Themenschwerpunkt: Oper

ThemeNSchwerpuNkT: Oper
Weltharfenkongress in Vancouver
Michael Töpel über das Komponieren
Bach und die polnische Königswahl
ISSN 1862-5126
12/20111

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editorial
Liebe Leserin, lieber Leser,
die Oper ist Themenschwerpunkt der neuen Ausgabe von Tableau
musical. wir blicken zurück auf die deutsche romantische Oper und
ihren Aufklärer zwischen den Stühlen: Louis Spohr. wie funktioniert
das komponieren einer zeitgenössischen Oper? Dies beschreibt der
kasseler komponist michael Töpel in seinem Artikel „komponieren
bedeutet entscheiden – Über das entstehen von (Opern)-kompositionen“.
Des weiteren stellen wir Ihnen neue Bühnenwerke der komponistinnen
Tsippi Fleischer, Olga magidenko und camille van Lunen
ausführlicher vor.
Der world harp congress findet alle drei Jahre in einem anderen Land
statt. Vom diesjährigen kongress in Vancouver berichtet die harfenistin
Isabel moretón Achsel, die dort zusammen mit der Sopranistin ute
Schulze ein beeindruckendes konzert mit werken von komponistinnen
um 1800 gab. es kommt nicht oft vor, dass in einem Gottesdienst
Bravo-rufe ertönen und die Gemeinde sich zu Standing Ovations erhebt.
Im pfingstgottesdienst der evangelischen petrusgemeinde in der
kirchditmolder kirche kam es zu solchen Beifallsbekundungen. Sie
galten sämtlichen Beteiligten an der uraufführung des „Te Deum“ von
michael Töpel, das er aus Anlass des 100-jährigen Bestehens der kantorei
kirchditmold geschrieben hat. Näheres hierzu auf Seite 4.
mit impulsiver musikalität, überschäumender Virtuosität und geschickter
registrierung zeigt der komponist und kirchenmusiker Neithard
Bethke in seinen kompositionen und konzerten, wie kirchenmusik
heute sein kann: Nicht langweilig, sondern jeden Augenblick unerwartet
neu. ein portrait über Bethke, der im kommenden Jahr seinen 70.
Geburtstag feiert, finden Sie auf Seite 13.
weitere Themen in diesem heft: was hatte Bach mit der polnischen
königswahl zu tun? eine neue untersuchung von Ludwig prautzsch
zeigt Zusammenhänge auf. Zeitgenössische Flötenliteratur im pAN-
Verlag stellen wir Ihnen auf Seite 12 vor.
Viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen
Ihr Tableau musical
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INHALT
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Zu Unrecht fast vergessen
Großer erfolg für werke von unbekannten komponistinnen
des 18. Jahrhunderts beim world harp congress in
Vancouver
Jubel für den Lobgesang
Zum 100-jährigen Bestehen der kantorei kirchditmold
wurde michael Töpels „Te Deum“ uraufgeführt
25 Jahre Furore Verlag
ein festlicher rückblick in Bildern
ThemeNSchwerpuNkT: Oper
Komponieren bedeutet entscheiden
Über das entstehen von (Opern)-kompositionen
Neue Bühnenwerke von Komponistinnen
Tsippi Fleischer, Olga magidenko, camille van Lunen
ein Aufklärer zwischen den Stühlen
Louis Spohr und die entwicklung der deutschen
romantischen Oper
Zeitgenössische Flötenliteratur
Bethke – der letzte lebende Vulkan Norddeutschlands
Neithard Bethke zum 70. Geburtstag
Was hatte Bach mit der polnischen Königswahl zu tun?
eine neue untersuchung von Ludwig prautzsch
Ticker
ImpreSSum
Tableau musical Nr. 12/2011
Verantwortlich: Sabine kemna,
c/o Furore Verlag, Naumburger Str. 40, 34127 kassel
herausgeberInnen: Arbeitsgemeinschaft unabhängiger musikverlage (Aum)
redaktion, wiss. rubriken und Anzeigenverwaltung: Sabine kemna
mitarbeiterInnen dieser Ausgabe: wolfram Boder, werner Fritsch, Angelika
horstmann, Stephanie höhle, renate matthei, Isabel moretón Achsel,
michael Töpel
redaktionsanschrift: Tableau musical, Naumburger Str. 40, 34127 kassel,
info@furore-verlag.de
Anzeigen: es gilt die Anzeigenliste 2/10
coverdesign und Gestaltung: e-bildwerke kassel
umschlagabbildung: uraufführung von Vivienne Olives Oper „Das hässliche
entlein“. Foto: reitinger
Druck: Grafische werkstatt von 1989, kassel
Verlag: Furore Verlag, kassel
Tableau musical erscheint zweimal im Jahr im Frühjahr und im herbst
Abonnementpreis im Inland: 9,90 €, im Ausland 15,00 €. Jegliche Form
der Vervielfältigung, Speicherung etc. ohne ausdrückliche Genehmigung
ist untersagt.
© 2011 by Arbeitsgemeinschaft unabhängiger musikverlage Aum
ISSN 1862-5126

Die Sopranistin ute Schulze (rechts) und Isabel moretón Achsel bei den proben zu „unsung Songs
– music by women“
Zu Unrecht fast vergessen
Großer erfolg für Werke von unbekannten Komponistinnen des
18. Jahrhunderts beim World Harp Congress in Vancouver
rund 900 harfenisten und harfenliebhaber
aus rund 40 Ländern trafen sich in
diesem Jahr zum 11. world harp kongress
in Vancouver an der kanadischen pazifikküste.
Der alle drei Jahre stattfindende
kongress war erst der zweite außerhalb
europas. Aus den über 900 Bewerbungen
für konzerte wurden 57 ausgewählt,
darunter unser programm „unsung
Songs – music by women composers“.
Die nach 200 Jahren wieder aufgelegten
und veröffentlichten werke beinahe vergessener
harfenistinnen, die jüngst vom
Furore Verlag in den editionen „L’amour
et le printemps“ und „rosa & henry“
neu herausgegeben wurden, wurden
dort erstmalig der weltöffentlichkeit
vorgestellt.
Der Kongress
Über 100 harfenisten aus der ganzen
welt, unter ihnen einige der weltbesten
harfenspieler, hielten Vorlesungen und
meisterklassen und traten in konzerten
auf. Auf dem kongress wurde nicht nur
klassische musik präsentiert, sondern
auch Jazz, keltische, chinesische und
paraguayische harfenmusik sowie elektro
Funk. Vorlesungen über musikwissenschaftliche,
psychologische, orthopädische
und harfenbautechnische Themen
waren ebenfalls im Veranstaltungsprogramm
zu finden.
Der 12. kongress findet 2014 im australischen
Sydney statt.
Für mich persönlich war das Zusammen-
und wiedertreffen von und mit vielen
harfenistinnen und harfenisten aus aller
welt das Schönste am kongress. eines
der fulminantesten konzerte war das
konzert von Jazz-harfenist park Stickney
zusammen mit rüdiger Oppermann und
das konzert mit drei südamerikanischen
harfenisten, die auf der paraguayischen
bzw. venezolanischen harfe spielten.
Das Konzert
„unsung Songs – music by women composers“
fand in einem mit viel Beifall bedachten
konzert in der St. paul Anglican
church statt. Gemeinsam mit der Sopranistin
ute Schulze aus hannover durfte
ich eine Auswahl meiner recherche über
heute beinahe vergessene komponistinnen
des ausgehenden 18. Jahrhunderts
vor einem Fachpublikum präsentieren.
Verlage wie händler reagierten begeistert
auf die Noten, weil nur wenig aus der Zeit
für die kombination Gesang und harfe
herausgegeben ist.
Die Noteneditionen
Ausgangspunkt meiner Suche nach
komponistinnen war vor vielen Jahren
eine Notiz im world harp congress
review, dass die jahrhundertelang unter
dem Namen J. L. Dussek herausgegebene
berühmte Sonate c-moll in wirklichkeit
das werk seiner Frau Sophia corri war.
Für die damalige Jahreshauptversammlung
des Verbands der harfenisten in
Deutschland trug ich zusammen, was
ich über komponistinnen zur Zeit Louis
Spohrs – die Versammlung fand im Spohr
museum in kassel statt – finden konnte.
und als ich kurz darauf während eines
radiointerviews gefragt wurde, welches
denn mein nächstes projekt sei, fiel mir
spontan „komponistinnen um 1800“
ein. Zu meinem erstaunen fand ich in den
Archiven vor allem viele Lieder, die – da
in der Zeit die harfe zusammen mit dem
klavier zur erziehung der höheren Tochter
dazugehörte – in der überwiegenden Zahl
für Fortepiano oder harfe in der Begleitstimme
herausgegeben worden waren.
einige werke, vor allem die französischer
komponistinnen, sind politisch spannend,
da sie gesellschaftliche ereignisse ihrer Zeit
thematisieren; andere werke z. B. von
harriet Abrams sind für unserer heutiges
Ohr eher schlicht komponiert.
