Willkommen zur vielseitigsten Bildungsreise Ihres Lebens.
Willkommen zur vielseitigsten Bildungsreise Ihres Lebens.
Willkommen zur vielseitigsten Bildungsreise Ihres Lebens.
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
<strong>Willkommen</strong> <strong>zur</strong> <strong>vielseitigsten</strong> <strong>Bildungsreise</strong> <strong>Ihres</strong> <strong>Lebens</strong>.<br />
Leseprobe
Inhalt<br />
Der neue Kindler ▸<br />
Der Aufbau ▸<br />
Die Leseproben aus aller Welt ▸<br />
_Simone de Beauvoir<br />
_Tahar Ben Jelloun<br />
_Friedrich August von Hayek<br />
_Thomas Mokopu Mofolo<br />
_Pablo Neruda<br />
Die Online-Datenbank ▸<br />
Die Produktversionen ▸<br />
Impressum<br />
Seite<br />
2/3<br />
4/5<br />
6 – 25<br />
26/27<br />
28
Das neue Kindlers Literatur Lexikon. Die wichtigsten Werke aller Zeiten.<br />
Überreicht durch:
Die wichtigsten Werke aller Zeiten.<br />
Das neue Kindlers Literatur Lexikon erscheint am 4. September 2009 – und lädt alle Kulturinteressierten<br />
dazu ein, die wichtigsten literarischen Werke aller Zeiten, aller Regionen und aller Kulturen zu entdecken.<br />
Die völlig neu bearbeitete Auflage umfasst rund 13.000 Werke, die die Kulturgeschichte nachhaltig geprägt<br />
haben: von den ersten schriftlichen Zeugnissen der Menschheit bis <strong>zur</strong> Gegenwart, von der Belletristik bis<br />
<strong>zur</strong> Sachliteratur.<br />
◂ 02 ▸
In 18 Bänden um die Welt.<br />
Rund 1.500 Autoren und 75 Fachberater um Professor Heinz Ludwig Arnold haben über mehrere Jahre<br />
hinweg an der Neuauflage des renommierten Werklexikons gearbeitet. Dabei wurde noch mehr als zuvor<br />
die Vielfalt der Literaturen der Welt berücksichtigt. Ebenso wurde unter anderem die Auswahl der<br />
bedeutendsten Werke der Sachliteratur wesentlich erweitert – die Werke stammen aus zahlreichen<br />
Bereichen: Naturwissenschaften, Mathematik, Sozialwissenschaft, Recht, Politik, Wirtschaft, Geschichte,<br />
Psychologie, Ethnologie, Technik, Medizin, Musik, Bildende Kunst, Architektur, Ästhetik, Kunsttheorie.<br />
Im Zuge der Neubearbeitung sind weitere wertvolle Neuerungen hinzugekommen:<br />
▸ die biografischen Kurzinformationen<br />
▸ die Gliederung der Werke eines Autors in chronologischer Reihenfolge<br />
▸ weitere spezielle Artikel zu den einzelnen Werkgruppen eines Autors wie Romane, Lyrik, Dramen<br />
Last but not least: Das neue Kindlers Literatur Lexikon gibt es nun erstmals auch als Online-Datenbank mit<br />
zahlreichen Filter- und Suchfunktionen.<br />
◂ 03 ▸
Der Aufbau.<br />
Bei der Neuauflage des Werklexikons wurde ein besonderes<br />
Augenmerk auf den Schaffensprozess der Autoren gelegt. In<br />
diesem Sinne zeichnet der neue Kindler den Weg der einzelnen<br />
Autoren auf einzigartige Weise nach: Zum einen enthält<br />
das Werklexikon rund 8.000 sogenannte Biogramme. Hier<br />
sind die wesentlichen biografischen Informationen kurz und<br />
knapp erfasst. Zum anderen wurden die Werke eines Autors in<br />
chronologischer Reihenfolge geordnet. Dies ermöglicht einen<br />
hervorragenden Einblick in die Entwicklung des Gesamtwerks<br />
eines Autors.<br />
Zudem gibt es bei umfangreichen Gesamtwerken spezielle<br />
Artikel zu den einzelnen Werkgruppen eines Autors wie<br />
Romane, Lyrik, Dramen. Diese Artikel tragen ebenso dazu bei,<br />
dass interessante Zusammenhänge zwischen den einzelnen<br />
Werken rasch erfasst werden können.<br />
Grundsätzlich gilt: Die Artikel sind wissenschaftlich fundiert<br />
und zugleich sehr anschaulich geschrieben. Schließlich be-<br />
steht im neuen Kindlers Literatur Lexikon die Kunst darin,<br />
komplexes Fachwissen in eine einfache, verständliche Form<br />
zu bringen. Die Lektüre soll dem interessierten Kulturlieb-<br />
haber wie dem ausgewiesenen Experten ein erkenntnisreiches<br />
Vergnügen bereiten.<br />
◂ 04 ▸<br />
Autor: Vorname<br />
Autor: Name<br />
Geburts- und Sterbedaten<br />
Namensvarianten<br />
eigentlicher Name<br />
Pseudonym<br />
Biogramm<br />
Werkausgabe<br />
Ausgabe in deutscher Übersetzung<br />
Literatur zum Autor<br />
Werkgruppenartikel<br />
Werksprache<br />
Querverweise auf andere Artikel
▸Daniil<br />
Charms<br />
� geb. 30.12.1905 St. Petersburg (Russland)<br />
� gest. 2.2.1942 Leningrad (St. Petersburg, Russland)<br />
▸<br />
▸(auch:<br />
Daniil Kharms, Daniil Harms; d. i. Daniil Ivanovič<br />
Juvačëv; Ps. Pisatel’ Kolpakov Čarms, Karl Ivanovič<br />
Sˇusterling, A. Susˇko) – 1924 Besuch eines Elektrotechnikums;<br />
1925 Gründung der Dichtergruppe Levyj flang<br />
▸(Linke<br />
Flanke); Filmstudium; Beiträge zu Lyriksammlungen;<br />
1927 Mitbegründer der Gruppe OBE˙RIU (Vereinigung<br />
der realen Kunst), 1928 Mitarbeiter der Kinderzeitschriften<br />
Ëzˇ und Čizˇ; 1931 Verurteilung zum<br />
Straflager wegen Beteiligung an einer antisowjetischen<br />
Vereinigung, 1933 Verbannung nach Kursk; nach Rückkehr<br />
Kurzgeschichten, Theaterstücke und Gedichte;<br />
1941 erneut verhaftet; 1942 Hungertod im Gefängnis.<br />
▸�<br />
Ausg.: Polnoe sobranie sočinenij, 4 Bde, 1997–2001.<br />
▸�<br />
Übers.: Alle Fälle: das unvollständige Gesamtwerk in zeitlicher<br />
Folge, P. Urban, 1995.<br />
▸�<br />
Lit.: G. Lehmann: Fallen und Verschwinden. D.C. Leben und<br />
Werk, 2005.<br />
▸<br />
▸<br />
▸<br />
Das lyrische Werk<br />
▸(russ.)<br />
– Mit Ausnahme seiner Werke für Kinder wurden<br />
zu Lebzeiten des Dichters in offiziellen Lyriksammlungen<br />
nur zwei Gedichte publiziert: »Slučaj na zˇeleznoj doroge«,<br />
1926 (Vorfall auf der Bahnlinie), und »Stich<br />
Petra-Jasˇkina-Kommunista«, 1927 (Der Vers des Kommunisten<br />
Pëtr Jasˇkin). Zu groß war die Diskrepanz zwischen<br />
Charms’ avantgardistischer Poetik und der offiziellen<br />
Kulturpolitik. Seine literarischen Aktionen, die<br />
▸<br />
er mit seinen Dichterfreunden A. Ä Vvedenskij, N. Ä Za-<br />
▸<br />
realen Kunst), un<br />
Happenings in Klu<br />
Arbeiterwohnheim<br />
die herkömmliche<br />
gegenseitige Abgre<br />
Trennung von Akt<br />
›Provokationen‹ la<br />
als Collage untersc<br />
Grunde. Bestimme<br />
in und zu Kunst ve<br />
schöpferische Freih<br />
ten nicht eingesch<br />
schiebung, Verkeh<br />
schen Verfahren un<br />
Gestaltungsprinzip<br />
frontation einer R<br />
Wechselbeziehunge<br />
tungsbeziehungen<br />
Charms’ Texte b<br />
sche Anordnung, a<br />
sche Gedichte gibt<br />
phischen Chiffren (<br />
1931) versehen sind<br />
Kunstgriffe bei: den<br />
mus, den reinen un<br />
ziationen und Allit<br />
schen Formen aus<br />
die festgelegte synta<br />
durchbricht. Aufge<br />
gering gehalten die<br />
Stringenz und das<br />
aufgebrochen. Dur<br />
Dichter eine Aktivi<br />
einer im Kunstwerk
Die Leseproben aus aller Welt.<br />
▸ Pablo Neruda<br />
◂ 06 ▸<br />
▸ Tahar B
▸ Friedrich August von Hayek<br />
▸ Simone de Beauvoir<br />
r Ben Jelloun<br />
▸ Thomas Mokopu Mofolo<br />
◂ 07 ▸
� Simone de Beauvoir<br />
Simone de Beauvoir<br />
� geb. 9.1.1908 Paris (Frankreich)<br />
� gest. 14.4.1986 Paris (Frankreich)<br />
Herkunft aus streng katholischer Familie; Studium der<br />
Literatur und Mathematik an der École Normale Supérieure;<br />
1926–1929 Philosophiestudium an der Sorbonne;<br />
eine der ersten Philosophielehrerinnen Frankreichs; <strong>Lebens</strong>gefährtin<br />
Jean-Paul Ä Sartres; nach 1945 führende<br />
Intellektuelle Frankreichs; politisches Engagement im<br />
Algerien- und Vietnamkrieg sowie für die Straffreiheit<br />
der Abtreibung; Herausgeberin der Zeitschrift Les temps<br />
modernes; Autorin philosophischer Werke, Romane und<br />
umfangreicher autobiographischer Schriften; Begründerin<br />
der feministischen Theorie.<br />
� Lit.: C. Card: The Oxford Companion to S. de B., 2003. � E.R.<br />
Groszholz: The Legacy of S. de B., 2004.<br />
L’invitée<br />
(frz.; Sie kam und blieb, 1953, E. Rechel-Mertens) – Der<br />
1943 erschienene erste Roman der Autorin reflektiert in<br />
der <strong>Lebens</strong>auffassung der Protagonisten und ihrem existenziellen<br />
Freiheitsbewusstsein deutlicher als spätere<br />
Werke den Einfluss der Existenzphilosophie Jean-Paul<br />
Ä Sartres. In der Handlung des Romans spiegelt sich<br />
auch das Milieu der intellektuellen Boheme in Paris zu<br />
Beginn des Zweiten Weltkriegs, das Ambiente Sartres<br />
und Beauvoirs.<br />
Die Beziehung zwischen dem Schauspieler und Regisseur<br />
Pierre Labrousse und der Schriftstellerin Françoise<br />
Miquel entspricht den Vorstellungen Beauvoirs<br />
vom idealen Zusammenleben der Geschlechter. Pierres<br />
und Françoises Liebe ist auf die gegenseitige Anerkennung<br />
der Person und ihrer Freiheit gegründet und bewährt<br />
sich in rückhaltloser Aufrichtigkeit. In dieses<br />
Verhältnis zweier einander ebenbürtiger Menschen<br />
drängt sich störend die von Françoise in ihre Pariser<br />
Wohnung aufgenommene Xavière Pages. Widerspruchsvoll,<br />
zwischen Missmut und strahlender Laune,<br />
Hilflosigkeit und Trotz schwankend, enthüllt sich allmählich,<br />
dass ein schrankenloser Egoismus die bestimmende<br />
Triebfeder ihres Verhaltens ist. Sie versteht es,<br />
Pierres Eitelkeit zu reizen, ihn zu faszinieren und zu täuschen.<br />
Ehe er sie durchschaut und sich von ihr distanziert,<br />
sieht sich Françoise in die Rolle einer Rivalin<br />
gedrängt, die sich eines intriganten und eitlen Wesens<br />
nicht anders erwehren kann, als es mit seinen eigenen<br />
Mitteln zu schlagen. Bestürzt nimmt Françoise an sich<br />
selbst Regungen der Eifersucht und Triumphgefühle<br />
wahr, die sie auf den Einfluss Xavières <strong>zur</strong>ückführt. Aus<br />
dem Hass, der sie schließlich überwältigt, zieht sie die<br />
äußerste Konsequenz: Sie tötet Xavière mit Gas.<br />
Dank ihrer überdurchschnittlichen Befähigung zu<br />
kritischer Reflexion gelingt es Françoise, den Mord<br />
nachträglich zu rechtfertigen, ihn als Akt der Freiheit zu<br />
interpretieren, der sie mit sich selbst versöhnt. Sie<br />
bedient sich ihres analytischen Denkvermögens mit<br />
höchster Intensität und beurteilt jede Phase des Geschehens<br />
unter dem Gesichtspunkt der psychologischen und<br />
philosophischen Relevanz. Diese Neigung <strong>zur</strong> Reflexion,<br />
die sich durch ein dem Roman vorangestelltes Zitat aus<br />
Ä Hegels Phänomenologie des Geistes (1807) ankündigt,<br />
verselbständigt sich stellenweise und mindert die Spannung,<br />
die sich ansonsten dem klaren, konzisen Stil verdankt,<br />
der dramatische Kraft entwickeln und z. B. in<br />
rasch aufeinander folgenden elliptischen Sätzen einen<br />
inneren Schock oder eine heftige Erregung der Figuren<br />
rhythmisch nachzeichnet.<br />
� Lit.: M.N. Evans: Murdering ›L’invitée‹. Gender and Fictional<br />
Narrative, in: French Studies 72, 1986, 67–86. � G. Shepherd: S. de<br />
B.’s Fiction, 2003. KLL<br />
Le deuxième sexe<br />
(frz.; Das andere Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau,<br />
1951, E. Rechel-Mertens, F. Montfort) – Die 1949 erschienene<br />
philosophische Untersuchung tritt für die Gleichberechtigung<br />
der Frau ein. Auf Biologie, Psychiatrie und<br />
Psychoanalyse gestützt, versucht die Autorin zunächst,<br />
die Besonderheit der weiblichen Physis und Psyche zu<br />
charakterisieren, um dann, anhand reichhaltigen Materials<br />
aus Soziologie, Geschichte und Literatur, jenes Bild<br />
der Frau zu analysieren, das jenseits von Verachtung<br />
oder Verherrlichung in Mythos und Gesetzgebung Jahrhunderte<br />
lang konstant geblieben sei.<br />
In der gesamten überschaubaren Geschichte der<br />
Menschheit sei die Frau als das »Andere« bestimmt worden.<br />
Der Mann gelte als das Absolute, das Subjekt, das<br />
Wesentliche – sie nur als seine Ergänzung, als das Objekt<br />
und das Unwesentliche, das nicht durch sich selbst bestehe.<br />
Aber nicht die Natur habe die Frau zu dieser Unselbständigkeit<br />
verdammt. Die Frau als das »schlechthin<br />
Andere« sei ein Produkt der Zivilisation im weitesten<br />
Sinne; ihr Los sei ihr vom Manne zudiktiert worden.<br />
Selbständige, freiheitliche Frauen seien Ausnahmen in<br />
der Geschichte. Die Frauenemanzipation, die um die<br />
Wende zum 20. Jh. einsetzte, sei auf halbem Wege stehen<br />
geblieben, der historische Materialismus, der als erste<br />
philosophische Richtung der Frau Gleichberechtigung<br />
und damit einen würdigen Platz in der Gesellschaft als<br />
selbstverständlich zuerkannt habe, sei praktisch nicht<br />
verwirklicht worden.<br />
Im zweiten Teil behandelt Beauvoir eingehend die<br />
psychische und physische Entwicklung und die spezifischen<br />
sozialen Probleme der Frau. Sie setzt sich kritisch
mit der traditionellen Mädchenerziehung auseinander<br />
und entwirft Alternativen für eine künftige Pädagogik,<br />
die sie als Voraussetzung und Grundlage einer echten<br />
Emanzipation ansieht.<br />
Beauvoir behauptet nicht, dass die <strong>Lebens</strong>- und<br />
Denkweisen von Mann und Frau je identisch werden<br />
könnten. Unterschiede bestehen und sollen bestehen.<br />
Aber die Frau solle die gleiche Würde besitzen und die<br />
gleiche Achtung genießen wie der Mann. Sie soll ein<br />
freies, selbständiges Wesen werden, ein Subjekt, das dem<br />
Mann ebenbürtig zu begegnen vermag. Die Autorin vertritt<br />
