Charles Dutoit Leitung Nikolai Lugansky Klavier

Mittwoch, 25. April 2012
Donnerstag, 26. April 2012
Freitag, 27. April 2012
Charles Dutoit Leitung
Nikolai Lugansky Klavier

Mittwoch, 25. April 2012, Abo Klassik MI
Donnerstag, 26. April 2012, Abo Klassik DO
Freitag, 27. April 2012, Abo Klassik Plus
Tonhalle-Orchester Zürich
Charles Dutoit Leitung
Nikolai Lugansky Klavier
Unterstützt durch Mercedes-Benz
EiNFühruNg mit Roger Cahn
25., 26.4., 18.30 Uhr, Kleiner Saal
PréLuDE Einführung zu Claude Vivier von Thomas Meyer
mit musikalischer Umrahmung
27.4., 18.00 Uhr
Konzertflügel Steinway & Sons, Musik Hug AG
19.30 Uhr
Grosser Saal
Die Konzerte der Tonhalle-Gesell schaft Zürich werden ermöglicht dank der Subventio nen der Stadt Zürich sowie der Beiträge des Kantons Zürich
Sponsoren und Mäzene: Baugarten-Stiftung, F. Aeschbach AG / U. Wampfler, Hans Imholz-Stiftung, International Music & Art Foundation,
MBF Foundation, Swiss Life, Swiss Re
Blumenschmuck: Bank Maerki Baumann & Co. AG
Ermässigte Karten: International Music & Art Foundation
Tonhalle-orchesTer Zürich 3

Mittwoch, 25. April 2012
Donnerstag, 26. April 2012
Albert Roussels Ballettmusik
Le Festin de l’araignée op. 17
erzählt ein märchenhaftes
Insektendrama.
ca. 16‘
Mit seinem Dritten Klavierkonzert
wollte sich Sergej Rachmaninow auf
seiner ersten USA-Tournee dem
amerikanischen Publikum vorstellen.
ca. 40‘
Modest Mussorgsky komponierte
mit den Bildern einer Ausstellung
eines der bedeutendsten Werke
russischer Klaviermusik, das seitdem
von verschiedenen Komponisten
und Dirigenten orchestriert wurde.
ca. 34‘
4 Tonhalle-orchesTer Zürich
Albert roussel 1869–1937
Le Festin de l’araignée op. 17
Prélude: Lent – Entrée des fourmis: Très animé – Danse du
papillon: Assez vite, mais pas trop – Danse de l’éphémère:
Animé, pas trop – Funérailles de l’éphémère: Modérément lent
Sergej rachmaninow 1873–1943
Konzert Nr. 3 d-Moll op. 30 für Klavier und Orchester
Allegro ma non tanto
Intermezzo: Adagio
Finale: Alla breve
Pause
Modest Mussorgsky 1839–1881
Bilder einer Ausstellung
Orchestration von Maurice Ravel
Promenade
I. Gnomus
Promenade
II. Il vecchio castello
Promenade
III. Tuileries
IV. Bydlo
Promenade
V. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
VI. Samuel Goldenberg und Schmuyle
VII. Der Marktplatz von Limoges
VIII. Catacombae: Sepulcrum Romanum –
Cum mortuis in lingua mortua
IX. Die Hütte auf Hühnerkrallen (Baba Jaga)
X. Das grosse Tor von Kiew

Freitag, 27. April 2012
Orion ist das letzte grosse
Orchesterwerk von Claude Vivier.
ca. 13‘
Claude Vivier 1948–1983
Orion für grosses Orchester
Sergej rachmaninow 1873–1943
Konzert Nr. 3 d-Moll op. 30 für Klavier und Orchester
Allegro ma non tanto
Intermezzo: Adagio
Finale: Alla breve
Pause
Modest Mussorgsky 1839–1881
Bilder einer Ausstellung
Orchestration von Maurice Ravel
Promenade
I. Gnomus
Promenade
II. Il vecchio castello
Promenade
III. Tuileries
IV. Bydlo
Promenade
V. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
VI. Samuel Goldenberg und Schmuyle
VII. Der Marktplatz von Limoges
VIII. Catacombae: Sepulcrum Romanum –
Cum mortuis in lingua mortua
IX. Die Hütte auf Hühnerkrallen (Baba Jaga)
X. Das grosse Tor von Kiew
Bitte schalten Sie vor dem Konzert Ihr Mobiltelefon aus. Danke!
Aufnahmen auf Bild- und Tonträger sind nur mit Bewilligung der
Tonhalle-Gesellschaft Zürich erlaubt.
Tonhalle-orchesTer Zürich 5

tonhalleorchester
zürich
Klavierfrühling
Mittwoch 16. Mai 2012 19.30 Uhr
Philippe Jordan Leitung | Arcadi Volodos Klavier
Brahms | Schostakowitsch
Sonntag 3. Juni 2012 20 Uhr
Lionel Bringuier Leitung | Yuja Wang Klavier
Dvoˇrák | Prokofjew | Brahms
25% Rabatt beim Kauf von Karten für beide Konzerte. (Nur an der Billettkasse oder per Telefon erhätlich)
David Zinman, Chefdirigent
tonhalle-orchester.ch

Von Spinnen, Elefanten und Bildern
Die Stücke des ersten Teils dieses Konzertes könnten gegensätzlicher kaum sein.
Thema der Ballett-Suite von Albert Roussel ist eine Spinne, und im dritten Klavierkonzert
von Rachmaninow geht es um «Elefanten». Das Festmahl der Spinne von Albert
Roussel ist ein ziemlich krauses Ballett-Sujet über das Fressen und Gefressen-Werden
in der Welt der Insekten. Dieses Festmahl der Spinne, die ihre Mahlzeiten in ihrem
auch musikalisch fein gesponnenen Netz einfängt, endet brutal, weil sich an Würmern
satt gefressene Heuschrecken reinen Tisch machen und die Spinne grausam erschlagen.
Alles das ist zauberhaft anzuhören, weil lustvoll und einfallsreich instrumentiert.
Die Freude an der locker dahinfliessenden Musik lässt uns die krude
Geschichte vergessen.
Im zweiten Werk des Abends geht es – sehr indirekt – um Elefanten: Von Rachmaninow
selbst stammt der Satz, er habe das Konzert «für Elefanten» geschrieben. Möglicherweise
war das eine unkluge Etikettierung. Denn es gibt wohl wenige Werke der Klavierkonzertliteratur,
die derart unterschiedlich interpretiert werden. Es enthält die schönsten
lyrischen Passagen, aber eben auch das brillanteste Futter für extrovertierte
Klaviervirtuosen. Es kann mit grosser martialischer Allüre heruntergedonnert werden,
aber es kann auch über weite Strecken fein ausgeleuchtet und in seiner Preziosität
ausgedeutet werden. Eigentlich nichts für Dickhäuter. Kritiker waren sich nicht einig:
Viele fanden, das Klavierkonzert sei grosse Musik, andere siedelten es verächtlich in
Hollywood an. Es ist irrsinnig schwer in seinen technischen Anforderungen, und es
lässt, wie gesagt, die unterschiedlichsten Deutungen zu. Nikolai Lugansky, der Pianist
des heutigen Abends, spielt das Konzert glasklar und verzichtet auf gefühlvoll wühlende
Leidenschaftlichkeit. Das ist ganz im Sinne des Komponisten, dessen eigene Aufnahme
hochvirtuos, aber weniger extrovertiert, eher klassisch nüchtern gestaltet ist.
Sinnvoll schliesst sich der Blick auf die Bilder einer Ausstellung mit Mussorgsky an.
Ursprünglich ist auch dieses Werk ein hochvirtuoses Klavierstück. Heute findet man es
selten in den Programmen der grossen Pianisten. Umso dankbarer muss man sein,
dass Maurice Ravel diese bis heute nicht übertroffene brillante suggestive Orchestrierung
gelungen ist. Der Konzertbesucher kann sich lebhaft seine eigenen Vorstellungen
von den Bildern W. A. Hartmanns machen, die ja zum grossen Teil uns nie bekannt
geworden sind.
Elmar Weingarten
Tonhalle-orchesTer Zürich 7

