N A T I O N A L T H E A T E R M A N N H E I M

N A T I O N A L
T H E A T E R
M A N N H E I M
S P I E L Z E I T
2 0 1 1
2 0 1 2

S P I E L
Z E I T
2 0 1 1
2 0 1 2
N A T I O N A L
T H E A T E R
M A N N H E I M

L I E b E S T H E A T E R -
P U b L I K U M ,
w I L L K O M M E N Z U R
N E U E N S P I E L Z E I T !
Ja, – wir finden Mannheim und unser Nationaltheater
mit ihrer großen Wagner­Tradition
brauchen zum 200. Geburtstag Richard Wagners
einen neuen Ring! Zum Jubiläums­Jahr
wollen wir eine neue szenische und musikalische
Auseinandersetzung mit diesem Stoff
auf dem Stand der Zeit für Sie geschaffen
haben.
In dieser Spielzeit beginnt die Oper mit der
Herkules­Arbeit an der Tetralogie: Das Rheingold
und Die Walküre werden bereits im Ok tober
und im März die Saison der Oper prägen.
Aber auch die Gegenwart fordert uns heraus!
So erleben wir im Schauspiel, neben zahl reichen
anderen neuen Stücken, einen der gegenwärtig
spannendsten und aktuellsten Bühnentexte,
Tony Kushners neues Stück, direkt
aus Amerika, in der deutschen Erstaufführung
hier am Nationaltheater Mannheim; und die
Oper zeigt die Nationaltheater­Auftragsarbeit
einer der bedeutendsten Gegenwartskomponistinnen,
Olga Neuwirths The Outcast.
Nur zwei Beispiele für einen Spielplan voller
außergewöhnlicher Projekte. Von zahlreichen
weiteren Auftragsarbeiten, Ur­ und Erstaufführungen
und spannenden Vorhaben in allen
Sparten ganz zu schweigen.
Das Nationaltheater lebt und entwickelt sich:
Die Oper plant außerdem unter der Direktion
von Klaus­Peter Kehr nach drei höchst erfolgreichen
Ausgaben den wohl anspruchvollsten
Mannheimer Mozartsommer und vergibt
gerade für die Folgejahre weitere Aufträge an
avancierte Komponisten.
Das Schauspiel unter der Leitung von
Burkhard C. Kosminski hat sich durch seine
kon tinuierliche Arbeit mit den wichtigen
Gegenwartsautoren als vertrauenswürdiger
Ort der künstlerischen Partnerschaft für
diese ein unverwechselbares Mannheimer
Profil erarbeitet.
Und das Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim feiert 10­jähriges Jubiläum! Zehn
Jahre, die beweisen, dass Ballett eine unverzichtbare
Sparte ist! Die extrem konzentrierte
aber auch hochästhetische Tanzsprache von
Kevin O’Day und Dominique Dumais hat sich mit
Gegenwartskomponisten, aber auch in der
Auseinandersetzung mit klassischen Werken
ein wachsendes Publikum erobert.
Der Schnawwl hat auf vielfältigen Ebenen
auf die veränderte gesellschaftliche Realität
reagiert und gestaltet, unter der Leitung von
Andrea Gronemeyer, in Aufführungen und auf
der partizipativen Ebene, alle Spielformen
gesellschaftlich wachen und kulturell wandelbereiten
Theaters für die junge Generation.
Die Junge Oper ist als jüngste Sparte mit ihrem
klaren zeitgenössischen Profil wegweisend
geworden für die musikalische Bildungsarbeit
mit Kindern und die frühe Entwicklung von
offener Hör­ und Sehbereitschaft.
All diese Entwicklungen und Veränderungen
haben uns inspiriert, ein neues optisches Zeichen
für unsere Arbeit zu suchen – ein Zeichen,
das der stattgefundenen Veränderung
und Entwicklung Rechnung trägt. Das bisherige
Logo des Nationaltheaters, das wir 2005
entwickelt haben, hat einer Überarbeitung
oder aber einer Veränderung bedurft.
In der siebten Spielzeit meiner Intendanz wollen
wir unser „Kleid“ des optischen Auftrittes,
aus dem wir herausgewachsen sind, verändern.
Herausgekommen in diesem Überlegungsprozess
ist ein neues Zeichen für das Nationaltheater
Mannheim. Sie sehen es auf dem
Regula Gerber
Generalintendantin
Titelbild dieses Heftes. Dieses neue Zeichen,
zusammen mit einer neuen grafischen Gestaltung
unseres optischen Auftrittes, hat eine
klarere, konzentriertere und einprägsamere
Sprache. Mit Beginn der Spielzeit wird dies
auf allen Werbemitteln unsere neue Gestaltung
sein.
Die Neue Spielzeit 2011/2012 − Erste
Ring­Spielzeit! − Uraufführungs­Spielzeit! −
Gegenwarts­Spielzeit! − Mozartsommer­
Spielzeit! − Ballett­Jubiläums­Spielzeit! −
Imaginale­Spielzeit! − Und vieles mehr.
Nationaltheater­Zeit!
Wir freuen uns auf Sie und Ihre große Neugier!
Ihre
Regula Gerber
4 VORwORT VORwORT 5

P R E M
I E R
E N
6 PREMIEREN
PREMIEREN 7

O P E R
Richard Wagner
Camille Saint­Saëns
Gaetano Donizetti
Giuseppe Verdi
Richard Wagner
Robert Lopez / Jeff Marx
Olga Neuwirth
Johann Christian Bach
J U N G E O P E R
Selim Dog˘ru
Benjamin Helmer /
Panos Iliopoulos / Mathias Wendel
Lucia Ronchetti
Mauricio Kagel
S C H A U S P I E L
8 PREMIEREN
Dietmar Dath
Henrik Ibsen
F. K. Waechter
Sharr White
William Shakespeare
Martin McDonagh
Tony Kushner
Heinrich von Kleist
Johann Wolfgang Goethe
Alejandro Tantanian
Sibylle Lewitscharoff
Stadtprojekt
Pedro Calderón de la Barca
Tony Kushner
Das Rheingold 28. Oktober 2011
Samson et Dalila (Oper konzertant) 6. November 2011
Lucia di Lammermoor 9. Dezember 2011
Stiffelio 24. Februar 2012
Die Walküre 25. März 2012
Avenue Q (DE) 19. April 2012
The Outcast (UA) 25. Mai 2012
Temistocle 6. Juli 2012
Wüstenwind (DSE) 5. November 2011
Koproduktion mit dem Schnawwl
Echt? (UA) 14. April 2012
Neumond (UA) 1. Juli 2012
Zählen und Erzählen V Frühjahr/Sommer 2012
REGINA oder Die Eichhörnchenküsse (UA)
22. September 2011
Nora oder Ein Puppenhaus 24. September 2011
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
15. Oktober 2011 Koproduktion mit dem Schnawwl
DER ANDERE ORT (DSE) 27. Oktober 2011
Ein Sommernachtstraum 26. November 2011
Eine Enthandung in Spokane (DSE) November 2011
The Intelligent Homosexual’s Guide to Capitalism
and Socialism with a Key to the Scriptures (DSE)
21. Januar 2012
Michael Kohlhaas 4. Februar 2012
Iphigenie auf Tauris 24. März 2012
Ein neues Projekt März 2012
Vor dem Gericht (UA) 20. Mai 2012
Mosaik/ (Arbeitstitel) Ein Rundgang durch
das muslimische Mannheim (UA) Mai 2012
Das Leben ein Traum 10. Juni 2012
Tiny Kushner (DSE) Juli 2012
b A L L E T T
Kevin O’Day
Dominique Dumais
Robert Glumbek / Brian McNeal /
Luis Eduardo Sayago
S C H N A w w L
Markus Reyhani / Jule Kracht /
Julia Dina Heße
F. K. Waechter
Selim Dog˘ru
Lorenz Hippe / Cédric Pintarelli
Theo Fransz
Tim Crouch
Peter van Gestel
I’m with the band (UA) 12. November 2011
Rilke (UA) 27. Januar 2012
Three to One (UA) 21. April 2012
Choreografische Werkstatt (UA) Sommer 2012
Liedermorgen (Arbeitstitel) (UA) 8. Oktober 2011
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
15. Oktober 2011 Koproduktion mit dem Schauspiel
Wüstenwind (DSE) 5. November 2011
Koproduktion mit der Jungen Oper
Sky is the Limit 3. Dezember 2011
Der Ring (DSE) 25. Februar 2012
Schuhe Shoppen (DSE) 13. April 2012
Mariken (DSE) 9. Juni 2012
DE Deutsche Erstaufführung
DSE Deutschsprachige Erstaufführung
UA Uraufführung
PREMIEREN 9

R E P E
R T O
I R E
10 REPERTOIRE
REPERTOIRE 11

O P E R
Johann Christian Bach
Georges Bizet
Gaetano Donizetti
Carsten Gerlitz / Katja Wolff
Engelbert Humperdinck
Bernhard Lang
Frederick Loewe
Pietro Mascagni / Ruggiero Leoncavallo
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Jacques Offenbach
Amilcare Ponchielli
Giacomo Puccini
Gioacchino Rossini
Richard Strauss
Johann Strauß
Eberhard Streul
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Giuseppe Verdi
Richard Wagner
Richard Wagner
J U N G E O P E R
Jens Joneleit
Sophie Kassies
Theo Loevendie
Markus Reyhani
Robyn Schulkowsky
Kurt Schwertsik
Gerhard Stäbler
S C H A U S P I E L
12 REPERTOIRE
Lukas Bärfuss
Bertolt Brecht / Kurt Weill
John Cassavetes
Friedrich Dürrenmatt
Friedrich Dürrenmatt
Reto Finger
Tracy Letts
Federico García Lorca
Johann Wolfgang Goethe
Philipp Löhle
Molière
Amadis des Gaules
Carmen
L ’ elisir d’amore (Der Liebestrank)
Come together on Abbey Road
Hänsel und Gretel
Montezuma – Fallender Adler
My Fair Lady
Cavalleria rusticana / I Pagliacci
Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro)
Die Zauberflöte
Les contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen)
La Gioconda (Oper konzertant)
Turandot
Il barbiere di Siviglia (Der Barbier von Sevilla)
Salome
Die Fledermaus
Papageno spielt auf der Zauberflöte
Eugen Onegin
Macbeth
Lohengrin
Parsifal
Schneewitte
Schaf
Die Nachtigall
Die Geschichte vom kleinen Onkel
Das Kind der Seehundfrau
Eisberg nach Sizilien
Riech mal wie das klingt
Malaga (DE)
Die Dreigroschenoper
Ehemänner (UA)
Der Besuch der alten Dame
Die Physiker
NORMA (UA)
Eine Familie / August: Osage County (DSE)
Bernarda Albas Haus
Faust – Der Tragödie erster Teil
supernova (wie gold entsteht) (UA)
Der Menschenfeind
Jan Neumann
Kathrin Röggla
Friedrich Schiller
Friedrich Schiller
William Shakespeare
Theresia Walser / Karl­Heinz Ott
Theresia Walser
Tennessee Williams
Felicia Zeller
b A L L E T T
Dominique Dumais
Dominique Dumais
Dominique Dumais
Kevin O’Day
Kevin O’Day
S C H N A w w L
Hans Christian Andersen
Heinrich von Kleist
Ad de Bont
Ad de Bont
Ad de Bont
Tor Åge Bringsværd
Ensembleprojekt
Lutz Hübner
Alma Jongerius
Mike Kenny
Pamela Koevoets
Guus Kuijer
Christian Morgenstern
Peter Seligmann
Theater Isenkram
F. K. Waechter
CHIHUAHUA (UA)
die unvermeidlichen (UA)
Don Karlos
Maria Stuart
Was ihr wollt
Die ganze Welt (UA)
Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm (UA)
Die Katze auf dem heißen Blechdach
Gespräche mit Astronauten (UA)
Bitchfresse – Ich rappe also bin ich
Eine szenische Spurensuche
Chansons (UA)
Garden of Other (UA)
Résonances Chopin (UA)
Delta Blues (UA)
Romeo und Julia
Das hässliche Entlein (DSE)
Kohlhaas
Anne und Zef (DSE)
Eine Odyssee
Haram
Das Lied von Rama (DSE)
kugelbunt (UA)
Aussetzer
Müllmaus
Der Junge mit dem Koffer
Aschenputtel (DSE)
Das Buch von allen Dingen
Das große Lalulā (UA)
Tölpelhans
Das Spielzeug schlägt zurück! (DSE)
Alle Freunde fliegen hoch (UA)
DE Deutsche Erstaufführung
DSE Deutschsprachige Erstaufführung
UA Uraufführung
REPERTOIRE 13

I N H A L T S -
V E R Z E I C H N I S
O P E R 16
Vorwort 28
Der neue Mannheimer Ring 30
Premieren 32
Mannheimer Mozartsommer 2012 39
Die Festlichen Opernabende 42
Repertoireauswahl 44
Oper Extra 50
J U N G E O P E R 54
Vorwort 62
Premieren 64
Repertoire 68
Junge Oper Extra 74
S C H A U S P I E L 76
Vorwort 88
Premieren 90
Hausautor: Philipp Löhle 104
Repertoire 106
Schauspiel Extra 117
b A L L E T T 120
Vorwort 130
Premieren 132
Repertoire 136
Jubiläumsspielzeit Ballett 139
Ballett Extra 140
14 INHALT
S C H N A w w L 142
Vorwort 152
Premieren 154
Repertoire 161
Schnawwl Extra 170
J U N G E S N A T I O N A L T H E A T E R 174
Theaterprojekte 176
Festival Junges Theater im Delta: Leinen los! 179
T H E A T E R U N d
J U N G E M E N S C H E N 181
Angebote für junge Menschen 182
Angebote für Schulklassen 184
K I N d E R C H O R 190
A K A d E M I E K O N Z E R T E 192
E N S E M b L E U N d P E R S O N A L I A 196
Ensemblemitglieder 198
Ensemble und Personalia 208
S E R V I C E 222
Noch mehr Theater … 224
Die Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e. V. 226
Die NThusiasten 228
Die Stiftung Nationaltheater und ihre Stifter 230
Eintrittspreise im Überblick 232
Ermäßigungen 234
Weitere Spielorte und Sonderveranstaltungen 235
Abonnements 236
Allgemeine Geschäftsbedingungen 260
Spielstätten und Anfahrt 264
Kontakt 269
Impressum 270
INHALT 15

16 OPER
O P E R
Das Paradies und die Peri

Il barbiere di Siviglia

Das Paradies und die Peri

Amadis des Gaules

Lohengrin

Montezuma – Fallender Adler
Macbeth

V E R E H R T E S
P U b L I K U M !
Wir nähern uns mit Riesenschritten dem doppelten
Wagner­Gedenkjahr, dem 200. Geburtstag
und zugleich dem 130. Todestag. Es hat
seinen guten Grund, dass die szenischen Auseinandersetzungen
mit dem Werk Richard
Wagners zu Meilensteinen in der Entwicklung
eines Neuen Musiktheaters wurden, oft genug
gegen wütenden Protest. Ja, sie wurden
zu einem Kriterium für die künstlerische Leistungsfähigkeit
eines Operntheaters. So nimmt
es nicht wunder, dass fast alle mittleren und
großen Häuser in den nächsten Jahren mit Neuinszenierungen
von Richard Wagners Hauptwerk,
dem Ring des Nibelungen, auf sich aufmerksam
machen. Voran das Nationaltheater,
das zu den ausgewiesenen Wagner­Bühnen
zählt. Das Rheingold und Die Walküre stehen in
dieser Spielzeit auf dem Spielplan und in der
nächsten Siegfried und Götterdämmerung. Mit
dem Regisseur Christof Nel und einem jungen
Ausstatterteam freuen wir uns auf einen sicher
aufregenden neuen Ring und auf die musikalische
Konzeption von Dan Ettinger, der bereits
mit seiner Gestaltung des Lohengrin das Publikum
begeisterte.
Mit dem Ring im Zentrum bietet unser Spielplan
eine musikalische Spannbreite von
240 Jahren, von 1772 bis 2012. Die Oper wird
einmal mehr in diesem Jahr lebendig und
aktuell ihre Lebensfähigkeit über die Jahrhunderte
hinweg unter Beweis stellen. Es sind
die Grundbedingungen menschlicher Existenz,
die in allen Opern zu allen Zeiten die Themen
bestimmen. In der konzertanten Aufführung von
Camille Saint­Saëns’ Samson et Dalila geht es
28 VORwORT OPER
um einen interkulturellen Konflikt, der operntypisch
mit persönlichen Schicksalen verwoben
ist und dessen fatales Ende Samson als
Selbstmordattentäter herbeiführt. Diese Oper
eignet sich besonders für das Konzert, da sie
zunächst als Oratorium konzipiert war.
Gaetano Donizettis Lucia di Lammermoor, eine
Inszenierung in Zusammenarbeit mit der Oper
Dortmund, bereichert den Spielplan mit einer
wilden Belcanto­Oper, wie sie typisch ist für
die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts, in der die
Primadonna im Zentrum steht und Hass, Liebe,
Grausamkeit, Reue und düstere Leidenschaft
auch die Hauptrollen spielen.
In Vorbereitung auch auf den 200. Geburts­
tag Verdis, der im selben Jahr geboren wurde
wie Richard Wagner, inszeniert Regula Gerber
die selten aufgeführte Oper Stiffelio, die erst
in den letzten Jahren wieder auf den Bühnen
Erfolge feiert. Stiffelio gebührt ein gleichberechtigter
Platz neben Rigoletto, Il trovatore und
La traviata. Wie La traviata basiert Stiffelio
auf einem Stoff aus Verdis Zeit und hatte die
entsprechenden Schwierigkeiten mit der Zensur,
die hier Anstoß nahm an dem religiösen
Milieu, in dem die Oper spielt. Für die Figur des
Stiffelio schuf Verdi eine seiner schönsten
Tenorpartien.
Das preisgekrönte Broadway­Musical
Avenue Q erlebt bei uns seine deutsche Erstaufführung.
Darsteller und Puppen verschmelzen
zu frechen Charakteren, die kein
Blatt vor den Mund nehmen. Die Produktion
entsteht in Zusammenarbeit mit dem Theater
St. Gallen und BB Promotion.
Am 25. Mai 2012 werden wir Olga Neuwirths
The Outcast uraufführen. The Outcast ist eine
Oper über Hermann Melville und seinen weltberühmten
Roman Moby Dick. Olga Neuwirth –
eine der wichtigsten Komponistinnen, die für
ein avanciertes Musiktheater stehen – hat das
Werk in unserem Auftrag geschrieben. Bary
Gifford, der das Drehbuch zu dem Film Lost
High way von David Lynch verfasst hat, ist der
Librettist. Wir führen damit unsere Reihe der
Uraufführungen fort, die in der vorvergan ge nen
Spielzeit mit Bernhard Langs Monte zuma −
Fallender Adler so erfolgreich begonnen hat
und in der letzten Spielzeit mit Salvatore
Sciarrinos Superflumina ihre Fortsetzung fand.
Sechs Wochen später schlagen wir den Bogen
zurück ins 18. Jahrhundert zu Johann Christian
Bach. Achim Freyer wird Temistocle inszenieren,
ein Werk, das Johann Christian Bach
zum Namenstag des Kurfürsten Carl Theodor
für die Mannheimer Hofoper geschrieben hat.
Bach hat sich die enormen Qualitäten des
Prof. Dr. Klaus­Peter Kehr
Operndirektor
Mannheimer Orchesters und der Mannheimer
Sänger zunutze gemacht und eine Partitur
geschrieben, die allen Beteiligten eine ungeheure
Virtuosität abverlangt. Drei dieser Sänger
wurden später mit großen Rollen bei der
Uraufführung von Wolfgang Amadeus Mozarts
Idomeneo in München bedacht.
In der ersten Juliwoche laden wir Sie wieder
zu ganz besonderen Mozart­Erlebnissen nach
Mannheim und Schwetzingen im Rahmen
des Mannheimer Mozartsommers 2012 ein.
Lassen Sie sich anregen und aufregen,
bleiben Sie neugierig und vergnügt!
Ihr
Klaus­Peter Kehr
VORwORT OPER 29

d E R N E U E
M A N N H E I M E R
R I N G
dAS RHEINGOLd
Premiere am 28. Oktober 2011 im Opernhaus
SIEGFRIEd
Premiere am 1. Dezember 2012 im Opernhaus
dIE ZyKLEN
22. Mai 2013 / 25. Mai 2013 / 31. Mai 2013 / 2. Juni 2013
7. Juni 2013 / 8. Juni 2013 / 14. Juni 2013 / 16. Juni 2013
28. Juni 2013 / 30. Juni 2013 / 4. Juli 2013 / 7. Juli 2013
dIE wALKÜRE
Premiere am 25. März 2012 im Opernhaus
GÖTTER-
dÄMMERUNG
Premiere am 22. März 2013 im Opernhaus
dER NEUE MANNHEIMER RING 31

d A S
R H E I N G O L d
Vorabend zum Bühnenfestspiel Der Ring des Nibelungen
RICHARd
wAGNER
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung Christof Nel
Szenische Analyse Martina Jochem
Bühne Sebastian Hannak
Kostüme Silke Willrett / Marc Weeger
Dramaturgie Regine Elzenheimer
PREMIERE am 28. Oktober 2011 im Opernhaus
Der Zwerg Alberich raubt den Rheintöchtern
das Rheingold und lässt sich daraus einen
Tarnhelm und einen Ring schmieden, der ihm
unermessliche Macht verleiht. Die Riesen
Fafner und Fasolt haben den Göttern die Burg
Walhall gebaut und sich dafür die Göttin Freia
als Lohn ausgehandelt. Göttervater Wotan
jedoch verweigert die Herausgabe Freias, die
den Göttern ewige Jugend erhält. Stattdessen
bietet Loge, der listige Feuergott, den Riesen
Alberichs Gold an. Mit Betrug kommen Wotan
und Loge an das Gold und den Ring. Alberich
aber heftet einen Fluch an den Ring, der jeden
zerstören soll, der sich seiner bemächtigt.
Und tatsächlich: Fafner erschlägt im Streit
um das Gold seinen Bruder Fasolt. Wotan
wird von der Göttin Erda das Ende der Götter
dER NEUE MANNHEIMER RING
prophezeit. Besorgt über die Prophezeiung
schreiten er und die Götter über eine Regenbogenbrücke
zur Burg.
Mit einem sich über 136 Takte steigernden
Es­Dur Akkord beginnt ein beinahe 16 Stunden
dauerndes Ereignis, das sich über vier Abende
erstreckt: Der Ring des Nibelungen.
Über ein Vierteljahrhundert, von 1848 bis 1874,
hat Richard Wagner an diesem Gesamtkunstwerk
gearbeitet. Die Einheit, die das Werk mit
seinen dramatischen, epischen und symphonischen
Momenten trotz der Brüche und Risse
wahrt, ist erstaunlich. Im Ring rückt zwischen
den Konfliktpolen Gesetz, Macht, Politik und
Liebe das gesamte Spektrum gesellschaftlicher
Auseinandersetzung der Moderne in unser
Blickfeld.
S A M S O N
E T d A L I L A
Oper konzertant
CAMILLE
SAINT-SAëNS
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Chor Tilman Michael
PREMIERE am 6. November 2011 im Opernhaus
Von den Philistern unterdrückt, drohen die
Hebräer ihr Gottvertrauen zu verlieren. Als
Abi melech, der Statthalter von Gaza, ihren Gott
verhöhnt, tötet ihn Samson und löst einen
Aufstand aus. Die Philisterin Dalila umschmeichelt
den siegreichen Samson, der seiner ehemaligen
Geliebten nicht widerstehen kann.
Doch Dalilas Verführungskünste dienen der
Rache: Sie liefert Samson aus.
Im Gefängnis fleht der geblendete Samson
um Gottes Hilfe, bevor er im Tempel dem Gott
der Philister huldigen soll. Auch jetzt können
Schmähungen und Lästerungen der Philister
Samson nicht erschüttern – und Gott kommt
ihm zu Hilfe: Der Tempel stürzt über Samson
und den Philistern zusammen.
Mit der biblischen Episode aus dem Buch der
Richter nimmt Camille Saint­Saëns’ populärste
Oper sowohl inhaltlich als auch musikalisch
eine Sonderstellung innerhalb der
französischen Oper des 19. Jahrhunderts ein.
In dem ursprünglich als Oratorium geplanten
Werk durchdringen sich Oper und Oratorium
auf einzigartige Weise: Saint­Saëns integriert
die choralartigen Hymnen und Fugati der
meist statischen Chöre in Tableaus, die sich
auf die Tradition der Grand opéra stützen.
Die Verbindung von Politik, biblischem Stoff
und Erotik stieß in Frankreich lange Zeit auf
Ablehnung. Die Uraufführung erfolgte 1877 in
Weimar. Erst nach der Pariser Uraufführung
1890 konnte sich das Werk einen Platz im internationalen
Repertoire erobern.
32 PREMIEREN OPER PREMIEREN OPER 33

L U C I A d I
L A M M E R M O O R
GAETANO
dONIZETTI
Musikalische Leitung Joseph Trafton
Inszenierung Christian Pade
Bühne / Kostüme Alexander Lintl
Dramaturgie Daniel Schindler / Anselm Dalferth
Chor Tilman Michael
PREMIERE am 9. Dezember 2011 im Opernhaus
In Kooperation mit dem Theater Dortmund
Lucia liebt Edgardo, den Erzfeind ihres Bruders
Enrico. Dieser lanciert einen gefälschten Brief,
der Lucia von der vermeintlichen Untreue ihres
Geliebten überzeugt. So möchte Enrico die
Stellung der Familie sichern und rücksichtslos
Lucias Hochzeit mit Lord Bucklaw durchsetzen.
Für die junge Frau beginnt eine Verkettung
unglückseliger Ereignisse, in deren weiteren
Verlauf sie dem Wahnsinn verfällt.
Grundlage der Oper Donizettis ist eine Liebe,
die im Leben nicht sein darf und deswegen
erst im Tod ihre Erfüllung finden kann. Im ständigen
Widerstreit der Affekte, zwischen Hass
und Liebe, Intrigen und Treueschwüren entwickelt
der Komponist eine psychologische
Charakterstudie, die in der wohl bekanntesten
Wahnsinnsarie der Operngeschichte gipfelt.
Lucia erscheint als eine von Beginn an gefährdete
Persönlichkeit, die an den gesellschaftlichen
Realitäten ihrer Umwelt zerbricht.
Als Vorlage für das Libretto diente Sir Walter
Scotts in Schottland angesiedelter Roman
The Bride of Lammermoor, der im Zuge der
Schauerromantik populär geworden war.
Donizettis Musik nimmt jedoch stilistisch
keinen Bezug auf das schottische Milieu. Stattdessen
entfaltet sich ein Feuerwerk des
Belcanto: Virtuose Koloraturen, farbige Instrumentation
und dramatische Schlagkraft begeistern
das Publikum seit der Uraufführung
der Oper am 26. September 1835 in Neapel.
S T I F F E L I O
GIUSEPPE
VERdI
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Inszenierung Regula Gerber
Bühne Roland Aeschlimann
Kostüme Andrea Schmidt­Futterer
Dramaturgie Regine Elzenheimer
Chor Tilman Michael
PREMIERE am 24. Februar 2012 im Opernhaus
An der Schnittstelle zwischen seinen „Galeerenjahren“
und der reifen mittleren Schaffensperiode
der „trilogia popolare“ schuf Verdi
zusammen mit seinem Textdichter Francesco
Maria Piave zwischen Luisa Miller und Rigoletto
sein vielleicht ungewöhnlichstes Werk:
ein bürgerliches Trauerspiel um den Ehebruch
einer Pfarrersgattin, das im katholischen Italien
zu ernsten Konflikten mit der Zensur führte.
Stiffelio, ein protestantischer Pfarrer, hatte
Zuflucht vor Verfolgung im Schloss des Grafen
von Stankar gefunden. Er hat dessen Tochter
Lina geheiratet und ist zum angesehenen Oberhaupt
einer pietistischen Gemeinde geworden.
Als er von Reisen zurückkehrt, entdeckt
er nach und nach, dass Lina ihn mit dem
Edelmann Raffaele betrogen hat. Das Stück
schildert den inneren Kampf des Geistlichen
zwischen dem unbeherrschbaren Gefühl von
Kränkung, Eifersucht und verletzter Ehre
auf der einen und dem Anspruch christlicher
Vergebung auf der anderen Seite. Den tödlichen
Ausgang des Dramas verursacht allerdings
Stiffelios Schwiegervater im Kampf um
das Ansehen seiner Familie.
Ein verheirateter Geistlicher, Ehebruch im
geistlichen Milieu und eine Scheidungsszene
waren 1850 in Italien für die Zensur auf der
Bühne untragbar und führten zu erzwungenen
Eingriffen wie dem, dass aus Stiffelio ein
Sektenführer wurde. Der mangelnde Bühnenerfolg
des anstößigen Sujets veranlasste
Verdi später, das Stück, das er „nicht vergessen“
wissen wollte, zurückzuziehen und es in ein
mittelalterliches Ritterdrama umzuwandeln.
Das ursprüngliche Werk indessen weist bereits
auf die gesellschaftliche Brisanz von La
Traviata voraus.
34 PREMIEREN OPER PREMIEREN OPER 35

d I E
w A L K Ü R E
Erster Tag des Bühnenfestspiels Der Ring des Nibelungen
RICHARd
wAGNER
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung Christof Nel
Szenische Analyse Martina Jochem
Bühne Sebastian Hannak
Kostüme Silke Willrett / Marc Weeger
Dramaturgie Regine Elzenheimer
PREMIERE am 25. März 2012 im Opernhaus
Wotan zeugte zusammen mit einer Menschenfrau
die Zwillinge Siegmund und Sieglinde.
Denn ein freier Held soll tun, was er selbst als
Hüter der Gesetze nicht darf: den im Rheingold
verlorenen Ring und dessen Macht zurückgewinnen.
Auf der Flucht findet Siegmund im Hause
Sieglindes Schutz. Die als Kinder voneinander
Getrennten erkennen sich als Geschwister
und werden ein Liebespaar. Nach der Liebesnacht
stellt sich Siegmund Sieglindes Gatten
Hunding zum Kampf. Als Hüterin von Recht,
Sitte und Ehe überzeugt Wotans Gattin Fricka
ihn davon, dass eine göttliche Unterstützung
Siegmunds die Grundfesten seines Systems
erschüttern würde. Wotan kapituliert und befiehlt
der Walküre Brünnhilde Siegmunds Tod.
dER NEUE MANNHEIMER RING
Brünnhilde ist von der Liebe des Paares berührt
und widersetzt sich ihrem Vater. Während
Siegmund durch Wotans Eingreifen stirbt,
kann sie Sieglinde retten, die Siegmunds Sohn
erwartet.
Wotan verbannt die ungehorsame Tochter,
umgibt jedoch den Ort, an dem sie in Schlaf
versinkt, mit einem Feuerring. Sie soll die
Frau des Furchtlosen werden, der sie findet
und weckt.
Mit Das Rheingold hatte Richard Wagner
seinen Zyklus in der Welt der Götter, Riesen
und Zwerge begonnen. In Die Walküre wer­
den Götter­ und Menschenwelt im Schicksal
eines Liebespaares verknüpft und existentielle
Beziehungsfragen verhandelt.
A V E N U E Q
Deutsche Erstaufführung
RObERT LOPEZ /
JEFF MARx
Inszenierung Dominik Flaschka
Choreografie JoNAThan Huor
Bühne Simone Baumberger
Kostüme Kathrin Kündig
Puppen Rick Lyon
Dramaturgie Susanne Schemschies
PREMIERE am 19. April 2012 im Opernhaus
In Zusammenarbeit mit dem Theater St. Gallen und BB Promotion
Auf der Suche nach einer Perspektive für sein
Leben kommt der Collegeabsolvent Princeton
in die Avenue Q. Mit wenig Geld, aber großen
Träumen passt er somit zu den anderen Bewohnern
der Straße: zu der engagierten Kate, die
im Kindergarten das Thema „Internet“ behandeln
will, jedoch von Trekkie Monster darüber
aufgeklärt wird, dass dieses prinzipiell nur für
Pornos konzipiert wurde. Zu Rod, der noch
nicht zu seiner Homosexualität stehen kann.
Zu Christmas Eve und dem arbeitslosen Brian,
die heiraten wollen und zu der Nachtclubsängerin
Lucy. Und dann gibt es auch noch die
Bullshit Bären, zwei unschuldig knuddelige
Teddys, die einen dazu verführen, unvernünftige
Dinge zu tun …
Avenue Q ist ein Musical über die skurrilen
Bewohner einer fiktiven Straße in einem Randbezirk
New York Citys, das sich mit Homosexualität,
Rassismus, Pornografie, Obdachlosigkeit,
Perspektivlosigkeit, Sex und menschlichen
Schwächen auseinandersetzt. Alle
geben tagtäglich ihr Bestes, um ihrem Leben
einen Sinn zu geben, einen Job und die große
Liebe zu finden.
In Avenue Q werden einige Figuren nicht von
Menschen verkörpert, sondern durch Puppen
dargestellt. Mit den Darstellern, die sie führen,
verschmelzen sie zu witzigen, vorlauten
und tiefgründigen Charakteren verschmelzen.
Die lebensfrohe Show verzichtet auf „political
correctness“ und lief mit rasanten Songs
wie dem weltbekannten The internet is for porn,
von 2003 bis 2009 erfolgreich am Broadway,
wo sie unter anderem den Tony Award für das
beste Musical gewann. Am Nationaltheater
Mannheim erlebt Avenue Q seine deutsche
Erst aufführung.
Basierend auf dem Originalkonzept von
Robert Lopez und Jeff Marx. Deutsche Übersetzung
von Dominik Flaschka und Roman
Riklin. Original Produktion am Broadway von
Kevin McCollum, Robyn Goodman, Jeffrey
Seller, Vineyard Theatre und The New Group.
36 PREMIEREN OPER PREMIEREN OPER 37

T H E
O U T C A S T
Uraufführung
OLGA
NEUwIRTH
Musikalische Leitung Johannes Kalitzke
Inszenierung und Bühne Michael Simon
Video Lillevan
Dramaturgie Anselm Dalferth
Chor Tilman Michael
Kinderchor Anke­Christine Kober
PREMIERE am 25. Mai 2012 im Opernhaus
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim
Der alte Schriftsteller und Zollbeamte Melville
lässt sein Leben Revue passieren. Er sinnt
nach über seine Kindheit, das Schreiben, über
Macht und Ohnmacht und das rätselhafte,
unermessliche Meer. Immer stärker drängen
sich ihm Fragen nach dem Menschen und
seinen Abgründen auf. Dabei trifft Melville auf
Figuren aus seinen eigenen Romanen, insbesondere
aus Moby Dick. Trotz – oder wegen –
der Suche nach tieferen geistigen Wahrheiten,
die er in Analogien zwischen der menschlichen
Seele und der unerbittlichen, aber schönen
Natur aufzuspüren hofft, zielt das Begehren
dieses Wissenden, aber Gescheiterten, letztlich
nur auf „Heilung durch das Meer“.
Die Inspiration zu The Outcast lieferte der
Schriftsteller Herman Melville, der wie kein
Zweiter in seinem Werk der menschlichen
Natur in ihrem unersättlichen Verlangen nach
pragmatischer Nutzbarmachung der Welt
nachspürt. Auch Moby Dick ist viel mehr als
ein Abenteuerroman und wurde mit seiner
Vielschichtigkeit zu einem der einflussreichsten
Prosawerke der Moderne.
Olga Neuwirths Musiktheater ist von filmischen
Elementen beeinflusst, die sich in unerwarteten
Schnitten, Überblendungen und Montage
zeigen. Dabei sucht die Komponistin mit
ihren intermedialen Konzeptionen nicht eine
Synthese der Künste, sondern Raum für eine
„schöp ferische Fantasie, um der Sprachlosigkeit
über die Irrationalität des menschlichen
Daseins zu entkommen.“ Olga Neuwirth erhielt
zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2009
den South Bank Show Award für ihre Oper Lost
Highway sowie den Großen Österreichischen
Staatspreis 2010.
Mit freundlicher Unterstützung der
und der Stiftung Nationaltheater Mannheim
M A N N H E I M E R
M O Z A R T S O M M E R
2 0 1 2
38 PREMIEREN OPER MANNHEIMER MOZARTSOMMER 39

T E M I S T O C L E
JOHANN CHRISTIAN
bACH
Musikalische Leitung Reinhard Goebel
Inszenierung / Bühne / Kostüme Achim Freyer
Dramaturgie Klaus­Peter Kehr / Regine Elzenheimer
PREMIERE am 6. Juli 2012 im Opernhaus
Im Rahmen des Mannheimer Mozartsommers 2012
Temistocle war Johann Christian Bachs erste
Oper, die der Kurfürst Carl Theodor zu seinem
Namenstag 1772 bei ihm in Auftrag gegeben
hatte. Um an der Hofoper in Mannheim erfolgreich
zu sein, mussten die Komponisten in
der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine
andere Musik schreiben, als sie dies für die
Metropolen London, Paris oder Neapel taten.
Die Mannheimer Musikkultur nahm eine herausragende
Stellung unter den europäischen
Musikzentren ein. Ein hervorragendes, vor allem
bei den Bläsern virtuos besetztes Orchester
und ein außergewöhnliches Sängerensemble
forderten eine ihrem Niveau entsprechende
Musik. Eine Opera seria alten Stils hätte kaum
Aussicht auf Erfolg gehabt. Man war in Mannheim
weiter, hatte mit Buffo­Opern experimentiert
und alte Regeln über Bord geworfen. So
hat Johann Christian Bach für Mannheim eine
andere, „modernere“ Musik geschrieben als
für London, wo er Musiklehrer am königlichen
Hofe war. Das Libretto von Pietro Metastasio,
eine veritable Opera seria, ursprünglich für
Antonio Caldara geschrieben, wurde von
Mattia Verazi, dem Mannheimer Hofdichter, sehr
stark im Sinne der Opernreform bearbeitet:
weniger Arien, mehr vom Orchester begleitete
Rezitative und eine starke Konzentration auf
die Haupthandlung.
Die Oper um den aus Athen verbannten und
zum Tode verurteilten Feldherrn Themistokles,
der bei seinem Erzfeind, dem Perserkönig
Xerxes um Asyl bittet, handelt von Mut, Hass,
Eifersucht, Großmut, Opferbereitschaft, Treue,
Ungerechtigkeit, auch von Liebe, Versöhnung
und Verzeihen in einem Geflecht von privaten
und öffentlich­politischen Interessen. Dass
dies alles letztlich zu einem glücklichen Ende
führt, verdanken wir allerdings noch den Regeln
der klassischen Opera seria. – Die Musik
ist von unbeschreiblicher Schönheit, und
es wird ihr sicher gelingen, was fortschrittliche
Zeitgenossen von ihr forderten: „Das Herz
des Zuhörers bewegen, die Einbildungskraft
desselben im Feuer zu erhalten“.
M A N N H E I M E R
M O Z A R T S O M M E R
2 0 1 2
Vom 1. – 8. Juli 2012 werden mit Mannheim
und Schwetzingen wieder die Orte zum Schauplatz
des Mannheimer Mozartsommers,
die Wolfgang Amadeus Mozart in ganz unterschiedlichen
Lebensphasen besuchte: Von
seinem ersten Aufenthalt 1763, als er mit seiner
Schwester Nannerl vor Kurfürst Carl Theodor
musizierte, bis zur Bekanntschaft mit der
Mannheimer Musikerfamilie Weber und seiner
späteren Frau Constanze sollten die Erfahrungen
in der heutigen Region Baden­Württemberg
und vor allem in der damaligen europäischen
Musikmetropole Mannheim eine entscheidende
Rolle in der Schaffensbiografie
Mozarts spielen.
Im Zentrum des Programms steht die für den
Mannheimer Hof komponierte Oper Temistocle
von Johann Christan Bach: Das Werk eines
Zeitgenossen Mozarts und des einzigen Komponisten,
den man mit Fug und Recht als
Lehrer und Vorbild Mozarts bezeichnen kann.
Mit der Vergabe eines Kompositionsauftrags
durch das Nationaltheater Mannheim an
Lucia Ronchetti und Libretist Kristo Šagor wird
es erstmals im Mozartsommer ein Musiktheater
für Kinder geben. Ausgehend von Mozarts
Verhältnis zu seinem Vater und der Beziehung
zwischen Pamina und ihrer Mutter in der
Zauberflöte entwickelt das künstlerische Team
ein neues Stück: eine Spurensuche nach
den Gefühlen und Zuständen, die zwischen
fördernder Liebe und forderndem Druck
bei Jugendlichen heute entstehen können.
Mit Produktionen, die vom provokanten Umgang
mit den traditionellen Gattungen über
humorvolle und performative Bearbeitungen
bis zum zeitgenössischen Kommentar reichen,
mit Gastspielen, Konzerten und einem
unterhaltsamen Parkprogramm für die ganze
Familie will der Mannheimer Mozartsommer
neue Perspektiven auf Mozart und seine Zeit
eröffnen. Künstlergespräche mit den Protagonisten
des Festivals, ein abwechslungsreiches
musikalisches Nachtprogramm sowie Einführungen
in die Inszenierungen bilden das
Rahmenprogramm.
Das breitgefächerte Stipendiatenprogramm
MozartPrisma gibt Studierenden aller Fachrichtungen
die Möglichkeit zur Auseinandersetzung
mit Mozarts Werken und zum Austausch
untereinander.
Das Programmbuch zum Mannheimer Mozartsommer
erscheint im Frühjahr 2012.
40 PREMIEREN OPER MANNHEIMER MOZARTSOMMER 41

d I E F E S T L I C H E N
O P E R N A b E N d E
2 0 1 1 / 2 0 1 2
Mit den Festlichen Opernabenden holt das
Nationaltheater Mannheim Dirigenten und
Sänger ins Opernhaus, die derzeit an den größten
Bühnen der Welt engagiert sind. Nach den
erfolgreichen Auftritten von Stars wie Edita
Gruberova, Waltraud Meier und Anja Harteros
freuen wir uns, Ihnen auch in dieser Spielzeit
weitere und ganz besonders glanzvolle Höhepunkte
in unserem Spielplan präsentieren
zu können. So wird unter anderem der legendäre
Bariton Leo Nucci − der gerade mit einem
Recital in Berlin Triumphe gefeiert hat –
nach Mannheim kommen. Die weltweit gefeierte
und in den Anfängen ihrer Laufbahn
hier engagierte Mezzo­Sopranistin Waltraud
Meier bleibt dem Nationaltheater treu und
wird in Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana
als Santuzza zu erleben sein. In Donizettis
42 dIE FESTLICHEN OPERNAbENdE
L’ elisir d’amore (Der Liebestrank) werden zwei
„rising stars“ die Opernbühne betreten: Olga
Peretyatko (Adina) und Dmitry Korchak (Nemorino)
sind zum ersten Mal in Mannheim zu
Gast. Die konzertante Aufführung von Amilcare
Ponchiellis La Gioconda mit Daniela Dessi und
Fabio Armiliato verspricht ein weiterer Höhepunkt
zu werden, zu dem wir Sie herzlich einladen.
In einer gesonderten Broschüre informieren
wir Sie über das komplette Programm
der Festlichen Opernabende.
Mit freundlicher Unterstützung der
Baden-Württembergische Bank. Nah dran.
Als führende Regionalbank sind wir in Baden-Württemberg fest verwurzelt und kennen Land und
Leute. Deshalb ist es uns wichtig, kulturelle Veran stal tungen vor Ort tatkräftig zu unterstützen.
Mit Begeisterung engagieren wir uns daher für die Festlichen Opernabende mit internationalen
Stars und aufstrebenden Talenten am traditionsreichen Nationaltheater Mannheim. Das Vierspartenhaus
repräsentiert die ganze Welt der modernen Oper – sowohl mit klassischen Werten als
auch mit zukunftsorientiertem Engagement.
www.bw-bank.de
Wir sind hier.
Wo Kultur zu Hause ist.

