REISEFÃœHRER 2012 / 2013 - Burgtheater

Auf Burg Bruch 

REISEFÜHRER 

2012 / 2013 

die spieLZeit 

seHensWertes 

GesCHiCHte 

unterHaLtunG 

praKtisCHes 

JETZT 

mit Karten 

und insidertipps!

Ensemble 

Damen 

Therese Affolter 

Liliane Amuat 

Elisabeth Augustin 

Jasna Fritzi Bauer 

Andrea Clausen 

Kirsten Dene 

Annemarie Düringer 

Stefanie Dvorak 

Sarah Viktoria Frick 

Regina Fritsch 

Brigitta Furgler 

Maria Happel 

Dorothee Hartinger 

Sabine Haupt 

Alexandra Henkel 

Mavie Hörbiger 

Corinna Kirchhoff 

Katharina Lorenz 

Dörte Lyssewski 

Birgit Minichmayr 

Petra Morzé 

Elisabeth Orth 

Caroline Peters 

Barbara Petritsch 

Christiane von Poelnitz 

Sylvie Rohrer 

Yohanna Schwertfeger 

Dunja Sowinetz 

Catrin Striebeck 

Adina Vetter 

Johanna Wokalek 

Bibiana Zeller 

Gäste 

Sophie-Christine 

Behnke 

Margit Carstensen 

Jana Horst 

Melanie Kretschmann 

Sandra Lipp 

Sunnyi Melles 

Karin Pfammatter 

Elisa Plüss 

Anne Ratte-Polle 

Anna Starzinger 

Bettina Stucky 

Sara Zangeneh 

Herren 

Sven-Eric Bechtolf 

Bernd Birkhahn 

Klaus Maria Brandauer 

Franz J. Csencsits 

Sven Dolinski 

Detlev Eckstein 

Lucas Gregorowicz 

Philipp Hauß 

Michael Heltau 

Daniel Jesch 

Marcus Kiepe 

Ignaz Kirchner 

Peter Knaack 

Hans Dieter Knebel 

Roland Koch 

Dietmar König 

Michael König 

Johannes Krisch 

Fabian Krüger 

Michael Maertens 

Oliver Masucci 

Michael Masula 

Peter Matić 

Juergen Maurer 

Rudolf Melichar 

André Meyer 

Markus Meyer 

Joachim Meyerhoff 

Peter Miklusz 

Tilo Nest 

Dirk Nocker 

Johann Adam Oest 

Nicholas Ofczarek 

Klaus Pohl 

Robert Reinagl 

Martin Reinke 

Falk Rockstroh 

Branko Samarovski 

Udo Samel 

Hermann Scheidleder 

Martin Schwab 

Peter Simonischek 

Daniel Sträßer 

Gert Voss 

Stefan Wieland 

Peter Wolfsberger 

Martin Wuttke 

Gäste 

Gundars Āboliņs 

Juris Baratinskis 

August Diehl 

Jens Harzer 

Tino Hillebrand 

Gerrit Jansen 

Roland Kenda 

Simon Kirsch 

Christoph Luser 

Matthias Matschke 

Tobias Moretti 

Cornelius Obonya 

Hanno Pöschl 

Hans-Michael Rehberg 

Thomas Reisinger 

Edgar Selge 

Oliver Stokowski 

Moritz Vierboom 

Artists in 

Residence: 

Jan Lauwers & 

Needcompany 

Jan Lauwers 

Grace Ellen Barkey 

Anneke Bonnema 

Hans Petter Dahl 

Misha Downey 

Julien Faure 

Yumiko Funaya 

Benoît Gob 

Sung-Im Her 

Elke Janssens 

Romy Louise Lauwers 

Emmanuel Schwartz 

Maarten Seghers 

Catherine Travelletti 

Auf Burg Bruch 

REISEFÜHRER 

2012 / 2013 

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www.burgtheater.at 

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praKtisCHes

Premieren-Übersicht 

Heinrich von Kleist 

Prinz Friedrich von Homburg 

Regie: Andrea Breth 

6. September 2012 

Burgtheater 

Koproduktion mit den 

Salzburger Festspielen 

URAUFFÜHRUNG 

Justine del Corte 

Der Komet 

Regie: Roland 

Schimmelpfennig 


Akademietheater 

Ferdinand Raimund 

Der Alpenkönig 

und der Menschenfeind 

Regie: Michael Schachermaier 



ÖSTERREICHISCHE 

ERSTAUFFÜHRUNG 

Jan Lauwers 

Marketplace 76 

Regie: Jan Lauwers 

Oktober 2012 

Kasino 

Eine Produktion der 

Needcompany in Koproduktion 

mit der Ruhrtriennale, 

dem Holland Festival 

und dem Burgtheater Wien 

Hugo von Hofmannsthal 

Elektra 

Regie: Michael Thalheimer 



Anton Tschechow 

Onkel Wanja 

Regie: Matthias Hartmann 

November 2012 




Wolfram Lotz 

Einige Nachrichten 

an das All 

Regie: Antú Romero Nunes 



URAUFFÜHRUNG 

Ewald Palmetshofer 

RäuBER. SCHuLDENgenital 

Regie: Stephan Kimmig 

Dezember 2012 


URAUFFÜHRUNG 

Thomas Vinterberg / 

Mogens Rukov 

Alkoholikerinnen 

(Arbeitstitel) 

Regie: Thomas Vinterberg 



URAUFFÜHRUNG 

Elfriede Jelinek 

Schatten (Eurydike sagt) 


Jänner 2013 




Hans Henny Jahnn 

Die Krönung Richards III. 

Regie: Frank Castorf 

Februar 2013 


Franz Grillparzer 

Die Ahnfrau 


März 2013 

Kasino 

Johann Nestroy 

Der Talisman 

Regie: David Bösch 



Franz Molnár 

Liliom 

Regie: Barbara Frey 

April 2013 


Ferdinand Bruckner 

Die Marquise von O. 

Regie: Yannis Houvardas 



FÜR KINDER: 

Jules Verne 

In 80 Tagen um die Welt 

Regie: Annette Raffalt 


Burgtheater

Wir möchten Sie mitnehmen auf eine Reise – einen Streifzug 

durch die Spielzeit 2012/13. Mit diesem Reiseführer können 

Sie unser Programm Stück für Stück, Ort für Ort erkunden. 

Dabei wird Ihnen sicher auffallen, dass die Burg dieses Jahr 

einen Schwerpunkt auf die österreichische Dramatik legt. 

Es sind Stücke und Stoffe, die das Bewusstsein für dieses Land 

und seinen Kulturkreis schärfen, von Autorinnen und Autoren, 

die eine Perspektive entwerfen, die immer auch über Österreich 

in die Welt hinausgeht und im Lokalen das Globale aufspürt. 

Diese Welt, grenzenlos wie die Literatur, wie das Theater, würden 

wir gern gemeinsam mit Ihnen entdecken. 

Die Reise beginnt. 

Reiseziele 5 


Prinz Friedrich 

von Homburg 

Justine Del Corte 

Der Komet 




Jan lauwers 


Hugo von 

Hofmannsthal 

Elektra 


Onkel Wanja 

Wolfram lotz 


an das All 

ewald Palmetshofer 

RäUBER. 

SCHULDENgenital 


Mogens Rukov 



elfriede Jelinek 

Schatten 

(Eurydike sagt) 


Die Krönung 

Richards III. 


Die Ahnfrau 


Der Talisman 

Franz Molnár 

Liliom 



MiT KiNDeRN 

UNTeRWeGs 63 

Jules Verne 

In 80 Tagen 

um die Welt 

Junge Burg 

AUsFlUGsziele iN 

DeR UMGeBUNG 69 

Repertoire 72 

zU GAsT 

iN DeR BURG 79 

Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter 85 

Notizen 91 

> inHaLt 

3

REISEZIELE

6 > HeinriCH VOn KLeist 


von Homburg 

EINE REISE DURCH 

DIE MARK BRANDENBURG 

Brandenburg wirkt auf den ortsunkundigen Besucher zunächst 

etwas befremdlich. Er bekommt es mit einem Land voller Widersprüche 

zu tun: seine Bewohner sind beständig hin- und hergerissen 

zwischen Herz und Verstand, Gesetz und Gefühl, Todesangst 

und Unsterblichkeit, Vernunft und Trieb. Es regiert das Pathos, 

moderate Gefühlslagen gibt es nicht. An 

AUF EINEN BLICK 


von Homburg 


Regie 

Andrea Breth 

diesem Ort erscheint die Welt als Krieg 

und die Liebe als prächtiges Schlachtfeld. 

Wir versprechen Ihnen: es lohnt sich! 

SEHENSWERTES 

Der Schlossgarten des Kurfürsten 

Die eigentliche Sehenswürdigkeit des 

kurfürstlichen, im malerischen Fehrbellin 

gelegenen Schlosses ist der Garten: 

im Schatten uralter Eichen lässt sich hier 

problemlos ein ganzer Tag sinnverwirrt 

verträumen. Und nachts kann man mit 

etwas Glück den somnambulen Prinzen 

selbst antreffen, der in heißen Sommermonaten sein komfortables 

Bett bisweilen mit dem kühlen Schoß des Gartens vertauscht. Im 

Schlossgarten soll sogar Lorbeer gedeihen – äußerst untypisch für 

den märkischen Sand. 

Premiere 

September 2012 


Koproduktion mit den 

Salzburger Festspielen 

Eintritt nur für geladene Gäste. 

Keine Schweden und andere Feinde Brandenburgs. 

Das Schlachtfeld bei Fehrbellin 

Nicht nur Militärhistoriker werden hier den Atem anhalten: Am 

18. Juni 1675 fand bei Fehrbellin jene mythenumwobene Schlacht 

statt, in der das damalige Brandenburg die Schweden besiegte 

und den Grundstein zum Aufstieg als kontinentale Macht legte. 

Nachdem Schweden zuvor Teile Brandenburgs besetzt hatte, wurde 

es nun von den märkischen Truppen in einem Rückzugsgefecht 

in die Flucht geschlagen. Es war dies der erste unabhängige Sieg 

> prinZ FriedriCH VOn HOmBurG 

Brandenburgs, das fortan von Schweden nicht mehr militärisch 

bedroht wurde und zudem anschließend Schwedisch-Pommern 

eroberte. Im Frieden von Saint-Germain wurden 1679 allerdings 

nahezu sämtliche aus der Schlacht resultierenden Vorteile wieder 

revidiert. Heinrich von Kleists letztes Schauspiel „Prinz Friedrich 

von Homburg“ trägt die Schlacht bei Fehrbellin sogar im Untertitel. 

Das berühmte Gefecht diente ihm jedoch lediglich als Stoff, den 

er sehr frei und in deutlichem Widerspruch 

zu historischen Quellen weiterentwickelte. 

INSIDERTIPP 

Natalies Lippen 

Diese Lippen küssen nicht jeden. Doch 

wenn jemand wirklich Natalies Herz erobert 

hat, küsst sie ihn, selbst wenn sie 

weiß, dass derjenige kurz darauf im Kugelhagel 

untergehen wird. Und solange der 

Auserwählte seinem Herzen folgt, wird 

Natalie – die Nichte des Kurfürsten – auch 

Der Kurfürst ist berüchtigt 

für seine mitunter 

etwas zweideutigen 

Scherze und Streiche. 

Wer auf der Hut ist und 

sich auf seinen speziellen 

Humor einlässt, kann in 

Fehrbellin eine Menge 

Spaß haben. 

ihrem Herzen folgen. Billige Imitate der über die märkischen Grenzen 

hinaus bekannten Handschuhe der Prinzessin von Oranien 

sind überall erhältlich und ein beliebtes Souvenir. 

7

8 > prinZ FriedriCH VOn HOmBurG 

AUSFLUG 

Gerade mal einen Katzensprung von Fehrbellin entfernt liegt die 

preußische Metropole Berlin. Wir empfehlen einen Besuch des 

Lustgartens vor dem alten Stadtschloss und der Schlosskirche, die 

der Kurfürst gerade in schwierigen Zeiten immer wieder aufsucht. 

SPRACHE 

Der märkische Adel spricht gern in Trochäen, Daktylen und Metaphern. 

Überdies ist die für Besucher nicht immer sofort zu erkennende 

Teichoskopie (vulgo: Mauerschau) recht verbreitet. 

AUF KEINEN FALL! 

Auf Befehlsverweigerung und Insubordination steht in Brandenburg 

die Todesstrafe. Das einst für den ungehorsamen Prinzen vorgesehene 

offene Grab beim Münster dient Ortsfremden noch heute als Warnung. 

Begnadigungen durch den Kurfürsten sind allerdings möglich. 

DIE SCHLACHT BEI FEHRBELLIN 

SCHWEDEN BRANDENBURG-PREUSSEN 

Befehlshaber 

FM Waldemar von Wrangel Kurfürst Friedrich Wilhelm 

GFM Georg von Derfflinger 

Truppenstärke 

7000 Infanteristen 

4000 Reiter 6000 Reiter 

38 Kanonen 13 Kanonen 

Verluste 

ca. 4000 Tote, Verwundete, ca. 500 Tote 

Gefangene, Desertierte und Verwundete 

(Folgetage mit einbezogen)

10 > Justine deL COrte 

Der Komet 

DIE VERTREIBUNG AUS DEM PARADIES 

Die wenigen Touristen, die dieses mehrheitlich von Goldammern, 

Zikaden und Rotwild bewohnte, fast tropisch anmutende Paradies 

erreichen, kommen vor allem wegen eines unvergleichlichen 

Naturschauspiels. Und manch einer wird schnell melancholisch, 

angesichts der offenkundigen Unmöglichkeit, die Zeit zurückzudrehen 

und vor Jahren erlebtes Glück zu wiederholen. Doch diese 

Erfahrung kann mitunter heilsam sein, auch für Reisende aus anderen 

Weltgegenden … 


SEHENSWERTES 

Hale-Bopp 

Nicht nur für Hobby-Astronomen interessant, 

kann der unfassbar helle „Große 

Komet“ Hale-Bopp noch einige Jahre lang 

beobachtet werden. Benannt nach seinen 

Entdeckern Alan Hale und Thomas Bopp, 

wurde er am 23. Juli 1995 erstmals gesichtet. 

Über einen Zeitraum von 18 Monaten 

war dieses einzigartige Himmelsphänomen 

sogar mit bloßem Auge zu verfolgen – was 

bei bestimmten religiösen Gruppierungen 

zu erschütternden Reaktionen führte: 1997 begingen 39 Mitglieder 

der Sekte „Heaven’s Gate“ Massenselbstmord. Sie wollten auf 

diesem Wege das Raumschiff erreichen, 

Der Komet 

Justine Del Corte 

Regie 

Roland Schimmelpfennig 

Uraufführung 



welches Hale-Bopp augenscheinlich begleitete 

(jenes riesenhafte leuchtende 

Objekt wurde später als Fixstern identifiziert). 

Die Anhänger des Sektenführers 

Marshall Applewhite glaubten, mit 

Ankunft des Kometen stünde der Erde 

eine großangelegte Reinigung und Erneuerung 

bevor. Sie hofften, durch den 

Suizid auf eine höhere Entwicklungsstufe 

zu treten und mit Verlassen der Erde 

die Vertreibung aus dem Paradies rückgängig 

machen zu können. 

INSIDERTIPP 

Beim Anblick des 

Kometen pflegen die 

Einheimischen gern das 

„Wünsch dir was“-Ritual. 

Spielen Sie doch einfach 

mal mit – wer weiß, vielleicht 

geht Ihr Wunsch ja 

in Erfüllung … 

Achtung: Besucher sollten sich nicht allzu viel Zeit lassen – ab ca. 

2020 wird Hale-Bopp kaum noch von den Hintergrundgalaxien zu 

unterscheiden sein und dann erst im Jahr 4380 zurückkehren. 

UNTERHALTUNG 

Der Garten Eden 

> der KOmet 

Unbedingt zu empfehlen, wenngleich stets mit Vorsicht zu genießen, 

sind die hiesigen Hochzeitsgesellschaften im Garten Eden. 

Als Ortsfremder erscheint einem der Brauch, eine Hochzeit von 

vor zehn Jahren nach exakt demselben Muster, mit exakt denselben 

Gästen zu wiederholen, befremdlich. Alter und Vergänglichkeit 

hinterlassen zweifellos ihre Spuren, egal, wie professionell 

man dagegen ankämpft. Bei schweißtreibendem Klima, in sexuell 

aufgeladener Atmosphäre, werden auf diesen Feiern trotzdem mit 

Vorliebe neue alte Kämpfe ausgetragen. Die zunehmende Alkoholisierung 

schärft dabei das Bewusstsein für die unvermeidlichkeit 

des Todes und die Angst, sein Leben zu verpassen. Und manchmal 

werden sogar längst Verstorbene wieder zum Leben erweckt … 

Vergessen Sie keinesfalls Gelsenspray – oder tanzen Sie ununterbrochen, 

um dieser ortsüblichen Plage zu entgehen. 


Ein zehn Jahre altes Kleid anziehen – es könnte inzwischen ein wenig 

zu kurz sein. 

11

12 > Ferdinand raimund 



EINE WANDERROUTE IN VIER STATIONEN 

STATION 1 

Das Landgut Rappelkopf 

Hier herrscht ganzheitliche 

Biedermeierglückseligkeit pur. 

