Brückenschlag mit Penthesilea - Zürcher Hochschule der Künste

—hgk Z intern—Forum für die Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich,für das Museum für Gestaltung Zürich und die Hochschule Musik und Theater ZürichNummer 1/07 Januar 2007——02sophie taeuber-arp im bellerive—16hmtz_records—40was ist leichter, als ects-punkte zu sammeln?—20thomas müllenbach im kunsthaus zürich—

0hgkzintern1/07sophie taeuber-arp.gestalterin, architektin,tänzerinIm Museum Bellerive ist ab 23. Februar 2007das umfassende Werk einer herausragendenabstrakten Künstlerin des 20. Jahrhundertszu sehen: Sophie Taeuber-Arp, die Frau aufder 50er-Note. Eva Afuhs*Die Ausstellung zeigt Sophie Taeuber-Arp als bildendeKünstlerin und thematisiert ihr Werk im Umfeld ihresLebens- und Arbeitsgefährten Hans Arp. Sophie TaeubersArbeitsweise bewegt sich zwischen Kunst, Kunsthandwerk,Gestaltung und Architektur. Das künstlerische Werk dieseraussergewöhnlichen Schweizer Künstlerin wurde schon oftpräsentiert; weniger bekannt sind ihre gestalterischen undarchitektonischen Œuvres sowie das wegweisende angewandteWerk. Das Museum Bellerive stellt die SchweizerPionierin der konstruktiven Kunst nun umfassend und ausganz neuen Blickwinkeln dar.Die räumliche Struktur des Hauses Bellerive, das als Fabrikantenvillain den 1930er-Jahren gebaut worden war, unterstütztdas konzeptionelle Anliegen vorzüglich, die Objektein einer ihnen angestammten Umgebung wieder erlebbarzu machen. Die Verteilung der unterschiedlichen Schaffensbereicheder Künstlerin auf die einzelnen Zimmer desHauses erleichtert zudem die thematische Gliederung derAusstellung. Die konzentrierte Zusammenführung einesumfangreichen Konvoluts wird möglich und schafft einenAusblick auf überraschend unterschiedliche, persönlicheBeziehungen, die Sophie Taeuber-Arp aufgrund ihrer Betätigungin sehr vielfältigen Feldern pflegte.Die äusserst selten gezeigten Originalfiguren des Marionettenspiels„König Hirsch“ sind einer der Höhepunkte dieserAusstellung. Sie sind umgeben von Einzelobjekten und Entwürfensowie von beispielhaften Referenzobjekten aus demnächsten gestalterischen Umfeld der Künstlerin. AufbereitetesDokumentationsmaterial – beispielsweise zum „CaféAubette“ in Strasbourg und zur Werkbundausstellung 1918 –eröffnen neue Ansatzpunkte zu einzelnen ihrer Schaffensbereiche.Ein attraktives Begleitprogramm umrahmt dieAusstellung.Sophie Taeuber-Arp – Gestalterin Architektin Tänzerin23.02. bis 20.05.2007, Museum Bellerive, Höschgasse 3, 8008 ZürichVernissage: Donnerstag, 22.2., 19 hÖffnungszeiten: Di., Mi., Fr., Sa., So. 10–17 h, Do. 10–20 hÖffentliche Führungen jeden Sonntag, 14 hPrivate Führungen auf Anfrage: Tel. 043 446 44 69 oderchristina.wellinger@hgkz.chMarionette zu König Hirsch von Sophie Taeuber-Arp, Zürich 1918. Museumfür Gestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung, Foto: Marlen Perez.© 2007 Pro LitterisKristallisationspunkte – Zwei Vorträge zu Sophie Taeuber-ArpFreitag, 23.3., 19 h, Cabaret Voltaire Zürich:— Brigitte Maier, Architektin, Berlin. „..., aber schliesslich geht mir doch dieGeduld aus.“ – Sophie Taeuber-Arp in Wort und Tat— Mariël Polman, Farbenspezialistin, Denkmalpflege der Niederlande(RACM), Zeist. Aubette hüllenlos – Die dritte Haut von Sophie Taeuber-Arp –Zu den Forschungs- und Konstruktionsarbeiten an der Aubette in Strasbourg2004–2006Fachführungen, jeweils Donnerstag, 18 h— 29.03.07 Raimund Meyer: Von Dada und anderen Köpfen— 12.04.07 Prof. Arthur Rüegg: Architektur und Möbel— 19.04.07 Mag.art Eva Afuhs: Vom Blumenkranz zum Quadrat— 26.04.07 Prof. Dr. Sigrid Schade: Herr Je Frau Je Taeuber und Arp, ein Künstlerpaarder Moderne— 03.05.07 Medea Hoch, Kunstwissenschaftlerin: Das Marionettenspiel KönigHirsch – ein Modell für die Integration der Künste— 10.05.07 Monique Kroepfli, MA Tanzwissenschaften: Dada und Tanz inZürich – Sophie Taeuber-Arp als Bindeglied zwischen Laban und DadaOpen HouseSonntag, 11.03.07, 10–17 h, und Sonntag, 06.05.07, 10–17 h* Eva Afuhs ist leitende Kuratorin am Museum Bellerive.

inhalt/ editorialhgkzintern1/07 002 Museum Bellerive: Sophie Taeuber-Arp.Gestalterin, Architektin, Tänzerin04 An den Schnittstellen von Fiktion und FunktionNeue Medien im Park Hotel Waldhaus05 Elektronik und das wahre Leben: Der TPC-Award07 Auftakt zu den neuen MAS in Musik08 Das erweiterte Spielfeld der TheaterpädagogikWeiterbildungs-Masterstudiengang09 Die fünfte Orchesterakademie Genf–Zürich:Brückenschlag mit Penthesilea10 Haefeli Moser Steiger Architektur im Museumfür Gestaltung Zürich11 Museum für Gestaltung Zürich:12 Interview mit Hartmut Wickert:Die Überlagerung der Fächer ist einProgramm für die ZHdK15 Goldener Hase für Interaction Designermit Tangent16 hmtz_Records: Das CD-Label der Hochschule18 Pop an der Hochschule: Der neue Studienschwerpunktan der HMT legt los19 Nichts Mittelmässiges im Mittelbau!Der Mittelbau organisiert sich20 Cockpit-, Spital-, Küchen- und neue Tschernobylzeichnungen– Thomas Müllenbach im Kunsthaus21 Zwischen Objekten und Mensch muss etwas passieren:Konstantin Grcic in der Galerie22 Sichtbar turbulente Zeiten – hgkz intern zum 21.24 Fotografie: Forum 06 Heimlich/Unheimlich inMünchen26 Interview mit Andrea Staka: Entwurzelte Frauenauf der Suche nach dem Leben28 China & Europa: Designed with China29 China & Europa: Summer School Wuxi–Zürich200630 Film ab! Start des Filmmasterstudiengangs31 Publikationen32 Jahresprogramm Museum für Gestaltung33 Frauenpower in Indien34 Förderverein35 Kurzmeldungen Design36 Publikationen37 Nachruf auf Christian Birri38 Who is Who: Institut Cultural Studies in Art,Media and Design40 Organ: Was ist leichter als ECTS-Punkte zusammeln?41 Cartoon von Raphael Gschwind42 Agendaliebe leserin, lieber leser,„hgkz intern“, die Hauszeitung der hgkz – und immer mehrauch der HMT – gibt es seit über fünf Jahren. Sie halten das21.Heft in den Händen, und das ist ein kleines Jubiläum(siehe auch Seite 22/23).„hgkz intern“ ist ein Forum für alle Angehörigen vonHMT und hgkz, eine Plattform für den Austausch unddie gegenseitige Information. Das Heft lebt dank einemRedaktionsteam, das sich aus Korrespondentinnen undKorrespondenten aller Bereiche der hgkz und einer Vertreterinder HMT zusammensetzt. Dieses engagierte und breitverankerte Team gewährleistet die grosse thematische Vielfaltder Berichterstattung: Interviews mit (ehemaligen) Studierendenoder Hochschul-Angehörigen, Projektberichteaus der Lehre und Forschung, Texte zu Ausstellungen undVeranstaltungen, Neues von der Zürcher Hochschule derKünste, Kurznachrichten und viele weitere Informationenzu allem, was an unseren Hochschulen spannend, aktuell,kurios und wissenswert ist.Seinen lebendigen Inhalt verdankt „hgkz intern“ vor allemden vielen Autorinnen und Autoren aus beiden Hochschulenund dem Museum für Gestaltung. Seit zwei Jahren hatauch die Studierendenvereinigung Organ ihren festen Platz:Sie steuert jedem Heft einen Cartoon bei. Sämtliche Beiträgesind wichtige Puzzleteile für die Kommunikation derHochschule. Allen, die dazu beitragen – besonders ChandraBrandenberger für die Redaktionsassistenz und Tobias Strebelfür die visuelle Gestaltung – sei an dieser Stelle herzlichgedankt!Genauso wichtig sind unsere Leserinnen und Leser, dennfür sie machen wir diese Publikation. Es soll ja mindestenseinen geben, der sich jeweils mit dem neuesten Heft in dieBadewanne legt, um es dort von A–Z zu verschlingen ...Unser Wunschleser!Mit dem per 1. September 07 geplanten Zusammenschlussvon hgkz und HMT zur Zürcher Hochschule der Künstesteht „hgkz intern“ noch in diesem Jahr eine grössereÄnderung bevor. Wir hoffen, Sie als Leserin und Leser sinddarauf ebenso gespannt wie wir, die Macherinnen undMacher. Für Ihre Ideen haben wir jedenfalls ein offenes Ohrund lassen sie gerne in die Neukonzeption der zukünftigenZHdK-Zeitschrift einfliessen. Bitte schreiben Sie einfach anhgkzintern@hgkz.ch.Viel Vergnügen bei der Lektüre von Nr. 21 wünschtHeike Pohl, Leiterin Kommunikation hgkz

hgkzintern1/07 0erteilt wurde, transferierten wir das Geschichtenerzählenvom Volksmärchen (also der metaphorischen Ideenwelt) indie Alltagsrealität und übergaben das Wort der rätoromanischenBevölkerung. Die entstandene Arbeit „Uschè ditgche jau viv – solange ich lebe“ brachte direkte und ungekünstelteBetrachtungen über den Stellenwert der viertenLandessprache hervor. Mit Rucksack und Kamera bepackt,zogen wir durch die Bündner Täler und sammelten über180 spontane Interviews. Die kurzen und bündigen und voneinem feinsinnigen Humor durchzogenen Videostatementssind nun in der Installation über das Stöbern in einem altenBuch zugänglich. Der Zweck dieses Buches, ein Schriftzeichenträgermit Bedeutung zu sein, wird hier von einerneuen Funktion abgelöst, nämlich als Videoplayer-Interfacezu dienen. Jede Buchseite trägt zusätzliche Codes, und mitjedem Umblättern wird eine eigene Filmsequenz aufgerufenund auf einem Bildschirm gezeigt.Die allabendliche Videoprojektion im Glaskubus des ParkHotels wirkt abstrakt und verträumt und will in dieser FormDestillate der romanischen Ansichten zum Ausdruck bringen.Textwürmer durchziehen überdimensionierte Nahaufnahmenvon Gesichtern, Händen, Gräsern, Blüten undSteinen. Dabei handelt es sich um in Rumantsch Grischun –die allen Romanen gemeinsame Schriftsprache – übertrageneStatements.Wie im Jahr zuvor interessierte es uns, an den Bruchliniendes Medialen zu arbeiten, das Fiktionale mit dem Realen zuverweben, das Lokale und die Arbeit mit Mensch und Naturmit einer unerwarteten, verspielten und selbst definiertentechnischen Anordnung in Einklang zu bringen.Vernetzte ProduktionsweiseEine solche Arbeit bewerkstelligen zu können, heisst: sichüber die mal mehr, mal weniger komplexen inhaltlichen,gestalterischen und technologischen ZusammenhängeGedanken zu machen, sie in eine produktive Einheit zubringen, diverse Komponenten und Mitwirkende mit dennötigen Kompetenzen zu managen, viele temporäre Expertinnenund Experten beizuziehen sowie die Umsetzung ineinem meist knappen zeitlichen und finanziellen Rahmenin den Griff zu bekommen, also schnell und schlau zu handeln.Aus meiner Sicht sind dies wichtige Aspekte der Befähigungen,die am Studienbereich Neue Medien vermitteltwerden. Für mich hat sich in diesem Sinne ein Traumberuferschlossen, in dem ich vielfältig vernetzt, erfinderisch undgleichzeitig funktionsorientiert arbeiten kann. Dafür habeich auch eine treffende Bezeichnung gefunden: die Schnittstellerin.Weitere Informationen unter http://int.gundula.ch http://schnittsteller.in.Die Installation „Uschè ditg che jau viv – solange ich lebe“ von NikiSchawalder, Philipp Oettli, Oliver Wolf und David Vetsch läuft bis Sommer2007 im Park Hotel Waldhaus in Flims.* Niki Schawalder diplomierte 2003 am Studienbereich Neue Medien undarbeitet dort seither als Lehrassistentin und wissenschaftliche Mitarbeiterin.Sie realisiert ausserdem freie künstlerische und angewandte mediale Inszenierungen.elektronik und daswahre lebenZwei Diplomarbeiten 06 aus dem DepartementMedien & Kunst wurden im November 06 mitdem „tpc creaTVty award“ ausgezeichnet: DerFilm „Schnäbi“ von Luzius Wespe und dieNeue-Medien-Arbeit „Sigbeep“ von ValentinaVuksic. Ein Interview mit den beiden Preisträgern.Graziella Bomio*, Foto: Oscar AlessioWorum geht es genau bei euren prämierten Arbeiten?Luzius Wespe: Ich habe einen Kurzspielfilm realisiert. DerFilm erzählt die Geschichte des 14-jährigen Leanders. Leanderhat das Gefühl, sein „Schnäbi“ sei zu klein. Er verliebtsich in Martina, die ihm die Geometrie-Hausaufgabenerklärt. Die anderen Jungs finden aber, zu der schönenMartina passe nur ein „richtiger“ Mann, und benutzen dasGeo-Dreieck, um ganz andere Sachen nachzumessen ...So viel zum Inhalt des Films. Mehr verrate ich nicht. Dazumuss man den Film schon selber anschauen ...Valentina Vuksic: Bei den Bühnenfiguren von Luigi Pirandello– den „Sei Personaggi“ – geht es unter anderem umGrenzen und ihre Aufhebung. Die innere Struktur derFiguren ist widersprüchlich. Sie sind gebunden an dieenge Wirklichkeit der Szenen, in denen sich ihr Familiendramaentwickelt. Gleichzeitig halten sie in ihrem zweitenDrama „Sechs Personen suchen einen Autor“ Ausschaunach einem Ort, an dem diese Szenen gezeigt werden. Siesind auf der Suche nach einer Form: einem Stück, einerBühne und einem Publikum. Diese Auseinandersetzungwird in dem experimentellen Computerstück, sozusagen„Sei Personaggi: Part Two“, weitergeführt. Die Figuren werdendurch ein System von vernetzten Rechnern gespieltund auch interpretiert. Jede Figur ist ein Rechner, der ausHardware, einem Linux-Betriebssystem und einem Software-Programmbesteht. Die Software ist determiniert undvoraussehbar – aber nur, wenn eine perfekt funktionierendeHardware vorausgesetzt werden kann. Ich verwende ausrangierteHardware-Elemente, die den Ablauf der Softwareunterbrechen, stören und massgeblich beeinflussen. DasMaschinenhafte der Figuren, ihr Familiendrama, entsprichtder Software.Das elektronische Stück – die Prozessierung – findet aufeiner imaginären Bühne für Software statt. Der Prozessoroder die CPU als Takt gebende Einheit bestimmt die Dimensionder Zeit, der flüchtige Arbeitsspeicher den Raum.Mikrofone in den Rechnern, neben dem Arbeitsspeicher,verstärken die Systemgeräusche für das Publikum. Die Prozessierungder einzelnen Figuren sowie die Kommunikationzwischen ihnen werden akustisch verfolgt.

0hgkzintern1/07Valentina Vuksic: Sehr genossen hab ich die Freiheit, dieder Studienbereich Neue Medien den Studierenden beider Wahl der eigenen Projekte und Themen lässt. Auchwenn man sich zunächst gegenüber einer starken Haltungim Studienbereich behaupten muss. Es bleibt Raum fürMenschen, die sich schwertun mit einem abgegrenztenProfil. Den Kontakt zum „Hauptgebäude“ hätte ich gerneintensiver gestaltet. Nicht unbedingt nur in Bezug auf dieLehre, das geschieht ja auch immer öfters, sondern auchwas ausserschulische Aktivitäten betrifft, z.B. gemeinsameAusstellungen, Festivals und Projektarbeiten. Der Zusammenhaltschien mir doch oft ein organisatorischer. Ichsehe aber auch die zeitlichen, logistischen und finanziellenSchwierigkeiten dabei.Valentina Vuksic und Luzius Wespe bei der Preisverleihung.Wie habt ihr die Ausbildung an der hgkz erlebt? Was warpositiv? Was hat euch weniger gefallen?Luzius Wespe: Die vier Jahre, die ich an der hgkz verbrachthabe, machten mir Spass. Ich hatte viele Freiheiten bei derWahl und Realisation meiner Projekte. Positiv erlebt habeich auch das Diplomjahr; mich für ein ganzes Jahr in einProjekt vertiefen zu können, hat mir gefallen. Ich habe überdrei Monate am Drehbuch für meinen Film gearbeitet. Filmist aber immer eine Teamarbeit, speziell der Dreh ist oft von1000 verschiedenen Faktoren abhängig. Oft sind es Zufälle,die bestimmen, wie etwas herauskommt. Es ist ein speziellesGefühl, sich so lange auf etwas vorzubereiten, stets mitdem Wissen im Hinterkopf, dass beim Dreh dann trotzdemnochmals alles ganz anders sein wird, als man es sich vorgestellthat. Das Diplomjahr war für mich das prägendsteErlebnis meiner Ausbildung. Ausserdem ist der Diplomfilmeine gute „Visitenkarte“ nach der Ausbildung. Mit dem Filmkann ich zeigen, was ich mag und kann. Ich finde es schade,dass im neuen Bachelor/Master-System nur noch ausgewähltePersonen, welche die Prüfung zum Master bestehen,die Möglichkeit haben, einen Masterfilm zu realisieren.Was bedeutet euch dieser Preis? Was werdet ihr mit demPreisgeld machen?Luzius Wespe: Ich kann mich erinnern, dass ich ab demersten Drehtag kein „Gefühl“ mehr für meinen Film hatte.Ich wusste zwar genau, wie ich ihn haben wollte, aber ichkonnte das Material nicht mehr als Ganzes beurteilen. Später,im Schnittraum, war ich sehr froh, einen guten Cutterzu haben – Claudio Cea –, der unvoreingenommen an dasMaterial herangehen konnte. Ich war zu diesem Zeitpunkt„zu nah dran“, um den Film selber zu schneiden. Bis zurPublikumspremiere konnte ich nicht selber über meinenFilm urteilen. Wenn ich gefragt wurde: „Und, wie wird derFilm?“, fiel es mir schwer zu antworten. Ich war wie gefühlsblind.Es war dann sehr schön zu erleben, wie positiv dasPublikum bei der Premiere auf den Film reagierte. DiesenPreis zu erhalten, ist sozusagen die Krönung. Was ich mitdem Preisgeld machen werde, weiss ich noch nicht genau.Wahrscheinlich werde ich es als Startkapital für mein nächstesFilmprojekt einsetzen. Den Scheck habe ich vorerst aufdie Bank gebracht, damit ich ihn nicht verliere ... Ich binnämlich ein Chaot. Sehr viel zum Film beigetragen habendie jugendlichen Darsteller, die ihr Bestes gegeben haben.Hätten sie nicht so gut mitgearbeitet, wäre dieser Film sonie möglich gewesen. Deshalb werde ich sie alle zu einemgrossen Essen einladen.Valentina Vuksic: Die positiven Reaktionen der Jury unddes Publikums auf die doch etwas sperrige Installationüberraschen und freuen mich sehr. Sie ermutigen mich,das Experiment fortzusetzen. Ich würde gerne ein paarArbeitsmonate in Osteuropa verbringen. Es dauert aberwahrscheinlich noch eine Weile, bis ich mich entscheidenkann, wo das sein wird …* Graziella Bomio ist wissenschaftliche Unterrichtsassistentin am StudiengangFilm.

hgkzintern1/07 0auftakt zu den neuenmas in musikErstmals in der Schweiz führt eine breite Palettevon Weiterbildungsmöglichkeiten zu einemMaster of Advanced Studies in Musik.Elisabeth Danuser*Im Rahmen der Bologna-Reform wurde die Weiterbildungim Departement Musik den neuen Bedingungen angepasstund ausgebaut. Dank eines erweiterten Programms könnenMusikerinnen und Musiker sowie Musikpädagoginnenund -pädagogen eine Differenzierung und Vertiefung ihrerbisherigen Berufspraxis anstreben und zusätzliche Gebieteerarbeiten. Ende Mai 2006 bewilligte der Zürcher Fachhochschulratdie vier neuen Master of Advanced Studies(MAS) des Departements Musik. Die Weiterbildungsangebotesind so aufgebaut, dass vier Zertifikatslehrgängenach Wahl und eine Masterarbeit zu einem MAS in Musikmit unterschiedlichem Profil führen. Studienleistungenvon bereits absolvierten Nachdiplomkursen können dabeiangerechnet werden.Differenzierung, individuelle Nutzung undVernetzungDie wichtigsten Grundsätze für die vier Zertifikatslehrgängesind: Differenzierung der bisherigen musikalischen Praxisund die Möglichkeit der individuellen Weiterbildung beinamhaften Hauptfachdozierenden der HMT; Erweiterungder bisherigen Praxis mit neuen Formen in Performance,Musikpädagogik oder Kreation; individuelle Nutzung vonWeiterbildungsangeboten und die Vernetzung mit demWahlfachangebot der Hochschule; eine flexible Organisationund Kontakte zu Zentren mit verschiedenen Schwerpunktensowie die Kooperation mit anderen Hochschulen.Ein Novum in der SchweizNeu werden Zertifikatslehrgänge auf verschiedenem Niveaumit Abschluss eines MAS in Musikphysiologie angeboten.Dieses Angebot wird unterstützt und gefördert vomSchweizerischen Zentrum für Musikphysiologie, an demverschiedene Musikhochschulen der Schweiz beteiligt sind.Im Anschluss an das NDS Musikpädagogik wurde der MASin Musiktherapie als vierjähriger Nachdiplomstudiengangkonzipiert (Start 2008); er wurde in der Oktober 06-Ausgabevon „hgkz intern“ beschrieben.Fachübergreifende WeiterbildungenTransdisziplinäre Angebote gehen davon aus, dass Kulturgrundsätzlich in allen Berufsfeldern eine Rolle spielt.In diesem Sinne werden Weiterbildungen für verschiedeneBerufssparten aufgebaut. So sind zum BeispielZertifikatslehrgänge in Kulturpädagogik für Pädagogen undPädagoginnen geplant. Neu ist der Zertifikatslehrgang mitdem Titel „Il Narratore oder die Kunst des GeschichtenErzählens“, welcher zusammen mit der InternationalenSchule für Tourismus entwickelt wurde.Zukünftiger Aufbau und Gliederung der vierMaster of Advanced Studies (MAS) und derZertifikatslehrgänge im Departement Musik:Master of Advanced Studies ZFH in:— Musikpraxis Performance— erweiterter Musikpädagogik— musikalischer Kreation— MusikphysiologieZertifikatslehrgänge und MASin Musikpraxis:— Performance Klassik— Performance Jazz und Pop— Dirigierenin erweiterter Musikpädagogik:— Praxis Musikpädagogik— Berufsfeld Musikpädagogik— Musik auf der Mittelstufe— Klassenmusizieren— Musik und Bewegungin musikalischer Kreation:— Komposition— Computermusik— Composing-Arrangingin Musikphysiologie und klinischer Musiktherapie* Elisabeth Danuser ist Leiterin Weiterbildung HMT und Studienleiterin Musikund Bewegung.InformationDie aktuellen Weiterbildungsangebote sowie die Informationen zum neuenStudienjahr ab Oktober 2007 sind unter www.hmt.edu abrufbar, dieInformationsbroschüre kann bestellt werden bei HMT, Sekretariat Weiterbildung,Hirschengraben 20, 8001 Zürich, Telefon 043 305 41 78,martin.sonderegger@hmt.edu.Projektwoche HMT , Musik und Bewegung mit Kindern der GesamtschuleSternenberg. Bild: Marcus Pericin, Student hgkz.