R E P E R T O I R E
O P E R
M O N T E Z U M A –
F A L L E N d E R A d L E R
bERNHARd LANG
Inszenierung / Bühne / Kostüme Peter Missotten Dramaturgie Regine Elzenheimer
Chor Tilman Michael
Montezuma – Fallender Adler zeigt im Auf einandertreffen
des spanischen Eroberers Cortéz
und des aztekischen Herrschers Monte zuma
eine der katastrophalen Schlüsselszenen zu
Beginn der Neuzeit: die Zerstörung der aztekischen
Kultur durch die von Gold gier und christlicher
Mission getriebenen spanischen Eroberer
Mexikos. Wenn in Bernhard Langs Stück
der spanische Mönch Damiano das aztekische
Opferritual erfährt, kreuzen sich jedoch uner­
AUSwAHL
wartet zentrale Mythen der aztekischen
und der christlichen Kultur.
Bernhard Langs 2010 am Nationaltheater
erfolgreich uraufgeführtes Musiktheater verbindet
in der Auseinandersetzung mit Verfahren
aus der Pop­, Rock­ und der elektronischen
Musik auf ganz eigene Weise Sänger,
Chor und traditionelles Orchester mit Jazz­
Band und Turntable­Spieler.
A M A d I S d E S
G A U L E S
JOHANN CHRISTIAN bACH
Inszenierung Nicolas Brieger Bühne Roland Aeschlimann
Kostüme Andrea Schmidt­Futterer Mitarbeit Kostüme Anne Dehof
Dramaturgie Klaus­Peter Kehr / Regine Elzenheimer
Chor Tilman Michael
Abgründige Familienbande verbinden die Geschwister
Arcabonne und Arcalaus, die Rache
für ihren von Amadis erschlagenen Bruder
geschworen haben. Als sich Arcabonne ausgerechnet
in Amadis verliebt, gerät sie in einen
ausweglosen Konflikt zwischen ihren Gefühlen
und der zerstörerischen Bindung an ihre
Brüder.
C A R M E N
GEORGES bIZET
Inszenierung Gabriele Rech Bühne Sandra Meurer
Kostüme Renée Listerdal Dramaturgie Roland Quitt
Choreografie Guido Markowitz Chor Tilman Michael
Der spanische Soldat José verfällt der Fabrikarbeiterin
Carmen. Er gibt für sie sein bürgerliches
Leben und seine Selbstachtung auf
und gerät in einen immer tieferen Strudel der
Abhängigkeit. Als sie ihn verlässt, bleibt ihm
nichts mehr. In rasender Verzweiflung ersticht
er sie.
Gabriele Rechs Inszenierung richtet den Blick
auf die Figur Carmens als eine moderne Frau,
deren offensiver Umgang mit der Anziehung,
Johann Christian Bachs selten gespieltes
Meisterwerk aus dem Umkreis der „Mann heimer
Schule“ überrascht mit seiner musi ka lischen
Qualität, die Bach deutlich als Mozarts
Lehrmeister ausweist, und mit einer modernen
Dramaturgie, die Regisseur Nicolas Brieger
nutzt, um die Konfrontation von Ideal und Nachtseiten
der Liebe aktuell in Szene zu setzen.
die sie auf Männer ausübt, ihre Waffe im
Kampf um das bisschen Lebensglück ist, das
sie dem Leben am unteren Rand der Gesellschaft
für sich abzutrotzen versucht.
Mit freundlicher Unterstützung der
44 REPERTOIRE OPER REPERTOIRE OPER 45

d I E Z A U b E R F L O T E
wOLFGANG AMAdEUS MOZART
Musikalische Leitung Dan Ettinger Inszenierung Joachim Schlömer
Bühne Jens Kilian Kostüme Dagmar Morell
Dramaturgie Klaus­Peter Kehr / Regine Elzenheimer
Chor Tilman Michael
Tamino wird auf einen wechselvollen und
widersprüchlichen Initiationsweg geschickt.
Begleitet von einer Zauberflöte und drei
Knaben, die ihn schützen sollen, wandelt er
zwischen Lebensbedrohung und der von
Papageno vertretenen pragmatischen Lebensmeisterung
auf einem schmalen Grat – auf
der Suche nach der Liebe.
Hin und her geworfen zwischen der emotionalen
Extremwelt der Königin der Nacht und
der tugendheischenden Geheimbruderschaft
Sarastros findet Tamino – geleitet von
E U G E N O N E G I N
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOwSKI
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung Regula Gerber Bühne Sandra Meurer
Kostüme Sabine Blickenstorfer
Choreografie Guido Markowitz
Dramaturgie Regine Elzenheimer Chor Tilman Michael
Vor dem Hintergrund ernüchternder Lebenswirklichkeit
erzählt Eugen Onegin aus unterschiedlichen
Perspektiven von den emotionalen
Extremwelten junger Menschen: Tatjana,
die in literarischen Liebeswelten lebt, findet
in der Begegnung mit Eugen Onegin eine
Projektionsfläche für ihre Gefühle, die jedoch
durch den beziehungsunfähigen Zyniker zurückgewiesen
werden. – Der Poet Lenski lässt
Pamina – seinen Weg in die Männlichkeit,
allerdings um den Preis, dass die „sternflammende“
Königin zerschmettert wird.
Die Produktion (Premiere Juli 2011) wird
unterstützt von FUCHS PETROLUB AG und
Dr. Manfred und Lilo Fuchs
sich von Onegin aus Eifersucht zu einem Duell
provozieren, dem er selbst zum Opfer fällt.
Verzweifelt über die Tötung Lenskis umwirbt
Onegin Tatjana zu spät. Durch ihre Ehe mit
dem Fürsten Gremin ist sie in unerreichbare
Ferne gerückt. Das große emotionale Spektrum
von Tschaikowskis Musik findet seine
Ergänzung in Regula Gerbers differenziertem
Psychogramm der Protagonisten.
I L b A R b I E R E
d I S I V I G L I A
(Der Barbier von Sevilla)
GIOACCHINO ROSSINI
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Inszenierung Monique Wagemakers Bühne Dirk Becker
Kostüme Andrea Schmidt­Futterer Mitarbeit Kostüme Anne Dehof
Dramaturgie Anselm Dalferth Chor Tilman Michael
Graf Almaviva hat sich in Rosina verliebt.
Mit allerlei Tricks versucht er, in das Haus ihres
Vormunds Bartolo zu gelangen, der Rosina
eingesperrt hält und sie um ihrer Mitgift willen
selbst heiraten will. Dem Grafen zur Seite
steht der selbstsichere Barbier Figaro, ebenso
gewitzt wie intrigant: ein sympathisches Großmaul,
das seinen Teil dazu beiträgt, dass die
Geschichte glücklich enden kann.
L E N O Z ZE
d I F I G A R O
(Die Hochzeit des Figaro)
wOLFGANG AMAdEUS MOZART
Rossinis populäres Meisterwerk gilt als eine
der erfolgreichsten Musikkomödien überhaupt.
Die Musik vertieft keine Seelenzustände,
sondern zeigt grotesk überdrehte Nummern,
die bis an die Grenzen des Absurden reichen.
Monique Wagemakers’ Inszenierung trägt mit
raschen Bildwechseln der entfesselten Vitalität
der Rossinischen Musik Rechnung und
spannt mit pointiertem Witz den Bogen von
der Commedia dell’arte bis in die Moderne.
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung nach Johannes Schaaf Bühne / Kostüme Steffen Aarfing
Dramaturgie Wolfgang Willaschek / Christiane Plank Chor Tilman Michael
Die Handlung von Mozarts Opera buffa spielt
an einem einzigen Tag: Figaro, der Kammerdiener
des Grafen, schmiedet Rachepläne gegen
seinen Herrn, der seiner Braut Susanna
nachstellt. Mit Hilfe der Gräfin soll Susanna
dem Grafen ein Rendezvous versprechen,
bei dem sich allerdings der Page Cherubino
in Frauenkleidern einfinden wird. Gerade als
Cherubino verkleidet wird, kehrt der Graf
vorzeitig von der Jagd zurück und findet
die Tür zum Kabinett seiner Frau verschlossen.
Misstrauisch und eifersüchtig bricht er das
Schloss auf. Doch siehe da, nicht der Page, sondern
Susanna tritt ihm entgegen.
Johannes Schaafs Inszenierung konzentriert
sich auf das unaufhörlich kreisende Lebenskarusell,
das Mozarts Werk so gegenwärtig
macht.
46 REPERTOIRE OPER REPERTOIRE OPER 47

L E S C O N T E S
d ’ H O F F M A N N
(Hoffmanns Erzählungen)
JACQUES OFFENbACH
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Inszenierung Christof Nel Szenische Analyse Martina Jochem
Bühne Sebastian Hannak Kostüme Margit Koppendorfer
Dramaturgie Regine Elzenheimer Chor Tilman Michael
In enttäuschter Liebe zu Stella und im Kampf
mit seinem Gegenspieler Lindorf werden in
dem Dichter Hoffmann albtraumartige Erinnerungen
an drei ehemalige Geliebte wieder aktuell:
an Olympia, von der sich herausstellt,
dass sie ein Automat ist, an Antonia, die stirbt,
weil sie das Singen nicht lassen kann, und
an die Prostituierte Giulietta, für die Hoffmann
zwei Morde begeht. Begleitet auf seinem Weg
durch diese schmerz­ und wahnhaften Bilder
L O H E N G R I N
RICHARd wAGNER
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung Tilman Knabe Bühne Johann Jörg
Kostüme Kathi Maurer Dramaturgie Anselm Dalferth
Chor Tilman Michael
Elsa, Schwester des verschwundenen Herzogs
Gottfried, und Graf Friedrich von Telramund
und seine Gattin Ortrud konkurrieren um die
Führung des Herzogtums Brabant. König
Heinrich, der die Unterstützung Brabants für
den bevorstehenden Feldzug benötigt, versucht
den innenpolitischen Konflikt zu lösen.
Aus „fernem Land“ erscheint ein Unbekannter
und stellt sich Elsa zur Seite, unter der Bedingung,
niemals von ihr nach Herkunft und
Name gefragt zu werden. Man hält ihn für
48 REPERTOIRE OPER
und Situationen wird Hoffmann von der
Muse, die sich in Gestalt von Nicklausse als
sein Schutzengel ausgibt.
Christof Nels Inszenierung nutzt das erst seit
kurzem erschlossene originale Aufführungsmaterial
von Offenbachs unvollendet gebliebener
Oper. Statt eines geschlossenen Werkes
offenbart sich ein Stück voller Risse und Brüche
über das bedrohliche Verwischen der Grenzen
von Traum und Wirklichkeit.
einen von Gott gesandten Helden und seine
Ankunft für ein Wunder.
Richard Wagner konzipierte Lohengrin in
den 1840er Jahren, einem Jahrzehnt des politischen
Auf­ und Umbruchs. Vor diesem Hintergrund
verzichtet Tilman Knabes Inszenierung
auf einen romantisierenden Zugang
und richtet den Fokus stattdessen konsequent
auf den Umgang mit politischen Interessenkonflikten
in der heutigen Mediendemokratie.
M A C b E T H
GIUSEPPE VERdI
Inszenierung Regula Gerber Bühne Sandra Meurer
Kostüme Sabine Blickenstorfer / Sandra Meurer
Dramaturgie Regine Elzenheimer
Choreografie Günther Grollitsch Chor Tilman Michael
Auf abgründige Weise ist Macbeth mit seiner
Lady, die ihn zum Königsmord treibt, und mit
den Hexen verbunden: Über sie befördert
er seine Machtphantasien, die schließlich in
Mord und politischem Terror enden. In sei­
nen eigenen Halluzinationen und im finalen
Wahnsinn der Lady kehren die Ermordeten
jedoch zum Täter zurück.
Mit seiner Oper nach Shakespeares Drama
T U R A N d O T
GIACOMO PUCCINI
Musikalische Leitung Dan Ettinger
Inszenierung Regula Gerber Bühne Sandra Meurer
Kostüme Dorothee Scheiffarth
Dramaturgie Regine Elzenheimer
Choreografie Guido Markowitz Chor Tilman Michael
Niemals will die Prinzessin Turandot einem
Mann gehören. Allen Bewerbern gibt sie
deshalb Rätsel auf, und wer die Antwort nicht
findet, verfällt dem Henker. Als es dem Prinzen
Calaf gelingt, ihre Rätsel zu lösen, muss
sie ihr Versprechen einlösen und ihn heiraten.
Unerwartet macht Calaf ihr ein Angebot:
Er will den Freitod wählen, wenn Turandot bis
Sonnenaufgang seinen Namen herausfindet.
Puccini starb zu einem Zeitpunkt, an dem er
über ungelösten dramaturgischen Problemen
mit der Komposition ins Stocken geraten war.
um ein machtgieriges Paar, das auch das
Morden nicht scheut, wagte sich Verdi tief
hinein in die moralischen und psychischen
Untiefen menschlicher Existenz.
Regula Gerbers Inszenierung wagt einen
schonungslosen Blick auf Strukturen von
Abhängigkeit und Gewalt und die damit
verbundene Gefahr des Machtverlusts über
das eigene Selbst.
Franco Alfano übernahm die Vollendung
des Werks, das Puccini als „Vivisektion“ der
Seele einer Frauenfigur verstand. Daran
anknüpfend eröffnet Regula Gerbers Inszenierung
einen ungewöhnlich vielschichtigen
Blick in die Seelenwelt Turandots und entdeckt
losgelöst von chinesischem Lokalkolorit
die Geschichte einer Frauenfigur, die – traumatisiert
durch ihre Familiengeschichte – versucht,
sich durch selbst errichtete Barrieren
der Grausamkeit vor der Liebe zu schützen.
REPERTOIRE OPER 49

O P E R E x T R A
F A M I L I E N K O N Z E R T E
Mara, die Mannheimer Rakete, startet in ihre
dritte Spielzeit! Unermüdlich durchstöbert
sie das Musikweltall auf der Suche nach Abenteuern
für die Ohren und klingenden Geschichten.
Was sie entdeckt, schickt sie ins Nationaltheater,
und die Musikerinnen und Musiker
unter der Leitung von Joseph Trafton führen
die unterschiedlichen Werke auf: Dann sind im
Opernhaus einzelne Instrumente solistisch zu
erleben, Kammermusik erklingt und das große
Orchester zeigt, welche Kraft in ihm steckt.
Selbstverständlich darf auch das Publikum
seinen Teil zu einem gelungenen Konzert beitragen!
Mara hat Musik längst vergangener
50 OPER ExTRA
Zeiten im Gepäck bis hin zu der Musik lebender
Komponisten – von denen auch dieses
Jahr einer zu Gast sein wird. Neben vielseitigen
Gästen ist es KiKa­Moderator Juri Tetzlaff,
der in bewährter Manier bei einigen der sechs
Konzerte mit von der Partie ist, wenn es heißt:
„Erforsche den Klang, jetzt ist die Zeit, öffne
die Ohren und mach’ dich bereit. Hände schütteln,
Augen reiben, Zunge lockern, Ohren kneten,
und schon starten sie, die Ma­Raketen!“
Die Familienkonzerte finden an sechs Sonntagen
in der Spielzeit 2011/2012 im Opernhaus
statt.
T H O M A S S I F F L I N G ’ S
N I G H T M O V E S
Zweimal im Monat am Montagabend verwandelt
sich das Theatercafé in einen Jazzclub
und lässt auch alle Freunde gepflegter
Grooves am Nationaltheater auf ihre Kosten
kommen. Kurator Thomas Siffling, selbst
Jazztrompeter, Chef eines eigenen Jazzlabels
und mit besten Verbindungen in die regionale
und internationale Jazzszene, ist auch in
der Spielzeit 2011/2012 Garant für ein facettenreiches
Programm, das alle Spielarten des
Jazz mit einbezieht. Von den Klassikern der
Jazzstandards über brandneue Kompositionen,
von bekannten Namen bis zu Newcomern
der Jazzszene, vom Latin­Jazz bis zum Tango
reicht die Bandbreite.
Zu Gast sind u. a. Oliver Strauch’s Groovin High
zusammen mit dem amerikanischen Star trompeter
Randy Brecker, der bereits mit Größen
wie Frank Sinatra, Steely Dan, Frank Zappa und
Bruce Springsteen spielte und zu den Legenden
der internatio nalen Jazzwelt zählt. Sein
40­jähriges Jubiläum feiert das Engstfeld
Weiss Quartett, und Cecile Verny bringt eine
spannende Mischung aus afrikanischem
Lebensgefühl, französischer Gesangstradition
und Jazz nach Mannheim. Und schließlich
wird auch in dieser Spielzeit der Jazz in einem
Special von Thomas Siffling’s Nightmoves am
12. Dezember 2011 mit einem ganz besonderen
Gast die Bühne des Opernhauses erobern.
OPER ExTRA 51

L I E d E R A b E N d E
Ob Ballade oder einfaches Strophenlied – das
Kunstlied ist eine der anspruchvollsten, aber
auch intimsten musikalischen Gattungen. Ein
Sänger, ein Flügel und oft nur wenige Momente
reichen aus, um eine musikalische Welt
entstehen zu lassen. Mit der neuen Reihe der
K A M M E R M U S I K
I M O b E R E N F O y E R
Mit unterschiedlichen Programmen und Besetzungen
vom klassischen Streichquartett
über selten solistisch zu hörende Instrumente
bis hin zum Lied und zum Vokalensemble
C A F é C O N C E R T
Von Oktober bis April bietet das Nationaltheater
allen Freunden der Salonmusik ein
besonderes Programm: Bei Kaffee und
Kuchen versüßt das Ensemble Salonissimo
K U R Z E I N F Ü H R U N G E N
Liederabende gibt das Nationaltheater Mannheim
dieser besonderen Kunstgattung Raum.
Solisten des Opernensembles zeigen hier eine
weitere Facette ihrer musikalischen Kunst.
Die Reihe startet am 10. Oktober 2011.
präsentieren Solisten des Opernensembles
und Mitglieder von Opernchor und Nationa ltheater
orchester einen weiteren Aspekt ihrer
musikalischen Arbeit jenseits der Opernbühne.
an zwei Samstagen im Monat die düstere
Jahreszeit mit Melodien aus Operette, Musical
oder Film.
E I N F Ü H R U N G S M A T I N E E N
Allen besonders neugierigen und interes sierten
Besuchern bieten die Einführungsmatineen
bereits eine Chance auf erste Einsichten in die
nächste bevorstehende Produktion. An einem
Zu ausgewählten Vorstellungen unseres
Repertoires finden im Oberen Foyer kurze Einführungen
durch die Dramaturgie statt.
Die Erläuterungen zu Werk und Inszenierung
52 OPER ExTRA
Sonntagvormittag im Vorfeld einer Premiere
geben Beteiligte inhaltlich und musikalisch
Einblicke in ihren Arbeitsprozess und in die
Neuproduktion.
beginnen immer eine halbe Stunde vor
Beginn der Vorstellung.
Die Termine finden sie auf unserer Internetseite
und im Monatsleporello.
T A T O R T O P E R
Zu Uraufführungen, Werken der Mannheimer
Schule und außergewöhnlichen Inszenierungsansätzen
bietet die Operndramaturgie
spe zielle Veranstaltungen an. In Gesprächen,
E x P E d I T I O N O P E R
Expedition Oper ist ein speziell entwickeltes
Programm für junge Opernfreunde – und
solche, die es werden wollen. In Begleitung von
Opernprofis geht es auf Entdeckungsreise in
die Welt des Musiktheaters, zu Liebesschwüren
und Intrigen, Schnellsprechwundern und
den bekanntesten Ohrwürmern aller Zeiten.
Auf der Bühne, im Requisitenbunker oder bei
den Proben bietet sich allen zwischen 15 und
Vorträgen und Probenbesuchen werden
die ästhetischen Besonderheiten dieser Produktion
vermittelt und Lust auf neue musikthe
atralische Erlebnisse gemacht.
35 Jahren die Chance, die Oper ganz aus der
Nähe kennenzulernen. Spielleiter und Dramaturgen,
Bühnentechniker und Requisiteure,
Instrumentalisten und Sänger lassen sich bei
ihrer Arbeit über die Schulter blicken und
stehen für alle Fragen rund um die Oper zur
Verfügung, bevor am Expeditionsziel ein
Vorstellungsbesuch wartet.
OPER ExTRA 53

54 JUNGE OPER
J U N G E O P E R
Die Junge Oper wird präsentiert von
Eisberg nach Sizilien

Schaf
Die Nachtigall

Eisberg nach Sizilien

Die Geschichte vom kleinen Onkel

L I E b E S
P U b L I K U M !
Wenn Nachwuchs ins Haus steht, dann gehört
es zu den spannenden Aufgaben einen passenden
Namen zu finden. Als wir vor sechs Jahren
die jüngste Sparte des Nationaltheaters ins
Leben riefen, haben wir lange diskutiert, wie
wir das Kind nennen wollen. Vielleicht ein
frecher und einprägsamer Eigen name? Warum
nicht das jüngere Geschwister des Mannheimer
Schnawwl vielsagend „Feuervogel“ taufen
− in Anlehnung an das berühmte venezianische
Opernhaus „La Fenice“? Nein, leider
nur für Eingeweihte verständlich! Braucht
es nicht, so fragten wir uns, eher ein klares Etikett,
das den Inhalt und die Bandbreite des
neuen Angebots möglichst treffend beschreibt,
wie zum Beispiel „Musiktheater für junges
Publikum“? Nein, zu umständlich und unsinnlich!
Auf die so naheliegende Junge Oper kamen
wir erst, als wir in der Diskussion immer
klarer formulierten, was wir unserem Publikum
mit dem Angebot einer zusätzlichen Sparte
bieten wollen. Das junge Mannheimer Publikum
braucht von seinem Nationaltheater,
das war unsere wichtigste Motivation, mehr
als nur Sprechtheater: Den Jungen die Oper
öffnen! Und darüber hinaus steht dem Musiktheaterbetrieb
neben der Publikumsentwicklung
auch die Förderung des Künstlernachwuchses
an, damit junge Komponisten, Librettisten,
Musiker und Regisseure sich für die
Gattung begeistern, engagieren und sie als
zeitgenössische Kunst fortent wickeln.
Nachdem wir inzwischen ein Repertoire für
die unterschiedlichen Altersgruppen von den
allerkleinsten Zuschauern bis hin zum jugendlichen
Publikum aufgebaut haben, wollen
wir deshalb in dieser Spielzeit damit beginnen,
die Junge Oper auch als Experimentierfeld
für junge Künstler und junge Kunst zu öffnen.
Den Anfang macht ein Projekt mit der Musikhochschule
Mannheim. Über einen Zeitraum
von mehr als zwei Jahren beschäftigen sich
die Studierenden unter der Anleitung von Theaterprofis
mit der Entwicklung eines Stücks
auf der Basis von Cervantes’ Don Quijote, das
im April unter dem Titel Echt? zur Uraufführung
kommen wird. Die Kompositionsarbeit geht
dabei Hand in Hand mit der Entwicklung des
Librettos und wird von Anfang an im Zusammenhang
einer möglichen Inszenierung gedacht.
Das eröffnet neue Möglichkeiten für die Darstellung
musikalischer Vorgänge und die Einbeziehung
auch der Musiker in das szenische
Geschehen. Als Musiker und Sänger werden in
der Aufführung Studierende der Musikhochschule
zu sehen und zu hören sein, die im Rahmen
des Projekts erste Erfahrungen mit zeitgenössischer
Theaterarbeit und ihren spezifischen
Anforderungen sammeln können.
Eine weitere Mannheimer Uraufführung haben
wir für die Eröffnung des Mannheimer Mozartsommer
2012 im Juli in Auftrag gegeben. In
Neumond setzt sich Lucia Ronchetti, eine der
spannendsten Gegenwartskomponistinnen
Andrea Gronemeyer
Schnawwl-Direktorin
Italiens, mit Musik aus der Zauberflöte auseinander
und untersucht diese für unser junges
Publikum vor dem Hintergrund biographischer
Situationen aus den Kinderjahren Mozarts.
Der Text dazu wird von dem Erfolgsautor Kristo
Šagor verfasst, der bereits mehrmals für den
Schnawwl tätig war.
Mit der deutschsprachigen Erstaufführung
des Stückes Wüstenwind schließlich eröffnen
wir unserem Publikum einen Blick auf zeitgenössische
Musik, die auf orientalischen Wurzeln
basiert. Der türkische Komponist Selim
Dog˘ru vertonte ein türkisches Märchen (Libretto:
Sophie Kassies) für ein Ensemble aus
orientalischen Instrumenten und Stimme.
Im Mittelpunkt der Komposition steht die Flöte,
die wir in diesem Werk als überaus bewegliches
und vielfältiges Instrument erleben
dürfen. Gesungen wird in deutscher und türkischer
Sprache – eine Referenz an die große
Anzahl türkischsprachiger Kinder im Publikum
der Jungen Oper und natürlich auch eine Einladung
an unsere italienischen, griechischen,
Prof. Dr. Klaus­Peter Kehr
Operndirektor
russischen, polnischen, afrikanischen, indischen,
deutschen Zuschauer, die vielfältigen
Klänge der Welt und der zeitgenössischen
Komposition zu entdecken.
Danken möchten wir 2011 MVV Energie, die
mit ihrer großzügigen Unterstützung die Realisierung
der Jungen Oper weiterhin ermöglicht.
Unser weiterer Dank gilt 2011 erneut der
Wilhelm Müller­Stiftung für die kontinuierliche
Förderung von Zählen und Erzählen sowie
der Günter Döring­Stiftung und der Stiftung
Nationaltheater Mannheim für die Finanzierung
zusätzlicher Aufführungen.
Herzlich willkommen in der Jungen Oper!
Andrea Gronemeyer und Klaus­Peter Kehr
62 VORwORT JUNGE OPER VORwORT JUNGE OPER 63

w Ü S T E N w I N d E C H T ?
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 7 Jahren / ab 2. Klasse
SELIM dOG˘ RU /
SOPHIE KASSIES (TExT)
Inszenierung Andrea Gronemeyer
Bühne Christian Thurm / Holger Beckschebe / Florian Napp
Kostüme Eva Roos
Dramaturgie Anselm Dalferth / Julia Dina Heße
PREMIERE am 5. November 2011 im Schnawwl
Eine Produktion von Junger Oper und Schnawwl
Gülyanak ist ein außergewöhnliches Mädchen:
Wohin sie ihre Füße setzt, sprießt grünes Gras
aus dem Boden, wenn sie lacht, regnet es Rosen
von ihren Wangen, und Wasser verwandelt
sich durch ihre Berührung in Gold. Kein Wunder,
dass ihre Tante sich ein Kind wünscht, das
auch so tolle Dinge kann. Doch das Mädchen,
das sie zur Welt bringt, ist ein ganz gewöhnliches
Kind. Damit will sich die ehrgeizige Tante
nicht zufrieden geben. Sie will, dass ihre Tochter
einmal eine richtige Prinzessin wird. Als
der Prinz von Indien um Gülyanaks Hand bittet,
spinnt die eifersüchtige Tante einen grausamen
Plan. Sie lässt ihre Nichte verschwinden,
so dass ihre eigene Tochter als Gülyanak verkleidet
die Frau des Prinzen wird. Wird dieser
den Schwindel bemerken?
Wüstenwind erzählt von zwei ungleichen Mädchen,
deren Freundschaft durch ständige
64 PREMIEREN JUNGE OPER
Vergleiche und Bewertung durch die Umwelt
zerbricht. Anstatt eigene Talente oder Stärken
an sich selbst zu entdecken, ist Gülyanaks
Freundin neidisch auf deren Besonderheit, für
die sie von allen geliebt und bewundert wird.
Eingeschüchtert und von der Mutter unter
Druck gesetzt, betrügt sie die eigentliche Freundin
um ihr Glück und gibt sich als diese aus,
statt einen Weg zu finden, sie selbst zu sein.
Schnawwl und Junge Oper bringen Wüstenwind
als Koproduktion mit einem Schauspieler,
einer Sängerin und drei Musikern auf die Bühne.
Die Komposition zeigt stilistische Einflüsse
traditioneller türkischer Musik. Sie stammt
von Selim Dog˘ru aus Istanbul, der bereits zahlreiche
Werke für Orchester und Bühnenprojekte
in der Türkei, in Deutschland, in der Schweiz
und in den Niederlanden verfasst hat.
Uraufführung
bENJAMIN HELMER /PANOS ILIOPOULOS /
MATHIAS WENDEL (TExT NACH CERVANTES’ dON QUIJOTE)
Musikalische Leitung Cosima Osthoff
Inszenierung Mathias Wendel
Dramaturgie Anselm Dalferth
PREMIERE am 14. April 2012 in der Jungen Oper
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim
In Kooperation mit der Hochschule für Musik Mannheim
Echt? Ist das wirklich passiert, was du da erzählst?
Oder ist es nur wieder eine deiner üblichen
Spinnereien? – Drei Freunde entfliehen
ihrem persönlichen Gefängnis der Langeweile
und machen sich auf, Abenteuer zu erleben.
Zwischen wirklichem Erleben, Tagträumereien
und phantastischen Wünschen verfließen
dabei nach und nach die Grenzen und gelegentlich
streiten sie sich darüber, wie denn die
richtige Sicht auf die Welt zu sein hat.
Wer von ihnen Recht behält? – Das ist eigentlich
egal. Hauptsache, hier passiert endlich
mal was!
Text wird Musik wird Bild wird gespielt wird
Haltung wird geändert wird Bühne wird Musik
wird Inhalt wird Text wird wieder geändert
wird Erlebnis wird ein Stück komponiert: Hier
ist nichts, wie es sich gehört. Statt der Verfolgung
eines klaren Plans geht es um die gegen­
seitige Anregung und Reaktion aufeinander.
Inspiriert von Cervantes’ berühmtem Roman
Don Quijote von der Mancha beschäftigen
sich die Beteiligten über einen Zeitraum von
mehr als zwei Jahren mit der Entwicklung
eines neuen Stücks: Die einzelnen Arbeitsschritte
passieren dabei nicht nacheinander,
sondern in einem ständigen Hin und Her.
Der fortwährende Austausch ist Ausgangs­ und
Zielpunkt des Kooperationsprojektes. Studierende
und Profis realisieren zusammen ein
Musiktheater von der Themenfindung bis
zur Aufführung. Am Ende des Prozesses steht
eine Gemeinschaftskomposition von Benjamin
Helmer und Panos Iliopoulos, Studenten
der Kompositionsklasse von Prof. Sidney
Corbett, mit Texten von Cervantes, adaptiert
und ergänzt von Mathias Wendel.
PREMIEREN JUNGE OPER 65

N E U M O N d
Uraufführung
LUCIA RONCHETTI /
KRISTO ŠAGOR (TExT)
Musikalische Leitung Joseph Trafton
Dramaturgie Anselm Dalferth
PREMIERE am 1. Juli 2012 im Studio
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim
Im Rahmen des Mannheimer Mozartsommers 2012
Vor­ oder Feindbild, Hotel Mama oder Hausarrest.
Mit ihren Erziehungsmethoden zwischen
fördernder Liebe und forderndem Druck
bewegen sich Eltern oft auf einem schmalen
Grat. Und die Anforderungen der Leistungsgesellschaft
steigen … Auch der junge Wolfgang
Amadeus Mozart hatte es nicht leicht mit seinem
Vater. Immer musste er sich anhören,
was gut für ihn sei, wie er sich in welcher Situation
zu verhalten hätte und welche Freundschaften
er mit wem eingehen solle. Die gut
gemeinten Ratschläge setzten ihm gewaltig
zu. – In dem wohl bekanntesten Werk des Komponisten,
der Zauberflöte, ist es die Mutter,
die ihre Tochter mit Anweisungen tyrannisiert:
Die junge Pamina wird von der Königin der
Nacht letztlich sogar dazu bestimmt, zur Mörderin
zu werden.
66 PREMIEREN JUNGE OPER
Ausgehend von den beschriebenen Situationen
aus Mozarts Leben und Schaffen entwickelt
das künstlerische Team ein Stück,
das sich auf die Spurensuche nach den Gefühlen
und Zuständen macht, die das Verhältnis
zwischen Jugendlichen und ihren Eltern auch
heute bestimmen.
Lucia Ronchetti zählt zu den vielseitigsten
Komponistinnen der Gegenwart. Mit ihrer neugierigen
Musik überschreitet sie immer wieder
Grenzen und lässt sich dabei von anderen
künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen
inspirieren. Im Musiktheater Neumond
wird neben ihrer eigenen auch Musik aus der
Zauberflöte zu hören sein. Kristo Šagor ist einer
der formal und sprachlich spannendsten Autoren
des Kinder­ und Jugendtheaters. Seine
Stücke wurden mehrfach ausgezeichnet und
gehören zu den meistgespielten im deutschsprachigen
Raum.
Z Ä H L E N U N d
E R Z Ä H L E N V
Musiktheater für Unerwachsene
Ab 6 Jahren / ab 1. Klasse
MAURICIO
KAGEL
Moderation und Dramaturgie Susanne Mautz
PREMIERE im Frühjahr / Sommer 2012 im Schauspielhaus
Mauricio Kagels Musiktheater für Unerwachsene
geht in die fünfte Runde und auch diese
wird von einem Regieteam der Jungen Oper,
Schauspielern und den Orchestermusikern des
Nationaltheaters mit Spannung erwartet: Was
entstehen wird, zeigt sich erst, wenn Kinder
mit ihren Ideen für ein Musiktheaterstück in
die Junge Oper kommen. Wie überraschend
diese sind, zeigten die Produktionen der Vergangenheit,
wenn etwa eine Ratte einem Hai
auf der Suche nach seiner Rente begegnete,
ein Ameisenstaat wegen eines Prinzen in Aufruhr
geriet oder ein Katzenretter die wahre
Liebe fand.
Drei Schulklassen sind eingeladen, ihr eigenes
Musiktheaterstück zu erfinden und auf
die Bühne zu bringen. Sie werden eine Geschichte
erzählen, Bühnenbildideen sammeln,
Kostüme und Musik auswählen, um dann ihre
Geschichte selbst zu inszenieren und dabei zu
erfahren, wie die Arbeit hinter der Bühne
funktioniert und was ein Regieteam leisten
muss, um ein gelungenes Musiktheaterstück
auf die Bühne zu bringen.
In rasendem Tempo werden Künstler und
Kinder erzählen, sammeln, überlegen, hören,
entscheiden, so dass nach einer Woche Produktionszeit
nur noch ein Titel für das Stück
gefunden werden muss, und dann heißt es
auch schon „Vorhang auf zur Uraufführung“.
Interessierte Grundschulen können sich
bezüglich weiterer Informationen und Teilnahmebedingungen
an die Theaterpädagogik der
Jungen Oper wenden.
Tel. 0621 1680 307
susanne.mautz@mannheim.de
Mit freundlicher Unterstützung der
Wilhelm Müller-Stiftung
PREMIEREN JUNGE OPER 67

R E P E R T O I R E
J U N G E O P E R
E I S b E R G N A C H S I Z I L I E N
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim. Ab 12 Jahren / ab 6. Klasse
KURT SCHwERTSIK
Nach F. K. Waechters Die Eisprinzessin
Inszenierung Johannes Schmid Choreographische Mitarbeit Anna Holter
Bühne / Kostüme Michael S. Kraus Dramaturgie Anselm Dalferth
Die Eisprinzessin ist schön, wild – und unterkühlt.
Dem König von Sizilien erscheint sie
in seinen Träumen und er verliebt sich heißblütig.
Natürlich begibt er sich auf die Suche
nach ihr, doch zuerst kann er sie nicht finden,
dann kann er sie nicht erobern und so scheint
die ganze Sache ziemlich hoffnungslos – wenn
da nicht des Teufels Großmutter wäre: Drei
Jahre muss er bei ihr in die Lehre gehen, bevor
er sich wieder auf den Weg zu seiner geliebten
Prinzessin macht, diesmal als Mädchen verkleidet.
Wird es ihm nun gelingen, den lebenden
Eisberg zu erweichen?
68 REPERTOIRE JUNGE OPER
Verführen und verführt werden, erste erotische
Entdeckungen, aber auch die Erfahrung
schmerzhaften Liebeskummers stehen im
Zentrum des Auftragswerks der Jungen Oper.
Das kammermusikalische Spiel für sechs
Instrumentalisten (Violine, Trompete, Bassklarinette,
Percussion, Harfe und Klavier) und
drei Stimmen ist ausgerichtet auf eine klare
Textverständlichkeit: Teile der Geschichte
werden erzählt, Teile gesungen oder rhythmisch
über die Instrumentalmusik gesprochen. Ein
Musiktheater, das sich mit Witz und Feinfühligkeit
auf die Suche nach noch unbekannten
sinnlichen Welten macht.
R I E C H M A L
w I E d A S K L I N G T
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim.
Ab 4 Jahren
GERHARd STÄbLER
Inszenierung Jule Kracht
Bühne / Kostüme Nora Lau
Dramaturgie Regine Elzenheimer
Wie klingt Papier? Kann die Stimme Wasser
sein? Welchen Rhythmus machen Federn?
Klingen Blätter? Kann man Klänge riechen?
Im Spiel mit den Übergängen von Geräusch
und Klang, von Laut und Sprache, von Alltagsgegenstand
und Instrument folgt dieses Stück
musiktheatralisch der Neugier der kleinsten
Zuschauer: die Umgebung und sich selbst
d I E G E S C H I C H T E
V O M K L E I N E N
O N K E L
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim.
Ab 5 Jahren
MARKUS REyHANI
Nach dem Bilderbuch von Barbro Lindgren
Inszenierung Thomas Hollaender
Bühne / Kostüme Janina Mendroch
Dramaturgie Roland Quitt
Der kleine Onkel ist einsam. Niemand kümmert
sich um ihn, und obwohl er sehr nett ist,
mag ihn niemand leiden. Darüber ist er so
traurig, dass er manchmal nachts in sein Kissen
weint. Doch eines Tages hat er genug
erkunden, der Welt und sich selbst ungewohnte
Klänge entlocken, mit Material und Körper
Musik und Theater jenseits der Sprache erfinden
– untersuchen, experimentieren und sich
überraschen lassen.
Mit freundlicher Unterstützung der
Stiftung Nationaltheater Mannheim
davon und schreibt auf einen Zettel: Kleiner
Onkel sucht einen Freund. Diesen Zettel legt
er überall aus. Tagelang wartet er, bis eines
Morgens ein Hund neben seinem Bett sitzt.
Von nun an sind die beiden unzertrennlich.
REPERTOIRE JUNGE OPER 69

S C H A F
Musiktheaterstück nach einem Konzept von
Flora Verbrugge mit Musik von Georg Friedrich Händel,
Claudio Monteverdi, Henry Purcell und Antonio Vivaldi.
Ab 6 Jahren / ab 1. Klasse
SOPHIE KASSIES (TExT)
Musikalische Leitung Marie­Theres Justus­Roth
Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos Dramaturgie Susanne Mautz
Schaf lebt zufrieden mit den anderen Schafen,
bis sich plötzlich Lorenzo in die Schafherde
flüchtet, ein Prinz, der auf keinen Fall
König werden will. Der Beginn einer Freundschaft
– doch es gibt ein Problem: Schaf hat
70 REPERTOIRE JUNGE OPER
keinen Namen. Und wenn man ein spezieller
Jemand für jemanden sein möchte, braucht
man einen Namen. Aber wo kriegt man einen
Namen her? Schaf macht sich auf den Weg,
um herauszufinden, wer es ist.
d I E N A C H T I G A L L
Ab 7 Jahren / ab 2. Klasse
THEO LOEVENdIE
Nach Hans Christian Andersens gleichnamigem Märchen
Inszenierung Taki Papaconstantinou Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos Dramaturgie Anselm Dalferth
So lieblich singt die kleine graue Nachtigall,
dass dem Kaiser Tränen in die Augen treten.
Doch dann bekommt der Kaiser eine funkelnde
künstliche Nachtigall geschenkt, die
auch schön singen kann und sehr taktfest
ist – kann sie die echte Nachtigall ersetzen?
Der niederländische Komponist Theo Loevendie
überträgt diesen Konflikt von natürlicher
Lebendigkeit und technischer Exaktheit auf
seine Kompositionstechnik: Die dichten Klangflächen
changieren zwischen Chaos und
klarer Struktur und zeigen Elemente der Neuen
Musik, des Jazz und afrikanischer Musikkulturen.
Drei Schauspieler und sieben Instrumentalisten
erzählen die farbenreiche Geschichte
mit Musik und Sprache in einer eigens
für die Junge Oper eingerichteten szenischen
Fassung.
Mit freundlicher Unterstützung der
Stiftung Nationaltheater Mannheim
REPERTOIRE JUNGE OPER 71

S C H N E E w I T T E
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim.
Ab 8 Jahren / ab 3. Klasse
JENS JONELEIT /
SOPHIE KASSIES (TExT)
Inszenierung Andrea Gronemeyer / Flora Verbrugge
Bühne Christian Thurm Kostüme Bärbel Jahn
Die neue Bearbeitung des altbekannten Märchens
beleuchtet die Originalgeschichte vor
dem Hintergrund heutiger Kindheit und Jugend.
Erzählt wird die Geschichte von vier Musikern,
zwei Sängerinnen und zwei Schauspielern, die
gemeinsam auf der Bühne agieren und ein
mitreißendes, modernes Musiktheaterstück
mit zeitgenössischer Musik und Elementen
aus Jazz und Pop lebendig werden lassen.
d A S K I N d d E R
S E E H U N d F R A U
Auftragswerk des Nationaltheater Mannheim.
Musiktheaterstück nach einem Konzept von Flora Verbrugge
aus dem Niederländischen von Eva Maria Pieper
Ab 8 Jahren / ab 3. Klasse
RObyN SCHULKOwSKy/
SOPHIE KASSIES (TExT)
Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos Dramaturgie Susanne Mautz
Hoch oben im Norden lebt Oruk mit seinen
Eltern glücklich in einer kleinen Hütte. Doch
dann wird seine Mutter krank, und sein
Vater kommt nur noch selten nach Hause. Oruk
sieht hilflos mit an, wie es seiner Mutter immer
schlechter geht. Eines Nachts findet er ein
Seehundfell. Als er seine Mutter zuhause damit
zudeckt, verwandelt sie sich in einen Seehund.
Von seinem Vater erfährt Oruk endlich
72 REPERTOIRE JUNGE OPER
In Kooperation mit dem Jugendtheater
Sonnevanck Enschede und dem Oldenburgischen
Staatstheater
Mit freundlicher Unterstützung der
Stiftung Nationaltheater Mannheim
die ganze Geschichte: Wie er vor vielen Jahren
einem wunderschönen Seehundmädchen
das Fell gestohlen hatte, wie dieses Mäd­
chen mit ihm gegangen ist, wie sie sich geliebt
haben und glücklich waren. Nun hat sich
vieles verändert …
In Kooperation mit dem Oldenburgischen
Staatstheater
Papa, stimmt es, dass aus Wind
Strom gemacht wird?
Ja, das stimmt! Denn mit unserem umweltschonenden Ökostrom fördern wir
in Mannheim und in der Metropolregion Rhein-Neckar den Ausbau der
erneuerbaren Energien. Und das ist nur eine der vielen innovativen Lösungen,
die uns in der Region zum Zukunftsversorger machen.
www.mvv-energie.de

J U N G E O P E R
E x T R A
b A b y T A N Z F E S T
Bis 1 Jahr
Wenn in der Jungen Oper das allerjüngste
Publikum, Babys zwischen acht Wochen und
einem Jahr, empfangen wird, ändert sich alles:
Das Foyer verwandelt sich in einen Kinderwagenparkplatz,
die Theke in einen Wickeltisch
und der Spielraum in einen farbenfrohen Ort,
an dem es keine Trennung zwischen Zuschauern
und Akteuren gibt. Zwei Musiker beginnen
mit der Improvisation einer stets variierenden
pentatonischen Melodie, die mal ruhig dahin
fließt, mal rhythmisch markant auf sich auf­
74 JUNGE OPER ExTRA
merksam macht. Eine Tänzerin lässt sich von
diesen Klängen zu Bewegung und Tanz inspirieren.
Über Bewegung und Musik findet eine
Annäherung der Künstler an die Kinder und
Eltern statt, durch die neue Räume eröffnet
werden, in denen die Kinder Musik, Bewegung
und Beziehung in dem ihnen gemäßen
Tempo erleben können – wachend oder schlafend,
neugierig oder zurückhaltend, liegend
oder krabbelnd.
J U N G E O P E R
K O N Z E R T
I N S T R U M E N T E N A U F d E R S P U R
Ab 6 Jahren
Eine Gespenstergeschichte, ein Hofball,
klingende Feuersteine, verschiedene musikalische
Experimente, unerhörte Geschichten
und Musik zum Anfassen – all das wird es geben,
wenn Musiker der Jungen Oper ihre
Instrumente auspacken und in deren Geheimnisse
einweihen. In jedem Konzert steht ein
Instrument im Mittelpunkt, das wir mit Kindern
ab sechs Jahren unter die Lupe nehmen werden.
Und natürlich gibt es Gelegenheit zum
Lauschen und Zuhören, wenn aus Klängen Musik
wird und die Musiker der Jungen Oper ihr
Publikum mit alten und neuen Stücken überraschen.
w E I H N A C H T S L I E d E R N
A U F d E R S P U R
Ab 6 Jahren
Weihnachten wird in unterschiedlichen
Ländern auf unterschiedliche Art und Weise
gefeiert. In Russland kommt Väterchen Frost,
in Island bringen dreizehn Weihnachts­
zwerge Geschenke. In Mexiko wird schon am
15. Dezember gefeiert, in Brasilien gibt es
riesige Feuerwerke und in Georgien gehen alle
Menschen auf die Straße und gratulieren sich
gegenseitig. Eines aber ist auf der ganzen Welt
gleich: Die Menschen singen Weihnachtslieder.
Einige davon sind überall bekannt, andere
nur in bestimmten Ländern. Auf einer Weihnachtsliederreise
in ferne Länder und alte
Zeiten begegnet uns nicht nur manch interessante
Geschichte, sondern auch das älteste
deutschsprachige Weihnachtslied.
Und da es am schönsten ist, wenn man gemeinsam
singt, ist das Publikum nicht nur zum
Zuhören, sondern auch zum Mitsingen von
bekannten, unbekannten und Lieblings­Weihnachtsliedern
eingeladen.
JUNGE OPER ExTRA 75

76 SCHAUSPIEL
S C H A U S P I E L
Gespräche mit Astronauten

Die Katze auf dem heißen Blechdach

Der Besuch der alten Dame

Die ganze Welt
Bernarda Albas Haus

Der Menschenfeind

supernova (wie gold entsteht)
Was ihr wollt

L I E b E S
P U b L I K U M !
„Was ist ein Menschenleben wert im Kapitalismus?“,
fragt Tony Kushner in The Intelligent
Homosexual’s Guide to Capitalism and Socialism
with a Key to the Scriptures, abgekürzt
auch iHo. In diesem großen amerikanischen
Familienstück konfrontiert Gus, ein pensionierter
Arbeiter und kommunistischer Gewerkschafter,
seine erwachsenen Kinder mit dem
Entschluss, sich umzubringen. Gus versteht
die Welt nicht mehr und bittet seine Kinder, seinem
Selbstmord zuzustimmen. Dass er damit
auch deren Leben und unsere heutige Lebensweise
in Frage stellt, ist die Pointe des Stücks.
Kushners Radikalkritik an unserer dysfunktionalen
Gesellschaft ist eine Provokation von
großem, nicht nur intellektuellem, Unterhaltungswert.
Auch Kleist schuf mit seinem Michael
Kohlhaas einen radikalen Charakter, der es
gleich mit der ganzen Welt aufnimmt und Wutbürgern,
moralischen Revolutionären oder
Terroristen zum Vorbild taugt.
Bei Shakespeare und Calderón wird die Welt
zur Bühne und das Theater zum Spiegel der
Welt. Im Sommernachtstraum kommt die Natur
ins Wanken und versetzt die Menschen in
einen beunruhigenden Zustand zwischen
Traum und Wachheit. Was für Shakespeares
Liebespaare nur eine kurze aber verwirrende
Erfahrung, wird für Calderóns Sigismund zur
existentiellen Gewissheit: Das ganze Leben ist
ein Traum – ein flüchtiges, schnell vergängliches
Glück. Als Unglück ohne Ende empfindet
Henrik Ibsens Nora ihr Puppenhaus und die
Ehe mit Rechtsanwalt Helmer. Die heutige Nora
ist eine emanzipierte Frau, die das „Wunderbare“,
im ultimativen Kick sucht: eine „Faschistin
des Glücks“. Die „verteufelt humane
Iphi ge nie“, wie Goethe sein Schauspiel nannte,
interessiert nicht nur wegen seines utopischhumanistischen
Gehalts, sondern auch als Zivilisationsdrama,
in dem die Fundamente und
Gefährdungen moderner Gesellschaften verhandelt
werden. Das moderne Mannheim ist multikulturell
und unser diesjähriges Stadtprojekt
hat die Religion und den Islam im Besonderen
zum Thema. Dabei soll anstelle eines kulturkämpferischen
Umgangs, der unter Irrtümern
und Vorurteilen leidet, ein vorurteilsfreier
Blick auf Mannheims muslimische Welt gewagt
werden.
Das zeitgenössische Autorentheater steht
wie bisher im Zentrum unseres Spielplans
und unserer Theaterarbeit. Diesmal stellen
wir Ihnen neue angloamerikanische Stücke
von Tony Kushner, Sharr White und Martin
McDonagh vor. Aber auch Auftragsarbeiten
von Sibylle Lewitscharoff, die in Vor dem
Gericht, ihrem ersten Theaterstück, ein Ehepaar
in ein Wirtshaus schickt, das sich als
Vorzimmer zum großen Gericht entpuppt, und
Dietmar Dath, der über einen Machtkampf
im Mannheimer Institut für biologische Verhaltensforschung
schreibt, der in der nahen
Zukunft spielt und bei dem die Freiheit des
Menschen auf dem Spiel steht.
Burkhard C. Kosminski
Schauspieldirektor
Weil wir alle beseelt sind von Utopien, setzen
wir unsere Utopie Stationen fort und laden
Sie auch ein, unseren neuen Hausautor Philipp
Löhle mit seiner Veranstaltungsreihe Kommentare
zur Wirklichkeit kennen zu lernen.
Liebe Theaterfreunde, bleiben Sie neugierig.
Zu unserer neuen Spielzeit heiße ich Sie ganz
herzlich willkommen.
Burkhard C. Kosminski
88 VORwORT SCHAUSPIEL VORwORT SCHAUSPIEL 89

R E G I N A O d E R d I E
E I C H H O R N C H E N -
K Ü S S E
Uraufführung
dIETMAR
dATH
Inszenierung André Bücker
Bühne / Kostüme Jan Steigert
PREMIERE am 22. September 2011 im Studio
Im Mannheimer Zentrum für biologische Verhaltensforschung
tobt ein erbitterter Machtkampf
um Prof. Regina Jordis. Die brillante Wissenschaftlerin
wird von ihren Mitarbeitern
geliebt und gefürchtet und von der Behördenbeauftragten
argwöhnisch kontrolliert.
Denn Regina erforscht, nicht immer auf legalem
Weg, wie soziale Anpassung funktioniert.
Die Metamykoplasmen, eine Bakterienart, so
glaubt sie, hindere die Menschen daran, frei
zu denken und zu sprechen. Der Therapeut im
Team, Dr. Hartmut Uhlich, der von seiner
Freundin wegen Regina verlassen wurde, hält
die „Bakterientheorie der Menschenbeglückerin“
für so gefährlich, dass er alle ihre Forschungsergebnisse
vernichten will. Denn was
wäre, wenn Regina recht hat und es „diese
Krankheit namens Gehorsam und Anpassung
90 PREMIEREN SCHAUSPIEL
an Gruppen“ tatsächlich gibt. Und wenn man
diese Bakterien nur töten müsste, um endlich
frei denken zu können?
In Dietmar Daths Stück, das in der nahen
Zukunft spielt, geht es um Leben und Tod, die
Freiheit der Wissenschaft und des Menschen,
um Eichhörnchenküsse und einen toten Jungen,
der spricht.
Der Schriftsteller und Übersetzer Dietmar
Dath, geboren 1970, war Redakteur der Spex
und der FAZ. Zuletzt erschienen von ihm
die Romane Die Abschaffung der Arten (2008),
Sämmtliche Gedichte (2009) und der Gedichtband
Gott ruft zurück (2011). Seinen Roman
Waffenwetter inszenierte André Bücker 2009
im Studio.
N O R A
O d E R E I N
P U P P E N H A U S
HENRIK
IbSEN
Inszenierung Cilli Drexel
Bühne Thimo Plath
Kostüme Nico Zielke
PREMIERE am 24. September 2011 im Schauspielhaus
Nora, ihr Mann, der Rechtsanwalt, und die
drei Kinder: das ist eine Familie wie aus dem
Bilderbuch oder aus der Werbung – für Bausparverträge
und rechtsdrehendes Joghurt.
Das Glück ist groß und kurz davor noch größer
zu werden. Der Rechtsanwalt steht kurz
vor der Beförderung, die Familie kurz vor
dem gesellschaftlichen Maximalaufstieg, die
familiäre Finanzlage kurz vor der Totalentspannung.
Die Mehrung des Glücks ist nahe,
das Wunderbare fast schon da.
Dann betreten drei Unglückliche das Wohnzimmer
des Glücks und aus Noras Vergangenheit
taucht ein Geheimnis auf, das alles
kaputt zu machen droht: das ganze schöne
Glück.
Nora ist eine Arbeiterin des Glücks. Dieses
Glück war zu Ibsens Zeit ein ausschließlich von
Männern definiertes, in dem Frauen zwar als
Glücksarbeiterinnen, nicht aber als Subjekte
vorzukommen pflegten. Heute scheint sich
die Definitionsgewalt des geglückten
Lebens verstreut und multipliziert zu haben,
ist vom Männlichen über das Weibliche ins
Totale übergegangen. Bilder und Verheißungen
des Glücks sind überall und nirgends, ziehen
uns das Geld aus den Taschen und scheinen
gleichzeitig unser größtes Kapital zu sein –
für eine Zukunft, die undenkbar ist, aber bestimmt
glücklich zu sein hat. Man arbeitet
wirklich hart daran. Und der Übergang von der
Glücksarbeiterin zur Sexarbeiterin ist ebenso
fließend wie der Übergang von den GlücksarbeiterInnen
zu den FaschistInnen des Glücks.
Für uns alle.
Die Regisseurin Cilli Drexel inszenierte in
Mannheim zuletzt Der Menschenfeind und
supernova (wie gold entsteht).
PREMIEREN SCHAUSPIEL 91

d E R T E U F E L
M I T d E N d R E I
G O L d E N E N H A A R E N
Ein Schauspiel nach den Brüdern Grimm
Ab 8 Jahren / ab 3. Klasse
F. K.
wAECHTER
Inszenierung Marcelo Diaz
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Musik Markus Reyhani
PREMIERE am 15. Oktober 2011 im Schauspielhaus
Eine Produktion von Schauspiel und Schnawwl
Der Knecht ist in einer Glückshaut geboren.
Das muss so sein, wie wäre er sonst gerade
dem Tod vom Messer gesprungen? Froh gemut
macht er sich auf. „Wenn das so weiter geht,
wird noch die Königstochter meine Frau“, fantasiert
er glücklich. Das kommt prompt dem
König zu Ohren, der sich seinen Schwiegersohn
aber anders vorgestellt hat. Der Knecht
mit der Königstochter? Das muss verhindert
werden, finden auch die beiden Berater des
Königs, der Prälat und der Minister. Mit vereinten
Ideen geben sie dem Knecht Aufgaben,
an denen er eigentlich scheitern müsste. Doch
seine Glückshaut führt ihn immer wieder zurück
zu seiner geliebten Königstochter. Ist das
Geschick, Schicksal oder steckt hinter allem
des Teufels Großmutter?
F. K. Waechter (1937 – 2005) war Zeichner und
Schriftsteller und arbeitete für Kinder und
für Erwachsene. Jedes Schubladendenken
war ihm zuwider. Waechters Werk ist riesig.
Werbung und Plakate hat er gestaltet, für
Titanic, Twen, Pardon und Welt im Spiegel gearbeitet.
Gemeinsam mit Henscheid, Gernhard,
Poth und Bernstein hat er die Neue
Frankfurter Schule gebildet, die progressive
Satire­Werkstatt der 1968 er. Wiederholt bekam
er den Deutschen Jugendbuchpreis. Er
wurde mit dem Brüder­Grimm­Preis des Landes
Berlin und dem ASSITEJ­Preis für seine
Theaterarbeit ausgezeichnet.
Marcelo Diaz, seit vielen Jahren dem Mannheimer
Publikum als Meister der poetischen
Komödie bekannt, inszenierte zuletzt Das
Lied von Rama am Schnawwl.
d E R A N d E R E
O R T
Deutschsprachige Erstaufführung
SHARR
wHITE
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Janine Werthmann
Musik Hans Platzgumer
PREMIERE am 27. Oktober 2011 im Schauspielhaus
DER ANDERE ORT, das ist der Ort an dem
Juli ana Smithon, Neurologin und Wissenschaft
lerin, jahrelang mit ihrem Mann Ian,
einem Onkologen, und ihrer Tochter Laurel
lebte. Doch nun gerät ihr Leben aus den Fugen:
Sie befürchtet, an einem Gehirntumor
erkrankt zu sein.
Szenen aus ihrem gegenwärtigen Leben mit Ian
mischen sich mit der Vergangenheit und immer
wiederkehrenden Erinnerungen von einem
Kongress in St. Thomas auf den Virgin Islands,
wo sie einen Vortrag über ein neu entwickeltes
Medikament halten sollte. Während ihres
Vortrags erweckte eine junge Frau im gelben
Bikini ihre Aufmerksamkeit. Unter all den anderen
Anzugträgern stach sie merkwürdig hervor.
In diesem intelligent konstruierten Stück
nimmt Sharr White den Zuschauer mit auf die
Suche nach der geheimnisvollen Unbekannten
im gelben Bikini – erst in der letzten Szene
bekommt man den Schlüssel zu Julianas
Schicksal … Was ist Realität und was passiert
nur in Julianas Kopf? Langsam entwirrt sich
ihr Geheimnis: Verzerrte Wahrheit und bruchstückhafte
Erinnerungen kollidieren in einem
Strandhaus an der windgepeitschten Küste
von Cape Cod.
Sharr White wuchs in Orange County in Kalifornien
auf. Er schrieb unter anderem folgende
Stücke: Sunlight, Six Years und zuletzt Annapurna.
DER ANDERE ORT wurde am The Lark
Play Development Center in New York entwickelt
und hatte im März 2011 Weltpremiere
Off­Broadway am MCC Theater in New York.
2006 erhielt Sharr White das New York Foundation
for the Arts Stipendium, 2009 den Skye
Cooper New American Play Prize für Sunlight
und 2010 den Playwrights First Award für DER
ANDERE ORT.
92 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 93