Artist in Residence
Künstlerfreunde zu Besuch
Martin Helmchen Klavier
16./17. Juni 2012, 19.30 Uhr
Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73
Artist in Residence wird unterstützt durch die SwissRe
Foto: Marco Borggreve

BESETZuNg
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen
(2. auch Englischhorn),
2 Klarinetten, 2 Fagotte,
2 Hörner, 2 Trompeten,
Pauken, Schlagzeug, Harfe,
Celesta, Streicher
ENTSTEhuNg
November 1912 bis
2. Februar 1913
urAuFFühruNg
3. April 1913 im Théâtre
des Arts in Paris
TONhALLE-OrChESTEr
erstmals aufgeführt am
27. September 1949 unter
der Leitung von Leopold
Casella, letztmals am
18. November 1980 unter
der Leitung von Charles
Dutoit
Albert roussel
Le Festin de l’araignée op. 17
raffiniert, fein gezeichnet und poetisch illustriert Albert roussel
mit seiner Ballettmusik «Le Festin de l’araignée op. 17»
(Das Festmahl der Spinne) ein märchenhaftes insektendrama.
Der Insektenmikrokosmos in einer verwunschenen Gartenecke ist der Schauplatz des
Szenarios, das Comte Gilbert de Voisins, inspiriert von Joseph Henri Fabres Souvenirs
entomologiques, für eine neue Ballettproduktion des Pariser Théâtre des Arts entworfen
hatte. Der Theaterdirektor Jacques Rouché gelangte daraufhin an Albert Roussel
mit dem Auftrag zur musikalischen Umsetzung dieses Dramas um Leben und Tod
verschiedener Insekten. Die meisterhafte Partitur Le Festin de l’araignée op. 17 (Das
Festmahl der Spinne) war in nur drei Monaten fertiggestellt, und auf den grandiosen
Premierenerfolg des Balletts folgten unmittelbar noch zehn weitere Aufführungen.
Der kurzfristige Termin, der enge Rahmen des kleinen Theaters und die instrumentalen
Grenzen eines kleinen Orchesters bedeuteten für Roussel offensichtlich nicht
etwa ein Hindernis, sondern vielmehr Inspiration und eine besondere Herausforderung
für eines seiner bis dahin erfolgreichsten Werke. Publikum, Kritiker und Komponistenkollegen
lobten einerseits das ungewohnte märchenhafte Sujet, in dem auch
weniger Appetitliches kunstvoll poetisiert erscheint, und andererseits die stimmungsvolle
und stimmige, die geheimnisvollen Insekten fein nachzeichnende und
illustrierende Musik mit ihrer ebenso farbigen wie raffinierten Instrumentation.
Drama in der insektenwelt
Eine pastorale Einleitung schafft die morgendliche Atmosphäre, in welche die verschiedenen
Protagonisten eintreten: die ein Rosenblatt tragenden, «marschierenden»
Ameisen, die kriechenden Käfer, der anmutig walzernde Schmetterling, die
schlüpfende Eintagsfliege, welcher die Ameisen dann beim Tanz applaudieren, bis sie
eines natürlichen Todes stirbt – nicht wie zuvor der vom Licht trunkene Schmetterling,
der sich im Netz der lauernden Spinne verfing. Das gefrässige Spinnentier wird
von Heuschrecken erschlagen, die zuvor die dicken, aus der überreifen Frucht kriechenden
Würmer besiegten. Der beschwingte Reigen der Insekten wandelt sich bald
Tonhalle-orchesTer Zürich 9

zum bewegenden Trauermarsch zum letzten Geleit der Eintagsfliege – und schliesslich
senkt sich die alles umfassende und versöhnende Abenddämmerung über den
Garten.
Der Komponist Reynaldo Hahn schrieb über Roussels Festin de l‘araignée: «Ohne dass
man sie zu verstehen sucht, ohne dass sie sich als reine Musik ausgäbe, oder sich
auffällig in der Nachahmung von Dingen und Wesen zu gefallen suchte, die man
gemeinhin für unnachahmbar hält, stimmt die Musik mit den verschiedensten Wesen
völlig überein und folgt deren Instinkten. Sie verleiht dieser Spinne, diesen Würmern
und Insekten eine menschliche Psyche und verursacht eine solche Sinnestäuschung,
dass man diese Wesen schliesslich mit ebensolchem Interesse und solcher Erregung,
als wäre man ihresgleichen, betrachtet … Man gewahrt in all dem Insektenflügel,
Füsse, Taster und Antennen, man fühlt sie mehr und man errät die unendlichen
Schauer, die geheimen Vibrationen und die sanften weichen Erschütterungen kleinster
Moleküle. Es ist ein merkwürdiger Eindruck, man befindet sich in einer anderen
Welt, in der unbekannte Gesetze herrschen.»
Regula Puskás
10 Tonhalle-orchesTer Zürich
Albert roussel
LiTErATurhiNwEiS
Nicole Labelle: Catalogue
raisonné de l’œuvre
d’Albert Roussel;
Louvain-La-Neuve 1992,
S. 32.
Marc Pincherle: Albert
Roussel; Frankfurt 1957
(Die grossen Komponisten
des 20. Jahrhunderts);
S. 81–85.

