Charles Dutoit Leitung Nikolai Lugansky Klavier
Charles Dutoit Leitung Nikolai Lugansky Klavier
Charles Dutoit Leitung Nikolai Lugansky Klavier
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Mittwoch, 25. April 2012<br />
Donnerstag, 26. April 2012<br />
Freitag, 27. April 2012<br />
<strong>Charles</strong> <strong>Dutoit</strong> <strong>Leitung</strong><br />
<strong>Nikolai</strong> <strong>Lugansky</strong> <strong>Klavier</strong>
Mittwoch, 25. April 2012, Abo Klassik MI<br />
Donnerstag, 26. April 2012, Abo Klassik DO<br />
Freitag, 27. April 2012, Abo Klassik Plus<br />
Tonhalle-Orchester Zürich<br />
<strong>Charles</strong> <strong>Dutoit</strong> <strong>Leitung</strong><br />
<strong>Nikolai</strong> <strong>Lugansky</strong> <strong>Klavier</strong><br />
Unterstützt durch Mercedes-Benz<br />
EiNFühruNg mit Roger Cahn<br />
25., 26.4., 18.30 Uhr, Kleiner Saal<br />
PréLuDE Einführung zu Claude Vivier von Thomas Meyer<br />
mit musikalischer Umrahmung<br />
27.4., 18.00 Uhr<br />
Konzertflügel Steinway & Sons, Musik Hug AG<br />
19.30 Uhr<br />
Grosser Saal<br />
Die Konzerte der Tonhalle-Gesell schaft Zürich werden ermöglicht dank der Subventio nen der Stadt Zürich sowie der Beiträge des Kantons Zürich<br />
Sponsoren und Mäzene: Baugarten-Stiftung, F. Aeschbach AG / U. Wampfler, Hans Imholz-Stiftung, International Music & Art Foundation,<br />
MBF Foundation, Swiss Life, Swiss Re<br />
Blumenschmuck: Bank Maerki Baumann & Co. AG<br />
Ermässigte Karten: International Music & Art Foundation<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 3
Mittwoch, 25. April 2012<br />
Donnerstag, 26. April 2012<br />
Albert Roussels Ballettmusik<br />
Le Festin de l’araignée op. 17<br />
erzählt ein märchenhaftes<br />
Insektendrama.<br />
ca. 16‘<br />
Mit seinem Dritten <strong>Klavier</strong>konzert<br />
wollte sich Sergej Rachmaninow auf<br />
seiner ersten USA-Tournee dem<br />
amerikanischen Publikum vorstellen.<br />
ca. 40‘<br />
Modest Mussorgsky komponierte<br />
mit den Bildern einer Ausstellung<br />
eines der bedeutendsten Werke<br />
russischer <strong>Klavier</strong>musik, das seitdem<br />
von verschiedenen Komponisten<br />
und Dirigenten orchestriert wurde.<br />
ca. 34‘<br />
4 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
Albert roussel 1869–1937<br />
Le Festin de l’araignée op. 17<br />
Prélude: Lent – Entrée des fourmis: Très animé – Danse du<br />
papillon: Assez vite, mais pas trop – Danse de l’éphémère:<br />
Animé, pas trop – Funérailles de l’éphémère: Modérément lent<br />
Sergej rachmaninow 1873–1943<br />
Konzert Nr. 3 d-Moll op. 30 für <strong>Klavier</strong> und Orchester<br />
Allegro ma non tanto<br />
Intermezzo: Adagio<br />
Finale: Alla breve<br />
Pause<br />
Modest Mussorgsky 1839–1881<br />
Bilder einer Ausstellung<br />
Orchestration von Maurice Ravel<br />
Promenade<br />
I. Gnomus<br />
Promenade<br />
II. Il vecchio castello<br />
Promenade<br />
III. Tuileries<br />
IV. Bydlo<br />
Promenade<br />
V. Ballett der Küken in ihren Eierschalen<br />
VI. Samuel Goldenberg und Schmuyle<br />
VII. Der Marktplatz von Limoges<br />
VIII. Catacombae: Sepulcrum Romanum –<br />
Cum mortuis in lingua mortua<br />
IX. Die Hütte auf Hühnerkrallen (Baba Jaga)<br />
X. Das grosse Tor von Kiew
Freitag, 27. April 2012<br />
Orion ist das letzte grosse<br />
Orchesterwerk von Claude Vivier.<br />
ca. 13‘<br />
Claude Vivier 1948–1983<br />
Orion für grosses Orchester<br />
Sergej rachmaninow 1873–1943<br />
Konzert Nr. 3 d-Moll op. 30 für <strong>Klavier</strong> und Orchester<br />
Allegro ma non tanto<br />
Intermezzo: Adagio<br />
Finale: Alla breve<br />
Pause<br />
Modest Mussorgsky 1839–1881<br />
Bilder einer Ausstellung<br />
Orchestration von Maurice Ravel<br />
Promenade<br />
I. Gnomus<br />
Promenade<br />
II. Il vecchio castello<br />
Promenade<br />
III. Tuileries<br />
IV. Bydlo<br />
Promenade<br />
V. Ballett der Küken in ihren Eierschalen<br />
VI. Samuel Goldenberg und Schmuyle<br />
VII. Der Marktplatz von Limoges<br />
VIII. Catacombae: Sepulcrum Romanum –<br />
Cum mortuis in lingua mortua<br />
IX. Die Hütte auf Hühnerkrallen (Baba Jaga)<br />
X. Das grosse Tor von Kiew<br />
Bitte schalten Sie vor dem Konzert Ihr Mobiltelefon aus. Danke!<br />
Aufnahmen auf Bild- und Tonträger sind nur mit Bewilligung der<br />
Tonhalle-Gesellschaft Zürich erlaubt.<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 5
tonhalleorchester<br />
zürich<br />
<strong>Klavier</strong>frühling<br />
Mittwoch 16. Mai 2012 19.30 Uhr<br />
Philippe Jordan <strong>Leitung</strong> | Arcadi Volodos <strong>Klavier</strong><br />
Brahms | Schostakowitsch<br />
Sonntag 3. Juni 2012 20 Uhr<br />
Lionel Bringuier <strong>Leitung</strong> | Yuja Wang <strong>Klavier</strong><br />
Dvoˇrák | Prokofjew | Brahms<br />
25% Rabatt beim Kauf von Karten für beide Konzerte. (Nur an der Billettkasse oder per Telefon erhätlich)<br />
David Zinman, Chefdirigent<br />
tonhalle-orchester.ch
Von Spinnen, Elefanten und Bildern<br />
Die Stücke des ersten Teils dieses Konzertes könnten gegensätzlicher kaum sein.<br />
Thema der Ballett-Suite von Albert Roussel ist eine Spinne, und im dritten <strong>Klavier</strong>konzert<br />
von Rachmaninow geht es um «Elefanten». Das Festmahl der Spinne von Albert<br />
Roussel ist ein ziemlich krauses Ballett-Sujet über das Fressen und Gefressen-Werden<br />
in der Welt der Insekten. Dieses Festmahl der Spinne, die ihre Mahlzeiten in ihrem<br />
auch musikalisch fein gesponnenen Netz einfängt, endet brutal, weil sich an Würmern<br />
satt gefressene Heuschrecken reinen Tisch machen und die Spinne grausam erschlagen.<br />
Alles das ist zauberhaft anzuhören, weil lustvoll und einfallsreich instrumentiert.<br />
Die Freude an der locker dahinfliessenden Musik lässt uns die krude<br />
Geschichte vergessen.<br />
Im zweiten Werk des Abends geht es – sehr indirekt – um Elefanten: Von Rachmaninow<br />
selbst stammt der Satz, er habe das Konzert «für Elefanten» geschrieben. Möglicherweise<br />
war das eine unkluge Etikettierung. Denn es gibt wohl wenige Werke der <strong>Klavier</strong>konzertliteratur,<br />
