N A T I O N A L T H E A T E R M A N N H E I M
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V E R E H R T E S P U b L I K U M , L I E b E T A N Z F R E U N d E ! Willkommen im Jubiläumsjahr des Balletts: Diese Spielzeit ist die zehnte, die ich Ihnen gemeinsam mit meiner Stellvertreterin Dominique Dumais vorstellen darf. Von Beginn an war es unser Traum, in Mannheim ein eigenständiges, zeitgenössisches Repertoire aufzubauen: Choreografien voller Energie, getanzt von einem internationalen, ausdrucksstarken Ensemble. Alles, was wir entwickeln und zeigen, soll von Herzen kommen. Und auch im zehnten Jahr haben wir nichts von unserer Leidenschaft für den Tanz verloren. Wir sind dankbar für die Möglichkeiten, die uns und unseren Tänzern in Mannheim geboten werden, für die Sicherheit und die Kontinuität, mit der wir am Nationaltheater arbeiten können und für das Vertrauen, das uns von unserem Publikum entgegengebracht wird. Kontinuität bedeutet für uns auch, gewach se ne Verbindungen zu pflegen und zu vertiefen, sich in neuen Projekten immer wieder neu kennen zu lernen. Meine erste Premiere dieser Spielzeit greift auf eine meiner längsten künstlerischen Partnerschaften zurück. Im Schauspielhaus werde ich mit dem New Yorker Komponisten John King, zehn Musikern aus der Mannheimer Musikszene und dem Ensemble den Ballett abend I’m with the band zur Uraufführung bringen, der das Tanzen, das Musikmachen und das Zusammensein zelebriert. Alle Premieren in dieser Spielzeit sind Uraufführungen, die für Mannheim entstehen, so auch Dominique Dumais’ Opernhausproduktion Rilke, die sich dem Leben und Werk dieses bemerkenswerten Dichters nähert. Begleitet vom Nationaltheaterorchester wird seine bildgewaltige Sprache Ausgangspunkt eines neuen und spannenden choreografischen Werks. Wenn man beginnt, eigene Choreografien zu schaffen, ist es unabdingbar, ein Forum für seine Ideen zu haben, und ein Publikum, das sich über Neues freut. So entstehen aufrichtige Arbeiten, die die Kunstform des Tanzes bereichern können. Das Vertrauen, das wir hier in Mannheim erfahren haben, möchten wir an unsere jungen Kollegen weiter geben. Einige unserer ehemaligen Ensemblemitglieder haben den Schritt vom Tänzer zum Choreografen schon gewagt. Die jährliche Choreografische Werkstatt zeigt uns, welches schöpferische Potenzial noch in unserer Compagnie schlummert. Nachdem unserem Ensemblemitglied Brian McNeal im Rahmen des Ballettabends Bang on it! im letzten Jahr ein beachtliches Debüt gelang, gehen wir nun noch einen Schritt weiter. Die dritte Premiere dieser Spielzeit Three to One besteht ausschließlich aus Choreogra fien von aktuellen und ehemaligen Ensemblemitgliedern. Das zehnte Jahr in Mannheim ist ein Grund zu feiern und ein guter Zeitpunkt, auf das geschaffene Repertoire zu blicken. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit den Ballettpro Kevin O’Day Ballettdirektor duk tionen Chansons, Résonances Chopin und Delta Blues. Darüber hinaus möchten wir dem Publikum bei Jubiläumsveranstaltungen, Improvisationen und Workshops persönlich begegnen und mit Ihnen gemeinsam unsere zehnte Spielzeit feiern. Ihr Kevin O’Day 130 VORwORT bALLETT VORwORT bALLETT 131
I ’ M w I T H T H E b A N d Uraufführung KEVIN O’dAy Choreografie Kevin O’Day Musik John King (Auftragskomposition) Bühne / Kostüme Thomas Mika Licht Mark Stanley Musiker Rainer Böhm / Erwin Ditzner / Dave King / Stephan Kirsch / Jens Knoop / Frank Kuruc / Lömsch Lehmann / Laurent Leroi / Ellen Mayer / Thomas Siffling PREMIERE am 12. November 2011 im Schauspielhaus Wenn Ballettdirektor Kevin O’Day, der New Yorker Komponist John King und eine Gruppe von Musikern aus Mannheim und Umgebung zusammenkommen, um ein neues Stück zu machen, ist vieles denkbar: spielerisch wird aus den unterschiedlichsten Stilen geschöpft, mischen sich urbane Rhythmen mit Referenzen anderer musikalischer Traditionen. Seit über 15 Jahren verfolgen Kevin O’Day und John King einen Weg, der Tanz und Musik herausfordert und dabei zwei gleichberechtigten Partnern viel Eigenständigkeit und Freiheit lässt. John King arbeitete mit der Tanzlegende Merce Cunningham, schuf mehrere Opern, Hörspiele und Auftragskompositionen unter anderem für das Kronos Quartet, Red {an orchestra} und Ethel. Konsequent verfolgt und verfeinert er eine Methode, die der New York Observer einmal folgendermaßen beschrieb: „Vielleicht ist es letzten Endes der Zuhörer, der dem Stück oder den Stücken von John King 132 PREMIEREN bALLETT JUBILäUMSAUFTAKT BALLETT Leben einhaucht. Aber es ist die Vorgabe des Komponisten, die so etwas möglich macht und jemanden wie John King gibt es selten.