BESETZuNg
Klavier solo, 2 Flöten,
2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte, 4 Hörner,
2 Trompeten, 3 Posaunen,
Tuba, Pauken, Schlagzeug,
Streicher
ENTSTEhuNg
Sommer 1909
urAuFFühruNg
28. November 1909 mit
dem Komponisten in
einem Konzert der New
Yorker Philharmonic
Society unter der Leitung
von Walter Damrosch
TONhALLE-OrChESTEr
Erstmals aufgeführt am
2. Mai 1950 mit Hilde Hiltl
unter der Leitung von
Edmond de Stoutz, letztmals
im Oktober 2007 mit
Sergej Koudriakov unter
der Leitung von Andrey
Boreyko
Sergej rachmaninow
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Die musikalischen Qualitäten des «Dritten Klavierkonzerts» sind
der schier unerschöpfliche harmonische reichtum, die vertrackte
Polyfonie und der schlüssige Erzählfluss.
Der Pianist Josef Hofmann, dem Sergej Rachmaninow das Werk widmete, spielte es
nie und schätzte es gering: Es habe ihm nicht genug Form. Vladimir Horowitz hingegen,
der es um die Welt trug, habe es, so der Komponist, wie ein Raubtier verschlungen.
Das sind die Extreme, zwischen denen das Dritte Klavierkonzert und überhaupt
die Musik des Russen rezipiert werden. Strawinsky sprach von «grandioser Filmmusik»,
Richard Strauss gar von «gefühlvoller Jauche». «Rach 3», wie es seit dem Film
Shine über den australischen Pianisten David Helfgott gehandelt wird, steht zwar im
Schatten des Zweiten Konzerts, gilt aber auch als Prototyp des effektvollen, hollywoodnahen
Konzerts, das wenig Substanz bzw. Form enthält und dafür mit Pomp,
Pathos und Pianistik aufwartet.
Seltsam wirkt, wie die musikalischen Qualitäten gerade des Dritten Klavierkonzerts so
verkannt und überhört werden können: ein exuberanter, im chromatischen Detail
schier unerschöpflicher harmonischer Reichtum, eine zuweilen vertrackte Polyfonie,
die freilich weniger an Bach als an Chopin geschult ist, gleichzeitig aber die Fähigkeit,
dies alles in einen schlüssigen und geradlinigen Erzählfluss zu binden, der geschickt
die musikalischen Emotionen gestaltet, indem der Satz mal breiter, mal
schlanker angelegt ist. Schliesslich werden auch die Themen des Werkes auf subtile
Weise miteinander verknüpft; hier steht diese Musik durchaus in der Nachfolge der
Romantiker. Ihre Opulenz – darin unterscheidet sie sich von vielen spätromantischen
Werken – ist nie gleichförmig. Und ist ihre häufig beschworene Sentimentalität nicht
eher ein Problem der Interpreten? Der Komponist selber spielte seine Musik weitaus
weniger sentimental, als man das erwarten würde, nämlich geradezu aristokratisch
reserviert. Man muss Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow also nicht nur gegen seine
Gegner, sondern zuweilen auch gegen seine Liebhaber verteidigen.
Sein Drittes Klavierkonzert komponierte er im Sommer 1909 auf dem Familienlandsitz
Iwanowka für seine erste Amerika-Tournee und übte es auf dem Schiff auf einer
Tonhalle-orchesTer Zürich 11

12 Tonhalle-orchesTer Zürich
Sergej Rachmaninow:
«Ich habe mich in meinen Kompositionen nie darum
bemüht, originell, romantisch, national oder irgendetwas
anderes zu sein. Ich bringe das, was ich in mir höre, so
getreu wie möglich zu Papier.»
stummen Tastatur. In New York wurde das Konzert mit Walter Damrosch am Dirigentenpult
uraufgeführt. Im gleichen Atemzug mit der Uraufführung wird meist die
zweite Einstudierung am 16. Januar 1910 in New York erwähnt, zu Recht, denn der
Dirigent hiess Gustav Mahler. Rachmaninow zeigte sich tief beeindruckt (Mahler sei
der einzige Dirigent, der es verdiene, neben Arthur Nikisch gestellt zu werden), er
lobte seine präzise Probeweise in den höchsten Tönen, wenn er auch erstaunt einige
von Mahlers Marotten konstatierte.
Die ersten beiden vom Orchester allein vorgetragenen Takte geben sich geradezu
belanglos, und damit düpiert der Beginn des Dritten Konzerts die Erwartungen. Die
Musik, so wird angedeutet, hat eigentlich schon begonnen, und sogleich setzt denn
auch das Soloklavier ein und entfaltet eine weite, vermeintlich simpel wirkende Melodie,
die so genial gesponnen ist, dass sie das Ohr sofort einnimmt. Rachmaninow
habe sie einem altrussischen Gesang nachgebildet, glaubte ihm ein Musikwissenschaftler
nachweisen zu können, aber er erwiderte: «Es schrieb sich einfach von
selbst! Ich wollte die Melodie auf dem Klavier singen wie ein Sänger. Das ist alles!»
Rachmaninows Klavierkonzerte sind klar vom Klavier aus gestaltet, der Komponist
ist der Solist, er erzählt und spinnt die Fäden, wobei er einen Dialog mit dem Orchester
führt. Äusserlich lehnt sich Rachmaninow dabei scheinbar an die Sonatenhauptsatzform
mit zwei Themen, Exposition, Durchführung und Reprise an. Dem ersten
Thema wird hier deshalb nach einer ruhigeren Passage ein zweites in B-Dur entgegengestellt,
das sich freilich zuvor schon in den Bläsern angekündigt hat.
Das Hauptthema wiederum eröffnet die Durchführung, und es wird auch eine kurze
Reprise liefern, aber diese ist mitnichten der Höhepunkt der Entwicklung, sondern
gleichsam ein Anhang, der denn auch widerstandslos in eine kurze abschliessende

LiTErATurhiNwEiS
Oskar von Riesemann:
Rachmaninoff’s
Recollections;
London 1934.
Edwin Evans: Analysis
zur Taschenpartitur;
London 1942.
Geoffrey Norris:
Rakhmaninov;
London 1976.
Coda übergeht. Im Mittelpunkt steht zuvor vielmehr die ausladende Kadenz. Diese
ist zweigeteilt und existiert in zwei Versionen, von denen auch Rachmaninow die
schlichtere, von den meisten bevorzugte zweite aufgenommen hat. Zwischen den
beiden Teilen, in denen die beiden Themen weiterentwickelt werden, erscheinen
überraschend Bläsersoli mit Reminiszenzen an das Hauptthema. Die Musik spielt
also auf eigenwillige Weise mit der Form, aber sie hat durchaus genug Form.
Eindrückliche Dramaturgie des langsamen Satzes
Der zweite Satz ist weit mehr als ein leichtgewichtiges und idyllisches Intermezzo,
wie schon das elegische Thema andeutet. Er tendiert vielmehr ins Dunkel, und mit
herben, kontrapunktisch geflochtenen Girlanden setzt denn auch zunächst das Klavier
ein. Allein, was hier an dissonanten und rhythmischen Reibungen, ja Splitterungen
einkomponiert ist, sollte jeden Rachmaninow-Verächter hellhörig werden lassen.
Solche Passagen mögen für den Komponisten selber neuartig geklungen haben,
jedenfalls weisen sie auf seine mittlere Stilperiode voraus, die mit diesem Konzert
einsetzt. Sechs Mal insgesamt erscheint das Thema in einer sehr freien Variationenform,
dann scheint es ausgeschöpft. In diesem Moment, in dem der Satz ausklingen
könnte, beschleunigt er sich und wechselt in einen 3 /8-Takt. Diese quirlige Scherzopassage
mit glöckchenklingendem Klavier zitiert die beiden Themen des ersten Satzes,
allerdings in veränderter Gestalt. Nach einem wahrlichen «Intermezzo» kehrt
der Satz zu seinem Thema zurück, das nun freilich in der Instrumentation noch düsterer
erscheint. Der Solist ist es, der einen neuen Impuls gibt und das Stück ins Finale
hinüberführt, einen schnellen Satz im Alla-breve-Takt.
Ein Eklat: Der Rhythmus treibt das Stück voran, vor allem im Klavier. Verdeckt fast
wird dabei das Thema, das die Klarinetten und Fagotte intonieren. Die Klavierkaskaden
scheinen alles mitzureissen. Nach einer leidenschaftlichen akkordischen Passage
schiebt sich beinahe unbemerkt ein etwas ruhigeres, lyrisches Thema in G-Dur ein.
Ein Scherzando-Zwischenspiel folgt, die verschiedenen Gedanken werden erstmals
zusammengefasst. Dann erinnert sich die Musik überraschenderweise nochmals an
die beiden Themen des ersten Satzes. Sie rekapituliert das zuvor Formulierte, beruhigt
sich, schliesst ab, bevor sie zum Alla breve zurückkehrt und von da aus dem Ende
in D-Dur entgegenfliegt.
Thomas Meyer
Tonhalle-orchesTer Zürich 13

