lplan – 2013

Spielplan 

2012 

2013

Geschäftsführung/ Buchungen: Christian Seeler 

Buchungen/Tourneeorganisation: Eva-Maria Krahmer 

Buchhaltung: Rosemarie Singelmann 

Tel.: 04121 - 3800 

Fax: 04121- 3857 

Sandberg 52- 54 

25335 Elmshorn 

www.nordtour-gmbh.de 

Email: theater@nordtour-gmbh.de

Spielplan 2012/2013 

Musical-Revue Schauspiel /Komödie 

S.4 Ein fliehendes Pferd 

Wiederholungstournee 

Nach der gleichnamigen Novelle von Martin Walser 

Tourneezeitraum: 20. 9. bis 25. 10. 2012 

Honorar: € 6.950 

S.8 Die Glasmenagerie 


Schauspiel von Tennessee Williams 



S.12 Bunga Bunga Bavaria 

Lustspiel von Michael Parker 

mit den fränkischen Comedy Stars 

Volker Heißmann & Martin Rassau 



S.16 Sechs Tanzstunden in sechs Wochen 


Komödie von Richard Alfieri 

Mit: Heidi Mahler und Axel Stosberg 



S.20 Ganze Kerle 

Komödie von Kerry Renard 

Tourneezeitraum: 24. 11. 2012 bis 20. 1. 2013 


S.14 Liebeslänglich 


Lustspiel von Folker Bohnet und Alexander Alexy 

Tourneezeitraum: 15. 2. bis 25. 3. 2013 


S.28 Der arme Ritter 


Komödie von Stefan Vögel 

Tourneezeitraum: 30.3. bis 10.5. 2013 


S.32 Familie Malentes 99 Luftballons 

Schlager-Revue der 80er Jahre von Dirk Voßberg und 

Knut Vanmarcke 



S.34 Familie Malentes Schlagerraketen 

Ein wirtschaftswundervoller Abend 

von Knut Vanmarcke und Dirk Voßberg 


Honorar: € 6.750

4 

Kritiken: 

Foto von: Oliver Fantitsch 

Zwei Ehepaare als gemischtes Doppel im Clinch: Eine mitunter 

rätselhafte, bitterböse Komödie, die Lachen und Gänsehaut 

erzeugt. Die Welt 

Mit schön bissiger Ironie inszenierte Regisseur Kai Uwe 

Holsten „Ein fliehendes Pferd“ nach der Novelle von 

Martin Walser. Ein packendes Spiel um Lebenslügen und 

Täuschungsmanöver. Ausdrucksstark zeigen sich Anne 

Schieber und Ulrich Bähnk als Paar, in dessen Vernunftehe der erotische 

Kick fehlt. Und exzellent enthüllen Frank Stieren als potenter 

Lover und Sonja Steins fügsame Partnerin Helene Frust, Schwachheit 

und mangelnde Bodenhaftung hinter der Fassade scheinbar überschäumender 

Lebenslust. Den Zuschauern jedoch fehlt es bei diesem 

großartig eingespielten Quartett an nichts. Ein sehr sehenswertes 

Vergnügen. Hamburger Morgenpost 

Am Ende stehen dann alle vier wie begossene Ehekrüppel da, lächerlich, 

banal und lebenstüchtig nur da, wo Fluchtwege sind. Ulrich 

Bähnks Helmut gibt den selbstzufriedenen Spießer Helmut als 

Bücherwurm in geräuscharmen Gesundheitsschuhen (Ausstattung: 

Telse Hand). Sabine muss mal eine lebenslustige Frau gewesen sein, 

die von Anne Schieber angenehm selbstbewusst gespielt wird. Frank 

Stierens Klaus ist ein flattriger Mini-Macho, ein Gesundheitsguru mit 

ungesundem Sendungsbewusstsein. Sonja Stein zeigt in Helene eine 

aufgekratzte Gefährtin, die tief im Innern Ruhe und Geborgenheit 

sucht. Vier Versuche, dem Leben Wahrheiten abzutrotzen. Man schaut 

ihnen gerne zu. Hamburger Abendblatt

Ein fliehendes Pferd 

Schon im elften Jahr verbringen Studiendirektor Helmut Halm 

und seine Frau Sabine ihren Sommerurlaub am Bodensee 

– wie immer in der gleichen Ferienwohnung. Von Beruf und 

Alltag gelangweilt und desillusioniert, hat sich das Paar in 

seiner Einsamkeit zu zweit eingerichtet. In diesem Sommer 

jedoch bricht das pralle Leben in die routinierte Langeweile 

des Paares ein. Klaus Buch heißt der sportlich aktive Typ mit 

einer um Jahre jüngeren, attraktiven Frau an seiner Seite, der 

seinen Schulfreund Helmut auf der Seepromenade auch nach 

23 Jahren sofort wieder erkennt. Der Unterschied zwischen den 

beiden Kameraden könnte nicht größer sein. Für Helmut werden die 

Ferien zum Albtraum, als er in seinem Urlaub am Bodensee auf seinen 

früheren Schulfreund Klaus trifft. Denn eigentlich will er nichts als seine 

Ruhe. Nur mit Mühe gelingt es der erlebnishungrigen Sabine, ihren 

widerwilligen Gatten für eine Segelpartie mit Klaus und Helene aus 

dem Sessel zu reißen. Kein Wunder, denn Helmut fühlt sich von diesem 

Klaus mit seinem ewigen „Erinnerungsgejaule“ vor den anderen als 

verklemmter Spießer bloßgestellt, der zudem mit ansehen muss, wie 

Sabine offen mit dem hyperaktiven Kerl flirtet. Partnertausch liegt in der 

Luft - bis Helmut das Ruder herumreißt. Die Katastrophe bricht herein, 

als von einer gemeinsamen Segelpartie der beiden Männer nur Helmut 

Halm zurückkehrt. 

Ein packendes Psycho-Duell zweier Menschen mit völlig gegensätzlichen 

Lebensanschauungen. 

Zum Inhalt: 

Buchungen/Informationen: 

Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 



Theater Kontraste 

im Winterhuder Fährhaus, Hamburg 


Schauspiel nach der gleichnamigen 

Novelle von Martin Walser 

Theaterfassung von Martin Walser 

und Ulrich Khuon 

Aufführungsrechte: 

Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 

Regie: Kai Uwe Holsten 

Ausstattung: Telse Hand 

Helmut Halm ............................. Ulrich Bähnk 

Sabine Halm ............................ Anne Schieber 

Klaus Buch ................................. Oliver Sauer 

Helene Buch .................................Sonja Stein 


Tourneezeitraum: 20.09 2012 bis 25.10.2012 


Honorar für Vorstellungen in der 

Schweiz und Liechtenstein Sfr.8.340 

zzgl. 10% Tantiemen plus 7% MwSt.auf die 

Tantiemen sowie GEMA/AVA/PTA. 

5

Martin Walsers 1978 erschienene Er - 

zäh lung „Ein fliehendes Pferd“ gilt als 

eine der schönsten Novellen des 20. 

Jahrhunderts. 1985 entstand die Thea 

terfassung, die Martin Walser auf 

dessen Anregung hin gemeinsam mit 

Ulrich Khuon verfasste, dem damaligen 

Konstanzer Theaterdramaturgen. Die 

Theaterfassung hatte am 19.07.1985 

in der Regie von Khuon beim ersten Meersburger 

Theatersommer Premiere und wurde 

mit 13 ausverkauften Vorstellungen ein 

Publikumserfolg. 

1986 entstanden außerdem eine Hörspielfassung 

und eine Fernsehverfilmung mit Dietmar 

Mues. 2007 wurde „Ein fliehendes Pferd“ mit 

Ulrich Tukur, Ulrich Nöthen und Katja Riemann 

fürs Kino produziert. In Hamburg wurde das 

Theaterstück „Ein fliehendes Pferd“ erstmals 

in der „Kontraste“-Reihe an der Komödie 

Winterhuder Fährhaus gezeigt. 

Zentrales Thema der Novelle sind die Abgründe 

und Verwirrungen zutiefst bürgerlicher Männer 

und Frauen jenseits der 40. 

Zum Stück: 

6

Martin Walser, geb. 27.03.1927 in Wasserburg am Bodensee, 

gehört seit 5 Jahrzehnten zu den renommierten deutschen 

Schriftstellern und wurde vor allem als Romanautor bekannt. Er 

gilt als ebenso scharf beobachtender wie klar formulierender 

Gesellschaftskritiker. Dieser Ruf gründet nicht zuletzt auf der 

1978 erschienenen Novelle „Ein fliehendes Pferd“, die von der 

Kritik zu Recht als eine zutreffende Bestandsaufnahme der 

Verhältnisse bundesdeutscher Gesellschaft gewertet wurde. In 

der Figurenkonstellation um den Studienrat Helmut Halm herum 

zeichnete Walser ein Spiegelkabinett mittelständischer Befindlichkeiten, 

das die Lebenslügen und Identitätsprobleme einer ganzen Generation 

mit ironischer Schonungslosigkeit aufdeckt. Zur Aktualität von „Ein 

fliehendes Pferd“ äußerte Martin Walser: „Bücher, die einmal gestimmt 

haben, stimmen so lange die Menschen sich nicht ändern. Die Zahlen 

neues Jahrhundert, neues Jahrtausend, täuschen einen Wandel vor, den 

es nicht gibt. Äußerlich verändert sich mehr als innerlich. Was Helmut 

Halm und Klaus Buch voreinander verbergen, gehört, glaube ich, immer 

noch zu unserem Bewusstseinstheater.“ 

Der Autor: 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


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Die stimmungsvolle Inszenierung (Regie: Yves 

Jansen) am Ernst-Deutsch-Theater vertraut der 

Faszinationskraft des starken Stoffs – und wurde 

für die glasklare Darstellung des spannungsreichen 

Beziehungsgeflechts dieser Kleinfamilie mit kräftigem 

Applaus gefeiert. 

