20 Jahre Kunsthof Zürich - Zürcher Hochschule der Künste

Z—hdk—Zürcher Hochschule der KünsteZettZürcher Fachhochschule2 –13Das Magazin der Zürcher Hochschule der KünsteNummer 2, September 2013——12Mobilität in denMetropolen um 2030—19Studenten-Oscarfür «Parvaneh»—3420 JahreKunsthof Zürich—

2Zett 2–13HOCHSCHULE04 Eine zweite Familie an der SchuleSechs Studierendenporträts. Adriana Bognar07 Von der Verlangsamung der WeltRudolf Barmettler – ein Porträt von Ruth Schweikert10 «terrain»: Das Spiel läuftErste Ausgabe der Z+-Veranstaltungsreihe thematisierteden Fussball. Angela Wittwer, TurboFolkKollektiv11 Inkubator für die KreativwirtschaftUnterstützung auf dem Weg in die Selbstständigkeit.Pietro MorandiZUM COVERFilmstill aus Talkhon Hamzavis preisgekröntem Abschlussfilm «Parvaneh»(siehe Seite 19). Die Szene zeigt die zwei Hauptdarstellerinnen, dieImmigrantin Parvaneh (gespielt von Nissa Kashani) und das Punkmädchen(Cheryl Graf ), bei der Geldübergabe. Foto: Léa GirardinDESIGN12 Mobilität in den Metropolen um 2030Forschungsprojekt Audi Urban Future Initiative.Michael Krohn14 Good Designers Copy, Great Designers ShareNeue gestalterische Strategien am Design Symposium.Sarah Owens16 Wir wünschen uns eine Dynamisierung derDesignforschungForschende des Instituts für Designforschung imGespräch mit Florian DomboisDARSTELLENDE KÜNSTE UND FILM18 Traumtänzerisch Richtung TanzolympLou Spichtig im Scheinwerferlicht. Sandra Nussberger,Judith Hunger19 Studenten-Oscar für Master-Film «Parvaneh»Ihr Abschlussfilm führte Talkhon Hamzavi nachHollywood. Hartmut Wickert, Judith HungerMUSIK22 Die DirigentenschmiedeZu Gast im Unterricht von Johannes Schlaefli.Daniela Huser24 5 Takte nach Ziffer 97Orchesterausbildung an der ZHdK. Michael EidenbenzKULTURANALYSEN UND VERMITTLUNG26 Prekäre Kunst – Werke aus psychiatrischenAnstaltenForschungsprojekt zur Bewahrung besondererKulturgüter. Katrin Luchsinger28 Kunst und Design vermitteln – Blick in die PraxisZwischen Abenteuerspielplatz und Integrationswerkstatt.Renate Lerch, Peter Truniger30 PosterMit Photoshop gegen Photoshop. Anina Meier

Inhaltsübersicht / EditorialZett 2–133KUNST & MEDIEN32 Langer Weg von der Idee zur AusstellungKuratieren von Diplomausstellungen. Martin Jaeggi34 20 Jahre Kunsthof Zürich: beredte Lücke imStadtgefügeGeschichten eines aussergewöhnlichen Orts.Andrea PortmannMUSEUM37 Von staubiger Secondhandware zu «Haute Vintage»Ausstellung zum Phänomen «Vintage». Rebekka Gerber38 Der Kreis schliesst sich – Adrian Frutigers Œuvrekommt nach ZürichArchiv des Typografen wird Teil der Grafiksammlung.Barbara JunodTONI-AREAL40 Toni-Areal – Architektur lesenEine visuelle Annäherung an den Campus.Peter Eberhard, Regula Bearth, Betty Fleck44 Neue IT-Infrastruktur macht mobilProjekt «l.e.s.s» fördert mobiles und ressourcensparendesArbeiten. Nadja WeisskopfLEUTE46 Who is Who – Das Institute for the Performing Arts andFilm stellt sich vor. Eva Brüllmann48 Alumni: Optimale Bedingungen für lebendiges Netzwerk.Die neue netzhdk-Geschäftsleiterin Silvia Hofer49 Neu an der ZHdK50 HochschulversammlungKURZMELDUNGEN51 Auszeichnungen54 Veranstaltungen und Vermischtes57 Publikationen58 Impressum59 Carte blancheWie kann ichdie Welt verbessern?Liebe Leserin, lieber LeserNeulich klingelte es an der Haustüre. Da standen zwei Frauen,die aussahen, als ob sie für ein Quartieranliegen werbenwollten (es waren Zeugen Jehovas). «Wir sind unterwegs, umdie Botschaft Gottes zu verbreiten.» Ich antwortete freundlich:«Danke, ich bin nicht interessiert.» – «Finden Sie dennnicht, dass die Welt immer schlimmer wird und wir etwasdagegen tun müssen?» – Weil die beiden sympathisch wirkten,liess ich mich auf ein Gespräch ein. «Ich weiss nicht, ob dieWelt schlimmer wird. Es gab immer schon Gut und Böse.»– «Und die Bibel, das Wort Gottes, würde es nicht dazu beitragen,dass es besser würde?», fragten sie und hielten mireine Publikation hin. «Dürfen wir Ihnen das zum Lesen geben?»– «Danke, ich habe selber eine Bibel im Haus.» – «Aha,dann sind Sie also gläubig?» – «Ich glaube, dass die Welt besserwäre, wenn sich die Menschen mehr an den Grundwerten derNächstenliebe und an einigen der Zehn Gebote orientierenwürden.» Wir redeten ein paar Minuten, über Gewaltlosigkeit,übers Militär, über Buddhismus und Jainismus, dannverabschiedete ich mich.Das Gespräch hallte nach und meine Gedanken wanderten:Was können die Künste und das Design zu einer besseren Weltbeitragen? In diesem Zett wünscht sich ein Student «Weltfrieden».Im Beitrag über Designforschung wird die Fragegestellt, wie Designobjekte die Gesellschaft verändern, inder wir leben. Ich wüsste gerne: Sind Menschen, die sich mitgutem Design beschäftigen, friedlichere Menschen? Wirktsich eine gut gestaltete Umgebung positiv auf die Menschenaus, die darin leben? Designerinnen und Designer, so glaubeich, tragen dann zur Verbesserung der Welt bei, wennsie nachhaltige, langlebige, sinnvolle und schöne Produkteentwerfen, an denen man sich freuen kann. Und die Kunst?Der Gründer des Museum of Modern Art in New York,Alfred H. Barr, soll gesagt haben, Design sei der populistischeArm der Kunst.Im Leitbild der ZHdK steht, dass die Hochschule ihre Arbeitin den Kontext kultureller, gesellschaftlicher und wirtschaftlicherVerantwortung stellt. Ich bin gespannt auf viele weitereProjekte aus allen künstlerischen Disziplinen, die diesen Leitgedanken– mit Humor und ohne zu missionieren – beispielhaftin die Tat umsetzen werden.Heike Pohl,Leiterin Hochschulkommunikation

4Zett 2–13 / HochschuleEine zweiteFamilie ander SchuleEin Studium bedeutet lernen,üben, Inputs verarbeitenund Projekte auf dieBeine stellen. Doch vorallem prägen Menschendie Ausbildungszeit. DieBegeisterung für die gleichenSachen schweisst zusammen,und manch eine der hiervorgestellten Studierenden hatihre zweite Familie an derZHdK. Adriana Bognar,Fotos: Regula BearthMichael Fässler, Bern, wohnt in Bern.Departement Kulturanalysenund Vermittlung, Master ArtEducation, Vertiefung publizieren& vermitteln (Abschluss Journalismus& Organisationskommunikation am Institutfür Angewandte Medienwissenschaftder ZHAW in Winterthur). AktuelleProjekte: weiterhin viele Menschen nachLenzburg in die Stapferhaus-Ausstellung«ENTSCHEIDEN» locken; Gestaltungeines Bildbands über meinen SehnsuchtsortIsland; Vorbereitung eines Essaysüber die Verwandlung des BahnhofsBern; Proust überwinden. Freud und Leid imStudium. Freud: die Menschen; Trampelnauf neuen Pfaden; Austausch zwischenTür und Angel. Leid: die Maschinen; verstopfteIntercity-Züge zwischen Bernund Zürich; in Worte fassen zu müssen,was man nicht in Worte fassen kann.Drei Wünsche an die gute Fee: zwei zusätzlicheStunden am Ende jedes Tages; einWaldstück neben dem Dittinghaus; mehrUnvernunft. Zum Toni-Areal: dass die Kreaturden Schöpfer nicht auffrisst.Philomena Schwab, Kerzers, wohnt inZürich. Departement Design, BachelorDesign, Vertiefung GameDesign. Aktuelle Projekte: Aufbau einerFirma im Bereich Grafik und InteractionDesign mit meiner Kollegin MeretVollenweider; Suche nach interessantenAufträgen für Artgear.ch; Arbeit miteinigen Studienkollegen an Games fürSmartphones und Tablets (Infos auf416games.ch). Freud und Leid im Studium.Freud: Tolle Leute in allen Jahrgängen;das «Leihs»-Angebot; sehr vielseitigeLerninhalte. Leid: viel zu viele E-Mailsvon der Schule; teilweise fehlende Fachkompetenzen;schlechte Kommunikationund Organisation. Drei Wünsche an diegute Fee: wachsender Schweizer Spielemarktund damit neue Arbeitsplätze;ein gutes Verhältnis zwischen Geld undFreizeit zu finden und irgendwann einelange Reise nach Japan zu unternehmen.Zum Toni-Areal: genug Platz und die Möglichkeit,in Ruhe zu arbeiten, auch anWochenenden; einen Treffpunkt für dieverschiedenen Vertiefungen, um Kompetenzenauszutauschen und gemeinsameProjekte in Angriff zu nehmen.

Hochschule / Zett 2–135Gabriel Bienz, Bodenseeregion Schweiz,wohnt in Zürich. Departement Design,Bachelor Design, VertiefungCast/Audiovisuelle Medien (AbschlussEidg. dipl. Hochbauzeichner).Aktuelle Projekte: Gestaltung einer Websitefür ein Zürcher Architekturbüro; Praktikumbei Blogwerk AG; meinen Studiengangan der FMX in Stuttgart repräsentieren.Freud und Leid im Studium. Freud:eine wahnsinnig vielseitige Ausbildunggeniessen zu dürfen; meine sehr lieb gewonnenenFreunde; das vierte SemesterCast; meine persönlichen Fähigkeitenzu trainieren und zu verbessern. Leid:den Leuten immer wieder erklären zumüssen, was Cast ist; kein 24-Stunden-Zugang zum Atelier; das teure Leben inZürich. Drei Wünsche an die gute Fee: ein lebenslänglichesASVZ-Abo, eine eigeneDachterrasse und natürlich Weltfrieden.Zum Toni-Areal: viele Begegnungszonen,welche die Barrieren zwischen den Vertiefungenaufheben und den Austauschfördern – und Highspeed-WLAN.Julia Haenni, Aargau, wohnt in Bern undZürich. Departement DarstellendeKünste und Film, Bachelor Theater,Vertiefung Regie (AbschlussBachelor Theaterwissenschaft und Germanistik).Aktuelle Projekte: Produktionenmit dem eigenen Kollektiv «das schaubüro»(zuletzt «Der 1000-Franken-Deal»,Gessnerallee, Zürich); Workspace PerlaModa im Rahmen von FRICTION; «Werhet s Gschichtli klaut?», ein szenischmusikalischesProjekt für Kinder von3 bis 7 Jahren ab Oktober in Gemeindezentrenin Zürich (im Rahmen desZ-Moduls «Abendsfrüh»). Freud und Leidim Studium. Freud: jeden Abend mit demGefühl, weitergekommen zu sein, insBett zu sinken; eine zweite Familie ander Schule zu haben; die eigene Kreativitätzu entdecken; die eigenen Ideen zuverwirklichen; eine riesige Infrastrukturzur Verfügung zu haben, die verschiedenstenLeute, Ideen und Theatervorstellungenkennenzulernen und dabeiimmer besser herauszufinden, was ichselbst will. Leid: kaum Zeit zu haben fürwas anderes als die Schule; mit Inputsvollgestopft zu werden, zu deren Verarbeitungman keine Zeit hat; zwischenBern und Zürich hin- und hergerissen zusein. Drei Wünsche an die gute Fee: jeden Tagauf 48 Stunden verdoppeln; mehr Zeit zuhaben für die vielen schönen Dinge, dieso oft zu kurz kommen müssen; einenVW-Bus für die Sommerferien (und einenFührerschein, versteht sich!), ohneGeld einfach losfahren zu können, ohnezu wissen, wohin; eine wunderschöne,bezahlbare Altbauwohnung mit Balkonund Dachterrasse mitten in Zürich (und:Wenn ich dann komme, ist mein ganzerKram schon ausgemistet, gezügelt undeingeräumt!). Zum Toni-Areal: eine zweiteSihl, damit die es so schön haben wie wiran der Gessnerallee! (Falls nicht möglich:Wir sind sehr gastfreundlich.)

Michael Barmet, Egolzwil, wohnt inEgolzwil. Departement Musik, MasterMusik Performance; Konzert,Marimbaphon* (Abschluss BachelorMusik, klassisches Schlagzeug). AktuelleProjekte: Aufbau eines vielseitigen SoloundDuorepertoires (Cello, Euphonium,Violine). Freud und Leid im Studium. Freud:die Möglichkeit zu haben, bei solch exzellentenHauptfachdozenten studierenzu können; internationale musikalischeKontakte knüpfen zu können. Leid: wegender Übungsraum-Knappheit oft auf demFlur oder in der Putzkammer üben zumüssen. Drei Wünsche an die gute Fee: regelmässigesolistische wie auch kammermusikalischeEngagements; einem möglichstbreiten Publikum die Faszinationdes Marimbaphons vermitteln zu dürfen;einen guten Mix zwischen Spielen undUnterrichten zu finden. Zum Toni-Areal:24/7-Öffnungszeiten, falls die Probe mallänger als bis 22 Uhr dauern sollte.* Ein Marimbaphon ist im Prinzip ein grosses Xylophon:Die Klangplatten sind wie bei einem Klavierangeordnet. Das Klangspektrum erstreckt sich überfünf Oktaven. Mein Marimba misst in der Breite272 Zentimeter und ist etwas mehr als 100 Kiloschwer. Gespielt wird es meist mit vier Schlägeln.Dimitria-Ntoumitritsa Markou, Griechenland,wohnt in Zürich. DepartementKunst & Medien, BachelorMedien & Kunst, Vertiefung BildendeKunst (Abschluss RavenscroftSchool, General Certificate of Education).Aktuelle Projekte: Arbeit an meiner Serie «IfNobody Was Watching»; Teilnahme antechnischen und malerischen Lektionenund Tätigkeit in der Christophe GuyeGalerie, wo ich viel über die Beziehungzwischen Kunst und Kommerz lerne.Freud und Leid im Studium. Freud: mich selbstunter Druck zu setzen und zu schauen,wo meine Fantasie mich hinbringt; überKunst zu lernen und mich mit Lehrernund Studierenden über Kunst und unsereProjekte zu unterhalten. Leid: unserZeitplan; das Gefühl, dass 24 Stundenam Tag nicht genug sind, weil es so vieleinteressante Workshops gibt; gelegentlichzu viele E-Mails; angesichts der vielenMöglichkeiten nicht immer die besteAuswahl treffen zu können. Drei Wünschean die gute Fee: Respekt, gute Kommunikationzwischen Menschen und Arbeit, diemich mit Stolz erfüllt.Zum Toni-Areal: einen grossen Atelierraummit Topinfrastruktur (Farbdrucker, alletechnischen Werkräume in der Nähe undso weiter).

Hochschule / Zett 2–137Von derVerlangsamungder WeltIn Zeiten zahlloser elektronisch generierterSchriftschnitte mag der Umgang mit Bleitypenantiquiert wirken. Für die Schärfung des ästhetischenVerständnisses ist er aber Gold wert.Rudolf Barmettler hütet und vermittelt die Kunstder elementaren Typografie an der ZHdK mit seltenerHingabe. Ein Porträt von Ruth Schweikert*Dieser Mann ist ein Phänomen; sieben Stunden sass und standich neben ihm, schaute ihm über die Schulter und hörte ihmzu, wie er Studierende der Vertiefung Visuelle Kommunikationim vierten Semester im Modul Schriftentwicklung (eineneue Schrift wird vom Klassenkollektiv entwickelt) begleitete,anwies, korrigierte, seinen genauen Blick, seine Erfahrungund sein immenses Wissen einbringend, wobei er denStudierenden kaum je seine persönliche Meinung oder garein definitives Urteil aufdrängte, sondern vielmehr versuchte,ihnen die notwendigen Voraussetzungen zu vermitteln –Geschichte der Schriftentwicklung, Schulung des Auges,praktische Anforderungen an eine Schrift –, damit sie ihreeigenen Entscheidungen treffen und verantworten konnten;ein zweites Mal waren es fünf Stunden in einem Abendkurs,und meine Wahrnehmung war dieselbe: eine fast meditativzu nennende Präsenz. Diese mag unterstützt werden durchRudolf Barmettlers schiere Körpergrösse; eine Fähigkeit zuDistanznahme und teilnehmender Übersicht, die sich auchphysisch manifestiert, oder eben umgekehrt, eine Physis, dieDistanznahme und Übersicht befördert; hinzu kommen seinAlter (Prof. Barmettler ist 56) und die breite eigene Berufserfahrung,zu der auch die Ausbildung an der Hochschule fürFilm und Fernsehen in München gehört. Den Versuch, sichals Dokumentarfilmer zu etablieren, hat Barmettler abgebrochen,weil es «doch nicht so ganz geklappt hat». Hellwachund gelassen, engagiert und interessiert, dazu mit einigemHumor ausgestattet, der zwischendurch aufblitzt: So habeich Rudolf Barmettler in seinem Unterricht erlebt.Wertvolles kulturtechnologisches ErbeAbendkurs «Elementare Typografie» im Untergeschoss derBerufsschule für Gestaltung Zürich. Es riecht schon im Flurnach Druckerei, nach Farbe und Maschinen. In diesem Raumwird aufbewahrt, à jour gehalten und bewirtschaftet, was bisvor ungefähr dreissig Jahren Berufsalltag der Schriftsetzerwar: 90 Schriftfamilien in 150 verschiedenen Schriftschnitten(von leicht bis extrafett, von eng bis breit, geradestehendund kursiv) in 850 verschiedenen Grössen, überwiegend inBlei, manche aus anderen Materialien wie Holz, Magnesiumund Bakelit; dazu mehrere Abziehpressen sowie zweiTiegeldruckpressen, die tatsächlich noch mit physischemDruck arbeiten, der auch auf dem Papier seine (kaum wahrnehmbaren)dreidimensionalen Spuren hinterlässt. RudolfBarmettler hat sich vehement für den Erhalt dieses kulturtechnologischenErbes eingesetzt; ohne ihn wäre das meistedavon auf dem Müll gelandet. Barmettler ist sowohl an derBerufs- wie an der Kunsthochschule der einzige Dozent, derim Unterricht noch damit arbeitet, in der Überzeugung, dasHandwerk (wörtlich verstanden) bilde die beste Basis für dieArbeit am Bildschirm, wo Textgestaltung heutzutage praktischausschliesslich gemacht wird, sieht man von exklusivenNischenprodukten wie etwa den Erzeugnissen des AteliersBodoni ab (www.waldgut.ch).Rudolf Barmettler drückt mir einen Plan in die Hand; jederSetzkasten ist gleich bestückt, zuvorderst sind die meistgebrauchtenZeichen – a, Wortabstand, e, d, m, i, halber Wortabstand,n, o –, oben die Versalien, oben links die Ziffern,rechts die Interpunktionszeichen; jede Sprache hat ihr eigenesZeicheneinordnungsprinzip. Für jede Schrift gibt es einMusterblatt mit immer demselben Satz, «the quick brown foxjumps over the lazy dog»; er enthält sämtliche Buchstaben desAlphabets; ich lese staunend Namen wie «Akzidenz-Groteskhalbfett»; man könnte Gedichte schreiben mit ihnen.«Materialität schult das Empfinden»Der Kurs ist offen auch für Berufsleute, Grafiker und Gestalterinnen,die diese Möglichkeit gerne nutzen; die Atmosphäreist konzentriert und locker zugleich, jede und jederarbeitet im eigenen Tempo; alle gehen zwischendurch raus,rauchen, trinken oder essen etwas, checken ihre Mails odersimsen ihre Botschaften sekundenschnell in die Welt – umdann wieder stundenlang an ihrer Textgestaltung zu feilen.Wie organisiere ich Information? Welcher Zusammenhangbesteht zwischen Inhalt und Form? Alle entwerfen Flyer oderPlakate für fiktive oder reale Veranstaltungen, Ausstellungenusw. Zuerst wird der ganze Text linksbündig von Hand aufgeschrieben,pro Wort eine neue Zeile. Dann der ganze Textauf vier Zeilen verteilt; Schritt für Schritt werden weitereAnordnungen ausprobiert, alles von Hand. Das wiederholtsich bis zu zwanzig Mal – es wird geschrieben, geschnipseltund geklebt, gestöhnt und verworfen, bis sich nach zwei, dreiStunden endlich eine Stossrichtung abzeichnet. Jetzt erstwird ein Entwurf ausgewählt, eine passende Schrift dafür gesuchtund das Ganze gesetzt, von rechts nach links notabene;alle Leerräume müssen mit derselben Sorgfalt gefüllt werdenmit nichtdruckendem Material. Es ist offensichtlich, wie sehrdie Kursteilnehmer diese Form haptischer Bastelei lieben;eine Frau, die vor sechs Jahren ihren Bachelor gemacht hatund selbstständig arbeitet, sagt, sie brauche den Input hier,die genaue Auseinandersetzung mit einer Aufgabe, «das istim Berufsalltag nicht möglich, da muss es schnell gehen». Ichdenke an das, was Rudolf Barmettler gesagt hat: «Die Reduktionder Möglichkeiten beim Bleisatz ist eine Hilfe, und dieMaterialität schult das Empfinden für das eigene Tun; wennzwischen zwei Buchstaben 1 Didot-Punkt Raum weggenommenwird, ist das auf dem Mac nur ein Klick, hier bedeutetes die Entfernung eines 0,376 Millimeter dicken Metallplättchens.»Ja, in diesem geschützten Rahmen entsteht sie: dieUtopie einer Verlangsamung der Welt.Wenn die Druckvorlage gesetzt ist, wird das schwere Gebildegebunden, damit es nicht verrutscht, und auf eine Abziehpressegehievt. Erst jetzt kommt die Farbe ins Spiel, die sorgfältigaufgetragen wird mittels einer Walze.«Ich mache dann nächstes Mal weiter», meint einer. «Wieso?Es isch jo erscht zähni», sagt Barmettler trocken. «Das tuenis nöchschtmol no korrigiere», sagt ein anderer um halb elf.