E I N S O M M E R -
N A C H T S T R A U M
wILLIAM
SHAKESPEARE
Inszenierung Georg Schmiedleitner
Bühne / Kostüme Florian Parbs
PREMIERE am 26. November 2011 im Schauspielhaus
„Ihr alle schier
Habet nur geschlummert hier
Und geschaut in Nachtgesichten
Eures eignen Hirnes Dichten“
Puck, Epilog ans Publikum
Hermia soll Demetrius heiraten, doch sie ist
verliebt in Lysander und flieht mit ihm in die
Natur. Der eifersüchtige Demetrius jagt dem
Paar nach, wird dabei aber selbst verfolgt von
Helena, seiner einstigen Verlobten, die er
jetzt kalt abserviert. Zwischen Büschen und
Bäumen treffen die vier jungen Leute aufeinander
und plötzlich weiß niemand mehr, wen
er eigentlich begehrt und wer ihn betrügt.
Doch auch unter den Waldbewohnern ist nichts
mehr wie es war: König Oberon und seine Frau
Titania streiten um einen indischen Edelknaben.
Liebesneid bringt die bisher scheinbar geordnete
Welt der Natur ins Wanken, die Jahreszeiten
geraten durcheinander, die Bäche treten
über und verwüsten die Felder. Es entfaltet
sich ein Stück zwischen Traum und Wachheit,
Sinnlichem und Übersinnlichem, Triebhaftem
und Romantischem. Und nicht nur die Handwerker
verweisen in ihrem berühmten „Theater
im Theater“ auf Sein und Schein und stellen
damit den Mimesis­Charakter der dramatischen
Illusion überhaupt in Frage.
„Das auf der Bühne repräsentierte Geschehen
fächert sich bei Shakespeare in verschieden
artige Ansichten auf, in subjektive, widersprüchliche
Versionen der Ereignisse, […] in
Vorspiegelungen von Wirklichkeit, die sich
als Schein erweisen, in wirklichkeitsaufhebende
Momente des Spiels und der Maskerade.“
Ina Schabert
Von dem Regisseur Georg Schmiedleitner
stehen außerdem Faust – Der Tragödie erster
Teil, Maria Stuart und Don Karlos auf dem
Spielplan.
E I N E
E N T H A N d U N G
I N S P O K A N E
Deutschsprachige Erstaufführung
MARTIN
MCdONAGH
Regie Cilli Drexel
Bühne Rebekka Zimlich
Kostüme Nora Müller
PREMIERE im November 2011 im Schauspielhaus
Carmichael ist auf der Suche nach seiner
Hand. Vor langer Zeit hatten ein paar Jugendliche
ihn in Spokane, Washington, mittels
eines darüber rollenden Zuges „enthandet“.
Zum Abschied winkten sie ihm mit der abgeschnittenen
Hand noch einmal zu. Getrieben
von dem Gedanken sie zurückzuerlangen,
reist Carmichael durch Amerika und findet
Hand um Hand, doch seine eigene bleibt unentdeckt.
Immer wieder sitzt er Betrügern auf,
die ihm vorgaukeln, die Extremität gefunden
zu haben, um sich ein paar schnelle Dollar zu
verdienen. So auch Marilyn und Toby. Das
junge Paar hofft auf Carmichaels Belohnung.
Doch Carmichael wittert den Schwindel und
die beiden versuchen sich aus ihrer unvorteilhaften
Lage zu winden, indem sie erneut lügen.
Unvermutet ist auch Mervyn, der Rezeptionist
des Hotels, in die Geschichte verwickelt
und als auch noch Carmichaels Mutter anruft,
kommt es zum Showdown in dem kleinen
Hotel in der amerikanischen Provinz … Eine Enthandung
in Spokane ist eine schwarze Komödie,
die bitterböse mit den Klischees amerikanischer
B­Movies spielt.
Martin McDonagh, geboren 1970 in London,
ist ein britischer Dramatiker und Filmregisseur
mit irischen Wurzeln. Seine Stücke, wie
zum Beispiel die beiden Trilogien The Leenane
Trilogy und The Aran Islands Trilogy machten
ihn als Autor bekannt und werden weltweit inszeniert.
Für seinen Kurzfilm Six Shooter
erhielt McDonagh 2006 einen Oscar in der Kategorie
„Best Short Film“. 2008 inszenierte
er seinen ersten Spielfilm: Brügge sehen … und
sterben?, der ihm eine Oscar­Nominierung
und den BAFTA Award einbrachte.
94 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 95

T H E I N T E L L I G E N T
H O M O S E x U A L ’ S G U I d E T O
C A P I T A L I S M A N d S O C I A L I S M
w I T H A K E y T O T H E S C R I P T U R E S
Deutschsprachige Erstaufführung
TONy
KUSHNER
Regie Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
PREMIERE am 21. Januar 2012 im Schauspielhaus
Der Titel des Stücks ist inspiriert von George
Bernard Shaws Wegweiser für die intelligente
Frau zum Sozialismus und Kapitalismus und
Mary Baker Eddys Wissenschaft und Gesundheit
mit Schlüssel zur Heiligen Schrift. Anknüpfend
an diese Werke des 19. Jahrhunderts
schaut das Stück auf das Leben des pensionierten
Hafenarbeiters Gus Marcantonio, der
vom 21. Jahrhundert verwirrt und niedergeschlagen
ist. Es geht um ein zentrales Thema
unserer Zeit: Haben Arbeiter ein Recht darauf,
sich gewerkschaftlich zu organisieren und
ist dies gut für die Gesellschaft? Im Sommer
2007 lädt Gus seine Schwester und seine
drei Kinder (die ihre Ehepartner, Ex­Ehepartner,
Geliebten und andere mitbringen) nach
Brooklyn in sein Haus zu einer höchst unüblichen
Familienvereinigung ein. Sie sollen
darüber abstimmen, ob er Selbstmord begehen
soll. Die Familie ist aufgebracht und es kommt
zur familiären Abrechnung. Bisher unausgetragene
und schwelende Konflikte werden nun
offen ausgetragen. Mit Humor und Leidenschaft
verhandelt das Stück die Bedeutung
von Verbundenheit und Zugehörigkeit – zu
einer Familie, einer Gemeinde, einer Gruppe,
einer Ideologie, einer Ehe – und was passiert,
wenn diese Beziehungen fehlen. In diesem
Familiendrama kollidieren aufgebrachte Emotionen
mit jahrzehntelangen unausgesprochenen
Ressentiments. iHo ist ein Stück über
Gewerkschaften, über Kommunismus, Marxismus
und Sozialismus. Und es handelt von
Verzweiflung, Tod und Sex. Was ist ein Menschenleben
wert im Kapitalismus?
Tony Kushner wurde 1956 in New York geboren
und gründete in den frühen achtziger Jahren
eine Theatergruppe. In den frühen neun ziger
Jahren schrieb er das Erfolgsstück Angels in
America: A Gay Fantasia on National Themes,
für das er zahlreiche Preise, darunter den
Pulitzer Preis und zwei Tony Awards, erhielt.
Des Weiteren bearbeitete er für die Bühne
u. a. Corneilles Illusion und An­Skis Der Dibbuk.
2005 schrieb er für Steven Spielbergs Film
München das Drehbuch.
M I C H A E L
K O H L H A A S
HEINRICH
VON KLEIST
Inszenierung Simon Solberg
Bühne Maren Greinke
Kostüme Katja Strohschneider
PREMIERE am 4. Februar 2012 im Schauspielhaus
„Fiat iustitia, et pereat mundus“ – „Es geschehe
Recht, selbst wenn darüber die Welt
zugrunde gehen sollte“. Heinrich von Kleists
Novelle über einen historischen Fall von Selbstjustiz
im 16. Jahrhundert hat nichts von seiner
Aktualität verloren. Durch herrschaftliche
Willkür um seine Habe gebracht, kämpft der
Pferdehändler Kohlhaas auf eigene Rechnung
und ohne Rücksicht auf Verluste gegen die
Mächtigen an. Nachdem er wiederholt scheitert,
seine Forderung juristisch durchzusetzen,
entledigt er sich aller juristischen und gesellschaftlichen
Regeln und nimmt das Recht in
die eigene Hand. Rigoros in der Wahl seiner
Mittel, aber unbeirrbar in seiner Forderung nach
Genugtuung löst Kohlhaas eine Kettenreaktion
der Gewalt und Zerstörung aus, der seine
eigene Familie und schließlich ganze Städte
zum Opfer fallen.
Kleist schrieb seine Novelle zu Beginn des
19. Jahrhunderts und lässt darin das Rechtsempfinden
der alten Gesellschaft gegen
die Philosophie der Aufklärung antreten. In der
Figur des Michael Kohlhaas selbst wogt der
Kampf der Zivilisation: „Einer der rechtschaf­
fensten zugleich und entsetzlichsten Menschen
seiner Zeit“, verkörpert er die Unvereinbarkeit
des Universalen mit dem Ehrempfinden
des Einzelnen. Sein Widerstand ist durch
und durch individualistisch und beruft sich
doch auf das Naturrecht. Kohlhaas wird zum
Terrorist und meint, wie alle Terroristen, das
Recht auf seiner Seite zu haben. Aber seine Taten
widerlegen seine Motive: Er häuft Verbrechen
auf Verbrechen. Am Ende erhält er Recht
und verliert gleichzeitig seinen Kopf auf dem
Henkersblock der selben Gerichtsbarkeit. Im
letzten Satz seiner Novelle mahnt Kleist an
das Erbe des Widerstands: „Vom Kohlhaas aber
haben noch einige frohe und rüstige Nachkommen
gelebt.“
Simon Solberg war von 2006 bis 2008 Hausregisseur
am Nationaltheater Mannheim. Seit
dem inszenierte er unter anderem am Maxim
Gorki Theater, am Deutschen Theater Berlin, am
Schauspiel Frankfurt und am Staatsschauspiel
Dresden. Mit seiner Räuber­Inszenierung
vom Theater Basel war er bei den 16. Internationalen
Schillertagen zu Gast.
96 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 97

I P H I G E N I E
A U F T A U R I S
JOHANN
wOLFGANG
GOETHE
Inszenierung Lisa Nielebock
Bühne / Kostüme Sascha Groß
PREMIERE am 24. März 2012 im Schauspielhaus
„Das Land der Griechen mit der Seele suchend;
Und gegen meine Seufzer bringt die Welle
Nur dumpfe Töne brausend mir herüber“
Iphigenie, 1. Aufzug, 1. Auftritt
Iphigenie ist Priesterin im Tempel der Diana.
Vor Jahren hat es sie auf die Insel Tauris verschlagen.
Dort trifft sie unverhofft auf ihren
Bruder Orest und will mit ihm das Land verlassen,
doch König Thoas versucht, sie festzuhalten
und zu heiraten.
Goethe vollendete Iphigenie auf Tauris während
seiner italienischen Reise, mit der er sich
seinen politischen Geschäften am Hof und
dem oberflächlichen gesellschaftlichen Leben
in Weimar zu entziehen suchte. Goethe verbindet
in seinem Drama italienische, orientalische
und deutsche Motive. Der „Wilde“, hier
verkörpert von Thoas, dem Skythen, gilt wechselweise
als Hoffnungsträger oder Barbar.
Doch wer sind hier die eigentlichen Barbaren?
Eine ältere Frau, die ihren Mann ermorden
lässt? Ein Sohn, der seine Mutter erschlägt?
Ein Vater, der seine Tochter opfert? Ein Land,
das gegen ein anderes Land in den Krieg zieht?
Ein Alleinherrscher, der das rituelle Menschenopfer
pflegt? Eine junge Frau, die um der
eigenen Integrität willen das Leben anderer
aufs Spiel setzt?
Weder religiöse Argumente als Rechtfertigung
für herrschaftliche Ziele noch Kriegszüge zum
Erhalt und Zugewinn von Macht und Reich tum
sind uns heute fremd. Doch wo sich engagieren
und wo sich heraushalten? Am Ende des Dramas
fährt Iphigenie nach Hause, aber wie wird
es mit der Bevölkerung auf Tauris weitergehen?
Was wird mit den Gestrandeten an den Küsten
der Insel passieren? Und was, wenn man sich
nirgendwo mehr zu Hause fühlt?
Zuletzt inszenierte Lisa Nielebock, die
unter anderem in Bochum als Hausregisseurin
arbeitete, am Nationaltheater Medea, nun
kehrt sie mit Iphigenie nach Mannheim zurück.
E I N N E U E S
P R O J E K T
ALEJANdRO
TANTANIAN
Inszenierung Alejandro Tantanian
PREMIERE im März 2012 im Studio
Der argentinische Regisseur Alejandro Tantanian
hat am Nationaltheater bereits drei Inszenierungen
herausgebracht. Seine erste
Arbeit für Mannheim entstand 2007 in enger
Zusammenarbeit mit seinen argentinischen
Schauspielern für die 14. Internationalen Schillertage.
2009 und 2010 inszenierte er mit
dem Ensemble des Nationaltheaters erst die
Romanadaption von Franz Kafkas Amerika
und dann Brechts und Weills Dreigroschenoper.
Tantanian, der in Argentinien auch als
Chansonsänger erfolgreich ist, inszeniert mit
einer hohen Musikalität und adaptierte in
der Vergangenheit verschiedene Werke der
Welt literatur für die Bühne. In der Spielzeit
2011/2012 wird Alejandro Tantanian im Studio
des Nationaltheater Mannheim inszenieren.
98 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 99

V O R d E M
G E R I C H T
Uraufführung
SIbyLLE
LEwITSCHAROFF
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Lydia Kirchleitner
Musik Hans Platzgumer
PREMIERE am 20. Mai 2012 im Schauspielhaus
In ein Wirtshaus, das nur wenig von einem gewöhnlichen
Wirtshaus abweicht, gelangen hintereinander
sieben Personen, darunter ein
Ehepaar. Sie werden von einem Kellner an einen
Tisch geführt, dessen merkwürdige Kommentare
die verstört und apathisch wirkenden Gäste
ohne Verwunderung einfach hinnehmen.
Sie gehorchen dem Kellner aufs Wort, der sie
alle an einem Tisch Platz nehmen heißt, obwohl
andere Tische frei sind.
Allmählich kommt der Verdacht auf, dass hier
etwas nicht stimmt. Was bestellt werden kann
und serviert wird, stimmt mit den normalen
Speiseplänen eines Wirtshauses nicht überein.
Obwohl sich einige der Personen, insbesondere
das Ehepaar, mit der Zeit etwas lebhafter
betragen, fallen andere in den Zustand der
Gedämpftheit zurück. Zug um Zug enthüllt sich,
dass es sich um Tote handelt, die auf ihren
Prozess warten, Zug um Zug enthüllt sich deren
Lebensgeschichte. Das Wirtshaus, in das sie
ohne ihr Zutun geraten sind, ist nichts anderes
als das Vorzimmer zum Großen Gericht.
Sibylle Lewitscharoff, 1954 in Stuttgart ge boren,
studierte Religionswissenschaften und
lebt in Berlin. Sie veröffentlichte Hörspiele,
Erzählungen und die Romane Pong, Mont gom ery
(2003), Consummatus (2006) und Apos toloff.
Für Pong erhielt sie 1998 den Ingeborg­Bachmann­Preis.
2007 wurde sie mit dem Preis
der Literaturhäuser ausgezeichnet und 2008
mit dem Marie­Luise­Kaschnitz­Preis. Für
Apostoloff erhielt sie 2009 den Preis der Leipziger
Buchmesse. Vor dem Gericht ist ihr erstes
Theaterstück.
M O S A I K /
Uraufführung
EIN RUNdGANG dURCH
dAS MUSLIMISCHE MANNHEIM
Inszenierung Nina Gühlstorff / Dorothea Schroeder
PREMIERE im Mai 2012
Stadtprojekt
Obwohl der Islam zunächst einmal eine Religion
ist, scheint in den deutschen Debatten
das Thema für einige zur Nagelprobe demokratischen
Zusammenlebens zu werden: Thesen
und Diskussionen befinden darüber, wie
„der“ Islam in unsere Gesellschaft integriert
werden könne, ja OB er überhaupt integrierbar
sei. Je hitziger und plakativer die Debatten und
deren mediale Aufbereitung, desto schwieriger
ist eine Annährung an die Komplexität und
Vielfalt an Lebenswirklichkeiten dieser Weltreligion.
Das diesjährige Stadtprojekt des Nationaltheater
Mannheim schaltet einen Gang zurück.
Wir wollen wissen, wie muslimisches Leben
in Mannheim gelebt wird. Hierzu befragen wir
Mannheimer Musliminnen und Muslime zu
ihrem Glauben und ihrer Glaubenspraxis. Ein
Team von Künstlern um die Regisseurinnen
Nina Gühlstorff und Dorothea Schroeder fragt
nach Glaubensbekenntnissen und Alltagspraktiken,
Koran, Sunna und Scharia.
ARBEITSTITEL
Was bedeutet es, muslimischen Glaubens
in Deutschland zu sein? Welche Verbindungen
ergeben sich zum Christentum und wie betet
man in einer Moschee?
Mannheim besitzt nicht nur eine der größten
Moscheen Deutschlands, sondern Mannheim
pflegt auch mit Einrichtungen wie zum Beispiel
dem „Mannheimer Institut für Integration
und interreligiösen Dialog e. V.“, den interreligiösen
Diskurs in vielfältiger Form. Nur: Wer hat
Anteil daran? Und: Was wissen die Menschen
in der Stadt wirklich voneinander?
2001 schlossen Nina Gühlstorff und Dorothea
Schroeder ihr Regiestudium an der Bayerischen
Theaterakademie München ab. Gemeinsam
realisieren sie seit 2004 Recherche­Kunstprojekte,
die auf Interviews mit Bewohnern
einer Stadt basieren und meist im öffentlichen
Raum stattfinden.
100 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 101

d A S L E b E N
E I N T R A U M
PEdRO CALdERóN
dE LA bARCA
Inszenierung Calixto Bieito
PREMIERE am 10. Juni 2012 im Schauspielhaus
König Basilius hat seinen Sohn Sigismund
nach dessen Geburt an einen geheimen Ort
bringen und in einen Turm sperren lassen,
da ihm die Sterne prophezeit hatten, aus Sigismund
würde ein unberechenbarer, tyrannischer
Herrscher werden. Als die Thronfolge ansteht,
beginnt Basilius an der Prophezeiung
zu zweifeln. Um seinen Sohn zu prüfen, wird der
erwachsene Sigismund zum Hof gebracht und
für 24 Stunden wie ein König behandelt. Das
Experiment, mit dem der Vater die Regierungstauglichkeit
seines Sohnes testen wollte,
scheitert. Sigismund gebärdet sich aggressiv
und wird wieder in den Turm gesperrt.
Um ihn zu beschwichtigen, erklärt man ihm,
dass seine Freiheit nur ein Traum gewesen sei …
Calderóns märchenhafte, ernste Komödie
aus dem Spanien des Barockzeitalters schildert
nicht nur einen Generationskonflikt, in
dem ein Vater den Sohn als Versuchsobjekt
missbraucht, sondern fragt mit diesem philosophischen
Menschenexperiment à la Kaspar
Hauser, wie frei wir in unserem Denken und
Handeln wirklich sind. Es ist die Frage nach dem
freien Menschenwillen, der gerade heute von
den modernen Naturwissenschaften zur Disposition
gestellt wird.
Mit mehr als zweihundert Theaterstücken gilt
Calderón als bedeutendster Dramatiker des
Goldenen Zeitalters der Künste. Das Leben ein
Traum wurde 1630 uraufgeführt. In Mannheim
inszeniert Calixto Bieito, der zuletzt bei Bernarda
Albas Haus Regie führte.
T I N y
K U S H N E R
Deutschsprachige Erstaufführung
TONy
KUSHNER
Inszenierung Nicole Schneiderbauer / Robert Teufel
PREMIERE im Juli 2012 im Studio
Hinter dem Titel Tiny Kushner verbirgt sich
eine Reihe von Einaktern.
Der brillante amerikanische Dramatiker Tony
Kushner nimmt uns mit auf Reisen zum Mond
und ins Jenseits mit Laura Bush, Nixons Analytiker,
der Königin von Albanien und einer Vielzahl
von realen Steuerhinterziehern. Sie alle
irren verloren in einer zunehmend fragilen Welt
umher. Tony Kushner ist bekannt dafür, große
Stücke über große Themen wie homosexuelle
Identität, AIDS oder Antikommunismus zu
schreiben. Doch auch mit diesen fünf kurzen
Texten schafft er es, politische und moralische
Fragen humorvoll und sehr lebhaft zu stellen.
Die Stücke geben einen Einblick in die phantasievolle
Vorstellungskraft des Dramatikers.
Sie sind abwechselnd schrullig und komisch
und verschmelzen existenzielle Themen
wie Tod, Steuern und Erlösung miteinander.
Es inszenieren Nicole Schneiderbauer und
Robert Teufel, beide Regieassistenten am Nationaltheater.
Von Robert Teufel ist am Nationaltheater
außerdem BITCHFRESSE – Ich rappe,
also bin ich zu sehen. Von Tony Kushner spielen
wir zudem in dieser Spielzeit sein neues Stück
The Intelligent Homosexual’s Guide to Capitalism
and Socialism with a Key to the Scriptures.
102 PREMIEREN SCHAUSPIEL PREMIEREN SCHAUSPIEL 103

P H I L I P P L O H L E
dER NEUE HAUSAUTOR STELLT SICH VOR
Momentaufnahme
Wer hätte denn vor einem Jahr gewettet,
dass es bald mal wieder eine Revolution geben
würde. Ich schätze 90 Prozent der Bevölkerung
hätten gesagt: „Eine Revolution? Das ist
was von Früher. So was macht man heutzutage
nicht mehr. Das ließe auch keiner zu.“
Dabei gab es doch 2009 im Iran eine kleine
grüne Welle. Aber die wurde eben mit riesigen
Wellenbrechern brutal aufgehalten und das
war das Ende der Welle. Und das war irgendwie
wie immer. Und dann kam 2011 und es gab
(bis jetzt) schon drei Revolutionen. Und diese
Revolutionen legen plötzlich so viel offen,
dass (m)ein ganzes Weltbild sich verdreht:
Klar, das Militär ist stark und wichtig und
mächtig, aber dass es bei einer Revolution die
einzige! entscheidende Macht ist? Was heißt
das denn für demokratische Staaten? Sind die
dann nicht genauso abhängig vom Militär?
Und was heißt das für die Demokratie?
Dass Europa so zugenagelt ist nach außen.
Ja, irgendwie hat man das schon gewusst,
aber erst wenn eine europäische Strategie zur
Sicherung der Grenzen mal im Fernsehen
gezeigt wird, fällt einem auf, wo überall Stützpunkte
und Abwehranlagen und Flugzeugträger
und Kriegsschiffe und Soldaten rumstehen
und alles absichern. Wie ein großer Zaun.
Und natürlich: DIE FREIHEIT!!! Die ist das
oberste Gut des Menschen. Jeder soll ein Recht
darauf haben und jeder soll FREI leben, aber
bitte nicht in unserem Europa, sondern bei sich
zuhause. In Europa leben nämlich schon wir
104 dER NEUE HAUSAUTOR
und können es nicht gebrauchen, wenn noch
mehr „Freie“ kommen. Wo sollen wir denn hin
mit denen? Was heißt das für die Freiheit?
Und Krieg! Ja, Krieg kann ganz schnell entstehen,
das weiß man, das hat man schon oft
gehört und gesehen. Aber dann fliegen plötzlich
von all diesen Flugzeugträgern und Kriegsschiffen
im Mittelmeer Jagdbomber los und
lassen Bomben auf Libyen fallen. Und man
kann nicht mal sagen, man finde das nicht gut,
weil die Bomben sollen doch den Guten helfen
gegen das Böse! Wohin also mit seiner eigenen
Haltung?
Tja. Und dann. Dann ist da noch das Theater.
Steht da, war schon immer und versucht sich
an der Welt. An ihrer Beschreibung, an ihrer
Durchleuchtung. Und? Und ist irgendwie … zu
langsam? Oder … hinterher? Oder … unzureichend?
Oder grade nicht, weil genau richtig,
weil es – das Theater – sich nicht so leicht
umwerfen lässt?
Jedenfalls g’rade im Moment, im März 2011,
während Afrika umfällt und Japan explodiert,
kommt es einem verstaubt vor oder irgendwie
gestrig. Nicht so, dass ich jetzt sagen würde,
macht sie zu, die Theater, das hat doch keinen
Zweck mehr, nein! ganz im Gegenteil: Die Frage
ist viel spannender: Wo führt uns das hin?
Was heißt das für mich als Autor? Was heißt
das für Regisseure? Für Schauspieler? Für
Spielpläne, für Ästhetiken, für Spiel­ und Herangehensweisen?
Und für die Zuschauer?
Wenn sich so viel ändert, ändert sich dann
nicht auch das Theater? Muss es sich dann
nicht auch ändern? Oder ist das alles g’rade
nur ein Blitz, ein kurzes Aufleuchten, eine
kleine, grüne Welle und dieser Text zutiefst
momentan und total „märznullelfig“?
Philipp Löhle
In einer Reihe von Veranstaltungen wird
Philipp Löhle in dieser Spielzeit Autorenkollegen
zu gemeinsamen Lesungen einladen und
zusammen mit Schauspielern Kommentare
zur Wirklichkeit inszenieren.
Philipp Löhle, geboren 1978 in Ravensburg,
aufgewachsen in Baden-Baden, studierte Geschichte,
Theater- und Medienwissenschaft
und Deutsche Literatur in Erlangen und Rom.
2007 gewann Philipp Löhle den Werkauftrag
des tt Stückemarktes bei den Berliner
Festspielen, woraus das Stück Die Kaperer
(UA/2008, Schauspielhaus Wien) entstand.
Im Herbst 2007 wurde er zu den Werkstatttagen
des Wiener Burgtheaters eingeladen
Philipp Löhle
Hausautor
und schrieb ein Stück für das Autorenprojekt
60 Jahre Deutschland der Schaubühne am
Lehniner Platz. Mit Genannt Gospodin (UA/2007
Schauspielhaus Bochum) wurde er mit dem
Förderpreis des Bundesverbandes der Deutschen
Industrie ausgezeichnet und für den Mülheimer
Dramatikerpreis 2008 nominiert. Von 2008
bis 2010 war Philipp Löhle Hausautor am
Maxim Gorki Theater in Berlin. Weitere Stücke:
Die Unsicherheit der Sachlage (UA/2009
Schauspielhaus Bochum), Die Überflüssigen
(UA/2010 Maxim Gorki Theater) u. a. Für das
Nationaltheater hat Philipp Löhle die Auftragswerke
Herr Weber und die Litotes (UA/2009)
und supernova (wie gold entsteht) (UA/2011)
geschrieben.
Ermöglicht wird der Aufenthalt des Hausautors
durch die freundliche Unterstützung der
dER NEUE HAUSAUTOR 105

R E P E R T O I R E
S C H A U S P I E L
G E S P R Ä C H E
M I T A S T R O N A U T E N
Uraufführung
FELICIA ZELLER
Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Florian Etti
Kostüme Lydia Kirchleitner Musik Hans Platzgumer
Sie sind billiger als Billiglohnkräfte und haben
keinerlei Rechte. Sie heißen Olanka, Olga,
Irina, Mascha und Edgar und kommen aus Ländern
wie der Schlamparei, Mogelei oder Ukulele.
Das Land ihrer Träume heißt Knautschland.
Dorthin kommen sie in der Hoffnung auf
ein besseres, schöneres, auf regenderes Leben.
Sie sind die Dienstmägde der Globalisierung
und nennen sich „Au Pair“. „Au Pair“
bedeutet „auf Gegenseitigkeit“. Was das heißt,
106 REPERTOIRE SCHAUSPIEL
diktieren allerdings die anderen. Einzig die
Väter schweben in diesem virtuosen Zellerschen
Wortschwall im All oder kommen gegen
halb zehn oder heute vielleicht später oder
gar nicht mehr.
Eingeladen zu den Mülheimer Theatertagen
2011, den Autorentheatertagen Berlin 2011 und
Fàcyl Salamanca 2011.
b E R N A R d A
A L b A S H A U S
FEdERICO GARCíA LORCA
Inszenierung Calixto Bieito
Bühne Kathrin Younes
Kostüme Mercè Paloma
Nach dem Tod ihres Mannes verschließt
Bernarda Alba ihr Haus und verordnet ihren
fünf Töchtern eine achtjährige Trauerzeit.
Während das Leben draußen vorbeizieht,
stricken die jungen Frauen an ihrer Aussteuer
und verzehren sich nach den abwesenden
Männern. Als sich Adela in den Verlobten ihrer
ältesten Schwester verliebt und aus dem
häuslichen Gefängnis ausbricht, kommt es
zur Katastrophe.
b I T C H F R E S S E –
I C H R A P P E
A L S O b I N I C H
EINE SZENISCHE SPURENSUCHE
Inszenierung Robert Teufel
Bühne / Kostüme Linda Johnke
Beats, Rhymes and Life – Hip Hop gilt als
authentischer Ausdruck des harten Lebens
auf Deutschlands Straßen. Aber im Rap­
Business wird auch nur mit Papier bezahlt.
Scheinbar harte Jungs werden mit Gangsterimage
zu Ghetto­Rap­Superstars aufgebläht,
und wollen doch nur ihrer Mama ein Haus
kaufen – denn „Mama vertraut meinem Rap“.
Das eigene Leben inszeniert zwischen Ghetto­
Credi bility, Gewalt und Geschäft. Eine szenische
Spurensuche im Hip Hop; einer globalen
Bühne des Pop, die Wirklichkeit schafft und
in Szene setzt.
Nicht für Zuschauer unter 14 Jahren geeignet.
REPERTOIRE SCHAUSPIEL 107

C H I H U A H U A
Komödie
Uraufführung
JAN NEUMANN
Inszenierung Jan Neumann
Bühne / Kostüme Daniel Angermayr
Andi, ein mit sich und der Welt äußerst unzufriedener
Fernsehregisseur, träumt davon, ein
durch und durch politisch korrektes Leben
zu führen. Als er einen alten Bauernhof kurz vor
der polnischen Grenze erbt, glaubt er, seinen
Traum endlich verwirklichen zu können. Aber
seine Familie hält wenig von Andis Plänen: Die
Freundin will keineswegs auf’s Land ziehen,
die einsame Tante nicht alleine bleiben, und der
Vater fühlt sich in der Erbfolge übergangen.
Gemeinsam setzen sie alles daran, Andis Weltverbessereridyll
zu zerstören.
d E R b E S U C H
d E R A L T E N d A M E
Eine tragische Komödie
FRIEdRICH dÜRRENMATT
Inszenierung André Bücker
Bühne / Kostüme Jan Steigert
Video Marc Reisner
Güllen ist bankrott, die Bevölkerung verarmt.
Da kehrt Claire Zachanassian in ihre Heimatstadt
zurück. Sie hat es durch diverse Eheschließungen
zu unermesslichem Reichtum
gebracht. Nun hofft die Stadt auf eine großzügige
Spende. Doch die alte Dame will für ihr
Geld eine mörderische Gegenleistung.
d E R
M E N S C H E N F E I N d
Komödie
MOLIèRE
Inszenierung Cilli Drexel Bühne Thimo Plath
Kostüme Nico Zielke Musik Till Rölle
Alceste sagt, was er denkt und macht sich
Feinde. Célimène flirtet mit jedem und hat
viele Freunde. Alceste liebt Célimène über alles,
und Célimène liebt Alceste irgendwie
auch. Ihre Verehrer aber rauben Alceste den
Verstand … In einer Gesellschaft des Scheins
haben es die Ehrlichen schwer.
d I E d R E I -
G R O S C H E N O P E R
Ein Stück mit Musik
bERTOLT bRECHT / KURT wEILL
Inszenierung Alejandro Tantanian
Bühne / Kostüme Oria Puppo
Musikalische Leitung Joe Völker
Die beiden Kriminellen Peachum und Mackie
Messer betreiben ihr Geschäft wie gewiefte
Unternehmer. Peachum schickt sein Bettlerheer
auf Beutezug und kassiert ab. Als Mackie
mit seiner Tochter durchbrennt, verrät
Peachum ihn an die Polizei. Doch Mackie nutzt
seinen Charme bei den Frauen, um seinen Kopf
aus der Schlinge zu ziehen. Er ist der neue
Mensch, er bewegt sich in der Welt des wirtschaftlichen
und moralischen Verfalls, wo
jeder jeden ans Messer liefert, wie ein Fisch im
Wasser. Die Krise ist seine eigentliche Heimat.
108 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 109

d I E G A N Z E w E L T
Uraufführung
THERESIA wALSER / KARL-HEINZ OTT
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
Regina und Richard haben die Einladung ihrer
aufdringlichen Nachbarn abgewimmelt. Doch
dann steht das junge Paar vor der Tür. Dolf
erzählt ausführlich von Krankheit und Eheproblemen.
Tina detailversessen von ihrem Seitensprung
und ihren Kindern. Der Abend läuft
ganz aus dem Ruder, als Richard zum Partnertausch
einlädt und Tina handgreiflich wird.
d I E K A T Z E
A U F d E M H E I S S E N
b L E C H d A C H
TENNESSEE wILLIAMS
Inszenierung Nina Gühlstorff
Bühne Markus Karner Kostüme Marouscha Levy
Das Lied vom Sterben des amerikanischen
Self­Made­Man ist auch ein Abgesang auf die
Ideale des alten Patriarchats: Der steinreiche
Unternehmer Big Daddy stirbt, und die Familie
kommt, um das Erbe aufzuteilen. Doch Big
Daddy ist nicht bereit abzutreten. Sein Lieblingssohn,
der einst strahlende Brick Pollit,
hat wenig Interesse, in seines Vaters Fußstapfen
zu treten. Lieber inszeniert er seine stilvolle
Selbstzerstörung. Doch seine Frau, die
Katze Maggie, flickt Brick wieder zusammen,
für ihre Version des bürgerlichen Traums, der
immer auch eine große Illusionsmaschine ist.
d I E P H y S I K E R
FRIEdRICH dÜRRENMATT
Inszenierung André Bücker
Bühne / Kostüme Jan Steigert
Der geniale Physiker Möbius hat die Welt formel
entdeckt – ein sicheres Mittel zur Vernichtung
der Erde in den Händen einer mo ralisch
degenerierten Menschheit. Möbius versteckt
sich vor den Folgen seiner Forschungen
im Irrenhaus und mimt den Verrückten. Zwei
politische Geheimdienste sind ihm auf der Spur.
Die Erkenntnis: „Was einmal gedacht wurde,
kann nicht mehr zurückgenommen werden“,
kommt – nicht nur für Möbius – zu spät.
d I E U N V E R -
M E I d L I C H E N
Uraufführung
KATHRIN RÖGGLA
Inszenierung Marcus Lobbes
Bühne / Kostüme Christoph Ernst
Video Michael Deeg
Simultandolmetscher in den Zentren der
Macht. „die finanzkrisenkonferenz, die atomendlagerkonferenz,
die erneuerbaren energien,
die migrationskonferenz, der klimawandel,
die transitfrage, die defizitkonferenz“, alles
in einer Woche und global, da kann schon mal
ein Notstand entstehen, ein Verständigungsnotstand.
Doch ob Engländer, Russen, Chinesen
oder andere, alle träumen von der kompromisslosen
Einstimmigkeit über den ewigen
Minimalkonsens – bis irgendwann die Luft
dünn wird, extrem dünn.
Ein Auftragswerk für die Frankfurter Positionen
2011 – Eine Initiative der BHF-BANK-
Stiftung
110 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 111

d O N K A R L O S
FRIEdRICH SCHILLER
Inszenierung Georg Schmiedleitner
Bühne / Kostüme Florian Parbs
Musik Philipp Stangl
Video Philipp Contag­Lada
Intrigen und Machtspiele am Hof von
Phil ipp II., König von Spanien. Kronprinz
Karlos liebt seine Stiefmutter Elisabeth
und bewundert seinen Jugendfreund Marquis
Posa. Gemeinsam wollen sie den Kampf
der Niederländer gegen die spanische Vorherrschaft
unterstützen. Doch am Ende sie­
gen die Institutionen über das Individuum.
E H E M Ä N N E R
Uraufführung
Eine Komödie über Leben, Tod und Freiheit
JOHN CASSAVETES
Inszenierung Egill Heiðar Pálsson
Bühne / Kostüme Anke Niehammer
Drei Männer in den so genannten besten
Jahren, mit Familie und gut bezahlten Jobs,
geraten durch den Tod eines gemeinsamen
Freundes aus dem Gleis. Sie besaufen sich,
werden sentimental und benehmen sich wie
große Kinder. Nach einer durchzechten Nacht
beschließen sie, ihre triste Mittelklasseexistenz
zu verlassen und fliegen nach London.
E I N b I S S C H E N
R U H E V O R
d E M S T U R M
Uraufführung
THERESIA wALSER
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti Kostüme Sabine Blickenstorfer
Drei Schauspieler warten auf ihren Auftritt
in einer Talkshow. Der berühmte Franz Prächtel
und der prominente Peter Söst sind eingeladen,
weil sie gerade als Hitler im Film reüssierten.
Der junge Ulli Lerch hat den Goebbels
gespielt. Während sie über ihre Figuren und
E I N E F A M I L I E /
A U G U S T :
O S A G E C O U N T y
Deutschsprachige Erstaufführung
TRACy LETTS
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
Beverly Weston, früher Dichter und Hochschullehrer,
jetzt pensioniert und Vollzeitalkoholiker,
verschwindet spurlos und lässt
seine krebskranke Frau Violet allein zurück.
Die erwachsenen Töchter Barbara, Ivy und
Karen versammeln sich auf dem Westonschen
Familiensitz um ihre Mutter. Aber die egomane
Violet sorgt sich weniger um ihren verschwundenen
Ehemann als um sich selbst.
So wird das unerwartete Familientreffen zum
Schlachtfeld familiärer Konflikte.
die Darstellbarkeit des Bösen streiten, wird
die Schauspielkunst und das Theater an sich
ihr Thema. Was auf der Bühne stattfinden
darf, wird schließlich zum unfreiwillig komischen
Glaubenskrieg.
112 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 113

F A U S T –
d E R T R A G O d I E
E R S T E R T E I L
JOHANN wOLFGANG GOETHE
Inszenierung Georg Schmiedleitner
Bühne / Kostüme Florian Parbs
Musik Philipp Stangl
Schon als 22­Jähriger beschäftigte sich
Goethe mit der mittelalterlichen Sage von
dem erkenntnishungrigen Gelehrten, der
einen Pakt mit dem Teufel schließt, um seine
sinn lichen Begierden zu stillen. So entstand
Urfaust, und 36 Jahre später dann Faust – Der
Tragödie erster Teil. Wie Goethe sich zeitlebens
an dem großen Stoff abarbeitete, so tun wir
dies heute. In einer zunehmend komplexen Welt
müssen wir feststellen, dass wir der Antwort
auf die verzweifelte Frage, was die Welt im
Innersten zusammenhält, kein bisschen näher
gekommen sind. Eine Verjüngungskur hilft da
nicht – das muss auch Faust erkennen.
M A L A G A
Deutsche Erstaufführung
LUKAS bÄRFUSS
Inszenierung Burkhard C. Kosminski Bühne Linda Johnke
Kostüme Janine Werthmann Musik Hans Platzgumer
Michael muss zu einem wichtigen Ohrenheilkunde­Kongress
nach Innsbruck, und Vera
will mit ihrem neuen Liebhaber für ein Wochenende
nach Malaga. Doch der Babysitter ist
krank, und nach langem Ringen beschließt das
zerstrittene Ehepaar, ihre Tochter Rebekka
bei Veras entferntem Bekannten Alex in
Obhut zu geben – doch als die beiden nach
drei Tagen zurückkommen, ist Rebekka
verschwunden. Hat sich in Abwesenheit der
Eltern ein Unglück ereignet?
N O R M A
Uraufführung
RETO FINGER
Inszenierung Cilli Drexel
Bühne Kathrin Younes
Kostüme Janine Werthmann
In der Dönergasse hupen die Autos, als wäre
Hoffenheim Deutscher Meister geworden. Vor
NORMA stehen die Menschen Schlange. Rund
um das Quadrat H5 treffen sich eine zielstrebige
Kassiererin, ein verliebter Filialleiter, ein
arbeitsloser Träumer, eine gemütskranke
M A R I A S T U A R T
FRIEdRICH SCHILLER
Inszenierung Georg Schmiedleitner
Bühne / Kostüme Florian Parbs
Im Kerker erwartet Maria Stuart mit Bangen,
ob Königin Elisabeth ihr Todesurteil unterzeichnen
wird. Zum Zünglein an der Waage
werden eine Reihe Männer. In dem Tribunalstück
wird nicht nur über Tod und Leben der
Titelfigur verhandelt, nichts weniger als der
Mensch selbst mit seiner zweifelhaften Begabung
zum zoon politikon steht angesichts
religiösen Eifers und eskalierendem Fanatismus
auf dem Gerichtsstand.
Hausfrau, ihr todgeweihter Ehemann und
ein maßloser Säufer. Bis plötzlich ein Schuss
fällt. Ein Stück zwischen Reality­ Show als
Satire und purer Fiktion, zwischen Aktion und
Reflektion. Traum und Wirklichkeit fließen
ineinander.
114 REPERTOIRE SCHAUSPIEL REPERTOIRE SCHAUSPIEL 115

S U P E R N O V A
( w I E G O L d
E N T S T E H T )
Uraufführung
PHILIPP LÖHLE
Inszenierung Cilli Drexel
Bühne Christina Mrosek
Kostüme Julia Borchert
Die drei Freunde Henning, Michl und Wolf
haben geschworen: auf das Gold, das schon
immer da war – das heißt: die Legende vom
Gold. Um dieses beschworene Gold kreisen die
drei. Und als mal alles kurz still steht, erzählen
sie: von Friedrich, der im Schwarzwald nach
Gold zu graben beginnt und von Emma, die
in sich selbst gräbt und nicht Gold, sondern
w A S I H R w O L L T
wILLIAM SHAKESPEARE
Inszenierung Burkhard C. Kosminski
Bühne Florian Etti
Kostüme Ute Lindenberg
Musik Hans Platzgumer
In Illyrien, dem Land der Wahnsinnigen und
Liebestollen, landet nach einem Schiffbruch
Viola. Als Mann verkleidet und unter dem
Namen Cesario begibt sie sich in den Dienst
des Herzogs Orsino und verliebt sich in ihn.
Der nichtsahnende Herzog schickt Cesario sogleich
mit Liebesbotschaften zur Gräfin Olivia,
die diese wiederum scharf zurückweist. Statt­
116 REPERTOIRE SCHAUSPIEL
einen Gedanken ans Tageslicht hebt und
damit die Geschichte eines Freiheitskampfes,
der vor mehr als 160 Jahren in Mannheim
einen Anfang genommen hat.
Eingeladen zu den Autorentheatertagen
Berlin 2011.
dessen verliebt sie sich in den vermeintlichen
Jüngling, und eine so absurde wie aussichtslose
Dreiecksgeschichte nimmt ihren Lauf. Als
auch noch Violas verschollener Zwillingsbruder
Sebastian in Illyrien auftaucht, ist das
Chaos perfekt, und nicht nur Viola stellt sich
die Frage, wer sie eigentlich ist und was sie
überhaupt wirklich will.
S C H A U S P I E L
E x T R A
F R Ü H S T Ü C K E N
Zuschauer und Künstler essen und lesen gemeinsam
beim FrühStücken im Theatercafé des
Nationaltheaters. Eine schöne Gelegenheit,
A U T O R E N T R E F F
Beim Autorentreff haben Sie die Gelegenheit,
Autoren kennen zu lernen, deren Stücke im
Laufe der Spielzeit am Nationaltheater aufgeführt
werden. In der Lobby Werkhaus lesen
die Autoren aus ihren Texten, sprechen über
ihre Stücke und Inszenierungen und beantworten
Fragen.
M O T H E R T O N G U E
Lesung und Diskussion mit Peter Pearce
In englischer Sprache
Einmal im Monat lädt unser Ensemblemitglied
Peter Pearce ins Casino zu Lesung und
Diskussion. In seiner Muttersprache Englisch
beleuchtet er Themen aus den unterschied­
mit Autoren, Dramaturgen und Schauspielern
neue Stücke zu entdecken und in Dialog zu
treten.
Mit freundlicher Unterstützung der
lichsten Bereichen unseres Alltags. Eine gute
Gelegenheit, in ungezwungener Atmosphäre
die eigenen Englischkenntnisse zu trainieren.
SCHAUSPIEL ExTRA 117

F I G H T N I G H T O F T H E A R T S
Spoken-Word und Slam Poetry
Die Spoken­Word und Slam Poetry­Elite zwischen
Rhein und Neckar trifft auf die Marburger
Schule trifft auf lokale und überregionale
Newcomer jeder Profession. Sei dabei, wenn
Wortedrechsler, Tiefsinntaucher und Punch­
d A S w O H N Z I M M E R
Auch in dieser Spielzeit führen wir die Reihe
Das Wohnzimmer fort. Das Ensemble des
Nationaltheaters präsentiert im Casino überraschende
Theatererlebnisse, die sich vom
regulären Repertoirebetrieb unterscheiden.
Zu den unterschiedlichsten Themen werden
auf vielfältige Art Theaterabende erarbeitet,
die mal lustig, mal romantisch, mal nerven­
linedampfhammer in den Ring treten, um das
Werkhaus in Brand zu setzen! Das Publikum
entscheidet über Triumph und Niederlage. Im
Anschluss feiern wir die Sieger!
aufreibend, aber immer voller Herzblut sind.
Von der Liebesschmonzette bis hin zu Zeichentrickfilmsynchronisationen,Live­Hörspielen,
Liederabenden, Lecture­Performances
oder installativen Arrangements − alles ist
möglich.
Zusätzlich sollen sich einige Abend besonders
dem muslimischen Mannheim widmen.
U T O P I E S T A T I O N
Seit dem Start der Veranstaltungsreihe im
letzten Herbst haben sich im utopischen Salon
Philosophen wie Martin Seel, Musikerinnen
wie Gudrun Gut, Politiker wie Fritz Kuhn, Rebellinnen
wie Ursula Sladek oder Unternehmer
wie Götz Werner getroffen, um gemeinsam über
Utopien und die Grenzen der Machbarkeit zu
sprechen. Nach sechs erfolgreichen Veranstaltungen
mit Gesprächen, Musik und vielen
Extras setzen wir in der neuen Spielzeit die
Reihe mit neuen Gästen und neuen alten und
neuen Utopien fort. Moderiert werden die
Abende von der Berliner Kuratorin und Autorin
Adrienne Goehler.
Utopie Station ist ein utopischer Salon mit
lokalen und internationalen Gästen aus Wissenschaft,
Kunst und Politik an sechs Abenden
der Spielzeit, realisiert in Kooperation mit dem
Ernst­Bloch­Zentrum Ludwigshafen und
der Heinrich Böll Stiftung (Bundesstiftung
und Landesstiftung Baden­Württemberg).
Medienpartner:
118 SCHAUSPIEL ExTRA SCHAUSPIEL ExTRA 119

120 bALLETT
b A L L E T T
Chansons

Delta Blues

Romeo und Julia
Garden of Other

Résonances Chopin

Romeo und Julia

V E R E H R T E S
P U b L I K U M ,
L I E b E
T A N Z F R E U N d E !
Willkommen im Jubiläumsjahr des Balletts:
Diese Spielzeit ist die zehnte, die ich Ihnen
gemeinsam mit meiner Stellvertreterin Dominique
Dumais vorstellen darf. Von Beginn
an war es unser Traum, in Mannheim ein eigenständiges,
zeitgenössisches Repertoire aufzubauen:
Choreografien voller Energie, getanzt
von einem internationalen, ausdrucksstarken
Ensemble. Alles, was wir entwickeln und zeigen,
soll von Herzen kommen. Und auch im zehnten
Jahr haben wir nichts von unserer Leidenschaft
für den Tanz verloren.
Wir sind dankbar für die Möglichkeiten, die
uns und unseren Tänzern in Mannheim geboten
werden, für die Sicherheit und die Kontinuität,
mit der wir am Nationaltheater arbeiten
können und für das Vertrauen, das uns von
unserem Publikum entgegengebracht wird.
Kontinuität bedeutet für uns auch, gewach se ne
Verbindungen zu pflegen und zu vertiefen, sich
in neuen Projekten immer wieder neu kennen
zu lernen. Meine erste Premiere dieser Spielzeit
greift auf eine meiner längsten künstlerischen
Partnerschaften zurück. Im Schauspielhaus
werde ich mit dem New Yorker Komponisten
John King, zehn Musikern aus der Mannheimer
Musikszene und dem Ensemble den
Ballett abend I’m with the band zur Uraufführung
bringen, der das Tanzen, das Musikmachen
und das Zusammensein zelebriert.
Alle Premieren in dieser Spielzeit sind Uraufführungen,
die für Mannheim entstehen, so
auch Dominique Dumais’ Opernhausproduktion
Rilke, die sich dem Leben und Werk dieses
bemerkenswerten Dichters nähert. Begleitet
vom Nationaltheaterorchester wird seine
bildgewaltige Sprache Ausgangspunkt eines
neuen und spannenden choreografischen
Werks.
Wenn man beginnt, eigene Choreografien
zu schaffen, ist es unabdingbar, ein Forum für
seine Ideen zu haben, und ein Publikum, das
sich über Neues freut. So entstehen aufrichtige
Arbeiten, die die Kunstform des Tanzes bereichern
können. Das Vertrauen, das wir hier
in Mannheim erfahren haben, möchten wir
an unsere jungen Kollegen weiter geben. Einige
unserer ehemaligen Ensemblemitglieder haben
den Schritt vom Tänzer zum Choreografen
schon gewagt. Die jährliche Choreografische
Werkstatt zeigt uns, welches schöpferische
Potenzial noch in unserer Compagnie schlummert.
Nachdem unserem Ensemblemitglied
Brian McNeal im Rahmen des Ballettabends
Bang on it! im letzten Jahr ein beachtliches
Debüt gelang, gehen wir nun noch einen Schritt
weiter. Die dritte Premiere dieser Spielzeit
Three to One besteht ausschließlich aus Choreogra
fien von aktuellen und ehemaligen
Ensemblemitgliedern.
Das zehnte Jahr in Mannheim ist ein Grund
zu feiern und ein guter Zeitpunkt, auf das geschaffene
Repertoire zu blicken. Freuen Sie
sich auf ein Wiedersehen mit den Ballettpro­
Kevin O’Day
Ballettdirektor
duk tionen Chansons, Résonances Chopin und
Delta Blues. Darüber hinaus möchten wir
dem Publikum bei Jubiläumsveranstaltungen,
Improvisationen und Workshops persönlich
begegnen und mit Ihnen gemeinsam unsere
zehnte Spielzeit feiern.
Ihr
Kevin O’Day
130 VORwORT bALLETT VORwORT bALLETT 131