Nur wenige Originalwerke dieser epoche
für Gesang und harfe sind heute
erhältlich. So freue ich mich besonders,
dass der Furore Verlag diese Lieder neu
verlegt hat.
Isabel Moretón Achsel
WerKe
mOreTóN AchSeL, ISABeL (hg./ed.)
L‘amour et le printemps
Lieder von komponistinnen um 1800 für
Singstimme und harfe (oder klavier)
partitur mit umfangreichem Vorwort,
Biografien und werknotizen
Schwierigkeitsgrad: mittelschwer
fue 15005 • ISmN: 979-0-50182-805-0
€ 18,00
harriet Abrams, Jeanne-renée de Travanet,
Josephine Lorenziti, Zoé de la rüe, pauline
Duchambge, Louise de Beaucourt, maria
malibran
rosa & Henry
Lieder von komponistinnen um 1800 für
Singstimme und harfe (oder klavier)
partitur mit umfangreichem Vorwort,
Biografien und werknotizen
Schwierigkeitsgrad: mittelschwer
fue 15006 • ISmN: 979-0-50182-806-7
€ 18,00
A Lady of Fashion, harriet Abrams, Jeannerenée
de Travanet, Sophie Gail, pauline
Duchambge, Nélia malliard, maria malibran
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Der komponist michael Töpel (rechts im Bild) bei den proben zum Te Deum mit der kantorei kirchditmold unter der Leitung von
kirchenmusikdirektor michael Gerisch
Jubel für den Lobgesang
Zum 100-jährigen Bestehen der kantorei kirchditmold
wurde michael Töpels „Te Deum“ uraufgeführt
es kommt nicht oft vor, dass in einem Gottesdienst Bravo-rufe ertönen
und die Gemeinde sich zu Standing Ovations erhebt. Im pfingstgottesdienst
der evangelischen petrusgemeinde in der kirchditmolder kirche
kam es zu solchen Beifallsbekundungen. Sie galten sämtlichen Beteiligten
an der uraufführung des „Te Deum“ von michael Töpel (53),
das der kasseler komponist aus Anlass des 100-jährigen Bestehens der
kantorei kirchditmold geschrieben hat.
ein wahres kunststück hat michael Töpel mit dieser komposition vollbracht:
Ihm gelang es, eine kantate zu schreiben, die den mittelalterlichen
lateinischen Text des „Te Deum“, des Lobgesangs „Dich, Gott,
loben wir“, glaubwürdig ins heute holt, ihn interpretiert und in Teilen
auch kritisch kommentiert.
ein werk, in dem nicht verschwiegen wird, wie menschen die Schöpfung
beschädigen (so in einem Text von reiner kunze), in dem das rätsel des
zu lobenden Gottes stehen gelassen wird (mit Texten von rilke) und in
dem das christliche exklusivrecht auf das göttliche heilsversprechen
infrage gestellt wird (in einem Text von Dietrich Bonhoeffer).
Dies alles fasst Töpel in eine Tonsprache, die niemals simplifiziert,
sondern pointiert, farbenreich, qualitätvoll und fasslich ist. Die in den
Tutti-Stellen große wirkung entfaltet, daneben aber versteckte raffinessen
enthält, etwa wenn in einem rilke-Text eine „schmale wand“
zwischen Gott und mensch lautlos fällt und sich dies in der Führung
der Solostimmen Sopran und Bariton wiederfindet.
Darüber hinaus ist Töpel etwas heute sehr rares gelungen: Anspruchsvolle
musik zu schreiben, die auch von einem guten, ambitionierten
Laienchor aufgeführt werden kann. kirchenmusikdirektor michael Gerisch
(dem das werk auch gewidmet ist) und die 80-stimmige kantorei
kirchditmold haben hier Außerordentliches geleistet. Zusammen mit
dem engagiert spielenden erweiterten Spohr-kammerorchester und den
ausdrucksstarken Solisten Traudl Schmaderer (Sopran) und Stefan Adam
(Bariton) gelang eine musikalisch reife und berührende uraufführung.
Dem „Te Deum“ michael Töpels kann man viele weitere solchermaßen
ambitionierte Aufführungen wünschen. Werner Fritsch
Der Artikel erschien am 14.06.2011 in der hessische/Niedersächsische Allgemeine Zeitung
4
werkAuSwAhL mIchAeL TöpeL
Te Deum
(„Anbetung – Bewahrung“, „Bekenntnis – Beistand“ und
„Beistand – hoffnung“) für Sopran, Bariton, chor und
kammerorchester (35‘) (2010)
em 510 • ISmN: 979-0-2007-3247-4 (part.)
ISmN: 979-0-2007-3248-1 (kA)
Alle, welche dich suchen, versuchen dich
motette fur gemischten chor und horn (12‘) (2011)
em 599 • ISmN: 979-0-2007-3273-3 • € 19,00 (part.)
ISmN: 979-0-2007-3275-7 • € 10,00* (chorp.)
ISmN: 979-0-2007-3274-0 • € 6,00 (horn)
klaus-martin-Ziegler-preis
für michael Töpel
Für seine motette „Alle, welche dich suchen, versuchen dich“
erhält der kasseler komponist michael Töpel den klaus-martin-
Ziegler-preis. Die motette ist eine Auftragskomposition für den
Gottesdienst am 22. Oktober 2011. Sie wird von der kasseler St.
martins-kantorei unter der Leitung von eckhard manz uraufgeführt,
die hornpartie übernimmt paola rodilla martínez. Das werk
erscheint im merseburger Verlag. Alljährlich findet in der kasseler
martinskirche ein besonderer Gottesdienst statt, in dem der Opfer
und der Zerstörung der Stadt kassel am 22. Oktober 1943 durch
Fliegerbomben gedacht wird.
Der klaus-martin-Ziegler-preis
klaus martin Ziegler war von 1960 bis 1993 kantor an der martinskirche
in kassel. Nach seinem Tod rief ein Freundeskreis den
preis ins Leben, um komponisten durch Aufträge zu fördern:
Gleichzeitig soll damit zeitgenössische musik in der kirche gezielt
gefördert werden. Der preis wird in unregelmäßigen Abständen
vergeben und ist immer mit einem kompositionsauftrag verbunden.
Zu den preisträgern zählen u. a. marek kopelent, Dieter
Schnebel, charlotte Seither und Dominik Susteck.

25 Jahre
Furore Verlag
Festlicher rückblick in Bildern
Stadträtin Anne Janz, Dr. Vivienne Olive,
komponistin und musikwissenschaftlerin,
renate matthei, Gründerin und Geschäftsführerin
Furore Verlag
Angelika Solmsen-heusterberg, heilhaus,
Barbara Gabler, Furore Verlag, karin hippeli,
Freundeskreis für Lebensenergie e.V.
Das Gemeindehaus der ev. philippus-kirchengemeinde
in kassel rothenditmold,
in dem der Verlag sein 25-jähriges Jubiläum
feierte
Sabine kemna, Vertriebsleitung Furore Verlag, und
Lieselotte Sievers, Geschäftsführende Gesellschafterin
des ältesten musikverlags der welt, dem Verlag Breitkopf
& härtel
Die harfenistin Isabel moretón Achsel und die Sopranistin
ute Schulze
Sabine kemna im Gespräch mit michael
rosenthal, Inhaber der musikalienhandlung
m. OeLSNer Leipzig
Sabine kemna, Vertriebsleitung Furore Verlag,
Bernhard helpenstein, marketing Grahl & Nicklas
Gmbh, christine pfletschinger, Geschäftsführung
Grahl & Nicklas Gmbh, christoph Becker,
Vertriebsleitung Grahl & Nicklas Gmbh
Anne Balzer, hessischer rundfunk, elke Bockhorst
und rose-marie von krauss, pressestelle
Landeswohlfahrtsverband hessen
5

Komponieren
bedeutet
entscheiden
Über das entstehen von
(Opern)-Kompositionen
wie oder warum fällt uns musik ein? Diese Frage ist leicht zu
stellen und im Grunde nicht zu beantworten. Auf der Suche
nach einer Antwort wird ein phänomen erkennbar. Das kreative
ist unerklärlich und zugleich fragwürdig im eigentlichen
wortsinn: würdig, dass man danach fragt! es ist schon etwas
gewonnen, wenn man die existenz dieses phänomens erkennt.