8Zett 2–13/ Hochschule

Hochschule / Zett 2–139«Also, was du heute kannst besorgen», gibt Barmettler zubedenken. «Ist das die Beute aus dem Seefeld?», fragt ein Dritter.«Genau», sagt Barmettler, auch zu mir gewandt, und erklärt:«Da sollten Bodoni-Schriften entsorgt werden. Das darfnicht sein, so etwas heute nachzumachen kostet mindestens2000 Franken pro Schnitt.» Auch Linoleumböden holt Barmettleraus Abbruchhäusern, «ein wunderbares Druckform-Material, das man in Drittweltländern noch heute verwendet,in Kuba zum Beispiel», und dieses Wort, Drittweltland, wirder nochmals brauchen, und ich schrecke erneut auf, sprecheich doch höchstens von «sogenannten Drittweltländern»; diesemeine Vorsicht, dieses Bewusstsein, mit der Sprache auchWertungen zu (re)produzieren, teilt Barmettler offensichtlichnicht; sein Fokus ist ein anderer.Geduld ermöglicht Genauigkeit und InsistenzWenn man etwas gedruckt hat, muss man fast eine Wochewarten, bis es trocken ist, dazu dienen eine Art vertikale Wäscheständer,in die die Blätter eingelegt werden; man kannTalkum drüberstreuen oder der Farbe Schnelltrockner beimischen,aber «eigentlich», so viel wird klar, ist das WartenTeil dieser Arbeit, ist Geduld eine Tugend, die Genauigkeitund Insistenz erst ermöglicht.«Wie lange können die Buchstaben noch verwendet werden?»,frage ich. Barmettler wiegt den Kopf hin und her: «Wennwir Sorge tragen, können wir noch hundert Jahre damit arbeiten;wenn wir nicht aufpassen, vielleicht zwanzig. Mitjedem Druck geht etwas verloren, das hängt natürlich auchvom Material ab; Linoleum ist schneller durch als Blei, Holzliegt dazwischen.»Barmettler ist Vermittler, Wissenschaftler und Archivar; sobaut er mit www.swisstypedesign.ch ein Inventar der Schriftenauf, die in der Schweiz zwischen 1857 und 2003 entworfenworden sind, samt Vergleichstool, das heisst, ich kann direktzwei Schriften miteinander vergleichen oder die verschiedenenSchnitte einer Schrift. Unter www.typetypo.ch hat erausserdem ein Portal für Weiterbildungen in den BereichenSchriftgestaltung und Typografie an der ZHdK geschaffen,mehrere Weiterbildungsangebote hat Barmettler konzipiertund führt diese CAS- und MAS-Lehrgänge auch durch. Dabeikam er eher zufällig als Aushilfe an die ZHdK, später hatteer ein Minipensum; nach zehn Jahren wurde ihm überraschenddie Leitung der Vertiefung Visuelle Kommunikationam Departement Design angeboten; eine extreme Arbeitsbelastung,200 Prozent, wie er meint, das aber sei in einersolchen Position normal. 2008 ist er als Leiter zurückgetretenund unterrichtet heute zu rund 70 Prozent an der ZHdK undzu 15 Prozent an der Berufsschule.Lesehilfe steht im ZentrumJede Schriftenwicklung beginnt mit einem «n»; das habenalle 23 Studierenden (von Hand) entworfen; basisdemokratischwurde entschieden, welches das beste (noch weiter zupräzisierende) ist; auch ein Name wurde bereits festgelegt:May heisst die Schrift, weil sie im Mai 2013 entworfen wurde.«Der Text muss auch in kleinen Grössen gut lesbar sein», sagtBarmettler, «seine Zeichenformen sollten weder extravagantsein noch was Famoses haben; die Schrift soll der schnellerenLinke Seite: Im Unterricht bei Rudolf Barmettler wird eine neue Schrift vomKlassenkollektiv entwickelt. Fotos: Betty Fleckund besseren Texterfassung dienen, nicht der Selbstverwirklichungdes Entwerfers.»Heute haben die Studierenden nur noch 8 Arbeitstage Zeitdafür, früher waren es 15; die Gewichtungen haben sich verschoben.Manchmal frage er sich schon, ob er nicht ein kleinwenig den medientechnischen Anschluss verpasst habe, aberdie neu auf den Markt drängenden technologischen Entwicklungenalle zu beherrschen, wäre ein Job für sich, das delegiereer lieber an andere.Barmettler und sein Assistent schauen, wägen ab. «En Tickmeh vilicht, was meinsch, Anton?», dann kommt das «H».«Super, machen Sie Kopien, die Serifen werden übernommenfür alle Grossbuchstaben.» Ein «g» ist eine aussergewöhnlicheKreation, «ein Ring und eine Schlinge, verbunden durch einenSteg», in diesem «g» sieht Barmettler ein Potenzial, «mal etwaszu machen, was es noch nicht gibt»; ich lerne, dass auchBuchstaben Ohren haben; sowieso kommen sie mir immermehr vor wie Menschen, so unterschiedlich können sie sein;Strichdicke, Übergänge, Serifengrösse, Ansatzwinkel. «Dasisch wie en anderi Mentalität do unde», kritisiert Barmettler,und ich stelle mir vor, dass man von solchen Formen träumenkann, von zwei Blättern, die man übereinander hält, um imdurchscheinenden Licht die winzigen Abweichungen zu sehen;alles wird gemessen und verglichen – zunächst nur mitden Augen, dann mit dem Geodreieck kontrolliert; meistenskann Barmettler den Eindruck bestätigen; er erkennt einenAnsatzwinkel, der um kaum 1 Grad flacher ausfällt als zuvorfestgelegt.Jeden Buchstaben ordnet er sofort einer Tradition zu, hat einungeheures Raster im Kopf, kennt alle optischen Gesetze,Licht von oben wirkt stärker als Licht von unten; deswegenist das «u» ein klein wenig schmaler als das «n», damit esoptisch gleich gross wirkt.«Für die Studierenden ist die Gruppenarbeit eine grosse Herausforderung»,meint er, «sie sind es nicht gewohnt, Rücksichtzu nehmen aufeinander, ja einander überhaupt wahrzunehmen,hier geht es nicht um Selbstverwirklichung, aberdurchaus darum, mit den Vorgaben kreativ umzugehen, dasist ein Unterschied; ein Grafikdesigner arbeitet meistens imAuftragsverhältnis; dabei gilt es, den Spielraum kreativ zunutzen, sodass auch für den Auftraggeber jener Mehrwertentsteht, um dessentwillen man angestellt wurde.»«Es git Bier», ruft um 19 Uhr ein Student, «mir mached esFäschtli». «Es Fäschtli», ruft Barmettler, halb gespielt entrüstet,«ihr seid doch im Hintertreffen mit allem, da könnt ihrdoch nicht Party machen! Ich komme, doch, ein Bier nehmeich gerne» – und führt mich stattdessen in sein vollgestelltesBüro, nachdem er den Assistenten verabschiedet hat: «Bismorgen um neun!». Ja, an Samstagen arbeite er immer oderbeinahe immer, eigentlich arbeite er sieben Tage die Woche,das sei (s)eine Art, zu leben.* Ruth Schweikert ist Schriftstellerin sowie Dozentin an der Hochschule derKünste Bern und war im Studienjahr 2012/2013 als Observer-in-Residence fürZ+ an der ZHdK tätig. Sie besprach ausgewählte Veranstaltungen unterschiedlicherDisziplinen. Darüber hinaus porträtierte sie verschiedene Persönlichkeitenin deren Arbeits- und Hochschulalltag und bot Einblick in ProduktionsundLebenswelten der ZHdK (ruth.schweikert@gmx.net).Weitere Porträtswww.zhdk.ch/zplus

10Zett 2–13/ Hochschule«Public Viewing. Ein Fest des Festes Fussball» von TurboFolkKollektiv,17. Juni 2013 am Helmhaus Zürich. Foto: Simon Habegger«terrain»:Das Spiel läuftDie Z+-Veranstaltungsreihe «terrain» wurde imFrühlingssemester 2013 lanciert, zurzeit läuft dieProjekteingabe fürs Herbstsemester 2013/2014.Eröffnet wurde die Reihe von TurboFolkKollektivmit dem Event «Public Viewing» – einem(Fussball-)Spiel zwischen Fakt und Fiktion.Angela Wittwer in Zusammenarbeit mitTurboFolkKollektiv*Worum geht es beim Fussball eigentlich? Ums Gewinnenund Verlieren? Um ein Gemeinschaftserlebnis? Um Geld? UmSpiel? Um Spass? Um mafiöse Verstrickungen? Um Identifikation?Um Vermarktung? Um Blut, Schweiss und Tränen? Undwas passiert, wenn das System Fussball ohne Ball auskommt?Mit Placebo-Fussball in den FeierabendSchnitt: Festbänke und Tische sind in der Säulenhalle desHelmhauses aufgestellt, der Steinbrunnen ist mit Bierdosengefüllt, der Grill mit Cervelats belegt. Vorne ein Livekommentator,ein Regiepult, eine Leinwand. Die Leinwand bleibtallerdings weiss und es treten zwei namenlose Mannschafteneiner unbekannten Liga gegeneinander an. Angepfiffenwird das Spiel zu Feierabendzeit. Durch den Ton über dieHelmhausbrücke angelockt oder weil sie vom Kommentatorangesprochen werden, bleiben Touristinnen und Passantenstehen und setzen sich zu eingeweihten Kunststudierendenauf die Festbänke.Das Setting ist an ein herkömmliches Public Viewing angelehnt,wenn auch mit erkenntlichem Do-it-yourself-Charakter,der die Eventisierung des Fussballspiels mit theatralenMitteln ins Zentrum rückt. Der Livekommentator spricht nurscheinbar live und ist Marionette seiner Regieanweisungen,der neueste Klatsch über Mannschaftsinternaist ebenso Teil des Kommentars wiedas Geschehen vor Ort. Ein Velogespannwird zum dribbelnden Stürmerpaar, derjapanische Tourist zum von weit her gereistenFan. Kollektiver Jubel und Applausbrechen zeitverzögert aus, erst nachdemder Kommentator einen Treffer vermeldethat.WM 2014 im Theaterhaus Gessnerallee«‹terrain› hat uns die Möglichkeit verschafft, einen selbstgebasteltenFussballevent mitten in Zürich zu proben. Die Halledes Helmhauses wurde durch unsere Intervention zu einemOrt der Versammlung. Uns hat interessiert, inwiefern alleindurch das Vokabular und die Regeln des Systems ‹Fussball›verschiedene, sich in Interaktion befindende Akteure hervorgebrachtwerden. Angedacht war ein fiktives Spiel im StadionLetzigrund mit Zürcher Fanclubs und die Liveübertragungdieses ‹Spiels› beim Helmhaus. Jedoch zeigte uns die redimensionierteAusführung des ‹Public Viewings›, dass mitden nötigen Indikatoren das Spiel auch in den Köpfen derZuschauenden funktioniert», so TurboFolkKollektiv.Die Aktion des Kollektivs, bestehend aus fünf Studierendenvier verschiedener Studienrichtungen der ZHdK, markiertden Beginn einer längerfristigen künstlerischen Auseinandersetzungmit dem Thema Fussball. Anlässlich der WM 2014wird das Kollektiv von Mai bis Juni 2014 an der Südbühne desTheaterhauses Gessnerallee den Fussball als soziales, populäresund medialisiertes System ergründen. Dort wird das,was im Rahmen von «terrain» skizziert wurde, in multimedialerForm für ein grösseres Publikum weiterentwickelt –Fanclub möglicherweise inklusive.* Angela Wittwer ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin bei Z+, Dept. Kulturanalysenund Vermittlung (angela.wittwer@zhdk.ch). TurboFolkKollektiv sindAnja Lina Egli, Master Theater, Vertiefung Theaterpädagogik; Dominik Fornezzi,Master Transdisziplinarität; Lisa-Katrina Mayer und Stefanie Mrachacz,Master Theater, Vertiefung Schauspiel; Aleksandra Pavlovic, Master of AdvancedStudies Spatial Design (turbofolkkollektiv@gmx.ch).«terrain» – eine neueVeranstaltungsreihe von Z+«terrain» ist ein mobiler Ort, an dem disziplinenübergreifende Anliegen vonund mit Studierenden der ZHdK präsentiert und verhandelt werden. An wechselndenSchauplätzen im Stadtgefüge Zürichs und in Form der Interventionmarkiert «terrain» einen Raum der Auseinandersetzung – sei es als Performance,Lecture, Konzert oder in Form anderer diskursiver und/oder kuratorischerFormate. Koordiniert und organisiert wird die Reihe von Studierendender ZHdK in Zusammenarbeit mit Z+. Studierende der ZHdK sind aufgefordert,ihre disziplinenübergreifenden Anliegen in die Stadt zu tragen, und werden von«terrain» bei der Verwirklichung ihrer Projekte mit 500 Franken unterstützt.Eingabetermin für Projektideen im Herbstsemester 2013/20142. Oktober 2013, Ausschreibung unter www.zhdk.ch/terrain

Hochschule / Zett 2–1311Inkubatorfür die KreativwirtschaftVon Ideen leben: Dies ist das Ziel zahlreicherStudierender und Alumni von Kunsthochschulen.Ein neues Dienstleitungsangebot unterstützt siedabei, den Traum vom eigenen Unternehmen zuverwirklichen. Der «Inkubator für die Kreativwirtschaft»bietet das Know-how von Fachleuten,ein grosses Netzwerk und Arbeitsplätze inZürich-West. Pietro Morandi*Das Umfeld künstlerischer und gestalterischer Arbeit verändertsich zurzeit rasant. Die sogenannte «Kreativwirtschaft»wächst auch in der Schweiz dynamisch. Diese Entwicklungeröffnet den Absolvierenden und Ehemaligen künstlerischgestalterischerHochschulen neue, spannende Betätigungsfelder,in denen sie ihre im Studium erworbenen Kenntnisseund Fähigkeiten kreativ und erfolgreich einsetzen können.Der reale Einsatz dieser Fähigkeiten in einem Wirtschaftsumfeldbedingt aber spezifische Kenntnisse in Bereichen wieetwa Finanzierung und Marketing.An diesem Punkt setzt der «Inkubator für die Kreativwirtschaft»an. Er steht ab September 2013 allen Absolvierenden,Mitarbeitenden und Alumni der Zürcher Hochschule derKünste ZHdK und der Hochschule für Gestaltung und KunstBasel offen und soll dabei helfen, den Traum, ein eigenes Unternehmenin der Kulturwirtschaft zu gründen, ein Stückweit realistischer werden zu lassen. Erklärtes Ziel des Inkubatorsist es, Projekte zu fördern, die einen soliden Beitragzur materiellen Existenzbasis leisten, andererseits aber aucheine bereichernde und sinnstiftende kulturelle, künstlerischeoder soziale Wirkung erzielen können. Für diese Mischungvon Zielsetzungen steht «Cultural Entrepreneurship», das imInkubator vermittelt werden soll.Von den eigenen Ideen lebenFragen wie: «Was muss ich tun, um meine Idee oder meinProdukt zur Marktreife zu bringen?» – «Wie kann ich einUnternehmen gründen?» – «Wie organisiere ich mich alsFreelancer oder Selbstständige und wie finde oder optimiereich das Erwerbsmodell für meine Dienstleistungen?», undauch: «Wer kann mir helfen, die richtige Finanzierungsformfür mein Vorhaben zu finden?», können hier mit Fachleutenbearbeitet werden. Der Inkubator unterstützt Interessiertemit Mentoring, Fach- und Finanzberatungen sowie einemNetzwerk mit Partnern aus Wissenschaft, Wirtschaft sowieKunst und Kultur – und vermittelt natürlich auch Kontaktezu Gründern und Gründerinnen, die bereits erfolgreichProjekte realisiert haben. Er ist der richtige Arbeitsort fürStudierende und Ehemalige, die gerne selbstverantwortlicharbeiten, dabei kreative Ideen entwickeln und gesetzte Zielekonsequent verfolgen – immer im Bestreben, einen realenErtrag erwirtschaften zu können. An der Pfingstweidstrassein unmittelbarer Nähe zum Toni-Areal bietet der Inkubator inZürich kostengünstige Arbeitsplätze und eine Infrastruktur,die von künstlerisch oder kunstnah Tätigen und von Designerinnenund Designern genutzt werden können. Allein oder ininterdisziplinären Teams können hier mit (fremd-)fachlicherUnterstützung unterschiedlichste Projekte entwickelt und realisiertwerden. Damit entspricht der Inkubator genau den Bedürfnissender Absolvierenden künstlerisch-gestalterischerHochschulen, die dereinst von ihren Ideen leben wollen.Vom Showprogramm bis zum TraumveloBeispiele für erfolgreiche und höchst unterschiedliche Unternehmensgründungenfinden sich aus allen Disziplinen,die an der ZHdK vermittelt werden: etwa die «Urstimmen»,ein A-cappella-Chor, der beispielsweise für Firmenanlässegebucht werden kann (www.urstimmen.ch), oder «Fretsche»,ein Unternehmen, das Traumfahrräder zu Meisterwerkenausbaut oder Kunden dazu befähigt, dies selber zu tun(www.fretsche.ch), oder auch «Hollow Grounds», in dessenRahmen Game Designer Jeremy Spillmann sein erstes Spielder Serie «Full Color Planet» im iTunes App Store lanciert.* Prof. Dr. Pietro Morandi ist Dozent im Dept. Kulturanalysen und Vermittlungund leitet das Projekt «Cultural Entrepreneurship» an der ZHdK(pietro.morandi@zhdk.ch).Das Projekt «Cultural Entrepreneurship», das im Januar 2013 an der ZürcherHochschule der Künste und der Hochschule für Gestaltung und Kunst Baselgestartet worden ist, wird von der Gebert Rüf Stiftung und der Avina Stiftunggefördert.Information und Anmeldungwww.zhdk.ch/entrepreneurshipZürich-West: Hier bietet der Inkubator kostengünstige Arbeitsplätze für jene, die dereinst von ihren Ideen leben wollen. Foto: Stefan Schneller

12Zett 2–13/ DesignSzenario aus dem Forschungsbericht «Urban Development Tools». Fahrzeughersteller werden zu Partnern der Stadt- und Mobilitätsentwicklung.Bilder: © ZHdK/Audi AGMobilität inden Metropolenum 2030Der Raum in Grossstädten wird knapp undknapper. Immer mehr Menschen drängen in dieStädte, wollen aber keinesfalls auf ihr gewohntesMass an Lebensqualität verzichten. Das schafftProbleme speziell im Bereich der Mobilität. InnovativeAnsätze sind gefragt, um «Verkehrsinfarkten»vorzubeugen. Michael Krohn*Die Menschen zieht es in die Städte. Nach New York, nachMumbai, nach Istanbul, nach Zürich. Einhergehend mit derdichteren Besiedlung der Metropolen, gewinnt die Lebensqualitätim urbanen Raum an Wichtigkeit. Alle wünschen sichgrüne Oasen, verkehrsfreie Zonen, Anschluss an den öffentlichenVerkehr, Fahrradwege – aber auch genügend Strassenund Parkplätze. Die Folge: Um den knapper werdenden Raumringen die verschiedensten Anspruchsgruppen. Dieses weltweitePhänomen hat den Autohersteller Audi veranlasst, breitüber die Zukunft der urbanen Mobilität nachzudenken. DieAudi Urban Future Initiative untersucht die Phänomene derUrbanität und Mobilität in unterschiedlichen Metropolen.Technologen, Stadtentwicklerinnen, Architektinnen und Urbanistenformulieren Szenarien, wie Städte diese zukünftigenHerausforderungen bewältigen könnten. Eine Forschungsgruppeaus dem Studiengang Master Design wurde eingeladen,dies für die Metropolitanregion Zürich zu tun.Das Ziel bestimmt die Wahl des FahrzeugsZürich ist dabei speziell. Die Stadt versucht, Quantitativesund Qualitatives in Einklang zu bringen. Klares Bekenntnisist, dass der motorisierte Individualverkehr zugunsten einerintelligenten und vernetzten Mobilität reduziert werden soll.Lebens- und Verkehrsraum sollen sich nicht mehr konkurrenzieren.Zweck, Ausgangspunkt und Ziel einer Reise werden inZukunft die Wahl des Verkehrsmittels bestimmen. Unterstütztwird dies durch bald schon einsatzbereite Technologien wie

Design / Zett 2–1313Entwurf von Simon Bürdel für ein autonomes Fahrzeug für die Generation ab 70 Jahren.autonom agierende Fahrzeuge, intelligente Leitsysteme undeine bedarfsgerechte Steuerung der Mobilitätsangebote.Die Forschungsarbeit versucht, basierend auf einer Analysedes Ist-Zustandes und unter Berücksichtigung einer realistischenStadtentwicklung, von technologischem Fortschrittund einem ganzheitlichen Verständnis von Lebenssituationen,Die Stadt Zürich versucht,Quantitatives und Qualitativesin Einklang zu bringen.konkrete Mobilitätslösungen für das Jahr 2030 in Szenarienabzuleiten. Diese zeigen Möglichkeiten und Chancen, aberauch Risiken und deren Auswirkungen. Entstanden ist dabeidas «Dossier Zürich» als Teil der Audi Urban Future Initiative.Vom Autohersteller zum MobilitätsanbieterWenn sich Designerinnen und Designer mit Szenarien derMobilität im Jahr 2030 auseinandersetzen, tun sie dies ausihrer eigenen Perspektive heraus. Sie konzipieren zukünftigeServices, Interfaces und Mobilitätsangebote einer Metropoleaus Sicht der Individuen und der Stadt. Klar wird, dass einUnternehmen wie Audi in Zukunft zur verantwortungsvollenMobilitätsentwicklung einen Beitrag beisteuern kann, der sichnicht darin erschöpft, Autos zu verkaufen. Der Paradigmenwechselvom reinen Hersteller zu einem Mobilitätsanbietermuss mitbedacht und -gestaltet werden. Darum wurden imJuni in einer Summer School konkrete Lösungen mit Designstudierendenentwickelt. Im Zentrum stand die Frage, wiediese zukünftige Mobilität aussehen soll, sich anfühlen wirdoder sinnvoll genutzt werden kann. Resultat sind Designlösungen,welche die Zukunft der Mobilität in Zürich darstellen.Entwurf von Milan Rohrer zu einem individualisierten Innenraumkonzept ineiner autonomen Kabine.* Prof. Michael Krohn ist Leiter des Studiengangs Master Design, Dept. Design(michael.krohn@zhdk.ch).Audi Urban Future InitiativeProjektbeteiligte: Prof. Michael Krohn, Benjamin Hohl, Stefan Schneller undCyril Kennel. Wissenschaftliche Mitarbeitende: Dr. Tanja Herdt, Institut fürDesignforschung, Heiko Stahl, Dozent, sowie Studierende Master Design undBachelor-Vertiefung Industrial Design und Interaction Design; alle DepartementDesign. Partner: Audi AG, Ingolstadt, und AMAG Schweiz. Das Projektwurde vom Designpreis Schweiz 2013 in der Kategorie Research nominiert.http://audi-urban-future-initiative.com, www.zukunft-urbane-mobilitaet.ch

14Zett 2–13/ DesignGood DesignersCopy, GreatDesigners ShareDas Design Symposium 2013 diskutierte neuegestalterische Herangehensweisen und befasstesich dabei mit Fragen, die sich alle Gestalterinnenund Gestalter früher oder später stellen müssen,wollen sie zu neuen, zukunftsträchtigen Formender Zusammenarbeit gelangen. Sarah Owens*Als Ausgangspunkt für das diesjährige Symposium des DepartementsDesign diente die Tatsache, dass Gestalterinnenund Gestalter selten allein und niemals ohne äussere Einflüssearbeiten. Digitale Technologien haben den Zugang zugestalterischen Ideen und Objekten erleichtert. Diese könnenheute ohne grossen Aufwand kopiert, modifiziert undkombiniert werden. Um diesen Praktiken entgegenzuwirken,werden zugleich immer restriktivere Urheberrechtsgesetzeformuliert. Debatten wie diejenige um das Anti-Produktpiraterie-Handelsabkommen(ACTA) sowie diverse Plagiatsfälleerinnern einerseits daran, welche Werte trotz digitalemFortschritt als bewahrenswert gelten. Andererseits verdeutlichensie, wie notwendig es ist, angemessene Formen fürden Gebrauch kultureller Erzeugnisse zu finden. Das freieAneignen und Weiterverwenden digitaler Inhalte lässt dieehemals scharf gezogene Grenze zwischen Produzierendenund Konsumierenden verblassen. Die Beobachtung, dass imGrunde jeder Mensch ein Gestaltender ist (oder sein kann),wird damit erneut bedeutsam.** Auch wird erkannt, dass diezunehmend komplexeren Probleme, die sich aus dem sozialen,ökologischen und ökonomischen Wandel ergeben, neueFormen der Zusammenarbeit verlangen.Kann Kopieren zu Neuem führen?Unter dem Titel «Design Unfolds» («Design öffnet sich») wurdenam Symposium neue gestalterische Strategien, die aufdie genannten Umbrüche reagieren, diskutiert. Sarah Kueng(Kueng Caputo, Zürich), Wenny Teo (The Courtauld Instituteof Art, London), Aram Sinnreich (Rutgers University, NewJersey) und Felix Stalder (Zürcher Hochschule der Künste)widmeten sich dabei vor allem der Frage nach dem Potenzialder Kopie. Kann Kopieren Neues hervorbringen? WelchenStellenwert besitzt die Kopie in unterschiedlichen Kulturen?Was erachten wir als authentisch, was nicht? Ein anschaulichesBeispiel ist das chinesische «Shanzhai», eine besondereArt der Produktpiraterie, bei der die Kopie zwar vom Ansehendes Originals profitiert, aber auch innovative Funktionenvorweist, die lokalen Bedürfnissen angepasst sind. Als «kreativeKopie» kann die Kopie Kernideen des Originals weiterentwickelnund ermöglicht so neue Gebrauchsweisen undDeutungen. Daraus entsteht im Idealfall ein Dialog, der neueFormen der Legitimierung und Wertschätzung unterstützt.Design auf Basis des Open-Source-PrinzipsIm Zuge der «Free Culture»-Bewegung ist vor Kurzem derBegriff des «Open Design» entstanden. Der Grundgedankedieser Strategie besteht darin, dass gestalterische Ideen oderWerke anderen zur Verfügung gestellt werden, wenn dieseihre Ergebnisse danach erneut zur Weiterverwertung freigeben.Der gestalterische Prozess wird aufgebrochen; mankann am Projekt teilhaben, indem man grössere oder kleinereEinheiten entwirft, bereits vorhandene Elemente verbessertoder in eigenen Projekten verwendet. Mit einer Koordinationvia Internet kann sich somit ein Netzwerk von Gestalterinnenund Nutzern herausbilden, das traditionelle Produktionsweisenin Frage stellt.In ihren Beiträgen zum Symposium reflektierten AndreaGoetzke (all2gethernow, Berlin), Thomas Lommée (Intrastructures,Brüssel) und Mario Minale (Minale-Maeda,Rotterdam) die Vorteile und Nachteile dieses Gedankens.Wie können Nutzer in Entwurfs- und Produktionsprozesseeinbezogen werden? Ist eine enge Kooperation stets die besteLösung? Wie kann man vermeiden, dass man umsonst arbeitet?Open Design sollte nicht als Bereitstellen von Bauanleitungenfür Hobbybastler missverstanden werden. Stattdessengründet es auf der Annahme, dass nur durch das Teilen undWeiterverwenden zeitgemässe Objekte entstehen, die globalverbreitet und lokal adaptiert werden können. Zwar wirkt derVerzicht auf gestalterische Autonomie und das Verschwindenwesentlicher Teile des Aufgabenbereichs professioneller Gestalterinnenund Gestalter zunächst bedrohlich. Sie könnenjedoch auch neue Aufgaben übernehmen. Statt des Produktsselbst kann das Wissen um die Herstellung des Produkts weitergegebenwerden. Die kollektive Finanzierung eines Projektskönnte sogar ein höheres Mass an Autonomie zulassen,als dies bei einer konventionellen Auftragsarbeit der Fall ist.Kenntnis des Markenrechts allein genügt nichtIm Design darf sich eine Auseinandersetzung mit den genanntenSachverhalten nicht darauf beschränken, das Markenrechtzu kennen. Designende setzen mit gestalteten ObjektenRahmenbedingungen für soziale Interaktionen und habendaher die Möglichkeit, aktiv in die Diskussion einzugreifenund Lösungsansätze vorzubringen. Dabei ist eine persönlichePositionierung essenziell. Wie wollen wir mit unsereneigenen Ideen und den Ideen anderer umgehen? In welcherWelt wollen wir zukünftig leben? Wie sehen wir uns selbst?Im Anschluss an das Symposium hatten Designstudierendeim Rahmen eines interdisziplinären Moduls die Gelegenheit,ihre Antworten auf diese Fragen in gestalterische Konzepteund Projekte umzuwandeln. Eine Publikation dokumentiertdas Symposium und fügt der Auseinandersetzung weitereStimmen bei. Da die Verhandlung dieser Themen auch innächster Zeit eine zentrale Rolle spielen wird, ist es umsowichtiger, dass die Diskussion aus gestalterischer Perspektivenicht zum Erliegen kommt. Kurzfristig führen die damit verbundenenÜberlegungen zu neuen Strategien und Methoden,langfristig zu neuen Formen des Sehens, Tuns und Denkens.* Dr. Sarah Owens ist Co-Leiterin der Vertiefung Visuelle Kommunikation,Bachelor Design, Dept. Design (sarah.owens@zhdk.ch).** Victor Papanek: Design für die reale Welt. Springer, Wien 2009.