I ’ M w I T H
T H E b A N d
Uraufführung
KEVIN
O’dAy
Choreografie Kevin O’Day
Musik John King (Auftragskomposition)
Bühne / Kostüme Thomas Mika
Licht Mark Stanley
Musiker Rainer Böhm / Erwin Ditzner / Dave King / Stephan Kirsch / Jens Knoop /
Frank Kuruc / Lömsch Lehmann / Laurent Leroi / Ellen Mayer / Thomas Siffling
PREMIERE am 12. November 2011 im Schauspielhaus
Wenn Ballettdirektor Kevin O’Day, der New
Yorker Komponist John King und eine Gruppe
von Musikern aus Mannheim und Umgebung
zusammenkommen, um ein neues Stück zu
machen, ist vieles denkbar: spielerisch wird aus
den unterschiedlichsten Stilen geschöpft,
mischen sich urbane Rhythmen mit Referenzen
anderer musikalischer Traditionen.
Seit über 15 Jahren verfolgen Kevin O’Day und
John King einen Weg, der Tanz und Musik herausfordert
und dabei zwei gleichberechtigten
Partnern viel Eigenständigkeit und Freiheit
lässt. John King arbeitete mit der Tanzlegende
Merce Cunningham, schuf mehrere Opern,
Hörspiele und Auftragskompositionen unter
anderem für das Kronos Quartet, Red {an orchestra}
und Ethel. Konsequent verfolgt und
verfeinert er eine Methode, die der New York
Observer einmal folgendermaßen beschrieb:
„Vielleicht ist es letzten Endes der Zuhörer,
der dem Stück oder den Stücken von John King
132 PREMIEREN bALLETT
JUBILäUMSAUFTAKT BALLETT
Leben einhaucht. Aber es ist die Vorgabe des
Komponisten, die so etwas möglich macht und
jemanden wie John King gibt es selten.“
Der Ausspruch I’m with the band mag eine Methode
sein, mit der sich schon mancher Zutritt
in überfüllte Clubs und Konzerte erschlichen
hat. Mit einem Augenzwinkern bezieht sich
Kevin O’Day auf diesen Trick. Gehören wir nicht
alle zur Band? Beim Wort genommen, geht es
um das Zusammenwirken von Musik und Tanz
und die besondere Atmosphäre, die dadurch
entsteht, dass all dies vor und mit einem Publikum
geschieht.
In der zehnten Spielzeit der Ballettsparte
unter der Direktion von Kevin O’Day, ist I’m with
the band mehr als ein einfaches Geburtstagsständchen.
Es ist Live­Konzert und Tanzstück,
ein Feiern des Musikmachens, des Tanzens
und des Zusammenseins.
R I L K E
Uraufführung
dOMINIQUE
dUMAIS
Choreografie Dominique Dumais
Bühne / Kostüme Tatyana van Walsum
Licht Bonnie Beecher
Es spielt das Nationaltheaterorchester
PREMIERE am 27. Januar 2012 im Opernhaus
Nach ihren eindringlichen Studien Résonances
Chopin (2008) und Frida Kahlo (2010)
widmet sich Dominique Dumais einer weiteren
beeindruckenden Künstler­Persönlichkeit
und dessen Schaffen. Mit komplexen Lyrik­ und
Prosawerken schuf Rainer Maria Rilke (1875 –
1926) Systeme von virtuoser Sprachkraft mit
tief beeindruckenden poetischen Bildern.
Rilke war ein Beobachter, ein Schauender, der
Erfahrenes und Erlebtes in hoch komplexe
literarische Gebilde verwandeln konnte. In Werken
wie dem Stunden-Buch, den Duineser
Elegien oder den Sonetten an Orpheus mischen
sich biografische Erkenntnisse mit Theoretischem,
Assoziativem und Fiktivem. Viele seiner
Schöpfungen bewahren sich eine rätselhafte
sprachliche Anziehungskraft, kreisen um Liebe,
Leben, Tod, die Beziehungen von Menschen
und die Vielheit der Dinge, die in den erstaunlichsten
Konstellationen miteinander verbunden
werden. Geprägt wurde die Arbeit des
Lyrikers durch zahlreiche Reisen sowie Begeg­
nungen mit bedeutenden Künstlern seiner
Zeit. Nachhaltig beeinflussten ihn Freundschaften
oder Liebesverhältnisse mit beeindruckenden
Künstlerinnen wie Lou Andreas­
Salomé, Paula Modersohn­Becker oder Clara
Westhoff, die seine Ehefrau wurde. Enge
Beziehungen unterhielt er darüber hinaus mit
Persönlichkeiten wie Auguste Rodin oder Paul
Valéry.
Als junge Choreografin las Dominique Dumais
Rilkes Briefe an einen jungen Dichter, die sie
als wertvollen Ratgeber für jeden angehenden
Künstler empfand. Seine immer noch aktuellen
und hoch sensiblen Arbeiten ließen sie
seitdem nicht mehr los. Mit Rilke nähert sie
sich dem Werk des heimatlosen, getriebenen
Dichters und der unruhigen Epoche, in der
er lebte. Sie nutzt die Auseinandersetzung mit
dem Kosmos des Schriftstellers als Ausgangspunkt
für eine neue Choreografie, die seine
bildgewaltigen Verse im Tanz unmittelbar erlebbar
macht.
PREMIEREN bALLETT 133

T H R E E T O O N E
Uraufführung
Dreiteiliger Ballettabend
RObERT GLUMbEK /
bRIAN MCNEAL /
LUIS EdUARdO SAyAGO
Choreografie Robert Glumbek / Brian McNeal / Luis Eduardo Sayago
Bühne / Kostüme Jürgen Kirner
Licht Damian Chmielarz
PREMIERE am 21. April 2012 im Schauspielhaus
Drei Choreografen, drei Kulturen, ein Tanzensemble.
Luis Eduardo Sayago, Brian McNeal
und Robert Glumbek sind Choreografen mit
unterschiedlichem kulturellen Hintergrund,
haben aber eines gemeinsam: Sie alle sind
oder waren Tänzer am Nationaltheater Mannheim.
Betrachtet man das Mannheimer Ballett
ensemble sticht die fruchtbare Zusammen
arbeit zwischen Tänzern und Choreografen
hervor. Sie ist geprägt von der kulturellen Vielfalt
des Ensembles und dem Zusammentreffen
verschiedener Generationen. Gemeinsam tanzen
frisch ausgebildete Tänzer mit erfahrenen
Ensemblemitgliedern, die von Anfang an bei
Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim
dabei waren. Zur Jubiläumsspielzeit gibt der
Ballettdirektor drei langjährigen Wegbegleitern
die Gelegenheit, einen eigenen Ballettabend
zu gestalten.
Der Venezolaner Luis Eduardo Sayago hat
bereits mehrere Choreografien im kleinen Format
entwickelt, bei jeder Choreografischen
Werkstatt war er mit eigenen Stücken präsent.
Seine Werke, die oft von einer unbeschwerten
Ironie geprägt sind, fanden großen Zuspruch
beim Publikum. Seine Choreografie Cien años
de perdón, die im Rahmen der Choreografischen
Werkstatt 2006 entstand, wurde auf
134 PREMIEREN bALLETT
einem Gastspiel gezeigt. 2011 brachte das
Luna Negra Dance Theater sein Stück Solo una
Vez in Chicago zur Premiere. In dieser Spielzeit
schafft er sein erstes Ensemblestück im
Schauspielhaus.
Der US­Amerikaner Brian McNeal bringt mit
seiner neuen Choreografie die Energie und
Dynamik seiner Heimatstadt New York auf die
Bühne – einer Stadt die niemals schläft.
In der Spielzeit 2010/2011 war McNeal schon
einmal als Choreograf für eine große Produk tion
tätig. Für den dreiteiligen Ballettabend Bang
on it! entwickelte er mit Dis-Ex eine Choreografie,
die man „in so geschliffener Dynamik von
einem Debütanten kaum erwartet“ (Die Rheinpfalz).
Für den polnisch­kanadischen Tänzer und Choreografen
Robert Glumbek ist Mannheim so
etwas wie ein künstlerischer Hafen. Von 2002
bis 2004 arbeitete er als Tänzer und Ballettmeister
am Nationaltheater. Seitdem kehrt er
immer wieder zurück, um spannungsreiche
Choreografien zu entwickeln, die den Tänzern
des Ensembles auf den Leib geschneidert
sind. 2009 und 2010 tanzte er neben Luches
Hud dles ton Jr. und Ballettdirektor Kevin O’Day
in der von ihm mitentwickelten Produktion
Full Bloom.
C H O R E O -
G R A F I S C H E
w E R K S T A T T
Uraufführung
PREMIERE im Sommer 2012 im Studio
Die jährlich stattfindende Choreografische
Werkstatt ist ein Lieblingsprojekt der Tänzer
des Nationaltheaters und ein Programm von
charmanter Vielseitigkeit. Das kleine Format
im Studio lässt neoklassischen Tanz ebenso
zu wie moderne Bewegungsstudien, erzählt
verspielte Geschichten mit Witz und Ironie
oder erforscht Bewegungsmaterial in den unterschiedlichsten
Variationen.
Choreografien so zu gestalten, dass sie die
eigenen Ideen widerspiegeln und gleichzeitig
den individuellen Bewegungsstil der Tänzer
respektieren, ist eine Herausforderung.
Mit viel Neugier und Experimentierfreude
schöpfen die Choreografen aus den verschie­
densten Quellen – der täglichen Probenarbeit,
der eigenen Gefühlswelt oder dem Interesse
an anderen Künsten. Das Publikum sieht Ergreifendes,
Heiteres, Geheimnisvolles und jede
Menge Tanz aus Leidenschaft.
Von einem anfänglichen Geheimtipp ist die
Choreografische Werkstatt längst zu einer Erfolgsgeschichte
geworden. Künstler wie Luches
Huddleston Jr., Brian McNeal und Luis Eduardo
Sayago entwickelten und verfeinerten hier
ihre choreografische Handschrift und erhalten
heute Aufträge aus Innsbruck, Bonn und Chicago
oder präsentieren Stücke auf den großen
Bühnen des Nationaltheaters.
PREMIEREN bALLETT 135

R E P E R T O I R E
b A L L E T T
C H A N S O N S
Uraufführung
dOMINIQUE dUMAIS
Choreografie Dominique Dumais Musik Jacques Brel / Jeanne Moreau /
Carla Bruni / Barbara / Camille u. a. Sound Design / Mixing DJ Mahmut
Bühne / Kostüme Jean­Marc Puissant Licht Bonnie Beecher
Das Chanson steht für französische Lebensart
und ist gleichzeitig ein ganzer Kosmos, ein
Lebensgefühl, ein Qualitätsbegriff, eine Liebeserklärung.
Es liebt den anspruchsvollen, poetischen
Text. Es ist Kunst, ohne prätentiös zu
sein. Es handelt von den kleinen Dingen, aber
mit Esprit. Das Chanson ist realistisch oder
surreal, anarchistisch oder moralisch, hellwach
136 REPERTOIRE bALLETT
Jubiläumswiederaufnahme
oder zärtlich, ironisch oder liebenswürdig,
politisch oder seiltänzerisch. Hauschoreografin
Dominique Dumais spürt der Atmosphäre
und den Erzählungen des Chansons nach und
stellt dabei die Beziehungen zwischen Menschen
in den Mittelpunkt. Das Chanson wird
„zum Katalysator für eine getanzte Geschichte
des Lebens“, urteilte die Stuttgarter Zeitung.
d E L T A b L U E S
Uraufführung
KEVIN O’dAy
Choreografie Kevin O’Day
Musik John Lee Hooker / Muddy Waters /
Howlin’ Wolf / B. B. King u. a.
Bühne Jürgen Kirner
Kostüme Janine Werthmann
Licht Mark Stanley
Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim
zelebriert den Blues und die großen Künstler
des Blues. Die Musik ist eine zeitlose Hommage
an das Leben, spannungsvoll, sinnlich, vehement:
ein raffiniertes Zusammenspiel von Show,
Witz, souveräner Tanztechnik und anspruchsvoller
Choreografie. Delta Blues ist eine assoziative
Zeitreise durch ein Jahrhundert ameri­
G A R d E N O F O T H E R
Uraufführung
dOMINIQUE dUMAIS
Choreografie Dominique Dumais
Musik Anna­Maria Hefele / Peter Hinz / Emiliano Trujillo
Bühne / Kostüme Tatyana van Walsum
Licht Bonnie Beecher
Die Magie, die Ungewissheit und die ungeheure
Freiheit der Begegnung stehen im Mittelpunkt
von Dominique Dumais’ Ballett Garden
of Other. Gemeinsam mit ihren künstlerischen
Partnern ergründet die frankoka nadische
Choreografin das Geheimnis von Begegnungen.
Sie setzt verschiedene Figuren in die offene
Jubiläumswiederaufnahme
kanischer und europäischer Kultur. Zart oder
energiegeladen, sehnsuchtsvoll oder ironisch,
leichtherzig oder tragikomisch sind die Soli,
dichten Pas de deux und dynamischen Ensemble­Szenen.
„Delta Blues hat das Zeug, auch
Ballettmuffel ins Nationaltheater zu locken“,
schrieb die Rhein­Neckar­Zeitung.
Umgebung des Garden of Other und lässt
deren Wege einander kreuzen. Begleitet von
indischer Ragamusik und eindringlichem Obertongesang
keimen Geschichten auf, wachsen
Beziehungen, verflechten sich Szenen und Landschaften
zu einem vielfältig­verzweigten Geschehen.
REPERTOIRE bALLETT 137

R é S O N A N C E S
C H O P I N
Uraufführung
dOMINIQUE dUMAIS
Choreografie Dominique Dumais
Musik Frédéric Chopin Musikalische Leitung Nóra Emödy
Bühne / Kostüme Tatyana van Walsum Licht Bonnie Beecher
Der klare, fast kristalline Ausdruck und die
nuancenreichen Stimmungen in der Musik
Fré déric Chopins faszinieren Dominique
Dumais: als würden die kurzen Klavierstücke
das wesentliche Moment eines Gefühls destillieren
oder Miniaturerzählungen darstellen.
Tatyana van Walsum hat einen intimen Bühnenraum
geschaffen, der durch Ausblicke und
Öffnungen eine Verbindung mit der Weite des
Außen schafft. Hier begegnen sich Personen
R O M E O U N d J U L I A
Nach William Shakespeare
KEVIN O’dAy
Choreografie Kevin O’Day
Musik Sergej Prokofjew
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Bühne / Kostüme Jean­Marc Puissant Licht Mark Stanley
Nach Shakespeares dramatischem Stoff und
zu Prokofjews facettenreicher Ballettmusik
entstand 2011 Kevin O’Days erstes Handlungsballett
für Mannheim. Seine Choreografie
erzählt vom gewaltigen Ereignis einer jungen
Liebe, von Romeos und Julias verzweifeltem
138 REPERTOIRE bALLETT
Jubiläumswiederaufnahme
zunächst wie zufällig, bevor sie in ein immer
dichteres Gewebe von Beziehungen eintreten.
Die Choreografie spielt mit den Resonanzen,
die sich zwischen der Musik und der Körperlichkeit
des Tanzes, zwischen dem Sichtbaren,
dem Sinnlichen und dem Gefühlten entwickeln.
„Chopin ist in der Seele angekommen, und
die Tänzer sind ein idealer Resonanzkörper“,
resümierte das Tanzjournal.
Versuch, erstarrte Gefüge aufzubrechen,
und von der Bedingungslosigkeit ihrer Liebe.
„Ein opulentes Fest für die Sinne, ein großes
musikalisches Erlebnis und eine Choreografie,
in der es manches Juwel zu entdecken gibt.“
Die Rheinpfalz
J U b I L Ä U M S S P I E L Z E I T
b A L L E T T
K E V I N O ’ d A y
Seit der Spielzeit 2002/2003 steht die Mannheimer
Tanzsparte unter der künstlerischen
Leitung von Ballettdirektor Kevin O’Day und
seiner Stellvertreterin Dominique Dumais.
Seitdem hat die Compagnie mit mehreren Uraufführungen
jährlich ein eigenständiges, zeitgenössisches
Ballettrepertoire entwickelt,
das 14 Solisten durch ausdrucksstarke Interpretationen
prägen. Im Mittelpunkt der zehn­
10
b A L L E T T
ten Jubiläumsspielzeit des Balletts steht
die Begegnung mit dem Publikum und das gemeinsame
Feiern des festlichen Anlasses.
Begleitet wird das Jahr durch Festveranstaltungen,
Workshops, Impromptus und mehrere
Jubiläumswiederaufnahmen aus dem breiten
Repertoire des Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim. Wir laden Sie ein, das
Jubiläum mit uns gemeinsam zu feiern.
JUbILÄUMSSPIELZEIT bALLETT 139

A L L E T T E x T R A
T A N Z G A N Z N A H
Trainings- und Probenbesuche für Gruppen
Ob in Chansons, Delta Blues oder Garden of
Other – wenn die Tänzer des Ensembles im
Nationaltheater auftreten, dann sieht man das
Ergebnis eines ebenso langen wie intensiven
Probenprozesses.
An sechs Tagen in der Woche trainieren und
proben die 14 Tänzerinnen und Tänzer aus
12 verschiedenen Nationen im Tanzhaus Käfertal,
dem Probenzentrum des Kevin O’Day
Ballett Nationaltheater Mannheim. In der bestechenden
Atmosphäre dieser ehemaligen
Fabrikhalle können Schulklassen und andere
Gruppen den Arbeitsalltag des Ensembles
bei einem Trainingsbesuch aus nächster Nähe
miterleben und dabei viel Neues über den
Tänzerberuf lernen: Wie beginnt der Arbeitstag
einer zeitgenössischen Ballettcompagnie?
Welche Schuhe tragen die Tänzer, und wie ist
ihr tägliches Training aufgebaut? Wozu dienen
die Übungen an der Stange, und warum gibt es
in einem Ballettsaal so viele Spiegel? Im Anschluss
an das Training geben das Ensemble
und die Ballettmeisterin gerne Erläuterungen
zu den neuen Eindrücken.
Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim
bietet darüber hinaus Einführungen oder
Nachgespräche zur Arbeit des Balletts und
zum aktuellen Spielplan an. Auch Proben können
nach Absprache für Gruppen geöffnet
werden. Gerne beraten wir Sie über ein altersgemäßes
Programm für Schüler und vereinbaren
Termine.
Kontakt
Eva­Maria Steinel
Tel. 0621 1680 238
P R E V I E w U N d
O F F E N T L I C H E S T R A I N I N G
Sehen, was noch niemand kennt? Schon
vor der Uraufführung einen exklusiven Einblick
in den Stand der Proben gewinnen und aus
nächster Nähe das tägliche Training der Ballettcompagnie
miterleben?
Als besonderes Angebot findet ein bis zwei
Wochen vor jeder Ballettpremiere eine Matinee
mit Preview und vorangehendem öffentlichen
Training des Ensembles statt. In
famili ärer Atmo sphäre stellen die Choreografen
ihre Stücke vor, zeigen die Solisten des
Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim
T A N Z A N
b E S O N d E R E N O R T E N
Durch Tanz Räume reflektieren, ihre Eigenarten
erkunden und mit ihrer besonderen Ausstrahlung
spielen – in den vergangenen Spielzeiten
trat das Ensemble unter anderem in der
Kunsthalle Mannheim, im Technoseum, in der
Alten Feuerwache und im eigenen Probenzentrum
in Käfertal auf. Auch in seiner Jubiläumsspielzeit
plant Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim wieder Kooperationen mit
Partnern wie dem Jetztmusikfestival und
wagt die Erkundung besonderer Orte außerhalb
des Theaters.
erste Szenen derneuen Produktionen. Neben
Hintergrundinformationen zu künstlerischen
Konzepten erhält man auch Einblicke in die
Entwicklung der Choreografie, die Entstehung
des Bühnenbildes und der Kostüme, des Lichtdesigns
oder die Auswahl der Musik.
Für Familien, für Ballettfans und alle Neugierigen
eine gute Gelegenheit, einen Eindruck
vom Produktionsprozess eines Balletts zu erhalten
und die Energie eines Stückes zu spüren,
das wenige Tage später Premiere hat.
Die Reihe der Impromptus gibt Einblicke in
die Arbeitsweise einer Tanzcompagnie. Wichtiger
Impulsgeber sind dabei DJs und Gastmusiker
aus den unterschiedlichsten musikalischen
Richtungen. Im Mittelpunkt der Improvisationsreihe,
die im vergangenen April zum
25. Mal stattfand, stehen die Tänzerinnen und
Tänzer des Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim, die sich auf unbekannte Musik
und Situationen einlassen. Impromptu ist
immer auch Arbeitsatmosphäre, Prozess und
ungezwungener Tanz in progress. Dabei ist
die Nähe zu den Zuschauern Teil der kreativen
Atmosphäre.
140 bALLETT ExTRA bALLETT ExTRA 141

142 SCHNAwwL
S C H N A w w L
kugelbunt

Anne und Zef

Das Lied von Rama

Aschenputtel
Tölpelhans

Der Junge mit dem Koffer

L I E b E S
P U b L I K U M !
Für Kinder besteht die Welt aus lauter Wundern:
dass die Sonne morgens aufgeht und am
Abend hinter dem Horizont verschwindet, dass
eine Stimme durch den Telefonhörer klingt,
dass Blut rot ist und Wasser nass. In ihren ersten
Lebensjahren nehmen sie diese Erfahrungen
staunend wahr und akzeptieren sie allmählich
als Gesetze. Sie wollen mehr wissen
und beginnen zu fragen: Wird die Sonne jeden
Morgen wieder aufgehen? Und tut sie das
auch, wenn ich gar nicht hinsehe? Wie lange
dreht sich die Erde noch und merke ich, wenn
ich sterben muss? Wer sind die Eltern von
Gott, und warum gibt es Jungen und Mädchen?
Muss ich meine Legos teilen, wenn ich heirate,
und warum bin ich ich?
Kinder fragen oft nach Dingen, über die Erwachsene
sich keine Gedanken mehr machen:
Warum gibt es arm und reich? Warum Krieg?
Warum Grenzen? Warum Klimawandel und
Kernschmelzen? Warum ändern wir nicht einfach,
was wir für schlecht halten? Fragen
setzen etwas in Gang und halten die Fantasie
auf Trab. Die Masse an Informationen, über
die wir inzwischen jederzeit und überall verfügen,
mag zu dem Irrtum verführen, dass eigentlich
schon alles beantwortet sei. Wir möchten
unser Publikum zum Weiterfragen ermutigen.
Wer das Fragen nicht aufgibt, traut sich, die
Ordnung der Welt, unsere Gesetze, Werte und
Glaubenssätze immer wieder auf den Prüfstand
zu stellen und an ihrer Weiterentwicklung
mitzuwirken. Der neue Spielplan des
Schnawwl steht daher im Zeichen des konstruktiven
„Warum?“.
In unserem Liedermorgen (Arbeitstitel) lässt
sich ein verwöhntes Chinchilla von einer Kanalratte
die Welt erklären. Dabei zieht sich seine
Frage „Weil das so ist, ist das so?“ wie ein roter
Faden durch die Geschichte aus neuen mitreißenden
Kinderliedern. Mit Mariken stellen
wir im Juni ein Mädchen vor, das fern der Zivilisation
im Wald aufgewachsen ist. Wie Grimmelshausens
Simplicius eröffnet sie mit ihren
schelmischen Fragen neue Perspektiven auf
das scheinbar Selbstverständliche. Gemeinsam
mit dem Schauspielensemble erzählen wir wie
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
die Ordnung der Welt auf den Kopf stellt, wenn
ein armer Knecht die Prinzessin heiratet. Im
Februar wagen wir mit Theo Fransz’ Bearbeitung
des Wagnerschen Ring ein humorvolles
Attentat auf das deutsche Nationalepos. Zeitgenössische
Weltbilder und Lebensentwürfe
stehen im Mittelpunkt von Schuhe Shoppen
von Tim Crouch, das sich augenzwinkernd mit
den Folgen des angeblichen Lieblingshobbys
von Frauen beschäftigt. Unser neues Ensemblemitglied,
Cédric Pintarelli, präsentiert sich
dem Mannheimer Publikum mit seinem Stück
Sky is the Limit, das aus seinen Erfahrungen
als Graffiti­Sprayer schöpft und die interessante
Frage aufwirft, warum wir die Verunstaltung
des öffentlichen Raumes allein der Produktwerbung
verzeihen.
Kinderfragen kennen kein Ende und kein Tabu.
Und es gibt auch keine Frage, für die ein
Kind noch zu jung wäre oder ein erwachsener
Mensch zu alt; es gibt nur unpassende, dem
Andrea Gronemeyer
Schnawwl-Direktorin
Alter nicht angemessene Antworten. Verständlich
müssen unsere Antworten sein, spielerisch,
im Dialog mit den Fragenden, der
Wirklichkeit verpflichtet und doch verrückt
genug, sich am Ideal zu orientieren.
Wir laden Sie und euch ein, mit uns zu fragen
und mit uns nach Antworten zu suchen.
Herzlich willkommen im Schnawwl!
Andrea Gronemeyer
152 VORwORT SCHNAwwL VORwORT SCHNAwwL 153

L I E d E R M O R G E N
Uraufführung
Ab 6 Jahren
MARKUS REyHANI / JULE KRACHT /
JULIA dINA HESSE
Musik und Songtexte Markus Reyhani
Inszenierung Jule Kracht
Bühne / Kostüme Merle Kathrin Seibert
Dramaturgie Julia Dina Heße
PREMIERE am 8. Oktober 2011 im Schnawwl
Die Ratte Tore hat die ganze Welt gesehen.
Auf dem Hamburger Fischmarkt geboren,
reiste sie viele Jahre auf einem Expeditionsschiff
auf dem Polarmeer, war in China und
Amerika. Doch nun lebt sie schon seit vielen
Jahren unter einer Brücke am Neckar – kein
besonders schönes Leben. Tore staunt nicht
schlecht, als eines Nachts plötzlich ein
klitschnasses Fellknäuel vor ihm steht, das
sich als „Chinchilla“ bezeichnet und die Welt
bisher nur aus dem sicheren Käfig im warmen
Kinderzimmer erlebt hat. Das wandelnde
Fellknäuel ist verzweifelt … wie konnte es nur
an diesen trostlosen Ort gelangen?
Der Liedermorgen wird entwickelt für Familien
und Kinder ab 6 Jahren. Schauspielerin und
Regisseurin Jule Kracht hat in ihren bisherigen
Inszenierungen für Schnawwl und Junge Oper
bereits ein gutes Gespür für Musik auf der
Bühne bewiesen und wünscht sich genau wie
Komponist Markus Reyhani dringend neue
gute Kinderlieder. So entsteht dieser Liedermorgen
voller bunter, vielseitiger und ohrwurmverdächtiger
Songs für Kinder, mit frischen
Texten und einer Geschichte, die passend zum
154 PREMIEREN SCHNAwwL
ARBEITSTITEL
Spielzeitmotto die Welt unter die Lupe nimmt
und aus den Augen zweier ganz unterschiedlicher
Tierfiguren betrachtet. Dabei ergeben sich
nicht nur ganz neue Perspektiven und Ideen,
sondern auch immer wieder die Frage: „Weil
das so ist, ist das so?“.
Markus Reyhani schreibt Musik, am liebsten
für Kinder. Seit seinem Musikstudium in Köln
hat er für weit über 100 Theater und Tanzproduktionen
Musik komponiert. So arbeitete
er unter vielen anderen für das Staatstheater
Stuttgart, Schauspiel Frankfurt, Staatstheater
Mainz, Theater Bonn, Staatstheater Cottbus
und das Theater Freiburg. Darunter waren verschiedenste
Projekte für Musiktheater, Junge
Oper und Tanztheater. Neben Liedern und
Songs mit eigenen Texten schreibt er oft instrumentale
Musik. Ende 2011 wird seine erste
CD mit Liedern und Songs für Kinder erscheinen.
Im Mannheimer Nationaltheater war und
ist seine Musik u. a. in den Produktionen Die
Kuh Rosmarie, Das aben teuerliche Leben der
Hilletje Jans, Eine Odyssee und Die Geschichte
vom kleinen Onkel zu hören.
d E R T E U F E L
M I T d E N d R E I
G O L d E N E N H A A R E N
Ein Schauspiel nach den Brüdern Grimm
Ab 8 Jahren / ab 3. Klasse
F. K.
wAECHTER
Inszenierung Marcelo Diaz
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Musik Markus Reyhani
Dramaturgie Anne Richter
PREMIERE am 15. Oktober 2011 im Schauspielhaus
Eine Produktion von Schnawwl und Schauspiel
Der Knecht ist in einer Glückshaut geboren.
Das muss so sein, wie wäre er sonst gerade
dem Tod vom Messer gesprungen? Froh gemut
macht er sich auf. „Wenn das so weiter geht,
wird noch die Königstochter meine Frau“, fantasiert
er glücklich. Das kommt prompt dem
König zu Ohren, der sich seinen Schwiegersohn
aber anders vorgestellt hat. Der Knecht mit
der Königstochter? Das muss verhindert werden,
finden auch die beiden Berater des Königs,
der Prälat und der Minister. Mit vereinten
Ideen geben sie dem Knecht Aufgaben, an
denen er eigentlich scheitern müsste. Doch seine
Glückshaut führt ihn immer wieder zurück
zu seiner geliebten Königstochter. Ist das Geschick,
Schicksal oder steckt hinter allem des
Teufels Großmutter?
F. K. Waechter (1937 – 2005) war Zeichner und
Schriftsteller und arbeitete für Kinder und für
Erwachsene. Jedes Schubladendenken war
ihm zuwider. Waechters Werk ist riesig. Werbung
und Plakate hat er gestaltet, für Titanic, Twen,
Pardon und Welt im Spiegel gearbeitet. Gemeinsam
mit Henscheid, Gernhard, Poth und Bernstein
hat er die Neue Frankfurter Schule
gebildet, die progressive Satire­Werkstatt der
1968 er. Wiederholt bekam er den Deutschen
Jugendbuchpreis. Er wurde mit dem Brüder­
Grimm­Preis des Landes Berlin und dem
ASSITEJ­Preis für seine Theaterarbeit ausgezeichnet.
Marcelo Diaz, seit vielen Jahren dem Mannheimer
Publikum als Meister der poetischen
Komödie bekannt, inszenierte zuletzt Das
Lied von Rama am Schnawwl.
PREMIEREN SCHNAwwL 155

w Ü S T E N w I N d
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 7 Jahren / ab 2. Klasse
SELIM dOG˘ RU /
SOPHIE KASSIES (TExT)
Inszenierung Andrea Gronemeyer
Bühne Christian Thurm / Holger Beckschebe / Florian Napp
Kostüme Eva Roos
Dramaturgie Anselm Dalferth / Julia Dina Heße
PREMIERE am 5. November 2011 im Schnawwl
Eine Produktion von Schnawwl und Junger Oper.
Gülyanak ist ein außergewöhnliches Mädchen:
Wohin sie ihre Füße setzt, sprießt grünes Gras
aus dem Boden, wenn sie lacht, regnet es Rosen
von ihren Wangen, und Wasser verwandelt
sich durch ihre Berührung in Gold. Kein Wunder,
dass ihre Tante sich ein Kind wünscht, das
auch so tolle Dinge kann. Doch das Mädchen,
das sie zur Welt bringt, ist ein ganz gewöhnliches
Kind. Damit will sich die ehrgeizige Tante
nicht zufrieden geben. Sie will, dass ihre Tochter
einmal eine richtige Prinzessin wird. Als
der Prinz von Indien um Gülyanaks Hand bittet,
spinnt die eifersüchtige Tante einen grausamen
Plan. Sie lässt ihre Nichte verschwinden,
so dass ihre eigene Tochter als Gülyanak verkleidet
die Frau des Prinzen wird. Wird dieser
den Schwindel bemerken?
Wüstenwind erzählt von zwei ungleichen Mädchen,
deren Freundschaft durch ständige
156 PREMIEREN SCHNAwwL
Vergleiche und Bewertung durch die Umwelt
zerbricht. Anstatt eigene Talente oder Stärken
an sich selbst zu entdecken, ist Gülyanaks
Freundin neidisch auf deren Besonderheit, für
die sie von allen geliebt und bewundert wird.
Eingeschüchtert und von der Mutter unter
Druck gesetzt, betrügt sie die eigentliche Freundin
um ihr Glück und gibt sich als diese aus,
statt einen Weg zu finden, sie selbst zu sein.
Schnawwl und Junge Oper bringen Wüstenwind
als Koproduktion mit einem Schauspieler,
einer Sängerin und drei Musikern auf die Bühne.
Die Komposition zeigt stilistische Einflüsse
traditioneller türkischer Musik. Sie stammt
von Selim Dog˘ru aus Istanbul, der bereits zahlreiche
Werke für Orchester und Bühnenprojekte
in der Türkei, in Deutschland, in der Schweiz
und in den Niederlanden verfasst hat.
S K y I S
T H E L I M I T
Ein Graffiti­Stück
Ab 14 Jahren
LORENZ HIPPE /
CédRIC PINTARELLI
PREMIERE am 3. Dezember 2011 im Schnawwl
Graffiti ist ein Image.
Das was du sein willst.
Dein Weg. Dein Zeichen.
Deine Linie. Dein Merkmal.
Vincent ist gerade aus der Haft entlassen.
Er hat ein psychologisches Gutachten und
16.000 Euro Schulden wegen Sachbeschädigung.
Seinem kleinen Bruder erzählt er von
seinem Doppelleben; wie es war, als er noch am
Tag zur Schule ging und nachts als Sprayer
mit seiner Crew durch die Stadt zog. „Zuhause
Schaf. Draußen Wolf.“ Immer waren sie auf
der Suche nach einer guten Stelle für einen
Throw Up, Tag oder Piece.
Es ist nicht einfach als Sprayer, aber Vincent
lässt sich nicht unterkriegen, nicht von den
Eltern, nicht von den Lehrern und nicht von
der Polizei.
Cédric Pintarelli war selbst lange als Sprayer
aktiv. Seine Graffiti­Kunst nimmt bis heute
einen wichtigen Platz in dem Leben des Schauspielers
ein. In diesem autobiografisch angelehnten
Solo stellt sich Cédric Pintarelli dem
Mannheimer Publikum mit einer sehr persönlichen
Arbeit vor. Der gebürtige Schweizer hat
in Freiburg die Schauspielschule absolviert,
bevor er 2003 in Heidelberg ans Theater ging.
Dort brachte er 2004 Sky is the Limit in einer
ersten Fassung zur Uraufführung. Ab der Spielzeit
2011/2012 ist er festes Mitglied im
Schnawwl­Ensemble.
PREMIEREN SCHNAwwL 157

d E R R I N G
Deutschsprachige Erstaufführung
Aus dem Niederländischen von Monika The
Ab 12 Jahren / ab 7. Klasse
THEO
FRANSZ
Inszenierung Theo Fransz
Bühne / Kostüme Mareile Krettek
Musik Till Rölle
Dramaturgie Julia Dina Heße
PREMIERE am 25. Februar 2012 im Schnawwl
„Alles dreht sich um Macht. Frauen und Macht.
Immer.“ Das ist die Feststellung gleich zu Beginn
dieser eigenwilligen Fassung des großen
Ring­Mythos. Wie die Oper widmet sich auch
der Schnawwl anlässlich des Wagner­Jahres
dem deutschen Nationalepos – allerdings aus
einer ganz anderen Perspektive. Mit dem
(augenzwinkernden) Blick auf das Wesentliche
wird hier die Sage des begehrtesten Fingerschmucks
der Welt nacherzählt: Die Geschichte
des Ring des Nibe lungen, der seinem Träger
nicht nur unvorstellbare Macht, sondern
gleich die Herrschaft über die ganze Welt verleihen
kann.
Geschmiedet aus dem Gold der Rheinweiber
wird er zum Symbol für unendliches Glück
und unendliches Leid zugleich. Nicht verwunderlich,
denn das Rheingold erlangt nur, wer
auf ewig der Liebe entsagt. Dazu war einzig
der fiese Zwerg Alberich bereit, nahm das
Gold und schmiedete den Ring. Als er diesen
jedoch durch eine List an den Gott Wotan
verliert, belegt er ihn mit einem schrecklichen
Fluch, der den Macht besessenen Wotan mitsamt
seiner Familie in den Ruin treiben soll.
158 PREMIEREN SCHNAwwL
Und so geht es tatsächlich mit Wotans Familienglück
steil bergab, als er seine Nachkommen
instrumentalisiert, um doch noch in den
Besitz des Ringes zu gelangen.
Neben der unerschrockenen Brünnhilde und
ihrem kräftigen Neffen und Geliebten, dem
Drachentöter Siegfried, warten viele Stars und
Sternchen der berühmten deutschen Sage in
Theo Fransz’ tempo­ und geistreicher Neubearbeitung
auf. Mit viel Humor, schrägen Wortgefechten
und bissiger Ironie, bringt er die Welt
und ihre Ordnung für Götter und Menschen
gehörig durcheinander.
Regisseur und Autor Theo Fransz studierte
Schauspiel an der Theaterschule in Amsterdam
und war anschließend als Theater­ und Filmschauspieler
tätig. Seit 2001 arbeitet er als
freier Autor und Regisseur. Sein letztes Stück,
das er für das moks in Bremen schrieb und
inszenierte, wurde zum Festival Augenblick
mal! 2011 nach Berlin eingeladen und mit
dem Kaas & Kappes Preis ausgezeichnet. Am
Schnawwl inszenierte Theo Fransz bereits
Eine Odyssee.
S C H U H E
S H O P P E N
Deutschsprachige Erstaufführung
Aus dem Englischen von Bernd Samland
Ein Klassenzimmerstück
Ab 13 Jahren / ab 7. Klasse
TIM
CROUCH
Inszenierung Angelika Schlaghecken
Installation Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Dramaturgie Anne Richter
PREMIERE am 13. April 2012 im Schnawwl
Siobhan ist in der 8. Klasse. Ihre feste Zahnspange
wurde kürzlich entfernt, und sie ist
spät dran auf dem Weg zur Schule. Sie trägt
wie immer lederfreie Schuhe und ist der festen
Überzeugung, dass Fleischfresser Mörder
sind. Neben dem Greenpeace­Logo in ihrem
College­Block steht heimlich und klein der
Name Shaun.
Shaun ist auch in der 8. Klasse, wohnt im selben
Haus wie sie und weiß gerade mal ihren
Namen. Er kennt sich dafür mit Schuhen aus.
In dem speziellen Schuhschrank in seinem
Zimmer stehen 60 Paare: für jede Gefühlslage
eines. Nach der morgendlichen Meditation
vorm Schuhspiegel entscheidet er sich heute
für das Paar, das persönlich für ihn in der
Fabrik hergestellt und mit seinem Namen bestickt
wurde.
In der Schlange am Bus wagt Siobhan eine
vorsichtige Kontaktaufnahme. Shaun dreht
sich weg und tritt in einen Hundehaufen.
Für Shaun ist das Ende der Welt eingetreten,
für Siobhan eine einmalige Chance.
Tim Crouch hat mit Schuhe Shoppen ein wunderbares
Stück über Gegensätze, die sich
anziehen, geschrieben. Als Solo für eine Schauspielerin
und zahllose Schuhe er hielt es nach
der Uraufführung 2003 an der St Ursula’s
School in Greenwich die Klas senzimmer von
England und 2007 den Brian Way Award. Tim
Crouch ist als Autor und Darsteller Herz und
Kopf seines Theaters in Brighton (GB).
Angelika Schlaghecken, seit der Spielzeit
2009/2010 Regieassistentin am Schnawwl,
gibt mit dieser deutschsprachigen Erstaufführung
ihr Regiedebüt.
PREMIEREN SCHNAwwL 159

M A R I K E N
Deutschsprachige Erstaufführung
Aus dem Niederländischen von Robert Schlenkermann
Ab 9 Jahren / ab 4. Klasse
PETER VAN GESTEL
Theaterfassung von Berthe Spoelstra
Inszenierung Inèz Derksen
Bühne Bas Zuyderland
Kostüme Eva Roos
Musik Joe Völker
Dramaturgie Anne Richter
PREMIERE am 9. Juni 2012 im Schnawwl
Mariken kennt sich im Wahnwald aus. Hier ist
sie bei dem Einsiedler Archibald und der Ziege
Sophie aufgewachsen. Sie wäscht täglich
ihre Füße und isst einen Teller Ziegenmilchbrei.
Sie hat alles gelernt, was sie im Wahnwald
lernen kann, sogar lesen und schreiben anhand
des Buchs Die Menschheit ist eine Farce.
Aber von der Welt außerhalb des Wahnwaldes
weiß sie nichts, als sie in diese aufbricht.
Draußen sind düstere Zeiten: Normale Männer
können weder lesen noch schreiben, Mädchen
schon gar nicht. Es herrschen Hunger, Pest und
vor allem Angst. Allein das fahrende Volk
bringt mit derben Späßen, edlen Gefühlen und
alten Geschichten etwas Licht in den Alltag
der Menschen. In so einer fahrenden Theatertruppe
findet Mariken Zuflucht und Unterstützung.
Mit dieser im Rücken lernt sie die
Menschheit im wahren Leben kennen, befreit
Rattenjan und stiftet eine Familie.
Peter van Gestel ist mit Mariken ein beeindruckender
Jugendroman gelungen, der zentrale
Motive aus Grimmelshausens Der aben-
160 PREMIEREN SCHNAwwL
teuerliche Simplicissimus für ein heutiges
Publikum neu denkt. Peter van Gestel, geboren
1937 in Amsterdam, verdankt seine doppelte
Berufung als Theater­ und Romanautor seiner
Ausbildung und Arbeit als Schauspieler. 1998
war Mariken das erste Buch, das von ihm auf
Deutsch erschien. Die Verfilmung von 2000
wurde mit vier Preisen ausgezeichnet. Van Gestel
erhielt im Jahr 2006 den nur alle drei Jahre
verliehenen Theo Thijssenprijs für sein Gesamtwerk.
Nach dem Roman von Peter van Gestel haben
Inèz Derksen und Berthe Spoelstra ein abenteuerliches
Mirakelspiel entwickelt, in dem
Schein und Sein ständig durcheinander kommen.
Mit Gesang, Tanz und derben Theatermitteln
spielt eine fahrende Truppe die Geschichte
dieses weisen, wachen und wundersamen
Mädchens Mariken. Inèz Derksen, künstlerische
Leiterin des Kinder­ und Jugendtheaters Het
Laagland, hat sich als Regisseurin mit ihrer
Fassung von Ronja Räubertochter in Mannheim
vorgestellt.
R E P E R T O I R E
S C H N A w w L
K U G E L b U N T
Uraufführung. Von 1 – 3 Jahren
ENSEMbLEPROJEKT
Inszenierung Marcela Herrera Bühne / Kostüme Eva Roos Musik Till Rölle
Ein Mann und eine Frau schreiten den leeren
Raum ab, bunt kugeln sie sich im Grau und
beginnen Fäden zu spannen. Sie spannen und
vermessen, sie weben und verbinden, der
Raum wird ein anderer. Wie die Fäden so verbinden
sie auch ihre Stimmen mit Liedern
aus aller Welt zu einem Klangteppich aus
Sprachen und Rhythmen. Das Stück für die
Allerkleinsten stellt die wunderbare Erfahrung
in den Mittelpunkt, einen Menschen verstehen
zu können, auch wenn man seine
Sprache nicht spricht.
REPERTOIRE SCHNAwwL 161

d A S G R O S S E
-
L A L U L A
Uraufführung. Ab 2 Jahren
CHRISTIAN MORGENSTERN
Inszenierung Marcela Herrera / Nicole Libnau
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
„Kroklokwafzi? Semememi!“ Das Nonsensgedicht
Das große Lalula - von Christian Morgenstern
wird auf der Bühne lebendig:
Worte geraten in Bewegung, tanzen, murmeln,
rascheln – ein Spiel mit der Sprache und dem
Schweigen, mit Sand und Töpfen. Zwei Spieler
erkunden eine Welt, die ständig in Bewegung
ist. Eine Ode an das Spiel, das Essen, den
Klang und die Form.
Das große Lalula - ist das Ergebnis zweijähriger
Forschungsarbeit über Theater für die Allerkleinsten
und hatte im Rahmen des Projekts
Theater von Anfang an, das vom Kinder­ und
Jugendtheaterzentrum iniziiert wurde, seine
Premiere.
M Ü L L M A U S
Ab 3 Jahren
ALMA JONGERIUS
Inszenierung Ania Michaelis
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Musik Markus Reyhani
Nur ein einziges Mal hat sich die Maus bei
Tage in die Küche gewagt. Prompt wurde
sie erwischt und ist fortan obdachlos: Ade,
gemütliches Zuhause! Mit Scharfsinn und
162 REPERTOIRE SCHNAwwL
Fantasie kreiert die gewitzte Maus ihr neues
Leben, bis sie auf die mysteriöse Bilder buchkatze
trifft. Nun muss sie den mutigen Kampf
gegen die eigene Angst aufnehmen.
A L L E F R E U N d E
F L I E G E N H O C H
Uraufführung. Ab 4 Jahren
Ensembleproduktion nach einem Bilderbuch von
F. K. wAECHTER
Inszenierung Ania Michaelis
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Musik Oliver Augst / Marcel Daemgen
Wie soll man Freunde finden, wenn man das
einzige Fischkind im Teich, das einzige Ferkel
auf dem Hof, das einzige Vogelküken in den
Bäumen ist? Die drei Kinder wollen es wissen
und versuchen, sich gegenseitig das Laufen,
das Schwimmen und das Fliegen beizubringen.
Wenn sie auch nicht gleich alles schaffen, was
T O L P E L H A N S
Nach Hans Christian Andersen. Ab 5 Jahren
PETER SELIGMANN
Inszenierung Andrea Gronemeyer
Bühne / Kostüme Eva Roos
Musik Beate Anton
Der kleine Hans hat seinen Spitznamen
schon weg: Tölpel. Während seine beiden großen
Brüder der ganze Stolz des Vaters sind,
traut man ihm nichts als Tollpatschigkeit zu.
Töl pelhans will aber wie alle anderen jungen
Männer um die Hand der Königstochter
sie sich erträumen, so gelingt doch das Wunder
der Freundschaft.
Mit der ihm eigenen poetischen Skurrilität
erzählt F. K. Waechter von der Annäherung
an das Fremde und der spielerischen Überwindung
von Grenzen zwischen Kindern unterschiedlicher
sozialer und kultureller Herkunft.
anhalten. Für ihn ist es kein Wunder, dass er
schließlich die Prinzessin zur Frau bekommt.
In diesem Märchen begegnen sich zwei
kind liche Naturen in der Welt von Ratio und
Leistung.
REPERTOIRE SCHNAwwL 163

d A S S P I E L Z E U G
S C H L Ä G T Z U R Ü C K !
Deutschsprachige Erstaufführung. Ab 5 Jahren
IMPROVISATIONSTHEATER
Nach einem Konzept von Theater Isenkram, Oslo
Inszenierung Mats Eldøen / Nils Petter Mørland
Die Kinder im Zuschauerraum geben ihre
Lieblingsspielsachen in die Hände der Schauspieler,
wo sie zu Theaterhelden werden:
Die Plastikpuppe wird zur Prinzessin, der Traktor
wird zum Weltraumkreuzer, und der Flummi
verliebt sich in die Kuschelkuh. Das Spielzeug
schlägt zurück! lädt die Kinder ein, das
d A S H Ä S S L I C H E
E N T L E I N
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 6 Jahren / ab 1. Klasse
HANS CHRISTIAN ANdERSEN
Inszenierung Andrea Gronemeyer
Bühne / Kostüme Eva Roos
Größer als seine Geschwister, grau und langsam
– das Entlein kann machen, was es will,
vom ganzen Entenhof wird es verspottet. So
läuft es eines Morgens davon. Sehnsuchtsvoll,
aber hoffnungslos, fühlt es sich zu den majestätischen
Schwänen hingezogen, doch die
scheinen unerreichbar …
164 REPERTOIRE SCHNAwwL
Geschehen auf der Bühne mitzugestalten
und ihre Spielsachen spannenden Abenteuern
auszusetzen. Mats Eldøen und Nils Petter
Mørland sind Experten des Improvisationstheaters
und haben mit dem Ensemble die
Grundlage für diese neue Form der Darstellungskunst
entwickelt.
Das hässliche Entlein thematisiert das existentielle
Bedürfnis, seinen richtigen Platz im
Leben zu finden. Drei Mal schon tot geglaubt,
kann es schließlich kaum glauben, selbst zu
den erhabensten aller Vögel, den Schwänen,
zu gehören.
d A S b U C H V O N
A L L E N d I N G E N
Ab 8 Jahren / ab 4. Klasse
GUUS KUIJER
In der Figurentheaterfassung von Andrea Gronemeyer
und Margrit Gysin
Inszenierung Andrea Gronemeyer
Figuren Bärbel Haage / Michael Huber
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Thomas sieht Dinge, die andere nicht sehen
können. Er sieht tropische Fische, die in den
Grachten schwimmen und die Schönheit von
Elisa mit ihrem Bein aus Leder, das beim Gehen
knirscht. Er sieht auch die Magie von Frau
van Amersfoort, die vielleicht eine Hexe ist,
A S C H E N P U T T E L
Frei nach den Brüdern Grimm
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 9 Jahren / ab 4. Klasse
PAMELA KOEVOETS
Inszenierung Jule Kracht
Bühne / Kostüme Merle Katrin Seibert
Musik Till Rölle
Ihr Glück ist vollkommen, das Leben ist
schön. Doch eines Tages stirbt die Mutter, und
unter der Last seiner Trauer lässt der Vater
seine Tochter im Stich. Er sucht sich eine neue
Frau, die mit ihren zwei Töchtern nun das
Sagen im Haus hat und die neue Stieftochter
zum Aschenputtel erniedrigt. Doch die gibt
das Träumen nicht auf und findet schließlich
ihn aber in die wunderbare Welt der Bücher
einführt.
Das Buch von allen Dingen handelt von allem,
was ein glückliches Leben ausmacht: der
Liebe, der Familie, dem Sinn und Mut, zu sehen,
was gesehen werden muss.
zu dem, der die Sprache ihres Herzens versteht
und schon längst auf der Suche nach ihr war.
Pamela Koevoets hat eine tiefgründige und lebensnahe
Aschenputtel­Version geschrieben
und entwickelt mit ihrem preisgekrönten Text
ein magisches, philosophisches und zeitloses
Stück.
REPERTOIRE SCHNAwwL 165

d A S L I E d
V O N R A M A
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 9 Jahren / ab 4. Klasse
TOR ÅGE bRINGSVæRd
Inszenierung Marcelo Diaz Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos / Amba Sanyal Musik Ensemble
Musikalische Beratung Claus Boesser­Ferrarie
Rama ist die Inkarnation des Gottes Vishnu,
des Welterhalters, nur weiß er das nicht. Er
kommt auf die Welt, um das Böse zu bekämpfen.
An seiner Seite versammelt der fliegende
Affe Hanuman ein großes Heer. Gemeinsam
ziehen sie gegen den Dämonenkönig Ravana,
der auch noch Ramas Frau Sita entführt hat.
Diese bilderreiche, sinnliche Inszenierung des
d E R J U N G E
M I T d E M K O F F E R
Eine deutsch-indische Koproduktion von Schnawwl
und Ranga Shankara, Bangalore
Ab 12 Jahren / ab 6. Klasse – auf Englisch und Deutsch
MIKE KENNy
indischen Epos Ramayana stellt die alte Frage
nach Gut und Böse, nach Zweck und Mittel,
nach Männlichkeit und Weiblichkeit neu.
Gefördert im Fonds Wanderlust der
Inszenierung Andrea Gronemeyer Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos / Amba Sanyal Musik Coordt Linke / M. D. Pallavi / Konarak Reddy
Naz’ Lieblingsgeschichte ist Sindbad, der
Seefahrer. Als Naz plötzlich aus seiner Heimat
fliehen muss, findet er sich in Sindbads Rolle
wieder. Er muss die halbe Welt durchreisen, um
schließlich immerhin das halbe Glück zu finden.
Er verliert sein ganzes Hab und Gut, aber
die Geschichten seiner Mutter gewinnen täglich
an Wert. Mit dieser Koproduktion kommt
die Theaterpartnerschaft Do I Know U? zum
166 REPERTOIRE SCHNAwwL
Abschluss. Die wiederkehrende Begegnung
mit dem Fremden steht in dieser Inszenierung
im Mittelpunkt.
Gefördert im Fonds Wanderlust der
E I N E O d y S S E E
Nach Homer. Ab 12 Jahren / ab 6. Klasse
Ad dE bONT
Inszenierung Theo Fransz
Bühne / Kostüme Mareile Krettek
Musik Markus Reyhani
Die schöne Nymphenkönigin Kalypso will
Odysseus nicht gehen lassen. Dieser aber sehnt
sich nach seiner Familie, die seit 20 Jahren in
der Heimat auf ihn wartet. Auch die Götter auf
dem Olymp sind sich nicht einig, ob Odysseus,
der listenreiche Sieger von Troja, endlich heimkehren
darf.
H A R A M
Ab 12 Jahren / ab 6. Klasse
Ad dE bONT
Inszenierung Theo Fransz
Bühne / Kostüme Mareile Krettek
Houari, Aziza und Said leben in den Niederlanden.
Während eines Urlaubs in ihrer Heimat
Marokko teilen ihre Eltern ihnen mit, dass
sie nicht mehr in die Niederlande zurückkehren
dürfen, obwohl sie sich dort gut eingelebt haben.
Für die beiden älteren Geschwister bricht
eine Welt zusammen. Es ist für sie unvorstell­
Die ebenso poetische wie humorvolle Neubearbeitung
des Erfolgsautors Ad de Bont erzählt
in einer Mischung aus Hexametern und
heutiger Alltagssprache den großen Mythos von
der Irrfahrt des Odysseus als Geschichte einer
zerrissenen Familie.
bar, ihr freies Leben und ihre Freundschaften
aufzugeben, um sich in die marokka nischen
Gesellschaft einzufügen. Gemeinsam treffen
sie eine folgenschwere Entscheidung …
Mit Haram sind wir mobil und kommen gerne
zu Ihnen in die Schule, in die Bücherei oder
ins Jugendhaus.
REPERTOIRE SCHNAwwL 167

