Tableau Musical 4 Herbst/Winter 2007 - Merseburger Verlag

„Königin“ 

Die Komponistin 

Luise Adolpha Le Beau 

ISSN 1862-5126 

„Tanz durch 

die Jahrhunderte“ 

Geschichte des Tanzes 

„Großartig“ 

Das Ensemble 

Splendid Brass 

4/2007 

1

2 

EDITORIAL 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

Der in Flandern geborene Komponist Orlando di Lasso vereinte 

höchste kompositorische Meisterschaft mit enormer Schaffenskraft 

und gilt neben Palestrina als bedeutendster Komponist 

des ausgehenden 16. Jahrhunderts. Nicht ganz so bekannt für 

Ihre Kompositionen ist Anna Amalia von Sachsen-Weimar. Erwin 

und Elmire, ihre Oper in zwei Akten auf einen Text von Johann 

Wolfgang von Goethe, ist nun mehr als 200 Jahre später 

als Notenedition und auf CD publiziert. Die 1850 in Rastatt 

geborene Komponistin Louise Adopha Le Beau ging in Ihren 

Kompositionen ebenfalls über den komponierenden Frauen gerade 

noch zugestandenen Bereich der Lieder und Salonstücke 

hinaus. Ihr kompositorisches Oeuvre enthält viele Werke mit 

großer Besetzung. Die schottische Komponistin Janet Beat war 

eine Pionierin der elektronischen Musik. Ein Interview mit ihr 

finden Sie auf S. 7. Ungewöhnlich ist das Wirken des Musikers 

und Aktionskünstlers Steffen Moddrow, der sich mit dem Kuriosen, 

dem Geheimnisvollen außerhalb klanglicher Konventionen 

beschäftigt. 

Musik soll unterhalten und Musik soll Spaß machen. Um junges 

Publikum in die „alte“ Musik zu locken, sind neue Konzepte 

gefragt. Ein solches Konzept haben die selbsternannten großartigen 

Blechbläser Splendid Brass. Näheres dazu auf S. 8. 

Junge Menschen begeistern sich neuerdings auch wieder für 

die im Allgemeinen vierstimmig mit verschiedenen Blechblasinstrumenten 

in variabler Besetzung spielenden evangelischen 

Posaunenchöre, deren Repertoire auf S. 12 näher unter die Lupe 

genommen wird. 

Ein ganz anderes Thema, das selten im musikalischen Kontext 

steht, obwohl die Musik seine Grundlage bildet, ist der Tanz. 

Unter dem hervorragenden Tänzer Ludwig XIV. hielt der Tanz 

Einzug in prunkvolle Hochzeitszeremonien und bekam damit 

eine repräsentative Bedeutung. Damals bei Hofe vorrangig zu 

repräsentativen Zwecken eingesetzt, stellte Tanzen zu allen Zeiten 

eine Möglichkeit dar, überschüssige Energien loszuwerden, 

Spaß zu haben und sich als Mensch auszudrücken. Spaß entwickelt 

sich auch beim Musizieren. Auf S. 13 wird unter dem 

Thema Jazz Piano – Piano Jazz Literatur für Klavierspieler/innen 

und solche, die es werden wollen, näher unter die Lupe genommen. 

Anregungen für Weihnachtsgeschenke präsentieren wir 

Ihnen auf den Seiten 10 und 11 und neue Noten werden auf S. 14 

vorgestellt. 

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen. 

Ihr Tableau Musical 

INHALT 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

12 

13 

14 

15 

IMPRESSUM 

Durch Entführung berühmt geworden? 

Der „Fürst der Musiker“ Orlando di Lasso 

(um 1532–1594) 

Luise Adolpha Le Beau: „männlich, nicht wie 

von einer Dame komponiert“ 

Der „Königin der komponierenden Frauen“ zum 

80. Todestag 2007 

Tanz durch die Jahrhunderte 

„Außergewöhnliche, eigenartige Zustände“ 

Der Musiker Steffen Moddrow 

Eine Britin dreht am „Rad des Lebens“ 

Janet Beat zum 70. Geburtstag 2007 

Das Blechbläserquintett Splendid Brass 

„Erhabenes verehrend, Schönes genießend, 

Gutes wirkend.“ Anna Amalia von Sachsen- 

Weimar zum 100. Todestag 

Musikalische Geschenke zur Weihnachtszeit 

Wenn Blechbläser zusammenkommen, sieht 

die Welt anders aus – Posaunenchöre und ihr 

Repertoire 

Jazz Piano – Piano Jazz 

Literatur für Klavierspieler/innen und solche, 

die es werden wollen 

Neue Noten 

Ticker 

Tableau Musical Nr. 4/2007 

HerausgeberInnen: Arbeitsgemeinschaft Unabhängiger 

Musikverlage (AUM) 

Redaktion, wiss. Rubriken und Anzeigenverwaltung: Sabine Kemna 

MitarbeiterInnen dieser Ausgabe: Wolfram Boder, Astrid Mader, 

Birgit Matthei, Karoline Roth, Peer Schlechta 

Titelbild: Verschiedene Musikanten um „Frau Musica“, 

Miniatur eines unbekannten Künstlers des 14. Jahrhunderts, 

aus: M. Severinus Boethius, De Musica 

Redaktionsanschrift: Tableau Musical, Naumburger Str. 40, 

34127 Kassel, info@furore-verlag.de 

Anzeigen: Es gilt die Anzeigenliste 1/06. 

Coverdesign und Gestaltung: optische anstalten kassel 

Druck: Grafische Werkstatt von 1989, Kassel 

Verlag: Furore Verlag, Kassel 

Tableau Musical erscheint zweimal im Jahr im Frühjahr 

und im Herbst. 

Abonnementpreis im Inland: Euro 15,00, im Ausland Euro 20,00. 

Jegliche Form der Vervielfältigung, Speicherung etc. ohne 

ausdrückliche Genehmigung ist untersagt. 

© 2007 by Arbeitsgemeinschaft Unabhängiger Musikverlage AUM 

ISSN 1862-5126

Durch Entführung 

berühmt geworden? 

Der „Fürst der Musiker“ 

Orlando di Lasso 

(um 1532–1594) 

Vor mehr als 450 Jahren wurden Knaben 

ihrer „hellen, lieblichen Stimmen“ wegen 

entführt. Dass es diesen entführten Jungen 

zuweilen auch noch außerordentlich 

gut ging, hört sich wie ein Märchen an. 

Und doch gehörte der vor 475 Jahren in 

Mons im Hennegau (heute Belgien) geborene 

Orlando di Lasso zu jenen begnadeten 

Wesen, denen nach ihrer Entführung 

eine sagenhafte Karriere gelang. 

Dreimal gekidnappt, trat der Knabe mit 12 Jahren in den Dienst 

seines letzten Entführers, des Vizekönigs von Sizilien, Ferrante 

Gonzago. Durch ihn erhielt er Zugang zu höchsten Adelskreisen 

und lernte die italienische Volksmusik sowie die Improvisation der 

Commedia dell´arte kennen. 

Schon bald machte er sich auch mit eigenen Kompositionen einen 

Namen. So fand er nach seinem Stimmbruch im Marchese della 

Terza in Neapel einen neuen Brotgeber. Bei diesem ergänzte er 

seine Bergener Schulung durch eine umfassende humanistische 

Bildung und wurde zu einem Sprachgenie. Musikalisch ließ er sich 

in jener Zeit von Straßenmusikanten und Tänzen inspirieren. Mit 

knapp 20 Jahren von Kardinal Altoviti nach Rom in die Laterankirche 

berufen, schien sein Stern nicht mehr untergehen zu können. 

Als seine Eltern jedoch schwer erkrankten und wenig später verstarben, 

kündigte Orlando seine Stelle und kehrte in seine Heimat 

zurück. Dort blieb der originelle Schöpfer von mehr als 2.000 Kom- 

Hor che la nuova e vaga primavera 

für 10 Stimmen oder Instrumente 

in 2 Chören (je Canto/A/T/Quinto/B) 

PAN 10054 e 14,00 

Tutto lo di 


in 2 Chören (Canto/A/T/B) 

PAN 10084 e 14,00 

Matona mia cara 


(Canto/A/T/B) 

PAN 10112 e 10,50 

Werke von 

Orlando di Lasso 

in Auswahl 

O doulx parler 


in 2 Chören (je Superius/CT/T/B) 

PAN 10156 e 14,00 

Motetten und Ricercari 

für Trp. u. Pos. Hg. H. Wetzlar 

Sechs Stücke von Orlando di Lasso, Giovanni 

Pierluigi da Palestrina und Andrea Gabrieli 

EM 1386 ISMN: M-2007-1390-9 e 7,00 

Chansons und Motetten der Renaissance 

für 4-5 Melodieinstrumente 

(2 Trp. u. 2-3 Pos. o. a. Instr.). 

Hg. G. u. J. Csiba 

Lasso, O. di: Gressus meos dirige 

Castro, J. de: Noe, noe dies est laetitiae 

Desprez, J.: Adieu mes amours 

Greiter, M.: Quodlibet 


positionen, die das gesamte musikalische 

Stilspektrum seiner Epoche umfassten, 

jedoch nicht lange. Denn die Herausgabe 

von ungefähr 100 Individualdrucken seiner 

Motetten, Madrigale und Chansons 

machte ihn zum Anziehungspunkt fürstlicher 

Aufmerksamkeiten. Als Orlando 

schließlich im Jahr 1556 in die Dienste 

des Herzogs Albrecht von Bayern trat, fand 

er bei diesem eine lebenslange Stellung. 