Im interdisziplinären Modul «Open Design» setzten sich Studierende mit den am Design Symposium angesprochenen Themen auseinander. Die entstandenenArbeiten wurden an der «Design Fair» ausgestellt, darunter «DataD» (unten), ein Brettspiel zum Thema Datenschutz im Internet, und «Ivoric» (oben), ein Kapsel-Maschinen-System zur Herstellung von Qualitäts-Trinkwasser. Fotos: Betty Fleck

16Zett 2–13/ DesignWir wünschenuns eine DynamisierungderDesignforschungEin Gespräch mit Tanja Herdt, Marc Rölli undGerhard Buurman vom Institut für Designforschungüber den Begriff «Social Design», denEinbezug von Studierenden in die Forschungspraxisund neue Wege der Designforschung.Florian Dombois*Florian Dombois: Könnt Ihr in einem Satz beschreiben, wasIhr am Institut für Designforschung vorhabt?Institutsleiter Gerhard Buurman macht den Anfang und probiertsich in der 1-Satz-Strategie. Schnell wird jedoch klar,dass sich die komplexe Aufgabe des Instituts nicht in einenSatz fassen lässt. «Es geht in unserer Arbeit am Institut imWesentlichen darum, mit den Mitteln des Designs daran zuerinnern, dass wir in einer Welt leben.» Marc Rölli ergänzt:«Designobjekte bevölkern nicht nur unsere Welt, sie verändernauch die Gesellschaft, in der wir leben: Genau diesen Zusammenhangwollen wir erforschen.» Tanja Herdt fügt hinzu:«Es geht uns darum, den kritischen Blick des Designs auf dieWelt und damit auf Gesellschaft, Wirtschaft und Umwelt zuschärfen. Nach unserem Verständnis besteht die zentrale Aufgabeder Designdisziplin darin, die ‹Welt der Dinge› und die‹Welt des Sozialen› zusammenzudenken. Diese spezielle Forschungshaltunghaben wir am Institut für Designforschungunter dem Begriff ‹Social Design› zusammengefasst.» Beim«Social Design» geht es um einen zentralen Begriff des Instituts,der den Blick auf die gesellschaftliche Relevanz desDesigns richtet. In den einzelnen Forschungsschwerpunktendes Instituts soll die soziale Wirksamkeit des Designs auchhinsichtlich wirtschaftlicher Prozesse, Fragen der gebautenUmwelt und der Gesellschaftstheorie zum Gegenstand derForschung gemacht werden.Wie sieht ein typischer Arbeitstag am Institut aus?Für Tanja Herdt und Marc Rölli nimmt neben dem Anschuberster Projekte vor allem das Gespräch mit den Kolleginnenund Kollegen viel Raum in ihrem Arbeitsalltag ein, denn beidebefinden sich noch in der Einarbeitungsphase, da sie ihreArbeit am Institut erst begonnen haben. Gerhard Buurmanbezweifelt, dass es überhaupt einen typischen ArbeitstagForschender geben kann, da gerade der Wechsel zwischenverschiedenen Routinen und Themen ein produktives wissenschaftlichesArbeiten ermöglicht. «Es gibt jedoch bestimmteRoutinen in der Arbeit von Designerinnen und Designern,die von der Designforschung einerseits motiviert, andererseitshinterfragt und problematisiert werden müssen, wiebeispielsweise das Abstützen von Gestaltungsentscheidungenauf wissenschaftliche Fakten. Darin sehen wir eine unsererAufgaben. Zudem prägt natürlich die enge Zusammenarbeitdes Instituts mit den einzelnen Designdisziplinen unserenForschungsalltag.» Für Tanja Herdt ist es dabei wichtig, dassdie Arbeitspraktiken des Designs nicht abgekoppelt von derForschung über Design gesehen werden: «Sie stehen in unmittelbaremZusammenhang. Gute Designforschung mussdort ansetzen, wo die Entwicklungsarbeit stattfindet, dasheisst, sie muss in den einzelnen Designdisziplinen und ihrenLaboratorien verankert sein. Das betrifft sowohl die Gestaltungsarbeit,die dort geleistet wird, als auch die Lehre.» Dabeisollen Lehre und Forschung so aufeinander abgestimmtwerden, dass beide voneinander profitieren, fügt Marc Röllian. «Die Arbeitspraxis der Studierenden muss auch von denLehrformen profitieren, die wir am Institut etablieren wollen.Ebenso wichtig ist es, die Forschungsformate so zu gestalten,dass die Studierenden in die Forschungspraxis miteinbezogenwerden können. Ideal wäre, wenn durch die Inhalte, Themenund Forschungsformate die Arbeit von Studierenden unterstütztund gefördert würde.»Unter den Interviewpartnern herrscht Einigkeit darüber, dassdie kommerziellen Interessen der Auftraggebenden und diegestalterisch-künstlerischen Arbeitsweisen der Designerinnenund Designer einen Bezug des Designs auf übergeordneteFragestellungen nicht immer zulassen. Gerade zu denkomplexen gesellschaftlichen Herausforderungen unsererZeit wie beispielsweise zu Fragen des Verbraucherschutzesund der Mitbestimmung (Partizipation) oder zu Ressourcen-und Umweltverbrauch (Nachhaltigkeit) muss das Designexistierende Begriffe und Strategien hinterfragen und in dereigenen Gestaltungspraxis immer wieder Stellung beziehen.Rölli: «Die Arbeit mit übergeordneten Themen wie dem ‹SocialDesign› ist daher der Versuch, die individuelle Handlungskompetenzder Designenden auf komplexere Strukturenzurückzuführen.»«Gegenstand der Designforschungist immer auch das praktischeExperiment, das jeder Designer inseiner Entwurfspraxis, wie etwaim Test neuer Materialien oderdurch die Verwendung neuerHerstel lungstechniken, nutzt.»Gerhard BurmanWelche Bedeutung hat die Praxis des Experimentierens fürEuch? Gibt es Momente, in denen Forschung ästhetisch wird?Oder anders gefragt: Bedient sich die Designforschung ausschliesslichder Sprache als gestalterisches Mittel?Marc Rölli sieht eine wesentliche Eigenschaft der Sprachedarin, dass sie exzentrisch ist; sie ist immer ausser sich, beiden Dingen, in der Welt. Gerhard Buurman erläutert die Bedeutungder experimentellen Forschungsarbeit für die Designforschung,wie sie in den Laboratorien des Departementsstattfindet: «Es ist nicht die Sprache allein, die wir zum Gegenstandunserer Arbeit machen. Gegenstand der Designforschungist immer auch das praktische Experiment, das jederDesigner in seiner Entwurfspraxis, wie etwa im Test neuerMaterialien oder durch die Verwendung neuer Herstellungstechniken,nutzt. Es wird am Institut für Designforschung in

17Marc Rölli (links), Tanja Herdt und Gerhard Buurman.jedem Fall zu produktiven Verwicklungen kommen – auch mitder Welt der professionellen Praktikerinnen und Praktiker.»Wie entstehen bei Euch produktive Verwicklungen? Könnt Ihrmir ein Beispiel nennen?Gerhard Buurman zieht hier als Beispiel seine eigene Forschungzum Thema Geldkulturen heran und erläutert seineVorstellungen zu ökonomischen Spielen und den konzeptionellenVerwicklungen zwischen Agierenden der Finanzindustrie,des Designs und freien gesellschaftlichen Gruppierungen.Ausgangspunkt ästhetischer Überlegungen sindbeispielsweise Risiken von Finanzprodukten, die durch dieGestaltung der Benutzerinterfaces für die Kundschaft «unsichtbar»werden. Hier könnte das Design umlernen und neueStrategien der Sichtbarmachung entwickeln.Auch im Bereich der Lehre soll, wie Tanja Herdt berichtet, eineübergeordnete Auseinandersetzung mit der Designforschungstattfinden. Das hierfür neu entwickelte Lehrformat trägtden Titel «Die Unsichtbare Universität» und soll im Herbststarten. «Darin erhalten die Studierenden in Vorträgen, Diskussionenund Workshops Einblicke in die Forschungspraxisvon Gestalterinnen und Wissenschaftlern, die im Rahmenbürgerschaftlicher Initiativen, als Agierende einer ‹CitizenScience› oder in der Designpraxis tätig sind. Wenn man sowill, dient ‹Die Unsichtbare Universität› den Studierendendazu, eine disziplinenübergreifende Standortbestimmungvorzunehmen und sich verschiedene Forschungshaltungenund Methoden anzueignen.»Marc Rölli erläutert die anlaufenden Studien zu Methodenfragenim Design, die das Institut im Rahmen einer internationalenTagung und Publikation mit dem Arbeitstitel «Eigenlogikdes Designs» im Frühjahr 2014 an der ZHdK präsentierenwird: «Dieses Projekt zielt darauf ab, ausgewählte Designproduktionenmit professioneller, weltweit führender Methodenforschungzu konfrontieren, um die sehr eigenwilligenArbeitsweisen im Design sichtbar zu machen.» Tanja Herdt:«Uns war es in der Planung der Veranstaltung wichtig, auch«Die ‹Unsichtbare Universität›dient den Studierenden dazu, sichverschiedene Forschungshaltungenund Methoden anzueignen.»Tanja Herdthier den Anschluss an das Designstudium nicht aus den Augenzu verlieren. Wir haben daher Workshops geplant, die denAustausch zwischen Wissenschaftlerinnen, Praktikern undStudierenden ermöglichen. Wir erhoffen uns davon eine Dynamisierungder Forschung im Design. Die Studierenden sindherzlich eingeladen, an den Veranstaltungen des Instituts fürDesignforschung aktiv mitzuwirken.»* Florian Dombois ist Künstler, Kunstforscher und Leiter des ForschungsschwerpunktsTransdisziplinarität im Dept. Kulturanalysen und Vermittlung(florian.dombois@zhdk.ch).Prof. Dr. Gerhard M. Buurman ist Leiter des Instituts für Designforschung(IDE) und leitet den Forschungsschwerpunkt (FSP) Infrastrukturen undService (gerhard.buurman@zhdk.ch), Dr. Tanja Herdt leitet den FSP Produktund Raum (tanja.herdt@zhdk.ch), Prof. Dr. Marc Rölli leitet den FSP Theorieund Methoden (marc.roelli@zhdk.ch), alle am Institut für Designforschung,Dept. Design.

18Zett 2–13/ Darstellende Künste und FilmLou Spichtig am Youth America Grand Prix, Variationaus dem Ballett «Giselle». Foto: Liza VollTraumtänzerischRichtungTanzolympDie 15-jährige Lou Spichtigreüssierte am Youth AmericaGrand Prix (YAGP) in New York.Die mediale Aufmerksamkeitwar riesig. Aber auch die darauserwachsene Aufgabe hat siemit Bravour gemeistert. SandraNussberger und Judith Hunger*Lou Spichtig, halb Schweizerin, halb Französin, verbrachtedie ersten vier Lebensjahre in Ghana, um dann nach Zürichzu ziehen. Im Alter von fünf Jahren sah sie ihr erstes Ballettund war sofort Feuer und Flamme. Sie wusste, dass sieBallerina werden wollte. Ein Traum vieler junger Mädchen,der in den seltensten Fällen Realität wird. Lou Spichtig aberverfolgte ihr Ziel beharrlich und konsequent. Im Alter vonzehn Jahren wurde sie an der Tanz Akademie Zürich (taZ) insGrundstudium aufgenommen. Der Tagesablauf war ab diesemZeitpunkt klar und ausgefüllt: Neben der Schulbildung an derKunst- und Sportschule Zürich standen täglich vier StundenTraining auf dem Programm – auch am Samstag!Bis zu sechs Stunden Training täglichLou Spichtig ist nicht nur ein tänzerisches Talent, sie ist aucheine hochbegabte Schülerin. Sie konnte gleich zwei Klassenin der Oberstufe überspringen und trat mit 13 Jahren ins dreijährigeHauptstudium ein. Zurzeit befindet sie sich im drittenLehrjahr an der taZ und absolviert ein tägliches Pensum vonbis zu sechs Stunden Training und rund zwei Stunden theoretischemUnterricht. Sie bereue es nicht, sich fürs Tanzenanstelle des Gymnasiums entschieden zu haben, meint LouSpichtig, dieses könne sie später ja immer noch nachholen.Die Arbeit mit unterschiedlichen Pädagoginnen und Pädagogenin den einzelnen Fächern gefällt ihr besonders. Hinzukommt, dass auf ihrem Niveau die Arbeit mit externen Choreografinnenund Choreografen beginnt. Das sei besondersspannend und herausfordernd, denn jede und jeder habe eineigenes Bewegungsvokabular und man müsse sich immerwieder von Neuem auf jemanden einlassen können, sagt sie.Die am YAGP gewonnene Goldmedaille ist ein wichtiger undmotivierender Meilenstein in Lou Spichtigs Karriere und derLohn jahrelanger harter Arbeit. Weitere herausragende Erfolgesind die Goldmedaillen am Tanzolymp Berlin 2012 sowiedreimal in Folge am Internationalen BallettwettbewerbSolothurn (2012, 2011 und 2010).Wettbewerbe als SWettbewerbe, Auszeichnungen, Festivals:Sie alle haben etwas gemeinsam,eine unabhängige Jury trifft eine qualitativeWahl. Für die von der JuryErkorenen kann eine solche Auszeichnungein Karrieresprungbrett sein.Das Departement Darstellende Künsteund Film konnte in kurzer Zeit gleichzwei grosse Erfolge verbuchen. Einerseitsgewann Lou Spichtig, Schülerinan der Tanz Akademie Zürich (taZ),

Darstellende Künste und Film / Zett 2–1319Studenten-Oscarfür Master-Film«Parvaneh»Präsentation vor versammelter Fachwelt1999 von zwei ehemaligen Tänzern des Bolschoi-Balletts (Larissaund Gennadi Saveliev) ins Leben gerufen, wurde ausdem Youth America Grand Prix rasch einmal ein bekanntesSprungbrett für angehende professionelle klassische Tänzerinnenund Tänzer aus der ganzen Welt. Die Teilnehmendenim Alter von 9 bis 19 Jahren haben die Möglichkeit, sich vorOrt renommierten Pädagoginnen, Choreografen und Direktorinnenvon internationalen Tanzausbildungsinstituten und-compagnien zu präsentieren.Vor und hinter der Bühne im ScheinwerferlichtLou Spichtigs Erfolg erregte grosse mediale Aufmerksamkeit.Tele Züri realisierte ein Porträt von ihr, und sie war auchfür Interviews sehr gefragt. Immer blieb sie gelassen undüberzeugte mit ihren souveränen Antworten. Das SchweizerFernsehen war während der Schulgala im Schauspielhaus ihrständiger Begleiter – das hiess ununterbrochene Medienpräsenzvor und hinter der Bühne. Ja, meint sie, sie wisse, dassdies der Ausnahmezustand gewesen sei, der nicht so schnellwiederkommen werde, aber genossen habe sie es trotzdem.* Sandra Nussberger ist für die Betriebsführung der Tanz Akademie Zürich,Dept. Darstellende Künste und Film, verantwortlich(sandra.nussberger@zhdk.ch). Judith Hunger ist Verantwortliche für dieÖffentlichkeitsarbeit des Departements ( judith.hunger@zhdk.ch).www.tanzakademie.chprungbrettdie Goldmedaille am weltweit grösstenStudierenden-Ballettwettbewerb, demYouth America Grand Prix, und andererseitswurde Talkhon Hamzavifür ihren Mas ter-Abschlussfilm «Parvaneh»mit der höchsten Nachwuchsauszeichnung,die es im Filmbereichgibt, geehrt, einem Studenten-Oscar.Das Echo in den Schweizer Medien aufdiese Erfolge mit internationaler Ausstrahlungwar entsprechend gross.Talkhon Hamzavi wurde mit der Silbermedailleder Student Academy Awards (Studenten-Oscar)in Los Angeles für ihren Master-Abschlussfilm«Parvaneh» ausgezeichnet. Judith Hunger hatHartmut Wickerts* Gespräch mit der Regisseurindokumentiert.Im Alter von sieben Jahren kommt Talkhon Hamzavi mitihrer Familie aus Teheran in die Schweiz. Dem Mädchen ausder Grossstadt Teheran mit den vielen Menschen auf denStrassen fällt vor allem die Ruhe in der Schweiz sofort auf.Nach der Schulbildung raten ihr ihre Eltern – beide haben inTeheran eine Kunsthochschule absolviert –, «etwas Rechtes»zu lernen. Sie entscheidet sich für eine Lehre als medizinischePraxisassistentin und arbeitet nach Lehrabschluss zwei Jahreim Beruf. Obwohl sie gern in ihrem Beruf arbeitet, bleibt dieKunst ein Feld, das seine Anziehungskraft nicht verliert. Siewill herausfinden, was es damit auf sich hat, und besucht dengestalterischen Vorkurs in Aarau. Dort dreht sie den erstenFilm mit einfachsten technischen Mitteln. Und entdeckt dieLeidenschaft fürs Filmemachen. Sie holt die Berufsmaturanach, wird an der ZHdK für den Studiengang Bachelor Filmaufgenommen und schliesst das Studium mit dem Master-Diplom ab.Der Film «Parvaneh»«Parvaneh» erzählt die Geschichte der jungen AfghaninParvaneh, die in einem Asylbewerberzentrum in den Bergenuntergebracht ist. Als sie von ihrer Familie hört, dass esihrem Grossvater in Afghanistan gesundheitlich schlechtgehe, entschliesst sie sich, ihm Geld für eine adäquate medizinischeBehandlung zu überweisen. Damit beginnt dasAbenteuer, denn sie muss nach Zürich reisen und stellt fest,dass sie wegen ihres Alters und mit einem Asylbewerberausweiskein Geld überweisen kann. Einzig ein Punkmädchenerklärt sich bereit, ihr zu helfen. Dies ist der Ausgangspunktfür eine Reihe unterschiedlichster Begegnungen. Das eigentlichDramatische am Film ist aber die Konfrontationder Einsamkeit von Parvaneh mit der Einsamkeit der jungenZürcherin, die zwar in einem wohlstandsgesättigtenUmfeld lebt, aber nicht minder alleingelassen wirkt als diejunge Fremde.Von Science-Fiction bis Lars von TrierFilmen versteht Talkhon Hamzavi als Möglichkeit, Meinungenund Haltungen zur Welt zu äussern und Konfrontationenmit Themen zu provozieren und zu fördern. So, wie TalkhonHamzavi ihre Gedanken vorträgt, wird deutlich, dasssie sich vor pauschalisierenden Statements scheut. In ihrer

20Zett 2–13/Drehbuchautorin und Regisseurin Talkhon Hamzavi (zweite von links) mit «Parvaneh»-Hauptdarstellerin Nissa Kashani, Produzent Stefan Eichenberger, HannesRüttimann (Schnitt) und Stefan Dux (Kamera) (von links nach rechts).Arbeit sieht man jedoch deutlich, dass das, was sie tut, gutdurchdacht und bestimmt ist. Im Moment arbeitet TalkhonHamzavi an einem Drehbuch und jobbt in ihrem alten Beruf,um Geld zu verdienen. Sie interessiert sich für ein breitesSpektrum von Genres, möchte sich nicht festlegen: von Science-Fictionbis Lars von Trier. Zu ihren Lieblingen gehörensowohl Roman Polanski, vor allem «Der Pianist», als auchDanny Boyle. Der frühe Luc Besson und der junge Tim Burtonsind weitere Bezugspunkte.Suche nach der HauptdarstellerinDie Frage nach der Entstehung ihres ausgezeichneten Filmsführt zurück in die ZHdK, wo Idee und Ausführung ihrenUrsprung haben. Im Rahmen eines Drehbuchseminars wurdedie Geschichte entwickelt, prägend für die endgültige Ausgestaltungwaren Diskussionen mit den Mitstudierenden undden Dozierenden. Wichtig war dabei das Modul «Arbeit mitSchauspielerInnen» mit Markus Imboden. Viel dort Gelerntesfand Anwendung in der Arbeit: die gesamte Vorbereitung, dasProben von schwierigen Szenen, Sprache und Akzent. Besondersdankbar ist Talkhon Hamzavi ihrer Mentorin BarbaraKulcsar. Sie stand ihr mit Rat und Tat zur Seite, gab ihr abergleichzeitig genug Freiraum, um die Geschichte in ihrem Sinnentwickeln zu können.Die Suche nach der geeigneten Hauptdarstellerin war nichteinfach. Eine junge Schauspielerin afghanischer Herkunftin der Schweiz zu finden, stellte sich als unlösbare Aufgabeheraus. Nissa Kashani, die die Rolle der jungen afghanischenExilantin spielt, kommt aus dem Iran und lebt in der Romandie.Obwohl die beiden Sprachen Ähnlichkeiten haben, mussteein Sprachcoach mit ihr den afghanischen Dialekt einüben.Ausserdem musste sie lernen, den französischen Akzent beimDeutschsprechen abzulegen.Networking in Hollywood«Parvaneh» wurde an etlichen Festivals gezeigt. Der grössteErfolg vor dem Studenten-Oscar war der Prix Intercultureldes Internationalen Festivals der Filmhochschulen inMünchen. Obwohl sie wusste, dass ihr Film für die StudentAcademy Awards eingereicht worden war, überraschte siedie Aufnahme in die Short List sehr. Sie freute sich auf dieReise nach Los Angeles, wo sie eine Woche – die sogenannte«Academy Week» – verbrachte, an Workshops teilnahm, anVIP-Anlässe eingeladen wurde, wichtige Leute aus der Branchetreffen und Studios besuchen konnte. Und ja, sie hatteein Abendkleid dabei. Immerhin ging es nach Hollywood …* Prof. Hartmut Wickert ist Direktor Dept. Darstellende Künste und Film(hartmut.wickert@zhdk.ch). Judith Hunger ist Verantwortliche für dieÖffentlichkeitsarbeit des Departements ( judith.hunger@zhdk.ch).Informationen und Trailer zum Film «Parvaneh»http://sfv.zhdk.ch/diplomfilme/index.php?show=361Dankesrede von Talkhon Hamzavi an der Verleihung der Student AcademyAwards: www.youtube.com/watch?v=_VO9cvfv5lw

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22Zett 2–13/ MusikDie DirigentenschmiedeSie studieren, dirigieren und ergatternPreise, Fellowships und Engagements – dieaktuellen und ehemaligen Studierenden vonJohannes Schlaefli, der die Dirigierausbildungder ZHdK mit ausserordentlichem Erfolg leitet.Daniela Huser* (Text und Fotos) hat ihm imUnterricht über die Schulter geschaut.Um seine Fitness braucht sich Johannes Schlaefli keine Sorgenzu machen. Für seine Studierenden reisst er sich beideBeine aus. Rennt treppauf, treppab, um seiner Rumpfklassevon einer Dirigentin und fünf angehenden Dirigenten – dieübrigen leiten gerade Orchesterproben in Bern und Salzburg –nach einem missglückten Raumabtausch im voll besetztenHaus Florhof während der Prüfungsperiode zu einem Zimmerzu verhelfen. In der Klassenstunde am Morgen, erzählenzwei der wartenden Studierenden, werden Werke analysiertund besprochen, die in der Ensemblestunde am Nachmittagpraktisch angegangen werden.Daniela Huser: Was zeichnet einen guten Dirigenten aus?Johannes Schlaefli: Er kennt die Partitur in all ihren Aspekten,hat sich eine «innere Stimme» zum Werk erarbeitet,tritt vor das Orchester mit Ausstrahlung und Kommunikationsvermögenund kann im Musizieren «Geben und Nehmen»in ein ständig wechselndes, hochwirksames Gleichgewichtbringen.KlassenstundeTschaikowskys 6. Sinfonie wird unter die Lupe genommen.Fünf Studierende aus aller Welt beugen sich über die Partitur.Prüfen die Tonarten der Sätze – üblich oder abweichend? –,suchen nach Sekundvorhalten, die zuvor als eines der zentralenmusikalischen Themen dieses Werks herausgeschältworden sind. Fokussieren auf die Punktierung an einer bestimmtenStelle und darauf, was passieren würde, wenn sieentfiele. Reflektieren den Umgang des Komponisten mit denBogenstrichen. Ist der Bläsersatz an dieser Stelle bewussteInhaltssetzung oder technisches Zugeständnis? Wo und wiespielt der Komponist mit musikalischen Erwartungen? Wasist das «finale Statement»? Minutiös werden Bausubstanz undinhaltliche Aussagen des Stückes untersucht.Daniela Huser: Was zeichnet den Jungstudierenden aus, derdie Aufnahmeprüfung Orchesterleitung besteht?Johannes Schlaefli: Er bringt gute Voraussetzungen mit –Musikalität, Gehör, Intelligenz, Vorstellungsvermögen, Führungsqualitäten– und das gewisse Etwas, die Begabung, dasOrchester so zum Klingen zu bringen, dass der musikalischeMoment zu einem besonderen wird.Zwischendurch werden Einspielungen verschiedener Orchesterangehört und besprochen: «Wie spielt Fedoseyev dieseStelle?» – «Kennst du die Aufnahme mit Karajan?». Man spieltdas Finale an, verfolgt die Stimmen in der Partitur – wissendesSchmunzeln, andächtiges Zuhören. «Der Klang istschön, aber ist es so interpretiert, wie es geschrieben steht?Tschaikowsky betrachtete die Sechste schliesslich als seinewichtigste Komposition.» Schlaefli erinnert die Studierendenan ihre Aufgabe als Dirigierende. Den Klang spüren, nehmen,bewegen, respektieren. Die Musikerinnen und Musikertun das sowieso, schwelgen im Klang, die Dirigierenden abermüssen den Flug lenken, sie kennen das Stück, wissen, wo esnoch hingeht. Wo hat es einen Höhepunkt, wie ist das richtigeTempo im Anschluss?Die Atmosphäre ist entspannt, aber konzentriert. Und immerwieder stellt Johannes Schlaefli Fragen, die die Studierendenüber bestimmte Aspekte intensiv nachdenken lassen, ihreWahrnehmung schärfen. Die Musik und seine Studierendenliegen ihm am Herzen, das merkt man. Und er stellt klareForderungen. «Darauf habe ich keine Antwort, ich kann nurFragen stellen», so ein Student. «Du musst aber eine Antworthaben», so Schlaefli. Erst wenn die Studierenden nicht weiterkommen,wird Wissen in Form von Information vermittelt.Daniela Huser: Was zeichnet eine gute Dirigierdozentin aus?Johannes Schlaefli: Sie konfrontiert die Studierenden miteiner Mischung aus ermunternder Begleitung, anregenderFragestellung und Wissensvermittlung in gut gewähltemTiming; sie bietet einen geistigen Raum für künstlerischesWachstum in angeregter Atmosphäre und lässt doch keinenZweifel an der Höhe der Erwartung.EnsemblestundeEs ist heiss. Ein gutes Dutzend Studierender findet sich amNachmittag im gediegenen Salon mit Flügel und der adrettenGeigerin in Öl an der Wand ein. Stühle werden zurechtgerückt,Fenster geöffnet, man spielt sich ein. Einige der Dirigierstudierendensitzen selbst an Instrumenten. Eine Kamerasteht bereit. Vorne steht der junge Dirigent – derzeit imBachelor-Studium –, der nun die Kolleginnen und Kollegenan den Instrumenten unter seinem Stab versammeln muss,damit begonnen werden kann. Wirkt er souverän genug?Das Orchester, dieser musikalische Resonanzkörper des Dirigenten,reagiert sensibel auf Reize und Impulse. Das Spielbeginnt, 1. Satz.Schlaefli beobachtet mit Sperberaugen, ihm entgeht nichts. ImHintergrund «geistdirigiert» ein Kollege über seine Partiturgebeugt mit. Nach ein paar Minuten unterbricht Schlaefli, Zeitfür ein grundsätzliches Feedback und fürs Repetieren vonStellen, die Probleme bereiteten. Er lässt die Register alleinespielen, gibt Anweisungen, worauf zu hören und zu achtenist, korrigiert, lässt den Studenten variieren, fragt nach: «Duhast noch fünf Minuten – was möchtest du spielen?» Der jungeStudent wirkt in seinen letzten Minuten bereits sicherer undbeendet sein Dirigat, erleichtert und voller Eindrücke undErfahrungen, die er in der Folge verarbeiten wird. Schlaeflischliesst mit: «Reto, deine Zeit ist um – ich bin stolz auf dich.»