Doch warum fällt einem eine Antwort so schwer? meiner Auffassung
nach ist es ein gewisses maß an Spiritualität, welches
bei der kreativen Arbeit spürbar werden kann. Die Spiritualität
haucht der kreativen Betätigung etwas rätselhaftes ein, sie erscheint
dadurch ebenso unbegreiflich wie etwa der durch die
schlichte Formel h 2 O nicht zu beschreibende Zauber eines
Tautropfens im Frühlicht. und dennoch steht diese chemische
Formel nicht im widerspruch zu dem Zauber, sie steht ihm nicht
im wege, erklärt ihn aber auch nicht. Die Formel eröffnet andere
Zugänge.
Wie entsteht Musik?
Der Beginn einer neuen Komposition
Beim komponieren betrachte ich zu Beginn die für ein neues
Stück erfundenen, gefundenen oder erarbeiteten musikalischen
Gedanken und Ideen, um die ihnen zugrunde liegende „Grammatik“
zu erspüren, freizulegen, oder aus ihnen abzuleiten. Am
Anfang kann beispielsweise eine Tonfolge, eine melodie, eine
harmoniefolge, eine Textur-Idee, eine Dramaturgie oder ein
Formverlauf stehen. häufig entdecke ich während des komponierens
weitere Strukturen und möglichkeiten dieser Grammatik,
die der musik eine Art von „Sprachfähigkeit“ verleihen
können. Diese Grammatik wende ich in aller regel ausschließlich
für das eine Stück an. musik besitzt ein deutliches maß an
willfährigkeit einerseits, das verschiedene möglichkeiten der
weiterführung, aber auch Irrwege zulässt, andererseits spürt
man während des Schreibens oft ihren starken eigenwillen.
Wie geht es weiter?
komponieren bedeutet entscheiden. erfinden und Ausarbeiten
provozieren sich gegenseitig, zumindest in glücklichen Arbeitsphasen.
mitunter sieht man sich dann weniger als komponist,
sondern eher als moderator eines Vorgangs, den man selbst
ausgelöst hat. Zunächst ist dies ein einsames unterfangen mit
6
michael Töpel in Olevano romano, ende Feb. 2011, beim Blick vom castello vecchio
ungewissem Ausgang. Die Zeitkunst musik ist die abstrakteste
unter den künsten. mehr als in den anderen künsten ist der
komponist auf ein Gegenüber angewiesen und stärker als andere
beansprucht er, der ja nur einen code und noch keine
musik zu papier bringt, die Zeit der menschen, die aus diesem
code die von ihm imaginierte musik entstehen lassen, indem
sie sie einstudieren und interpretieren. und schließlich beansprucht
ein komponist die Zeit derjenigen, die seiner musik bei
der Aufführung zuhören. Indem man sich über diese scheinbar
banalen Tatsachen Gedanken zu machen beginnt, bemerkt man
wie hoch der Anspruch ist, den dieses metier mit sich bringt:
man beansprucht etwas von der Lebenszeit anderer menschen,
mithin etwas unwiederbringliches. Auch der komponist setzt
dafür seine eigene Lebenszeit ein. man schreibt lange an einer
einzigen, in der Aufführung nur fünf bis zehn Sekunden dauernden
Geste eines kompletten Sinfonieorchesters. und das Schreiben
ist nur der manuelle Vorgang, dem der kreative vorausgegangen
ist – ganz abgesehen von dem des Lernens, das einem
das wissen, die handwerkliche Technik vermittelt, so etwas zu
papier bringen zu können.
Der persönliche Stil
Voraussetzungslose Verständlichkeit ist ein Ziel meiner musik,
sie sucht den sich ihr bereitwillig öffnenden Sänger, Spieler und
hörer. Die Interpreten werden oft vor anspruchsvolle Aufgaben
gestellt, auch den hörern ergeht es mitunter ähnlich. Vielleicht
behalten sie eine Geste, eine Tonfolge oder andere Details,
vielleicht auch nur einen Gesamteindruck im Gedächtnis? – Im
englischen gibt es für das Auswendiglernen, dem sich das Behalten
oder erinnern in gewisser weise annähert, die wunderbare
redewendung to learn by heart. Leider haben wir sie nicht
in unserer Sprache, denn der deutsche Begriff des Auswendiglernens
bedeutet das Gegenteil von dem, was tatsächlich stattfindet,
nämlich ein Verinnerlichen, ein „Inwendiglernen“.
Ich schreibe ausschließlich musik, die ich mir selbst aus der
perspektive eines Zuhörers wünsche. meiner musik versuche
ich eine physiognomie zu verleihen, die wiedererkennbar ist,
so dass unterschiedliche kompositionen von mir als aus einer
Feder stammend wahrgenommen werden können. personalstil
ist ein großes wort, doch vielleicht löst sich auf diese weise

etwas in diese richtung Tendierendes ein? Selbstverständlich
ist Offenheit eine Voraussetzung für all das, was gegenwärtig
komponiert wird, um inmitten dieser Vielfalt seinen platz zu
finden; ebenso ist das handwerkliche wissen um avancierte
spiel- und gesangstechnische möglichkeiten unabdingbar; ob
und wie exzessiv man sie einsetzt, ergibt sich aus der musikalischen
Situation sowie aus der kompositorischen entscheidung.
Grundsätzlich ist mir mein so genanntes „inneres Ohr“ eine
bestimmende, aber undogmatische Instanz. Die Aufrichtigkeit
der künstlerischen Aussage ist das Ideal.
Die Komposition einer neuen Oper
Zu den mich seit geraumer Zeit umtreibenden projekten gehören
zwei Opernideen, für die ich auf der Suche nach einem
Auftrag, nach einer interessierten Opernbühne bin. Da ist zuerst
ein faszinierender Stoff: edgar Allan poes „Froschhüpfer“, der
ungeheuer eindrucksvolle möglichkeiten zu opernhafter umsetzung
bietet und dabei in seiner Offenheit der musik und dem
Gesang viel raum eröffnet. und dann – dieses projekt ist wesentlich
weiter gediehen – ein auch für kleinere Bühnen geeignetes
Stück: „Bernsteinhexe“, frei nach einem roman aus dem
19. Jh. von wilhelm meinhold. hier habe ich bereits das Libretto
selbst verfasst und eine Szene komponiert, um anhand
dieser praktischen Auseinandersetzung zu erfahren, wie sich
dieses Schreiben für die Bühne „anfühlt“. Nachdem ich sehr
viele unterschiedliche Vokalwerke geschrieben habe, reizt es
mich, diese erfahrungen mit der Singstimme in das dramaturgisch
deutlich andere metier Oper einfließen zu lassen.
Was ist bei einer Opernkomposition so anders?
was ist an Oper so anders? es ist eine Frage des umgangs mit
dem Text und dessen Verständlichkeit sowie die musikalische
personenführung. entscheidend ist immer das Gespür für angemessenes
Timing, hier nur scheinbar mit Filmmusik vergleichbar,
denn in der Oper ist der Ablauf nicht starr. Das ist vielmehr
mit einem zusätzlichen Anspruch verbunden: das Timing muss
auch bei unterschiedlichen produktionen plausibel bleiben. ein
sensibles einfühlungsvermögen in die echtzeit der Aufführung
michael Töpel am Flügel im großen Saal der Villa massimo rom beim
Überprüfen des Beginns der motette „Alle, welche dich suchen, versuchen
dich“ für chor und horn nach Texten von rilke.
manuskriptseite aus dem klavierauszug der Oper Bernsteinhexe von
michael Töpel
inklusive der schauspielerischen Facetten benötigt der Librettist
in der Textanlage, aber noch mehr der komponist in seiner
musikalischen Inszenierung. Als komponist habe ich alle möglichkeiten,
etwa in einer narrativen Oper, ein erzählerisches
Adagio oder Prestissimo zu schreiben; um die handlung zu inszenieren,
muss dieses erzählerische Tempo nicht unbedingt
mit dem metrischen puls der musik kongruent sein. Die Singstimme
kann sich wie kein anderes medium unmittelbar dem
publikum mitteilen, es bestürzen, verzaubern, verblüffen: Oper
ist eine sich immer anders zusammensetzende melange aus
Fiktion, märchen, Stilisierung, Überzeichnung und vielem anderen.