0„Das Theaterspiel ist eines der machtvollsten Bildungsmittel,die wir haben: ein Mittel, die eigene Person zu überschreiten,ein Mittel der Erkundung von Menschen und Schicksalenund ein Mittel der Gestaltung der so gewonnenen Einsicht.“Hartmut von HentigMit der Umsetzung der Bologna-Deklaration erfuhr auchdie Weiterbildung an den Hochschulen eine Neustrukturierung.Die Nachdiplomstudien wurden klarer modularisiertund die Lernleistungen mit ECTS-Punkten versehen.Till-Theaterpädagogik hat mit Unterstützung der HMTbeim Fachhochschulrat ein Konzept für einen Weiterbildungsmastereingereicht. Dieses wurde im Februar 2006genehmigt.VorgeschichteIm Jahr 1993 gründeten drei Absolventinnen der damaligenSchauspielakademie Zürich Till-Theaterpädagogik.Sie entwickelten für pädagogisch und sozial Tätige denberufsbegleitenden Nachdiplomkurs NDK I. Von Anfang anunterstützten die Schauspielakademie und spätere HochschuleMusik und Theater Zürich (HMT) sowie die SchweizerischeArbeitsgemeinschaft für das Darstellende Spiel(SADS) dieses Projekt.Infolge der gesetzlichen Verpflichtung der Schweizer Fachhochschulen,Weiterbildungen anzubieten, interessiertesich die HMT für den Nachdiplomkurs von Till-Theaterpädagogik,weil dieser schon seit ein paar Jahren erfolgreichdurchgeführt wurde. Seit 2000 steht dieser als offiziellerNachdiplomkurs im Studienangebot der HMT.Spielerinnen und Spieler: Till-Studierende NDK II: Diplomprojekt 2004, Foto:Herbert Büttiker.das erweitertespielfeld der theaterpädagogikDie Hochschule Musik und Theater ermöglichtpädagogisch Tätigen einen eidgenössischanerkannten Abschluss – sie bietet einenWeiterbildungs-Masterstudiengang in Theaterpädagogikan. Susanna Walser Huber*Die unvermindert grosse Nachfrage nach einer systematischenund aufbauenden Weiterbildung in Theaterpädagogikführte zu einer Erweiterung des Angebotes: 2003 wurdeder Grundlagenkurs NDK I mit einem Aufbaukurs NDK IIzu einem Nachdiplomstudium NDS ausgebaut. Gleichzeitigschlossen Till und die HMT einen Kooperationsvertrag ab.Die HMT ist die offizielle Anbieterin des NDS Theaterpädagogik.Für die Gesamtleitung, Entwicklung, Organisationund Durchführung sind die beiden Studienleiterinnen vonTill-Theaterpädagogik, die Theaterpädagoginnen MarliesZwimpfer-Kämpfen und Susanna Walser Huber, zuständig.Vom Theaterspiel zum eigenen SpielprojektIm Frühling 2007 startet der erste Weiterbildungs-Masterstudiengang.Er setzt sich aus zwei Zertifikatslehrgängenzusammen, die mit einem Certificate of Advanced StudiesCAS in Theaterpädagogik beziehungsweise einem Master ofAdvanced Studies MAS in Theaterpädagogik abschliessen.Die Absolventinnen und Absolventen des Weiterbildungs-Masterstudiengangs werden befähigt, theaterpädagogischeAufgaben in ihrem angestammten Beruf und in ihremerweiterten beruflichen Umfeld wahrzunehmen.Sie befassen sich im Zertifikatslehrgang I mit den Grundlagenvon Theater und Spiel, Improvisation, szenischer Arbeitund speziellen Theaterformen sowie der Didaktik der Spielleitungund der theaterpädagogischen Theorien. Abschliessendleiten sie ein theaterpädagogisches Spielprojekt imeigenen Berufsfeld und werten dieses in einer schriftlichenArbeit aus.

09Im Zertifikatslehrgang II werden die Grundlagenkenntnissedurch folgende Themen vertieft und erweitert: Gemeinsamwird ein Theaterprojekt realisiert und reflektiert. Durch dasPrinzip „Lernen am Projekt“ werden Fragen der Stückentwicklung,der Regieführung sowie der Dramaturgie formuliertund beantwortet. Grundkenntnisse der Theatergeschichteund -theorie, ressourcenorientiertes Anleitenvon Gruppen, begleitete Projektentwicklung und -durchführungrunden das Angebot ab. Die schriftliche Masterarbeitschliesst eng an das Praxisprojekt an, leitet aus ihmihr Thema ab und reflektiert das Projekt anhand einerspezifischen Fragestellung und unter Einbezug von Literatur,Theoriemodellen und eigenen Erkenntnissen.Wahlkurse/Weiterbildungskurse bieten die Möglichkeit,gezielt theaterpädagogische Schwerpunkte zu setzen. Siekönnen auch von Interessentinnen und Interessentenbesucht werden, die nicht das Diplom anstreben.Gut zu wissenZugelassen wird, wer über eine abgeschlossene pädagogische oder sozialpädagogischeBerufsausbildung verfügt und ein Tätigkeitsfeld im sozialenoder pädagogischen Bereich vorweisen kann.Die Dozierenden stammen aus Lehrberufen, aus der Theaterpädagogikoder aus verwandten Gebieten. Sie verfügen über anerkannte Ausbildungsabschlüsse,eine mehrjährige Berufs- und Lehrpraxis sowie ausgewiesene Fach-,Didaktik- und Sozialkompetenz.Weitere Informationen unter www.till.ch* Susanna Walser Huber ist Co-Studienleiterin von Till-Theaterpädagogik.brückenschlag mitpenthesileaIm Februar findet die fünfte gemeinsameOrchesterakademie von Hochschule Musikund Theater Zürich (HMT) und Haute Ecole deMusique du Conservatoire de Musique deGenève statt. Dabei spielt Othmar SchoecksWerk eine wichtige Rolle. Lehel Donáth*Es ist bereits Tradition: Im Februar 2007 organisieren dieZürcher und die Genfer Musik-Hochschulen die fünftegemeinsame Orchesterakademie. Diese wurde zum erstenMal 1998 durchgeführt. Angespornt von den erfolgreichenProduktionen der vergangenen Jahre wird erneut einemusikalische Brücke über die Sprachgrenze geschlagen, dieStudierende aus der Romandie und Zürich zu gemeinsamenAuftritten zusammenbringt.Ein helvetisches WerkIm Mittelpunkt des Programms der diesjährigen Orchesterakademiesteht ein helvetisches Werk: Othmar SchoecksSuite aus der Oper Penthesilea op. 39. Diese wird zu Ehrendes Komponisten aufgeführt, dessen Todestag sich im Frühlingzum 50. Mal jährt. Othmar Schoeck, der bedeutendeSchweizer Komponist, wurde 1886 geboren und verstarb am8. März 1957.Othmar Schoeck, Komponist (1886–1957), Andreas Delfs, DirigentDie Oper Penthesilea gilt als Schoecks bedeutendstes Werk.Er hat Heinrich Kleists Tragödie auf das Wesentliche komprimiertund in wilde, aufwühlende Musik gesetzt: mitostinaten Rhythmen, schneidenden Bläserakkorden – erschreibt zehn Klarinetten vor! – und brutalen Schlagzeug-Eruptionen. Gesang, Melodrama und reines Sprechen wechselnsich ab. Nach der Uraufführung 1927 in Dresden hat erdas Werk ergänzt und ein schwelgerisches Liebesduett alsneuen Ruhe- und Mittelpunkt eingefügt.Penthesilea als Forschungsprojekt der HMTSchoeck selber hat zu Penthesilea keine reine Orchesterfassungfür den Konzertsaal geschrieben. 1991 erstellte derDirigent Andreas Delfs eine Suite, welche sich genau an dieChronologie der originalen Partitur des Musikdramas hält.Sie wurde damals vom Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchesteraufgeführt und beim Label Claves auf CD eingespielt.Aus aufführungstechnischen Gründen nahm Delfs geringfügigeÄnderungen an der Instrumentation vor, ohne indesSchoecks Klangbild zu verändern. Delfs lehnt sich bei seinerArbeit an die Konzertsuiten der Opern von Strauss, Janacekund Berg an.Seit 1991 konnte diese wertvolle Bearbeitung wegen desmangelhaften Orchestermaterials nicht wieder aufgeführtwerden. Aus Anlass des 50. Todestages von Othmar Schoeckwird die Suite nun in einem aufwändigen Forschungsprojektder HMT rekonstruiert. Möge die herrliche Musik derOper Penthesilea damit auch Einzug in die Konzertsälefinden!Programm der Orchesterakademie 2007Das Programm beinhaltet die Suite aus der Oper Penthesileaop. 39 von Othmar Schoeck (bearbeitet von AndreasDelfs) und die Sinfonie Nr. 5, B-Dur, op. 100 von SergejProkofjew. Es spielt die Orchesterakademie der HochschuleMusik und Theater Zürich und der Haute Ecole de Musiquedu Conservatoire de Musique de Genève unter der Leitungvon Andreas Delfs.Die Konzerte finden am 3. Februar 2007 in Chur, am 6. Februarin Genf und am 7. Februar in der Tonhalle Zürich statt.Weitere Angaben sind unter der Rubrik „Agenda“ zu finden.(S.42)* Lehel Donáth ist Cellist und zuständig für das Orchestermanagement derHMT.

10 hgkzintern1/07„Werkbundsiedlung Neubühl, Zürich, Luftaufnahme, 1931/32“.Bild: gta Archiv, ETH Zürichstuhl haus stadt –haefeli moser steigerVom 30. März bis 1. Juli 2007 findet im Museumfür Gestaltung Zürich die Ausstellung über dieArchitekturgemeinschaft Haefeli Moser Steigerstatt. Andres Janser*Die Arbeitsgemeinschaft Haefeli Moser Steiger gehört zu denbedeutendsten Schweizer Architekturbüros des 20. Jahrhunderts.Ihre Bauten und theoretischen Beiträge verkörpernin einzigartiger Weise die Entwicklung der Moderne.Um 1930 trugen Max Ernst Haefeli, Werner M. Moser undRudolf Steiger massgeblich zu deren Etablierung bei undgaben ihr in den folgenden Jahrzehnten immer wieder neueImpulse. Dabei waren die undogmatischen Entwürfe vonHaefeli Moser Steiger immer auf die physischen und emotionalenBedürfnisse und Gewohnheiten der Benutzerinnenund Benutzer abgestimmt.Ein Stück Schweizer ArchitekturgeschichteDie Architekturgemeinschaft Haefeli Moser Steiger wurde1937 nach dem Sieg im Wettbewerb für das KongresshausZürich (1936–39) gegründet und bestand bis 1975. Seit denZwanzigerjahren hatten die drei Architekten bereits wiederholtin unterschiedlichen Konstellationen zusammengearbeitet.Ging es bei Projekten wie der WerkbundsiedlungNeubühl (1928–32) um die Schlagkraft des Kollektivs zurDurchsetzung des Neuen Bauens, so war es später der Markenname„HMS“, der für die Leistungsfähigkeit eines innovativenund erfahrenen Architekturbüros stand.Aktuelle KlassikerDer Volkssessel (1930/31) von Moser wurde ebenso zu einemKlassiker wie der Haefeli-Stuhl (1926), der heute noch ineiner Neuauflage erhältlich ist. Die Relevanz mancherBauten und Projekte zeigt sich aber auch darin, dass sie alsReferenz in heutigen Diskussionen – etwa über Hochhäuseroder Seeufergestaltung – dienen können oder, wie das Kongresshaus,bereits im Zentrum kontroverser Debatten stehen.Ebenso aktuell ist die Vorstellung einer Vernetzung undVerbundenheit verschiedener Lebensbereiche wie Wohnen,Arbeit und Freizeit sowie der Anspruch, eine Aufgabe inihren grundsätzlichen Aspekten auszuloten und die Lösungdann bis ins Detail mit den konkreten Bedingungen zu vereinbaren.Wirkungsfeld ZürichGerade in Zürich sind viele Meilensteine von Haefeli MoserSteiger zu sehen: neben der Siedlung Neubühl und demKongresshaus auch das Universitätsspital (1941–53), an demsie massgeblich beteiligt waren, und das Hochhaus zurPalme (1955–64). Diese vier Bauten bilden das Zentrum derAusstellung; ihnen zugeordnete Bereiche tragen dem umfassendenAnspruch der drei Gestalter Rechnung: „Möbel undWohnhaus“, „Moderne und Gesellschaft“, „Wohnen unterbesonderen Bedingungen“ sowie „Stadt- und Landesplanung“.Das Verhältnis von Material, Konstruktion und Formkann insbesonders anhand zahlreicher Möbel nachvollzogenwerden. Aufnahmen des Zürcher Fotografen GeorgAerni zeigen einen heutigen Blick auf ausgewählte Bauten.Zur Ausstellung, erscheint eine umfassende Publikation in Koproduktion mitdem Institut gta der ETH Zürich.Kuratorium: Andres Janser, Sonja Hildebrand, Arthur RüeggArchitektur: Miller & Maranta, BaselVernissage: 29. März, 2007, 19 h, Vortragssaal* Andres Janser ist Kurator am Museum für Gestaltung Zürich.

hgkzintern1/07 11museum für gestaltungzürich: rückblickund positiver ausblickNeue Mitarbeiterinnen in Leitungsfunktionen,Besucherrekorde und Verbesserungen im Informationsbereichdes Museums – das waren dieHighlights 2006. Auch die Ziele für 2007 sindgesetzt. Christian Brändle*Das Jahr 2006 war geprägt von strukturellen Anpassungenin der Organisation: Die Leitung für alle vier internationalbedeutenden Sammlungen und die Stelle der Ausstellungsleitungwurden neu geschaffen und mit zwei Personenbesetzt, die ihre Bereiche nach innen und nach ausseneffizient vertreten können. Die Ausstellungsleiterin AngeliSachs und die Leiterin der Sammlungen Verena Formanekwurden im „hgkz intern“ bereits vorgestellt. DieserSchritt war auch deshalb wichtig, weil der Druck punktoDrittmittelgenerierung für die Finanzierung der laufendenGeschäfte grösser wird und nun in den genannten Bereicheneine Stimme die jeweiligen Interessen der Öffentlichkeitgegenüber vertritt.Weiterhin wichtig war die Konsolidierung des Museum Bellerivefür die nächsten drei Jahre. Die überaus erfolgreicheFabergé-Ausstellung im Herbst 2006 hat mit 23 508 Besuchendeneinen zusätzlichen Beweis erbracht, dass dasMuseum Bellerive als Teil und Ausstellungsort des Museumfür Gestaltung zur Zürcher Museumslandschaft gehört. Nurso hat nämlich die spannende und gerade für die Hochschulerelevante Schnittstelle zwischen angewandter undbildender Kunst einen Spielort.Die Highlights des Jahres 2006Zum dritten Mal in Folge kann das Museum für Gestaltungeinen Besucherrekord vermelden. Besonders stolz sind wirim Jahr 2006 auf die erstmals überschrittene Grenze vonweit über 80’000 Besuchenden. Seit dem Jahr 2002 habenwir eine Steigerung um ingesamt 45% zu verzeichnen, wassehr erfreulich ist. Der Rahmen des Machbaren wurde imletzten Jahr mehrfach im positiven Sinne gesprengt. Sosei an die Finissage der Ausstellung „René Burri“ erinnert(1138 Besuchende an einem Tag) sowie die Vernissage von„Gay Chic“, bei der mehr als 600 Personen Interesse amMuseum bekundet haben.Sichtbarkeit und Verständlichkeit derMuseums-InformationenEs ist sicher nicht unbemerkt geblieben, dass sich dasMuseums-Foyer verändert hat. Der Einbezug der Aussenwandfür Ausstellungsinformationen, die neuen Terminalsim Foyer sowie adäquate Kommunikationsinstrumente tragenzu einer markanten Verbesserung der Sichtbarkeitdes Museums sowie zu einem einfacheren Zugang zu denAusstellungsinformationen bei. Einige Ausstellungsplakate(„René Burri“, gestaltet von Andrea Koch aus der StudienvertiefungVisuelle Kommunikation, und „Japanische Plakate– Heute“) sind bereits ausverkauft.Die Medienbeachtung des Hauses ist im nationalen Vergleichhoch, zumal es eine Tatsache ist, dass allein in derStadt Zürich ungefähr 60 Museen um die Gunst der Medienund letztendlich auch um die Gunst des Publikums buhlen.Vermehrte Kundenbindung im Jahr 2007Noch stärker als bisher werden wir uns im Jahr 2007 deraktiven Kundenbindung widmen u.a. durch die Gründungeines Museums-Freundes-Kreises. Auch die neuen, jeweilsam ersten Sonntag im Monat stattfindenden Führungensind sehr beliebt. Bei steigender Nachfrage werden wirdieses Dienstleistungsangebot weiter ausbauen.Das Jahr 2007 wird für die Hochschule und für das Museumam 29. September 2007 in der Gründung der ZHdK gipfeln.An diesem Tag gibt es nicht nur einen grossen Festakt, sondernwir eröffnen im Rahmen der Hochschulfusion auch dieAusstellung „Im Westen nur Neues“. Damit wird ein historischesKapitel abgeschlossen und ein neues eingeleitet.Hiermit sei dem gesamten Museums-Team und allen beteiligtenService-Stellen innerhalb der hgkz ganz herzlich fürden Einsatz während des vergangenen Jahres gedankt. Ichfreue mich auf ein spannendes und hoffentlich ebenfallserfolgreiches Jahr 2007 und auf eine weiterhin so guteZusammenarbeit innerhalb der gesamten Hochschule.* Christian Brändle ist Direktor Museum für Gestaltung Zürich.Ausblick: die Ausstellung „On Time“ wird am 22. Mai eröffnet –Digital Stag, Piers Manfield, 2005.Das Jahresprogramm des Museum für Gestaltung: siehe Seite 32.

12 hgkzintern1/07Ensslin gesammelt hatte. Peymann in Stuttgart und nebenihm Peter Zadek in Bochum entwickelten damals Theaterformen,die sich politisch gaben, die einen Anspruchan sich selbst, ans Publikum und an die Welt stellten. Dasinteressierte mich. Nach einer Hospitanz bei Giorgio Strehlerwusste ich: Ich will Regisseur werden. Gleich nach demStudium begann ich bei Peymann als Regieassistent, wolltedort aber schon bald wieder weg. Ich fand es ziemlichblöd, als ich plötzlich mit den Niederungen des Theaterskonfrontiert war, mit Dummheit, Neid und Machtkämpfen.Peymann sagte, wenn du Regisseur werden willst, musst dujetzt beim Theater bleiben. Das hab ich getan.die überlagerungder fächerist ein programmfür die zhdk„Kunstformen, die vom Team abhängig sind,müssen wir schon in der Ausbildungso anbieten“, sagt Hartmut Wickert, derseit September 2006 das Departement Theaterder HMT leitet. An der Zürcher Hochschuleder Künste* wird er das DepartementDarstellende Künste und Film übernehmen,zu dem Theater, Tanz und Film gehören.Adriana Bognar und Heike Pohl habensichmit dem Theaterprofi unterhalten.Aufgezeichnet von Heike Pohl (Bild und Text)* Die Zürcher Hochschule der Künste soll per 1. September 2007 gegründetwerden. Vorbehalten ist die Annahme des revidierten Fachhochschulgesetzes.Bevor Sie zur HMT kamen, haben Sie 20 Jahre an verschiedenenBühnen in Deutschland und in der Schweiz inszeniert.Ursprünglich sind Sie Germanist, Publizist und Soziologe.Wieso Theater?Zum Theater bin ich eher per Zufall gekommen, über einenBekannten, der in Wuppertal Regieassistent war. Währenddes Studiums habe ich immer am Theater gearbeitet, alsBühnentechniker, als Statist, und habe dabei den Regisseurenbei der Arbeit zugeschaut. Ich hatte ein heftigesInteresse an Literaturwissenschaft und Politik, und dieMöglichkeit, dies nicht nur an der Universität zu betreiben,sondern in der Welt wiederzusehen, war das Theater. Dortist das Erkunden der Welt und das spielerische Wiedergebender Resultate dieses Erkundens möglich. – Ich machteHospitanzen und Ferienjobs in Göttingen und Kassel. Indieser Zeit engagierte sich der Schauspieldirektor ClausPeymann in Stuttgart sehr politisch und legte sich mit derLandesregierung an. Es war ein Skandal, dass er im Theateröffentlich für den Zahnersatz der RAF-Terroristin GudrunIst der Wechsel von der Bühnenwelt an die Theaterhochschulenach Zürich auch mit etwas Wehmut verbunden?Nein, überhaupt nicht. Als Regisseur habe ich ja unterschiedlicheWellenbewegungen mitgemacht und mich auchfür abstrusere Formen der Inszenierung interessiert. EineZeitlang bekam ich viele Inszenierungsangebote. Ich warvier Jahre Intendant am Tübinger Zimmertheater, dannzwei Jahre lang Regisseur bei Baumbauer in Basel, danachin Konstanz als Oberspielleiter bei Ulrich Khuon. DieseZusammenarbeit setzte sich in Hannover für mehrere Jahrefort. Dort habe ich auch mit Studierenden der Schauspielschulezusammengearbeitet, und zwar in Projekten, die sichdem „System Stadttheater“ entzogen haben. Dieser Weg hathier in Zürich relativ konsequent einen Ort gefunden. Michinteressiert die Auseinandersetzung mit dem Medium ansich, mit den Menschen, die in diesem Medium agieren.Erfolg läuft ja heute so, dass man zu einer Marke wird, auchim Theater, und dann diese Marke kontinuierlich bestätigt.Bei der Theaterarbeit empfinde ich den Prozess als dasSpannendste und nicht das Ergebnis. Ich hätte mir wohl„nicht ankommen“ auf die Marke schreiben müssen.Weshalb, glauben Sie, braucht es eine Zürcher Hochschuleder Künste?Das Departement Darstellende Künste und Film könnte einzentraler Ort sein, wo sich die Idee der ZHdK widerspiegelt,weil hier bestimmte Richtungen der Kunstausbildungzusammenrücken. Wir müssen die Theaterausbildung unddie traditionelle Kunstausbildung überprüfen. Die Weltbesteht auch für Schauspieler/innen nicht mehr aus zwanzigTheaterbühnen. Heute gibt es tausend Formen des Realisierensdarstellender Künste. Wenn es uns gelingt, unterden Dozierenden einen hohen Grad an Kommunikationund gegenseitiges Interesse an der Arbeit zu wecken, dannkönnte das Projekt Zürcher Hochschule der Künste wirklicheinzigartig sein. Wir müssen den Studierenden sowohl dieMöglichkeit bieten als auch die Notwendigkeit klarmachen,dass sie neben der Konzentration auf ihr Fach auch Skillsund Kenntnisse in anderen Bereichen erwerben sollen. Filmund Medien sind für unsere Schauspielstudierenden sosubstanziell, dass sie von Beginn ihres Studiums an damitkonfrontiert sein müssen. Bildende Künstler sollen auchetwas von Schauspiel oder Regie verstehen, wenn sie in denPerformancebereich gehen, Musikerinnen sollen sich mitOper auseinander setzen. Genau diese Überlagerung derFächer ist ein Programm für die ZHdK.Wie wollen Sie dies im Unterricht verankern? Wie soll sichdas in Ihrem Departement vermischen?