Musik / Zett 2–1323Johannes Schlaefli beim Zuhören in der Klassenstunde.Ensemblestunde im Salon an der Zürcher Florhofgasse.Daniela Huser: Was zeichnet die Dirigierstudentin aus, dieeine Audition gewinnt?Johannes Schlaefli: Dass sie zunächst einmal die erhofftenQualitäten als Dirigentin zeigt, und dann, dass sie in ganzbesonderem Mass dieses gewisse Etwas aufscheinen lassenkann. Dass die Jury das so sieht, dazu braucht es immer aucheine grosse Portion Glück!Fenster werden aufgerissen, ein kurzer Blick aufs Handy, derGriff zur Wasserflasche – hier wird gearbeitet und in denkurzen Pausen beim Wechsel des Dirigenten aufgetankt. Dernächste steht schon bereit, eine junge Frau neben sich. Manbeginnt.Aufrecht, die Füsse am Boden verankert, mit sicheren, präzisenBewegungen führt der zweite Dirigent das Kammerorches terin die Eröffnung. Das klingt anders als noch zuvor, erst recht,als die Sängerin ins Spiel kommt. Eine Diva, stimmgewaltig,expressiv. Erobert langsam, aber sicher die Szenerie, treibtdas Volumen in die Höhe, bringt den ganzen Salon zum Beben,Drama, Baby, Drama! Der Dirigent, beeindruckt ob soviel Temperament, lässt kurz den charismatischen Gesangdas Ruder übernehmen. Hier unterbricht Schlaefli sofort:«Gib die Kontrolle nicht ab!» – entschuldigend charmantesSchulterzucken der Sängerin, wohlwollendes Schmunzeln imOrchester – zu schnell sei man eingestiegen in der Folge. Wastun, wie das eingeschlagene Tempo wieder drosseln? «Haltedie Handgelenke fest! Nicht weich und rund – das signalisiertdem Orchester, es sei alles okay!»Mit Applaus wird die Sängerin verabschiedet, und bis zur Pausestehen Kamera, Kammerorchester und Johannes Schlaeflieinem weiteren jungen Dirigenten zu Diensten. Es ist Chin-Chao Lin, der kürzlich in das renommierte Dirigentenforumdes Deutschen Musikrates aufgenommen wurde. Er ist einesaus der immer länger werdenden Liste erfolgreicher Talenteder Dirigentenschmiede von Johannes Schlaefli.* Daniela Huser ist zuständig für die Kommunikation im Dept. Musik(daniela.huser@zhdk.ch).Orchesterkonzert mit Johannes SchlaefliSamstag, 5. Oktober, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich (siehe Konzerthinweis Seite 54)Erfolgsmeldungen seit 2012Studierende: Fergus Macleod, Stipendiat Dirigentenforum des DeutschenMusik rates, Assistent des BBC Scottish Symphony Orchestra. Mirga Grazynite-Tyla, Zweite Kapellmeisterin an der Oper in Heidelberg; 1. Preis und ersteGewinnerin (erste Frau) des Nestlé and Salzburg Festival Young ConductorsAward und demnächst Kapellmeisterin am Stadttheater Bern. Piero Lombardi,Stipendium der Fundación Barrié für ein Master-Studium im Ausland; Gastdirigentam Rossini Opera Festival in Pesaro; Fellowship am Royal NorthernCollege of Music in Manchester. Chin-Chao Lin, Lucerne Festival Academy– fünf Konzertprojekte in Zürich, London, New York und Beijing; StipendiatDirigentenforum des Deutschen Musikrates.Alumni: Philippe Bach, Stationen in Manchester, Madrid und Lübeck, aktuellGeneralmusikdirektor in Meiningen. Patrick Lange, Assistent Claudio Abbados;Chefdirigent an der Komischen Oper Berlin; regelmässiger Gast an Häusernwie Covent Garden und Staatsoper Wien; demnächst erste eigene Produktionam Opernhaus Zürich. Ciarán McAuley, Fellow in der Sommerakademie desTanglewood Music Center in Boston. Leo McFall, Assistent des Gustav MahlerJugend Orchesters, Erster Kapellmeister in Meiningen.

24Zett 2–13/ Musik5 Taktenach Ziffer 97Die Orchesterausbildung der ZHdK ist erfolgreichin einem hoch kompetitiven Arbeitsmarkt.Während Vollzeitstellen in Orchestern immerseltener werden, eröffnen Spezialensembles,Festivalakademien und nicht zuletzt daswachsende Interesse im asiatischen Raumneue Möglichkeiten für Orchestermusikerinnenund -musiker. Michael Eidenbenz*Im Gespräch mit interessierten, aber vage informierten Kreisenist manchmal der Vorwurf zu hören, die ZHdK würdeMusikerinnen und Musiker für die Arbeitslosigkeit ausbilden.Als Beleg wird dann jeweils darauf verwiesen, wie schwieriges heutzutage sei, «ins Orchester zu kommen». Und mit besondersverengtem Blickwinkel wird manchmal noch angefügt,im Tonhalle-Orchester Zürich gebe es im Moment gar keinefreien Stellen.Dem Argument liegt eine diffuse Idee von Musikerlaufbahnenzugrunde, die wenig aktuelle Kenntnis verrät. Sie lässt sichim Satz zusammenfassen: Wenn es mit der Musikkarrierenicht klappt, gehe ich halt ins Orchester. Der Satz war schonvor fünfzig Jahren falsch. Heute zielt er definitiv an jeder Realitätvorbei, angefangen bei der fälschlichen Reduktion desMusikstudiums auf die klassische instrumentale Ausbildungbis hin zum abschätzigen Blick auf den Beruf der Orchestermusikerin/desOrchestermusikers.Unsicherheiten oder Langweiligkeit sind tabuTatsache ist: Die Orchesterausbildung ist einer unter47 Schwerpunkten beziehungsweise Studiengängen amDepartement Musik, und sie ist so spezialisierend wie dasTonmeisterstudium, Pop-Pädagogik oder elektroakustischeKomposition. Sie führt zu einem präzis definierten Berufund erfordert entsprechend geschärfte Fähigkeiten, dietrainiert werden wollen. Zu diesen gehört beispielsweisedas «Stellenspielen», eine auf Aussenstehende vermutlichetwas sonderbar wirkende Art des Musizierens. Gemeintist die perfekte Wiedergabe einzelner exponierter Stellenaus zentralen Orchesterwerken. Das Fach wird während desStudiums unterrichtet, und bei der dazugehörigen Prüfungwerden tatsächlich sieben einzelne Takte Horn mitten auseiner Brahms-Sinfonie, eine isolierte Strawinsky-Schlagzeugpassageoder die Piccolophrase nach Ziffer 97 im 1. Aktvon «Othello» abgefragt. Fehler, Unsicherheiten oder einelangweilige Darstellung darf sich niemand erlauben, aucheigenwillige Originalität ist nicht gefragt, die Expertinnenund Experten sind da unerbittlich. Denn das gleiche Ritualgehört später auch zu den Probespielen, mit denen die Berufsorchesterihre freien Positionen besetzen. Auch hier müssen«Stellen» präsentiert werden, ihnen voran geht zusätzlichdie Darbietung ganzer Solokonzerte, was oft hinter einemVorhang zu geschehen hat. Nebst dem Funktionieren «aufKnopfdruck» will auch die umfassende musikalische Persönlichkeiteingeschätzt werden, sodass am Ende die oder der Erwähltedie Chance bekommt, sich während einer ausgiebigenProbezeit als künftiges Mitglied des Kollektivs zu bewähren.Instrumentale Kompetenz, verdichtetEs ist ein hoch selektives Verfahren. Freie Positionen sind rar(hier trifft das obige Klischee zu), auf eine öffentliche Ausschreibunggehen in der Regel Hunderte von Bewerbungenein. Entsprechend sitzen in den Orchestern eben keineswegsals Solistinnen und Solisten gescheiterte, frustrierte Routinemusiker,sondern höchst motivierte Persönlichkeiten, die zuden Besten ihres Fachs gehören. Ein gutes Berufsorchesterversammelt instrumentale Kompetenz in einer Dichte undMenge, wie sie sonst nirgends zu finden ist. Die Ansprüchedes erfahrenen Publikums sind so hoch wie jene der mit vielenSteuermillionen subventionierenden öffentlichen Hand, undgross ist schliesslich auch die künstlerische Intensität bei derverantwortungsvollen Teilhabe am Entstehen des kollektivenEreignisses.Erster BerufswunschDiese anregenden künstlerischen Bedingungen und nichtnur der gesicherte Monatslohn oder die geregelten Arbeitszeitenmachen die Positionen so begehrenswert, dass sie vonden meisten Studienanfängerinnen und -anfängern als ersterBerufswunsch genannt werden. Bis es dann zum Übertrittin den entsprechenden Master-Schwerpunkt kommt, habenviele von ihnen alternative Laufbahnszenarien entwickelt.Jene, die beim Orchesterziel bleiben, haben ein darauf zugeschnittenesMaster-Programm zu absolvieren, zu dem nebendem fortgesetzten Studium im Hauptfach und den erwähntenOrchesterstellen auch Probespieltraining, Bekämpfung desLampenfiebers, Kammermusik, Stilkunde und die Zulassungzu einem Praktikum mit rund zwanzig Diensten in der PhilharmoniaZürich, dem Orchester des Opernhauses Zürich,gehören. Zahlreiche Studierende erlangen ausserdem Praktikumsstellenin der Schweiz oder beispielsweise beim Teatroalla Scala in Mailand, beim Royal Concertgebouw Orchestrain Amsterdam oder bei der Orchester-Akademie der BerlinerPhilharmoniker (bis zu hundert Orchesterdienste pro Saison).Dazu kommen selbstverständlich auch die Mitwirkung inden ZHdK-eigenen Projekten, Kammermusik, obligatorischeKonzertbesuche, Variantfach-Unterricht (die Oboistin mussauch das Englischhorn, der Flötist auch das Piccolo beherrschen)nebst weiteren individuellen Wahlmodulen.Internationale ProbespielerfolgeNach solcher Vorbereitung beginnt gegen Ende des Studiumsdie intensive Zeit der Probespiele. Und in der Tat ist es ratsam,nicht zu warten, bis in Zürich etwas frei wird, sondern denBlick in die Welt hinaus zu richten. Die Liste der Klangkörper,die im Studienjahr 2012/2013 mit Absolventinnen und Absolventender ZHdK ergänzt worden sind, gibt einen aktuellenEindruck, wobei hier nur Probespielerfolge während des Studiumsoder unmittelbar nach Abschluss aufgeführt sind, dieweiteren Alumni-Karrieren sind bisher nicht dokumentiert:Sinfonieorchester Basel (Konzertmeisterin), Luzerner Sinfo­

Musik / Zett 2–1325Gute Stimmung beim Violinen-Nachwuchsin der Orchesterprobe. Foto: Daniela Husernieorchester (Oboe), Gustav Mahler Jugendorchester (Schlagzeug),Orchestre Philharmonique de Nice (Tuba), Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker (Oboe), AkademieStaatstheater Stuttgart (Schlagzeug), Philharmonia Zürich(Oboe, Bratsche), NDR Sinfonieorchester (zweimal Violine),Sendai Philharmonic Orchestra (Japan) (Klarinette), ZürcherKammerorchester (Violine), KBS Symphony Orchestra(Seoul) (Violoncello), Symphonieorchester des BayerischenRundfunks (Violoncello), Berner Symphonie-Orchester(Pauke), Malmö Opera (1. Tuba), Orchestre de Chambre deLausanne (Violoncello), Philharmoniker Hamburg (Violine),Staatsorchester Braunschweig (Violine), Royal ConcertgebouwOrchestra (Amsterdam) (Violine), Neue Lausitzer Philharmonie(1. Horn), Osaka Philharmonic Orchestra (Japan)(1. Horn), Lucerne Festival Academy (Flöte), MusikkollegiumWinterthur (Violoncello), Konzerthaus Berlin (Trompete),Vaasa City Orchestra (Finnland) (Solotrompete). Die Listegibt Festanstellungen wieder.Asiatischer Arbeitsmarkt öffnet sichGleichzeitig ist zu beobachten, dass auch im Orchesterwesenzusehends mit Teilzeit, Befristungen, einzelnenProjekt engagements und generell mit beruflicher «Portfolio-Existenz»zu rechnen ist. In Deutschland, mit rund 130«Kulturorchestern» bei Weitem internationaler Spitzenreiterund noch immer Inbegriff der städtischen Philharmoniekultur,wurden in den letzten 25 Jahren rund 20 Prozent derPlanstellen gestrichen, ein Ende der Fusionstendenzen istnicht absehbar. Andererseits wächst die Zahl der Spezialensembles,der Festivalakademien und der Ad-hoc-Formationenauf hohem Niveau. Und mit der Verbürgerlichung derasiatischen Kultur nach westlichem Vorbild ist eine Verlagerungdes klassischen Repertoires samt zugehörigen Verdienstmöglichkeitenabsehbar.Bequemer wird der Zugang zum begehrten Job nicht werden,die Ausbildungen haben darauf mit dem nötigen Anspruchzu reagieren – und die Studierenden mit entsprechendemEhrgeiz. Beides ist lohnend, dem Erlebnis eines erstklassigenOrchesters ist wenig vergleichbar.* Prof. Michael Eidenbenz ist Direktor des Dept. Musik(michael.eidenbenz@zhdk.ch).

26Zett 2–13 / Kulturanalysen und VermittlungBild von Gertrud Schwyzer (1896–1970), «Zwei Frauen am Tisch», Aquarell auf Papier, 11,8 x 14,9 cm, undatiert, Psychiatrie zentrum Appenzell AR, SammlungHerisau, Inventarnummer 38. Foto: Jacqueline FahrniPrekäre Kunst –Werke auspsychiatrischenAnstaltenZeichnungen von Patientinnen und Patienten derfrühen psychiatrischen Anstalten reflektiereneine Verflechtung gesellschaftlicher und ästhetischerFragen. Im Rahmen zweier Forschungsprojektewerden Werke aus zahlreichen Sammlungeninventarisiert und in einer Bilddatenbankzur Verfügung gestellt. Katrin Luchsinger*Die Psychiatrie befasst sich mit der Frage: Was gilt als «normal»,was als abweichend, krank, unnormal oder wahnsinnig?Dabei folgt das Fach entweder den geltenden gesellschaftlichenNormen oder es eilt ihnen pathologisierend odermanchmal liberalisierend voraus, indem es der Gesellschaftzum Beispiel mehr integrierende Aufgaben zumutet. Wellenheftiger Psychiatriekritik, wie sie um 1900 oder 1970 hochschlugen,wirkten als wichtiges Korrekturmittel, denn dasVerhältnis der Gesellschaft zu psychiatrischen Anstalten isthoch ambivalent.Um 1900 blühte das Fachgebiet auf. Es wandte sich wahrnehmungstheoretischen,neurologischen, psychotherapeutischenFragen und gross angelegten Entwürfen zur Verbesserungder «Volksgesundheit» zu. Trotz dieses Enthusiasmus bliebenGeisteskrankheiten meist unbehandelbar. Patientinnen undPatienten verbrachten oft viele Jahre in der Anstalt, wo sievorwiegend in der Landwirtschaft in sogenannter «Arbeitstherapie»beschäftigt wurden.Autorschaft und WerkManche von ihnen gestalteten, viele schrieben. Ihre bisweilensehr umfangreichen Gesamtwerke sind oft signiert undmanchmal mit Titel und Datum versehen: Sie richten sich andie Öffentlichkeit. Die Anliegen sind völlig unterschiedlich:hoch spekulativ, politisch, poetisch, theoretisch oder sozialihren Mitbewohnerinnen und Mitbewohnern zugewandt.Implizit oder explizit wird im Werk die Frage verhandelt:

Kulturanalysen und Vermittlung / Zett 2–1327Ist ein Leben ohne Teilhabe an der Öffentlichkeit möglich?Wie gestalten sich unter diesen Voraussetzungen Werk undAutorschaft?Die Gründe, weshalb viele Psychiater begannen, die Werkeihrer Patientinnen und Patienten zu sammeln, sind sehr unterschiedlich:Arthur Kielholz in Königsfelden, HermannRorschach in Herisau oder Hans Bertschinger in Schaffhausenwaren Psychoanalytiker, Walter Morgenthaler, der inder «Waldau» bei Bern eine grosse Sammlung anlegte, saheinen kunsttherapeutischen Nutzen darin, Patientinnen undPatienten zum Zeichnen anzuregen. Morgenthaler veröffentlichte1921 eine Monografie über seinen heute berühmtenPatienten Adolf Wölfli** unter dem Titel «Ein Geisteskrankerals Künstler».PrimitivismusFür zeitgenössische Betrachter – und das waren vorerst nurdie behandelnden Psychiater – sahen manche Werke aus wiedie Kunst ihrer Zeit: Expressive, afrikanische oder auch mittelalterlicheReferenzen wurden zu Rate gezogen, das grosseInteresse am «Wilden» in uns und in der Kulturgeschichtediente als Inspiration. Umgekehrt verorteten Psychiater wieKarl Jaspers Schizophrenes im Zeitgeist des beginnenden 20.Jahrhunderts. Die Pathologisierung des modernen Künstlersentwickelte sich in den 1930er-Jahren zum gefürchtetenStigma.Die Frage der RelevanzEnde 2013 wird eine Bilddatenbank mit den Inventaren derrund zwanzig noch erhaltenen Sammlungen dem SchweizerischenInstitut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) übergeben,wo sie der Öffentlichkeit zur Verfügung steht. DieBilddatenbank liefert die Grundlage für viele Fragestellungen,die in die Anfänge der Kunstpsychologie zurückreichen, aberauch kultur- und sozialgeschichtliche Themen aufgreifen. DieWerke, so heterogen sie auch sein mögen, belegen, dass an denRändern der Gesellschaft relevante Fragen gestellt werdenund dass der von Michel Foucault diagnostizierte Ausschlussder Anstaltsinsassinnen und -insassen aus den Diskursen ihrerZeit nicht kommentarlos hingenommen wurde. Die Werkegewinnen ihre Stärke gerade durch die Fragilität, welche dieprekarisierten Lebensentwürfe den Erschafferinnen und Erschaffernaufbürdeten. Gegenwärtig werden allenthalben –an Biennalen und in grossen Museen – Werke, die in Anstaltenentstanden sind, im Dialog mit solchen zeitgenössischer Kunstgezeigt, die ebenfalls Fragen in auf Bezug die Wege der Kommunikationthematisieren.* Katrin Luchsinger ist Leiterin des Forschungsprojekts «Bewahren besondererKulturgüter I und II» am Institute for Cultural Studies in the Arts (ICS) und amInstitute for Art Education (IAE) sowie Dozentin im Bachelor und Master ArtEducation, Dept. Kulturanalysen und Vermittlung (katrin.luchsinger@zhdk.ch).** Das Werk Adolf Wölflis (1864–1930) umfasst über 20 000 Blätter und wurde1973 auf Initiative von Harald Szeemann ins Kunstmuseum Bern transferiert.Bild von Fritz M. (1879–1960), «SozialisMuss», Tinte und Farbstift aufPapier, 27,8 x 39,5 cm, August 1924, Psychiatriezentrum Breitenau, SammlungBreitenau, Inventarnummer 95. Foto: Jacqueline FahrniMachen aussergewöhnliche Kulturgüter zugänglich: die ForscherinnenJacqueline Fahrni, Iris Blum und Katrin Luchsinger (von links) im Archiv des«Burghölzli», der Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich. Foto: Betty FleckForschungsprojekt«Bewahren besonderer Kulturgüter II. Bestandesaufnahme Schweiz 1850–1930» des Schweizerischen Nationalfonds (SNF)/DORE am Institute for CulturalStudies in the Arts (ICS). Praxispartner: Institut universitaire d’histoire de lamédecine et de la santé publique, Lausanne; Adolf Wölfli-Stiftung, KunstmuseumBern; Sammlung Prinzhorn, Heidelberg. Wissenschaftliche Mitarbeiterinnen:Jacqueline Fahrni, Iris Blum. Projektleitung: Katrin Luchsinger.www.kulturgueter.ch

28Zett 2–13/ Kulturanalysen und VermittlungPhotomat-Resultatstreifen.In der Recyclingwerkstatt werden unter Anleitung vonZHdK-Studierenden Cupcake Boxes produziert.Kunst undDesignvermitteln –ein Blickin die PraxisAuf dem Abenteuerspielplatz, in Integrationswerkstättenoder am Zürcher Theater Spektakel:Die Vermittlerinnen und Vermittler von Kunstund Design möchten zu gestalterischem Handelnin ganz unterschiedlichen sozialen Kontextenanregen. Darauf bereitet sie das Studium der VertiefungÄsthetische Bildung und Soziokultur vor.Renate Lerch und Peter Truniger*«Im Hintergrund fehlt noch ein Wölkchen. Den Schnauzerlasse ich wohl weg, der war schon auf dem ersten Bild – dafürbleibt die Brille!» Die beiden Jugendlichen neben dem Photomatdiskutieren weitere Details der Bilder, die sie mittelsdes gezimmerten unkonventionellen Fotokastens herstellenmöchten. Auf dem Gelände des Zürcher Theater Spektakelsladen drei Studierende des Bachelor-Studiengangs Vermittlungvon Kunst und Design die Passantinnen und Passantenein zu einem kurzen gestalterischen Intermezzo. Mit demselbstgebauten Photomat bieten sie die Möglichkeit, einen4-Bilder-Fotostreifen herzustellen, der die Grenzen des traditionellenFotoautomaten deutlich ausweitet. Die Nutzersollen sich nämlich nicht einfach ablichten lassen, sie sindvielmehr dazu aufgefordert, mittels vorhandener oder selbstproduzierter Accessoires (Brillen, Hüte, Schmuck, Schnauz …)sich und den Bildhintergrund zu stylen. Das Resultat sind witzige,überraschende Fotoserien, die im Verlauf einer kurzengestalterischen Intervention entstehen.Gestalterische Aufgaben regen anDer Photomat ist ein Beispiel für die berufliche Tätigkeit vonAbsolventinnen und Absolventen der Vertiefung ÄsthetischeBildung und Soziokultur des Bachelor-Studiengangs Vermittlungvon Kunst und Design. Menschen jeden Alters mit unterschiedlichen(Lern-)Voraussetzungen und Begabungenwerden angeregt zu gestalterischem Handeln und entsprechenderReflexion. Dies gelingt in der stimmigen Kombinationvon Thema, Aufgabenstellung, Instruktion, Beratungund Infrastruktur. Wichtig ist zudem die Organisation derLernumgebung mit Auftragsformulierung, Materialmusternund Arbeitsproben oder auch Kunst- und Designbüchern alsInspirationsquelle.Der Begriff Soziokultur verweist auf das Zusammenspielsozialer und kultureller Bedürfnisse und Interessen unterschiedlicherMenschen mit dem Ziel gemeinschaftlicher Aktivität.Kinder im Ferienprogramm, alte Menschen in einemPflegeheim, Jugendliche im Quartierzentrum, Menschen miteiner Behinderung in einer Betreuungseinrichtung oder Besucherinnenund Besucher eines Quartierfests erhalten dieGelegenheit, anregende gestalterische Aufgaben zu lösen.Während im Feld der sozialen Arbeit der soziokulturelle Austauschim Vordergrund steht, geht es den Vermittlerinnenund Vermittlern von Kunst und Design um Bildung und dengestalterischen Prozess. Letzterer entwickelt sich aus demDialog über Vorgehensweisen, Materialwahl, Form- undFarbgestaltung.Auf dem SpielplatzDie Aufgaben der Vermittlerinnen und Vermittler sind vielfältig,wie die folgenden Praktikumsbeispiele zeigen. Für dieZürcher Stiftung für Gefangenen- und Entlassenenfürsorgesollen Produkte für den eigenen Shop entwickelt werden.