Lassen Sie sich bitte nicht 

davon abschrecken, dass der 

Hausherr Besucher bisweilen 

mit einer (natürlich ungeladenen) 

Flinte empfängt – es 

handelt sich dabei lediglich 

um einen Ausdruck des speziellen 

Humors der an sich sympathischen 

Bergmenschen. 

Der Anblick des vom „Pariser“ 

Personal liebevoll gepflegten 

Alpengartens entschädigt 

ohnehin für sämtliche Unannehmlichkeiten. 

Und auch das 

Interieur bietet Biedermeierwohnkultur 

vom Allerfeinsten, 

inklusive eines erhabenen hohen 

Spiegels, dem magische Kräfte nachgesagt werden. 





Regie 

Michael Schachermaier 

Besichtigung: nur nach vorheriger 

Anmeldung. 

Besonders empfehlenswert: 

der aromatische Zichorien-Kaffee. 

STATION 2 

Die Köhlerhütte 

Premiere 


Der Kontrast zum Rappelkopf’schen 


Landgut könnte kaum größer sein: Die 

Wände der Köhlerhütte – anmutig visà-vis 

eines großen Eichbaums gelegen – 

sind rußig, die Einrichtung ist karg. Doch wenn man beim Komfort 

zu gewissen Abstrichen bereit ist, lohnt es sich zweifellos, hier 

einzukehren, denn die Authentizität und Gastfreundschaft der 

> der aLpenKÖniG und der mensCHenFeind 

Bewohner – Katze, Hund und Großmutter inklusive – sind einfach 

unvergleichlich. Wer Glück hat, kann traditionellem heimischen 

Liedgut lauschen oder sogar einen Blick auf das kleine Malchen 

am Spinnrad erhaschen, bei der Ausübung eines in unseren Breiten 

längst vergessenen Kunsthandwerks. Achtung: Vor allem im 

Sommer kann es hier zu schweren Unwettern mit Sturmfluten 

kommen. In diesem Fall empfiehlt es sich, in einen nahegelegenen 

Baumwipfel zu flüchten. 

Verpflegung: keine. 

Kaufpreis der Hütte insgesamt: 200 Dukaten. 


Frauen wird dringend geraten, dem Alpenkönig nicht direkt ins 

Gesicht zu schauen. Unbestätigten Überlieferungen zufolge könnten 

sie bei seinem Anblick auf der Stelle um vierzig Jahre altern. 

STATION 3 

Der Eispalast 

des Astragalus 

Im Thronsaal des Eispalastes 

stockt Ihnen der Atem. Verziert 

mit hohen, silberartig 

glänzenden Säulen, bildet er 

einen würdigen Rahmen für 

den Thron des Alpenkönigs 

Astragalus. Und nein, Sie täuschen 

sich nicht, dieser Thron 

wurde tatsächlich aus Eis modelliert. 

Besucher sollten es 

unbedingt den stets anwesenden 

Alpengeistern gleichtun 

und vor Astragalus nieder 

knien. Aber wenn man den 

Alpenkönig dort sitzen sieht, in seiner lichtblauen Tunika, mit der 

smaragdenen Krone auf dem Haupt, fällt man ohnehin beinahe 

automatisch auf die Knie. Notleidende aus aller Welt sind bereits 

zu diesem Palast gepilgert. Und beinahe jedem konnte geholfen 

werden. 

Eintritt frei. 

Multiple Persönlichkeiten zahlen die Hälfte. 

13

14 > der aLpenKÖniG und der mensCHenFeind 

STATION 4 

Der Tempel der Erkenntnis 

Der faszinierende Abschluss dieser 

Wanderung: Umrahmt von goldverzierten 

Kristallsäulen erstrahlt auf der Hinterwand 

des Tempels eine kolossale 

Sonne, in deren Mitte die Wahrheit 

schwebt. Zahlreiche Wanderer sind 

nach diesem Anblick nicht mehr ins 

Tal zurückgekehrt und haben ihre alten 

Tage ruhig und gelassen im Tempel 

der Erkenntnis gefristet, umgeben von 

freundlichen, pensionierten Menschenfeinden. 

Wer trotz alldem partout wieder 

nach Hause will, sollte unbedingt einen 

Kranz aus Alpenblumen mitnehmen. 

Einfach die freundlichen Alpengeister 

fragen. 

INSIDERTIPP 

An bestimmten Tagen 

bietet Astragalus von 

ihm geführte Jagdpartien 

für Touristen an. 

Was kann es Schöneres 

geben, als Seite an Seite 

mit dem Alpenkönig einer 

Gazelle Leben zu enden? 

Aber keine Sorge, geschossen 

wird nicht bloß 

auf Gemsen, sondern auf 

alles, was sich bewegt. 

Und zwar mit goldenen 

Kugeln.

16 > Jan LauWers | artists in residenCe 


IM WANDEL DER VIER JAHRESZEITEN 

Sobald Sie als Reisender diesen scheinbar stillen, friedlichen 

Marktplatz in einem kleinen namenlosen Dorf betreten, wird 

Ihnen schnell auffallen, dass hier irgend etwas nicht stimmt. Sie 

werden es vielleicht nicht genau benennen können. Es ist konturlos 

und nicht greifbar. Doch jedes Haus hat seine Toten, seine Lügen, 

seinen Kummer und sein Glück. Im Wandel der Jahreszeiten 

werden Sie, Puzzleteil für Puzzleteil, die epische Geschichte eines 

großen Unglücks zusammensetzen. Und die Geschichte einer 

Wieder-auferstehung. 



Jan Lauwers 

GESCHICHTE 

Vor etwa einem Jahr, am 12. Juni, kam es 

auf dem Marktplatz zu einer gewaltigen 

Detonation. Zunächst glaubte man an ein 

Bombenattentat, doch die Untersuchung 

ergab zweifelsfrei, dass eine undichte Propangasflasche 

explodiert war. Ein zufälliger, 

technischer Zwischenfall, der 24 Menschen 

tötete – darunter sieben Kinder auf 

einem Schulausflug. Seit dieser Tragödie 

befindet sich das Dorf im Schockzustand 

und im Würgegriff eines kaum zu ertragenden, 

aber irgendwie zu bewältigenden 

Alltags. Ab und zu gibt es hier jedoch auch 

tröstliche Momente: Beobachten Sie zum 

Beispiel mal die Straßenkehrer, die täglich 

das Kopfsteinpflaster des Markplatzes reinigen. Und lauschen 

Sie ihren Liedern ... 

Regie 

Jan Lauwers 

Österreichische 

Erstaufführung 


Kasino 

Eine Produktion 

der Needcompany in 

Koproduktion mit der 

Ruhrtriennale, dem Holland 

Festival und dem 

Burgtheater Wien 

SEHENSWERTES 

Fons Amoris 

Dieser Brunnen ist der Liebe gewidmet: Fons Amoris, wie die Inschrift 

es beschwört. Ein Liebesbrunnen. Ursprünglich Symbol für 

den Wohlstand des Dorfes, wurde er vor 400 Jahren als Ode an 

Venus gebaut – und verrät damit einiges über die Geschichte dieses 

Ortes. Das Dorf wurde nämlich einst als Freistatt des Denkens 

in all seinen Formen gegründet, ohne Einschränkungen durch irgendwelche 

Glaubensrichtungen. Es ist ein Dorf der Liebe, einer 

> marKetpLaCe 76 

von zahllosen Herden gewaltlosen Widerstands und tiefen Glaubens 

an den Menschen. Durch das Unglück auf dem Marktplatz 

vergangenes Jahr wurde der Brunnen leider in einen Höllenort 

verwandelt. Doch die Liebe, so sagt man im Dorf, ist stärker als 

jedes Höllenfeuer. Denken Sie daran, wenn Sie Fons Amoris besichtigen 

– und nehmen Sie ihn vielleicht zum Ausgangspunkt der 

Besinnung. 


INSIDERTIPP 

Die international gefeierte 

Gruppe Needcompany, 

vor 25 Jahren von Jan 

Lauwers und Grace Ellen 

Barkey in Belgien gegründet, 

vereint Theater, 

Tanz und Performance 

mit Musik, bildender 

Kunst und eigenen 

Texten. In Koproduktion 

mit dem Burgtheater 

zeigt sie in der Spielzeit 

2012/13 „Marketplace 76“, 

ein kaleidoskopartiges 

Epos über vier Jahreszeiten 

in einem von Unglück 

heimgesuchten Dorf. 

Es verbindet so düstere 

Themen wie Trauer, 

Selbstmord und Pädophilie 

mit exzessiver Liebe, 

Freundschaft, Glück und 

Überleben. 

Immer nur auf den Boden schauen. Schauen Sie doch mal nach oben 

– ein Rettungsboot könnte vom Himmel fallen! 

Die Dorfbewohner legen keinen 

Wert darauf, die Straßenkehrer beim 

Namen zu nennen. Das ist zu intim. 

Ein Nicken und ein Lächeln genügen. 

Straßenkehrer sind Straßenkehrer. 

Ohne Namen. Als die Dorfbewohner ihre 

Straßen noch selber kehrten, hatten sie 

noch einen Namen. Einen unwichtigen 

Namen. Aber immerhin einen Namen. 

17

18 > HuGO VOn HOFmannstHaL 

Elektra 

MYKENE — VON BLUT GETRäNKTE ERDE 


Elektra 


Regie 

Michael Thalheimer 

Premiere 



GESCHICHTE 

Glanzvoll wie eine vorgeschichtliche 

Weltmacht wird Mykene in den homerischen 

Epen geschildert: als Sitz des Fürsten 

Agamemnon aus dem Geschlecht der 

Atriden, der die übrigen griechischen Könige 

dazu brachte, unter seiner Führung 

gegen Troja in den Krieg zu ziehen – nur 

um die Ehre seines in Sparta herrschenden 

Bruders Menelaos wiederherzustellen, 

dem der Trojaner Paris die schöne 

Ehefrau Helena entführt hatte. Zugleich 

ranken sich düstere Erzählungen um das 

herrschende Geschlecht. In Mykene wandelt 

der Reisende buchstäblich auf blutgetränkter 

Erde … 

Wie Glieder einer Kette reihen sich in der mykenischen Historie 

Untaten aneinander und erzeugen über Generationen hinweg 

immer wieder 

neue Gräuel: Totschlag,betrügerische 

Erlangung 

der Königswürde, 

inzestuöser 

Ehebruch, Kindstötung,Kannibalismus 

und Mord. 

Während König 

Agamemnon vor 

Troja die Griechen 

befehligt, 

verführt sein 

Bruder Aegisth 

die daheim gebliebene 

Gattin 

Klytämnestra. Als 

der Ehemann aus der Fremde heimkehrt, wird er von Frau und Bruder 

im Bad erschlagen. Nun liegt die Rache bei Agamemnons und 

Klytämnestras Kindern: Elektra und Orest stellen die Ehre des ge- 

mordeten Vaters wieder her, indem Orest 

seine eigene Mutter und deren Liebhaber 

mit einem Beil erschlägt. 

SEHENSWERTES 

Der Atridenpalast 

Der Atridenpalast liegt, von der Ebene aus 

verdeckt, hinter einem davor stehenden 

Hügel auf einer 278 Meter hohen Erhebung 

im nordöstlichen Winkel der Argolis. 

Durch die günstige Lage hatte man von der 

See und von der Ebene keine Einsicht in 

die Burg. Andererseits war diese erhöhte 

Position vorteilhaft, da sie einen weiten 

Blick auf die Umgebung erlaubte. Der Besucher 

betritt die Anlage von Nordwesten 

durch das Löwentor. Wer gut zu Fuß ist, 

sollte es sich nicht nehmen lassen, die 

Felsterrasse links hinter dem Löwentor zu 

erklimmen, von wo aus man das Schachtgräberrund 

und die Innenseite der Wehrmauer 

überblickt. Im Inneren des Palastes 

vollzog Elektra ihr tägliches, geheimes 

Ritual. Ekstatisch rief sie dabei den Geist 

des geliebten Vaters an und malte sich verzückt 

das Schlachtfest am Tag der Rache 

aus, den Tanz über den ausgeschlachteten 

Leichen ihrer Mutter und ihres Onkels Aegisth. 

Das Aegisth-Grab 

> eLeKtra 

Der von Orest in seinem eigenen Schlafgemach 

ermordete Aegisth liegt im ältesten der drei großen Kuppelgräber 

im Atridenpalast begraben. Durchmesser und Höhe des 

Kuppelraums betragen 13, die Länge des Dromos 22 Meter. Kuppel 

und Fassade bestehen aus schlichten Felssteinen, der Türsturz ist 

nur roh behauen. Verständlicherweise waren Gräber dieser Konstruktionsart 

extrem einsturzgefährdet. 

Das Klytämnestra-Grab 

INSIDERTIPP 


schrieb 1903 sein berühmtes 

Stück „Elektra“, 

in dem die seelischen 

Vorgänge des Rachemordes 

in den Vordergrund 

treten. Im Gegensatz zur 

Behandlung des Stoffes 

bei Aischylos und später 

bei Sophokles steht nicht 

mehr Orest, sondern 

Elektra im Zentrum. 

„Blut“ ist das Leitwort 

des Dramas, das Hofmannsthal 

auf Vorschlag 

von Richard Strauss zu 

einem Opernlibretto umarbeitete. 

Damit begann 

1905/06 die lange währende 

Zusammenarbeit 

zwischen dem Komponisten 

und seinem kongenialen 

Textdichter. 

Das späteste Tholosgrab in diesem Areal ist das Grab der Klytämnestra. 

Sein 37 Meter langer Dromos, die Fassade und der Kup- 

19

20 > eLeKtra 

pelraum sind aus sorgfältig behauenen und geglätteten Steinen 

gefügt; wie beim Löwentor war hier das Entlastungsdreieck früher 

mit einer dekorierten Platte versehen. Die fürchterlichen Todesschreie 

der Klytämnestra sollen einst in einer gespenstischen Vollmondnacht 

über den Palasthof gehallt haben. Als die alarmierte 

Leibwache der Königin herbeieilte, fand sie nur noch eine Blutspur 

vor, die Orest mit seinem Beil hinter sich herzog. 

Das Atreus-Grab 

Abschluss und Höhepunkt eines jeden Mykene-Besuchs ist die Besichtigung 

des Atreus-Grabes. Man fühlt sich an ägyptische Monumentalarchitektur, 

aber durch die gewaltige Größe der Steinblöcke 

auch an Megalith-Kulturen des Nordens erinnert. Den späteren 

Griechen galt der Bau ebenfalls als wahres Wunderwerk, weshalb 

sie ihn für das Schatzhaus des legendären mykenischen Dynastiegründers 

Atreus hielten. 


Die berüchtigte Paranoia der Klytämnestra soll ansteckend wirken. 

Wenn Sie sich bei Ihrem Rundgang durch Mykene irgendwie verfolgt 

fühlen, ignorieren Sie dies am besten einfach. 

Wenn das Haus durchsichtig wird, 

gehören die Sterne mit zum Fest. 

(Hugo von Hofmannsthal)

22 > antOn tsCHeCHOW 

Onkel Wanja 

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in die abgelegene Provinz, weit draußen, wo kein Handy klingelt 

und Internet ein Fremdwort ist. Genießen Sie die Lebensart. Hier 

warten, auch auf Herren reiferen Alters, rührende Mädchen, die 

kochen, putzen, Sie verwöhnen, bis Sie alle Sorgen und den Stress 

der Großstadt komplett vergessen haben. 

KOST UND UNTERHALTUNG 

Ein Tag auf dem Landgut Serebrjaków 

Beim Gutsverwalter Iwán Petrówitsch Wojnízkij, genannt „Onkel 

Wanja“, gibt es täglich dasselbe feststehende Programm. Der Tag 

beginnt mit Pfannkuchen, Varenje, Tee und Wodka. Dann ein kleines 

Nickerchen vor dem zweiten Frühstück. Probieren Sie unbedingt 

den Gurkensalat, der – neben anderen Spezialitäten – gegen 

12 Uhr gereicht wird. Nach einem Mittagsschlaf folgt die erste 

Spielrunde im Salon. Dazu gibt es Zigaret- 

ten, Kaffee und Liköre. Das Mittagessen 

schließt sich traditionell um 17 Uhr an. Die 

Küche ist schwer und einschläfernd, zur 

Verdauung keinesfalls den anschließenden 

Digestif versäumen. Tee (mit Schuss) um 

19 Uhr, ein leichtes Nachtmahl (ebenfalls 

mit Schuss) folgt ab 21 Uhr. Die unterhaltung 

hat den Vorteil, dass man nichts versäumt, 

wenn man ein kleines Schläfchen 

einschiebt. Wer aber gern dem verarmten 

Nachbarn beim Gitarrespielen oder dem 

ökologisch engagierten Landarzt und Vegetarier 

Astrow bei seinen beliebten Vorträgen zur Abholzung der 

Wälder zuhört, amüsiert sich ebenfalls hervorragend. Dabei hilft 

einheimischer Wodka. Auf diesem Landgut passiert den ganzen 

Tag garantiert: gar nichts. Dabei vergeht die Zeit schneller, als Sie 

denken! 