mit Nachdruck den Standpunkt, dass eine solche<br />
Entwicklung nicht nur die Frau, sondern in vieler Hinsicht<br />
auch den Mann befreien und soziale Probleme beseitigen<br />
werde, die aus dem hierarchischen Verhältnis<br />
von Mann und Frau entstanden sind.<br />
Das Werk ist viel diskutiert und angegriffen worden,<br />
teils der praktischen Lösungen wegen, die Beauvoir<br />
vorschlägt – sie fordert neben der vollen beruflichen<br />
Gleichberechtigung Geburtenkontrolle und legale Abtreibung<br />
und tritt für eine freie Verbindung der Geschlechter<br />
ein –, teils wegen der rückhaltlosen Offenheit,<br />
mit der sie sexuelle Probleme behandelt.<br />
Man hat Beauvoir vorgeworfen, ihr Buch sei von<br />
Männerhass diktiert und hinter ihrer empörten Absage<br />
an das lediglich duldende Wesen der Frau Komplexe gesucht.<br />
Aber so radikal und engagiert das Buch in seinen<br />
Absichten und Zielen sein mag, es beruht auf sachlicher<br />
Grundlagenforschung und leitet seine Folgerungen in<br />
erster Linie von Ä Sartres Existenzphilosophie ab, in<br />
der Freiheit, Verantwortung und Tätigkeit die obersten<br />
Werte sind. Das Werk ist eine der geistigen Grundlagen<br />
der feministischen Theorie und der Gender Studies geworden.<br />
� Lit.: S. Heinämaa: Toward a Phenomenology of Sexual Difference,<br />
2003. � Y.B. Raynova: S. de B. 50 Jahre nach dem Anderen<br />
Geschlecht, 2004. Anneliese Botond<br />
Les Mandarins<br />
(frz.; Die Mandarins von Paris, 1955, R. Ücker-Lutz,<br />
F. Montfort) – Dem 1954 erschienenen Schlüsselroman<br />
kommt große Bedeutung für die ideologische Auseinandersetzung<br />
zwischen der freien Linken mit dem Kommunismus,<br />
zwischen Existenzialismus und Marxismus<br />
im Nachkriegsfrankreich zu.<br />
Geschildert wird das Leben französischer Linksintellektueller<br />
am Ende des Zweiten Weltkriegs. Jean-Paul<br />
Ä Sartre, Albert Ä Camus, Arthur Ä Koestler und Simone<br />
de Beauvoir selbst lassen sich in den Hauptfiguren Robert<br />
Dubreuilh, Henri Perron, Victor Scriasine und<br />
Anne Dubreuilh wiedererkennen. Was die Gruppe der<br />
Linksintellektuellen um ihre geistigen Führer, die ›Man-<br />
Simone de Beauvoir �<br />
darins‹, zunächst zusammenhält, ist das gemeinsame<br />
Erlebnis der Résistance. Nach der Befreiung zerfällt die<br />
Gemeinsamkeit jedoch; Unterschiede in der politischen<br />
Auffassung und der Weltanschauung treten hervor. Die<br />
Hoffnung auf eine gesellschaftliche und politische Neuordnung<br />
unter Führung der Intellektuellen bleibt unerfüllt,<br />
weil sie nicht <strong>zur</strong> Einigkeit fähig sind. Roberts<br />
Versuch, die Intellektuellen in einer politischen Organisation<br />
zu versammeln, misslingt. Henris Zeitung<br />
»Espoir« (Hoffnung, fiktiver Name für das Résistanceblatt<br />
Combat) gerät unter fremden Einfluss. Die beabsichtigte<br />
Verwirklichung einer echten Volksfrontregierung<br />
wird durch Differenzen zwischen Henri und Robert<br />
zunichte gemacht. Henri, dem es um persönliche<br />
und politische Unabhängigkeit geht, möchte einen Bericht<br />
über stalinistische Arbeitslager veröffentlichen,<br />
weil er glaubt, dass die Wahrheit grundsätzlich aufgedeckt<br />
werden müsse. Robert dagegen will die Tatsachen<br />
verschweigen, um die Aufspaltung der Linken und eine<br />
Förderung des Antikommunismus zu verhindern. Gegen<br />
Ende des Romans finden Robert und Henri noch<br />
einmal zu gemeinsamer politischer Aktion. Sie hoffen,<br />
mit Hilfe einer neuen Zeitung den verlorenen Einfluss<br />
<strong>zur</strong>ückzugewinnen.<br />
Beauvoir arbeitet mit polyperspektivischen Erzähltechniken.<br />
Anne berichtet in Ichform, tritt aber in der<br />
Erzählung auch in der dritten Person auf. Dabei werden<br />
häufig neue Aspekte desselben Ereignisses enthüllt. Die<br />
Form der kombinierten Ich- und Er-Erzählung steht<br />
auch in engem Zusammenhang mit der intellektuellen,<br />
analytischen Grundhaltung des Romans. Die gedankliche<br />
Durchdringung erzählter Ereignisse ist zumindest<br />
ebenso wichtig wie die Handlung selbst – ein Strukturelement,<br />
das zugleich die intellektuellen Protagonisten<br />
in ihrem Wesen kennzeichnet: Sie alle leiden an dem<br />
Konflikt zwischen Denken und Handeln, einem Problem,<br />
das immer wieder zum Thema ihrer Gespräche<br />
wird. Entsprechend sind die Figuren konturiert: Henri<br />
führt den Kampf um seine persönliche Unabhängigkeit<br />
und die seiner Zeitung bis zum Bruch mit dem Freund<br />
Robert, aber aus Liebe zu einer Schauspielerin deckt er<br />
einen Nazikollaborateur, setzt sich der Gefahr der Erpressung<br />
aus und muss sich zeitweilig aus der Öffentlichkeit<br />
<strong>zur</strong>ückziehen. Annes und Roberts Tochter Nadine<br />
tröstet sich über den Tod ihres Verlobten mit<br />
zahllosen Amouren; Anne versucht, sich durch die Beziehung<br />
zu einem Amerikaner, den sie mehrmals in<br />
den USA besucht, von ihrem bisherigen Leben zu lösen,<br />
ohne allerdings wirklich an eine Befreiung zu glauben.<br />
Bürgerliche Werte werden hier nicht mehr in Frage<br />
gestellt; die Intellektuellen haben sie für sich schon<br />
außer Kraft gesetzt. Aber auch im existenzialistischen<br />
Wertesystem entdeckt Beauvoir Widersprüche, die in<br />
der inneren Determinierung ihrer Protagonisten grün-
� Simone de Beauvoir<br />
den. Unabhängigkeit und Verfallensein, Freiheit und<br />
Bindung, Sexualität und Liebe, Wahrheit und Lüge, Aufbegehren<br />
und Unterwerfung sind untrennbar miteinander<br />
verbunden. Nur Robert, der seine Widersprüche<br />
gelöst zu haben scheint, stellt eine Ausnahme dar.<br />
Beauvoirs Figuren wirken weniger konstruiert als<br />
jene Sartres. Erzählung und Reflexion fügen sich spielerisch<br />
ineinander, selbst analytische Gedankenschärfe<br />
ist mit Charme verbunden. Allerdings wirken die weiblichen<br />
Figuren stärker überzeichnet als die männlichen.<br />
Unbarmherzig werden die Selbsttäuschungen von Henris<br />
Geliebter Paule aufgedeckt und der Lächerlichkeit<br />
preisgegeben. Für ihre pathologische Unterwürfigkeit<br />
gegenüber Henri findet sich immer noch eine Steigerung.<br />
Da Anne, das Alter Ego der Autorin, Paule mit einer<br />
an Hass grenzenden Leidenschaft verfolgt, wird sie<br />
zu einer der einprägsamsten Gestalten.<br />
Auf breiter Ebene wird das intellektuelle Leben des<br />
Pariser Existenzialistenzirkels vorgeführt. So wird auch<br />
schon der 1952 während der Arbeit am Roman vollzogene<br />
Bruch zwischen Ä Camus und Sartre behandelt,<br />
doch alternativ <strong>zur</strong> Realität lässt es Beauvoir hier zu einer<br />
Versöhnung kommen. Der Roman ist geprägt von<br />
dem Grundgedanken der existenzialistischen Philosophie<br />
Sartres, dass der Mensch jederzeit wählen könne<br />
und dass er mit seinem Leben einen Entwurf von sich<br />
selbst gebe. Hier dokumentiert Les mandarins besonders<br />
deutlich die für den Existenzialismus typische enge<br />
Verbindung zwischen Philosophie und Kunst.<br />
� Lit.: L. Vouldie: Mme S. de B. et ses ›Mandarins‹, 1955. � B. Larsson:<br />
La réception des ›Mandarins‹. Le roman de S. de B. face à la<br />
critique littéraire en France, 1988. Knut Nievers / KLL<br />
Mémoires d’une jeune fille rangée<br />
(frz.; Memoiren einer Tochter aus gutem Hause, 1960,<br />
E. Rechel-Mertens) – In dem 1958 erschienenen autobiographischen<br />
Werk erzählt die Autorin mit der ihr eigenen<br />
intellektuellen Redlichkeit aus ihrer Kindheit und<br />
Jugend bis zum Ende ihres mit 20 Jahren abgeschlossenen<br />
Philosophiestudiums. Ihre Lösung aus den Konventionen<br />
und Tabus des bürgerlich-katholischen Elternhauses<br />
stellt einen Modellfall ›existenzialistischer‹<br />
Selbstbefreiung dar. Im Gegensatz <strong>zur</strong> jüngeren Schwester<br />
Poupette, die der Konfrontation mit der elterlichen<br />
Ordnung leichten Sinns aus dem Weg geht, durchläuft<br />
Simone einen geistigen Entwicklungsprozess, der sie<br />
immer klarer hinter die Vorurteile und Unstimmigkeiten<br />
ihrer Umgebung blicken lässt.<br />
Die frühe Versenkung in die von der bigotten Mutter<br />
und dem patriotischen Vater sorgfältig zensierte Literatur<br />
entführt ihren unzufriedenen, ungeleiteten Geist in<br />
weltferne Bezirke. Mit neun Jahren will das Mädchen<br />
Nonne werden, mit zwölf hat sie den Glauben endgültig<br />
verloren und durchschaut, dass »alles in allem vornehmlich<br />
Frauen <strong>zur</strong> Kirche gingen«. Mit 15 steht der Entschluss<br />
fest, Schriftstellerin zu werden. Im Gymnasium<br />
und auf der Sorbonne schreitet sie zielbewusst von Prüfung<br />
zu Prüfung, von Diplom zu Diplom. Im letzten Studienjahr<br />
lernt sie Jean-Paul Ä Sartre kennen, den sie als<br />
einen ihr überlegenen Geist betrachtet. Er vermag ihr<br />
die ersehnte philosophische Begründung für die mühselig<br />
errungene Freiheit zu geben. Neben Sartre sind es<br />
vor allem vier andere Menschen, deren unterschiedliche<br />
Haltung zum Problem der persönlichen Freiheit für Simones<br />
Entwicklung große Bedeutung gewinnt: Zaza,<br />
die die Befreiung aus der Enge der bürgerlichen Welt<br />
nicht wagt und sich dem Zynismus und der Selbstzerstörung<br />
überlässt; Stépha, die aufgrund ihres liebenswerten,<br />
natürlichen Wesens und ihrer realistischen<br />
Weltsicht einer solchen Befreiung nicht bedarf; Jacques,<br />
der zu unsicher und zu verklärt ist, um Simones Streben<br />
Sicherheit geben zu können; Herbaud, dessen labile,<br />
aber warmherzig-intellektuelle Art Simones Denken<br />
und Fühlen zu einer gewissen Harmonie verhilft.<br />
Beauvoirs Geschichte der Abkehr vom bürgerlichen<br />
Wertesystem verbindet sich von Anfang an mit dem<br />
Problem der Frauenemanzipation. So unzweifelhaft die<br />
Autorin mit der Idee der Gleichberechtigung in ihren<br />
theoretischen Schriften Epoche gemacht hat – gerade<br />
hier, wo sie sich schrittweise verwirklicht, erweist sie<br />
sich mit ihrer rationalen Begabtheit am Leistungsideal<br />
des Mannes orientiert, dem sie mit fast streberhaftem<br />
Ehrgeiz nacheifert. Die sinnliche Intelligenz, die etwa<br />
Stépha repräsentiert, ist nicht ihre Stärke und nicht ihr<br />
Glück. Wie problematisch ihr Verhältnis zum weiblichen<br />
Körper ist, zeigt ihre prinzipielle Abneigung gegen<br />
die Mutterschaft, durch die sie sich in ihrer geistigen<br />
Selbstachtung verletzt sieht.<br />
Beauvoirs Stil besitzt, insbesondere bei der Schilderung<br />
der Unwahrhaftigkeiten und Missstände der spätbourgeoisen<br />
Epoche, den luziden Charme unbestechlicher<br />
Rationalität. Das »unbesonnene Abenteuer«, von<br />
sich selbst zu sprechen, hat sie mit den beiden Bänden La<br />
force de l’âge, 1960 (In den besten Jahren, 1961), und La<br />
force des choses, 1963 (Der Lauf der Dinge, 1970), später<br />
fortgesetzt bis <strong>zur</strong> Beschreibung der Befreiung Frankreichs<br />
von der deutschen Besatzung 1944 und bis zum<br />
Ende des Algerienkriegs. In den geschilderten Phasen<br />
»geht es eher um die Verwirklichung als um die Formung<br />
meines Charakters«. Neben der Beschreibung und<br />
Analyse der eigenen Entwicklung treten nun, da sie inzwischen<br />
als Gefährtin Sartres und Schriftstellerin selbst<br />
im öffentlichen Leben steht, die Berichte über das politische<br />
und literarische Geschehen in den Vordergrund –<br />
aufschlussreich für das Verständnis ihres Romanwerks<br />
und gleichzeitig ein wichtiges Stück Zeitgeschichte. Be-
sonders über Sartre, sein politisches Engagement (das<br />
wechselhafte Verhältnis zum Kommunismus), sein Denken<br />
und die Methode seiner literarischen Produktion<br />
werden Informationen gegeben, die von größtem Interesse<br />
für das Verständnis seines Werks sind.<br />
� Lit.: C. Monteil: S. de B. Le mouvement des femmes, 1995.<br />
Richard Mellein<br />
La vieillesse<br />
(frz.; Das Alter, 1972, A. Aigner-Dünnwald; R. Henry) –<br />
Der 1970 erschienene Essay versteht sich als Dokumentation<br />
eines unpopulären und mit Vorurteilen behafteten<br />
Themas. Schon vor seiner Abfassung hatte Simone<br />
de Beauvoir sich in literarischer Form mit der individuellen<br />
Problematik des physischen Verfalls und des Leidens<br />
am Alterungsprozess befasst. In Une mort très<br />
douce, 1964 (Ein sanfter Tod), schildert sie den dramatischen<br />
Kampf ihrer Mutter gegen das Sterben. Der Novellenband<br />
La femme rompue, 1967 (Eine gebrochene<br />
Frau), umkreist das Thema des Älterwerdens aus der<br />
Perspektive der Frau. Im Epilog ihres Memoirenbandes<br />
La force des choses, 1963 (Der Lauf der Dinge), verdichtet<br />
die Autorin die eigenen Empfindungen angesichts dieses<br />
näher rückenden <strong>Lebens</strong>abschnitts.<br />
Die empörte öffentliche Reaktion auf dieses persönliche<br />
Bekenntnis wurde zum Anlass für eine systematische<br />
Auseinandersetzung mit dem Alter, das hier nun als<br />
soziales und politisches Phänomen behandelt wird. Den<br />
Phrasen von einer angeblichen Würde, etwa »der heiteren<br />
Gelassenheit des Alters«, mit denen die Gesellschaft<br />
das für sie heikle Thema zu beschönigen sucht, tritt Simone<br />
de Beauvoir mit dem Vorsatz entgegen, »die Verschwörung<br />
des Schweigens zu brechen«. Weil das Alter<br />