hgkzintern1/07 13Eine gewisse Grundausbildung muss es auf jeden Fall injeder Disziplin geben. Wir müssen behutsam anfangen,übergreifende Module zu entwickeln, die vor allem ab demdritten Bachelor-Ausbildungsjahr aktuell werden. Für Filmund Theater muss es Unterrichtsangebote geben wie Casting,Spielen vor der Kamera usw. Filmstudierende könntenam Regieunterricht teilnehmen. Die Gespräche, die jetztmit Oliver Matz vom Tanz und Bernhard Lehner vom Filmbegonnen haben, finde ich im Ansatz so verheissungsvoll,dass ich sagen würde: Wenn wir so weitermachen, könnenwir im Jahr 2008/09 Module anbieten, die für alle Studierendenunseres Departements offen sind. Der Tanz ist einbesonderer Fall. Am Aufführungsort Gessnerallee im Theateran der Sihl wird sich zeigen, dass die Ausbildung Bühnentanzein Bestandteil der Darstellenden Künste ist. Mitder Entwicklung des ersten Bachelor-Studienganges Tanzin der Schweiz wird gerade begonnen. Das ist eine Gelegenheit,Gemeinsamkeiten herzustellen und einzufordern, unddarauf nehme ich Einfluss.Das Szenografie-Studium soll neu im Departement DarstellendeKünste und Film angeboten werden. Weshalb ist dassinnvoll?Szenografie ist für mich ein übergreifendes Element indiesem Departement, ein ganz wesentlicher Kommunikationspartnerfür Tanz, Theater und Film. Und ein Ort, wo sichStudierende aus den unterschiedlichen Fachrichtungenbegegnen. Unser Departement muss die Kunstformen,die vom Team abhängig sind, schon in der Ausbildungals Teamprojekte realisieren. Szenografie ist ein typischesTeamprojekt. Ausserdem: Es gibt keine Bühnenbildausbildungin der Schweiz, das ist eine echte Marktlücke. Es gibtprofilierte Ausbildungen in London, Wien oder Hamburg,die alle sehr stark auf Theater fixiert sind. Wir sehen dasTheater mehr als einen beweglichen Raum, der sich radikalverändert – Stichwort Heiner Goebbels: Der Schauspielerist nicht mehr das Zentrum, sondern die einzelnen ElementeLicht, Ton, Text, Bild, Musik, Bewegung und Szenebekommen eine Gleichwertigkeit. In diesem Sinn haben wirden deutschen Bühnenbildner Thomas Dreissigacker mitder Konzeption eines entsprechenden Studienangebotesbeauftragt.Das Theater an der Sihl hatte bisher einen starken Bezugzum Kinder- und Jugendtheater. Können wir demnächst dorteinen Film sehen?Ja, unbedingt. Es soll ein Aufführungsort fürs gesamteDepartement werden, also auch für Film und Tanz. Wir werdenuns aus dem selbst erteilten Auftrag des Kinder- undJugendtheaters herauslösen. Das interessiert mich nur alsein Teil der Ausbildung. Neu gibt es drei Bachelor-Jahrgänge,die kontinuierlich aufeinander aufgebaut werden. DasTheater an der Sihl wird auf der Stufe der Bachelorausbildungeine offene Werkstatt sein. Das Publikum wird kleinereProjekte aus dem Unterricht sehen können, im Sinn von„Theater in allen Räumen“, dem jährlichen Tag der offenenTür am bisherigen Departement Theater.Die andere Stufe ist die Master-Ausbildung. Dort soll dasTheater an der Sihl eine hochqualifizierte, mit Budgetausgestattete Spielstätte werden, die im Wesentlichen vonStudierenden bespielt wird. Immer zu Beginn des Studienjahressoll eine grosse Master-Inszenierung mit einemrenommierten Regisseur oder einer Regisseurin stattfinden– wie bereits mit Thomas Bischoff und „Mann ist Mann“.Bei diesem Projekt können Regiestudierende assistieren,Szenografiestudierende beim Bühnenbild mitarbeiten undein Dutzend Schauspieler/innen auftreten. Nächstes Jahrläuft ein Pilot-Master, wofür wir Volker Hesse gewinnen

14 hgkzintern1/07Supportzentrum zusammengeführt werden, von dem alleDepartemente Dienstleistungen beziehen können. Alles,was Produktion erfordert, soll dort angeboten werden – seies ein Bühnenbild oder Ausstellungsinstallationen, LichtoderTonbetreuung, Technik aller Art. Der neue Leiter desSUZ-Produktion heisst Stefan Charles und hat im Dezember06 mit seiner Arbeit begonnen.Sie sind Mitglied der designierten Schulleitung ZHdK, dieim Moment einmal monatlich tagt. Wie ist die Stimmung indiesen Sitzungen?(schweigt länger) Öööh (lacht) Total unterschiedlich! Es gibtmanchmal problematische Situationen, in denen sich dieLeute nicht sehr einvernehmlich begegnen. Aber 80 Prozentder Sitzungen sind nicht nur interessant, sondern auchoffen und kommunikativ. Wir versuchen alle, den gemeinsamenNenner für die Aufgaben zu finden, die in der Realisierungsstudieder ZHdK vorformuliert sind. Ich persönlichfühle mich in dieser Gruppe total wohl.konnten, und im Jahr darauf wird Andreas Kriegenburg beiuns arbeiten. Das sind Leute, die auf einem anerkanntenLevel einen eigenen Stil und einen eigene Sicht von Theaterin die Arbeit einbringen.Forschung und Entwicklung: Welche Aufgaben übernimmtdas Institut Performing Arts und Film, das zu Ihrem Departementgehört?Das Institut ist ein Sammelpunkt für die vier unterschiedlichenRichtungen Tanz, Theater, Film und Szenografie. Esmüsste im Grunde die Aufgabe übernehmen, für die Lehreim forschenden Sinne tätig zu sein. Wenn wir Forschungsprojektemachen, muss das Auswirkungen auf unsere Lehrangebotehaben. Was hat das Theater in Japan für eineBedeutung für das Selbstverständnis des westlichen Spielers?Oder: Welchen Einfluss hat das moderne Tanztheaterauf das Schauspieltheater? Es wäre Aufgabe des Instituts,diese Fragestellungen in den Unterricht zu integrieren.Alle Departementsleiter sind zuständig für je ein hochschulübergreifendes„Dossier“, Ihres heisst „Supportzentrum Produktion“.Was erwartet uns?Das Supportzentrum Produktion, kurz „SUZ-Produktion“,bietet Dienstleistungen für alle Teile der Hochschule an.Die ZHdK wird eine „produzierende“ Hochschule sein,und die beiden fusionierenden Hochschulen verfügen übereinen hohen Grad an Produktionsressourcen wie Film-,Foto- und Tonstudios, Audiovisuelles Zentrum, Theaterwerkstätten,Museumswerkstätten ... Sie sollen zu einemWenn Sie mit den Mitgliedern der neuen Schulleitung einTheaterstück besetzen müssten, welches Stück wäre es?Also wenn ich böse wäre, wärs „Die Bluthochzeit“ von GarciaLorca (Anm. d. Red.: eine Tragödie, in der die Braut amHochzeitstag mit ihrem Geliebten verschwindet. Es folgenRache und Tod). – Und wenn ich nett wäre, wärs „Das Festkomitee“von Alan Ayckbourn – das ist lustig! (Anm. d. Red.:Eine tragische Komödie, in der ein zerstrittenes Festkomiteenach vielen chaotischen Sitzungen ein ebenso chaotischesFest inszeniert).Und was wäre Ihre Rolle in dem Stück?Der Regisseur natürlich!Dürfen wir in nächster Zeit auch ein richtiges Theaterstückvon Ihnen erwarten?Ja. Ich möchte nächstes Jahr ein Stück inszenieren. Undda spielt ihr alle mit! Das wird ein Riesenstück mit grosserPartygesellschaft ...Biografie Hartmut Wickert:geb. 24.5.1953, Bad Wildungen/ 1972 – 1978 : Studium der Germanistik, Soziologie,Publizistik in Bochum und Göttingen/ 1978 : Staatsexamen. SchriftlicheArbeit über Heiner Müller und Walter Benjamin «Die Gegenwart als Zeitenraum».Hospitanz bei Giorgio Strehler in Hamburg «Der gute Mensch vonSezuan». Regieassistent bei Claus Peymann am Staatstheater in Stuttgart undam Schauspielhaus in Bochum. Regieassistent bei Johannes Schaaf am SchauspielFrankfurt./ 1984 – 1988 : Intendant des Tübinger Zimmertheaters/ 1988– 1989 : freier Regisseur in Basel bei Frank Baumbauer/ 1989 – 1993 : Oberspielleiteram Stadttheater Konstanz bei Ulrich Khuon/ 1993 – 2000 : FesterRegisseur/ künstlerische Leitung am Schauspiel Hannover mit Ulrich Khuon/2001 – 2003 : verschiedene Inszenierungen am Thalia Theater Hamburg, amTheater Bielefeld, am Deutschen Nationaltheater Weimar und am BadischenStaatstheater Karlsruhe./ Sept. 2003 – 2006 : Leitung des SchauspielstudiosWeimar der Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn-Batrtholdy inLeipzig. Inszenierungen an diversen Häusern./ Seit 1. September 2006 : Leiterdes Departementes Theater der Hochschule Musik und Theater Zürich, Mitgliedder designierten Schulleitung ZHdK.

hgkzintern1/07 15goldener hase fürinteraction designerDie noch junge Studienrichtung InteractionDesign hgkz hat einen erfreulichen Erfolgzu vermelden: Der goldene Hase für Design,eine Auszeichnung, die jedes Jahr von derArchitektur- und Designzeitschrift „Hochparterre“und dem Schweizer Fernsehen vergebenwird, wurde am 19. Dezember 06 imRahmen der Preisverleihung im Museum fürGestaltung Zürich an die Diplomarbeit„Tangent“ von Christian Iten und DanielLüthi verliehen. Heike PohlDie beiden Interaction Designer haben im Sommer 06ihr Diplom an der hgkz mit der Entwicklung von innovativenInteraktionsformen auf einem Multitouch-Bildschirmerworben. Im Gegensatz zu herkömmlichen Touchscreenserkennt diese Bildschirmoberfläche mehrere Berührungengleichzeitig, kann also von mehreren BenutzerInnen zurselben Zeit bearbeitet werden. Um dies zu erreichen, habenIten und Lüthi eine bestehende Hardware-Technologie weiterentwickeltund parallel dazu erforscht, wie der Menschsich an einem solchen Bildschirm verhält. Damit ist esihnen gelungen, ein in der Studienrichtung InteractionDesign zentrales Thema auf ganz neue Weise anzugehen:Die Interaktion zwischen Mensch und Maschine.Die Jury ist überzeugt, dass „Tangent“ gerade für die weitereEntwicklung dieser Interaktion relevant ist und dass derMultitouchscreen einen Einfluss auf gestalterische Entwicklungenim virtuellen Bereich haben wird. Prof. Dr. GerhardBuurman, Initiant und seit sechs Jahren Leiter des StudienbereichesInteraction Design, hält „Tangent“ für eine herausragendeArbeit, die die Auszeichnung verdient hat, weilsie ganz neue Möglichkeiten und Potenziale der Interaktionmit dem Rechner auf so spielerische Art und Weise vermitteltund damit zu einem Botschafter in eigener Sache wird.„Die Besten 06“ in Architektur, Landschaft und Design:Spezialausgabe „Die Besten 06“, „Hochparterre“ 12/06Bilder: „Tangent“ von Christian Iten und Daniel Lüthi, Interaction Design

16 hgkzintern1/07hmtz_records:eine plattform fürakustischesDass die hgkz ein Museum führt und die HMTein Theater, scheint eine Selbstverständlichkeit:Eine Kunsthochschule ist immer auch Produktionsstätte,ein Ort lebendigen Produzierens.Dass eine Hochschule ein CD-Label betreibt, isthingegen eine Novität: hmtz_records will, wieMuseum und Theater, eine Plattform sein, diein der Öffentlichkeit wirkt. Das Medium CDwird dabei als umfassendes Kunstprodukt miteigenem Recht gestaltet. Patrick Müller, ChristophMerki, Stefan Rusconi*Eine Schachtel mit Ersatznadeln habe er stets im Hosensackmitgetragen, erinnert sich der Aargauer Schriftsteller KlausMerz: Die Rede ist von seinem Vater und von dessen altemGrammophon – die Anekdote macht deutlich, wie sehr sichdas Medium in den letzten Jahrzehnten verändert, wassich in der Entwicklung vom Schellack zum Silberling allesereignet hat: Die LP hat sich nach und nach von ihrem eherdokumentarischen Charakter gelöst, die CD ist zum Kunstproduktmit eigenen Gesetzmässigkeiten geworden.Schon rein äusserlich versucht das Label hmtz_records,diesem Anspruch gerecht zu werden, indem es unterschiedlicheKünste auf kleinstem Raum versammelt: Sohaben Klaus Merz und Hugo Loetscher originale (Booklet-)Texte zu den beiden ersten CDs der Reihe beigesteuert,das nicht ganz alltägliche visuelle Konzept – das den Reihencharakterunterstützen soll – wurde vom Grafikbürodes hgkz-Dozenten Richard Feurer konzipiert (RichardFeurer, Matthias Michel, Gisèle Schindler). Es soll dies eineoptimale Plattform sein, um dem vielfältigen akustischenGeschehen an der HMT Gehör zu verschaffen. Auch bei derHauptsache, beim Hören, ist von Innovationen zu berichten,auf die wir noch zurückkommen.Breites SpektrumVier CDs sind bisher erschienen: „Autumn leaves etcetera“,„Conciertos del Sur“, „From Beijing with Love“ und „Lupusin fabula“ lauten ihre Titel – schon daran mag ablesbar sein,dass das Profil des Labels ganz in die Breite geht und einlebendiges Abbild dessen ist, was an der Schule geschieht.Mit „ten versions of a song“ ist hmtz_records im Herbst 2006erstmals an die Öffentlichkeit getreten, mit zehn jeweilshöchst individuellen Interpretationen des Jazz-Standards„Autumn leaves“, gespielt von zehn Jazz-Dozierenden mitihren jeweiligen Bands; die CD finde „auf beeindruckendeWeise eine eigene Linie zwischen Innovation und Hörbarkeit“,wurde in der Presse berichtet.„Conciertos del Sur“ handelt vom Instrument, „in das sichGaukler und Engel teilen“ (Hugo Loetscher): von der Gitarre.Drei der bedeutendsten Gitarrenkonzerte des 20. Jahrhundertshat der HMT-Dozent Anders Miolin zusammenmit Stringendo Zürich unter der Leitung von Jens Lohmanneingespielt. Und dies auf einem Instrument, das weltweiteinzigartig ist: Gemeinsam mit dem Zürcher GitarrenbauerErmanno Chiavi hat der Gitarrist – im Rahmen eines Forschungsprojektesder HMT – ein dreizehnsaitiges Instrumententwickelt, das in seinen Möglichkeiten erweitert undvon unerhörter Klangfülle ist.Kommende ProduktionenEine Auswahl aus den Höhepunkten der Studienwoche„Herausforderung China“ ist nur wenige Wochen späterunter dem Titel „From Beijing with Love“ erschienen. Ausserdemhat der Kontrabass-Dozent Rätus Flisch eine CDveröffentlicht, die innerhalb eines Jazz-Trios innovativ mitLoops arbeitet („Lupus in fabula – fabulous loops“). Weiteresist geplant, z.B. in Richtung Hörspiel in Zusammenarbeitmit dem Departement Theater, anderes wurde bereitsaufgenommen. Das Porträt der Musik des französischenKomponisten Olivier Messiaen ist zugleich eines der neuenTonmeister-Abteilung an der HMT. Technologisch auf derHöhe der Zeit, wird diese als Hybrid-CD im SACD-Formatproduziert und kann auf konventionellen CD-Spielern, aberauch im Surround-Sound angehört werden.Neben diesen Produktionen, die als Plattform in der Öffentlichkeitdienen sollen und auch im Handel erhältlich sind,werden zwei weitere Reihen kreiert: Die docu_series hatdie Aufgabe, Konzerte und andere Veranstaltungen internabzubilden; in den student_series schliesslich wird denStudierenden – in Zusammenarbeit mit der Tonmeisterei –die Möglichkeit geboten, Demo-CDs zu produzieren. Inall diesen Reihen und Produktionen des Labels soll dasreiche Know-how, das an der Schule vorhanden ist, gezeigtwerden. Ziel ist es, der Schule als Produktionsstätte einerweitertes Gesicht zu geben und damit ein Sichtbarwerdender Dozierenden und Studierenden in der Öffentlichkeit zuermöglichen.* Christoph Merki, Patrick Müller und Stefan Rusconi arbeiten an der HMTund sind verantwortlich für das Label hmtz_records.hmtz_records 1/05–5/07hmtz_records 1/05: Autumn leaves etcetera. Ten versions of a song. Compositionsby Rätus Flisch, Marianne Racine, Christoph Merki, Christoph Grab,Chris Wiesendanger, Domenico Ferrari, Adrian Frey, Theo Kapilidis und AndyBrugger.hmtz_records 2/06: Conciertos del Sur. Gitarrenkonzerte von Joaquín Rodrigo,Heitor Villa-Lobos und Manuel Maria Ponce. Anders Miolin (Gitarre), StringendoZürich, Jens Lohmann (Leitung).hmtz_records 3/06: From Beijing with Love. Kompositionen und Improvisationenunter anderem von Adrian Frey, Peggy Chew, Yang Ying, Pierre Favre,Theo Kapilidis, Li-Quing Yang und Xiao Jing Wang.hmtz_records 4/06: Lupus in fabula. Christian Röver (guitar, loops), RätusFlisch (bass, loops), Enzo Zirilli (drums, percussion).hmtz_records 5/07 (erscheint Anfang 2007): Werke von Olivier Messiaen(Trois petites liturgies de la présence divine, Sept Haïkaï, Oiseaux exotiques).Orchester, Perkussionsensemble und Vokalensemble der HMT Zürich, KarlScheuber (Leitung).Die CDs werden über Phonag Records vertrieben und sind im Handel erhältlichüber www.hmtzrecords.hmt.edu.Rechte Seite: Das visuelle Konzept für hmtz_records wurde von feurernetworkkonzipiert.Weitere Informationen: christoph.merki@doz.hmt.edu,patrick.mueller@hmt.edu; stefan.rusconi@hmt.edu

autumn leaves etcetera7 6 4 0 1 2 5 0 7 0 0 3 37 6 4 0 1 2 5 0 7 0 0 2 67 6 4 0 1 2 5 0 7 0 0 1 9hgkzintern1/07 170102031/05041/05autumn leaves etcetera01 CD02 From Beijing with Love03 Conciertos del sur04 Autumn Leaves etcetera

