Vorträge - Abstracts und Vitae der Referenten - Immersive Medien

Rainer Mausfeld: „Das Wahrnehmungsattribut ‚phänomenal real‘ als Gegenstand derWahrnehmungspsychologie“ / „The attribute of phenomenal realness from theperspective of perception theory”Abstract:Der Vortrag beschäftigt sich mit dem Wahrnehmungsattribut ‘phänomenal real’. Diesesbezieht sich auf den Eindruck, daß einem Wahrnehmungsobjekt eine autonome Existenz inder von uns unabhängigen Außenwelt zukommt. In der Wahrnehmungspsychologie findensich vielfältige Phänomene, die aufzeigen, daß es sich beim Attribut ‚phänomenal real‘ umein unabhängiges Attribut des Wahrnehmungssystem handelt, das in unterschiedlichenAusprägungsgraden Wahrnehmungsobjekten zugewiesen werden kann. Dieses Attribut istTeil einer spezifischen architekturalen und computationalen Organisation unseresWahrnehmungssystems. Der Prozeß der menschlichen Wahrnehmung läßt sich theoretischverstehen als eine reizbedingte Aktivierung von Bedeutungskategorien bzw. Konzeptformen,über die unserer Wahrnehmungssystem als Teil seiner biologischen Ausstattung verfügt. DasAttribut ‚phänomenal real‘ ergibt sich dabei als Resultat spezifischer internerKausalanalysen, durch die das Wahrnehmungssystem interne Aspekte von externenAspekten trennt und Marker bereitstellt, durch die bestimmte Wahrnehmungsobjekte als‚externe Objekte‘ ausgezeichnet werden. Auf dieser theoretischen Grundlage läßt sich aucheine charakteristische und vermutlich humanspezifische Eigenschaft unseres Geistes,nämlich unsere Befähigung zur Multiperspektivität, erklären, von der wir in der Kultur (z.B.Malerei, Film, Theater, virtual realities) vielfältigen Gebrauch machen.The talk will deal with the notion of phenomenal realness, which refers to the impression thata perceptual object is perceived to have an autonomous existence in our mind-independentworld. Perceptual psychology provides an abundance of phenomena, ranging from amodalcompletion to picture perception, that indicate that phenomenal realness is an independentperceptual attribute that can be conferred to perceptual objects in different degrees. Thisattribute is part of a specific architectural and computational organisation of our perceptualsystem. Perception can be understood as a triggering by sensor inputs of conceptual formswith which our perceptual system is biologically endowed. It is argued that the attribute ofphenomenal realness is based on specific types of internal evaluation functions which dealwith the segregation of causes conceived as ‘external’ from those conceived as ‘internal’.These evaluation functions integrate different internal sources of ‘knowledge’ about thepotential causes for the activation of conceptual forms and provide markers by whichconceptual forms can be tagged as ‘external world objects’. A corresponding architectureyields powerful perceptual capacities, in particular our capacity for multiperspectivity, fromwhich we abundantly take advantage in culture (e.g. picture perception, movie, theatre,virtual realities).Vita:seit 2004 Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften LEOPOLDINA1995-1996 Leiter einer internationalen Forschungsgruppe am Zentrum fürInterdisziplinäre Forschung (ZiF) in Bielefeldseit 1993 Professor für Allgemeine Psychologie an der Universität Kiel1992-1993 Professor für Allgemeine Psychologie an Universität Mannheim1990 Habilitation an der Universität Bonn1987 Visiting Research Professor an der University of California at Irvine1984 Promotion an der Universität Bonn1979-1981 Referent am Institut für Test- und Begabungsforschung der Studienstiftung desdeutschen Volkes in Bonn1969-1979 Studium der Psychologie, Mathematik und Philosophie an der UniversitätBonn sowie der Mathematischen Psychologie an UniversitätNijmegen/Niederlande

Arbeitsschwerpunkte:- Struktur der biologisch vorgegebenen Konzeptformen des Wahrnehmungssystems,auf deren Grundlage physikalische Inputs Bedeutungskategorien aktivieren können- Architekturale Grundlagen der Befähigung zur gleichzeitigen Einnahme multiplermentaler Perspektiven- Struktur und computationale Prinzipien interner Kausalanalysen, durch die sich u.a.innenverursachte mentale Aktivitäten von außenverursachten trennen lassenInteressenschwerpunkte:- Ideengeschichte der Naturwissenschaften (insbes. des 17. Jhts.)Ausgewählte neuere Publikationen:Mausfeld, R. (in press). The attribute of realness and the internal organization of perceptualreality. In: L. Albertazzi (ed.). The Wiley-Blackwell Handbook of ExperimentalPhenomenology. Chichester: Wiley-Blackwell.Mausfeld, R. (in press). Zur Phänomenologie und internen Semantik der Wahrnehmungsattribute'phänomenal real' und 'phänomenal unreal'. In: K. Mertens & I. Günzler (Hrsg),Wahrnehmen, Fühlen, Handeln. Phänomenologie im Wettstreit der Methoden. Mentis Verlag.Mausfeld, R. (2012). On some unwarranted tacit assumptions in cognitive neuroscience.Frontiers in Cognition, 3:67, 1-10.Mausfeld, R. (2011). Intrinsic