Dazu kam eine Ehefrau, die Münchenerin 

Regina Wäckinger, mit der ihn Liebe sowie 

acht Kinder herzlich verbanden. Der 

Komponist wurde zum bestbezahlten Hofmusikus 

seiner Zeit. Daneben baute er eine 

der bedeutendsten Musikkapellen Europas 

auf, war für die Gestaltung zahlreicher 

musikalischer Veranstaltungen und den 

Unterricht von Chorknaben zuständig. Auf 

verschiedenen Reisen mit seinem Dienstherren 

warb Orlando neue Musiker für seine Kapelle ein. 1570 von 

Kaiser Maximilian II. geadelt und 1574 von Papst Gregor XIII. als 

erster Musiker zum Ritter des Goldenen Sporns erhoben, bediente 

sich Orlando dabei freilich weniger gewaltsamer Methoden. Mit 59 

Jahren erlitt Orlando di Lasso einen Zusammenbruch und wurde zunehmend 

melancholisch und depressiv. 1592 musste er miterleben, 

wie aus Spargründen die Hofkapelle auf 17 Musiker verkleinert wurde. 

Am 14. Juni 1594 starb Orlando di Lasso im Alter von 62 Jahren. 

Auf der Liste der zu entlassenden Musiker ist auch Orlando di Lasso 

aufgeführt mit dem Vermerk: „Ist bereits gestorben“. 

Wie zu Lebzeiten erfreut sich der belgische Komponist auch heute 

höchster Anerkennung. Er gilt neben Palestrina als bedeutendster 

Komponist des ausgehenden 16. Jahrhunderts. Seine Werke werden 

als klassische Vorbilder des Kontrapunktes angesehen; er hat 

die französisch-niederländische Choralpolyphonie zu ihrem Höhepunkt 

geführt. Astrid Mader 

Orlando di Lasso, Paris 1571: Primus (et secundus) 

liber modulorum, quiuis vocibus constantium 

3

Ist es gerechtfertigt, einen weiteren Beitrag über die Schwierigkeiten 

einer Komponistin des 19. Jahrhunderts in männlicher 

Domäne zu schreiben, oder langweilt uns dieses Thema nur 

noch? Wenn man in das Leben Le Beaus hineinschaut, ist die 

Männer-Frauen-Thematik allerorten präsent. Es wäre verfehlt, 

diesen Bereich bei der Beschäftigung mit Luise Le Beau außer 

Acht zu lassen. Schon ihre Herkunft ist in besonderer Weise in 

dieser Richtung vorgeprägt. Ihr Vater, Generalmajor im badischen 

Kriegsministerium, verzichtete aus Standesbewusstsein 

selbst auf eine künstlerische Laufbahn und setzte alles daran, 

seiner Tochter die Türen zur einer Pianistinnenlaufbahn zu öffnen. 

Bis zu ihrem 13. Lebensjahr unterrichtete er Luise in allen 

Schulfächern zu Hause und brachte ihr auch selbst das Klavierspielen 

bei. Durch seine Erziehung bildete sich in Luise das 

Ideal, dass Männer und Frauen bei gleichem Talent und gleichen 

Ausbildungsmöglichkeiten in gleichem Maße leistungsfähig 

sind. Diese fortschrittliche Auffassung bewirkte, dass Le Beau 

sich in der männlich dominierten Welt der Musik immer wieder 

mit Vehemenz behauptete und lebenslang um die Anerkennung 

ihrer Werke kämpfte. 

Unter hohem persönlichem Einsatz erlangte sie bereits während 

ihres Studiums bei Joseph Rheinberger eine vorrangige Stellung 

unter den Komponistinnen ihrer Zeit. Ein Rezensent stellt sie 

sogar über Clara Schumann und nennt sie die „Königin der komponierenden 

Frauen“. Musikalisch bewegt sich Le Beau in der 

Nachfolge Mendelssohns und Schumanns. Teilweise finden sich 

auch Anklänge an Chopin. In Kritiken ihrer Werke wird sie auffallend 

oft mit ihren männlichen Kollegen verglichen und man 

ist erstaunt, dass sich eine Frau auch an große musikalische 

Formen wagt: „... In jedem der vier Sätze [gemeint ist op. 15] 

4 

„... männlich, nicht wie 

von einer Dame komponiert“ 

Luise Adolpha Le Beau 

Der „Königin der komponierenden Frauen“ 

zum 80. Todestag 2007 

Werke in Auswahl 

Trio d-Moll op. 15 (1877) 

für Violine, Violoncello und Klavier 

Die zeitgenössische Kritik, die sich erstaunt darüber 

zeigte, dass solch ein kraftvolles Stück von 

einer Frau stammte, ordnete dieses Trio in die 

Mendelssohn-Nachfolge ein. „Kurzum, man hat 

seine helle Freude an dieser Musik, nicht zuletzt 

dank der Ausgeglichenheit und Spielbarkeit aller 

drei Stimmen.“ (ensemble 1/2006) 

fue 3930 ISMN: M-50012-893-9 e 24,00 

Streichquartett op. 34 (1885) 

Das Streichquartett kann virtuos im Konzertrahmen interpretiert werden, behält 

aber auch beim ‚stillvergnügten’ Hausmusikabend sehr wohl seinen Reiz. 

fue 3800 ISMN: M-50012-880-9 e 30,00 

Luise Adolpha Le Beau, am 25.4.1850 in Rastatt geboren, gestorben am 

17.7.1927 in Baden-Baden 

überrascht ein glückliches Darstellungsgeschick und die Gewandtheit 

in der Beherrschung auch der größeren Instrumentalformen; 

mancher Tonkünstler, der mit überlegenem Lächeln 

von componierenden Frauen spricht, könnte von Adolpha Le 

Beau in dieser Hinsicht lernen und versuchen, ein besseres Trio 

zu schreiben.“ 

Obwohl Le Beau mit ihren Werken recht erfolgreich war, fand sie 

keinen Zugang zum männlichen Netzwerk von Dirigenten und 

Komponisten, die sich gegenseitig unterstützten. Sie blieb eine 

Einzelkämpferin, die geistigen und organisatorischen Rückhalt 

hauptsächlich bei ihren Eltern fand. In ihren Lebenserinnerungen 

schreibt sie trotzig, dass sie sich zum Glück nie unter das 

„Joch der Ehe“ hat „zwingen“ lassen. In diesem 1910 veröffentlichtem 

Werk macht Le Beau ihrem angestauten Ärger über die 

„Gemeinheiten der Musikverhältnisse“ gegenüber Frauen Luft. 

Ihr Erfolg und die empfangene Anerkennung bleiben in ihrem 

subjektiven Empfinden hintergründig. Gegen Ende ihres Lebens 

zieht sie sich kampfesmüde aus dem Musikleben zurück. Luise 

Adolpha Le Beau, eine wahrhaft mutige Frau, hat uns dankenswerterweise 

ein kostbares Oeuvre spätromantischer Werke hinterlassen. 

Karoline Roth 

Sonate D-Dur op. 17 

für Violoncello und Klavier 

Bei einem Kompositionswettbewerb im Entstehungsjahr wurde diese mittelschwere 

Sonate von Niels W. Gade und Carl Reinecke als „eine verlagswürdige 

Bereicherung der Literatur“ angesehen. 

fue 3960 ISMN: M-50012-896-0 e 19,00 

Fünf Stücke 

für Violoncello und Klavier op. 24 

Romanze, Gavotte, Wiegenlied, Mazurka, Barcarole 

Charakterstücke in freien Formen und mit gesanglichen Themen, die bei 

Zeitgenossen Le Beaus sehr beliebt waren. 

fue 10005 ISMN: M-50012-412-2 e 15,00

Tanz durch die Jahrhunderte 

Versailles, 11. Dezember 1697: Am Hof des Sonnenkönigs Ludwig XIV. 

findet der Hochzeitsball des Herzogs und der Herzogin von Burgund statt, 

ein Ereignis, das in ganz Europa seinesgleichen sucht. 800 Gäste sind geladen 

und schreiten am Höhepunkt des Abends wohlgeordnet zum Tanz: 

„...Der Herzog und die Herzogin von Burgund eröffneten den Ball mit einer 

Courante, dann bat die Herzogin von Burgund den König von England zum 

nächsten Tanz, dann dieser die Königin von England, diese den König von 

Frankreich, der dann wiederum die Herzogin von Burgund, diese Monseigneur, 

dieser Madame...und in entsprechender Folge tanzten alle Prinzen und Prinzessinnen 

von Geblüt, ihrem Rang gemäß...Da letztere zahlreich waren, dehnte 

sich der erste Teil des Zeremonie-Balles sehr lange aus und es musste eine 

Pause von einer halben Stunde eingelegt werden.“ 

Der Hof des Sonnenkönigs Ludwig XIV. spielt eine entscheidende Rolle in 

der Entwicklung des klassischen Balletts, das seit dem 15. Jahrhundert 

an den Höfen Italiens und Frankreichs entstanden ist. „Ballo“ oder im 

Diminutiv „Balletto“ wurde ursprünglich in Schauspielen und tänzerischen 

Gesellschaftsspielen eingesetzt. Bereits um 1570 erfand man ein 

spezielles „ballet de cour“, eine von der Hofgesellschaft getanzte, gesungene 

und gesprochene Kunstform. Unter dem hervorragenden Tänzer Ludwig 

XIV. hielt diese Art des Tanzes in prunkvolle Hochzeitszeremonien 

Einzug und bekam damit eine repräsentative Bedeutung. Ludwig XIV. 

gründete die Akadémie Royal de Dance in Paris und legte damit den 

Grundstein für das professionelle klassische Ballett. 