mit einem gesellschaftlichen Tabu belegt sei, lasse es sich<br />
»nur in seiner Gesamtheit erfassen; es ist nicht nur eine<br />
biologische, sondern eine kulturelle Tatsache«.<br />
Aufbau und methodischer Zugriff setzen La vieillesse<br />
in Beziehung zu ihrem bahnbrechenden Essay Le deuxième<br />
sexe, 1949 (Das andere Geschlecht). La vieillesse ist<br />
nach dessen Muster in zwei Teile gegliedert. Der erste<br />
Teil, »Von außen betrachtet«, behandelt objektive und<br />
kulturhistorische Fakten des Alters: Simone de Beauvoir<br />
referiert statistische Daten und Forschungsergebnisse<br />
aus Biologie, Gerontologie, Ethnologie, Geschichte und<br />
empirischer Sozialforschung. Das Kapitel über die <strong>Lebens</strong>bedingungen<br />
des alten Menschen im Lauf der Geschichte<br />
und seine Stellung in der Literatur umfasst die<br />
sogenannten primitiven Gesellschaften ebenso wie die<br />
historischen von der Antike bis <strong>zur</strong> Gegenwart. Neben<br />
die Darstellung physiologischer Faktoren des Alterungsprozesses<br />
tritt also im ersten Abschnitt des Essays<br />
eine Sozialgeschichte des Alters.<br />
Simone de Beauvoir �<br />
Auf die soziale Situation des alten Menschen konzentriert<br />
sich auch sein zweiter Teil. Hier stellt Simone<br />
de Beauvoir den objektiven Fakten die unmittelbar gelebte<br />
Erfahrung der körperlichen und seelischen Verfassung<br />
aus der Sicht der Betroffenen gegenüber. Sie<br />
schöpft aus einem überreichen Fundus persönlicher<br />
Aussagen zum Thema Alter und lässt vorwiegend<br />
Schriftsteller zu Wort kommen, aber auch Künstler, Politiker,<br />
frühgriechische Philosophen und zeitgenössische<br />
Intellektuelle. Sodann entwirft sie ein Panorama<br />
der individuellen Konfrontation mit dem Alter. Die<br />
Dokumente sind nach thematischen Gesichtspunkten<br />
zusammengestellt: z. B. »Bewältigung des Alters«, »Zeit,<br />
Aktivität«, »Alter und Alltag«. Als Repräsentanten des<br />
Alters porträtiert die Autorin unter anderen Ä Michelangelo,<br />
Ä Balzac, Verdi, Ä Einstein, Clemenceau, Ä Goethe,<br />
Ä Freud, Ä Aristoteles, Ä Flaubert und Ä Churchill,<br />
deren Aussagen bzw. Schicksale sie mit nüchternen,<br />
zuweilen auch melancholischen Kommentaren versieht<br />
und unter Hinweis auf gesellschaftliche Verhältnisse<br />
kommentiert.<br />
Um der Fatalität des Alters zu entgehen, sieht Beauvoir<br />
zwei Lösungen. Im existenzialistischen Sinn empfiehlt<br />
sie dem Individuum »weiterhin Ziele zu verfolgen,<br />
die unserem Leben einen Sinn verleihen: das hingebungsvolle<br />
Tätigsein für einzelne, für Gruppen oder für<br />
eine Sache«. Der andere Lösungsvorschlag ist an die Gesellschaft<br />
gerichtet, deren »Alterspolitik ein Skandal«<br />
sei. Die Leistungsgesellschaft beschleunige nämlich den<br />
Alterungsprozess durch Ausbeutung und verweigere<br />
schließlich noch die materielle Absicherung nach Beendigung<br />
des Berufslebens. Folglich betrifft die sozialpolitische<br />
Lösung »das ganze System, und die Forderung<br />
kann nur radikal sein: das Leben verändern«. Auch die<br />
sozialistischen Länder, denen im Anhang ein eigenes<br />
Kapitel gewidmet wird, seien noch weit vom Soll-Zustand<br />
entfernt, der auf die Formel gebracht wird, dass<br />
»ein Mensch auch im Alter ein Mensch bleiben kann. In<br />
der idealen Gesellschaft [...] würde, so kann man hoffen,<br />
das Alter gewissermaßen gar nicht existieren«.<br />
La vieillesse hatte nicht eine ähnlich große Resonanz<br />
wie Le deuxième sexe. Zwar begrüßte die Kritik das Werk<br />
als außerordentlich kenntnis- und lehrreiche Studie, bezweifelte<br />
aber, dass das Buch über akademische Kreise<br />
hinaus wirken werde. Die angebotenen Lösungsvorschläge<br />
wurden als zu vage <strong>zur</strong>ückgewiesen. Der Existenzialphilosophie<br />
verpflichtet, hat Simone de Beauvoir<br />
den Essay mit marxistischen Tendenzen unterlegt, was<br />
ihr den Vorwurf eingetragen hat, eher den Widerspruch<br />
zweier Weltanschauungen zu verdeutlichen, als programmatische<br />
Ansätze diesseits der Grenze von Sozialutopien<br />
zu leisten. Unbestritten bleibt jedoch das Verdienst<br />
der Autorin, ein vernachlässigtes und verdrängtes<br />
Thema aufgegriffen zu haben.
� Tahar Ben Jelloun<br />
� Lit.: R. Schottlaender: Das Alter – ein Thema von S. de B., in:<br />
Sinn und Form 38, 1986, 1215–1229. � B. Ladimer: Colette, B., and<br />
Duras. Age and Women Writers, 1999.<br />
Hanne Hauenstein-Pöppel<br />
Tout compte fait<br />
(frz.; Alles in allem, 1974, E. Rechel-Mertens) – In dem<br />
1972 erschienenen autobiographischen Werk hält die<br />
Autorin ein letztes Mal Rückschau auf ihr eigenes Leben<br />
und führt den Leser dabei durch die Jahre 1963 bis 1971.<br />
Entgegen ihrer früheren Praxis folgt sie in diesem vierten<br />
Memoirenband nicht mehr der Chronologie, sondern<br />
ordnet das Erlebte bestimmten Themenkreisen zu:<br />
Freunde, Literatur und Kunst, Reisen, Politik. Bereits in<br />
der Anlage sprengt das Werk den Rahmen eines intimen<br />
Journals.<br />
Zuweilen gibt dieser <strong>Lebens</strong>bericht offen Auskunft<br />
über Privates, zeigt in der aufmerksamen Beschreibung<br />
des geistig-politischen Geschehens der 1960er Jahre aber<br />
auch ein Stück miterlebter Zeitgeschichte. So berichtet<br />
Beauvoir über Reisen in die Sowjetunion, die sie an der<br />
Seite Ä Sartres unternahm, den Empfang einer Schriftstellerdelegation<br />
bei Chrusˇčëv, ihre Aufenthalte in der Tschechoslowakei<br />
und den ›Prager Frühling‹. Sie schildert das<br />
Schicksal Vietnams sowie ihre und Sartres Teilnahme am<br />
Russell-Tribunal. Es folgen Reiseberichte über Ägypten<br />
und Israel, den Besuch der Flüchtlingslager im Gaza-<br />
Streifen, Aufzeichnungen über den Sechs-Tage-Krieg und<br />
summarische Stellungnahmen zu den für sie enttäuschenden<br />
Entwicklungen etwa in Kuba und Algerien.<br />
Sie lässt die Ereignisse des Pariser Mai 1968 Revue<br />
passieren und die von ihr und Sartre unterstützten Aktionen<br />
der linksgerichteten Intellektuellen. Trotz der Ereignisfülle<br />
versucht die Autorin – alles in allem – Bilanz<br />
zu ziehen, auch dort, wo sie über ihr Verhältnis <strong>zur</strong> Literatur,<br />
ihre Träume, ihre Beziehung zu Freunden, ihre<br />
schriftstellerische Arbeit berichtet: »Ich bin keine virtuose<br />
Schriftstellerin gewesen. Ich habe nicht – wie Virginia<br />
Ä Woolf, wie Ä Proust oder Ä Joyce – das schillernde<br />
Spiel der Empfindungen wieder zum Leben erweckt.<br />
[...] Aber das ist auch nicht meine Absicht gewesen. Ich<br />
wollte mich existent machen für die anderen, indem ich<br />
ihnen auf die unmittelbarste Weise mitteilte, wie ich<br />
mein eigenes Leben empfand.«<br />
Als Grundlinie ihres <strong>Lebens</strong> erkennt sie in diesem<br />
Buch eine ungebrochene Kontinuität: »Vor allem zwei<br />
Dinge haben meinem Dasein seine Einheit verliehen:<br />
der Platz, den Sartre niemals aufgehört hat in ihm einzunehmen.<br />
Und die Treue, mit der ich immer an meinem<br />
ursprünglichen Projekt festgehalten habe: Erkennen<br />
und Schreiben.«<br />
� Lit.: S. Bainbrigge: Writing against Death. The Autobiographies<br />
of S. de B., 2005. Hanne Hauenstein-Pöppel<br />
Tahar Ben Jelloun<br />
� geb. 1.12.1944 Fès (Marokko)<br />
1963–1966 Philosophiestudium in Rabat; nach den Studentenrevolten<br />
1966–1968 Militärstraflager; 1968 Philosophielehrer,<br />
erste Veröffentlichungen; 1970 Versetzung<br />
nach Casablanca; 1971 Psychologiestudium in Paris; ab<br />
1975 freier Journalist und Schriftsteller; mit seinem umfangreichen<br />
Werk bedeutendster Vertreter der französischsprachigen<br />
maghrebinischen Literatur.<br />
� Lit.: R. Spiller: T.B.J. Schreiben zwischen den Kulturen, 2000.<br />
La prière de l’absent<br />
(frz.; Das Gebet an den Abwesenden, 1990, H.L. Teweleit)<br />
– Der 1984 erschienene Roman stützt sich auf<br />
die mündliche Überlieferung, die in den Ländern des<br />
Maghreb noch sehr lebendig ist. Der Leser erfährt die<br />
Geschichte des ehrwürdigen Scheichs Ma-al-Aynayn,<br />
eines berühmten Helden des marokkanischen Widerstands<br />
(1830–1910), der sich im Süden des Landes ausgezeichnet<br />
hat. Abd-el-Krim, der sagenhafte Held aus<br />
dem Rifgebirge im Norden, ist eine weitere Gestalt, über<br />
die zahlreiche Erzählungen im Umlauf sind. Darüber hinaus<br />
versteht es Ben Jelloun auch in diesem Roman, religiöse<br />
und abergläubische Vorstellungen zu verarbeiten<br />
und sie mit den uralten Riten zu verknüpfen, die in Marokko<br />
jede alltägliche Handlung begleiten.<br />
Schon der Titel des Buchs umschreibt die orthodoxe<br />
Tradition des Islam. Nach dem feierlichen Freitagsgebet<br />
bittet jemand die Versammlung der Gläubigen, für die<br />
Seele eines Abwesenden zu sprechen, eines Menschen,<br />
der spurlos verschwunden ist: ein kurzes Gebet, ein Augenblick<br />
der Erinnerung vor dem allgemeinen Vergessen.<br />
Die Handlung spielt in Fès im Jahr 1944. Der Leser<br />
wird Zeuge der Geburt eines Kindes, bei der das marokkanische<br />
Ritual beachtet wird: Während der Wehen<br />
werden zum Wohle der Mutter und des Kindes Gebete<br />
gesprochen und Heilige angerufen. Der Vater hat »Geld<br />
und Zucker einem Hirten von Sefrou gegeben, um sich<br />
ein Schaf reservieren zu lassen, für das Opfer <strong>zur</strong> Namensgebung<br />
[...]; der ältere Bruder hat sich darum gekümmert,<br />
Olivenöl in ausreichendem Maße bereit zu<br />
halten; der jüngere Bruder hat einen Sack Mehl und fünf<br />
Zuckerhüte besorgt.« (Zucker symbolisiert ein gutes Leben,<br />
und die Zahl 5 schützt vor dem bösen Blick.) Als das<br />
Kind <strong>zur</strong> Welt kommt, lässt die Hebamme einen Tropfen<br />
einer durchgeschnittenen grünen Zitrone in jedes Auge<br />
fallen, denn das Kind soll klug und einsichtig werden.<br />
Dann steckt sie den Zeigefinger in seinen Mund und<br />
prüft, ob es nicht mit einem Zahn geboren wurde, was<br />
ein schlechtes Omen wäre. Schließlich präpariert sie<br />
eine Mischung aus einer getrockneten und gemahlenen
grünen Pflanze, Öl und Zitrone, die die Nachwehen der<br />
Mutter abkürzen soll. Sieben Tage nach der Geburt findet<br />
das Schafopfer statt, um das Kind vor allem Übel zu<br />
bewahren, während man zahlreiche Gebete spricht und<br />
ihm einen Namen gibt. Damit ist das Kind bereit, ein Leben<br />
als Mensch zu beginnen.<br />
Das Neugeborene in Ben Jellouns Roman indes wird<br />
auf dem Friedhof von Fès ausgesetzt und von Yamna, einer<br />
ehemaligen Prostituierten, nun Bettlerin, und den<br />
Landstreichern Sindibad und Body aufgenommen. Mit<br />
dem Kind ziehen sie von Norden nach Süden durch Marokko<br />
und gelangen, wie auf einer Pilgerschaft, über<br />
Städte und Dörfer, zum Grab des Scheichs Ma-al-Aynayn:<br />
»Wie alle Scheichs war Ma-al-Aynayn ein Prophet<br />
mit Säbel und Feder. Als Mann des Südens, Sohn der<br />
Dünen, hatte er gelernt, die Majestät der Wüste und des<br />
Himmels zu achten. Er war Teil ihrer Stille und Würde.«<br />
Jeden Abend erzählt Yamna dem Kind die Geschichte<br />
von dem ehrwürdigen Scheich, nicht nur damit es einschläft,<br />
sondern auch, um seine Phantasie an<strong>zur</strong>egen.<br />
Wie bedeutsam Erzählungen für das tägliche Leben<br />
im Roman sind, wird daran deutlich, dass er ganz im<br />
Zeichen des mythischen Scheichs steht. Männer und<br />
Frauen tragen bestimmte Ereignisse immer wieder vor<br />
und halten so die mündliche Überlieferung ihrer nationalen<br />
Vergangenheit wach. Die Tradition, der Glaube,<br />
die Legenden führen zu einem mystischen Sprachrhythmus<br />
bei der Schilderung einer eigenartigen Reise, auf die<br />
sich nicht Helden, sondern Gestalten des täglichen <strong>Lebens</strong><br />
begeben, die mittellos sind und es im Leben schwer<br />
haben. Ihnen ist der tiefere Sinn der Symbolik vertraut,<br />
mit dem jedes Wort verbunden ist, aus dem uralte Weisheit<br />
spricht. Der Roman ist auch insofern ein gutes Beispiel<br />
für Ben Jellouns Schreibweise, als er hier wie in<br />
vielen seiner Texte diese Mythen geschickt mit der Romanhandlung<br />
verbindet.<br />
� Lit.: R. Belfikh: Approche sémiotique du voyage entre le réel et<br />
l’imaginaire dans deux romans marocains. ›La prière de l’absent‹<br />
de T.B.J. et ›Légende et vie d’Agoun’chich‹ de Mohammed Khair-<br />
Eddine, 1993. � C. Martini-Valat: Être, histoire et sacré dans ›Une<br />
enquête au pays de Driss Chraïbi‹ et ›La prière de l’absent‹ de<br />
T.B.J., 1995. Lucette Heller-Goldenberg<br />
L’enfant de sable<br />
(frz.; Sohn ihres Vaters, 1986, C. Kayser) – Wie ein orientalisches<br />
Märchen ist der 1985 erschienene Roman in<br />
Erzählabschnitte unterteilt: So machen es die Erzähler<br />
auf den Plätzen des Maghreb, die Zuhörer um sich scharen<br />
und von ihnen auch Geld bekommen wollen. Pro<br />
Tag erzählen sie eine Episode und laden darauf ihre Hörer<br />
ein, am nächsten Tag wiederzukommen, wenn sie die<br />
Fortsetzung erfahren wollen.<br />
Tahar Ben Jelloun �<br />
In L’enfant de sable, das ganz im Zeichen der moslemischen,<br />
vom Mann bestimmten Zivilisation steht, lässt<br />
Ben Jelloun einen dieser Märchenerzähler auf dem Platz<br />
Djemaa el Fna in Marrakesch von einer marokkanischen<br />