die derart unterschiedlich interpretiert werden. Es enthält die schönsten<br />
lyrischen Passagen, aber eben auch das brillanteste Futter für extrovertierte<br />
<strong>Klavier</strong>virtuosen. Es kann mit grosser martialischer Allüre heruntergedonnert werden,<br />
aber es kann auch über weite Strecken fein ausgeleuchtet und in seiner Preziosität<br />
ausgedeutet werden. Eigentlich nichts für Dickhäuter. Kritiker waren sich nicht einig:<br />
Viele fanden, das <strong>Klavier</strong>konzert sei grosse Musik, andere siedelten es verächtlich in<br />
Hollywood an. Es ist irrsinnig schwer in seinen technischen Anforderungen, und es<br />
lässt, wie gesagt, die unterschiedlichsten Deutungen zu. <strong>Nikolai</strong> <strong>Lugansky</strong>, der Pianist<br />
des heutigen Abends, spielt das Konzert glasklar und verzichtet auf gefühlvoll wühlende<br />
Leidenschaftlichkeit. Das ist ganz im Sinne des Komponisten, dessen eigene Aufnahme<br />
hochvirtuos, aber weniger extrovertiert, eher klassisch nüchtern gestaltet ist.<br />
Sinnvoll schliesst sich der Blick auf die Bilder einer Ausstellung mit Mussorgsky an.<br />
Ursprünglich ist auch dieses Werk ein hochvirtuoses <strong>Klavier</strong>stück. Heute findet man es<br />
selten in den Programmen der grossen Pianisten. Umso dankbarer muss man sein,<br />
dass Maurice Ravel diese bis heute nicht übertroffene brillante suggestive Orchestrierung<br />
gelungen ist. Der Konzertbesucher kann sich lebhaft seine eigenen Vorstellungen<br />
von den Bildern W. A. Hartmanns machen, die ja zum grossen Teil uns nie bekannt<br />
geworden sind.<br />
Elmar Weingarten<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 7
Artist in Residence<br />
Künstlerfreunde zu Besuch<br />
Martin Helmchen <strong>Klavier</strong><br />
16./17. Juni 2012, 19.30 Uhr<br />
Beethoven <strong>Klavier</strong>konzert Nr. 5 Es-Dur op. 73<br />
Artist in Residence wird unterstützt durch die SwissRe<br />
Foto: Marco Borggreve
BESETZuNg<br />
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen<br />
(2. auch Englischhorn),<br />
2 Klarinetten, 2 Fagotte,<br />
2 Hörner, 2 Trompeten,<br />
Pauken, Schlagzeug, Harfe,<br />
Celesta, Streicher<br />
ENTSTEhuNg<br />
November 1912 bis<br />
2. Februar 1913<br />
urAuFFühruNg<br />
3. April 1913 im Théâtre<br />
des Arts in Paris<br />
TONhALLE-OrChESTEr<br />
erstmals aufgeführt am<br />
27. September 1949 unter<br />
der <strong>Leitung</strong> von Leopold<br />
Casella, letztmals am<br />
18. November 1980 unter<br />
der <strong>Leitung</strong> von <strong>Charles</strong><br />
<strong>Dutoit</strong><br />
Albert roussel<br />
Le Festin de l’araignée op. 17<br />
raffiniert, fein gezeichnet und poetisch illustriert Albert roussel<br />
mit seiner Ballettmusik «Le Festin de l’araignée op. 17»<br />
(Das Festmahl der Spinne) ein märchenhaftes insektendrama.<br />
Der Insektenmikrokosmos in einer verwunschenen Gartenecke ist der Schauplatz des<br />
Szenarios, das Comte Gilbert de Voisins, inspiriert von Joseph Henri Fabres Souvenirs<br />
entomologiques, für eine neue Ballettproduktion des Pariser Théâtre des Arts entworfen<br />
hatte. Der Theaterdirektor Jacques Rouché gelangte daraufhin an Albert Roussel<br />
mit dem Auftrag zur musikalischen Umsetzung dieses Dramas um Leben und Tod<br />
verschiedener Insekten. Die meisterhafte Partitur Le Festin de l’araignée op. 17 (Das<br />
Festmahl der Spinne) war in nur drei Monaten fertiggestellt, und auf den grandiosen<br />
Premierenerfolg des Balletts folgten unmittelbar noch zehn weitere Aufführungen.<br />
Der kurzfristige Termin, der enge Rahmen des kleinen Theaters und die instrumentalen<br />
Grenzen eines kleinen Orchesters bedeuteten für Roussel offensichtlich nicht<br />
etwa ein Hindernis, sondern vielmehr Inspiration und eine besondere Herausforderung<br />
für eines seiner bis dahin erfolgreichsten Werke. Publikum, Kritiker und Komponistenkollegen<br />
lobten einerseits das ungewohnte märchenhafte Sujet, in dem auch<br />
weniger Appetitliches kunstvoll poetisiert erscheint, und andererseits die stimmungsvolle<br />
und stimmige, die geheimnisvollen Insekten fein nachzeichnende und<br />
illustrierende Musik mit ihrer ebenso farbigen wie raffinierten Instrumentation.<br />
Drama in der insektenwelt<br />
Eine pastorale Einleitung schafft die morgendliche Atmosphäre, in welche die verschiedenen<br />
Protagonisten eintreten: die ein Rosenblatt tragenden, «marschierenden»<br />
Ameisen, die kriechenden Käfer, der anmutig walzernde Schmetterling, die<br />
schlüpfende Eintagsfliege, welcher die Ameisen dann beim Tanz applaudieren, bis sie<br />
eines natürlichen Todes stirbt – nicht wie zuvor der vom Licht trunkene Schmetterling,<br />
der sich im Netz der lauernden Spinne verfing. Das gefrässige Spinnentier wird<br />
von Heuschrecken erschlagen, die zuvor die dicken, aus der überreifen Frucht kriechenden<br />
Würmer besiegten. Der beschwingte Reigen der Insekten wandelt sich bald<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 9
zum bewegenden Trauermarsch zum letzten Geleit der Eintagsfliege – und schliesslich<br />
senkt sich die alles umfassende und versöhnende Abenddämmerung über den<br />
Garten.<br />
Der Komponist Reynaldo Hahn schrieb über Roussels Festin de l‘araignée: «Ohne dass<br />
man sie zu verstehen sucht, ohne dass sie sich als reine Musik ausgäbe, oder sich<br />
auffällig in der Nachahmung von Dingen und Wesen zu gefallen suchte, die man<br />
gemeinhin für unnachahmbar hält, stimmt die Musik mit den verschiedensten Wesen<br />
völlig überein und folgt deren Instinkten. Sie verleiht dieser Spinne, diesen Würmern<br />
und Insekten eine menschliche Psyche und verursacht eine solche Sinnestäuschung,<br />
dass man diese Wesen schliesslich mit ebensolchem Interesse und solcher Erregung,<br />
als wäre man ihresgleichen, betrachtet … Man gewahrt in all dem Insektenflügel,<br />
Füsse, Taster und Antennen, man fühlt sie mehr und man errät die unendlichen<br />
Schauer, die geheimen Vibrationen und die sanften weichen Erschütterungen kleinster<br />
Moleküle. Es ist ein merkwürdiger Eindruck, man befindet sich in einer anderen<br />