Erhalten geblieben sind uns die damals üblichen Tänze wie Courante, 

Allemande, Sarabande, Passepied, Anglaise und Menuett durch eine ausgeklügelte 

Symbolschrift, mit deren Hilfe die Tanzmeister ihre Choreographien 

aufschrieben. Aber auch durch die Musik können wir die alten 

Tänze wieder aufleben lassen. Vor allem in der Barockzeit erfreute sich 

die musikalische Form der Suite großer Beliebtheit, in der verschiedene 

alte Tänze zusammengefasst wurden. Sie sind hier nicht mehr zum Tanzen 

gedacht, sondern werden von der körperlichen Bewegung abstrahiert und 

in musikalische Formen übertragen. 

Und heute? Die Welt der französischen Fürstenhöfe liegt weit zurück, das 

klassische Ballett mag dem einen oder anderen fremd erscheinen. Zahlreiche 

Arten des Tanzes sind seitdem entstanden, ja man möchte sagen, 

dass jeder Mensch auf individuelle Art und Weise tanzt. Damals bei Hofe 

vorrangig zu repräsentativen Zwecken eingesetzt, stellte Tanzen zu allen 

Literatur Literatur zum zum Thema 

Thema 

Taubert, Karl Heinz 

Die Anglaise 

Choreographien, Tanzanweisungen und 

Geschichtliches zu den historischen Tänzen 

Country Dance, Contredanse anglaise und 

Anglaise inklusive einer Notenbeilage 

PAN 155 ISBN 978-3-907073-05-6 e 18,00 

Portefeuille (Choreographien) von 1784 

PAN 156 e 11,00 

Mettler, Barbara 

Tanz als Lebenselement 

Die Kunst der Körperbewegung 

Ein reich bebildertes Arbeitsbuch für die Praxis 

PAN 162 ISBN: 978-3-907073-12-4 e 20,00 

Taubert, Karl Heinz 

Barock-Tänze 

Geschichte – Wesen und Form – Choreographie 

und Tanz-Praxis 

Mit zahlreichen Abbildungen zur Tanzund 

Kulturgeschichte 

PAN 158 ISBN: 978-3-907073-07-0 e 26,50 

Regula Leupold 

Tanzfüssler. Freier Tanz mit Kindern 

PAN 152 e 13,50 

Musik Musik Musik zum zum Thema 

Thema 

Schop, Johann 

Suite (Intrade, Paduana, Galliard, Allmand, 

Ballett, Courant) zu fünf Stimmen mit Orgel 

(Cembalo/Laute) ad lib. 

PAN 807 e 16,00 

Neapolitanische Tänze um 1620 

für 4 Instrumente (Canto/A/T/B) 

PAN 10142 e 13,00 

Landini, Francesco 

2 Ballate 

für 3 Singstimmen oder Instrumente (Cantus/CT/T) 

PAN 10001 e 10,00 

Attaignant, Pierre 

Premier Livre de Danceries a quatre parties 

PAN 721 e 13,50 

Piazzolla, Astor 

Tango 

Sechs berühmte Tangos für Blockflötenensemble 

PAN 768 e 17,00 

Roland Fink 

Tarantella 

Volksmusik aus Italien für Blockflöten, 

Gitarren und andere Instrumente 

PAN 799 e 20,00 

Zeiten eine Möglichkeit dar, überschüssige Energien 

loszuwerden, Spaß zu haben und sich als Mensch auszudrücken. 

Denn das Sich-Bewegen zu Musik ist eine 

dem Menschen eigene Fähigkeit und Liebe, die innerlich 

frei macht und uns uns selbst näher bringt. 

Karoline Roth 

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Steffen Moddrow, 1960 in Stuttgart geboren, bekam sein erstes 

Schlagzeug mit sieben Jahren. Damit wurde der Grundstein für 

eine lebenslange Passion gelegt. Bereits mit acht Jahren hatte 

er seinen ersten Gig und spielte bald danach in Bands. Eine 

Lehre als Siebdrucker brach er ab und absolvierte statt dessen 

ab 1984 ein klassisches Musikstudium an der Musikakademie 

Kassel. 

Steffen Moddrow ist in vielen Bereichen zu Hause. Er arbeitet 

als Musiker, Komponist und Lyriker. Bei verschiedenen Konzerten 

im In- und Ausland erregte er großes Aufsehen – so auch in 

Kassel bei dem Eröffnungskonzert zur documenta X 1997, zusammen 

mit Ex-Zappa Schlagzeuger und Sänger Jimmy Carl Black. 

2001 war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. 

Er erhielt Kompositionsaufträge zu Trickfilmen wie „Higgs“ von 

Monika Stellmach oder zu der Bühnenmusik für „Alice im Wunderland“ 

am Staatstheater Stuttgart und vertonte verschiedene eigene 

Texte aus dem Bereich „Alltag“, „außergewöhnliche, eigenartige 

Zustände“, z. B. Unfall-, Liebes- und Totenlieder aus den 

Bereichen Medizintechnik, Heimatkunde und Religion. Steffen 

Moddrow ist jemand, den die Begeisterung fürs Bizarre antreibt. 

Er experimentiert ständig mit neuen Materialien und unkonventionellen 

Sounds. Ihn interessiert, wie man aus gängigen 

Klangmustern etwas Neues entwickeln kann, wie man zu einer 

neuen Wahrnehmung, einer neuen Musik kommen kann. Er habe 

„einfach eine Sucht nach dem Schlagzeug entwickelt“. Es reizt 

ihn auch, herkömmliche Instrumente in ihren Klangeigenschaften 

durch Präparation zu verändern. Moddrow fühlt sich wie eine 

6 

Werke von Steffen Moddrow – in Auswahl 

Steffen 

Moddrow 

Musiker und 

Aktionskünstler 

Spaß an Drums. Schule für Drumset 

Die Schule vermittelt Einsteigern, egal welchen 

Alters und mit welchen Vorkenntnissen, 

auf spielerische Weise eine solide Technik. Eine 

Vielfalt von Rhythmen und kurzen Soli aus 

unterschiedlichen Stilrichtungen wie Rock, 

Heavy Metal, Pop, Latin, Funk, Blues und Jazz 

werden in kurzer Zeit erlernt. Steffen Moddrow 

hat eine praktikable, hilfreiche Anleitung geschaffen, 

die jedem angehenden Drummer die 

schnelle Umsetzung der Theorie in erfolgreiche 

Praxis ermöglicht. 

EM 2801 ISMN M-2007-2430-1 e 13,00 

„One Man Big Band“ und wühlt sich durch 

die Jazz- und Popmusik der letzten 40 

Jahre. Diesen Vorgang nennt er „Kulturkomposting“. 

Mono Sapiens Music – Musik mit allen 

Mitteln ist das Projekt, mit dem Steffen 

Moddrow seit zwei Jahren auch in Workshops 

arbeitet. Der Percussionist beschäftigt 

sich mit dem Kuriosen, dem 

Geheimnisvollen außerhalb klanglicher 

Konventionen und er bedient sich dabei aus einem skurrilen 

Fundus von Alltagsobjekten wie Bierdosen, Plastiktüten, alten 

Tapes und diversen Klebebändern. Experimenteller Forscherdrang 

und klassische Musikerausbildung treffen hier aufeinander: Wie 

es sich anhört, wenn Spaghetti aus der Packung in den Topf 

rutschen, weiß sicher jeder. Doch kann man daraus auch Musik 

komponieren? Man kann. Moddrow beweist es und schreibt ein 

Werk für Spaghetti, Blechdose und Klebeband. In jüngster Zeit 

arbeitet er mit verschiedenen Komponistinnen an Improvisationsprojekten, 

so z. B. mit Nikola Lutz, Gastmitglied bei den 

Stuttgarter Philharmonikern und Dozentin für Saxophon an der 

Musikhochschule Stuttgart. 

Steffen Moddrow unterrichtet 

Schlagzeug und Percussion 

und seine Schüler lernen die 

gesamte Bandbreite percussionistischer 

Möglichkeiten 

kennen: Rock, HipHop, Latin 

und Avantgarde. Er hat eine 

Schule für Drumset mit dem 

Titel „Spaß an Drums“ entwickelt. 

Ergänzend und aufbauend 

dazu sind bisher drei 

Hefte mit Spielstücken erschienen: 

Afro – Afro, Überschlag 

und Paradiddle Jungle. 

Birgit Matthei 

Überschlag für 3 Drumsets 


„Außergewöhnliche, 

eigenartige Zustände“ 

Afro – Afro 

Zwei Stücke für Handtrommeln 

Afro – Afro für Djembe oder Congas und Fo(u)r chairs für Congas und Bongos 

oder 4 Djembes mit 4 unterschiedlichen Tonhöhen. Die Stücke „Afro – Afro“ 

und „Fo(u)r chairs“ sind sehr stark auf rhythmische Elemente und melodische 

Wahrnehmung ausgelegt. 