Mittelpunkt des Abends: Angelika Thomas, die als 

verzweifelte Übermutter einen unerschütterlichen 

Optimismus versprüht, der sich aus den Erinnerungen an 

ihre Vergangenheit als umschwärmte Südstaatenschönheit 

speist. 

Sehr schön gelingt es der atmosphärisch dichten 

Aufführung, Anteilnahme und Verständnis zu wecken für 

Menschen in schwierigen Lebenslagen. 

Kritiken: 

Hamburger Morgenpost 

Regisseur Yves Jansen hat bei seiner Inszenierung am 

Ernst-Deutsch-Theater ganz bewusst auf inhaltliche 

und formale Aktualisierungen verzichtet, setzt auf 

die Aussagekraft des gestrafften Stücktexts und die 

Schauspieler. 

Felix Lohrengel überzeugt vom Typus her ohne sonderliche 

Anstrengung als verträumtes Muttersöhnchen. 

Michael Wanker zeichnet ihn [Jim O‘Connor] als einen 

sympathischen Angeber, wodurch der zweite Teil der 

Aufführung auch etwas an Komik und Schwung gewinnt. 

Angelika Thomas spielt als Amanda alle psychologischen 

Facetten dieser Übermutterfigur aus, die Sorge mit 

8 

Selbstsucht verwechselt, diese aber anderen vorwirft und 

nie wirkliches Verständnis für sie aufbringt. 

Hamburger Abendblatt 

Es ist heute genauso gültig wie in den Jahren vor dem 

Zweiten Weltkrieg, 1937/38, in denen Williams das Stück 

ansiedelt. Zudem bietet es in seiner sprachlichen Kraft 

und der Zeichnung seiner Charaktere reichen Stoff für 

Schauspieler und Regisseure. 

Die Welt 

Für die Neuinszenierung des Theater-Klassikers gab 

es viel Beifall. So wie Amanda das Leben ihrer Kinder 

beherrscht, so dominiert Angelika Thomas mit raumgreifender 

Körpersprache energisch den Bühnenraum. Hans 

Winklers Bühne schafft ein wirkungsvolles Bild für die 

Ausweglosigkeit der Situation. Das Publikum beklatschte 

die Schauspieler heftig. 

Am Ende: Bravorufe und viel Applaus. 

NDR 90,3/Abendjournal 

Gelungenes, packendes 

Schauspielertheater. 

Hamburger Morgenpost am Sonntag

Glasmenagerie 

Seit ihr Mann sie verlassen hat, lebt Amanda allein mit ihren 

beiden inzwischen erwachsenen Kindern. Sohn Tom verdient 

als Lagerarbeiter den Lebensunterhalt der Drei. Tochter Laura 

ist ein äußerst zart besaitetes, gehbehindertes Mädchen, das 

sich vom Leben abgeschlossen und auf sich selbst zurückgezogen 

hat. Ihre Welt ist eine mit lauter zerbrechlichen Tierchen 

angefüllte Glasmenagerie, deren durchsichtige Wesen viel 

mit dem Lauras gemein haben. Ihre Mutter und ihr Bruder 

Tom haben das scheue Mädchen nicht zum entscheidenden 

Schritt ins Leben und in die Realität bewegen können und 

fürchten daher, dass sie regelrecht verkümmern wird. Um einer 

seelischen Katastrophe vorzubeugen, bringt Tom auf Vorschlag der 

Mutter seinen Arbeitskameraden Jim ins Haus, der sogleich die bedrückende 

Atmosphäre aufhellt. Doch Laura bleibt verschlossen und 

wird erst zugänglich, als sich herausstellt, dass Jim einst die gleiche 

Schule besucht hat wie sie selbst. Sie schenkt ihm sogar eines ihrer 

Lieblingstierchen und scheint aufzublühen. Aber Jim, der verlobt ist, 

verabschiedet sich, ohne zu ahnen, dass er damit Laura in ihre Isolation 

zurückstößt – in die zerbrechliche Welt ihrer leblosen Glastierchen. 

Tennessee Williams (1911-1983) erzählt in seinem Drama von Menschen, 

die mit aller Kraft versuchen, ihre zerbrechlichen Träume und Illusionen 

vor der harten Realität des Lebens zu schützen. 

Zum Inhalt: Die 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Ernst Deutsch Theater, Hamburg 

Die Glasmenagerie 

Ein Spiel der Erinnerungen 

in zwei Teilen von Tennessee Williams 

Aufführungsrechte: Jussenhoven & Fischer 

GmbH & CO.KG 

Regie: Yves Jansen 

Ausstattung: Hans Winkler 

Mit Angelika Thomas, Monika Wegener, 

Felix Lohrengel und Michael Wanker 


Tourneezeitraum: 25.9. 2012 bis 31.10.2012 



Schweiz und Liechtenstein Sfr. 8.940 



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Angelika Thomas 

Ob „Buddenbrooks“, „Thalia Vista Social Club“ oder „Das letzte 

Feuer“ – Angelika Thomas kennen die Hamburger vor allem aus dem 

Thalia Theater. Dort feierte sie 1980 einen triumphalen Erfolg als 

Jacques Offenbachs „Großherzogin von Gerolstein“. 

Doch immer ist die viel beschäftigte Schauspielerin und Sängerin, 

die zunächst zum festen Ensemble des Schauspielhauses zählte, 

künstlerisch auch eigene Wege gegangen. Eines ihrer bis heute unvergessenen 

Projekte in der Hansestadt ist der vom Publikum gefeierte 

Liederabend „Seemannsbraut ist die See“, in dem sie zusammen 

mit Tochter Anna Schäfer von Fernweh, der Sehnsucht nach dem 

Heimathafen und der großen Liebe erzählt. 

Bevor es sie nach Hamburg zog, wo sie noch heute lebt, spielte die in 

Eikum geborene Angelika Thomas an Theatern in Bremen, Köln und 

der Schaubühne am Lehniner Platz. 

Am Hamburger Schauspielhaus und dem Thalia Theater arbeitete sie 

unter anderen mit den Regie-Größen Niels-Peter Rudolph, Christof 

Nel, Jürgen Flimm, Stephan Kimmig, Andreas Kriegenburg, Jürgen 

Kruse, Nicolaus Stemann und Robert Wilson. 

Ihr TV-Debüt gab Angelika Thomas 1980 als Sabine in Tom Toelles „Ein 

Mann von gestern“. Es folgten zahlreiche weitere Arbeiten vor der 

Kamera, darunter auch die Rolle der Julia Therese Mann in Breloers 

„Die Manns – Ein Jahrhundertroman“. 

In den 90er Jahren übernahm sie Gastrollen in „Tatort“, „Die Männer 

vom K3“ und „Unsere Hagenbecks“. 

Angelika Thomas ist seit 1987 Ensemblemitglied des Thalia Theaters. 

10 

Monika Wegener, Michael Wanker 

Felix Lohrengel, Schauspieler 

Felix Lohrengel, Jahrgang 1982, studierte von 

2004 bis 2008 an der Folkwang-Hochschule 

Essen, Studiengang Schauspiel Bochum. 

Schon 2006 war er in dem Film „Von Liebe 

war nie die Rede“ sowie weiteren Kurz- und 

Diplomfilmen zu sehen. Am Theater spielte 

er unter anderem in „Paare und Passanten“ 

(ZecheEins, Bochum), „The Killer In Me Is The 

Killer in You, My Love“ (Theater Bielefeld) und 

„Linie 1“ (Wuppertaler Bühnen). Unter der 

Regie von Wolf-Dietrich Sprenger arbeitete er 

bereits 2007 am Schauspielhaus Bochum in 

„Die Kleinbürgerhochzeit“. Diese Produktion 

wurde ebenfalls 2007 mit dem Ensemble- und 

Publikumspreis beim Bundeswettbewerb der 

deutschsprachigen Schauspielschulen ausgezeichnet.

Zum Stück: 

Tennessee Williams geht vorwiegend auf die emotionelle Not des 

Individuums ein, dessen Weltgefühl von sozialer und politischer 

Unsicherheit bestimmt wird. Seine Menschen des Südstaatenmilieus 

sind Fremde und Verstoßene des Daseins, ihnen fehlt die innere 

Ausgeglichenheit, um sich den harten Daseinsbedingungen anzupassen. 