Welt, in der unbekannte Gesetze herrschen.»<br />
Regula Puskás<br />
10 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
Albert roussel<br />
LiTErATurhiNwEiS<br />
Nicole Labelle: Catalogue<br />
raisonné de l’œuvre<br />
d’Albert Roussel;<br />
Louvain-La-Neuve 1992,<br />
S. 32.<br />
Marc Pincherle: Albert<br />
Roussel; Frankfurt 1957<br />
(Die grossen Komponisten<br />
des 20. Jahrhunderts);<br />
S. 81–85.
BESETZuNg<br />
<strong>Klavier</strong> solo, 2 Flöten,<br />
2 Oboen, 2 Klarinetten,<br />
2 Fagotte, 4 Hörner,<br />
2 Trompeten, 3 Posaunen,<br />
Tuba, Pauken, Schlagzeug,<br />
Streicher<br />
ENTSTEhuNg<br />
Sommer 1909<br />
urAuFFühruNg<br />
28. November 1909 mit<br />
dem Komponisten in<br />
einem Konzert der New<br />
Yorker Philharmonic<br />
Society unter der <strong>Leitung</strong><br />
von Walter Damrosch<br />
TONhALLE-OrChESTEr<br />
Erstmals aufgeführt am<br />
2. Mai 1950 mit Hilde Hiltl<br />
unter der <strong>Leitung</strong> von<br />
Edmond de Stoutz, letztmals<br />
im Oktober 2007 mit<br />
Sergej Koudriakov unter<br />
der <strong>Leitung</strong> von Andrey<br />
Boreyko<br />
Sergej rachmaninow<br />
<strong>Klavier</strong>konzert Nr. 3 d-Moll op. 30<br />
Die musikalischen Qualitäten des «Dritten <strong>Klavier</strong>konzerts» sind<br />
der schier unerschöpfliche harmonische reichtum, die vertrackte<br />
Polyfonie und der schlüssige Erzählfluss.<br />
Der Pianist Josef Hofmann, dem Sergej Rachmaninow das Werk widmete, spielte es<br />
nie und schätzte es gering: Es habe ihm nicht genug Form. Vladimir Horowitz hingegen,<br />
der es um die Welt trug, habe es, so der Komponist, wie ein Raubtier verschlungen.<br />
Das sind die Extreme, zwischen denen das Dritte <strong>Klavier</strong>konzert und überhaupt<br />
die Musik des Russen rezipiert werden. Strawinsky sprach von «grandioser Filmmusik»,<br />
Richard Strauss gar von «gefühlvoller Jauche». «Rach 3», wie es seit dem Film<br />
Shine über den australischen Pianisten David Helfgott gehandelt wird, steht zwar im<br />
Schatten des Zweiten Konzerts, gilt aber auch als Prototyp des effektvollen, hollywoodnahen<br />
Konzerts, das wenig Substanz bzw. Form enthält und dafür mit Pomp,<br />
Pathos und Pianistik aufwartet.<br />
Seltsam wirkt, wie die musikalischen Qualitäten gerade des Dritten <strong>Klavier</strong>konzerts so<br />
verkannt und überhört werden können: ein exuberanter, im chromatischen Detail<br />
schier unerschöpflicher harmonischer Reichtum, eine zuweilen vertrackte Polyfonie,<br />
die freilich weniger an Bach als an Chopin geschult ist, gleichzeitig aber die Fähigkeit,<br />
dies alles in einen schlüssigen und geradlinigen Erzählfluss zu binden, der geschickt<br />
die musikalischen Emotionen gestaltet, indem der Satz mal breiter, mal<br />
schlanker angelegt ist. Schliesslich werden auch die Themen des Werkes auf subtile<br />
Weise miteinander verknüpft; hier steht diese Musik durchaus in der Nachfolge der<br />
Romantiker. Ihre Opulenz – darin unterscheidet sie sich von vielen spätromantischen<br />
Werken – ist nie gleichförmig. Und ist ihre häufig beschworene Sentimentalität nicht<br />
eher ein Problem der Interpreten? Der Komponist selber spielte seine Musik weitaus<br />
weniger sentimental, als man das erwarten würde, nämlich geradezu aristokratisch<br />
reserviert. Man muss Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow also nicht nur gegen seine<br />
Gegner, sondern zuweilen auch gegen seine Liebhaber verteidigen.<br />
Sein Drittes <strong>Klavier</strong>konzert komponierte er im Sommer 1909 auf dem Familienlandsitz<br />
Iwanowka für seine erste Amerika-Tournee und übte es auf dem Schiff auf einer<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 11
12 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
Sergej Rachmaninow:<br />
«Ich habe mich in meinen Kompositionen nie darum<br />
bemüht, originell, romantisch, national oder irgendetwas<br />
anderes zu sein. Ich bringe das, was ich in mir höre, so<br />
getreu wie möglich zu Papier.»<br />
stummen Tastatur. In New York wurde das Konzert mit Walter Damrosch am Dirigentenpult<br />
uraufgeführt. Im gleichen Atemzug mit der Uraufführung wird meist die<br />
zweite Einstudierung am 16. Januar 1910 in New York erwähnt, zu Recht, denn der<br />
Dirigent hiess Gustav Mahler. Rachmaninow zeigte sich tief beeindruckt (Mahler sei<br />
der einzige Dirigent, der es verdiene, neben Arthur Nikisch gestellt zu werden), er<br />
lobte seine präzise Probeweise in den höchsten Tönen, wenn er auch erstaunt einige<br />
von Mahlers Marotten konstatierte.<br />
Die ersten beiden vom Orchester allein vorgetragenen Takte geben sich geradezu<br />
belanglos, und damit düpiert der Beginn des Dritten Konzerts die Erwartungen. Die<br />
Musik, so wird angedeutet, hat eigentlich schon begonnen, und sogleich setzt denn<br />
auch das Soloklavier ein und entfaltet eine weite, vermeintlich simpel wirkende Melodie,<br />
die so genial gesponnen ist, dass sie das Ohr sofort einnimmt. Rachmaninow<br />
habe sie einem altrussischen Gesang nachgebildet, glaubte ihm ein Musikwissenschaftler<br />
nachweisen zu können, aber er erwiderte: «Es schrieb sich einfach von<br />
selbst! Ich wollte die Melodie auf dem <strong>Klavier</strong> singen wie ein Sänger. Das ist alles!»<br />
Rachmaninows <strong>Klavier</strong>konzerte sind klar vom <strong>Klavier</strong> aus gestaltet, der Komponist<br />
ist der Solist, er erzählt und spinnt die Fäden, wobei er einen Dialog mit dem Orchester<br />
führt. Äusserlich lehnt sich Rachmaninow dabei scheinbar an die Sonatenhauptsatzform<br />
mit zwei Themen, Exposition, Durchführung und Reprise an. Dem ersten<br />
Thema wird hier deshalb nach einer ruhigeren Passage ein zweites in B-Dur entgegengestellt,<br />
das sich freilich zuvor schon in den Bläsern angekündigt hat.<br />
Das Hauptthema wiederum eröffnet die Durchführung, und es wird auch eine kurze<br />
Reprise liefern, aber diese ist mitnichten der Höhepunkt der Entwicklung, sondern<br />
gleichsam ein Anhang, der denn auch widerstandslos in eine kurze abschliessende
LiTErATurhiNwEiS<br />
Oskar von Riesemann:<br />
Rachmaninoff’s<br />
Recollections;<br />
London 1934.<br />
Edwin Evans: Analysis<br />
zur Taschenpartitur;<br />
London 1942.<br />
Geoffrey Norris:<br />
Rakhmaninov;<br />
London 1976.<br />
Coda übergeht. Im Mittelpunkt steht zuvor vielmehr die ausladende Kadenz. Diese<br />
ist zweigeteilt und existiert in zwei Versionen, von denen auch Rachmaninow die<br />
schlichtere, von den meisten bevorzugte zweite aufgenommen hat. Zwischen den<br />
beiden Teilen, in denen die beiden Themen weiterentwickelt werden, erscheinen<br />
überraschend Bläsersoli mit Reminiszenzen an das Hauptthema. Die Musik spielt<br />