Kulturanalysen und Vermittlung / Zett 2–1329Diese werden von den Betreuten aus dem Recyclingfundusproduziert. In einem ersten Schritt werden die Ausgangslageund die Bedingungen für das Projekt analysiert undmögliche Themen und Umsetzungsvarianten geprüft. Dannbeginnt die Konkretisierung des Projekts, basierend auf dervorhandenen Infrastruktur wird geklärt, wen die Produkteansprechen sollen. Schliesslich richten die Studierenden dieArbeitsplätze auf die spezifischen Bedürfnisse der Herstelleraus und starten ihr Vermittlungsangebot. Entstanden sinddabei unter anderem aus alten Schallplattenhüllen geklebteCupcake Boxes, jede ein Unikat.Bei einem Praktikum auf dem Abenteuerspielplatz Holzwurmin Uster wurden das Engagement der Studentinnen,ihr gestalterisches und handwerkliches Geschick sowie dieausgeprägten sozialen und didaktischen Kompetenzen sehrgeschätzt, wie eine schriftliche Rückmeldung der Praxismentorinbelegt: «Ein herzliches Dankeschön für die Vermittlungdieser zwei grossartigen und voll motivierten jungen Frauen!Die beiden haben unseren Spielplatz mit ihrer Mitarbeit bereichertund unserem Team neue Ideen gebracht.»Gut vorbereitet ins BerufslebenDie Vorbereitung auf die berufliche Tätigkeit ist komplex.Ihr wird im Studium grosser Stellenwert beigemessen. Dieberufspraktische Ausbildung umfasst eine Hospitation undzwei Praktika in den künftigen Tätigkeitsfeldern. Bereitswährend der Ausbildung tauschen sich die Studierendenuntereinander sowie mit Praxismentorinnen und -mentorenaus und vernetzen sich in Berufsverbänden. Dies im Hinblickauf den Berufseinstieg. Der Dialog, unter anderem inForm von Praxiseinblicken, von Praktikumtandems odergemeinsam verfassten Dokumentationen, spielt dabei eineentscheidende Rolle. In der gestalterischen Ausbildungentscheiden sich die Studierenden für ein Profil in Kunst,Design oder Medien oder alternativ dazu für eine generalistischeAusrichtung. Theoretisches und reflexives Kontextwissenin den Bereichen Kunst-, Design- und Medientheoriesowie in Pädagogik, Didaktik, Psychologie rundendas Ausbildungsprofil der Vertiefung Ästhetische Bildungund Soziokultur ab.Bis zum Studienabschluss haben die Absolventinnen und Absolventengelernt, Themen bedarfsorientiert und interaktivauf Zielgruppen und Arbeitsorte abzustimmen und zu realisieren.Sie sind vorbereitet auf die gestalterische Arbeit beisehr unterschiedlichen Voraussetzungen – mit Kindern undJugendlichen im Schulalter, mit Erwachsenen in der Resozialisierung,im institutionellen Kurswesen oder auch in geriatrischenEinrichtungen mit sehr alten Menschen. Mit ihrenAufgabenstellungen reagieren sie auf Herausforderungen wielebenslanges Lernen, Multikulturalität, die Konsum- undÜberflussgesellschaft oder Generationenkonflikte.Eine Studentin zeigt Kindern, wie sie Requisiten für den Photomatgestalten können.Der Photomat in Betrieb.* Renate Lerch ist Dozentin, Supervisorin sowie Coach und koordiniert dieFachgruppe Vermittlung im Bachelor Vermittlung von Kunst und Design(renate.lerch@zhdk.ch); Prof. Peter Truniger ist Dozent und Psychologe undleitet den Bachelor Vermittlung von Kunst und Design im Dept. Kulturanalysenund Vermittlung (peter.truniger@zhdk.ch).Nächste Doppelseite: «Mit Photoshop gegen Photoshop». In ihrer Master­Arbeit setzt sich Anina Meier mit Photoshop als einem vorgestaltetenBildgenerator auseinander. Sie schloss ihr Studium in der Vertiefung bilden &vermitteln im Master Art Education, Departement Kulturanalysen undVermittlung, im Januar 2013 ab.

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32Zett 2–13/ Kunst & MedienLanger Wegvon derIdee zurAusstellungDas Kuratieren von Diplomausstellungen ist eineverzwickte Angelegenheit. Wer denkt, mit demPlatzieren von Objekten nach einem zuvor ausgedachtenKonzept seis getan, irrt. Viele Detailsgilt es zu berücksichtigen, von der Raumform biszu Werken, die zur Zeit der Planung erst als Ideeexistieren. Martin Jaeggi* berichtet aus der Praxisim Departement Kunst & Medien.Vergleicht man das Kuratieren einer Diplomausstellung, wiesie an der ZHdK jeden Frühsommer während zweier Wochenstattfindet, mit dem Kuratieren einer regulären Gruppenausstellung,stellt man fest, dass der Vorgang fast gegenläufig ist.In der Regel steht bei einer Gruppenausstellung am Anfangeine Idee oder ein Thema, danach müssen Werke gefundenwerden, deren Zusammenstellung die Grundidee sichtbareForm werden lässt. Ganz anders eine Diplomausstellung: AmAnfang stehen Werke oder Werkideen einer Gruppe von Studierenden,die wohl die Erfahrung ihres gemeinsamen Studiumsverbindet, deren Werke jedoch meist eine beträchtlicheinhaltliche und formale Spanne abstecken. Die Aufgaben derKuratorin oder des Kuratorenteams besteht nun darin, dieschrittweise Materialisierung der Werke kritisch reflektierendzu begleiten und zugleich eine Ausstellung zu entwerfen,die diese Werke in einen sinnstiftenden Zusammenhang stellt.Dabei gilt es, formale und inhaltliche Affinitäten unter denWerken aufzuspüren oder zu konstruieren in steter Rücksprachemit den Studierenden.Die Kuratierenden müssen nicht nur die selbst gesteckteninhaltlichen Ansprüche befriedigen, das Ausstellungskonzeptmuss auch die Akzeptanz der Studierenden finden, für die dieDiplomausstellung als Schlusspunkt ihres Studiums emotionalstark besetzt ist. Dem Wunsch nach einem gelungenenGanzen steht der Platzwunsch der Einzelnen gegenüber, dieAngst, zu wenig Beachtung zu erfahren. Hier wird den Kuratierendeneiniges an Verhandlungsgeschick abverlangt, umeine Balance zwischen diesen Ansprüchen herzustellen.Narratives Potenzial von RäumenEin zweiter wesentlicher Ausgangspunkt neben den Werkensind die Räume, die einen Knackpunkt darstellen können, daes sich mit Ausnahme der beiden Galerien im Sihlquai 125 umSchulräume und Ateliers handelt, im Falle des Masters FineArts gar um Büroräume. Diese können oft erst durch Einbauten,die das Team der Museumswerkstatt jedes Jahr mitgrossem Einsatz fertigstellt, als Ausstellungsräume tauglichgemacht werden. In diese Räume müssen nun die Werke eingefügtwerden, sie geben die Möglichkeiten inhaltlicher Gliederungvor durch ihre Grösse und Folge. Kuratieren bedeutetnicht zuletzt, das narrative Potenzial von Räumen auszuloten.Oben: Pascal Sidler, Bachelor Medien & Kunst, Vertiefung Bildende Kunst: «360°»,Diplomausstellung 2013 am Sihlquai 125. Foto: Philip LeutertUnten: Florian Fülscher, Master Fine Arts: «Einfalt», Diplomausstellung 2013 an derFörrlibuckstrasse 178/180. Foto: Jon EtterDie Ausstellungen des Departements Kunst & Medien lassensich denn auch in kuratorischer Hinsicht als Reaktionauf die Beschaffenheit der Räume lesen. Im Sihlquai 125, wodie Vertiefungen Bildende Kunst und Fotografie angesiedeltsind, stehen zwei grosse Galerieräume zur Verfügung. In derBildenden Kunst kam für die diesjährige Diplomausstellungüberdies der grosse Raum an der Pfingstweidstrasse dazu,wo Arbeiten mit performativen und/oder partizipatorischenAspekten gezeigt wurden, während in der Galerie der Vertiefungformal ausgerichtete, in Schwarz, Weiss und Graugehaltene Arbeiten zueinander in Bezug gesetzt wurden. Imviergeteilten Galerieraum der Vertiefung Fotografie wurdenfür die diesjährige Diplomausstellung in einem Teil Arbeitengruppiert, die sich mit Abstraktion auseinandersetzen, ineinem anderen Arbeiten, die durch verschiedenartige Hängungenund Gliederungen von Fotografien (Wolke, Gitter,grafische Anordnung) inhaltliche Strukturen generieren.Die Schulräume in beiden Vertiefungen nutzten die Kuratierendenfür installative Arbeiten, die teils auch explizit dieRaumbeschaffenheit thematisierten.Ausstellungskojen im einstigen GrossraumbüroGanz anders stellt sich die Ausgangslage am Sihlquai 131 beider Vertiefung Mediale Künste dar. Die Folge der Räume ist

Kunst & Medien / Zett 2–1333Oben: Bachelor Medien & Kunst, Vertiefung Fotografie, Diplomausstellung 2013am Sihlquai 125. Foto: Flavio KarrerUnten: Joris Stemmle, Bachelor Medien & Kunst, Vertiefung Mediale Künste: «Lautsprecher,weisses Rauschen moduliert», Diplomausstellung 2013 am Sihlquai 131. Foto: Aron Martyhier wesentlich verwinkelter und erstreckt sich über dreiStockwerke, was freilich den Arbeiten, meist Installationenund Projektionen, oft mit Ton, entgegenkommt. Die Kuratierendender Ausstellung, Pauline Baudry, Eran Schaerf undAndrea Thal, schufen für die Diplomausstellung 2013 eine ArtParcours, der die Besucherinnen und Besucher in die einzelnenArbeiten eintauchen liess und gleichwohl in seiner Abfolgethematische Verbundenheiten aufscheinen liess, wie etwadie Auseinandersetzung mit Geschlecht als Performance, mitEin- und Ausschlussmechanismen und Machtstrukturen,die elektronische Medien generieren. Den wohl eigenwilligstenRaum bespielte der Master Fine Arts in Zürich-West:ein ehemaliges Grossraumbüro ohne Raumunterteilung, nurunterbrochen durch die Lift- und Treppenhäuser in der Gebäudemitte.Kurator Erik Steinbrecher ging mit den beidenRaumhälften unterschiedlich um: Auf der einen Seite liesser den Raum offen und platzierte die Werke in der offenenRaumflucht, auf der anderen baute der Architekt Tobias Klausereine Folge von Kojen, die es erlaubte, vor allem installativeArbeiten in sich geschlossen zu zeigen.De la Fuente O de Franco, Master Fine Arts: «Apparitio regis – Revelatioveritatis #1», Diplomausstellung 2013 an der Förrlibuckstrasse 178/180.Foto: Jon EtterMuseale Ruhe nach hektischen TagenNach dreimonatigen Vorbereitungen folgt der zehntägigeAufbau. Was lange bedacht und beredet, umkreist und umrissenwurde, muss sich nun materialisieren. Bei einigen läuftdies rund, bei anderen sind Anpassungen nötig, sei es, weilder Raum es fordert, oder seien es die Tücken des Materials.Während die Studierenden an diesem Punkt ganz auf ihreWerke fokussiert sind, müssen die Kuratierenden ständigzwischen dem grossen Ganzen und den kleinen Details hinundherwechseln: Einerseits gilt es, den Studierenden mitRat zur Seite zu stehen, andererseits stellt sich heraus, obdas kuratorische Konzept, erstellt auf Grundlage von blossenWerkideen und -skizzen, tatsächlich aufgeht oder ob dienun ihre endgültige Form annehmenden Werke nach Anpassungenverlangen. Daneben gilt es, organisatorische Detailswie die Reinigung der Ausstellungsräume vor der Eröffnungoder das Aufschliessen der Räume durch den Hausdienst zuorganisieren. Wenn man schliesslich nach den hektischen,nervösen Tagen des Aufbaus durch die fertigen Ausstellungenspaziert, mischt sich Erleichterung mit Erstaunen darüber,dass sich diese nun mit fast schon musealer Ruhe und Gesetztheitpräsentieren.* Martin Jaeggi ist freischaffender Autor und Kurator sowie Dozent imBachelor Medien & Kunst in der Vertiefung Fotografie, Dept. Kunst & Medien(martin.jaeggi@zhdk.ch).

34Zett 2–13/ Kunst & Medien20 JahreKunsthof Zürich:beredte Lückeim StadtgefügeSeit der Gründung 1993 hat der Kunsthof Zürichein breites Spektrum künstlerischer Artikulationenermöglicht. Die Kombination verschiedensterAusstellender und Kuratierender und diefortlaufende Bespielung des Kunsthofs machenihn zu einem aussergewöhnlichen Ausstellungs-,Veranstaltungs- und Diskursort.Andrea Portmann*Blickt man im Kunsthof Zürich an der Limmatstrasse 44 ander in den Himmel ragenden bräunlichen Brandmauer hoch,kann man links und rechts zwei helle, rechteckige Verfärbungenentdecken. Sie sind Spuren einer vergangenen Ausstellungund wecken Erinnerungen. Plötzlich erscheinen inleuchtendem Rot die Worte «TO THE LAKE / ON THE LAKE/ FROM THE LAKE / AT THE LAKE / BORDERING THELAKE». Die einzelnen Zeilen regen das Vorstellungsvermögenan, das klar definierte Geviert des Kunsthofs öffnet sichhin zum See. 1995 wird diese Schriftarbeit von LawrenceWeiner von Studierenden der damaligen WeiterbildungsklasseBildende Kunst (WBK) realisiert und bleibt während rundfünf Jahren bestehen.Im Kunsthof gibt es einige solche Spuren, die auf vergangeneAusstellungen, Veranstaltungen und Projekte hinweisen, odermateriale Beschaffenheiten – wie zum Beispiel der Dolendeckeloder der Kiesboden –, die, Reizworten ähnlich, bestimmteAusstellungen lebendig vor Augen führen. Der Ortverwandelt sich so in eine Zeitkapsel, die viele einander überlappendeGeschichten, Bilder, Klänge birgt.Studierende üben Praxis des KuratierensAls Labor für künstlerische Experimente im Aussenraumwird der Kunsthof Zürich 1993 von der damaligen WeiterbildungsklasseBildende Kunst unter der Leitung von ChristophSchenker ins Leben gerufen. Die Idee ist, den Ort zur Realisierungkünstlerischer Arbeiten Studierenden, Dozierendensowie national und international bekannten Künstlerinnenund Künstlern zur Verfügung zu stellen. Dabei beteiligensich die Studierenden an der Konzeption, Organisation undRealisation der jeweiligen künstlerischen Projekte und könnensich so auch in der Praxis des Kuratierens üben. Studierendenermöglicht die Baulücke bis heute ein künstlerischesExplorieren im öffentlichen Raum unter besonders günstigen,laborähnlichen Bedingungen.1994 realisiert die damalige WBK-StudentinDominique Lämmli im Kunsthof eine fragile,sich im Wechselspiel mit den Wetterverhältnissenverändernde Installation: Um die 300mit Helium gefüllte Ballone sind entlang einesregelmässigen Quadratrasters am Boden desKunsthofs fixiert, der höchste Punkt der Balloneentspricht genau der zweieinhalb Meter hohenhinteren Längsmauer. Das Erscheinungsbildder Installation verändert sich fortwährend,und die Ballone beginnen zu sinken, bis sie einesTages verschrumpelt auf dem Boden zu liegenkomme n .Am 21. März 2008, am Karfreitag zu Vollmond,setzt der damalige ZHdK-Student MirkoBaselgia die als «Phase Jota» bezeichnete vierteEtappe seiner Arbeit «Phönix* (Version Alpha)»um. In dieser Arbeit verwandelt Baselgia Zeichnungen,Bilder und Objekte aus zehnjährigerkünstlerischer Arbeit durch mehrere Transformationenin einen Diamanten. In Anlehnungan die Alchemie teilte er den gesamten Verwandlungsprozessin sieben Phasen ein, die anverschiedenen Standorten in der Schweiz ihreRealisierung finden. Im Kunsthof verbrennt erdie ausgewählten Arbeiten, füllt die Asche ineinen dafür gefertigten Behälter für den Weitertransportnach Chur, wo sich ein Laboratoriumzur Diamantenherstellung befindet.145

352 3Im Wandel der Zeit hat sich natürlich nicht zuletzt auch durchdie Hochschulreformen vieles verändert, die Verknüpfungzwischen den Aktivitäten im Kunsthof und der Lehre in derVertiefung Bildende Kunst des Bachelors Medien & Kunstbesteht weiterhin. Seit 2009 gestaltet jeweils eine Gastkuratorinoder ein Gastkurator das Programm. Dabei werden imKunsthof immer wieder aktuelle ästhetische Themen verhandelt,der Raum ist seit seinen Anfängen auch als Diskursortwirksam.Dimitrina Sevova, ehemalige ZHdK-Studentin,ist in diesem Jahr Gastkuratorin und zeichnetverantwortlich für die Aktivitäten im und umden Kunsthof. Unter dem Titel «Opportunitiesfor Outdoor Play? Playgrounds – New Spacesof Liberty (The Question of Form)» werden dieökologischen, sozialen und politischen Mikrostrukturenvon Spielplätzen in der Nähe desKunsthofs in einem transdisziplinären undprozesshaft angelegten Projekt erforscht. DerAspekt des Spielens im Aussenraum («OutdoorPlay») ist auch für die Aktivitäten im Kunsthofleitend und ermöglicht es, den Kunsthof alsoffenen und zugänglichen Raum zu reaktivierenund zu reorganisieren. Er ist Labor für ästhetischeExperimente, Ort für kritische Diskussionenund Reflexionen, Open-Air-Kino usw.Kunst bringt Verborgenes zum VorscheinDer Aspekt der Ortsspezifität spielt besonders in der erstenDekade der Ausstellungsgeschichte immer wieder einewichtige Rolle. Entsprechend sind zahlreiche Arbeiten inAuseinandersetzung mit und in Bezugnahme auf materiale,architektonische, topografische, baugeschichtliche oder institutionelleBeschaffenheiten des Ortes entstanden. So kamenimmer wieder neue Aspekte des Kunsthofs zum Vorschein.Roman Ondák spannt im Jahr 2000 eine Schnurvom ersten Obergeschoss des Dittinghausesdurch eine in die Fensterscheibe geschnitteneÖffnung über den Kunsthof hin zur Brandmauerdes gegenüberliegenden Bürohauses. Hier verweistein kleines Podest auf die Bodenhöhe desersten Geschosses. Durch die Installation «RoomExtension» entsteht der Eindruck, die Baulückesei ein räumliches Vakuum, das durch das Auseinanderziehenvon zwei Baukörpern zustandekommt.Neben der Realisierung speziell auf den Ort bezogener odermit dem Ort verknüpfter Zusammenhänge wird der Kunsthofauch als Produktions- und Diskursort oder als Ausgangspunktfür weiterführende Projekte genutzt.1996 realisiert Peter Regli eine Ausstellungim Klingenpark, nicht im Kunsthof: Er wechseltalle Sitzbänke des Parks mit Bänken auszwölf Tourismusregionen der Schweiz aus.Urs Hartmann und Markus Wetzel bauenim Jahr 2000 in zwei Pavillons im Kunsthofeine funktionstüchtige Bad- und Kücheneinheit,die bis heute in einer Wohnung inZürich genutzt wird. Gleichzeitig drehen sieden Eso-Fiction-Film «wildbrook», in demdie Wohneinheiten die Rolle von ominösenGefühlsumwandlungskapseln spielen.Das transformative Potenzial des Kunsthofs Zürich spiegeltsich im breiten Spektrum der realisierten Arbeiten, in der Vielstimmigkeitganz unterschiedlicher ästhetischer Positionen.Der Kunsthof bietet Raum für Performances, Installationen,Skulpturen, Audio- und Videoarbeiten, Aktionen, Veranstaltungen,Manifestationen, Lecture Performances, Projektseminare,Workshops, Screenings usw.6 7

3689Mit «Der längste Tag» rufen Dorothea Rustund Peter Emch eine einzigartige Performancereiheins Leben, die 2004, 2005, 2007 und 2008jeweils am längsten Tag des Jahres stattfindet:Zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergangentfaltet sich ein breites Spektrum an künstlerischenaktionistischen Interventionen. AllenPerformerinnen und Performern steht je eineStunde für das Einrichten, die Aktion und dasAbräumen zur Verfügung.Der Kunsthof – reizvoll auch als ruhende BracheDie Fülle an Positionen kommt deshalb so produktiv zur Entfaltung,weil sich der Kunsthof nie einer fixen Programmatikverschrieben hat und gänzlich ausserhalb eines kommerziellenund städtebaulich-funktionalen Rahmens steht. Er istein Ort des Dazwischens, eine raumzeitliche Konstellationeines «nicht mehr und noch nicht». Diese tritt besonders eindrücklichin Erscheinung, wenn im Kunsthof nichts läuft –1 – 1994, Bessie Nager, «Sammelplatz». Foto: Istvan Balogh2 – 1994, Dominique Lämmli, «Looooooooooool». Foto: Angela Reinhard3 – 1996, Sol LeWitt, «Three Sided Tower». Foto: Doris Fanconi4 – 1999, Georgia Creimer, «Wir sind es, wir sind es wirklich!».Foto: Georgia Creimer5 – 2003, Marie José Burki, «Where was I born and what is my name».Foto: Mitja Tusek6 – 2004, Ursula Sulser, «Ample Sample». Foto: Betty Fleck7 – 2007, Niklaus Rüegg und Ariel Zumstein, Performance «Der längste Tag».Foto: Marie José Burki8 – 2008, Knowbotic Research, «Newborn – undeliverable?».Foto: Christian Hübler9 – 2009, «Elektromagnetischer Sommer – lauter Inseln!», Mirjam Bürginund Rolf Simmen während ihrer Performance «Barbarita, Brother undDou». Foto: Regula Bearth10 – 2010, Erik Steinbrecher, «Dozent sucht Unterkunft mit Frühstück;gratis». Foto: Erik Steinbrecher11 – 2011, MERESK, «Deponie». Foto: Wolf Schmelterdann nämlich präsentiert sich die Lücke als ruhende Brache.Umso erstaunlicher und überraschender wirken dann jeweilswieder die künstlerischen Ereignisse, wenn sie eintreffen. So,als wäre etwas eigentlich Unwirkliches oder Fiktives plötzlichin die Lücke hineingebrochen. Diesen fiktiv anmutenden Charakterdes Ortes haben manche Künstlerinnen und Künstlerauf besonders poetische Weise ausgeschöpft.Im November 1995 stehen im Kunsthof zweiriesige schwarze, einander zugewandte Beutel,die über einen langen dicken Schlauch miteinanderverbunden sind. An der hinteren Kunsthofmauerist der Ausruf «Wir sind es, wir sind eswirklich!» zu lesen. Sind es vielleicht die beidenBeutelwesen, die uns diese Worte zurufen? Dieskulpturale Installation von Georgia Creimer istäusserst rätselhaft.Durch seine räumliche Geschlossenheit gibt der Kunsthofeinerseits eine klar definierte räumliche Situation vor, dieeinem Galerieraum ähnelt. Als Innenraum wird er im Laufeder Zeit von verschiedenen Künstlerinnen und Künstlernauch immer wieder genutzt. Andererseits ist er im Aussenraumsituiert und zeichnet sich als Brache durch eine spezifischestrukturelle Offenheit aus. Ob und wie der Kunsthofnach dem Umzug der ZHdK ins Toni-Areal nächstes Jahrfortbestehen wird oder ob die Lücke gar geschlossen, sprichzugebaut wird, bleibt unklar.Diesen Herbst erscheint im Verlag edition fink eine Publikation,in der bisher noch unpublizierte Materialien und Dokumenteaus dem Archiv einen vertieften Einblick in die imKunsthof realisierten Projekte von 1993 bis 2013 geben (siehePublikationshinweis Seite 57).* Andrea Portmann ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute forContemporary Art Research (IFCAR), Dept. Kunst & Medien(andrea.portmann@zhdk.ch).1011

Von staubigerSecondhandwarezu «HauteVintage»Museum / Zett 2–1337Arrangement von Vintage-Stücken bei Möbel Zürich(ehemalige Citroën-Garage), 2012. Foto: Regula BearthDer niederländische Designer Tejo Remy sammelte alte Schubladen, gab ihneneine neue Einfassung und baute 1991 den ersten «Chest of drawers» für Droogdaraus. Foto: Gerard van HeesWas steckt hinter unserer Sehnsucht nachObjekten mit Geschichte? Das Museumfür Gestaltung Zürich beleuchtet das Phänomen«Vintage» ab November in einer Ausstellung.Rebekka Gerber* berichtet von ihren Erfahrungenals Assistentin der Kuratorin.Während der Gang ins Brockenhaus zu Zeiten unserer Mütternoch als unschicklich galt, werden Vintage Stores heute vongut betuchter Kundschaft geplündert. Höchste Zeit also, dasThema «Vintage» genauer zu betrachten und ins Museumzu holen.Bereits während meines Studiums der Vertiefung Style &Design im Bachelor Design an der ZHdK bin ich dem BegriffVintage verschiedentlich begegnet. In einem Modul machteich aus einer neuen 501-Levis-Jeans eine Shabby-Chic-Hose,indem ich sie einfärbte und zerriss. Für ein anderes Modulkaufte ich in einem Brockenhaus eine alte Mittelformatkameraund kreierte aus den gemachten Fotos eine Posterserie. Seitich als Praktikantin im Museum für Gestaltung Zürich arbeiteund der Kuratorin bei der Ausstellung «Vintage – Design mitbewegter Vergangenheit» assistiere, sehe ich vermehrt dieDifferenzierungen und Widersprüche des Themas. Neben dentatsächlich alten Vintage-Objekten gibt es zunehmend neueProdukte, die eine künstliche Alterung hinter sich haben.Sie sehen schon beim Neukauf aus, als wären sie jahrelang inGebrauch gewesen. Die grosse Nachfrage nach Vergangenem– speziell im Bereich des Mode- und Möbeldesigns – wirdzusätzlich mit Reeditionen, Redesigns und Heritage-Linienbefriedigt. Vintage-Möbel haben längst ihren Brockenhausgeruchverloren, werden in einschlägigen Läden und an Verkaufsveranstaltungenchic inszeniert, und Auktionshäusererzielen mit alten Originalstücken sechsstellige Erträge.Gammellooks erobern das Luxussegment und mutieren zu«Haute Vintage».In der Ausstellung geht es sowohl um die Aura, die von originalenVintage-Stücken ausgeht, wie auch um den kunstvolleingebrachten Fehler bei neu hergestellten Designobjekten.Dank meiner Studienreise nach Indien konnte ich Kontakte zueiner Möbelfabrik für unser Ausstellungsprojekt aktivieren:Ich sah dort, wie neu gefertigte Holzstühle im letzten Arbeitsschrittzerkratzt und abgeschliffen wurden, sodass sie amSchluss wie tatsächlich gealterte Möbelstücke aussahen. Einindischer Filmer hat einen kurzen Dokumentarfilm in dieserFabrik drehen können, der im Rahmen der Ausstellung diebewegte Vergangenheit eines brandneuen Vintage-Objektserzählen wird.* Rebekka Gerber ist Praktikantin am Museum für Gestaltung Zürich(rebekka.gerber@zhdk.ch) und assistiert während eines Jahres Karin Gimmi,verantwortliche Kuratorin der Ausstellung «Vintage – Design mit bewegterVergangenheit».AusstellungSchon seit einigen Jahren erfährt Bejahrtes und Gebrauchtes erhöhte Wertschätzung.«Vintage» nennt sich diese Bewegung. Makel sind gross in Modeund werden nun teilweise in den Gestaltungsprozess miteinkalkuliert. Patinastilisiert das Massenprodukt zum Unikat. Die Ausstellung im Museum fürGestaltung Zürich zeigt herausragende Vintage-Stücke aus der Design-,Architektur- und Modewelt und beleuchtet die Motive, die hinter der Sehnsuchtnach Objekten mit Geschichte stecken.«Vintage – Design mit bewegter Vergangenheit»,13. November 2013 bis 6. April 2014Museum für Gestaltung Zürich, Galerie, Ausstellungsstrasse 60, ZürichDienstag bis Sonntag 10–17 Uhr, Mittwoch 10–20 UhrVernissage: Dienstag, 12. November, 19 UhrVermittlungsprogramm: www.museum-gestaltung.ch