Im mittelpunkt aber steht der mensch, der sich singend und
agierend darstellt, dabei kehrt er sein Innerstes nach Außen. wir
erleben sein Schicksal mit. In der stilisierten Figur auf der Bühne
bildet sich das Individuum in seinem In-die-welt-gestellt-sein ab
– mit dem ganzen potenzial an dramatischen Verflechtungen.
Dies ist das Anliegen dieses so besonderen metiers Oper und das
ist es zugleich, was sie weiterleben lässt – allen anderslautenden
prophezeiungen und widrigkeiten wie etwa Subventionskürzung
zum Trotz. kunst ist ein Trotzdem! es ist eines meiner zentralen
kompositorischen Ziele, mich mit der Gattung Oper auseinanderzusetzen,
um mich auch auf diesem wege dem phänomen
„mensch als Individuum“ zu nähern, einen Stoff in musik zu
setzen, nachzuzeichnen, zu erhöhen, Tiefe auszuloten, räume
auszufüllen, kontrapunkte, Grate zu schaffen, um zumindest
eines der von mir favorisierten Sujets zu realisieren oder mich
auch für ein anderes begeistern zu lassen. Michael Töpel
7

Neue BÜhNeNwerke
Tsippi Fleischer
Oasis
Die israelische komponistin Tsippi Fleischer hat mit ihrer kinderoper
ein spielerisches Lehrstück über Zusammenhalt,
Verständnis, mut und kulturelle Identität komponiert. Die
Szenen der kinderoper zeigen Ausschnitte der wanderung des
israelitischen Volkes aus der ägyptischen Sklaverei in ihr zukünftiges
heimatland. Fleischer schafft eine kulturverbindende
und auch für kinder und Jugendliche begreifbare klammer
zwischen Gedanken und reflexion, zwischen Verstehen und
Auseinandersetzung. entstanden ist ein Novum in der deutschjüdischen
kultur- und musikgeschichte. Anliegen der komponistin
ist es, sich mittels der kraft der Loyalität und der Stärke
Tsippi Fleischer: Oasis: Bilder von der uraufführung in karlsruhe
(Foto: Fraenkle)
der kinder in unserer heutigen Zeit mit dem dunkelsten kapitel
des 20. Jahrhunderts auseinanderzusetzen. Das moderne,
tonale werk enthält viele exotische klänge. Der kinderchor
cantus Juvenum karlsruhe gab dieses werk in Auftrag und
führte es im November 2010 erstmalig auf. „Auf chor und
Tanz der Beduinenmänner, den Tsippi Fleischer eigens für die
Jungs im Stimmbruch komponiert hatte, folgte Szenenapplaus.
Die komponistin und alle Beteiligten wurden mit euphorischem
Beifall belohnt.“ (Badische Neueste Nachrichten am
15.11.2010)
Zum Inhalt: Abseits der karawane begegnet das Geschwisterpaar
Noa und elon den Beduinenkindern Laila und Ali. Diese
kinder arabischen ursprungs bewahren die Flüchtlinge vor
dem Verdursten und führen sie in ihre Oase. Dort herrschen
ursprünglichkeit und Lebensfreude. Die Israeliten hingegen
wollen ihr Zuhause erst noch erbauen, an einem für sie „vorherbestimmten
Ort“. Deshalb trennen sich die wege der
kinder am ende der kinderoper, obwohl ein Zusammenleben
möglich wäre. Das wichtige motiv der hilfsbereitschaft wird
von „beiden Seiten“ gelebt: elon rettet ein Vögelchen in der
wüste vor dem Tod. es zeigt ihnen im Finale der Oper die
unbeschwertheit friedlicher koexistenz.
Die komponistin Tsippi Fleischer wuchs in haifa in einer jüdisch-arabischen
umgebung auf. Ihre eltern waren gebürtige
8
polen, die vor den Nazis nach palästina flohen. Bereits im Alter
von drei Jahren improvisierte sie nach Gehör am klavier, später
lernte sie das klavierspiel am rubin-konservatorium in haifa. Neben
musiktheorie und komposition hat sie Semitische Linguistik, hebräische
und Arabische philologie sowie die Geschichte des mittleren
Ostens studiert. Ihren master of Arts in musikpädagogik
erhielt sie an der New York university und wurde 1995 an der
Bar-Ilan universität in Tel Aviv promoviert. Seit 2000 konzentriert
Tsippi Fleischer ihre kreativen Tätigkeiten auf groß angelegte
Bühnen- und Orchesterwerke, die ihr eine größere entfaltungsmöglichkeit
für die umsetzung ihrer Ideen ermöglichen.
camille van Lunen
Der Mantel
Basierend auf Josef Linneks poetischer Ausarbeitung von Gogols
erzählung „Der mantel“ komponierte camille van Lunen eine
Oper in zwei Akten. parameter wie Sprache, rhythmus, klang,
Tonfolge und Dynamik werden neu kombiniert. Der musikdramaturgische
Spannungsbogen basiert auf dem goldenen Schnitt.
Die transparente Farbigkeit der Orchestrierung folgt der Tradition
der französischen Opernkomponisten. Die Absurdität der
Situationen in Gogols erzählung findet ihre entsprechung in der
ironisch-witzigen musikalischen Sprache der komponistin. Als
sinngebende dramaturgische ergänzung ist die elektronische
musik von manfred ruecker in das sirrende Geflecht von vokalen
und instrumentalen Farben eingeflochten. Die Oper bietet der
Inszenierung die Freiheit, sich von der Frontalbespielung zu lösen
und spielerisch alle möglichkeiten des raumes zu nutzen. So
finden sich in der partitur zahlreiche Stellen, an denen sich Solo-
Instrumente, kleines ensemble und Sänger im Zuschauerraum
bewegen. Damit entsteht als zusätzliches dramaturgisches element
eine die Geschichte verfremdende ebene. entsprechend
ist die elektronische musik vom Band im ganzen raum hörbar.
Zum Inhalt: Der mantel ist
seit dem Beginn der menschheitsgeschichte
ein Symbol
für Schutz und Geborgenheit.
Akakij Akakiewitsch, ein
unansehnlicher und unscheinbarer
Schreiber, träumt
trotz seiner großen Armut
von einem neuen mantel.
Nicht nur, weil er friert. mit
einem guten – und teuren
– mantel glaubt er auch, einen
angeseheneren platz in
der Gesellschaft zu erhalten.
Doch wird ihm sein neuer
mantel geraubt. An diesem
Verlust zerbricht er, stirbt
und geistert fortan als Stimme
des sozialen Gewissens
durch St. petersburg. Aber es
kommen Zweifel auf. handelt
es sich wirklich um

VON kOmpONISTINNeN
Akakij Akakiewitsch? Oder ist es der mann, der ihm den mantel
raubte und der womöglich seit ewigkeiten schon als Gespenst
die Stadt unsicher macht? Akakij, der sehr schlichte,
aber liebenswürdige „held“ in Gogols erzählung, gerät bei
seinem Streben nach einem minimum an sozialer Anerkennung
ins räderwerk gesellschaftlicher hierarchien. Je mehr er
sich darin verstrickt, desto lächerlicher und absurder erscheint
eine auf machtgehabe wie unterwürfigkeit bauende Gesellschaft.
hierarchien durch groteske und absurde Situationen
zu entlarven, ist auch im Schaffen der komponistin ein durchgängiges
Thema.
Die in Amsterdam geborene komponistin camille van Lunen
wuchs in verschiedenen Ländern europas auf. Sie begann ihr
musikalisches Studium mit der Bratsche und studierte Gesang
und komposition in Den haag und köln, wo sie heute lebt.
Als aktive komponistin feiert sie große erfolge mit ihrem
Oeuvre, das sich durch witz und Farbenreichtum auszeichnet.
Oft stehen soziale Themen unserer Zeit im mittelpunkt ihres
Schaffens. Ihre werke zeugen von Originalität, Vielschichtigkeit
und sicherer charakterisierung – eigenschaften, die sie auch
ihrer Bühnenerfahrung als Sopranistin zu verdanken hat.
Olga magidenko
Medea
Olga magidenkos kammeroper in zwei Akten auf ein Libretto
von Gudrun wuttke behandelt die der griechischen mythologie
entstammende Frauengestalt medea. Die königstochter medea
wird von ihrem mann Jason, für den sie ihre eigene Familie
zurückgelassen und verraten hatte, verstoßen. Aus eifersucht
rächt sie sich auf grausame weise durch die ermordung ihrer
gemeinsamen kinder an ihrem untreuen ehemann.