Familie erzählen, die bereits mit sieben Töchtern ›geschlagen‹<br />
ist. Ein Vater, der nur Töchter hat, schämt sich<br />
vor seinen Mitbürgern. Statt Feste zu sein, waren die sieben<br />
Geburten für ihn ein Grund <strong>zur</strong> Trauer. Um seine<br />
Ehre wiederherzustellen und seinen Besitz zu retten, der<br />
ohne männliche Nachkommenschaft an die bereits gierig<br />
darauf wartenden Brüder fallen würde, beschließt<br />
der Vater, das nächste Kind der Öffentlichkeit auf jeden<br />
Fall als Jungen zu präsentieren und erklärt seiner Frau:<br />
»Ich habe beschlossen, dass die achte Geburt ein Fest<br />
wird, das größte Fest, das sieben Tage und sieben Nächte<br />
dauern soll. Du wirst Mutter, eine wahre Mutter sein,<br />
eine Prinzessin; denn du wirst einen Jungen <strong>zur</strong> Welt<br />
bringen. Das neugeborene Kind soll ein Mann werden,<br />
Ahmed heißen, selbst wenn es ein Mädchen wird [...].<br />
Dieses Kind ist als Mann willkommen, und es wird<br />
durch seine Gegenwart Licht in dieses trübe Haus bringen.«<br />
Wie vorausgesehen, kommt tatsächlich wieder ein<br />
Mädchen <strong>zur</strong> Welt, das als Junge in die menschliche Gemeinschaft<br />
aufgenommen wird. Außer der Mutter und<br />
der alten Hebamme kennt niemand den wahren Sachverhalt.<br />
Als ›Ahmed‹ ins Pubertätsalter kommt, beschließt<br />
›er‹ – diesmal aus eigenem Antrieb – weiter wie<br />
ein Mann zu leben und den Schein zu wahren, wie es<br />
sein Vater gewollt hat. Dieses Abenteuer treibt er selbst<br />
nach dem Tod des Vaters noch so weit, dass er Fatima,<br />
ein hinkendes und epileptisches Mädchen heiratet, das<br />
wie er unter dem gespannten Verhältnis zwischen Seele<br />
und Körper zu leiden hat. Zuletzt schließt er sich einer<br />
Truppe von Seiltänzern in einem kleinen Wanderzirkus<br />
an.<br />
Am Ende lässt der Erzähler seine Zuhörer im Stich,<br />
nachdem er sie mehrere Tage um sich geschart hatte. So<br />
treten andere an seine Stelle und erzählen – jeder auf<br />
seine Art – das Ende dieser eigenartigen Geschichte; verschiedene<br />
Lösungsansätze werden diskutiert, bis sich<br />
auf einmal eine alte Frau in den Kreis der Erzähler einreiht:<br />
Fatouma – ›der Sohn ihres Vaters‹.<br />
Exemplarisch verweist der Roman auf das Problem<br />
der Identität des Menschen in der Auseinandersetzung<br />
mit seiner Geschlechtlichkeit. Die Sensibilität dieser<br />
feinfühligen psychologischen Analyse wird von der Tragik<br />
und Grausamkeit eines gierigen Verlangens überschattet,<br />
immer tiefer in die Geheimnisse des <strong>Lebens</strong><br />
vorzudringen. Hierfür bedient sich Ben Jelloun einer<br />
nichtlinearen Erzählweise, die dem Vortragsstil des<br />
Märchenverkünders einen großen Platz einräumt. Besonders<br />
deutlich wird dies in der Verwendung von Zauberformeln,<br />
die lyrisch die Erzählung unterbrechen. Der
� Tahar Ben Jelloun<br />
Erzähler lässt sich von seinem Publikum leiten, das den<br />
Rhythmus des mündlichen Vortrags kennt und die Heiligen<br />
mit magischen Formeln anruft. Der manchmal etwas<br />
naive, fast triviale, aber stimmungsvolle und emphatische<br />
Vortragston wird jedoch durch eine komplizierte,<br />
›moderne‹ Erzählhaltung ergänzt. Im ständigen<br />
Wechsel der Perspektiven und Stilebenen liegt der besondere<br />
Reiz dieses Romans.<br />
� Lit.: S. Tamm: Secret du secret dans le silence du rêve dans le<br />
rêve, 1998. � L. Mayer: Positionen <strong>zur</strong> französischsprachigen Literatur<br />
des Maghreb, 2000. � M. Chossat: Ernaux, Redonnet, Bâ et<br />
B.J., 2002. Lucette Heller-Goldenberg<br />
La nuit sacrée<br />
(frz.; Die Nacht der Unschuld, 1988, E. Moldenhauer) –<br />
Der 1987 erschienene Roman erreichte in Frankreich<br />
eine außergewöhnliche Popularität. Er knüpft an den<br />
Roman L’enfant de sable, 1985 (Sohn ihres Vaters, 1989),<br />
an, der damit endet, dass der Haupterzähler auf dem<br />
Platz Djemaa El Fna in Marrakesch, dem Platz der<br />
Gaukler und Märchenerzähler, die Geschichte von dem<br />
»Kind aus Sand und Wind« abbricht und davongeht.<br />
Eine alte Frau, Mutter Fadila, beobachtet diesen Märchenerzähler,<br />
wie er ihre eigene Geschichte den Zuhörern<br />
begreiflich machen will. Er gibt jedoch auf, und sie<br />
selbst übernimmt nunmehr das Erzählen.<br />
In der 27. Nacht des Fastenmonats Ramadan stirbt<br />
der Vater der Erzählerin. Im Ä Koran wird diese Nacht<br />
»Die Nacht des Schicksals« genannt, da in ihr dem Propheten<br />
Mohammed der Beginn des Korans offenbart<br />
wurde. Für die Erzählerin ist es die »Heilige Nacht«, die<br />
Nacht der Befreiung und des Übergangs von einem Sein<br />
in ein anderes, denn in der Stunde seines Todes bereut<br />
der Vater, dass er sie 20 Jahre lang als Jungen ausgegeben<br />
hat, um seine Ehre und sein Erbe zu retten. Er gibt ihr<br />
endlich die Freiheit, eine Frau zu sein und sich statt<br />
›Ahmed‹ nunmehr ›Zahra‹ (Blume der Blumen, Abendstern)<br />
zu nennen.<br />
Noch während der Beerdigung des Vaters flieht<br />
Zahra in eine Phantasiewelt: Von einem Scheich wird sie<br />
auf einem weißen Pferd in ein unterirdisches Reich voller<br />
Kinder getragen, die sich selbst regieren, wie in dem<br />
klassisch-arabischen Gedicht »Risalat al-gufran« (Der<br />
Traktat der Vergebung) des syrischen Dichters Abu�<br />
l-˛Ala�’ al-Ä Ma˛arrīs (973–1057). Danach kehrt sie in die<br />
Realität <strong>zur</strong>ück, vergräbt alle Zeichen ihrer falschen<br />
Männlichkeit, wie den Personalausweis, die Fotos von<br />
ihrer (fingierten) Beschneidung und ihrer Hochzeit mit<br />
der epileptischen Cousine Fatima, sowie ihre männliche<br />
Kleidung. Befreit und ohne Maske geht sie nun auf Wanderschaft,<br />
nur um sogleich im Wald von einem Unbekannten<br />
vergewaltigt zu werden. Im öffentlichen Bad<br />
der nächstgelegenen Stadt sucht sie Zuflucht und Reinigung<br />
und wird von der korpulenten Badeaufseherin<br />
nach Hause eingeladen, um deren blindem Bruder Gesellschaft<br />
zu leisten.<br />
Die Schwester, allegorisch »Die Sitzende« genannt,<br />
umhegt ihren Bruder wie eine Mutter oder Geliebte und<br />
nennt ihn »Konsul« einer imaginären Botschaft. Er ist<br />
jedoch Lehrer und unterweist Kinder im Koran, den er<br />
als Poesie schätzt, aber als politische Waffe ausdrücklich<br />
ablehnt. Auch er lebt zeitweise in einer Phantasiewelt: Er<br />
erzählt von einem »außergewöhnlichen Land« mit einer<br />
Bibliothek der Meisterwerke, die jeweils von einer schönen<br />
Frau erzählt und dargestellt würden. Nach und nach<br />
übernimmt Zahra die Betreuung des Blinden, auch bei<br />
seinen Gängen ins Bordell. Eines Tages schickt sie die<br />
Prostituierte, die er nach ihren Beschreibungen auswählt,<br />
weg und stellt sich ihm selbst <strong>zur</strong> Verfügung. In<br />
dieser Liebe findet sie vorübergehend eine feste Identität.<br />
Doch die Schwester des Blinden wird misstrauisch,<br />
informiert sich bei Zahras Familie und erfährt, dass<br />
Zahra dort als Mann galt und die Brüder ihres Vaters um<br />
das Erbe betrogen habe (da nach islamischem Gesetz<br />
zwei Drittel des Vermögens eines Mannes ohne Söhne<br />
an seine Brüder fallen). Bald darauf taucht ein habgieriger<br />
Onkel auf, um sein Erbteil <strong>zur</strong>ückzufordern und<br />
die Ehre seiner verstorbenen Tochter Fatima, Zahras<br />
›Frau‹, zu retten. Zahra erschießt ihn und wird zu 15 Jahren<br />
Haft verurteilt.<br />
Im Gefängnis suchen sie fünf ihrer inzwischen fanatisch<br />
islamisierten, hasserfüllten Schwestern auf und rächen<br />
sich für die 20-jährige Usurpation einer männlichen<br />
Herrschaft im Haus, indem sie sie beschneiden und<br />
ihr auf ägyptisch-sudanesische Art die Vagina zunähen.<br />
Zahras Fieber- und Höllenvisionen sind eine neue Variante<br />
des Poetisch-Phantastischen und Brutal-Surrealen<br />
in dieser Geschichte. Wieder genesen, nimmt sie im<br />
Gefängnis als öffentlicher Schreiber erneut eine männliche<br />
Rolle an. Schließlich wird sie vorzeitig entlassen<br />
und fährt in Männerkleidung zielstrebig mit dem Bus<br />
nach Süden, der Erfüllung ihres Schicksals entgegen. In<br />
einem weißen ›Marabut‹ (einem islamischen Heiligen)<br />
erkennt sie den Blinden, der inzwischen zu einem<br />
berühmten Wunderheiler geworden ist. Durch seinen<br />
Tastsinn identifiziert er sie in der Reihe der männlichen<br />
Bittsteller und heißt sie willkommen. So gelangt die Erzählerin<br />
nach der Dunkelheit der menschlichen Beziehungen<br />
und der des Gefängnisses in das ›weiße Reich<br />
des Todes‹.<br />
Eine mögliche Deutung ihrer ungesicherten Identität,<br />
ihres ständigen Schwankens zwischen Frau- und<br />
Mann-Sein, gibt sie selbst. Wenn sie im Gefängnis mit<br />
den Verwaltern kollaboriert oder wenn sie für die Mitgefangenen<br />
schreibt oder ihnen vorliest, benutzt sie<br />
die männliche Kleidung als Amts- und Berufskleidung,
nicht mehr als Maskierung. Für diesen Wechsel findet<br />
sie einen aufschlussreichen Vergleich: »Ich bewegte<br />
mich zwischen den beiden Lagern wie in zwei Sprachen.«<br />
Im ständigen Zwiespalt zwischen zwei oder sogar<br />
drei Sprachen, Kulturen, Welten und Religionen haben<br />
die Maghrebiner ihre kulturelle ›Unschuld‹ verloren, zu<br />
Hause und vor allem im Ausland als ›Gastarbeiter‹ und<br />
Intellektuelle.<br />
Der Autor selbst weist aber auch darauf hin, dass<br />
La nuit sacrée einen Selbstfindungsprozess zeige, »eine<br />
Identitätssuche, in der sich die gesellschaftliche Wirklichkeit<br />
der Mittelmeerländer widerspiegelt, wo die Frau<br />
einerseits eine äußerst wichtige Rolle spielt, ihre Rechte<br />
andererseits aber noch nicht anerkannt werden«.<br />
� Lit.: S. Tamm: Secret du secret dans le silence du rêve dans le<br />
rêve. Traumerzählungen in den Romanen ›L’enfant de sable‹ und<br />
›La nuit sacrée‹ von T.B.J., 1998. � L. Mayer: Positionen <strong>zur</strong> französischsprachigen<br />
Literatur des Maghreb, 2000. � M. Chossat: Ernaux,<br />
Redonnet, Bâ et B.J., 2002. Ingrid Schwamborn<br />
Friedrich August von Hayek<br />
� geb. 8.5.1899 Wien (Österreich)<br />
� gest. 23.3.1992 Freiburg i. Br. (Deutschland)<br />
1918–1921 Studium der Rechtswissenschaften und 1921–<br />
1923 der Staatswissenschaften an der Universität Wien;<br />
1923 Promotion; ab 1923 Teilnahme am ›Privatseminar‹<br />
Ludwig von Ä Mises’; mit ihm 1927 Gründung des<br />
Österreichischen Konjunkturforschungsinstituts; 1931–<br />
1950 Professor an der London School of Economics; Widersacher<br />
von John Maynard Ä Keynes, Kritiker des Sozialismus;<br />
1950 Professor an der University of Chicago<br />
und 1962 an der Universität Freiburg i. Br.; 1974 Nobelpreis<br />
für Wirtschaftswissenschaften (gemeinsam mit<br />
Gunnar Ä Myrdal).<br />
� Ausg.: The Collected Works of F.A.H., Hg. William W. Bartley,<br />
1990 ff.<br />
� Übers.: Gesammelte Schriften in deutscher Sprache, Hg.<br />
A. Bosch/M.E. Streit/V. Vanberg, 2001 ff.<br />
� Lit.: B. Caldwell: H.’s Challenge. An Intellectual Biography of<br />
F.A.H., 2004.<br />
The Road to Serfdom<br />
(engl.; Der Weg <strong>zur</strong> Knechtschaft, 1944, E. Röpke) – Hayeks<br />
politisches, während seiner Zeit im englischen Exil<br />
entstandenes Frühwerk aus dem Jahr 1944, das ganz wesentlich<br />
zu seinem publizistischen und ideologischen<br />
Ruhm beigetragen hat, ist den »Sozialisten in allen Parteien«<br />
gewidmet. Seine Kernthese besagt, dass jede Form<br />
Friedrich August von Hayek �<br />
von Staatsinterventionismus und Kollektivismus notwendigerweise<br />
<strong>zur</strong> Zerstörung der Freiheit und Marktwirtschaft<br />
– nach Hayeks Ansicht: der Grundlagen der<br />
liberalen westlichen Zivilisation – führt. Mit dem Werk<br />
wurde Hayek – neben Robert Ä Nozick – zum ideologischen<br />
Bezugspunkt des Libertarianismus und all jener<br />
politischen und gesellschaftlichen Kräfte, die dem in der<br />
zweiten Hälfte des 20. Jh.s lange Zeit dominanten Ä Keynesianismus<br />
und der Expansion des Wohlfahrtsstaates<br />
kritisch gegenüberstanden. Hayek vertrat damit lange<br />
Zeit eine Minderheitenposition, die erst mit der ökonomischen<br />
Stagnation der 1970er Jahre und 1979 mit dem<br />
Regierungsantritt Margaret Thatchers in Großbritannien<br />
und ihrer durch Hayeks Denken inspirierten Politik<br />
der Inflationsbekämpfung, Steuersenkung, der Entmachtung<br />
der Gewerkschaften, der Privatisierung öffentlicher<br />
Dienstleistungen und einer breit angelegten<br />
Deregulierung aus dem Schatten des lange währenden<br />
öffentlichen Desinteresses trat. Außer dem US-amerikanischen<br />
Präsidenten Ronald Reagan zeigten sich in<br />
der praktischen Politik der Bundesrepublik der CSU-Politiker<br />
Franz Joseph Strauß und – nach ihrem Bruch mit<br />
der SPD 1983 – der wirtschaftsliberale Flügel der FDP beeinflusst<br />
vom Denken Hayeks. Nach dem Ende des Ost-<br />
West-Konflikts orientierten sich eine Reihe von Staaten<br />
Ost- und Mitteleuropas in ihrer Wirtschaftspolitik an<br />
den Idealen Hayeks.<br />
Hayeks Werk kann als Alarmruf verstanden werden,<br />
der vor den Bedrohungen der Freiheit durch totalitäre<br />
Strömungen aller Art warnen wollte. Das Buch, dessen<br />