also auf eigenwillige Weise mit der Form, aber sie hat durchaus genug Form.<br />
Eindrückliche Dramaturgie des langsamen Satzes<br />
Der zweite Satz ist weit mehr als ein leichtgewichtiges und idyllisches Intermezzo,<br />
wie schon das elegische Thema andeutet. Er tendiert vielmehr ins Dunkel, und mit<br />
herben, kontrapunktisch geflochtenen Girlanden setzt denn auch zunächst das <strong>Klavier</strong><br />
ein. Allein, was hier an dissonanten und rhythmischen Reibungen, ja Splitterungen<br />
einkomponiert ist, sollte jeden Rachmaninow-Verächter hellhörig werden lassen.<br />
Solche Passagen mögen für den Komponisten selber neuartig geklungen haben,<br />
jedenfalls weisen sie auf seine mittlere Stilperiode voraus, die mit diesem Konzert<br />
einsetzt. Sechs Mal insgesamt erscheint das Thema in einer sehr freien Variationenform,<br />
dann scheint es ausgeschöpft. In diesem Moment, in dem der Satz ausklingen<br />
könnte, beschleunigt er sich und wechselt in einen 3 /8-Takt. Diese quirlige Scherzopassage<br />
mit glöckchenklingendem <strong>Klavier</strong> zitiert die beiden Themen des ersten Satzes,<br />
allerdings in veränderter Gestalt. Nach einem wahrlichen «Intermezzo» kehrt<br />
der Satz zu seinem Thema zurück, das nun freilich in der Instrumentation noch düsterer<br />
erscheint. Der Solist ist es, der einen neuen Impuls gibt und das Stück ins Finale<br />
hinüberführt, einen schnellen Satz im Alla-breve-Takt.<br />
Ein Eklat: Der Rhythmus treibt das Stück voran, vor allem im <strong>Klavier</strong>. Verdeckt fast<br />
wird dabei das Thema, das die Klarinetten und Fagotte intonieren. Die <strong>Klavier</strong>kaskaden<br />
scheinen alles mitzureissen. Nach einer leidenschaftlichen akkordischen Passage<br />
schiebt sich beinahe unbemerkt ein etwas ruhigeres, lyrisches Thema in G-Dur ein.<br />
Ein Scherzando-Zwischenspiel folgt, die verschiedenen Gedanken werden erstmals<br />
zusammengefasst. Dann erinnert sich die Musik überraschenderweise nochmals an<br />
die beiden Themen des ersten Satzes. Sie rekapituliert das zuvor Formulierte, beruhigt<br />
sich, schliesst ab, bevor sie zum Alla breve zurückkehrt und von da aus dem Ende<br />
in D-Dur entgegenfliegt.<br />
Thomas Meyer<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 13
Modest Mussorgsky<br />
Bilder einer Ausstellung<br />
Mussorgskys Musik gibt den gang des Komponisten durch<br />
die Ausstellung von wiktor A. hartmanns gemälden und seine<br />
Erinnerung an den verstorbenen Freund wieder.<br />
Modest Mussorgsky, weltbekannt durch seine Oper Boris Godunow, war zwar von<br />
Jugend an ein virtuoser Pianist, hat aber nur wenig für <strong>Klavier</strong> komponiert, etwa<br />
ein Dutzend einzelner, teilweise posthum veröffentlichter <strong>Klavier</strong>stücke und das<br />
Hauptwerk, Bilder einer Ausstellung, eines der bedeutendsten Werke russischer<br />
<strong>Klavier</strong>musik.<br />
Der <strong>Klavier</strong>zyklus entstand 1874, ein Jahr nach dem frühen Tod des mit Mussorgsky<br />
befreundeten Architekten und Malers Wiktor Alexandrowitsch Hartmann anlässlich<br />
einer Gedenkausstellung mit Bildern und Zeichnungen Hartmanns im Ausstellungsraum<br />
der St. Petersburger Architekten-Vereinigung. Der Ausstellungskatalog verzeichnete<br />
etwa vierhundert Werke Hartmanns und erwähnte fünfzig weitere, die in<br />
der Ausstellung nicht gezeigt wurden. Mussorgsky selbst hat laut Katalog das Bild<br />
der beiden polnischen Juden «Samuel Goldenberg und Schmuyle» aus seinem Privatbesitz<br />
beigesteuert. Von den Werken, die Mussorgsky seiner Suite zugrunde gelegt<br />
hat, sind nur noch wenige im Original nachweisbar. Es sind Reiseskizzen, Architektur-<br />
oder Kostümentwürfe und kunsthandwerkliche Arbeiten.<br />
In den Bildern einer Ausstellung verbindet Mussorgsky die in der Romantik zur Reihungsform<br />
abgewandelte Anlage der Suite mit einer freien, programmatisch motivierten<br />
Rondoform. Die Folge der zehn Bilder wird gegliedert durch eine zwischenspielartig<br />
wiederkehrende Promenade, welche den Gang durch die Ausstellung, das<br />
Weitergehen des Betrachters von Bild zu Bild, musikalisch gestaltet und je nach<br />
Bildmotiv ihren Ausdruckscharakter ändert. Im zweiten Teil des Zyklus sind die Stücke<br />
nicht mehr in sich abgeschlossen, sondern gehen attacca in das folgende Bild<br />
über. Aus der Betrachtung der Bilder wird allmählich ein Erinnern an den toten<br />
Freund, denn die Bilder rufen mit wachsender Intensität die Erinnerung an Leben<br />
und Persönlichkeit des Freundes wach, bis Realität und Erinnerung, Leben und Tod<br />
schliesslich in der Vision in den Katakomben für einen Augenblick lang verschmelzen;<br />
14 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
BESETZuNg<br />
3 Flöten (2. u. 3. auch<br />
Piccolo), 3 Oboen (3. auch<br />
Englischhorn), 2 Klarinetten,<br />
Bassklarinette,<br />
2 Fagotte, Kontrafagott,<br />
4 Hörner, 3 Trompeten,<br />
3 Posaunen, Tuba, Altsaxofon,<br />
Pauken, Schlagzeug,<br />
2 Harfen, Celesta, Streicher<br />
ENTSTEhuNg<br />
1874 für <strong>Klavier</strong><br />
Orchesterfassung von<br />
Maurice Ravel: 1922<br />
urAuFFühruNg<br />
3. Mai 1923 in Paris unter<br />
der <strong>Leitung</strong> von Sergej<br />
Koussewitzky<br />
TONhALLE-OrChESTEr<br />
erstmals aufgeführt in<br />
der Orchesterfassung von<br />
Maurice Ravel am<br />
29. Januar 1924 unter der<br />
der <strong>Leitung</strong> von Volkmar<br />
Andreae, letztmals am<br />
9. September 2003 unter<br />
der <strong>Leitung</strong> von David<br />
Zinman
Wiktor Alexandrowitsch Hartmann (1834–1873)<br />
machte sich zuerst als Buchillustrator einen Namen,<br />
arbeitete aber auch als Architekt und entwarf<br />
Denkmäler. Auf seinen Auslandsreisen entstanden<br />
zwischen 1864 und 1868 die meisten seiner<br />
Aqua relle und Zeichnungen. Um 1870 wurde er in<br />
den Künstlerkreis des «Mächtigen Häufleins» eingeführt,<br />
wo seine enge Freundschaft mit dem Komponisten<br />
Modest Mussorgsky begann. Hartmann war<br />
einer der ersten bildenden Künstler, der sich in seinen<br />
Werken durch traditionelle russische Motive inspirieren<br />
liess.<br />
LiTErATurhiNwEiS<br />
Modest Mussorgsky:<br />
Pictures at an exhibition<br />
for the piano, with reprod.<br />
of the original paintings<br />
and analytical foreword by<br />
Alfred V. Frankenstein,<br />
New York 1952.<br />
Cum mortuis in lingua mortua wird so zum emotionalen Höhepunkt des Werkes. An<br />
dieser Stelle notierte der Komponist im Autograf: «Der schöpferische Geist des ver-<br />
storbenen Hartmann führt mich zu den Schädeln und ruft sie an – die Schädel leuchten<br />
im Innern sanft auf.» Nach der Vision folgen zwei Bilder aus der russischen<br />
Volkstradition: die Hütte auf Hühnerkrallen der Hexe Baba Jaga und das grosse Tor<br />