Immer befinden sie sich auf der Suche nach Gemeinschaft, auf 

der Flucht in eine Lebenslüge. Mit der psychologischen Konzeption 

eines Gerhart Hauptmann dringt Williams in die seelischen 

Untergründe, die er verstehend und mitfühlend, doch nicht ohne 

einen schmerzlichen Hauch von Ironie, vor den Augen der Beteiligten 

bloßlegt. Er hat sich damit zum Dichter der Verlorenen gemacht, zum 

Wortführer moderner Menschenschicksale. 

Aus: Knaurs Schauspielführer 

Der Regisseur: 

Yves Jansen studierte an der Staatlichen Schauspielschule Frankfurt/ 

Main. Nach Engagements als Schauspieler unter anderen in Frankfurt, 

Tübingen, Karlsruhe, Berlin und Basel begann er 1981 mit seiner 

Arbeit als Regisseur. Seine erste Inszenierung am Ernst Deutsch 

Theater in Hamburg war das Stück „Olgas Raum“ von Dea Loher. 

Es folgten weitere Arbeiten wie zum Beispiel Hochhuts „Wessis in 

Weimar“ und Ibsens „Hedda Gabler“. Am Stadttheater St. Gallen 

inszenierte er Goethes „Faust I und II“. An der Komödie Winterhuder 

Fährhaus führte er bei Sternheims „Die Hose“ und „Gretchen 89ff“ 

Regie. Neben seiner Tätigkeit am Theater ist Yves Jansen auch beim 

Fernsehen als Schauspieler und Regisseur tätig. 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Michael Wanker, Schauspieler 

Zwischen 1945 und 1965 galt 

Tennessee Williams neben Arthur Miller 

als der unbestritten bedeutendste 

Dramatiker der USA. Doch war ihm wie 

seinen von Neurosen, Alkoholismus 

und sexueller Triebhaftigkeit geplagten 

Figuren kein geordnetes, bürgerliches 

Leben vergönnt. Nach glücklicher 

Kindheit und traumatisch wirkender 

Verpflanzung nach St. Louis, nach einem mehrfach 

unterbrochenem Studium der Zeitungs- 

und Theaterwissenschaften (zuletzt 1940 in 

New York bei Erwin Piscator) und einem mehrjährigen 

Bohème-Leben, das allerdings auch 

ein kurzes Gastspiel als Drehbuchschreiber 

in Hollywood einschloss, gelang Tennessee 

Williams mit „Die Glasmenagerie“, seinem 

fünften Stück, 1944 der Durchbruch. Ungefähr 

20 Jahre blieb ihm der Erfolg treu, doch war 

sein Privatleben von Krankheiten, Nervenkrisen 

und Skandalen überschattet. Nach 1965 verließen 

ihn Glück und Inspiration. 

Der Autor: 

Aus: Knaurs großer Schauspielführer, München 1985 

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Foto von: Richard Stöhr

Umwerfend komisch sind sie nicht nur auf der Kabarettbühne, 

sondern auch auf dem Boulevard: Das zeigen Volker Heißmann 

und Martin Rassau, die zusammen eines der erfolgreichsten 

deutschen Comedy-Duos bilden, immer wieder in der 

„Comödie“, ihrem weit über die bayerischen Landesgrenzen 

hinaus bekannten Privattheater. In „Bunga Bunga Bavaria“ 

ist es „der heiße Senator“, der atemberaubende Turbulenzen 

hervorruft. Der Spitzenpolitiker steckt mitten in der heißen 

Wahlkampfphase. Doch auch privat ist der ehrgeizige 

Abgeordnete kein Kind von Traurigkeit und lässt nichts anbrennen. 

Und so geht’s rund in der Boulevardkomödie: Verwechslungen und 

verfängliche Situationen, vertauschte Gläser, Berge von Unterwäsche 

und unterm Bett versteckte Gäste, dazu noch benebelte, naive, uniformierte 

oder kurzsichtige Mitspieler, die sich die Türklinke in die 

Hand geben. Gemeinsam mit ihrem eingespielten Ensemble zünden 

die Komiker Volker Heißmann und Martin Rassau ein mit Slapstick und 

aktuellen Anspielungen gespicktes Feuerwerk der Pointen. Was da so 

alles außer Kontrolle gerät ist einfach brüllend komisch. 

Zum Inhalt: 

Gaudi zum Krummlachen! ..denn die Zuschauer in 

der voll besetzten Comödie lachten, glucksten und 

brüllten zwei Stunden am Stück. 

Fürther Nachrichten 

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Mit den fränkischen Comedy-Stars 


BUNGA BUNGA 

Comödie Fürth 

BAVARIA 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


BUNGA BUNGA BAVARIA 

(Der heiße Senator) 

Boulevardkomödie von Michael Parker 

Aufführungsrechte: Ahn & Simrock Bühnen- 

und Musikverlag GmbH 

Inszenierung: Martin Rassau 

mit Volker Heißmann & Martin Rassau 

sowie Judith Pfistner, Sabine Schmidt-Kirchner, 

Gernot Endemann, André Sultan-Sade, 

Michael Urban u. a. 

Tourneezeitraum: 22.10. 2012 bis 08.11. 2012 






nur wenige Termine buchbar 

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Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Heißmann & Rassau 

Komischer Klamauk, Slapstick, Stand-Up- 

Comedy und verrückter Nonsens sind das 

Markenzeichen des fränkischen Komikerduos, 

das in den irrwitzigsten Klamotten über 

die Bühne fegt und mit herrlich absurdem 

Wortwitz, improvisierten Einlagen und großartiger 

Mimik und Gestik gnadenlos die 

Lachmuskeln des Publikums trainiert. Mit 

ihren einzigartigen Parodien und Persiflagen 

sowie durch ihre Paraderollen als Waltraud 

und Mariechen, in denen die beiden über 

das Leben im allgemeinen sinnieren und 

über die Gesellschaft herziehen, zählen 

„Heißmann & Rassau“ zu den besten 

Unterhaltungskünstlern Deutschlands. Wobei 

sich Volker Heißmann als brillanter Entertainer 

zeigt, der mit Musical- und Schlager-Klassikern 

die Herzen des Publikums im Sturm erobert. 

In Fürth betreiben die fränkischen 

Erzkomödianten, ein Team seit über 25 

Jahren, mit ihrer „Comödie“ die erfolgreichste 

Privatbühne Bayerns. Das Haus genießt als 

Volkstheater weit über die Landesgrenzen 

hinaus Kultstatus. 

Und auch ihre Sendungen im Bayrischen 

Fernsehen sind ein Renner, der ein Millionenpublikum 

vor die Bildschirme lockt. 

Ihr Erfolgsgeheimnis? Sie schauen dem Volk 

in derb humorvoller, fränkischer Mundart 

aufs Maul und halten ihm den Spiegel 

vor – mal als die lustig-schrillen Witwen 

„Waltraud“ und „Mariechen“, mal als skurriles 

Kleinbürgerpaar „Familie Kaltengruber“ oder 

als verkleidete Polizisten. 

Volker Heißmann: „Wir sind einige der wenigen 

Nachkommen der Volksschauspieler 

wie Willy Millowitsch, Heidi Kabel oder Erni 

Singerl.“ 

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Viel Applaus gab es für die 

herausragende Leistung 

der beiden Schauspieler. 

Ebersberger Zeitung 

Schlagfertig und frech ist der junge 

Tanzlehrer Michael Minet ti, den 

die einsam lebende, rüstige Lily 

Harrison von der Tanz schule zum 

Privatunterricht zu sich nach Hause 

geschickt bekommt. Da ihm jedoch 

das notwendige Taktgefühl der älteren 

Dame gegenüber fehlt, kracht es schon 

beim ersten Zusammentreffen der beiden 

ungleichen Charaktere gewaltig: 

Lily ist von Michaels unverblümter Art empört 

und würde ihn am liebsten sofort wieder 

aus ihrer Wohnung werfen. Doch Stunde um 

Stunde, bei Walzer, Foxtrott und Cha-Cha- 

Cha, nähern sich die beiden nun zögerlich 

an, decken die Lügen des anderen auf und 

geben ihm etliches aus ihrem Leben preis. 

Von Tanzstunde zu Tanzstunde lernen sich die 

baptistische Prediger-Witwe und der gescheiterte 

Show-Tänzer immer besser kennen und 

verstehen. „Die Zuschauer erleben wie sich 

aus anfänglicher Befremdung und Misstrauen 

in flotten Schritten Zuneigung und letztendlich 

eine wunderbare Freundschaft entwickeln.“ 

Hinreißend leichtfüßig und anrührend erzählt 

Richard Alfieris Erfolgs stück vom Altern und 

der Einsamkeit, von Liebesbeziehungen 

und Lebensentwürfen, von Vorurteilen und 

Enttäuschungen. Seine Tragi komödie, die 

durch Witz und Tiefgang besticht, ist ein 

flotter, scharfzüngiger und pointenreicher 

Schlagabtausch zwischen zwei Menschen, die 

gegensätzlicher nicht sein könnten. 

Zum Inhalt: 

16 

Kritiken: 

Heidi Mahler in der Rolle der zweiundsiebzigjährigen Lily muss 

dem Alter ein wenig nachhelfen. Da Lily aber eine sehr rüstige Lady 

darstellt, gelingt ihr das sehr gut. Das Zwei-Personen-Stück zieht 

seine Nahrung immer wieder aus den so gegensätzlichen Figuren, 

die sich streiten, verletzen und doch nicht voneinander lassen können. 