“ Der Ausspruch I’m with the band mag eine Methode sein, mit der sich schon mancher Zutritt in überfüllte Clubs und Konzerte erschlichen hat. Mit einem Augenzwinkern bezieht sich Kevin O’Day auf diesen Trick. Gehören wir nicht alle zur Band? Beim Wort genommen, geht es um das Zusammenwirken von Musik und Tanz und die besondere Atmosphäre, die dadurch entsteht, dass all dies vor und mit einem Publikum geschieht. In der zehnten Spielzeit der Ballettsparte unter der Direktion von Kevin O’Day, ist I’m with the band mehr als ein einfaches Geburtstagsständchen. Es ist LiveKonzert und Tanzstück, ein Feiern des Musikmachens, des Tanzens und des Zusammenseins. R I L K E Uraufführung dOMINIQUE dUMAIS Choreografie Dominique Dumais Bühne / Kostüme Tatyana van Walsum Licht Bonnie Beecher Es spielt das Nationaltheaterorchester PREMIERE am 27. Januar 2012 im Opernhaus Nach ihren eindringlichen Studien Résonances Chopin (2008) und Frida Kahlo (2010) widmet sich Dominique Dumais einer weiteren beeindruckenden KünstlerPersönlichkeit und dessen Schaffen. Mit komplexen Lyrik und Prosawerken schuf Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) Systeme von virtuoser Sprachkraft mit tief beeindruckenden poetischen Bildern. Rilke war ein Beobachter, ein Schauender, der Erfahrenes und Erlebtes in hoch komplexe literarische Gebilde verwandeln konnte. In Werken wie dem Stunden-Buch, den Duineser Elegien oder den Sonetten an Orpheus mischen sich biografische Erkenntnisse mit Theoretischem, Assoziativem und Fiktivem. Viele seiner Schöpfungen bewahren sich eine rätselhafte sprachliche Anziehungskraft, kreisen um Liebe, Leben, Tod, die Beziehungen von Menschen und die Vielheit der Dinge, die in den erstaunlichsten Konstellationen miteinander verbunden werden. Geprägt wurde die Arbeit des Lyrikers durch zahlreiche Reisen sowie Begeg nungen mit bedeutenden Künstlern seiner Zeit. Nachhaltig beeinflussten ihn Freundschaften oder Liebesverhältnisse mit beeindruckenden Künstlerinnen wie Lou Andreas Salomé, Paula ModersohnBecker oder Clara Westhoff, die seine Ehefrau wurde. Enge Beziehungen unterhielt er darüber hinaus mit Persönlichkeiten wie Auguste Rodin oder Paul Valéry. Als junge Choreografin las Dominique Dumais Rilkes Briefe an einen jungen Dichter, die sie als wertvollen Ratgeber für jeden angehenden Künstler empfand. Seine immer noch aktuellen und hoch sensiblen Arbeiten ließen sie seitdem nicht mehr los. Mit Rilke nähert sie sich dem Werk des heimatlosen, getriebenen Dichters und der unruhigen Epoche, in der er lebte. Sie nutzt die Auseinandersetzung mit dem Kosmos des Schriftstellers als Ausgangspunkt für eine neue Choreografie, die seine bildgewaltigen Verse im Tanz unmittelbar erlebbar macht. PREMIEREN bALLETT 133
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Choreografie Kevin O’Day<br />
Musik John King (Auftragskomposition)<br />
Bühne / Kostüme Thomas Mika<br />
Licht Mark Stanley<br />
Musiker Rainer Böhm / Erwin Ditzner / Dave King / Stephan Kirsch / Jens Knoop /<br />
Frank Kuruc / Lömsch Lehmann / Laurent Leroi / Ellen Mayer / Thomas Siffling<br />
PREMIERE am 12. November 2011 im Schauspielhaus<br />
Wenn Ballettdirektor Kevin O’Day, der New<br />
Yorker Komponist John King und eine Gruppe<br />
von Musikern aus Mannheim und Umgebung<br />
zusammenkommen, um ein neues Stück zu<br />
machen, ist vieles denkbar: spielerisch wird aus<br />
den unterschiedlichsten Stilen geschöpft,<br />
mischen sich urbane Rhythmen mit Referenzen<br />