von Kiew als Symbol des historischen Russland und des schöpferischen Credos, das<br />
Hartmann mit Mussorgsky und dem gleichgesinnten Freundeskreis des «Mächtigen<br />
Häufleins» verband.<br />
Der hochvirtuose <strong>Klavier</strong>satz ist über weite Strecken von einer orchestralen Dichte<br />
und Monumentalität, der nicht wenige Komponisten und Dirigenten zu Instrumentierungen<br />
reizte, von derjenigen des russischen Komponisten Sergej Tanejew bis zur<br />
Synthesizer-Bearbeitung des Japaners Isao Tomita oder der Rockversion der englischen<br />
Pop-Gruppe Emerson, Lake & Palmer. Die bekannteste Fassung für Orchester<br />
stammt von Maurice Ravel, der sie 1922 im Auftrag des berühmten russischen Dirigenten<br />
Sergej Koussewitzky ausführte. Seit jener Pariser Uraufführung am 3. Mai<br />
1923 ist das Werk ein äusserst beliebtes Repertoirestück im Konzertsaal.<br />
Regula Puskás<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 15
Das Tonhalle-Orchester Zürich ist ein traditionsreiches und bedeutendes Orchester,<br />
das weit über die Grenzen Zürichs hinausstrahlt.<br />
Das Tonhalle-Orchester Zürich braucht<br />
Freunde.<br />
WERDEN SIE GÖNNER DES TONHALLE-ORCHESTERS ZÜRICH<br />
Sie unterstützen damit die künstlerischen Ziele des Orchesters, fördern<br />
dessen aussergewöhnliche Projekte und machen Konzerte möglich,<br />
die den finanziellen Rahmen der Tonhalle-Gesellschaft Zürich übersteigen.<br />
Gönnerverein der Tonhalle-Gesellschaft Zürich<br />
Gotthardstrasse 5, 8002 Zürich, Schweiz<br />
Telefon +41 44 206 34 40, Fax +41 44 206 34 36<br />
goenner@tonhalle.ch<br />
www.tonhalle-orchester.ch
BESETZuNg<br />
3 Flöten (3. auch Piccolo),<br />
2 Oboen, Englischhorn,<br />
Es-Klarinette, 2 Klarinetten,<br />
3 Fagotte, 4 Hörner,<br />
2 Trompeten, 2 Posaunen,<br />
Tuba, Schlagzeug, Harfe,<br />
Streicher<br />
ENTSTEhuNg<br />
1979<br />
urAuFFühruNg<br />
14. Oktober 1980 in der<br />
Salle Wilfrid Pelletier in<br />
Montréal mit dem Orchestre<br />
Symphonique de<br />
Montréal unter der <strong>Leitung</strong><br />
von <strong>Charles</strong> <strong>Dutoit</strong><br />
TONhALLE-OrChESTEr<br />
erstmals in den Konzerten<br />
des Tonhalle-Orchesters<br />
Zürich<br />
Claude Vivier<br />
Orion für grosses Orchester<br />
Eine Trompetenmelodie eröffnet und prägt Claude Viviers<br />
Orchesterwerk «Orion», eine Fahrt oder ein Flug zu den Sternen<br />
und in sich selbst hinein.<br />
Der Kanadier Claude Vivier war eine einzigartige Erscheinung in der zeitgenössischen<br />
Musik. Woher er kam, weiss man nicht genau. Er wurde wahrscheinlich am<br />
14. April 1948 in Montreal geboren, kam als Waisenkind zu Pflegeeltern, besuchte<br />
ein Priesterseminar, wurde zur Musik erweckt, vor allem im Studium bei Gilles Tremblay<br />
(seine zweite Geburt), kam nach Europa, erfuhr im Studium bei Karlheinz Stockhausen<br />
seine wahre musikalische Berufung (seine dritte Geburt), suchte nach seiner<br />
Herkunft, schuf sich seine Welt, begab sich auf Reisen, war unterwegs, erfuhr die<br />
Welt, wurde mit seinen Kompositionen allmählich bekannt, blieb dennoch unbekannt<br />
– und wurde am 7. März 1983, keine 35 Jahre alt, in Paris ermordet. Diesen<br />
Tod ahnte, ja komponierte er in seinem Werk voraus, in seinem Stück Glaubst du an<br />
die Unsterblichkeit der Seele? Die Angst vor dem Sterben und der Glaube an die Liebe<br />
trieben ihn im Leben um, und doch war er – trotz seiner tiefen existenziellen Ängste<br />
– ein fröhlicher Mensch, dessen Lachen jenen, die ihn kannten, in Erinnerung blieb.<br />
«Un ange qui passait», wie seine Nachlassverwalterin und langjährige Vertraute<br />
Thérèse Desjardins sagt, ein Engel, den es ins Dunkle trieb.<br />
reisen und Kompositionen als wege ins innere<br />
Die Biografie des kanadischen Komponisten Claude Vivier hat das Zeug zur Legende.<br />
Er war ein Suchender, ein Reisender, ein Heimatloser. «Ich sehe, dass diese Reise vor<br />
allem eine Reise der Selbstentdeckung war», sagte er, als er im Herbst 1976 von<br />
einer langen Asienreise durch Indien und Bali zurückkehrte. Und wie so oft fand auch<br />
diese Reise ihren Niederschlag in seiner Musik. Die Kompositionen waren Reisen ins<br />
Innere, sehr persönlich formuliert, emotional, offen, ungewöhnlich, trotz ihren vielleicht<br />
beschränkten Mitteln aussergewöhnlich. In nur wenigen Jahren hat er ein einzigartiges<br />
Werk realisiert. Vielleicht wird man eines Tages sagen, dass dies die authentische<br />
Musik unserer Zeit war, dies in ihrer Ursprünglichkeit, ihrer Offenheit,<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 17
ihrer Spiritualität (Musik war für ihn eine Ersatzreligion), ihrer obertonreichen Klanglichkeit,<br />
ihrer bebenden Körperlichkeit, in ihrer Melodik auch. «Ich glaube, dass Vivier<br />
vor allem Melodiker war», sagte der ungarische Komponist György Ligeti über ihn.<br />
«Indem er auf den Kontrapunkt, auf die Polyfonie verzichtete, hat er sich für die<br />
Vorherrschaft der Stimme, einer Stimme entschieden.» Und Ligeti entdeckte darin<br />
Einflüsse der indischen und balinesischen Musik. Hinzu kommt bei Vivier ein Faible<br />
für das Ritual, bei dem die Zeit aufgehoben wird.<br />
Trompetenmelodie gegen die Mauer der Einsamkeit<br />
Zu seinen letzten Werken gehören die Oper Kopernikus: Rituel de la Mort, Lonely Child<br />
für Sopran und Orchester, Prologue pour un Marco Polo für dreizehn Instrumente, vier<br />
Stimmen und Erzähler; Wo bist du Licht! für Mezzosopran, Orchester und Tonband<br />
und die Trois Airs pour un opéra imaginaire. Die Titel sprechen schon für sich. Orion<br />
(der Arbeitstitel lautete zunächst Chant aux Étoiles) entstand 1979 und ist sein letztes<br />
grosses Orchesterwerk. Es handelt sich wiederum um eine Fahrt zu den Sternen und<br />
in sich selbst hinein, und es beginnt entsprechend mit einem Ruf, einer Anrufung,<br />
einer beschwörenden Invocation. Die Komposition enthält denn auch ein paar fast<br />
schamanische Momente, etwa wenn der Perkussionst in das Tamtam schreit.<br />
Wie schon in Kopernikus eröffnet eine Melodie der Trompete (dieses mittelalterlichen<br />
18 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
Claude Vivier 1982 bei einem Vortrag in Köln:<br />
«In der Musik sind Vergangenheit und Zukunft gleichwertig,<br />
und nur die Melancholie kann uns mit beidem verbinden.»<br />
Foto: A. Billardaad
LiTErATurhiNwEiS<br />
Booklet zur CD mit Orion,<br />
Kairos 00124472KAI; 2006.<br />
Booklet zur CD Chants<br />
mit Les jeunes solistes;<br />
Soupir S206.<br />
DVD Claude Vivier – Rêves<br />
d’un Marco Polo;<br />
Opus Arte OA 0943 2006.<br />
Todesinstruments, wie Vivier anfügt) das Stück, und sie bleibt die ganze Zeit über<br />
präsent, zuweilen auf eine fast magische Weise. Vivier schreibt: «Unvermeidlich projiziert<br />