multiperspectivity. Conceptual forms and the functionalarchitecture of the perceptual system. In: W. Welsch, W. J. Singer & A. Wunder (eds.).Interdiciplinary Anthropology: Continuing Evolution of Man (pp. 19-54). Berlin: SpringerMausfeld, R. (2010). The perception of material qualities and the internal semantics of theperceptual system. In: L. Albertazzi, G. van Tonder & D. Vishwanath (eds.). Perceptionbeyond Inference. The Information Content of Visual Processes. (pp. 159-200). Cambridge,Mass: MIT PressMausfeld, R. (2010). Colour within an internalist framework: The role of 'colour' in thestructure of the perceptual system. In: J. Cohen & M. Matthen (eds.). Color Ontology andColor Science (pp. 123-148). Cambridge, Mass: MIT Press.Andreas Rauh: „Die Vagheit der Atmosphären und ihre methodologischenKonsequenzen“ / „The Vagueness Of Atmospheres And Their MethodologicalConsequences“Abstract:Die Bestimmung von Atmosphären als ein Zwischenphänomen zwischen sinnlicherWahrnehmung auf Seiten des Subjekts und sich zeigender Wahrnehmbarkeit auf Seiten desObjekts hat sich nahezu fest etabliert. Sie werden affektiv wie quasi-objektive und im Raumschwebende Gefühle wahrgenommen. Infolgedessen sind Atmosphären als präkognitive,zumindest präverbale Phänomene zu bezeichnen, und stellen ein fundamentales Thema derÄsthetik dar, da sie Produktions- und Rezeptionsästhetik verbinden. Gerade dieAlltagssprache ist der prominenteste Auffindungsort der Rede von Atmosphären.Wenn dem nun so ist: Wie können dann konkrete Atmosphären phänomenadäquatbeschrieben werden? Beim Erstellen eines Merkmalkataloges (quantitativer und/oderqualitativer Art) treten sprachgebundene Probleme auf: In der Konfrontation der Ordnung derSprache mit der Ordnung der Wahrnehmung wird die Vagheit der Atmosphären deutlich. Wiein den Paradoxen des ‚Sorites‘ (Haufen) oder des ‚Falakros‘ (kahle Mann) führt dieVerwendung der (Alltags-)Sprache zu unlogischen oder zumindest seltsamen Aussagen.Damit wird es sehr schwer, atmosphärische Grenzen in den Blick zu bekommen. Dennochsind Atmosphärenbeschreibungen nicht nur vage und nebelig/nebulös, sondern könnenCharaktere von Atmosphären heraufbeschwören. Das Problem ist also weder eineontologische noch eine semantische, sondern eine epistemische Vagheit.

Mittels der qualitativ-empirischen Methode der Aisthetischen Feldforschung könnenAtmosphären versuchsweise näher beschrieben werden. Als Konsequenz der Vagheit derAtmosphären betont diese Methode drei Kernpunkte. 1) alle Wahrnehmungen notieren(soweit möglich), 2) die Möglichkeit erinnerungsprotokollarischer Ergänzungen und 3) dieEinheit von Datenerhebungs- und Auswertungsperson. Die Methode basiert auf dem‚Parcours Commenté‘ und entwickelt eine sehr subjektzentrierte Annäherung anAtmosphären, um den Stolpersteinen der Sprache und der Vagheitsformen zu entgehen.The definition of ‚atmospheres’ as phenomena of the in-between of object and subject in theprocess of perception can be considered to be established. Atmospheres are experiencedaffectively like an object-like emotion in the surrounding space. In consequence theatmosphere is pre-cognitive – at least pre-verbal – and a fundamental topic of Aesthetics asit merges Production Aesthetics and Reception Aesthetics. The first place to findconversation about atmospheres is the everyday language.Given that: How may it be possible to find an adequate way of describing an atmosphere?By the way of listing the multiple components (quantitative and/or qualitative) there evolves aproblem that deals with language: In the collision of the order of language and the order ofperception the vagueness of atmospheres becomes visible. The usage of everyday languagecan lead to unlogical or at least strange statements – like the paradoxes of the ‘Sorites’(accumulation) or the ‘Falakros’ (the bald man) show. And thus it is difficult to observe thelimits of atmospheres. Yet descriptions of atmospheres must not be vague, they can evokecharacters of atmospheres. The problem is neither an ontological form of vagueness nor asemantic one but an epistemic vagueness.But atmospheres can be made tangible via the qualitative-empirical method of the ‚aistheticfieldwork’. This method stressed three methodological points as a consequence of thevagueness of atmospheres: 1) to note the whole perception in the field – as far as possible,2) the possibility to supplement these notions by retrospection and 3) the unity of the personthat notes and the person that evaluates the noted. This method bases on the ParcoursCommenté and develops a very subject-concentrated approach to atmospheres in order toavoid the traps of language and forms of vagueness.Vita:Dr. Andreas Rauh studierte Kunstpädagogik, Pädagogik und Philosophie und promovierte ander Graduiertenschule für die Geisteswissenschaft der Universität Würzburg (GSH). Seit2004 forscht er zum Atmosphärenphänomen in Rezeption und Produktion. Zum Thema hater bereits mehrere Artikel veröffentlicht, als