38Zett 2–13/ MuseumDer Kreisschliesst sich –Adrian FrutigersŒuvre kommtnach ZürichAdrian Frutiger hat die Schriftkultur in derzweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weltweitentscheidend geprägt. Sein privates Archivwird nun Teil der Grafiksammlung des Museumfür Gestaltung Zürich und gelangt damit anden Ort, an dem der junge Frutiger einst dieent scheidenden Impulse für seine beruflicheLaufbahn erhielt. Barbara Junod*Die Fondation Suisse Caractères et Typographie, verantwortlichfür das Frutiger-Archiv, hat dem Museum für GestaltungZürich ihren Schatz anvertraut. Dies unter der Bedingung,dass das design historisch wertvolle Kulturgut – bestehendaus Schrift- und Logoentwürfen, Reinzeichnungen, Drucksachenund Dokumenten – sorgfältig aufbewahrt, inventarisiertund für Lehrpersonen, Studierende und Forschende zugänglichgemacht und mittels Ausstellungen und Publikationeneiner breiten Öffentlichkeit vermittelt wird.Von Zürich nach ParisIn Interlaken und Bern zum Schriftsetzer, danach an derKunstgewerbeschule Zürich (heute ZHdK) zum Schriftgestalterausgebildet, entfaltete Adrian Frutiger (geboren 1928)sein Wirken von Paris aus, wo er sich 1952 für die nächstenvierzig Jahre niederliess. Zunächst arbeitete er als Schriftgestalterund künstlerischer Leiter in der Fonderie Debernyet Peignot. Ab 1961 führte er ein eigenes Atelier in Arcueilbei Paris, zusammen mit dem Typografen Bruno Pfäffli unddem Schriftgestalter André Gürtler. Frutiger beteiligte sichan internationalen Projekten, welche die bessere und schnellereLesbarkeit von Schriften für Mensch und Maschine bezweckten.Daneben unterrichtete er Schriftgeschichte undSchriftgestaltung in Paris.Mit seinem Schriftprogramm Univers, das er in den Jahren1954 bis 1957 im Auftrag von Deberny et Peignot für den BleiundFotosatz (Lumitype) entwarf, erlangte Frutiger internationaleBekanntheit. Zum ersten Mal wurde eine Schriftfamilievon Beginn an in 21 aufeinander abgestimmten Schriftschnittengeplant. In Schriftfamilien zu denken und serifenloseFormen nach den klassischen Antiqua-Schriftvorbildern zu«Das Museum für Gestaltung Zürichschätzt sich glücklich, Adrian FrutigersArchiv zu beherbergen. Nicht nurzählt Frutigers Schriftschaffen zu denMeilensteinen der schweizerischenund der internationalen Schrif t-geschichte, Schriftgestaltung undTypografie stossen auch über die Fachkreisehinaus auf ein zunehmendesInteresse der Öffentlichkeit. Und nichtzuletzt gehören Schriftgestaltungund Typografie mit zu den Sammlungsschwerpunktendes Museums.»Christian Brändle,Direktor Museum für Gestaltung Zürichgestalten hatte Frutiger im Unterricht bei Walter Käch ander Kunstgewerbeschule Zürich gelernt. Angestellt hatte ihnCharles Peignot jedoch aufgrund seiner Diplomarbeit zurEntwicklung der europäischen Schriften, für die sein zweiterZürcher Lehrer, Alfred Willimann, den Begleittext verfassthatte. Dessen Grundsatz, Schriftschreiben als eine Tätigkeitzu begreifen, bei der nicht Schwarz hinzugefügt, sondernLicht weggenommen wird, begleitete Frutiger ein Leben lang.Die Welt lesbar machenIm Lauf seiner Karriere realisierte Frutiger rund 52 Schriften,die durch Klarheit und Ausgewogenheit bestechen. Zuseinen wesentlichen Druckschriften zählen die Méridien,Univers, Egyptienne F, Serifa, Frutiger, Versailles, Centennial,Avenir und die Vectora. Von internationaler Bedeutung sindaber auch seine zum Weltstandard erklärte maschinenlesbareOCR-B, die Alphabet Métro (1973) für die Beschriftung derPariser Métro und die Roissy (1970–1972) für die Signalisationdes Pariser Flughafens Charles de Gaulle. Die Frutiger(1976) etablierte sich als seine erfolgreichste Schrift und fandvielseitige Anwendung. Als internationale Flughafenschriftwurde sie in der Schweiz zuerst für die Postautobeschriftungen,dann für das Erscheinungsbild der PTT und späterfür das aktuelle Erscheinungsbild der Post eingesetzt. Ab 1992diente die Frutiger als Grundlage für die Entwicklung derNormschrift des Schweizerischen Verbands der Strassen- undVerkehrsfachleute (VSS), der ASTRA-Frutiger, die seit 2002für die Schweizer Strassensignale in Gebrauch ist.* Barbara Junod ist Kuratorin der Grafiksammlung des Museum für GestaltungZürich (barbara.junod@zhdk.ch).

Museum / Zett 2–1339Adrian Frutiger mit Lumitype-Scheibe. Museum für Gestaltung Zürich, Grafiksammlung, Fondation Suisse Caractères et Typographie. Foto: Hansueli TrachselAdrian Frutigers Entwurf einer Linear-Antiqua in drei Fetten, entstanden imUnterricht von Walter Käch, 1950–1951. Museum für Gestaltung Zürich, Grafiksammlung,Fondation Suisse Caractères et Typographie. Foto: Umberto RomitoStrassenschilder in der VSS-Normschrift ASTRA-Frutiger.Foto: Umberto Romito

40Zett 2–13/ Toni-ArealPromenade architecturaleDie Idee der «promenade architecturale»in der Architekturder Moderne des 20. Jahrhundertsgeht auf den ArchitektenLe Corbusier zurück. Er entwickelteeine Konzeption, mit dersich erstmals seine Entwurfsabsichtenund die Raumerfahrungvon zwei Projekten, der MaisonLa Roche Jeanneret und derVilla Savoye, erfassen und erklärenliessen.Toni-Areal –Architektur lesenIn Zürich-West hat die Rampe ihren grossen Auftritt. Jene des zukünftigenCampus Toni-Areal ist nur ein Beispiel. Die zu Fuss begehbare schräge Ebeneist das wichtigste Element von Le Corbusiers Theorie einer «prome nadearchitecturale». Zu Fuss unterwegs lässt sich die Architektur des Toni-Arealsbewusster erleben. Die Serie «Toni-Areal – Architektur lesen» vermitteltan hand von aktuellen Bildern und Fachbegriffen Architekturwissen und lädt einzu einer visuellen Annäherung an die zukünftige Heimat der ZHdK. Alle Fotoswurden im Juli 2013 aufgenommen.Fotos: Regula Bearth und Betty FleckTextzusammenstellung: Peter EberhardRaumerlebnisMit der «promenade architecturale»wird die Raumfolge einesBauwerks aus der Bewegungdes Fussgängers heraus mitdramaturgischen Absichtengestaltet. Die Promenade wirdso angelegt, dass die visuellearchitektonische Wahrnehmungangeregt und die Sinne durchdie Bewegung aktiviert werden,was zu einem gesteigerten –bewussten oder unbewussten– Architekturerleben führt. Als«promenade architecturale»wird auch ein idealer Weg voneinem Ausgangs- zu einemZielort bezeichnet. Sie führt ineinem Gebäude oder in einemurbanen Komplex zu den wichtigstenRäumen oder an diesenvorbei. Um Ort sozialer Interaktionensein zu können, wird sieräumlich grosszügig angelegt.

Architektonische ElementeDie architektonischen Elementeeiner «promenade architecturale»sind Wände, Kolonnaden,Brüstungen, Decken, Bödenoder Stufen. Mit diesen raumdefinierendenElementen werdenWege und Plätze, Gänge undHallen sowie Brücken zueinanderin Beziehung gesetzt.Höhen werden mittels Treppenund Rampen überwunden. Tribünenerlauben es dem Publikum,Aufführungen beizuwohnen.Sitzgelegenheiten ladenzum Verweilen ein.RampeDie Fussgängerrampe alsschräge Ebene ist nach Auffassungvon Le Corbusier daswichtigste, wenn nicht gar daskonstituierende Element einer«promenade architecturale».Von dieser aus werden Räumevon besonderer Bedeutungerschlossen. Sie eröffnet Einblickein Räume, in denen interessanteTätigkeiten ausgeübtwerden.

42Zett 2–13/ Toni-ArealRampen in Zürich-WestAutorampen finden sich vielerortsin Zürich-West, zumBeispiel als Auf- und Abfahrtenentlang der Hardbrücke undin Parkhäusern. Neben derToni-Areal-Rampe beeindrucktbesonders der eleganteKreisrampenturm am Migros-Verteilzentrum Herdern ander Pfingstweidstrasse. DieZugangshalle zur KV ZürichBusiness School am Escher-Wyss-Platz ziert eine lange,gerade Fussgängerrampe.Rampe im Toni-ArealIn der früheren Milchproduktefabrikdiente die Rampe schwerenLast- und Tankwagen alsZufahrt zu den Produktionsgeschossenund den Mitarbeitendenals Zugang zu den Parkplätzenauf dem Dachgeschoss. DieRampe wurde aus Sicherheitsgründenim Fall versagenderLastwagenbremsen mit einermassiven Reling aus Stahl versehen.Die Rampe wird in Zukunftausschliesslich für Fussgängerinnenund Fussgänger zugänglichsein und setzt als Teil desFussgängernetzes auf «Stadtniveau»(zweites Geschoss) an.Über die Rampe erschliessensich sowohl das dritte Geschossmit dem öffentlichen Filmvorführraumals auch das fünfteGeschoss mit den Ausstellungsräumenund dem Kammermusiksaal.Im siebten Geschossmündet sie ins offene Foyer desgrossen Konzertsaals.

TreppenkaskadeDas Kernstück der Promenadeim Toni-Areal bildet die grosseTreppenkaskade, die diagonalmitten durch den Flachbauführt und die Halle im drittenGeschoss mit dem Foyer desgrossen Konzertsaals im siebtenGeschoss wie eine räumlicheWirbelsäule verbindet.Le CorbusierUnter dem KünstlernamenLe Corbusier gehört der inLa Chaux-de-Fonds geboreneCharles Edouard Jeanneret(1887–1965) zu den wichtigstenArchitekten des 20. Jahrhunderts.Bis 1917 war er dort alsArchitekt, Theoretiker, Lehrerund Künstler tätig, danachentwickelte er sich in Paris zueinem Vorreiter der Moderne.Zu seinen grössten Schöpfungengehören die Planungder Hauptstadt des indischenBundesstaates Punjab (Chandigarh)mit der Realisierung verschiedenerRegierungsgebäudein den 1960er-Jahren und dieChapelle Notre-Dame-du-Hautde Ronchamp (1955). Ebenfallsvon Bedeutung ist das CarpenterCenter for the Visual Arts ander Harvard University (1963),das über eine Fussgängerrampespektakulär erschlossen wird.

44Zett 2–13/ Toni-ArealNeueIT-Infrastrukturmacht mobilDer Umzug ins Toni-Areal bringt grosse Herausforderungenin Sachen Infrastruktur mitsich. Mobiles Arbeiten wird zur Notwendigkeit,ressourcensparender Einsatz von IT zur Pflichtund das Arbeiten in Netzwerken zur Selbstverständlichkeit.Das Projekt «l.e.s.s» bietet Unterstützung.Nadja Weisskopf * hat mit den ProjektbeteiligtenHansuli Matter, Barbara Berger undMathias Schmid gesprochen.Wie wird die IT-Infrastruktur effizient genutzt? Habe ichein Telefon an meinem Arbeitsplatz? Wie kann die täglicheMailflut eingedämmt werden? Wie rufe ich unterwegs meineDokumente ab? Wie viel Mobilität wird im Toni-Areal von mirverlangt? Das Projekt «l.e.s.s» beantwortet diese und weitereFragen rund um die Themen mobiles Arbeiten, ressourcensparenderEinsatz von IT und Zusammenarbeit in Netzwerken– aktuell und im Toni-Areal.Nadja Weisskopf: Zu Beginn des Projekts hatten wir eine ungefähreVorstellung, welche Ziele wir verfolgen möchten. SeidIhr mit dem aktuellen Ergebnis zufrieden?Hansuli Matter: Erstaunlich war, dass sich viele Themen, diewir spontan entwickelten, als relevant erwiesen und sich imProjektkatalog behaupten konnten. Die Ergebnisse könnenderzeit noch nicht beurteilt werden, weil viele Massnahmenerst jetzt anlaufen und wir noch nicht wissen, welcheWirkung das ganze Projekt auf das Arbeits- und Kommunikationsverhaltender Mitarbeitenden haben wird.Im Toni-Areal hast Du, Hansuli, keinen festen Arbeitsplatzmehr – wie kommt das?Hansuli Matter: Das Departement Design hat sich frühmit dem Toni-Areal und den veränderten Raumangebotenbeschäftigt. Technisch gesehen sind alles flexible Arbeitsplätze.In Workshops mit den unterschiedlichsten Benutzergruppenhaben wir uns auf ein Modell geeinigt, bei dem fixeArbeitsplätze, also dauerhaft besetzte flexible Arbeitsplätze,für Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter mit hohem Beschäftigungsgraddefinierbar sind. Ich freue mich jedoch, trotzhohem Beschäftigungsgrad die verschiedensten Arbeitssituationenmit den unterschiedlichen Qualitäten nutzen zukönnen.Das Informationstechnologie-Zentrum (ITZ) ist mit seinerStrategie des mobilen Arbeitens voll im Trend. Wie sehen diekonkreten Umsetzungsschritte aus?Barbara Berger: Wir ersetzen Desktops durch Laptops undstellen geeignete Tools und Infrastrukturen wie WLAN, persönlichesTelefonprofil und geeignete Ablagen zur Verfügung.Zudem werden wir ab Herbst in Blitzkursen und Workshopsdie Mitarbeitenden schulen, damit sie effektiv und effizientmit unserer IT-Infrastruktur umgehen können.Feststationen wird man also im Toni-Areal nur noch vereinzeltantreffen. Der Laptop hat sich als Arbeitsgerät durchgesetzt.Wird sich dadurch das Arbeitsverhalten an der ZHdKverändern?Barbara Berger: Hoffentlich! Ich wünsche mir viele Mitarbeitende,die sich im und aus dem Grossraumbüro bewegen

Toni-Areal / Zett 2–1345Mobiles Arbeiten: Der geplante «Stammtisch» in der Eingangshalle des Toni-Areals wird dereinst nicht nur der Verpflegung dienen, sondern kannvon bis zu 140 Personen auch als temporärer Arbeitsplatz genutzt werden. Modellfotos: bölsterli hitz gmbhund damit die Möglichkeit nutzen, einen optimalen Ort fürihre aktuelle Arbeit zu finden. Erfreulich wäre auch, wennan Sitzungen mit Online-Dokumenten statt Papierausdruckengearbeitet würde. Dazu braucht es natürlich neue Sitzungsregeln,damit die Köpfe nicht permanent hinter den Bildschirmenverschwinden.Da bald alle mobil sind, möchten wir im Rahmen des Projektsallen einen Chat Client zur Verfügung stellen. Dies solldie Mailflut dämmen und gleichzeitig neue Kommunikationskanäleöffnen. Haben wir uns damit ein realistisches Zielgesetzt?Mathias Schmid: Im ITZ verwenden wir den verschlüsseltenZHdK-Chat schon seit Längerem für Text-, Audio- und Videokonferenzenoder auch einfach, um zu signalisieren, dass manerreichbar ist oder lieber nicht gestört werden möchte. Hatman sich auf diese neuen Möglichkeiten der Zusammenarbeiteinmal eingelassen, möchte man sie in vielen Situationennicht mehr missen – vor allem nicht beim mobilen Arbeiten.Ob wir unsere Ziele aber erreichen, hängt in erster Linie vonder Bereitschaft ab, Arbeitsgewohnheiten zu ändern. In diesemSinne haben wir uns ein ehrgeiziges, aber sicher aucherreichbares Ziel gesetzt.Und wie sieht es mit Dropbox aus? Dropbox ist sehr verbreitetund trotzdem wird es vom ITZ nicht unterstützt – weshalb?Mathias Schmid: Die vom ITZ angebotenen oder empfohlenenProdukte wurden umfassend geprüft und kritisch ausgewählt.Dropbox kann auf zentral verwalteten Geräten nicht sicherbetrieben werden und hat deshalb unsere Prüfung nichtbestanden. Weiter bergen natürlich Cloud-Lösungen ohneVerschlüsselung der Daten immer Risiken. Wir möchten deshalbunsere Kunden sensibilisieren und sie im korrekten Umgangmit heiklen Daten schulen. In der ITZ-Tool-Sammlung(www.zhdk.ch/it-tool-liste) findet man Details zu Cloud-Lösungen und gute Alternativen für deren Nutzung an derZHdK und im privaten Bereich.Im Herbst führt das ITZ im Rahmen dieses Projekts Workshopsfür Arbeitsgruppen an der ZHdK durch, um sie bei dereffizienten Nutzung der bestehenden IT-Infrastruktur und denneuen Kollaborationstools zu unterstützen. Was erwartet dieTeilnehmenden?Barbara Berger: Die Teilnehmenden lernen unsere «coole» IT-Infrastruktur kennen mit den neuen Kollaborationsmöglichkeitenwie Chat, Skype, Google Docs, unserem Transportersowie den Dokumentenablagemöglichkeiten. Zudem wissenam Ende des Workshops alle Teilnehmenden, welche Datenaus Datenschutzgründen ganz sicher nicht in einer Cloud abgelegtwerden dürfen. Aus unserer Sicht sind die Workshopsdann erfolgreich, wenn alle mit unserer IT-Infrastruktur einfach,lustvoll und bedürfnisgerecht arbeiten können.* Nadja Weisskopf ist Projektleiterin ITZ-Planung (nadja.weisskopf@zhdk.ch).Das Projekt «l.e.s.s» wird durchgeführt von Nadja Weisskopf und HansuliMatter, interimistischer Leiter Dept. Design (hansuli.matter@zhdk.ch), in Zusammenarbeitmit Barbara Berger, Leiterin Informationstechnologie-ZentrumITZ (barbara.berger@zhdk.ch), und Mathias Schmid, stellvertretender LeiterITZ (mathias.schmid@zhdk.ch).Projekt «l.e.s.s»Mit dem Projekt «l.e.s.s» werden mobiles und ressourcensparendes Arbeiten,effektives, effizientes Zusammenarbeiten sowie die Einführung neuer,kollaborativer IT-Tools gefördert. Dazu werden im Jahr 2013/2014 individuelleWorkshops für Arbeitsgruppen angeboten, Desktops durch Laptops ersetzt undweitere Massnahmen für die Unterstützung der Zusammenarbeit umgesetzt.Das ITZ führt ab diesem Herbst individuelle Workshops zu ausgewählten Themenrund um die IT-Infrastruktur und die Kollaborationstools durch.Projektinformationen und Anmeldung zu Blitzkursen und Workshopsblog.zhdk.ch/less

46Zett 2–13LeuteWhois WhoWo werden methodische undinstrumentelle Grundlagen entwickeltund weitergegeben, diefür Film, Tanz und Schauspielvon praktischer Relevanz sind?Im Institute for the PerformingArts and Film (IPF).Eva Brüllmann, Fotocollage:Moritz Wolf810911 1 2Jens BaduraLeiter Forschungsschwerpunkt PerformativePraxis. Beruf/Ausbildung: Philosoph.15An der ZHdK seit: 2011. Was mir an der ZHdKgefällt: ihr Potenzial zur Anregung derMöglichkeitssinne. Was ich mir für das Toni­Areal wünsche: Frei­Räume – für gemeinsamesDenken und Machen.Colette BaumgartnerWissenschaftliche Mitarbeiterin Szenografie.Beruf/Ausbildung: Primarlehrerin/Master Art Education ausstellen & vermitteln.An der ZHdK seit: November 2010.Was mir an der ZHdK gefällt: Zusammenarbeitvon Forschung und Lehre im KontextDarstellende Künste, Ausstellungund Szenografie. Was ich verändern würde:mehr Raum für den Augenblick. Was ichmir für das Toni­Areal wünsche: viele Orte fürden Augenblick.16171819412 13 145Monika GyselWissenschaftliche Mitarbeiterin. Beruf/Ausbildung: Dramaturgin. An der ZHdK seit:2007. Ausserberufliche Interessen: Literatur,Berge und kochen. Was mir an der ZHdKgefällt: die Vielseitigkeit. Was ich verändernwürde: die Bürokratie. Was ich mir für dasToni­Areal wünsche: Inspiration.Christian IseliLeiter Forschungsschwerpunkt Filmwissen/Filmerfahrungam IPF; LeiterProfil Dokumentarfilm im Master Film.Beruf/Ausbildung: Filmschaffender/Historiker.An der ZHdK seit: 1992. AusserberuflicheInteressen: keine. Was mir an der ZHdK gefällt:alles oder nichts. Was ich verändern würde:nichts oder alles.1 Monika Gysel | 2 Anton Rey | 3 Christian Iseli | 4 Colette Baumgartner | 5 Yvonne Schmidt | 6 Jens Badura | 7 Lara Parpan |14 Jochen Kiefer | 15 Simon Spiegel | 16 Milena Meier | 17 Tobias Hoffmann | 18 Christopher Balme | 19 Anne­Catherine SutFotos: Anita Affentranger (5, 6, 7, 11, 12, 13, 24), Miriam Elias (2, 3, 4, 22, 17), Jan Greune (19)Jochen KieferLeiter Vertiefung Dramaturgie im BachelorTheater, Leitung Bühne A am Theaterder Künste, Leiter SNF­Forschungsprojekt«Das Spiel mit den Gefühlen». Beruf/Ausbildung: Dramaturg, Theaterwissenschaftler,künstlerischer Projektleiter;Studium der Kulturwissenschaftenund ästhetischen Praxis und Promotion(Universität Hildesheim). An der ZHdK seit:2009. Ausserberufliche Interessen: Langlauf,kochen, Frankreich, Fussball. Was mir ander ZHdK gefällt: programmatische undkünstlerische Vielfalt. Was ich verändernwürde: programmatische und künstlerischeUnübersichtlichkeit. Was ich mirfür das Toni­Areal wünsche: dass es gelingt,die gegenseitige Wahrnehmung und dasGesamtprofil zu schärfen.Dieter MaurerDozent in den Bereichen Art Educationund Z­Module, Leiter SNF­Forschungsprojekt«Akustische Eigenschaften derStimme in Musik und Sprechtheater»,Forscher auch am Institute for ContemporaryArt Research. Beruf/Ausbildung:Magister Artium (MA) Pädagogik,Psychologie, Philosophie; Dissertationin Psychophysik; Gesang (Klasse Conrad­Amberg,Luzern/Bern); Theorieund Geschichte der Musik (Konservatoriumund Universität Zürich); Tanz(Elsa Wolliaston, One Step, Paris). An derZHdK seit: 1986. Was ich mir für das Toni­Arealwünsche: dass es dem Studium und derForschung dient.Pierre MennelKameradozent, Projektleiter SNF­Forschungsprojekt«Analog/Digital». Beruf/Ausbildung: Kameramann. An der ZHdK seit:7

Zett 2–13472006. Ausserberufliche Interessen: Tennis.Was mir an der ZHdK gefällt: die vielen nettenMenschen. Was ich verändern würde: dieStudierenden ins Zentrum der Entscheidungenrücken. Was ich mir für das Toni­Arealwünsche: Gelassenheit.Lara ParpanAdministrative Assistentin. Beruf/Ausbildung:Bachelor in Betriebsökonomiemit Vertiefung Public und Non­ProfitManagement. An der ZHdK seit: Februar2012. Ausserberufliche Interessen: Boogie­Woogie tanzen, reisen, basteln, mitFreunden Zeit verbringen. Was mir an derZHdK gefällt: angenehmes und freundlichesArbeitsklima; die Flexibilität.Was ich mir für das Toni­Areal wünsche: ichlasse mich überraschen.368 Pia Strickler | 9 Dieter Maurer | 10 Fred Truniger | 11 Thomas Schärer | 12 Liliana Heimberg | 13 Pierre Mennelermeister | 20 Heidy Suter | 21 Patrik Ettinger | 22 Andreas Kotte | 23 Pascale Grange | 24 Jeffrey HuangAnton ReyDozent und Leiter des Institute for thePerforming Arts and Film. Beruf/Ausbildung:Film­ und Theater­Observator. Ander ZHdK seit: 2002. Ausserberufliche Interessen:Familie und weitere Entdeckungen.Was mir an der ZHdK gefällt: die Vielfalt anMöglichkeiten unmittelbar neben derEinfalt an Regulierungen. Was ich verändernwürde: weniger Ellbogen, mehrSchulterschluss. Was ich mir für das Toni­Areal wünsche: multiple Grenzgänge undDenkschemaüberschreitungen.Thomas SchärerWissenschaftlicher Mitarbeiter, LeiterSNF­Forschungsprojekt «Ciné Mémoire»,Dozent. Beruf/Ausbildung: Historikerund Filmwissenschaftler. An der ZHdK2021222324seit: 2007 (mit Unterbrüchen seit 2000).Ausserberufliche Interessen: Bewegung in derNatur, Literatur, Musik, Mechanik undHandwerk (alte Eisenbahnen). Was miran der ZHdK gefällt: dass ich nach Jahrenimmer noch inspirierende Menschen inder Institution kennenlerne; gut funktionierendeDienstleistungen wie ITZ undMIZ. Was ich verändern würde: weniger Formulare,Kostenstellen und finanzielleUnsicherheit für den Mittelbau. MehrRaum für Spontanität und Improvisation.Was ich mir für das Toni­Areal wünsche:viele Zufallsbegegnungen, offene Türenund Fenster, kurz: frischen Wind.Yvonne SchmidtWissenschaftliche Mitarbeiterin; LeiterinSNF­Forschungsprojekt «Festspielheute – Bedeutung und Praxis einer umstrittenenTheaterform». Beruf/Ausbildung:Theaterforscherin, Master Theater­ undLiteraturwissenschaft, Doktorandin inTheaterwissenschaft. An der ZHdK seit:März 2008 mit Unterbrechungen. AusserberuflicheInteressen: Menschen, frischeLuft, mein Velo, reisen, Berge, Yoga,gärtnern (wenn ich denn Zeit dazu hätte).Was mir an der ZHdK gefällt: die Vielfalt;das ITZ. Was ich verändern würde: mehrräumliche Ressourcen. Was ich mir für dasToni­Areal wünsche: Denk­, Spiel­ und Freiräume.Pia StricklerLeiterin SNF­Forschungsprojekt «Diepolykulturelle Schweiz am Beispielder Schauspielausbildung». Beruf/Ausbildung:Dr. phil.; Theater­ und Literaturwissenschaftlerin.An der ZHdK seit: Mai2010. Ausserberufliche Interessen: Reisen,Kulinarisches, Schwimmen. Was mir ander ZHdK gefällt: bunter Mix aus Kunstpraxisund ­wissenschaft. Was ich verändernwürde: nichts im Kern, dies und das ander Peripherie. Was ich mir für das Toni­Arealwünsche: neue Räume: Denkräume, Bewegungsräume,Zwischenräume.Fred TrunigerDozent, Leiter SNF­Forschungsprojekt«Schweizer Filmexperimente 1950–1988». Beruf/Ausbildung: Filmwissenschaftler.An der ZHdK seit: 2003. AusserberuflicheInteressen: Filmeschauen oder wenigstensein kleines Daumenkino; oder Zugfahren.Was mir an der ZHdK gefällt: die vielenMöglichkeiten. Was ich verändern würde: alles(irgendwann). Was ich mir für das Toni­Areal wünsche: freie Sicht aufs Mittelmeer.