Zum Inhalt: Die Oper beginnt bei medeas Flucht ins Land des
attischen königs Aigeus. medea ist sich ihres vergeudeten und
schuldvollen Lebens bewusst. Sie ist bereit, sich selbst anzuklagen
und ihrem Leben ein ende zu setzen. es ist ein Festtag
und das Volk ist in Vorfreude auf die kommenden rituale. Drei
Frauen fällen ein kompromissloses und vernichtendes urteil
über medea. Schließlich taucht ein kind auf, welches das Leid
medeas ahnt und für sie spricht und den urteilsspruch der
Athene fordert. Das mädchen will medea, die verzweifelt mit
den sie attackierenden Stimmen kämpft, zum Tempel führen.
Schließlich taucht Aigeus, der könig Athens, auf. er sieht in
medea ein willkommenes werkzeug seiner macht: „wer Tod
gebiert, der ist unsterblich!“. medea bettelt um Frieden in
ihrer Todesstunde und um ein Grab, doch Aigeus will ihre
einmaligkeit und unsterblichkeit. Das kind kämpft um medea.
medea schweigt. Dann erscheint Jason, der Vater ihrer Söhne.
medea versucht ihre kindermorde zu rechtfertigen, indem sie
den Vater dafür verantwortlich macht, der seine Vaterpflicht
aus Gier und machthunger vergaß. es folgen Simultanmonologe
von medea, Jason, erinnyen und dem mädchen. Aigeus
schaltet sich ein. er tötet das mädchen und will von neuem
medea für seine Zwecke nutzen.
Olga magidenko stammt aus einer russischen musikerfamilie.
Ihr Vater, michail magidenko, war ein renommierter kompo-
nist, die mutter war pianistin. Bereits mit elf Jahren beschloss
sie zu komponieren. Am konservatorium studierte sie komposition
bei Aram chatschaturjan und schloss mit Auszeichnung
ab. 1991 war sie als komponistin „Artist in residence“
der Stetson university Deland, Florida. Seit 1994 lebt sie in
Sandhausen bei heidelberg. 2002 erhielt sie den heidelberger
künstlerinnenpreis. klangliche Sinnlichkeit und eine tiefe
mystik sind kennzeichnend für ihren Stil, der gefangen nimmt
durch sein stark ausgeprägtes psychologisches Feingespür.
Darüber hinaus ist es ein teils spielerischer, teils von emotionaler
Tiefe geprägter umgang mit Anklängen an russische
Folklore, der innerhalb eines dramatischen bis hochemotionalen
kontextes ihrer musik unerhörte räume öffnet.
Sabine Kemna
weITere INFOrmATIONeN Zu DeN werkeN
TSIppI FLeIScher
Oasis op. 71. Kinderoper in 4 Aufzügen
Libretto: Yael medini
redaktion und Übersetzung: Tsippi Fleischer und Adina Stern
kompositionsjahr: 2010, Spieldauer: 40'
uraufführung: 12.11.2010, ev. Stadtkirche karlsruhe
partitur: fue 2582 • ISmN: 979-0-50012-489-4
klavierauszug: fue 25827 • ISmN: 979-50012-498-6
Aufführungsmaterial: fue 25825 • ISmN: 979-0-50012-490-0
cAmILLe VAN LuNeN
Der Mantel. Oper in zwei Akten
Libretto: Josef michael Linnek
nach der gleichnamigen erzählung von Nikolai Gogol
kompositionsjahr: 2010/11, Spieldauer: 90'
partitur: fue 2584 • ISmN: 979-0-50012-493-1
klavierauszug: fue 25847 • ISmN: 979-0-50012-495-5
Aufführungsmaterial: fue 25845 • ISmN: 979-0-50012-494-8
OLGA mAGIDeNkO
Medea op. 71. Kammeroper in 2 Akten
Libretto: Gudrun wuttke
kompositionsjahr: 1997–2001
Spieldauer: 96'
partitur: fue 2585 • ISmN: 979-0-50012-532-7
Aufführungsmaterial: fue 25855 • ISmN: 979-0-50012-533-4
9

10
ein Aufklärer
zwischen den Stühlen
Louis Spohr und die entwicklung
der deutschen romantischen Oper
Drei kostümentwürfe für
Spohrs Oper „Jessonda“
hier: Oberpriester Dandau
kostümentwurf für Jessonda
und Amazili
kostümentwurf für Tristan
d’Acunha
wirkliche Neuerer werden von der
musikgeschichte meist stiefmütterlich
behandelt. während werke, die
vorhandene entwicklungen zusammenfassen,
gerne gefeiert werden,
geraten jene komponistinnen und
komponisten, die die neuen wege
erstmals beschritten, neues Terrain
erkundeten, nur allzu oft in Vergessenheit.
wer kennt – abgesehen
von musikwissenschaftlerInnen –
heute zum Beispiel noch Jacopo
peri (1561–1631), der 1597 die
erste uns bekannte Oper schrieb?
claudio monteverdi (1567–1643),
der die Gattung zu ihrem ersten
höhepunkt führte, ist dagegen
immer noch im allgemeinen Bewusstsein.
Ähnliche Beispiele ließen
sich in der gesamten musikgeschichte
anführen, und auch das
19. Jahrhundert macht da keine
Ausnahme. richard wagner (1813–
1883) gilt uns heute als der große
Neuerer und revolutionär der
Oper. Dabei sind fast alle parameter,
die sein sogenanntes musikdrama
ausmachen, schon von anderen
vorgedacht und ausprobiert worden
– unter anderem auch von
Louis Spohr (1784–1859). Dass
seine Oper „Faust“ (1813) neben
e.T.A. hoffmanns (1776–1822)
„undine“ (1814) als erste deutsche
romantische Oper gilt, ist heute nur
noch wenigen SpezialstInnen bekannt.
Immerhin befindet sich
Spohrs Opernschaffen in jüngs ter
Zeit wieder auf dem Vormarsch.
Louis Spohrs Oper „Faust“
Gerade die Oper „Faust“ war in den
letzten Jahren wieder öfter – und
mit ansehnlichem erfolg – auf den
Opernbühnen zu sehen und zu
hören. 1999 wurde sie vom Stadttheater
Gießen aufgeführt. Im Jahr
2000 stand sie auf dem programm
des klangbogen Festivals in köln
und wien. Über die kölner Auffüh-
rung schrieb Gerhard wenzel im Online musik magazin: „Dieser
Faust von Louis Spohr war nicht nur ein wichtiger Beitrag für die
entwicklung der deutschen romantischen Oper, sondern er ist
– zumindest nach dem eindruck dieser kölner produktion – auch
heute noch ein starkes Stück musiktheater.“ Schade nur, dass es
Jahrzehnte brauchte, bis es zu dieser erkenntnis kam. Im allgemeinen
Bewusstsein hat sich dies indes noch immer nicht durchgesetzt.
Immerhin hält sich der „Faust“ aber seit 2010 auf dem
Spielplan der Landesbühnen Sachsen. Im 19. Jahrhundert hätte
carl wilhelm Gropius, portugiesenlager, Bühnenbildentwurf zu Spohrs Oper
„Jessonda“, 1824
man niemanden von der Qualität der Opern Louis Spohrs
überzeugen müssen. In den 1830er Jahren galt Spohr vielen als
der größte lebende komponist und seine Opern „Faust“ und
„Jessonda“ waren aus dem repertoire der deutschen Opernhäuser
nicht wegzudenken.
Der „Meilenstein“ in der deutschen Oper
Auch mit der 1823 uraufgeführten „Jessonda“ hatte Spohr
wieder Neuland beschritten. Sie gilt als meilenstein in der Geschichte
der sogenannten Durchkomposition in der deutschen
Oper, einer entwicklung, die letztendlich bei wagner kulminierte.
Dabei ging es darum, der Oper zu einer größeren einheit
zu verhelfen, indem man die bis dahin üblicherweise gesprochenen
Dialoge vertonte und die einzelnen Abschnitte der
Opern musikalisch stärker miteinander in Beziehung setzte und
sie miteinander verband. einen großen Schritt vorwärts auf
diesem weg ging Spohr dann mit seiner Oper „Der Berggeist“
(1825). hier versuchte Spohr bereits die alte Nummerneinteilung
der Oper zu überwinden und organisierte seine musik zu
größeren komplexen, innerhalb derer die musik ohne unterbrechung
durchlief. In der 1830 nach einer Novelle von washington
Irving komponierten Oper „Der Alchymist“ nimmt
Spohr sogar wagners berühmten „Tristanakkord“ fast wörtlich
vorweg. Selbst der dramaturgische Zusammenhang der Ton-

gebilde ist ähnlich. mit seiner Oper „Jessonda“ hat
Spohr aber vor allem die Ideen der Aufklärung musik
werden lassen. man könnte sogar sagen, dass Spohr
hier die kantsche Definition der Aufklärung auskomponiert.