anderer musikalischer Traditionen.<br />
Seit über 15 Jahren verfolgen Kevin O’Day und<br />
John King einen Weg, der Tanz und Musik herausfordert<br />
und dabei zwei gleichberechtigten<br />
Partnern viel Eigenständigkeit und Freiheit<br />
lässt. John King arbeitete mit der Tanzlegende<br />
Merce Cunningham, schuf mehrere Opern,<br />
Hörspiele und Auftragskompositionen unter<br />
anderem für das Kronos Quartet, Red {an orchestra}<br />
und Ethel. Konsequent verfolgt und<br />
verfeinert er eine Methode, die der New York<br />
Observer einmal folgendermaßen beschrieb:<br />
„Vielleicht ist es letzten Endes der Zuhörer,<br />
der dem Stück oder den Stücken von John King<br />
132 PREMIEREN bALLETT<br />
JUBILäUMSAUFTAKT BALLETT<br />
Leben einhaucht. Aber es ist die Vorgabe des<br />
Komponisten, die so etwas möglich macht und<br />
jemanden wie John King gibt es selten.“<br />
Der Ausspruch I’m with the band mag eine Methode<br />
sein, mit der sich schon mancher Zutritt<br />
in überfüllte Clubs und Konzerte erschlichen<br />
hat. Mit einem Augenzwinkern bezieht sich<br />
Kevin O’Day auf diesen Trick. Gehören wir nicht<br />
alle zur Band? Beim Wort genommen, geht es<br />
um das Zusammenwirken von Musik und Tanz<br />
und die besondere Atmosphäre, die dadurch<br />
entsteht, dass all dies vor und mit einem Publikum<br />
geschieht.<br />
In der zehnten Spielzeit der Ballettsparte<br />
unter der Direktion von Kevin O’Day, ist I’m with<br />
the band mehr als ein einfaches Geburtstagsständchen.<br />
Es ist LiveKonzert und Tanzstück,<br />
ein Feiern des Musikmachens, des Tanzens<br />
und des Zusammenseins.<br />
R I L K E<br />
Uraufführung<br />
dOMINIQUE<br />
dUMAIS<br />
Choreografie Dominique Dumais<br />
Bühne / Kostüme Tatyana van Walsum<br />
Licht Bonnie Beecher<br />
Es spielt das Nationaltheaterorchester<br />
PREMIERE am 27. Januar 2012 im Opernhaus<br />
Nach ihren eindringlichen Studien Résonances<br />
Chopin (2008) und Frida Kahlo (2010)<br />
widmet sich Dominique Dumais einer weiteren<br />
beeindruckenden KünstlerPersönlichkeit<br />
und dessen Schaffen. Mit komplexen Lyrik und<br />
Prosawerken schuf Rainer Maria Rilke (1875 –<br />
1926) Systeme von virtuoser Sprachkraft mit<br />
tief beeindruckenden poetischen Bildern.<br />
Rilke war ein Beobachter, ein Schauender, der<br />
Erfahrenes und Erlebtes in hoch komplexe<br />
literarische Gebilde verwandeln konnte. In Werken<br />
wie dem Stunden-Buch, den Duineser<br />
Elegien oder den Sonetten an Orpheus mischen<br />
sich biografische Erkenntnisse mit Theoretischem,<br />
Assoziativem und Fiktivem. Viele seiner<br />
Schöpfungen bewahren sich eine rätselhafte<br />
sprachliche Anziehungskraft, kreisen um Liebe,<br />
Leben, Tod, die Beziehungen von Menschen<br />
und die Vielheit der Dinge, die in den erstaunlichsten<br />
Konstellationen miteinander verbunden<br />
werden. Geprägt wurde die Arbeit des<br />
Lyrikers durch zahlreiche Reisen sowie Begeg<br />
nungen mit bedeutenden Künstlern seiner<br />
Zeit. Nachhaltig beeinflussten ihn Freundschaften<br />
oder Liebesverhältnisse mit beeindruckenden<br />
Künstlerinnen wie Lou Andreas<br />
Salomé, Paula ModersohnBecker oder Clara<br />
Westhoff, die seine Ehefrau wurde. Enge<br />
Beziehungen unterhielt er darüber hinaus mit<br />
Persönlichkeiten wie Auguste Rodin oder Paul<br />
Valéry.<br />
Als junge Choreografin las Dominique Dumais<br />
Rilkes Briefe an einen jungen Dichter, die sie<br />
als wertvollen Ratgeber für jeden angehenden<br />
Künstler empfand. Seine immer noch aktuellen<br />
und hoch sensiblen Arbeiten ließen sie<br />
seitdem nicht mehr los. Mit Rilke nähert sie<br />
sich dem Werk des heimatlosen, getriebenen<br />
Dichters und der unruhigen Epoche, in der<br />
er lebte. Sie nutzt die Auseinandersetzung mit<br />
dem Kosmos des Schriftstellers als Ausgangspunkt<br />
für eine neue Choreografie, die seine<br />
bildgewaltigen Verse im Tanz unmittelbar erlebbar<br />
macht.<br />
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