sich diese Melodie auf sich selber, ohne die Mauer der Einsamkeit durchbrechen<br />
zu können (zu wollen).» Und er fährt in seiner Beschreibung fort: «Zerstörerischer<br />
Freudentaumel – Euphorie der egozentrischen Verzweiflung. Die Schönheit, die<br />
reine Schönheit, die traurige Schönheit, die kosmetische Schönheit, geschleckte oder<br />
wilde Schönheit, monströs und sexuell. Stopp!<br />
Ich fange von vorne an: Orion, benannt nach dem Sternbild: Ich habe ihm immer den<br />
Rücken zugewandt, immer gegen Osten geschaut. Stopp! Das ist zu persönlich. Ich<br />
müsste sonst noch von meiner Mutter erzählen.<br />
Dritter Anfang: Orion besteht aus sechs Abschnitten: Präsentation der Melodie, erste<br />
Entwicklung der Melodie über sich selber, zweite Entwicklung der Melodie über sich<br />
selber, Meditation über die Melodie, Erinnerung an die Melodie und schliesslich die<br />
Melodie über zwei Intervalle.<br />
Ewige Wiederkehr, wie Historie mit einem grossen H, die stets mit Ungeduld die<br />
Rückkehr seiner heiligen Erlöser und seiner Diktatoren erwartet. Ich habe den Eindruck,<br />
in einem Flugzeug zu gehen; ich bleibe an Ort und Stelle und dennoch reise<br />
ich von Kairo nach Kuala Lumpur.»<br />
Thomas Meyer<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 19
Montag,<br />
14. Mai 2012<br />
20 Uhr<br />
Tonhalle Zürich<br />
Kleiner Saal<br />
Titus Engel<br />
<strong>Leitung</strong><br />
cnz.ch
Foto: Priska Ketterer<br />
Foto: Caroline Doutre and Naãve<br />
<strong>Charles</strong> <strong>Dutoit</strong><br />
<strong>Charles</strong> <strong>Dutoit</strong>, Chefdirigent des Philadelphia Orchestra und Künstlerischer Leiter<br />
und Chefdirigent des Royal Philharmonic Orchestra in London, ist bekannt für elegante<br />
und idiomatische Interpretationen einer breiten musikalischen Stilpalette und<br />
arbeitet weltweit mit den bedeutendsten Orchestern und Solisten zusammen. Mittelpunkte<br />
seiner glanzvollen internationalen Karriere sind die Chefpositionen beim<br />
Orchestre National de France (1991–2001), beim NHK Symphony Orchestra Tokyo<br />
(1998–2003) und vor allem seine musikalische Partnerschaft mit dem Orchestre<br />
Symphonique de Montréal (1977–2002), die zu den erfolgreichsten der Welt zählt.<br />
1990 bis 2010 war er zudem Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Sommerfestivals<br />
des Philadelphia Orchestra im Saratoga Performing Arts Center und der Sommerkonzerte<br />
(bis 1999) im Mann Music Center. 2005 gründete er die Internationale<br />
Sommerakademie in Guangzhou, die er drei Spielzeiten lang leitete, und im Sommer<br />
2009 wurde er Musikdirektor des Verbier-Festival-Orchesters. <strong>Dutoit</strong>s Diskografie<br />
umfasst über 200 Aufnahmen, die mit über 40 internationalen Preisen ausgezeichnet<br />
wurden.<br />
<strong>Nikolai</strong> <strong>Lugansky</strong><br />
<strong>Nikolai</strong> <strong>Lugansky</strong> beeindruckt sein Publikum ebenso durch grosse Sensibilität als<br />
Interpret von Mozart und Schumann wie mit atemberaubender Virtuosität bei<br />
Rachmaninow und Prokofjew. Höhepunkte dieser Saison sind Konzerte mit dem Gewandhausorchester<br />
Leipzig unter Andris Nelsons, mit dem Royal Liverpool Philharmonic<br />
Orchestra unter Vasily Petrenko sowie mit den Chicago und NHK Symphony<br />
Orchestras unter der <strong>Leitung</strong> von <strong>Charles</strong> <strong>Dutoit</strong>. Dazu kommen Rezitals in St. Petersburg,<br />
Amsterdam, Moskau, London, Prag und Wien. <strong>Lugansky</strong> ist zudem reglmässig<br />
zu Gast bei den bedeutenden internationalen Musikfestivals. Für seine Aufnahme<br />
der Etüden und Préludes von Chopin sowie von Préludes und Moments musicaux<br />
von Rachmaninow erhielt er den «Diapason d’Or», für die Rachmaninow-<strong>Klavier</strong>konzerte<br />
Nr. 1 und Nr. 3 den «Preis der deutschen Schallplattenkritik» und den<br />
«Echo Klassik 2005» und für Tschaikowskys <strong>Klavier</strong>konzert Nr. 1 den «Gramophone<br />
Editor’s Choice». Seine letzten beiden CDs sind der <strong>Klavier</strong>musik von Chopin und<br />
Liszt gewidmet.<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 21
TonhalleorchesTer<br />
Zürich<br />
David Zinman, Chefdirigent<br />
22 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
Tonhalle-Orchester Zürich<br />
Das Tonhalle-Orchester Zürich hat sich in den letzten Jahren unter seinem Chefdirigenten<br />
David Zinman zu einem der führenden Klangkörper Europas entwickelt.<br />
Richtungsweisende CD-Einspielungen, zum Beispiel mit Werken von Richard Strauss,<br />
Robert Schumann und die Gesamtaufnahme von Ludwig van Beethovens Sinfonien,<br />
Ouvertüren und Solokonzerten, haben ihm den Weg an die Spitze geebnet. Wo<br />
immer das Orchester heute auftritt, in der Schweiz wie in Europa und Übersee, begeistert<br />
es sein Publikum und erntet anerkennende Kritiken. Spätestens seit 1999,<br />
als ihm für seine epochale Gesamteinspielung der Sinfonien Beethovens der «Preis<br />
der deutschen Schallplattenkritik» verliehen wurde, steht es im Brennpunkt weltweiter<br />
Aufmerksamkeit. 2007 erhielt die Aufnahme von Beethovens Violinkonzert<br />
mit Christian Tetzlaff den Midem Classic Award. 2010 konnte das grosse Aufnahme-<br />
Projekt der Gesamteinspielung aller Sinfonien von Gustav Mahler abgeschlossen<br />
werden. Die Aufnahme von Mahlers Sechster wurde 2009 von «Le Monde de la musique»<br />
mit dem «Prix Choc», diejenige von Mahlers Achter mit dem «Echo Klassik<br />
2011» ausgezeichnet. David Zinman und das Tonhalle-Orchester Zürich beenden in<br />
der Saison 11/12 die Aufnahme des sinfonischen Gesamtwerks von Franz Schubert.<br />
Gut hundert hoch motivierte Musikerinnen und Musiker und engagierte Dirigenten-<br />
Persönlichkeiten, allen voran der Künstlerische Leiter David Zinman, präsentieren<br />
dem Publikum rund hundert Konzerte pro Saison mit etwa fünfzig verschiedenen<br />
Programmen. Bei jungen Besuchern beliebt sind die Familienkonzerte und tonhalle-<br />
LATE, eine Abendveranstaltung, die das klassische Konzert und eine Party mit elektronischer<br />
Musik kombiniert.<br />
Das Tonhalle-Orchester Zürich ist das älteste Sinfonieorchester der Schweiz und<br />
wurde 1868 gegründet. Mit der Eröffnung der Zürcher Tonhalle im Jahr 1895 erhielt<br />
es einen Konzertsaal, der als einer der besten der Welt gilt. Eine enge Beziehung hat<br />
sich in den letzten Jahren zu den Gastdirigenten Herbert Blomstedt, <strong>Charles</strong> <strong>Dutoit</strong>,<br />
Bernard Haitink, Vladimir Jurowski und Andris Nelsons entwickelt. Für das vorklassische<br />
Repertoire stehen die prominenten Vertreter historischer Aufführungspraxis zur<br />
Verfügung: Frans Brüggen, Ton Koopman und Giovanni Antonini.