Monografie liegt die Dissertation vor: „Diebesondere Atmosphäre. Ästhetische Feldforschungen“, transcript, 2012. Er istWissenschaftlicher Mitarbeiter am ZfM (Zentrum für Mediendidaktik) und am ZiLS(Servicezentrum innovatives Lehren und Studieren) der Universität Würzburg und seit 2008Mitglied im Réseau International Ambiance(s).Weitere Infos auf www.andreasrauh.eu.Anja Novak: „«Seeing oneself sensing» Atmospheric perception in installation art” /„«Seeing oneself sensing» Zur Bedeutung des Spürens von Atmosphäre in derInstallationskunst“Vortragssprache ist EnglischAbstract:Installation art is an important form of contemporary art, which flourishes in the everexpandingfield of periodical art festivals as well as in contemporary experience-centeredmuseum spaces. Installations are spatial and usually temporary art works that immerse theviewer in a highly stimulating artificial environment. Olafur Elisson’s well-known “WeatherProject” (2003), for instance, consisted of a giant artificial sun-disc, constructed of hundredsof mono-frequency lamps that plunged the monumental entrance hall of Londen’s TateModern into a warm yellowish light. The comfortable yet aw-inspiring atmosphere of the work

was enhanced by artificial mist banks. Sitting or lying on the floor, the visitors could observethemselves and each other in a huge mirror, fixed to the ceiling of the space – a tribe of antsin a sublime yet hospitable universe.Eliasson likes to refer to his installations as “experience-machines”: constructions made forthe purpose of both eliciting experiences and reflecting on what they are like. Foregroundingthe experience of the viewer is characteristic of installation art as such, which is often said tohave turned passive spectators into engaged participants. This engaged, participativespectatorship is what my paper seeks to analyze. By drawing, among others, on GernotBöhme’s concept of atmosphere, as well as on Arnold Berleant’s concepts of environmentand aesthetic engagement, I will argue that the viewer’s participation sprouts from his or herbecoming aware of the installation’s atmosphere, which amounts to the initial experience ofthe installation as a whole. With regard to installations one cannot take an external viewingposition and therefore not gain an overview. Experiencing an installation is an experience ofan environment that emphatically involves oneself. As atmospheres constitute an ‘inbetween’,between environmental qualities and human sensibilities (Böhme), I will argue thatan understanding of atmospheric perception allows us to grasp how ‘environment’ is notexternal but arises out of our active and perceptual involvement with the world (Berleant).Installation art promotes both atmospheric perception and environmental engagement andcan therefore help us to reflect on our position in the world.Die Installation ist eine wichtige und weitverbreitete Form der zeitgenössischen Kunst. Manbegegnet ihr auf den unzähligen Kunstbiennalen und -festivals, wie auch in denerlebnisorientierten Räumen des zeitgenössischen Kunstmuseums. Installationen sind raumundmeist auch zeitspezifische Kunstwerke, die den Betrachter in eine artifizielle Umgebungeintauchen lassen. So bestand Olafur Eliassons berühmte Installation “The Weather Project”(2003) aus einer gigantischen künstlichen Sonnenscheibe, welche die Eingangshalle derLondoner Tate Modern Gallery in ein warmes, orange-gelbes Licht tauchte. KünstlicheNebelschwaden verstärkten die atmosphärische Wirkung dieser Installation. Ein riesiger, andie Decke der Halle montierter Spiegel führte den auf dem Boden des Museums sitzendenoder liegenden Besuchern ihr eigenes Bildnis vor Augen. Sie erblickten sich selbst als Teileines Ameisenhaufens, der sich in einem erhabenen, aber auch heimeligen Universumtummelte.Eliasson bezeichnet seine Installationen als “Erfahrungsmachinen”, die es dem Betrachterermöglichen, eine Situation intensiv zu erleben und dabei das eigene Erleben kritisch zubetrachten. Den Betrachter dergestalt in den Mittelpunkt zu stellen, ist ein allgemeinesMerkmal der Installationskunst, die oft dafür gerühmt wird, passive Zuschauer in aktiveTeilnehmer verwandelt zu haben. Ziel meines Vortrags ist es, diese spezielle Art desbeteiligten Zuschauens zu analysieren. Im Rückgriff auf Gernot Böhmes Begriff derAtmosphäre, sowie auf Arnold Berleants Begriffe der Umgebung/Umwelt (“environment”)und der ästhetischen Beteiligung (“aesthetic engagement”), werde ich aufzeigen, dass dieBeteiligung des Betrachters dem Erspüren der Atmosphäre der Installation entspringt.Installationen sind Umgebungen, die den Betrachter mit einschließen und sich demzufolgenur von innen heraus und am eigenen Leibe erfahren lassen. Hier greift Böhmes Begriff derAtmosphäre, der eine Relation zwischen Umgebungsqualitäten und menschlichen Gefühlenbezeichnet. Indem wir das Erspüren von Atmosphären zu verstehen lernen, können wir auchbegreifen, warum Umgebung kein ‘außen herum’ bezeichnet, sondern in einer umfassendenBeteiligung des Menschen an der Welt entsteht (Berleant). Da die Installationskunst ebendiese Art der Beteiligung provoziert, bietet sie einen ausgezeichneten Anlass, die Beziehungdes Menschen zur seiner Umgebung/Umwelt fühlend zu überdenkend.Vita:Anja Novak (1970, Heidelberg/FRG) lectures art history and theory at Leiden University,University of Amsterdam and The Royal Academy of Art in The Hague (NL). She holds a PhDin art history from Leiden University and a BA in modern dance from Codarts University forthe Arts in Rotterdam. Her fields of interest are contemporary art, art theory and aesthetics.In particular she is interested in how contemporary art forms, such as installation art and