A N N E U N d Z E F
Deutschsprachige Erstaufführung
Ab 13 Jahren / ab 7. Klasse
Ad dE bONT
Inszenierung Daniel Pfluger
Bühne / Kostüme Flurin Borg Madsen
Musik Victor Moser
Zef Bunga ist 15 Jahre alt, als er von seinem
Kindheitsfreund erschossen wird. Zuvor verlässt
er über zwei Jahre nicht das Haus, um
genau diesem Schicksal zu entgehen. Anne
Frank war 15, als sie wie ein Tier im Konzentrationslager
verendete. Zuvor hatte sie sich
über zwei Jahre im heute weltberühmten Hinterhaus
versteckt, um der systematischen
A U S S E T Z E R
Ab 14 Jahren / ab 8. Klasse
LUTZ HÜbNER
Inszenierung Jan Salzwedel
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Musik Till Rölle
Chris hat ein Problem: Wenn er keine Drei
auf dem Zeugnis bekommt, schafft er seinen
Hauptschulabschluss nicht. Als ihm seine
Lehrerin die rettende Note verweigert, eskaliert
die Situation. Chris schlägt zu. Doch
anstatt ihn anzuzeigen, verschweigt die junge
Lehrerin den Vorfall – aus Angst, selbst als
168 REPERTOIRE SCHNAwwL
Ausrottung der Juden durch die Nationalsozialisten
zu entgehen. Ad de Bont verknüpft
das Schicksal dieser beiden Menschen mit
leichter Hand und Humor zu einem genialen
Theatertext, der der Komplexität des Themas
und der Sicht von Pubertierenden darauf gerecht
wird.
Versagerin dazustehen. Sie gibt Chris noch
eine Chance und bietet ihm Nachhilfe an. Ein
gefährlicher Pakt beginnt, bei dem keiner
dem anderen traut. Aussetzer erzählt von zwei
Menschen, die am System Schule scheitern
und auf Druck nur noch mit Gegendruck rea gieren
können.
K O H L H A A S
Frei nach Heinrich von Kleist. Ab 16 Jahren
HEINRICH VON KLEIST
In der Erzähltheaterfassung von Marco Baliani und Remo Rostagno
Inszenierung Antonia Brix
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Kohlhaas’ Besitz ist groß, seine Ehe glücklich,
sein Leben vollkommen. Bis er Opfer eines
üblen Scherzes wird. Als Kohlhaas nicht Recht
zugesprochen bekommt, startet er seinen
eigenen Rachefeldzug. Unversehens wird der
ehrbare Bürger zum Terroristen.
Eine der kunstvollsten Novellen der deutschen
Literatur als Solo für die Bühne: Ein Stück
starkes Erzähltheater, das gleicher maßen auf
die Sprachgewalt der Vorlage und auf die
Kraft der Reduktion setzt.
Im Spielplan seit Anfang 2007, freuen wir uns
Kohlhaas aufgrund der großen Nachfrage
auch im Kleist­Jahr zu zeigen.
REPERTOIRE SCHNAwwL 169

S C H N A w w L
E x T R A
I M A G I N A L E 2 0 1 2
15. bIS 25. MÄRZ 2012
Internationales Figurentheaterfestival
Baden­Württemberg in Stuttgart, Mannheim
sowie Pforzheim, Ludwigsburg, Schorndorf,
Eppingen und Heilbronn
Nach dem großen Erfolg in 2008 und 2010
findet nun im Jahr 2012 die dritte internationale
Ausgabe des Figurentheaterfestivals
IMAGINALE statt. Als städteübergreifende
Großveranstaltung gehört die IMAGINALE inzwischen
zu den größten deutschen Figurentheaterfestivals.
Auch 2012 hat sie sich vorgenommen,
die derzeit besten und außergewöhnlichsten
Produktionen für Erwachsene
und Kinder zu präsentieren.
Zur IMAGINALE 2012 werden Ensembles und
Solokünstler aus ganz Europa – und erstmals
in diesem Jahr – auch aus Asien eingeladen.
Besonderes Augenmerk legt die IMAGINALE
2012 auf das Thema „Junge Szene“ und stellt
die Inszenierungen von Nachwuchskünstlern
in Europa vor, die in Zusammenarbeit mit
renommierten freien Ensembles oder als eigenständiges
Format an festen Häusern ent standen
sind. Einen weiteren Programmschwerpunkt
stellt das „visuelle Theater“ als Schnittpunkt
von Bildender Kunst, Multi­Media­Art
und Figurentheater dar.
Die IMAGINALE, das internationale Figurentheaterfestival
Baden­Württemberg, steht in
der Nachfolge der Internationalen Festwoche
des Figurentheaters Stuttgart und des Mannheimer
Figurentheaterfestivals Lose Gestalten.
Sie zeigt in zweijährigem Rhythmus eine
sorgfältige Auswahl herausragender Produktionen
für Erwachsene und Kinder. In den Zwischenjahren
führt das Mannheimer Veranstalter­Trio
eine nationale Edition des Festivals
durch.
Ein Gemeinschaftsprojekt von:
FITZ! Zentrum für Figurentheater, Stuttgart //
SCHNAWWL, Mannheim // Alte Feuerwache,
Mannheim // Abteilung Jugendförderung des
Jugendamts der Stadt Mannheim
Assoziierte Partner:
Figurentheater Mottenkäfig, Pforzheim //
Figuren Theater Phoenix, Schorndorf //
Eppinger Figurentheater // Junge Bühne
Ludwigsburg // Theater Heilbronn
T H E A T E R F Ü R d I E
A L L E R K L E I N S T E N
Der Schnawwl und die Junge Oper sind
Pioniere im Bereich des Theaters für die Allerkleinsten.
Bereits in der Spielzeit 2006/2007
war der Schnawwl bei dem bundesweiten Projekt
Theater von Anfang an beteiligt, das im
November 2008 bei einem Festival für die Allerkleinsten
in Dresden seinen Abschluss fand.
Theater von Anfang an hat für den Schnawwl
und die Junge Oper wegweisende Impulse
gesetzt. In der Spielzeit 2007/2008 brachte der
Schnawwl mit der Produktion Das große Lalula -
erstmals ein Theaterstück für Kinder ab zwei
Jahren zur Premiere. In der Spielzeit 2008/2009
widmete sich die Junge Oper mit dem Musiktheaterstück
Riech mal wie das klingt dem Publikum
ab vier Jahren. Seit der Spielzeit 2009/
2010 lädt die Junge Oper – wegweisend in der
Bundesrepublik – regelmäßig zum Baby Tanz
Fest ein. In der vergangenen Spielzeit erweiterte
der Schnawwl sein Angebot für die Allerkleinsten
mit einer weiteren Eigenkreation:
kugelbunt ist ein musikalisches Theaterspiel
für Kleinkinder von einem Jahr bis drei Jahren.
Das Ziel, Theaterformen für und mit Kleinkindern
zu entwickeln, wird auch weiterhin
zu den Schwerpunkten der künstlerischen
Forschungsarbeit gehören.
Der Schnawwl und sieben Mannheimer Kinderhäuser
haben in der Spielzeit 2009/2010 zudem
das Projekt Eine Sprache finden – Theaterspielen
mit Kindern ab zwei Jahren erfolgreich
abgeschlossen. Das Projekt der Stiftung
Kinderland Baden­Württemberg war von der
Spielzeit 2006/2007 bis zur Spielzeit 2009/
2010 fester Bestandteil der Theaterpädagogik
am Schnawwl. An sieben Kinderhäusern des
Stadtjugendamts Mannheim fanden wöchentlich
13 Theaterkurse für 110 Kinder ab zwei
Jahren statt. Dabei ist es gelungen, Erfahrungswerte
zu sammeln, um die theaterpädagogische
Arbeit mit Kleinkindern am Jungen Nationaltheater
Mannheim und an den Kinderhäusern
dauerhaft zu etablieren. Zudem konnte
eine Theaterpädagogik für Kleinkinder entwickelt
werden. Das Buch Theaterspielen mit
Kindern ab zwei Jahren enthält die Erkenntnisse
des Projekts und lädt Erzieher und Theaterpädagogen
anschaulich und inspirierend
zur Nachahmung ein.
170 SCHNAwwL ExTRA SCHNAwwL ExTRA 171

K L A S S E .
30. MANNHEIMER
SCHULTHEATERwOCHE
23. – 26. MAI 2012
30 Jahre Klasse. Mannheimer Schultheaterwoche!
Längst sind die Kinder, die vor 30 Jahren
mit großem Lampenfieber auf der Bühne
des Schnawwl gestanden haben, erwachsen.
Vielleicht leiten sie inzwischen als Lehrer
selbst eine Theatergruppe oder ihre eigenen
Kinder nehmen an dieser Jubiläums­Ausgabe
der Schultheaterwoche teil? Zum dreißigsten
Mal öffnet das Nationaltheater seine Bühnen
für Schultheatergruppen aus der Region. Eine
Woche lang sind die besten Schulaufführungen
im Schnawwl und im Studio zu sehen. Aus
dem ganzen Rhein­Neckar­Gebiet und der
Vorderpfalz reisen Schülerinnen und Schüler
an, um ihre Arbeit unter professionellen Bedingungen
zu präsentieren. Für das Jubiläumsjahr
der Schultheaterwoche wird es außerdem
einige Überraschungen geben, um den
Erfolg von Klasse. gebührend zu feiern.
Besonders stolz ist die Schultheaterwoche
auf die Vielfalt und große Bandbreite der teilnehmenden
Gruppen: Alle Schularten sind
mit ihren Stücken vertreten, und ebenso beeindruckend
ist der Reichtum an Themen, Inszenierungsideen
und Spielweisen, die sich
die jungen Menschen zu eigen gemacht haben.
Die Spanne reicht von Produktionen, die
orientiert am Literaturtheater des 19. Jahrhunderts
einen dramatischen Text in den Mittelpunkt
ihrer Arbeit stellen, bis hin zu zeitgenössischen
Theaterformen, die performativ
das Verhältnis von Spieler und Figur befragen.
Der nicht geringe Anteil an Eigenproduktionen,
172 SCHNAwwL ExTRA
zeigt, wie wichtig den Schülern das Theater
als Medium ist, um eigene Themen zu verhandeln
und vorzustellen. Dementsprechend
komplex ist die Auswahl der teilnehmenden
Gruppen durch die Jury aus Theaterfachleuten,
Lehrern und Schülern.
Die Schultheaterwoche versteht sich als
Kommunikationsforum, in dem Schultheatergruppen
die kritische Auseinandersetzung
und künstlerische Debatte mit eigener und
fremder Arbeit pflegen können. So haben
Schüler die Chance, im anspruchsvollen Rahmen
eines professionellen Festivals über
sich hinaus zu wachsen und dabei den eigenen
künstlerischen Horizont zu erweitern.
Und so heißt es auch in diesem Jahr: Bühne
frei für den künstlerischen Nachwuchs!
Informationen und Bewerbungsunterlagen
ab Oktober 2011 zum Herunterladen unter
www.schnawwl.de
Stefanie Bub Tel. 0621 1680 389
stefanie.bub@mannheim.de
Anne Gorath Tel. 0621 1680 305
anne.gorath@mannheim.de
Monika Schill Tel. 0621 1680 305
monika.schill@mannheim.de
Wir danken dem Regierungspräsidium
Karlsruhe und dem Rotary Club Mannheim-
Friedrichsburg für die freundliche Unterstützung.
S C H N A w w L - P A T E N
Seit über 10 Jahren unterstützen die Schnawwl­
Paten Einrichtungen wie beispielsweise Mannheimer
Kinder­ und Jugendheime, deren
Schützlinge das Angebot des Schnawwl ohne
diese Hilfe nicht wahrnehmen könnten. In diesem
Sinne stellen die Schnawwl­Paten gewissermaßen
die Nachwuchsorganisation der
Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e. V. dar. Dank unserer zahlreichen
Paten können wir vielen Patenkindern aus
sechs Kinderheimen der Rhein Neckar Region,
Pflegefamilien des Jugendamtes sowie weiteren
sozialen Einrichtungen faszinierende
Theaterbesuche ermöglichen. Außerdem können
dank ihrer Hilfe Kinder und Jugendliche
an den Kursen des Jungen Nationaltheaters
d E R S C H N A w w L
M I T d E M K O F F E R
Rückblick auf drei Jahre Theaterpartnerschaft mit
dem Ranga Shankara in Bangalore, Indien
In drei Jahren kann viel entstehen zwischen
zwei Theatern: ein Workshop über Theater für
Kleinkinder in Bangalore und einer zum Sariwickeln
für Mannheimer Künstler.
Schnawwl­Gastspiele, über die heute noch in
den Theaterkreisen von Bangalore gesprochen
wird. Entdecken vieler Gemeinsamkeiten, aber
auch großer Unterschiede, viele Diskussionen
und die Suche nach gemeinsamen Interessen
und Ästhetiken. Mit dem Stück Das Lied von
Rama wird seit der vergangenen Spielzeit den
Mannheimer Kindern ein indisches Epos vorgestellt.
In Indien tourt seit nun eineinhalb Jahren
das indische „Remake“ von der Schnawwl­
Inszenierung Robinson & Crusoe und hat schon
mehr als 25.000 Kinder erreicht.
Für die große gemeinsame Produktion von Der
Junge mit dem Koffer hat der indische Schauspieler
Shrunga zum ersten Mal ein Flugzeug
teilnehmen, die über Stipendien ihren Platz
finanziert bekommen. Seit der letzten Spielzeit
gibt es zudem die „Paten­Plätze“, mit
denen auch Schulkinder, deren Eltern einen
Theaterbesuch nicht finanzieren können,
gemeinsam mit ihrer Klasse in unsere Stücke
kommen können und so nicht von diesem
wichtigen Gemeinschaftserlebnis ausgeschlossen
sind.
Möchten auch Sie Schnawwl­Pate werden?
Informationen und Anmeldung
zu den Patenschaften gibt es bei
Julia Dina Heße Tel. 0621 1680 301
oder julia.hesse@mannheim.de
bestiegen, um im Schnawwl die Rolle des
Naz zu spielen. Heute haben die Mann heimer
immer ein bisschen Indien im Gepäck, Handgesten
und indische Rhythmen in den Körpern
der Schauspieler, Farbpaletten, Holz und
Stoffstrukturen in den Köpfen von Kostüm­ und
Bühnenbildnern. Im Ranga Shankara wird die
deutsche Perfektion und Effizienz bewundert,
die Pünktlichkeit und lange Arbeitsstunden
sind berühmt­berüchtigt. Die gemeinsame
Reise ist noch nicht zu Ende.
Der Schnawwl und seine indischen Partner
werden auch 2012 wieder ihre Koffer packen,
um der Einladung des Goethe­Instituts zu
folgen und mit Der Junge mit dem Koffer durch
Indien zu touren.
Gefördert im Fonds
Wanderlust der
SCHNAwwL ExTRA 173

174 JUNGES NATIONALTHEATER
J U N G E S
N A T I O N A L
T H E A T E R

T H E A T E R P R O J E K T E
d E S J U N G E N
N A T I O N A L T H E A T E R S
M A N N H E I M
dEINE bÜHNE! dEINE ROLLE!
dEIN APPLAUS!
I C H I N d E R w E L T –
w I R I N d E R w E L T
Das Junge Nationaltheater ist ein Treffpunkt
für Kinder und Jugendliche, die selbst Theater
spielen möchten. In den verschiedenen Theaterkursen
können sie ihre Sicht auf die Welt
künstlerisch zum Ausdruck bringen. Sie begeben
sich mit Theaterprofis in künstlerische
Prozesse, erlernen das Theaterhandwerk und
entdecken sich und ihre Mitspieler in ihrer
Einmaligkeit und Andersartigkeit.
Auch in der Spielzeit 2011/2012 können Kinder
und Jugendliche an Theaterprojekten des Jungen
Nationaltheaters Mannheim teilnehmen
und rund um das Thema Ich in der Welt – Wir
in der Welt eigene Inszenierungen entwickeln.
Wie lebe ich in der Ordnung meiner Familie,
meiner Clique, meines Landes? Wer hat hier
das Sagen und warum? Was sind meine Freiheiten,
und wo werde ich eingeschränkt? Gibt
es Welten und Strukturen, die für mich ganz
neu oder mir sogar noch unbekannt sind?
Komme ich alleine zurecht oder brauche ich
die Anderen? Was kann ich schaffen, was können
wir bewegen?
Die Kurse beginnen im Oktober 2011 und
enden im Sommer 2012. Alle Gruppen treffen
sich einmal in der Woche für zwei bis drei
176 THEATERPROJEKTE JUNGES NATIONALTHEATER
Stunden. Die Aufführungen sind von April bis
Juli 2012 geplant.
Es werden Kurse für verschiedene Altersgruppen
angeboten. Die Kursgebühren betragen
einmalig 60 Euro für die ganze Spielzeit. Stipendien
durch die Schnawwl­Paten sind möglich.
In den Faschingsferien bieten wir mit den Ferienwerkstätten
Kompaktkurse an, die ebenfalls
mit einer Präsentation enden und 25 Euro
kosten.
Starke und erfahrene Partner aus der Kultur­
und Bildungsarbeit Mannheims unterstützen
das Nationaltheater darin, Kinder aus allen
Stadtteilen und mit unterschiedlichen kulturellen
Hintergründen für die Theaterkunst zu
begeistern. Zu ihnen gehören: das Jugendkulturzentrum
FORUM, die Johannes­Kepler­
Grundschule, die Neckarschule, die Friedrich­
List­Schule, die Integrierte Gesamtschule
Mannheim Herzogenried, die Humboldt­Grundschule
und die Uhland­Hauptschule.
OFFENE bÜHNE UNd
OFFENE wERKSTATT
b R I N G A L L E S M I T !
d E I N E S T I M M E ! d E I N E
I d E E N ! d E I N E N M U T !
Die Offene Bühne ist ein Freiraum für alle
Kinder und Jugendlichen, die Lust haben, ihr
Können im Schnawwl zu zeigen. Die Talente
sind dabei ebenso unterschiedlich wie das Alter
der Teilnehmenden: Ein 10­jähriger Junge
spielt einen selbst ausgedachten Sketch, zwei
17­jährige Freundinnen musizieren gemeinsam
und wieder ein anderer zeigt eine getanzte
Playback­Show seiner Lieblingssongs. Das
Wichtigste bei der Offenen Bühne ist der Spaß
und die Leidenschaft, mit der die Teilnehmenden
ihre Beiträge darbieten. Hier kann jeder
erproben, wie es sich anfühlt, im Rampenlicht
vor Zuschauern zu stehen und eine selbst
erarbeitete Szene, ein Lied oder eine Choreografie
zu präsentieren.
Um die Teilnehmenden dennoch nicht völlig
ins kalte Wasser springen zu lassen, bietet das
Team des Jungen Nationaltheaters allen Interessierten
einen Tag lang die Offene Werkstatt
an, in der sie sich noch ein paar Tipps für ihren
Beitrag holen können. Die Offene Werkstatt
und die Offene Bühne sind kostenlos und finden
an drei Terminen statt.
THEATERPROJEKTE JUNGES NATIONALTHEATER 177

KÜNSTLERTREFFEN
Die Künstlertreffen sind Begegnungen von
zwei Mannheimer Schulklassen mit den professionellen
Theatermachern des Schnawwl.
Die drei Gruppen verbindet dabei die künstlerische
Auseinandersetzung mit demselben
Theaterstück. Sowohl der Schnawwl als auch
die Schulklassen arbeiten an einer eigenen
Interpretation und Inszenierung desselben Stoffes.
Die Künstlertreffen bestehen neben den
regelmäßigen Proben der beiden Klassen aus
intensiven Arbeitstreffen, in denen die Schüler
und die Künstler sich ihren jeweiligen Probenstand
gegenseitig vorführen und besprechen.
Aus seiner Perspektive und Lebenserfahrung
heraus entwickelt so jedes der drei Ensembles
eine eigene Theaterproduktion.
Das Ziel der Arbeitstreffen ist es, mit Neugier
und Offenheit den anderen Gruppen des Künstlertreffens
zu begegnen, Verantwortung für
das eigene künstlerisches Ergebnis zu übernehmen,
den Blick zu schärfen für verschiedene
Formen der Theaterkunst und die Verschiedenheit
der Ansätze und Blickwinkel als wertvolles
Gut zu erleben.
Unterstützung für die Schaffung künstlerischer
Freiräume für Kinder und Jugendliche erfahren
wir durch den Rotary Club Mannheim und
die Schnawwl­Paten.
178 THEATERPROJEKTE JUNGES NATIONALTHEATER
I N F O R M A T I O N U N d
A N M E L d U N G J U N G E S
N A T I O N A L T H E A T E R
M A N N H E I M
Alexander Wischniewski
Organisation
alexander.wischniewski@mannheim.de
Tel. 0621 1680 449
Das aktuelle Programm der Theaterkurse
des Jungen Nationaltheaters für die Spielzeit
2011/2012 erfahren Sie ab September 2011
unter www.nationaltheater­mannheim.de
oder www.schnawwl.de
F E S T I V A L J U N G E S
T H E A T E R I M d E L T A :
L E I N E N L O S !
25. – 29. APRIL 2012
Das Nationaltheater freut sich sehr, in dieser
Spielzeit zum dritten Mal Gastgeber für über
300 Kinder und Jugendliche im Rahmen des
großen Festivals Leinen los! zu sein. Sieben Jahre
besteht nun schon die erfolgreiche Kooperation
des Jungen Nationaltheaters Mannheim
mit dem Theater und Philharmonischen Orchester
der Stadt Heidelberg und dem Theater
im Pfalzbau Ludwigshafen, wo nach dem Vorbild
des Mannheimer Projektes ebenfalls eine
umfangreiche Theaterarbeit mit Kindern und
Jugendlichen mit jeweils ganz eigenem Profil
gestartet werden konnte. Neuer Partner in
dieser Zusammenarbeit ist seit letzter Spielzeit
die Nibelungenhorde e. V. Worms.
Beim Leinen los! Festival zeigen die jungen
Spielerinnen und Spieler zeigen in Arbeitsproben,
Werkeinblicken und ganzen Inszenierungen,
was sie können und zu sagen haben.
Sie schauen sich auch die Produktionen der
anderen Gruppen an und diskutieren über die
Themen und ästhetischen Mittel ihrer Theateraufführungen.
Die Auseinandersetzung mit
der Kunst der anderen soll inspirieren und
anspornen.
Ziel der städteübergreifenden Vernetzung
ist, Kinder und Jugendliche der ganzen Region
über die Theaterkurse und Kinderchöre aller
drei Theater zu informieren und zur Teilnahme
einzuladen. Dank der großen und vielseitigen
Angebote aus dem die Kinder und Jugendlichen
schöpfen können, werden sie in der künstlerischen
Arbeit inspiriert und ermutigt, sich selbst
neu zu entdecken und Grenzen kreativ zu
überschreiten: die ihrer Stadtteile und Städte,
wie die ihrer Herkunft, ihrer Sprache, ihres
Denkens, Fühlens und Handelns.
In jeder Spielzeit treffen sich mehrere hundert
Kinder und Jugendliche, die in Kursen der drei
Theater oder in der Nibelungenhorde spielen,
auf dem großen Festival Leinen los!. Neuer Veranstaltungsort
und Kooperationspartner von
Leinen los! ist in diesem Jahr die Alte Feuerwache
Mannheim.
Für das Engagement im Rahmen des Projekts
erhielt die BASF den Deutschen Kulturförderpreis
2010 des Kulturkreises der deutschen
Wirtschaft im BDI e. V..
Die Zusammenarbeit der drei Theater und der
Nibelungenhorde wird als Projekt der Kulturvision
2015 der Metropolregion Rhein-Neckar
2011 von der BASF SE und der H. W. & J. Hector
Stiftung zu Weinheim großzügig finanziell unterstützt.
Wichtige Förderer des Projekts sind
außerdem der Verkehrsverbund Rhein-Neckar
und die Rhein-Neckar-Verkehr GmbH.
Mit freundlicher Unterstützung von
FESTIVAL JUNGES THEATER 179

disziplin liebt freude
Musik erfordert Konzentration. Musik kann trösten, wenn’s
mal nicht so gut läuft. Musik kann glücklich machen, wenn die
eigenen Fähigkeiten entdeckt werden. Deshalb unterstützen
wir in der Region Projekte wie die „School of Rock“ der Pop-
Akademie und „Jugend musiziert“. Wenn Musik machen zum
Erlebnis wird, dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF.
www.basf.com/mit-uns-gewinnt-die-region
T H E A T E R
U N d J U N G E
M E N S C H E N
„Phantasie ist wichtiger als Wissen“ – dieses
Einstein­Zitat ist das Motto der Kooperation
des Nationaltheaters mit Absolventum. Und wo
sonst ließe sich die Fantasie besser anregen
als im Theater?
Junge Menschen sind eingeladen, sich durch
Theatererlebnisse, die weit über den reinen
Vorstellungsbesuch hinausgehen, sich von vorher
nicht Gekanntem überraschen zu lassen,
sich zum Denken und zur Meinungsbildung
herausfordern zu lassen, sich auf Diskussionen
einzulassen, kurz: über den Tellerrand von
Schule, Uni oder Job zu blicken.
So machen die Kooperationsprogramme TheaterStarter
und enter Mannheimer Schüler
von Beginn der Schulzeit an kontinuierlich mit
Theater vertraut – ein Kontakt, der in Mittel­
und Oberstufe im Rahmen von Schauspieler­
und Sängerpatenschaften sowie Produktionsklassen
vertieft werden kann. Workshops, die
Kurse des Jungen Nationaltheater und die
Schultheaterwoche bieten Schülern die Möglichkeit,
selbst ihrer Fantasie künstlerischen
Ausdruck zu verleihen.
Auch wer die Schulzeit bereits hinter sich
hat, findet vielfältige Möglichkeiten, aktiv am
Theaterleben teilzunehmen. Gemeinsam
mit seinen Partnern aus dem universitären Bereich
– Absolventum, der Universität Mannheim,
den NThusiasten und dem AStA der Universität
Mannheim – lädt das Nationaltheater
junge Menschen zur Kontaktaufnahme ein
und öffnet seine Türen zu Probenbesuchen und
Gesprächen, zur Expedition Oper und zur TheaterParty,
zum StudiTheatertag und zur Produktionsbegleitung,
zu Patenschaften und Kooperationen
unterschiedlichster Art.
Ob Schüler, Studierende, Azubis, Freiwilligendienstleistende
– oder einfach jung: Begleitet
uns ins Reich der Fantasie!
THEATER UNd JUNGE MENSCHEN 181

A N G E b O T E F Ü R
J U N G E M E N S C H E N
Studierenden-Ermäßigung
Studierende erhalten ab Platzkategorie III
50 Prozent Ermäßigung für die meisten Vorstellungen.
Last-Minute-Tickets
Für 9 Euro ins Opernhaus, für 7 Euro ins
Schauspielhaus und für 5 Euro ins Studio: Alle
Schüler, Studierende, Azubis und Bundesfreiwilligendienstleistende
bis 30 Jahre können
Last­Minute­Tickets ab 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn
kaufen. Das Angebot gilt für
alle Vorstellungen, ausgenommen sind Festliche
Opernabende, Premieren und Sonderveranstaltungen.
Unikat
Mit dem Unikat sechs Mal ins Theater für
42 Euro – für alle Schüler, Studierenden, Azubis,
Bundesfreiwilligendienstleistenden bis
30 Jahre. Unikate sind übertragbar und können
für fast alle Vorstellungen bereits im Vorverkauf
eingesetzt werden. Mehr zum Thema
Unikat finden Sie unter „Abonnements“.
Schlossfest 2011
Auch 2011 wird sich das Nationaltheater als
Programmpartner am Schlossfest beteiligen.
182 ANGEbOTE FÜR JUNGE MENSCHEN
Kostenlose Probenbesuche für Erstsemester
Alle, die zum Wintersemester 2011/2012
ihr Studium in Mannheim aufnehmen, werden
vom Nationaltheater zu einem kostenlosen
Probenbesuch inklusive Nachgespräch eingeladen.
Termine werden beim Erstsemester­Infomarkt
der Universität Mannheim, beim Schlossfest,
über den StudiNewsletter und die Nationaltheater­Homepage
bekannt gegeben.
Schauspiel unplugged
Das Nationaltheater präsentiert, unterstützt
vom AStA der Universität Mannheim, Auszüge
aus Schauspiel­Neuproduktionen der Spielzeit
2011/2012 in der Uni­Aula.
Termin 13. Oktober 2011
Produktionsbegleitung für junge Menschen
Einmal pro Spielzeit haben interessierte
Studierende die Möglichkeit, den Entstehungsprozess
einer Schauspiel­Produktion mitzuerleben.
Die Gruppe setzt sich zunächst gemeinsam
mit der Dramaturgie mit der Textvorlage
auseinander und erlebt dann zwei Proben mit.
Zum Schluss folgt ein Vorstellungsbesuch,
der mit einem Nachgespräch abgeschlossen
wird.
In der Spielzeit 2011/2012 besteht die Möglichkeit,
sich mit Shakespeares’ Sommernachtstraum
und The Intelligent Homosexual’s Guide
to Cap i talism and Socialism with a key to the
Scriptures von Tony Kushner zu beschäftigen.
TheaterParty
Jedes Semester lädt das Nationaltheater
zusammen mit Absolventum, den NThusiasten
und dem AStA der Universität Mannheim zur
TheaterParty ein: Schauspiel, Oper oder Ballett
besuchen und anschließend feiern in der
Lobby Werkhaus.
StudiTheatertag mit Absolventum
Das Nationaltheater und Absolventum laden
ein­ bis zweimal im Semester zum StudiTheatertag
ein. Für Einführung, Vorstellung und
Nachgespräch bezahlen Studierende an diesem
Abend nur 7 Euro.
Patenschaften für Studierendengruppen
Sänger und Schauspieler aus dem Nationaltheater­Ensemble
übernehmen Patenschaften
für studentische, theaterinteressierte Gruppen.
Die Gruppe erlebt ihren Paten mindestens
drei Mal in der Spielzeit auf der Bühne. Darüber
hinaus wird die Patenschaft nach Absprache
gestaltet.
Expedition Oper
Expedition Oper begibt sich ein­ bis zweimal
im Semester auf Entdeckungsreise und bietet
allen zwischen 15 und 35 Jahren die Chance
zu einer Reise hinter die Kulissen des Musiktheaters.
Die Bühne erkunden, in den Requisitenbunker
abtauchen, im Probezimmer Sängern
lauschen: Spielleiter und Dramaturgen,
Bühnentechniker und Musiker lassen sich bei
ihrer Arbeit über die Schulter blicken und stehen
für alle Fragen rund um das Medium Oper
zur Verfügung. Expeditionsziel ist der Besuch
einer Opernvorstellung.
Einführungen und Nachgespräche
Einführungen und Nachgespräche mit der
Dramaturgie und weiteren Beteiligten sind für
Gruppen nach Absprache für ausgewählte
Produktionen möglich.
Infostand an der Universität
Jeden Donnerstag während der Vorlesungszeit
ist das Nationaltheater von 12 – 14 Uhr
mit einem Infostand in der Mensa der Universität
Mannheim vertreten. Hier gibt es Unikate,
Last­Minute­Tickets, Informationen und
Specials für Studierende.
Auch an der Universität Heidelberg gibt es
während der Vorlesungszeit einmal monatlich
einen Theaterstand in der Triplexmensa.
Termine im StudiNewsletter, auf unserer Internetseite
und auf Facebook.
Campus-Shop der Uni Mannheim
Theaterkarten direkt an der Uni kaufen – diese
Möglichkeit bietet der Campus­Shop der
Uni Mannheim. Neben Karten für aus gewählte
Vorstellungen gibt es dort auch Unikate zu
kaufen.
StudiNewsletter
Immer auf dem Laufenden: TheaterParty,
Probenbesuche, Workshops oder Praktikumsplätze
– mit dem StudiNewsletter sind Studierende
stets informiert.
Theaterdealer
Theaterbegeisterte Studierende stecken mit
ihrer Theaterbegeisterung andere an, indem
sie das Nationaltheater unter die Leute bringen.
Dies geschieht z. B. durch das Verteilen von
Leporellos, die Mitarbeit bei Infoständen in der
Stadt und an der Uni oder durch das Posten
von Beiträgen über das Nationaltheater in sozialen
Netzwerken. Als Dankeschön erhalten
Theaterdealer Unikate.
Darüber hinaus treffen sich die Theaterdealer
zu gemeinsamen Theaterbesuchen, Nachgesprächen
mit Dramaturgen oder Schauspielern
und speziellen Führungen hinter die Kulissen
und haben so die Möglichkeit, sich mit anderen
Theaterbegeisterten auszutauschen.
Das Nationaltheater Mannheim bei Facebook
und Twitter
Aktuelle Informationen und exklusive Informationen
erhalten Fans über Facebook und
Twitter.
ANGEbOTE FÜR JUNGE MENSCHEN 183

A N G E b O T E F Ü R
S C H U L K L A S S E N
KOOPERATIONSPROJEKTE
FÜR MANNHEIMER SCHULEN
Die Kooperationsprojekte TheaterStarter
und enter geben allen Mannheimer Schülern
die Möglichkeit, das Nationaltheater Schritt
für Schritt kennen zu lernen und sich in der
Kunst des Zuschauens zu üben.
Das Nationaltheater wählt für jede Jahrgangsstufe
geeignete Stücke aus dem Spielplan
aus, so dass die Schüler im Laufe von
acht Schuljahren systematisch alle Sparten
(Oper, Sprechtheater und Tanz) sowie verschiedene
Spielstätten zum Vorzugspreis
kennen lernen.
Die Partnerlehrer melden sich zu Schuljahresbeginn
an und werden dann monatlich über
die Vorstellungstermine informiert. Auf Wunsch
erhalten sie Materi alien zur Vor­ und Nachbereitung
der Vorstellungsbesuche.
TheaterStarter (Klassen 1 – 4)
Grundschüler sehen pro Schuljahr eine Vorstellung
aus dem alters spezifischen Angebot
der Sprech­ und Musik thea terproduktionen
des Nationaltheaters. Begleitend werden der
TheaterStarter­Führerschein, der Kulissenspion
und Lehrerfortbildungen angeboten.
Regelmäßige Theaterbesuche werden mit Zertifikaten
und Buttons honoriert.
184 ANGEbOTE FÜR SCHULKLASSEN
enter (Klassen 5 – 8)
enter­Klassen sehen pro Schuljahr mindestens
eine altersgemäße Vorstellung aus dem
Programm von Junge Oper, Schnawwl, Ballett
und Schauspiel.
Zusatzangebote, wie die enter­Rallye, die
enter­Bühnentechnikshow und der enter­
Tanzeinblick, ermöglichen den Schülerinnen
und Schülern einen Blick hinter die Kulissen
des Nationaltheaters.
M U S I K T H E A T E R -
U N d O R C H E S T E R -
E I N b L I C K E
Orchesterprobenbesuche
Wie probt ein Orchester? Dieser Frage können
Schulklassen beim Besuch einer Orchesterprobe
auf den Grund gehen.
Die Termine werden auf Anfrage vereinbart.
Bitte beachten Sie, dass Orchesterprobenbesuche
nicht musiktheaterpädagogisch begleitet
werden können.
Sängerpatenschaften NEU
Sänger aus dem Opernensemble übernehmen
auf freiwilliger Basis einjährige Patenschaften
für Schulklassen. Die Patenklasse besucht
im Laufe des Schuljahrs drei Produktionen, in
denen der Sängerpate mitwirkt. Anschließend
findet jeweils ein Nachgespräch statt. Darüber
hinaus wird die Patenschaft nach Absprache
gestaltet.
Bewerbungsformular zum Download auf
www.nationaltheater­mannheim.de/fuer_
junge_menschen
Orchesterpatenschaften
Musiker des Nationaltheaterorchesters übernehmen
auf freiwilliger Basis Patenschaften
für fünfte Klassen, die auf mehrere Jahre angelegt
sind. Über die persönliche Beziehung
zu ihrem Paten wird bei den Schülern das Interesse
für Instrumental­ und Opernmusik geweckt.
Ein­ bis zweimal im Schuljahr besucht
der Musikpate den Musikunterricht seiner
Patenklasse; im Gegenzug sehen und hören
die Schüler bei Besuchen im Nationaltheater
ihren Paten in Aktion.
Produktionsklasse Oper
Jede Spielzeit hat eine musiktheaterinte ressierte
Schulklasse die Möglichkeit, als Produktionsklasse
die Entstehung einer Opernproduktion
mitzuerleben. Zu Beginn erhält
die Produktionsklasse eine Werkeinführung
durch die Operndramaturgie in der Schule.
Es folgen zwei Probenbesuche und schließlich
der Vorstellungsbesuch, der mit einem Nachgespräch
abgerundet wird. In der Spielzeit
2011/2012 begleitet die Produktionsklasse
Olga Neuwirths The Outcast.
Kontakt
Stefanie Bub
Tel. 0621 1680 389
stefanie.bub@mannheim.de
Weitere Informationen auf unserer Homepage
unter www.nationaltheater­mannheim.de
Z U G A S T I M
S C H A U S P I E L H A U S
Produktionsklassen Schauspiel
Ausgewählte Schauspielproduktionen können
von jeweils einer theaterinteressierten Klasse
als Produktionsklasse begleitet werden: Der
Werkeinführung durch die Schauspieldramaturgie
schließen sich ein bis zwei Probenbesuche
an. Das Programm wird mit einem Vorstellungsbesuch
inklusive Nachgespräch abgeschlossen.
In der Spielzeit 2011/2012 besteht die Möglichkeit
folgende Produktionen zu begleiten:
Nora oder Ein Puppenhaus (Regie: Drexel),
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
(Regie: Diaz), Ein Sommernachtsraum (Regie:
Schmiedleitner), The Intelligent Homosexual’s
Guide to Capitalism and Socialism with a Key
to the Scriptures (Regie: Kosminski), Iphigenie
auf Tauris (Regie: Nielebock), Mosaik/
(Regie: Gühlstorff/Schroeder)
Premierenklassen Schauspiel
Premierenklassen erleben die besondere
Situation einer Premiere zum Vorzugspreis von
5 Euro. Nach der Premiere sind sie herzlich
auf die Premierenfeier eingeladen. Anschließend
kommt der Produktionsdramaturg in
die Schule, um die Premiere mit den Schülern
zu besprechen.
Premierenklassen 2011/2012:
Nora oder Ein Puppenhaus (Regie: Drexel),
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
(Regie: Diaz), Ein Sommernachtsraum (Regie:
Schmiedleitner), Eine Enthandung in Spokane
(Regie: Drexel), The Intelligent Homosexual’s
Guide to Capitalism and Socialism with a Key
to the Scriptures (Regie: Kosminski), Iphigenie
auf Tauris (Regie: Nielebock), Mosaik/
(Regie: Gühlstorff/Schroeder)
ANGEbOTE FÜR SCHULKLASSEN 185

Schauspielerpatenschaften
Schauspieler aus dem Nationaltheaterensemble
übernehmen auf freiwilliger Basis
Patenschaften für Schulklassen oder Theater­
AGs. Die Patengruppen besuchen pro Spielzeit
drei Vorstellungen, in denen sie ihren Paten
ive auf der Bühne erleben können. An jede dieser
Vorstellungen schließt sich ein Treffen mit
dem Paten an, um das Ge sehene zu besprechen.
Was die Patenschaft darüber hinaus beinhaltet,
wird individuell zwischen Pate und Klasse
vereinbart.
Kontakt
Stefanie Bub
Tel. 0621 1680 389
stefanie.bub@mannheim.de
Weitere Informationen unter
www.nationaltheater­mannheim.de
w O R K S H O P S
DER ZUSCHAUER IST DER KÜNSTLER
Ein Crashkurs in der Kunst des Zuschauens
für Schulklassen
Was der Besuch einer Theatervorstellung bei
jedem einzelnen auslöst, hat seine Berechtigung
– unabhängig davon, was in den Köpfen
von Autor oder Regisseur einst vorgegangen
sein mag. Dennoch kann der Blick für Sprache
und Ästhetik des Theaters geschult, genaues
Beobachten und Beschreiben geübt werden.
In einem 90­minütigen Workshop werden Schüler,
die bislang über keine bis wenig Theatererfahrung
verfügen, mit grundlegenden Dingen,
die Theater ausmachen, vertraut gemacht
und für ihren Vorstellungsbesuch sensibilisiert.
In Form von praktischen Übungen wird die
Wahrnehmung geschärft und das Vertrauen in
die eigene Fantasie, in eigene Gedanken und
Sichtweisen gestärkt, so dass die Schüler zu
Mit­Erschaffern ihres Theaterabends werden
können.
186 ANGEbOTE FÜR SCHULKLASSEN
Der Zuschauer­Workshop kann in Verbindung
mit einem Vorstellungsbesuch in der Sparte
Schauspiel vorbereitend gebucht werden.
Kontakt
Stefanie Bub
Tel. 0621 1680 389
S C H Ü L E R R E P O R T E R
Das Nationaltheater Mannheim bietet
schreib­ und theaterbegeisterten Schülern
an, über ausgewählte Inszenierungen als
Schülerreporter zu berichten. Die angemeldeten
Schülerreporter erhalten einen „Presseausweis“
und können pro Spielzeit bis zu drei
Vorstellungen kostenfrei besuchen, um anschließend
für die Schülerzeitung oder das
Klassenmagazin darüber zu berichten. Den
„Presseausweis“ erhalten alle Schüler, die zuvor
den Presse­Workshop besucht haben, bei
dem die Schülerreporter eine Einführung in
die journalistische Darstellung und Besprechung
von Inszenierungen erhalten.
Kontakt
Sandra Strahonja
Tel. 0621 1680 444
Julia Dina Heße
Tel. 0621 1680 301
H I N T E R d E N K U L I S S E N
F Ü R S C H U L K L A S S E N
Einführungen und Nachgespräche
Vor dem Vorstellungsbesuch geben die Produktionsdramaturgen
auf Anfrage Einführungen
für Schulklassen. Nach der Vorstellung besteht
die Möglichkeit, mit Dramaturgie und Darstellern
ins Gespräch zu kommen.
Kontakt
Stefanie Bub
Tel. 0621 1680 389
stefanie.bub@mannheim.de
Weitere Informationen unter
www.nationaltheater­mannheim.de
Theaterdealer
Theaterbegeisterte junge Leute, die mindestens
16 Jahre alt sind und sich gerne am Nationaltheater
Mannheim engagieren möchten,
können als Theaterdealer unser Theater unter
die Leute zu bringen. Als Dankeschön gibt’s
Unikate und exklusive Theaterdealer­Treffen.
Kontakt
nationaltheater.theaterdealer@mannheim.de
Theaterberufe
„Wie komme ich eigentlich ans Theater?“ –
Wer sich dafür interessiert, einen Beruf am
Theater zu ergreifen, kann die Broschüre Berufe
am Theater anfordern. Ergänzt wird diese
durch eine Sammlung von Berufsporträts über
einzelne Mitarbeiter des Nationaltheaters.
Über Praktikumsmöglichkeiten am Nationaltheater
informiert Barbara Wetzel unter
Tel. 0621 16 80 274 sowie die Nationaltheater­
Homepage (unter Service/Downloads).
Blick hinter die Kulissen
Wir zeigen einzelnen Gruppen das Nationaltheater
mit seinen vielfältigen Arbeitsbereichen:
vom Kostümfundus unterm Dach des
Werkhauses bis zum ehemaligen Bunker unter
dem Spielhaus.
Anmeldungen für Hausführungen sind
jeweils einen Monat im Voraus möglich. Die
Teilnahme gebühr beträgt für Schüler und
Studierende 1,50 Euro und für Erwachsene
3 Euro. Mindestbetrag: 15 Euro. Dauer einer
Führung: ca. 1,5 Stunden.
Anmeldung unter Tel. 0621 1680 516
KLASSE.
30. MANNHEIMER SCHULTHEATERWOCHE
Siehe Seite 172
S C H N A w w L U N d
J U N G E O P E R
Premierenklassen
Eine Premierenklasse hat die Chance mit zu
verfolgen, wie eine Inszenierung entsteht. Bei
ein bis zwei Probenbesuchen lernt sie Regisseure,
Schauspieler und alle anderen Beteiligten
der Produktion kennen. Als Fachpublikum
schaut sie sich die Premiere an und präsentiert
im Rahmen der Premierenfeier einen eigenen
Beitrag.
Öffentliche Hauptproben für Pädagogen
Alle interessierten Pädagogen sind herzlich
eingeladen, bereits vor der Premiere einen Blick
auf unsere Inszenierungen zu werfen. In einer
öffentlichen Hauptprobe sehen Sie das jeweils
neueste Schnawwl­ oder Junge Oper­Stück.
Im anschließenden Nachgespräch können Sie
das Produktionsteam kennen lernen und befragen.
Öffentliche Hauptproben für junge Zuschauer
Klassen, Kindergartengruppen oder Schultheater­AGs
sehen sich in einer öffentlichen
Hauptprobe das jeweils neueste Stück im
Schnawwl oder in der Jungen Oper an. Im anschließenden
Nachgespräch kann unser
„Testpublikum“ das Produktionsteam kennen
lernen und ihm Rückmeldung auf seine Arbeit
geben.
Kontakt Schnawwl
Anne Gorath und Monika Schill
Tel. 0621 1680 305
anne.gorath@mannheim.de und
monika.schill@mannheim.de
Kontakt Junge Oper
Dr. Susanne Mautz
Tel. 0621 1680 307
susanne.mautz@mannheim.de
ANGEbOTE FÜR SCHULKLASSEN 187

