Die Pauke - Burgenland

Die Pauke
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Die Pauke (ital. timpano, frz. timbale, engl. timbal oder kettledrum; "Kesselpauke") ist das wichtigste
Schlaginstrument aus der Gruppe der Membranophone. Sie besteht aus einem fast halbkugeligen und unten
offenem (Kupfer-)Kessel, der mit einem künstlichen oder natürlichen Fell bespannt ist. Durch einen am Rand
angebrachten Mechanismus kann das Fell verschieden stark gespannt werden, so lässt sich – im Unterschied
zur Trommel – die Tonhöhe des Klanges verändern.
Üblicher Orchesteraufbau mit vier Pedalpauken
Formen
Pauken, bei denen das zeitraubende Anziehen der einzelnen Schrauben durch eine so genannte „Maschine“
ersetzt ist, welche auf die ganze Peripherie gleichmäßig wirkt, heißen Maschinenpauken. Bei den
Pedalpauken lässt sich die Tonhöhe mit Hilfe eines Fußpedals regeln. Somit ist der Paukist in der Lage, die
Stimmung während des Spielens stufenlos zu verändern (Glissando). Eine weitere Sonderform ist die Wiener
Pauke, bei der mittels eines Handrades nicht das Fell sondern der Kessel durch Hebelbewegung auf und
nieder bewegt wird.
Heute benutzt man Pauken in fünf verschiedenen Größen mit einem Tonumfang von (Des-B), (F-d), (B-fis),
(es-a) und (g-d').
Weltweit haben sich für die Bespannung der Pauken Kunststofffelle durchgesetzt. In den großen
Spitzenorchestern der klassischen Tradition in Österreich, Deutschland und der Schweiz sowie in den USA,
Großbritannien, Australien, Japan, Skandinavien und in Teilen Frankreichs wird jedoch weiterhin auf
Naturfellen gespielt. In Österreich, in der Schweiz und auch in Teilen Skandinaviens sind dies meist
geschärfte Ziegenfelle, in Deutschland und in den übrigen Ländern meist imprägnierte gespaltene Kalbfelle
(aus Celbridge, Irland).
Verwendung
Meistens werden im Orchester zwei bis vier Pauken nebeneinander gebraucht; in neuerer Zeit werden zur
Realisierung schnell aufeinander folgender, unterschiedlicher Töne bis zu zehn Pauken von einem Pauker
(Gruber: "Charivari"), bis zu sechzehn Pauken von zwei und mehreren Paukern gespielt. Schon im Barock gab
es Solo-Stücke für ein oder mehrere Pauker (Gebrüder A. D. und A. D. P. Philidor, Babelon, um 1690). Bei
Wagner, Strauss, Mahler und Nielsen gibt es Werke, in denen zwei Pauker beschäftigt sind. Berlioz setzte in
seiner Symphonie Fantastique vier und in seinem Requiem (Grand messe des morts) sogar zehn Pauker ein.
Die Schlägel der Pauke haben Köpfe aus Filz, Leder, Flanell, Kork oder Holz. Somit kann der Spieler
unterschiedliche Klangnuancen von weich (Filz) bis hart (Holz) realisieren. Für besondere Effekte kann die
Art der Schlägel vorgeschrieben sein. Die gelernten Kunstpauker bedienen sich zahlreicher so genannter
Schlagmanieren oder Kunstschläge (einfache Zunge, Doppelzunge, getragene Zunge [von den
Blasinstrumenten entlehnte Ausdrücke], Doppelkreuzschläge, Wirbel usw.), in welche sie auch bei Aufzügen,
Intraden und anderen Stücken die nur einfach vorgeschriebenen Noten auflösen (Altenburg: Versuch einer
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Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter= und Pauker=Kunst, Halle 1795 - J. CH. Hendel Verlag)".
Diese Technik wird in der Musikliteratur bis zur frühen Romantik angewendet. Spätestens mit der Wandlung
der Klangvorstellung (Berlioz, von Weber) hat sich das Anschlagsmittel und mit ihm die Technik verändert.