Onkel Wanja 


Regie 

Matthias Hartmann 

Premiere 



SPORTLICHE AKTIVITäTEN 

> OnKeL WanJa 

Sport wird hier ganz klein geschrieben. Um sich zu beschäftigen 

kommt es zuweilen vor, dass die Menschen sich duellieren. Gern 

auch in der einseitigen Variante: ein Mann hat eine Pistole und 

der andere keine. Achtung vor unangekündigten Schusswechseln! 


Dorffeste sind unter allen Umständen zu meiden. 

INSIDERTIPP 

Die Damenwelt in 

dieser Region ist derartig 

gelangweilt, dass jeder 

Sommergast hier wie ein 

Märchenprinz erscheint. 

23

24 > WOLFram LOtZ 


an das All 

IM ZENTRUM EINER EXPLOSION 

Haben Sie manchmal das Gefühl, die Menschheit befände sich in 

einer einzigen, fragmentierten Explosion? Sehnen Sie sich nach 

Sinn, nach einer Aufgabe, einem Grund, überhaupt da zu sein? 

Oder möchten Sie einfach nur eine kurze Botschaft an die Sterne 

schicken? Diese Mission führt – wenigstens indirekt – ins Weltall. 

Vorkenntnisse der Astronomie des Entsetzens sind hilfreich, aber 

keineswegs Voraussetzung für diesen Trip. Folgen Sie uns mitten 

ins Zentrum der Explosion … 



an das All 

Wolfram Lotz 

SEHENSWERTES 

Die Apparatur 

Das Ungewöhnlichste an diesem Ort ist 

die Apparatur. Es handelt sich um eine revolutionäre 

Innovation: eine große Satellitenschüssel 

auf einem Stativ, die durch 

mehrere Kabel mit einem kastenförmigen 

Apparat und einem Mikrofon verbunden 

ist. Die gesamte Apparatur ist in der Lage, 

Tonsignale in Funkwellen umzuwandeln, 

die bis tief in den Weltraum hineinreichen. 

Unter kompetenter Anleitung des so genannten 

LdF (Leiter des Fortgangs) sind 

Besucher dazu eingeladen, durch das Mikrofon eine Botschaft – 

ihre ängste, ihre Sehnsüchte, ihr Scheitern auf ganzer Linie – in die 

Unendlichkeit des Alls zu senden. Sie sollten allerdings schon zur 

Haute-Volée aus Medien und Historie zählen, um hier eine Nachricht 

absondern zu dürfen (also beispielsweise ein bekannter Politiker 

oder Forscher oder Kleist sein). Und die wichtigste Bedingung: 

Die Nachricht muss sehr kurz sein. Möglichst nur ein einziges 

Wort – also die maximale sprachliche Verknappung Ihrer Existenz. 

Regie 

Antú Romero Nunes 





Die Sehnsucht 

Lum und Purl Schweitzke, zwei mit nicht alltäglichen physischen 

Gebrechen geschlagene alterslose Männer, werden Sie so schnell 

nicht wieder vergessen. Sie leiden. Lum und Purl leiden darunter, 

auf immer und ewig Figuren in einem Theaterstück zu sein. 

> einiGe naCHriCHten an das aLL 

Doch auch wenn ihre Bewegungsfreiheit dadurch erheblich eingeschränkt 

sein mag – ihre fast unaussprechliche Sehnsucht ist 

es nicht. Sie warten und warten, wünschen sich etwas, das allein 

ihretwegen an diesem Ort ist: ein Kind. Ein Kind ist jedoch nicht 

vorgesehen, jedenfalls nicht für Lum und 

Purl Schweitzke. Wenn Sie die beiden etwas 

trösten möchten: Purl nagt mit Vorliebe 

an Runkelrüben. 

Füttern erlaubt! 

SPRACHE 

Gesprochen wird neben explosivem und 

zugleich lyrisch-zartem und immer um 

seine Vergänglichkeit wissendem Deutsch 

die indianische Ursprache Walam Olum. 

Fortgeschrittene können zudem die Kunst 

der Fußnote für sich entdecken. 


INSIDERTIPP 

Wolfram Lotz, 1981 in 

Hamburg geboren und 

ursprünglich Lyriker, hat 

sein zweites Theaterstück 

„Einige Nachrichten an 

das All“ unter anderem 

im Rahmen der Werkstatttage 

am Burgtheater 

2010/2011 entwickelt. 

Seine Texte widersetzen 

sich konsequent den 

Regeln konventioneller 

Dramatik. 

Die Wissenschaft bemühen. Sie versucht hier, das Chaos zu harmonisieren 

und eine Ordnung zu vermitteln, die gar nicht vorhanden ist. 

Denn die Welt ist zersplittert, ist Weltraumschrott. 

25

26 > eWaLd paLmetsHOFer 

RäUBER. 

ScHUlDENgenital 

EINE ZEITREISE ZUM PLANETEN 

DER ZUKUNFT 

Auf diesem – nicht allzu fernen – Planeten dreht sich alles um das, 

was wir unseren Kindern und zukünftigen Generationen hinterlassen 

werden. Jeder Besucher erkennt sofort: Wir sind Räuber 

und wir machen Schulden. Aber die Jungen stehen schon bereit, 

das Erbe anzutreten. Und das wird nicht ohne Verluste gehen. 

Der Kampf der Generationen hat begonnen, die Revolte steht 

bevor … 

Das Manifest der Erben 

„Wir sind gekommen, um das Erbe der 

Zukunft anzutreten, das heißt, die Zukunft 

ALS Erbe anzutreten. Aber leider 

muss dieses Erbe den Statthaltern der 

Gegenwart abgerungen, abgepresst, 

gestohlen werden, diesen Statthaltern, 

die, seit wir denken können, durch all 

die Vergangenheiten hindurch immer 

schon in Besitz von Zukunft waren. Weil 

für SIE war die Zukunft immer schon das zu-kommende Gleiche 

der Gegenwart, das vor allen anderen IHNEN zukommt und sonst 

keinem und natürlich nur IHNEN zusteht und sonst natürlich keinem 

und ihnen auch tatsächlich prächtig steht, zu Gesicht steht 

und überhaupt. Sie haben uns die Zeit gestohlen. RäuBER. Wir 

holen sie uns zurück!“ 

SEHENSWERTES 


RäUBER. 

ScHUlDENgenital 

Ewald Palmetshofer 

Regie 

Stephan Kimmig 

Uraufführung 



Das unverwechselbare Wahrzeichen des Planeten ist der Schriftzug 

SCHuLDEN, der hoch über allem thront. Die Buchstaben sind 

etwa 93 Meter hoch und zusammen 348 Meter lang. Der gesamte 

Aufbau wiegt rund 1200 Tonnen. Aufgestellt wurde er zu Beginn 

des neuen Jahrtausends von der Handelskammer der Zukunft. 

Früher war das Gelände um die Buchstaben nicht abgesperrt, 

wodurch es leider immer wieder zu Vandalismus, unerwünschten 

Veränderungen am Schriftzug und Unfällen von waghalsigen 

Kletterern kam. Das Areal 

wurde daher eingezäunt. 

Seit dem Jahr 

2012 wurde außerdem 

Überwachungselektronik 

wie Infrarot-Kameras, 

Mikrofone und Bewegungsmelder 

installiert. 

Eine weitere besondere 

Attraktion auf dem Planeten 

der Zukunft ist 

der Tod. Er sitzt einfach 

nur da und schaut sich 

alles an. 

Aussichtspunkte 

Die Aussichten auf dem 

Planeten sind ansonsten 

ziemlich trostlos. Wenn 

man allerdings den Horizont 

genau beobachtet, 

kann man mit etwas 

Glück die Zeit sehen, 

die ihren Auftrag erfüllt 

hat und auf Nimmerwiedersehen verschwindet. 

Ausflüge 

> rÄuBer. sCHuLdenGenitaL 

Es gibt Autobahnen. Wer sparen muss, kann gut per Anhalter fahren. 

Vorausgesetzt, die älteren Leute nehmen einen mit. Sie sind 

komischerweise die Einzigen, die auf diesem Planeten noch Autos 

haben. Meiden sollte man einsame Gegenden, 

wo nie ein Auto hält. 

Essen und Trinken 

Ein echtes ärgernis sind die überfüllten 

Restaurants. Die Reichen besetzen alle 

Plätze, ohne sie jemals zu räumen. Erst 

wenn alles aufgegessen und ausgetrunken 

ist, kommen die anderen dran. Aber 

dann ist nichts mehr da. Reservierungen 

sind zwecklos. 

27

28 > RÄUBER. SCHULDENGENITAL 

Menschen 

Häufig begegnet man den unsterblichen. Sie halten alles fest in 

ihrem Besitz – man erlebt nur äußerst selten, dass sie etwas abgeben. 

Diese Alten haben keine Angst vor dem Jüngsten Gericht 

und schon lange keine Ideale mehr. Andererseits gibt es auch 

marodierende Banden, die den Kampf gegen die Unsterblichen 

aufgenommen haben und die Zukunft auf dem Planeten unsicher 

machen. Häufig in Tatortnähe gesehen wird in diesem Zusammenhang 

die Räuber-Bande aus dem gleichnamigen Schiller-Stück. 

Reisende im so genannten „besten Alter“ sollten sich tunlichst vor 

ihr in Acht nehmen … 

SPRACHE 

Auf dem Planeten wird überwiegend eine mundartlich gefärbte 

Kunstsprache gesprochen, die jedoch durchaus an Alltagssprache 

erinnert. Geprägt ist sie von einer hohen 

Musikalität und einem ausgeprägten Gespür 

für Rhythmus. Gleichwohl gilt das 

Motto: Wo es ans Eingemachte geht, hilft 

Sprache nicht mehr weiter! 

INSIDERTIPP 


Zu spät kommen. Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben. 

Der 1978 in Linz geborene 

Dramatiker Ewald 

Palmetshofer hat für das 

Burgtheater ein Stück 

über den Planeten der 

Zukunft geschrieben: 

RÄUBER. SCHULDENgenital 

handelt vom 

Erbe, das wir zukünftigen 

Generationen dereinst 

übergeben werden – und 

vom Kampf um dieses 

Erbe.

30 > tHOmas VinterBerG / mOGens ruKOV 



DAS HERZ EINER TRINKERIN 

Sind Sie ein alkoholisches Getränk, gut drauf und wollen Spaß? 

Dann kommen Sie mit uns in das Herz einer Trinkerin. Hier sind 

all die Agonie und die Ekstase, der Helden- und der Kleinmut, die 

Zartheit und Gewalttätigkeit, wie man sie 





Mogens Rukov 

Regie: 

Thomas Vinterberg 

Uraufführung 



nur im Herzen einer altgedienten Alkoholikerin 

finden kann. Der Weg dorthin ist 

kurz und äußerst unterhaltsam, der Aufenthalt 

mit nichts zu vergleichen. Aber 

schauen wir uns die Kammern doch einmal 

genauer an … 

SEHENSWERTES 

Die linke Herzkammer 

Hier pulsiert das Leben. Hier leben die Jugend, 

die Erinnerung an alte Liebe, aber 

auch die alten Freundinnen einer Trinkerin: herrliche Geschöpfe, 

die in ihrem Leben auch nicht das Geringste ausgelassen haben. 

Mit denen man noch immer Pferde stehlen kann, auch wenn sie 

nicht mehr die Jüngsten sind – ihren Abenteuermut haben die 

Jahre nicht gebrochen. Und das Gebräu muss noch erfunden werden, 

mit dem sie es nicht aufnehmen. 

Der linke Vorhof 

Genie und Wahnsinn. Das Universitätsviertel des Trinkerinnenherzens. 

Hier bebt der Geist, der jeden Abend stundenlange 

Diskussionen (Philosophie, Architektur, Kochkunst, Sozialhistorie) 

provoziert. Aber auch schonungslose Selbstexperimente: Was alles 

kann ein Herz ertragen? Woher kommen die blauen Flecken? 

Welchen Umfang hat das Universum? 

Die rechte Herzkammer 

Ein sauerstoffarmes Gebiet. Hier leben Söhne, Töchter, Enkelkinder 

einer Trinkerin und der viel zu früh verstorbene Mann. Ein 

DuRCHSCHNITTLICHER 

WÖCHENTLICHER ALKOHOLKONSuM 

175 

150 

125 

100 

75 

50 

25 

0 

cl 

etwas graues Viertel. Fahren Sie lieber 

schnell hindurch. Das Leben tobt woanders. 

Der rechte Vorhof 

> aLKOHOLiKerinnen 

Das Quartier Latin des Herzens: hier wird 

den ganzen Tag lang Blues gespielt. Die 

Musik der Einsamkeit und der Vergeblichkeit beherrscht man nirgends 

so wie hier. Es gibt keine falschen Töne, keine falschen Tränen, 

hier ist alles echt! 

Überraschungsauftritte von John Lee Hooker, Muddy Waters, 

Tom Waits oder Leonard Cohen sind keine Seltenheit. Beachten 

Sie bitte die Veranstaltungshinweise! 


Immer öfter stößt man neuerdings auf Angebote, nicht das Herz, 

sondern das Gehirn einer Trinkerin zu besuchen. Davon können wir 

nur abraten. 

ANREISE 

Mo Di Mi Do Fr sa so 

And the doctor says I’ll be alright, 

but I’m feelin’ blue ... (Tom Waits) 

Durch den Mund gelangen Sie bequem und rasch über die Speiseröhre 

in den Magen. Insbesondere in der Zwischensaison, wenn 

der Magen leer ist, geht’s von hier aus rasch ins Blut und damit in 

31

32 > aLKOHOLiKerinnen 

den ganzen Körper. Durch die Koronararterien sind Sie schnell am 

Ziel Ihrer Reise. 

Massentourismus 

Achtung: Alkohol kommt gern in rauen Mengen hierher. In der 

Hauptsaison auch kasten- oder kistenweise in Gestalt von Bier, 

Wein, weißem Spritzer, Schnäpsen, Aquaviten, Likören, Cocktails, 

Industriealkohol. Günstig ist es daher, in den frühen Morgenstunden 

allein und glasweise aufzutauchen. Wer hingegen Jubel, Trubel, 

Heiterkeit bevorzugt, kommt zu den Stoßzeiten. 

INSIDERTIPP 

Der dänische Film- 

und Theaterregisseur 

Thomas Vinterberg, der 

im Akademietheater zuletzt 

sein eigenes Stück 

„Die Kommune“ inszenierte, 

entwickelt für die 

Burg ein neues Projekt 

zum Thema Alkohol.

34 > eLFriede JeLineK 

Schatten 

(Eurydike sagt) 

EIN AUSFLUG IN DIE UNTERWELT 

Wer in den Hades, das Schattenreich, hinabsteigt, muss nicht 

nur über angemessenes Schuhwerk, sondern vor allem über eine 

gehörige Portion Mut verfügen – gilt es doch unter anderem, 

am dreiköpfigen Höllenhund Kerberos vorbeizukommen. Dieser 

wacht knurrend am Eingang und begegnet Lebenden auf dem 

Weg in die Totenwelt normalerweise äußerst skeptisch. Es sei 

denn, es handelt sich um herausragende Gesangsartisten … 

SEHENSWERTES 

Styx 

Das Totenreich wird von verschiedenen 

Flüssen umgeben, etwa vom Pyriphlegethon, 

vom Kokytos und der Lethe, 

auch bekannt als „Strom des Vergessens“. 

Wichtig für den ortsunkundigen 

Besucher ist zunächst aber einmal der 

Styx, der Ober- und Unterwelt fein säuberlich 

voneinander trennt. Der Fährmann 

Charon hält seit Urzeiten das 

Monopol auf die Überfahrt. Sie ist – für einen kleinen Obolus und 

nach dem Empfang der üblichen Begräbnisriten – eigentlich Verstorbenen 

vorbehalten, doch mit ein wenig Gesang lässt sich der 

unlustige Schiffer vielleicht erweichen ... 

Überfahrt für Verstorbene: eine Geldmünze unter der Zunge. 

Für Lebende: ein Lied auf den Lippen. 

Der Eingang zum Totenreich 


Schatten (Eurydike sagt) 

Elfriede Jelinek 

Regie 


Uraufführung 

Jänner 2013 


Der Eingang zum vom gleichnamigen Gott regierten Hades befindet 

sich buchstäblich am Ende der Welt: am Ufer des Okeanos, im 

mit Pappeln und Weiden lieblich bepflanzten Hain der Herrschergattin 

Persephone. Umgeben von rauschenden, schwarzen Wassermassen, 

trifft der Besucher hier auf Kerberos. Wie Sie denn, 

bitte, an dieser beißwütigen Höllenhundschlange vorbeikommen 

sollen? Keine Ahnung. Aber wir sind gespannt ... 

Eintritt: unmöglich. Keine Chance. Kerberos soll 

allerdings ein Liebhaber von Lyraklängen sein. 

Der Hades 

Der Hades gilt als das am dichtesten bevölkerte 

Land (jenseits) der Erde. Er ist für alle Sterblichen 

bestimmt (mit Ausnahme der fürchterlichsten Frevler, welche in 

die allertiefste Unterwelt, den Tartaros, verstoßen werden, um 

dort unsagbare Qualen zu erleiden. Und nein, den Tartaros können 

Sie nicht besichtigen). Die Toten fristen hier ein eher unscheinbares 

Dasein als scheue Schatten. Versuchen Sie gar nicht erst, sie 

anzusprechen. Der Hades ist kein Kurort! Eher eine Art „Keinort“. 