18 hgkzintern1/07pop an derhochschuleSeit letztem Herbst ist es so weit: Vier jungeMusiker und eine Musikerin studieren Popmusikan der Hochschule Musik und TheaterZürich. Heiko Freund*Popmusik ist mittlerweile ein allumfassendes Freizeitgutund wird uns auch in Zukunft begleiten. Die Bedingungenim Vergleich zu früher haben sich aber in kurzer Zeit drastischverändert. In der Popmusik der Zukunft werden vorallem exzellent ausgebildete Universaltalente erfolgreichsein, die völlig verschiedene Funktionen im Berufsfeldausüben können, z.B. als Ideenträger, Komponistinnen,Texter, Songwriterinnen, Arrangeure, Performerinnen, Produzenten,Lehrerinnen und Vermarkter.Das Ausbildungskonzept der HMT sieht deshalb eine vertiefteAusbildung in allen relevanten Bereichen des BerufsfeldesPop vor und bietet darüber hinaus die Möglichkeit zurindividuellen Bildung eines beruflichen Schwerpunkts. Dieso erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiteneröffnen den Studierenden ein breites popmusikalischesBetätigungsfeld und dadurch eine nachhaltige beruflicheKarriere. Entscheidend für den Ausbildungserfolg sinddabei ineinandergreifende, synergetische Kenntnisse überZusammenhänge von eigenem kreativem Tun, Technologie,Marktsituation und Kommunikation und nicht dieausschliessliche Förderung von Solistinnen und Solisten.Trotzdem steht die instrumentale oder vokale Kompetenzweiterhin im Zentrum. Die Fähigkeit, ein Instrument ausgezeichnetzu spielen oder zu singen, ist auch im Bereich Popdie unumgängliche Basis der beruflichen Tätigkeit.Sich im Musikbusiness bewährenDie Popmusikerin und der Popmusiker arbeiten typischerweiseim Verbund mit anderen Kreativen in Kleinunternehmenwie Bands, Studiogemeinschaften, Produktionsfirmenoder Labels. Sie oder er muss ständig auf die sich änderndenGegebenheiten des Musikbusiness reagieren, ohne dieHauptaufgabe zu vernächlässigen, nämlich das Schaffenneuer und kreativer Musik. Dank der Vertriebsmöglichkeitenim Internet sowie des Fortschritts in der digitalenStudiotechnik sind Herstellung und Vertrieb von Musikheute wesentlich einfacher geworden. Aufgaben, für die bisanhin zum Beispiel das Plattenlabel zuständig war, können,dürfen oder müssen immer öfter von den Musikerinnenund Musikern selbst übernommen werden. Sie müssen alsSelbstständige für diesen Markt ausgerüstet sein, was ambesten funktioniert, wenn sie von Beginn an in der Praxis,im Musikbusiness, mitarbeiten können.Attraktive AusbildungspartnerDas Ausbildungskonzept der HMT kommt nicht nur bei denStudierenden gut an, auch in der Popszene und im Musikbusinessfindet es Unterstützung. So stellen beispielsweisedas Plattenlabel „Universal Music“ und das Schweizer Fernsehenden Studierenden im Rahmen des Business-ModulsPraktikumsplätze zur Verfügung. Bereits lanciert sind Kooperationenmit dem Popkredit der Stadt Zürich oder demMigros-Kulturprozent. Beispielsweise fand im Rahmen desletztjährigen m4music-Festivals ein Weiterbildungsworkshopstatt unter dem Titel „… und jetzt die Bassdrumein wenig lauter – Schweizer Produzenten im Gespräch“.Zudem haben Prominente aus der Schweizer Pop-Rock-Szene zugesagt, in Seminaren und Workshops mitzuwirken,u.a. Roli Mosimann, Sina, Adrian Weyermann, Adi Stern,Natacha, Poto Wegener, Ivo Sacchi, Claude Bravi.Selbstverständlich sind nicht nur ideelle Unterstützung undKnowledge-Transfer wichtig, auch materielle Leistungensind äusserst willkommen. So sponsert beispielsweise dieFirma SDS Music Factory AG Equipment die neue Ausbildungin Form von Gitarren- und Bassverstärkern der MarkeHughes&Kettner.Ein starkes TeamNatürlich: Eine Ausbildung steht und fällt mit demDozierenden-Team. Der HMT ist es gelungen, namhaftePersonen aus der Schweizer Pop-Rock-Szene zu gewinnenund als Dozierende zu verpflichten. Weitere Dozierendewerden im Laufe der Zeit das Team ergänzen, so zum Beispielfür die Bereiche Musikbusiness und Popdidaktik. DasAusbildungs-Team besteht zurzeit aus: Heiko Freund, Studienleitung,Gitarre, Workshops; Domenico Ferrari, Electronica,Producing; Ueli Gasser, Workshops, Pop Styles;Uli Heinzler, Bass; Tim Kleinert, Keyboards & Synthesizer,Rhythmsection; Nico Looser, Drums; Christoph Merki,Geschichte, Presse, Business.Konzerte und AufnahmeprüfungenDie ersten fünf Popstudierenden arbeiten seit dem Wintersemester2006/07 in verschiedenen Seminaren und alsBand zusammen – hörend, denkend, schreibend und tüftelnd.Ab 20. Februar 2007 finden die Semesterkonzertestatt. Da wird die Popklasse zum ersten Mal sich und ihreArbeit live präsentieren.Der Nachwuchs lässt nicht lange auf sich warten: Am31. März 2007 ist bereits Anmeldeschluss für die Aufnahmeprüfungenfür den im September beginnenden nächstenStudiengang. Und dann sind die „Neuen“ schon die„Alten“.Informationen zum Schwerpunkt Pop sind unter www.hmt.edu zu findenoder direkt bei Heiko Freund, heiko.freund@hmt.edu, erhältlich.* Heiko Freund ist Studienleiter Pop im Departement Musik.

hgkzintern1/07 19nichts mittelmässigesim mittelbau!An der hgkz arbeiten etwa 100 Personen imMittelbau. Mit der Einführung der Masterstudiengängekönnte sich diese Zahl noch vergrössern.So wird auch an der ZHdK der Mittelbaueine wichtige Rolle spielen. Dafür setztsich die Mittelbau-Vertretung ein. Sigrid Adorf,Janine Schiller, Stefan Kreysler*Die Gruppe der Mittelbauangestellten an der hgkz bestehtzurzeit aus rund 100 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. AlsMittelbau werden Personen mit einem Hoch- oder Fachhochschulabschlussbezeichnet, die als wissenschaftlicheAssistierende oder wissenschaftliche Mitarbeitende angestelltsind. Die Tätigkeitsfelder des Mittelbaus entsprechendem erweiterten Leistungsauftrag der Fachhochschulen:Lehre, Forschung & Entwicklung, Dienstleistungen undWeiterbildung. Die Heterogenität der in dieser Personalkategorieals Einheit zusammengefassten Personen zeigtsich in Bezug auf die Tätigkeitsfelder (Unterricht, Institute,Museum, Werkstätten, Eventmanagement usw.), die bisherigeAusbildung sowie die unterschiedlichen, gesuchtenberuflichen Perspektiven. Sowohl Unterrichtsassistierendeals auch Kuratorinnen und Kuratoren werden zum Mittelbaugezählt. Es gibt befristete und unbefristete Anstellungsverhältnisse.In dieser grossen Vielfalt zeigt sich im Wesentlicheneine Gemeinsamkeit: das Ziel, sich zu qualifizieren.Die Mittelbau-Ordnung M.B.O. der hgkz aus dem Jahr 2003formuliert in ihrer Präambel den Grundsatz, dass die Förderungdes Mittelbaus ein Ziel der Hochschule ist (1).Mittelbau in den MasterstudiengängenFür die Einführung der Masterstudiengänge ist laut derKonferenz der Fachhochschulen (KFH) ein qualitativ undquantitativ gut etablierter Mittelbau wichtig (2), der indiesen Studiengängen vermehrt zum Einsatz kommensoll. Damit wird dem Mittelbau gemäss KFH im Bereichvon Lehre und Forschung eine attraktive, kontinuierlicheQualifikation geboten. Schon jetzt zeigt sich die Bedeutungdes Mittelbaus an der hgkz nicht allein in quantitativerHinsicht, sondern ist – wie es der Name vermuten lässt – alszentraler Bestandteil des gesamten Schulgebäudes im ideellenwie im praktischen Sinn zu verstehen. Für die ZHdKwird der Ausbau einer tragfähigen mittleren Etage einebedeutende Rolle spielen. Die Wechselwirkungen liegen aufder Hand: Auch die ZHdK wird davon profitieren, sich alsQualifizierungsstätte für wissenschaftlichen Nachwuchs zuprofilieren.Organisation und ZieleIm September 2005 wurde die Mittelbau-Vertretung gegründetmit dem Ziel, sich für die Anliegen und Interessendes Mittelbau-Personals einzusetzen. Dazu gehören einAnrecht auf Weiterbildung, Laufbahnentwicklung, Mitsprache-und Mitwirkungsrechte, Vernetzung, Information usw.Die Vertretung ist gleichzeitig Anlauf- und Beratungsstelle.Die rund 100 Mittelbau-Angestellten werden durch einenVorstand vertreten (Mitglieder sind: Sigrid Adorf, CynthiaGavranic, Lea Georg, Carole Kaufmann, Stefan Kreysler,Franziska Nyffenegger, Susanne Sauter, Janine Schiller,Stefano Vannotti, Christina Von Rotz, Carolin Welss). Einprioritäres Anliegen der Mittelbau-Vertretung ist es, eineLaufbahnentwicklung mit individuellen Fördermassnahmenund Anspruch auf Weiterbildung auszuarbeiten, umeine Perspektive sowohl innerhalb der Fachhochschulen alsauch im Hinblick auf einen möglichen Übertritt in Kultur,Verwaltung, Wirtschaft und Industrie zu erarbeiten.Wichtig erscheint zudem, eine Sensibilisierung für die Rolledes Mittelbaus und dessen stärkeren Einbezug in laufendeProzesse der Hochschulplanung zu erwirken. Ausserdemgilt es, die aktive Vernetzungsarbeit des Mittelbaus an derhgkz und an der HMT, innerhalb der ZFH und mit Mittelbauorganisationenanderer Schweizer Fachhochschulen,aber auch mit den Universitäten zu unterstützen. Spätestensmit der ZHdK soll eine gezielte Förderung des Mittelbausdazu beitragen, dass die Arbeit in diesem Segment alsQualifizierungsschritt ernst genommen und zur praktiziertenRealität wird.Die Jahresvollversammlung des Mittelbaus findet am 8. Februar 2007um 16 h an der Hafnerstrasse 39 im Sitzungszimmer, 2. Stock, statt.Kontakt: mittelbauvertretung@hgkz.ch.(1) Vgl. Mittelbau-Ordnung M.B.O. von März 2003.(2) Konferenz der Fachhochschulen (KFH): Die Entwicklung der Masterstudiengängean Fachhochschulen. Bern, Januar 2006: 5.* Janine Schiller, wissenschaftliche Mitarbeiterin f+e und Präsidentinder Mittelbau-Vertretung, Stefan Kreysler, Stabsdienst-Projekte,Sigrid Adorf, wissenschaftliche Mitarbeiterin ics

20 hgkzintern1/07cockpit-, spital-,küchen- und neuetschernobylzeichnungenDas Kunsthaus Zürich zeigt vom 2. Februar bis22. April 2007 „Thomas Müllenbach. Graphit– Die grossen Zeichnungen“. Als erstes Museumführt es die wandfüllenden jüngsten Graphit-Zeichnungen des 1949 in Koblenz (D) geborenenKünstlers zusammen, der an der hgkzBildende Kunst unterrichtet. MedienmitteilungKunsthaus ZürichThomas Müllenbach, MD-11 – Cockpit, I, 2001 Graphit auf Papier, 153/193 cm(Ausschnitt)Die gezeigten Werke entstanden zwischen 1999 und 2006und führen uns an die Schaltstellen der modernen Technik –vom Küchenherd über Apparaturen des Operationssaalsund die Navigationsinstrumente im Cockpit einer MD-11,bis ins Atomkraftwerk Tschernobyl.Müllenbach lebt seit 1972 in Zürich und lehrt an der hgkz.Als Maler und Zeichner gehört er zu einer Generation vonbildenden Künstlern, die in der Auseinandersetzung mit derAlltagskultur und im Dialog mit der Kunstgeschichte eineeigenständige Handschrift erarbeitet haben. So geht Müllenbachnicht an den Ort, wo sich seine Bildgegenständebefinden, sondern nimmt Abbildungen aus der Presse alsInspirationsquelle. Seine Zeichnungen sind bis zu 200 cmhoch. In Abbildungen wirken sie fragil, aber die Originalestrotzen vor Kraft. Das Graphit ist mit kräftigem Druck aufdas Spezialpapier aufgebracht, und der Strich kann bis zueiner Breite von drei Millimetern anschwellen.Navigation des Blicks in Cockpit und OPMüllenbach beobachtet die Dinge weder aus der Distanz,noch begnügt er sich mit der Wiedergabe ihrer Oberfläche.Was seinen Blick fesselt, lässt sich eher an der Unbestimmbarkeitder Zwischenräume festmachen, z.B. an den weissen,ausgesparten Flächen in den Kabinenfenstern einesFlugzeuges oder zwischen den Navigationsinstrumentenund Bildschirmen im Cockpit jener Swissair-Maschine, die1998 vor der kanadischen Küste bei Halifax abstürzte. Normalerweisehaben Passagiere, Künstler und Museumsbesucherdort nichts zu suchen. Aber würden Sie erkennen, dassdie Katastrophe kurz bevorsteht?Ähnlich kann es einem vor seinen Spitalzeichnungen ergehen.Die Verkabelung des Blicks mit den lebensrettendenMassnahmen in einem Operationssaal lässt dem Betrachterunerwartet viel Raum für kontemplatives Schauen.Der Offenheit in Müllenbachs Formverläufen steht dergeschärfte Blick für ornamentale „patterns“ gegenüber.Müllenbach navigiert seinen Stift (und damit unseren Blick)mit sicherem Gespür. Es geht ihm nicht darum, die Metaphysikder Dingwelt künstlich am Leben zu erhalten.Tschernobyl. Graphit als Tod-und KunstbringerMüllenbachs neuste Zeichnungen nehmen die Schaltzentralenvon symbolträchtigen Atomkraftwerken ins Visier.Beim Reaktorbrand im AKW von Tschernobyl im April 1986hat brennendes Graphit zur weiträumigen Verseuchungdurch Radioaktivität beigetragen. Die Kontroverse um dieFolgen von Tschernobyl wird durch wissenschaftliche undtechnische Erkenntnisse immer neu genährt. Sie wirft einLicht auf unseren Umgang mit einem Material, das wirsoeben noch unter Kontrolle zu haben glaubten – gebanntauf Papier und ausgestellt inmitten einer kostbaren Kunstsammlung,deren Sicherheit und Erhalt für eine zivilisierteGesellschaft hohe Priorität besitzt.Zur Ausstellung erscheint bei JRP Ringier ein Katalog mit Beiträgen von ChristophDoswald und Dorothea Strauss sowie einem Vorwort des Kurators derAusstellung, Bernhard von Waldkirch.Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, 8001 Zürich, www.kunsthaus.ch.Öffnungszeiten: Di–Do 10–21 h, Fr–So 10–17 h, Mo geschlossen.Feiertage: Ostern 5.–9. April, 10–17 h. Eintritt: 10/6 CHF reduziert / 6 CHFGruppen ab 20 Personen.Führungen/Gruppen Öffentlich: Do 22. Februar 19.30 h, Do 15. März 19.30 h.Privat: nach Vereinbarung, 60 min., bis 15 Personen 175 CHF.Buchungen Tel. +41 (0)44 253 84 84 (Mo – Fr 9 – 12 h). Die Anmeldung vonselbst geführten Gruppen oder Klassen ist dringend empfohlen.

21DUMMY, Stuhl, 2004, Prototypen, © Florian Böhmthis side upDas Museum für Gestaltung Zürich zeigt mit„This Side Up“ erstmals in der Schweiz eineEinzelausstellung des deutschen IndustriedesignersKonstantin Grcic. Der Münchner gehörtzu den zeitgenössischen Designern vonWeltrang. Cynthia Gavranic*„Zwischen Objekten und Mensch muss etwas passieren.“(Konstantin Grcic)Konstantin Grcic und sein 1991 gegründetes Studio KGID(Konstantin Grcic Industrial Design) haben sich vor allemmit Materialexperimenten und konstruktivem Eigensinneinen Namen gemacht. KGIDs Produkte haben mit einemmodischen Minimalismus nichts gemein. Sie konzentrierensich auf das Wesentliche und zeichnen sich ebenso durchAlltagstauglichkeit und formale Zurückhaltung aus wiedurch Scharfsinn und Humor. Es sind Produkte, die bisweilenverblüffen und irritieren. Neben der Analyse, wozuund für wen die Entwürfe bestimmt sind, steht bei KGIDstets die Herausforderung mit dem Entstehungsprozess imVordergrund. Es geht um das Zusammenspiel von Material,Formgebung und industrieller Fertigung. So entstehenObjekte wie der skelettartig und skulptural anmutendeStuhl „Chair_One“ oder die transportable Mehrzweckleuchte„Mayday“. „Chaos“ ist kein blosses avantgardistischesSitzmöbelstück, sondern geht auf eine intensive Auseinandersetzungmit dem thematischen Diskurs rund um „dasSitzen“ zurück.Die Ausstellung This Side Up zeigt Arbeiten von KGID ausden vergangenen zehn Jahren. Die von Konstantin Grcicund seinem Mitarbeiter Nitzan Cohen konzipierte Werkschauversteht sich als eine Inszenierung der subjektivenSicht der beiden Designer auf die eigenen Produkte undnicht als eine der Linearität und Chronologie des Werkesverpflichtete Ausstellung. In klarer, bildreicher Sprachewird das Prozesshafte bei der Produktentwicklung betont.Zu sehen sind rund fünfzig Produkte, deren Entstehungswegsich anhand von Skizzen, Modellen aus Karton oderSchaumgummi, Prototypen und in Videofilmen nachverfolgenlässt.Konstantin Grcic und Nitzan Cohen haben als Ausstellungs-Szenografie eine Anordnung von Schachteln entworfen, diescheinbar beiläufig für die Besuchenden geöffnet wurden.Diese können sich frei durch die Ausstellung bewegen undin die Kisten blicken, die thematisch ein Produkt beleuchtenoder aber in Form einer Gegenüberstellung auch verschiedeneProdukte im Dialog zeigen. So werden einzelneExponate hervorgehoben und an anderen Stellen ganzeWerkgruppen samt einer Videosequenz zu ihrer Entstehunggezeigt.* Cynthia Gavranic ist Kuratorin am Museum für Gestaltung Zürich.Konstantin Grcic wurde 1965 in München geboren. Er studierte nach einerSchreinerlehre am Parnham College in England Industriedesign am Royal Collegeof Art in London. Er arbeitete bei Jasper Morrison und eröffnete 1991 seinDesign-Büro KGID in München. Schon bald zählten führende Designfirmenwie Authentics, ClassiCon, Driade, Flos, Krups, Lamy oder MUJI zu seinenKunden. Viele seiner Produkte sind mit Preisen ausgezeichnet, so zum Beispielder Wäschekorb 2-HANDS (Authentics) als Best of Category, iF Award 1997; derStuhl chair_ONE (Magis) mit dem Bundespreis Produktdesign, The GermanDesign Council 2006 und der Barhocker MIURA (PLANK), als Blueprint BestProduct Award, 100% Design, London 2006. Letzter steht in der permanentenSammlung des Museum of Modern Art, New York, genauso wie die LampeMAYDAY (FLOS), die 2001 den Compasso D´Oro gewonnen hat.Ausstellung „This Side Up“, 24. Januar – 22. April 07, Galerie.Vernissage: Dienstag, 23. Januar 2007, 19 h, Vortragssaal hgkz.Publikation: Florian Böhm (Hg.), KGID Konstantin Grcic Industrial Design,240 Seiten, 200 farbige und 100 s/w-Abb., 50 Zeichnungen, EnglischISBN 0-7148-4431-4, Phaidon Verlag, 120 CHF.Öffentliche Führungen:jeden Dienstag, 18.30 h, jeden ersten Sonntag im Monat um 15 hBegleitprogramm: Dienstag, 13. Februar 2007/ Dienstag, 27. März 2007, 20 h(Details >>Agenda S. 42/43)

22 hgkzintern1/07sichtbar turbulentezeiten21 mal „hgkz intern“

2„hgkz intern“ gibt es seit über fünf Jahren. 20 Hefte sindbereits erschienen. Dies ist die Nummer 21. Wie die Titelblätterder bisherigen Ausgaben zeigen, hat sich die Publikationim Laufe der Zeit sowohl gestalterisch als auchinhaltlich gewandelt. Das erste Heft mit acht Seiten wurdeim April 2002 von Paolo Bianchi herausgegeben. Anfang2003 übernahm Heike Pohl als neue Leiterin Kommunikationder hgkz die Redaktionsleitung. Sie veränderte dasHeftkonzept und vergrösserte das Redaktionsteam. Vor zweiJahren wurde das Layout dem neuen Corporate Design vonhgkz und HMT angepasst; heute erscheinen vier Ausgabenpro Jahr mit je rund 40 Seiten. (Siehe auch Editorial.)Die RedaktionAlle Ausgaben sind über https://intranet.hgkz.ch/pages/hgkz_intern.php alspdf erhältlich.

24oben: Flavia Trachsel, „endgültig“, 2006. 80/80 cmunten: Sally Montana, aus: „#20489 B-Block“, 2006. 50/60 cm

25forum 06heimlich/unheimlichDer Studienbereich Fotografie hgkz zeigtArbeiten im Münchner Stadtmuseumvom 17.11. 2006 bis 14.01. 2007.„Heimlich – ein Wort mit gegensätzlichen Bedeutungen:zum einen stammt es ab vom Heimeligen, Vertrauten, zumanderen benennt es das Geheime, verborgen Gehaltene, dassich zum Unheimlichen wenden oder steigern kann. DieArbeiten der Studierenden des Fachbereichs Fotografie derhgkz umkreisen diese sich zugleich anziehenden und abstossendenPole. Schon lange vor der ersten wissenschaftlichenAnalyse des Unheimlichen von Sigmund Freud 1919ist dieser Topos ein Faszinosum in Kunst und Populärkultur:sei es in den Schreckensdarstellungen Johann HeinrichFüsslis, Edgar Allan Poes oder dem bis ins 20. Jahrhundertbeliebten Wachsfigurenpanoptikum. Das Unheimlichehabe seine Ursprünge im Heimisch-Vertrauten und in derunheimlichen Situation würden verdrängte Ängste aus derKindheit erinnert – diese Thesen Freuds wurden im Laufedes 20. Jahrhunderts zur Basis der Auseinandersetzung mitdem Thema.In zeitgenössischen Filmen, Erzählungen und Fotografien,wie jenen von David Lynch, Paul Auster und Gregory Crewdson,materialisiert sich das Unheimliche nicht als externeBedrohung, welche sich unseres Lebens bemächtigt,sondern es ist Teil unserer kultivierten, kollektiven oderindividuellen Psyche. Eine alte Furcht, mutiert in der Verdrängung,durchstösst unsere trügerisch durchrationalisierteAlltagsoberfläche. Das Wahnhafte taucht aus der geglättetenVergangenheit auf, drängt zwischen sorgsam gehegtenTabus und gepflegten Lebenskonzeptionen hervor –so auch in den Arbeiten der Züricher (sic!) Studenten.Das Seminar Heimlich/Unheimlich führte zur Auseinandersetzungmit verschiedenen Thematiken wie die der imRollenspiel wechselnden Identitäten, um Herkunft undSchicksal der eigenen oder einer fiktiven Persönlichkeitzu erforschen. Ein schier unerschöpflicher Topos bleibtder unheimliche Raum, der Ort, der eine Atmosphäre desBeklemmenden und Übersinnlichen heraufbeschwört oderpotenziert.Die fotografischen Experimente mit Metamorphosen vonMensch und Gegenstand ebenso wie mit dem Phantastischenund Übersinnlichen eröffnen mal klassische, malaugenzwinkernd ironische Perspektiven auf das weit verzweigteGedankengebäude, in welchem die Fotografinnenund Fotografen des von André Gelpke geleiteten Studienbereichsdem Unheimlichen nachspüren.Nadja Tempest, aus: „what’s behind the tree“, 2006. 40/50 cmDie menschliche Urangst früherer Gesellschaften vor demDämonischen und Unerklärlichen manifestierte sich inForm von Animismen und wurde zähmbar durch Religion,schliesslich bezwungen durch die Säkularisation. Derdamit einhergehende Rationalismus samt seinen materialistischenLebenskonzepten befreite den Menschen zwareinerseits vom Glauben an das Übersinnliche, führte jedochdurch das Zurückgeworfensein auf das eigene Ich zu einerKonfrontation mit der Leere und der Angst vor der Sinnlosigkeitdes Daseins. Die Ausstellung Heimlich/Unheimlichfokussiert diese Leerstellen, die in der Normalität klaffen.Aus der Perspektive der jungen Künstlerinnen und Künstlergerät die Sicherheit, welche die materielle Welt verspricht,ins Schleudern – in einen Zustand, der uns schlingern lässtin der angestammten Realität, die wir doch zu kontrollierengewohnt sind.“Der abgedruckte Text ist ein Auszug aus dem Ausstellungstext von UlrichPohlmann und Stefanie Hoch.Fotomuseum, Stadtmuseum München, St.-Jakobs-Platz 1, 80331 Münchenfotomuseum.stadtmuseum@ münchen.de.