Sprache sich durch Klarheit, scharfe Logik, Mut und<br />
zum Teil schneidende Ironie und Provokation auszeichnet,<br />
beginnt als Kritik des Nationalsozialismus, den<br />
Hayek als Variante des Sozialismus begreift. Auch wenn<br />
Hayek durchaus ideologische Unterschiede zwischen<br />
dem sowjetischen Kommunismus und dem Nationalsozialismus<br />
erkennt, seien sich beide doch darin gleich,<br />
dass beide Totalitarismen das Ziel sozialer Gerechtigkeit<br />
oder sozialer Gleichheit durch wirtschaftliche Steuerung<br />
erreichen wollten. Doch ein auf »gewaltsamer« und »ineffektiver«<br />
Planwirtschaft und Intervention des Staates<br />
in die Wirtschaft beruhendes sozialistisches Staatswesen,<br />
sei es kommunistischer oder nationalsozialistischer<br />
Prägung, ist nach Hayeks Auffassung mit der Aufrechterhaltung<br />
menschlicher Freiheit unvereinbar.<br />
Diesem Verdikt liegt ein Freiheitsverständnis zugrunde,<br />
das unter Freiheit in erster Linie einen Zustand<br />
versteht, der durch die weitgehende Abwesenheit von<br />
fremdem Zwang gekennzeichnet ist. Ein sozialistisches<br />
System aber könne gar nicht anders, als jedem Individuum<br />
den ihm ›gehörigen‹ Platz in der Gesellschaft zuzuweisen,<br />
wenn es den Wirtschaftsprozess mit Aussicht<br />
auf Erfolg planen wolle. Indem es dies aber tue, übe das<br />
sozialistische System Zwang auf das Individuum aus, das
� Thomas Mokopu Mofolo<br />
sich nun nicht mehr, wie in einem marktwirtschaftlichen<br />
System, seine gesellschaftliche Position, im Idealfall<br />
durch Eigeninitiative, selbst erkämpfen könne. Damit<br />
jedoch zwinge das sozialistische System dem Individuum<br />
seine Vorstellung vom guten und richtigen<br />
Leben auf und beschneide die individuellen Sphären der<br />
Freiheit. Hier wird die Anschlussfähigkeit von Hayeks<br />
Vorstellung des freien Individuums an Robert Nozicks<br />
Ideal des Minimalstaates deutlich, in dem die Freiheit<br />
des Individuums gewahrt ist.<br />
Auch wenn sich Hayek, bedingt durch den Krieg,<br />
noch sehr ausführlich und gewichtig mit dem Nationalsozialismus<br />
auseinandersetzt, weist sein Buch doch über<br />
die Konfliktlinien der Kriegszeit hinaus. Hayek entwirft<br />
bereits die Konturen der Nachkriegskonstellation: Sie<br />
wird bestimmt von dem Konflikt zwischen einem am<br />
Schutz individueller Freiheiten und der Marktwirtschaft<br />
orientierten Libertarianismus, in dem – so Hayek in seinen<br />
späteren Schriften, etwa in The Constitution of Liberty,<br />
1960 (Die Verfassung der Freiheit) – dem Staat<br />
einzig der Schutz des Eigentums und die Durchsetzung<br />
privat geschlossener Verträge zukomme, und dem<br />
Staatssozialismus und seinen ideologischen ›Verwandten‹<br />
in Sozialdemokratie und Sozialiberalismus. Für diesen<br />
Konflikt – auch vor dem Hintergrund des damaligen<br />
Liebäugelns englischer Intellektueller und Politiker mit<br />
Sozialismus und Planwirtschaft – will Hayek den Betrachter<br />
sensibilisieren und darauf aufmerksam machen,<br />
dass alle Arten von Sozialismus, Kollektivismus<br />
und Planwirtschaft im Widerspruch zu den liberalen<br />
Individualrechten, insbesondere der individuellen Freiheit<br />
und der Rechtsstaatlichkeit, stehen. Die Umsetzung<br />
jeglicher Wirtschaftsplanung führe <strong>zur</strong> Unterdrückung<br />
der Individuen, wie die Gewaltherrschaft in den totalitären<br />
Staaten seiner Zeit zeige – außer in Deutschland<br />
und Italien vor allem in der Sowjetunion.<br />
� Lit.: R. Kley: H.’s Social and Political Thought, 1994. � A. Gamble:<br />
H. The Iron Cage of Liberty, 1996. � C. Zeitler: Spontane Ordnung,<br />
Freiheit und Recht. Zur politischen Philosophie von<br />
F.A.v.H., 2 1996. � H.J. Hennecke: F.A.v.H. Die Tradition der Freiheit,<br />
2000. Helge Batt / Barbara Waldkirch<br />
Thomas Mokopu Mofolo<br />
� geb. 22.12.1876 Khojane/Mafeteng (Lesotho)<br />
� gest. 8.9.1948 Teyateyaneng (Lesotho)<br />
Missionsschulerziehung; 1898 Lehrerdiplom; Schreinerlehre;<br />
ab 1904 Verlagsangestellter in Morija; dort Kontakte<br />
mit Missionaren; Forschungen zu historischen<br />
Traditionen der Sotho; ab 1912 Arbeitsvermittler für<br />
Minenarbeiter, Kleinunternehmer, Lokalpolitiker, zeit-<br />
weise in Südafrika lebend; nach Gehirnschlag 1940 hinfällig;<br />
Pionier der modernen Süd-Sotho-Literatur;<br />
Erweiterung der Stoffe der oralen Sotho-Tradition<br />
um psychologische, philosophische und christliche<br />
Aspekte.<br />
� Lit.: D.P. Kunene: T.M. and the Emergence of Written Sesotho<br />
Prose, 1989. � L.S. Molemi: The Image of Christianity in Sesotho<br />
Literature, 1989, 21–81.<br />
Moeti oa bochabela<br />
(südsotho; Der Reisende nach dem Osten) – Das 1907 erschienene,<br />
zum Teil autobiographische Werk des jungen<br />
Autors stellt die Mythologie und die traditionellen Sitten<br />
und Gebräuche der Basotho den Glaubenssätzen des<br />
von den Weißen eingeführten Christentums gegenüber.<br />
Die Verwendung des allegorischen Grundmotivs der<br />
Pilgerfahrt ist wohl John Ä Bunyans Erbauungsbuch The<br />
Pilgrim’s Progress (1678) nachempfunden, das Mofolo in<br />
Englisch und Südsotho vorlag.<br />
Die Geschichte ist als Reise aus der ›Dunkelheit‹ des<br />
vorchristlichen Afrika ins ›Licht‹ des Christentums konzipiert.<br />
Der Hirtenjunge Fekisi, vor Ankunft der Weißen<br />
in Lesotho geboren und von seinen Eltern streng erzogen,<br />
führt ein musterhaftes Leben: Er schützt die anderen<br />
Hirten, setzt sich immer wieder für sie ein und<br />
genießt ihren Respekt. Von den anderen Dorfbewohnern<br />
unterscheiden ihn zwei Eigenschaften: die moralische<br />
Entrüstung, die er beim Anblick des ›lasterhaften‹<br />
<strong>Lebens</strong> seiner Landsleute empfindet, und sein Bemühen,<br />
die Rätsel der Natur zu ergründen: Woher kommen Regen<br />
und Wolken? Wer hat die Welt erschaffen? Was ist<br />
der Sinn des <strong>Lebens</strong>? Als Antwort erzählen ihm die<br />
Dorfältesten die Geschichte vom Ungeheuer Kgolumolumo:<br />
wie es die Menschen verschlang, bis es der Sohn<br />
der einzig überlebenden Frau erschlug; wie dieser aber<br />
selbst vom undankbaren Volk ermordet wurde. Ob ihrer<br />
Boshaftigkeit habe sich auch Gott von den Menschen<br />
<strong>zur</strong>ückgezogen und wohne nun in Ntsoanatsatsi, »dem<br />
Ort, wo die Sonne herkommt«, und – der Basotho-Mythologie<br />
nach – zugleich dem Ursprungsort des Volkes<br />
selbst.<br />
Als Fekisi während einer Sonnenfinsternis Gott um<br />
Hilfe anfleht, sagt ihm eine Stimme, er solle Gott suchen,<br />
bis er ihn finde. Die Richtung wird ihm durch einen<br />
Traum gewiesen, in dem er den Ort Ntsoanatsatsi<br />
sieht; darüber schwebt eine schöne, menschenähnliche<br />
Erscheinung. Fekisi beschließt, sofort in den Osten aufzubrechen<br />
und verabschiedet sich durch das Singen von<br />
Lobliedern auf seine Viehherden. Auf der Suche nach<br />
Gott muss er vielerlei Proben bestehen: Er rettet das<br />
Opfer eines Mordversuchs, leidet in der Wildnis unter<br />
Hunger und Durst und muss sich vor wilden Tieren in
Sicherheit bringen. In einem Zustand physischer Erschöpfung<br />
erreicht er die Küste. Dort wird er von drei<br />
Weißen aufgegriffen, denen er von seiner Suche nach<br />
Gott erzählt. Diese berichten vom christlichen Glauben<br />
und von ihrer Heimat im Osten, wo Menschen in Frieden<br />
leben und keinen Herrscher außer Gott kennen. Fekisi<br />
begibt sich mit ihnen auf die Reise und findet dort<br />
eine bewundernswerte Gesellschaft vor, nicht aber den<br />
Ntsoanatsatsi seiner Vision. Er bittet Gott um ein Zeichen,<br />
ob seine Suche nun zu Ende sei. Bei einem Gottesdienst<br />
erscheint ihm Christus und verkündigt ihm, er,<br />
der Gott über alles geliebt und um seinetwillen sein<br />
Land verlassen habe, werde ins Reich Gottes aufgenommen.<br />
Fekisi stirbt vor dem Altar.<br />
Die Missionare, die Mofolo zum Schreiben ermutigt<br />
hatten, waren mit dem Werk hochzufrieden. Auch die<br />
ersten Rezensenten lobten die an Bunyan erinnernde Allegorie<br />
und Dialogführung und sprachen von »der literarischen<br />
Hoffnung Afrikas«. In ihrer Gegenüberstellung<br />
von Sotho-Tradition und Christentum bleibt Mofolos<br />
Werk allerdings problematisch. Obwohl seine<br />
Schilderung der Sitten einer afrikanischen Gesellschaft<br />
äußerst negativ ausfällt, lässt er durch die Reden der<br />
Dorfältesten, den Mythos von Kgolumolumo und nicht<br />
zuletzt durch die Bemühungen Fekisis selbst auch bei<br />
den Sotho den Wunsch nach Ordnung und Tugend unabhängig<br />
vom christlichen Glauben durchblicken. Die<br />
Suche nach Ntsoanatsatsi deutet ebenfalls in diese Richtung.<br />
Der Roman ist daher als Versuch einer synkretistischen<br />
Fusion des Gedankenguts der Sotho und des<br />
christlichen Glaubens gedeutet worden. Dagegen<br />
spricht jedoch die zunehmende Bedeutung christlicher<br />
Symbolik im Roman. Fekisis Verurteilung des Bösen<br />
schließt nicht nur Immoralität, sondern auch legitime<br />
Traditionen der Sotho ein. Seine Suche nach Ntsoanatsatsi<br />
entwickelt sich, besonders nach dem Treffen mit<br />
den Weißen, immer mehr <strong>zur</strong> Sehnsucht nach dem<br />
Ä biblischen Eden, und er stirbt ganz im Zeichen christlicher<br />
Erlösung. So gesehen, bestätigt der Roman die<br />
historischen Erfahrungen der Sotho, verrät aber auch<br />
das Dilemma eines christlich erzogenen Mosotho in der<br />
geistigen Auseinandersetzung seiner Zeit.<br />
� Übers.: The Traveller of the East, H. Ashton, 1934 [engl.].<br />
� Lit.: A. Werner: A Mosuto Novelist, in: International Review of<br />
Missions 14, 1925, 428–436. � D.P. Kunene: Ntsoanatsatsi / Eden.<br />
Superimposed Images in T.M.’s ›Moeti oa bochabela‹, in: English<br />
in Africa 13, 1986, 1, 13–39. � I. Hofmeyr: The Portable Bunyan,<br />
2004, 151–172. � A. Ricard: Un ouvrage d’imagination absolument<br />
original. ›Moeti oa bochabela‹ de T.M. Premier roman africain,<br />
in: Interfaces between the Oral and the Written, Hg. A.R./F. Veit-<br />
Wild, Bd. 2, 2005, 87–98. Geoffrey V. Davis<br />
Pitseng<br />
Thomas Mokopu Mofolo �<br />
(südsotho; Pitseng, 1973, P. Sulzer) – Der 1910 erschienene<br />
Roman spielt im Tal von Pitseng, einer rückständigen<br />
Gegend in Lesotho. Herr Katse, ein aufgrund<br />
seiner Bescheidenheit beliebter Lehrer und Pastor, hat es<br />
sich <strong>zur</strong> Aufgabe gemacht, den Bewohnern dieses Tals<br />
das Evangelium zu verkünden. Bald wird er auf die außergewöhnliche<br />
Begabung von zweien seiner Schüler<br />
aufmerksam. Es handelt sich um den Jungen Alfred<br />
Phakwe und das Mädchen Aria Sebaka. Insgeheim<br />
wünscht Herr Katse, dass die beiden einander später<br />
heiraten. Während Alfred <strong>zur</strong> weiteren Ausbildung nach<br />
Kapstadt geschickt wird, bleibt Aria zu Hause und betätigt<br />
sich als Aushilfe in der Schule. Die Heirat der beiden<br />
bildet den Höhepunkt des Werks.<br />
Das Hauptgewicht des Romans liegt weniger auf der<br />
Handlung als vielmehr auf der Charakterschilderung<br />
der ›einfachen‹ Leute, die im abgeschiedenen Tal von<br />
Pitseng leben. Die drei Hauptfiguren entsprechen Mofolos<br />
Vorstellung von idealen Menschen. Der tiefreligiöse<br />
Herr Katse ist eine Personifizierung des Guten. Die<br />
Liebe zwischen Alfred und Aria bildet den Kern des<br />
Romans – in ihr zeigen sich Mäßigung, Selbstbeherrschung,<br />
Zurückhaltung und Geduld. Der Einfluss von<br />
Herrn Katse auf die beiden jungen Menschen ist unverkennbar.<br />
Alfred weist alles, was ihn vom vorgesetzten<br />
Ziel ablenkt, strikt <strong>zur</strong>ück. Jede Heuchelei in der Liebe<br />
ist ihm zuwider, und er überwindet jede Versuchung, die<br />
ihm begegnet, bis er in Aria seine wahre Liebe findet.<br />
Auch die feinfühlige Aria hat gelernt, ihre Empfindungen<br />
zu beherrschen, und sie bewahrt ihre Liebe für den<br />
Mann auf, den sie heiratet. Mofolo deutet damit zugleich<br />
an, dass für ihn die Ehe ein Sinnbild der Beziehung<br />
zwischen der Kirche und Christus ist.<br />
Dirk Ziervogel<br />
Chaka<br />
(südsotho; Chaka Zulu, 1988, P. Sulzer) – Das 1926 erschienene<br />
Werk, von dem Afrikanisten A.S. Gérard als<br />
»der vielleicht erste wichtige afrikanische Beitrag <strong>zur</strong><br />
Weltliteratur« bezeichnet, hat sich nicht nur als Bestseller<br />
aus den in einer afrikanischen Sprache geschriebenen<br />
Literaturen des südlichen Afrikas behaupten können;<br />
es ist – besonders seit Erscheinen einer neuen<br />
englischen Übersetzung durch D.P. Kunene (1981) – zunehmend<br />
Gegenstand wissenschaftlicher Beschäftigung<br />
geworden.<br />
In seinem Roman breitet Mofolo eine groß angelegte,<br />
fiktionale Neudeutung des <strong>Lebens</strong> des Zulu-Häuptlings<br />
Chaka (ca. 1783/1787–1828) aus, dessen Reich weite<br />
Teile des Gebietes zwischen dem Limpopo (der jetzigen
� Thomas Mokopu Mofolo<br />
Grenze Südafrikas zu Simbabwe) und der Kapprovinz<br />
umfasste. Mofolos Sicht auf Chaka ist nicht nur die des<br />
Afrikaners, sondern auch vor allem die eines Mosotho,<br />
also eines Vertreters einer derjenigen Ethnien, die am<br />
meisten unter Chakas Kriegshandlungen zu leiden hatten.<br />
Obwohl es nicht in seiner Absicht lag, ein in allen<br />