Eurydikes Schatten 

> sCHatten (eurYdiKe saGt) 

INSIDERTIPP 

Kerberos mag auch 

Honigkuchen ... 

Im Hades fristen Milliarden von Schatten ein lichtloses Dasein. 

Doch hinter einem verbirgt sich eine ganz besondere Geschichte: 

es ist der Schatten der Nymphe Eurydike. Nachdem Apollons 

Sohn Aristaios versucht hatte, sie zu vergewaltigen, konnte Eurydike 

zwar flüchten, trat dabei jedoch auf eine Giftschlange. Sie starb 

und wurde in den Hades eingewiesen. Orpheus, ihr Gatte, ein begabter 

Sänger und Lyra-Virtuose, stieg daraufhin in die Unterwelt 

hinab, um die geliebte Eurydike – gleichsam nur ein Schatten ihrer 

selbst – zu befreien. Mit seiner engelsgleichen Stimme bestach 

35

36 > sCHatten (eurYdiKe saGt) 

er Kerberos, der prompt das Bellen einstellte, und sogar den gestrengen 

Hades, der Orpheus ausnahmsweise gestattete, die Seele 

seiner Frau aus dem Schattenreich zu entführen. Er dürfe sich 

auf dem Rückweg bloß nicht nach ihr umdrehen – so Hades. Das 

Ergebnis ist weithin bekannt, ebenso wie das weitere Schicksal 

des Gesangsvirtuosen. Doch während die Lyra des Orpheus posthum 

als Sternbild an den Himmel geheftet wurde, wissen wir praktisch 

nichts über Eurydikes Verbleib in der Unterwelt, wo sie als 

wunschloser (aber nicht wunschlos glücklicher oder unglücklicher) 

Schatten vor sich hin west. Die Perspektive der Eurydike blieb immer 

ungeklärt, übertönt von ihrem Felsen zum Weinen bringenden 

Ehemann. Man muss schon hinabsteigen zu den Schatten, um 

die Stimme der Eurydike zu hören. 


Umdrehen!

38 > Hans HennY JaHnn 

Die Krönung 

Richards III. 

EIN RUNDGANG DURCH DEN TOWER 

OF LONDON 

Ein Großteil der 900-jährigen Geschichte 

des Towers ist mit Angst und 

Schrecken verbunden. Hochverräter 

und andere Gegner der Krone hausten 

oft jahrelang in den düsteren Verliesen 

dieser Festung. Viele fanden auf dem 

nahe gelegenen Tower Hill ein gewaltsames 

Ende. Fast alle wurden gefoltert, 

wenige kamen lebend wieder heraus. 

Angesichts des täglichen Touristenansturms 

lässt sich dies heutzutage 

– glücklicherweise – zwar nicht mehr 

behaupten, doch die dunkle Historie 

jagt dem Besucher noch immer Schauer über den Rücken. Und 

der schrecklichste Herrscher über den Tower war Richard, Herzog 

von Gloucester, der später als König Richard III. in die Geschichte 

einging. 

SEHENSWERTES 

White Tower 

Als der White Tower um 1097 fertig gestellt wurde, war der mächtige 

30 Meter hohe Turm das höchste Bauwerk Londons. Jahrhundertelang 

diente er als Waffenkammer. Ein Großteil der Nationalsammlung 

an Waffen und Rüstungen wurde hier aufbewahrt. In 

den 1990er Jahren verlegte man viele Exponate nach Leeds und 

Portsmouth, doch einige bedeutende Stücke blieben hier, vor allem 

jene, die in historischem Zusammenhang mit dem Tower stehen. 

Beauchamp Tower 


Die Krönung Richards III. 


Regie 

Frank Castorf 



Februar 2013 


Im Beauchamp Tower wurden hochstehende Persönlichkeiten 

gefangen gehalten, die manchmal sogar ihre Dienerschaft mitbrachten. 

1483 ließ der skrupellos nach Macht strebende und 

auf diesem Weg willkürlich mordende Richard of Gloucester seine 

beiden Neffen, die Erben des verstorbenen Königs Edward 

IV., in den Tower werfen. Die beiden 

Kinder blieben verschwunden, 

Richard wurde noch im selben Jahr 

gekrönt. 1674 fand man in der Nähe 

zwei Kinderskelette. Unter dem Titel 

„Die Prinzen im Tower“ beleuchtet 

eine Ausstellung im „Bloody Tower“ 

diese vielleicht finsterste Geschichte 

des Bauwerks überhaupt. 

Tower Green 

Im Tower Green, abgeschirmt vom 

schaulustigen Pöbel, wurden die adeligen 

Gefangenen hingerichtet. Allerdings 

starben hier nur sieben Menschen 

– einschließlich zwei von sechs 

Gattinnen des König Henrys VIII. Am 

Tower Hill hingegen wurden Hunderte 

öffentlich hingerichtet. 

> die KrÖnunG riCHards iii. 

Die berühmtesten 

Bewohner des Towers 

sind die Raben. Niemand 

weiß, wann sich 

hier erstmals Vögel 

ansiedelten, doch eine 

Legende besagt, dass 

das Königreich untergehen 

wird, wenn sie den 

Tower verlassen. Deshalb 

hat man den Tieren nicht 

nur die Flügel gestutzt, 

sondern auch eigens 

einen „Ravenmaster“ 

eingesetzt. Für diejenigen 

Raben, die seit 

den 1950er Jahren am 

Tower starben, wurde im 

Burggraben sogar eine 

Gedenktafel gesetzt. 

39

40 > die KrÖnunG riCHards iii. 

Kronjuwelen im Tower 

Die Kronen, Zepter, Reichsäpfel und Schwerter, die bei Krönungszeremonien 

und anderen Staatsangelegenheiten getragen werden, 

sind unbeschreiblich kostbar. Verglichen mit ihrer geschichtlichen 

und religiösen Bedeutung ist der materielle Wert jedoch 

unbedeutend. Die meisten Stücke stammen aus der Zeit lange 

nach Richards Ableben, vor allem aus dem Krönungsjahr Charles 

II., 1660. Die älteren Kronen und Zepter hatte das Parlament nach 

der Hinrichtung Charles I. 1649 einschmelzen lassen. Den Geistlichen 

von Westminster Abbey war es jedoch gelungen, einige Stücke 

bis zur Restauration der Monarchie zu verstecken. Anlässlich 

des Diamantenen Thronjubiläums von Königin Elisabeth II. wurde 

die Schatzkammer im Tower soeben einer Generalüberholung 

unterzogen. 

INSIDERTIPP 

Literarisch verewigt ist 

der Tower of London 

nicht nur bei William 

Shakespeare. Auch der 

Hamburger Schriftsteller 

und Orgelbauer Hans 

Henny Jahnn hat sich 

Anfang des 20. Jahrhunderts 

mit der schillernden 

Figur König Richard III. 

befasst. Er schrieb eine 

große historische 

Tragödie, in der Richard 

of Gloucester mit Gott 

hadert – über den 

schuldlosen Schmerz und 

die Verwesung, über das 

Böse und die „viehischen 

Lüste“, zu denen er sich 

durch seine ungeheuerliche 

Hässlichkeit 

getrieben fühlt. Seine 

Verworfenheit ist ein 

einziger Protest gegen 

das Dasein auf Erden.

42 > FranZ GriLLparZer 

Die Ahnfrau 

DAS SPUKSCHLOSS VON GRAF BOROTIN 

Links am Weg von Prag nach Brünn stoßen Mystery-Touristen und 

Freunde gruseligen Vergnügens auf das südböhmische Borotin. 

Hier liegt die sturmumtoste Burg des gleichnamigen Geschlechts. 

Der Kastellan öffnet das Burgtor mit etwas müder Miene. Kein 

Wunder, denn er wird nicht häufig Schlaf 

finden. Und die meisten Besucher wohl 

AUF EINEN BLICK auch nicht … 

Die Ahnfrau 


Regie 


Premiere 


Kasino 

SEHENSWERTES 

Die Dame mit dem kalten 

Händchen 

Außer dem Kastellan wohnt in den Burggemäuern 

noch eine legendäre alte Dame, 

in der Gegend als „die Ahnfrau“ bekannt. 

Wesentliches Merkmal: sie ist seit längerer Zeit verstorben. Der 

Besucher wird nie ganz allein sein, denn ihr Geist betritt ohne 

Vorankündigung Schlafräume und Privatgemächer. Die Ahnfrau 

soll überwiegend nachts erscheinen. 

Dem durchreisenden 

Gast legt sie zu später 

Stunde mit Vorliebe ihr kaltes 

Händchen auf die Schulter. 

Und Achtung: ihr Erscheinen 

geht meistens unheilvollen 

Ereignissen voraus. 

So schreckte sie bereits ihr 

eigenes Geschlecht in den 

Untergang. Heißt es doch, 

der Stamm derer von Borotin 

sei aus einem Seitensprung 

eben jener Ahnfrau entsprossen. 

Zur Strafe musste sie aus 

dem Jenseits zusehen, wie 

ihren Nachfahren aus diesem 

Grund kein Glück beschieden 

war. Nach Jahrhunderten einer 

schier unvorstellbaren Anhäufung von Missgeschicken schlägt 

das Schicksal ihren Urenkel Zdenko endlich mit vernichtender Gewalt, 

er und seine beiden Kinder sterben in derselben Nacht unter 

grauenhaften Umständen. 

GESCHICHTE 

> die aHnFrau 

In Böhmen stellt die Gegend eine Art von blindem Fleck dar. Alles, 

was sich hier ereignete oder betrieben wurde, war vergebens. 

Der Zustand der Straßen und der ländlichen Infrastruktur kann ein 

klägliches Lied davon singen. Seit Gründung des Besitzes durch 

Jindrich Borotin zu Landstein im 14. Jahrhundert wurden die Sünden 

der Väter (respektive Mütter) an den 

Söhnen (respektive Töchtern) gerächt. 

Was immer hier geschieht, ist der Vergessenheit 

geweiht. 

VERKEHR 

Die Gegend ist bekannt für Wegelagerer 

und Mädchenräuber. Bleiben Sie darum 

am besten auf den Hauptstraßen und verzichten 

Sie auf weibliche Begleitung, sofern 

Ihnen diese am Herzen liegt. 

Auf Schloss Borotin 

ist immer Nacht und 

meist Gewitter. Bringen 

Sie eine Taschenlampe, 

festes Schuhwerk 

und gute Laune mit! 


INSIDERTIPP 

Wer starke Nerven 

hat, kann sich auf Burg 

Borotin ein Einzelzimmer 

nehmen und im Bett des 

unglücklichen Zdenko 

schlafen. Oder jene Kammer 

beziehen, in der der 

Räuber Jaromir versuchte, 

die Ahnfrau, die er für 

seine Schwester hielt, 

zu vergewaltigen. 

Die Menschen hier sind weltoffen und aufgeschlossen. Allerdings 

stellt in der ländlichen Umgebung Inzucht immer noch ein verbreitetes 

Problem dar. Selbst Durchreisende, die vorher dachten, dass sie 

fremd in dieser Gegend seien, mussten feststellen, dass Bekanntschaften, 

die sie hier machten, enger mit ihnen verwandt waren, als 

sie es vermutet hätten. Sollten Sie also im Wald oder in der Disco 

jemanden kennenlernen, überprüfen Sie bitte auf jeden Fall die 

Stammbäume auf mögliche Überschneidungen, bevor Sie weitere 

Schritte unternehmen. 

43

44 > JOHann nestrOY 

Der Talisman 

EIN TANZ IN ÜBERIRDISCHEN REGIONEN 

Wer einen Blick hinter sorgältig gepflegte Biedermeierfassaden 

werfen möchte, sich für Gebrauchslyrik aristokratischer Witwen 

begeistert oder einfach zu frivolen Liedern auf dem Dorffest die 

Sau rauslassen will, ist hier genau richtig. Problemlos an einem 

Tag zu erkunden, bietet die Region Cypressenburg eine Vielzahl 

touristischer Möglichkeiten. 

SEHENSWERTES 

Das Schloss Cypressenburg 

Das Interieur des Schlosses ist komplett 

im Biedermeierstil gehalten und – obwohl 

die meisten Möbelstücke bereits 

etwas brüchig, manche sogar beinahe 

durchsichtig erscheinen – in jedem Fall 

eine Besichtigung wert. Durch die hohen, 

bogenartigen Glastüren des Gartensaales 

blickt man abends über die 

Terrasse auf den mondbeleuchteten Park. Letzterer 

ist vor allem bei jungen Paaren beliebt. Denn wer 

den romantischen Schlossgarten einmal betreten 

hat, wird ihn so bald nicht verlassen. Obgleich 

unweit einer großen Stadt gelegen, ist in diesem 

von der bekannten Gärtnerin Flora Baumscheer 

liebevoll gepflegten Paradies die Hektik des Alltags 

schnell vergessen. Unbedingt zu empfehlen 

ist eine urige Jause mit den Gartenknechten – hier 

ist das Trinken noch wirklich „a Pracht“. Und irgendwann 

weiß man nicht mehr, ob einem vom puren Glück in 

der Natur oder vom süßen Tokayer ganz anders ist ... 

Für Universalerben ist der Eintritt frei. 

Rothaarige haben zu keiner Zeit Zutritt! 



Der Talisman 


Regie 

David Bösch 

Premiere 



Wer im Heiligtum der Liebe oder im Tempel der Freundschaft sein 

Glück sucht, wird hier schnell für geschmackswidrig erklärt. 

Also: Finger weg von diesen nur äußerlich ansprechenden Stätten!

Der Lyriksalon 

> der taLisman 

Die früh verwitwete Schlossherrin Frau von Cypressenburg lässt 

sich von der sie umgebenden Idylle (Spötter sagen: und Langeweile) 

immer wieder zu lyrischen Hervorbringungen inspirieren. Auch 

wenn ihre Texte vielleicht nicht gerade das Niveau etwa eines Johann 

Nestroy erreichen, sollte man die regelmäßig stattfindenden 

Teegesellschaften mit Poesie-Vorlesungen nicht verpassen. Bei 

striktem Alkoholverbot berauscht 

man sich hier einzig und allein an 

den Musen. Und so manch jungen 

Herrn soll Frau von Cypressenburg 

dabei schon in gleichsam 

„überirdische Regionen“ geführt 

haben. Naturgemäß ausschließlich 

vermittels ihrer Dichtung ... 

Eintritt frei. Keine unverheirateten 

Frauen. Und auch hier: 

Keine Rothaarigen! 

unterhaltung 

So erhaben und erkenntnisreich sich die fremde Kultur ihnen auch 

darbieten mag – die meisten Reisenden haben irgendwann genug 

von allzu viel Hochkultur und musealer Pracht. Zur Entspannung 

empfiehlt sich ein Besuch im angrenzenden, leider noch immer 

namenlosen Dorf. Und zwar am besten zum Kirtag, der üblicherweise 

im Vormärz begangen wird. Anlässlich dieser „Posse mit Gesang“ 

spielen stets beliebte Musikanten auf, die Bauernmädchen 

und -burschen feiern schon in aller Früh’, und auf dem Tanzboden 

geht es buchstäblich drunter und drüber. Schüchterne Reisende 

können es sich auch einfach auf den Steinsitzen am Dorfbrunnen 

bequem machen und dem bunten Treiben zusehen. Aber Vorsicht: 

Auch als Ortsfremder wird man hier unverblümt zum Tanz gebeten. 

Dies – und damit kommen wir zur dunklen Seite der Region 

Cypressenburg – gilt leider nicht für Rothaarige. Da die Anwohner 

fürchten, dass sie durch bloßes Vorbeigehen ganze Höfe in 

Brand stecken könnten, bleibt ihnen sowohl die Teilnahme an 

Tanzvergnügungen als auch jedweder soziale Kontakt überhaupt 

verwehrt. Rot ist tot! 

53

54 > der taLisman 

Friseursalon 

„Keine Not ohne Rot“: 

Die Perück‘n wirkt. 

INSIDERTIPP 

Haarschnitt gefällig? 

Der Friseurmeister 

Marquis weiß genau, 

nach welcher „Façon“ 

Sie glücklich werden – 

auch wenn Sie es selbst 

vielleicht noch gar nicht 

wissen. Ein beliebtes, 

wenngleich nicht ganz 

billiges Mitbringsel sind 

seine Zauberperücken, 

die als Talisman dienen 

und angeblich identitätsverändernd 

wirken 

sollen. Dies würde auch 

die Horden gesellschaftlicher 

Außenseiter 

erklären, die zu jeder 

Tages- und Nachtzeit vor 

dem Friseur-Salon „Keine 

Not ohne Rot“ auf einen 

Termin warten. Mitunter 

ein Leben lang. 

Cut&Go: 1 Quodlibet. 

Zauberperücken: 

Verhandlungssache. 

Telefonische Anmeldung 

erbeten.