K Ü N S T L E R T R E F F E N
Siehe Seite 178
T A N Z G A N Z N A H
Trainings- und Probenbesuche für Gruppen
Auch das Ballett bietet Trainings­ und Probenbesuche
für Gruppen an, bei denen man
den Arbeitsalltag des Ensembles aus nächster
Nähe erleben kann. Weitere Informationen
siehe Seite 140.
Premierenklasse Ballett
Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim
bietet in der Spielzeit 2011/2012 für alle
Ballettpremieren die Möglichkeit, die Neuproduktionen
als Premierenklasse zu begleiten.
Die Premierenklassen werden im Vorfeld
zu mindestens einer Probe des Balletts eingeladen
und erhalten eine Einführung zum Stück
und der Arbeit des Balletts. Der Höhepunkt
ist natürlich der Premierenbesuch und die Möglichkeit
anschließend mit Künstlern, Premierengästen
und Mitarbeitern des Theaters die
neue Ballettproduktion zu feiern.
S E R V I C E, A U S T A U S C H
U N d I N F O R M A T I O N
F Ü R P Ä d A G O G E N
Theaterlehrplan
Jeden Monat informiert der Theaterlehrplan
über die für Schüler besonders interessanten
Stücke samt Terminen und Altersangaben.
Der Theaterlehrplan kann per E­Mail oder per
Post abonniert werden.
Newsletter für Pädagogen
Kurzfristig und aktuell informiert der Pädagogennewsletter
über für Lehrer und Schüler
interessante Neuigkeiten aus dem Nationaltheater
Mannheim.
188 ANGEbOTE FÜR SCHULKLASSEN
Pädagogenforen
Das Pädagogenforum findet zweimal pro
Spielzeit statt. Jeweils zu Beginn und in der
Mitte des Schuljahres informieren Dramaturgen
aller Sparten über die aktuellen und geplanten
Produktionen am Nationaltheater.
Gleichzeitig bietet sich für die teilnehmenden
Lehrer die Möglichkeit zu Rückmeldungen
und Gesprächen. Im Anschluss an das Pädagogenforum
kann eine Vorstellung zum Vorzugspreis
besucht werden.
Termine werden über den Theaterlehrplan
sowie auf der Nationaltheater­Homepage
bekannt gegeben.
Inszenierungsmaterialien
Lehrer können für ausgewählte Produktionen
Hintergrundmaterialien anfordern.
Öffentliche Hauptproben für Pädagogen
Lehrer werden zu Hauptproben ausgewählter
Produktionen eingeladen. Nach der Probe
besteht die Möglichkeit, mit der Dramaturgie
über das Gesehene ins Gespräch zu kommen.
Termine werden im Theaterlehrplan und über
den Pädagogen­Newsletter bekannt gegeben.
Lehrerkarten
Lehrer, die bestimmte Vorstellungen sehen
möchten, bevor sie sie mit ihren Schülern
besuchen, können Lehrerkarten für 9 Euro im
Opernhaus, 7 Euro im Schauspielhaus und
5 Euro im Studio reservieren, die dann an der
Abendkasse hinterlegt werden. Lehrerkar­
ten gelten nicht für Premieren und Sonderveranstaltungen.
TheaterKnigge
Damit der erste Theaterbesuch einer Schulklasse
sowohl für die Schüler als auch für die
Schauspieler und alle anderen Theaterbesucher
erfolgreich verlaufen kann, finden Sie die
wichtigsten Regeln im Theaterknigge zusammengefasst.
Kontakt
Stefanie Bub
Tel. 0621 1680 389
stefanie.bub@mannheim.de
Weitere Informationen unter
www.nationaltheater­mannheim.de
Theater und Schule im Internet
Unter www.nationaltheater­mannheim.de/
fuer_junge_menschen finden Sie aktuell alle
Angebote für Lehrer und Schüler.
A b O S U N d K A R T E N
extraKlasse
Mit dem extraKlasse­Abo für Schülergruppen
verpassen Jugendliche keine aktuelle
Theaterproduktion mehr. Für 44 Euro erleben
Schüler acht frei wählbare Vorstellungen, davon
maximal vier im Opernhaus. Den Einsatz
der extraKlasse­Kontaktperson (Schüler oder
Lehrer) belohnen wir mit Freikarten.
Kontakt
Martina König
Tel. 0621.16 80 160
martina.koenig@mannheim.de
Unikat
Schüler, Studierende, Auszubildende und
Bundesfreiwilligendienstleistende bis einschließlich
30 Jahre können mit dem Unikat
für 42 Euro sechs Mal ins Theater. Die Unikat­
Tickets sind übertragbar, gültig bis zum Ende
der jeweiligen Spielzeit und können bereits
im Vorverkauf gegen eine Eintrittskarte eingetauscht
werden. Ausgenommen sind die
Platzgruppe Ia im Opernhaus sowie Vorstellungen
der Preisgruppe A und Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen. Vorstellungen,
für die die Unikate eingeschränkte
Gültigkeit haben, werden im monatlichen
Spielplan gesondert angekündigt.
Unikate können auch im Campus Shop sowie
während der Vorlesungszeit donnerstags
von 12 – 14 Uhr am Theaterstand in der Mensa
der Universität Mannheim erworben werden.
Kartenreservierung für Schulklassen
Schüler erhalten für die meisten Vorstellungen
ab Platzkategorie III 50 Prozent Ermäßigung.
Kontakt
Klassen aus Mannheim
Tel. 0621 16 80 150
Klassen außerhalb Mannheims
Tel. 0621 16 80 310
Schnawwl und Junge Oper
Tel. 0621 16 80 302
ANGEbOTE FÜR SCHULKLASSEN 189

K I N d E R C H O R
N A T I O N A L T H E A T E R
M A N N H E I M
Die 190 Mitglieder des Kinderchores am
Nationaltheater Mannheim präsentieren sich
neben ihrer Mitwirkung in Opern und im
Schauspiel zweimal im Jahr auch in eigenen
Konzerten.
K I N d E R C H O R I
6 bis 10 Jahre
Hier erlernen die Kinder das Handwerkszeug,
das sie für die Bühne brauchen: Haltung,
Atmung, Stimmführung, Intonation und leichte
Zweistimmigkeit. Immer um die Weihnachtszeit
dürfen dann die „Älteren“ schon bei Hänsel
und Gretel auf die große Bühne des Opernhauses.
In den Konzerten sind natürlich alle
mit dabei!
K I N d E R C H O R II
10 bis 14 Jahre
Im Kinderchor II gehören Bühnenpräsenz
und szenische Arbeit zum Alltag, und die Kinder
sind in der Lage, in verschiedenen Gruppen
einen tragfähigen, homogenen Chorklang
zu entwickeln. Stimmbildung, auch in kleineren
Gruppen, fördert das gesangstechnische
Verständnis. Solopartien, wie die drei Kna­
ben in Die Zauberflöte und der Hirte in Tosca,
werden aus den eigenen Reihen besetzt.
190 KINdERCHOR
Um in der musikalischen Vorbereitung individuell
auf die Kinder und Jugendlichen eingehen
zu können, ist der Chor in vier verschiedene
Gruppen aufgeteilt:
Der Kinderchor II stellt den Hauptanteil der
Besetzungen in allen Opernproduktionen. Die
Häufigkeit der abendlichen Auftritte ist eine
große Herausforderung und erfordert sehr hohe
Konzentration. Intensive Probenprozesse
hin zu Premiere oder Wiederaufnahme sind ein
spannendes Erlebnis, an dem viele Kinder
reifen und sich zu selbstbewussten Persönlichkeiten
entwickeln.
J U G E N d C H O R II
10 bis 14 Jahre
Hier singen derzeit ca. 25 junge Damen, die
meist langjährige Chorerfahrung mitbringen.
Sie sind immer noch in den Kinderchor integriert
und wirken in den Opernaufführungen
mit. Mehrstimmige Stücke werden vom Blatt
singend erarbeitet. Durch gezielte Förderung
S T I M M w E C H S L E R
In der Stimmwechslergruppe treffen sich
jugendliche Männerstimmen, die gerade in den
Stimmbruch kommen oder ihn bereits abgeschlossen
haben. Hauptaugenmerk ist es, die
heranwachsende Männerstimme durch diese
R E P E R T O I R E
Oper Carmen, Der Rosenkavalier,
Die Zauberflöte, Hänsel und Gretel, I Pagliacci,
La Bohème, Tosca, Turandot
Schauspiel Der Besuch der alten Dame,
Die Physiker
P R O b E N Z E I T E N
Kinderchor I Montag 16 – 17 Uhr oder
Dienstag 15 – 16 Uhr
Kinderchor II Montag 17 – 19 Uhr oder
Dienstag 16 – 18 Uhr
Jugendchor Mittwoch 16.30 – 18 Uhr
werden einige Jugendliche auch auf solistische
Aufgaben auf der Opernbühne vorbereitet,
wie zum Beispiel die Drei adeligen Waisen
im Rosenkavalier oder erhalten Unterstützung
bei der Vorbereitung auf ein musi kalisches
Abitur.
instabile Phase zu begleiten und gesangstechnisch
Erlerntes zu erhalten. Da die Stimmwechsler
nicht mehr in den Opernproduktionen
mitsingen können, übernehmen sie mitunter
Aufgaben in der Statisterie.
Stimmwechsler Mittwoch 18.45 – 19.30 Uhr
Musikalische Leitung Anke­Christine Kober
Information und Anmeldung
Charlotte Sabiel
Tel. 0621 1680 334 oder
charlotte.sabiel@mannheim.de
KINdERCHOR 191

192 AKAdEMIEKONZERTE
A K A
d E M I E
K O N
Z E R T E

A K A d E M I E K O N Z E R T E
I M R O S E N G A R T E N
M U S I K A L I S C H E A K A d E M I E d E S
N A T I O N A L T H E A T E R - O R C H E S T E R S
1. AKADEMIEKONZERT 10. / 11. OKTOBER 2011
Dirigent Peter Schneider
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 25 g­Moll KV 183
Josef Suk Symphonie Asrael c­Moll op. 27
2. AKADEMIEKONZERT 14. / 15. NOVEMBER 2011
Dirigent Bruno Weil
Solist Lars Vogt
Carl Maria von Weber Ouvertüre Oberon
Paul Hindemith Sinfonische Metamorphosen
Johannes Brahms 2. Klavierkonzert B­Dur op. 83
3. AKADMIEKONZERT 12. / 13. DEZEMBER 2011
Dirigent Andrew Litton
Solist Julian Steckel
Antonín Dvorˇák Cellokonzert h­Moll op. 104
Peter Iljitsch Tschaikowsky 1. Symphonie g­Moll op. 13
4. AKADEMIEKONZERT 16. / 17. JANUAR 2012
Dirigent Stefan Soltesz
Richard Strauss Orchestersuite Bürger als Edelmann op. 60
Ludwig van Beethoven 4. Symphonie B-Dur op. 60,
Ouvertüre Leonore Nr. 3
5. AKADEMIEKONZERT 6. / 7. FEBRUAR 2012
Dirigent Dan Ettinger
Solistin Sharon Kam
Dmitri Schostakowitsch Auszüge aus den Ballettsuiten 1 und 2 und Die Bremse
Julius Rietz Klarinettenkonzert g­Moll
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 10 e­Moll op. 93
6. AKADEMIEKONZERT 5. / 6. MäRZ 2012
Dirigent Dan Ettinger
Solist Dan Ettinger
Kinderchor am Nationaltheater Mannheim
Fazil Say Ein Orchesterwerk (Uraufführung)
Auftragskomposition mit freundlicher Unterstützung von
Carl­Otto Limbourg, Mustafa Baklan und Karlheinz Lochbühler
Joseph Haydn Klavierkonzert D­Dur Hob XVIII : 11
Gustav Holst The Planets op. 32
7. AKADEMIEKONZERT 16. / 17. APRIL 2012
Dirigent Dan Ettinger
Solistin Waltraud Meier
Richard Strauss Don Juan op. 20
Vier letzte Lieder
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 40 g­Moll KV 550
8. AKADEMIEKONZERT 18. / 19. JUNI 2012
Dirigent Dan Ettinger
Solist Sasha Korsantia
Igor Strawinsky Petruschka
Sergej Rachmaninow 3. Klavierkonzert d­Moll, op. 30
Weitere Informationen unter www.musikalische-akademie.de
194 AKAdEMIEKONZERTE AKAdEMIEKONZERTE 195

196 ENSEMbLE
E N
S E
M b
L E

E N S E M b L E O P E R
Antje Bitterlich Katharina Göres
Marina Ivanova Iris Kupke
Sung­Haen Ha
Thomas Jesatko
István Kovácsházi Jorge Lagunes
Anne­Theresa Møller
Katrin Wagner Heike Wessels
Edna Prochnik Cornelia Ptassek
Marie­Belle Sandis Galina Shesterneva
Ludmila Slepneva
Andrea Szántó
198 ENSEMbLE
Judit Németh
Michail Agafonov Thomas Berau
Brian Boyce
Radu Cojocariu Nikola Diskić Uwe Eikötter
David Lee Jürgen Müller
Karsten Mewes Mihail Mihaylov
Lars Møller Carlos Moreno
Benedikt Nawrath
Oskar Pürgstaller
Maximilian Schmitt Juhan Tralla Endrik Wottrich
ENSEMbLE 199

N A T I O N A L T H E A T E R -
O R C H E S T E R
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
200 ENSEMbLE
O P E R N C H O R
Tilman Michael
Chordirektor
ENSEMbLE 201

E N S E M b L E U N d
G Ä S T E S C H A U S P I E L
Gabriela Badura Isabelle Barth Saskia Deforth Sabine Fürst
Almut Henkel Michaela Klamminger Jenny König
Irene Kugler
Luisa Stachowiak Dascha Trautwein
202 ENSEMbLE
Silja von Kriegstein
Martin Aselmann Edgar M. Böhlke Thorsten Danner Ralf Dittrich
Tim Egloff Sven Fricke Michael Fuchs Reinhard Mahlberg
Jacques Malan Thomas Meinhardt Peter Pearce Sven Prietz
Ragna Pitoll Ines Schiller Anke Schubert
Mats Reinhardt Klaus Rodewald Peter Rühring
Taner Sahintürk
Matthias Thömmes Sascha Tuxhorn
ENSEMbLE 203

E N S E M b L E
b A L L E T T
Michelle Cheung Zoulifa Choniiazowa Malthe Clemens Nadège Cotta
Maria Eugenia Fernández
Dávid Kristóf
Julie Pécard Luis Eduardo Sayago Agata Zajac
204 ENSEMbLE
Miguel González Muelas Sigmund Hegstad Veronika Kornová­Cardizzaro
Hitomi Kuhara Tyrel Larson Brian McNeal
Dominique Dumais
Stellvertretende
Ballettdirektorin und
Choreografin
E N S E M b L E U N d
G Ä S T E S C H N A w w L
Jule Kracht Simone Oswald Maike Wehmeier
David Benito Garcia
Nikolai Jegorow Cédric Pintarelli Uwe Topmann
ENSEMbLE 205

d I E S T A T I S T E R I E
A M N A T I O N A L T H E A T E R
M A N N H E I M
Mit rund 400 aktiven Statisten verfügt das
Nationaltheater Mannheim über eine der größten
Komparserien in der deutschen Theaterlandschaft.
Die jüngsten Mitglieder sind 6 Jahre
alt, eine Altersbegrenzung nach oben gibt
es nicht. In Produktionen des Schauspiels und
der Oper treten die Mitglieder der Statisterie
solistisch in stummen Rollen, als Doubles oder
in größeren Gruppierungen auf und sind so ein
wichtiger Bestandteil vieler Inszenierungen.
Leitung Martina Seitz
Informationen martina.seitz@mannheim.de
206 ENSEMbLE
d E R b E w E G U N G S C H O R
A M N A T I O N A L T H E A T E R
M A N N H E I M
Der Bewegungschor am Nationaltheater
Mannheim wurde 1996 anlässlich einer Neuproduktion
von Richard Wagners Tannhäuser
gegründet. Seit 2007 wird er von Luches
Huddleston Jr. geleitet, der die Gruppe zweimal
wöchentlich in klassischem und modernem
Tanz trainiert. Der Bewegungschor ist vor
allem bei körperlich anspruchsvollen und
choreografisch gearbeiteten Bühnenaufgaben
gefordert.
Leitung Luches Huddleston Jr.
Informationen
luches.huddleston@mannheim.de
d E R E x T R A C H O R
A M N A T I O N A L T H E A T E R
M A N N H E I M
Der Extrachor am Nationaltheater Mannheim
besteht bereits seit über 100 Jahren. Er wirkt
bei Werken wie Richard Wagners Lohengrin,
Tschaikowskis Eugen Onegin, Puccinis Turandot
oder Bizets Carmen auf der Bühne mit und
nimmt darüber hinaus an Konzerten der Musikalischen
Akademie des Nationaltheaterorchesters
teil. Der Chor setzt sich zur Zeit aus
circa 70 semiprofessionellen Sängerinnen und
Sängern mit klassischer Gesangsausbildung
sowie aus Musikstudenten der Musikhochschule
Mannheim zusammen.
Leitung Tilman Michael
Informationen tilman.michael@mannheim.de
d E R K I N d E R C H O R
A M N A T I O N A L T H E A T E R
M A N N H E I M
Unter der Leitung von Anke­Christine Kober
wurde der Kinderchor am Nationaltheater 2005
gegründet und zählt zur Zeit etwa 190 Mitglieder
(weitere Infos Seite 190).
Leitung Anke­Christine Kober
Informationen charlotte.sabiel@mannheim.de
ENSEMbLE 207

E N S E M b L E U N d
P E R S O N A L I A
I N T E N d A N Z
Regula Gerber
Generalintendantin
Lutz Wengler
Stellvertreter der
Generalintendantin
Julia Simon
Referentin der
Intendanz
Anne Ebersberger
Assistentin der
Generalintendantin
Sponsoring/
Creative Partnership
Morticia Zschiesche
Leiterin
K A U F -
M Ä N N I S C H E
d I R E K T I O N
Peter Neubauer
Kaufmännischer Direktor
(kommissarisch)
Miroslava Gallizia
Mitarbeiterin
K Ü N S T -
L E R I S C H E R
b E T R I E b
Sabine Schweitzer
Künstlerische
Betriebsdirektorin
Bettina Klorek
Disponentin
Dr. Barbara Troeger
Leiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
Rüdiger Wick
Mitarbeiter des Künstlerischen
Betriebsbüros
O P E R
Operndirektion
Prof. Dr. Klaus­Peter Kehr
Operndirektor
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
Sabine Schweitzer
Geschäftsführendes Mitglied
der Operndirektion
Marco Misgaiski
Referent der Operndirektion/
Projektleiter Mozartsommer
Dramaturgie
Dr. Regine Elzenheimer
Leitende Dramaturgin
Anselm Dalferth
Dramaturg
Elena Garcia­Fernandez
Dramaturgieassistentin
Musikalische Leitung
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
Alois Seidlmeier
Stellvertreter des
General musikdirektors und
1. Kapellmeister
Joseph Trafton
1. koord. Kapellmeister
Reinhard Goebel
Johannes Kalitzke
Dr. Stephen Marinaro
Studienleiter
N. N.
Stellvertreter des
Studienleiters
Solorepetitoren
Philippe Adam
Christiaan Crans
Gary Kudo
Guido Mayer
Keiko Ogawa
Regie
Dominik Flaschka
Achim Freyer
Regula Gerber
Christof Nel
Christian Pade
Michael Simon
Bühne und Kostüme
Roland Aeschlimann
Simone Baumberger
Achim Freyer
Sebastian Hannak
Kathrin Kündig
Alexander Lintl
Andrea Schmidt­Futterer
Michael Simon
Marc Weeger
Silke Willrett
Licht
Nicole Berry
Bernard Häusermann
Ralph Schanz
Erich Schneider
Ensemble Oper
Antje Bitterlich
Katharina Göres
Marina Ivanova
Iris Kupke
Anne­Theresa Møller
Judit Németh
Edna Prochnik
Cornelia Ptassek
Marie­Belle Sandis
Galina Shesterneva
Ludmila Slepneva
Andrea Szántó
Katrin Wagner
Heike Wessels
Michail Agafonov
Thomas Berau
Brian Boyce
Radu Cojocariu
Nikola Diskić
Uwe Eikötter
Sung­Heon Ha
Thomas Jesatko
István Kovácsházi
Jorge Lagunes
David Lee
Karsten Mewes
Carlos Moreno
Mihail Mihaylov
Lars Møller
Jürgen Müller
Benedikt Nawrath
Oskar Pürgstaller
Maximilian Schmitt
Juhan Tralla
Endrik Wottrich
Spielleitung und
Regieassistenz
Claudia Plaßwich
1. Spielleiterin
Sebastian Bauer
Marc Brinckmann
Zuzana Masaryk
Regieassistenz und
Abendspielleitung
Ausstattungsassistenz
Tessa­Veronika Janus
Bühnenbildassistenz
Kim Elisabeth Wohlers
Kostümbildassistenz
Soufflage
Nicola Kaplun
Günther Michelsen
Inspizienz
Sasha Lémić
N. N.
O P E R N C H O R
Tilman Michael
Chordirektor
Harald Braun
Assistent des Chordirektors
I. Sopran
Jenny Gobin
Yumi Kawahara
Claudia Kienzler
Eva­Maria Kreutel­Bülow
Pei­Ying Lee
Julia Müller­Wolthuis
Jutta Reisinger­Böhrer
Sibylle Vogel
Rica Westenberger
Candace Zaiden
II. Sopran
Elisabeth Bauer
Sibylle Booz
Monika Fuhrmann
Susanne Hoffmann­Rettig
Regina Kruszynski
Susanne Nederkorn
I. Alt
Heidrun Arnegger
Gudrun Hermanns
Angelika Krieger­Fass
Natalia Maiorova
Brigitte Rackowitz
Ingeborg Schwöbel­Roß
Anja Wollenweber
Wassiliki Xyni
II. Alt
Jonka Hristova
Malaika Ledig
Felicitas Luber
Gerda Maria Sanders
Susanne Scheffel
208 ENSEMbLE UNd PERSONALIA ENSEMbLE UNd PERSONALIA 209

I. Tenor
Giorgi Bekaia
Gimoon Cho
Markus Graßmann
Karl­Heinz Heckmann
Jung­Woo Hong
Dong­Seok Im
Jun Yeon Kim
Anton Szeremeta
II. Tenor
Wolfgang Geissler
Bertram Paul Kleiner
Jun­Ho Lee
Jürgen Theil
Veliko Totev
Joachim Zacher
I. Bass
Gerald Bauer
Wolfgang Heuser
Herbert Sylla
Vasile Tartan
Alexander Wilhelm
Junchul Ye
II. Bass
Karl Adolf Appel
Slawomir Czarnecki
John Dalke
Richard Ewert
Chi Kyung Kim
Hyun­Seok Kim
Stephan Somburg
Chorinspizient
Wolfgang Heuser
210 ENSEMbLE UNd PERSONALIA
J U N G E O P E R
Direktion
Andrea Gronemeyer
Prof. Dr. Klaus­Peter Kehr
Disposition
Nicole Libnau
Dramaturgie
Anselm Dalferth
Dr. Regine Elzenheimer
Dr. Susanne Mautz
Musiktheaterpädagogik
Dr. Susanne Mautz
Marketing und Pressearbeit
Julia Dina Heße
Kasse und Vertrieb
Gerd Pranschke
Musikalische Leitung
Marie­Theres Justus­Roth
Cosima Osthoff
Joseph Trafton
Regie
Andrea Gronemeyer
Thomas Hollaender
Stefanie Jerg
Jule Kracht
Taki Papaconstantinou
Johannes Schmid
Flora Verbrugge
Mathias Wendel
Regieassistenz
Angelika Schlaghecken
Katharina Speckmann (a. G.)
Bühne und Kostüme
Holger Beckschebe
Bärbel Jahn
Michael Kraus
Nora Lau
Janina Mendroch
Florian Napp
Eva Roos
Christian Thurm
Sänger
Nina Amon (a. G.)
Sabine Goetz (a. G.)
Anne­May Krüger (a. G.)
Barbara Emilia Schedel (a. G.)
Eleni Lydia Stamellou (a. G.)
Ute Wassermann (a. G.)
Musiker
Mitglieder des
Nationaltheaterorchesters
Beate Anton (a. G.)
Csaba Asbóth (a. G.)
Thorsten Gellings (a. G.)
Oliver Lutz (a. G.)
Ellen Mayer (a. G.)
Gregor Herrmann (a. G.)
Marie­Theres Justus­Roth (a. G.)
Michael Kaulartz (a. G.)
Sarah Slater (a. G.)
Esther Simon (a. G.)
Ulrich Wentzlaff­Eggebert (a. G )
Frank Windemuller (a. G.)
Karoline Willers (a. G.)
Julia Zinn (a. G.)
Schauspieler
Anne Marie Feltmann (a. G.)
David Benito Garcia
Nikolai Jegorow
Uwe Topmann (a. G.)
Maike Wehmeier
Sabine Zeininger (a. G.)
Technik
Christian Thurm
Technischer Leiter
Jan Weisbrodt
Stellvertreter des Technischen
Leiters
Bühnentechnik, Licht und Ton
Robert Groß
Joshua Lengenfelder
Julian Guiffes (a. G.)
Dominyk Salenga
d A S N A T I O -
N A L T H E A T E R -
O R C H E S T E R
Dan Ettinger
Generalmusikdirektor
Hendrik Schröder
Orchesterdirektor
Karl­Heinz Fischer
Orchesterbüro
N. N.
Bibliothek
1. Violine
Robert Frank
1. Konzertmeister
Andrei Rosianu
1. koord. Konzertmeister
Vitali Nedin
Stellvertr. 1. Konzertmeister
Wolfgang Hammar
Konzertmeister
Sorin Strimbeanu
Vorspieler
Maria­Elisabeth Abel
Birgit Fiscus­Pencke
Kazimierz Konarkowski
Constanze Kröhner
Philipp von Piechowski
Izabela Pochylczuk­Grether
Arne Roßbach
Paula Marie Royce­Bravo
Christian Schurmann
Viorel Tarara
Julia Czerniaswska
Alina Guitbout
2. Violine
Dennis Posin
Stimmführer
Peter Krebs
Koord. Stimmführer
Burchard Pawassar
Barbara Reetz
Vorspieler/in
Leena Sippola
Michael Leitz
Hans­Werner Porn
Dietrich Brauer
Christoph Müller
Moni­Kathrin Blunier

Annegret White
Ines Kreutel
Eckart David Schmidt
Mizuho Ikeda
Viola
Julien Heichelbech
Solobratscher
N. N.
Koord. Solobratscher/in
David Ott
Konstantin Zurikov
Vorspieler
Anne Johnson­Zander
Burkhard Laugwitz
Tadeusz Gardon
Arthur Holdys
Susanne Trägner­Born
Detlef Grooß
Ulrich Ziegler
Violoncello
Dorothea Strasburger
1. Solocellistin
Fritjof von Gagern
Koord. 1. Solocellist
Friedemann Döling
Solocellist
Anne Leitz
Vorspielerin
Michael Steinmann
Reinhild Arfken
Arvo Lang
Celine Brüggemann
Christine Wittmann
Kontrabass
Johannes Dölger
1. Solobassist
Nina Valcheva
Koord. Solobassistin
Annette Schilli
Vorspielerin
Hans­Joachim Blümel
Frank Ringleb
Thomas Keim
N. N.
Flöte
Robert Lovasich
Matthias Wollenweber
1. Solo-Flötist
Christiane Albert
Stellvertr. 1. Flötistin
Takashi Ogawa
Solo-Piccolist
Christoph Rox
Flötist
Oboe
Daniela Tessmann
Jean­Jacques Goumaz
1. Solo-Oboist/in
Daniela Noppes
Stellvertr. 1. Oboistin
Georg Lustig
Solo-Englisch Hornist
Georg Weiss
Oboist
Klarinette
Manfred Klein
Nikolaus Friedrich
1. Solo-Klarinettist
Gerhard Hüttel
Stellvertr. 1. Klarinettist
Martin Jakobs
Solo-Bassklarinettist
Carsten Bolz
Klarinettist
Fagott
Eberhard Steinbrecher
N. N.
1. Solo-Fagottist
Felicia Dietrich
Stellvertr. 1. Fagottistin
Reinhard Philipp
Solo-Kontrafagottist
Peter Vogel
Fagottist
Harfe
Prof. Anne Hütten
Solo-Harfenistin
Eva Wombacher
Harfenistin
Horn
Wilhelm Bruns
Ulrike Hupka
1. Solo-Hornist/in
Stefan Berrang
Stellvertr. 1. Hornist
Robert Küchler
Guido Hendriks
Gerhard Brenne
Markus Pohl
N.N.
Hornisten
Trompete
Klaus­Jürgen Bräker
Laura Vukobratović
1. Solo-Trompeter/in
Rüdiger Kurz
Stellvertr. 1. Trompeter
Tobias Blecher
Falk Zimmermann
Trompeter
Posaune
Karsten Parow
Jeffrey Haigh
1. Solo-Posaunist
Matthias Gromer
Stellvertr. 1. Posaunist
Thomas Busch
Ulrich Lampe
Posaunisten
Tuba
Siegfried Jung
Pauke & Schlagzeug
Stefan Rupp
Solo-Pauker
Fumiko Nomura
Stellvertr. Solo-Paukerin
Jens Knoop
1. Schlagzeuger
Raphael Nick
Schlagzeuger
Orchesterwarte
Dragos Madler
Michael Zoroddu
Michael Gerdes
S C H A U S P I E L
Burkhard C. Kosminski
Schauspieldirektor
Ingoh Brux
Stellvertreter des Schauspieldirektors
Katharina Pohl
Mitarbeiterin der Schauspieldirektion
und der Dramaturgie
Holger Schulz
Leiter Organisation Schauspiel/ProjektleiterInternationale
Schillertage
Schauspielerinnen
Gabriela Badura
Isabelle Barth
Saskia Deforth
Sabine Fürst
Nicole Heesters
Almut Henkel
Michaela Klamminger
Jenny König
Silja von Kriegstein
Irene Kugler
Ragna Pitoll
Ines Schiller
Anke Schubert
Luisa Stachowiak
Dascha Trautwein
Elke Twiesselmann
Schauspieler
Martin Aselmann
Christian Baus
Edgar M. Böhlke
Thorsten Danner
Ralf Dittrich
Tim Egloff
Sven Fricke
Michael Fuchs
Reinhard Mahlberg
Jacques Malan
Thomas Meinhardt
Peter Pearce
Sven Prietz
Mats Reinhardt
Klaus Rodewald
Peter Rühring
Taner Sahintürk
Matthias Thömmes
Sascha Tuxhorn
Dramaturgie
Ingoh Brux
Chefdramaturg
Stefanie Gottfried
Dramaturgin
Jan­Philipp Possmann
Dramaturg
Katharina Blumenkamp
Dramaturgin
Regie
Calixto Bieito
André Bücker
Marcelo Diaz
Cilli Drexel
Nina Gühlstorff
Burkhard C. Kosminski
Marcus Lobbes
Jan Neumann
Lisa Nielebock
Georg Schmiedleitner
Nicole Schneiderbauer
Dorothea Schroeder
Simon Solberg
Alejandro Tantanian
Robert Teufel
Bühne und Kostüme
Daniel Angermayr
Sabine Blickenstorfer
Julia Borchert
Christoph Ernst
Florian Etti
Sascha Groß
Linda Johnke
Markus Karner
Lydia Kirchleitner
Marouscha Levy
212 ENSEMbLE UNd PERSONALIA ENSEMbLE UNd PERSONALIA 213

Ute Lindenberg
Christina Mrosek
Anke Niehammer
Mercè Paloma
Florian Parbs
Thimo Plath
Oria Puppo
Eva Roos
Jan Steigert
Christian Thurm
Janine Werthmann
Kathrin Younes
Nicole Zielke
Bühnenmusik
Hans Platzgumer
Philipp Stangl
Markus Reyhani
Till Rölle
Joe Völker
Video
Michael Deeg
Regina Hess
Philipp Contag­Lada
Marc Reisner
Körpertraining / Choreografie
Jean Sasportes
Stimm- und Sprachtraining
Eva Maguerre
Licht
Nicole Berry
Damian Chmielarz
Wolfgang Schade
Robby Schumann
Regieassistenz
Annabelle Leschke
Nicole Schneiderbauer
Robert Teufel
Ausstattungsassistenz
Linda Johnke
Nora Müller
Rebekka Zimlich
Inspizienz
Christian Karl Marx
Stage Manager
Richard Albrecht
Geertje Gardner
Nina­Natascha Pfister
Soufflage
Micheline Bresch
Ulrike Klein
N. N.
b A L L E T T
Kevin O’Day
Ballettdirektor und
Chefchoreograf
Dominique Dumais
Stellvertr. Ballettdirektorin
und Choreografin
Lisa Maria Otto
Ballettmeisterin und
choreografische Assistenz
Eriko Yamashiro
Ballettmeisterin und
choreografische Assistenz
Eva Wagner
Ballettmanagerin und
Dramaturgin (in Elternzeit)
Eva­Maria Steinel
Ballettmanagerin und
Dramaturgin
Lina Schmidt
Assistentin Ballettmanagement
und PR
Daniela Kleinert
Stage- und Produktionsmanagerin
Ellen Mayer
Ivan Mladenov
Elena Schmitz
Ballettrepetitor/in
Gastchoreografen
Robert Glumbek
Brian McNeal
Luis Eduardo Sayago
Komponist
John King
Bühne und Kostüme
Jürgen Kirner
Thomas Mika
Jean­Marc Puissant
Tatyana van Walsum
Janine Werthmann
Licht
Bonnie Beecher
Damian Chmielarz
Mark Stanley
Ensemble
Michelle Cheung
Zoulfia Choniiazowa
Malthe Clemens
Nadège Cotta
Maria Eugenia Fernández
Miguel González Muelas
Sigmund Hegstad
Veronika Kornová­Cardizzaro
Dávid Kristóf
Hitomi Kuhara
Tyrel Larson
Brian McNeal
Julie Pécard
Luis Eduardo Sayago
Agata Zajac
Musiker
Rainer Böhm
Erwin Ditzner
Nóra Emödy
Anna­Maria Hefele
Peter Hinz
Dave King
Stephan Kirsch
Jens Knoop
Frank Kuruc
Lömsch Lehmann
Laurent Leroi
DJ Mahmut
Ellen Mayer
Thomas Siffling
Emiliano Trujillo
S C H N A w w L
Andrea Gronemeyer
Direktorin des Schnawwl
Nicole Libnau
Stellvertr. der Direktorin
und Leiterin des KBB
Julia Dina Heße
Anne Richter
Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit
Anne Gorath
Monika Schill
Theaterpädagogik
Gerd Pranschke
Kasse und Vertrieb
Regie
Antonia Brix
Inèz Derksen
Marcelo Diaz
Mats Eldøen
Theo Fransz
Andrea Gronemeyer
Marcela Herrera
Jule Kracht
Nicole Libnau
Ania Michaelis
Nils Petter Mørland
Daniel Pfluger
Jan Salzwedel
Angelika Schlaghecken
Bühne und Kostüme
Mareile Krettek
Flurin Borg Madsen
Eva Roos
Merle Katrin Seibert
Christian Thurm
Bas Zuyderland
Bühnenmusik
Beate Anton
Oliver Augst
Claus Boesser­Ferrari
Marcel Daemgen
Peter Hinz
Victor Moser
Coordt Linke
M.D. Pallavi
Konarak Reddy
Markus Reyhani
Till Rölle
Emiliano Trujillo
Ensemble und Gäste
Jörg Fischer
Nikolai Jegorow
Margit Gysin (a. G.)
David Benito Garcia
Horst Kiss (a. G.)
Jule Kracht
Simone Oswald
M.D. Pallavi (a. G.)
Cédric Pintarelli
B.V. Shrunga (a. G.)
Uwe Topmann (a. G.)
Maike Wehmeier
Mathias Wendel (a. G.)
Regieassistenz
Angelika Schlaghecken
Musiker
Beate Anton
Frank Bardonner
Peter Hinz
Coordt Linke
M.D. Pallavi
Konarak Reddy
Till Rölle
Emiliano Trujillo
Technik
Christian Thurm
Technischer Leiter
Jan Weisbrodt
Stellvertreter des Technischen
Leiters
Eva Roos
Leiterin Kostüme und
Requisite
Gabriela Stein
Requisite
Heidi Buehl (a. G.)
Schneiderin
Gerlinde Maue (a. G.)
Maskenbildnerin
Bühnentechnik, Licht und Ton
Robert Groß
Joshua Lengenfelder
Dominyk Salenga
J U N G E S
N A T I O N A L -
T H E A T E R -
M A N N H E I M
Anne Gorath
Monika Schill
Leitung Theaterkursprogramm
Alexander Wischniewski
Organisation Junges Nationaltheater
214 ENSEMbLE UNd PERSONALIA ENSEMbLE UNd PERSONALIA 215

S P I E L b E T R I E b
Statisterie
Martina Seitz
Leiterin der Statisterie
Andrea van Hazebrouk
Mitarbeiterin
Bewegungschor
Luches Huddleston Jr.
Choreografische Mitarbeit und
Leiter des Bewegungschors
Kinderchor
Anke­Christine Kober
Leitung Kinderchor
Charlotte Sabiel
Mitarbeiterin Kinderchor
M A R K E T I N G ,
P R E S S E - U N d
Ö F F E N T L I C H -
K E I T S A R b E I T
N. N.
Leiter/in Kommunikation
und Marketing
Sandra Strahonja
Pressereferentin Oper und
Schauspiel
Stefanie Bub
Theater und junge Menschen
Stefanie Hahnemann
Marketingassistentin
N. N.
Volontär/in Kommunikation
und Marketing
Doris Brachmann
Marketing und Vertrieb
Michael Böhm
Grafiker
Presse Junge Oper / Ballett /
Presse Schnawwl
Siehe Seite 210/214/215
Sponsoring / Creative
Partnership / Anzeigenverkauf
Morticia Zschiesche
Leiterin Sponsoring/
Creative Partnership
Nina Bernges
Assistentin
Theaterfotografie
Hans Jörg Michel
Theaterfotograf
Christian Kleiner
Mitarbeiter des Theaterfotografen
Theaterkasse
Kristina Jeckel
Kassenleiterin
Sieglinde Frank
Nicole Geller
Tobias Köck
Tanja Palfner
Teresa Russo
Natalia Skordelis
Raphael Tomaschewski
Marion Troschke
Ulrike Wagner
Abonnementbüro
Walter Hohn
Leiter Abonnementbüro
Martina König
Gabriele Sobhani
Vorstellungspersonal
Christa Oser
Ute Schröder­Meier
Leitung Vorstellungspersonal
Cory Werner
Stellvertretende Leitung
Vorstellungspersonal
Christiane Heckmann
Angelika Suckert
Maria Tsakiri
und Aushilfen
Mannheimer Besucherring
Robert Montoto
Leiter
Bettina Rochow
Mitarbeiterin
V E R w A L T U N G
Finanzabteilung mit Planung
und Controlling
Peter Krieger
Abteilungsleiter/Stellvertreter
der Kaufmännischen Direktion
Daniela Müller
Herbert Niden
Leitung Buchhaltung
Dorina Gilbert
Cornelia Marko
Andrea Vetter
Petra Jenness
N. N.
Personalabteilung
Albrecht Schmidt
Personalleiter
Jutta König
Personalreferentin
Nadine Brunny
Sachbearbeiterin
Angela Riegler
Teamassistentin
Zentrale Dienste /
Organisation /
Datenverarbeitung / EDV
Manfred Rothermel
Abteilungsleiter
Holger Schanz
Stellvertr. Abteilungsleiter
Laura Bettag
Dietmar Herbst
Regina Kroth
Thomas Oswald
Walter Thür
Daniela Weller
Deborah Klibisch
Burcu Yilmaz
Auszubildende
Hausverwaltung
Klaus Habermehl
Kom. Hausinspektor
Christian Bezin
Jochen Krüger
Salvatore Pannozzo
Giovanni Spagnolo
N. N.
Pförtner / Telefonzentrale
Yves Bolender
Hermann Gräff
Horst Kühn
Andrea Rasche
Siglinde Sommer
Hauspersonal
Maddalena Calignano
Renate Czinar
Irene Kleber
T E C H N I K U N d
w E R K S T Ä T T E N
T E C H N I S C H E
d I R E K T I O N
Christian de la Rosée
Technischer Direktor
Barbara Wetzel
Mitarbeiterin der Technischen
Direktion
Holger Beckschebe
Florian Napp
Tobias Uhl
Produktionsleiter
Bühnentechnik Opernhaus
Hans­Gerhard Wind
Leiter der Bühnentechnik
Opernhaus
Philip Müller
Marco Zink
Bühneninspektoren
Seitenmeister
Gerhard Alber
Christian Bolch
Arno Cuntz
Klaus Weirich
Schnürmeister
Frank Faller
Axel Koschnick
Vorarbeiter
Lothar Centner
Richard Pfundstein
Wolfgang Scherf
Möbler
Thomas Denger
Vorarbeiter
Gustav Schramm
Feyzullah Seker
Robert Vondung
Robert Weichenberger
Mitarbeiter im Bereich
Bühnentechnik
Martin Appenrodt
Klaus­Dieter Bruns
Thomas Bruns
Erik Dorn
Marco Ferraro
Andreas­Gerd Fessler
Georg Folger
Calogero Giganti
Christian Kiefer
Wolfgang Kiefer
Hans­Jürgen Klein
Karl­Heinz Kloiber
Michael Koschnick
Norbert König
Stefan Lauer
Viktor Machleit
Jan Michler
Siegfried Neff
Bumin Öztürk
Christian Rossrucker
Siegfried Schulz
Gerhard Seel
Michael Stumpf
Stefan Thomas
Bühnentechnik
Schauspielhaus
Jan Benedict Tiggeler
Leiter der Bühnentechnik
Schauspielhaus
Elmar Thorwesten
Stephan Werner
Bühneninspektoren
Seitenmeister
Klaus Dielmann
Mahmut Pürgül
Andreas Stein
Bernd Vogt
216 ENSEMbLE UNd PERSONALIA ENSEMbLE UNd PERSONALIA 217

Schnürmeister
Jürgen Jäger
Michael Stein
Vorarbeiter
Silvio Klotz
Matthias Offner
Michael Seiler
Möbler
Andreas Jäck
Vorarbeiter
Andreas Hoffmann
Fabian Mehlhose
Thorsten Steinmann
Mitarbeiter im Bereich
Bühnentechnik
Hansjürgen Breitenbacher
Nathalie Burkert
Azur Celik
Heinrich Dudek
Denis Duvan
Jerome Fackelmann
Roman Figura
Thorsten Fischer
Arif Icöz
Hans­Heinz Lauth
Gerhard Liebold
Michael Luczakowski
Sören Lüllig
Selcuk Polat
Sadi Tasdemir
Veranstaltungstechnik
Alexander Bauer
Leiter der Veranstaltungstechnik/Ausbildungsleiter
Jan Parzonka
Vorarbeiter
Mitarbeiter im Bereich
Veranstaltungstechnik
Thomas Lautenschläger
Eloy Moreno­Martin
Frank Rybienik
Stefan Meyer
Ronny Bergmann
Klaus Schneider
Hausinspektor Probezentrum
Nils Gardner
Timo Hagmann
Hendrik Wilde
Lydia Wellbrock
N. N.
Auszubildende
Beleuchtungsabteilung
Nicole Berry
Leiterin der Beleuchtung
Alexander Alber
Stellvertretender Leiter der
Beleuchtungsabteilung
Beleuchtung Opernhaus
Bernard Häusermann
Beleuchtungsmeister
Ralph Schanz
Beleuchtungsinspektor
Lichtprogrammierung
Andreas Alber
Vorarbeiter
Peter König
Andreas Musielski
Roman Ploch
Beleuchter
Jörn von dem Busche
Werner Pader
Ronny Skeries
Frank Schäfer
Daniel Scheunemann
Victor Schönberger
Uwe Sontowski
Manfred Uhl
Elke Wacker
Reinhard Weiss
Beleuchtung Schauspielhaus
Wolfgang Schade
Beleuchtungsinspektor
Klaus­Eugen Schreiner
Beleuchtungsmeister
Robby Schumann
Komm. Beleuchtungsinspektor
Vorarbeiter
Peter Richter
Jürgen Siegler
Beleuchter
Michael Christian Blesch
Eric Ehrengard
Thomas Jack
Alexander Krüger
Christoph Ziegler
N. N.
Beleuchtung Studio
Damian Chmielarz
Beleuchtungsinspektor
Ronny Bergmann
Veranstaltungstechnik
Tontechnik
Martin Reichmann
Abteilungsleiter
Christian Stader
Stellvertr. Abteilungsleiter
Tontechniker
Bernd Dworacek
Erik Fillinger
Rüdiger Kilthau
Oliver Sachs
Thomas Schuler
Film, Neue Medien und
virtuelles Design
Marc Reisner
Regina Hess
Video- und Projektionstechnik
Fahrabteilung und
Sonderdienste
Stefan Grießhaber
Abteilungsleiter
Peter Dosch
Vorarbeiter
Sascha Guder
Demirci Dursun Kül
Michael Palmieri
Fahrer
Georg Gayer
Fahrer und Fuhrparkverwalter
Uwe Benecke
Dieter Mainzer
Mitarbeiter
Stefan Lauer
Instandhaltung Dekoration
Technischer Betrieb und
Wartung
Michael Risch
Abteilungsleiter
Klaus Jernej
Stellvertr. Abteilungsleiter
Jürgen Wolf
Eike Bardelle
Axel Ehrhard
Joachim Groh
Hans­Jürgen Kaiser
Harry Kiefer
Hans­Jürgen Mandel
Heinrich Schweiger
Gerhard Steinmetz
Heinz Steinmüller
Ralf Stutzenberger
Christian Wagner
Requisite
Stefanie Durstberger
Abteilungsleiterin
Bettina Albold
Heinz Wolfgang Wagner
Pyrotechniker und Vorarbeiter
Marie Therese Bertram
Requisiteurin und
Pyrotechnikerin
Kurt Anders
Hans Jungfer
Monika Kratschmann
Requisiteure
Thomas Rechtenwald
Waffenmeister/Pyrotechniker
Ralf Keifert
Stellvertr. Waffenmeister/
Pyrotechniker
w E R K S T Ä T TE N
Atelier
Thomas Busse
Leiter des Ateliers
Katharina Schälicke
Maria Zöllner­Meyer
Bühnenmalerinnen
Anne Schneider
Auszubildende
Matthias Resch
Malermeister
Wael Nasser
Rolf Riesenacker
Maler und Lackierer
Christopher Müller
Angelina Friesen
N. N.
Auszubildende
Sabine Birkenfeld
Julia Rothstein
Regina Seim
Bühnen- und Szenenplastik
Max Senft
Johanna Tubes
Auszubildende
Dekorations- und
Polsterwerkstatt
Regina Silbereis
Raumausstattermeisterin
Siegfried Freidel
Christoph Krawczyk­Seibold
Schlosserei
Bernd Oberle
Schlossermeister
Jürgen Fischer
Frank Habermehl
Marcel Kronauer
Jürgen Schwab
Schreinerei
Lothar Karepin
Schreinermeister
Kai­Uwe Gengenbacher
Peter Braun
Frank Christmann
Marco Masetti
Uwe Schmitt
Marco Schubert
Hermann Vierling
Thomas Wilde
218 ENSEMbLE UNd PERSONALIA ENSEMbLE UNd PERSONALIA 219

M A S K E N -
A b T E I L U N G
Harald Klute
Chefmaskenbildner
Marlies Eichhorn­Denman
Stellvertr. des Chefmaskenbildners
Cornelia Altmoos
Steffi Ambrass­Drentschewa
Annette Vera Berlinger
Sabine Bialy­Koczera
Michaela Glavanic
Kerstin Kaller
Jeanette Krüger
Elke Langer
Meike Meiners
Laura Nahberger
Yvonne Röckel
Alexandra Schüle
Nadine Schulz
Monika Selchow
Desirée Schmitt
Jessica Tirschmann
Marie­Luise Wondra­Singh
Helena Hausberg
Franziska Petschan
Auszubildende
220 ENSEMbLE UNd PERSONALIA
K O S T Ü M -
A b T E I L U N G
Manfred Scholz
Leiter des Kostümwesens
Heinz­Jürgen Walther
Vertretung des Leiters,
Gewandmeister der Herrenschneiderei
Heike Schöpker
Gewandmeisterin der Damenschneiderei
Manuela Brandl
Mitarbeiterin der Gewandmeisterin
Eva Müller
Produktionsassistentin
Andrea Scholz/Anke Degreif
Kostümmalerei
Klimentini Gutfleisch
Leiterin der Schuhmacherei
Sabine Köpp
Schuhmacherin
Britta Hildebrandt
Modistin
Daniel Ehrmann
Werkstattleiter Herrenschneiderei
Esther Bruss
Kostümfundusverwaltung
Sabine Valentin
Samireh Malan
Mitarbeiterinnen
Damenschneiderei
Sabine Fischer
Britta Hildebrandt
Heike Just
Ursula Karch
Sandra Maurer
Claudia Miconi
Andrea Pfeil
Stephanie Pohl
Sabrina Sandmaier
Hedwig Ulmer
Sabrina Wilhelm
Michaela Krause
Herrenschneiderei
Krzysztof Dziwinski
Jörg Fey­Wingerter
Gabriela Franiak
Nils Freyer
Karin Gross
Detlef Jüttemann
Juliane Kaus
Nikolaus Khitschudean
Silke Kuhn
Daniel Magyar
Brigitte Pietz
Marion Runz
Karin Vocke
Johanna Zagorowicz
Mitarbeiterinnen im
Ankleidedienst
Rosaria Fallico
Ariane Freitag
Ursula Laue
Dorothea Reimsbach
Katja Schoofs
Hannelore Schindler
Margitta Meder
Mitarbeiterin der Werkstatt
P E R S O N A L -
V E R T R E T U N G
Andreas Stein
Personalratsvorsitzender
Jutta Reisinger­Böhrer
Robert Vondung
Stellvertr. Personalratsvorsitzende
Nils Freyer
Nicole Geller
Markus Graßmann
Martina König
Peter Pearce
Annette Schrank
Susanne Trägner­Born
Jörn von dem Busche
Annette Schrank
Mitarbeiterin der Personalvertretung
E H R E N -
M I T G L I E d E R
Jean Cox
Hermann Emmerling
Franz Figl
Edwin Hoffmann
Franz Mazura
Arnold Petersen
Hans Rössling
Eduard Roth
Klaus Wendt
ENSEMbLE UNd PERSONALIA 221