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
Mussorgskys Musik gibt den gang des Komponisten durch
die Ausstellung von wiktor A. hartmanns gemälden und seine
Erinnerung an den verstorbenen Freund wieder.
Modest Mussorgsky, weltbekannt durch seine Oper Boris Godunow, war zwar von
Jugend an ein virtuoser Pianist, hat aber nur wenig für Klavier komponiert, etwa
ein Dutzend einzelner, teilweise posthum veröffentlichter Klavierstücke und das
Hauptwerk, Bilder einer Ausstellung, eines der bedeutendsten Werke russischer
Klaviermusik.
Der Klavierzyklus entstand 1874, ein Jahr nach dem frühen Tod des mit Mussorgsky
befreundeten Architekten und Malers Wiktor Alexandrowitsch Hartmann anlässlich
einer Gedenkausstellung mit Bildern und Zeichnungen Hartmanns im Ausstellungsraum
der St. Petersburger Architekten-Vereinigung. Der Ausstellungskatalog verzeichnete
etwa vierhundert Werke Hartmanns und erwähnte fünfzig weitere, die in
der Ausstellung nicht gezeigt wurden. Mussorgsky selbst hat laut Katalog das Bild
der beiden polnischen Juden «Samuel Goldenberg und Schmuyle» aus seinem Privatbesitz
beigesteuert. Von den Werken, die Mussorgsky seiner Suite zugrunde gelegt
hat, sind nur noch wenige im Original nachweisbar. Es sind Reiseskizzen, Architektur-
oder Kostümentwürfe und kunsthandwerkliche Arbeiten.
In den Bildern einer Ausstellung verbindet Mussorgsky die in der Romantik zur Reihungsform
abgewandelte Anlage der Suite mit einer freien, programmatisch motivierten
Rondoform. Die Folge der zehn Bilder wird gegliedert durch eine zwischenspielartig
wiederkehrende Promenade, welche den Gang durch die Ausstellung, das
Weitergehen des Betrachters von Bild zu Bild, musikalisch gestaltet und je nach
Bildmotiv ihren Ausdruckscharakter ändert. Im zweiten Teil des Zyklus sind die Stücke
nicht mehr in sich abgeschlossen, sondern gehen attacca in das folgende Bild
über. Aus der Betrachtung der Bilder wird allmählich ein Erinnern an den toten
Freund, denn die Bilder rufen mit wachsender Intensität die Erinnerung an Leben
und Persönlichkeit des Freundes wach, bis Realität und Erinnerung, Leben und Tod
schliesslich in der Vision in den Katakomben für einen Augenblick lang verschmelzen;
14 Tonhalle-orchesTer Zürich
BESETZuNg
3 Flöten (2. u. 3. auch
Piccolo), 3 Oboen (3. auch
Englischhorn), 2 Klarinetten,
Bassklarinette,
2 Fagotte, Kontrafagott,
4 Hörner, 3 Trompeten,
3 Posaunen, Tuba, Altsaxofon,
Pauken, Schlagzeug,
2 Harfen, Celesta, Streicher
ENTSTEhuNg
1874 für Klavier
Orchesterfassung von
Maurice Ravel: 1922
urAuFFühruNg
3. Mai 1923 in Paris unter
der Leitung von Sergej
Koussewitzky
TONhALLE-OrChESTEr
erstmals aufgeführt in
der Orchesterfassung von
Maurice Ravel am
29. Januar 1924 unter der
der Leitung von Volkmar
Andreae, letztmals am
9. September 2003 unter
der Leitung von David
Zinman

Wiktor Alexandrowitsch Hartmann (1834–1873)
machte sich zuerst als Buchillustrator einen Namen,
arbeitete aber auch als Architekt und entwarf
Denkmäler. Auf seinen Auslandsreisen entstanden
zwischen 1864 und 1868 die meisten seiner
Aqua relle und Zeichnungen. Um 1870 wurde er in
den Künstlerkreis des «Mächtigen Häufleins» eingeführt,
wo seine enge Freundschaft mit dem Komponisten
Modest Mussorgsky begann. Hartmann war
einer der ersten bildenden Künstler, der sich in seinen
Werken durch traditionelle russische Motive inspirieren
liess.
LiTErATurhiNwEiS
Modest Mussorgsky:
Pictures at an exhibition
for the piano, with reprod.
of the original paintings
and analytical foreword by
Alfred V. Frankenstein,
New York 1952.
Cum mortuis in lingua mortua wird so zum emotionalen Höhepunkt des Werkes. An
dieser Stelle notierte der Komponist im Autograf: «Der schöpferische Geist des ver-
storbenen Hartmann führt mich zu den Schädeln und ruft sie an – die Schädel leuchten
im Innern sanft auf.» Nach der Vision folgen zwei Bilder aus der russischen
Volkstradition: die Hütte auf Hühnerkrallen der Hexe Baba Jaga und das grosse Tor
von Kiew als Symbol des historischen Russland und des schöpferischen Credos, das
Hartmann mit Mussorgsky und dem gleichgesinnten Freundeskreis des «Mächtigen
Häufleins» verband.
Der hochvirtuose Klaviersatz ist über weite Strecken von einer orchestralen Dichte
und Monumentalität, der nicht wenige Komponisten und Dirigenten zu Instrumentierungen
reizte, von derjenigen des russischen Komponisten Sergej Tanejew bis zur
Synthesizer-Bearbeitung des Japaners Isao Tomita oder der Rockversion der englischen
Pop-Gruppe Emerson, Lake & Palmer. Die bekannteste Fassung für Orchester
stammt von Maurice Ravel, der sie 1922 im Auftrag des berühmten russischen Dirigenten
Sergej Koussewitzky ausführte. Seit jener Pariser Uraufführung am 3. Mai
1923 ist das Werk ein äusserst beliebtes Repertoirestück im Konzertsaal.
Regula Puskás
Tonhalle-orchesTer Zürich 15