Eine humorvolle Komödie, die nachdenklich stimmt. 

Anzeiger für Lehrte und Sehnde 

Trotz der Anhäufung ernster Themen vom christlichen Fundamentalismus 

über Homophobie und den Umgang mit Senioren in der Gesellschaft, 

durchzieht eine wunderbare Leichtigkeit das Stück, die nicht zuletzt den 

gut aufgelegten Darstellern geschuldet ist. 

Neue Westfälische 

Heidi Mahler und Axel Stosberg tanzen super und spielen wunderbar. 

Rührend, witzig unterhaltsam. Tolle Mischung aus Nachdenklichkeit, 

Mut, purer Lebensfreude. Wertung: Sehr gut! 

BILD 

Ein Traumpaar im „Trainingslager für den Himmel“. Ein Stück über die 

vitalste Ausdrucksform des Lebens. Trauer, wie sie immer wieder in den 

Gesprächen aufscheint, wird aufgefangen von Lebensmut und Zuversicht; 

Erschöpfung verwandelt sich im Tanz wieder zu Lebenskraft. Die beiden 

leichtfüßigen Akteure haben ihr Publikum glänzend unterhalten und zur 

Nachahmung angeregt. 

Frankfurter Allgemeine Zeitung 

Sehr schön arbeitet Regisseur Volker Jeck die Binnenspannung des 

ungleichen Paares heraus. Heidi Mahler gibt ihrer Lily zauberhaft borstige 

Bodenhaftung und verführerische Samttöne zur überzeugenden 

Leichtfüßigkeit der Tanzszenen. Ebenso überzeugend Axel Stosberg als 

Michael, der den vielfältig enttäuschten Verführer mimt -- hinreichend 

durchtrieben, anhaltend rebellisch und mit genügend Spontaneität. Ein 

hinreißendes Duo, zwischen dem mit abnehmendem Zankpegel das 

Vertrauen wächst und schließlich tiefe Zuneigung entsteht. 

Frankfurter Neue Presse

Sechs Tanzstunden 

in sechs Wochen 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Schauspielbühnen Stuttgart 

Sechs Tanzstunden in sechs Wochen 


Aus dem Amerikanischen 

von Johan Grumbrecht 

Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, 

Reinbek 

Regie: Volker Jeck 

Choreographie: Tanya Fischer 

Ausstattung: Gerrit Schulze Uphoff 

Lily Harrison ...............................Heidi Mahler 

Michael Minetti ....................... Axel Stosberg 


Tourneezeitraum: 27.10.2012 bis 30.12.2012 






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Heidi Mahler 

Heidi Mahler ist eine echte Hamburger Deern. 

Die Tochter des Schauspielers, Regisseurs 

und langjährigen Ohnsorg-Theater-Chefs Hans 

Mahler und der Schauspielerin Heidi Kabel 

studierte an der renommierten Staatlichen 

Schauspielschule ihrer Heimatstadt bei 

Lehrern wie Eduard Marks, Rolf Nagel und 

Hermann Lenschau. Nach Abschluss ihrer 

Ausbildung spielte sie am Ohnsorg-Theater im 

klassischen Repertoire die jungen Mädchen, 

aber auch große Charakterrollen wie das 

stumme Vergewaltigungsopfer in „Johnny 

Belinda“ oder die Marthe Schwertlein im plattdeutschen 

„Faust“. 

In den 80er Jahren holte Rudolf Noelte die 

Schauspielerin als Liese Bänsch in seine 

berühmte Inszenierung des „Michael Kramer“ 

am Hamburger Thalia Theater und später 

noch einmal als Mascha in Tschechows „Drei 

Schwestern“ nach Bonn. 

1984 verließ Heidi Mahler das Ensemble des 

Ohnsorg-Theaters. Auf großen Tourneen 

spielte sie zum Beispiel in „Minna von 

Barnhelm“, in Hofmannsthals „Jedermann“ 

sowie zusammen mit Peter Fricke in 

Ayckbourns „Tischmanieren“ und in zahlreichen 

weiteren Produktionen. Immer wieder 

auch stand sie als Gast auf der Bühne des 

Ohnsorg-Theaters, so als von Publikum und 

Presse einhellig gefeierte „Mudder Mews“ 

und Lotte Kellermann in der niederdeutschen 

Fassung der Ehekomödie „Frühstück bei 

Kellermanns“. 

Außerdem wirkte Heidi Mahler in zahlreichen 

Fernsehproduktionen mit. Seit 1986 ist die 

Schauspielerin mit dem Regisseur und Autor 

Michael Koch verheiratet. Ihre knappe Freizeit 

genießt Heidi Mahler am liebsten auf ihrem 

Bauernhof in der Eifel. 

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Axel Stosberg 

Axel Stosberg ist den hanseatischen 

Theatergängern bestens bekannt. Acht Jahre 

spielte er am niederdeutschen Ohnsorg- 

Theater in über 20 Bühnenproduktionen, 

darunter über mehrere Jahre in der Rockrevue 

„Wi rockt op platt“ und „Rock op platt – 

Episode twee“. Außerdem war er unter 

anderem auch am Ernst Deutsch Theater 

(„Creeps“) und der Komödie Winterhuder 

Fährhaus („Boeing, Boeing“) in Hamburg, an 

der Pyrmonter Theater Company („Was ihr 

wollt“, „Der zerbrochene Krug“), am Orpheus 

Theater („Brecht und Weill Revue“) und der 

Niederdeutschen Bühne in Flensburg zu 

sehen. Für diverse TV-Produktionen stand Axel 

Stosberg vor der Kamera, darunter beispielsweise 

„Großstadtrevier“, „Aus Gutem Haus“ 

oder „Da kommt Kalle“. 

Doch auch in der Musikbranche ist der 

musikalisch begabte Schauspieler gefragt. 

So arbeitete er am Soundtrack für den Film 

„Werner – Volles Roäää!!!“ mit und ist Mitglied 

der Band „The Golden Eckats“ mit Andreas 

Frahnert und anderen. 

Volker Jeck, Regisseur 

Volker Jeck besuchte die Otto-Falckenberg- 

Schule in München und arbeitete danach 

als Schauspieler und Regisseur an verschiedenen 

Theatern in ganz Deutschland. Er war 

Oberspielleiter am Schleswig-Holsteinischen 

Landestheater Rendsburg und leitete das 

Theater in der Tonne in Reutlingen. Seit 1989 

arbeitet er als Schauspieler und Regisseur am 

Theater der Altstadt im Westen in Stuttgart. Zu 

seinen mittlerweile über 150 Inszenierungen 

gehören: „Die Vögel“, „Leben des Galilei“, 

„Kasimir und Karoline“, „Bernarda Albas 

Haus“ und „Die heilige Johanna“. Im Alten 

Schauspielhaus und der Komödie im Marquardt 

war er in den vergangenen Jahren in 

mehreren Rollen zu sehen. Im letzten Jahr 

inszenierte er die Erfolgskomödien „An guada 

Rutsch“, „Gschäftlesmacher“ und „Grüßgott, 

Herr Minischter“, „Verzauberter April“ und 

„Bienzle und der Mord am Neckar“. 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Richard Alfieri studierte in Yale und begann seine Theater karrie 

re in New York bei dem berühmten Schauspiellehrer San ford 

Meisner. Er schrieb Drehbücher, Theaterstücke sowie den Roman 

„Ricardo – Diary of a Matinee Idol“, der später die Vorlage für 

sein Drehbuch zum Film „Moonlight Blonde“ wurde. Richard 

Alfieris Drehbücher wurden mehrfach ausgezeichnet. Für 

„Harvest of Fire“ sowie für den Emmy-nominierten Film „I love 

Liberty“ erhielt er jeweils den Writer’s Guild Award, der Film „A 

Friendship in Vienna“, den Alfieri auch produzierte, wurde ebenfalls 

für den Writer’s Guild Award vorgeschlagen und erhielt den Grand 

Prize des New York Film and Television Festival. 

Richard Alfieri hat bisher zwei Theaterstücke geschrieben: „The Sisters“ 

(Uraufführung 1995 am Pasadena Playhouse in Kalifornien), das 2005 

nach Alfieris Drehbuch verfilmt wurde, und „Six Dance Lessons on Six 

Weeks“, das im Mai 2001 in Los Angeles seine Uraufführung feierte und 

ab Herbst 2003 am Broadway lief. Zurzeit arbeitet Alfieri am Drehbuch 

für die Verfilmung seines Stücks. 

Der Autor: 

19

Tagsüber malochen Hinnerk, Georg, Paul und Manuel als 

Paketboten für einen Lieferservice. Abends treffen sich die 

Kumpel gern auf ein wohlverdientes Feierabendbierchen. In 

trauter Stammtischrunde reden sie über alles, was sie bewegt 

und beschäftigt. Als Hinnerk eines Tages erfährt, dass die kleine 

Tochter ihres Chefs an einer schweren Augenkrankheit leidet 

und sich eigentlich einer äußerst kostspieligen Operation unterziehen 

müsste, beschließen die vier sofort, der Kleinen zu helfen. 