War bis dahin der Holzschlägel tonangebend, so ist jetzt der Schwammschlägel Trumpf, aus dem sich der
heute hauptsächlich gebräuchliche Filz- oder Flanellschlägel entwickelte. Aus dem von der Trommeltechnik
abgeleiteten Doppelschlagwirbel (RR LL), bei dem man deutlich die Zweiergruppierung heraushörte,
entwickelte sich der Einschlagwirbel (RLRL), der möglichst ebenmäßig und ohne hörbare Akzentuierung
auszuführen ist.
Entwicklung
Dem Grundwesen nach ist die Pauke ein uraltes Instrument und von dem Toph oder Aduse der Hebräer bis
hin zu den von Praetorius als „ungeheure Rumpelfässer“ geschilderten Heerpauken des 16. und 17.
Jahrhunderts (Syntagma Musicum II, De Organographia 1619) und unseren Konzertpauken bei allen Völkern
in den verschiedenartigsten Gestalten und Formen zu finden. Von den Persern und Türken soll sie ins
Abendland gekommen sein.
Früher, als man von der Pauke noch spärlichen Gebrauch machte und sie regelmäßig auf Tonika-Dominante
(Quint- oder Quartstimmung) abstimmte, behandelte man sie in der Notierung wie ein transponierendes
Instrument, d. h. man schrieb am Anfang die Stimmung vor: Timpani in Es-B oder in D-A, B-F usw., man
notierte aber stets mit C-G oder vielmehr c-G. Von diesem Gebrauch kam man ab, als die Komponisten auch
über die Quarte oder Quinte hinausgehende Töne verlangten (Beethoven: Fidelio A-es, 7. Sinfonie A-f, 8. und
9. Sinfonie F-f).
Im 18. Jahrhundert stand die Paukenvirtuosität in voller Blüte, als z. B. fürstliche Hofpauker auf bis zu
vierzehn Pauken Konzerte gaben, wobei sie während des Schlagens noch die Klöppel in die Luft warfen und
im Takt wieder auffingen. (Werke von J. C. Ch. Fischer, J. Ch. F. Fischer, J. K. F. Fischer, Družecký/Druschetzky,
Endler, Graupner, Molter)
Als Solokonzert-Instrument kommt die Pauke heute eher selten vor. Zu den wenigen Beispielen zählen:
Capriccietto für vier Pauken und Streichorchester (um 1932) von Gerster, Konzert für Pauke und Orchester
von Thärichen (1954), Der Wald - Konzert für Pauke und Orchester von Matthus (1984) oder auch das
Konzertstück für Pauken und Orchester von Kagel (1990 bis 1992).
Die Schraubenpauken gelten als Urtypus der heute gespielten Instrumente, da sie mittels der Schrauben mit
wenigen Handgriffen auf einen anderen Ton umgestimmt werden konnten. Sie waren bis zum Ende des 19.
Jahrhunderts in Gebrauch und werden heute wegen ihres "Original-Klanges" wieder häufiger, vor allem von
Orchestern mit historischem Klangbild, in Konzerten eingesetzt. 1836 baute Einbigler (Frankfurt) die erste
sog. Maschinenpauke, eine Konstruktion, bei der das Umstimmen über ein zentrales Kurbel-/Hebel-System
gelöst wurde. Das Stimmen und vor allem das Umstimmen war schneller und einfacher geworden. Pauken
dieses Systems werden heute wieder vermehrt in Werken mit wenig Umstimmaufgaben ihres speziellen
Klangbildes wegen eingesetzt. Die um 1850 in verschiedenen Varianten entstandene Dreh-Kessel-Pauke hat
sich im symphonischen Bereich nicht durchgesetzt. Die große Veränderung brachte die Erfindung der
Pedalpauke um 1880. Es ist nicht gesichert, wer die erste Pedalpauke baute. Das Patent von Pittrich stammt
aus dem Jahre 1881 und ist wegweisend für alle nachfolgenden Pedalsysteme gewesen. Nun konnte man die
Pauke stufenlos und schnell mit dem Fuß umstimmen. Der Pauker hatte während des Umstimmvorgangs
jetzt beide Hände frei und konnte, was neu war, ein gewirbeltes Glissando ausführen. Strauss war einer der
ersten Komponisten, der diese neue Technik verwendete (Salomé). Bartók hat den Effekt des gewirbelten
Glissandos in seiner Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug besonders wirkungsvoll eingesetzt. Richard
Strauss war aber auch von einem anderen Paukentypus begeistert, nämlich von jenem der "Wiener Pauke".