48Zett 2–13OptimaleBedingungenfürlebendigesNetzwerkSilvia Hofer* ist seit Juli neuenetzhdk-Geschäftsleiterin. Damitübernimmt sie die Nachfolgevon Christian Ledermann, derdie Alumni-Arbeit an der ZHdKwährend fünf Jahren geleitethat. Silvia Hofer stellt sich undihre Motivation gleich selbst vor.Ich begann mit zwölf Jahren Saxophonzu spielen. Wir hatten einen sehr engagiertenMusiklehrer und es gab unzähligeSchülerbandprojekte. Gegen Endeder Schulzeit war für mich klar, dass ichMusik studieren wollte. Mit 17 begannich mein Musikstudium an der Academyof Contemporary Music in Zürich,tauchte in die Welt des Jazz ein, warjung, glücklich und wollte unbedingtmeine eigene Sprache auf dem Saxophonfinden. Mit 18 ging ich für vier Monatenach New York, wollte dort sein, wo esbrodelt, üben, jammen und einfach sein.Jazz in New YorkIch wohnte in SoHo in einem Tanzstudio,hatte eine Matratze, eine Kochnischeund eine Dusche voller Kakerlaken.Ich wollte es wissen, ging jeden Abendan Jamsessions und Konzerte. Allesdrehte sich nur um den Jazz und meinSaxophon. Zurück in der Schweiz hatteich das Gefühl, endlich die Sprachedes Jazz zu verstehen und auf meinemInstrument auch sprechen zu können.Zwei Jahre später zog es mich nachMontreal. Die Stadt hat eine riesigeJazzszene, doch das Tempo war ein anderes,langsameres als in NYC. In Montrealwurde mir klar, dass ich mit demDruck des Musikerlebens nicht wirklichumgehen konnte. Mir fehlte das Selbstbewusstsein– irgendwie war ich einfachzu jung, um mein Ding durchzuziehen.«Alumni können und sollen eine wichtige Rolle spielen», findet Silvia Hofer.Foto: Regula BearthNach Abschluss des Studiums begannich zu unterrichten, als Bandlehrerinund als Saxophonlehrerin. Gleichzeitiginteressierte ich mich zunehmend fürdie Kulturvermittlung. Ich entdecktemeine Leidenschaft fürs Organisierenund übernahm das Booking für ChristophGrabs Cryptic Blues und organisierteAuslandtourneen.Kultur organisieren2005 entschied ich mich dann für eineWeiterbildung im Bereich Kulturmanagement.In meiner Diplomarbeit zumThema «Reorganisation der Dampfzentrale»beschäftigte ich mich vor allemmit der Berner Kulturpolitik. Danngings wieder nach Zürich, wo ich denKulturmanagerkurs abschloss. In dieserZeit wuchs in mir die Lust auf eineigenes Projekt. Ich hatte das Ziel, denJazz unter die Leute zu bringen. Die Ideefür ein Gratis-Jazz-Open-Air entstand,das unter dem Namen «Summerjazz»auch dreimal auf dem Kanzleiarealdurchgeführt wurde. Seit 2007 bin ichVorstandsmitglied der Roten Fabrik undbeschäftige mich mit kulturpolitischenund soziokulturellen Themen, diskutiereVeranstaltungskonzepte, arbeite an derOrganisationsstruktur und bin für diestrategische Planung und das Budgetcontrollingmitverantwortlich. Zudemarbeite ich ehrenamtlich in der Leitungdes Jazzvereins Jazzlake in Wädenswil.Es ist mir ein Anliegen, mich mit meinerArbeit für Kultur und Kulturschaffendezu engagieren. Und wo kann man dasbesser als an der ZHdK? Ein Netzwerkist enorm wichtig, um Projekte zu entwickeln,spartenübergreifende Arbeitenzu realisieren, Beziehungen langfristigaufzubauen und nicht zuletzt Erfahrungenauszutauschen. Und nur wennmöglichst viele Ehemalige beim Aufbaueines solchen Netzwerks aktiv mittun,entsteht ein lebendiges Netzwerk, vondem alle profitieren können. Ich werdeversuchen, mit meiner Arbeit optimaleVoraussetzungen für ein solches lebendigesNetzwerk zu schaffen.* Silvia Hofer (silvia.hofer@zhdk.ch,alumni@netzhdk.ch), www.netzhdk.ch

LeuteZett 2–1349Neu an der ZHdKLeiterin Studiengang Bachelor TheaterSeit August 2013 leitet Jacqueline Holzerneu den Studiengang Bachelor Theater. Siehat an der Universität Zürich DeutscheSprach- und Literaturwissenschaft, Wirtschaftswissenschaftund Philosophie studiert.Ihre Promotion, in der sie die Entstehung undEntwicklung der Disziplin «LinguistischeAnthropologie» untersuchte, führte sie ansWissenschaftskolleg zu Berlin, an die Universityof Chicago, ans Center for Researchinto Innovation, Culture and Technology,London, sowie ans Collegium Helveticum,ETH Zürich. An der Universität Zürich entwickelteund begründete sie zusammen miteinem inter- und transdisziplinär arbeitendenKuratorium den Master Kulturanalyse/Cultural Analysis. Zudem war sie seit 2003an der Hochschule Luzern – Wirtschaft alsDozentin und Forscherin in den BereichenKulturanalyse, Innovation, Organisationssoziologie,Wissenschaftstheorie und künstlerischeForschung tätig. ( jhu)Leiterin MarketingSeit September 2013 ist Debbie Zedi neueLeiterin Marketing in der ZHdK-Hochschulkommunikation.In dieser Positionverantwortet sie zusammen mit einemkleinen Team das Marketing aller Bachelor-,Master- und Weiterbildungsangebote,die Weiterentwicklung der ZHdK-Websiteund das Corporate Design. Sie ist Stellvertreterinder Leiterin Hochschulkommunikationund führt das Grafik- und Fototeam.Debbie Zedi arbeitet seit bald 15 Jahren inMarketing und Kommunikation und verfügtüber vielfältige Berufserfahrungen, die siemehrheitlich auf Agenturseite sammelte.Sie war unter anderem als Marketing- undKommunikationsfachfrau im DepartementSoziale Arbeit der Zürcher Hochschule fürAngewandte Wissenschaften ZHAW tätig,als Creative Director und Konzepterin beider Zürcher Eventagentur Rufener und alsLeiterin des Bereichs Creating Communitybei der Ideenfabrik BrainStore in Biel. (hpo)Leiter FinanzenSeit Juni 2013 ist Hans Ulrich Gasser neuerLeiter Finanzen. Er ist Ingenieur HTL dergrafischen Industrie und hat sich später zumdiplomierten Experten Rechnungslegung undControlling weitergebildet. Er verfügt übermehrjährige Berufs- und Führungserfahrungim Rechnungswesen der TA-Media AG unddes Schweizer Fernsehens. Zuletzt arbeiteteer als Leiter Finanzen und Mitglied derGeschäftsleitung der tpc switzerland ag. (ebr)Leiter Institut für TheorieAm 1. Oktober 2013 übernimmt DieterMersch die Leitung des Instituts für Theorie(ith). Dieter Mersch war nach seinem Studiumder Mathematik und der Philosophie inKöln als Dozent für Wirtschaftsmathematiktätig (1983–1994). 1992 hat er seine Promotionin Philosophie an der TechnischenUniversität Darmstadt mit einer Arbeit zuSemiotik, Rationalität und Rationalitätskritikbei Umberto Eco abgeschlossen. Ebenfallsin Darmstadt habilitierte er 2000 mit einerArbeit zu Materialität, Präsenz und Ereignis.Von 2001 bis 2004 war er Gastprofessorfür Kunstphilosophie und Ästhetik an derMuthesius Kunsthochschule, Kiel – zuletztauch Intendant des Forums für InterdisziplinäreStudien. 2006 war er Gastprofessor ander University of Chicago und 2010 Fellowam Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschungund Medienphilosophie derBauhaus-Universität Weimar. Von 2004bis September 2013 hatte er den Lehrstuhlfür Medienwissenschaft an der UniversitätPotsdam inne. Medienphilosophie, Semiotik,philosophische Ästhetik und Kunstphilosophiesind einige seiner Arbeitsschwerpunkte.2012 war Dieter Mersch bereits fünf Monateals Fellow am Institut für Theorie eingeladenund hat in dieser Zeit departementsübergreifendverschiedene Kolloquien und Seminareangeboten. Er ist auch Mitglied des vom ithgegründeten Arbeitskreises «Theorie derÄsthetik», der sich seit 2010 regelmässig zuthematischen Debatten trifft.(Katrin Stowasser)Jacqueline HolzerDebbie ZediHans Ulrich GasserDieter Mersch

50Zett 2–13HochschulversammlungPR­News ist das Magazin des Personalrats für die ZHdK­Innenpolitik.Die Rubrik Hochschulversammlung(HSV) bringt Gegebenheiten,Fragen und Positionenzur Sprache, die es aus Sichtder Mitwirkungsgremien wertsind, auch in erweiterter Rundediskutiert zu werden.Highlights desGipfelitreffensdes PersonalratsAm 22. Mai lud der Personalrat der ZHdKdas administrativ­technische Personal zumvierten Gipfelitreffen ein. Unter dem Motto«Take Care/Handle with Care», also derAufforderung, im Arbeitsumfeld sich selberund den anderen Sorge zu tragen, wurde mitRektor Thomas D. Meier über Betriebskultur,Quoten, Identifikation der Mitarbeitenden mitihrer Arbeit und über Geld diskutiert. Gleichzeitigwurde die neu konzipierte Zeitung desPersonalrats, «PR­News – das Magazin für dieZHdK­Innenpolitik», vorgestellt.Die vierte Nummer der «PR­News» beschäftigtsich mit dem Themenfeld «Reinigung,Schönheit». Schwerpunkte der aktuellenAusgabe sind verschiedene Interviews mitMitarbeitenden und ihre Sichtweisen «aufdie Künste». Das Magazin soll für alle ZHdK­Angehörigen eine Bild­Text­Plattform anbieten;es ist offen für Beiträge mit oder ohnedirekten Bezug zur Arbeit, für Spotlichter aufgestalterische Arbeiten, kritische Meinungen,performativ­politisch­künstlerische Beiträge,satirische Reflexionen, kurz: für Kommunikationsexperimenteim Resonanzraum derKunsthochschule.Die aktuelle Ausgabe liegt in den Gebäudender ZHdK auf oder kann online bezogenwerden (www.zhdk.ch/personalrat).Lunch­ChecksZum ersten Mal vernahmen wir von offiziellerSeite, dass die Verpflegung ab Einzug insToni­Areal nicht mehr mit Lunch­Checks subventioniertwird, obwohl die geplante Mensanicht allen Angehörigen der ZHAW undZHdK eine Verpflegungsmöglichkeit bietet.Diese Massnahme löst in ihrer Parallelität zulaufenden Bemühungen zur Verbesserung derMitarbeitendenzufriedenheit eher Befremdenüber die Personalstrategie der Hochschulleitung(HSL) aus. Aufgrund der überwiegendpolitischen Begründung des Entscheidessetzt sich der Personalrat gemeinsam mitder Hochschulversammlung dafür ein, dassdie ZHdK die Lunch­Checks ein weiteresJahr nach Einzug ins Toni­Areal abgibt, umso einen allfälligen Entscheid auf konkreteErfahrungswerte gründen zu können.Keine QuotenregelungRektor Thomas D. Meier erachtet eine Quotenregelungfür die ZHdK nicht als sinnvoll,da die Problematik der Frauenuntervertretungeigentlich nur in der Hochschulleitungbesteht. Eine Massnahme, die vielleichtauch in dieser Hinsicht sinnvoll wäre, da siemehr Bewegung in die Hochschule bringenwürde, diskutierte die Hochschulversammlunghingegen bereits zu einem früherenZeitpunkt: eine Amtszeitbeschränkung derDepartementsleitungen analog zur bereitsbestehenden des Rektors. Dieser muss sichalle vier Jahre einer Wiederwahlkommissiondes Fachhochschulrates stellen und kann dieHochschule über maximal drei Amtszeitenleiten; die Departementsleitungsstellen sindbisher unbefristet.Neben dem repräsentativen Hochschultagund dem leitungsorientierten Kaderanlasswünscht sich der Personalrat einen Anlass, indessen Rahmen Standpunkte und Perspektivendes administrativ­technischen Personalsdiskutiert und erarbeitet werden. Das Papierzur partizipativen Führung (siehe www.zhdk.ch/fuehrungsverstaendnis), mit demdie HSL den engagierteren Mitarbeitendenden Rücken stärkt, fand grossen Zuspruch.(Barbara Berger und Tobias Strebel)What’s up?Personalrat: Judith Hunger wurde als neuePräsidentin des Personalrats gewählt. Sielöst Barbara Berger ab, die aufgrund ihrerinterimistischen Aufgabe als stellvertretendeVerwaltungsdirektorin das Präsidium perEnde Juni 2013 abgab. Auch Adrian Brazerolverlässt den Personalrat sowie dessenVorstand. Wir danken den beiden herzlichfür ihre kompetente Arbeit und ihr Engagement.Neu sitzen Marilena Cipriano alsVertreterin des Departements Kulturanalysenund Vermittlung und Irene Sommer für dasDepartement Kunst & Medien im Vorstand.Mittelbaurat: Lukas Näf (DepartementMusik) tritt als Präsident des Mittelbauratszurück, um sich seinen beruflichen Kernaufgabennoch intensiver widmen zu können.Wir danken ihm herzlich für seine engagierteund weitsichtige Arbeit; Lukas hat dem Mittelbauratnicht nur vorgestanden, sondern ihnauch aufgebaut und entscheidend geprägt.Frederik Kunkel (Departement Design) istebenfalls aus dem Vorstand zurückgetreten,auch ihm gebührt ein grosser Dank für diegeleistete Arbeit. Neuer Präsident ist MartinZimmermann (Departement Musik); derVorstand wurde ergänzt mit Jonas Christen(Departement Design) und Sofia Bempeza(Departement Kunst & Medien). Der Mittelbauratbeschäftigt sich weiterhin mit derUmsetzung des Mittelbaureglements aufDepartementsebene und mit der Auswertungder Mitarbeitendenbefragung und den diesbezüglichvorgeschlagenen Massnahmen.Senat: Auch hier sind die aktuellen Hauptaktivitätendie Evaluation der StrategieentwicklungZHdK, der Massnahmen ausgehendvon den Ergebnissen der Mitarbeitendenbefragungsowie die wichtige Begleitungder Revision der Personalverordnung desKantons Zürich. Till Löffler und MartinaSchucan (beide Departement Musik) beendenihre Tätigkeit im Senat, ebenso WernerOeder (Departement Kunst & Medien);ihnen sei für die langjährige engagierteArbeit herzlich gedankt. Martin Neukomund Benjamin Lang (beide DepartementMusik) sitzen neu im Senat ein. Aus ihrenWeiterbildungssemestern zurückkehrenwerden Magnus Rembold (Senatspräsident)und Lucia Degonda (Departement Kulturanalysenund Vermittlung, HSV­Präsidium).Verantwortlich für die Rubrik HSV: Barbara Berger,Tobias Strebel und Werner Oeder

AuszeichnungenZett 2–1351Förderpreise derZHdK fürBachelor-ProjekteDie ZHdK vergibt Absolventinnen undAbsolventen der Bachelor-Studiengängeje Studiengang einen mit 5000 Frankendotierten Förderpreis. Die Auszeichnungsoll die Gewählten im weiteren Studiumunterstützen und herausragende Arbeitensichtbar machen:Bachelor Design: Das «ITP Illegible TypeProgram» (Bild) von Yvan Becerro undJoshua Schenkel, Vertiefung Visuelle Kommunikation,besticht durch eine innovativeVorgehensweise und kreative Umsetzungumfangreicher Recherche- und Analysearbeitsowie durch ein eigenständiges Endproduktin Form eines Schriftprogramms.Bachelor Film: «Alfonso» (19 Minuten) vonJan-Eric Mack überzeugt durch eine guterzählte kleine Geschichte, die ein Bekenntnisan die Kunst und ihre erlösende Kraft istund damit einen erstaunlichen Rückbezugauf das Programm der Romantik vollzieht.Der Film zeichnet sich zudem durch seinegelungene Schauspielerführung aus.Bachelor Medien & Kunst: Visuell präzisund gekonnt zwischen Pathos und Ironieoszillierend, nähert sich die 4-Kanal-Videoinstallation «I knock at the stone’sfront door» von Selin Bourquin und PaulaTyliszczak dem Motiv des Steins/Gesteins.Das kollaborative und vertiefungsübergreifendeProjekt (Vertiefung Fotografie undMediale Künste) überzeugt zudem durchdie Zusammenführung der je spezifischenästhetischen und technischen Kompetenzender Autorinnen.Bachelor Musik und Bewegung: Mit«Ferformung: geformt-genormt-verformt»verbindet Stefanie Schmid geschickt Körperbewegung,Kostüm, Raumbild und einevielschichtige Eigenkomposition für Altsaxophon,Kontrabass sowie manipuliertesKlavier zu einer skurrilen Soloperformance,die überrascht und begeistert.Bachelor Theater: Mit dem Projekt «ifwe– Institut für Welterklärung» (Bild) gelanges den Studierenden Sebastien Disch,Jonas Egloff, Deborah Imhoff, PatrickOes, Livio Prisi, Seraina Rebell, KatarinaTereh und Sarah Verny, einen intensivenKommunikationsprozess mit jungenund erwachsenen Zuschauerinnen undZuschauern herzustellen. Gekonnt setztensie theaterpädagogische Instrumente ein,um in spielerischer Gemeinsamkeit mitdem Publikum unterschiedliche Formendes Erklärens, Wahrsagens, Schätzens undEntscheidens zu bearbeiten.Bachelor Vermittlung von Kunst undDesign: Ausgezeichnet werden MelanieBleiker, Björn Blöchlinger, BeatriceBracher, Charlotte de Buren, LaurenceHering, Alina Mathiuet, Devica Plüss,Claudia Sturzenegger, Sandrine Vidoniund Vanessa Zimmermann für ihr Projekt«Teillager: Designprodukte für GGZ@Work»im Bereich der Arbeitsintegration. Mit derEntwicklung eines innovativen Produktionskonzeptssowie einer attraktiven undvielseitigen Produktepalette, die sich ausRecyclingmaterialien speist, haben die Studierendengezeigt, dass sie eine komplexeFragestellung professionell bearbeiten undumsetzen können.Die Nennung für den Preis im BachelorMusik folgt zu einem späteren Zeitpunkt.Förderung derSchweizerischenStudienstiftungDie Schweizerische Studienstiftung fördertleistungsstarke, breit interessierte Studierendean Universitäten und Fachhochschulen,«deren Persönlichkeit, Kreativität undintellektuelle Fähigkeiten besondere Leistungenin Wissenschaft, Wirtschaft, Kulturund Politik erwarten lassen». In diesemJahr erhalten vier ZHdK-Studierende – soviele wie noch nie – die begehrte Förderungder Studienstiftung. Die Geförderten sind:Tatjana Sebben und Marco Sykora aus derVertiefung Schauspiel des Bachelors Theater,Sandra Bühler aus dem Master Fine Artsund Annika Ramin-Wright aus dem MasterMusic Performance, Orchester und Klavier.(Philipp Kotsopoulos)Kulturförderpreisder AlexanderClavel-Stiftung2013 hat die Alexander Clavel-Stiftung ihrenKulturförderpreis an die ZHdK-AbsolventenFlorian Faller, Adrian Stutz und Mario vonRickenbach, drei herausragende Vertreterdes Schweizer Game Designs, verliehen.Alle Preisträger arbeiten als unabhängigeGame Designer in der Schweiz und sindverbunden durch einen starken Willen zumkünstlerisch-experimentellen Arbeiten. DieProjekte der Designer erregen regelmässignational wie international Aufmerksamkeitund setzen sich in Wettbewerben sowie anFestivals durch. Anlässlich ihrer Auszeichnungdurch die Alexander Clavel-Stiftungzeigten sie eine Auswahl ihrer Videospieleim Rahmen der Ausstellung «Bits and Beasts»in der Wenkenhof Villa in Riehen. Nebenbekannten Arbeiten wie «Feist», «Krautscape»und «Mirage» präsentierten sie auchein Gemeinschaftsprojekt, das auf Mariovon Rickenbachs «Rakete» (Bild) aufbaut.

52Zett 2–13AuszeichnungenDank dem Kulturförderpreis konnten dieGame Designer dieses Projekt gemeinsamvorantreiben, an bestehenden Projektenweiterarbeiten sowie neue Projekte andenken.(Maike Thies)WettbewerbserfolgeMusikManche beginnen schon im zartesten Teenageraltermit dem Sammeln von Preisen –die Violinistin Elea Nick zum Beispiel, dieals Jungstudentin von Zakhar Bron betreutwird. Erst 13-jährig, gewinnt sie am InternationalenViolinwettbewerb Nowosibirskden 1. Preis in ihrer Alterskategorie (bis 17Jahre). Bereits letztes Jahr erreichte sie amrenommierten Wieniawski-Wettbewerb impolnischen Lublin den 4. Rang. PianistinYulia Miloslavskaya, Studentin von KonstantinScherbakov, hat am internationalenPianowettbewerb «Concours musical deFrance» in Paris den 1. Preis gewonnen. DerPianist Mischa Chung, ZHdK-Absolvent(2009 Konzert-, 2011 Solistendiplom beiKonstantin Scherbakov) und aktuell Assistentvon Konstantin Scherbakov, gewinnt dasdiesjährige Stipendium der Nico KaufmannStiftung. Er setzte sich beim «Piano AllroundContest» gegen zwölf Konkurrenten undKonkurrentinnen durch. Nachdem ViolinistAlexander Kuznetsov, Student von ZakharBron, letztes Jahr den 3. Platz in Valsesiagewonnen hat, erspielte er sich am 29. ConcorsoInternazionale Valsesia Musica 2013im italienischen Varallo nun den 1. Preis.Gleich fünf Studierende waren bei Castingsfür Hauptrollen in Opern erfolgreich: DieOuverture-Opéra in Sion spielt in ihrerSaison 2014 Mozarts «Così fan tutte»und besetzte die Rolle der Dorabella mitMichaela Unsinn, diejenige der Despina mitLisa Tatin (Klasse Lina Maria Åkerlund),Guglielmo wird Richard Helm und FernandoJonathan Spicher verkörpern (Klasse ScotWeir). Reto Knöpfel (Klasse Lina MariaÅkerlund) überzeugte für die Hauptrollein der Uraufführung der Oper «Die Göttinim Kater» von Paul Suits anlässlich der«10 Jahre Operella – die Taschenoper» imAtelier Theater Meilen.Mezzosopranistin Michaela Unsinn (KlasseLina Maria Åkerlund) hat am Gesangs-Wettbewerb des Migros-Kulturprozent 2013den Studienpreis gewonnen – wie bereitsim letzten Jahr.Die Musik des 2012 an der ZHdK produziertenDiplomfilms «Parvaneh» wurde vonDominik Blumer komponiert, Student derVertiefung Komposition für Film, Theaterund Medien (bei André Bellmont). DerFilm wurde im Mai 2013 in Los Angelesfür den Studenten-Oscar in der Kategorie«Bester ausländischer Film» nominiert(siehe Seite 19).Querflötist Rafal Zolkos (Klasse PhilippeRacine) hat mit seinem Spiel Eingang erlangtin die renommierte und begehrte LucerneFestival Academy unter künstlerischerLeitung von Pierre Boulez. Die Academywurde 2004 von Pierre Boulez und FestspielintendantMichael Haefliger ins Lebengerufen. Mit rund 130 hochbegabten jungenMusikerinnen und Musikern aus aller Weltwerden seither jeden Sommer zeitgenössischePartituren und Klassiker der Moderneeinstudiert.Caroline Coimbra, Harfenstudentin vonSarah O’Brien, hat an der 18 th InternationalCompetition of Young Musicians «PetarKonjovic» in Belgrad den 1. Preis (3. Kategorie)gewonnen.Das Trio Rafale (Bild) aus Zürich hat am 7.März 2013 in der Tonhalle Zürich anlässlicheines öffentlichen Konzerts die AuszeichnungMigros-Kulturprozent-Ensemble 2013und den Publikumspreis gewonnen. DanielMeller (Violine), Flurin Cuonz (Violoncello)und Maki Wiederkehr (Klavier),allesamt ehemalige ZHdK-Studierendeder Kammermusikklasse Eckart Heiligers,vermochten Jury und Publikum gleichermassenzu begeistern. Der internationalenJury gehörten unter anderem die GeigerinPatricia Kopatchinskaja sowie der Pianistund ZHdK-Dozent Ulrich Koella an.Die Heidelberg Festival Akademie für Kammermusik,Lied und Komposition hat ausüber 140 Anmeldungen acht Sängerinnen undSänger und vier Pianistinnen und Pianistenals Stipendiaten und Stipendiatinnen aufgenommen,darunter drei ZHdK-Studierende:Nino Chokhonelidze, Klavier (Klasse Hans-Jürg Strub); Michael Mogl, Tenor (KlasseWerner Güra); Milan Siljanov, Bassbariton(Klasse Scot Weir).Als erste Künstlerin in Europa hat EsthirLemi-Petropoulou ein Stipendium im Fulbright-SchumanProgram erhalten. Sie hat ander ZHdK das Certificate of Advanced Studies(CAS) Computermusik bei Germán Toro-Pérez absolviert und wirkte anschliessendin einem Forschungsprojekt des Institutefor Computer Music and Sound Technology(ICST) mit. Das Fulbright-Schuman Programbietet jährlich rund 13 Stipendien für Bürgerinnenund Bürger aus EU-Mitgliedsstaatenfür Studium, Forschung oder Lehrtätigkeitzu EU-Angelegenheiten, europäischer Integrationoder US-EU-Beziehungen.Das renommierte Dirigentenforum desDeutschen Musikrates wählte kürzlich aus55 Bewerbenden die neuen Stipendiatenaus. Einer der sechs Ausgewählten ist Chin-Chao Lin, Dirigierstudent von JohannesSchlaefli. (dhu)OrchesterstellenMusikDie Trompeterin Megumi Nakazawa (KlasseFrits Damrow) hat die Akademiestelle imKonzerthaus Berlin und das Probespiel fürdie Solotrompetenstelle im finnischen VaasaCity Orchestra gewonnen. Violinistin JuliaNastasja Brommann (Klasse Ulrich Gröner)hat am Probespiel des NDR Sinfonie orchestersHamburg einen Zeitvertrag gewonnen. VioloncellistinSeraphina Rufer (Klasse ThomasGrossenbacher) hat das Probespiel beimMusikkollegium Winterthur für die Vollzeit-Violoncellostelle gewonnen.Violinistin Anne Solveig Weber (Bild; KlasseZakhar Bron) ist die erste ZHdK-Studentin,die das Probespiel für die Akademie desRoyal Concertgebouw Orchestra gewonnenhat. Das in Amsterdam ansässige Orchesterist das wichtigste der Niederlande und einesder bedeutendsten der Welt. Kerem Ediz(Klasse Nigel Downing) wurde als 1. Hornin die Neue Lausitzer Philharmonie, Görlitz,Deutschland, aufgenommen, und ZHdK-Absolventin Masazumi Takahashi (KlasseRadovan Vlatkovic) zieht in die PhilharmonieOsaka, Japan, ein.Nach erfolgreichem Probespiel könnenerneut zwei Studentinnen in Berufsorches­