56 > FranZ mOLnÁr 

liliom 

ZWISCHEN HIMMEL UND HÖLLE 

Ursprünglich von eher zwielichtigem Ruf, erfreut sich diese einzigartige 

Region spätestens seit 1913 großer Beliebtheit bei 

Reisenden aus aller Welt. Dies ist nicht zuletzt auf das uferlose 

Unterhaltungsangebot zurückzuführen – und die erfrischende Devise: 

„Auf jeden Schrecken ein Bier!“ Wer Scharen von Rucksacktouristen, 

ein wenig Schmutz sowie unvermittelte Begegnungen 

mit zwielichtigen Gestalten nicht scheut und bereit ist, sich auf 

ein Abenteuer einzulassen, wird unter Garantie auf seine Kosten 

kommen. 

SEHENSWERTES 

Jenseits 

Auf keinen Fall verpassen sollte man das Jenseits. Hier fühlt sich 

der Reisende sofort wie im Siebten Himmel. An den Ausblick 

durch das riesige Panoramafenster auf ein 

rosafarbenes Wolkenmeer wird man sich 

noch auf dem Sterbebett erinnern – ebenso 

wie an den erhebenden Klang der von 

Engeln geblasenen Fanfaren. Die Kehrseite 

des schönen Scheins ist allerdings ein 

effizient organisiertes (und vielfach kritisiertes) 

Apartheidsystem: Während Himmelreich 

und Engelsmusik vermögenderen 

Herrschaften jederzeit offenstehen, ist 

lumpigem Bettelvolk lediglich der Aufenthalt 

in einem düsteren Polizeikommissariat 

gestattet. Trotz der Reformbestrebungen 

der vergangenen Jahre hat sich daran bis heute leider wenig 

geändert. Ein absolutes Highlight ist das Höllenfeuer. Hier werden 

auch noch dem letzten Besucher Hochmut und Trotz heraus 

gebrannt. Manch Reisender auf vermeintlicher Kurzvisite blieb bis 

heute verschollen ... 


liliom 

Franz Molnár 

Regie 

Barbara Frey 

Premiere 



Sonntags kann es mitunter zu langen Schlangen kommen. 

Für Selbstmörder Eintritt frei! 

UNTERHALTUNG 

Ringelspiel Muskat 

> LiLiOm 

Mitten im stadteigenen Prater steht das Ringelspiel der Frau 

Muskat. Schon aus großer Ferne wird man von einem unverkennbaren 

akustischen Gemisch aus lärmender Leierkastenmusik, 

schrill tönenden Glockensignalen, hysterischem Gelächter 

und Geschrei angelockt. Populär vor allem bei Dienstmädchen, 

die hier an ihrem freien Tag gern mal die Seele baumeln 

lassen, ist das Muskat’sche Ringelspiel ein Eldorado für Hedonisten 

jedweder Couleur. Obgleich das Schaukelpferd als Motiv auf 

jeder zweiten Ansichtskarte prangt, nehmen wirkliche Kenner auf 

dem Hirschen Platz. Einfach den Ausrufer ansprechen! Achtung: 

Trotz der zwanglosen Atmosphäre toleriert Frau Muskat – ein 

echtes Original, wie man ihm nur hier be- 

gegnet – keinerlei anstößiges Verhalten. 

Wer sich daneben benimmt, wird von ihr 

höchstpersönlich „abgeschafft“. 

ESSEN UND TRINKEN 

INSIDERTIPP 

Abseits der ausgetretenen 

Pfade und von 

den meisten Touristen 

unbemerkt, befindet sich 

lilioms Herz. Man muss 

schon etwas suchen, 

bis man dort ein kleines 

Dienstmädchen und ihre 

Tochter entdeckt. Doch 

es lohnt sich. 

Anstatt immer nur im Wintergarten beim (zugegeben: äußerst 

schmackhaften) Bier zu sitzen, sollte jeder Reisende unbedingt 

auch das stets belebte Café Sorrento kennenlernen. Der praktisch 

zu jeder Tages- und Nachtzeit anwesende Patron Wolf Beifeld 

wacht hier sorgfältig über seine in internationalen Zeitungen 

verlorenen Gäste – ein flirrendes, großstädtisches Treiben, das 

seinesgleichen sucht. 

57

58 > LiLiOm 

PRAKTISCHES 

MITBRINGSEL 

Wer seinen Lieben etwas Gutes tun möchte, ist 

beim Schnellfotografen Hollunder bestens aufgehoben. 

Weit über die Stadtgrenzen hinaus ist 

dieser traditionelle Familienbetrieb vor allem für 

seine exklusiven Kabinett-Fotografien bekannt. 

Dabei darf sich jeder Kunde für sein Porträt einen 

eigenen Hintergrund aussuchen. Bevor Herr Hollunder 

auf den Auslöser drückt, erteilt seine Gattin 

die immergleiche Anweisung: „Dann blickt die 

Dame auf den Herrn, der aber schaut in den Apparat 

hinein.“ Das Beste: Die Fotos können sofort 

eingepackt werden. Achtung: Das Mitnehmen von 

Sternen aus dem Himmelreich – einst begehrtes 

Souvenir unter amerikanischen Backpackern – gilt 

mittlerweile als höchst verpönt und wird von der 

Gottespolizei unnachgiebig verfolgt. 

VERKEHR 

Nicht erschrecken: Seit neuartige Automobile mit 

gewaltigen Hupen schwer in Mode sind, haben 

es Fußgänger und Flaneure in Liliom nicht immer 

leicht. 

FRAUEN UNTERWEGS 

Leider ist Gewalt gegen Frauen immer wieder 

zu beobachten. Es gelten die üblichen Vorsichtsmaßnahmen 

für weibliche Alleinreisende. Im 

Notfall sofort die Gottespolizei alarmieren – diese 

schönen, hohen Männergestalten mit dicken 

Stöcken, schwarzen weichen Hüten und schwarzen 

Handschuhen werden Ihnen helfen!

60 > Ferdinand BruCKner 


EXPEDITION IN EIN TRAUMA 




Regie 

Yannis Houvardas 

Premiere 



SEHENSWERTES 

Die Seele der Marquise 

Gleich bei der Ankunft tut sich 

uns der Blick in die Seele einer 

Frau auf. Die Marquise 

von O. ist der Schauplatz 

der Verletzung. Mutter 

mehrerer wohlerzogener 

Kinder, gerät ihre 

Familie im letzten italienischenKoalitionskrieg 

zwischen die 

Fronten des russischen 

und des italienischen 

Heers. Brutalisierte 

russische 

Soldaten bemächtigen 

sich ihrer, vermeintlich 

wird sie durch einen 

Grafen F. aus der Gefahr 

befreit. Doch was dann geschieht 

zwischen F. und O., 

das ist der versteckte Ort, an 

den wir Sie führen wollen. 

Auf der Fahrt durch Norditalien gelangen 

wir an diesen versteckten Ort. Es ist das 

Trauma von Gewalt und Krieg. Man erwartet 

es in dieser idyllischen Umgebung 

nicht, und es ist auch nicht leicht zu finden. 

Alle Wege führen daran vorbei. Niemand 

weiß davon, die Sprache kennt es nicht. 

Wer Einheimische um Auskunft bittet, 

stößt auf fragende Gesichter. Das Trauma 

hält sich buchstäblich versteckt, gehört es 

doch zu „einer Begebenheit, deren Schauplatz 

vom Norden nach dem Süden verlegt 

worden“ ist. 

Der Abgrund 

> die marQuise VOn O. 

Vor Ihnen liegt ein spektakulärer Abgrund zwischen Liebe und Erniedrigung, 

Lust und Schmerz, wie man ihm an wenigen anderen 

Orten begegnet. Jenseits dieser kurzen Spanne Zeit und Raum, 

in welcher er sich auftut, bleibt der Abgrund unaussprechlich, undenkbar, 

ohne Worte. 

ANREISE 

Der Rückweg 

Der erste Abzweig ist die unbemerkte 

Schwangerschaft jener Marquise von O., 

die jedoch nichts davon wissen möchte. 

Folgen Sie den ungläubigen Blicken ihres 

Arztes, vor allem aber übersehen Sie 

nicht die verständnislose Reaktion der 

Marquise auf dessen Eröffnung, dass sie 

schwanger sei. Das Unverständnis ihres 

Vaters, des Obristen G., führt uns auf 

Auf dem Rückweg kommen wir an 

bürgerlicher Heuchelei, inzestuösen 

Familienbeziehungen und kriegsversehrter 

Gesellschaft vorbei. Auch 

hier lohnt sich ein Zwischenstopp, für 

den wir mit der traumhaften Küche 

Norditaliens und der Sprache Heinrich 

von Kleists belohnt werden. 

INSIDERTIPP 

Im Preußen des Jahres 

1812 soll sich – dem 

Dramatiker Ferdinand 

Bruckner zufolge – ein 

ganz ähnlicher Fall zugetragen 

haben. Der Krieg 

verändert die Menschen 

eben überall, ganz gleich 

in welcher Epoche. 

dem schnellsten Wege in die Sprachlosigkeit, die wir hier bewundern 

wollen. Und die Annonce, welche die Marquise in die Zeitung 

setzt, mit welcher sie den unbekannten Vater ihres Kindes bittet, 

sich zu melden, öffnet uns den Blick auf jene völlige Verdrängung, 

die der Schauplatz unseres Traumas ist. 

DIE ANNONCE DER MARQuISE VON O. 

Ich, die Marquise von O., eine Dame von vortrefflichem Ruf 

und Mutter von mehreren wohlerzogenen Kindern, bin ohne mein 

Wissen in andere Umstände gekommen. Der Vater zu dem Kind, 

das ich gebären werde, möge sich bitte melden. Aus Familienrücksichten 

bin ich entschlossen, ihn zu heiraten. 

Bitte nur ernstgemeinte Zuschriften. 

61

MIT KINDERN 

UNTERWEGS

64 > JuLes Verne 


TOPP, DIE WETTE GILT! 

FÜR KINDER UND ERWACHSENE 

Für diese Familienreise sollten Sie mindestens 80 Tage einplanen, 

sie führt um die ganze Welt. Sie entdecken unseren Planeten 

per Auto, mit dem Schiff und mit der Eisenbahn, auf dem Rücken 

eines Elefanten und in der Gondel eines Heißluftballons. Gereist 

wird immer um des Reisens willen – und um irgendwann einmal 

wieder nach Hause zu kommen. 

SEHENSWERTES 

London – Paris – Bombay – 

Kalkutta 

Die Reise beginnt in London. Und zwar 

mit einer Wette. Niemand von Ihren 

Freunden will Ihnen glauben, dass Sie 

in nur 80 Tagen um die gesamte Erde 

reisen können. Aber denen werden 

Sie’s schon zeigen … Am besten fahren 

Sie zunächst über Paris nach Brindisi, 

um dort das Dampfschiff gen Indien 

zu nehmen. Leider ist die Bahnstrecke 

zwischen Bombay und Kalkutta noch 


Für Kinder: 


Jules Verne 

Regie 

Annette Raffalt 

Premiere 



immer nicht fertig gestellt. Wir empfehlen Ihnen daher, die Expedition 

mittels eines Elefanten fortzusetzen. Auch wenn dies zunächst 

wenig komfortabel erscheinen mag, werden Sie sich von 

Ihrem neuen dickhäutigen Freund schon bald gar nicht mehr trennen 

wollen. Auf dem Weg durch den Dschungel empfiehlt es sich, 

eine junge parsische Witwe vor dem Scheiterhaufen zu retten. Es 

könnte sich später einmal auszahlen. 

Kalkutta – Hongkong – Shanghai – Yokohama 

Von Kalkutta aus geht es weiter nach Hongkong. Hüten Sie sich 

dort unbedingt vor den Opiumhöhlen, über die der Reisende an 

beinahe jeder Ecke stolpert. Ein Dampfschiff bringt Sie bequem 

ins japanische Yokohama, wo Sie sich bei Bedarf im Zirkus verdingen 

können, um Ihre Reisekasse ein wenig aufzubessern. 

Yokohama – San Francisco – 

New York – Dublin – Liverpool – 

London 

Über den Pazifik führt die Reise direkt 

nach Kalifornien, von wo Sie mit der Eisenbahn 

den amerikanischen Kontinent 

Richtung New York durchqueren. Achtung: 

Auf dieser Strecke müssen diverse 

Hindernisse überwunden werden: störrische Bisons auf den Gleisen, 

hinterhältige Indianer, marode Brücken – und sogar Mormonen, 

die Sie in den Hafen der Ehe nötigen wollen. Doch Ihr Ziel ist 

der Hafen von Liverpool. Mieten Sie einfach einen Raddampfer, 

der eigentlich nach Bordeaux unterwegs ist, und zetteln Sie eine 

kleine Meuterei an, um das Fahrziel elegant Ihren Wünschen anzupassen 

– und Ihre Wette in letzter Sekunde zu gewinnen. 

Reisekosten: mindestens 20.000 Pfund Sterling. 


> in 80 taGen um die WeLt 

INSIDERTIPP 

Diese Weltreise wird Sie 

garantiert verändern – 

ob Sie wollen oder nicht. 

Fremde Kulturen werden 

Ihren Horizont erweitern 

und festgefahrene 

Strukturen aufbrechen. 

Wer sich partout nicht 

verändern will, sollte 

die Tour also besser gar 

nicht erst antreten und 

zuhause auf der Couch 

bleiben. 

Die unterschiedlichen Zeitzonen aus den Augen verlieren. Selbst auf 

dieser scheinbar grenzenlosen Reise gibt es Datumsgrenzen. 

65

66 > JunGe BurG 

Geschichten, Abenteuer 

und Geheimnisse 

EIN AUSFLUG AUF DEN LUSTERBODEN 

Junges Theater sehen, selber Theater spielen und wie die Profis 

eigene Produktionen gestalten oder einfach mal in das Theater 

hineinschnuppern? Der Lusterboden unter dem Kuppeldach des 

Burgtheaters gehört ganz der Jungen Burg: Ob als Anfänger 

oder Profi, ob allein oder in der Gruppe – alle sind herzlich willkommen. 

Und auf der gemeinsamen Entdeckungsreise wird garantiert 

auch das eine oder andere Theatergeheimnis gelüftet … 


Die Spielzeit-Broschüre 

der Jungen Burg 

mit ausführlichen 

Informationen zu allen 

Angeboten erscheint 

im September 2012. 

SEHENSWERTES 

Stücke für und mit 

jungen Leuten 

Neben „Peter Pan“, „In 80 Tagen 

um die Welt“ und dem Drama 

„Yellow Moon“ sowie den 

Produktionen, die unser TheaterJahr 

für junge Menschen 

spielt, gibt es eine weitere Gelegenheit, 

sich von spannenden 

Geschichten verzaubern zu lassen: 

Den ganzen Dezember über 

lesen SchauspielerInnen für Kinder 

ab 5 Jahren ihre Lieblingsgeschichten 

zur Adventzeit. 

Das TheaterJahr 

Eine einmalige Gelegenheit 

für all jene jungen Menschen 

ab 18 Jahren, die ganz in den 

Theateralltag eintauchen und 

erste Erfahrungen sammeln 

wollen. Ob technikbegeistert, 

an Kostümen interessiert oder 

vom Schauspiel und der Regiearbeit 

fasziniert – alle, die sich 

ein Jahr lang aktiv und kreativ 

an der Jungen Burg engagieren 

wollen, können sich bewerben. 

Eine Orientierungs- und Kontaktmöglichkeit 

mit Sprungbrett-Potential. 

NACHTLEBEN 

Die SchauSpielBar 

Die Kultveranstaltung im Kasino 

am Schwarzenbergplatz für 

alle ab 16 Jahren. 

Einmal im Monat heißt es nicht 

nur: Feiern bis zum Umfallen, 

sondern auch: Vorhang auf für 

jeden, der die Open Stage des 

Burgtheaters stürmen will: 

Musik, Improvisation, Dichtung, 

Hip-Hop oder Slapstick, alles 

ist erlaubt! 

FREIZEITANGEBOTE 

UND AKTIVITäTEN 

In verschiedenen „Theater- 

Clubs“, „Werkstätten“ und 

„WorkShops“ gibt es viel Raum 

für eigene Ideen und Bühnen- 

Experimente. Leidenschaft und 

Teamgeist genügen, um sich auf 

den Brettern auszuprobieren. 

Dazu kommen das „Backstage- 

Special“, „Theaterführungen“ 

und ein buntes Animationsprogramm 

für Schulklassen, Lehrpersonen 

und Gruppen. 

> JunGe BurG 

INFORMATIONEN 

& ANMELDUNG 

ZUM NEWSLETTER 

www.burgtheater.at/ 

jungeburg 

Tel +43 (0)1 51444-4494 

junge.burg@ 

burgtheater.at 

67

AUSFLUGSZIELE 

IN DER UMGEBUNG

70 > ausFLuGsZieLe in der umGeBunG 

Artists in Residence 

Seit Beginn der Direktion von 

Matthias Hartmann ist die belgische 

Theatergruppe Needcompany, 

geleitet von Jan Lauwers 

und Grace Ellen Barkey, 

als Artists in Residence an der 

Burg zu Hause. Ab Oktober 

wird Lauwers’ neues Stück 

„Marketplace 76“ im Kasino zu 

sehen sein. 

Reflektorium 

Regelmäßig empfängt der 

Schweizer Publizist, Kurator 

und Übersetzer Stefan Zweifel 

in der öffentlichen Denkstube 

der Burg einen Gast. Herausragende 

Persönlichkeiten aus 

Philosophie, Literatur, Geisteswissenschaften 

und anderen 

Kultursparten lassen sich von 

ihm im Vestibül dazu verführen, 

in einem Gespräch ihr Thema 

über die üblichen Grenzen hinaus 

auszuloten. 