Es handelt sich dabei um eine Handhebelpauke, die vom Solopauker der Wiener Philharmoniker Hans
Schnellar (1865-1945) erfunden wurde und von seinen Nachfolgern Richard Hochrainer und Wolfgang
Schuster wesentlich weiterentwickelt wurde und auch gegenwärtig von Wolfgang Schuster in Wien
produziert wird. Bei dieser Konstruktion drückt ein Mechanismus den Kessel gegen das fixierte Fell um eine
bestimmte Tonhöhe zu erzielen. Richard Strauss wie auch andere Komponisten, wie zum Beispiel Gustav
Mahler, zeigten sich begeistert von der Wiener Pauke und ihrem Klang, der nicht zuletzt auf die Verwendung
von Ziegenpergament zurückzuführen ist.
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Die Pauke aus Meyer’s Konversationslexikon
Pauken (ital. Timpani, franz. Timbales, engl. Kettle-drums, "Kesselpauken"), die musikalisch wertvollsten der
Schlaginstrumente, sind halbkugelige kupferne Kessel, mit gegerbten Fellen bespannt, die vermittelst am
Rand befindlichen Schrauben nach Belieben verschieden straff angespannt werden, so dass die Tonhöhe des
Klanges der Membran genau geregelt werden kann. P., bei denen das zeitraubende Anziehen der einzelnen
Schrauben durch eine so genannte Maschine ersetzt ist, welche auf die ganze Peripherie gleichmäßig wirkt,
heißen Maschinenpauken. Meistens werden im Orchester zwei P. nebeneinander gebraucht; in neuerer Zeit
ist man zur Erhöhung der Zahl der P. im Orchester auf drei übergegangen. Man baut die P. in zweierlei
Größe; die sogen. große Pauke hat einen Spielraum der Stimmung zwischen (groß) F und (klein) c, die kleine
zwischen (groß) B und (klein) f. Früher, als man von den P. noch einen sehr spärlichen Gebrauch machte und
sie regelmäßig auf Tonika-Dominante abstimmte, behandelte man sie in der Notierung als transponierende
Instrumente, d. h. man schrieb zu Anfang der Stimmung vor: Timpani in Es B oder in DA, BF etc., notierte
aber stets mit CG oder vielmehr c G. Dieser Gebrauch kam ab, als die Komponisten wagten, auch andre Töne
zu fordern (Beethoven); heute schreibt man die Töne hin, die man haben will. Die Schlegel der P. haben
entweder Holzköpfe, Lederköpfe oder Schwammköpfe; die ersten geben einen harten, die letztern einen sehr
weichen Ton: es ist für besondere Effekte praktisch, vorzuschreiben, welche Art von Schlegeln zur
Anwendung kommen sollen. Die gelernten Kunstpauker bedienen sich zahlreicher sogen. Schlagmanieren
oder Kunstschläge (einfache Zunge, Doppelzunge, getragene Zunge [von den Blasinstrumenten entlehnte
Ausdrücke], Doppelkreuzschläge, Wirbel etc.), in welche sie auch bei Aufzügen, Intraden und andern Stücken
von glänzendem Charakter die nur einfach vorgeschriebenen Noten auflösen. Im 18. Jahrh. stand die
Paukenvirtuosität in vollster Blüte, wie denn z. B. fürstliche Hofpauker auf 14 P. Konzerte gaben, wobei sie
unter dem Schlagen noch die Klöppel in die Luft warfen und im Takt wieder auffingen. Dem Grundwesen
nach ist die Pauke ein uraltes Instrument und von dem Toph oder Adufe der Hebräer bis auf die von
Prätorius als "ungeheure Rumpelfässer" geschilderten Heerpauken des 16. und 17. Jahrh. und unsre
Konzertpauke herab bei allen Völkerschaften in den verschiedenartigsten Gestalten und Formen zu finden.
Von den Persern soll sie ins Abendland gekommen sein. Vgl. Pfundt, Die Pauke (2. Aufl., Leipz. 1880); Kastner,
Methode etc. des timbales (Par.).
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