Und zwar mit einer Wohltätigkeitstravestie-Show, die das 

Quartett selbst auf die Beine stellen will. Gesagt, getan. Wenn 

die Paketboten nun nach Geschäftsschluss so richtig loslegen 

und die Arbeitsklamotten gegen glitzernde Frauenfummel, Pumps und 

Perücken tauschen, geht die Post ab. Logisch, dass die Vorbereitungen 

Zum Inhalt: 

20 

auf den großen Auftritt, dass die allmähliche 

Verwandlung von echten Kerlen in 

schmucke Deerns viel Raum für urkomische 

Situationen bietet, an denen auch Hinnerks 

Mutter Lore mitwirkt. Sie nämlich bringt die 

Männer, vier in Charakter und Temperament 

völlig unterschiedliche Typen, während der 

Übungsstunden ganz schön auf Trab. 

Ein furioser, komödiantischer Knüller nach 

Bauart des Publikumsrenners „Ganz oder gar 

nicht – Ladies Night“.

Ganze 

Ohnsorg-Theater 

Kerle 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Ohnsorg Theater, Hamburg 

Ganze Kerle 



VVB Vertriebsstelle und Verlag 

Inszenierung: Sandra Keck 

Bühnenbild: Katrin Reimers 

Kostüme: Christine Jacob 

Choreografie: Stephan Grün 

Mit: Edda Loges, Frank Grupe, Markus Gillich, 

Robert Eder, Axel Stosberg u.a. 







21

Kritiken: 

Allererste Klasse! 

NDR 

Unterhaltung vom Feinsten, bei der die 

Post abgeht! Wenn die Paket-Boten 

vom Lieferservice in Frauenfummeln 

und Strapsen als Liza Minelli, Tina 

Turner oder urige Volksmusikanten 

„Erotik und Zauber der Travestie“ entfalten 

und sich eine dralle Mireille Mathieu mit Nana 

Mouskouri zickt, reißt es die begeisterten 

Zuschauer fast aus den Sitzen. 


... es gelingt vortrefflich, mit vielen Pointen 

und Hintergründigkeiten den Spagat zwischen 

Sozialdrama und Komödie zu meistern. 

Männer sind vielleicht doch die „besseren“ 

Frauen; diese „ganzen Kerle“ driften jedenfalls 

trotz aller Travestie-Eskapaden nicht in die 

Klamotte ab. Den Jubel haben die Kerle mehr 

als verdient. Süddeutsche Zeitung 

„Viele Lacher, viel Applaus – ein Sensationserfolg. 

Die verführerische Show gipfelt 

in einem humorigen „Rosenkrieg“ zwischen 

Nana Mouskouri und Mireille Mathieu. Für 

den, der Spaß an gekonnter Travestie hat, ist 

der Abend dringend zu empfehlen.“ Rheinische 

Post, 03.09.2010 

22 

Die Regisseurin: 

sehr festlege.“ Am Anfang sei sie skeptisch gewesen, erzählt 

Sandra Keck, die noch während ihrer Schauspielausbildung 

1990 fest ins Ensemble am Ohnsorg-Theater ging. Doch ihre 

Zweifel haben sich längst zerstreut. „Wir können mit dem, was 

wir an diesem Theater leisten, mit allen anderen Spielstätten 

mithalten“, sagt sie heute, zu Recht stolz auf ihre künstlerische 

Heimat an der niederdeutschen Bühne. 

Als Schauspielerin, Regisseurin und Autorin schöpfen Sie die 

kreativen Möglichkeiten, die das Theater bietet, voll aus. Was 

macht Ihnen am meisten Spaß? 

Das ist ganz schwer zu sagen. Ich bin wahnsinnig gern 

Schauspielerin und genieße es, mich auf höchst unterschiedliche 

Charaktere einzulassen. Doch bin ich gerade mit einer 

Inszenierungsarbeit beschäftigt, ist für mich Regieführen eigentlich 

das Schönste. Autorin bin ich seit der Jubiläumsspielzeit 2002/2003 

am Ohnsorg-Theater. Damals habe ich mein allererstes großes Stück 

geschrieben: „Wi rockt op platt“, ein Musical über einen völlig verrückten 

Bauernhof in Poppenbüttel. Ich möchte eben in meinem Beruf 

immer wieder etwas Neues ausprobieren. Deshalb fühle ich mich am 

Ohnsorg-Theater auch so pudelwohl. Denn kaum ein Haus gibt einem 

so viele Möglichkeiten, sich zu erproben. Brigitte Scholz 

Kerry Renard wurde 1961 in Sambro an der kanadischen 

Atlantikküste geboren. Nach ihrem Literaturstudium in London 

und Genf arbeitete sie als Redakteurin für verschiedene Radio- 

und Fernsehsender in Großbritannien und Kanada. 

„Ganze Kerle!“ („Tough Guys!“) ist ihre erste, 2003 uraufgeführte 

Komödie. Das Stück mit seinen federleichten Dialogen, 

treffenden Pointen und den unbeirrt ihrer großen Idee nachjagenden 

Helden steht in der Tradition der amerikanischen 

screwball comedy. 

Nach der deutschsprachigen Erstaufführung (2007) an der 

Braunschweiger Komödie am Altstadtmark stürmte das Stück 

bald auch die hiesigen Bühnen. Die niederdeutsche Erstaufführung 

folgte im Oktober 2008 an der Niederdeutschen Bühne Brake, in der 

Spielzeit 2010/2011 eroberten die „Keerls dör un dör“ das Ohnsorg- 

Theater. 

Die Autorin: Plattdeutsch? Volkstheater? „Wenn ich mich da mal nicht zu


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


23

24 

Kritiken: 

Hohes Tempo, viele überraschende Wendungen und rasante 

Wortwechsel in bester Screwball-Tradition machen „Liebeslänglich“ 

zu einem prickelnden Theatervergnügen. Claudia 

Rieschel ist als Maggie Haubenkranz schlicht brillant. Folker 

Bohnet lässt bald durchblicken, dass hinter Iljas selbstzufriedener 

Pose noch etwas anderes stecken muss, und eine glänzend 

aufgelegte Edith Teichmann erobert als seine jung gebliebene 

Mutter die Herzen des Publikums im Sturm. General-Anzeiger 

Das Publikum erlebte einen unterhaltsamen Theaterabend mit Witz, 

Charme und herrlichen Darstellern, denen man ihre Freude am Stück 

anmerkt. Mit „Liebeslänglich“ schufen die Autoren Folker Bohnet und 

Alexander Alexy eine Komödie, die sich Liebhaber des klassischen 

Schwanks nicht entgehen lassen sollten. Hanauer Anzeiger 

Der Autor des Stückes Folker Bohnet selbst schlüpfte in die Rolle 

des arroganten Schriftstellers Ilja B. und hatte bei manchem verbalen 

Schlagabtausch mit seiner Mutter – brillant Edith Teichmann als 

Kodderschnauze mit Herz – die Lacher auf seiner Seite. Werler-Anzeiger 

Bemerkenswert waren auch die Gesangseinlagen von Markus Lorenz, 

mit zwei eigens für ihn geschriebenen Liedern. Ein rundum schöner 

Theaterabend, der mit viel Applaus belohnt wurde. Braunschweiger Zeitung

Liebeslänglich 

Zwei Ehefrauen hat Ilja Bachmann schon durch tödliche Unfälle 

verloren. Und beide Male konnte der berühmte Krimi-Autor 

durch die Ausschüttung der Lebensversicherung, die er für seine 

Frauen abgeschlossen hatte, sein Vermögen um ein hübsches 

Sümmchen aufstocken. Nun schickt sich Ilja an, eine dritte Ehe 

einzugehen. 

Die Versicherungsgesellschaft würde Ilja zu gern nachweisen, 

dass seine beiden verstorbenen Gattinnen nicht durch tragische 

Unfälle sondern durch Mord aus dem Leben schieden. Deshalb 

schleust sie bei der Eheschließung auf dem Standesamt einen 

Versicherungsagenten als Trauzeugen ein. Er soll die Unfälle aufklären. 

Dann aber kommt alles anders als gedacht. Die Braut verweigert 

auf dem Standesamt plötzlich das Jawort – denn zwei Tage vor ihrer 

Hochzeit ist Jungschauspielerin Saskia dem gut aussehenden Pop- 

Sänger Tommy Parker begegnet und seitdem einigermaßen durcheinander. 

Ilja ist wütend über die geplatzte Heirat – denn er will partout nicht 

ohne neue Gattin in sein Haus zurückkehren. 

Zur großen Überraschung aller Anwesenden erklärt sich ganz spontan 

die Standesbeamtin bereit, Iljas Frau zu werden. Doch wird es ihr gelingen, 

dem arroganten Bestsellerautor eine Lektion zu erteilen? Und vor 

allem – wie lange wird sie an der Seite dieses Mannes überleben? 

Ein turbulentes Theatervergnügen um einen smarten Buchautor und 

seine verwickelten Lebensverhältnisse. 