26 hgkzintern1/07entwurzelte frauenauf der suche nachdem lebenEin Gespräch mit der Regisseurin Andrea Staka,die ihre Ausbildung an der hgkz gemacht hat,zu ihrem neuen Film „Das Fräulein“.Aufgezeichnet von Sarah Stähli*Ich habe mir zwei Sätze aus Ihrem Dokumentarfilm „Yugodivas“notiert, die mir wichtig für Ihr gesamtes Schaffen scheinen.Mirjana, eine der Protagonistinnen, sagt einmal: „Wiekann man etwas Persönliches sagen, wenn alles politischkonnotiert ist?“Ich empfinde das anders. Für mich ist das Persönliche allgemeinsehr wichtig. Bei „Das Fräulein“ fragen viele, ob es einautobiografischer Film sei. Für mich ist es ein persönlicherFilm und kein autobiografischer, da die Figuren erfundensind. Ich bin von einer Emotion ausgegangen, von der icherzählen wollte. – Der Krieg hat alle geprägt, das Leben derLeute, die dort geblieben sind, und auch uns hier in derSchweiz. In all meinen Filmen geht es nie um Politik per se.Der Krieg spielt im Hintergrund, doch man spürt ihn, er istständig präsent. Mein Bedürfnis, Filme über das ehemaligeJugoslawien zu machen, rührt daher, dass das Medienbildüber Menschen von dort meiner Meinung nach immer nochsehr negativ und eindimensional ist.Eine weitere Aussage aus „Yugodivas“: „Meine wichtigste Vergangenheitist meine nächste Vergangenheit.“ Gilt das auchfür Sie?Ich bin in Luzern geboren und in Zürich aufgewachsen. Aussermeinen Eltern lebt meine ganze Familie in den neuenLändern des ehemaligen Jugoslawiens. – Der Krieg war fürmich etwas Emotionales. Ich war zwar selber nicht dort,aber ich habe nahe Familienangehörige, deren Leben sichvon einem Tag auf den anderen geändert hat. Man mussflüchten und verliert die Wohnung. Diese Wohnung siehtaus wie deine und meine, mit Büchern, Fotos, einem Wohnzimmer.Es ist dieses Gefühl der Verunsicherung, das ganzplötzlich eintrifft. Es ist ein bisschen, wie wenn ein Hausmit seinen Bewohnern darin verbrennt, und du schaust vonaussen zu. Krieg ist für jeden abstrakt, der ihn nicht erlebthat. Ich erzähle immer von Menschen, die ausserhalb sind,das ist mir sehr wichtig. Und es ist, was ich selber kenne,dazu habe ich etwas zu sagen. Das Leben zwischen zweiKulturen, an verschiedenen Orten zu Hause zu sein, einNeuanfang in einer fremden Stadt. Die Generation, die inStandbild aus dem Film „Das Fräulein“ von Andrea Staka. Bild: © Look Now

den siebziger Jahren aus dem ehemaligen Jugoslawien ausgewandertist, die dreissig Jahre in der Schweiz gelebt hat,die eigentlich nie eine Zukunft hatte, da der Krieg dies verunmöglichthat: Mit solchen Menschen habe ich gelebt. Im„Fräulein“ geht es mir jedoch mehr um Entwurzelung alsum die Kriegssituation.Was bedeutet Heimat für Sie, wo fühlen Sie sich am ehestenzu Hause?Meine Heimat ist Zürich. Zu Hause fühle ich mich an vielenOrten; vor Kurzem habe ich meine Grossmutter in Dubrovnikbesucht, und da merkte ich, wie vertraut mir auch dortalles war, es sind einfach verschiedene Zuhause. Für michsind die Menschen, die dort leben, das Wichtigste. Auch anOrten, wo ich die Architektur gut kenne, meistens sind esStädte, fühle ich mich zu Hause. Es war mir auch im „Fräulein“wichtig, dass es ein Film über entwurzelte Frauen ineinem urbanen Umfeld wird.War es wichtig, dass der Film in Zürich spielt?Ja. Viele Drehorte, die jetzt im Film vorkommen, sind fürmich wichtige Orte. Ich versuche, mit Orten den innerenZustand einer Figur auszudrücken, möchte von den innerenWelten der Figuren erzählen.Welcher Teil des Filmemachens ist Ihnen der liebste?Das Drehbuch zu schreiben – zusammen mit meinen Co-Autorinnen Barbara Albert und Marie Kreutzer – war derlängste und schwierigste Prozess. Zweieinhalb Jahre miteinem Entwurf zu verbringen, kann sehr frustrierend sein.Was ich sehr gerne mag, ist die Drehvorbereitung: dasKonzept für die Visualisierung des Drehbuchs ausarbeiten,das Storyboard mit meinem Kameramann Igor Martinovicentwickeln.Was bedeuten Ihnen die Preise von Locarno und Sarajevo?Das Spezielle an den beiden Auszeichnungen ist, dass sievon den zwei Ländern vergeben wurden, aus denen ichkomme und von denen der Film handelt. Symbolisch sinddie Preise sehr schön. Der Leopard ist stark und beschützend– beim Film musst du kämpfen können wie ein Leopard–, und das Herz aus Sarajevo sorgt dafür, dass dasHerz gross bleibt. Dieses Bild finde ich wunderschön. Einewichtige Folge der Preise ist auch die internationale Anerkennungund Positionierung in der Filmwelt.Was meinen sie zum aktuellen Filmschaffen in der Schweiz?Es gibt momentan viele spannende Filmemacherinnen undFilmemacher, die auf verschiedene Weise Erfolg haben.Obwohl ich heute in New York lebe, tausche ich regelmässigmit Studienkolleginnen und -kollegen aus der SchweizErfahrungen aus. Meine Ausbildung an der hgkz ist für michdeshalb wichtig, weil ich während des Studiums dort einNetzwerk aufgebaut habe.Können Sie die Bedeutung des Filmtitels näher erläutern?Der Ausdruck „Fräulein“ hat etwas sehr Ambivalentes, unddas mag ich. Im Gastgewerbe, wo die drei Frauen arbeiten,ist der Ausdruck immer noch geläufig. Ein Fräulein ist aucheine Frau ohne Mann oder ein Mädchen, das noch keineFrau ist, aber auch eine Frau ohne Heimat, zwischen zweiOrten. „Zwischendrin“, das charakterisiert alle drei Frauen.Andrea Staka (links) bei den Dreharbeiten. Bild: © Look NowEin wichtiges Thema in Ihren Filmen ist die Nostalgie.Empfinden Sie Nostalgie eher als positiv oder negativ?Ich glaube, Nostalgie kann beides sein. In „Yugodivas“ gehtes zwar um einen Neuanfang, aber die Nostalgie schwingtmit in der Frage „Wie gehe ich damit um, dass es den Ort,woher ich komme, nicht mehr gibt?“, die sich die porträtiertenFrauen stellen müssen. – Im „Fräulein“ bin ichder Nostalgie ganz bewusst ausgewichen. Ruza verdrängtihre Wurzeln, Mila möchte am Ende nicht mehr zurück inihre alte Heimat, und Ana zieht weiter ins Ungewisse. Füralle drei ist es kein Thema, weshalb ihr Land nicht mehreines ist: Ruza ist Serbin, Ana Bosnierin und Mila Kroatin.Die Zeit der Nostalgie ist für mich vorbei. Geblieben istvielleicht eine gewisse Sehnsucht. Die Frauen haben einegemeinsame Kultur und eine gemeinsame Sprache, es gabden Krieg, aber der Film erzählt von drei sehr individuellenFrauen und nicht von einer Gemeinschaft. Ruza undMila, die in der Schweiz leben und arbeiten, verpassenden Moment, das Jetzt. Mila lebt für ihren Rückkehrtraum,Ruza lebt für ihre Kasse, und Anas Lebensenergie beginntdas Ganze aufzubrechen. Schlussendlich bleibt aber jedealleine, und Jugoslawien ist nicht symbolisch wiedervereint.Sich selbst sind sie jedoch etwas näher gekommen. „DasFräulein“ ist für mich ein Film über die Suche nach Leben,nach Lebensfreude, auf der wir uns alle befinden. Und erhat viel mit der Schweiz zu tun.Andrea Staka, Schweizerin kroatisch-bosnischer Herkunft, wurde 1973in Luzern geboren und ist in Zürich aufgewachsen. Filmstudium an derhgkz (Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich), das sie 1998 mit demerfolgreichen Kurzfilm „Hotel Belgrad“ abschloss. 1999: Umzug nach NewYork. 2000 entsteht „Yugodiovas“, der Dokumentarfilm porträtiert fünfKünstlerinnen aus dem ehemaligen Jugoslawien, die versuchen, in New Yorkeine neue Existenz aufzubauen. 2006: „Das Fräulein“ gewinnt den GoldenenLeoparden in Locarno sowie am Filmfestival von Sarajevo den „Heart ofSarajevo Award“. Marija Skaricic erhält für ihre Rolle als Ana den Preis alsbeste Hauptdarstellerin. Andrea Staka lebt in New York und Zürich.Das Gespräch (hier in gekürzter Fassung) ist ausserdem im Berner Kulturmagazinensuite (www.ensuite.ch) erschienen.Auf DVD erhältliche Filme von Andrea Staka: „Yugodivas“, 60 Min.,Sprachen: OV, UT: D/F/E, 33 CHF, www.fmxfilm.ch, shop@fmxfilm.ch.Jubiläums-DVD, 10 Jahre Studienbereich Film hgkz, enthält „Hotel Belgrad“und „Ruza“, 39 CHF, Museumsshop mfgz.* Sarah Stähli ist freischaffende Journalistin und arbeitet bis Januar als AssistentinKommunikation im Museum für Gestaltung Zürich.

28Stadtzentrum von Wuxi, Bild: Regula Bearthdesignedwith chinaChina ist nicht nur als Industrienation, sondernauch im Bereich Gestaltung und Kunstein aufgehender Stern am östlichen Horizont.Die hgkz schafft Synergien und fördertden Austausch – ein lohnendes Engagementfür beide Seiten. Michael Krohn*China erlebt einen radikalen Wandel – und das in einemSchwindel erregenden Tempo. In der Metropole Schanghaiwachsen neue Stadtteile in den Himmel, während imUmland unzählige Fabriken mehr und mehr Güter für denWeltmarkt produzieren. Designkompetenz ist hier gefragterdenn je. Chinesische Universitäten und Kunsthochschulenbilden denn auch Tausende von talentierten Nachwuchsgestalterinnenund -gestaltern aus. Heisst es bald nicht nur„made in China“, sondern auch „designed in China“? In derwestlichen Welt kommen Designer nicht umhin, sich dieserHerausforderung zu stellen. Es wäre katastrophal zu glauben,die westliche Überlegenheit im Bereich Entwicklungund Design würde ewig währen. Vielmehr gilt es, sich dereigenen Stärken – und Schwächen – bewusst zu werden undWege der Zusammenarbeit zu finden.Ausbau der ZusammenarbeitAuch Universitäten und Fachhochschulen müssen sichmit der neuen Bedeutung Ostasiens auseinandersetzen.Vielerorts gehören Chinaprojekte schon seit längerem zumUnterrichtsangebot, so auch an der hgkz. Das InternationalOffice der hgkz pflegt enge Kontakte zu verschiedenenchinesischen Universitäten, beispielsweise zum BeijingInstitute for Clothing Technology BICT, zur bekanntenPekinger Central Academy of Fine Arts CAFA und zur Schoolof Design der Southern Yangtze University SYTU Wuxi (ProvinzJiangsu). Die Zusammenarbeit ist vielfältig: Verträgefür Austauschsemester, Gastdozenturen, Forschungsvorhaben,gemeinsame Unterrichtsprojekte gehören dazu. Undsie wird weiter ausgebaut: Im Spätsommer 2006 besuchteeine Schweizer Dozierendendelegation neben den derzeitigenund künftigen chinesischen Partnerinstitutionen auchDesignagenturen und -unternehmen mit Praktikumsplätzenfür Studierende aus der Schweiz.In China there is no copyright ...Fast schon Tradition hat die Summer School „WuZu“ – einAkronym aus „Wuxi“ und „Zürich“ –, die im September 2006zum dritten Mal stattfand (siehe S. 29). WuZu simuliert imRahmen von interkulturellen Workshops eine Situation,wie sie schon heute in vielen Schanghaier Büros Alltag ist:Westlich ausgebildete GestalterInnen arbeiten im Teammit chinesischen DesignerInnen – für alle Beteiligten eineanspruchsvolle Aufgabe. Die Lösung von Designaufgaben,welche die Auseinandersetzung mit Ästhetik, Gebrauch,Nutzen und Symbolwert beinhalten, bedingt hier einen Prozessder Inspiration durch Irritation. Bei der Entwicklunggestalterischer Lösungen, ob nun im Bereich der Produkte,der visuellen Kommunikation oder architektonischer Aufgaben,spielt die kulturelle Prägung eine wesentliche Rolle.Während es die Schweizer Studierenden gewohnt sind,sehr selbstständig zu arbeiten und zu entscheiden, haltensich die chinesischen Studierenden stark an die Weisungenihrer Dozierenden. Das konfuzianische Lernen innerhalbder Meister-Schüler-Methode ist in China immer noch prägend,kritisches Mitdenken und Hinterfragen, eine eigenePosition und eine eigene gestalterische Haltung entwickelnnach wie vor fremd. Scherzhaft heisst es in Bezug auf die imWesten hoch gehaltenen Urheberrechte: „In China, there isno copyright, only a right to copy.“

hgkzintern1/07 29In der direkten Zusammenarbeit erhalten angehende Designerinnenund Designer beider Kulturen einen ersten Eindruckvon möglichen späteren Arbeitsbedingungen. Sielernen, die eigene und die fremde Welt mit neuen Augen zusehen, und werden sich ihrer Wertvorstellungen bewusst.Sozusagen als Nebeneffekt entstehen Netzwerke, die sichlangfristig auszahlen werden. Eine lohnende Investitionalso, auf welche die hgkz auch in Zukunft setzen wird.* Prof. Michael Krohn ist in der Leitung der Studienvertiefung IndustrialDesign der hgkz, Inititant der Summer School Wuxi – Zürich in Zusammenarbeitmit der School of Design der Southern Yangtze University (SYTU), Wuxi(Provinz Jiangsu, Volksrepublik China).summer schoolwuxi–zürich 2006Im Herbst 2006 gingen Designstudierende ausder Schweiz mit der alten und der neuenchinesischen Kultur in Tuchfühlung. Berichtüber ein interkulturelles Designprojekt.Franziska Nyffenegger*27. September 2006, 22 Uhr an der Hu Bin Lu im Zentrumvon Schanghai. Am Strassenrand ein Reisecar, davor eineGruppe junger Menschen. Offensichtlich eine Abschiedsszene,ein Adieusagen, das allen schwerfällt, bis die einendann doch in den Bus steigen, während die anderen stehenbleiben und noch lange winken. Knapp drei Wochen habenDesignstudierende der School of Design, einer Fakultät derSouthern Yangtze University in Wuxi, und der Hochschulenfür Gestaltung und Kunst Zürich und Luzern gemeinsamverbracht, gemeinsam gearbeitet. Unter dem Titel „Designin China: Tradition and Modernity“ erkundeten sie währendeiner sechstägigen Exkursion in die Provinzen Jiangsu,Zheijiang und Anhui die jahrtausendealte Kultur Chinas.Anschliessend versuchten die Studierenden, diese Erfahrungauf dem modern eingerichteten Campus in Wuxi inzeitgenössische Designkonzepte umzusetzen. An diesemAbend haben sie ihre Entwürfe im Haworth Creativity Centerder Öffentlichkeit vorgestellt und auf den erfolgreichenAbschluss der dritten „WuZu“ Summer School angestossen.Lost in translation„Was hat sie gesagt?“ – „Wann können wir unsere Zimmerbeziehen?“ – „Wie geht es heute Nachmittag weiter?“ – „Worüberdiskutieren sie denn noch?“ Wir sind in Tongli, einemalten, unter Denkmalschutz stehenden Dorf im Süden vonSouzhou, dem ersten Etappenziel unserer Exkursion. Nochist alles sehr fremd, sehr exotisch und vieles nicht verständlich.Noch ist nicht eingespielt, wer wann was übersetzt,und noch haben wir uns nicht daran gewöhnt, dass in Chinamanches länger dauert, als wir erwarten, anderes dafür sehrschnell geht. Die Schweizer Studierenden sind gut vorbereitet.Sie haben Lu Xun gelesen, Dokumentarfilme gesehen,an einem Workshop mit dem Thema „Negotiating silence– The dialogue between western- and chinese-traineddesigners“ teilgenommen, doch die Wirklichkeit ist immeranders. In sieben gemischten Arbeitsgruppen erkunden sieden Ort, besuchen die zahlreichen Museen, kaufen Snacksauf der Strasse und Souvenirs und lernen sich langsamkennen. Drei Tage später, als wir in Hong Cun, wo Ang Leeseinen international bekannten Spielfilm „Crouching Tiger,Hidden Dragon“ gedreht hat, eine Art chinesische Jugendherbergebeziehen, kommt Klassenlagerstimmung auf. Dielange Fahrt im Bus, die Wanderung auf den heiligen Qi YunShan, gemeinsame Essen und Besichtigungen verbinden;wir sind eine eingeschworene Gemeinschaft.Design for Pleasurable LivingSummer School – das heisst Arbeit, Lernen, Denken, Entwerfen.Die erste Aufgabe lautet: „Einigt euch in der Arbeitsgruppeauf einen Lebensbereich, für den ihr etwas Vergnüglichesgestalten möchtet.“ Der erste Schritt: herausfinden,was „pleasurable“ bedeutet, für jeden Einzelnen und speziellim Kontext der chinesischen Kultur. Der zweite: eingeeignetes Thema finden. Die Studierenden wählen: alteMenschen, Kinder, Spiele für Erwachsene, Wärme, Wasser,Kommunikation sowie Träume und Wünsche. In Hong Cunund den umliegenden Dörfern recherchieren sie, machenInterviews, fotografieren und skizzieren, sammeln Inspirationen.Nach sechs ereignisreichen Tagen sind wir wiederin Wuxi und froh über den bevorstehenden freien Sonntag.Am Montag folgt die zweite Aufgabe: aufgrund des gesammeltenMaterials ein Designkonzept entwerfen für dieheutige chinesische Gesellschaft. Übersetzungsproblemezeigen sich jetzt von einer anderen Seite. Fehlende Wörterlassen sich nachschlagen, nicht aber fehlendes Wissen undfehlende Erfahrung. „You know?“ – „Maybe, yes.“Der Prozess ist das ErgebnisEinige Gruppen tun sich schwer mit Diskussionen. Liegtdas Problem allein im kulturellen Unterschied? Ein philosophischesThema wie „Dreams & Wishes“ brächte auchin einem rein mitteleuropäischen Team unterschiedlicheAnsichten zutage. Und die Teilnehmenden unserer SummerSchool vertreten neun verschiedene Disziplinen – IndustrialDesign, Visuelle Kommunikation, Textildesign, Animation,Neue Medien, Environmental Art, Designtheorie, Filmsowie Style & Design. Sie müssen erst einen gemeinsamenBoden finden; auch das wäre in der Schweiz nicht anders.44 kreative Persönlichkeiten versuchen, ihre Ideen aufeinen Nenner zu bringen. Darmbeschwerden als Folge derungewohnten Speisen und Erkältungen nach Besuchenvon klimatisierten Supermärkten sind dabei mindestens soerschwerend wie die Zugehörigkeit zu der einen oder anderenKultur. Gegenseitige Offenheit, Toleranz und Respektverhelfen dem Projekt zum Erfolg. Nach zehn Tagen intensiverArbeit, oft bis weit in die Nacht hinein, liegen siebenganz unterschiedliche Entwürfe auf dem Tisch. Das Fazit:das wichtigste Ergebnis unserer Reise ist in den Schlusspräsentationenunsichtbar: Es sind die langen Gesprächeund geduldig geführten Auseinandersetzungen, die oftschwierige Suche nach Gemeinsamkeiten, die plötzlichenMomente des Verstehens und die geteilte Freude darüber.* Franziska Nyffenegger ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im StudienbereichIndustrial Design und Leiterin der Schweizer WuZu06-Delegation.