Paradiddle Jungle 

für 1 bis 3 Drumset(s) 

Paradiddle Jungle – Latin Cocktail – Kaleidoskop in 6/8 

EM 2803 ISMN M-2007-3089-0 e 12,00

Eine Britin dreht am „Rad des Lebens“ 

Janet Beat zum 70. Geburtstag 2007 

In fast jedem buddhistischen Kloster Tibets findet sich im Eingangsbereich ein 

Bild vom Rad des Lebens. Gehalten wird es vom Totengott Yama. Es stellt ein 

Symbol unserer Endlichkeit dar. Dieses Bild der „Zeit“ ist zentral für das Verständnis 

von Janet Beats Werken. So thematisiert die 1937 in Streetly/UK geborene 

Komponistin in Mandala mit polymetrischen Rhythmen das Gefühl für Endlichkeit. 

In „A Vision of the Unseen“, einer Reihe von hinduistischen Schöpfungstänzen, 

zwingt die Musikerin ihre Zuhörer mit Vierteltönen und Glissandi dazu, sich zum 

Hören Zeit zu nehmen. In der Konzentration auf die Klanglaute erschließen sich 

dem Zuhörer neue Dimensionen. Anlässlich ihres 70. Geburtstages hat Tableau 

Musical die Komponistin interviewt. 

TM: Ms. Beat, Ihre Pionierleistung im Bereich der elektronischen Musik findet weltweit 

Beachtung. Wie kamen Sie auf die Idee, den Synthesizer und zu der Zeit sehr ungewöhnliche 

Klänge in ihre Kompositionen mit aufzunehmen? 

JB: In den 1950er Jahren lernte ich die musique concrete von Pierre Schaeffer 

und Varèses „Poème electronique“ kennen. Dies inspirierte mich zur Entwicklung 

weiterer Klangerlebnisse. Damals gab es in Großbritannien noch keine Kurse im 

Bereich der Musiktechnologie; ich ging deshalb zu einem Physikdozenten und 

ließ mir von seinem Techniker eine einfache Ausrüstung bauen. Damit konnte ich 

Klangblöcke, eine aural sculpture produzieren. Außerdem versuchte ich, den Instrumenten 

ihre Klangmöglichkeiten abzuhören. So konzipierte ich für „Mandala“ 

eine Klangfarbe, die, staccato gespielt, wie eine Glocke, ausgehalten aber wie 

eine Gesangstimme klang. 

TM: Manche Ihrer Werke scheinen in ihrer tonalen Struktur von der asiatischen Kultur 

beeinflusst zu sein. Was fasziniert sie daran? 

JB: In der klassischen Hindumusik begeisterte mich die Welt der Mikrointervalle, 

die schimmernde Klangfülle und die exotische Abstimmung des Gamelan. In vielen 

meiner Werke verwende ich heute Vierteltöne. Was die tonalen Strukturen betrifft, 

habe ich orientalische, japanische Skalen in meine Zwölftonfolgen eingebaut. 

TM: Viele Ihrer Werke scheinen der Zeit oder Endlichkeit eine große Bedeutung zuzumessen. 

Trügt der Eindruck? 

JB: Musik stellt einen Zeitstrom dar, der schneller oder langsamer fließt. Dies 

versuche ich mittels verschiedener Metren und gegeneinandergesetzter Tempi 

auszudrücken. Die Idee dafür kam mir, als ich eines Tages Wolken beobachtete. 

Große Wolkenballen bewegten sich langsam in eine Richtung, während Federwolken 

schnell in die entgegengesetzte Richtung wanderten. Viele computerbegleitete 

Passagen in meinen Werken spielen mit diesem Konzept der Vielfalt. So z. B. 

„Mandala“, inspiriert von einem buddhistischen Bild vom Rad des Lebens. Zuweilen 

setze ich langsame und schnelle Tempi simultan, um die Korrelation verschiedener 

emotionaler Zustände auszudrücken. 

TM: In diesem Jahr feiern Sie Ihren 70. Geburtstag. Welche Projekte beschäftigen Sie 

derzeit? 

JB: Eben beendete ich das kurze Klavierstück “Edvard´s Butterfly“, für das Grieg- 

Projekt des Franke Piano Quintetts. Für Kevin Bowyer schrieb ich das Orgelstück 

„Geryon“ und zur Zeit arbeite ich an einem Klaviertrio für das Ensemble des schottischen 

Cellisten Robert Irvine. 

Das Interview führte Astrid Mader. 

Werke von Janet Beat in Auswahl 

Fanfare for Haydn (2000) (5'45) 

für Orgel 

fue 2430 ISMN: M-50012-143-5 e 7,00 

Two Caprices 

für Flöte solo (1998) 

Dialogue (5’15), Krishna’s Hymn to the 

Dawn (5’30) 

fue 2450 ISMN: M-50012-145-9 e 5,50 

3 Capriccii vol. 1 

für Klavier (1999/2002) 

No 1 (4’30), No 2 (2’), No 3 (3’40) 

fue 4300 ISMN: M-50012-930-1 e 8,50 

Equinox Rituals: Autumn (1996) (12‘) 

für Viola und Klavier 

fue 3020 ISMN: M-50012-802-1 e 20,00 

“VINCENT” Sonata (1979-1980) (12’) 

für Violine solo 

fue 4460 ISMN: M-50012-946-2 e 8,00 

7

8 

Splendid 

Brass 

Blechbläserquintett 

Die selbsternannten großartigen Blechbläser Splendid Brass bestechen 

durch ein umfangreiches Repertoire von barocken, romantischen 

und zeitgenössischen Werken bis hin zu Jazz und 

U-Musik. Kenner des Quintetts schätzen den vitalen Musizierstil 

des Ensembles und die zuweilen außergewöhnliche Programmgestaltung, 

bei der die Lust auf Neues im oft als bekannt empfundenen 

Blechbläser-Repertoire sichtbar wird. 

Seit der Gründung des Quintettes 1992 besteht das Ensemble 

aus Egbert Lewark und Walter Brusniak (Trompete, Kornett und 

Flügelhorn), Richard Schneider (Horn), Ingo Nietert (Posaune) 

und Santiago Mazzia (Tuba). Auf dem Konzertprogramm stehen 

Originalwerke alter Meister, Erstaufführungen von Bearbeitungen 

sowie Uraufführungen zeitgenössischer Werke, darunter viele 

Stücke, die für das Quintett geschrieben wurden. Die Konzerte 

werden von Egbert Lewark informativ und unterhaltend moderiert. 

Das Quintett ist immer auf der Suche nach neuen Wegen, 

um aus den erstarrten Konzertritualen „Erlebnis“- Konzerte zu 

machen. Musik soll Genuss sein und Spaß machen und das Publikum 

wird mit anspruchsvoller zeitgenössischer Musik „unterhalten“. 

Auch Lachen ist erlaubt und erwünscht. Splendid Brass 

gelingt die so schwierige Gratwanderung zwischen Unterhaltung 

und Seriosität. 

Das Ensemble hat ein eigenständiges Repertoire entwickelt, ohne 

die Standardwerke für Blechbläser zu vernachlässigen. Auch die 

Arrangements aus Jazz und U-Musik sind oft direkt für Splendid 

Brass geschrieben. Quasi „fächerübergreifend“ bezieht das Quintett 

auch andere Kunstformen in seine Aufführungen ein. Zu 

mehren Kompositionen haben bildende Künstler korrespondierende 

Bilder geschaffen, die während der Konzerte gezeigt und 

erläutert werden. Im Rahmen des Kultursommers Rheinland-Pfalz, 

bei dem Splendid Brass schon seit Jahren auftritt, wird Literatur 

mit einbezogen und die Musiker oder die Autoren rezitieren 

selbst. 

Des Weiteren engagiert sich Splendid Brass in Kinderkonzerten, 

die den Musikern ein besonderes Anliegen sind. Dazu gehen sie 

direkt in Kindergärten und Schulen. Um die Kinder zu eigenem 

Musizieren zu motivieren, werden die Instrumente und deren 

Funktionsweise auf anschauliche Weise erklärt. Splendid Brass 

arbeitet in Workshops gern mit Amateuren zusammen. Diese 

Vielfalt, verbunden mit einem ausgezeichneten Stilbewusstsein, 

das hervorragende Zusammenspiel und die niveauvolle Programmgestaltung 

werden vom Publikum und der Presse immer wieder 

gelobt. Birgit Matthei 

Musik für Blechbläser 

geschrieben, herausgegeben 

und/oder bearbeitet von Egbert Lewark 

Bach, Johann Sebastian (1685–1750) 

Contrapunctus 1 + 9 

aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080 


Vor deinen Thron tret’ ich hiermit 

Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV 668a 


„Lewark arrangiert adäquat und praktikabel ... Der leichte Satz erlaubt eine 

technisch und musikalisch problemlose Wiedergabe.“ Musica Sacra 

Bach, J. S. (1685–1750)/Händel, G. F. (1687–1759) 

Air/Largo 

Bachs Air ist eines seiner bekanntesten Stücke überhaupt... Bei Händels 

Largo wurde die Originaltonart beibehalten, da sie von Bläsern bequem zu 

bewältigen ist. 


Joplin, Scott (1868–1917) 

Bethena (A Concert Waltz) 

Der Konzertwalzer vom Schöpfer des Ragtime ist sehr reizvoll. 


Lewark, Egbert (*1953) 

JohSeb Forever 

Das ultimative Bach-Kompendium. Ein virtuoser Spaß für Blechbläser 


Mouret, Jean-Joseph (1682–1738) 

Rondeau 

Durch den lebendigen und festlichen Charakter eignet sich das Rondeau 

als Eingangsstück oder als Zugabe. 


Scheidt, Samuel (1587–1654) 

Cantionem Gallicam. Canzon à 5 super 

Die Instrumentalsätze von Scheidt lassen sich auf Blechblasinstrumenten 

besonders gut ausführen, da sie deren Charakter und Möglichkeiten hervorragend 

entsprechen. 


