Pressemappe - Goldmann Public Relations München

Young Singers Project 2012 

Ein Kulturengagement der Credit Suisse 

Inhalt 

1. Aktuelle Meldung: Young Singers Project kooperiert erstmals mit der Kinder- und 

Jugendförderung der Salzburger Festspiele bei der Zauberflöte für Kinder und Opera viva 

2. Daten und Fakten zum Young Singers Project 2012 

3. „Feinschliff für eine große Karriere“ – Credit Suisse fördert junge Talente 

4. Factsheet „Das Kultursponsoring der Credit Suisse“ 

5. Die Teilnehmer des Young Singers Project 2012 

6. Die Dozenten der Masterclasses 

7. „Dem großen Schutzpatron der Salzburger Festspiele huldigen“ 

(Toni Gradsack, Künstlerischer Leiter des Young Singers Project 2012) 

8. Presse-CD (Bilder und Texte) 

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1. Aktuelle Meldung: Young Singers Project kooperiert erstmals mit der 

Kinder- und Jugendförderung der Salzburger Festspiele bei der 

Zauberflöte für Kinder und Opera viva 

Die Förderung von künstlerischen Spitzenleistungen gehört zu einem der wichtigsten Bereiche im 

Rahmen des kulturellen Engagements der Credit Suisse. Dies findet seinen Ausdruck in der 

Unterstützung des Young Singers Project, an dem die Schweizer Bank in diesem Jahr bereits zum 

dritten Mal beteiligt ist. Das Young Singers Project ist ein international angesehenes 

Nachwuchsförderprogramm für junge Opernsängerinnen und Opernsänger. Ausbildungsinhalte sind 

u.a. öffentliche Masterclasses, in denen langjährige Gäste der Salzburger Festspiele ihr Wissen an 

die jungen Nachwuchssängerinnen und Nachwuchssänger weitergeben. Ein besonderes Augenmerk 

liegt in diesem Jahr erstmalig auf der musikalischen Gestaltung der beiden Kinderoper-Projekte 

Opera viva sowie der Zauberflöte für Kinder, an denen die Young Singers beteiligt sind. 

NEU: Das Young Sing ers Project widmet sich 2012 der mus i kalischen Arbeit mit 

Kindern zwischen sieben und vierzehn Jahren 

Der österreichische Kulturmanager Toni Gradsack wurde in diesem Jahr neuer künstlerischer 

Leiter des Young Singers Projects und ist erstmalig für das Casting der insgesamt sechzehn 

Sängerinnen und Sänger aus elf verschiedenen Ländern verantwortlich. Opera viva sowie die 

Zauberflöte für Kinder bilden unter Gradsacks Leitung einen neuen zusätzlichen Bestandteil des 

weltweit etablierten Nachwuchsförderprogramms. Deswegen wurde die Anzahl der Young Singers 

in diesem Jahr von elf Teilnehmerinnen und Teilnehmern auf sechzehn erhöht. 

Die Reihe Opera viva basiert auf einem Konzept der österreichischen Regisseurin Klaudia Kadlec, 

die das Projekt bereits im Herbert von Karajan Centrum der Wiener Staatsoper entwickelte. 

Kadlec übernimmt dabei selbst moderierende Funktion und vergibt verschiedene Rollen an Kinder 

zwischen sieben und vierzehn Jahren, die spielerisch an die Inhalte und Musik verschiedenster 

Opern herangeführt werden. Die Werke werden unter professioneller Mitwirkung des Schauspielers 

Markus Zarl zur Aufführung gebracht. Austragungsort ist der Hörsaal 101 der Theologischen 

Fakultät der Universität Salzburg sowie der Orchesterprobenraum Schüttkasten. Kadlec legt großen 

Wert darauf, dass sich die „künstlerische Qualität bis ins kleinste Detail widerspiegelt.“. Opera 

viva blickt bereits auf eine reichliche Erfolgsserie zurück. Die Reihe gastierte u.a. beim Lucerne 

Festival, im Opernhaus Zürich sowie auf deutschen Bühnen wie der Bayerischen Staatsoper 

München und dem Beethoven-Haus Bonn. Im Rahmen der Salzburger Festspiele 2012 sind 

Mitglieder des Young Singers Project parallel zu den Operninszenierungen auf der großen Bühne 

im Rahmen von Opera viva-Aufführungen in Mozarts Die Zauberflöte, Giacomo Puccinis La 

Bohème, Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos, Georges Bizets Carmen und Georg Friedrich Händels 

Guiulio Cesare in Egitto zu erleben. 