performance art, challenge traditional notions of art, aesthetics and spectatorship. She haspublished about installation art and the spectatorship engendered by it, about notions ofplace in contemporary art and about photography. Among her publications are “EngagingEnvironments. The practice of Robert Smithson and Olafur Eliasson as an instance ofenvironmental aesthetics,” in I. Commadeur and T. van Riemsdijk-Zandee (eds.), RobertSmithson. Art in Continual Movement, Amsterdam: Alauda Publications, 2012, 19-44; Spacefor experience. Installation art and spectatorship (PhD dissertation, Leiden University, 2010,in Dutch); “The Site of Installation Art. Hovering between Inner and Outer Places”, in H.Westgeest (ed.), Take Place. Photography and Place from Multiple Perspectives,Amsterdam: Valiz, 2009, 133-163; “Innocence Reborn: Child Photography in TheNetherlands, 1945-1960”, in I. de Roode and L. Lefaivre (eds.), Aldo van Eyck: ThePlaygrounds and the City, Rotterdam: NAi Publishers, 2002, 103-107. She is a member ofthe Dutch Association for Aesthetics (NGE), the Dutch Association of Art Historians (VNK)and the Association of Art Historians (AAH).Hermann Schmitz: „Eintauchen in Atmosphären“ / „Diving into atmospheres“Abstract:Das Eintauchen in Atmosphären wird am Beispiel der Dämmerungsangst analysiert und fürdiesen Fall auf die synästhetischen Charaktere der Dämmerung als Brückenqualitäten derEinleibung und die zugehörige leibliche Dynamik zurückgeführt. Atmosphären werden alsBesetzungen flächenloserRäume bestimmt und nach Typen unterschieden, von denen der wichtigste der Typ derGefühle ist. Diese werden durch die Art der Ergriffenheit von ihnen, anfangs ein unspaltbares(nicht in Beziehungen spaltbares) Verhältnis zu sein, und als Halbdinge charakterisiert.Daraus ergibt sich die Anwendung auf suggestive Techniken der lmmersion im Film.Atmospheres are fulfillments of surfaceless spaces. As an example of their immersive forcedusk-anguish is analyzed and explained by its specific synaesthetic characters which aremediating qualities of the embodiment into the felt (not the material) body, whose dynamicsas foundation of that embodiment are characterized. Especially important are atmospheresthat are sentiments; they are distinguished as against other types of atmospheres, especiallyby the peculiarity of their grasping forces which initially is an unsplittable condition (notsplittable into relations). Sentiments are semi-things with interruptable duration andimmediate causality. With the help of thoseconcepts immersive techniques of film are caracterized.Vita:Hermann Schmitz wurde am 16. Mai 1928 in Leipzig als Sohn des ReichsgerichtsratsHermann Schmitz und seiner Ehefrau Magdalene geb. Malkwitz geboren. Er besuchtehumanistische Gymnasien in Leipzig und Bonn und legte 1948 das Abitur ab. Nach Studiumin Bonn (1949 - 1953) wurde er dort 1955 zum Dr. phil. promoviert. 1958 habilitierte er sich inKiel für das Fach Philosophie und war dort von 1971 bis zu seiner Entpflichtung wegenErreichung der Altersgrenze 1993 ordentlicher Professor und Direktor des PhilosophischenSeminars. Als Systematiker ist er der Begründer der Neuen Phänomenologie, die sich dasZiel setzt, das Denken für die unwillkürlicheLebenserfahrung begriffsfähig zu machen (den Menschen ihr wirkliches Leben begreiflich zumachen). Außerdem hat er zahlreiche Studien zur Geschichte der europäischen Philosophieund der abendländischen Denkgeschichte im weiteren Sinn verfasst. Seine Publikationenumfassen bisher 47 Bücher und 142 Aufsätze sowie zahlreiche Buchbesprechungen.Christina Katharina May: „«Landscape Habitat Immersion» – Die Konstruktionimmersiver Zoolandschaften im Kontext des US-amerikanischen Environmentalism” /