O Nachbar Roland 

Canzon à 5 super (1621) 

„Die Ausführung des Materials ist sehr übersichtlich. Musikalischer Eindruck: 

Sehr gut, Schwierigkeitsgrad: Oberstufe-Höchststufe, Standard der 

Ausgabe: Sehr gut.“ Clarino 

EM 1987 ISMN: M-2007-1893-5 e 15,50

„Erhabenes verehrend, 

Schönes genießend, 

Gutes wirkend.“ 

Goethes Grabinschrift für Anna Amalia zeugt von der hohen 

Achtung für ihr Wirken – ohne sie hätte es die Weimarer Klassik 

nicht gegeben. Anna Amalia kam als fünftes von 13 Kindern des 

Herzogspaares Karl I. von Braunschweig-Lüneburg und Philippine 

Charlotte, der Schwester Friedrichs II., am 24. Oktober 

1739 in Wolfenbüttel zur Welt und erhielt eine umfangreiche 

Ausbildung in allen geistes- und naturwissenschaftlichen Fächern, 

sowie im Tanzen, Klavierspielen und in der Komposition. 

Zuerst war sie als mögliche Ehefrau des Prinzen von Wales, Georg 

III. von England, vorgesehen. Damit die Erbfolge des Hauses 

Sachsen-Weimar gesichert war, wurde sie jedoch schnell am 

16. März 1756 im Alter von 16 Jahren mit dem zwei Jahre älteren 

Herzog Ernst August II., Constantin von Sachsen-Weimar- 

Eisenach verheiratet. Im Jahr darauf gebar sie ihren ersten Sohn, 

den Erbprinzen Carl August. Die Geburt des zweiten Kindes, Constantin 

(1758), erlebte ihr Ehemann nicht mehr. Ernst August 

II., dessen Gesundheit immer etwas labil gewesen war, starb 

bereits nach zweijähriger Ehe. Sein Tod am 28. Mai 1758 machte 

Anna Amalia im Alter von 18 Jahren zur Regentin, eine Position, 

die sie mit großem Erfolg bis zur Volljährigkeit ihres ältesten 

Sohnes 1775 ausübte. Sie startete Reformansätze in Justiz, 

Politik und im Bildungswesen und verbot die Freimaurerei, 

da sie ein reines Männerbündnis war. Sie wurde zur bedeutendsten 

Fürstin der deutschen Aufklärung. Als Ausgleich zu den 

schweren Regierungsgeschäften pflegte sie die Musik und ließ 

sich von Ernst Wilhelm Wolf in Komposition und Klavier unterrichten. 

Als ihr Sohn Carl August die Regierungsgeschäfte übernahm, 

widmete sie sich ganz ihren privaten Leidenschaften, 

dem Theater, der Musik, der Literatur und der Unterhaltung. 

Gleich nach der Ankunft Goethes in Weimar, im November 1775, 

begann Anna Amalia, sein Singspiellibretto Erwin und Elmire zu 

vertonen. In Abänderung der Goetheschen Gattungsbezeichnung 

entstand eine Oper mit zwei Akten – eine umfangreiche 

Erwin und Elmire, Oper von Goethe, componirt von Anna Amalia Herzogin 

zu Sachsen, Weimar, Eisenach, 1776 (aus: Verlust- und Schadensdatenbank 

der Herzogin Anna Amalia Bibliothek nach dem Bibliotheksbrand vom 

2. September 2004) 

Anna Amalia von 

Sachsen-Weimar 

zum 100. Todestag 

241-seitige Partitur. Ab 1775 sammelte sie um sich hervorragende 

Schriftsteller, Musiker und Künstler zum legendär gewordenen 

Weimarer „Musenhof“. Anna Amalia betrachtete sich selbst 

nicht als Komponistin. Sie verfügte aber über eine solide Ausbildung 

und ein ausgeprägtes Stilgefühl, von denen ihre Musik 

zeugt. Die Jahre von 1788 bis 1790 verbrachte Anna Amalia in 

Rom und Neapel, was für eine verwitwete protestantische Fürstin 

sehr ungewöhnlich war. Dort erfreute sie sich an Künsten und 

Sehenswürdigkeiten. Wieder in Weimar, zog sie sich ganz ins Privatleben 

zurück und starb am 10. April 1807. 

Sabine Kemna 

Werke – Eine Auswahl 

Erwin und Elmire (1776) 

Ein Schauspiel mit Gesang auf einen Text von Johann Wolfgang von Goethe 

für SST/ST/S und 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Hörner, Fagott 

und Streicher 

Herausgegeben von Peter Tregear 

fue 2568 ISMN: M-50012-383-5 Part. 

fue 25685 ISMN: M-50012-384-2 Auff.m. 

auch ab Oktober 2007 erhältlich auf CD, 

eingespielt vom Thüringischen Kammerorchester 

Weimar, Dirigent Martin Hoff. 

Erzählt von Dominique Horwitz. 

(Editionsnummer DS 1099-2) e 18,90 

„Sieh mich Heilger wie ich bin“ 

Arie aus Erwin und Elmire 

ist veröffentlicht in dem Sammelband Von Goethe inspiriert. 

Lieder von Komponistinnen des 18. & 19. Jahrhunderts 

fue 6300 ISMN: M-50012-630-0 e 25,00 

auf CD: SAL 7007 e 18,90 

9


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Für Anspruchsvolle 

Filipowicz, Elise (1794–1841) 

Fantasie über polnische Lieder für Violine und Klavier 

Diese dreisätzige Fantasia der Spohr-Schülerin bietet den ViolinsolistInnen 

neben lyrischen Passagen auch die Möglichkeit, 

ihr virtuoses Können eindrucksvoll unter Beweis zu stellen. 

fue 10015 ISMN: M-50182-015-3 e 12,00 

Lasst uns froh und munter sein! 

Die Kinderbuchreihe Lapillus 

In kindgerechter Weise erzählt der kleine 

musikbegeisterte Geist Lapillus seinen jugendlichen 

Lesern erstaunliche Geschichten 

über die Komponisten des 16. bis 20. 

Jahrhunderts, über den Bau von Instrumenten 

bis hin zu berühmten Werken der 

Musikgeschichte. 

PAN 601-605 je Band e 10,00 

Das Lesespezial – Für alle, die mehr wissen wollen 

Cornelia Bartsch 

Musik als Korrespondenz 

Fanny Hensel geb. 

Mendelssohn Bartholdy 

Neu 2007. Paperback. 382 Seiten mit 

zahlr. Abb. und Notenbeispielen 

Was heißt hier Autorschaft, was Werk? Wer 

sich mit dem Leben und Werk von Fanny 

Hensel befassen möchte, wird von den 

Deutungen der Autorin C. Bartsch beeindruckt 

sein. Sie zeigt am Beispiel der frühen Lieder und des 

Streichquartetts von Fanny Hensel, dass ihre Musik Teil verschiedener 

musikalischer Dialoge ist. 

fue 9120 ISBN: 978-3-927327-60-3 e 32,00 

Für Freunde Alter Musik 

Choräle alter Meister, Heft 3 

für 4 Blockföten oder andere Melodieinstrumente. 

Mit seiner fünfbändigen Reihe „Choräle 

alter Meister“ setzt Manfred Harras seine 

mit den „Chorälen zur Weihnachtszeit“ 

begonnenen Bemühungen um praktische 

Ausgaben von Musik des 16. und 17. 

Jahrhunderts fort. 

PAN 758 e 9,50 

Für Romantiker 

Reichardt, Louise (1779–1826) 

Lieder romantischer Dichter 

für Singstimme und Klavier 

Die in Berlin geborene Liedkomponistin 

Louise Reichardt vertonte über 40 Lieder 

von Dichtern der romantischen Generation: 

Arnim, Brentano, Novalis, Tieck 

u. a. Sie erlebte die literarische Romantik 

mit und war mit den Dichtern, die sie 

ausdrucksstark vertonte, bekannt oder 

befreundet. 

Band 1: Lieder für hohe Stimme 

fue 6750 ISMN: M-50012-675-1 e 25,00 

Band 2: Lieder für tiefe Stimme 

fue 7430 ISMN: M-50012-743-7 e 23,00 

Nicht nur zur Weihnachtszeit 

„Großer Gott, wir loben dich“ 

– Choralfantasie 

für Blechbläser, Schlagzeug und Orgel. 

1742 verfasste Ignaz Franz den Text 

zu dem deutschen Kirchenlied „Großer 

Gott, wir loben Dich“, das durch 

deutsche Auswanderer in Nordamerika 

bekannt wurde. Beliebt wie wenig andere geistliche Werke, 

fand die Lüneburger Melodie aus dem Jahr 1688 ihre Nachdichter. 

Die dreiteilige Choralfantasie von Bernd Geiersbach 

überzeugt mit ihrem festlich-verhaltenen Charakter. 

EM 1979 ISMN: M-2007-1879-9 Part. e 22,00, St. e 3,00 

CDs und MCs 

Für Gestresste – Wellness pur 

Bayreuther Hof Musique 

– Wilhelmines Musentempel 1734-1764 

Als Friedrichs des Großen Schwester Wilhelmine 

in die Bayreuther Residenz einzog, verwandelte 

sie den Hof in eine Begegnungsstätte 

von Künstlern aus ganz Europa. Selbst 

eine hochbegabte Komponistin, ließ sie zahlreiche Kammermusiken, 

szenische Kantaten und Opern aufführen. Mit ihr begann 

eine glanzvolle Zeit barocker Hofmusik, die bis in unsere 

Zeit hinüberstrahlt. Die vorliegende Doppel-CD wurde hervorragend 

eingespielt von der Bayreuther Hof Musique Bande. 