VeranstaltungenZett 2–1353NOCHZUM12 MONATETONISTARTSAISONDER COUNTDOWN LÄUFTMINUSMONATE ZUM TONIMUSIKKLUB MEHRSPURProgramm unter www.mehrspur.ch

54Zett 2–13Auszeichnungentern Platz nehmen: Violinistin Anne-RoseGils (Klasse Rudolf Koelman) spielt bisSommer dieses Jahres im Zeitvertrag beiden Philharmonikern Hamburg, danachmit fester Anstellung im StaatsorchesterBraunschweig. Das Orchestre de chambrede Lausanne wählte Christine Hu (KlasseThomas Grossenbacher) als neue Cellistinaus. (dhu)Mit Papier undAkkuschrauberüber die PisteGewinnerteam ASR-Z2 des Akkuschrauberrennensmit Christoph Zuberbühler, Benjamin Ganz undManuel Ailinger (von links). Foto: Daniel Müller/Jaro SuffnerBereits vor zwei Jahren hatten Studierendeder Vertiefung Industrial Design im BachelorDesign am Akkuschrauberrennen in Hildesheimden zweiten Platz in der KategorieGeschwindigkeit erreicht. Dieses Jahr startetengleich zwei Jungdesignerteams durch:Das Team ASR-Z2 wurde von der Fachjurymit dem ersten Preis für die beste technischeund gestalterische Umsetzung ausgezeichnet.In der Kategorie Geschwindigkeit landetedas Team Swiss zudem auf dem zweitenPlatz. Die Studierenden hatten in einemUnterrichtsprojekt unter der Leitung derDozenten Herbert Pauser und ChristophDietlicher aus dem Material Kraftplex(zu 100 Prozent aus Cellulose) möglichstleichte Gefährte entwickelt, die durch einenAkkuschrauber angetrieben werden und diejeweiligen Teams möglichst schnell hinterdie Ziellinie bringen sollten. (Cyril Kennel)Orchester derZHdK zu Gast inder TonhalleDiesen Herbst kann man gleich an dreifreudigen Musikereignissen mit ZHdK-Beteiligung live dabei sein. Im Rahmen desOktoberkonzerts des Orchesters der ZHdKunter der Leitung von Johannes Schlaefliwerden in der Zürcher Tonhalle zwei Werkeaus der Taufe gehoben: «Schimmer» und«Des Amours». Das erste stammt aus derFeder von Felix Baumann, Dozent und Leiterder Vertiefung Komposition/Theorie, undschimmern werden seine Skizzen für grossesOrchester. Das zweite ist Kopf und Herz vonFlötendozent Philippe Racine entsprungen,ebenfalls «pour grand orches tre». Ausserdemwird die 5. Sinfonie von Gustav Mahlergespielt, deren Uraufführung im Oktober1904, also vor 99 Jahren, stattfand.Das Novemberkonzert des Orchesters derZHdK steht dann ganz im Zeichen der Oper.Am Dirigierpult steht der legendäre NelloSanti, der meist keine Partitur benötigt undden Text des Werkes auswendig kennt. Sokann es vorkommen, dass er während derVorstellung dem 1. Geiger an einer besondersschwierigen Stelle mit seiner freien linkenHand die Seite umblättert. Unter SantisLeitung spielt das Orchester der ZHdKSinfonien, Arien und Ouvertüren von Verdi,Rossini, Wagner und Richard Strauss. (dhu)Oktoberkonzert des Orchesters der ZHdK«Mit grösster Vehemenz»Samstag, 5. Oktober, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürichwww.zhdk.ch/vehemenzNovemberkonzert des Orchesters der ZHdK«opera – opera»Samstag, 23. November, 19.30 Uhr, Tonhalle ZürichSonntag, 24. November, 17 Uhr, Casino, Bahnhofplatz,FrauenfeldMontag, 25. November, 20 Uhr, Vaduzer-Saal,Vaduz (Einführung 19.30 Uhr, Martin Wettstein imGespräch mit Nello Santi)www.zhdk.ch/operaStudierende und Mitarbeitende der ZHdK könnenwie üblich Freitickets für die Konzerte in der TonhalleZürich beziehen.Kulturen desParadiesischenAm 21. Dezember 2012 war es laut Mayakalenderwieder einmal so weit: Die Welt gingunter. Das war einerseits bedauerlich, andererseitsstellt sich nun die Frage: Wo lebenwir eigentlich heute, nach dem Weltuntergang?Im Hades oder doch eher im Paradies?Und was bedeutet «paradiesisch» in einerZeit, die voll ist von «Einkaufs-Paradiesen»,«Wellness-Paradiesen», «Erotik-Paradiesen»und «Steuer-Paradiesen»?Anknüpfend an die import|export-Ausstellung«EXhIbiTion. Eine Ausstellung,bevor es zu spät ist» (2012), widmet sichdie Ausstellung «Am Anfang. Kulturen desParadiesischen» der Aktualität und denAmbivalenzen des Paradiesischen. Studierendeund Dozierende sowie Angehörige desMittelbaus am Departement Kunst & Mediendokumentieren Spuren des Paradiesischen,inszenieren selbst Paradiese und persiflierenstereotype Paradiesvorstellungen. Die Ausstellungwird kuratiert von Sofia Bempezaund Jörg Scheller, Bachelor Medien & Kunst,Vertiefung Fotografie.(Sofia Bempeza, Jörg Scheller)Ausstellung «Am Anfang. Kulturen desParadiesischen», 9. bis 18. Oktober 2013Galerie 201, Sihlquai 125, ZürichDienstag bis Freitag 17–19 UhrEröffnung: Dienstag, 8. Oktober, 18 Uhr

Veranstaltungen / VermischtesZett 2–1355Schluss mit schönIssey Miyake, Kleid, 2006/2007. Museum fürGestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung. Foto:Franz Xaver Jaggy/Umberto RomitoDie einflussreichen japanischen ModeschöpferIssey Miyake, Yohji Yamamoto und ReiKawakubo mit dem Label Comme des Garçonsprägen seit Anfang der 1980er-Jahre diezeitgenössische Mode. Gemäss dem Prinzip«ma» erkunden sie den Raum zwischenKörper und Kleid. Damit relativieren siedie eng modulierten Silhouetten der HauteCouture und fordern die Sehgewohnheitendes Publikums immer wieder heraus. Inradikaler Konzeptualität drapieren sie freibewegliche Flächen zu Falten und Schichten,teils in frappierender Asymmetrie.Die Ausstellung «Im Reich der Falten»präsentiert rund hundert zeitgenössischeModelle berühmter japanischer Designeraus der Sammlung des Museums für Kunstund Gewerbe Hamburg. Mit der gezeigtenMode treten raumgreifende Textilobjekteund Arbeiten auf Papier aus den Sammlungendes Museum für Gestaltung Zürich in einenspannenden Dialog. Dabei wird der starkeBezug auf die japanische Tradition deutlich.(Sabine Flaschberger)Ausstellung «Im Reich der Falten –Mode und Textilkunst aus Japan»,30. August 2013 bis 12. Januar 2014Museum Bellerive, Höschgasse 3, ZürichDienstag bis Sonntag 10–17 UhrState of the Art –Science andArt in PracticeArtists-in-labs: Künstlerin Sandra Huberim Schlaflabor.In transdisziplinären Kollaborationen ermöglichtdas Swiss artists-in-labs program (ail)seit 2003 Kunstschaffenden aller Sparten,während mehrerer Monate ihre Projektein renommierten Schweizer Wissenschaftsinstitutenzu verwirklichen. Seit 2012 ist dasSwiss ail Teil eines Konsortiums, bestehendaus Künstlerinnen und Wissenschaftlern,das im Rahmen des Programms Agora desSchweizerischen Nationalfonds (SNF) mitdem Projekt «State of the Art – Science andArt in Practice» neue Formen der Vermittlungvon wissenschaftlichen und künstlerischenInhalten und Prozessen gemeinsam erprobtund erforscht.Das Konzept baut auf den Erfahrungen,Ergebnissen und langfristigen Zusammenarbeitender Swiss ail residencies auf. Daszweijährige Forschungsprojekt zielt nundarauf hin, den Dialog mit definiertenZielgruppen in der Öffentlichkeit zu fördernund Erfahrungen zu teilen. Im Rahmendes Montreux Jazz Festival fand am18. Juli die Kick-off-Veranstaltung mit demTitel «Rhythm: out of scale?» statt. Überdie weitere Entwicklung von «State of theArt – Science and Art in Practice» informierendie Websites www.artistsinlabs.ch undwww.popuplab.org. (Irène Hediger)Agentur fürstudentischeProjekteDie von Z+ neu eröffnete Agentur für studentischeProjekte dient der Koordination derdisziplinen- und departementsübergreifendenZusammenarbeit von Studierenden. Sievermittelt Studierende, die für studentischeProjekte gesucht werden, und bietet Beratungund Mentoring durch Dozierende undAngehörige des Mittelbaus an. Es werdenfolgende Vermittlungsformen angeboten:Vermittlung von Studierenden: Studierendehaben die Möglichkeit, für Semester- undAbschlussprojekte Studienkolleginnen und-kollegen zu finden, die an einer inhaltlich-konzeptionellenwie auch praktischendepartementsübergreifenden Zusammenarbeitinteressiert sind.Beratung und Mentoring: Den Studierendenwird die Möglichkeit geboten, Kontakt zuLehrenden aus anderen Disziplinen undDepartementen aufzunehmen, die ihnen beioffenen Fragestellungen beratend zur Seitestehen können, falls die entsprechendenKompetenzen im Lehrkörper des eigenenStudiengangs nicht vertreten sind.Ansprechpartnerin ist Yanne Balzer, LeiterinKoordinationsstelle Z+(yanne.balzer@zhdk.ch).Agentur für studentische Projektehttp://sp.zplus.zhdk.ch und www.zhdk.ch/zplusJahresprogrammMusik 2013/2014Je später der Sommer, umso erfrischender dieLektüre: Das neue Musikprogramm befasstsich im Studienjahr 2013/2014 mit demJahresthema «Die Kunst des Übergangs».Es beleuchtet die Bühnen im GrossraumZürich, auf denen ZHdK-Studierende spielen,singen und performen. Und informiertnicht zuletzt über das Studienangebot desDepartements Musik, denn schliesslich istnoch kein Master vom Himmel gefallen. Zufinden ist das Jahresprogramm Musik anzahlreichen Standorten der ZHdK oder unterwww.zhdk.ch/jahresprogrammdmu. (dhu)

56Zett 2–13VermischtesMirza Sakic allein in Berlin: «Wo die Reise wohl hinführt?» Fotos: Robert Rozic50. Theatertreffenin BerlinZum ersten Mal fuhren Schauspielstudierendeder ZHdK zusammen mit Dozierendenzum Theatertreffen nach Berlin. Zum50. Theatertreffen waren auch Ausbildungsinstituteeingeladen worden. Nebst demBesuch der Aufführungen im Festivalprogrammbot sich die Gelegenheit, am VolkstheaterChristoph Marthalers «Glaube LiebeHoffnung» von Ödön von Horváth und «AnnaKarenina» nach Tolstoi, inszeniert von JanBosse am Maxim Gorki Theater, zu besuchen.Im Programm des Festivals war Anfang MaiGrosses zu sehen. 17 Stunden spannendesTheater mit hervorragenden Schauspielerinnenund Schauspielern, inszeniert vonbekannten Regiepersönlichkeiten, machtendiese Exkursion zu einem besonderenErlebnis. Für die täglichen Vor- und Nachbesprechungender Aufführungen standendie Räume der Universität der Künste Berlinzur Verfügung. Der sehr breite Einblick indie zukünftige Berufspraxis kam bei denStudierenden gut an und schlug sich in ausführlichenund intensiven Gesprächen überdie Aufführungen nieder. (Mani Wintsch)www.berlinerfestspiele.de/theatertreffenZürich in BerlinWir kommen aus dem kleinen Dingmit den hohen Dingen drumherum,den sauberen,süssen Dingen untenrum und,wie sie glauben,viel Dings in der Tasche.Klein, aber fein besucht das grosse Berlin.Zu Hause habens grad Elektra über dieBretter gejagt und bedauern nun,dass sie nicht mitfahren darf.Dafür hat Johanna eine Einladungbekommen.Doch die ist erst nächste Woche dran –da sind wir leider schon wieder zurück imDing.Wir trinken Kaffee.Essen Tandoori-Hühnchen odereinen Burger vom Burgermeister.Streicheln Hunde im Mauerpark.Leeren ein Kindl am Maybachufer.Lassen uns von der Frühlingssonne kitzelnund vergessen für einmal fast,dass wir Schauspiel studieren. Fast.Denn Johanna ist trotzdem irgendwie da.Die ganze Zeit. Jeden Abend.In Form von über 17 Stunden Theater.Mal besser, mal nicht so doll. Aber stets mitviel Vor- und Nachklang.Denn: Bin ich das, da vorne auf der Bühne?Oder eher die Ente am Maybach?Oder doch der nette Herrmit dem Fahrkartenstempeldings?Berlin ist wunderbar. Theater auch.Zürich sowieso.Robert Rozic, Bachelor Theater,Vertiefung SchauspielGrillpause vor der Vorstellung am Maybach.

PublikationenZett 2–1357Tobi Müller:Observer-in-Residence2013/2014Nach Perikles Monioudis und Ruth Schweikertwird Tobi Müller (geboren 1970) neuerObserver-in-Residence der ZHdK. Währenddes Studienjahrs 2013/2014 bespricht derKulturpublizist wie sein Vorgänger und seineVorgängerin verschiedene Veranstaltungender ZHdK. Neu wird er mit den jeweiligenBeteiligten, ausgehend von seinen Beobachtungen,Werkstattgespräche führen undaudiovisuell dokumentieren. Tobi Müllernimmt ausserdem an einer transdisziplinärenTagung teil («Das Design echter Gefühle –wie Pop Authentizität entwirft» am Freitag,6. Dezember 2013) und wird in Zusammenarbeitmit Z+ neue experimentelle Formatefür seine Observer-Tätigkeit entwickeln.Tobi Müller studierte in Zürich und BerlinSprachen und verbrachte die Nullerjahre inZürich als Redaktor bei Zeitung und Fernsehen.Seit 2009 lebt er in Berlin und arbeitetfrei für Print und Radio vorwiegend überPop- und Theaterthemen. Müller moderiertregelmässig Podien zu Kulturthemen undleitet eine monatliche Pop-Talkshow an derVolksbühne Berlin. (Corina Caduff )www.zhdk.ch/Observer-in-ResidenceExperimentStrategieblogIn den letzten Monaten wurde die Strategieder ZHdK für den Zeitraum 2014–2018erarbeitet. Über einen Blog bezog dieHochschulleitung die Angestellten derZHdK in die Strategieprozesse mit ein. Mitdem Strategieblog der ZHdK setzte sie zurUnterstützung der Hochschulentwicklungerstmals auf ein interaktives Medium unddamit auch auf eine erweiterte Partizipation.Während acht Wochen stellte dieHochschulleitung in 22 Blogbeiträgen diestrategischen Teilprojekte Lehre, Forschung,Internationales und Kultur im Toni-Arealder ZHdK zur Diskussion.Die hohen Zugriffszahlen mit knapp 1000individuellen Besucherinnen und Besuchernund 4900 Seitenansichten zeugen von regemInteresse und dem Bedürfnis der Angehörigender ZHdK, Einsicht in die Strategieprozessezu erhalten. Das Ziel, über dieseProzesse und deren Inhalte zu informieren,wurde damit erreicht. Mit 23 Kommentarenbleibt der ebenfalls angestrebte aktive Einbezugjedoch bescheiden. Die Gründe für diegeringe Menge von Rückmeldungen könntenin der Exposition der Kommentierendenund dem Abstraktionsgrad des Themasbeziehungsweise der Blogbeiträge liegen.Erfreulich ist das hohe Engagement in derAuseinandersetzung mit den Inhalten derneuen Strategie in vereinzelten längerenKommentaren.Das Experiment Strategieblog mit seinerhohen Nutzung kann als zumindest teilweisegelungen betrachtet werden. Die Rückmeldungenund Kommentare fliessen in dieAusarbeitung von konkreten Massnahmenpaketenein. (Thomas D. Meier)Maybe not now,but eventuallyInstallation von Elena Habicher im Syros CulturalCenter. Foto: Elena HabicherIn der Einzelausstellung «Maybe not now,but eventually», die im Juli auf der griechischenInsel Syros gezeigt wurde, inszenierteElena Habicher eine ihrer Kurzgeschichtenaus der Reihe «Contemporary Fairy Tales».Habicher, die im Sommer den BachelorMedien & Kunst in der Vertiefung BildendeKunst an der ZHdK abgeschlossen hat, wurdevom Kulturzentrum Syros eingeladen, einestandortspezifische Installation im Rathausder Inselhauptstadt zu realisieren. Im Atriumdes neoklassizistischen Gebäudes schneideteine schräge Wand aus rotem, weichfallendem Plastik den Raum entzwei. Mitroter Flüssigkeit gefüllte Flaschen liegenauf dem Boden, während ein Soundloopeine Erzählung ununterbrochen durch denRaum flüstern lässt.Ausgangspunkt für Habichers Werk ist dasGefühl einer archaischen Traumwelt, ausder surrealistisch anmutende Erzählungenhervorsteigen. Die Objekte deuten schemenhaftein unheimliches Geschehnis an: Derrote Vorhang nimmt Bezug auf den Axthieb,der die Erzählung eröffnet; die Flaschensymbolisieren Organe, die aus dem Körperder konsternierten Erzählerin purzeln. DasPublikum ahnt ein Unheil, gleichwohl istder Raum von der Nichtanwesenheit desHergangs geprägt. Aus Textfetzen (re-)konstruiertdas Ohr einen eigenen Sinn, währenddas Auge konfrontiert ist mit Fallen, Stürzen,Gewalt und dem Blau des griechischenHimmels, das die Szene einrahmt.Neuerscheinung:Kunsthof Zürich1993–2013Mitten in der dicht bebauten Zürcher Innenstadthat sich eine Baulücke über zwanzigJahre behaupten können: der KunsthofZürich. Mit der Publikation «Mind the Gap.Kunsthof Zürich 1993–2013, Materialienund Dokumente» wird diese Ausstellungsplattformin einem umfassenden Rückblickgewürdigt. Die Publikation versammeltsämtliche künstlerischen Projekte, die zwischen1993 und 2013 im Kunsthof realisiertwurden. Jedes Projekt wird auf einer Seitevorgestellt, gefolgt von ausgewähltem, bishernoch nicht publiziertem Archivmaterial.Handschriftliche Notizen, Ausstellungspläne,Einladungskarten, Fotografien derKunstwerke, Kopien von Ausstellungstextenusw. lassen den Zeitgeist wiederauflebenund dokumentieren die Vielfalt der künstlerischenHerangehensweisen.Die Fülle an Materialien und Dokumentenmacht einen Ausstellungsraum erfahrbar,der ästhetisches Forschen ermöglichte undeinen anregenden Diskurs über Kunst im

58Zett 2–13Impressum / Carte blancheöffentlichen Raum in Gang setzte. Ergänztwird das umfangreiche Material aus demArchiv durch zwei Textbeiträge: In einemausführlichen Essay gibt Christoph Schenker– Initiator und langjähriger Kuratordes Projekts – Einblick in die Geschichteund Konzeption des Kunsthofs, währendDaniel Kurjakovic – seinerseits von 2003bis 2009 Kurator des Kunsthofs – in Formeines ABCs das transformative Potenzial desKunsthofs umreisst.Christoph Schenker, Andrea Portmann (Hg.):Mind the Gap. Kunsthof Zürich 1993–2013, Materialienund Dokumente. edition fink, Zürich 2013. 1200Seiten, 800 Abbildungen, davon 30 in Farbe als loseBeilagen, 38 CHF/29 EUR.Buchvernissage: www.ifcar.chSignals, Systemsand SoundSynthesisEin Standardwerk der Computermusikerscheint neu auch auf Englisch. Die deutscheAusgabe «Signale, Systeme und Klangsynthese.Grundlagen der Computermusik»wurde von Martin Neukom seit ihremErscheinen vor zehn Jahren laufend ergänztund verbessert und von Gerald Bennett insEnglische übersetzt. Das Werk führt ein indie Grundlagen digitaler Signale und Systemeund erläutert die wichtigsten Techniken derKlangsynthese und Klangverarbeitung mitdem Computer. Zahlreiche Abbildungenergänzen den Text. Die CD, die dem Buchbeiliegt, enthält neben Hörbeispielen Animationenund interaktive Computerprogramme,mit denen Interessierte ihr Wissen in diePraxis umsetzen können.Martin Neukom studierte Musiktheorie undMusikwissenschaft, lehrt Musiktheorie amDepartement Musik und forscht am Institutefor Computer Music and Sound Technology(ICST) der ZHdK.Martin Neukom: Signals, Systems and Sound Synthesis.Peter Lang Verlag, Bern 2013. Übersetzt vonGerald Bennett, 619 Seiten, 110 CHF/98 EUR.Buchvernissage: Mittwoch, 16. Oktober, 20 Uhr,Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, ZürichDanke,Adriana Bognar!Mit dieser Ausgabe verabschieden wirAdriana Bognar aus der Zett­Redaktion. Siewar seit 2007 Mitarbeiterin in der Hochschulkommunikationund wurde diesen Julipensioniert. In den letzten sechs Jahrengingen unzählige Zett­Beiträge über ihrenSchreibtisch. Sie betreute die Autorinnenund Autoren, veredelte Texte und schriebeigene Artikel, am liebsten Interviews. Alsehemalige Balletttänzerin und langjährigeMitarbeiterin der ZHdK und ihrer Vorgängerinstitutionenschöpfte Adriana Bognaraus einem reichen Erfahrungsschatz. Mitden Studierendenporträts führte sie 2008eine der beliebtesten Rubriken im Zett ein.Seither sind so 114 Porträts von Studierendenentstanden. Sie war die redaktionelleDrehscheibe des Hochschulmagazins undkoordinierte die Arbeit von Autoren, Fotografinnen,Layoutern, Lektorinnen, Druckereiund Versand, bis das Zett druckfrisch inden Händen der Leserinnen und Leser lag.Herzlichen Dank, Adriana, und alles Gutefür Dein Leben ohne Zett, dafür mit Zeit!Das RedaktionsteamImpressum«Zett», das Magazin der Zürcher Hochschuleder Künste, erscheint dreimal jährlich.Herausgeberin: Zürcher Hochschule der Künste,Zürcher FachhochschuleRedaktion: Heike Pohl (hpo, Leitung),Adriana Bognar (abo), Caroline Süess (csü),Hochschul kommunikationLektorat: Lektorama ZürichRedaktionsteam: Eva Brüllmann (ebr), Services,Barbara Draeyer (bdr), Kunst & Medien, DanielaHuser (dhu), Musik, Elisabeth Krüsi (ekr), Design,Judith Hunger ( jhu), Darstellende Künste und Film,Janine Schiller ( jsc), Kulturanalysen und Vermittlung,Kaltrina Ahmetaj, Museum für GestaltungZürich, Timo Krstin (SturZ)Gestaltung und Produktion:Regula Bearth, Rita Lehnert, Moritz WolfPapier: Plano Art, 170 g; Reprint FSC C010121, 90 gSchriften: Neue Helvetica LT Com, Mercury,Glypha LT Std, Egyptienne URW Extra NarrowDruck: Ropress Genossenschaft ZürichAuflage: 5000Copyright: Der Nachdruck von Artikelnist unter Quellenangabe gestattet.Beleg exemplare erwünscht.«Zett» ist auch digital als E­Paperund PDF­Datei erhältlich: epaper.zhdk.chcc.zhdk.ch/zett.htmlRedaktionsschluss «Zett» 3–2013:15. Oktober 2013Zürcher Hochschule der KünsteAusstellungsstrasse 60, 8005 Zürichwww.zhdk.chRechte Seite:«Toccata». Photoshop­Collage von StephanieHaensler (Master Composition and Theory, VertiefungKomposition, Departement Musik).

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