Einzelheiten wahrheitsgemäßes Porträt Chakas zu verfassen<br />
– er entfernt sich in wesentlichen Punkten von<br />
der geschichtlichen Überlieferung – legte Mofolo großen<br />
Wert auf eine möglichst realitätsgetreue Schilderung<br />
der Sitten und Gebräuche der Zulu und begab sich<br />
mehrmals zu Forschungszwecken nach Natal.<br />
Das spätestens Anfang 1910 vollendete Werk konnte<br />
erst 1926 veröffentlicht werden. Die lange Verzögerung<br />
war wohl nicht zuletzt auf Einwände seitens der französischen<br />
protestantischen Missionare <strong>zur</strong>ückzuführen,<br />
die die Druckerei von Morija betrieben. Sie sahen in<br />
Mofolos Meisterwerk eine allzu wohlwollende Darlegung<br />
heidnischen Aberglaubens. Möglicherweise gab es<br />
daneben auch literarische Vorbehalte gegen die (nicht<br />
mehr existierende) Erstfassung des Romans, denn den<br />
Berichten von Mofolo Mofolo, dem Sohn des Autors,<br />
lässt sich entnehmen, dass der Veröffentlichung eine<br />
vielleicht umgearbeitete, jedenfalls aber gekürzte Zweitfassung<br />
des Manuskripts zugrunde gelegt wurde. Spätere<br />
Interpreten des Romans verglichen die erschütternde<br />
Darstellung des Bösen, des Missbrauchs der<br />
Macht durch einen absoluten Herrscher, mit Ä Shakespeares<br />
Macbeth und Ä Goethes Faust.<br />
Senzangakhona, Häuptling des kleinen Stammes der<br />
Mazulu, will erneut heiraten, da keine seiner Frauen ihm<br />
bisher den erwünschten männlichen Erben beschert hat.<br />
So veranstaltet er ein Fest, bei dem er die junge Nandi<br />
kennenlernt. Er verführt sie auf dem Heimweg, und sie<br />
wird schwanger, was als Verstoß gegen die Stammessitten<br />
gilt und üblicherweise mit dem Tod der Frau bezahlt<br />
werden muss. Um die Schmach zu verheimlichen, heiratet<br />
er Nandi; später bringt sie Chaka <strong>zur</strong> Welt. Auf<br />
Drängen seiner älteren Frauen, die inzwischen auch eigene<br />
Söhne geboren haben und deswegen um die Erbfolge<br />
besorgt sind, lässt Senzangakhona Nandi verbannen<br />
und Chaka enterben.<br />
Als Hirtenjunge wird Chaka von den anderen Jungen,<br />
die die Feindschaft des Stammes gegen ihn wittern,<br />
drangsaliert und verstoßen. Um Chaka Mut und Kampflust<br />
einzuflößen, bedient sich Nandi der Künste einer<br />
für ihre Zauberkräfte bekannten Ärztin. Der Erfolg zeigt<br />
sich, als Chaka noch als Junge einen Löwen besiegt und<br />
ein Mädchen aus den Fängen einer Hyäne rettet. Durch<br />
derartig heldenhafte Taten zieht er den Neid anderer auf<br />
sich, die sich wegen seines Mutes schämen müssen. Der<br />
Ruhm des jungen Mannes erreicht König Dingiswayo,<br />
dem Senzangakhona Chaka nicht vorgestellt hatte, da er<br />
die Aufdeckung der eigenen Sünde befürchtet.<br />
Als Chaka sich eines Tages am Fluss wäscht, erscheint<br />
ihm der »König des tiefen Teiches« in Gestalt einer<br />
riesigen Wasserschlange und verkündet, Chaka<br />
werde mächtiger Herrscher über viele Nationen sein.<br />
Kurz darauf stirbt die Ärztin, versichert aber, dass ihr<br />
eigener Lehrer sich Chakas annehmen werde. Als Senzangakhona<br />
nach einem blutigen Streit zwischen Chaka<br />
und seinen Rivalen in die Ermordung des eigenen Sohnes<br />
einwilligt, ergreift dieser die Flucht. Unterwegs<br />
zieht er die Bilanz seiner bisherigen Erfahrungen: Aufgrund<br />
erlittenen Unrechts erkennt er, dass nur der<br />
Starke, nicht der, der im Recht ist, siegen kann, und er<br />
bekennt sich <strong>zur</strong> uneingeschränkten Selbstbehauptung.<br />
Vor ihm erscheint nun der geweissagte Isanusi (dessen<br />
Name in Zulu ›Medizinmann‹ bedeutet) und bietet ihm<br />
Hilfe bei der Wiedererlangung seines königlichen Erbes<br />
an. Chaka aber will mehr: Er trachtet nach der Herrschaft<br />
über alle. Isanusi bereitet eine Arzneimixtur, um<br />
Chakas Stärkung zu vervollkommnen; er schnitzt einen<br />
Speer mit einem kurzen Griff, der ihm militärische<br />
Siege ermöglichen soll, und er lehrt ihn, dass absolute<br />
Macht nur durch gnadenloses Blutvergießen erlangt<br />
werden kann. Aus dem Treffen mit Isanusi geht Chaka<br />
gestärkt und verändert hervor: Sein Aufstieg kann beginnen.<br />
Am Hofe Dingiswayos, dem Ziel seiner Flucht, angekommen,<br />
besiegt er dessen Erbfeind Zwide und wird<br />
zum Befehlshaber der Armee ernannt. Er verliebt sich in<br />
die Schwester des Königs, Noliwa, und er tritt die Nachfolge<br />
des eigenen, inzwischen verstorbenen Vaters Senzangakhona<br />
an, nachdem er den Halbbruder Mfokazana<br />
beseitigt hat. Zu Chaka gesellen sich zwei Gesandte von<br />
Isanusi, Malunga und Ndlebe, die ihm stets behilflich<br />
sind. Sie sind es auch, die heimlich den Tod König Dingiswayos<br />
arrangieren, damit Chaka seinen Platz einnehmen<br />
kann. In dem Moment, da Chaka den Höhepunkt<br />
seiner Laufbahn erreicht, tritt Isanusi erneut auf und<br />
stellt Chaka die entscheidende Frage, ob er mit dem Erreichten<br />
zufrieden sei oder ob es ihn nach einem weit<br />
größeren Königreich gelüste, als es je gegeben habe. Ein<br />
solches Reich sei aber nur zu erlangen, wenn das Essen<br />
seiner Krieger mit dem Blut eines Menschen getränkt<br />
werde, den Chaka über alles liebe – und den er mit eigener<br />
Hand erschlagen müsse. Isanusi gewährt Chaka<br />
einen Tag Bedenkzeit.<br />
Die Mitteilung, wie Chaka sich entschieden hat, zögert<br />
Mofolo geschickt hinaus, indem er ein Kapitel über<br />
die von Chaka eingeführten Reformmaßnahmen einschaltet:<br />
die Gründung einer Hauptstadt, die Abschaffung<br />
der Beschneidung, das Verbot der Ehe für Krieger,<br />
die Bewaffnung mit kurzschaftigen Speeren sowie die<br />
Einführung neuer Grußformeln. Die Ermordung der<br />
eigenen Frau Noliwa besiegelt Chakas Absage an die<br />
Menschlichkeit. Fortan führt er einen Feldzug gegen an-
dere, auch friedliebende Stämme; er lässt vermeintliche<br />
Feiglinge in der eigenen Armee hinrichten; zuletzt verfällt<br />
er einer Blutrünstigkeit, die auch vor der Ermordung<br />
der eigenen Mutter nicht Halt macht. Sein Volk<br />
wendet sich von ihm ab. Von Albträumen heimgesucht,<br />
ahnt er den kommenden Tod. In dem Augenblick, wo<br />
seine Halbbrüder ihn erschlagen, erscheint Isanusi zum<br />
letzten Mal, um seinen Lohn zu verlangen. Im Sterben<br />
prophezeit Chaka, dass seine Mörder die Nachfolge<br />
nicht werden antreten können, denn »der weiße Mann<br />
wird kommen, und er wird über euch herrschen und ihr<br />
werdet seine Diener sein«.<br />
Der Roman ist durch die ambivalente Stellung des<br />
Verfassers zwischen zwei verschiedenen Kulturen charakterisiert.<br />
Formal wie ideologisch mischt er afrikanische<br />
und europäische Traditionen: Mofolo bedient sich<br />
der europäischen Form des Romans, um eine psychologisch<br />
komplexe Studie über Ursprung und Wesen des<br />
Bösen und seine besondere Ausprägung in der Figur<br />
Chakas zu entwerfen. Gleichzeitig verwendet er Stilelemente<br />
traditioneller afrikanischer Erzählkunst – Preisgedichte,<br />
Sprichwörter, Legenden und Volkserzählungen<br />
sowie einen oft moralisierenden Erzählerkommentar<br />
–, um das Bild des Herrschers zu komplettieren. Um<br />
dieses dichterische Konzept zu realisieren, wird überlieferte<br />
Geschichte in erheblichem Maße fiktionalisiert;<br />
Handlungselemente (etwa die Ermordung der Mutter)<br />
wie auch Personen (Noliwa, Isanusi) sind frei erfunden.<br />
Mit einem genialen Kunstgriff inszeniert Mofolo<br />
Chakas inneren Konflikt: Er lässt die traditionelle afrikanische<br />
Figur des Sehers in der Gestalt Isanusis auftreten,<br />
die Chakas Ehrgeiz personifiziert. Als mephistophelischer<br />
Versucher stellt dieser Chaka vor eine Wahl<br />
zwischen Gut und Böse in eigener, freier Verantwortung<br />
– ganz im Sinne einer christlichen Ethik. Von der<br />
Kritik wurde das Werk als einzigartiges Beispiel eines<br />
gelungenen Synkretismus von afrikanischer Tradition<br />
und Christentum bewertet – aber auch als gescheiterter<br />
Versuch, widerstreitende Ideologien miteinander zu<br />
vereinbaren.<br />
� Lit.: A. Gérard: Four African Literatures, 1971, 108–132. � A. Gérard:<br />
Rereading ›Chaka‹, in: English in Africa 13, 1986, 1, 1–12. �<br />
P. Sulzer: Edition, Interpretation und Nachwirkung von T.M.s<br />
›Chaka‹, in: Komparatistische Hefte 15/16, 1987, 37–48. � C.F. Swanepoel:<br />
T.M.s ›Chaka‹ and the Oral Legacy, in: Semper aliquid<br />
novi. Littérature comparée et littératures d’Afrique, Hg. J. Riesz/<br />
A. Ricard, 1990, 287–295. � C.A. Bodunde: Literary Portraits of<br />
Chaka: T.M. and Mazisi Kunene, in: African Studies Monographs<br />
14, 1993, 1, 13–22. � K. Ayivor: T.M.M.’s ›Inverted Epic Hero‹. A<br />
Reading of Mofolo’s ›Chaka‹ as an African Epic Folktale, in: Research<br />
in African Literatures 28, 1997, 1, 49–77.<br />
Geoffrey V. Davis<br />
Pablo Neruda<br />
� geb. 12.7.1904 Parral (Chile)<br />
� gest. 23.9.1973 Santiago (Chile)<br />
Pablo Neruda �<br />
(d. i. Neftalí Ricardo Reyes Basoalto) – Französischstudium;<br />
1927–1943 im diplomatischen Dienst in Asien, Europa<br />
und Lateinamerika; Lehramt in Französisch; befreundet<br />
mit den Autoren der spanischen 1927er-Generation<br />
(Ä García Lorca, R. Ä Alberti); Parlamentssitz für<br />
die chilenische KP, Präsidentschaftskandidat der KP;<br />
Botschafter in Paris bis 1973; starb wenige Tage nach<br />
dem Pinochet-Putsch an Krebs; bei durchaus heterogenem<br />
Œuvre fruchtbarster und bekanntester Lyriker Lateinamerikas.<br />
� Ausg.: Obras completas, 5 Bde, 1999–2002.<br />
� Übers.: Das lyrische Werk, 3 Bde, K. Garscha, 1984–1986.<br />
� Lit.: A. Gatell: N., 1971. � L.E. Roses: P.N., 1986. � M. Agosín:<br />
P.N., 1986. � V. Teitelboim: N. Ein <strong>Lebens</strong>weg, 1987. � H.C. Woodbridge:<br />
P.N. An Annotated Bibliography, 1988. � D. Schidlowski:<br />
P.N. y su tiempo, 2006.<br />
Das lyrische Werk<br />
(span.) – Die lyrische Entwicklung des Autors vollzieht<br />
sich in drei Phasen, wobei das Einbrechen der politischen<br />
Dimension in seine Dichtung, bzw. das Zurücktreten<br />
dieses Aspekts, die jeweiligen Zäsuren markiert.<br />
Das Frühwerk lehnt sich noch an einer an den Ausläufern<br />
des lateinamerikanischen Modernismo orientierten<br />
›poésie pure‹ an und ist thematisch von einer<br />
strikten Innerlichkeit beherrscht. Das gilt für Crepusculario,<br />
1923 (Abend- und Morgendämmerung), wie für<br />
die Veinte poemas de amor y una canción desesperada,<br />
1924 (Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung,<br />
1958, E. Arendt).<br />
Tentativa del hombre infinito, 1926 (Versuch des<br />
unendlichen Menschen), weist Einflüsse europäischer<br />
Avantgarde-Bewegungen der Zeit, vor allem des französischen<br />
Surrealismus auf. Die darin vorgeführte Absage<br />
an jegliche Formzwänge bleibt ein einmaliges<br />
Experiment, auf das der Dichter in seinem gesamten<br />
Werk nicht wieder <strong>zur</strong>ückkommen wird.<br />
El hondero entusiasta, 1933 (Der rasende Schleuderer),<br />
ist nach Nerudas eigener Aussage Dokument einer<br />
überschwänglichen, glühenden Jugend. Im Hauptwerk<br />
der frühen Phase, Residencia en la tierra, 1933, erweitert<br />
1935 (Aufenthalt auf Erden, 1960, E. Arendt), verdichtet<br />
sich die Metaphorik zu einer erdrückenden Atmosphäre<br />
von Düsternis, Ekel, Zersetzung und Tod. Hier hat Neruda<br />
trotz verschiedenster Einflüsse seinen persönlichen<br />
Stil entwickelt, den im Wesentlichen eine Bildersprache<br />
von großer Originalität und suggestiver Kraft<br />
ausmacht. Die Residencia-Gedichte, entstanden in einer
� Pablo Neruda<br />
Zeit schlimmster Vereinsamung, als der Dichter sich als<br />
Konsul in Ostasien aufhielt, begründeten seine internationale<br />
Anerkennung. Er selbst distanzierte sich Jahre<br />
später teilweise von diesem Werk wegen der »entsetzlichen<br />
Angst« und des »Pessimismus«, der darin zum Tragen<br />
komme, stellte dessen wesentliche Bedeutung für<br />
sein Gesamtwerk aber nie in Frage.<br />
In Spanien, wo Neruda von den Lyrikern der Generation<br />
von 1927 – unter ihnen F. Ä García Lorca, R. Ä Alberti,<br />
V. Ä Aleixandre – gefeiert wurde, vollzog sich in<br />
zwei Schritten eine grundlegende Veränderung in seinem<br />
Leben und Werk. Durchaus im Einklang mit den<br />
sich international abzeichnenden Tendenzen engagierter<br />
Kunst, problematisiert er schon in dem Manifest<br />
»Para una poesía sin pureza« (Für eine ›poésie impure‹)<br />
die ›poésie pure‹. Er plädiert für eine »unreine Dichtung«,<br />
»von Handarbeit abgenützt wie von einer Säure,<br />
von Schweiß und Dunst durchzogen, von dem Geruch<br />
nach Urin und nach Lilie«. España en el corazón, 1937<br />
(Spanien im Herzen, 1954, E. Arendt/S. Hermlin), ist das<br />
Zeugnis von Nerudas Wandlung zum engagierten Dichter,<br />
die sich mit dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs<br />
im Jahre 1936 abzeichnet: »Ihr fragt, warum seine<br />
Dichtung / uns nichts von der Erde erzählt, von den<br />
Blättern, / den großen Vulkanen seines Heimatlandes? //<br />
Kommt, seht das Blut in den Straßen, / kommt, seht / das<br />
Blut in den Straßen, / kommt, seht doch das Blut / in den<br />
Straßen!«<br />
Canto general, 1950 (Der große Gesang, 1953,<br />