SAL 7009 Doppel-CD e 25,50

Für alle Jahreszeiten und Lebenslagen 

Das Jahr – 12 Charakterstücke 

für Fortepiano (1841) 

Mit ihrem „Jahr“ schuf Fanny Hensel einen 

Zyklus von Klavierstücken, die die Monate 

als Rhythmus der Lebenszeit interpretieren. 

Das „Jahr“ ist ein mit großem musikalischem 

Raffinement komponierter musikalischer Kalender zum Spielen 

und innerlichen Mitsingen. Der Interpret Markus Wenz lernte 

bei Leon Fleisher, Malcolm Frager, Dietrich Fischer-Dieskau und 

Aribert Reimann. 

SAL 7016 CD e 18,90 

Für „Weltensammler“ 


Schnabelwetzer 2 

„Weltmusik“ ist seit einiger Zeit ein Trend. 

Die CD „Schnabelwetzer 2“ führt ihre HörerInnen 

mit 13 Liedern und 22 Originalinstrumenten 

in zwölf verschiedenen Sprachen auf 

eine abenteuerliche Entdeckungsreise. Auf der 

CD-Rom sind außerdem die Noten und Texte aller Lieder, Umschriften 

und Übersetzungen für Deutschsprachige, Tanzanleitungen, 

ein Lexikon aller verwendeten Instrumente, Vorschläge 

von Begleitrhythmen und eine Bastel-Anleitung von Robifon. 

PAN 5004 CD e 18,90 

Zur Abendstund´ im Kerzenschein 

Noël dans la tradition 

Weihnachten ist nicht nur das Fest, an dem 

es Geschenke gibt. Zu Weihnachten feiert die 

Christenheit die Heilige Nacht, in der Gott 

Mensch geworden ist. Die vorliegende CD versammelt 

25 Lieder französischer und deutscher 

Komponisten, die den feierlich-ernsten Charakter des Festes 

betonen. Alle Werke von Dubois, Guilmant, Kuchar, J. G. 

Walther und Joseph Rheinberger wurden für Trompete mit Orgelbegleitung 

arrangiert. 

EM 1977CD e 13,00 

Zum Mitsingen 

Noël – Christmas – Weihnachten 

Zu keiner Zeit ist die Welt so jubilierfreudig 

wie zu Weihnachten. Die vorliegende CD lädt 

mit 25 Weihnachtsliedern und Texten im Begleitheft 

zum Mitsingen ein. Neben französischen Klassikern wie 

„Il est né le divin Enfant“ und „En cette nuit“ stehen Werke 

englischer und deutscher Provenienz. Sie alle haben eines gemeinsam: 

Sie verkünden die Weihnachtsfreude, „the Joy to the 

World“. 

EM 1975CD e 13,00 

Für Frankophile – gegen das Fernweh 

Piano Portrait of Cécile Chaminade 

Cécile Chaminade schuf mit mehr als 200 Klavierstücken 

und rund 130 Liedern ein umfangreiches 

Oeuvre. Mit Debussy und Saint- 

Saëns verband sie ihre Vielseitigkeit und ihr 

Einfallsreichtum. Nach ihrem musikalischen 

Durchbruch im Jahr 1888 belebten ihre Werke die Pariser Musikszene 

der Belle Epoque. Christina Harnisch interpretiert die Werke 

virtuos und feinfühlig zugleich und beschwört Schattengestalten 

eines Lebens in der Campagne. 

SAL 7013 CD e 18,90 

Orgelmusik für Spezialisten und Neugierige 

Orgeln in Hessen 

aus vier Jahrhunderten 

So vielfältig wie die Kirchen in Hessen, so 

zahlreich sind auch die Orgeln dieser Kirchen. 

Dass jede von ihnen – aus unterschiedlichen 

Zeiten und von verschiedenen Orgelbauern 

stammend – anders klingt, versteht sich von selbst. Auf dieser 

CD werden fünf Orgeln aus fünf verschiedenen Epochen mit großen 

Werken der Musikgeschichte vorgestellt. Eine lohnenswerte 

Entdeckungsreise! 

EM 1181CD e 13,00 

Für den Frieden 

Hawa naschira – Lasst uns singen. 

Lieder aus Israel 

Die Musikkassette versammelt Liturgische 

Lieder, Psalm- und Gebetstexte 

vom Morgen- bis zum Abendgebet. 

Wie das Kol Nidrej klingen 

die eingängigen Melodien nicht nur 

in der Liturgie schön. Das erste, überaus bekannte Lied „Hewenu 

Schalom alejchem“ gibt das Motto an: „Wir bringen euch Frieden!“. 

Zu der Musikkassette ist auch ein Liederbuch erhältlich. 

SWISS PAN 110507 MC e 5,00 

PAN 904 Liederbuch e 6,00 

Für Kreative 

Märchen 

Mit Kunst- und Feenmärchen zieht Liselotte 

M. Boden ihre HörerInnen in den Bann. 

Wer sich traut, kann sich in die erzählten 

Welten hineinversetzen und sich in verschiedenen 

Gestalten wiederentdecken. Dies 

hilft, sich selbst und seine Mitmenschen 

besser zu verstehen. Zu der Musikkassette 

ist auch ein Liederbuch erhältlich. 

SWISS PAN 110526 MC e 5,00 

PAN 144 e 21,00 

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Der Musikbranche geht es nicht gut. Sagen viele. „Das gegenwärtige 

Musikleben befindet sich in einer Agonie“ meint auch 

der Musikpublizist Jochem Wolff. 1 Das mag für viele Sparten des 

Musiklebens zutreffen. Für die der Blechbläser stimmt es nicht. 

So besuchten am 8. Juli 2007 mehr als 6.000 Bläser den evangelischen 

Landesposaunentag in Nürnberg. Auch die Posaunentage 

in anderen Bundesländern haben regen Zulauf. Posaunenchöre 

sind eine Besonderheit der evangelischen Kirche in 

Deutschland. Die im Allgemeinen vierstimmig mit verschiedenen 

Blechblasinstrumenten in variabler Besetzung spielenden Ensembles 

treten überwiegend in kirchlichem Kontext auf. Sie leisten 

eine musikalisch breitschichtige und generationsübergreifende 

Bildungsarbeit. „Ganze Großfamilien vom Opa bis zur Enkelin sind 

in manchen Posaunenchören tätig“, berichtet Bayerns Landesposaunenwart 

Dieter Wendel. Die Mitglieder der Posaunenchöre 

entstammen allen Altersgruppen und sozialen Schichten. 

Anlass genug, das Posaunenchorrepertoire eines der ältesten 

evangelischen Kirchenmusikverlage Deutschlands, des Merseburger 

Verlags in Kassel, in Augenschein zu nehmen. In der Reihe Bläsermusiken 

werden Werke für reine Bläserensembles angeboten. Galante 

Tänze gehen elegante Verbindungen mit geistlichen Wer- 

12 

Wenn Blechbläser 

zusammenkommen, 

sieht die Welt anders aus 

Posaunenchöre und ihr Repertoire 

BLÄSERMUSIKEN – Eine Auswahl 

Heft 1: BLÄSERMUSIK ALTER MEISTER 

für zwei Trompeten und drei Posaunen 

Spielpart. e 7,00* 

EM 1381 ISMN: M-2007-1385-5 

Heft 5: JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) 

Präludien, Fugen und Stücke 

bearbeitet für zwei Trompeten und zwei Posaunen 



Heft 12: GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685–1759) 

Suite aus der "Wassermusik" für Bläser 



Heft 19: ARCANGELO CORELLI (1653–1713) 

Concerto Grosso opus 6, Nr. 11 

für sieben Blechbläser 

St: e 14,50 Part: e 8,00 


BLÄSER UND ORGEL - Eine Auswahl 

Heft 1: STÜCKE ALTER MEISTER 

für ein bis zwei Trompeten und Orgel 

Part. m. St. e 8,50 

EM 1351 ISMN M-2007-1332-9 

Heft 4: ARCANGELO CORELLI (1653–1713) 

Sonata in B-Dur 

für zwei Trompeten und Orgel 


EM 1354 ISMN M-2007-1338-1 

Heft 10: TOMMASO ALBINONI (1671–1750) 

Sonata in B-Dur 

für Trompete und Orgel 



Heft 15: GIUSEPPE TORELLI (1658–1709) 

Sinfonia B-Dur 

für Trompete und Orgel 



ken ein. Namentlich stehen sich Il Sassone Händel, die englischen 

Komponisten Purcell und Brade, der Gelehrte Praetorius 

und Orlando di Lasso gegenüber. Nicht zu vergessen die Werke 

Andrea und Giovanni Gabrielis, Palestrinas und J. S. Bachs. Die 

Reihe wird von dem hessischen Landesposaunenwart i. R. Horst 

Wetzlar herausgegeben und umfasst 20 Bände, die für 4-10 Bläser 

spielbar sind. Die ebenfalls von ihm herausgegebene Reihe 

Bläser und Orgel ist für 1-8 Blechblasinstrumente und Begleitung 

angelegt. Sie umfasst geistliche Werke und barocke Sonaten 

von Telemann, Stücke des Flötisten J. B. Loeillet, Albinonis 

und des Schöpfers der Tabulatura nova Samuel Scheidt. 