1. Violine<br />
Julia Becker<br />
Andreas Janke<br />
Klaidi Sahatçi<br />
George-Cosmin Banica<br />
Olga Stepien<br />
Elisabeth Bundies<br />
Jeanne De Ricaud<br />
Oscar García<br />
Thomas García<br />
David Goldzycher<br />
Elisabeth Harringer-Pignat<br />
Andrea Helesfai<br />
Shinjiro Hirota<br />
Yukiko Ishibashi<br />
Andrzej Kilian<br />
Marc Luisoni<br />
Isabelle Weilbach-<br />
Lambelet<br />
Christopher Whiting<br />
Noriko Yanagita<br />
Daniela Looser°<br />
Melinda Stocker*<br />
2. Violine<br />
Kilian Schneider<br />
Sophie Speyer*<br />
Cornelia Angerhofer<br />
Aurélie Banziger<br />
Josef Gazsi<br />
Keiko Hashiguchi<br />
Judit Horváth<br />
Cathrin Kudelka<br />
Luzia Meier<br />
Seiko Morishita<br />
Beatrice Mössner<br />
Isabel Neligan<br />
Mari Parz<br />
Noémie Rufer Zumstein<br />
Ulrike Schumann-Gloster<br />
Mio Yamamoto<br />
Daniela Looser °<br />
Jonas Moosmann*<br />
Viola<br />
Gilad Karni<br />
Michel Rouilly<br />
David Greenlees*<br />
Katja Fuchs<br />
Ewa Grzywna-Groblewska<br />
Johannes Gürth<br />
Richard Kessler<br />
Felix Naegeli<br />
Micha Rothenberger<br />
Ursula Sarnthein<br />
Antonia Siegers<br />
Andrea Wennberg<br />
Michel Willi<br />
Katya Gorovaya°<br />
Dominik Ostertag*<br />
Violoncello<br />
Thomas Grossenbacher<br />
Anita Leuzinger<br />
Rafael Rosenfeld<br />
Alexander Neustroev<br />
Benjamin Nyffenegger<br />
Christian Proske<br />
Gabriele Ardizzone<br />
Mary Brady Friedrich<br />
Anita Federli-Rutz<br />
Ioana Geangalau<br />
Andreas Sami<br />
Mattia Zappa<br />
Payam Taghadossi °<br />
Kontrabass<br />
Ronald Dangel<br />
Frank Sanderell<br />
Peter Kosak<br />
Samuel Alcántara<br />
Gallus Burkard<br />
Oliver Corchia<br />
Ute Grewel<br />
Kamil Losiewicz<br />
Flöte<br />
Sabine Poyé Morel<br />
Esther Pitschen<br />
Haika Lübcke<br />
Janek Rosset<br />
Piccolo<br />
Haika Lübcke<br />
Janek Rosset<br />
Oboe<br />
Simon Fuchs<br />
Isaac Duarte<br />
Martin Frutiger<br />
Kaspar Zimmermann<br />
Englischhorn<br />
Martin Frutiger<br />
Isaac Duarte<br />
Klarinette<br />
Michael Reid<br />
Felix-Andreas Genner<br />
Diego Baroni<br />
Florian Walser<br />
Es-Klarinette<br />
Florian Walser<br />
Bassklarinette<br />
Diego Baroni<br />
Fagott<br />
Laurent Lefèvre<br />
Matthias Rácz<br />
Martin Hösli<br />
Hans Agreda<br />
Kontrafagott<br />
Hans Agreda<br />
Martin Hösli<br />
horn<br />
Ivo Gass<br />
Mischa Greull<br />
Nigel Downing<br />
Karl Fässler<br />
Robert Teutsch<br />
Paulo Muñoz-Toledo<br />
Trompete<br />
Philippe Litzler<br />
Heinz Saurer<br />
Jörg Hof<br />
Herbert Kistler<br />
Posaune<br />
David Bruchez-Lalli<br />
Seth Quistad<br />
Bill Thomas<br />
Bassposaune<br />
Ernst Meyer<br />
Tuba<br />
Simon Styles<br />
Pauke<br />
Benjamin Forster<br />
Christian Hartmann<br />
Schlagzeug<br />
Andreas Berger<br />
Klaus Schwärzler<br />
Benjamin Forster<br />
Christian Hartmann<br />
harfe<br />
Eva Kauffungen<br />
Tasteninstrumente<br />
Peter Solomon<br />
° Praktikum<br />
* ad interim<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 23
TONhALLE-gESELLSChAFT ZüriCh<br />
VOrSTAND<br />
Dr. Peter Stüber, Präsident, Martin Vollenwyder, Vizepräsident, Hans Georg Syz, Quästor,<br />
Christophe Beil, Rolf Bögli, Ronald Dangel, Simon Fuchs, Peter Haerle, Dr. René Karlen,<br />
Adrian T. Keller, Katharina Kull-Benz, Kathrin Rossetti<br />
DirEKTiON<br />
Dr. Elmar Weingarten, Intendant<br />
gESChäFTSLEiTuNg<br />
Ambros Bösch Leiter Administration<br />
Michaela Braun Leiterin Kommunikation und Marketing<br />
Rolf Huber Leiter Finanz- und Rechnungswesen<br />
Etienne Reymond Leiter Künstlerisches Betriebsbüro<br />
ADMiNiSTrATiON<br />
Jacqueline Imhof Assistentin Geschäftsleitung<br />
Empfang/Zentrale Dienste/Mitglieder<br />
Viktoria Müller<br />
Künstlerisches Betriebsbüro<br />
Daniela Kincl Assistentin Intendant, Karin Pletscher<br />
Orchesterbüro<br />
Anjali Susanne Fischer<br />
Orchestertechnik<br />
Anton Adam Leiter<br />
Matthias Dischl, Martin Kozel, Ivo Schmid<br />
Orchesterbibliothek<br />
Jürg Obrecht Leiter<br />
Petra Mohr, Verena Schmid<br />
Musikvermittlung<br />
Mara Corleoni<br />
Kommunikation und Marketing<br />
Christian Eigner Marketing, Katharine Jackson Öffentlichkeitsarbeit,<br />
Eva Menghetti, Marcela Bradler Grafik, Andrea Müller Fundraising/Gönnerverein<br />
Billettkasse<br />
Andreas Egli Leiter<br />
Elisabeth Cajacob (stv. Leiterin), Karin Fuchs, Bernadette Haas, Tony Hofstetter,<br />
Christa Peter, Brigitt Stadler<br />
Finanz- und rechnungswesen<br />
Katja Di Ruggiero, Michelle Geser<br />
iMPrESSuM<br />
Herausgegeben von der Tonhalle-Gesellschaft Zürich, Gotthardstrasse 5, 8002 Zürich<br />
Telefon +41 44 206 34 40, www.tonhalle-orchester.ch<br />
redaktion Dr. Regula Puskás, Dr. Elmar Weingarten<br />
gestaltung Marcela Bradler Korrektorat Lis Zürcher<br />
Fotos Titel: Tobias Madörin, Bild- und Konzertagenturen<br />
Druck Schellenberg Druck AG inserate Publicitas Publimag AG<br />
© Tonhalle-Gesellschaft Zürich. Änderungen und alle Rechte vorbehalten.<br />
Nachdruck ist nur mit schrift licher Genehmigung der Tonhalle-Gesellschaft erlaubt.<br />
24 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
BiLLETTKASSE<br />
Claridenstrasse 7<br />
8002 Zürich<br />
Telefon +41 44 206 34 34<br />
Fax +41 44 206 34 69<br />
www.tonhalle-orchester.ch<br />
boxoffice@tonhalle-orchester.ch<br />
Schalterverkauf<br />
Mo bis Fr 10–18 Uhr<br />
resp. bis Konzertbeginn<br />
Sa/So/Feiertage 1 1 /2 Stunden vor<br />
Konzertbeginn<br />
Bestellungen<br />
Tel. Mo bis Fr 10–18 Uhr<br />
Internet, Fax und E-Mail<br />
laufend ab August 11.<br />
Bearbeitung nach Eingang<br />
der Bestellung.<br />
weitere Vorverkaufsstellen<br />
Musik Hug, Jecklin,<br />
Jelmoli City, Migros City,<br />
Opernhaus Zürich<br />
SBB Eventticketschalter Zürich HB<br />
Zahlungsbedingungen<br />
Barzahlung, Rechnung,<br />
Kreditkarte (Amexco, Diners,<br />
Mastercard, Visa), EC-Direct,<br />
Postcard. Bei Zustellung per<br />
Post verrechnen wir einen<br />
Unkostenbeitrag von CHF 8.–.<br />
Gekaufte Karten können<br />
weder umgetauscht noch<br />
zurückgegeben werden.<br />
garderobengebühren<br />
Die Garderobe ist kostenlos.<br />
Stand: November 11<br />
Änderungen vorbehalten.