Zum Inhalt: 


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Nordtour Theater Medien 


Lustspiel von Folker Bohnet 

und Alexander Alexy 

Regie: Folker Bohnet 

Kostüme: Sylvia Rüger 


Aufführungsrechte: Hartmann&Stauffacher 

Verlag GmbH Köln 

Margarethe Haubenkranz ... Claudia Rieschel 

Ilja Bachmann ..................... Folker Bohnet 

Donata Vonhoff ....................Edith Teichmann 

Saskia Hopf ............................Kerstin Baldauf 

Tommy Parker .........................Markus Lorenz 

Yang Wu Leng ........................ Van-Lam Vissay 


Tourneezeitraum: 15.2.2013 bis 25.3.2013 






25

Claudia Rieschel: 

Ausgebildet wurde die Schauspielerin am Reinhardt-Seminar in 

Wien, von wo aus sie direkt an das Theater in der Josefstadt engagiert 

wurde. Auf der Bühne war sie sowohl in Klassikern („Minna 

von Barnhelm“, „Was ihr wollt“) wie auch in zahlreichen Boulevard- 

Komödien zu sehen. Dem Fernsehpublikum wurde Claudia Rieschel 

u.a. durch Rollen im „Tatort“ und in etlichen Serien wie „Der 

Glücksritter“, „Schöne Ferien“ und „Immenhof“ bekannt. 

Edith Teichmann 

Die ausgebildete Tänzerin und Schauspielerin Edith Teichmann stand 

bereits als Kind auf der Bühne. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie mit 

Regisseuren wie Gustav Gründgens und Erwin Piscator. Im Fernsehen 

war sie erstmals in den Edgar Wallace-Produktionen „Der grüne 

Bogenschütze“ und „Der Menschenfresser“ zu sehen. TV-Serien wie 

„Drei Damen vom Grill“ oder „Praxis Bülowbogen“ machten sie dem 

breiten Publikum populär. 

Für ihre Leistungen wurde Edith Teichmann u.a. mit der „Goldenen 

Palme“ in Buenos Aires ausgezeichnet. 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Folker Bohnet: Autor, Regisseur, 

Darsteller 

Ausgebildet wurde Folker Bohnet an 

der Ufa-Schule Berlin und stand bereits 

während seiner Schauspielschulzeit vor 

der Kamera. Mit einer Rolle in Bernhard 

Wickis Welterfolg „Die Brücke“begann 

seine Karriere. Es folgten feste 

En gage ments und Gastspiele unter 

an derem am Thalia-Theater in Hamburg, dem 

Berliner Renaissancetheater sowie dem Schauspielhaus 

Frankfurt und fast allen bekannten 

Komödienhäusern Deutschlands. 

In über 50 Bühnenjahren spielte Folker Bohnet, 

was Klassiker und moderne Autoren seiner 

Rol lenskala zu bieten haben. Außerdem wirkte 

er in über 20 Fernsehspielen und etlichen Kinofilmen 

mit, darunter „Ludwig“ von Luchino 

Visconti. 

Seit vielen Jahren führt Folker Bohnet regelmäßig 

Regie und 1977 wurde im „Theater am 

Dom“ sein erstes Lustspiel „Meine Mutter tut 

das nicht!“, das er zusammen mit Gunther 

Beth schrieb, mit großem Erfolg aus der Taufe 

gehoben. 

Nach den Erfolgskomödien „In anderen 

Um stän den“ und „Alles Böse zum Geburtstag“ 

feierte im Dezember 2008 das Lustspiel 

„Liebes länglich“ in Bonn seine umjubelte 

Ur auf führung. 

Der Autor: 

27

Ein bisschen Abwechslung im täglichen Einerlei der 

Altersresidenz „Freudenau“ muss sein. Deshalb treffen sich 

Elisabeth, Norbert und Franz immer wieder sonntags bei 

Ritter Ludwig Bernhard Freiherr von Schwitters-Elblingen. 

Hoch geht’s her im Zimmer des ehemaligen Schlossbesitzers 

und Vorstehers einer Eliteschule, wenn sich die vier älteren 

Herrschaften bei einer launigen Partie „Trivial Persuit“ die Zeit 

vertreiben. Natürlich hat jeder von ihnen seine Eigenheiten, was 

gelegentlich zu kleinen Nörgeleien und Streitigkeiten führt, der 

innigen Freundschaft des Quartetts aber keinen Abbruch tut. 

Immer wieder sonntags gönnt sich der überaus gebildete Ritter Ludwig 

außerdem einen besonderen Luxus: Er lässt sich sein Mittagessen 

aus dem Gasthof anliefern. Auch mit dem Lieferjungen – einem 

Medizinstudenten, der für ihn manch privaten Botengang erledigt – hat 

Ludwig im Laufe der Zeit Freundschaft geschlossen. Wie groß ist daher 

seine Enttäuschung, als ihm an diesem Sonntag eine leicht verwahrlost 

wirkende Frau sein Essen bringt. Die Botin jedoch lässt sich von 

Ludwigs unfreundlicher, abweisender Art nicht abschrecken. Und nach 

und nach findet auch der Ritter großen Gefallen an der äußerst wissbegierigen 

und lernfreudigen Paula ... 

Eine schöne Komödie über die Begegnung zwischen älteren Menschen 

und der jungen Generation, bei der unterschiedliche Welten aufeinanderprallen. 

Zum Inhalt: 

28 

Kritiken: 

Es gibt ihn tatsächlich! Den jungen, 

deutschsprachigen Komödien schreiber, 

der alle dramaturgischen, psychologischen 

und komödiantischen 

Regeln beherrscht. Am Ohnsorg- 

Theater haben wir ihn jetzt kennen 

gelernt: Stefan Vögel ... ist ein Ass in 

der pointierten Dialogführung ohne 

billigen Jokus. Die Welt 

Wilfried Dziallas und Birte Kretschmer glänzen 

als ungleiches Paar und verleihen dem 

Generationenstück ein anrührend-komisches 

Antlitz! 5 Kultursterne!! Wirklich sehenswert! 

Bild Hamburg 

Viel zu lachen gibt es in Stefan Vögels 

Komödie. Die Charaktere begeistern in der 

stimmungsvollen Inszenierung von Adelheid 

Müther. Wunderbare Unterhaltung mit Tiefgang! 

5 Kultursterne - höchste Bewertung 


Amüsantes Spiel um Generationen und 

ihre Konflikte. In der Inszenierung Adelheid 

Müthers brilliert Wilfried Dziallas als knorriger 

Adeliger Ludwig. dpa 

Beglückende Premiere! Am Ende sind alle 

glücklich: Mimen, Regisseurin, Bühnenbildnerin, 

Kostüm-Designerin und Publikum. 

Die Welt

Ohnsorg-Theater 

Der arme Ritter 

Ohnsorg-Theater, Hamburg 

Der arme Ritter (Ritter Ludwig) 



Jussenhoven & Fischer Gmbh & Co. KG 

Inszenierung: Adelheid Müther 


Kostüme: Christine Jacob 

Mit: Wilfried Dziallas, Birte Kretschmer, 

Tanja Kleine, Edda Pastor, Peter Wohlert, Wolfgang Sommer 






zzgl. 10% Tantiemen plus 7% MwSt.auf die Tantiemen 

sowie GEMA/AVA/PTA. 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


29

Wilfried Dziallas 

Das Stück ist so recht nach seinem Geschmack. „Es hat 

wunderschöne, mal witzige, mal sentimentale Szenen 

und vor allem Tiefgang“, schwärmt Wilfried Dziallas und 

meint: „Auf die Kabbeleien der Bewohner im Seniorenheim 

Freudenau dürfen sich die Zuschauer wirklich freuen“. 

Ihn selbst erlebt das Publikum inmitten eines großartigen 

Ensembles als einstigen Rektor und Privatschulbesitzer 

Ludwig von Schwitters in einer weiteren Paraderolle. 

Am spannungsreichen Umgang der Menschen, die sich 

Sonntag für Sonntag zu einer Runde Trivial Persuit in seinem 

Zimmer treffen, ist Ludwig von Schwitters nicht ganz 

unschuldig. Was können Sie uns über seinen Charakter 

verraten? 

Nach und nach erfährt man, dass Ludwig unter der Fuchtel 

eines strengen und autoritären Vaters aufgewachsen ist. 

Diese Erziehung hat Auswirkungen auf sein ganzes späteres 

Leben gehabt. Heute lebt er im Altenheim und lässt 

seine Mitbewohner deutlich spüren, dass er sich für etwas 

Besseres hält. Auch der jungen Frau gegenüber, die ihm 

sonntags das Essen aus dem Restaurant liefert, zeigt er 

sich nicht besonders höflich und aufgeschlossen. Bis er 

mitbekommt, sie hat ein Anliegen, das ihr viel bedeutet – 

sie würde gerne mehr aus sich und ihrem Leben machen. 

Als Ludwig merkt, dass diese burschikos auftretende 

kesse Motte offensichtlich eine intelligente Person ist, 

beginnt er sich um Paula zu kümmern, indem er ihr hilft, 

ihren Schulabschluss zu machen. Die junge Frau, die ohne 

Vater aufgewachsen ist, ersetzt Ludwig ein bisschen die 

schmerzlich vermisste Tochter, die sich nicht mehr meldet. 

Und ganz allmählich nähern die beiden sich an. 

Was ist der Reiz an dieser Rolle? 