Das Tonhalle-Orchester Zürich ist ein traditionsreiches und bedeutendes Orchester,
das weit über die Grenzen Zürichs hinausstrahlt.
Das Tonhalle-Orchester Zürich braucht
Freunde.
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dessen aussergewöhnliche Projekte und machen Konzerte möglich,
die den finanziellen Rahmen der Tonhalle-Gesellschaft Zürich übersteigen.
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BESETZuNg
3 Flöten (3. auch Piccolo),
2 Oboen, Englischhorn,
Es-Klarinette, 2 Klarinetten,
3 Fagotte, 4 Hörner,
2 Trompeten, 2 Posaunen,
Tuba, Schlagzeug, Harfe,
Streicher
ENTSTEhuNg
1979
urAuFFühruNg
14. Oktober 1980 in der
Salle Wilfrid Pelletier in
Montréal mit dem Orchestre
Symphonique de
Montréal unter der Leitung
von Charles Dutoit
TONhALLE-OrChESTEr
erstmals in den Konzerten
des Tonhalle-Orchesters
Zürich
Claude Vivier
Orion für grosses Orchester
Eine Trompetenmelodie eröffnet und prägt Claude Viviers
Orchesterwerk «Orion», eine Fahrt oder ein Flug zu den Sternen
und in sich selbst hinein.
Der Kanadier Claude Vivier war eine einzigartige Erscheinung in der zeitgenössischen
Musik. Woher er kam, weiss man nicht genau. Er wurde wahrscheinlich am
14. April 1948 in Montreal geboren, kam als Waisenkind zu Pflegeeltern, besuchte
ein Priesterseminar, wurde zur Musik erweckt, vor allem im Studium bei Gilles Tremblay
(seine zweite Geburt), kam nach Europa, erfuhr im Studium bei Karlheinz Stockhausen
seine wahre musikalische Berufung (seine dritte Geburt), suchte nach seiner
Herkunft, schuf sich seine Welt, begab sich auf Reisen, war unterwegs, erfuhr die
Welt, wurde mit seinen Kompositionen allmählich bekannt, blieb dennoch unbekannt
– und wurde am 7. März 1983, keine 35 Jahre alt, in Paris ermordet. Diesen
Tod ahnte, ja komponierte er in seinem Werk voraus, in seinem Stück Glaubst du an
die Unsterblichkeit der Seele? Die Angst vor dem Sterben und der Glaube an die Liebe
trieben ihn im Leben um, und doch war er – trotz seiner tiefen existenziellen Ängste
– ein fröhlicher Mensch, dessen Lachen jenen, die ihn kannten, in Erinnerung blieb.
«Un ange qui passait», wie seine Nachlassverwalterin und langjährige Vertraute
Thérèse Desjardins sagt, ein Engel, den es ins Dunkle trieb.
reisen und Kompositionen als wege ins innere
Die Biografie des kanadischen Komponisten Claude Vivier hat das Zeug zur Legende.
Er war ein Suchender, ein Reisender, ein Heimatloser. «Ich sehe, dass diese Reise vor
allem eine Reise der Selbstentdeckung war», sagte er, als er im Herbst 1976 von
einer langen Asienreise durch Indien und Bali zurückkehrte. Und wie so oft fand auch
diese Reise ihren Niederschlag in seiner Musik. Die Kompositionen waren Reisen ins
Innere, sehr persönlich formuliert, emotional, offen, ungewöhnlich, trotz ihren vielleicht
beschränkten Mitteln aussergewöhnlich. In nur wenigen Jahren hat er ein einzigartiges
Werk realisiert. Vielleicht wird man eines Tages sagen, dass dies die authentische
Musik unserer Zeit war, dies in ihrer Ursprünglichkeit, ihrer Offenheit,
Tonhalle-orchesTer Zürich 17

ihrer Spiritualität (Musik war für ihn eine Ersatzreligion), ihrer obertonreichen Klanglichkeit,
ihrer bebenden Körperlichkeit, in ihrer Melodik auch. «Ich glaube, dass Vivier
vor allem Melodiker war», sagte der ungarische Komponist György Ligeti über ihn.
«Indem er auf den Kontrapunkt, auf die Polyfonie verzichtete, hat er sich für die
Vorherrschaft der Stimme, einer Stimme entschieden.» Und Ligeti entdeckte darin
Einflüsse der indischen und balinesischen Musik. Hinzu kommt bei Vivier ein Faible
für das Ritual, bei dem die Zeit aufgehoben wird.
Trompetenmelodie gegen die Mauer der Einsamkeit
Zu seinen letzten Werken gehören die Oper Kopernikus: Rituel de la Mort, Lonely Child
für Sopran und Orchester, Prologue pour un Marco Polo für dreizehn Instrumente, vier
Stimmen und Erzähler; Wo bist du Licht! für Mezzosopran, Orchester und Tonband
und die Trois Airs pour un opéra imaginaire. Die Titel sprechen schon für sich. Orion
(der Arbeitstitel lautete zunächst Chant aux Étoiles) entstand 1979 und ist sein letztes
grosses Orchesterwerk. Es handelt sich wiederum um eine Fahrt zu den Sternen und
in sich selbst hinein, und es beginnt entsprechend mit einem Ruf, einer Anrufung,
einer beschwörenden Invocation. Die Komposition enthält denn auch ein paar fast
schamanische Momente, etwa wenn der Perkussionst in das Tamtam schreit.
Wie schon in Kopernikus eröffnet eine Melodie der Trompete (dieses mittelalterlichen
18 Tonhalle-orchesTer Zürich
Claude Vivier 1982 bei einem Vortrag in Köln:
«In der Musik sind Vergangenheit und Zukunft gleichwertig,
und nur die Melancholie kann uns mit beidem verbinden.»
Foto: A. Billardaad

LiTErATurhiNwEiS
Booklet zur CD mit Orion,
Kairos 00124472KAI; 2006.
Booklet zur CD Chants
mit Les jeunes solistes;
Soupir S206.
DVD Claude Vivier – Rêves
d’un Marco Polo;
Opus Arte OA 0943 2006.
Todesinstruments, wie Vivier anfügt) das Stück, und sie bleibt die ganze Zeit über
präsent, zuweilen auf eine fast magische Weise. Vivier schreibt: «Unvermeidlich projiziert
sich diese Melodie auf sich selber, ohne die Mauer der Einsamkeit durchbrechen
zu können (zu wollen).» Und er fährt in seiner Beschreibung fort: «Zerstörerischer
Freudentaumel – Euphorie der egozentrischen Verzweiflung. Die Schönheit, die
reine Schönheit, die traurige Schönheit, die kosmetische Schönheit, geschleckte oder
wilde Schönheit, monströs und sexuell. Stopp!
Ich fange von vorne an: Orion, benannt nach dem Sternbild: Ich habe ihm immer den
Rücken zugewandt, immer gegen Osten geschaut. Stopp! Das ist zu persönlich. Ich
müsste sonst noch von meiner Mutter erzählen.
Dritter Anfang: Orion besteht aus sechs Abschnitten: Präsentation der Melodie, erste
Entwicklung der Melodie über sich selber, zweite Entwicklung der Melodie über sich
selber, Meditation über die Melodie, Erinnerung an die Melodie und schliesslich die
Melodie über zwei Intervalle.
Ewige Wiederkehr, wie Historie mit einem grossen H, die stets mit Ungeduld die
Rückkehr seiner heiligen Erlöser und seiner Diktatoren erwartet. Ich habe den Eindruck,
in einem Flugzeug zu gehen; ich bleibe an Ort und Stelle und dennoch reise
ich von Kairo nach Kuala Lumpur.»
Thomas Meyer
Tonhalle-orchesTer Zürich 19