“«Landscape Habitat Immersion» ― The construction of immersive zoo landscapesagainst the background of US environmentalism”Abstract:1976 wurde das Gestaltungskonzept „Landscape Habitat Immersion“ als theoretischeAnleitungfür Natursimulationen im Zoo mit dem Masterplan des Woodland Park Zoos in Seattleeingeführt.Die immersiven Anlagen der inzwischen global verbreiteten „New Zoos“ sollen demBetrachtereinen kohärenten, von zivilisatorischen Zeichen befreiten Landschaftsraum suggerieren.Das immersive Zoogehege war die Reaktion auf die scharfe Kritik an denHaltungsbedingungender zoologischen Gärten, in denen die Wildtiere in sterilen Sichtbetonboxen vegetierten. Fürdie Sanierung des Zoos von Seattle wurde das Landschaftsarchitekturbüro Jones and Jonesengagiert, dessen besondere Qualität in der Analyse, Transposition und Optimierung vonLandschaft unter holistischen Gesichtspunkten bestand. Die Techniken der Zooplaner zurErzeugung immersiver Parkräume umfassten eine kalkulierte Dramaturgie der Weg- undBlickführung auf der Grundlage von Umweltpsychologie sowie die ortsspezifischeÜbersetzung der Landschaftsphysiognomie, der korrelierenden Vegetations- undBodenformen, die der „intrinsischen Qualität“ der repräsentierten Landschaft entsprachen.Mittels detaillierter Analysen der Herkunftsregionen der ausgestellten Tiere und ihrerÜbertragung in den Zoo sollte für das Publikum der Eindruck entstehen, nicht mehrdominanter Voyeur zu sein, sondern geduldeter Besucher im Habitat der Wildtiere. DieGrenze zwischen Tier und Mensch, Gehege und Besucherraum sollte, zumindest für diemenschlichen Rezipienten, aufgelöst werden.Aus wissenschaftlicher Perspektive wurde bislang das Phänomen „Landscape Immersion“sowohlin Bezug auf Zoo Design als auch auf Landschaftsarchitektur vernachlässigt. AusgehendvomBeispiel des Woodland Park Zoos und den zeitgenössischen Theorien zurLandschaftsarchitektur imKontext des Environmentalism werden im geplanten Vortrag die grundsätzlichenÜberlegungen zurProduktion und Rezeption immersiver Landschaftsräume analysiert. Insbesondere für dieLandschaftsarchitektur und -planung mit ganzheitlichem Ansatz ist die Verbindungökologisch funktionaler und ästhetischer Elemente untrennbar, da die semiotischenAnalysemodelle auf der subjektiven, kognitiven wie emotionalen Rezeption des Architektenberuhen. Mithilfe dieses semiotischen Programms erfolgt schließlich die Übersetzung undgezielte Konstruktion der Atmosphäre als ganzheitlich orientierte Szenographie desZoogeheges.Creating a new master plan for Seattle's Woodland Park Zoo in 1976, the landscapearchitects of Jones & Jones introduced the term "landscape habitat immersion" as a designelement to simulate nature. Meanwhile, immersion exhibits spread globally as substantialelements of "New Zoos". The idea was that visitors should perceive enclosures as coherentlandscaped space without any signs of civilization.Building immersive exhibits, the planners reacted to harsh critiques of zoos, especially theirkeeping of animals in sterile concrete boxes. As the architects of Jones & Jones were knownfor their aptness at analysing, transposing and optimizing landscapes within a holisticperspective, they were charged with implementing new design guidelines for the outdatedWoodland Park Zoo. Based on environmental psychology, the firm's design techniquesfostered a detailed layout to guide the visitor’s motion and sight. Additionally, the designersstrived for site-specific translations of physiognomic characteristics such as vegetation or soilto mediate the "intrinsic quality" of the represented landscape. The idea was that, because of

these complex modes of analysis and implementation, zoo visitors would feel like toleratedguests in the habitat of wild animals, rather than dominant voyeurs or even destructiveinvaders ― at the time, the prevailing menagerie experience. Thereby, the boundariesbetween animal and visitor, between viewing space and enclosure, would be blurred, at leastfor the humans.Only a few academic studies exist on the phenomenon of "landscape immersion", however,and these tend to neglect the historical connections of design within the broader context ofzoo architecture ― and certainly do not reflect the connection with contemporary theory.Taking Seattle's Woodland Park Zoo as a case study, my presentation seeks to examine theunderlying ideas of constructing and perceiving "immersive landscapes" within the context ofUS environmentalism.Design that is both ecologically functional and aesthetic is especially essential for holisticapproaches to landscape architecture. The relevant semiotic analysis is based on thearchitects' subjective, cognitive and emotional perception and interpretation. Thus, suchsemiotic programs help to translate landscapes into holistic scenographies and form theguidelines by which to construct the specific atmospheres of zoological exhibits.Vita:Christina May wurde 1981 in Unna geboren. Sie studierte von 2000 bis 2007Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum. Während desStudiums arbeitete sie unter anderem im Theater und für Ausstellungsprojekte im Ruhrgebietund in Hamburg. Thema der kunsthistorischen Magisterarbeit war „Hagenbeck's Tierpark"und seine Verbindungen zu Weltausstellungen, Panoramen und Disneyland.Seit 2008 werden die kunsthistorischen Forschungen zum Zoo mit einemDissertationsprojekt fortgesetzt, betreut von Prof. Dr. Dietrich Erben an der Ruhr-UniversitätBochum. Unter dem Arbeitstitel „Immersive Techniken in Zoologischen Parkanlagen im 20.Jahrhundert" werden zum einen die Grenzen und Wechselwirkungen zwischen Architektur,Landschaftsarchitektur und Bildmedien ausgelotet, zum anderen mit einem interdisziplinärenZugriff historische ökologische Modelle hinsichtlich ihrer Auswirkung auf die Zoogestaltunganalysiert. Seit 2010 wird das Promotionsprojekt durch das Evangelische Studienwerk Villigste.V. unterstützt.Darüber hinaus ist Christina May als freiberufliche Dozentin für Architekturgeschichte undKunstwissenschaft sowie in der Kunstvermittlung tätig.Die aktuellen Forschungsinteressen umfassen Achitektur und Landschaftsarchitektur des 20.Jahrhunderts, Raum- und Landschaftstheorie, Cultural Animal Studies und Lichtkunst.Andreas Kirchner: „Die Mise en images als Mise en atmosphère. Potenziale derBildgestaltung zur Schaffung von Atmosphären und Stimmungen im Film.“ / „TheMise en images as Mise en atmosphère. Cinematography’s potentials for the creationof atmospheres and moods in film.”Abstract:Erst in jüngster Vergangenheit hat die Film- und Medienwissenschaft begonnen, das vonGernot Böhme mit Bezug auf Herrmann Schmitz skizzierte Konzept der Atmosphäre auf dasfilmische Medium zu übertragen. Dies ist insofern überraschend, als die Erzeugung vonAtmosphären und – wenn der Fokus auf den Rezipienten gelegt wird – Stimmungen vonzahlreichen Filmpraktikern zum Kernbereich ihrer Arbeit gezählt und in ihren Fachdiskursenbreit diskutiert wird. Dies gilt nicht nur für Regisseure, Filmmusiker und Sounddesigner,sondern im Besonderen auch für die Bildgestalter, die Directors of Photography.Mit Böhme gesprochen sind es gerade diese filmästhetischen Arbeiter, die über ein enormes,keineswegs nur implizites Praxiswissen verfügen, das es für die theoretischeAuseinandersetzung mit dem Thema fruchtbar zu machen gilt. Bereits mit der Auswahl desFilm- oder Videomaterials, des Kameramodells und der Objektive treffen sie wichtigetechnische und ästhetische Entscheidungen und beeinflussen den „Look“ des Films. Durchdie Wahl des Bildausschnitts und des Bewegungskonzepts, vor allem aber über das

Farbdesign und die Lichtgestaltung ist es Teil ihrer kreativen Leistung, die vom Setdesignvorbereiteten Räume zu modellieren und – in Kooperation mit den Visual Effects-Spezialisten– atmosphä-risch aufzuladen.Anhand ausgewählter Sequenzen aus den Filmen DAS BOOT (1980), DER MANN DER FRI-SEUSE (1990) und MELANCHOLIA (2011), in denen besondere Räume (ein U-Boot, einFriseursalon, ein herrschaftliches Anwesen) mit verschiedenen (klaustrophobischen, erotischen,bedrückenden, etc.) Atmosphären aufgeladen werden, soll gezeigt werden, wie derProzess der Bildgenerierung (Mise en images) zu einer Mise en atmosphère werden und dieBasis für eine emotionale und somatische Affizierung des Rezipienten schaffen kann.Zurück-gegriffen wird dabei u. a. auf Überlegungen und Erkenntnisse aus dem Umfeld derMarburger Kameragespräche sowie auf den in Deutschland bislang nur wenig rezipierten,2003 von Greg M. Smith entwickelten „Mood-Cue-Approach“.It has only been recently that film and media studies have begun to apply Gernot Böhme’s inreference to Hermann Schmitz sketched concept of atmosphere to the filmic medium. This isinasmuch surprising as the creation of atmospheres and – focusing the recipient – moods isby many filmmakers considered an essential part of their work they broadly discuss. This isnot only true for directors, film musicians and sound designers, but especially for Directors ofPhotography.In Böhme’s terms, notably these “workers in film aesthetics” possess enormous – far fromonly tacit – knowledge which is essential to benefit from for the theoretical debate on thisissue. Already by choosing the stock of film and video, camera model and lenses they makeimportant technical and aesthetical decisions and influence the “look” of a film. Concepts offraming and motion, but first of all color design and lighting are part of their creativeachievement to shape the locations prepared by the set design and to fill these – in cooperationwith the visual effects supervisors – with atmosphere.By means of selected sequences from the films DAS BOOT (1980), THE HAIRDRESSER’SHUSBAND (1990) and MELANCHOLIA (2011), in which special areas (a submarine, a hairsalon and a stately home) are charged with different (claustrophobic, erotic, depressing, etc.)atmospheres, it is the intention of this lecture to show how the process of creating pictures(Mise en images) can become a Mise en atmosphère which functions as a basis for an emotionaland somatic affecting of the recipient. Amongst others, it will be reverted toconsiderations and achievements associated with the “Marburger Kameragespräche” andthe “Mood-Cue-Approach” developed by Greg M. Smith in 2003 which is only sparselyacknowledged in Germany until now.Vita:Andreas Kirchner, M. A. studierte Neuere deutsche Literatur, Medienwissenschaft, Politikwissenschaft,Soziologie und Amerikanistik in Mainz und Marburg. 