Kakanien – 

Neue Heimaten 

Was ist Heimat? Diese Frage 

stellen sich Schriftsteller, 

Künstler und Wissenschaftler 

aus dem kakanischen Raum 

und beantworten sie im Kasino 

ihrem Gastgeber, einer 

Burgschauspielerin oder einem 

-schauspieler. Gemeinsam wird 

im Laufe des Abends die jeweilige 

persönliche und literarische 

Heimat erforscht. Jede 

Folge setzt dabei einen neuen 

geographischen Schwerpunkt. 

Vestibül 

Auf der Studiobühne des Burgtheaters 

mit etwa 60 Sitzplätzen 

zeigen junge Regisseure 

ihre ersten Arbeiten, zudem 

finden Zusatzveranstaltungen 

wie Lesungen, Soloabende und 

Produktionen der Jungen Burg 

statt. In der Spielzeit 2012/2013 

werden unter anderem die Stücke 

„Gesetzliche Verordnung 

zur Veredelung des Diesseits“ 

der österreichischen Dramatikerin 

Petra Maria Kraxner als 

Uraufführung und „demut vor 

deinen taten baby“ von Laura 

Naumann, Teilnehmerin der 

Werkstatttage 2011, im Vestibül 

zu sehen sein. 

Burg in Concert 

Mit der Reihe „Burg in Concert“ 

wird das Burgtheater zum 

Konzertsaal. Drei- bis viermal 

pro Spielzeit geben sich Solokünstler 

und Bands aus aller 

Welt die Ehre. Stilistische Einschränkungen: 

keine. Es tritt 

auf, wer zur Burg passt – bislang 

schon Patti Smith, Bob Geldof, 

Element of Crime und Kruder 

& Dorfmeister. 

Poetry Slam 

Die etwa vier Mal im Jahr stattfindenden 

Poetry-Slams im Kasino 

sind in Wien längst zu einer 

festen Institution geworden. 

Die besten Slammer aus Österreich, 

Deutschland und der 

Schweiz machen hier Literatur 

mit Verve zum Live-Erlebnis. 

Suchers Leidenschaften 

Seit mehr als zehn Jahren gastiert 

der freie Autor und Theaterkritiker 

C. Bernd Sucher mit 

seiner literarischen Vortragsreihe 

„Suchers Leidenschaften“ 

regelmäßig unter anderem 

in München, Zürich, Hamburg, 

Berlin und Paris. Und natürlich 

macht er auch in Wien Station: 

Begleitet von Burgschauspielerinnen 

und –schauspielern und 

inspiriert vom aktuellen Spielplan, 

widmet sich C. Bernd 

Sucher drei Mal in der Saison 

im Kasino einer ausgewählten 

Autorin oder einem Autor. 

> ausFLuGsZieLe in der umGeBunG 

Werkstatttage 

Seit 2003 veranstaltet die Burg 

in Zusammenarbeit mit dem 

Deutschen Literaturfonds alljährlich 

Werkstatttage für junge 

Autorinnen und Autoren. 

14 Tage lang arbeiten diese mit 

DramaturgInnen, RegisseurInnen, 

KritikerInnen und SchauspielerInnen 

an ihren Texten. 

Die Ergebnisse werden im Rahmen 

eines großen Stückefests 

im Kasino dem Publikum präsentiert. 

In der darauffolgenden 

Spielzeit wird dann ein 

ausgewähltes Stück von einer 

Autorin oder einem Autor zur 

Aufführung gebracht. Nach 

„Die Froschfotzenlederfabrik“ 

von Oliver Kluck im vergangenen 

Jahr, wird diesmal „demut 

vor deinen taten baby“ von 

Laura Naumann als österreichische 

Erstaufführung zu sehen 

sein. Die Werkstatttage 2012 

finden vom 1. bis 14. Oktober 

statt. 

71

72 > repertOire 

Immer eine Reise wert 

DAS REPERTOIRE 

BURGTHEATER 

Endstation Sehnsucht Tennessee Williams 

„Giesing legt die szenischen und psychologischen Strukturen des Stücks in 

packender Eindringlichkeit frei und verlässt sich dabei ganz auf ein virtuoses 

Ensemble.“ Südwestrundfunk 

Es ist immer jetzt. Chansons und mehr Michael Heltau 

und die Wiener Theatermusiker 

„Wie Michael Heltau das alles macht, wie er von einer Welt erzählt, die es so 

nicht mehr gibt – das verdient das Attribut Weltklasse.“ Kurier 

Faust – Der Tragödie erster Teil Johann Wolfgang Goethe 

„Matthias Hartmann deutet viele Möglichkeiten an. Er entdeckt die Komödie 

im Text. [...] Seine Inszenierung ist auch eine Hommage an das Theater, sie 

wirkt auf entwaffnende Weise naiv und hat sehr viel Charme.“ Der Kurier 

Fool of Love William Shakespeare 

„Fool of Love ist eine unglaublich intelligente, federleichte und musikalisch 

hinreißende Annäherung an den Dichter. Suchtgefahr ist garantiert.“ Kurier 

Der ideale Mann Oscar Wilde / Elfriede Jelinek 

„Barbara Frey gibt den phantastischen Schauspielern alle Slapstick-Freiheiten, 

und es hat etwas unglaublich Erheiterndes, sie auf dem Eisfeld des höheren 

Blödsinns fröhlich herumschlittern zu sehen.“ NZZ 

Immanuel Kant Thomas Bernhard 

„Hartmann hat mit schöner Instinktsicherheit erkannt: Die Zeit der Philosophen, 

überhaupt der großen Herrschaftsfiguren, ist vorüber. Darum konzentriert 

er sich auf die zärtliche Bloßstellung ihrer Marotten.“ Der Standard 

Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie Woody Allen 

„Der Abend gewinnt mit dem brillanten Schauspielersextett des Burgtheaters 

schnell als Zauber- und Märchenstück eine theatralische Eigendynamik, 

präzise instrumentiert, choreografiert und inszeniert.“ Deutschlandradio 

Peter Pan Für Kinder ab 7 Jahren James Matthew Barrie 

„So viel Begeisterung ist selbst in Sternstunden des Burgtheaters selten. Die 

Burg hat ihre Chance genutzt: unterhaltsames, doch in entscheidenden Momenten 

tiefsinniges Theater als Einstiegsdroge für künftiges Stammpublikum 

im Haupthaus.“ Die Presse 

> repertOire 

Professor Bernhardi Arthur Schnitzler 

„Giesings im allerbesten Sinne „werktreuer“ Bernhardi-Inszenierung eignet 

etwas Untröstliches […], reißt sie doch mit lapidarer Geste den Schleier weg 

vor dem Abgrund des Judenhasses.“ Der Standard 

Romeo und Julia William Shakespeare 

„David Böschs Interpretation der klassischsten aller Liebesgeschichten ist 

Punk. Ordinär, rauh und jung. [...] Selten hat jemand den Tanz der Hormone 

von Verliebten so frisch und glaubwürdig auf die Bühne gebracht.“ Nachtkritik.de 

Thomas Bernhard – Siegfried unseld: Der Briefwechsel 

Peter Simonischek und Gert Voss 

„Falls jemand auf ein letztes, unentdecktes Drama von Thomas Bernhard 

gehofft haben sollte: Hier ist es. Es heißt Briefwechsel und entstand zwischen 

1961 und Bernhards Tod 1989.“ Die Zeit 

Was ihr wollt William Shakespeare 

„Matthias Hartmanns Inszenierung […] endet als beinahe beispielloser Leistungsbeweis 

des Wiener Burgtheaters: Das beste Ensemble macht das beste 

Theater.“ Der Standard 

Das weite Land Arthur Schnitzler 

„Hermanis macht aus dem Schnitzler ein großes Kino-Gemälde. Und es funktioniert 

wunderbar. Und das ist keine theatralische Bearbeitung eines Filmstoffes. 

Das ist großes Theater – mit filmischem Bewusstsein.“ FAZ 

Robinson Crusoe Daniel Defoe 

Premiere im April 2012 

AKADEMIETHEATER 

Der goldene Drache Roland Schimmelpfennig 

„Seine filmische Short-Cut-Dramaturgie mit rasenden Szenen- und permanenten 

Rollenwechseln für fünf Schauspieler, die siebzehn Figuren unterschiedlichen 

Alters und Geschlechts verkörpern, realisiert Schimmelpfennig 

mit flirrender Leichtigkeit.“ Der Tagesspiegel 

Einfach kompliziert Thomas Bernhard 

„Gert Voss erreicht hier ein unvergleichliches Niveau, vereint höchste Musikalität 

der Sprache mit jener der Bewegungen und der Mimik: der Königsnarr 

als Narrenkönig, der Untergeher als heimlicher Sieger.“ Die Welt 

Eine Familie Tracy Letts 

„In dieser Produktion über das kollektive Scheitern, das (vergebliche) Lügen, 

funktioniert einfach alles. […] Die Hölle auf Erde verdient Beifall. Unbedingt.“ 

Kleine Zeitung 

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Das fliegende Kind Roland Schimmelpfennig 

„Ein Bühnenereignis, beklemmend und dicht: Roland Schimmelpfennig formt 

aus einem Einzelschicksal ein Menschheitsdrama.“ Kleine Zeitung 

Geschichten aus dem Wiener Wald Ödön von Horváth 

„Selten hat man Horváths minutiös aus Dialektpartikeln und Floskeln komponierte 

Sprachmasken, die oft als Wienerisch missverstanden werden, in 

solcher Ausgefeiltheit gehört.“ Stuttgarter Zeitung 

Gespenster Henrik Ibsen 

„Als Meditationsübung über die Brüchigkeit des Vertrages zwischen den Generationen 

hat David Bösch Ibsens Gespenster inszeniert: Der Triumph eines 

großartigen Ensembles von Geistern.“ Der Standard 

Die Kommune Thomas Vinterberg / Mogens Rukov 

„Vinterbergs und seiner Truppe Trick: Hinter der Fassade der Harmlosigkeit 

und des Banalen lauert der alltägliche Schrecken. Die Produktion ist ein Triumph 

der Schwerelosigkeit, sämtliche Darsteller scheinen zu schweben.“ 

Die Welt 

Die Liebe zum Nochniedagewesenen René Pollesch 

„Am nachhaltigsten wirken Zeichen erst durch Rätselhaftigkeit. Auf den 

raumverdrängenden Knoten dieser Aufführung kann man nicht nur hinaufsteigen. 

Er schenkt den vier Darstellern Gelegenheit zu zahllosen Redeanlässen.“ 

Der Standard 

Othello William Shakespeare 

„Es ist ein düstres Bild unserer Zeit, das Bosse malt – in glänzender Besetzung. 

Es ist das Bild einer zerbröselnden, taumelnden Gesellschaft […] Eine 

Drohung, ein Warngedicht.“ Frankfurter Rundschau 

Platonov Anton Tschechow 

„Alvis Hermanis glaubt an die Magie des aussagekräftigen, stimmigen Details. 

Seine Inszenierungen sind Zeitmaschinen, die uns in die Epoche der 

Werkentstehung versetzen. […] Zuschauer verwandeln sich in Augen- und 

Ohrenzeugen des Authentischen. Eine Täuschung, gewiss – allein, sie funktioniert.“ 

Die Welt 

Stallerhof Franz Xaver Kroetz 

„David Böschs großartige Regie entdeckt uns durch ihre Sanftheit einen 

Kroetz für heute. [...] Dieser Abend, der Glück und Unglück zweier Ausgestoßener 

mit großer Behutsamkeit nachempfindet, zeigt, dass Kroetz niemals 

nur kritisches Volkstheater geschrieben hat.“ Süddeutsche Zeitung 

Sturm William Shakespeare 

„Freude an Shakespeares Sprache, großartigen Schauspielern und einer lebhaften 

intelligenten Inszenierung. Barbara Frey [...] verknappt hier Shakespeares 

letztes Stück radikal, aber virtuos.“ Wiener Zeitung 

> repertOire 

Väter Alvis Hermanis 

„Hermanis lässt aus persönlichen Anekdoten eine dreistündige Liebeserklärung 

entstehen, den Versuch, das Fremde und das Nahe dieser Väter (und 

des Spiels) zu ergründen.“ Die Presse 

Winterreise Elfriede Jelinek 

„Die österreichische Erstaufführung ist nun zur eigentlichen Uraufführung 

geworden. Diese Inszenierung hat den sperrigen Text verständlich gemacht 

und in ein Schauspiel von heute übersetzt.“ Süddeutsche Zeitung 

Der zerbrochne Krug Heinrich von Kleist 

„Das Schöne dieser Inszenierung ist die Konsequenz des Drecks: Zum Schluss 

ist nicht nur der Bösewicht Adam schmutzig, sondern alle, die vor diesem 

ungerechten Gericht couragiert waren, haben Dreck abbekommen.“ 

Salzburger Nachrichten 

Zwischenfälle Courteline, Cami, Charms 

„Zehn Schauspieler in neunzig Rollen. Das Theater tritt über seine Grenzen 

– und entdeckt im wahnwitzig Vielen das große Eine: die Lust an traumhafter 

Weltdurchdringung.“ FAZ 

Wastwater Simon Stephens 

Österreichische Erstaufführung im April 2012 

Die schönen Tage von Aranjuez Peter Handke 

Uraufführung im Mai 2012 

KASINO 

Der Boxer oder Die zweite Luft des Hans Orsolics Franzobel 

„Ein besseres Volksstück bekommt man in Wien derzeit nicht zu sehen.“ Profil 

Harmonia Caelestis Péter Esterházy 

„Mit Hilfe seines Kammerensembles bringt David Marton die Tradition zum 

Tanzen, verwandelt ein Requiem in einen melancholischen Walzer, der noch 

das Tragische witzig tarnt: Diese zwei Stunden bereiten allerhöchstes k. u. k. 

Vergnügen.“ Die Welt 

Krieg und Frieden Leo Tolstoi 

„Natürlich passt Krieg und Frieden unmöglich auf eine Bühne. Man kann so 

einen Roman gar nicht inszenieren. Außer manchmal. Außer diesmal.“ FAZ 

Das Trojanische Pferd 

Premiere im Mai 2012 

75


Caligula Albert Camus 

Premiere im Mai 2012 

VESTIBÜL 

Dorian Gray Oscar Wilde 

„Im multimedialen Gesamtkunstwerk, das mit staunenswerter technischer 

Perfektion abläuft, wird erschreckend deutlich, wie sich ein Mensch für ein 

Trugbild zum Verkauf seiner Seele verleiten lässt.“ Wiener Zeitung 

Getränk Hoffnung David Lindemann 

„Getränk Hoffnung ist fast schon dadaistisch, ein bizarres Abbild der Finanzmärkte, 

eine groteske Komödie über einen sinnvollen Diskurs.“ Die Presse 

Solaris Stanisław Lem 

„Alexander Wiegold hat die von ihm verfasste kluge Bühnenadaption mithilfe 

seines großartigen Ensembles als ein eigenständiges wie berührendes 

Glanzstück auf die kleine Bühne des Burgtheater-Vestibüls gestellt.“ 

Tiroler Tageszeitung 

Eine Sommernacht David Greig / Gordon McIntyre 

„Es ist wohl die Macht der Liebe, die das Chaos anrichtet und wieder heilt. 

Und die Zaubermacht des Theaters, das hier mit Bravour sein elementares 

mimisches Repertoire vorführt. Kein Kino kommt da mit.“ Wiener Zeitung 

Junge Burg & Burg: Yellow Moon David Greig 

Österreichische Erstaufführung im Mai 2012

ZU GAST 

IN DER BURG

80 > serViCe 

Zu Gast in der Burg 

INFORMATIONEN VON A BIS Z 

ABONNEMENTS 

Der Erwerb eines Abonnements 

empfiehlt sich allen regelmäßigen 

BesucherInnen der Burg. 

Die Vorteile liegen auf der Hand: 

- Mindestens 25% Ermäßigung 

gegenüber dem Einzelkartenkauf 

- Stammplätze durch Abonnementverlängerung 

(ausgenommen 

Wahlabonnement) 

- Das Abonnement ist übertragbar 

- Kostenlose Zusendung des 

Monatsspielplans und des 

Burgtheater-Magazins 

- 10% Ermäßigung auf den Kauf 

jeder weiteren Theaterkarte 

(ausgenommen Fremdveranstaltungen) 

in allen Spielstätten des 

Burgtheaters. 

Festabonnement: 5 Vorstellungen 

im Burg- oder Akademietheater. 

Preise: € 23,50 bis 196,- 

Sonntag-Nachmittag-Abonnement : 

Eine Variante des Festabonnements: 

Speziell für Familien und 

SeniorInnen werden die Vorstellungen 

zu einer früheren Beginnzeit 

angesetzt. Preise: € 23,50 bis 196,- 

Abo serViCe 

Das Ensemble der Burg ist 

beständiger Gesprächsstoff in 

der Wiener Gesellschaft und der 

österreichischen Presse. Seriöse 

Informationen erhält man unter 

www.burgtheater-ensemble.at 

FACEBOOK 

Auch das altehrwürdige 

Burgtheater geht mit der Zeit: 

Die Burg auf facebook unter 

www.facebook.com/burgtheater 

FüHRuNGEN 

Mehr über Geschichte und Architektur 

des Burgtheaters kann man 

bei einer Führung erfahren. 