Montag,
14. Mai 2012
20 Uhr
Tonhalle Zürich
Kleiner Saal
Titus Engel
Leitung
cnz.ch

Foto: Priska Ketterer
Foto: Caroline Doutre and Naãve
Charles Dutoit
Charles Dutoit, Chefdirigent des Philadelphia Orchestra und Künstlerischer Leiter
und Chefdirigent des Royal Philharmonic Orchestra in London, ist bekannt für elegante
und idiomatische Interpretationen einer breiten musikalischen Stilpalette und
arbeitet weltweit mit den bedeutendsten Orchestern und Solisten zusammen. Mittelpunkte
seiner glanzvollen internationalen Karriere sind die Chefpositionen beim
Orchestre National de France (1991–2001), beim NHK Symphony Orchestra Tokyo
(1998–2003) und vor allem seine musikalische Partnerschaft mit dem Orchestre
Symphonique de Montréal (1977–2002), die zu den erfolgreichsten der Welt zählt.
1990 bis 2010 war er zudem Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Sommerfestivals
des Philadelphia Orchestra im Saratoga Performing Arts Center und der Sommerkonzerte
(bis 1999) im Mann Music Center. 2005 gründete er die Internationale
Sommerakademie in Guangzhou, die er drei Spielzeiten lang leitete, und im Sommer
2009 wurde er Musikdirektor des Verbier-Festival-Orchesters. Dutoits Diskografie
umfasst über 200 Aufnahmen, die mit über 40 internationalen Preisen ausgezeichnet
wurden.
Nikolai Lugansky
Nikolai Lugansky beeindruckt sein Publikum ebenso durch grosse Sensibilität als
Interpret von Mozart und Schumann wie mit atemberaubender Virtuosität bei
Rachmaninow und Prokofjew. Höhepunkte dieser Saison sind Konzerte mit dem Gewandhausorchester
Leipzig unter Andris Nelsons, mit dem Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra unter Vasily Petrenko sowie mit den Chicago und NHK Symphony
Orchestras unter der Leitung von Charles Dutoit. Dazu kommen Rezitals in St. Petersburg,
Amsterdam, Moskau, London, Prag und Wien. Lugansky ist zudem reglmässig
zu Gast bei den bedeutenden internationalen Musikfestivals. Für seine Aufnahme
der Etüden und Préludes von Chopin sowie von Préludes und Moments musicaux
von Rachmaninow erhielt er den «Diapason d’Or», für die Rachmaninow-Klavierkonzerte
Nr. 1 und Nr. 3 den «Preis der deutschen Schallplattenkritik» und den
«Echo Klassik 2005» und für Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 den «Gramophone
Editor’s Choice». Seine letzten beiden CDs sind der Klaviermusik von Chopin und
Liszt gewidmet.
Tonhalle-orchesTer Zürich 21

TonhalleorchesTer
Zürich
David Zinman, Chefdirigent
22 Tonhalle-orchesTer Zürich
Tonhalle-Orchester Zürich
Das Tonhalle-Orchester Zürich hat sich in den letzten Jahren unter seinem Chefdirigenten
David Zinman zu einem der führenden Klangkörper Europas entwickelt.
Richtungsweisende CD-Einspielungen, zum Beispiel mit Werken von Richard Strauss,
Robert Schumann und die Gesamtaufnahme von Ludwig van Beethovens Sinfonien,
Ouvertüren und Solokonzerten, haben ihm den Weg an die Spitze geebnet. Wo
immer das Orchester heute auftritt, in der Schweiz wie in Europa und Übersee, begeistert
es sein Publikum und erntet anerkennende Kritiken. Spätestens seit 1999,
als ihm für seine epochale Gesamteinspielung der Sinfonien Beethovens der «Preis
der deutschen Schallplattenkritik» verliehen wurde, steht es im Brennpunkt weltweiter
Aufmerksamkeit. 2007 erhielt die Aufnahme von Beethovens Violinkonzert
mit Christian Tetzlaff den Midem Classic Award. 2010 konnte das grosse Aufnahme-
Projekt der Gesamteinspielung aller Sinfonien von Gustav Mahler abgeschlossen
werden. Die Aufnahme von Mahlers Sechster wurde 2009 von «Le Monde de la musique»
mit dem «Prix Choc», diejenige von Mahlers Achter mit dem «Echo Klassik
2011» ausgezeichnet. David Zinman und das Tonhalle-Orchester Zürich beenden in
der Saison 11/12 die Aufnahme des sinfonischen Gesamtwerks von Franz Schubert.
Gut hundert hoch motivierte Musikerinnen und Musiker und engagierte Dirigenten-
Persönlichkeiten, allen voran der Künstlerische Leiter David Zinman, präsentieren
dem Publikum rund hundert Konzerte pro Saison mit etwa fünfzig verschiedenen
Programmen. Bei jungen Besuchern beliebt sind die Familienkonzerte und tonhalle-
LATE, eine Abendveranstaltung, die das klassische Konzert und eine Party mit elektronischer
Musik kombiniert.
Das Tonhalle-Orchester Zürich ist das älteste Sinfonieorchester der Schweiz und
wurde 1868 gegründet. Mit der Eröffnung der Zürcher Tonhalle im Jahr 1895 erhielt
es einen Konzertsaal, der als einer der besten der Welt gilt. Eine enge Beziehung hat
sich in den letzten Jahren zu den Gastdirigenten Herbert Blomstedt, Charles Dutoit,
Bernard Haitink, Vladimir Jurowski und Andris Nelsons entwickelt. Für das vorklassische
Repertoire stehen die prominenten Vertreter historischer Aufführungspraxis zur
Verfügung: Frans Brüggen, Ton Koopman und Giovanni Antonini.

