Tableau Musical 3 - Merseburger Verlag

Durfte eine Frau des fin de siècle einen Glücksanspruch erheben?
Und wenn sie es tat: Wie gelang es ihr, ihn nach außen
hin zu vertreten? In der Musik fand Mélanie Hélène Bonis das
geeignete Medium, ihrem Verlangen nach einem befreiten, unbeschwerten
Leben Ausdruck zu verleihen. So schreibt die
Komponistin in ihren „Souvenirs et réflexions“: „Die Musik, diese
göttliche Sprache, drückt alle Schönheit, alle Wahrheit, alle Sehnsucht
aus. Das Ziel unserer Wünsche nimmt Gestalt an.“
1858 in Paris geboren, wuchs Mélanie Bonis in einer Atmosphäre
christlicher Frömmigkeit auf. Ein Klavier bildete die Hauptattraktion
des kindlichen Vergnügens. Bis zu ihrem zwölften Lebensjahr
spielte das Mädchen, was es an Melodien in der Kirche und
auf der Straße aufnahm. Schließlich erhielt sie Klavierunterricht
und bekam die elterliche Erlaubnis, am Conservatoire Supérieur
zu studieren. Unter der Ägide von Ernest Guiraud und César
Franck erwarb die junge Frau 1879 einen zweiten Preis in Klavierbegleitung,
dem 1880 ein
erster Preis in Harmonielehre
folgte. Guiraud wollte
seine Schülerin für die Teilnahme
am Prix de Rome vorschlagen.
Dies wurde allerdings
durch ihr vorzeitiges
Ausscheiden aus dem Konservatorium
vereitelt. 1883
wurde sie mit dem 22 Jahre
älteren Geschäftsmann
Albert Domange verheiratet,
der Witwer und Vater
von fünf Söhnen war. Sie
gebar drei Kinder und beschränkte
ihre musikalische
Produktion auf die Komposition
einiger Lieder und
Klavierstücke.
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Mel
„Es war wie ein
Ringen nach Luft
zur Glückseligkeit“
Bonis 1858–1937
zum 70. Todestag 2007
Um 1890 traf sie ihre Jugendliebe Amédée Hettich wieder, der
als Musikkritiker und Gesangslehrer arbeitete und ihr ermöglichte,
sich wieder mit der Welt der Musik zu beschäftigen. 1891
erhielt sie den ersten Preis für ihr Salonstück „Les Gitanos“,
1892 publizierte Leduc ihr „Noël pastorale“ unter dem Namen
Mel Bonis, der ihr Geschlecht nicht verrät. Es folgte eine Vielzahl
von Klavierwerken, darunter der Zyklus „Femmes de Légende“.
Ähnlich ihrer angelsächsischen Zeitgenossin Ethel Smith muss
Bonis um ihre schwierige Lage als „femme compositeur“ gewusst
haben. 1899, das Jahr der Geburt ihres unehelichen Kindes,
das lange versteckt lebte, markiert einen Wendepunkt in
ihrer kompositorischen Kreativität: Ihre tiefen moralischen
Qualen fanden ein Ventil in der Komposition von sinnlicher
und leidenschaftlicher Musik. Ihre Stellung als wohlhabende
Pariser Bourgeoise erlaubte ihr, sich professionell der Komposition
zu widmen.
Es entstand ein umfangreiches Werk im Bereich der Kammer-,
Chor- und Orchestermusik. Bonis´ zahlreiche Klavierwerke – neben
vielen Orchester- und kammermusikalischen Werken – erscheinen
seit 2003 auf die Initiative des kürzlich verstorbenen Eberhard
Meyer hin beim Furore Verlag Kassel in einer siebenbändigen
Gesamtausgabe. Soeben wurde auch das zweite von Bonis’ Klavierquartetten,
das Quartett D-Dur op. 124, bei Furore veröffentlicht.
Der Komponist J. E. Bonnal schrieb seiner Kollegin dazu:
„Es ist eine sehr kurzweilige Musik, sehr gut gearbeitet und
erdacht.“ Auf einzigartige Weise dokumentiert der dritte Satz
mit seiner langen Violinphrase Bonis´ Vorstellung der Musik als
„den ewigen Kampf der Sehnsucht um das Glück.“ Astrid Mader
Weitere Informationen zu der Komponistin unter www.mel-bonis.com sowie
Florence Launay (2001): Mel Bonis: „Die Musik, die ich liebe – quälend und
köstlich zugleich...“, in: Annäherung XII an sieben Komponistinnen, Furore
Verlag, Kassel, fue 8030 e 16,90