Dieser Ludwig von Schwitters ist gar nicht so leicht zu fassen. 

Die Figur ist sehr facettenreich, hat viele Ecken und 

Kanten, viel Emotionalität und sehr sensible Momente. 

Seine Wandlung von einem rechthaberischen, unnahbaren 

und etwas unangenehmen Typen zum väterlichfürsorglichen 

Menschen zu spielen, ist schon toll. Zu 

jedem guten Stück, das nicht oberflächlich sein will, gehört 

eine Hauptfigur mit wunden Punkten, die ein bisschen 

unter den gegebenen Umständen leidet. Wie Ludwig, 

der sich zwar in seiner Seniorenresidenz mit den älteren 

Herrschaften abgibt, sie aber ziemlich von oben herab 

behandelt und unter seiner Arroganz leidet. Von einem harmonischen 

Umgang miteinander kann jedenfalls anfangs 

keine Rede sein. 

Haben Sie eigentlich eine Lieblingsrolle? 

Nein. Aber ich bin ausgesprochen wählerisch. Figuren, die 

keine Entwicklung aufzeigen, muss es natürlich geben, 

doch sie zu spielen wäre mir zu langweilig. Mich interessieren 

Figuren, die eine Entwicklung durchmachen, denn 

ich möchte zeigen können, was in jemandem vorgeht. Ob 

ich eine solche Rolle in einem Schwank, einer Tragödie 

oder einer Komödie spiele, ist mir dabei gar nicht mal so 

wichtig. Wenn ich auf die Inszenierungen zurückblicke, 

in denen ich in den letzten Jahren am Ohnsorg-Theater 

30 

aufgetreten bin, kann ich mich wirklich nicht beklagen 

– es waren schon einige Highlights darunter wie der 

Professor Unrat in Heinrich Manns „De Blaue Engel“ oder 

der Handlungsreisende Willi Lohmann in Arthur Millers 

„Utmustert“ – also Rollen in Stücken, deretwegen man 

eigentlich mal zum Theater gegangen ist. Möglich wurden 

diese großartigen Rollen, bei denen einem wirklich das 

Herz aufgeht wenn man sie spielen darf, durch die behutsame 

Veränderung des Spielplans in den letzten Jahren. 

Dass das Publikum Klassiker von Gerhart Hauptmann 

bis hin zu Goethes „Faust“ auf Platt genießt und als 

Besonderheit zu schätzen weiß, finde ich ganz toll. 

Der Fernsehnation sind Sie aus Serien wie „Girl Friends“ 

und „Großstadtrevier“ bekannt. Doch vor der Kamera 

haben Sie sich in letzter Zeit rar gemacht ... 

Das hat einen ganz einfachen Grund. Ich komme vom 

Theater und dort gehöre ich auch hin, die Bühne sollte 

nicht hinter den Dreharbeiten zurückstecken müssen. 

Andererseits ist jede Serienrolle, die vom zeitlichen 

Volumen her ein bisschen anspruchsvoller ist, nur 

schwer mit den Terminen am Theater zu vereinbaren. Der 

Idealfall ist natürlich eine künstlerische Heimat wie ich 

sie an der Ohnsorg-Bühne gefunden habe. Hier kann ich 

inszenieren, schöne Rollen spielen oder auch mal eine 

Stückbearbeitung anfertigen – kurz, an diesem Haus habe 

ich das ganze reizvolle Spektrum, das meinen Beruf ausmacht. 

Insofern bin ich wirklich ein Glückskind. 

Brigitte Scholz

Stefan Vögel wurde 1969 in Bludenz in Österreich geboren. 

Aufgewachsen ist er in Gurtis, einem 200-Seelen-Dorf in den 

Vorarlberger Alpen. Stefan Vögel studierte zunächst von 1988 

bis 1993 Wirtschaftsinformatik an der Universität in Zürich, 

bevor er sich ganz dem Schreiben widmete. Seit 1993 ist er 

als frei schaffender Autor und Schauspieler tätig. Zahlreiche 

Auslandsaufenthalte führten Stefan Vögel immer wieder nach 

New York, London und Barcelona. 

Erste literarische Erfolge feierte Stefan Vögel mit dem Mundart- 

Kabarett „Grüß Gott in Vorarlberg“, das in mehreren Fortsetzungen zu 

einem der erfolgreichsten Vorarlberger Bühnenstücke wurde und in der 

Folge mit „Schaffa, schaffa Hüsle baua“ in mehr als 120 Aufführungen 

über 60 000 Besucher in die Theater lockte. 

„Vögel ist ein Sprachtalent der Spitzenklasse, der nicht nur mit den 

schillernden Farben des Dialekts jongliert, sondern auch Bödele- 

Dütsch, Amerikanismen und hochsprachliche Gemeinplätze souverän 

und pointenreich präsentiert“, so dass Urteil über den Erfolgsautor, 

dessen Schauspiel „Eine gute Partie“ 2002 in Stuttgart seine Uraufführung 

feierte und in der niederdeutsche Fassung unter dem Titel „Een 

gode Partie“ am Hamburger Ohnsorg-Theater begeisterte. 

Der Autor: 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Adelheid Müther erhielt ihre Schauspiel 

ausbildung in Hamburg. 

An schließend arbeitete sie als 

Assistentin am Hamburger Schauspiel 

haus. Von 1985 bis 1993 war 

sie als freie Regisseurin tätig und 

inszenierte u.a. in Wuppertal, 

Kassel, Braunschweig und Zürich. 

Dann übernahm sie bis 1999 die 

Schauspieldirektion in Kassel. Zurück 

in Hamburg, arbeitet Adelheid Müther 

seither wieder als freie Regisseurin und 

inszenierte zum Beispiel in Hamburg 

an den Kammerspielen, am Altonaer 

Theater und am Ernst Deutsch Theater 

sowie am niederdeutschen Ohnsorg- 

Theater. Besonders engagierte sie sich 

für Theaterprojekte mit geistig Behinderten, 

der Station 17 aus den Alsterdorfer Anstalten, 

die sie in der Kampnagel-Fabrik Hamburg 

verwirklichte. Regie führte Adelheid Müther 

aber auch an der Komödie Düsseldorf und 

der Berliner Komödie am Kurfürstendamm. 

Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie u.a. mit 

den Schauspiel-Stars Judy Winter, Monica 

Bleibtreu, Charles Brauer, Nicole Heesters, 

Joachim Bliese, Gustav Peter Wöhler und 

Günter Lamprecht. 

Die Regisseurin: 

31

Die neue Musical-Comedy-Show der 

Familie Malente nimmt jetzt die 80er 

Jahre auf´s Korn. 

Die schönsten Hits und Ohrwürmer 

gewürzt mit Sketchen und Comedy- 

Einlagen. 

Peter und Vico Malente: 

Die Familie Malente wurde im Jahre 2003 

als „künstliche Kunstfamilie“ von Knut 

Vanmarcke und Dirk Voßberg gegründet. 

Als Peter und Vico Malente stehen die Beiden 

aber schon seit ihrem Kennen lernen 1998 

gemeinsam auf der Bühne. 

Ihre erste große Theater-Revue hieß: 

„Souvenirs“ - Die Schlager-Revue der goldenen 

50er und wilden 60er Jahre! 

Sie feierte im September 2003 umjubelte 

Premiere in Hamburg und ging seitdem auf 

Gastspielreise durch ganz Deutschland. 

Auch die Produktion „Mit 17 hat man noch 

Träume“ entwickelte sich zum absoluten 

Kassenschlager. Über 260 Vorstellungen 

wurden bereits gespielt und ein Ende ist noch 

nicht abzusehen. 

In der Produktion „Musik ist Trumpf“, die 

im Juni 2009 Premiere feierte, widmen sich 

die Beiden den schrillem und schrägen 70er 

Jahren. Auch diese Show ist ein voller Erfolg 

und geht auch 2012 weiter auf Gastspielreise. 

Die neueste Show heißt „12 Punkte für ein 

bisschen Frieden“ - der schönste Grand 

Prix aller Zeiten, und hatte am 15. Juli 2010 

Premiere - ein Volltreffer mit den schönsten 

Hits und Songs aus über 55 Jahren Eurovision 

Song Contest. 

Und seit Juni 2011 geht es zurück in 

die 80er Jahre! Familie Malentes „99 

Luftballons“ heben ab, und die „Schlagerraketen“ 

starten durch! 

Familie Malente versteht es vortrefflich die 

alten Jahrzehnte wiederaufleben zu lassen. 

Sie konservieren in Ihren Shows das 

Lebensgefühl und die großartigen musikalischen 

Schätze jener Zeit! 

32 

Kritiken: 

Kultig ist inzwischen auch Familie Malente... Äußerst witzig und 

spritzig... Die Kostüme sind stark und wie immer schaffen es die 

Darsteller die Stars von einst humorvoll zu imitieren... Große 

Lacher! Am Ende steht das Publikum und jubelt! 