2008 forschte er alsDAAD-Stipendiat an der Universität Kopenhagen. Von 2006-2012 war er an der Philipps-Universität Marburg tätig, zunächst als Lehrbeauftragter, später als wissenschaftlicherMitarbeiter. Neben der universitären Lehre zählte die Mit-Organisation wissenschaftlicherFachtagungen („Abschied vom Zelluloid?“, 2006 und „Licht und Lichtgestaltung in den visuellenMedien“, 2009) sowie des Marburger Kamerapreises und der MarburgerKameragespräche zu seinen zentralen Aufgaben. 2010 kuratierte er im Rahmen des 10-jährigen Kamerapreis-Jubiläums die Ausstellung „Die Kamera als Augenzeuge. Jost Vacanofotografiert den U-Boot-Krieg für den Spielfilm DAS BOOT (1980)“. 2011 zeichnete er für dieGesamtleitung des 11. Marburger Kamerapreises verantwortlich, der an den Briten AnthonyDod Mantle verliehen wurde.Andreas Kirchner ist Mitherausgeber mehrerer medienwissenschaftlicher Bücher, darunter„Ein Architekt der Sinnlichkeit. Die Farbwelten des Kameramanns Slawomir Idziak“ (2007),„Abschied vom Zelluloid? Beiträge zur Geschichte und Poetik des Videobildes“ (2008) und„Neue Bilder des Wirklichen. Der Kameramann Walter Lassally“ (2012) sowie Autor medienästhetischerund –historischer Aufsätze (zuletzt: „Mit Pixel und Korn. DV-Ästhetik undDOGMA-Film“, in: Film im Zeitalter ‚Neuer Medien‘ I: Fernsehen und Video, hrsg. von Harro

Segeberg, München 2011). Aktuell arbeitet er an einer Dissertation zu visuellenKonzeptionen in den Filmen Lars von Triers.Neben seiner wissenschaftlichen Tätigkeit widmet sich Andreas Kirchner der Kulturarbeit. Erwar an zahlreichen Theaterinszenierungen (unter anderem als Assistent von Ingo Berk) undFilmprojekten (unter anderem als Autor, Kameramann und Cutter) beteiligt, arbeitete alsProgrammgestalter und Vorführer im Traumakino Marburg sowie als Jury-Mitglied undModerator beim Marburger Filmfestival Open Eyes.Andreas Kirchner ist Mitgründer und Gesellschafter des Darmstädter Büchner-Verlags, fürden er als Lektor und Projektmanager im Fachgebiet Medienwissenschaft tätig ist. Er lebtund arbeitet in Köln.Elisabeth Blum: „Alltägliche räumliche Erfahrungen“ / „Everyday spatial experiences“Abstract:Was Orte sind, Objekte und Räume, scheint uns bekannt. Wir verlassen uns auf metrischVermessenes, setzen auf historische, kunstwissenschaftliche, architektonische,städtebauliche Informationen. Was aber bestimmt darüber hinaus unsere körperliche,emotionale und imaginative Erfahrung im Raum? Wie kommen atmosphärische Wirkungenzustande? Wir wissen, dass sich individuelle Wahrnehmungen je nach Erinnerungen,Ereignissen, Spuren, die einem Raum zugehören, drastisch ändern können. Doch wie lesenund konstruieren wir die Überlagerung realer und imaginativer Schichten räumlicherKomplexität?Alle unsere Erfahrungen spielen sich in Räumen ab. Nicht allein in der Realität desSichtbaren und Messbaren, auch in den flüchtigen Räumen der Vorstellung, der Erinnerung,der Assoziation. Die räumliche Wahrnehmung ist kein Standbild, gleicht vielmehr einerMontage.Die Empfänglichkeit für Wirkungen ist wechselhaft, ungesichert. Die Rolle des Vorwissensund von Erfahrungen, der momentanen Verfasstheit, der Assoziations- undReaktionsfähigkeit auf auslösende Momente verändert sich situativ. Anders als beikonventionellen naturwissenschaftlichen Experimenten sind bei der räumlichenWahrnehmung wenigstens zwei Charakteristika meist nicht gegeben: Kausalität,Wiederholbarkeit.Der Vortrag unternimmt den Versuch, den Prozess der räumlichen Wahrnehmung – ein inder Regel als einheitlich wirkend interpretiertes Geschehen – in sieben Schritteauseinanderzulegen mit dem Ziel, verborgene und somit unerkannte Vorgänge sichtbar zumachen.What places, objects and spaces are seems to be well-known. We trust in measuring. Wecount on historical, art-historical, architectural and urbanistic informations. But what affectsour bodily, emotional and imaginative experiences in space? How do atmospheric effectsoccur? We know that the individual perception may dramatically vary depending on tracesand hints, events and spatial reminiscences. But how do we decipher and construct theoverlapping real and imaginative layers of spatial complexity?All our experiences take place in spaces which are not only those of a visible andmeasurable reality. There also exist the fugitive spaces of imagination, memory andassociation. Spatial perception is a process, not a still image. Its principle is ‘montage’.The receptiveness to effects is changeable and situatively insecure. It depends onforeknowledge and experiences, the changeable individual constitution, and the individual’sability to respond to actuating stimuli.The talk unfolds and reflects the process of spatial perception in seven hypothesises thatuncover the hidden and not yet undetected dimensions of what is called atmosphere: ananalysis that opens up new horizons not only for architects and people interested in design.Atmosphere is the book dedicated to atmospheric spatial experience.