In der Oper geht es nur vordergründig um
einen konflikt zwischen europäern und Indern. es sind
hier nämlich nicht, wie in so vielen anderen Opern,
überlegene europäer, die „rückständigen“ Indern
Aufklärung und Befreiung bringen. Die Lösung des
konflikts geht vielmehr von dem indischen priester
Nadori aus, der sich allmählich aus den Zwängen
seiner dogmatischen priesterkaste befreit und so den
„Ausgang des menschen aus seiner selbstverschuldeten
unmündigkeit“ exemplarisch nachvollzieht. Spohr begleitet dies mit einem
eigenen „Leitmotiv“, das sich mit einer ausgeprägten Lichtmetaphorik verbindet.
Insofern ist diese Oper hochmodern (parallelen zum arabischen Frühling drängen
sich geradezu auf) und es wäre zu wünschen, dass sie einmal in die hände eines
intelligenten regisseurs gerät. Das gilt auch für Spohrs letzte Oper „Die kreuzfahrer“
(1845), die Lessings ringparabel in eine Oper überträgt und deutlich
macht, dass vermeintliche religionskonflikte in der regel von machtinteressen
oder von verbohrten Dogmatikern hervorgerufen werden und keineswegs in den
religionen selbst begründet liegen.
Auch in seinem privatleben versuchte Spohr stets, seine aufklärerischen Ideale
mit ruhiger Beharrlichkeit zu verfolgen. Leider gerieten diese Ideale gegen ende
des 19. Jahrhunderts ebenso aus der mode wie Spohrs Opern. In einer Zeit, die
zunehmend von lärmendem Nationalismus bestimmt wurde, konnten sich leisere
und nachdenklichere Töne kaum noch durchsetzen.
Der für Spohr selbst größte erfolg im Zusammenhang mit seinem Opernschaffen
dürfte aber ohnehin eher privater Natur gewesen sein. Seine Arie „Oskar! umsonst“
(1805) ist keinesfalls nur eine Vorstudie zu seinen späteren Opernversuchen.
mit ihr warb er bei der Gothaer hofsängerin Sophie elisabeth Susanne Scheidler
um die hand ihrer Tochter, der harfenistin Dorette Scheidler (1787–1834) – mit
erfolg: Am 2. Februar 1806 heirateten Dorette und Louis. Dem paar war eine
glückliche und musikalisch äußerst fruchtbare ehe beschieden.
wer sich selbst von der wirkung einer Spohr-Oper überzeugen möchte, hat dazu
noch bis zum 17. November die seltene möglichkeit auf der Säch sischen Landesbühne
radebeul. Wolfram Boder
SpOhr Im Buch
Clive Brown:
Louis Spohr.
eine kritische
Biographie
aus dem englischen von
wolfram Boder, zahlreiche
Notenbeispiele, 439 S.
em 1555 • ISBN: 978-3-87537-320-2
€ 49,90
SpOhr IN NOTeN
Oskar! Umsonst!, WoO 75
Szene für Sopran mit Orchester (Boder)
em 686 • ISmN: 979-0-2007-3205-4
(part.) • € 22,00
ISmN: 979-0-2007-3207-8 (kA) • € 18,00
Torni serena l’alma, WoO 76
rezitativ und Arie für Tenor, Solovioline
mit Orchester (Boder)
em 687 • ISmN: 979-0-2007-3208-5
(part.) • € 36,00
ISmN: 979-0-2007-3210-8 (kA) • € 19,90
Du schöner Stern
Arie für Bass und klavier aus der
kantate „Das befreite Deutschland“
(heimbucher)
em 692 • ISmN: 979-0-2007-3233-7
€ 7,00
rondoletto, op. 149
für klavier (Boder)
em 2169
ISmN: 979-0-2007
-2189-8
€ 9,00

Zeitgenössische Flötenliteratur im pAN-Verlag
Die Blockflöte wird nach wie vor traditionell als einsteigerinstrument
für kinder angesehen. In den letzten zehn Jahren hat sich
die Altersstruktur der Anfänger merklich verschoben und zunehmend
haben erwachsene das Bedürfnis, noch einmal ein Instrument
zu erlernen. Nicht selten fällt dabei die wahl auf die
Blockflöte. Dass dem erwachsenen menschen mit der herkömmlichen
Anfängerliteratur nur begrenzt gedient ist, liegt auf der
hand. Insbesondere im Fall der Blockflöte war leicht spielbare
Literatur zu stark auf das kind als Ansprechpartner konzentriert.
Der pAN-Verlag bringt mit seiner reihe „contempore“ Abwechslung
in die Spiellandschaft. er bietet spielbare, zeitgenössische
musik für Blockflöten in verschiedenen Besetzungen. Sie reichen
von Solostücken über Duette, Trios mit und ohne klavier (cembalo/Orgel)
bis zu mehrstimmigen ensemble-Stücken. Laienspieler,
aber auch Berufsmusiker finden hier repertoirestücke, die
sich gleichermaßen zum Studium wie zum Vortrag eignen.
Zu den bekannten komponistInnen, die in dieser reihe mit
Flötenliteratur vertreten sind, gehören conny compagne, péter
Faragó, willy hess, hasso G. petri und John wolf Brennan.
Für den Liebhaber der Sopranblockflöte lohnt sich der Blick auf
„Zwei Sonaten“ für Sopranblockflöte solo von hasso G. petri.
Beide werke sind klassisch dreisätzig angelegt (op. 118: Allegro
von fuoco – Adagio con molto espressione – Allegro assai, op. 120:
Allegro – meditation – Allegro assai). Vorwiegend im mittleren
klangraum angesiedelt, ist die Stimmführung griff-freundlich.
einige passagen des dritten Satzes des op. 118: wollen geübt
sein, bieten somit aber auch professionellen Spielern ein attraktives
repertoirestück.
Von willy hess stammt die „partita“ für Altblockflöte solo. Zehn
einzelstücke werden durch tonale Beziehungen zu einem Ganzen
zusammengefügt. Der komponist erläutert hierzu: „In
ähnlicher weise haben die wiener klassiker die lose Folge von
menuetten, deutschen Tänzen und kontretänzen künstlerisch
zum Ganzen gefügt.“
Die „Suite für zwei Altblockflöten“
von conny campagne bietet harmonische
und rhythmische Spielereien
in vier Sätzen (Andante – Allegro
– moderato a la Sarabande –
Vivace). Der warme klang der Altblockflöte
erfährt durch kühne
Sprünge und leichte harmonische
reibungen eine interessante Farbvariante.
Voraussetzung zur Bewältigung
ist lediglich die Beherrschung
aller Griffe.
Zunehmender Beliebtheit erfreuen
sich Arrangements für drei Blockflöten. Für die apparte Besetzung
Alt-Alt-Tenor hält péter Faragó „ungarische motive“ bereit.
Sie entstammen der Volksliedsammlung „corpus musicae popularis
hungariae“, die von Zoltan kodály seit Anfang der 1950er
Jahre im Auftrag der ungarischen Akademie der wissenschaften
12
herausgegeben wurde. In fünf kurzen Stücken wird ungarisches
Volksliedgut im Zwiegespräch der beteiligten Instrumente verarbeitet.
einfache imitatorische Floskeln wechseln zwischen den
Instrumenten, wobei die zweite Altblockflöte mal dem einen,
mal dem anderen Trio-Instrument korrespondierend zur Seite
steht. Der Schwierigkeitsgrad ist einfach. Somit gelangt der
Anfänger bereits schnell zu einem vorspielbaren klangerfolg.
Auch für den Querflötisten bietet
„contempore“ eine erwähnenswerte
edition: John wolf Brennans
„Drei ver-flix-te Stücke“ für Soloflöte.