30 hgkzintern1/07 film, artists in labsfilm ab!Start der Master-Studiengängein Filmrealisation undFilmwissenschaft an einemfilmgeschichtsträchtigen Ort.Graziella Bomio*Am 19. Oktober 06 wurden auf dem Schlossvon La Sarraz, unweit von Lausanne, dieersten Master-Studiengänge im Rahmenvon Netzwerk Cinema CH eröffnet. Nebenden rund 50 Master-Studierenden in Filmrealisationund Filmwissenschaft warenzahlreiche Gäste aus Wirtschaft, Politik,Wissenschaft und Kultur angereist, umdieses einzigartige Kooperationsprojekt zufeiern. Es sind im Ganzen neun Bildungsinstitutionen– Fachhochschulen, Universitätenund das Schweizerische Filmarchiv– daran beteiligt.Bereits 1929 hatte in La Sarraz ein andererFilmanlass, der internationale Kongress desunabhängigen Films mit berühmten Vertreternwie Serge Eisenstein, Walter Ruttmanund Bela Balasz, stattgefunden. Diesehistorische Verbindung wurde von FrançoisAlbera, Professor an der UniversitätLausanne und Verantwortlicher des NetzwerksCinema CH, in seiner Eröffnungsredehervorgehoben.Der politische Rückhalt des Netzwerkswurde durch die Anwesenheit und dieAnsprachen von Anne-Catherine Lyon,Regierungsrätin des Kantons Waadt, undBundesrat Pascal Couchepin zum Ausdruckgebracht. Frau Lyon hob das grosse Engagementder involvierten Institutionen hervorund betonte, dass dieser KooperationsprozessSchule machen sollte. Nachdem BundesratCouchepin mit Nachdruck bemerkthatte, dass man Mittelmässigkeit überwindenmüsse, um in Europa und der Welt Fusszu fassen, verlieh er seiner Hoffnung Ausdruck,der Nachwuchs möge so berühmtund erfolgreich werden wie die Meister desFilmkongresses von 1929. Anschliessenderklärte er den Wettbewerb der Master-Studierendenfür eröffnet.Vernetzung von Forschung,praktischem Filmschaffen und LehreDie Eröffnung bot den beteiligten HochschulenGelegenheit, ihre spezifischenSchwerpunkte und die Vernetzung desProjekts darzulegen. Margrit Tröhler, Professorinam Seminar für Filmwissenschaftder Universität Zürich, erörterte zudemden seit Beginn der Kooperation herrschendenLeitgedanken: Angestrebt werdedie „Zusammenführung der lokal vorhandenenvielfältigen Kompetenzen im Filmbereich“im Hinblick auf „die komplexeHerausforderung von Kino und Film in derSchweiz“.Forschung, praktisches Filmschaffen undLehre sollen durch die Kooperation aufeinen Nenner gebracht werden. Deshalb istdie studentische Mobilität ein Tragpfeilerdes Netzwerkes, wie Pierre Keller, Rektorder ECAL, hervorhob. Ideen, ihre Umsetzungund den Austausch zu fördern, seinicht das einzige Ziel, auch der sprachlicheund kulturelle Austausch gehörten zu denGrundvoraussetzungen für ein schweizweitesBildungsnetzwerk.Lucie Bader, Teilprojektleiterin für dieFachhochschulen und Professorin am StudiengangFilm der hgkz, erklärte die konkretePraxisnähe der Ausbildung an denFachhochschulen sowie ihre Besonderheit,neu in Vertiefungen aufgegliedert zu seinund somit auf die Fachkompetenzen jeder/jedes einzelnen Studierenden zu fokussieren.Nachwuchsförderung und Professionalitätseien mehr denn je bestimmend fürdie Qualifizierung junger Filmschaffender.Nach dem offiziellen Auftakt versammeltensich die geladenen Gäste im Weinkellerdes Schlosses zu einem Umtrunk undzu angeregten Gesprächen. Filmmusik mitprojizierten Filmausschnitten verliehen derVeranstaltung eine beschwingte Note.Am Abend traf man sich anlässlich der Vorpremierevon Marcel Schüpbachs „La listede Carla“ im Kino Capitole in Lausannewieder.Workshops als Auftakt zum StudiumIm zweiten Teil der Veranstaltung kamentags darauf die Vertreterinnen und Vertreterder Partnerinstitutionen im SchweizerischenFilmarchiv zusammen, um denMaster-Studierenden die einzelnen Studienprogrammeund Lehrpersonen vorzustellen.Es war das erste Mal, dass sich alleeingeschriebenen Studierenden der verschiedenenHochschulen trafen.Darauf folgte ein interessanter Workshoptag.Themen der beiden Workshops warenFiguren und Schauspieler/innen im Spielundim Dokumentarfilm. Lionel Baier, Professoran der ECAL, moderierte das Treffenmit dem Dokumentarfilmer Jean-StéphanBron am Morgen, Margrit Tröhler dasjenigemit der Filmemacherin Andrea Stakaam Nachmittag. Die Studierenden erhielteneinen aufschlussreichen Einblick in dieindividuellen Arbeitsweisen der beiden.Diese berichteten von ihren Erfahrungenauf dem Set und zeigten Ausschnitte ausihren Werken. Jean-Stéphan Bron erzählteausführlich über die Dreharbeiten seinerDokumentarfilme und wie er seine Protagonistenzum Sprechen bringt. Andrea Stakaberichtete über die schwierige und intensiveDrehphase des Films „Das Fräulein“,die Auseinandersetzungen mit den Darstellerinnenund ihr Verhältnis zu ihnen. ZumAbschluss des Workshops wurde „HotelBelgrad“ gezeigt, der Diplomfilm AndreaStakas von 1998 an der hgkz.Der Anlass bot den Anwesenden auch Gelegenheit,sich während der Kaffeepause undbeim Mittagessen besser kennenzulernenund sich über Arbeits- und Studienerfahrungenauszutauschen.Mit vielen neuen filmischen und persönlichenEindrücken und mit einem dichtenProgramm für das Wintersemester verabschiedeteman sich. Wir schliessen unsLucie Bader an, die bei der Eröffnung sagte:„Wir sind gespannt auf die Geschichten, dieuns in zwei Jahren auf der Leinwand erzähltund präsentiert werden“, und wünschenden Master-Studierenden eine interessanteund erfolgreiche Studienzeit.Weiterführende Informationen zu den Master-Studiengängenunter: www.netzwerk-cinema.ch.* Graziella Bomio ist wissenschaftliche Unterrichtsassistentinam Studiengang Film.ail – swiss artistsin labsDie Hochschule für Gestaltung und KunstZürich hgkz bietet in Zusammenarbeit mitdem Bundesamt für Kultur BAK SchweizerKünstlerinnen und Künstlern im Rahmendes Projekts Swiss Artists in Labs einenArbeitsaufenthalt von maximal neun Monatenin einem Schweizer Wissenschaftslabor.Eine Jury, zusammengesetzt aus Vertreterinnenund Vertretern von Kunst, Wissenschaftund Kulturförderung, hat in der Endrundeüber die Vergabe der vier Stipendienfür die Zeit von 1. März bis 1. Dezember2007 befunden. Die Gewinnerinnen und Gewinnersind:— Pablo Ventura, Projektidee: MachineChoreography für das Artificial IntelligenceLab (AI Lab) am ifi, Institut für Informatik,Universität Zürich.

töchter, reisen, musen hgkzintern1/07 31— Roman Keller, Projektidee: Energy Planfor The Western Man für das Paul ScherrerInstitut (PSI), Villigen.— Hina Strüver und Matthias Wüthrich,Projektidee: Regrowing Eden für das GeobotanischeInstitut, ETH Zürich.— Pe Lang, Projektidee: Untitled_Sound_Object für das Centre Suisse d’Electroniqueet de Microtechnique SA (CSEM), Alpnach.Weitere Vergaberunden werden für dieJahre 2008/2009 stattfinden. Infos unter:www.artistsinlabs.ch.Irène Hediger, Co-Leiterin des Swiss-Artistsin-Labs-Programms.tochtertag an derhgkzMehr als 20 Mädchen und Buben nahmenam Nationalen Tochter(/Sohn)-Tagvom 9. November 2006 an der hgkz teil.Es war ein erfolgreiches Ereignis, nichtzuletzt dank des grossen Engagements vonJan Melissen und Hanes Willi (Bibliothek),Graziella Bomio, Gregg Skerman und GianCourtin (Film) sowie Christian Brändle(Museum für Gestaltung).Interessiert folgten die Kinder (und ein paarErwachsene) der Einführung in die Welt derBibliothek und später in die des bewegtenBildes im Sudiengang Film. Als speziellerLeckerbissen vor dem gemeinsamen Mittagessenim Panorama wurde der preisgekrönteDiplomkurzfilm und Publikumsliebling„Schnäbi“ von Luzius Wespe gezeigt.Während der anschliessenden Führungdurch die Ausstellung „Juriert – Prämiert.Eidgenössischer Wettbewerb für Design2006“ im Museum für Gestaltung Zürichbetrachteten und bewerteten die Kindereifrig die Werke des Förderpreises – keine/rzu klein, um ein/e gute/r Juror/in zu sein!Irène HedigerTochtertag an der hgkz. Bild: Irène Hedigernow open: reisebürozündwerk – fürreisen ins ungewisseDie Projektgruppe ZündWerk wurde imSommer 2003 von Regula Pöhl und DanielaVilliger – beide damals noch Studentinnender Lehrberufe für Gestaltung und Kunst inder Erwachsenenbildung und im FreizeitundKulturbereich – gegründet. Letztes Jahrerhielten die beiden Abgängerinnen für ihrProjekt Reisebüro ZündWerk den WerkbeitragBildende Kunst des Kantons St.Gallen.In einer Zeit, in der das Definieren von Zielenunerlässlich scheint, in der mit dem Zielvor Augen mit strammen Schritten ausgeholtwird, verlockt das Reisebüro ZündWerkmit Reisen in die Ungewissheit und organisiertindividuelle Tagesausflüge ins Ungewisse:Die Reisenden werden auf einen Weggeschickt, dessen Ziel unbekannt bleibt.Sie wissen nicht, was auf sie zukommt,und erhalten Schritt für Schritt die nötigenAnweisungen, Informationen und Materialienfür den weiteren Verlauf der Reise. DieReisen werden innerhalb einer ZündWerkinternenForschungsabteilung erfasst, unddie Wirkung der Ungewissheit wird eruiert.Individuelle Zeichen für erlebte Ungewissheitenwerden im Archiv ZündWerk ausgewertet.Nach einer langen Vorbereitungszeit ist esnun so weit: Das Reisebüro ist eröffnet, underste Reisen sind in Planung. Melden Sie IhrInteresse unter reise@zuendwerk.ch oder055 210 33 59 an. (Kristina Trolle)Weitere Informationen unter www.zuendwerk.ch.was geschieht mituns, wenn unsdie muse küsst?Claudia Schuh und HeidiWerder beleuchten inihrem Buch die sechs Phasendes kreativen Prozesses.Aber die Muse küsst nicht alle gleich. Eslassen sich vier typische Arbeitshaltungenunterscheiden. Jede hat ihre besonderenStärken – jede geht mit ihren eigenen Ängsteneinher.Welche Rolle spielt Kreativität in Zeitendes persönlichen Umbruchs? In Phasen derNeuorientierung wird ein innerer kreativerProzess aktiv.Wer ist der innere Pilot, der in Momentender Ungewissheit die Richtung weist? EinMärchen gibt Antwort.Das Buch wurde hauptsächlich für Pädagoginnen,Pädagogen, Psychologinnen, Psychologenund für Studierende geschrieben.Es richtet sich in seiner klaren, verständlichenSprache auch direkt an gestalterischTätige und ebenso an jene, die ganz existenziellnach neuen Wegen suchen.Das Werk umfasst Wissen aus der gestalterischenErfahrung, der Psychologie, derPsychiatrie und der Neuropsychologie.Peter Eberhard und Mario Jacoby haben jeein Vorwort geschrieben.Die Muse küsst – und dann? Claudia Schuhund Heidi Werder, Karger Verlag 2006, 206 Seitenund 13 Illustrationen, 45 CHF.ISBN-13: 978-3-8055-8106-6Maurizio Cattelan, 2002, Taxidermied Donkey

32 hgkzintern1/07 museum für gestaltung 0071 Breaking the Rules. Cornel Windlin, SommerKonzerte, Schweiz, 1994, © Cornel Windlin2 Juriert – Prämiert. Grégoire Jeanmonod & AugustinScott de Martinville, 2006, © Körner Union,Lausanne, 20063 Saiten Tasten Sounds. Matthias Ziegler, Flötist,Foto: Francesca Pfeffer4 Im Westen nur Neues. EM2N: Projekt Toni-Areal,Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), ÖffentlicheRampe als vertikaler Boulevard mit Zugangzur ZHdK, © EM2N12jahresprogrammmuseum für gestaltungzürich 2007Halle, bis 11. Februar 2007Juriert – Prämiert.Eidgenössischer Wettbewerbfür Design 2006Zeitgenössisches Schweizer DesignGalerie, 24. Januar – 22. April 2007This Side UpKonstantin Grcic, Industrial DesignIndustrial DesignHalle, 30. März – 1. Juli 2007Stuhl Haus Stadt –Haefeli Moser SteigerArchitektur des 20. JahrhundertsGalerie, 23. Mai – 2. September 2007On TimeDesignHalle, 10. August – 2. Dezember 2007Nature DesignVon Inspiration zu InnovationDesignGalerie, 29. September 2007 – 3. Februar 2008Im Westen nur NeuesVon der Kunstgewerbeschulezur Zürcher Hochschule der KünsteKulturgeschichteMuseum Bellerive, 23. Februar – 20. Mai 2007Sophie Taeuber-ArpGestalterin Architektin TänzerinGestaltung, ArchitekturMuseum Bellerive, 22. Juni – 7. Oktober 2007Jugendstil – l’air d’un tempsKunstgewerbeMuseum Bellerive, 9. Nov. 2007– 3. Feb. 2008Saiten Tasten SoundsMusikinstrumente gesternheute morgenMusikinstrumente, KulturgeschichtePlakatraum, bis 23. Februar 2007Zürich HB – Milano CentralePlakatkunst, Graphic DesignPlakatraum, 16. Mai – 9. September 2007Breaking the RulesPlakatkunst, Graphic DesignPlakatraum, 7. November 2007 – 24. Februar 2008Comix!Plakatkunst, Graphic Design, ComicsVestibül, 13. Mai – 3. Juni 2007Die schönsten SchweizerBücher 2006Wettbewerb des Bundesamtesfür KulturGraphic Design, TypografieVestibül, 20.12.2007– 07.01.2008Die Besten 07 in Architektur,Landschaft und Design –Prämiert von „Hochparterre“ undSchweizer Fernsehen, präsentiert vomMuseum für Gestaltung ZürichMuseum für Gestaltung Zürich,1./2. September 2007Lange Nacht der ZürcherMuseenSeit Jahren der wichtigste Grossanlassder Zürcher Museen34

farben und frauen hgkzintern1/07 33farbe materiell –virtuellZwei Ausstellungen im GewerbemuseumWintherthur.Was steckt hinter dem Phänomen Farbe?Was ist Farbe, woher kommt sie, wie wirktsie? Das Thema ist komplex und facettenreich.Farbe kann als elementares Gestaltungsmittel,als subjektiver Sinneseindruck,als Empfindung oder auch als physikalischeErscheinung umschrieben werden.Das Gewerbemuseum in Winterthur widmetsich in zwei sich ergänzenden Ausstellungenund in verschiedenen Veranstaltungenund Workshops diesen Fragen. DieHauptausstellung „Farbe materiell – virtuell“beleuchtet mit grossen Rauminstallationenwesentliche Aspekte des Themas,wie beispielsweise die sinnlich erfahrbareMaterialität von Farben, die Wechselwirkungvon Farbe und Licht oder das Zusammenspielvon Farbmaterie und optischerWahrnehmung. Fünf Künstler und Gestalter,die sich seit Jahren eingehend mit demPhänomen Farbe auseinandersetzen, sindmit zumeist neuen Installationen in derAusstellung vertreten: Ulrich Bachmann,Stefan Gritsch, Christian Herdeg, AndreasHofer und Hans-Peter Kistler.Parallel dazu wird die Ausstellung „Farblabor“eröffnet, die mit interaktiven Versuchsanordnungenund gestalterischen ExperimentenGrundlagen der Farbentstehungund Farbwahrnehmung vermittelt sowiedie faszinierende Vielfalt der Farbpigmenteaufzeigt.Beide Ausstellungen sind Eigenproduktionendes Gewerbemuseums. Sie setzen –nach Materialgeschichten und Licht-Raum– die Themenreihe der elementaren Grundlagender Gestaltung fort. (hp)Bis 22. April 2007, Gewerbemuseum Winterthur,Kirchplatz 14, 8400 Winterthurwww.gewerbemuseum.chfrauenpower ausindien„Poster Women – A VisualHistory of the Women’sMovement in India“Eine Ausstellung von ZubaanBooks, New DelhiDie zurzeit an der hgkz gezeigte WanderausstellungPoster Women ist ein Projektdes Frauenverlags Zubaan Books in NewDelhi und dokumentiert die Geschichteder indischen Frauenbewegung seit den1970er-Jahren bis heute auf Plakaten. Esist ein kooperatives Projekt „in progress“,an dem sich bisher mehr als 150 indischeOrganisationen beteiligt haben und für dasüber 1500 Plakate gesammelt wurden. DieAusstellung zeigt eine von Zubaan Booksgetroffene repräsentative Auswahl desMaterials.Vielfältig und anregend artikulieren die60 Plakate die Interessen der indischenFrauen und spiegeln deren Lebenssituationdurch unterschiedliche rhetorische undgestalterische Mittel wider. AusführlicheKommentare zum gesellschaftlichen Hintergrundund deutsche Übersetzungen derenglischen Slogans begleiten die Ausstellungstafeln.Die meisten Plakate stammenvon anonymen Gestalterinnen, einige vonKünstlerinnen und Grafikerinnen, die sichin der sozialen Bewegung engagieren.Zubaan Books ist ein unabhängiger Frauenverlag,der wissenschaftliche Titel, Belletristiksowie Kinderbücher veröffentlichtund neben „Women Unlimited“ die Traditiondes legendären, 1984 gegründetenVerlags Kali for Women fortsetzt.Ausstellung bis 14. Januar 2007 im Bibliotheksgangder hgkzDie Ausstellung an der hgkz wurde initiiert vonChristina Reble, Verlag hgkz, Christine Weidmannund Irene Hediger, Gleichstellungsbüro.Publikation zur Ausstellung: „Poster Women –A Visual History of the Women’s Movementin India“, Zubaan Books, New Delhi, 148 Seiten,ca. 100 Farbabbildungen, 32 CHF. Erhältlich imMuseumsshop.Die Wanderausstellung wird unterstützt durchdie Friedrich-Ebert-Stiftung in Kooperation mitdem National Book Trust India. Gezeigt wurde siebereits in Berlin, Bonn, Frankfurt a. M. (im Rahmender Frankfurter Buchmesse 2006 – GastlandIndien).gender studiesförderpreis 2006Die Zürcher Fachhochschule verleiht erstmalseinen Förderpreis für Gender Studies.Mit dem Jury-Entscheid vom 30. Oktober2006 wurden folgende Arbeiten ausgezeichnet:1. Preis: Andrea Truttmann, hgkzFür ihre Diplomarbeit 2006 im MAS Cultural/GenderStudies an der hgkz: „Diversity:Management Credo und Manna für alle?Gouvernementalität von Vielfalt zwischenChance und Täuschung.“2. Preis: Franziska Voegeli, zhwFür ihre Diplomarbeit am StudiengangÜbersetzen an der Zürcher HochschuleWinterthur: „Differences in the Speech ofMen and Women. – Linguistic Constructionand Performance of Gender: The GermanSubtitling of Gender-Specific English in theDocumentary ‚Venus Boyz‘“.unten: Diversomat von Andrea Truttmann,>>http://diplom.hgkz.ch >2006Links oben: ein Plakate aus „Poster Women“

34 hgkzintern1/07 vereine und titelvom fördervereinzum vereinsfördererDer 1984 gegründete Fördervereinhgkz/MfGZ wird im Frühjahr2007 in zwei neuen Förder-Organisationenaufgehen:in der Alumni-Organisationder ZHdK und im „FreundeskreisMuseum für Gestaltung“.Rudolf Schilling*Es klingt wieder so nach einer Negativ-Meldung: „Der Förderverein wird sich demnächstauflösen.“ Doch es handelt sich umeine gute Nachricht: Der „alte“ Förderverein,der nicht in allen Phasen seines 23-jährigenBestehens durch besondere Dynamikauffiel, hat vor zwei Jahren den Anstossgegeben (und sich diesen auch etwas kostenlassen), dass nun zwei neue förderlicheInstitutionen entstehen, eben die „Alumni-Organisationder Zürcher Hochschuleder Künste“, die auf Ehemalige (Alumni)ausgerichtete Dienstleistungsorganisation,und der „Freundeskreis Museum fürGestaltung“. Beide versprechen, dank professionellerFührung zu effektiv wirkendenOrganisationen heranzuwachsen. Dem bisherigenFörderverein wird dann dereinstim Rückblick das Verdienst zukommen,den Ankick zu dieser positiven Entwicklunggegeben zu haben.Vor diesem Hintergrund hat am 17. Oktober2006 eine ausserordentliche Generalversammlungdes Fördervereins beschlossen,an einer letzten ordentlichen Generalversammlungdie Auflösung des Vereins zubeantragen. Gleichzeitig erfolgte die Einladungan alle bisherigen Vereinsmitglieder,zu einem Vorzugstarif, nämlich zum altenMitgliederbeitrag von jährlich voraussichtlich100 Franken, gleich beiden neuen Vereinigungenbeizutreten. Das wäre dann derLohn für die jahrelange Treue und das Mitwirkenals Vereinsförderer.Ein heisses Thema ist bei jederVereinsauflösung die Frage, was mit demverbleibenden Vereinsvermögen geschehensoll, sofern eines vorhanden ist. Undder Förderverein verfügt tatsächlich nochüber gut 30 000 Franken. Zusammengekommensind sie ausschliesslich durch dieMitgliederbeiträge. Über die Jahre wurdenmehr als 120 000 Franken zur Förderungeinzelner kreativer und innovativer Projekteausgegeben und rund 30 000 Frankenfür politische Lobbyarbeit zugunsten vonSchule und Museum (kürzlich insbesondereim Zusammenhang mit der Abschaffungdes Vorkurses und mit der Kürzung desMuseumsbudgets).Vor diesem Hintergrund ist verständlich,dass die Fördervereins-Mitglieder nun dassauer zusammengesparte Restgeld nichteinfach in die Administrationen der neuenVereinigungen schütten wollen. Gleichwohlmöchten sie es den beiden übertragen,aber „mit der Auflage, dass es für politischeLobbyarbeit, allgemein ‚zur Förderung vonMenschen und Projekten‘, vorzugsweisefür synergetische Projekte MfGZ-ZHdKverwendet werden soll“. So steht es imProtokoll der ausserordentlichen GV vom17. Oktober 2006. Die Projektleitungender Alumni-Organisation ZHdK und des„Freundeskreises Museum für Gestaltung“werden der Generalversammlung im Frühjahr2007 entsprechende Vorschläge unterbreiten,worauf diese entscheiden kann,wohin sie nun – und im Besonderen fürwelche konkreten Projekte – sie das übriggebliebene Geld vergeben will.Schon jetzt wünscht der „alte“ Fördervereinseinen beiden Nachfolgeorganisationenherzlich viel Erfolg!*Rudolf Schilling war von 1990 bis 2000 Rektor vonHochschule und Museum für Gestaltung Zürichund ist seit 1995 Präsident des Fördervereins.ehrenprofessorRudolf Barmettler, Leiter des StudienbereichsVisuelle Kommunikation, wurde am18. September 2006 zum „Honorary Professorof Art Design College of Beijing Instituteof Clothing Technology (BICT)” ernannt.Herzliche Gratulation zu dieser ehrenvollenErnennung! (ek)ehrendoktorDie Universität für Kunst und Designim rumänischen Cluj-Napoca (Klausenburg)hat anlässlich ihres alljährlichstattfindenden Europa-Artium-Kongressesam 18. Oktober 2006 dem Gründungsrektorder zukünftigen Zürcher Hochschule derKünste, Prof. Dr. Hans-Peter Schwarz, dieEhrendoktorwürde verliehen.Schwarz erhielt diese Auszeichnung fürseine Verdienste um die Vernetzung dereuropäischen Kultur im Hochschulbereichund vor allem für seine Bemühungen, dieneuen medialen Kunstkonzepte in den Curriculader Kunsthochschulen zu verankern,wie es in der Begründung heisst.Die zweitgrösste Kunsthochschule Rumäniens,in der Hauptstadt Siebenbürgensgelegen, ist zugleich eine der traditionsreichstenHochschulen für Kunst in Mitteleuropa.Zu ihren Ehrendoktoren zählenso renommierte Persönlichkeiten wie deritalienische Kulturphilosoph Umberto Eco,der Dean des Londoner College CentralSt. Martins Chris Wainwright und der deutscheMaler und Direktor der DüsseldorferKunstakademie Markus Lüpertz. (hp)