1. Violine
Julia Becker
Andreas Janke
Klaidi Sahatçi
George-Cosmin Banica
Olga Stepien
Elisabeth Bundies
Jeanne De Ricaud
Oscar García
Thomas García
David Goldzycher
Elisabeth Harringer-Pignat
Andrea Helesfai
Shinjiro Hirota
Yukiko Ishibashi
Andrzej Kilian
Marc Luisoni
Isabelle Weilbach-
Lambelet
Christopher Whiting
Noriko Yanagita
Daniela Looser°
Melinda Stocker*
2. Violine
Kilian Schneider
Sophie Speyer*
Cornelia Angerhofer
Aurélie Banziger
Josef Gazsi
Keiko Hashiguchi
Judit Horváth
Cathrin Kudelka
Luzia Meier
Seiko Morishita
Beatrice Mössner
Isabel Neligan
Mari Parz
Noémie Rufer Zumstein
Ulrike Schumann-Gloster
Mio Yamamoto
Daniela Looser °
Jonas Moosmann*
Viola
Gilad Karni
Michel Rouilly
David Greenlees*
Katja Fuchs
Ewa Grzywna-Groblewska
Johannes Gürth
Richard Kessler
Felix Naegeli
Micha Rothenberger
Ursula Sarnthein
Antonia Siegers
Andrea Wennberg
Michel Willi
Katya Gorovaya°
Dominik Ostertag*
Violoncello
Thomas Grossenbacher
Anita Leuzinger
Rafael Rosenfeld
Alexander Neustroev
Benjamin Nyffenegger
Christian Proske
Gabriele Ardizzone
Mary Brady Friedrich
Anita Federli-Rutz
Ioana Geangalau
Andreas Sami
Mattia Zappa
Payam Taghadossi °
Kontrabass
Ronald Dangel
Frank Sanderell
Peter Kosak
Samuel Alcántara
Gallus Burkard
Oliver Corchia
Ute Grewel
Kamil Losiewicz
Flöte
Sabine Poyé Morel
Esther Pitschen
Haika Lübcke
Janek Rosset
Piccolo
Haika Lübcke
Janek Rosset
Oboe
Simon Fuchs
Isaac Duarte
Martin Frutiger
Kaspar Zimmermann
Englischhorn
Martin Frutiger
Isaac Duarte
Klarinette
Michael Reid
Felix-Andreas Genner
Diego Baroni
Florian Walser
Es-Klarinette
Florian Walser
Bassklarinette
Diego Baroni
Fagott
Laurent Lefèvre
Matthias Rácz
Martin Hösli
Hans Agreda
Kontrafagott
Hans Agreda
Martin Hösli
horn
Ivo Gass
Mischa Greull
Nigel Downing
Karl Fässler
Robert Teutsch
Paulo Muñoz-Toledo
Trompete
Philippe Litzler
Heinz Saurer
Jörg Hof
Herbert Kistler
Posaune
David Bruchez-Lalli
Seth Quistad
Bill Thomas
Bassposaune
Ernst Meyer
Tuba
Simon Styles
Pauke
Benjamin Forster
Christian Hartmann
Schlagzeug
Andreas Berger
Klaus Schwärzler
Benjamin Forster
Christian Hartmann
harfe
Eva Kauffungen
Tasteninstrumente
Peter Solomon
° Praktikum
* ad interim
Tonhalle-orchesTer Zürich 23

TONhALLE-gESELLSChAFT ZüriCh
VOrSTAND
Dr. Peter Stüber, Präsident, Martin Vollenwyder, Vizepräsident, Hans Georg Syz, Quästor,
Christophe Beil, Rolf Bögli, Ronald Dangel, Simon Fuchs, Peter Haerle, Dr. René Karlen,
Adrian T. Keller, Katharina Kull-Benz, Kathrin Rossetti
DirEKTiON
Dr. Elmar Weingarten, Intendant
gESChäFTSLEiTuNg
Ambros Bösch Leiter Administration
Michaela Braun Leiterin Kommunikation und Marketing
Rolf Huber Leiter Finanz- und Rechnungswesen
Etienne Reymond Leiter Künstlerisches Betriebsbüro
ADMiNiSTrATiON
Jacqueline Imhof Assistentin Geschäftsleitung
Empfang/Zentrale Dienste/Mitglieder
Viktoria Müller
Künstlerisches Betriebsbüro
Daniela Kincl Assistentin Intendant, Karin Pletscher
Orchesterbüro
Anjali Susanne Fischer
Orchestertechnik
Anton Adam Leiter
Matthias Dischl, Martin Kozel, Ivo Schmid
Orchesterbibliothek
Jürg Obrecht Leiter
Petra Mohr, Verena Schmid
Musikvermittlung
Mara Corleoni
Kommunikation und Marketing
Christian Eigner Marketing, Katharine Jackson Öffentlichkeitsarbeit,
Eva Menghetti, Marcela Bradler Grafik, Andrea Müller Fundraising/Gönnerverein
Billettkasse
Andreas Egli Leiter
Elisabeth Cajacob (stv. Leiterin), Karin Fuchs, Bernadette Haas, Tony Hofstetter,
Christa Peter, Brigitt Stadler
Finanz- und rechnungswesen
Katja Di Ruggiero, Michelle Geser
iMPrESSuM
Herausgegeben von der Tonhalle-Gesellschaft Zürich, Gotthardstrasse 5, 8002 Zürich
Telefon +41 44 206 34 40, www.tonhalle-orchester.ch
redaktion Dr. Regula Puskás, Dr. Elmar Weingarten
gestaltung Marcela Bradler Korrektorat Lis Zürcher
Fotos Titel: Tobias Madörin, Bild- und Konzertagenturen
Druck Schellenberg Druck AG inserate Publicitas Publimag AG
© Tonhalle-Gesellschaft Zürich. Änderungen und alle Rechte vorbehalten.
Nachdruck ist nur mit schrift licher Genehmigung der Tonhalle-Gesellschaft erlaubt.
24 Tonhalle-orchesTer Zürich
BiLLETTKASSE
Claridenstrasse 7
8002 Zürich
Telefon +41 44 206 34 34
Fax +41 44 206 34 69
www.tonhalle-orchester.ch
boxoffice@tonhalle-orchester.ch
Schalterverkauf
Mo bis Fr 10–18 Uhr
resp. bis Konzertbeginn
Sa/So/Feiertage 1 1 /2 Stunden vor
Konzertbeginn
Bestellungen
Tel. Mo bis Fr 10–18 Uhr
Internet, Fax und E-Mail
laufend ab August 11.
Bearbeitung nach Eingang
der Bestellung.
weitere Vorverkaufsstellen
Musik Hug, Jecklin,
Jelmoli City, Migros City,
Opernhaus Zürich
SBB Eventticketschalter Zürich HB
Zahlungsbedingungen
Barzahlung, Rechnung,
Kreditkarte (Amexco, Diners,
Mastercard, Visa), EC-Direct,
Postcard. Bei Zustellung per
Post verrechnen wir einen
Unkostenbeitrag von CHF 8.–.
Gekaufte Karten können
weder umgetauscht noch
zurückgegeben werden.
garderobengebühren
Die Garderobe ist kostenlos.
Stand: November 11
Änderungen vorbehalten.