E. Arendt), markiert einen zweiten wesentlichen Schritt,<br />
den mit Neruda ungefähr zeitgleich fast alle großen Autoren<br />
Lateinamerikas vollzogen: In dem Maße, in dem<br />
sich die Frage nach der Identität des Subkontinents<br />
stellt, erfolgt die Rückbesinnung und damit die Entdeckung<br />
autochthon-amerikanischen Erbes. So ist der<br />
Canto general Nerudas Beitrag <strong>zur</strong> Glorifizierung der<br />
kulturellen Vielfalt Lateinamerikas. Los versos del capitán,<br />
1952 (deutsche Übersetzung enthalten in: Liebesgedichte,<br />
1977, F. Vogelgsang), eine zunächst anonym veröffentlichte<br />
Sammlung von Liebesgedichten an Nerudas<br />
dritte Ehefrau Matilde Urrutia, knüpft in reiferem und<br />
eher heiterem Ton an die frühe Liebeslyrik der Veinte<br />
poemas an.<br />
In den fast 600 Gedichte umfassenden Odas elementales,<br />
1954 (Elementare Oden, 1957, E. Arendt), Nuevas<br />
odas elementales, 1955 (Neue Elementare Oden, 1961,<br />
E. Arendt), und dem Tercer libro de las odas, 1957 (Drittes<br />
Buch der Oden, 1961, E. Arendt), erneuerte der Dichter<br />
seinen politischen Ansatz. In der von der Kritik<br />
zwiespältig aufgenommenen Sammlung Las uvas y<br />
el viento, 1954 (Die Trauben und der Wind, 1986,<br />
E. Arendt), erreichte dieses Engagement einen problematischen<br />
Höhepunkt in Nerudas Parteinahme für die<br />
stalinistische Ideologie. Es ist die Dichtung, die sich den<br />
Forderungen des Sozialistischen Realismus am stärksten<br />
annähert und ›Agitprop‹-Qualitäten erreicht. Erst die<br />
Enthüllungen der Gräuel nach Stalins Tod leitete bei Neruda<br />
ein Nach- und Umdenken ein, das sich schon in<br />
Tercer libro de las odas andeutet.<br />
Estravagario, 1958 (Extravaganzenbrevier, 1967, E. u.<br />
K. Arendt), markiert eine Phase der Reflexion und<br />
der Rückkehr <strong>zur</strong> lyrischen Selbstreflexion, wenngleich<br />
nicht in dem extremen Maße wie im Frühwerk und ohne<br />
dessen prophetischen Akzent. Anstelle des Politischen<br />
wird nun Autobiographisches, Erinnertes thematisiert,<br />
ebenso die Natur. Der Ton ist nun auch wieder dunkler,<br />
zugleich skeptisch und resignativ. Vor ausgeprägtem<br />
Pessimismus schützen den Dichter Humor und Selbstironie.<br />
In den ›Oden‹ der Navegaciones y regresos, 1959 (Seefahrt<br />
und Rückkehr, 1987, M. López), treten zweckfreie<br />
Gegenstände wie nutzloses Strandgut in den Vordergrund.<br />
Die durchgängige Schifffahrts- und Meeresmetaphorik<br />
verbindet die einzelnen Gedichte. Es folgen<br />
weitere vier Gedichtbände zu unterschiedlichen Themen:<br />
Canción de gesta, 1959 (Heldenepos), eine nach<br />
dem Muster altspanischer Epen geschriebene Huldigung<br />
an die Kubanischen Revolutionäre. Noch die Cien<br />
sonetos de amor, 1960 (Hundert Liebessonette), machen<br />
deutlich, dass – wie in Los versos del capitán – die Liebe<br />
bei Neruda eine über das rein Persönliche hinausgehende<br />
Bedeutung erhält, wie ein Sonett aus dieser seiner<br />
dritten großen Liebesdichtung deutlich macht: »In deiner<br />
Umarmung umarme ich, was existiert, / den Sand,<br />
die Zeit, des Regens Baum, // und alles lebt, auf dass ich<br />
lebe.«<br />
Es folgten die Bände Las piedras de Chile, 1961 (Chiles<br />
Steine), Cantos ceremoniales, 1961 (Zeremonielle Gesänge),<br />
dem Andenken der Geliebten Simón Ä Bolívars<br />
gewidmet, und schließlich Plenos poderes, 1962 (Vollmachten),<br />
das die Küstenstadt Valparaíso besingt. Der<br />
umfangreiche Zyklus Memorial de Isla Negra, 1964 (Memorial<br />
von Isla Negra, 1972, E. Arendt), ist das Hauptwerk<br />
aus Nerudas später Phase. Im 60. <strong>Lebens</strong>jahr veröffentlicht,<br />
sind diese Gedichte eine Art lyrischer Memoiren,<br />
retrospektiv und größtenteils einer biographischen<br />
Chronologie folgend. Der erste Band dieser für<br />
Neruda typischen reimlosen Dichtung mit freien Strophenformen,<br />
»Donde nace la lluvia« (»Wo der Regen geboren<br />
wird«), schildert Kindheit und Jugend im Süden<br />
Chiles. Der Dichter beschreibt eine raue Kindheit, kein<br />
verlorenes Paradies, und seine erste Begegnung mit der<br />
Poesie: »ich schrieb die erste verschwommene Zeile nieder,<br />
/ unklar, gestaltlos, pure / Nichtigkeit, / reine Weisheit<br />
/ eines, der nichts begreift, / und auf einmal sah ich /<br />
enthülst / und offen / den Himmel, / Planeten, / wogende<br />
Pflanzungen / das Dunkel durchlöchert, / durchsiebt<br />
/ von Pfeilen, Feuer und Blumen« (»La poesía«,
»Die Dichtung«). Der zweite Band, »La luna en el laberinto«<br />
(»Der Mond im Labyrinth«), setzt ein mit dem<br />
Umzug in die Hauptstadt Santiago, den wechselnden<br />
Liebesbeziehungen des jungen Bohemiens, und spiegelt<br />
die bitteren Jahre in Ostasien wider. Der dritte Band, »El<br />
fuego cruel« (»Das grausame Feuer«), hat die Jahre in<br />
Spanien zum Gegenstand. Die Chronologie endet hier<br />
mit den Erfahrungen des Exils 1952. Band vier, »El cazador<br />
de raíces« (»Der Wurzeljäger«), erforscht die Geographie<br />
der Heimat, die Wälder, Berge, Flüsse Chiles.<br />
»Sonata crítica« (»Kritische Sonate«), fünfter und letzter<br />
Band, ist eine selbstkritische Auseinandersetzung mit<br />
den politischen Überzeugungen der Vergangenheit, speziell<br />
dem Stalinismus, und eine Überprüfung eigener<br />
poetologischer Maximen. Der Dichter bekennt sich zu<br />
seinen Irrtümern und sagt sich los von allen Dogmen<br />
und starren Anweisungen an die Kunst.<br />
Nach Memorial publizierte Neruda noch acht weitere<br />
Lyrikbände, die seine Hauptthemen behandeln: Liebe<br />
(La barcarola, 1967, Gondellied), Natur/Materie (Arte de<br />
pájaros, 1969, Vogelkunde; Una casa en la arena, 1969,<br />
Ein Haus in den Dünen; Las piedras del cielo, 1970, Die<br />
Steine des Himmels; Geografía infructuosa, 1972, Unfruchtbare<br />
Geographie), Politik/Zeitgeschehen (Fin del<br />
mundo, 1969, Weltende; Aún, 1969, Noch; La espada encendida,<br />
1970, Das flammende Schwert) sowie philosophische/poetologische<br />
Reflexion (Las manos del día,<br />
1968; Die Hände des Tages, 1987, M. López). In den elf<br />
Büchern von Fin del mundo – wieder eine Dichtung<br />
mit epischem Charakter – rechnet der Dichter mit dem<br />
20. Jh. ab. Er zieht eine düstere Bilanz: »Ständig war es in<br />
Todesnot, / ständig lag es im Sterben, / leuchtend am<br />
Morgen und am Abend blutig, / regnend am Vormittag,<br />
weinte es am Abend.« Hoffnungsvoll blickt er besonders<br />
auf Lateinamerika mit seinen aufkeimenden politischen<br />
und intellektuellen Kräften.<br />
Mit Incitación al nixoncidio y alabanza de la revolución<br />
chilena, 1973 (Anstiftung zum Mord an Nixon und<br />
Lob der chilenischen Revolution), schrieb Neruda, bis<br />
zu seinem Tod engagierter Kämpfer auf Seiten des<br />
sozialistischen Präsidenten Allende, sein letztes polemisch-satirisches<br />
Buch, dessen extremer politischer<br />
Überhang eine literarische Beurteilung nicht sinnvoll<br />
erscheinen lässt. In acht 1974 postum veröffentlichten<br />
Werken tritt das Rückschauende, Besinnliche zusehends<br />
in den Vordergrund, ebenso die Themen Einsamkeit,<br />
Alter und Tod (Jardín de invierno, Wintergarten; Elegía,<br />
Elegie; El mar y las campanas, Das Meer und die Glocken;<br />
Defectos escogidos, Ausgewählte Mängel). 2000<br />
greift nochmals die Themen von Fin del mundo auf, formuliert<br />
die Thesen jedoch zunehmend schärfer. El corazón<br />
amarillo (Das gelbe Herz) zielt mit seinen Wortspielen<br />
ins Scherzhafte, Improvisierte, El libro de las<br />
preguntas (Das Buch der Fragen) nähert sich der Apho-<br />
Pablo Neruda �<br />
ristik an und La rosa separada (Die abgeschnittene<br />
Rose) beschäftigt sich in den Wechselgesängen »Die<br />
Menschen« und »Die Insel« mit den monumentalen<br />
Kulturerscheinungen der Osterinsel in der Konfrontation<br />
mit dem Massentourismus.<br />
Neruda nannte seine lyrische Hinterlassenschaft ein<br />
»zähes Skelett aus Worten«. Die Höhen und Tiefen seines<br />
reichen <strong>Lebens</strong> fanden darin ihren Niederschlag. Indem<br />
er sein Werk mitunter dem politischen Tagesgeschehen<br />
unterordnete, setzte er seine Dichtung der<br />
Gefahr des Irrtums und der ideologischen Verblendung<br />
aus und erlag ihr in einigen Fällen wohl auch. Für einige<br />
Kritiker ist Neruda das Paradebeispiel eines an der Politik<br />
gescheiterten Autors. Die Gedichte der ›politischen<br />
Phase‹ lassen sich aber als zeitgebundene Ausschnitte in<br />
ein heterogenes Gesamtwerk integrieren, das auch ausgeprägten<br />
Qualitätsschwankungen ausgesetzt war. So<br />
findet in diesem Œuvre alles Raum, die ›ewigen Themen‹<br />
Liebe, Natur, Einsamkeit, Tod, wie auch die konkreten<br />
Themen des in sein historisches Umfeld eingebetteten<br />
Menschen. Eine Trennung der beiden Bereiche<br />
war für die Dichterpersönlichkeit Neruda undenkbar.<br />
Damit stand er in einer besonderen lateinamerikanischen<br />
Tradition, die ihren Poeten von jeher eine über das<br />
Literarische hinausgehende, gesellschaftliche Funktion<br />
zumisst. Trotz des Wandels seiner ideologischen wie<br />
poetologischen Positionen hielt Neruda an seinem Plädoyer<br />
für eine parteiliche Dichtung fest und forderte für<br />
den Dichter, der seine soziale Verpflichtung anerkennt,<br />
einen »Platz auf der Straße«.<br />
Nerudas Wirkung auf die zeitgenössischen und<br />
nachfolgenden Generationen von lateinamerikanischen,<br />
vor allem chilenischen Lyrikern äußerte sich häufig<br />
auch als Opposition gegen die ideologischen wie<br />
ästhetischen Vorgaben, die er als übermächtig empfundene<br />
Dichterpersönlichkeit hinterlassen hatte. Viele Lyriker<br />
nahmen Gegenpositionen zu seiner allumfassenden<br />
›Heilslehre‹ und seinem zeitweiligen Sendungsbewusstsein<br />
ein. Auch der vergleichsweise ›erhabene‹ Ton<br />
seiner Dichtung gab Anlass zu Gegenentwürfen, so z. B.<br />
Nicanor Ä Parras ›antipoesía‹ (Antipoesie). Auch und<br />
gerade das Leben des chilenischen Poeten in seiner Ambivalenz<br />
zwischen Liebesabenteuern und politischem<br />
Engagement wurde zum Gegenstand poetischer Reflexion<br />
in Literatur und Film, etwa bei Ä Skármeta.<br />
� Ausg.: Obras de P.N., 1982.<br />
� Lit.: R. de Costa: Poetry of P.N., 1979. � F. Caucci: Les voix<br />
d’Éros, 1988. � L. Rosales: La poesía de N., 1990. � T. Fischer: Das<br />
Werk von P.N. im zeitlichen Wandel, 1999. � N. Tello: P.N., 2000. �<br />
J.V. Stackelberg: N., 2002. � A. Feinstein: P.N., 2004.<br />
Elisabeth Graf-Riemann
� Pablo Neruda<br />
Canto general<br />
(span.; Der große Gesang, 1953, E. Arendt) – Die umfangreiche,<br />
bereits 1938 begonnene, wohl bekannteste Gedichtsammlung<br />
Lateinamerikas erschien 1950. Der<br />
15-teilige, nach der Art von episch-lyrischen ›Gesängen‹<br />
gegliederte Zyklus umfasst über 300 Einzelgedichte und<br />
bildet zusammen mit den drei Bänden der Residencia en<br />
la tierra, 1960 (Aufenthalt auf Erden, 2004, E. Arendt/<br />
S. Hermlin), das Hauptwerk eines Autors, der, vor dem<br />
Hintergrund seiner spezifischen <strong>Lebens</strong>erfahrung und<br />
unter dem mehr oder weniger großen Einfluss europäischer<br />
Vorbilder, zumal der französischen Symbolisten<br />
und Surrealisten, mit dunklen, intensiven, wuchernden<br />
Bildhäufungen beginnend, sich im Laufe seiner Entwicklung<br />
bewusst entschloss, in seinen »neuen Gedichten<br />
immer einfacher, jeden Tag einfacher zu werden«.<br />
Die eigentlichen Ergebnisse dieser Tendenz <strong>zur</strong> ›Vereinfachung‹<br />
aus politischen Gründen, die, in direktem Zusammenhang<br />
mit der Aneignung der kommunistischen<br />
Ideologie, schon im Canto general deutliche Spuren hinterließ,<br />
werden jedoch erst in den späteren Gedichtbänden<br />
sichtbar.<br />
Der Canto general vereinigt die unterschiedlichsten<br />
Züge und Motive. Er will als nationales lyrisches Epos<br />
die altamerikanischen Hochkulturen – die aztekische,<br />
toltekische und die der Inkas – beschwören. Im berühmten<br />
zweiten Gesang – »Alturas de Macchu Picchu« (»Die<br />
Höhen von Macchu Picchu«) – wird angesichts dieses<br />
großartigen Bauwerks der Inkas das Schicksal der präkolumbianischen<br />
Indianer wachgerufen. Buch III (»Die<br />
Konquistadoren«) behandelt ihre Entdeckung und Zerstörung<br />
durch die spanischen Eroberer Ä Cortés, Pedro<br />
de Valdivia und Pizarro zu Beginn des 16. Jh.s. Der weitere<br />
Verlauf ist der Versuch, die Geschichte des südamerikanischen<br />
Kontinents neu zu erwecken und sich anzueignen.<br />
Buch IV (»Die Befreier«) handelt von der<br />
Abschüttelung der spanischen Kolonialherrschaft und<br />
dem Aufstieg <strong>zur</strong> eigenstaatlichen Selbständigkeit, dargestellt<br />
an den Gestalten einiger legendärer Führer, wie<br />
San Martín, Juárez, Ä Martí, Zapata und Sandino. Die<br />
folgenden Bücher (»Amerika, ich rufe deinen Namen<br />
nicht vergeblich« und »Der große Gesang Chiles«) nehmen<br />
sozialkritisch und anklagend Motive aus der Periode<br />
des rapiden sozialen Aufstiegs unter dem Einfluss<br />
der Vereinigten Staaten auf. Die Bücher X und XI (»Der<br />
Flüchtling«; »Die Blumen von Punitaqui«) enthalten vor<br />
allem autobiographische Episoden, in denen Nerudas<br />