S E R V
I C E
222 SERVICE

N O C H M E H R
T H E A T E R …
E I N F Ü H R U N G S V E R A N S T A L T U N G E N
U N d P U b L I K U M S G E S P R Ä C H E
Wir laden unser Publikum vor ausgewählten
Premieren zu Einführungen ein, bei denen Komponist
und Oper bzw. Autor und Stück sowie
die Inszenierung im Mittelpunkt stehen.
Zu allen Neuproduktionen der Oper geben
Regisseure, Dirigenten, Ensemblemitglieder
und Dramaturgen Auskunft, erläutern Hintergründe
und machen neugierig auf die Premieren.
Die Einführungen für Premieren im Opernhaus
finden als Matineen im Theatercafé oder
im Oberen Foyer statt. Das Schauspiel veranstaltet
u. a. Lesungen und Diskussionsrunden
b L I C K H I N T E R d I E K U L I S S E N
Gruppen zwischen 10 und 30 Personen haben
die Möglichkeit, im Rahmen einer Hausführung
das Nationaltheater mit seinen vielfältigen
Arbeitsbereichen kennen zu lernen. Dabei werden
die Werkstätten, der Kostümfundus, der
ehemalige Bunker unter dem Spielhaus, je nach
Probensituation eine der beiden Bühnen sowie
der Ballettsaal gezeigt. Hausführungen beinhalten
unter anderem einen kurzen historischen
224 NOCH MEHR THEATER
zu ausgewählten Inszenierungen und Themen.
Das Ballett bietet seine Einführungen in Form
einer Preview mit Moderation an. Bei ausgewählten
Aufführungen aller Sparten bieten wir
eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn Kurzeinführungen
im Unteren Foyer an.
Darüber hinaus haben Sie zu bestimmten
Terminen die Möglichkeit zum Publikumsgespräch
im Anschluss an Vorstellungen. Mitglieder
des Produktionsteams und des Ensembles
stellen sich Ihren Fragen und laden zur
Auseinandersetzung mit dem Erlebten ein.
Abriss über das Nationaltheater sowie Informationen
über Berufe und Arbeitspro zesse
am Theater.
Wir bitten um Anmeldung im Vormonat unter
Tel. 0621 1680 516.
Die Teilnahmegebühr beträgt für Schüler und
Studenten 1,50 Euro und für Erwachsene 3 Euro.
Frischer Wind für das deutsche Stromnetz?
ABB ist maßgeblich daran beteiligt, einen der größten Windparks
der Welt an das Stromnetz anzubinden. Mit Hilfe unserer umweltfreundlichen
Stromübertragungstechnologie wird der 400-Megawatt-
Windpark jährlich 1.5 Millionen Tonnen an CO 2-Emissionen einsparen.
Gleichzeitig wird die Stabilität des Stromnetzes verbessert. Als größter
Zulieferer von Elektrotechnik und Service für Windkraftanlagen wissen
wir, wie man erneuerbare Energien erfolgreich im Kampf gegen den
Klimawandel einsetzt. www.abb.de/betterworld Natürlich.

d I E F R E U N d E
U N d F O R d E R E R
d E S N A T I O N A L -
T H E A T E R S
M A N N H E I M E . V .
Mannheims Theaterfreunde warten gespannt
auf die Spielzeit 2011/2012. Theater
hat in Mannheim Tradition. Das Nationaltheater
spielt – sieht man von den letzten Kriegsjahren
ab – seit seiner Gründung 1779 ohne
Unterbrechung. Seit mehr als sechzig Jahren
pflegt der Verein der Freunde und Förderer
des Nationaltheaters Mannheim e. V. den wohl
treuesten Besucherstamm dieser Bühne.
Mehr als 2.000 Mitglieder unterstützen mit
Mitgliedsbeiträgen und Spenden materiell
und ideell das Nationaltheater, das in letzter
Zeit auch überregional immer stärker beachtet
wird. Unser Verein ist der größte kulturelle
Förderverein Mannheims. Die Vereinsgelder
tragen bei zur Finanzierung großer Inszenierungen
oder auch zum Ausbau des Tonstudios
oder zur Anschaffung der Übertitelungsanlage.
Regelmäßig unterstützen wir Neuinszenierungen,
wie beispielsweise Carmen in der Spielzeit
2009/2010 und das Ballett. Im Jahr 2011
stand die Mitfinanzierung der 16. Internationalen
Schillertage im Vordergrund. In einer unerwartet
erfolgreichen Sonderaktion ermöglicht
der Verein auch weiterhin bedürftigen
Mannheimern, die sich das sonst nicht leisten
können, einen Besuch des Theaters. Wie
in jedem Jahr dotieren wir das Theatermagazin,
das einmal im Monat der Mannheimer
226 FREUNdE UNd FÖRdERER
Tageszeitung beiliegt, die Bühnenlichter im
RNF­Regionalfernsehen sowie den Unterhalt
des Mannheimer Hausautors, des Nachfahren
des einstigen Mannheimer Theaterdichters
Friedrich Schiller. Mitarbeit widmet der Verein
auch der Bundesvereinigung deutscher Musik­
und Theater­Fördergesellschaften MUTHEA,
deren Mitglied die Freunde und Förderer des
Nationaltheaters sind. Ein neu gestaltetes
Faltblatt des Vereins zeigt Interessenten alles
Wissenswerte auf.
Mit einer Anschubfinanzierung der Freunde
und Förderer des Nationaltheaters ist die
Stiftung Nationaltheater Mannheim errichtet
worden, in der Theaterfreunde ihren Namen
dauerhaft mit dem des Nationaltheaters verbinden
können. Die Stiftung hat inzwischen
ein stattliches Kapital von über 1,2 Millionen
Euro ansammeln können. Die Stiftung ist offen
für weitere Zustiftungen, wie auch der Verein
neue Mitglieder gerne willkommen heißt.
Der Verein bietet seinen Mitgliedern für einen
Jahresbeitrag von bislang noch 30 Euro (für
Schüler und Studierende 15 Euro) zahlreiche
Vergünstigungen an. Dazu gehören Informationen
aus erster Hand über das Theatergeschehen.
Dank unserer Kooperation mit
der Musikalischen Akademie des Nationaltheaterorchesters
Mannheim genießen unsere
Mitglieder auch dort Vorteile; sie zahlen
als Fördermitglied der Musikalischen Akademie
einen ermäßigten Beitragssatz. Unser
Verein ermöglicht seit Jahren monatlich
Begegnungen mit den Mitgliedern des Nationaltheaters
in der Veranstaltungsreihe
Be gegnung mit …, die in Mannheim schon Kult­
Charakter gewonnen hat. Zu bedeutenden
auswärtigen Theateraufführungen werden
Fahrten angeboten.
Über die materielle Unterstützung hinaus
betrachtet der Verein es als wesentliche Aufgabe,
durch Kontakte zu Meinungsbildnern
von Stadt und Land das Verständnis für die
Belange des Theaters zu fördern. In diesem
Sinne hat sich aus dem Mitgliederkreis heraus
ein Beirat gebildet, der Probleme des Theaters
erörtert und sich mit besonderer Intensität
dem Fundraising verschrieben hat.
Der Verein bemüht sich besonders auch um
die Gewinnung junger Mitglieder. Aus den Reihen
der Mannheimer Wirtschaft hat sich ein
Kreis „Junge Wirtschaft“ zusammengefunden,
der dem Theater besondere Aufmerksamkeit
schenkt. Im Umfeld der Universität und der
Hochschulen haben sich inzwischen mit wachsendem
Erfolg die NThusiasten etabliert. Sie
sind die Jungen Freunde des Nationaltheaters
innerhalb unseres Vereins.
K O N T A K T
Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e. V.
c/o Sparkasse Rhein­Neckar Nord,
Dezernat III, 68151 Mannheim
Karin Schifferdecker (geb. Pfister)
Tel. 0621 298 1016
Geschäftsführer Richard Dietmann
Tel. 0621 734721
freunde@spkrnn.de
freunde.nationaltheater.de
NThusiasten
post@nthusiasten­mannheim.de
www.nthusiasten­mannheim.de
MUTHEA
Mitglied in der Bundesvereinigung deutscher
Musik­ und Theater­Fördergesellschaften e. V.
(MUTHEA) www.muthea.de
FREUNdE UNd FÖRdERER 227

d I E N T H U S I A S T E N
Die NThusiasten sind die Jungen Freunde
des Nationaltheater Mannheim im Verein der
Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e. V. Unter dem Motto „Wir nehmen
dich mit!“ bringen sie junge Menschen ab
16 Jahren zusammen, die sich für das Theater
begeistern und ihre Leidenschaft mit anderen
teilen möchten.
Zur Freundschaft der NThusiasten mit dem
Theater gehört es, neben den gemeinsamen
Besuchen von Veranstaltungen aller Sparten,
die Faszination für das Bühnengeschehen
zu vertiefen und weiter zu tragen. Beim monatlichen
„Dramatischen Salon“ treffen die
NThusiasten Dramaturgen, Schauspieler, Sänger
und Tänzer. Sie stellen ihnen Fragen zum
Gesehenen und den Hintergründen, diskutieren
zusammen und lernen so neue Perspektiven
kennen. Im Rahmen von Proben oder Führungen
schauen sie hinter die Kulissen und dürfen
auf diese Weise eine besondere Nähe zum
Theater aufbauen. Zudem tauschen sie sich
über aktuelle Inszenierungen und andere Themen
aus, knüpfen Freundschaften und tei­
len ihre Begeisterung. Denn zusammen macht
Theater einfach mehr Spaß als alleine!
228 dIE NTHUSIASTEN
Gegründet wurden die NThusiasten im Sommer
2008 von einigen Studierenden der Universität
Mannheim mit der Unterstützung der
Freunde und Förderer. Seither sind sie beständig
gewachsen, und mittlerweile starten sie
mit einem zwölfköpfigen, jungen und motivierten
Organisationsteam und über 100 Mitgliedern
bereits in ihre vierte Spielzeit. Das Veranstaltungsprogramm
der NThusiasten ist inzwischen
ebenso umfangreich wie vielseitig:
Einmal im Monat findet der „Dramatische
Salon“, ein gemeinsamer Theaterbesuch in
Schauspiel, Oper oder Ballett, zum günstigen
Unikatpreis von 7 Euro statt. Der Spielplan
entscheidet, was auf dem Programm steht,
und abgerundet wird der Abend mit einem
Vor­ oder Nachgespräch mit Künstlern und
Mitwirkenden der Produktion.
Die NThusiasten besuchen außerdem jeden
Monat die Akademiekonzerte der Musikalischen
Akademie des Nationaltheaterorchesters
zu Last­Minute­Preisen und lassen den
Abend anschließend gemeinsam ausklingen.
Zu den monatlichen Begegnungen der Freunde
und Förderer erhalten die NThusiasten
freien Eintritt.
Hinzu kommen weitere Events wie zum Beispiel
Premierenbesuche, Autorentreffs oder
andere Veranstaltungen aus der Mannheimer
Kulturszene.
Zweimal im Jahr gibt es eine TheaterParty
in Kooperation mit dem Nationaltheater,
ABSOLVENTUM und dem Kultur­ASTA der Universität
Mannheim, bei der nach einem gemeinsamen
Theaterbesuch in der Lobby Werkhaus
gefeiert wird.
Mitgliedschaft
Eine Mitgliedschaft bei den NThusiasten kostet
10 Euro für ein Jahr. Ein „Schnupperbesuch“
einer Veranstaltung ist jederzeit möglich.
Die NThusiasten freuen sich auf Dich!
Kontakt
Für Fragen zur Mitgliedschaft oder für die
Anmeldung zum monatlichen E­Mail­Newsletter
sind die NThusiasten unter
post@nthusiasten­mannheim.de erreichbar.
Weitere Informationen und die aktuellen
Termine gibt es auch jederzeit auf der Homepage
www.nthusiasten­mannheim.de.
dIE NTHUSIASTEN 229

d I E S T I F T U N G
N A T I O N A L -
T H E A T E R U N d
I H R E S T I F T E R
In Zeiten knapper öffentlicher Mittel ist
Unterstützung wichtiger denn je: Das Theater
braucht Freunde, braucht Förderer, braucht
Stifter. Mit einer Starthilfe der Freunde und
Förderer des Nationaltheaters ist Ende 2001
die Stiftung Nationaltheater Mannheim errichtet
worden. Die rechtsfähige Stiftung des
bürgerlichen Rechts ist in der Zeit ihres Bestehens
schon mit namhaften Bei trägen dotiert
worden. Das Stiftungskapital ist inzwischen
auf mehr als 1,2 Millionen Euro angewachsen.
Die Stiftung hat die vorrangige Aufga be, das
Nationaltheater zu fördern. Sie unterstützt
Projekte und Maßnahmen des Theaters, die
über den normalen Spielbetrieb hinaus ge hen
und die überregionale Bedeutung der Mannheimer
Bühne unterstreichen. Zu solchen Projekten
gehören die Internationalen Schillertage
oder der Mannheimer Mozartsommer. Aus
den Stiftungserträgen hat die Stiftung in letzter
Zeit die bundesweit beachtete theaterpädagogische
Arbeit des Schnawwl sowie
die Junge Oper unterstützt. Ferner wurden
Kompositionsaufträge an drei junge Komponistinnen
finanziert. Unterstützt wurde auch das
Stipendiatenprogramm, das im Rahmen des
Mannheimer Mozartsommers realisiert wurde.
Das Nationaltheater Mannheim und sein
230 STIFTUNG NATIONALTHEATER MANNHEIM
Förderverein wollen mit dieser Stiftung interessierten
Bürgern, die ihre Verbundenheit mit
dem Nationaltheater auf Dauer manifestieren
möchten, eine Möglichkeit für größere Zuwendungen
eröffnen. Unter dem Dach der Stiftung
können sich Zustiftungen zur Mutterstiftung
oder auch projektbezogene Einzelstiftungen
zugunsten des Theaters entwickeln, mit denen
der Stifter je nach Stiftungsumfang auch seinen
Namen verbinden kann. Die Stifter nehmen
am Theaterleben in besonderer Intensität und
Nähe teil. Sie werden zu großen Veranstaltungen
des Nationaltheaters und zu Begegnungen
mit Künstlern besonders eingeladen. Die
Namen der Stifter erscheinen regelmäßig
in den Publikationen des Theaters. Sie finden
einen dauerhaften Platz auf der Stiftertafel
im Foyer des Nationaltheaters.
d E M V O R S T A N d
G E H Ö R E N A N
· Prof. Dr. Rüdiger Hauser
Vorsitzender
· Richard Dietmann
Stellvertretender Vorsitzender
· Prof. Dr. Christof Hettich
d E M K U R A T O R I U M
G E H Ö R E N A N
· Prof. Dr. Achim Weizel
Vorsitzender
· Prof. Dr. Norbert Loos
Stellvertretender Vorsitzender
· Generalintendantin Regula Gerber
· Prof. Dr. Carl­Heinrich Esser
· Prof. Dr. Michael Frank
· Dr. Manfred Fuchs
· Dr. Karl Heidenreich
· Ulla Hofmann
· Dr. Marcus Kremer
d I E S T I F T E R S I N d
· Gitti und Heinz Bauer
· Ursula und Prof. Dr. Helmut Determann
· Sigrid und Prof. Dr. h. c. Viktor Dulger
· Karin und Prof. Dr. Carl­Heinrich Esser
· Dr. Jutta und Prof. Dr. Michael Frank
· Lilo und Dr. Manfred Fuchs
· Sascha und Richard Grimminger
· Juliane und Prof. Dr. Klaus­Jürgen Hahn
· Heide und Dr. Karl Heidenreich
· Prof. Eva Knudsen
· Karl Kohler
· Elke Kohler­Schweyer
· Christina und Karl Otto Limbourg
· Prof. Dr. Norbert Loos
· Regina und Franz Peter Manz
· Mizi und Claus Michael
· Helga und Alfred Müller
· Pia Müller
· Rainer Adam Müller
· Dr. Sibylle Schiebel­Bergdolt
· Dr. Christa Schmidt­Maushart und
Prof. Dr. Jörg Schmidt
· Dr. H. Jürgen Schrepfer
· Brigitte und Prof. Dr. Jürgen F. Strube
· Heinrich Vetter
· Lotte Wiest
· BASF SE
· Bilfinger Berger SE
· BWK Unternehmensbeteiligungs­
gesellschaft Stuttgart
· Dresdner Bank Mannheim
· Ernst & Young GmbH Wirtschaftsprüfungsgesellschaft
· Freunde und Förderer des Nationaltheaters
Mannheim e. V.
· Fuchs Petrolub AG
· Horst und Eva Engelhardt­Stiftung
· Institut für Klinische Pharmakologie,
Professor Dr. Lücker GmbH
· KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft
· Landesbank Baden­Württemberg
· Lochbühler Aufzüge GmbH
· Mannheimer AG Holding
· Mediengruppe Dr. Haas GmbH
· Sparkasse Rhein Neckar Nord
· Südzucker AG
· Verein der Mannheimer Wirtschaft zur
Förderung von Kunst und Kultur e. V.
Weitere Unterlagen sind bei der Stiftung
Nationaltheater Mannheim erhältlich.
Kontakt
Stiftung Nationaltheater Mannheim
Geschäftsstelle Sparkasse Rhein Neckar
Nord D 1, 1 – 3, 68159 Mannheim
Ansprechpartner
Prof. Dr. Christof Hettich
Tel. 0621 4256 208
Melanie Freudenstein
Tel. 0621 298 1005
STIFTUNG NATIONALTHEATER MANNHEIM 231

E I N T R I T T S P R E I S E
I M Ü b E R b L I C K
SITZPLAN OPERNHAUS
SITZPLAN SCHAUSPIELHAUS
dIE PREISGRUPPEN IM OPERNHAUS dIE PREISGRUPPEN IM SCHAUSPIELHAUS
Platzkategorie Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe
A B C D E
Ia 92,­ 70,­ 62,­ 56,­ 33,­
I 68,­ 50,­ 46,­ 40,­ 24,­
II 56,­ 41,­ 37,­ 33,­ 19,­
III 42,­ 31,­ 28,­ 26,­ 15,­
IV 30,­ 22,­ 19,­ 18,­ 11,­
V 18,­ 12,­ 11,­ 11,­ 6,­
Alle Preise in Euro
232 EINTRITTSPREISE
A Premiere Oper, Sonderveranstaltungen
B Großes Musiktheater und Ballettpremieren
am Freitag, Samstag, Sonntag und Feiertag
C Großes Musiktheater von Montag bis
Donnerstag und am Sonntagnachmittag;
Kleines Musiktheater am Freitag, Samstag,
Sonntag und Feiertag
D Kleines Musiktheater von Montag bis
Donnerstag und am Sonntagnachmittag
E Sonderveranstaltungen
Platzkategorie Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe Preisgruppe
F G H J
I 44,­ 30,­ 26,­ 23,­
II 36,­ 25,­ 22,­ 18,­
III 27,­ 19,­ 16,­ 14,­
IV 18,­ 14,­ 12,­ 11,­
V 10,­ 8,50 7,­ 6,­
Alle Preise in Euro
F Große Schauspielpremiere,
große Ballettpremiere
G Schauspiel und Ballett am Freitag,
Samstag, Sonntag und Feiertag
H Schauspiel und Ballett von Montag bis
Donnerstag und am Sonntagnachmittag
J Sonderveranstaltungen
EINTRITTSPREISE 233

ERMÄSSIGUNGEN
MONTAG = THEATERTAG
Ermäßigung 50 Prozent auf allen Plätzen
Ausgenommen sind Feiertage, Sonderveranstaltungen,
Vorstellungen im Schnawwl und
der Jungen Oper sowie ermäßigte Tickets.
ERMäSSIGUNG FÜR SCHÜLER, STUDIE-
RENDE, AUSZUBILDENDE, WEHR- UND
ERSATZDIENSTLEISTENDE BIS 30 JAHRE
50 Prozent ab PG III für ausgewählte Produktionen
im Nationaltheater
LAST-MINUTE-TICKETS
für Schüler und Studierende bis 30 Jahre.
Ab 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der
Abendkasse.
Opernhaus 9 Euro ab PG II
Schauspielhaus 7 Euro ab PG II
Studio 5 Euro auf allen Plätzen
FAMILIENPREISE
für ausgewählte Produktionen im Nationaltheater
Schauspielhaus
Kinder (bis 13 Jahre) zahlen in Begleitung
Erwachsener auf allen Plätzen 7 Euro
Opernhaus
1 Erwachsener + Kinder
50 Prozent Ermäßigung für Kinder ab PG I
2 Erwachsene + Kinder
25 Prozent Ermäßigung für Erwachsene
50 Prozent Ermäßigung für Kinder
234 ERMÄSSIGUNGEN
Schnawwl / Junge Oper
Das zweite und jedes weitere Geschwisterkind
in Begleitung der Eltern 3 Euro
Gruppenermäßigung für Gruppen ab
20 Personen
Opernhaus/Schauspielhaus 25 Prozent
Schnawwl
Pro Person, zwei Begleitpersonen frei
5 Euro
ERMäSSIGUNG FÜR MITGLIEDER DES
SWR 2-KULTURSERVICE
10 Prozent Ermäßigung auf reguläre
Vorstellungen
ERMäSSIGUNG FÜR BESITZER DER
MANNHEIM-CARD
10 Prozent Ermäßigung auf reguläre
Vorstellungen
ERMäSSIGUNG FÜR ABONNENTEN IM
RHEIN-MAIN-NECKAR-THEATERVERBUND
Gegenseitige Ermäßigung für Abonnenten in
Höhe von 15 Prozent für den Kauf von Einzelkarten
(ausgenommen Premieren, Vorstellungen
an Feiertagen, Sonderveranstaltungen,
Vorstellungen im Schnawwl und der Jungen
Oper sowie ermäßigte Tickets) von folgenden
Theatern: Staatstheater Darmstadt, Oper
Frankfurt, schauspielfrankfurt, Stadttheater
Gießen, Theater Heidelberg, Pfalztheater Kaiserslautern,
Staatstheater Kassel, Theater
im Pfalzbau Ludwigshafen, Staatstheater
Mainz, Nationaltheater Mannheim und Hessisches
Staatstheater Wiesbaden.
wEITERE SPIELORTE
Studio
Lobby Werkhaus
Casino
Schnawwl / Junge Oper
Gruppenpreis pro Person
(ab 20 Personen, zwei Begleitpersonen frei)
Tanzhaus Käfertal
SONdERVERANSTALTUNGEN
Café Concert inklusive 1 x Kaffee und Kuchen
Öffentliche Proben
Lesungen und Previews Ballett
Einführungsmatineen Oper
Hab 8!
Liederabend
Nightmoves
Kammermusikalische Matineen
Mercedes-Benz Niederlassung Mannheim-Heidelberg-Landau der Daimler AG
Mannheim, Fahrlachstr. 50, Telefon 0621 453-0
Heidelberg/Rohrbach-Süd, Haberstr. 26, Telefon 06221 340-0
Landau, Am Schänzel 1, Telefon 06341 970-0
www.unser-benz.de
14 Euro/8,50 Euro
Preis variiert je nach Veranstaltung
9 Euro/5 Euro
12 Euro/6 Euro
5 Euro
Preis variiert je nach Veranstaltung
Preiskategorie I 15 Euro/10 Euro
Preiskategorie II 13 Euro/8 Euro
10 Euro/5 Euro
5 Euro/2,50 Euro
5 Euro/2,50 Euro
9 Euro/4,50 Euro
14 Euro/7 Euro
11 Euro/6,50 Euro
13 Euro/6,50 Euro
Eine besondere Note
wussten wir schon
immer zu schätzen.
Die Mercedes-Benz Niederlassung
Mannheim-Heidelberg-Landau wünscht den
Besuchern des Nationaltheater viel Spaß!

A b O N N E M E N T S
Mit einem Abonnement können Theaterliebhaber
ihre Verbundenheit mit dem Nationaltheater
ganz individuell pflegen. Sie entscheiden
selbst, ob Sie Ihre Theaterbesuche auf
lange Sicht planen oder lieber spontan eine
Vorstellung besuchen möchten. Erleben Sie
die Vielfalt unseres Repertoires, versäumen
Sie keine neue Inszenierung und lassen Sie
sich von unserem Ensemble begeistern.
I H R E A b O - V O R T E I L E A U F E I N E N b L I C K
Als Abonnent sparen Sie je nach Abonnement
bis zu 40 Prozent im Vergleich zum regulären
Eintrittspreis.
DAS VORKAUFSRECHT
Vor dem offiziellen Vorverkaufsbeginn einer
Aufführung oder eines Veranstaltungsblocks,
in der Regel 2 Tage vorher, erhalten Sie die
Möglichkeit, Karten für die Vorstellungen Ihrer
Wahl zu kaufen. Hierüber werden Sie entsprechend
informiert.
DER PREISVORTEIL
Für alle, die nicht genug vom Theater bekommen
können, bietet das Nationaltheater einen
der besten Abovorteile an deutschen Theatern
an: Pro Vorstellung außerhalb des Abonnements
erhält der Abonnent eine Ermäßigung
von 25 Prozent bzw. 10 Prozent (Preisgruppe
A und Sonderveranstaltungen mit erhöhtem
Preis) auf eine Karte. Sonderveranstaltungen
sind von diesem Angebot ausgenommen. *
Beim Kartenkauf denken Sie bitte daran,
Ihren Aboausweis vorzuzeigen.
* Die Parsifal-Vorstellung am Karfreitag, die Silvestervorstellungen
sowie andere Veranstaltungen, die mit einem
Sonderpreis im Programm sind, sind ausgeschlossen.
236 AbONNEMENTS
Im Schauspiel arbeiten wir – anders als
in der Oper – nicht mit Doppelbesetzungen.
Monatlich müssen wir uns aufs Neue mit
Termindispositionen unserer Gäste abstimmen
und können Ihnen deshalb bis auf
we nige Ausnahmen nur die Vorstellungstermine
nennen. Wir bitten Sie um Verständnis,
falls sich im Laufe der Spielzeit Änderungen
ergeben sollten.
DER ABOTAG
An einem Vormittag am Ende jeder Spielzeit
ist das Opernhaus nur für unsere Abonnenten
reserviert! Generalintendantin Regula Gerber,
Operndirektor Klaus­Peter Kehr, Schauspieldirektor
Burkhard C. Kosminski, Ballett direk tor
Kevin O’Day und Andrea Gronemeyer, Direktorin
des Schnawwl, stellen die kommende
Theatersaison vor, wecken die Vorfreude auf
an stehende Premieren und geben spannende
Hintergrundinformationen zu Künstlern und
Regisseuren. Zusätzlich erwartet die Abon nenten
an diesem Vormittag ein ganz besonderes,
exklusiv für unsere Abonnenten gestaltetes
Bühnenprogramm mit Beiträgen aus allen
Sparten.
DAS SPIELPLAN-ABO
Mit einem kostenlosen Spielplan­Abonnements
sind Sie frühzeitig über das aktuelle
Programm informiert. Vier Wochen im Voraus
erhalten Sie den neuen Monatsspielplan
per Post oder sogar 6 Wochen früher, wenn Sie
sich für ein Spielplanabonnement per E­Mail
entscheiden. Senden Sie einfach eine E­Mail
mit dem Betreff „Spielplanabonnement“ an
nationaltheater.marketing@mannheim.de.
WWW GMM DE

DAS UMTAUSCHRECHT
Sie können kurzfristig eine Ihrer Abo­Vorstellungen
nicht besuchen? Kein Problem! Viermal
pro Jahr haben Sie die Möglichkeit Ihre Karte
bis spätestens zwei Tage vor der Veranstaltung
zu tauschen. Der Umtausch ist gebührenpflichtig.
DER NEWSLETTER
Zweimal pro Monat erhalten Sie unseren elektronischen
Newsletter, der Sie über Premieren,
Wiederaufnahmen, Autorentreffs, Matineen,
Konzerte, Sonderveranstaltungen und vieles
mehr rund um das Nationaltheater informiert.
Anmeldung: sandra.strahonja@mannheim.de
Betreff: „Newsletter“
ABONNENTEN WERBEN ABONNENTEN
Dank Ihres Engagements haben sich auch
Ihre Freunde, Verwandten und Bekannten für
ein Abonnement entschieden? Ihr Einsatz
wird belohnt: mit einer Einladung zu einer exklusiven
Sonderveranstaltung, die Sie in
Begleitung der von Ihnen angeworbenen Neu­
Abonennten besuchen können, inklusive
Sektempfang. Tragen Sie hierzu einfach Ihren
Namen und Ihre Abo­Nummer auf dem Bestellformular
des Neuabonnenten ein.
P R E M I E R E N A b O ( P M )
Mitfiebern, wenn sich der Vorhang zum ersten
Mal für eine neue Inszenierung hebt und die
ganz besondere Premieren­Atmosphäre gemeinsam
mit Ensemble, Theaterleuten und
Publikum erleben. Anschließend sind Sie
herzlich auf die Premierenfeier eingeladen –
eine einmalige Gelegenheit, um mit Regisseur
und Künstlern ins Gespräch zu kommen, gemeinsam
zu feiern und einen aufregenden
Abend ausklingen zu lassen.
238 AbONNEMENTS
P R E M I E R E N A b O
M U S I K T H E A T E R ( P M )
8 Opern- bzw. Ballett-Premieren im Opernhaus
Die Termine
28. Okt 2011 Das Rheingold
6. Nov 2011 Samson et Dalila
(Oper konzertant)
9. Dez 2011 Lucia di Lammermoor
27. Jan 2012 Rilke (UA) (Ballett)
24. Feb 2012 Stiffelio
25. Mär 2012 Die Walküre
25. Mai 2012 The Outcast (UA)
6. Jul 2012 Temistocle
Die Preise
Ia I II III IV
599,20 438,80 356,­ 276,­ 198,­
P R E M I E R E N A b O
S C H A U S P I E L ( P S C H )
6 Premieren im Schauspiel
Die Termine
27. Okt 2011 DER ANDERE ORT (DSE)
26. Nov 2011 Ein Sommernachtstraum
21. Jan 2012 The Intelligent Homosexual’s
Guide to Capitalism and
Socialism with a Key to the
Scriptures (DSE)
4. Feb 2012 Michael Kohlhaas
24. Mär 2012 Iphigenie auf Tauris
10. Jun 2012 Das Leben ein Traum
Die Preise
I II III IV
159,60 130,80 106,20 67,20

S O N d E R A b O ( S )
Sie sind besonders gespannt auf die Premieren
in Oper und Schauspiel? Im Sonderabonnement
erleben Sie 12 Premieren – davon
sechs Schauspielpremieren, eine A­Premiere
und fünf B­Premieren im Musiktheater.
Die Termine
24. Sep 2011 Nora oder Ein Puppenhaus
30. Okt 2011 Das Rheingold
26. Nov 2011 Ein Sommernachtstraum
11. Dez 2011 Lucia di Lammermoor
21. Jan 2012 The Intelligent Homosexual’s
Guide to Capitalism and
Socialism with a Key to the
Scriptures (DSE)
3. Mär 2012 Stiffelio
24. Mär 2012 Iphigenie auf Tauris
1. Apr 2012 Die Walküre
19. Apr 2012 Avenue Q (DE)
20. Mai 2012 Vor dem Gericht (UA)
10. Jun 2012 Das Leben ein Traum
10. Jul 2012 Temistocle
Die Preise
Ia I II III IV
467,40 399,60 349,80 284,40 204,­
A b O d E R F E S T L I C H E N
O P E R N A b E N d E
2 0 1 1 / 2 0 1 2
Ein besonderes Highlight für alle Opernliebhaber:
Erleben Sie sechs Vorstellungen aus
unserem Repertoire mit internationaler Starbesetzung!
Das Programm der Festlichen Opernabende
geben wir Ihnen in einer gesonderten Broschüre
bekannt.
Die Preise
Ia I II III IV
612,­ 486,­ 432,­ 336,­ 198,­
240 AbONNEMENTS
d I E S C H A U S P I E L -
A b O S ( S C H )
Mit sieben aktuellen Inszenierungen von
Klassikern bis hin zu Stücken von zeitgenössischen
Autoren verspricht dieses vielsei­
tige Abon nement mal unterhaltsame, mal
nachdenk liche, mal heitere Stunden.
SCH I
Die Termine
16. Okt 2011
8. Dez 2011
8. Feb 2012
29. Mär 2012
12. Mai 2012
28. Jun 2012
Im Juli 2012 im Studio
SCH II
Die Termine
13. Nov 2011
14. Dez 2011
27. Jan 2012
6. Mär 2012
24. Apr 2012
Im Mai 2012 im Studio
22. Jun 2012
Die Preise
I II III IV
155,20 130,60 102,40 70,60

P A S d E d E U x – d A S
S T Ä d T E V E R b I N d E N d E
T A N Z A b O M A N N H E I M /
L U d w I G S H A F E N
Auch in dieser Spielzeit besteht unsere Kooperation
mit dem Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
weiter. Das Pas de Deux ist das perfekte
Abo für alle Liebhaber und Fans des Kevin
O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim, die
sich auch von anderen nationalen und internationalen
Choreografen und Compagnien
begeistern lassen: Sie besuchen drei Premieren
von Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim und drei Gastspiele in Ludwigshafen.
Dieses Abo ist ausschließlich am Theater
im Pfalzbau Ludwigshafen erhältlich,
Tel. 0621 504 2555.
DIE BALLETT-PREMIEREN DES KEVIN O’DAy
BALLETT NATIONALTHEATER MANNHEIM
Die Termine
12. Nov 2011 I’m with the band (UA)
27. Jan 2012 Rilke (UA)
21. Apr 2012 Three to One (UA)
Die Preise
I II III IV
184,80 158,40 138,60 115,20
TANZTHEATER-GASTSPIELE IM THEATER
IM PFALZBAU LUDWIGSHAFEN
Die Termine
23. Feb 2012
bODy_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS
Choreografien Marie Chouinard,
Compagnie Marie Chouinard
13. Mär 2012 New york City Ballet
Choreografien George Balanchine
und Jerome Robbins/Deutsche Staats philharmonie
Rheinland­Pfalz
7. Jun 2012 Babel (Words)
Choreografie Sidi Larbi Cherkaoui,
Company Eastman Brüssel
242 AbONNEMENTS
d I E A b O N N E M E N T S
A N F E S T E N T A G E N
Mit diesem Abo machen Sie einen Wochentag
zu Ihrem persönlichen Theatertag, selbstverständlich
auf Ihrem Stammplatz. Sie suchen
sich den Wochentag aus, und wir stellen ein
spannendes, 12 Vorstellungen umfassendes
Theaterprogramm für Sie zusammen.
d I E M I T T w O C H A b O S
M BLAU
Die Termine
28. Sep 2011 Schauspiel
26. Okt 2011 Romeo und Julia (Ballett)
16. Nov 2011 Schauspiel
14. Dez 2011 Lucia di Lammermoor
18. Jan 2012 Schauspiel
22. Feb 2012 Die Zauberflöte
7. Mär 2012 Schauspiel
28. Mär 2012 Schauspiel
2. Mai 2012 Avenue Q
6. Jun 2012 The Outcast
27. Jun 2012 Schauspiel
18. Jul 2012 Temistocle
M ROT
Die Termine
12. Okt 2011 Schauspiel
9. Nov 2011 Samson et Dalila
(Oper konzertant)
30. Nov 2011 Schauspiel
28. Dez 2011 My Fair Lady
1. Feb 2012 Schauspiel
29. Feb 2012 Ballett im Schauspielhaus
28. Mär 2012 Stiffelio
18. Apr 2012 Schauspiel
23. Mai 2012 Lucia di Lammermoor
13. Jun 2012 The Outcast
4. Jul 2012 Schauspiel
25. Jul 2012 Lohengrin
Die Preise
Ia I II III IV
339,­ 312,60 254,40 196,20 135,­
d I E d O N N E R S T A G -
A b O S
D BLAU
Die Termine
29. Sep 2011 Ballett im Schauspielhaus
20. Okt 2011 Schauspiel
10. Nov 2011 Come together on
Abbey Road
8. Dez 2011 La bohème
29. Dez 2011 Schauspiel
19. Jan 2012 La Gioconda
(Oper konzertant)
16. Feb 2012 Schauspiel
5. Apr 2012 Cavalleria rusticana/
I Pagliacci
26. Apr 2012 Schauspiel
17. Mai 2012 Lucia di Lammermoor
14. Jun 2012 Schauspiel
12. Jul 2012 Die Zauberflöte
D GRÜN
Die Termine
6. Okt 2011 Schauspiel
27. Okt 2011 Come together on
Abbey Road
24. Nov 2011 Turandot
15. Dez 2011 Schauspiel
12. Jan 2012 Montezuma – Fallender Adler
2. Feb 2012 Schauspiel
23. Feb 2012 Rilke (UA) (Ballett)
29. Mär 2012 Die Zauberflöte
19. Apr 2012 Schauspiel
10. Mai 2012 Les contes d’Hoffmann
(Hoffmanns Erzählungen)
21. Jun 2012 Schauspiel
12. Jul 2012 Schauspiel
Die Preise
Ia I II III IV
339,­ 312,60 254,40 196,20 135,­
SymbadiSch
rockt.

d I E F R E I T A G A b O S
F GELB
Die Termine
14. Okt 2011 Schauspiel
4. Nov 2011 Die Zauberflöte
25. Nov 2011 Samson et Dalila
(Oper konzertant)
16. Dez 2011 Schauspiel
20. Jan 2012 Montezuma – Fallender Adler
10. Feb 2012 Schauspiel
2. Mär 2012 Ballett im Schauspielhaus
23. Mär 2012 Il barbiere di Siviglia
20. Apr 2012 Schauspiel
18. Mai 2012 Schauspiel
15. Jun 2012 Avenue Q
13. Jul 2012 Stiffelio
F GRÜN
Die Termine
23. Sep 2011 Eugen Onegin
21. Okt 2011 Schauspiel
18. Nov 2011 Come together
on Abbey Road
09. Dez 2011 Schauspiel
30. Dez 2011 Lucia di Lammermoor
20. Jan 2012 Schauspiel
10. Feb 2012 Die Zauberflöte
9. Mär 2012 Schauspiel
30. Mär 2012 Rilke (UA) (Ballett)
27. Apr 2012 Schauspiel
15. Jun 2012 Schauspiel
20. Jul 2012 Temistocle
Die Preise
Ia I II III IV
408,60 364,20 312,60 247,80 174,­
244 AbONNEMENTS
d A S S A M S T A G A b O
( S A M )
Für unterhaltsame und abwechslungsreiche
Samstagabende: Sie besuchen acht Vorstellungen:
vier in der Oper, drei im Schauspiel
und eine im Ballett.
Die Termine
8. Okt 2011 Die Zauberflöte
12. Nov 2011 Ballett im Schauspielhaus
17. Dez 2011 Samson et Dalila
(Oper konzertant)
14. Jan 2012 Schauspiel
4. Feb 2012 Eugen Onegin
17. Mär 2012 Schauspiel
5. Mai 2012 Stiffelio
23. Jun 2012 Schauspiel
Die Preise
Ia I II III IV
272,40 242,80 208,40 165,20 116,­
d I E S O N N T A G N A C H -
M I T T A G A b O S ( N A )
Für alle, die es unter der Woche nicht ins
Theater schaffen, gibt es das Sonntagnachmittagabo:
Lassen Sie Ihr Wochenende mit
einem Besuch im Theater ausklingen!
NA1
Die Termine
9. Okt 2011 La Gioconda
(Oper konzertant)
23. Okt 2011 Schauspiel
20. Nov 2011 Die Zauberflöte
4. Dez 2011 Schauspiel
8. Jan 2012 Il barbiere di Siviglia
5. Feb 2012 Rilke (UA) (Ballett)
4. Mär 2012 Schauspiel
9. Apr 2012 Die Fledermaus
29. Apr 2012 Avenue Q
13. Mai 2012 Schauspiel
17. Jun 2012 Stiffelio
15. Jul 2012 Temistocle
Thomas Nikolaus, Gesundheitspionier
Er erkennt, was bei
wem am besten wirkt.
Jeder Mensch ist anders – auch genetisch.
Deshalb setzen wir auf Personalisierte
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auf die Bedürfnisse von Patienten abzustimmen.
Unsere Innovationen helfen Millionen
Menschen, indem sie Leid lindern und
Lebensqualität verbessern. Wir geben
Hoffnung.
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NA2
Die Termine
9. Okt 2011 La Gioconda
(Oper konzertant)
30. Okt 2011 Schauspiel
20. Nov 2011 Die Zauberflöte
11. Dez 2011 Schauspiel
8. Jan 2012 Il barbiere di Siviglia
5. Feb 2012 Rilke (UA) (Ballett)
26. Feb 2012 Schauspiel
09. Apr 2012 Die Fledermaus
29. Apr 2012 Avenue Q
27. Mai 2012 Schauspiel
17. Jun 2012 Stiffelio
15. Jul 2012 Temistocle
Die Preise
Ia I II III IV
316,80 272,20 220,80 176,­ 124,40
d A S w O C H E N E N d -
A b O ( w )
Für abwechslungsreiche Wochenenden:
Sie besuchen 12 Vorstellungen – sechs im
Schauspiel, fünf in der Oper und eine im
Ballett – jeweils samstags oder sonntags.
W1
Die Termine
24. Sep 2011 Come together
on Abbey Road
29. Okt 2011 La Gioconda
(Oper konzertant)
19. Nov 2011 Schauspiel
17. Dez 2011 Schauspiel
14. Jan 2012 Lucia di Lammermoor
11. Feb 2012 Schauspiel
4. Mär 2012 Eugen Onegin
31. Mär 2012 Schauspiel
22. Apr 2012 Die Walküre
19. Mai 2012 Schauspiel
16. Jun 2012 Rilke (UA) (Ballett)
14. Jul 2012 Schauspiel
246 AbONNEMENTS
W2
Die Termine
24. Sep 2011 Come together
on Abbey Road
29. Okt 2011 La Gioconda
(Oper konzertant)
20. Nov 2011 Schauspiel
10. Dez 2011 Schauspiel
14. Jan 2012 Lucia di Lammermoor
12. Feb 2012 Schauspiel
4. Mär 2012 Eugen Onegin
25. Mär 2012 Schauspiel
22. Apr 2012 Die Walküre
26. Mai 2012 Schauspiel
16. Jun 2012 Rilke (UA) (Ballett)
15. Jul 2012 Schauspiel
Die Preise
Ia I II III IV
408,60 364,20 312,60 247,80 174,­
d I E A b O S
A N w E C H S E L N d E N
w O C H E N T A G E N
Für mehr Abwechslung und alle, die sich
nicht festlegen wollen: Sie gehen mal am Wochenende
und mal unter der Woche ins Theater:
12 Mal im Jahr Oper, Schauspiel und Ballett.
A
Die Termine
30. Sep 2011 Schauspiel
23. Okt 2011 Eugen Onegin
18. Nov 2011 Schauspiel
18. Dez 2011 Die Zauberflöte
13. Jan 2012 Schauspiel
12. Feb 2012 Lucia di Lammermoor
10. Mär 2012 Schauspiel
14. Apr 2012 Samson et Dalila
(Oper konzertant)
4. Mai 2012 Ballett im Schauspielhaus
27. Mai 2012 Macbeth
19. Jun 2012 Schauspiel
11. Jul 2012 Avenue Q
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B
Die Termine
2. Okt 2011 Schauspiel
22. Okt 2011 My Fair Lady
23. Nov 2011 Eugen Onegin
21. Dez 2011 Schauspiel
26. Jan 2012 Schauspiel
17. Feb 2012 Rilke (UA) (Ballett)
16. Mär 2012 Schauspiel
15. Apr 2012 Lucia di Lammermoor
11. Mai 2012 Schauspiel
3. Jun 2012 Schauspiel
30. Jun 2012 Les contes d’Hoffmann
(Hoffmanns Erzählungen)
22. Jul 2012 Lohengrin
G
Die Termine
16. Okt 2011 Romeo und Julia (Ballett)
10. Nov 2011 Schauspiel
2. Dez 2011 Schauspiel
20. Dez 2011 Das Rheingold
11. Jan 2012 Cavalleria rusticana/
I Pagliacci
5. Feb 2012 Schauspiel
2. Mär 2012 Samson et Dalila
(Oper konzertant)
22. Mär 2012 Schauspiel
26. Apr 2012 Avenue Q
23. Mai 2012 Schauspiel
12. Jun 2012 Lucia di Lammermoor
21. Jul 2012 Schauspiel
H
Die Termine
15. Okt 2011 La Gioconda
(Oper konzertant)
11. Nov 2011 Schauspiel
1. Dez 2011 Ballett im Schauspielhaus
22. Dez 2011 Cavalleria rusticana/
I Pagliacci
21. Jan 2012 Die Zauberflöte
14. Feb 2012 Schauspiel
27. Mär 2012 La bohème
22. Apr 2012 Schauspiel
248 AbONNEMENTS
13. Mai 2012 Les contes d’Hoffmann
(Hoffmanns Erzählungen)
6. Jun 2012 Schauspiel
28. Jun 2012 The Outcast
20. Jul 2012 Schauspiel
K
Die Termine
3. Okt 2011 Eugen Onegin
26. Okt 2011 Schauspiel
26. Nov 2011 Romeo und Julia (Ballett)
20. Dez 2011 Schauspiel
22. Jan 2012 ll barbiere di Siviglia
15. Feb 2012 Schauspiel
18. Mär 2012 Samson et Dalila
(Oper konzertant)
17. Apr 2012 Schauspiel
11. Mai 2012 Die Zauberflöte
9. Jun 2012 Schauspiel
30. Jun 2012 Schauspiel
17. Jul 2012 Macbeth
Die Preise
Ia I II III IV
375,60 335,40 291,60 232,80 152,40
O
Die Termine
2. Okt 2011 Die Zauberflöte
28. Okt 2011 Schauspiel
19. Nov 2011 Romeo und Julia (Ballett)
13. Dez 2011 Schauspiel
15. Jan 2012 Amadis des Gaules
7. Feb 2012 Schauspiel
11. Mär 2012 Stiffelio
30. Mär 2012 Schauspiel
24. Apr 2012 Cavalleria rusticana/
I Pagliacci
24. Mai 2012 Schauspiel
14. Jun 2012 Salome
19. Jul 2012 Schauspiel
Die Preise
Ia I II III IV
375,60 335,40 291,60 232,80 152,40
d A S K L E I N E
G E M I S C H T E A b O ( C )
Eine bunte Mischung Theater – für jeden Geschmack
ist etwas dabei! Neun Vorstellungen
an wechselnden Wochentagen: vier Abende
in der Oper, zwei im Ballett und drei im Schauspiel.
C
Die Termine
22. Okt 2011 Schauspiel
13. Nov 2011 Eugen Onegin
13. Dez 2011 Come together on
Abbey Road
12. Jan 2012 Schauspiel
1. Feb 2012 Montezuma – Fallender Adler
8. Mär 2012 Ballett im Schauspielhaus
25. Apr 2012 L’ elisir d’amore
(Der Liebestrank)
25. Mai 2012 Schauspiel
29. Jun 2012 Rilke (UA) (Ballett)
Die Preise
Ia I II III IV
292,40 258,90 225,30 179,20 116,40

d A S w A H L A b O
Sie wählen nicht nur das Stück, das Sie
sehen möchten, sondern auch Termin und
Platz selbst aus.
Ihr Wahlabo erhalten Sie als Ticketheft, das
Sie gegen Vorstellungen aus Oper, Schauspiel
und Ballett einlösen können (ausgenommen
sind die Preiskategorien A, sowie Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen).
DIE WAHLABO-TICKETS
· sind per Post einlösbar
· sind übertragbar: Überraschen Sie Ihre
Verwandten, Freunde und Bekannten mit
einem gemeinsamen Theaterbesuch
· können spontan an der Abendkasse eingelöst
werden, sofern noch Plätze frei sind
(kein Vorstellungs­ oder Platzanspruch)
· werden bei rechtzeitiger Reservierung bis
2 Tage vor Vorverkaufsbeginn berücksichtigt
· gelten ausschließlich für die aktuelle
Spielzeit (siehe AGBs Seiten 256 – 258)
d A S O P E R N - w A H L A b O
8 Wahlabo-Tickets für Opernvorstellungen
Die Preise
I II III IV
306,40 252,­ 192,­ 133,60
d A S S C H A U S P I E L -
w A H L A b O
8 Wahlabo-Tickets für Schauspielvorstellungen
Die Preise
I II III IV
184,80 151,20 118,40 84,80
250 AbONNEMENTS
d A S w A H L A b O
b A L L E T T P L U S
Stellen Sie sich ihr individuelles Ballettprogramm
zusammen und erleben Sie vier Vorstellungen
von Kevin O’Day Ballett Nationaltheater
Mannheim im Opern­ oder Schauspielhaus.
Zusätzlich erwartet Sie auch in dieser
Spielzeit wieder ein besonderes Highlight.
Die Preise
I II III IV
111,40 90,60 71,80 51,20
d A S G E M I S C H T E
w A H L A b O
12 mal ins Theater, davon sechs Wahlabo­
Tickets für Oper, Ballett und sechs Wahlabo­
Tickets fürs Schauspiel.
Die Preise
I II III IV
368,40 302,40 232,80 163,80
T H E A T E R Z U M
V E R S C H E N K E N :
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Sie suchen ein besonderes Geburtstagsgeschenk
für Ihre Lieben, ein Dankeschön oder
einfach eine gute Gelegenheit, um Zeit mit
Ihren Freunden zu verbringen? Verschenken Sie
doch einen gemeinsamen Theaterbesuch!
Unsere Geschenkgutscheine über einen frei
wählbaren Betrag sind an der Theaterkasse
am Goetheplatz erhältlich. Soll der Gutschein
gegen eine Karte einer höheren Preiskategorie
eingelöst werden, kann der Restbetrag zugezahlt
werden. Eine Auszahlung in Bargeld
ist nicht möglich.