„Burgtheater - Blick hinter die 

Kulissen“: Täglich um 15 Uhr 

Montag - Donnerstag: Deutsch 

mit englischer Zusammenfassung. 

Freitag - Sonntag & feiertags: 

Deutsch und Englisch 

„Gustav Klimt - Feststiegen 

und Angelika Prokopp Foyer“: 

Freitag - Sonntag: 14 Uhr in Deutsch 

mit englischer und französischer 

Zusammenfassung. 

Preise: Erwachsene € 5,50 / 

SeniorInnen € 4,50 / Studierende 

€ 2,- / Kinder € 2,- 

INFORMATION 

Die MitarbeiterInnen des Servicecenters 

informieren über Serviceleistungen 

wie Führungen etc.: 

Dr. Karl Lueger-Ring 2, 1010 Wien. 

Tel. +43 (0)1 51444-4140, Fax -4143. 

Email: info@burgtheater.at 


INTERNET 

Alle Informationen – tagesaktuell 

– rund um Spielplan, 

Ensemble, Sonderveranstaltungen, 

Serviceleistungen, wie z.B. die 

Abonnierung diverser Newsletter, 

aber auch das Gästebuch findet 

man unter www.burgtheater.at 

81

82 > serViCe 

KARTEN 

Der Kartenvorverkauf beginnt 

jeweils am 20. des Vormonats für 

den gesamten Monat. WahlabonnentInnen 

haben Vorkaufsrecht 

nach Preisgruppen gestaffelt. 

(Gratis-Telekom-Nr. Inland: 

0800 95 29 67. 

Aus dem Ausland: +43 (0)1 513 29 

67-2967). Montag bis Freitag 

von 8 bis 17 Uhr. 

Der telefonische Kartenverkauf 

für InhaberInnen von Kreditkarten 

beginnt am ersten Vorverkaufstag. 

Tel +43 (0)1 513 1 513 Montag bis 

Sonntag von 10 bis 21 Uhr. 

Kartenverkauf im Internet über 

www.burgtheater.at oder 

www.culturall.com 

Die Preise unterscheiden sich 

nach Spielstätten. 

Preiskategorien Burgtheater 

und Akademietheater: 

€ 5,– / 8,– / 12,– /19,– / 27,–/ 35,– / 

43,– / 51,– 

Stehplätze €2,50. Rollstuhlplätze 

€ 4,-, Begleitkarte € 8,– 

Kartenpreis für Kasino € 25,– 

und Vestibül € 15,– (ermäßigte 

Karten € 8,–). 

Für alle Vorstellungen im Kasino 

und Vestibül ist der Gratisscheck 

gültig, ausgenommen Sonderveranstaltungen. 

Die Preise für 

Sonderveranstaltungen sind extra 

gekennzeichnet. 

Zahlreiche Ermäßigungen 

ermöglichen einen kostengünstigen 

Kunstgenuss: 

Last Minute Ticket um 50% ab 

einer Stunde vor Vorstellungsbeginn 

an der Abendkasse bei nicht 

ausverkauften Vorstellungen, ausgenommen 

Matineen und Sonderveranstaltungen. 

Kinderermäßigung 50% bis 14 

Jahre. SchülerInnen, StudentInnen, 

Lehrlinge, Präsenz- und Zivildiener 

sowie Arbeitslose mit entsprechendem 

Lichtbildausweis erhalten bei 

nicht ausverkauften Vorstellungen 

an der Abendkasse 30 Minuten vor 

Beginn der Vorstellung ermäßigte 

Karten zum Preis von € 8,–. 

€ 13,– in der 13. Reihe 

am 13. des Monats – unterstützt 

von Casinos Austria 

Ö1-Clubmitglieder und AbonnentInnen 

erhalten 10% Ermäßigung. 

Die bundestheater.at-card: 

Bonuspunkteaktion: 25% Ermäßigung 

für 20 Bonuspunkte. 30% 

Ermäßigung für 30 Bonuspunkte 

am Tag der Vorstellung bei nicht 

ausverkauften Vorstellungen. 

Schriftliche Kartenbestellungen: 

aus den Bundesländern und aus 

dem Ausland können bis spätestens 

zehn Tage vor dem Vorstellungstag 

an das Servicecenter 

Burgtheater, Dr. Karl Lueger-Ring 2, 

1010 Wien, gerichtet werden. 

Tel +43 (0)1 51444-4145, Fax -4147. 

Email: bestellbuero@burgtheater.at 

KONTAKTE 

Direktion 

Direktor: Matthias Hartmann 

Kaufmännische Geschäftsführung: 

Mag. Silvia Stantejsky 

Tel +43 (0)1 51444-0 

direktion@burgtheater.at 

Dramaturgie 

Annette Friebe 

Referentin der Dramaturgie 

Tel +43 (0)1 51444-4151 

annette.friebe@burgtheater.at 

Pressebüro 

Mag. Konstanze Schäfer 

Mag. Angelika Loidolt 

Tel +43 (0)1 51444-4105/4106 

pressebuero@burgtheater.at 

Projekte & Sonderveranstaltungen 

Mag. Corina Lange 

Tel +43 (0)1 51444-4108 

corina.lange@burgtheater.at 

Sponsoren, Freunde 

und Förderer 

Mag. Myra Waltl 

Tel +43 (0)1 51444-4506 

myra.waltl@burgtheater.at 

Marketing 

Mag. Anja Pflugfelder-Reisch 

Tel +43 (0)1 51444-4507 

anja.reisch@burgtheater.at 

Junge Burg 

Annette Raffalt, Peter Raffalt 

Tel +43 (0)1 51444-4494 

junge.burg@burgtheater.at 

Theater und Schule 

Mag. Claudia Kaufmann-Freßner 

Tel +43 (0)1 51444-4155 

claudia.fressner@burgtheater.at 

Schüler- und Studentengruppen 

Tel +43 (0)1 51444-4145 

bestellbuero@burgtheater.at 

universität 

Mag. Angelika Loidolt 

Tel +43 (0)1 51444-4106 

angelika.loidolt@burgtheater.at 

NACHEINLASS 

Zuspätkommende können nur 

während der Pausen Einlass finden. 

Es ist daher ratsam, einige Zeit vor 

Stückbeginn im Theater einzutreffen, 

auch um noch Gelegenheit für 

ein Getränk an einem der Pausenbüffets 

und einen Rundgang durch 

das Foyer zu finden. 

PARKEN 

Wer statt mit den öffentlichen 

Verkehrsmitteln (siehe Anreise) 

lieber mit dem eigenen PKW 

kommt, findet günstige Parkmöglichkeiten 

in unmittelbarer Nähe 

der Spielstätten. 

Akademietheater und Kasino: 

In der WIPARK Garage am 

Beethovenplatz für eine Parkpauschale 

von € 5,– für 5 Stunden 

ab 17 Uhr (samstags, sonntags 

und feiertags ab 12 Uhr) und in der 

Kurzparkzone. 

Burgtheater und Vestibül: 

In der Tiefgarage Rathausplatz mit 

einer Theater-Park-Pauschale von 

€ 4,50; in der WIPARK Garage 

Freyung um € 5,– für 5 Stunden 

ab 17 Uhr (samstags, sonntags 

und feiertags ab 12 Uhr) und in der 

Kurzparkzone. 

RESTAuRANT VESTIBüL 

> serViCe 

Im Burgtheater auf der Volksgartenseite 

befindet sich ein hervorragendes 

Restaurant mit Außenterrasse 

in den Sommermonaten. 

Reservierung empfohlen! 

Öffnungszeiten: 

Mo-Fr 12 bis 24 Uhr, 

Sa 18 bis 24 Uhr, 

sonn- und feiertags geschlossen, 

Tel +43 (0)1 532 49 99 

SPIELBuRGSCHAu 

Das Burgtheater-Magazin mit 

ausführlichen Informationen zu 

den kommenden Premieren und 

Sonderveranstaltungen erscheint 

als Beilage der Tageszeitung 

DER STANDARD fünf Mal im Jahr 

und liegt in den Spielstätten gratis 

auf. 

SPIELPLAN 

Das monatliche Programm, 

entweder online auf 

www.burgtheater.at, über das 

Burg App auf Ihr Smartphone, in 

den Spielstätten aufliegend oder 

per Post in Ihrem Briefkasten. 

Bestellformulare liegen in den 

Spielstätten auf. 

83

leitungsteam 

Direktor 


Kaufmännische 

Geschäftsführerin 

Mag. Silvia Stantejsky 

Stellvertreter 

der Kaufmännischen 

Geschäftsführerin 

Mag. Niklas Duffek 

Persönliche 

Referentin des 

Direktors 

Lucia Wiesner 

Direktionsbüros 

Dr. Regina Fitl, Irene 

Hana, Mag. Corina 

Lange, Anna Manzano 

Leitung Dramaturgie 

Klaus Missbach 

(Geschäftsführender 

Dramaturg), 

Andreas Erdmann 

Dramaturgie 

Mag. Amely Joana 

Haag, Florian Hirsch; 

Dr. Ursula Voss, Wolfgang 

Wiens (Gäste); 

Annette Friebe, 

Mag. Claudia 

Kaufmann-Freßner 

(Referentinnen), 

Mag. Rita Czapka 

(Bibliothek/Recherche/Archiv), 

Barbara 

Mitterhauser-Weber 

(Sekretariat) 

Künstlerischer 

Generalsekretär 

Dr. Gerhard Blasche 

Chefdisponent 

und Leiter 

des Künstlerischen 

Betriebsbüros 

Andreas Bloch 

Künstlerisches 

Betriebsbüro 

Mag. Michael 

Schöndorf 

(Disponent); 

Paul Lutzeier 

(Mitarbeit) 

Gastspiele 

Sylvia Abrokat 

(Leitung), Mag. Nicole 

Tsalikoglou 

Junge Burg 

Annette Raffalt, 

Peter Raffalt 

(Leitung/Regie), 

Barbara Rostek 

(Mitarbeit und 

Organisation), 

Katrin Artl (Theaterpädagogik) 

Pressebüro 

Mag. Konstanze 

Schäfer (Leitung); 

Mag. Angelika Loidolt, 

Alexandra Liebl 

(Internet) 

Marketing 

und Sponsoring 

Mag. Anja Pflugfelder- 

Reisch, Mag. Myra 

Waltl 

Fotos 

Georg Soulek, 

Reinhard Werner 

Grafik 

Fanak Mani 

> mitarBeiter/innen 

85

86 > mitarBeiter/innen 

Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter 

KuNST 

Regie 

Stefan Bachmann 

Anna Bergmann 

Luc Bondy 

David Bösch 

Jan Bosse 

Andrea Breth 

Frank Castorf 

Barbara Frey 

Dieter Giesing 


Niklaus Helbling 

Alvis Hermanis 

Yannis Houvardas 

Stephan Kimmig 

Madeleine Koenigs 

Bastian Kraft 

Jan Lauwers 

Joachim Meyerhoff 

Antú Romero Nunes 

Claus Peymann 

Annette Raffalt 

Peter Raffalt 

Alexander Ratter 

Michael Schachermaier 

Roland Schimmelpfennig 

Michael Thalheimer 

Thomas Vinterberg 

Caroline Welzl 

Alexander Wiegold 

Martin Wuttke 

Sarantos Zervoulakos 

Bühnenbild 

und Kostüme 

Olaf Altmann, 

Dagmar Bald, Patrick 

Bannwart, Peter Baur, 

Victoria Behr, Rudolf 

Bekic, Moidele Bickel, 

Ele Bleffert, Kathrin 

Brack, Su Bühler, Eva 

Dessecker, Fred Fenner, 

Esther Geremus, 

Stefanie Grau, Hugo 

Gretler, Amina Handke, 

Karl-Ernst Herrmann, 

Volker Hintermeier, 

Damian Hitz, Thea 

Hoffmann-Axthelm, 

Christian Kiehl, 

Bernhard Kleber, Tina 

Kloempken, Stéphane 

Laimé, Johanna Lakner, 

Florian Lösche, Stefan 

Mayer, Bettina Meyer, 

Stefanie Muther, Bert 

Neumann, Susanne 

Özpinar, Kathrin Plath, 

Silvia Platzek, Monika 

Pormale, Johanna 

Preissler, Anja Rabes, 

Lane Schäfer, Johannes 

Schütz, Katrin 

Lea Tag, Dirk Thiele, 

Annabelle Witt, Martin 

Zehetgruber 

Komposition 

Joeri Cnapelinckx, Jan 

Czajkowski, Nicholas 

Field, Jörg Gollasch, 

Hannes Gwisdek, 

Romed Hopfgartner, 

Felix Huber, 

Matthias Jakisic, Eva 

Jantschitsch, Arno Kraehahn, 

Markus Kraler, 

Imre Lichtenberger- 

Bozoki, Karsten Riedel, 

Andreas Schett, Wolfgang 

Schlögl, Michael 

Verhovec, Moritz Wallmüller, 

Arno Waschk, 

Bert Wrede 

Video 

Elke Auer, Meika 

Dresenkamp, Moritz 

Grewenig, Philipp 

Haupt, Hamid Reza 

Tavakoli 

Lichtgestaltung 

Peter Bandl, Lothar 

Baumgarte, Felix 

Dreyer, Gleb Filshtinski, 

Norbert Gottwald, 

Marcus Loran, 

Friedrich Rom 

Regieassistenz 

Felicitas Braun, 

Madeleine Koenigs, 

Andreas Schmitz, 

Caroline Welzl 

Bühnenbild- und 

Kostümassistenz 

Frauke-Leni Bugnar, 

Angelika Leb, Stefanie 

Muther, Barbara Pral, 

Johanna Preissler, 

Sarah Sassen, Moana 

Stemberger, Marie 

Theis, Pia Weber- 

Unger (Gäste) 

Produktionsbetreuung 

und Bühnenbildassistenz 

Mag. Andrea Flachs, 

Mag. Jura Gröschl, 

DI Silvia Platzek, 

Mag. Claudia Vallant 

Musikalische Leitung 

und Musiker 

Otmar Klein (Musikalischer 

Leiter), Hannes 

Marek (Musiker), Georg 

Wagner (Kapellmeister, 

Korrepetitor), Michael 

Preuschl, Stephan 

Schaja, (Orchesterwarte); 

Anton Gisler (Kapellmeister,Korrepetitor; 

Gast); Bernhard 

Moshammer, Andreas 

Radovan; Paul Brody, 

Joeri Cnapelinckx, 

Jan Czajkowski, Lenny 

Dickson, Felix Huber, 

Yelena Kuljic, Imre Lichtenberger-Bozoki, 

Jan 

Plewka, Karsten Riedel, 

Wolfgang Schlögl, Nurit 

Stark, Moritz Wallmüller 

(Gäste) 

Inspizienten 

Klaus-Gerald von 

Schwerin (Oberinspizient), 

Roman Dorninger, 

Mag. Veronika 

Hofeneder, Irene 

Petutschnig, Gabriele 

Schmid, Sonja Schmitzberger, 

Stefanie 

Schmitt, Frank Seffers, 

Dagmar Zach 

Souffleusen 

Beate Bagenberg, 

Gabriele Barth, 

Monika Brusenbauch, 

Annemarie Fischer, 

Isolde Friedl, Sybille 

Fuchs, Berngard Knoll, 

Evelin Stingl 

Leitung Komparserie 

Wolfgang Janich 

Leitung Kostüm 

Mag. Gerlinde 

Höglhammer 

Leitung Fundus, 

Kostümbetreuung, 

Repertoire und 

Kostümassistenz 

Dagmar Bald 

Stimmbildung 

Vera Blaha 

Choreographie / 

Körpertraining / 

Kampfgestaltung 

Daniela Mühlbauer, 

Martin Woldan; 

Klaus Figge, Johann 

Kresnik (Gäste) 

TECHNIK 

Technische 

Gesamtleitung 

Ing. Johann Bugnar 

(Technischer 

Gesamtleiter) 

Dr. Katharina Fundulus 

(Referentin) 

Technische Leitung 


Ing. Ernst Meissl 

(Technischer 

Leiter), Johann Krainz 

(Bühneninspektor), 

Bernhard Bultmann, 

Ing. Hubert Kalina, 

Manfred Widmann 

(Technische Assistenten), 

Reinhard Piller 

(Personaladministration), 

Karin Aigner 

(Sekretariat) 