„Sie enthält“, so beschreibt der
Schweizer komponist sein werk,
„drei ganz unterschiedliche Annäherungen
an die welt der Soloflöte:
ein flatterzüngiges capriccio (Flix),
ein kühn-meditativer Atembogen
(espaces), und schließlich eine
purrlim unterfließende, dreisätzige
Fantasie über ein tänzerisch-vertracktes
motiv: Vivace – Lirico – Agitato (phlyx).“ Das Spielniveau
liegt im mittleren Bereich. Angelika Horstmann
werkAuSwAhL
peTrI, hASSO GOTTFrIeD
Zwei Sonaten für Sopranblockflöte
solo
pAN 315 • € 11,00
heSS, wILLY
partita für Altblockflöte solo
pAN 312 • € 11,00
cAmpAGNe, cONNY
Suite für zwei Altblockflöten
pAN 302 • € 11,00
FArAGó, péTer
Ungarische Motive
für drei Blockflöten (A/A/T)
pan 314 • € 12,00
BreNNAN, JOhN wOLF
3 ver-flix-te Stücke (9’)
für Soloflöte
pAN 354 • € 12,50

Neithard Bethke zum 70. Geburtstag
Bethke – der letzte lebende Vulkan Norddeutschlands
Neithard Bethke wurde mitten im Zweiten weltkrieg 1942 als achtes von zehn
kindern einer pastorenfamilie in wöhrden in Schleswig-holstein geboren. Seine
mutter, eine klavierpädagogin und die jüngste professorin ihres Faches, wurde
seine erste klavierlehrerin. Schon mit sieben Jahren spielte er die Orgel im Gottesdienst
und einige Jahre später, mit 13 Jahren, war er in wöhrden vertraglich fest
angestellter Organist.
wie nicht anders zu erwarten, bestimmte die musik auch weiterhin seinen Lebensweg.
er studierte in Lübeck, Freiburg, paris, madrid und hamburg kirchenmusik,
komposition und Dirigieren, später dann Theologie, Geschichte und musikwissenschaft.
1988 promovierte er an der kieler universität mit einer Arbeit über kurt
Thomas. Seine Dissertation bietet erstmalig einen umfassenden Überblick über die
kirchenmusik des 20. Jahrhunderts in Deutschland und befasst sich darüber hinaus
mit der problematik der kirchenmusik unter zwei atheistischen Diktaturen.
1969 wurde Bethke Domorganist und kapellmeister am ratzeburger Dom. Noch
im selben Jahr richtete er dort auch die alljährlich stattfindende „ratzeburger
Sommerakademie“ ein, bei der renommierte musikpädagogen und künstler meisterkurse
für musikstudenten durchführen. Bereits mit 30 Jahren wurde er der
jüngste amtierende kirchenmusikdirektor Deutschlands. unter seiner künstlerischen
Leitung wurden die „ratzeburger Dommusiken“ europaweit bekannt. Seit 1981
ist Bethke chefdirigent des Deutschen Bachorchesters.
Bei Neithard Bethke fallen einem sofort seine musikalität, seine Originalität, seine
kreativität, sein humor und sein unglaubliches engagement für alles, was ihm
wichtig ist, auf.
unter seinen vielen Tätigkeiten ist ihm das komponieren am wichtigsten: „hauptsächlich
bin ich komponist.“ Sein Oeuvre umfasst inzwischen weit über 100
werke, darunter Symphonien, Oratorien, kantaten, motetten, Orgelwerke, Lieder
und klavierkompositionen, die größtenteils im merseburger Verlag erschienen sind.
mit impulsiver musikalität, überschäumender Virtuosität und geschickter registrierung
zeigt Bethke in seinen kompositionen und konzerten, wie kirchenmusik
heute sein kann: Nicht langweilig, sondern jeden Augenblick unerwartet neu.
Seine dreiteilige Sammlung „Ludi organi“ zeugt von seiner organistischen Begabung
und versteht sich als „musikalisches reisetagebuch“, das musikalische eindrücke
und menschliche Begegnungen verarbeitet. Seine kraftvolle, bildhafte und
eindrucksvolle musikalische Sprache zeigt sich auch in der edition „Lieder vom
Gottesknecht“, die seinem Freund, dem Bassbariton Thomas Quasthoff, gewidmet
ist. Auch seine große praktische erfahrung macht Bethke für seine kompositionen
nutzbar. So bestechen z. B. seine weihnachtskantaten op. 48 und op. 49 durch
ihre vielseitigen und an der praxis der kantoreien orientierten Besetzungsmöglichkeiten.
Auch die kleinen Formen beherrscht er meisterhaft. Seine zwölf Intermezzi
für klavier „musikalisches Jahr“ sind für jeden pianisten ein wertvoller Begleiter
durch das Jahr. Sabine Kemna
werkAuSwAhL
Kurt Thomas. Studien zu Leben und Werk
em 1540 • ISBN: 978-3-87537-232-8 • 29,00 €
Ludi Organi
ein musikalisches
reisetagebuch
Band II: Gesänge durch
das kirchenjahr, Zehn
choralbearbeitungen für
Orgel, heft 1, op. 57,
Nr. 1–5
em 1819 • 25,00 €
ISmN: 979-0-2007-1618-4
Lieder vom Gottesknecht, op. 17
für tiefe Stimme und Orgel
Thomas Quasthoff gewidmet
em 582 • ISmN 979-0-2007-3165-1 • 22,00 €
Vom Himmel hoch, o englein kommt, op. 48
weihnachtskantate für verschiedene Besetzungen
minimal: 1 Fl, 1 Solosopran, 1st. kinder- oder
Frauenchor, Orgel
em 975 • ISmN 979-0-2007-3148-4
40,00 € (part. m. St.)
engel auf den Feldern singen, op. 49
weihnachtskantate für verschiedene Besetzungen
em 974 • ISmN 979-0-2007-3138-5
31,00 € (part. m. St.)
Musikalisches Jahr. Zwölf kurze Intermezzi
für Klavier, op. 81
Die relativ leichten kurzen
Intermezzi für klavier solo
bilden quasi einen musikalischen
Bildkalender
em 2168 • ISmN: 979-0-
2007-2188-1 • 24,00 €
weitere Informationen:
www.neithardbethke.de
13

Was hatte Bach mit der
polnischen Königswahl zu tun?
eine neue Untersuchung von Ludwig prautzsch
Das neue Buch des kasseler kirchenmusikdirektors Ludwig
prautzsch „Bachs weihnachtsoratorium und die polnische
königswahl“ stellt anschaulich die Symbolsprache Johann Sebastian
Bachs dar. Bei seiner untersuchung fand prautzsch
heraus, dass Bach während dieser Zeit in zahlreichen kantaten
seine kritik an der damaligen politik zum Ausdruck brachte.
prautzsch stellt in seinem Buch zunächst die politische Lage in
Sachsen zur Zeit Bachs dar. kurfürst August I., der Starke, der
sich mit List und Gewalt die polnische königskrone errungen
hatte, war gestorben. Die Bevölkerung war während seiner
regierungszeit verarmt und litt unter seinem machtstreben.
Anhand zahlreicher Notenbeispiele veranschaulicht prautzsch,
wie sich Bachs kritik an den politischen ereignissen dieser Jahre
in seinen werken widerspiegelt. So fügte Bach an bestimmten
Stellen seiner partituren Zeichen und Symbole ein, die eine
bestimmte Botschaft vermitteln sollten, verwies auf psalmen,
die seine kritik und den Glauben an Gott zum Ausdruck bringen
sollten oder ließ gezielt wörter der vorgegebenen Texte weg
und veränderte so deren Botschaft.
Bach komponierte in dieser Zeit einige kantaten für huldigungsfeiern,
die für das kurfürstliche haus in Leipzig veranstaltet
wurden. Die musik von vielen dieser weltlichen kantaten verwendete
er in seinem weihnachtsoratorium, immerhin eine
komposition für eines der hauptfeste der kirche, erneut, was
für die damalige Zeit unüblich war. prautzsch kommt zu der
erkenntnis, dass Bach die huldigungskantaten
bereits im hinblick auf das weihnachtsoratorium
komponierte und dieses
als Antwort auf die Irrwege fürstlicher
machtpolitik geplant haben könnte.
Durch seine Symbolsprache konnte Bach
unentdeckt klagen, kritisieren und ironisieren. Gleichzeitig
konnte er diesen Texten das evangelium gegenüberstellen.
Stephanie Höhle
BÜcher
Bachs Weihnachtsoratorium und die polnische Königswahl
em 1598 • ISBN: 978-3-87537-329-5 • € 49,90
Bach und Beuys
– Was sie verbindet, was sie trennt
em 1585 • ISBN: 978-3-87537-312-7 • € 19,86
Die verborgene Symbolsprache
Johann Sebastian Bachs
Band 1
em 1580 • ISBN: 978-3-87537-298-4 • € 48,00
Band 2
EM 1581 • ISBN: 978-3-87537-299-1 • € 32,00
\grundlegend O umfassend O informativ
\Instrumenten-Lexika
Ein unerschöp� icher Fundus an Informationen
über die wichtigsten Musikinstrumente:
Alles über Instrumentenbau,
Spielpraxis, Komponisten
und ihre Werke sowie
die wichtigsten
Interpreten.