Braunschweiger Zeitung 

...Doch das kunterbunte Spiel mit den Klischees funktioniert 

prächtig. Nicht zuletzt, weil die Malentes, wenn es ums Detail 

geht, ab und an doch zu Anarchisten werden. Da scheitern die 

Professoren Brinkmann aus der Schwarzwaldklinik an der Notoperation 

eines Brathähnchens, oder Rudi Carrell versucht in seiner Sendung 

„Herzblatt“ Prinz Charles mit Lady Diana, der Queen oder Camilla 

Parker Bowles zu verkuppeln. Die Mischung passt! Dafür gibt es am 

Ende verdientermaßen Standing Ovations und Zugaberufe! 

Neue Braunschweiger 

Gemeinsam mit den Premierengästen feierten die Malentes bereits 

zum fünften Mal eine erfolgreiche Premiere! ...Gleichermaßen komödiantisches 

wie musikalisches Talent ließ das gesamte Ensemble perfekt 

agieren Das Premierenpublikum klatsche eifrig mit und belohnte die 

detailgetreue und liebevolle Inszenierung am Ende mit Zugaberufen 

und stehenden Ovationen! 

SF Wolfenbüttel

Am Ende steht das Publikum und jubelt! 

Braunschweiger Zeitung 

Hier eine Auswahl der Songs: 

– 99 Luftballons – Bruttosozialprodukt– 

– Rosemarie – Jenseits von Eden – 

– Manchmal möchte ich schon mit Dir... – 

– Material Girl- Madonna – Hohe Berge – Felicita – 

– Sternenhimmel – Da, Da, Da – Ich will alles – 

– You‘re my Heart your my Soul- Modern Talking – 

– Skandal im Sperrbezirk – Ich will Spaß – 

und, und und... 

Der 80er Jahre Spaß! 

Ja, ja, ja jetzt wird wieder in die Hände 

gespuckt, denn Familie Malente drückt den 

Rückspulknopf und nimmt Sie mit in eine 

nahe, ferne, fremde sehr bekannte Zeit: in die 

Wahnsinns 80er! 

Damals, als Kassetten- und Videorekorder 

als Nonplusultra galten, Schulterpolster, 

Karottenjeans und Bundfaltenhosen noch 

nicht peinlich waren, als Dallas und Denver, 

Lindenstrasse und Schwarzwaldklinik in der 

Glotze liefen und bei der Aerobic auf dem 

Walkman die Hits von Nena, Modern Talking 

und Madonna zu hören waren, da steigerten 

wir das Bruttosozialprodukt! 

Schnallen Sie sich die Rollerskates unter, und 

reiten Sie in neonbunten, grellen Farben mit, 

auf einer neuen „Deutschen Welle“. 

Wo? Da-Da-Da!... in der neuen Spaß-Show von 

Familie Malente mit unglaublichen Frisuren, 

schrill- bunten Kostümen und jeder Menge 

Musik von NDW über Schlager bis zu Pop! 

Die neue Musical-Show der hochkomödiantischen 

Familie Malente nimmt 

die Hits der 80er Jahre auf´s Korn. 

Erleben Sie die schönsten Schlager 

und Ohrwürmer des Jahrzehnts in 

einer mit Sketchen und Comedy- 

Einlagen gewürzten Revue. 

Eine temporeiche Inszenierung mit 

tollen Tanzeinlagen, Originalkostümen 

und viel Liebe zum Detail. Spritzig 

und witzig wird diese Zeitreise zum Festival 

der guten Laune. Mitsingen, Mitklatschen, 

Mitfeiern! 

Und wie immer, verspricht Familie Malente, 

bleibt bei dieser musikalischen Comedy-Show 

kein Auge trocken und kein Song 

ungesungen! 

Zum Inhalt: 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Familie Malentes 

99 Luftballons 

Schlager-Revue der 80er Jahre 

von Dirk Voßberg und Knut Vanmarcke 

Inszenierung: Dirk Voßberg 

Bühnenbild: Bettina Bick, Anja Kleinhaus 

und Heiko de Boer 

Kostüme: Knut Vanmarcke und Melanie Rosewick 

Choreographie: Sebastian Kraft 

Musikalische Leitung: Melanie Stahlkopf 

-Musik vom Band- 

Aufführungsrechte: Familie Malente 

Theaterproduktion, Hamburg 

Mit: Peter und Vico Malente 

sowie Anne Reuter und Nicole Seeger 

Tourneezeitraum: 15. 11. 2012 bis 31. 12. 2012 






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Das neue Spaß-Programm von Familie 

Malente! Kultig, lustvoll durchgeknallt! 

Nostalgie vom Feinsten, einfach wirtschaftswundervoll! 

Die Malentes präsentieren ihre Hit 

Zeitreise ja nicht nur als naiv- nostalgischen 

Rückblick, sondern mit der ironischen 

Distanz des 21. Jahrhunderts. 

Da wird die Bühnengestik der einstigen 

Stars ins Groteske hochgetrieben und 

tränenseliges Pathos zur skurrilen 

Hüpfnummer. Die neue Malente Show 

ist so witzig abgefahren, dass Leute 

aus der Beatles-Anfangs-Zeit daran ebenso 

ihre Freude haben können wie deren Enkel. 

Kritiken: 

Bonner General Anzeiger 

Peter und Vico Malente setzten in Ihrer 

neuen Revue voll auf das Wirtschaftswunder- 

Feeling. Die Herren und ihre sangesstarken 

Mitstreiterinnen bringen den Schlagerschwung 

mit viel Pepp auf die Bühne. Die Songs sitzen, 

die Arrangements stimmen und mimisch sind 

alle vier umwerfend. Nach der Premiere gab‘s 

dicken Applaus! 

Express 

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5-4-3-2-1! 

Jetzt starten Familie Malentes 

Schlagerraketen zu einem wirtschaftswundervollen 

Abend! 

Familie Malente lädt ein zu einer großen 

bunten Schlagersause! 

Nach vielen hundert ausverkauften 

und umjubelten Vorstellungen der 

Erfolgsproduktionen wie “Souvenirs” 

, “Mit 17 hat man noch Träume” und 

„Musik ist Trumpf“, haben sich Peter 

und Vico Malente nun etwas ganz besonderes 

einfallen lassen. 

Die beiden Unterhaltungskünstler zünden für 

Sie ein musikalisches Feuerwerk der guten 

Laune mit den größten Schlagermelodien der 

Wirtschaftswunderzeit! 

Schlager, Scherze, Schabernack, wie man es 

von den Malentes gewohnt ist. 

Da bleibt kein Auge trocken, und Erinnerungen 

an die großen Hits der unvergessenen 

Schlager-Ikonen wie Caterina Valente, Peter 

Kraus, Bill Ramsey, Vico Torriani, Conny 

Francis, Roy Black und Wencke Myhre wirbeln 

wie bunte Seifenblasen durch die Luft. 

Für manchen Knalleffekt sorgen die brillanten 

Juxraketen von Theo Lingen, Heinz Erhard und 

Peter Frankenfeld. 

Zum Inhalt: 

Ein wirtschaftswundervoller 

Abend! 

Das neue Spaß-Programm von Familie 

Malente! Kultig, lustvoll durchgeknallt! 

Nostalgie vom Feinsten, einfach 

wirtschaftswundervoll! 


Tel: 04121 - 38 00 Fax: 04121 - 38 57 


Familie Malentes 

Schlagerraketen 

Comedy-Revue von Dirk Voßberg und Knut Vanmarcke 

Inszenierung: Dirk Voßberg 

Musikalische Leitung: Melanie Stahlkopf 

Choreographie: Sebastian Kraft 

Kostüme und Requisite: Melanie Rosewick und Knut Vanmarcke 

Maske: Katrin Mumme 

Bühnenbild: Bettina Bick und Heiko de Boer 

-Musik vom Band- 


Familie Malente Theaterproduktion, Hamburg 

Mit: Peter und Vico Malente 

sowie Christin Deuker und Christina Schulz 

Tourneezeitraum: 05. 1. 2013 bis 28. 2. 2013 




zzgl. 10% Tantiemen plus 7% MwSt.auf die Tantiemen 

sowie GEMA/AVA/PTA. 

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Redaktion: Brigitte Scholz/Christian Seeler Layout: Max Ott 2011, www.D-Design.de Druck: Kabel-Druck, Hamburg 

Spielplan 

2012 – 2013 



Nach der gleichnamigen Novelle von Martin Walser 



Die Glasmenagerie 


Schauspiel von Tennessee Williams 



Bunga Bunga Bavaria 

Lustspiel von Michael Parker 

mit den fränkischen Comedy Stars 




Sechs Tanzstunden in sechs Wochen 



Mit: Heidi Mahler und Axel Stosberg 



Ganze Kerle 






Lustspiel von Folker Bohnet und Alexander Alexy 



Der arme Ritter 





Familie Malentes 99 Luftballons 

Schlager-Revue der 80er Jahre von Dirk Voßberg und 

Knut Vanmarcke 



Familie Malentes Schlagerraketen 

Ein wirtschaftswundervoller Abend! 

von Knut Vanmarcke und Dirk Voßberg 



Sandberg 52-54 

25335 Elmshorn 


Email: theater@nordtour-gmbh.de 

Geschäftsführung/Buchungen: Christian Seeler 

Buchungen/Tourneeorganisation: 

Eva-Maria Krahmer 

Buchhaltung: Rosemarie Singelmann 

Tel.: 04121 - 3800 

Fax: 04121- 3857

lplan – 2013

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