Die Reihe Bläsergilde knüpft an die Tradition der Spielleute, 

Stadtpfeifer und Trompeter an. Zum geselligen Zusammenspiel 

wurden größtenteils originale Blechbläsermusiken für 4-8 Stimmen 

zusammengetragen. Weitgehend unbekannt sind die reizvollen 

Canzonen, Fantasien und Aufzüge von Stefano Pasino, 

Giovanni Battista Grillo und die „nach beliebung Nützlich zu 

gebrauchen(den)“ Symphonien J. E. Kindermanns. 

Astrid Mader 

1 vgl. das Interview am 19.09.2007 von 21.30-22.30h im Kultursender BR2 

zum Thema Dürfen Frauen komponieren? 

BLÄSERGILDE - Eine Auswahl 

REIHE III: BLECHBLÄSERENSEMBLE 

Heft 1: STEFANO PASINO (17. Jh.) 

Sonata à 4 "La Savolda" 

für zwei Trompeten, zwei Posaunen und B. c. ad lib. 

(1679) 

St. je e 1,50 Part. e 7,50 


Heft 2: ENGLISCHE FANTASIEN DES 16. JH. 

zu fünf Stimmen 

St. je e 1,50 Part. e 9,00 


Heft 3: HELMUT LEISTRITZ *1934 

Sonate in B für zwei Trompeten und Posaune (1985) 

St. je e 2,00 Part. 11,00 


Heft 4: GIOVANNI BATTISTA GRILLO (†1622) 

Canzon pian e forte (1618) 

zu acht Stimmen in zwei Chören 

St. je e 2,00 Part. e 9,50 

EM 2344 ISMN: M-2007-2356-4

Ist es möglich, die Fähigkeit zur (Jazz-)Improvisation zu erlernen? 

Muss diese Fähigkeit nicht bereits „in die Wiege gelegt 

werden“? Max Glauser tritt den Beweis an, dass es mit Hilfe der 

passenden Hilfsmittel durchaus möglich ist, wichtige Grundlagen 

der freien kreativen Gestaltung zu erlernen – natürlich nicht 

„trocken“, sondern spielerisch an den Klaviertasten. 

Dass der Jazz nicht ein unkonturiertes Einerlei genannt werden 

kann, zeigt er in seinem „Jazz-Workshop“. Gegliedert ist die 

Edition in sechs Abschnitte: Blues, Boogie, Standards, Modaler 

Jazz, Anleitung zur Improvisation sowie Spielstücke in verschiedenen 

Stilen. Der Autor präsentiert seinen Lehrgang zum einen 

aus der didaktischen Übersicht eines erfahrenen Lehrenden heraus 

– der Aufbau und die Auswahl der Stücke basieren auf dem 

Unterricht von SchülerInnen im Alter zwischen 16 und 25 Jahren. 

Zum anderen gibt er Anregungen für das Selbststudium als 

Impuls zum freien und kreativen Umgang mit dem bereitgestellten 

musikalischen Material. 

Literatur für Klavierspieler/innen 

und solche, die es werden wollen 

PIANO JAZZ 

JAZZ PIANO 

Einen praktischen Weg durch den Blues- und Boogie-„Dschungel“ 

schlägt Thomas Hamori mit seinen Blues- und Boogie-Improvisationen 

im Baukastensystem. Allerdings will der Autor die musikalischen 

Bausteine keinesfalls als feststehenden „Gesetzestext“, 

sondern als Anleitung bzw. Vorstufe zur freien improvisatorischen 

Gestaltung verstanden wissen. Ohnehin ist bei der vorliegenden 

Methode die Stärkung der eigenen Kreativität oberstes Prinzip: 

Schon mit einer gelungenen Kombination der verschiedenen 

musikalischen Bausteine ist ein erster Schritt in Richtung 

Improvisation getan. 

Speziell abgestimmt auf das Gestalten einer reichen harmonischen 

Entwicklung ist der Lehrgang „Von der Kadenz zum Blues“, 

mit dem Paul Vonarburg ausgehend von bekannten Melodien 

viele Möglichkeiten einer stilistisch differenzierten Begleitung 

aufzeigt. Auch hier gilt es, mit allerlei praktischen Übungen in 

verschiedenen Schwierigkeitsgraden einen unbeschwerten Zugang 

zur eigenen Kreativität am Klavier zu gewinnen. 

Peer Schlechta 

Max Glauser 

Jazz-Workshop 

für Klavierspieler und solche, die es werden wollen 

PAN 117 e 21,00 

Die in diesem Band vereinten musikalischen Beispiele lehren Schritt für Schritt, 

die nötige Kompetenz zur Jazzimprovisation spielerisch zu erwerben. 

Thomas Hamori 

Boogies – Do it yourself 

Blues- und Boogie-Improvisationen im Baukastensystem 

PAN 115 e 15,50 

Schluss mit dem bloßen Zuhören! Nun sind Sie selber dran: Einen Boogie 

„aus dem Handgelenk zu schütteln“ oder zu schreiben, ist leichter als gedacht 

– wenn man die Prinzipien kennt. Thomas Hamoris sachverständige 

Anweisungen im Baukastensystem ermöglichen es. 

Paul Vonarburg 

Von der Kadenz zum Blues 

Liedbegleitung am Klavier 

PAN 114 e 15,50 

Wer die Regeln der Harmonielehre lernend erarbeitet, findet mit Leichtigkeit 

einen Weg von einer einfachen Kadenz hin zu einem Bluesgrundschema. Mit 

Paul Vonarburg wird es möglich: ein verjazzter Bach, ein klassischer Blues. 

Weitere methodische Titel für das Piano 

Klavierschule von Thomas Hamori 

Als Motto soll gelten: Musik durch Musik zu erlernen! Nicht nur ein „trockenes“ 

Lehrwerk will die dreibändige Klavierschule von Thomas Hamori sein; 

die anfänglichen Schwierigkeiten beim Erlernen des Klavierspiels werden 

auch mittels kluger Fingersatz-Konzeptionen in allerhand musikalischen 

Beispielen spielend überwunden. 

Klavierschule Bd. 1 

PAN 131 e 15,50 

Die Methode mit den Grundlagen für das erste Unterrichtsjahr. 

Klavierschule Bd. 2 

PAN 132 e 17,00 

Vorbedingung für ein flüssiges Klavierspiel ist, dass die Lagenwechsel problemlos 

vonstatten gehen. Diesem Problem widmet sich Hamori im zweiten 

Band seiner Klavierschule. Konzipiert für das zweite Unterrichtsjahr. 

Achtzig kleine Klavierstücke 

zur Einführung in die Mittelstufe (Bd. 3 der Klavierschule) 

PAN 133 e 17,00 

Hamori geht es darum, Probleme der Treffsicherheit praktisch zu bewältigen. 

„Musik durch Musik erlernen“ fordert dazu heraus, technische Probleme am 

musikalischen Beispiel selbst zu bewältigen. Geeignet für SpielerInnen im 

dritten Unterrichtsjahr. 

Und als Ergänzung zu jeder Klavierschule: 

Thomas Hamori 

Rhythmen und Tänze Bd. 2 

PAN 135 e 12,50 

Weitere 5 Arrangements: Charleston, Foxtrott, Blues u. a. in aufsteigendem 

Schwierigkeitsgrad. 

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Neue Noten 

Neue Noten Neue Noten 

Johann Philipp Krieger Musikalischer Seelenfriede 

20 geistliche Konzerte für hohe/ tiefe Solostimme, zwei 

Violinen/ zwei Trompeten und B. c. Hrsg. von Klaus-Jürgen 

Gundlach EM 595 e 299,00 

(jedes Konzert auch als Einzelausgabe erhältlich) 

Der Zyklus geistlicher Konzerte „Musikalische Seelenfriede“ beinhaltet 

eine Reihe von Psalmvertonungen für Gesang mit kleiner 

Instrumentalbesetzung. Mit ihrer jeweils 10-minütigen Dauer sind 

sie ähnlich wie Bachs Kantaten ideal für die praktische Nutzung im 

sonntäglichen Gottesdienst. Der Komponist Johann Philipp Krieger 

war nicht nur in dieser Beziehung ein Wegbereiter Bachs. Er war es, 

der seine Hauptwirkungsstätte, den Hof Sachsen-Weißenfels zu einem bedeutenden 

Zentrum der protestantischen Kirchenkantate und der frühen deutschen Barockoper 

aufblühen ließ. Johann Sebastian Bach trat gewissermaßen in seine Fußstapfen, als er 

dort nach Kriegers Tod 1725 „Hofkapellmeister von Haus aus“ wurde. 

Der „Musikalische Seelenfriede“ ist das einzige Werk, das zu Lebzeiten Kriegers (1697) 

im Druck erschienen ist. Der Verlag Merseburger hat nun eine Neuerscheinung dieses 

lange vergessenen Werkes erarbeitet, mit dem das Umfeld von Händel, Bach und Telemann 

eine würdige Erweiterung findet. 

Wilhelmine von Bayreuth (1709–1758) 

Sonata per Flauto traverso e Basso continuo a-Moll 

fue 4680 ISMN: M-50012-968-4 e 12,00 

Schon als Sechsjährige wusste die Schwester Friedrichs des Großen, 

Wilhelmine von Preußen, durch ihr Cembalospiel zu überzeugen. 

Später verwandelte sie als Markgräfin von Bayreuth die ehemalige 

Provinzstadt in einen „Musentempel“ mit enormer Anziehungskraft. 