göNNErVErEiN DEr TONhALLE-gESELLSChAFT ZüriCh<br />
Zahlreiche Freunde der Tonhalle-gesellschaft Zürich und des Tonhalle-Orchesters haben<br />
sich für einen Beitritt zum gönnerverein als Einzelmitglied, Paarmitglied oder juristisches<br />
Mitglied entschlossen, darunter auch folgende Firmen und institutionen:<br />
MäZENATSgöNNEr<br />
AVINA Stif tung, Hurden | Julius Bär Stiftung, Zürich | F. Aeschbach AG, Zürich | Merbag Holding AG, Zug |<br />
Swiss Life, Zürich | Swiss Re, Zürich | UBS AG, Zürich | ZURICH, Zürich<br />
PATrONATSgöNNEr<br />
AMAG Automobil- und Motoren AG, Zürich | Bank Sal. Op pen heim jr. & Cie (Schweiz) AG, Zürich | Budliger Treuhand AG,<br />
Zürich | Clariden Leu AG, Zürich | Diethelm Keller Holding Ltd., Zürich | Familien-Vontobel-Stiftung, Zürich<br />
| Migros-Genos senschaftsbund, Zürich | Price water house Coopers AG, Zürich | Ringier AG, Zürich | Rothschild Bank AG,<br />
Zürich | Schellen berg Druck AG, Zürich | Klaus und Eva Jakob, Rüschlikon | Zürcher Kanto nal bank, Zürich<br />
FirMENgöNNEr<br />
AG für Wirtschafts-Publikationen (AWP), Zürich | Baugarten-Stiftung, Zürich | Burk halter Technics AG, Zürich |<br />
CREDIT SUISSE, Zürich | Delphi Reisen AG, Horgen | Dexia Privat bank (Schweiz), Zürich | Dolder Hotel AG, Zürich<br />
| Elektro Com pagnoni AG, Zürich | Esso Schweiz GmbH, Zürich | Fahrzeug Bächli AG, Döttingen | Firm Invest AG,<br />
Zürich | Flückiger + Bosshard AG, Horgen | Frankfurter Bankgesellschaft (Schweiz) AG | Ernst Göhner-Stiftung, Zug |<br />
Hetzer, Jäckli+Partner AG, Egg | Hotel Glärnisch hof, Zürich | IBM (Schweiz), Zürich | Jecklin Musik haus, Zürich<br />
| J. H. Kunz Bau treu hand AG, Zürich | JPC Holding AG, Zürich | JPMorgan, Zürich | Lauffer & Frisch knecht, Zürich |<br />
Lyreco AG, Zürich | Marion Mathys-Stiftung, Zürich | McKinsey & Co., Zürich | Mercantil Bank (Schweiz) AG<br />
| Mercedes-Benz Auto mobil AG, Schlieren | Orell Füssli Holding AG, Zürich | Prokotec System Solutions AG, Pfäffikon ZH |<br />
RAHN AG, Zürich | Sony BMG Music Enter tainment (Switzer land) GmbH, Zürich | Vontobel Holding AG, Zürich<br />
| Dr. Egon Zehnder & Partner AG, Zürich<br />
VOrSTAND<br />
Franz von Meyenburg, Präsident | Helen Zimmer, Vizepräsidentin | Dr. Renato Fassbind, Quästor | Françoise Schmid-Perlia,<br />
Aktuarin | Martin Albers | Dr. Markus R. Neuhaus | Tomas Prenosil | Pierre Rossier | Dr. Carole Schmied-Syz |<br />
Heidi Stork-Zehnder<br />
interessieren auch Sie sich für eine Mitgliedschaft im gönner verein?<br />
Auskünfte erteilt Ihnen gerne das Sekretariat:<br />
Gönner der Tonhalle-Gesellschaft Zürich, Gotthardstrasse 5, 8002 Zürich<br />
Tel. +41 44 206 34 40, Fax +41 44 206 34 36, goenner@tonhalle.ch<br />
Tonhalle-orchesTer Zürich 25
KONZErThiNwEiSE<br />
AuCh DiESES KONZErT KöNNTE SiE ANSPrEChEN<br />
26 Tonhalle-orchesTer Zürich<br />
www.tonhalle-orchester.ch<br />
So 3.6.12 19.30 Uhr Tonhalle-Orchester Zürich Dvorˇák Karneval, Konzertouvertüre op. 92<br />
<strong>Klavier</strong>frühling Lionel Bringuier, <strong>Leitung</strong> Prokofjew Konzert Nr. 3 C-Dur op. 26 für <strong>Klavier</strong> und Orchester<br />
Yuja Wang, <strong>Klavier</strong> Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68<br />
DEMNäChST<br />
So 29.4.12 19.30 Uhr Hagen Quartett Beethoven Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127<br />
Kammermusik-Soiree Lukas Hagen, Violine<br />
Rainer Schmidt, Violine<br />
Veronika Hagen, Viola<br />
Clemens Hagen, Violoncello<br />
Jörg Widmann, Klarinette<br />
Brahms Klarinettenquintett h-Moll op. 115<br />
Mo 30.4.12 19.30 Uhr Michail Lifits, <strong>Klavier</strong> Schubert <strong>Klavier</strong>sonate G-Dur D 894<br />
Série jeunes Liszt Der Müller und der Bach Nr. 2<br />
<strong>Klavier</strong>sonate h-Moll<br />
Sa 5.5.12 19.30 Uhr, Abo SA Tonhalle-Orchester Zürich Berg Drei Sätze aus der Lyrischen Suite für Streichorchester<br />
So 6.5.12 17.00 Uhr, Abo SO Jonathan Nott, <strong>Leitung</strong> J. S. Bach Violinkonzert E-Dur BWV 1042<br />
Gil Shaham, Violine Strawinsky Violinkonzert D-Dur<br />
haydn Sinfonie Es-Dur Hob. I:84<br />
Mi 9.5.12 Abo G Tonhalle-Orchester Zürich Bruckner Sinfonie Nr. 8 c-Moll (Fassung von Robert Haas)<br />
Do 10.5.12 Abo A<br />
Fr 11.5.12 Abo C<br />
jeweils 19.30 Uhr<br />
Herbert Blomstedt, <strong>Leitung</strong><br />
So 13.5.12 11.15 Uhr Felix-Andreas Genner, Klarinette Messiaen Quatuor pour la fin du temps<br />
Kammermusik-Matinee Yukiko Ishibashi, Violine<br />
Ioana Geangalau, Violoncello<br />
Eckart Heiligers, <strong>Klavier</strong><br />
So 13.5.12 19.30 Uhr Quatuor Ebène Mozart Streichquartett C-Dur KV 465<br />
Kammermusik-Soiree Pierre Colombet, Violine «Dissonanzen-Quartett»<br />
Gabriel Le Magadure, Violine Schubert Streichquartett Nr. 14 a Moll D 804<br />
Mathieu Herzog, Viola «Rosamunde»<br />
Raphaël Merlin, Violoncello Tschaikowsky Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11<br />
Mi 16.5.12 19.30 Uhr Tonhalle-Orchester Zürich Brahms <strong>Klavier</strong>konzert Nr. 2 B-Dur op. 83<br />
<strong>Klavier</strong>frühling Philippe Jordan, <strong>Leitung</strong><br />
Arcadi Volodos, <strong>Klavier</strong><br />
Schostakowitsch Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93<br />
NiChT VErPASSEN<br />
9./10.5.12 17.45 Uhr Führung – Blick hinter die Kulissen Treffpunkt Vestibül
Foto: Marion Nitsch<br />
Wir stellen Ihnen unsere Saison 12/13 vor.<br />
Und zwar am Samstag 28. April 2012 um 11 Uhr<br />
im Kleinen Saal der Tonhalle Zürich.<br />
Sie fragen wir antworten.<br />
tonhalle-orchester.ch
Eine Marke der Daimler AG<br />
Von Adagio bis Allegro<br />
in 5,1 Sekunden.<br />
Mercedes-Benz ist offi zieller Partner des Tonhalle-Orchesters Zürich.<br />
E 500 BlueEFFICIENCY Coupé, 300 kW/408 PS, 4663 cm 3 , CO 2-Emission: 209 g/km, durchschnittliche CO 2-Emissionen aller in der Schweiz angebotenen<br />
Neuwagen-Modelle: 188 g/km, Treibstoffnormverbrauch gesamt: 8,9 l/100 km, Energieeffizienz-Kategorie: C.