Bühnentechnik 


Bühne 

Thomas Graf, Franz 

Kriz, Peter Wiesinger 

(Gruppenmeister), 

Harald Altenburger, 

Gerald Frühwirth, 

Thomas Jakschütz, 

Christian Leitgeb, Peter 

Schwarz, Michael 

Silhacek (Bühnenmeister), 

Zoltan Bartos, 

Thomas Biesinger, 

Werner Brix, Wolfgang 

Busch, Mario Czerny, 

Lukas Eberdorfer, 

Christian Eichinger, 

Walter Ernst, Robert 

Falk, Michael Fröhlich, 

Josef Grössing, Christian 

Halwachs, Mario 

Hohenscherer, Erwin 

Holasek, Michael Jank, 

Patrick Janousek, Hans 

Karl, Alexander Kober, 

Martin Kriz, Cihan 

Külekci, Walter Laber, 

Bernd Lind, Andreas 

Maier, Thomas Maier, 

Bernhard Mitsch, 

Werner Neubauer, 


Karl Neumayer, Roman 

Panzer, Yordan Pilarte, 

Roman Pöchlinger, 

Martin Ponzer, Oliver 

Poscharnegg, Norbert 

Prerost, Stephan 

Schmidl, Alfred Schramel, 

Alexander Seiser, 

Manuel Sojka, Roman 

Stöckl, Robert Weber, 

Thomas Wiesinger, 

Hermann Zinn-Zinnenburg 

Schnürboden 

Markus Klena, Martin 

Krobath, Hermann 

Skorpis (Gruppenleitung), 

Rainer Eisen, 

Stephan Flügel, Mario 

Hochmeister, Adnen 

Kadic, Markus Kaufmann, 

Michael König, 

Roman Mick, Wolfgang 

Peter, Rene Pircher, 

Horst Schallamon, 

Christian Stöckl, 

Markus Zilla 

Tapezierer 

Michael Wimmer 

(Gruppenleitung), 

Helmut Spindler 

(stellv. Leitung), 

Patrick Kurz, Ernst 

Landsmann, Peter 

Ledholder, Stefan 

Nemec, Mario Niedermayer, 

Peter Rencher 

Versenkung 

Günter Jagsch 

(Gruppenleitung), 

Jürgen Doschek, 

Jakob Endres, Ersan 

Er, Michael Hofmann, 

Bernhard Lörincz, 

Werner Mühler, Martin 

Neubauer, Udo Pinter, 

Thomas Romstorfer, 

Johann Wächter 

Christian Holesovsky 

(Assistent der 

technischen Leitung, 

beschäftigt als Produktionsleiter 

in den Dekorationswerkstätten) 

87


Technische Leitung 


DI Andreas Grundhoff 

(Technischer Leiter), 

Thomas Ritter 

(Bühneninspektor), 

Ing. Patrick Grandegger 

(Technischer 

Assistent), Martina 

Franschitz 

(Sekretariat) 

Bühnentechnik 


Bühne 

Peter Auenhammer, 

Gerhard Mautner, 

Karl Weese (Bühnenmeister), 

Manfred 

Bierbaum, Christian 

Diewald, Rado 

Grabovickic, Alexander 

Hackl, Michael 

Hufnagl, Gottfried 

Kern, Andreas Kmeth, 

Robert Kornfeind, 

Leopold Kraft, Michael 

Mayrhuber, Daniel 

Müllner, Friedrich 

Müllner, Darko Obradovic, 

Martin Schön, 

Thomas Schrenk, 

Philipp Seidl, Ewald 

Silhacek, Mario 

Spreitzgraber, Alexander 

Straub, Michael 

Tunzer, Robert Vrbnjak, 

Johann Weber, Robert 

Widmann, Thomas 

Wiedeck, Peter Zeller, 

Ernst Zsak 

Schnürboden 

Ronald Ber (Gruppenleitung), 

Emil Cakic, 

Andreas Grünsteidl, 

Franz Hofmann, Claus 

Lilg, Benjamin Peer, 

Leopold Simeth, 

Jürgen Straub, 

Martin Wenk 

Tapezierer 

Thomas Havlik (Gruppenleitung), 

Mark Dürr, 

Stefan Eder, Stefan 

Redak, Werner Rudlof, 

Mario Schätz, Maria 

Zeßner-Spitzenberg 

(Lehrling) 

Technik Kasino 

Norbert Gottwald 

(Technische Leitung), 

Dominik Hofmann, 

Leopold Nekola, 

Helmut Preissler, 

Michael Tal 

ZENTRALE 

TECHNISCHE 

DIENSTE 

Probebühne Arsenal 

Johannes Bultmann, 

Harald Danzinger, 

Ivan Jagnjic, Michael 

Pammer, Martin Pichl, 

Thomas Schneider 

Tonabteilung 

Mag. David Müllner 

(Leitung); Christoph 

Keintzel (stellv. Leiter 

Akademietheater), 

Christian Strnad (stellv. 

Leiter Burgtheater); 

Rupert Derschmidt, 

Thomas Felder, 

Manfred Gruber, 

Stefan Hirm, Raimund 

Hornich, Torge Krüger, 

Jürgen Leutgeb, Alexander 

Nefzger, Florian 

Pilz, Michael Steinkellner, 

Lars Völkerling, 

Alexander Wagner, 

Andreas Zohner 

Multimedia 

Alexander Richter, 

N.N. 

Michael Schüller 

(Gast) 

Garderobe 

Wolfgang Zach 

(Leitung), Christian 

Raschbach (stellv. 

Leiter), Brigitte 

Boumellah, Elisabeth 

Cuk-Riegler, Richard 

Ensle, Eva-Maria Falk- 

Wolfsbauer, Barbara 

Fratzl, Markus Gaal, 

Renate Harlander, 

Hoang Hien, Silvia 

Ivancsich, Alexandra 

Kahler, René Kellner, 

Elfriede Kicker, Andrea 

Kiennast, Karin Knapp, 

Elisabeth Körbler, Martin 

Krajcsir, Christian 

Kukla, Manuela Lehner, 

Sigrid Lehninger, Sonja 

Lingitz, Kristina Lovric, 

Heike Mayerhofer, 

Gabriele Moser, Petra 

Raschbach, Karina 

Rendl, Eva Schmid, 

Christian Schnoppl, 

Alexandra Schragner, 

Rosa Simmerstätter, 

Dagmar Supper, Elena 

Taleska, Andrea Zach 

Repertoireschneiderei 

Gabriele Empacher 

Maske 

Herbert Zehetner 

(Leitung), 

Margit Hadrawa 

(stellv. Leiterin), 

Kristin Barthold, 

Sylvia Bauer-Steinriegl, 

Monika Cerny, Sandra 

Erlach-Scherer, 

Andreas Filar, Helene 

Grössing, Michaela 

Korger-Kilian, Margareta 

Kranner, Helmut 

Lackner, Gabriele 

Martin, Peter Pavlovsky, 

Margarete Payer, 

Eva Maria Schmid- 

Marhold, Peter Spörl, 

Dragana Suljic, Sonja 

Wimmer 

Requisite 

Christian Schober 

(Leitung), 

Christian Kraus; 

Fabrizio Atzara, Ignazio 

Atzara, Christian Ber, 

Martin Dürr, Patrick 

Feichtinger, Gerhard 

Hajek, Klaus Jelinek, 

Christian Kahler, 

Herbert Knor, Harald 

Koral, Markus Luif, 

Gerhard Reisner, 

Michael Schätz, 

Roland Soyka, Günther 

Tuppatzsch, Phillip 

Zemann (Requisite 

Burgtheater); 

Matthias Jandrisits; 

Jürgen Wallek, 

Sebastian Göschl, 

Robert Handlos, Günther 

Knapp, Roman 

Weinberger, Manuel 

Biswanger, Helmut 

Löffler, Stefan Seirer, 

Philipp Muck, Hans 

Hörbiger (Requisite 

Akademietheater) 

Beleuchtung 

Friedrich Rom 

(Leitung), Felix Dreyer 

(Künstlerische Leitung 

Akademietheater), 

Norbert Joachim, 

Manfred Kouril, Gerald 

Weilharter (Stellvertr. 

Leiter der Beleuchtung 

Burgtheater); Markus 

Bernas, Sascha Bernas, 

Manuel Gasser, Mario 

Helmreich, Rainer 

Hösel, Klaus Kment, 

Josef Kroisleitner, 

Michael Langer, 

Marcus Loran, Ivan 

Manojlovic, Gerhard 

Mühlhauser, Roland 

Müllauer, Helmut 

Murhammer, Wolfgang 

Nejes, Josef Opitz, 

René Prokisch, Alexander 

Rössler, Markus 

Schuöcker, Johann 

Semper, Kurt Simsa, 

Roman Sobotka, Günther 

Varadin, Thomas 

Winkelbauer, 

Reinhard Winkler 

(Beleuchtung Burgtheater); 

Michael 

Hofer, Herbert Markl, 

Norbert Piller (Meister), 

Gernot Arndorfer, 

Michael Bauer, 

Alexander Berger, 

Roman Buchberger, 

Laszlo Czetenyi, 

Christian Frank, Rudolf 

Grafl, Andreas Grössl, 

Manfred Ohrfandl, 

Richard Rosenkranz, 

Andreas Ryba, Michael 

Schernigg, Michael 

Schuster (Beleuchtung 

Akademietheater) 

ADMINISTRATION 

Verwaltung Künstlerisches 

Personal 

Marina Schwab- 

Münich 

Personalverrechnung 

Silvia Hoinig, 

Gabriele Wagner 

Rechnungswesen 

Mag. Marianne Bregenzer 

(Leitung), Sonja 

Gessl, Melanie Kellner, 

Angelika Pfeiffer, Sylvia 

Schwalm 

Controlling 

Katharina Conradi 

(Leitung), Norbert 

Lösch 

Kasse 

Ernst Fürbach 

Servicecenter 

und Abonnementabteilung 

Helga Leckel (Leitung), 

Sabine Holub 

(Assistentin); 

Sylvia Schedlbauer, 

Katharina Holländer, 

Manfred Pollaschak 

(Servicecenter); 

Hannes Obermann, 

Bernd Tschemernjak 

(Information); Sabine 

Eichberger, Astrid 

Schwarz-Manzoni, 

Michaela Wieland 

(Abonnementabteilung) 

Theaterkasse 

Paul Glaser, 

Ing. Werner Rauch 


Publikumsservice 

Adolf Franta 

Theaterärztin 

Dr. Dr. Emilia Nagy 

Direktionsboten 

Michael Berger, 

Walter Fuchs 

Facility Management 

und Personalmanagement 

Technik 

Hans Peter Prusa 

(Leitung), Erwin Schön 

(Personalverwaltung), 

Andreas Dendl (Leitung 

Betriebstechnik), 

Simon Mayer, Robert 

Messinger, Bernd 

Sailer, Uwe Scheiber 

(Betriebstechnik); 

Andreas Sobotka 

(Gebäudeverwaltung), 

Gerhard Kraft (Leitung 

EDV), Michael Dendl; 

Brigitte Dolivka, 

Bianca Strobl, Gabriela 

Svoboda (Administration 

und Sekretariat), 

Karl Englmann, 

Ronald Brusenbauch, 

Peter Dungl, Thomas 

Fiala, Alexander Koch, 

Benjamin Leithner, 

Wolfgang Migsich, 

Martin Roitner, 

Philipp Rotter, Markus 

Silhacek, Philipp Vidlak 

(E-Zentrale), Franz 

Romstorfer, Heinrich 

Burger, Michael Kurz, 

Martin Prerost, Andreas 

Hromatka, Erwin 

Schretzmeier, René 

Weiss (Klima-Zentrale); 

Tobias Drechsler, 

Roman Göttl (Lehrlinge); 

Michael Hlava, 

Wolfgang Strametz, 

Erich Gessl, Friedrich 

Jorde, Roman Saure, 

Kire Krsteski, Ermina 

Besirovic, Renate Forcher, 

Hüsniye Kaplan, 

Martina Krautgartner, 

Yüksel Kuzur, Rozika 

Manojlovic, Elif Ögüt, 

89


Monika Puchner, 

Simone Hlava, Snezana 

Maderbacher, Yvonne 

Troharz, Rozica 

Jankovic, Ayse Tolnay 

(Hausarbeiter und 

Reinigung) 

Publikumsdienst 

und Sicherheit 

Karl Heindl (Leitung), 

Reinhard Ganglbauer, 

Franz Hundsamer, 

Mario Wolf (Portiere), 

Wolfgang Klaus, 

Harald Czech, Martin 

Ehrentraut, Gerhart 

Elend, Johann Fittner, 

Christian Glocker, Michael 

Kirchner, Johannes 

Sarrer, Manfred 

Schmid, Franz Stoiber 

(Feuerwehr) 

BETRIEBSRäTE 

uND ENSEMBLE- 

VERTERTuNG 

Betriebsrat des 

künstlerischen 

Personals 

Dagmar Hölzl 

(Vorsitzende), Detlev 

Eckstein, Robert 

Reinagl (Stellvertreter); 


(Kassier), Berngard 

Knoll, Helmut Preissler, 

Peter Spörl, Georg 

Wagner, Peter Wolfsberger 

(Betriebsräte); 

Astrid Derdak 

(Sekretariat) 

Betriebsrat des technischen 

Personals 

Viktor Schön 

(Vorsitzender), Werner 

Rudlof (Stellvertreter), 

Markus Schuöcker 

(Kassier), Christian 

Kukla (stv. Kassier), 

Michael Tunzer 

(Schriftführer), Jürgen 

Doschek, Sonja Lingitz, 

Andreas Maier, Monika 

Puchner, 

Richard Rosenkranz, 

Philipp Seidl, Robert 

Widmann 

Ensemblevertretung 

Roland Koch 

(Ensemblesprecher), 

Monika Brusenbauch, 

Stefanie Dvorak, 

Dietmar König, 

Juergen Maurer 

EHRENMITGLIEDER 

DES BuRGTHEATERS 


Sylvia Lukan 

Klaus Bachler 

Achim Benning 

Gerhard Blasche 

Klaus Maria Brandauer 

Michael Heltau 

Gerhard Klingenberg 

Martin Schwab 

Gert Voss 

AuFSICHTSRAT 

DER BuRGTHEATER 

GMBH 

Vorsitzender 

Dr. Georg Springer 

Stellvertreterin des 

Vorsitzenden 

Dr. Viktoria Kickinger 

Mitglieder 

MR Dr. Monika Hutter 

Mag. Susanne Moser 

Dr. Josef Schmidinger 

Dr. Heide Schmidt 

Dr. Karl Stoss 

Dr. Christian 

Strasser, MBA 

BRV Dagmar Hölzl 

(vom Betriebsrat 

entsandt) 

BRV Viktor Schön 

(vom Betriebsrat 

entsandt) 

Notizen 

> nOtiZen

nOtiZen > nOtiZen

nOtiZen > impressum 

Beni Bischof, der diesen Reiseführer bildnerisch 

gestaltet hat, lebt und arbeitet als Künstler in St.Gallen/ 

Schweiz. Man nennt ihn auch den Wilden aus dem Osten. 

„Beni Bischof ist ein hemmungsloser Manipulierer 

und Ausprobierer. Alles entsteht in offenbar atemberaubendem 

Tempo, nacheinander und nicht selten auch nebeneinander, 

anscheinend weniger konzeptuell geplant als spielerisch 

staunend ... Dass Beni Bischofs Kunst immer ein bisschen 

schlitzohrig daherkommt, steigert seinen Unterhaltungswert.“ 

Michael Hannwacker 

Impressum 

Burgtheater GmbH, Dr. Karl Lueger-Ring 2, 1010 Wien 

Direktion: Matthias Hartmann 

Redaktion: Florian Hirsch; Dramaturgie 

Koordination: Annette Friebe 

Zeichnungen, Photocollagen, Landkarten: Beni Bischof 

Grafische Gestaltung: Fanak Mani 

Herstellung: „agensketterl“ Druckerei GmbH 

Spielzeit 2012/2013

Sponsoren 

Hauptsponsoren Sponsoren und 

Kooperationspartner 

Neben den Hauptsponsorenunterstützen 

zahlreiche Unternehmen 

die Burg: 

Sponsoren 

Aegis Media, AKRIS, 

Austrian Airlines, 

Borealis (Junge Burg), 

Conwert Immobilien 

Invest SE, Juwelier 

Wagner, Ludwig Reiter 

Schuhmanufaktur, 

OTTO Immobilien 

Gruppe, S-Bausparkasse, 

Schlumberger 

Wein- und Sektkellerei, 

Staud’s Wien, 

Verkehrsbüro – Ruefa 

Reisen, Waagner-Biro, 

Weingut W. Bründlmayer, 

Wien Energie 

Fernwärme, Wiener 

Städtische Versicherung, 

Wittmann Möbelwerkstätten, 

Wolford, 

Zotter Schokoladen 

Manufaktur 

RiCOH – unser Partner für Druck- und iT Dienstleistungen 

Kooperationspartner 

Agensketterl 

Druckerei, Airport 

Driver, Büchereien 

Wien, DER STAN- 

DARD, Deutscher 

Literaturfonds 

(Werkstatttage), 

ERSTE Stiftung 

(Kakanien – Neue 

Heimaten), Hoanzl, 

Julius Meinl Kaffee, 

ORF, Ö1, Ottakringer 

Brauerei, Pro Helvetia 

Schweizer Kulturstiftung(Werkstatttage), 

Radatz Fleischwaren, 

Römerquelle, 

SONY

Auf Bruch 

EIN REISEFÜHRER 

DURCH DIE SpIELzEIT 2012 / 13 

Stück für Stück. Ort für Ort. 

Bild für Bild. 

Insiderinformationen 

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Ausflüge 

in die Umgebung 

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Detaillierte Karten 

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Praktisches 

Von A-Z 

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BurGtHeater 

KULTURmARKE 

2011

REISEFÃœHRER 2012 / 2013 - Burgtheater

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