Von ihren eigenen Kompositionen war bislang nur 

die Oper „L’Argenore“ im Autograph bekannt. Nun präsentieren Dr. 

Adelheid Krause-Pichler und Irene Hegen in einer vorbildlichen 

wissenschaftlichen Ausgabe ihre Sonate für Flöte und B. c., deren 

Manuskript erst kürzlich wiederentdeckt wurde. In diesem um 1730 

komponierten Werk zeigt Wilhelmine den ganzen Charme ihres kompositorischen Talents, 

so dass diese Wiederentdeckung als außerordentlicher Glücksfall zu werten ist. 

Anna Bon di Venezia (ca. 1740– ?): Sei Sonate da Camera op. 1 

für Flöte und Basso continuo Volume I: Sonate I (C), Sonate II (F), 

Sonate III (B) fue 4690 ISMN: M-50012-969-1 e 21,00 

Am Hof Wilhelmines in Bayreuth war zeitweise auch die junge Komponistin Anna Bon di 

Venezia als „Virtuosa di Musica di Camera“ beschäftigt. Für diesen Titel revanchierte sie 

sich bei Wilhelmines Mann, dem Markgrafen Friedrich von Bayreuth, indem sie ihm ihr 

1756 im Druck erschienenes op. 1, die sechs Sonaten für Flöte und Cembalo, widmete. 

Dragan Karolic legt nun im ersten Band seiner modernen Ausgabe dieser Sonaten die 

Nummern 1 bis 3 (C-Dur, F-Dur und B-Dur) vor, die stilistisch den Werken von J.J. Quantz 

und C.P.E. Bach vergleichbar sind, der zweite Band mit den Nummern 4 bis 6 (fue 4700) 

ist ebenfalls soeben erschienen. 

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Maddalena Laura Lombardini Sirmen (1745–1818) 

Quartett Nr. 1 Es-Dur 

für 2 Violinen, Viola und Violoncello fue 4580 

ISMN: M-500182-958-5 e 18,00 

Quartett Nr. 2 B-Dur 

für 2 Violinen, Viola und Violoncello 

fue 10012 ISMN: M-500182-012-2 e 18,00 

Maddalena Laura Lombardini Sirmen ist in den Musikgeschichtsbüchern 

bislang vor allem als Schülerin Giuseppe Tartinis zu finden, 

der der große Violinvirtuose und Lehrer 1760 einen Brief über das 

Violinspiel schrieb. Dass die zu ihrer Zeit gefeierte Geigerin weit 

mehr war, belegt die Edition ihrer Streichquartette im Furore-Verlag. Gemeinsam mit 

den frühen Werken Haydns und Boccherinis waren ihre 1769 im Druck erschienenen sechs 

Streichquartette entscheidend für die Ausprägung der Gattung. Das Quartett Nr. 1 in 

Es-Dur zeigt, dass sie sich auch in Bezug auf die musikalische Qualität nicht hinter den 

frühen Werken dieser anerkannten Meister verstecken muss. Auch das zweite der sechs 

Quartette (B-Dur) ist musikalisch überaus überzeugend. Die Stimme der ersten Violine 

ist keineswegs dominierend, sondern alle Instrumente haben interessant gestaltete 

Partien. Insbesondere der geistreiche Finalsatz macht nachvollziehbar, warum Leopold 

Mozart sich 1778 so lobend über ein Violinkonzert Sirmens äußerte.

Fanny Hensel im Kadima 

Am 25. November 2007 stellt Cornelia 

Bartsch ihr neues Buch „Fanny 

Hensel geb. Mendelssohn Bartholdy. 

Musik als Korrespondenz“ in einem 

Buchkonzert mit Musik im jüdischrussischen 

Restaurant Kadima in der 

Oranienburger Straße 28 in Berlin vor. 

Nähere Informationen und Tickets 

unter: www.kadima-restaurant.com 

Conny Campagne 

Am 26. August feierte Conny 

Campagne in Amsterdam ihren 85. 

Geburtstag. Geboren in Amsterdam, 

verbrachte sie einige Jahre 

auf Java, bevor sie 1946 in die 

Niederlande zurückkehrte. Nach 

Studien in den Instrumentalfächern 

Klavier und Blockflöte sowie 

Viola folgten Kompositionsstudien. 

Ihr Arbeitsschwerpunkt 

als Komponistin liegt auf der Gattung 

Kammermusik – eine besondere Berücksichtigung fanden 

dabei Werke für Blockflöte(n), daneben jedoch auch für Streicher 

und für verschiedene vokale Besetzungen. 

Ernst Pfiffner zum 85. Geburtstag 

Der Schweizer Komponist und Musiker Ernst Pfiffner feiert seinen 

85. Geburtstag am 6. Dezember in Basel. Ernst Pfiffner blickt 

auf eine rege Unterrichtstätigkeit in Basel und Luzern (zwischen 

1959 und 1994) zurück. Zwischen 1950 und 1987 war er zudem 

als Chorleiter und Organist an der Kirche St. Michael zu Basel 

tätig, 1967–87 rundete eine Leitungsposition innerhalb der 

Akademie für Schul- und Kirchenmusik in Luzern sein vielfältiges 

Engagement im Dienste der Musik ab. Ernst Pfiffners kompositorisches 

Œuvre umfasst konzertante und geistliche Musik 

verschiedener Gattungen. 

Kasseler Musiktage 

Die Kasseler Musiktage gehören zu den ältesten Festivals in Deutschland. 

Ihr Markenzeichen ist eine immer wieder neue und interessante 

Themenstellung, zu der sowohl renommierte, internationale 

Interpreten als auch Neuentdeckungen der jungen Musikszene 

eingeladen werden. „Lebenswelten – Kunstwelten“. Diesem 

Spannungsfeld werden sich die Musiktage mit über 20 Veranstaltungen 

vom 01. bis 11. November 2007 thematisch widmen. 

Schwerpunkte sind ein Zyklus mit allen 16 Streichquartetten 

Ludwig van Beethovens, ausgewählte Präsentationen von 

Musik aus China und Aserbaidschan, sowie literarisch-musikalische 

Veranstaltungen mit Elke Heidenreich. Eröffnung ist am 

01. November 2007 mit dem Sinfonie-Orchester des Hessischen 

Rundfunks. Weitere Informationen www.kasseler-musiktage.de. 

Ticker 

Messen, Kongresse und Ausstellungen 2007 

Die Internationale Buchmesse in Frankfurt findet in diesem Jahr 

vom 10.-14. Oktober 2007 statt. Unter www.buchmesse.de können 

Sie Karten im Vorverkauf erwerben. Erstmalig steht nahezu 

zeitgleich eine neue Musikmesse auf dem Internationalen Messeprogramm: 

Die My Music in Friedrichshafen öffnet vom 11. 

bis 14. Oktober ihre Pforten. MY 

MUSIC besticht mit einer einzigartigen 

Konzeption, die Musik zu einem 

Happening macht, Emotionen freisetzt und MusikerInnen 

neue Begegnungsplattformen bietet. Diese Messe ist an allen 

vier Tagen von 10.00 bis 18.00 Uhr für MusikerInnen und Musikbegeisterte 

geöffnet. Weitere Informationen und Tickets unter 

www.mymusic-expo.com. 

Zum Jahresende zeigen die 32. Tage Alter Musik in Herne vom 

8.–11. November 2007 im Foyer des Kulturzentrums eine große 

Ausstellung mit Musikinstrumenten sowie Noten, Büchern und 

CDs. Näheres unter www.tage-alter-musik.de. Auf allen diesen 

Veranstaltungen können Sie die Noten, Bücher und CDs der 

Verlage Merseburger, Furore und PAN anschauen und erwerben. 

10. Todestag 

von Friedrich Zipp 

Am 7. Oktober jährt sich zum zehnten 

Mal der Todestag von Friedrich 

Zipp (1914–1997). Sein reiches kompositorisches 

Erbe umfasst bedeutende 

Werke unterschiedlicher Gattungen. 

Viele davon sind im Verlag 

Merseburger ebenso erschienen wie 

seine musikphilosophische Betrachtung 

zur Sphärenmusik „Vom Urklang 

zur Weltharmonie“ (EM 1191). 

Konzerte in Lübeck 

Am Totensonntag, den 25. November 2007 wird um 18h in der 

Musik- und Kongresshalle Lübeck Johannes Brahms’ Deutsches 

Requiem vom Europäischen Konzertchor und der Europäischen 

Philharmonie Lübeck unter der Leitung von Neithard Bethke 

aufgeführt. Am 16. März 2008 steht um 18h Johann Sebastian 

Bachs Matthäus-Passion mit den gleichen Interpreten auf dem 

Lübecker Konzertprogramm. Der neue Klangkörper für Lübeck 

besteht aus Sängern und Instrumentalisten aus Deutschland, 

Polen, Litauen und Lettland. 

25. Todestag 

von Erhard Mauersberger 

Am 12. Dezember 2007 jährt sich 

zum 25. Mal der Todestag von Erhard 

Mauersberger. Zwar stand er zeitlebens 

im Schatten seines Bruders Rudolf, 

doch war er immerhin Thomaskantor 

und hinterließ ein bedeutendes Motettenschaffen. 

Im Verlag Merseburger 

ist eine Monographie von Kerstin Sieblist (EM 1548) erhältlich, 

die in Leben und Werk dieses hochinteressanten Komponisten des 

20. Jahrhunderts einführt. 

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Tableau Musical 4 Herbst/Winter 2007 - Merseburger Verlag

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