d I E G R U P P E N A b O S
DAS REGIONALABO
Gemeinsam mit anderen Theaterbegeisterten
fährt Sie ein Theaterbus aus mehr als 50 Orten
rund um Mannheim zum Nationaltheater und
nach der Vorstellung wieder zurück.
Freuen Sie sich auf den Austausch mit Gleichgesinnten
und profitieren Sie von einer persönlichen
und direkten Betreuung während der
Fahrt und im Theater. So können Sie Ihren
Theaterabend ganz entspannt von der ersten
bis zur letzten Minute genießen.
Weitere Informationen erhalten Sie bei
Robert Montoto und Bettina Rochow im
Mannheimer Besucherring am Nationaltheater
unter Tel. 0621 1680 310
(siehe auch S. 255 Besucherring)
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d A S P A R T N E R A b O
DAS KULTURPAKET FÜR UNTERNEHMEN,
VEREINE ETC.
Gesellige Abende in anregender Gesellschaft
mit Kollegen, Freunden und Familienangehörigen
können Sie mit dem partnerAbo erleben.
Dieses Abo bieten wir vorzugsweise Unternehmen,
Institutionen, Verbänden und Vereinen
an. Wahlweise acht oder zehn Stücke aus
dem aktuellen Spielplan von Oper, Schauspiel,
Musical und Ballett können für eine Spielzeit
von den Abonnenten selbst gewählt werden.
Besonders günstige Konditionen machen eine
Teilnahme am Abo für Jung bis Alt erschwinglich.
In Gesprächen mit anderen Theaterbesuchern
im Foyer oder Theatercafé lassen
sich Inhalte vertiefen und bleiben lange in
Erin nerung.
252 AbONNEMENTS
Über die Konditionen und über die
An sprechpartner in Ihrem Unternehmen
informiert Sie Doris Brachmann unter
Tel. 0621 1680 532 oder
das Abobüro unter Tel. 0621 1680 160
A b O - A N G E b O T E F Ü R
J U N G E M E N S C H E N
EXTRAKLASSE – DAS SCHÜLERABO
Mit dem extraKlasse­Abo für Schülergruppen
verpassen Jugendliche keine aktuelle Theaterproduktion
mehr. Für 44 Euro erleben Schülerinnen
und Schüler acht frei wählbare Vorstellungen,
davon maximal vier im Opernhaus.
Den Einsatz der extraKlasse­Kontaktperson
(Schüler oder Lehrer) belohnen wir mit Freikarten.
Kontakt
Martina König
Tel. 0621 16 80 160
martina.koenig@mannheim.de
UNIKAT – 6 MAL INS THEATER FÜR 42 EURO!
Schüler, Studierende, Auszubildende und
Bundesfreiwilligendienstleistende bis einschließlich
30 Jahre können mit dem Unikat
für 42 Euro sechs Mal ins Theater gehen.
Die Unikat­ Tickets sind übertragbar, gültig bis
zum Ende der jeweiligen Spielzeit und können
bereits im Vorverkauf gegen eine Eintrittskarte
eingetauscht werden. Ausgenommen
sind die Platzgruppe Ia im Opernhaus sowie
Vorstellungen der Preisgruppe A und Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen. Vorstellungen,
für die die Unikate eingeschränkte
Gültigkeit haben, werden im monatlichen
Spielplan gesondert angekündigt.
Unikate können auch im Campus Shop sowie
während der Vorlesungszeit donnerstags von
12 – 14 Uhr am Theaterstand in der Mensa der
Universität Mannheim erworben werden.
T H E A T E R K A S S E
VORVERKAUF UND ÖFFNUNGSZEITEN
Vorverkauf
Der Vorverkauf richtet sich nach der Ankündigung
im Leporello. In der Regel 4 –6 Wochen
vorher, bei Sonderveranstaltungen auch
früher. Parsifal am Karfreitag: Schriftliche
Bestellungen nehmen wir ab sofort an (für
Parsifal keine Ermäßigung).
Vorverkauf am Goetheplatz
Di – Fr 11 – 18 Uhr
Mo und Sa 11 – 13 Uhr
Außerdem an allen Vorstellungstagen
von 18 – 20 Uhr
Telefonischer Vorverkauf
Di – Fr 9 – 20 Uhr
Mo und Sa 9 – 15 Uhr
Kartentel. 0621 1680 150
Kartenfax 0621 1680 258
nationaltheater.kasse@mannheim.de
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Ulmenweg 7
68167 Mannheim
Schriftlicher Vorverkauf
Schicken Sie Ihre Kartenbestellung an:
Nationaltheater Mannheim, Theaterkasse,
Postfach 102362, 68023 Mannheim.
Schriftliche Kartenbestellungen werden mit
dem Vorverkaufsbeginn in der Folge ihres
Eingangs bearbeitet.
ABBUCHUNGSERMäCHTIGUNG
Der sicherste und schnellste Weg bei telefonischer
und schriftlicher Bestellung: Erteilen
Sie uns eine Abbuchungsermächtigung, und
wir senden Ihnen umgehend die Eintrittskarten
zu. Hierfür erheben wir eine Versandkostenpauschale.
Natürlich können Sie auch per Kreditkarte
bezahlen. Kreditkartengebühren entnehmen
Sie bitte unserer Internetseite.
Kartentelefon Schnawwl und Junge Oper
Tel. 0621 1680 302
Mo – Do und Fr 9 – 12 und 14 – 17 Uhr
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Vorstellungskasse Schnawwl und Junge Oper
Jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Vorstellungskasse Goetheplatz
Jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Vorstellungskasse Studio
Jeweils ½ Stunde vor Veranstaltungsbeginn
KARTEN PER INTERNET
Außerdem können Sie Karten auch online
bestellen unter:
www.nationaltheater-mannheim.de
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und ab jetzt auch mit Kreditkarte bezahlen –
so geht‘s:
1. Klicken Sie auf eine gewünschte Vorstellung
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klicken Sie auf „Zur Kasse“. Sie sehen
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(sollten Sie ermäßigungsberechtigt sein),
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Kreditkartengebühren entnehmen Sie
bitte unserer Internetseite) und bestätigen
mit einem Klick, dass Sie die AGB akzeptieren.
7. Nun müssen Sie sich nur noch in der rechten
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oder als Neukunde registrieren (dies
ist wichtig, um einen geschützten Datentransfer
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auf den Button „bezahlen“ klicken.
254 AbONNEMENTS
8. Zum Abschluss erhalten Sie an die angegebene
Email­Adresse eine Bestätigung
über den Kartenkauf und Sie können sich
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muss Java­Skript installiert sein.
S P I E L P L A N A b O
Immer auf dem neuesten Stand und informiert
über aktuelle Inszenierungen und Premieren
sind Sie mit unserem monatlichen
Spielplanabo. Für eine Gebühr von 5 Euro erhalten
Sie während einer Spielzeit monatlich
die aktuellsten Informationen rund um unseren
Spielplan per Post. Bestellen Sie Ihr Spielplanabo
einfach und schnell an der Theaterkasse
oder im Abonnementbüro am Goetheplatz.
Übrigens: Inhaber eines Abos genießen diesen
Service natürlich automatisch und kostenlos.
Alternativ besteht die Möglichkeit, unseren
Spielplan kostenlos per E­Mail zu abonnieren:
So erhalten Sie den Leporello sogar noch
zwei Wochen früher.
nationaltheater.marketing@mannheim.de.
A b O N N E M E N T b Ü R O
Telefonzeiten
Mo – Fr 9 – 13 Uhr
Di – Fr 14 – 17 Uhr
Abotel. 0621 1680 160
Abofax 0621 1680 463
abobuero@mannheim.de
Öffnungszeiten
Mo – Fr 11 – 13 Uhr
Di – Fr 14 – 18 Uhr
d E R M A N N H E I M E R
b E S U C H E R R I N G A M
N A T I O N A L T H E A T E R
ANSPRECHPARTNER FÜR ALLE
AUSWäRTIGEN BESUCHERGRUPPEN
Der Mannheimer Besucherring bietet einen
umfangreichen Service für alle auswärtigen
Besuchergruppen des Nationaltheaters und
organisiert Kulturreisen weltweit. Wir informieren
Sie über den Spielplan des Nationaltheaters,
sorgen für den Transfer zu den Vorstellungen
und gestalten Ihren Aufenthalt
in der Metropolregion. Darüber hinaus ermöglicht
ein dichtes Netzwerk von Fahrgemeinschaften
in den Gemeinden der Rhein­Neckar­
Region einen günstigen Theaterbesuch im
Rahmen des Regional­Abonnements. Ehrenamtliche
Organisatoren vor Ort informieren
Sie gerne über dieses spezielle Angebot der
gemeinsamen Theaterfahrten.
SWR Konzertreihe Mannheim
Saison 2011 2012
Rosengarten, Mozartsaal
Beginn 19.30 Uhr, Einführung 18.30 Uhr
Abo plus Freitag 21.10.2011
Poulenc / Hindemith / Britten
SWR Vokalensemble Stuttgart
Dirigent: Marcus Creed
Abo 1 Sonntag 30.10.2011
Webern / Boulez / Mahler
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden u. Freiburg
Dirigent: Francoise X. Roth
Abo 2 Freitag 25.11.2011
Ljadow / Liszt / Prokofjew
Alexei Volodin, Klavier
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden u. Freiburg
Dirigent: Kirill Karabits
Abo 3 Freitag 13.01.2012
Schubert / Mozart / Atterberg
Fazil Say, Klavier
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Dirigent: Neeme Järvi
Abo 4 Sonntag 18.03.2012
Respighi / Ravel / R. Strauss
Betrand Chamayou, Klavier
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Dirigent: Stéphane Denève
Abo 5 Dienstag 22.05.2012
Schönberg / Mahler / Brahms
N.N., Mezzosopran
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden u. Freiburg
Dirigent: Michael Gielen
Abonnement und Einzelkarten
SWR2KulturService
Telefon 07221 300 200
www.swr2kulturservice.de
Schulgruppen aus Baden­Württemberg,
Rheinland­Pfalz und Hessen nehmen ebenfalls
die Dienste des Besucherrings in Anspruch.
Weitere Informationen erhalten Sie bei:
Robert Montoto und Bettina Rochow
vom Besucherring am Nationaltheater
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Tel. 0621 1680 310, Fax 0621 1680 534
mannheim@besucherring.de
www.besucherring.de
Kinderkonzert Freitag 25.11.2011, 11.30 Uhr
Kindererzählung zu Musik von Prokofjew
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden u. Freiburg
Dirigent: Kirill Karabits

A b O N N E M E N T -
b E S T E L L U N G
AbONNEMENTbESTELLKARTE
bITTE AUSSCHNEIdEN, IN
EINEN FRANKIERTEN UMSCHLAG
STECKEN UNd EINSENdEN.
H I E R M I T b E S T E L L E I C H F O L G E N d E S A b O N N E M E N T :
Abonnements an wechselnden Wochentagen
A B G H K O
Kleines gemischtes Abonnement (C)
Premierenabonnements
Premierenabo Musiktheater (PM)
Premierenabo Schauspiel (PSch)
Sonderabo (S)
Das Abo der Festlichen Opernabende 2011/2012
Wahlabonnements
Opern­Wahlabonnement Schauspiel­Wahlabonnement
Ballett­Plus­Wahlabonnement Gemischtes Wahlabonnement
Schauspielabonnements
SCH I
SCH II
Ich wurde als Neuabonnent / in geworben von:
Ballettabonnement Pas De Deux – Mannheim/Ludwigshafen
Bevorzugte Platzkategorie
Ia I II III IV
Wenn in der bevorzugten Platzkategorie nichts mehr frei ist, möchte ich einen Platz in der
nächsthöheren Kategorie
nächstniedrigeren Kategorie
Abonnements an festen Tagen
Das Mittwochabo M blau M rot
Das Donnerstagabo D blau D grün
Das Freitagabo F gelb F grün
Das Samstagabo (SAM)
Das Sonntagnachmittagabo (NA) NA 1 NA 2
Das Wochenendabo (W) W1 W2
Für alle Festplatzabonnenten
Mein Platzwunsch Reihe, Platznummer
Anzahl der Abos

Bitte beachten Sie, dass die Erteilung der
Einzugsermächtigung nach Rechnungserhalt für
die laufende Spielzeit nicht mehr möglich ist.
Ort, Datum, Unterschrift
Kreditinstitut
Kontonummer Bankleitzahl
Bitte buchen Sie die Abonnementzahlungen als Vollbetrag jeweils zum 1. Oktober ab.
Bitte buchen Sie die Abonnementzahlungen in zwei Raten jeweils zum 1. Oktober und
zum 1. Februar ab. (Bei Wahlabonnements ist keine Ratenzahlung möglich).
Nationaltheater Mannheim
Abonnementbüro
Postfach 10 23 62
68023 Mannheim
Bezahlung Per Bankeinzug Per Überweisung
Einzugsermächtigung
Ich ermächtige das Nationaltheater Mannheim widerruflich zur
Abbuchung der fälligen Abonnementszahlungen von meinem Konto.
E­Mail
Bitte ausfüllen und einsenden an:
Telefon tagsüber Ort, Datum, Unterschrift
PLZ Ort
N A T I O N A L
T H E A T E R
M A N N H E I M
Straße
Name, Vorname
Persönliche Daten

Allgemeine Geschäftsbedingungen (Auszug)
1 Geltungsbereich
Die allgemeinen Geschäftsbedingungen regeln die rechtlichen
Beziehungen zwischen dem Nationaltheater Mannheim (Nationaltheater)
und ihren Besucherinnen und Besuchern (Besucher).
Mit Erwerb einer Eintrittskarte oder Abschluss eines Abonnementvertrages
gelten diese Bedingungen als vereinbart. Für Abonnenten
gelten daneben die Abonnementbedingungen. Für Mitglieder
von Besucherorganisationen gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen,
soweit nichts Abweichendes vereinbart ist.
2 Spielplan und Anfangszeiten
Die gültigen Spielpläne mit den Anfangszeiten werden in den
vom Nationaltheater herausgegebenen regelmäßigen Veröffentlichungen
und im Internet bekannt gegeben. Änderungen bleiben
dem Nationaltheater vorbehalten. Im Falle einer Vorstellungsänderung
oder eines Vorstellungsausfalls oder einer Änderung
der Anfangszeit wird sich das Nationaltheater bemühen, die Besucher
rechtzeitig darüber zu informieren. Für Ankündigungen
und Veröffentlichungen, insbesondere wenn diese durch Dritte
(z. B. Presse) erfolgen, übernimmt das Nationaltheater keine
Gewähr. Schadensersatzansprüche jeglicher Art sind ausdrücklich
ausgeschlossen.
3 Öffnungszeiten
a Die Tages­ und Abendkasse und der telefonische Vorverkauf sind
zu den in den regelmäßigen Veröffentlichungen des Nationaltheaters
angegebenen Zeiten geöffnet.
b Die Vorstellungskasse öffnet eine Stunde vor und schließt mit
Vorstellungsbeginn.
4 Kartenverkauf, Bestellungen und Reservierungen
a Der Kartenvorverkauf beginnt zu den in den Veröffentlichungen
des Nationaltheaters genannten Zeitpunkten. Fällt der erste Vorverkaufstag
auf einen Samstag oder Sonntag, beginnt der Vorverkauf
am Freitag, bei einem Feiertag am Tag davor. Für einzelne
Produktionen kann es einen vorgezogenen Vorverkaufsbeginn
geben. Die näheren Vorverkaufsbedingungen regeln sich nach den
Veröffentlichungen des Nationaltheaters.
b Das Nationaltheater behält sich vor, in Einzelfällen die Anzahl
von Karten, die pro Person verkauft werden, sowie den Verkauf
in zeitlicher Hinsicht, im Hinblick auf die Abgabe ermäßigter
Karten und/oder bezüglich bestimmter Vertriebswege einzuschränken.
Die für den Kartenverkauf bereitgestellten Kartenkontingente
sind insbesondere von den vertraglichen Verpflichtungen
des Nationaltheaters mit Abonnenten und Besucherorganisationen
abhängig.
c Kartenbestellungen sind entsprechend der nachfolgenden Regelungen
verbindlich und verpflichten zur Abnahme und Bezahlung
der gebuchten Karten. Ein Widerrufsrecht besteht nicht. Im Falle
einer Nichteinlösung der Zahlung sind neue Bestellungen bis zur
vollständigen Bezahlung noch offener Forderungen nicht möglich.
d Telefonische Kartenreservierungen sind frühestens mit Beginn
des Kartenvorverkaufs möglich. Telefonisch bestellte Karten gelten
als vorläufig reserviert und bleiben bis sieben Tage vor der
Vorstellung reserviert. Die Bestellung wird erst mit Bezahlung der
Karten verbindlich. Der Termin, zu dem die Karten spätestens
abgeholt bzw. bezahlt sein müssen, wird bei Bestätigung der Reservierung
mitgeteilt. Nach diesem Zeitpunkt kann das Nationaltheater
anderweitig über die Karten verfügen. Bis zur vollständigen
Bezahlung der Karten verbleiben die Karten im Eigentum des
Nationaltheaters. Nach erfolgter Bezahlung können die Karten
auf Wunsch des Bestellers entweder an der Abendkasse hinterlegt
oder dem Besteller zugesandt werden. Beim Versand der
Karten trägt der Käufer das Versandrisiko. Bei Verlust ist das Nationaltheater
nicht verpflichtet, Ersatz zu leisten. Für den Versand
kann eine Bearbeitungs­ und Versandgebühr erhoben werden, die
mit Bezahlung der Karten fällig ist. Hinterlegte Karten, die nicht
abgeholt werden, werden nicht ersetzt. Für die Abendkasse reservierte
Karten bleiben bis ½ Stunde vor Beginn der Vorstellung
reserviert und gehen, wenn diese bis dahin nicht abgeholt wurden,
anschließend in den freien Verkauf.
e Schriftliche Kartenbestellungen per Post, Fax oder Email werden
mit Beginn des Kartenvorverkaufs in der Reihenfolge ihres Eingangs
zeitgleich mit dem Verkaufsbeginn an der Tageskasse und
260 ALLGEMEINE GESCHÄFTSbEdINGUNGEN
den telefonischen Bestellungen bearbeitet. Erst mit der telefonischen
oder schriftlichen Rückbestätigung der Bestellung durch
das Nationaltheater gelten schriftlich bestellte Karten als vorläufig
reserviert. Im Übrigen gelten die Bestimmungen wie in Abschnitt
c).
f Bei Kartenbestellungen im Rahmen des Online­Kartenverkaufs
beschränkt sich das Platzangebot auf die im Internet als verfügbar
gekennzeichneten Sitzplätze. Ermäßigungen können beim
Online­Kartenverkauf nicht berücksichtigt werden. Zahlungen
sind nur mit Kreditkarte (American Express, Master­Card, VISA)
oder per Bankeinzugsverfahren möglich. Für Bearbeitung und Versand
wird eine Gebühr erhoben, die mit dem Kartenpreis abgebucht
wird. Im Übrigen gelten die Bestimmungen wie in Abschnitt c).
g Tickets (Wahltickets, Unikattickets, Weihnachtsabotickets) sind
bis Ende der Spielzeit einzulösen. Gutscheine sind drei Jahre gültig.
5 Eintrittspreise und Ermäßigungen
a Die geltenden Eintrittspreise sind aus den Veröffentlichungen
und Aushängen des Nationaltheaters ersichtlich. Bei einzelnen
Veranstaltungen (z. B. Sonderveranstaltungen, Gastspiele) ist
eine besondere Preisgestaltung möglich. Außerdem bleibt es dem
Nationaltheater vorbehalten, kurzfristige, vorstellungsbezogene
Ermäßigungsaktionen durchzuführen.
b Schüler, Studierende, Auszubildende, Zivil­ und Wehrdienstleistende
bis 30 Jahre sowie Personen im sozialen Jahr können
Karten zum ermäßigten Preis erhalten. Dies gilt im Vorverkauf
in begrenzter Platzanzahl nur für bestimmte Preisgruppen und an
der Abendkasse unmittelbar vor der Vorstellung nach Verfügbarkeit
(Last Minute Tickets). Schwerbehinderte erhalten Karten zum
ermäßigten Preis, wenn der Ausweis des Behinderten ein „B“ für
die notwendige Begleitperson ausweist. Die notwendige Begleitperson
erhält freien Eintritt. Ist im Ausweis kein „B“ vermerkt,
muss der volle Kartenpreis entrichtet werden.
d Ermäßigte Karten sind nur gültig in Verbindung mit einem
zur Ermäßigung berechtigenden Ausweises. Eine Kombination
mehrerer Ermäßigungen ist nicht möglich.
6 Umtausch, Rückgabe und Verlust von Eintrittskarten
a Verkaufte Eintrittskarten können weder zurückgenommen
noch umgetauscht werden. Ersatz für verfallene Karten wird nicht
geleistet.
b Besetzungsänderungen sowie sonstige kurzfristige Änderungen
des Vorstellungsablaufs oder Fälle von höherer Gewalt (Verkehrbehinderung,
Krankheit, Streik, Witterung u. ä.) berechtigen nicht
zur Rückgabe von Eintrittskarten. Wird anstelle des Werkes, das
beim Kauf der Eintrittskarte angekündigt war, ein anderes Werk
gespielt, können gekaufte Karten gegen einen Umtauschschein
zurückgegeben oder der Kartenpreis erstattet werden. (Gilt nicht
für Partnerabo und Regionalabo)
c Bei Verlust einer Eintrittskarte stellt das Nationaltheater eine
Ersatzkarte aus, wenn der Käufer unter genauer Platzangabe
nachweist oder glaubhaft macht, welche Karte er gekauft hatte.
Werden sowohl die Originalkarte als auch eine Ersatzkarte für
denselben Platz von verschiedenen Besuchern vorgelegt, hat der
Inhaber der Originalkarte Vorrang vor dem Besitzer der Ersatzkarte.
Die Ersatzkarte gibt in diesem Fall auch keinen Anspruch
auf Zuweisung eines anderen Platzes. Das Einlasspersonal prüft
nicht, ob der Inhaber der Originalkarte diese rechtmäßig besitzt.
7 Einlass zu den Aufführungen
a Die Foyers sind in der Regel eine Stunde vor Aufführungsbeginn
geöffnet.
b Beim Einlass in den Zuschauerraum ist dem Einlasspersonal
die gültige Eintrittskarte bzw. der Abonnementsausweis sowie
bei ermäßigten Karten der entsprechende Berechtigungsausweis
vorzuzeigen.
c Nach Vorstellungsbeginn können Besucher erst zu einem von
der künstlerischen Leitung jeweils festgelegten, geeigneten Zeitpunkt
und ohne Anspruch auf den gelösten Kartenplatz in den
Zuschauerraum eingelassen werden. Bei bestimmten Vorstellungen
kann ein Nacheinlass ganz ausgeschlossen sein. In den
Spielstätten Studio und Casino ist ein Nacheinlass ausgeschlossen.
8 Sichtbehinderungen
Aufgrund der baulichen Gegebenheiten oder auch inszenierungsbedingt
sind Einschränkungen der Sicht von bestimmten Plätzen
aus möglich. Plätze mit Einschränkungen können beim Verkaufspersonal
erfragt werden.
9 Garderobe
a Garderobenstücke (Mäntel, Schirme, große Taschen etc.) dürfen
nicht in den Zuschauerraum mitgenommen werden, sondern sind
beim zuständigen Garderobenpersonal abzugeben. Für größere
Taschen und Gepäckstücke stehen Schließfächer zur Verfügung.
d Für Verlust oder Beschädigungen der aufbewahrten Gegenstände
haftet das Nationaltheater nur, soweit das Garderobenpersonal
seine Aufbewahrungspflichten vorsätzlich oder grobfahrlässig verletzt
hat. Von der Haftung aus­geschlossen sind Ausweise und
Urkunden aller Art, Kreditkarten, Bargeld, Schlüssel und Wertsachen
wie Schmuck, elektronische Geräte etc., insbesondere auch
dann, wenn sich diese Gegenstände in Manteltaschen oder Behältnissen
befinden.
10 Übertitel
Bedingt durch die baulichen Gegebenheiten des Opernhauses
sind Übertitel im Opernhaus nicht von allen Plätzen aus uneingeschränkt
sichtbar. Plätze mit Einschränkungen können beim
Verkaufspersonal erfragt werden. Es besteht kein Anspruch auf
Übertitelung
11 Bild- und/oder Tonaufnahmen
a Bild­ (Film, Video etc.) und/oder Tonaufnahmen von Vorstellungen
oder sonstigen Veranstaltungen des Nationaltheaters sind aus
urheberrechtlichen Gründen untersagt. Das Fotografieren während
der Vorstellung und während des Schlussapplauses ist nicht erlaubt.
Bei Zuwiderhandlungen ist das Einlasspersonal berechtigt,
die Aufzeichnungsgeräte sowie Kameras, unter Ausschluss der
Haftung, einzuziehen und bis zum Schluss der Aufführung einzubehalten.
Gegebenenfalls kann der Besucher vom Besuch der
Aufführung ausgeschlossen werden. Aufzeichnungsmaterial jeder
Art, auf dem Teile der Aufführung festgehalten sind, wird vom
Nationaltheater eingezogen und verwahrt und kann erst nach
Löschung der Aufzeichnungen wieder an den Eigentümer ausgehändigt
werden. Zuwiderhandlungen können nicht nur Schadenersatzansprüche
auslösen, sondern sind auch strafbar.
b Für den Fall, dass das Nationaltheater eine Vorstellung oder
Veranstaltung aufzeichnet oder aufzeichnen lässt, erklären sich
die Besucher damit einverstanden, dass sie eventuell in Bild und/
oder Wort aufgenommen werden und diese Aufzeichnungen ohne
Anspruch auf Vergütung veröffentlicht bzw. verwertet werden
dürfen.
13 Hausrecht
a Das Nationaltheater übt in allen Spielstätten das Hausrecht aus.
Es ist berechtigt, im Rahmen seines Hausrechtes Hausverweise
bzw. ­verbote auszusprechen oder andere geeignete Maßnahmen
zu ergreifen. Insbesondere können Besucher aus Vorstellungen
verwiesen werden, wenn sie diese stören, andere Besucher belästigen
oder in sonstiger und erheblicher Weise oder wiederholt
gegen die Allgemeinen Geschäftsbe dingungen verstoßen haben.
Der Zutritt kann verweigert werden, wenn die begründete Vermutung
besteht, dass der Besucher die Vorstellung stören oder
andere Besucher belästigen wird.
b Der Besucher darf lediglich den auf seiner Eintrittskarte ausgewiesenen
Platzeinnehmen. Hat er einen Platz eingenommen,
für den er keine gültige Karte besitzt, kann das Nationaltheater
den Differenzbetrag erheben oder den Besucher aus der Vorstellung
verweisen.
c Mobilfunkgeräte sowie sonstige Geräte aller Art, die akustische
oder optische Signale von sich geben, dürfen nur im ausgeschalteten
Zustand in den Zuschauerraum mitgenommen werden.
d Die Mitnahme von Speisen und Getränken in den Zuschauerraum
ist untersagt.
e Das Rauchen ist in den Räumlichkeiten des Nationaltheaters
nicht gestattet.
f Bei Brand oder sonstigen Gefahrensituationen haben die Besucher
das Haus sofort ohne Umwege durch die gekennzeichneten
Aus­ und Notausgänge zu verlassen. Eine Garderobenausgabe
findet in diesen Fällen nicht statt. Den Anweisungen des Personals
ist unbedingt Folge zu leisten.
g Der Weiterverkauf von Eintrittskarten zu erhöhten Preisen ist
nicht gestattet.
14 Haftung
Für Personen­ und Sachschäden, die ein Besucher in den Räumen
des Nationaltheaters erleidet, haftet das Nationaltheater nur
im Falle von Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit. Im Übrigen ist eine
Haftung ausgeschlossen.
15 Datenschutz
Im Nationaltheater werden persönliche Daten entsprechend
der geltenden datenschutzrechtlichen Bestimmungen ver traulich
behandeln. Externe Dienstleister, die im Auftrag des National
Kundendaten, z. B. zum Versand von Informationen bzw. Publikationen,
verarbeiten, werden im Sinne des Landesdatenschutzgesetzes
vertraglich streng verpflichtet und zählen datenschutzrechtlich
nicht zu Dritten. Bestelldaten von Kunden werden unter
Einhaltung des Datenschutzrechtes in dem für die Abwicklung
der Bestellungen erforderlichen Umfang verwendet und gespeichert.
Unter der Kundennummer werden Name, Anschrift, ggf.
Telefonnummer, E­Mail­Adresse sowie Bank­ bzw. Kreditkartenverbindung
gespeichert, die Kreditkartennummern jedoch ohne
die genannte Kartenprüfnummer KPN.
16 Anwendbares Recht / Erfüllungsort / Gerichtsstand
Es findet ausschließlich deutsches Recht Anwendung. Dies gilt auch
für den Kartenverkauf über Internet. Erfüllungsort ist Mannheim.
17 Inkrafttreten
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen treten am 1. Juni 2009
in Kraft.
Abonnementbedingungen
Abonnementausweis
Abonnenten erhalten rechtzeitig einen Abonnementausweis, der
für die Dauer einer gesamten Spielzeit Gültigkeit hat. Dieser Ausweis
ist übertragbar. Bei Verlust wird ein Ersatz ausgestellt.
Sitzplatz
Festplatzabonnenten erhalten im Opernhaus und im Schauspielhaus
einen festen Platz, der auf dem Abonnementsausweis angegeben
ist. Das Nationaltheater behält sich vor, aus künstlerischen,
technischen oder aus Dispositionsgründen Platzveränderungen vorzunehmen.
Dieser Vorbehalt gilt besonders für das Schauspielhausmit
seinen variablen Möglichkeiten der Bühnengestaltung.
Vorstellungstausch
Für Vorstellungen, die nicht besucht werden können, erhalten
Abonnenten pro Spielzeit bei Abonnements mit bis zu 7 Vorstellungen
maximal 3, bei Abonnements mit bis zu 12 Vorstellungen 4 Umtausch­
Scheine. Voraussetzung ist allerdings der rechtzeitige Umtausch,
spätestens 2 Tage vor der Vorstellung. Der Umtauschschein berechtigt
zum Besuch einer anderen Vorstellung und ist kein Wertgutschein.
Beim Einlösen der Umtausch­Scheine wird eine Gebühr erhoben. Die
Umtausch­Scheine haben nur Gültigkeit für die gleiche Platzgruppe.
Ist die abonnierte Platzgruppe aus gebucht, besteht die Möglichkeit,
gegen Aufzahlung eine höhere Platzgruppe zu nehmen. Bei Einlösung
des Umtauschscheines gegen eine niedrigere Platzgruppe ist eine
Rückerstattung der Differenz nicht möglich. Bei einer bereits ausverkauften
Vorstellung, bei Aufführungen der Preisgruppe A und Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen kann der Umtauschschein
nicht eingelöst werden. Ausgenommen sind Abonnenten der Reihe
Premieren­Abo Musiktheater: Sie können Ihre Umtauschscheine in
der Preisgruppe A einlösen. Umtausch­Scheine müssen innerhalb
von sechs Monaten ab dem Ausstellungsdatum eingelöst werden.
Danach erlischt ihre Gültigkeit.
Zusätzliche Ermäßigungen
Beim Erwerb von Eintrittskarten für Veranstaltungen außerhalb
des Abonnementsn erhalten Abonnenten gegen Vorlage des Abonnementsausweises
25 Prozent Ermäßigung. Bei Aufführungen der
Preisgruppe A, bei Premieren und Sonderveranstaltungen mit erhöhten
Preisen 10 Prozent Ermäßigung. (Eine Ermäßigung pro Abo­Ausweis
und Vorstellung).
ALLGEMEINE GESCHÄFTSbEdINGUNGEN 261

Terminverlegungen
Eine Verlegung von Vorstellungen aus betrieblichen Gründen bleibt
vorbehalten. Im Falle von Terminänderungen bemüht sich das Nationaltheater
Sie rechtzeitig zu benachrichtigen. Bei Ausfall einer Vorstellung
durch Streik oder höhere Gewalt kann kein Ersatz gewährt werden.
Es besteht innerhalb eines Abonnements kein Anspruch auf eine
bestimmte Vorstellung.
Versäumte Vorstellungen
Für nicht besuchte oder nicht rechtzeitig umgetauschte Vorstellungen
sowie für verlorengegangene oder verfallene Gutscheine kann
kein Ersatz geleistet werden.
Anschriftenänderung
Änderungen der Anschrift, bei Einzugsermächtigung Änderung der
Bankverbindung, müssen umgehend schriftlich mitgeteilt werden.
Kündigungsfrist
Die Abonnements werden für die Dauer einer Spielzeit abgeschlossen
und verlängern sich automatisch um eine weitere Spielzeit, sofern
sie nicht bis spätestens 15. Juni des laufenden Jahres schriftlich
gekündigt werden. Sollte die neue Spielzeit kurz vor oder nach diesem
Termin erst öffentlich gemacht werden, so verlängert sich die
Kündigungsfrist bis 30. Juni. Wenn das Abonnement geändert werden
soll, muss dies bis spätestens Ende der jeweiligen Spielzeit mitgeteilt
werden.
Anwendbares Recht / Erfüllungsort / Gerichtsstand
Es findet ausschließlich deutsches Recht Anwendung. Dies gilt auch
für den Kartenverkauf über Internet. Erfüllungsort ist Mannheim.
Zahlungsbedingungen
Die Zahlung des Abonnementpreises ist jeweils am 1. Oktober jeden
Kalenderjahres ohne Abzug fällig. Der Abonnementpreis kann in zwei
Teilbeträgen am 1. Oktober und am 1. Februar entrichtet werden. Die
Wahlabonnements sind zum 1. Oktober jeden Kalenderjahres fällig und
können nicht in Teilbeträgen entrichtet werden. Abonnements können
gelöscht werden, wenn erhebliche Zahlungsrückstände auftreten.
Datenschutz
Persönlichen Daten werden auf elektronische Datenträger gespeichert
und ausschließlich zur Verwaltung des Abonnements verwendet.
262 ALLGEMEINE GESCHÄFTSbEdINGUNGEN
Wahlabonnement
Die verschiedenen Wahlabonnements können an der Theaterkasse
gegen Eintrittskarten in der jeweiligen Platzgattung eingelöst werden.
Sie gelten nicht für Vorstellungen der Preisgruppe A und Sonderveranstaltungen
mit erhöhten Preisen. Kartenbestellungen von Wahlabonnenten
werden bevorzugt behandelt, sofern sie schon vor dem
offiziellen Vorverkaufsbeginn bei uns eingehen. Es besteht kein Anspruch
auf eine bestimmte Vorstellung oder einen bestimmten Platz.
Ausgestellte Gutscheine können weder umgetauscht noch in ihrer
Gültigkeitsdauer verlängert werden. Verlorengegangene Wahlabo­
Tickets können nicht ersetzt werden. Wahlabo­Tickets gelten nur für
die laufende Spielzeit.
Partnerabo
Das ist ein Gruppenabonnement für Personen, die Firmen und Betrieben
sowie öffentlichen Körperschaften und Institutionen angehören
und wird für eine Spielzeit abgeschlossen. Auf Vorschlag der Betriebe
wählt die Theaterleitung die Abonnementvorstellungen aus. Das Partnerabo
ist übertragbar. Die Eintrittskarten werden rechtzeitig vor jeder
Vorstellung durch die Post zugesandt. Es besteht kein Anspruch auf
einen bestimmten Platz. Zugesandte Karten können weder umgetauscht
noch zurückgegeben werden. Die Zahlungen für das Partnerabo sind
jeweils in zwei Teilbeträgen am 1. November und am 1. März fällig.
Schülerabonnement
Das Schülerabonnement wird jeweils für ein Schuljahr abgeschlossen.
Unter Beteiligung der Kontaktpersonen an den Schulen wählt
die Theaterleitung die Abonnementvorstellungen aus. Das Schülerabonnement
ist nur an Schüler übertragbar. Für die Mitgliedschaft im
Schülerabonnement bedarf es einer Zustimmung der Erziehungsberechtigten
und der Schulleitung. Die Eintrittskarten werden der Kontaktperson
rechtzeitig zugesandt. Zugesandte Karten können weder
umgetauscht noch zurückgegeben werden. Die Zahlungen für das
Schülerabonnement sind jeweils in zwei Teilbeträgen am 1. November
und am 1. März fällig.
Kulturförderung –
unsere Aufgabe.
Als weltweit führender Schmierstoffanbieter spielt für uns die Förderung
von Kunst und Kultur in unserer Region eine große Rolle.
Die Unterstützung und Förderung von Veranstaltungen und Projekten,
die von Konzerten bis zu Ausstellungen reichen, sind für uns eine
besondere Aufgabe.
FUCHS PETROLUB AG • Friesenheimer Straße 17 • 68169 Mannheim
Tel.: +49 (0)621-3802-0 • E-Mail: contact-de.fpoc@fuchs-oil.de
www.fuchs-oil.de

S P I E L S T Ä T T E N U N d
A N F A H R T
SPIELSTäTTEN
Opernhaus/Schauspielhaus
Am Goetheplatz
Studio und Casino
Mozartstraße 11
Schnawwl/Junge Oper
Kinder­ und Jugendtheater
Alte Feuerwache am Alten Meßplatz,
Brückenstraße 2
Tanzhaus Käfertal
Galvanistraße, Firmengelände Alstom, Tor 6
NATIONALTHEATER AM GOETHEPLATZ
Mit dem PKW
Aus Richtung Frankfurt: Ab dem Frankfurter
Kreuz die A 5 (E 451) in Richtung Darmstadt,
am Darmstädter Kreuz auf die A 67, ab dem
Viernheimer Kreuz auf die B 38.
Sie fahren auf der Friedrich­Ebert­Straße in
Richtung Innenstadt. Nach der Friedrich­
Ebert­Brücke kommen Sie auf die Renzstraße,
die in die Goethestraße übergeht. Das Nationaltheater
liegt auf der rechten Seite.
Aus Richtung Stuttgart: Auf der A 6 (E 50) Richtung
Mannheim, Abfahrt Mannheimer Kreuz
auf die A 656, dann auf die B 37 in Richtung
Mannheim Innenstadt. Sie fahren immer der
Vorfahrtsstraße folgend (Augustaanlage) bis
zum Wasserturm. Vor dem Wasserturm fahren
Sie rechts, der Hauptstraße folgend bis zu
einer Ampelkreuzung. Am „Ring“ biegen Sie
rechts ab, die Goethestraße ist dann die vierte
Straße rechts.
264 SPIELSTÄTTEN UNd ANFAHRT
Aus Richtung Heidelberg: Auf der A 656 Richtung
Mannheim, dann auf die B 37 in Richtung
Mannheim Innenstadt. Sie fahren immer der
Vorfahrtsstraße folgend (Augustaanlage) bis
zum Wasserturm. Vor dem Wasserturm fahren
Sie rechts, dann der Straße folgend bis zu
einer Ampelkreuzung. Am „Ring“ biegen Sie
rechts ab, die Goethestraße ist dann die vierte
Straße von rechts.
Aus Richtung Ludwigshafen: Von der Konrad­
Adenauer­Brücke kommend, fahren Sie rechts
am Schloss vorbei. Biegen Sie rechts in die
Bismarckstraße. Vor dem Hauptbahnhof fahren
Sie links ab. Die Goethestraße ist die siebte
Straße auf der rechten Seite.
Parkplatz
Kein Drama mit dem Parkplatz: Am bequemsten
parkt man natürlich direkt am Nationaltheater
(Einfahrt Hebelstraße) auf dem Parkplatz
der Mannheimer Parkhausbetriebe
(MPB). Wenn der Theater­Parkplatz besetzt
ist, gibt es folgende Möglichkeiten:
Auf dem Parkplatz des Collini­Center parken
(Einfahrt Collinistraße) oder das Park­Angebot
im MPB­Parkhaus in Q 7 nutzen. Außerdem
gibt es im Parkhaus in S 6 eine Theaterpauschale
– wichtig: vor der Ausfahrt nicht am Automaten,
sondern unter Vorlage der Theaterkarte
direkt beim Parkwächter zahlen – Abonnenten
erhalten zusätzlichen Rabatt. Des
Weiteren stehen unseren Besuchern die Tiefgaragen
Rosengarten und Wasserturm zur Verfügung.
Auch dort gibt es Abendpauschalen.
Mit öffentlichen Verkehrsmitteln
Sie erreichen das Nationaltheater mit den
Straßenbahnlinien 2, 5 und 7 der rnv GmbH
(Haltestelle „Nationaltheater“).
Wenn Sie mit der Deutschen Bahn anreisen,
haben Sie die Möglichkeit, ab Mannheim
Hauptbahnhof mit der Straßenbahnlinie 5
(Richtung Käfertal/Weinheim) bis zur Haltestelle
„Nationaltheater“ zu fahren.
SCHNAWWL/JUNGE OPER
ALTE FEUERWACHE, BRÜCKENSTRASSE 2
Mit dem PKW
Richtung Neckarstadt West/Alter Meßplatz.
Parkplatz im Parkhaus Neckarpromenade,
Einfahrt Kurpfalzbrücke, erster Abzweig des
Parkhauses links. Besucherparkplätze Alte
Feuerwache.
Mit öffentlichen Verkehrsmitteln
Straßenbahnen 1, 3 und 4 (vom Hauptbahnhof
in Richtung Schönau bzw. Sandhofen
bzw. Käfertal), Haltestelle Alte Feuerwache
MIT DEM ROLLSTUHL INS THEATER
Anruf genügt. Wenn Sie gehbehindert sind,
informieren Sie die Theaterkasse bitte schon
bei Ihrer Kartenbestellung. Unser Einlasspersonal
begleitet Sie am Theaterabend zu
Ihrem Platz.
Neuanlagen Modernisierung Service
Vertrauen durch Qualität. www.lochbuehler.de

C 7
15
SPIELSTäTTEN DES
NATIONALTHEATER
01 Nationaltheater
02 Studio
03 Casino
04 Schnawwl und
Junge Oper
S C H L O S S
RHEIN
A 1
B 1
L 1
C 1
M 1
D 1
N 1
E 1
PA R A D E -
P L AT Z
B I S M A R C K S T R A S S E
L U I S E N R I N G
M A R K T -
P L AT Z
F 1
B R E I T E S T R A S S E
P 1
Q 1
H 1
R 1
NECKAR
J 1
S 1
K 1
N 6
14
T 1
H A U P T -
B A H N H O F
U 1
K U R P FA L Z B R Ü C K E
F R E S S G A S S
K A I S E R R I N G
09
Q 7
S 6
L A N G E R O T T E R S T R
04 SCHNAWWL
JUNGE OPER
N E C K A R P R O M E N A D E
F R I E D R I C H S R I NG
T 6
P6
07
P3
U 6
10
COLLINI-
CENTER
05/11
S E C K E N H E I M E R S T R A S S E
R E I C H S K A N Z L E R - M Ü L L E R - S T R A S S E
K E P L E R S T R A S S E
L A M E Y S T R
ROSEN-
GARTEN
P4
S C H W E T Z I N G E R S T R A S S E
M O Z A R T S T R
01
P1
NAT IONAL-
THEATER
G O E T H E S T R A S S E
P5
WASSER-
TURM
13
P2
08
06
02/03
T U L L A S T R A S S E
A U G U S TA A N L A G E
TAT T E R S A L L S T R A S S E B E R L I N E R S T R A S S E
R E N Z S T R
16
12
G A S T R O N O M I E - T I P P S
05 RESTAURANT SyMPHONIE
im Dorint Kongresshotel Mannheim
Modernes Ambiente mit kreativ­mediterraner
Küche und gemütlicher Sommerterrasse.
Küche bis 23 Uhr
Friedrichsring 6
Tel. 0621 125 19 50
06 LARA’S CAFé-BAR
Französisches Flair mit kreativer Küche,
ausgewählten Weinen und großer Cocktail­
Auswahl.
Mo – Do 11 – 24 Uhr · Fr 11 – 1 Uhr
Sa 10 – 1 Uhr · So 10 – 24 Uhr
Küche So – Do bis 22 Uhr
Fr – Sa bis 23 Uhr
Lameystraße 15 · Ecke Berliner Straße
Tel. 0621 978 40 99
07 WITTELSBACHER HOF
Deutsche Küche, spezialisiert auf frische
Forellen aus dem Odenwald.
Mo – So 11 – 0.30 Uhr
Dienstag Ruhetag
U4, 13 · Am Friedrichsring
Tel. 0621 178 226 55
H O T E L S I N T H E A T E R N Ä H E
11 DORINT KONGRESSHOTEL MANNHEIM
First­Class Hotel
Nur 5 Gehminuten vom Nationaltheater
entfernt.
Friedrichsring 6
Tel. 0621 1251 0
info.mannheim@dorint.com
www.dorint.com/mannheim
12 STEIGENBERGER MANNHEIMER HOF
4 Sterne superior
Ihr 1. Haus am Platz!
Augustaanlage 4 – 8
68165 Mannheim
Tel. 0621 4005 0
mannheim@steigenberger.de
www.mannheim.steigenberger.de
08 CAFé LELLO
Gewinner silberner Szenepreis
Südwestdeutschland 2010
Italienisches dolce vita! Große Weinkarte,
Pasta, Salate und leckeres Eis.
Berliner Straße 17
Di – So 14 – 1 Uhr · Küche bis 24 Uhr
Tel. 0621 370 90 00
09 GASTHAUS GOLDENE GANS
Das Hotel, zwischen Hauptbahnhof und
Rosengarten, mit der Atmosphäre zum
„Immer­Wieder­Kommen“ dank ehrlicher
Kurpfälzer Küche mit Weinen aus der
Pfalz und Baden.
Tattersallstraße 19/Ecke Bismarckplatz 7
ca. 800 m zum Nationaltheater
Tel. 0621 42 20 20
Fax 0621 42 20 260
10 KLEINER ROSENGARTEN
Italienische Küche, Pizza aus dem Steinofen.
Mo – So 11 – 24 Uhr · Küche 11 – 15 · 17 – 23 Uhr
U6, 19 · 68161 Mannheim
Tel. 0621 178 875 74
13 MARITIM PARKHOTEL MANNHEIM
Genießen Sie unser spezielles 3­Gang
Theatermenü im exklusiven Ambiente mit
kostenfreier Parkmöglichkeit
Friedrichsplatz 2
Tel. 0621 1588 0
Fax 0621 1588 800
info.man@maritim.de
www.maritim.de
Anzeigen
SPIELSTÄTTEN UNd ANFAHRT 267

14 HOLIDAy INN MANNHEIM CITy CENTRE
Ihr Hotel in zentraler Innenstadtlage.
N6, 3
Tel. 0621 10 710
reservation.hi­mannheim@qgdhotels.de
www.mannheim­hi­hotel.de
15 BALLADINS SUPERIOR HOTEL MANNHEIM
C7, 9 – 11
Tel. 0621 15 92 0
Fax 0621 22 24 8
info@balladins­mannheim.de
www.balladins­mannheim.de
P A R K E N I N T H E A T E R N Ä H E
Alle MPB Innenstadtparkhäuser sind
24 Stunden geöffnet
P1 PARKPLATZ AM NATIONALTHEATER
Einfahrt Hebelstraße
Je nach Vorstellungsbeginn bis 6.30 Uhr
Veranstaltungstarif 4 Euro
P2 TIEFGARAGE DES COLLINICENTER
Collinistraße
18 – 6.30 Uhr
Nachttarif 1,50 Euro
P3 PARKHAUS S6
20 – 7 Uhr
Nachttarif (20 – 7 Uhr) 3,50 Euro
Tägliche Nachtpauschale · Theaterpauschale
zu Aufführungszeiten 3,50 Euro
MANNHEIMER PARKHAUSBETRIEBE GMBH
Die Parkhäuser und Parkplätze am und
in der Nähe vom Nationaltheater werden von
den Mannheimer Parkhausbetrieben betreut.
Bei Problemen und Beschwerden wenden
Sie sich bitte an:
268 SPIELSTÄTTEN UNd ANFAHRT
16 HOTEL MACK ***
Nur 150 m hinter dem Nationaltheater.
Mit Kosmetikstudio.
Mozartstraße 14
Tel. 0621 12420
info@hotelmack.de
www.hotelmack.de
P4 PARKHAUS ROSENGARTEN
Einfahrt Stresemannstraße
18 – 6 Uhr
Nachttarif 4 Euro
P5 PARKHAUS WASSERTURM
Einfahrt Friedrichsplatz
18 – 6.30 Uhr
Nachttarif 4 Euro
P5 PARKHAUS Q7
20 – 6.30 Uhr
Nachttarif 3 Euro
Mannheimer Parkhausbetriebe GmbH
C 1, 13 – 15
68159 Mannheim
Tel. 0621 158 95 0
Fax 0621 158 95 24
info@parken­mannheim.de
K O N T A K T
Vorverkauf am Goetheplatz
Di – Fr 11 – 18 Uhr
Mo und Sa 11 – 13 Uhr
Außerdem an allen Vorstellungstagen
zwischen 18 – 20 Uhr
Telefonischer Vorverkauf
Di – Fr 9 – 20 Uhr
Mo und Sa 9 – 15 Uhr
Kartentel. 0621 1680 150
Kartenfax 0621 1680 258
nationaltheater.kasse@mannheim.de
Abobüro am Goetheplatz
Sprechzeiten
Mo – Fr 9 – 13 Uhr
Di – Fr 14 – 17 Uhr
Abotel. 0621 1680 160
Abofax 0621 1680 463
abobuero@mannheim.de
Öffnungszeiten
Mo – Fr 11 – 13 Uhr
Di – Fr 14 – 18 Uhr
Der Mannheimer Besucherring
am Nationaltheater
Robert Montoto und Bettina Rochow
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Tel. 0621 1680 310
Fax 0621 1680 534
mannheim@besucherring.de
www.besucherring.de
Marketing, Presse- und
Öffentlichkeitsarbeit
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Marketing/Öffentlichkeitsarbeit
Tel. 0621 1680 472
Presse Oper und Schauspiel
Tel. 0621 1680 444
Ballett
Tel. 0621 1680 238
Schnawwl und Junge Oper
Brückenstraße 2, 68167 Mannheim
Tel. 0621 1680 301
Sponsoring und Anzeigen
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Tel. 0621 1680 216
Fax 0621 1680 443
Theater und Junge Menschen
Mozartstraße 9, 68161 Mannheim
Tel. 0621 1680 389
Fax 0621 1680 443
Theaterpädagogik
Schnawwl
Brückenstraße 2, 68167 Mannheim
Tel. 0621 1680 305
Fax 0621 1680 308
Junge Oper
Brückenstraße 2, 68167 Mannheim
Tel. 0621 1680 307
Fax 0621 1680 308
Nationaltheater Mannheim
Postfach 10 23 62
68023 Mannheim
Tel. 0621 1680 0 (Zentrale)
Kartentel. 0621 1680 150
www.nationaltheater­mannheim.de
www.schnawwl.de
Bankverbindung Nationaltheater
Kontoinhaber: Nationaltheater Mannheim
Sparkasse Rhein­Neckar Nord
BLZ: 670 505 05
Kontonummer: 38 52 58 59
KONTAKT 269

I M P R E S S U M
Herausgeber Nationaltheater Mannheim
Generalintendantin Regula Gerber
Redaktion Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit
Redaktionsleitung Martina Edin und Stefanie Hahnemann
Anzeigen Morticia Zschiesche und Nina Bernges (Assistenz)
Gestaltung und Konzeption Anzinger | Wüschner | Rasp
Fotos Hans Jörg Michel, Christian Kleiner, Florian Merdes
Fotos Schauspielerensemble Volker Gerling
Druck ABT Print und Medien GmbH, Mannheim
Stand 23. Mai 2011 · Änderungen vorbehalten
Sämtliche personenbezogene Bezeichnungen, die in
dieser Publikation im Maskulin verwendet werden,
sind geschlechtsneutral zu verstehen. Gemeint sind
beide Geschlechter.

www.NATIONALTHEATER-MANNHEIM.dE