Vita:Dr. Elisabeth Blum, dipl. Architektin ETH, Autorin, Dozentin an der Zürcher Hochschule derKünste (ZHdK). Nach dem Architekturstudium an der ETH Zürich war sie Assistentin an denLehrstühlen Bildnerisches Gestalten sowie Geschichte und Theorie des Städtebaus an derArchitekturabteilung der ETH Zürich. 1986 promovierte sie an der ETH Zürich (Le CorbusiersWege). 1985 bis 1996 war sie Mitinhaberin des Architekturbüros Blum + Blum, Zürich. Siewar Gastdozentin und Assistenzprofessorin an der Architekturabteilung der ETH Zürich(1991 bis 1996), Visiting Critic an der Syracuse University, NY (1996), Mitglied derStadtbaukommission Luzern (1998 bis 2007), des Beirats des Internationalen DesignForums ifg Ulm (2002 bis 2005) und ist Mitglied des Beirats der Buchreihe BauweltFundamente (Birkhäuser Verlag, Basel). Sie ist Mitglied der Schweizer Künstlergruppediehasena. Seit Jahren ist sie Jurymitglied bei vielen architektonischen und städtebaulichenWettbewerben.Sie hat über die Urbanisierung informeller Siedlungen (Favelas) in Rio de Janeiro and SãoPaulo und über die Widersprüche des Investment-Urbanismus in Dubai gearbeitet. Ihrejüngste Forschung konzentrierte sich auf Fragen der atmosphärischen Wahrnehmung inArchitektur und Stadt.Ihre Forschungschwerpunkte umfassen die Themen Urbanismus, Ästhetik undWahrnehmungstheorie.Sie ist Autorin und Herausgeberin der folgenden Bücher: Atmosphäre. Hypothesen zumProzess der räumlichen Wahrnehmung (2010), Dubai. Stadt aus dem Nichts (Co-Hg., 2009),FavelaMetropolis. Berichte und Projekte aus Rio de Janeiro und São Paulo (Co-Hg., 2004),Schöne neue Stadt. Wie der Sicherheitsdiskurs die urbane Welt diszipliniert (2003),Boulevard Ecke Dschungel. Stadtprotokolle (Co-Hg., 2002), Ein Haus ein Aufruhr.Anmerkungen zu Zaha Hadids Feuerwehrhaus (1997), Wem gehört die Stadt?Armut undObdachlosigkeit in den Metropolen (1996), Le Corbusiers Wege. Wie das Zauberwerk inGang gesetzt wird (1988; 32003). Daneben hat sie zahlreiche Zeitschriften- undZeitungsbeiträge verfasst.Gernot Böhme: „Realität – Wirklichkeit – virtuelle Realität?“ / „Reality, Actuality, virtualReality?“Abstract:Der Vortrag knüpft an meinen Aufsatz über Raumarten an: Der Raum leiblicher Anwesenheitund der Raum als Medium von Darstellung, In: Sybille Krämer (Hrsg.), Performativität undMedialität, München Wilhelm Fink 2004, S.129-140.Dabei geht es vor allem darum, dass die für menschliche Erfahrung, Wahrnehmung undHandlung relevanten Raumtypen durch Hybridisierung von Medien zustanden kommen.Dabei ergibt sich auch ein kritischer Begriff virtueller Realität, die von reiner Bildwirklichkeitzu unterscheiden ist: Von virtueller Realität ist sinnvoll nur das zu sprechen, wenn sich ein„Verschnitt“ vom Raum leiblicher Anwesenheit mit einem Bildraum ergibt.Auf diesem Hintergrund versucht der Vortrag eine Annäherung an das Konzept derimmersiven Medien. Während Phänomene der Immersion heute noch vornehmlich ihren Ortin Kunst und Unterhaltung haben, ist damit zu rechnen, dass sie mehr und mehr in dieLebenswelt vordringen.This paper extends what was said in my article The Space of Bodily Presence and Space asa Medium of Representation (http://www.ifs.tudarmstadt.de/fileadmin/gradkoll/Publikationen/space-folder/pdf/Boehme.pdf).The main point is the types of space which are relevant for human experience, perceptionand action are hybrids of different media. On this background a critical concept of virtualreality can be developed – as being structurally different form the actuality of images: tospeak of virtual reality is adequate only if there is a hybrid of the space of bodily presencewith a pictorial space.

Proceeding from this the talk tries an approach to immersive Media. While phenomena ofimmersion today are to be found predominantly in the realm of art and entertainment, it is toexpected that they intrude the lifeworld more and more in the future.Vita:Prof. Dr. Gernot Böhme, geb.1937. Studium der Mathematik, Physik, Philosophie Wiss.Mitarbeiter des Max-Planck-Instituts zur Erforschung der Lebensbedingungen derwissenschaftlich-technischen Welt, Starnberg 1970-77, 1977-2002 Professor für Philosophiean der TU Darmstadt, 1997-2001 Sprecher des Graduiertenkollegs Technisierung undGesellschaft. Seit 2005 Direktor des Instituts für Praxis der Philosophie, IPPh., Darmstadt.Vorsitzender der Darmstädter Goethegesellschaft.Denkbar-Preis für obliques Denken 2003.Seine Forschungsschwerpunkte sind (u.a.): Klassische Philosophie, besonders Platon undKant, Wissenschaftsforschung, Ästhetik, Technische Zivilisation, PhilosophischeAnthropologie. Publikationen zum Thema Atmosphäre (Auswahl): Anmutungen. Über dasAtmosphärische, Ostfildern: Edition Tertium 1998; Aisthetik. Vorlesungen über Ästhetik alsallgemeine Wahrnehmungslehre, München: Fink 2001; Architektur und Atmosphäre,München. Wilhelm Fink Verlag 2006.