enge Verbundenheit mit seiner Heimatprovinz Arauco<br />
im südlichen Chile deutlich wird.<br />
Trotz des epischen Duktus bleibt der Charakter als<br />
Sammlung von Einzelgedichten erhalten. Charakteristisch<br />
für viele Gedichte ist ein Grundton, den man<br />
als distanzierte Ergriffenheit bezeichnen könnte. Diese<br />
mitfühlende Teilnahme am Elend einer seit Jahrhunderten<br />
versklavten Bevölkerung erhebt sich häufig zu einem<br />
hymnischen Pathos der Weltbrüderlichkeit, in dem der<br />
große Atem der Langzeilen seines Geistesverwandten<br />
Walt Ä Whitman spürbar zu sein scheint. Der ganze südamerikanische<br />
Kontinent wird Thema und Gegenstand<br />
einer weitausgreifenden Kosmogonie, die Pflanzen,<br />
Tiere, Fische und Menschen, Wälder, Seen und Gebirge<br />
in einer ungestümen, herrischen Bilderflut ergreift.<br />
� Lit.: E. Siefer: Epische Stilelemente im ›Canto general‹ von P.N.,<br />
1970. � F. Riess: The World and the Stone. Language and Imagery<br />
in N.’s ›Canto general‹, 1972. � J. Villegas: Estructuras míticas y arquetipos<br />
en el ›Canto general‹ de N., 1976. � M.M. Solá: Poesía y<br />
política en P.N. Análisis del ›Canto general‹, 1980. � J. Franco: Des<br />
avant-gardes à l’engagement, 2000.<br />
Hans-Horst Henschen<br />
Odas elementales<br />
(span.; Elementare Oden, 1957, E. Arendt) – Die Gedichtsammlung<br />
erschien 1954, 1955 folgten die Nuevas odas<br />
elementales (Neue elementare Oden, 1961, E. Arendt),<br />
und 1957 das Tercer libro de las odas (Drittes Buch der<br />
Oden, 1961, E. Arendt). Hier behandelt der Dichter vielfältige<br />
Sachverhalte und Themen der menschlichen Daseinswirklichkeit.<br />
Es ist sozusagen ein ausführliches<br />
Welt- und Umweltverzeichnis darin angelegt, häufig als<br />
aufzählende, registrierende Inventaraufnahme in der<br />
Art Walt Ä Whitmans (1819–1892), aber ohne dessen<br />
hymnisches Pathos. Der Ton der Ode, der gegenüber<br />
dem der Hymne »ruhiger, geordneter, rationaler« zu<br />
sein pflegt, ist bei Neruda gedämpft zu der kühlen Sachlichkeit<br />
moderner konkreter Lyrik, zeigt also nicht oder<br />
selten den Ernst und die Bewegtheit der Stimmung, die<br />
Würde und Erhabenheit der Anschauungen und des<br />
Ausdrucks, die seit Ä Horaz für die Ode bezeichnend waren.<br />
Auch die Form der Ode wird von Neruda aufgelöst.<br />
Seine Gedichte bestehen aus strophisch ungegliederten,<br />
reimlosen Zeilen verschiedener Länge in beliebigem<br />
Wechsel, in denen sich häufig neun- und elfsilbige oder<br />
auch kürzere Verse, oft auch keine bestimmten Versmaße<br />
erkennen lassen. So bleibt <strong>zur</strong> Rechtfertigung der<br />
Bezeichnung Oden im Wesentlichen das inhaltliche Kriterium,<br />
dass der Gegenstand dieser lyrischen Form außerhalb<br />
des dichterischen Subjekts liegen, dem menschlichen<br />
Bereich zugehören, aber nicht in die transzendentale<br />
Sphäre hinaufreichen soll.<br />
In dem schon im Canto general angekündigten Bestreben<br />
»einfacher, jeden Tag einfacher zu werden«,<br />
wendet sich Neruda in seiner Odendichtung den alltäglichen<br />
Dingen zu: der Zwiebel, der Seife, dem Anzug.<br />
Das dichterische Subjekt tritt in den Hintergrund, während<br />
die Dingwelt in klarem, nicht selten heiterem Ton<br />
besungen wird: »Es gefällt mir / die Schere, / die Tassen /
ete ich an / und die Metallringe, / die Suppenschüsseln<br />
/ und natürlich, selbstverständlich, / den Hut.« Aus solchen<br />
Versen spricht auch ein gewisser Mut <strong>zur</strong> Banalität,<br />
eine gewollte Naivität, die in der Kargheit des Ausdrucks,<br />
der Einfachheit der Sprache ein Äquivalent findet.<br />
Das Zurücktreten der Reflexion, die Verhaltenheit<br />
der Diktion, die Bescheidenheit der beschreibenden<br />
Geste gegenüber der Wahrheit des Gegenstands charakterisieren<br />
diese Odendichtung, in deren besten Gedichten<br />
die widerspruchsvolle Dichterpersönlichkeit Nerudas<br />
– aktuell und rückwärtsgewandt, prophetisch und<br />
beschaulich, verbittert und liebevoll, solidarisch gesinnt<br />
und individualistisch, drastisch und poetisch – in ständigem<br />
Wechsel gegenwärtig ist.<br />
In Nerudas gesamtem Schaffen stellen die Oden allerdings<br />
den Augenblick der Einkehr dar. Gefühlsaufruhr<br />
und Verkündigungsdrang sind <strong>zur</strong>ückgedrängt.<br />
Nun breitet sich vor den Augen des Dichters die fest umrissene<br />
Welt des Gegebenen aus, die Unverrückbarkeit<br />
des Geschehens, die Vollendung der in zeitlosen Formen<br />
verharrenden Dinge. An die Stelle des Zweifels, der<br />
Apokalyptik und prophetischen Utopie ist das Zeigen<br />
und Nennen der Sachen durch sachnahe Wörter und<br />
Bilder getreten. Zwar wird Nerudas politisches Engagement<br />
manchmal deutlich, aber daneben herrscht Vagantenseligkeit,<br />
die sich bald den großen kosmischen Wundern<br />
zuwendet, bald rührend die kleinen unbeachteten<br />
Dinge anspricht. Solche Gedichte sind Beispiele einer<br />
im Ausdruck kargen, doch tief empfundenen Naturlyrik,<br />
in der das Gefühl allgemeiner Brüderlichkeit und<br />
Ding- und Wesensverwandtschaft, das Gleichgewicht<br />
zwischen Stimmung und Reflexion und die verhaltene<br />
Schwingung des lyrischen Ichs sich zu einem Loblied auf<br />
die Schöpfung verdichten, in dem zuweilen ein ferner<br />
Nachklang aus dem Sonnengesang des heiligen Franz<br />
von Assisi (Ä Francesco d’Assisi) hörbar zu sein scheint.<br />
� Lit.: W. Holzinger: Poetic Subject and Form in the ›Odas elementales‹,<br />
in: Revista Hispánica Moderna 36, 1970/1971, 41–49. �<br />
J. Concha: El mundo y las cosas en las ›Odas elementales‹, in: Mapocho<br />
2, 1995, 9–26. Aurelio Fuentes Rojo<br />
Confieso que he vivido<br />
(span.; Ich bekenne, ich habe gelebt, 1974, C. Meyer-Clason)<br />
– Die 1974 erschienenen Memoiren wurden von<br />
Matilde Urrutia und Miguel Otero Silva herausgegeben<br />
und in zwölf Hefte gegliedert, von denen zehn in chronologisch<br />
lockerer Abfolge Erinnerungen an die wichtigsten<br />
Etappen im Leben und Schaffen Nerudas beschreiben,<br />
während die beiden letzten, thematisch angeordnet,<br />
vorwiegend Überlegungen <strong>zur</strong> Dichtung und<br />
Geschichte enthalten. Confieso que he vivido vereint vor<br />
allem im ersten Teil eine Reihe von Texten, die bereits ab<br />
Pablo Neruda �<br />
den 1950er Jahren in Vorträgen, in einer Artikelserie der<br />
brasilianischen Zeitung O Cruzeiro Internacional und in<br />
Teilen von Nerudas Poesie als kontinuierliche Versuche<br />
lyrischer und autobiographischer Retrospektive geschrieben<br />
wurden und unter denen der Gedichtband<br />
Memorial de Isla Negra, 1964 (Memorial von Isla Negra,<br />
1974), einen Höhepunkt dichterischer Selbsterkundung<br />
bildet. Von diesen »Memoiren des Dichters« will Neruda<br />
die »Memoiren des Memoirenschreibers« klar unterschieden<br />
wissen. Die Originalität besteht gerade in dem<br />
ständigen spielerischen Infragestellen solcher Grenzen.<br />
Nerudas Vorhaben, von seinem Leben als »dem Leben<br />
des Dichters« zu erzählen, bleibt allerdings unabgeschlossen.<br />
Das Buch bricht als Chronik der chilenischen<br />
Ereignisse kurz vor seinem Tod ab.<br />
Diese fragmentarische Offenheit ist zugleich ein Gestaltungsprinzip,<br />
mit dem der Vergesslichkeit und launenhaften<br />
Erinnerungslust des Erzählers ebenso wie der<br />
ständigen, alles Endgültige und Dogmatische in Frage<br />
stellenden Beweglichkeit des <strong>Lebens</strong> selbst entsprochen<br />
werden soll. Die Memoiren sind nicht das Bekenntnis eines<br />
bisher in der Dichtung verborgen gehaltenen Intimlebens.<br />
Im Gegensatz zu seinen Gedichten finden sich<br />
hier nur wenige Hinweise auf seine Liebeserlebnisse,<br />
auch ein Nachdenken über den Tod fehlt fast völlig.<br />
Die Erinnerungen übergehen die oft zermürbende<br />
Alltagsdimension des <strong>Lebens</strong>, viele seiner unauffälligen<br />
Gefährten in der Privatsphäre der poetischen Arbeit<br />
oder in der Routine politischer Tätigkeit bleiben unerwähnt.<br />
Auch sein Einsatz für die Kommunistische Partei<br />
Chiles und die Weltfriedensbewegung werden mehr auf<br />
der Ebene der erzählbaren, exotischen Anekdote wiedergegeben<br />
und schöpfen den Erlebnisreichtum Nerudas<br />
nicht annähernd aus. Unvollständig ist die Reihe der<br />
Kurzporträts von Dichterfreunden, obwohl im Falle der<br />
Spanier F. Ä García Lorca, M. Ä Hernández und R. Ä Alberti<br />
von unübertrefflicher Intensität.<br />
Neruda befragt im Kern seiner Memoiren nochmals<br />
zwei für seine Dichtung grundlegende Schlüsselerlebnisse:<br />
die Wurzeln seiner Identität in der Kindheit und die<br />
Selbstentdeckung in der Geschichte als erwachender junger<br />
Poeten-Bohemien, isolierter Diplomatenrebell, erschütterter<br />
Ankläger der spanischen Tragödie, politisch<br />
organisierter Streiter für eine immer tiefere Verwurzelung<br />
von Humanismus »im Trachten des Menschen«.<br />
Diese Anklage verdeutlicht bereits das entscheidende<br />
Schreibmotiv von Confieso que he vivido. Neruda versucht<br />
nicht, seine Privatsphäre auszuloten, sondern noch<br />
einmal umfassend jenes eigentümliche Kontaktverhältnis<br />
zwischen Umwelt und Bewusstsein nachzuvollziehen,<br />
das seine Poesie zeitlebens bestimmte. In einer Mischung<br />
von <strong>Lebens</strong>chronik und suggestivem Beschwören der<br />
Schlüsselerfahrungen spürt er den »früh geschlossenen<br />
Pakt mit dem Raum« in seiner Kindheit auf, (…)<br />
das allmäh-
◂ 24 ▸
Weitere Leseproben finden Sie unter: www.derkindler.de<br />
◂ 25 ▸
Der Online-Zugriff auf die Welt der Weltliteratur.<br />
Die außergewöhnliche Vielfalt des Kindlers Literatur Lexikons geht über das Inhaltliche hinaus. So ist der neue<br />
Kindler auch als Online-Datenbank verfügbar und bietet Ihnen dadurch vielfältige Nutzungsmöglichkeiten:<br />
▸ Die Datenbank bietet zahlreiche Suchfunktionen, Trefferlisten und Dokumentenansichten.<br />
▸ Es gibt die Möglichkeit der Volltextsuche und der erweiterten Suche mit Indizes.<br />
▸ Die Datenbank verfügt über zwei Dokumentenansichten: eine Werk- und eine Autorenansicht.<br />
▸ Vorgegebene Indizes aus den Bereichen der Autoren- und Werkinformationen können kombiniert<br />
werden: z.B. Werksprachen, Erscheinungsjahr, literarische Gattungen.<br />
Ein weiterer großer Vorteil ist die regelmäßige Aktualisierung der Datenbank. Neue Werke werden auf-<br />
genommen, Todesdaten und Literaturpreise hinzugefügt, Artikel zu den Werkgruppen fortgeschrieben,<br />
Bibliografien aktualisiert. Kurz: das Werklexikon als höchst dynamisches Medium.<br />
◂ 26 ▸
◂ 27 ▸
Bestell-Formular<br />
Ja, ich bestelle das neue Kindlers Literatur Lexikon<br />
in 18 Bänden<br />
Ja, ich bestelle die Online-Datenbank<br />
Kindlers Literatur Lexikon (auf dem Stand<br />
der Printausgabe)<br />
Ja, ich bestelle das neue Kindlers Literatur Lexikon<br />
Kombi-Produkt aus Printwerk (18 Bände)<br />
und Online-Datenbank (auf dem Stand<br />
der Printausgabe)<br />
Ja, ich bestelle die Aktualisierung der<br />
Online-Datenbank<br />
Name, Vorname<br />
Straße, Hausnummer<br />
PLZ, Ort<br />
Telefon, E-Mail<br />
Datum, Unterschrift<br />
Mit 450,– €<br />
Frühbucherrabatt<br />
Mit 630,– €<br />
Frühbucherrabatt<br />
Ihre Bestellung richten Sie bitte an Ihre Buchhandlung:<br />
Das Printwerk<br />
Hrsg. Heinz Ludwig Arnold. 3., völlig neu<br />
bearbeitete Aufl age. 18 Bände inkl. einem<br />
Registerband. Pro Band ca. 820 Seiten,<br />
insgesamt ca. 14.760 Seiten. Erscheinungstermin:<br />
4. September 2009.<br />
Subskriptionspreis bis 31. 12. 2009: 1.950,– €.<br />
Ladenpreis ab 1. 1. 2010: 2.400,– €.<br />
ISBN 978-3-476-04000-8<br />
Die Online-Datenbank<br />
Erscheinungstermin: 4. September 2009.<br />
Subskriptionspreis bis 31. 12. 2009: 1.950,– €.<br />
Preis ab 1. 1. 2010: 2.400,– €.<br />
ISBN 978-3-476-04019-0<br />
Das Kombi-Produkt<br />
Erscheinungstermin: 4. September 2009.<br />
Subskriptionspreis bis 31. 12. 2009: 2.730,– €.<br />
Ladenpreis ab 1. 1. 2010: 3.360,– €.<br />
ISBN 978-3-476-04021-3<br />
Die Aktualisierung der Online-Datenbank<br />
Start: 1. 1. 2010<br />
Jahresabopreis für einen User: 99,95 €.<br />
ISBN 978-3-476-04020-6<br />
Voraussetzung <strong>zur</strong> Lizenzierung der Aktualisierung<br />
ist der Kauf der Online-Datenbank<br />
oder des Kombi-Produkts.
Impressum<br />
Die ausgewählten Artikel aus Kindlers Literatur Lexikon sind urheberrechtlich<br />
geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes<br />
ist ohne Zustimmung des Verlags unzulässig. Das gilt insbesondere für<br />
Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung<br />
und Verarbeitung in elektronischen Systemen.<br />
© J.B. Metzler’sche Verlagsbuchhandlung und C. E. Poeschel Verlag GmbH<br />
in Stuttgart, Stand: Januar 2009<br />
Anfragen und Zuschriften richten Sie bitte an:<br />
J.B. Metzler’sche Verlagsbuchhandlung und C. E. Poeschel Verlag GmbH<br />
Hausanschrift:<br />
Werastraße 21-23<br />
70182 Stuttgart<br />
Postanschrift:<br />
Postfach 10 32 41<br />
70028 Stuttgart<br />
Telefon: 0711/2194-0<br />
Telefax: 0711/2194-119<br />
E-Mail: info@metzlerverlag.de<br />
Internet: www.derkindler.de
www.derkindler.de<br />
Werbemittelnr. 978-3-7400-8063-1