Lexikon der Violine
Herausgegeben von Stefan Drees
Mit einem Geleitwort von Gidon Kremer
2. Au� age. 805 Seiten. Leinen.
ISBN 978–89007–544–0
Lexikon der Flöte
Herausgegeben von András Adorján und Lenz Meierott
Mit einem Geleitwort von Aurèle Nicolet
2. Au� age. 912 Seiten. Leinen.
ISBN 978–3–89007–545–7
für alle Musiker und Musikliebhaber
Lexikon des Klaviers
Herausgegeben von Christoph Kammertöns
und Siegfried Mauser
Mit einem Geleitwort von Daniel Barenboim
805 Seiten. Leinen.
ISBN 978–3–89007–543–3
Lexikon der Orgel
Herausgegeben von Hermann J. Busch
und Matthias Geuting
Mit einem Geleitwort von Ton Koopman
3. Au� age. 922 Seiten. Leinen.
ISBN 978–3–89007–508–2
Laaber-Verlag Weitere Instrumenten-Lexika sind in Vorbereitung.
Tel. 09498–2307 . info@laaber-verlag.de Informationen unterv www.laaber-verlag.de

Ticker
Neue edition von Laurent menager
In Zusammenarbeit mit der universitätsbibliothek
Luxemburg erscheint im merseburger
Verlag ein Sammelband mit messen
für gemischten chor des Luxemburger
komponisten Laurent menager (1835–
1902). Anlässlich der präsentation der
Notenedition wird in der pfarrkirche
Luxem burg-pfaffenthal am 19.11.2011 um 19.30 uhr im rahmen
eines Festkonzertes der chor „Les Amis du chant“ unter der
Leitung von Fränz Theis menagers messe in F-Dur aufführen.
Frauen in der musik
unter diesem motto steht die Saison
2011/12 der Jenaer philharmonie. In nahezu
jedem konzert dieser reihe wird das
werk einer komponistin vorgestellt – als
kontrast, im musikhistorischen oder thematischen
Zusammenhang zu den jeweils
anderen Stücken, kombiniert mit bekannten
und beliebten Sinfonien oder Solistenkonzerten.
So erklingt beispielsweise Marianna Martines‘
Ouvertüre zum Oratorium „Isaaco“ am 7. 12.2011 um 20 uhr
im Volkshaus Jena und am 22.02.2012 steht emilie Mayers
Sinfonie Nr.5 f-moll auf dem Spielplan. weitere Infos zu allen
konzerten siehe: www.jenaer-philharmonie.de
... auf dem weg zur neuen orgel. XXII
Am 6.12.2011 darf schon ein wenig gefeiert werden. Zum 22.
mal heißt es dann „...auf dem weg zur neuen orgel.“ ab 19 uhr
in der kirche kassel-rothenditmold. Gegründet wurde die konzertreihe,
die von der ev. philippus-kirchengemeinde, dem
merseburger Verlag und dem Verein artisan veranstaltet wird,
zur Beförderung des dringend benötigten Orgelneubaus in der
rothenditmolder kirche. Die neue Orgel wird im Januar 2012
eingeweiht. Dennoch geht es weiter: An vier Terminen pro Jahr
wird es auch in Zukunft interessante programme geben „... mit
der neuen orgel.“
europäische uraufführung des werkes
„Secret of the Seven Stars“ von hope Lee
Am 3.12.2011 wird „Secret of the Seven
Stars“ von hope Lee erstmalig in europa
aufgeführt. Die Solisten Stefan hussong
(Akkordeon) und Olaf Tzschoppe (percussion)
spielen zusammen mit dem Orchester
concerto constanz im eindrucksvollen
„weißen Saal” des Deutschordensschlosses
auf der Insel mainau. karten unter:
karten@concerto-constanz.de.
porträtkonzert Barbara heller
Die Darmstädter komponistin Barbara
heller feiert 2011 ihren 75. Geburtstag.
Das Jugend-musik-ensemble Frankfurt am
main gibt zu diesem Anlass am 9.10. 2011
ein porträtkonzert mit ihren werken. ein
ausführliches Interview können Sie unter:
www.barbaraheller.de/uploads/
Interview-heller-muench.pdf nachlesen.
modell der neuen Orgel © Orgelmodell: werner Bosch Orgelbau Gmbh
einweihung der neuen Orgel
in der ev. kirche kassel rothenditmold
Die neue Orgel in der ev. kirche kassel rothenditmold wird am
29.01.2012 um 17 uhr mit der uraufführung der Auftragskomposition
„Loblied“ für chor und Orgel des niederländischen
komponisten Jean Sevriens eingeweiht. Das werk erscheint im
merseburger Verlag. Nähere Informationen in der nächsten
Ausgabe von Tableau musical.
ein wiederholungskonzert findet am 25.02.2012 um 18 uhr in
der Luth. pfarrkirche St. marien marburg statt. Ausführende: Vox
humana kassel, Ltg.: martin wenning, peer Schlechta, Orgel.
Filmmusik von ruth Schonthal
Der amerikanische Filmemacher Alvin Tsang
hat 2011 den 28-minütigen kurzfilm „preservation“
auf musik von ruth Schonthal
gedreht. Thematisiert wird die politische
und gesellschaftliche Veränderung in Amerika
nach dem 11. September. Die massenmedien
haben ein übermächtiges Gefühl
der Angst geschaffen. Zum zehnten Jahrestag zeigt Alvin Tsang
beispielhaft die grundsätzlichen Bedürfnisse der menschen nach
Selbstverwirklichung in unsicheren Zeiten auf.
Neithard Bethkes motette
„wir warten dein, o Gottessohn“ op. 71
wird im herbst 2011 mehrfach vom Deutschen Bachorchester,
vom polnischen collegium musicum Olsztyn und von verschiedenen
chören unter der Leitung von Neithard Bethke aufgeführt:
am 12.11. 2011 um 15.30 uhr und am 13.11. 2011 um
16 uhr in der klosterkirche in henice (cZ), am 19.11.2011 um
19.30 uhr in der pfarrkirche in Schirgiswalde und am 20.11.
um 18 uhr in der Görlitzer kreuzkirche.
Florentine mulsant erhält den
preis „Nadia et Lili Boulanger“
Die pariser komponistin Florentine mulsant
bekommt am 16.11.2011 im pariser Institut
de France den preis „Nadia et Lili Boulanger“
der französischen Académie des Beaux-Arts
verliehen.
Spohr auf der Bühne
Auf dem Spielplan der Sächsischen Landesbühnen radebeul
steht am 4. und 17.11.2011 die romantische Oper „Faust“
von Louis Spohr. Zu unrecht ist der „Faust“ in den Spielplänen
der Gegenwart nur selten zu finden – soll er doch carl maria
von weber, der die Oper als Dirigent 1816 in prag erfolgreich
aus der Taufe hob, durchaus als Vorbild zu seinem „Freischütz“
gedient haben. Tickets unter www.dresden-theater.de
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KASSELER MUSIKTAGE
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JUNGE
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IM
KUNST ATEM
UND DER
GROSSE ZEIT
atem
MEISTER
28. OKT.
– 13. NOV.
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2011
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WIR SOLLEN SPRECHEN |
ERZÄHLEN | JUNG IN DER ZEIT |
STAUNEN WIR | VOR DEM NACH-
KLANG | VERGANGENER TAGE
JUNGE KUNST | Hyeyoon Park |
Martina Filják | Daniela Hlinková |
Tai Murray | Katharina Persicke |
Fabio di Cásola | Petr Nouzovský |
Quatuor Diotima | Quartett PLUS 1 |
Enos-Trio | Signum Quartett | Minguet
Quartett | hr-Sinfonieorchester |
Staatskapelle Weimar | Spohr
Kammerorchester Kassel u. a.
UND GROSSE MEISTER | Dmitri
Schostakowitsch | Johannes Brahms |
Johann Sebastian Bach | Ludwig van
Beethoven | Arnold Schönberg |
Franz Liszt | Maurice Ravel | Claude
Debussy | Wolfgang Amadeus Mozart |
Sergej Prokofjew | Joseph Haydn |
Igor Strawinsky | Robert Schumann u. a.
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