design-news hgkzintern1/07 35Studierende aus Schottland an der hgkz.notebook-coversfür hpNeun Studierende der hgkzhaben in einem gemeinsamenProjekt mit HP Schweiz neueDesigns für Notebook-Coversentwickelt.Von witzig bis verträumt, von streng symmetrischbis spielerisch – so präsentierensich die von den 20- bis 25-jährigen Studierendenentworfenen neuen Designs für dieNotebook-Covers von HP. Hier findet sichfür jeden Geschmack etwas. Dies war dasZiel der HP-Kampagne „Personal Again“.Jedes Notebook soll etwas Besonderes sein,das der Individualität des Besitzers entspricht.Andrej Golob, Country ManagerPersonal Systems Group bei HP Schweiz,freut sich: „Notebooks sind keine nüchternenArbeitsgeräte mehr, sondern trendigeLifestyleobjekte. Wir haben den jungenDesignerinnen und Designern freie Handgelassen bei der Gestaltung der Notebook-Covers – und sind vom Resultat begeistert.“Die frischen Motive der Studierendensind eine Bereicherung für das Angebot anpersönlichen Notebooks im Internet-Storevon HP.Mit der gesellschaftlichen Individualisierungbeschäftigen sich die angehendenDesignerinnen und Designer auch in ihremStudium der Fachrichtung Style & Design.Im September 2006 konnten sie ihr Wissenim Rahmen des HP-Projekts in die Praxisumsetzen.(hp)Im Internet-Store von HP Schweiz sind alle Coversder hgkz-Studierenden abgebildet:www.hp.com/ch/persoenlich.scots and swissIm November 2006 besuchtenzwölf Studierende der NapierUniversity in Edinburgh/Schottlandfür zwei Wochen den StudienbereichIndustrial Designan der hgkz. Michael Krohn*Der Besuch ist eine Folge meiner Gastprofessurim Designdepartment im Sommersemester2006. Nachdem wir mit denschottischen Studierenden einen Awardbeim internationalen Design Wettbewerbder Deutschen Post in Bonn gewonnenhatten, wollten wir die Zusammenarbeitmit Studierenden des SBD in einem Projektermöglichen. Der von Susanne Martiund Robert Wettstein geleitete Workshopvermittelte innovative Entwurfsmethodenund thematisierte die unterschiedlichenStilvorstellungen der jungen Generation inGrossbritannien und in der Schweiz. DieZürcher Studierenden arbeiteten dabei inZweierteams mit den schottischen Kolleginnenund Kollegen zusammen; Englischwar für einmal Fach- und Alltagssprache.Nicht nur die ähnliche Landschaft verbindetdie Schweiz und Schottland, auchdie lange Tradition in Design und Innovationist für beide Länder bedeutend.Gerade auch darum ist die nun zaghaftwiederauflebende Souveränität Schottlandsfür uns von grossem Interesse. Geplant istweiter, im Frühling 2007 die an den Hochschulenerzeugten Projektresultate gemeinsamin der Öffentlichkeit zu präsentieren.* Prof. Michael Krohn ist in der Leitung des StudienbereichsIndustrial Design der hgkz.designerdekonstruierenkunstIn der Kunsthausnacht von 27. Januar 07findet ein Art-Transforming statt. Interaction-und Game-Designer der hgkz dekonstruierenmittels Programmiercodes, Farbmanipulationoder StrukturinterpolationenWerke aus der Sammlung des KunsthausesZürich. Das Publikum kann selbst in dieRolle des Transformers schlüpfen. (hp)Kunsthaus Zürich, Samstag, 27. Januar 07, 19–24 hMehr Infos: www.kunsthaus.ch.neues jahrbuch:„design_z 2006“Industrial Design, Interaction/Game De-sign, Scenographical Design, Style &Design, Visuelle Kommunikation und WissenschaftlicheIllustration: Gut 300 Studierendebesuchen derzeit die sechs Vertiefungsrichtungenim Departement Designder hgkz.Das Jahrbuch „design_z 2006“ dokumentiertzum zweiten Mal – nach einer erfolgreichenersten Ausgabe 2005 – umfassenddie Aktivitäten des vergangenen Hochschuljahres.Berichte zu Kooperationen,etwa mit dem unabhängigen Videoprojekt„Agent provocateur“, zu Ausstellungenwie „Design-Mai Berlin“, zu neuen Aktivitätenwie „Junior Design Department“ undzu vielen weiteren Unterrichtsprojektenergänzen den Diplomteil, in dem die erfolgreichstenAbschlussarbeiten vorgestelltwerden. Reich bebildert und durchgehendzweisprachig (Deutsch/Englisch) ist diesesJahrbuch Nachschlagewerk und Inspirationsquellezugleich für all jene, die sichberuflich oder privat mit neuen Tendenzenim Schweizer Design beschäftigen. (fn)design_z 2006, Herausgeber: DepartementDesign, Hochschule für Gestaltung und KunstZürich, Format: 165 x 235 mmDurchgehend vierfarbig, 148 Seiten, rund 240Abbildungen, Deutsch/Englisch, 35/22 CHF, Gestaltung:Megi ZumsteinISBN: 3-906437-18-3Cover des neuen „design_z o6“

36 hgkzintern1/07 publikationenkommunikationsrecht.chHandbuch des schweizerischenKommunikations- undImmaterialgüterrechts fürStudium und Praxis, mitOnline-Tool.Das Buch vermittelt einen umfassendenÜberblick über das schweizerische Kommunikations-und Immaterialgüterrecht,mit den Schwerpunkten Urheberrecht,Kunstrecht, Werberecht, Designrecht,Patentrecht, Persönlichkeitsrecht, Medienrecht/Internetrechtsowie Vertragsrecht.Es richtet sich an Studierende von Hochschulenund Praktiker in den BereichenKunst, Gestaltung, Marketing/Werbung. Esist als Lehrbuch für Studierende der FachhochschuleLuzern und der Zürcher Hochschuleder Künste konzipiert.Herausgeber sind Ueli Grüter (Rechtsanwaltund Dozent), Martin Schneider(Rechtskonsulent) und Mischa Senn (LeiterZentrum für Kulturrecht, hgkz, Dozent);weitere Autoren sind Bruno Baeriswyl(Datenschutzbeauftragter des KantonsZürich), Moritz Kälin (Patentanwalt), JannSix (Rechtsanwalt), Peter Studer(Rechtsanwalt,Präsident Schweizer Presserat),Michael Vonmoos (Rechtsanwalt).Das Buch erscheint im Februar 2007.Weitere Angaben: mischa.senn@hgkz.ch.hin und hervon Peter Radelfinger und Ruth SchweikertVerlag für moderne Kunst Nürnberg, 16 x 21cm, 352 Seiten, 110 farbige Abbildungen, zubestellen im Buchhandel oder auf der Websitewww.vfmk.de ISBN 978-3-938821-99-2.der dritte wegdes kritisierensZur neuen Publikation des ith,„Ästhetik der Kritik oder: VerdeckteErmittlungen“ herausgegebenvon Jörg Huber,Philipp Stoellger, Gesa Ziemerund Simon Zumsteg.Kritiké wörtlich genommen, bedeutetKunst des Unterscheidens und Urteilens.Das Wort suggeriert eine Distanz, aus derheraus Kritisierende unterscheiden, um zuentscheiden. Wer kritisiert, möchte entscheiden,ob etwas gut oder schlecht, richtigoder falsch, schön oder hässlich, virtuosoder dilettantisch ist. Moderater formuliert,heisst das heute gerne: Etwas funktioniert,überzeugt, ist gut gebaut – oder eben nicht.Traditionell kann in einem negativen oderpositiven Modus kritisiert werden: negativals Bemängelung eines verbesserungswürdigenZustandes, positiv als kreativerEntwurf einer alternativen Option. In derAlltagspraxis jedenfalls ist das Wort Kritikvon einer Aura des Anspruchsvollen undder Kompetenz umgeben. Nur Spezialistenund Spezialistinnen – so der Gemeinplatz –können die entscheidende Wende, die nichtnur Kritik, sondern auch krisis ist, hervorrufen.In dieser Prägung muss der Kritikeroder die Kritikerin selber einen nicht kritisierbarenStandpunkt einnehmen, von demaus er oder sie Urteile fällen kann.„Der Standpunkt des gesicherten Beobachtersist der des Philosophen, der demSchiffbruch der Anderen zuschaut.“ (Lukrez).Das ist die Prätention des unberührbarenPhilosophen, der jenseits der Fährnissedes Lebens auf festem Grund steht,während die Unkundigen dahinschippern,auf Grund laufen und untergehen.Das Institut für Theorie der Gestaltung undKunst (ith) der hgkz hat zum Thema Kritikschon verschiedene Dampfer in Seestechen lassen: Die zweite Ausgabe desMagazins 31 kartografierte im Jahr 2003das Thema in groben Zügen. Im Juni 2005provozierte dann die Tagung „Ästhetik derKritik oder: Verdeckte Ermittlung“ mit derFrage, ob es nicht einen dritten Weg desKritisierens gäbe, welcher nicht den Gegenstand,sondern die Gestaltungspotenzialedes Kritisierens in den Vordergrund rückt.Hauptanliegen war, das diskursive, einerrationalen Logik verpflichtete Geschehender Kritik auf seine ästhetischen Implikationenzu untersuchen. Die Tagung wareine Kooperation des ith mit dem TheaterhausGessnerallee Zürich, dem Institut fürHermeneutik und Religionsphilosophie derUniversität Zürich (Philipp Stoellger) unddem Tanzhaus Wasserwerk Zürich (Reihe„Move it!“).Der Publikation „Ästhetik der Kritik oder:Verdeckte Ermittlung“ liegt die Tagungmit dem gleichlautenden Thema zugrunde.Für den aktuellen fünften Band ausder Reihe T:G haben folgende Autoreneinen Beitrag verfasst: Dirk Baecker, UlrichBröckling, Matthew Goulish, Jörg Huber,Alexander Kluge, Krassimira Kruschkova,Bojana Kunst, Boyan Manchev, ChristophMenke, Sonja Osterwalder, Hans UlrichReck, Saalschutz, Stephan Schaede, MartinSeel, Kerim Seiler, Ruth Sonderegger, HitoSteyerl, Philipp Stoellger, Mark Terkessidis,Joseph Vogl, Gesa Ziemer und Simon Zumsteg.Dem Band ist als programmatischeEinlösung des geforderten Kritikers als verdeckterErmittler die CD „2. Saalschutz ithcompilation“beigelegt, welche die ZürcherTechnopunk-Band Saalschutz für diesenBand extra zusammengestellt hat.Die Publikation ist bei Edition Voldemeer Züricherschienen und kann über den Buchhandel, dasith oder den Kiosk des Museum für Gestaltungbezogen werden.Band V der Reihe T:G. Edition Voldemeer Zürich/Springer Wien New York, 2006.

hgkzintern1/07 37dvd kochen als kunstDie im November 2006 erschienene DVDKochen als Kunst gibt Einblick in dengleichnamigen Weiterbildungskurs, der imJahr 2003 an der hgkz stattfand, und zeigtAusschnitte aus den Vorbereitungsarbeitenund dem Festbankett. Das Projekt Kochenals Kunst, ein Weiterbildungskurs für Studierendeund Dozierende der hgkz, wurdevor vier Jahren zum 125-jährigen Jubiläumder Schule unter der Leitung von OnnoFaller durchgeführt. Onno Faller ist Filmemacherin,Köchin, Leiterin der Kochwerkstatt„Gesellschaft für Kochen als Kunstgattung“und war Meisterschülerin von Prof.Dr. Peter Kubelka an der Hochschule fürBildende Künste in Frankfurt. Drei weitereTeam-Leitende halfen ihr bei der Realisierungdes Projekts: Renate Breuss, BarbaraMeditz und Jürgen Junker.Nach drei Wochen theoretischer und praktischerArbeit haben 18 Kursteilnehmendezusammen mit dem vierköpfigen Team einessbares Kunstwerk für 400 Gäste geschaffenund am Abend des 3. Oktober 2003 inder Museumshalle präsentiert.Kunst im MundNicht das cateringtaugliche Mahl, das allenschmecken muss und niemanden verunsicherndarf, wurde an diesem Abendangestrebt, sondern der Blick in die Erfahrungsweltund das Darstellungsvermögender Studierenden der Hochschule. EineReise in Welten, die man nicht oder nuraus anderen Zusammenhängen kennt. EinKunstwerk nur für den Gaumen.Für die Kursteilnehmenden bedeutete dies,bis an ihre physischen und psychischenGrenzen zu gehen und bis zu 14 Stunden amTag zu arbeiteten. Auch für die Leitendender Kochwerkstatt war das Projekt ein Wagnis,weil sie nicht einschätzen konnten,inwieweit sich ihr Ansatz, das Kochen alseine Kunstgattung zu betrachten, in so kurzerZeit vermitteln und umsetzen liess. (cb)(siehe auch hgkz intern 1/04)Ausschnitte dieses ungewöhnlichen Projekts sindjetzt auf DVD erhältlich.Die DVD kostet 10 CHF. Geldbetrag und Empfangsadressekönnen an die hgkz, Chandra Brandenberger,Postfach, 8031 Zürich gesandt werden.Es ist auch möglich, die DVD nach Voranmeldung(Tel. 043 446 20 52, chandra.brandenberger@hgkz.ch) an der hgkz abzuholen. (cb)nachrufchristian birriAm 2. August 2006 ist Christian Birri, dervon 1995 bis 2 0 0 2 als Dozent für Fachdidaktikund als Mitglied der Studiengangsleitungim Departement Lehrberufe fürGestaltung und Kunst tätig war, im Altervon 45 Jahren unerwartet gestorben. Damitwurde ein äusserst aktives, von Initiative,Tatendrang und Lebensfreude geprägtesLeben jäh beendet. Eine wichtige Stimmeim Diskurs um den Wert gestalterischkünstlerischerBildung ist verstummt.Christian Birri bleibt in Erinnerung als einekontaktfreudige und weit vernetzte Persönlichkeit– in der direkten Begegnung stetsfreundlich, interessiert und ein wohlwollenderGesprächspartner. Als Lehrer undDozent war er ein Vorbild, der Studierendeund Lernende jeden Alters für gestalterischeFragestellungen begeistern konnteund sie in der Realisierung ihrer Ideenunterstützte. Den Dozierenden bleibt dasAndenken an den herausfordernden, fröhlichenund einfühlsamen Kollegen, der demStudiengang auch nach seinem Weggangverbunden blieb.Die Studierenden an der hgkz profitiertenvon seiner ausgeprägten Gabe zur Gestaltungreicher und ansprechender Lehr-Lern-Situationen. In seiner mehrjährigen Tätigkeitals Dozent im Bereich der AllgemeinenDidaktik und der Fachdidaktik Werken hater eine umfassende Materialiensammlungzusammengetragen. Systematisch und sehrbreit recherchierte er Themenfelder undleitete daraus Werkaufgaben ab. Es existierenvon ihm sorgfältig dokumentierteUnterrichtseinheiten zu einer Vielzahlvon Gebieten, die von der grundlegendenGestaltung mit Holz und Metall bis zurBionik und zum Giessen von Schokoladereichen. Eindrücklich ist, wie er in seinenAufgabenstellungen die Verbindung zwischenpragmatischer Praxis und theoretischemHintergrund gesucht und so seineVermittlungstätigkeit laufend reflektierthat. Christian Birri war stets am Wie interessiert:Wie weckt man Interesse für eineSache? Wie stimmt man die Lernenden aufdas Thema ein? Wie kann die Aufmerksamkeitauf das Wesentliche gelenkt werden?Wie kann Nachhaltigkeit erzeugt werden?Im Laufe seiner Lehr- und Dozententätigkeitvermittelte er mehreren Jahrgängenangehender Werklehrerinnen und Werklehrerseine didaktische Handschrift. Ausschlaggebendfür seinen Erfolg als Dozentwar wohl, dass er die theoretischen Vorgabenselbst vorgelebt und es damit den Studierendenermöglicht hat, konkrete Erfahrungenvon sorgfältig geplantem und gutvorbereitetem Unterricht zu machen. DieVorstellungen von Christian Birri in Bezugauf einen qualitativ hochstehenden gestalterischenUnterricht und auf Werk-Didaktiksind in einer Reihe von Publikationenfestgehalten. Diese setzen nach wie vorStandards in der Ausbildung von Lehrpersonenfür die Volksschule.Neben seiner Anstellung an der hgkz lehrteChristian Birri am Lehrerinnen- und Lehrerseminarin Rorschach SG. Wegen seinerWahl zum Prorektor Weiterbildung an derPädagogischen Hochschule Rorschach verliesser 2002 die hgkz.Die Familie Birri hat die Sammlung derDidaktik-Materialien als Nachlass dem StudiengangVermittlung vermacht.Peter TrunigerPeter Truniger ist Dozent und StudienbereichsleiterLehrberufe für Gestaltung und Kunst.

38 hgkzintern1/07 who is who?126111312who is who?institut culturalstudies in art,media and designWer sind die Mitarbeiterinnenund Mitarbeiter der hgkz? Indieser Nummer stellen wir dasTeam des Instituts ics vor.Serie von Renata Pakosta1 Sigrid AdorfWissenschaftliche Mitarbeiterin icsund Co-Leiterin MAS Cultural/GenderStudies. Beruf/Ausbildung Kunstwissenschaftlerin.An der hgkz seit Januar2005. Ausserberufliche Interessen Eben,ausserberuflich ... Was mir gefällt an der hgkzZusammenzuarbeiten. Was ich verändernwürde Einzelkämpfe.2 Paolo BianchiWissenschaftlicher Mitarbeiter amKTI-Forschungsprojekt Ausstellungs-Displays. Beruf/Ausbildung Journalismus,Kommunikation, Ästhetik. An der hgkz seit2001; bis 2002 Kommunikationsbeauftragter.Seit 2005 am ics. AusserberuflicheInteressen Bücher, Reisen, Buddhismus.Was mir gefällt an der hgkz itz, ics und „hgkzintern“. Was ich verändern würde MehrDialog!3 Corina CaduffProf. Dr., Professorin am ics, Leiterindes Forschungsprojektes Verhältnis derKünste (SNF). Beruf/Ausbildung Literaturwissenschaftlerin.An der hgkz seit 2004.Ausserberufliche Interessen Autofahren, Ananas,Asienreisen. Was mir gefällt an der hgkzDas Badmintonteam, die schlenkrigeErnsthaftigkeit der Studis, die vitaleVeranstaltungskultur. Was ich verändernwürde Den vormodernen Finanz-Formularkrieg(Gästehonorare, Spesen;feudalistisch: Einzahlungsscheine mitCodierzeile!), die postmoderne Postmasterei(Rundmailüberflutung), dasantimoderne Tramquietschen vormeinem Büro.4 Karin EppSekretariat Leitung ics. Beruf/AusbildungKaufmännische Angestellte; KVZ. An derhgkz seit November 2004. AusserberuflicheInteressen Fernsehen. Was mir gefällt an derhgkz „hgkz intern“ und Museumsshop.Was ich verändern würde Alles und nichts.5 Sabine Gebhardt FinkDr., Wissenschaftliche Mitarbeiterinics/Forschungsprojekt Verhältnis derKünste. Beruf/Ausbildung Kunstwissenschaftlerin.An der hgkz seit November2004. Ausserberufliche Interessen Gärtnern.Was mir gefällt an der hgkz Vielfältigkeit derVeranstaltungen. Was ich verändern würdeLängere Leihfristen für Bücher.6 Irène HedigerCo-Leiterin Swiss-Artists-in-Labs-ProgrammBeruf/Ausbildung KV/Betriebswirtschaft.An der hgkz seit 2002. AusserberuflicheInteressen Natur pur ambrüf und ambriWas mir gefällt an der hgkz Die Quadraturdes Kreises. Was ich verändern würde GratisKaffee für alle.7 Jennifer JohnWissenschaftliche Mitarbeiterin Leitungsebeneics. Beruf/Ausbildung Kunsthistorikerin.Studium der Kunstgeschichteund Kulturpolitik, Abschlussan der Universität Amsterdam, NachdiplomstudiumCultural/Gender Studiesan der hgkz. Derzeit: Doktorandin ander Universität Bremen. An der hgkzseit dem Nachdiplomstudium an derhgkz von 2002 bis 2004. WissenschaftlicheMitarbeit am ics und im NDSvon 2003 bis 2004 und seit April 2006.Ausserberufliche Interessen Bahnfahren. Wasmir gefällt an der hgkz Neben meinen Aufgabendie sympathischen Kolleginnenund Kollegen. Was ich verändern würdeMehr Platz schaffen.8 Pietro MorandiPD Dr., Zurzeit Dozent ncgs & Theoriemoduleam ics: Forschung (NF-Projekt)& Theorie-Kuratierung (z. „Bio-Politik“). Beruf/Ausbildung Promotion inAllgemeiner Geschichte (UniversitätZürich), Habilitation in PolitischerTheorie (Universität Potsdam). An derhgkz seit 2005. Ausserberufliche Interessen SeitBeginn meiner Mitwirkung an der hgkzkann ich Kunst und Gestaltung nichtmehr als „ausserberuflich“ bezeichnen!Was mir gefällt an der hgkz Niemand produziertund formuliert so zahlreiche undvor allem so spannende politiktheoretischeProbleme wie die Gestalter/innen und Künstler/innen! Sie sindmeist unvergleichlich viel radikaler unddaher oft noch weitaus anregender alsviele Kulturwissenschaftler/innen undPhilosophinnen/Philosophen an denUniversitäten, die in ihrer Forschungsarbeitund Lehre viel leichter sterilenscholastischen Neigungen verfallen.Was ich verändern würde Eine noch unversöhnlichereHaltung gegenüber jedemBürokratismus in allen Abläufen undInstitutionen einer Hochschule – undmehr Verständnis für diese Einsicht:Gestaltungsambition verschwendetsich nicht, wenn sie sich auf das institutionelleund organisatorische Gefügeder eigenen Arbeitsumwelt wirft, auchwenn dies nicht unmittelbar Preise undAnerkennung einbringt.Dorothee RichterLeitung des Postgraduate Program inCurating (NDS/MAS und NDK). Beruf/Ausbildung Kunstwissenschaftlerin,Autorin, Kuratorin. An der hgkz seit Januar2004. Ausserberufliche Interessen Politischaktiv. Was mir gefällt an der hgkz Die Idee,Prozesse der Veränderung und Strukturentransparent zu gestalten. Was ichverändern würde Als ein Problem sehe ich,dass sehr viele Dozierende, Assistierende,Mitarbeitende und auch Verantwortlichein Leitungspositionen nur inStellenprozenten angestellt sind. DieseStellenprozente werden auch nochhäufig verändert, das bringt eine sehrgrosse Unruhe mit sich.10 Sigrid SchadeProf. Dr., Professorin für Kunst- undKulturwissenschaft, Leiterin des InstitutsCultural Studies in Art, Media andDesign. Beruf/Ausbildung Studium derKunstwissenschaft, der EmpirischenKulturwissenschaft und der Germanistikan der Universität Tübingen undam Warburg Institute London. 1982Promotion über Hexendarstellungendes 16. Jahrhunderts, 1994 Habilitationzum Thema Körpersprachen inBildender Kunst und Fotografie vom15. bis 20. Jahrhundert an der UniversitätOldenburg. Tätigkeiten als Kuratorinan Museen und als Professorin anverschiedenen Universitäten, zuletztan der Universität Bremen im StudiengangKunstwissenschaft/Kunstpädagogik.An der hgkz seit 2002 als Leiterindes Departements Cultural Studies,seit 2003 als Leiterin des Instituts CulturalStudies in Art, Media and Design.Ausserberufliche Interessen Katzen, Kochen,Schwimmen, Velofahren, Reisen, guteGespräche (willkürliche Reihenfolge).Was mir gefiel an der hgkz Das Verspre-