göNNErVErEiN DEr TONhALLE-gESELLSChAFT ZüriCh
Zahlreiche Freunde der Tonhalle-gesellschaft Zürich und des Tonhalle-Orchesters haben
sich für einen Beitritt zum gönnerverein als Einzelmitglied, Paarmitglied oder juristisches
Mitglied entschlossen, darunter auch folgende Firmen und institutionen:
MäZENATSgöNNEr
AVINA Stif tung, Hurden | Julius Bär Stiftung, Zürich | F. Aeschbach AG, Zürich | Merbag Holding AG, Zug |
Swiss Life, Zürich | Swiss Re, Zürich | UBS AG, Zürich | ZURICH, Zürich
PATrONATSgöNNEr
AMAG Automobil- und Motoren AG, Zürich | Bank Sal. Op pen heim jr. & Cie (Schweiz) AG, Zürich | Budliger Treuhand AG,
Zürich | Clariden Leu AG, Zürich | Diethelm Keller Holding Ltd., Zürich | Familien-Vontobel-Stiftung, Zürich
| Migros-Genos senschaftsbund, Zürich | Price water house Coopers AG, Zürich | Ringier AG, Zürich | Rothschild Bank AG,
Zürich | Schellen berg Druck AG, Zürich | Klaus und Eva Jakob, Rüschlikon | Zürcher Kanto nal bank, Zürich
FirMENgöNNEr
AG für Wirtschafts-Publikationen (AWP), Zürich | Baugarten-Stiftung, Zürich | Burk halter Technics AG, Zürich |
CREDIT SUISSE, Zürich | Delphi Reisen AG, Horgen | Dexia Privat bank (Schweiz), Zürich | Dolder Hotel AG, Zürich
| Elektro Com pagnoni AG, Zürich | Esso Schweiz GmbH, Zürich | Fahrzeug Bächli AG, Döttingen | Firm Invest AG,
Zürich | Flückiger + Bosshard AG, Horgen | Frankfurter Bankgesellschaft (Schweiz) AG | Ernst Göhner-Stiftung, Zug |
Hetzer, Jäckli+Partner AG, Egg | Hotel Glärnisch hof, Zürich | IBM (Schweiz), Zürich | Jecklin Musik haus, Zürich
| J. H. Kunz Bau treu hand AG, Zürich | JPC Holding AG, Zürich | JPMorgan, Zürich | Lauffer & Frisch knecht, Zürich |
Lyreco AG, Zürich | Marion Mathys-Stiftung, Zürich | McKinsey & Co., Zürich | Mercantil Bank (Schweiz) AG
| Mercedes-Benz Auto mobil AG, Schlieren | Orell Füssli Holding AG, Zürich | Prokotec System Solutions AG, Pfäffikon ZH |
RAHN AG, Zürich | Sony BMG Music Enter tainment (Switzer land) GmbH, Zürich | Vontobel Holding AG, Zürich
| Dr. Egon Zehnder & Partner AG, Zürich
VOrSTAND
Franz von Meyenburg, Präsident | Helen Zimmer, Vizepräsidentin | Dr. Renato Fassbind, Quästor | Françoise Schmid-Perlia,
Aktuarin | Martin Albers | Dr. Markus R. Neuhaus | Tomas Prenosil | Pierre Rossier | Dr. Carole Schmied-Syz |
Heidi Stork-Zehnder
interessieren auch Sie sich für eine Mitgliedschaft im gönner verein?
Auskünfte erteilt Ihnen gerne das Sekretariat:
Gönner der Tonhalle-Gesellschaft Zürich, Gotthardstrasse 5, 8002 Zürich
Tel. +41 44 206 34 40, Fax +41 44 206 34 36, goenner@tonhalle.ch
Tonhalle-orchesTer Zürich 25

KONZErThiNwEiSE
AuCh DiESES KONZErT KöNNTE SiE ANSPrEChEN
26 Tonhalle-orchesTer Zürich
www.tonhalle-orchester.ch
So 3.6.12 19.30 Uhr Tonhalle-Orchester Zürich Dvorˇák Karneval, Konzertouvertüre op. 92
Klavierfrühling Lionel Bringuier, Leitung Prokofjew Konzert Nr. 3 C-Dur op. 26 für Klavier und Orchester
Yuja Wang, Klavier Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
DEMNäChST
So 29.4.12 19.30 Uhr Hagen Quartett Beethoven Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127
Kammermusik-Soiree Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Jörg Widmann, Klarinette
Brahms Klarinettenquintett h-Moll op. 115
Mo 30.4.12 19.30 Uhr Michail Lifits, Klavier Schubert Klaviersonate G-Dur D 894
Série jeunes Liszt Der Müller und der Bach Nr. 2
Klaviersonate h-Moll
Sa 5.5.12 19.30 Uhr, Abo SA Tonhalle-Orchester Zürich Berg Drei Sätze aus der Lyrischen Suite für Streichorchester
So 6.5.12 17.00 Uhr, Abo SO Jonathan Nott, Leitung J. S. Bach Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Gil Shaham, Violine Strawinsky Violinkonzert D-Dur
haydn Sinfonie Es-Dur Hob. I:84
Mi 9.5.12 Abo G Tonhalle-Orchester Zürich Bruckner Sinfonie Nr. 8 c-Moll (Fassung von Robert Haas)
Do 10.5.12 Abo A
Fr 11.5.12 Abo C
jeweils 19.30 Uhr
Herbert Blomstedt, Leitung
So 13.5.12 11.15 Uhr Felix-Andreas Genner, Klarinette Messiaen Quatuor pour la fin du temps
Kammermusik-Matinee Yukiko Ishibashi, Violine
Ioana Geangalau, Violoncello
Eckart Heiligers, Klavier
So 13.5.12 19.30 Uhr Quatuor Ebène Mozart Streichquartett C-Dur KV 465
Kammermusik-Soiree Pierre Colombet, Violine «Dissonanzen-Quartett»
Gabriel Le Magadure, Violine Schubert Streichquartett Nr. 14 a Moll D 804
Mathieu Herzog, Viola «Rosamunde»
Raphaël Merlin, Violoncello Tschaikowsky Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11
Mi 16.5.12 19.30 Uhr Tonhalle-Orchester Zürich Brahms Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Klavierfrühling Philippe Jordan, Leitung
Arcadi Volodos, Klavier
Schostakowitsch Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93
NiChT VErPASSEN
9./10.5.12 17.45 Uhr Führung – Blick hinter die Kulissen Treffpunkt Vestibül

Foto: Marion Nitsch
Wir stellen Ihnen unsere Saison 12/13 vor.
Und zwar am Samstag 28. April 2012 um 11 Uhr
im Kleinen Saal der Tonhalle Zürich.
Sie fragen wir antworten.
tonhalle-orchester.ch

Eine Marke der Daimler AG
Von Adagio bis Allegro
in 5,1 Sekunden.
Mercedes-Benz ist offi zieller Partner des Tonhalle-Orchesters Zürich.
E 500 BlueEFFICIENCY Coupé, 300 kW/408 PS, 4663 cm 3 , CO 2-Emission: 209 g/km, durchschnittliche CO 2-Emissionen aller in der Schweiz angebotenen
Neuwagen-Modelle: 188 g/km, Treibstoffnormverbrauch gesamt: 8,9 l/100 km, Energieeffizienz-Kategorie: C.