hgkzintern1/07 39Bild: Regula Bearth5 3 4 15 14 10 7 8chen, sich kreativ am Aufbau innovativerStrukturen und Inhalte einerKunsthochschule des 21. Jahrhundertsbeteiligen zu können. Was ich verändernwürde Den Fachhochschul-Status derKunsthochschule und die Vertretungder hgkz/ZHdK-Forschung in Politikund Förderinstitutionen.11 Steffen SchmidtDr., Wissenschaftlicher Mitarbeiterics. Beruf/Ausbildung Musikwissenschaftler(promoviert) mit Schwerpunkt20. Jahrhundert, Komponist für Theater.An der hgkz seit Juni 2004. AusserberuflicheInteressen Film, historischer Tanz. Was mirgefällt an der hgkz Professionelles Niveau,thematische Vielfalt und Lebendigkeit.Was ich verändern würde Mehr Transparenzbei hochschulinternen und hochschulübergreifendenEntscheidungen; verstärkteinstitutsübergreifende, interdisziplinäreForschung.12 Jillian M. ScottProf. Dr., Professorin am ics, Leitung Z-Node Doktorandenprogramm (www.znode.net),Co-Leitung Artists-in-Labs-Programm (www.artistsinlabs.ch), Co-Leitung EU-Forschungsprojekt Closed.Beruf/Ausbildung Medienkunst/Medienphilosophie,PHD University of WalesUK, Master of Fine Art San FranciscoState University, Degree in EducationMelbourne University, Degree in Artand Design Prahran College of Art andDesign Melbourne. An der hgkz seit 1998.Ausserberufliche Interessen Kunst und Philosophie,Neurowissenschaft und Initiativengegen die Klimaveränderung,Schwimmen und Yoga. Was mir gefällt ander hgkz Die Vielfalt, die Experimentierfreudigkeit,Kollegen und Kolleginnen,meine 15 Doktorandinnen und Doktorandensowie deren Arbeit. Was ich verändernwürde Professionelle Orientierungder hgkz an internationalen Standardsfür Universitäten bzw. Kunsthochschulen.13 Marion StrunkProf. Dr., Professorin für Kultur- undMedientheorie, Studienleiterin MASCultural/Gender Studies hgkz/ics.Beruf/Ausbildung Kulturwissenschaftlerin,Bild. Künstlerin. Studium der BildendenKünste (UdK Berlin), der Kunstgeschichte,der Politischen Wissenschaften(FU Berlin) und der Psychoanalyse(Zürich). An der hgkz seit 1991.Ausserberufliche Interessen Keine. Was mirgefällt an der hgkz Das Panorama. Was ichverändern würde Die Frage.14 Katharina TietzeWissenschaftliche Mitarbeiterin amForschungsprojekt „Ausstellungs-Displays“,Dozentin und (zusammen mitBasil Rogger) Leitung der VertiefungsrichtungStyle & Design, DepartementDesign. Beruf/AusbildungDipl. Bekleidungsdesignerin.An der hgkz seit März2005. Ausserberufliche Interessen Die Schweizkennen lernen, aber auch das fällt mitdem Beruf zusammen. Was mir gefällt ander hgkz Teamgeist, produktive Arbeitsatmosphäre,Innovationsbereitschaft.Was ich verändern würde Die administrativeArbeit zugunsten der inhaltlichen verknappen.15 Tan WälchliWissenschaftlicher Mitarbeiter, Forschungsprojekt„Verhältnis der Künste“Beruf/Ausbildung LiteraturwissenschaftlerAn der hgkz seit Dez. 2006 AusserberuflicheInteressen The Daily Show with Jon Stewart,GaultMillau, Window ShoppingWas mir gefällt an der hgkz Mal sehen. Wasich verändern würde Fragt in einem Jahrnochmal.

40 hgkzintern1/07was ist leichterals ects-punkte zusammeln?180 ist die magische Zahl, umeinen Bachelor zu erlangen –und es müssen einige grosseHürden überwunden werden,bis so viele ECTS-Punkte indrei Jahren zusammenkommen.StudierendenvertretungOrganHier ist der Kurz-Guide für alle: Sei 80% derZeit anwesend, oder lass dich von einemoder einer befreundeten Mitstudierendenin die Präsenzliste eintragen; gib am Endein jedem Fall etwas ab, egal was. Zusätzlichist es hilfreich, eine schlüssige Argumentationim Ärmel zu haben, besser aber noch istein langer Atem, um sie im Bedarfsfall demDozenten oder der Dozentin mit schmeichelhaften(aber selbstsicheren) Worten zuverkaufen. Es geht nicht darum, dass duRecht hast, sondern dass du dies durch diebesseren Argumente untermauerst.Da ECTS-Punkte zu verdienen wirklichunbeschreiblich schwer ist, möchten wirzehn Dinge aufzählen, die leichter sind:1) Herauszufinden, welche ECTS-Punkteman braucht.2) Sich bei Tageslicht im Evento in diegewünschten Modulanlässe, Seminare,Theorieveranstaltungen, Blockwochen,Kurse, Vorlesungen, Wahlpflicht- oder Gestaltungsmoduleeinzuschreiben, vorausgesetzt,dass einem nachts keine stundenlangauf der Lauer liegenden Studierendenzuvorgekommen sind.3) Den Veranstaltungsort der ergattertenHGMs, HTMs und BDE-BDEs im Au, Ls/Lh, Sq, Hf oder gar im Ko zu finden. Unddann festzustellen, dass dieser schon durcheinen anderen Kurs belegt wurde. (Glücklicherweisekann dies von den Dozierendenin der „Raumres“ nachvollzogen werden.)4) Nach 17 h die Beantragung einer Raumnutzungsduldungin einem der gelben analogenUserinterfaces beim Büro des Hauswarteseinzutragen und diese Duldungdann auch gewährt zu bekommen.5) Eine Ausstellung oder einen Apéro aufden Gängen des Hauptgebäudes zu veranstalten.(Anmerkung: Der Architekt hatdiese Fläche ursprünglich als Kommunikations-und Begegnungszone vorgesehen.)6) Sich die Öffnungszeiten der hgkz-Verwaltungund diverser anderer Büros zumerken.7) Mit Hilfe der WLANs ins Internet zukommen und auf den tadellosen Stockwerkdruckernein Dokument in gewünschterForm und in annähernder Farbtreueauszudrucken.8) Während der Berufsschule-Zürich-Ferienin der hgkz ein warmes Mittagessen zubekommen – und sich dann trotzdem unterden kulinarischen Angeboten des Kreises 5zu entscheiden.9) Eine Beurteilung des Dozenten oder derDozentin über ein besuchtes Modul zuerhalten, bevor man zwei weitere Semesterstudiert hat.9,5) Als Studentin nach 20 h auf dem Heimwegkeine lukrativen Nebenjobs ausschlagenzu müssen.10) Ein Hochschul-Gestaltungsmodulzu wählen, das der viel versprechendenund interessanten Kursbeschreibung entspricht.korrigendahgkzintern 4/061.Im Artikel „juriert – prämiert“ auf Seite 32ist leider ein Fehler beim Copyright derBilder passiert. Die 18 Fotos der mit einemPreis ausgezeichneten DesignerInnen wurdenrealisiert von: Körner Union, Lausanneund nicht von den Werbemittel- undBuchgestalterinnen Claudia Röthlisbergerund Marie Lusa.2.Das Papier der letzten Ausgabe war nichtLuxo Samt sondern Reprint FSC 90 g/m2Wir bitten um Entschuldigung.Die Redaktionimpressumhgkz intern: Forum für Hochschule für Gestaltungund Kunst Zürich, Museum für Gestaltung Zürichund Hochschule Musik und Theater Zürich.Erscheint viermal jährlich. Herausgeberin: Hochschulefür Gestaltung und Kunst Zürich, ZürcherFachhochschule. Verantwortung: Hans-PeterSchwarz, Rektor.Redaktion: Heike Pohl (Leitung), ChandraBrandenberger Cortes (hgkzintern@hgkz.ch).Redaktionsteam: Ursula Akmann (Stabschefinhgkz, HMT), Adriana Bognar (Stabsdienste/AlumniHMT), Graziella Bomio (dpt Medien & Kunst),Renata Pakosta (Verwaltung), Karin Epp (ics),Raphael Gschwind (Organ), Elisabeth Krüsi (dptDesign), Reto Jäger (dpt Weiterbildung), SabineTrieloff (Museum), Kristina Trolle (dpt Lehrberufe).Die von den Autorinnen und Autoren in diesemHeft geäusserten Ansichten decken sichnicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion.Gestaltung und ProduktionLayout und Bildredaktion: Tobias Strebel Contin,Grafikatelier hgkz, Regula Bearth, Fotoatelier hgkz.Papier: Cyclus Offset 90 g/m 2Schriften: Neue Helvetica, UtopiaDruck: Ropress Genossenschaft ZürichAuflage: 3000Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist unterQuellenangabe gestattet. Belegexemplareerwünscht.hgkz intern ist auch digital als PDF-Dateierhältlich: http://intranet.hgkz.ch.Redaktionsschluss 2/07: 9. Februar 07ihre/eure meinung?Reaktionen zum „hgkz intern“interessieren uns. Bitte schreibt,schreiben Sie, direkt anheike.pohl@hgkz.ch, wenn euchetwas gefällt oder euch ärgert,wenn ihr eine gute Idee füreinen Beitrag habt oder wennihr der Redaktion sonst etwassagen wollt. Vielen Dank!umschlagaus „Tran“: Diplomarbeit 2006von Markus Frietsch,Studienbereich Fotografie.Reiten kann ich überhaupt nicht, dafür istmein Respekt vor Pferden viel zu gross.Wenn sie so skulptural in der Landschaftrumstehend mag ich sie aber sehr gerne.Auch die anderen Bildern aus meiner Serie„Tran“ zeigen Objekte, die sich in diesemZwiespalt aus Fremdheit und Vertrautheiteingenistet haben.Siehe auch http://diplom.hgkz.ch >2006 >fotografieLinke Seite: Carte blanche der StudierendenvereinigungOrgan – by Raphael Gschwind.

42 hgkzintern1/07 agenda januar bis märz 00717.11.06–14.01.07 — Fotografie: Ausstellung Heimlich / Unheimlich>>Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1,80331 München/ http://sfo.hgkz.ch/fotografie/welcome.html01.12.06–14.01.07 — Ausstellung Poster Women, A Visual History ofthe Women’s Movement in India >>Bibliotheksgang,hgkz Hauptgebäude*13.10.06–21.01.07 — Ausstellung Gilbert Bretterbauer – Vernetzungen>>Museum Bellerive*/ Führungen: Mittwoch, 14.1.und 21.1. um 14 h28.10.06–11.02.07 — Ausstellung Juriert – Prämiert. EidgenössischerWettbewerb für Design 2006 >>Museum, Halle*/Führungen jeweils am Mittwoch um 18.30 h24.10.06–23.02.07 — Ausstellung Zürich HB – Milano Centrale>>Plakatraum*14.11.06–12.03.06 — Ausstellung film ab! Filmplakate der CSSRim Rahmen von „Die Plakatsammlung zu Gast bei der SchweizerischenNationalbank“ >>in den Schaufenstern der SNB,Fraumünsterstrasse–Stadthausquai (vis-à-vis Bauschänzli)So, 07./Mo, 08.01.07 — Film: „Aschenbrüder“ von Steve Walker undMarkus Heiniger, Diplomfilm 2006, ausgezeichnet mit demNachwuchsförderpreis 2006 >>Kino des Kunstmuseums Bern,Hodlerstr. 8, BernMi, 10.01.07, 17.15 h— Visuelle Kommunikation: Aus erster Hand,5/16. Der Studienbereich präsentiert 16 Akteure und Protagonistinnenaus Praxisfeldern: Ruedi Rüegg >>hgkz Hauptgebäude*,Zimmer 318/ http://svg.hgkz.chMi, 10.01.07, 16 h — Neue Medien: „Im Gespräch: Eine medialeBühne“. Mit Georg Winter und Elodie Pong. Moderation:Burkhard Meltzer >>Galerie SFO*/ www.digitalersalon.netZürich/ Blick auf die Wissenschaft, Ass. Prof. Dr. MichaelKosfeld, Universität Zürich/ Blick auf die Kultur, Prof. Dr.Mischa Senn, hgkz/ www.sf-fs.ch >VeranstaltungenMi, 17.01.07, 9 h — Infotag zu den Studiengängen Bachelor ofArts in Film und Bachelor of Arts in Medien & Kunst,Departement Medien & Kunst >>Vortragssaal hgkz*/http://www.hgkz.ch >studiengaengeDo, 18.01.07, 9 h — Infotag zum Studiengang Bachelor of Arts inDesign, Departement Design >>Vortragssaal hgkz*/http://www.hgkz.ch22.01.07–28.01.07 — Film: Solothurner Filmtage: folgendeDiplomfilme 2006 werden gezeigt: „Aschenbrüder“ von SteveWalker & Markus Heiniger, „Nachtflattern“ von CarmenStadler, „Rebellen von Gestern“ von Marcello Pirrone, „Sonnenhalb“von Martina Fischbacher, „Schnäbi“ von LuziusWespe, „Big Size“ von Thomas Waidelich, „Die Einweicher“von Romana Lanfranconi, „Die Überflüssigen“ von AndreaBürgii, Dokumentarfilm 2006: „Das Fräulein Binder“ vonCaroline Sipos und den Kurzspielfilm 2006 „LebenslänglichLiebe“ von Adrian Aeschbacher/ www.solothurnerfilmtage.chDi, 23.01.07, 19 h — Vernissage: This Side Up – Konstantin Grcic,Industrial Design >>Vortragssaal/ www.museum-gestaltung.chMi, 10.01.07, 20 h — Rahmenprogramm Juriert – Prämiert. EidgenössischerWettbewerb für Design 2006 – Designpublizistik:Denken und Schreiben über Design >>Museum, Halle*Do, 11.01.07, 20 h — Theater-Premiere: StückWerke, „Weisman undRotgesicht“ von Georg Tabori, Regie: Heike Götze/>>Probebühne 2, Gessnerallee 11, 8001 Zürich/ www.hmt.eduFr, 12.01.07, 19.30 h — „Tag der Forschung“ >>kleiner Saal, Florhofgasse6, 8001 Zürich/ www.hmt.eduDi, 16.01.07, 9 h — Infotag zum Studiengang Bachelor of Artsin Vermittlung von Gestaltung und Kunst, DepartementLehrberufe für Gestaltung und Kunst >>Vortragssaal hgkz*/http://www.hgkz.ch/pages/de/studiengaenge/information/Di, 16.01.07, 14 h — 6. Urheberrechtstagung „open approaches“– Lösungsversuche des „digitalen Dilemmas“ >>Zunfthauszur Zimmerleuten, Zürich/ Einführung, Prof. Dr. Reto M. Hilty,Universität Zürich/ Warum gibt es „open approaches“? — Blickauf die Software, Dr. Corinna Klaus-Rüesch, sun microsystems,24.01.07—22.04.07 — Ausstellung This Side Up – Konstantin Grcic,Industrial Design >>Museum, Galerie*/ Führungen jedenDienstag, 18.30 h und jeden ersten Sonntag im Monat, 15 hSa, 27.01.07, 19.30 h — Konzert „Deutsche Musik des 17. Jahrhunderts“,Barockorchester der HMT, Leitung: Matthias Weilemann>>kleiner Saal, Florhofgasse 6, 8001 Zürich/www.hmt.eduMo, 29.01.07, 17.15 h — Visuelle Kommunikation: Aus erster Hand,6/16. Der Studienbereich präsentiert 16 Akteure und Protagonistinnenaus Praxisfeldern: Julia Born >>hgkz Hauptgebäude*,Zimmer 318/ http://svg.hgkz.ch

siehe auch: http://www.hgkz.ch/ >aktuelle veranstaltungen hgkzintern1/07 43Mi, 31.01.07, 16 h — Neue Medien: „Im Gespräch: Körper undKamera“. Mit Dagmar Keller / Martin Wittwer, FrédéricMoser / Philippe Schwinger, Felix Stephan Huber. Moderation:Burkhard Meltzer >>Galerie SFO*/ http://snm-hgkz.chMi, 31.01.07, 20 h — Rahmenprogramm Juriert – prämiert. EidgenössischerWettbewerb für Design 2006 – Designproduktion:Skizzen, Produktion, Marketing >>Museum, Halle*Do, 01.02.07, 20 h — Theater-Premiere: StückWerke, „FräuleinJulie“ von August Strindberg, Regie: Laura Huonker >>Probebühne2, Gessnerallee 11, 8001 Zürich/ www.hmt.eduFr, 02.02.07, 19.30 h — Konzert: „Arc-en-Ciel“, Werke von RobertSchuhmann, Jörg Widmann, Morton Feldmann, Leitung:Pierre-Alain Monot >>kleiner Saal, Florhofgasse 6, 8001 Zürich/www.hmt.eduMi, 07.02.07, 17.15 h — Visuelle Kommunikation: Aus erster Hand,7/16. Der Studienbereich präsentiert 16 Akteure und Protagonistinnenaus Praxisfeldern: Martin Heller >>hgkz Hauptgebäude*,Zimmer 318/ http://svg.hgkz.chMi, 07.02.07, 19.30 h — Orchesterakademie: Suite aus der Oper„Penthesilea“ von Othmar Schoeck (1886–1957), SinfonieNr. 5 B-Dur von Sergej Prokofiev >>Grosser Saal, TonhalleZürich; weitere Vorstellungen: 03.02.07 im Stadttheater Churund 06.02.07, Bâtiment des Forces Motrices, Genf/www.hmt.eduMi, 07.02 07, 19.30 h — Neue Musik: Kammermusikkonzert mitWerken von Hans Werner Henze, Studierende HMT, Leitung:Andreas Nick/ >>grosser Saal, Florhofgasse 6, 8001 Zürich/www.hmt.eduMi, 07.02.07, 20 h — Theater-Premiere: „Komödie der Irrungen“von William Shakespeare, Regie: Christoph Moerikofer/>>Theater an der Sihl, Bühne A, Gessnerallee 11, 8001 Zürich/www.hmt.eduDo, 08.02.07, 10–16 h Infoveranstaltung: Quertag DepartementLehrberufe für Gestaltung und Kunst >>Foyer, Herostrasse5, 8048 Zürich/ http://lgk.hgkz.ch/Do, 08.02.07, 14–20 h — Symposium: Forschungsgruppe TRACE(Transmission in Rhetorics, Arts and Cultural Evolution):unvergesslich... Kultur- und Gedächtnisforschung>>Vortragssaal hgkz*Di, 13.02.07, 20 h — Rahmenprogramm This Side Up – Im Zwischenraumvon Design und Kunst, Jacqueline Burckhardt (Mitherausgeberin„Parkett“, Zürich) im Gespräch mit Konstantin Grcic>>Vortragssaal hgkz*Do, 15.02.07, 20 h — Theater-Premiere: StückWerke, „Schnitzler-Laboratorium“, Regie: Daniel Kuschewski >>Podium, Gessnerallee11, 8001 Zürich/ www.hmt.eduFr, 16.02.07, 19.45 h — Konzert: „Tristan, Préludes für Klavier,Tonbänder und Orchester“, Hans Werner Henze, OrchesterHMT und Orchester Musik-Kollegium Winterthur, Leitung:Jac von Stehen >>Grosser Saal, Tonhalle Zürich/ www.hmt.eduMo, 19.– Fr, 23.02.07 — Tanz: Schnupperwoche für Kinder undJugendliche >>Seefeldstrasse 225, 8008 Zürich/www.tanzakademie.chDi, 20.– Sa, 24.02.07 — „Musik in allen Räumen“, Berufsinformationund Tag der offenen Tür >>Florhofgasse 1, 8001 Zürichund Tössertobelstr. 1, Winterthur/ www.hmt.eduMi, 21.02.07, 17.15 h — Visuelle Kommunikation: Aus erster Hand,8/16. Der Studienbereich präsentiert 16 Akteure und Protagonistinnenaus Praxisfeldern: Jean Etienne Aebi >>hgkz Hauptgebäude*,Zimmer 318/ http://svg.hgkz.chDo, 22.02.07, 19 h — Vernissage: Ausstellung Sophie Taeuber-Arp,Gestalterin, Architektin, Tänzerin >>Museum Bellerive*23.02.07–20.05.07 — Ausstellung Ausstellung Sophie Taeuber-Arp,Gestalterin, Architektin, Tänzerin >>Museum Bellerive*Di, 27.02.07, 21.40h — Film: „Floh!“ von Christine Wiederkehr,Diplomfilm 2005 >> 3satFr, 02.– So, 04.03.07 — „Theater in allen Räumen“ und Berufsinformation>>Gessnerallee 11, 8001 Zürich/ www.hmt.eduSo, 11.03.07, 10–17 h Sonderveranstaltung: Open House AusstellungSophie Taeuber Arp, Führungen >>Museum Bellerive*21.03.07–25.03.07 — Film: Schweizer Jugendfilmtage >>Bühne A,Gessnerallee 11, 8001 Zürich/ www.hmt.eduFr, 23.03.07, 19 h — Rahmenprogramm Vorträge zur AusstellungSophie Taeuber Arp >>Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1,8001Zürich/ www.museum-bellerive.chDi, 27.03.07, 20 h — Rahmenprogramm This Side Up — TheMeaning of Things, Vortrag von Deyan Sudjic (DirektorDesign Museum, London) >>Vortragssaal, hgkz** Adressen:hgkz Hauptgebäude/ Vortragssaal hgkz, Ausstellungsstrassse 60,8005 Zürich/ www.hgkz.chMuseum für Gestaltung Zürich (Galerie, Halle), Ausstellungsstrassse60, 8005 Zürich/ www.museum-gestaltung.chPlakatraum, Limmatstrasse 55, 8005 ZürichMuseum Bellerive, Höschgasse 3, 8008 Zürich/www.museum-bellerive.chGalerie SFO, Raum 201, 2. Stock, Sihlquai 125, 8005 ZürichHochschule Musik & Theater Zürich, kleiner Saal, grosser Saal,Florhofgasse 6, 8001 Zürich/ www.hmt.edu