Auch mit der Zauberflöte für Kinder steht das Young Singers Project 2012 unter dem Stern der 

Kinder- und Jugendförderung. Zwischen 28. Juli und 26. August finden unter der musikalischen 

Leitung von Elisabeth Fuchs sowie der Regie von Ulrich Peter insgesamt sieben 

Kindervorstellungen zu Mozarts bekanntester Oper statt. Begleitet vom Ensemble der 

Philharmonie Salzburg sowie den Solisten des Young Singers Project wird die Kinderoper im 

Rahmen der Salzburger Festspiele dieses Jahr wieder aufgenommen. Im Jahr 1982 traten noch 

Peter Schreier in der Rolle des Tamino und Ileana Cotrubas in der Rolle der Pamina auf. Dieses 

Jahr wird die Kinderoper ausschließlich durch die jungen Nachwuchssängerinnen und 

Nachwuchssänger gestaltet. 

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Thomas Hampson erstmalig Dozent der Masterclass des Young Singers Project 

Der US-amerikanische Bariton Thomas Hampson, der bei der Ideenfindung für das Young Singers 

Project maßgeblich beteiligt war, wird in diesem Jahr zum ersten Mal selbst als Dozent im Rahmen 

der beliebten öffentlichen Masterclasses des Young Singers Project beteiligt sein. Seine facettenreichen 

gesanglichen Fähigkeiten, ob als Interpret des deutschen Liedguts oder als imposanter 

Opernheld auf der großen Bühne, versetzten Hampson in die Lage sein Wissen und Können an die 

junge Generation weiterzugeben. „Letztendlich ist es die Bildung, die wir durch Musik erreichen. 

Bildung bietet jedem Menschen ein Fundament, unabhängig von seiner Profession. Mittels 

Gesangskunst lernt ein junger Mensch den Zugang zu sich selbst“, so Hampson. Sein Ziel ist es, 

jungen Sängerinnen und Sänger nicht nur in gesanglichen Aspekten zu musikalischem Fortschritt 

zu verhelfen. Die Schärfung für den kulturhistorischen Kontext des zu erarbeitenden Repertoires 

skizziert das Verantwortungsbewusstsein für die Weitergabe seines großen Erfahrungsschatzes. Die 

Masterclasses zählen öffentlichen Veranstaltungen der Salzburger Festspiele. Der Termin findet 

am 3. August 2012 um 10.30 Uhr im Saal Solitär des Mozarteum Salzburg statt. 

Die Young Singers auf der Bühne der Salzburger Festspiele 

Neben der Arbeit im Rahmen der beiden Kinderprojekte sowie der Teilnahme an den 

Masterclasses, wirken die Young Singers auch aktiv an den großen Produktionen der Salzburger 

Festspiele mit. „Das Allerwichtigste für angehende Sänger ist der Auftritt vor großem Publikum“, 

so Toni Gradsack. In Wolfgang Amadeus Mozarts Die Schuldigkeit des Ersten Gebots, Peter von 

Winters Das Labyrinth, der zweyte Theil der Zauberflöte, Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten 

sowie Giacomo Puccinis La Bohème bekommen die Young Singers die Gelegenheit, ihr Können 

vor einem großen Publikum unter Beweis zu stellen. Somit wird der junge Tenor Paul Schweinester 

erstmalig in der Rolle des Parpignol in Puccinis La Bohème mit Stars wie Anna Netrebko und 

Piotr Beczala am 4. August 2012 um 11 Uhr auf der Bühne des Großen Festspielhauses zu erleben 

sein. Am 19. August 2012 um 18 Uhr geben die Young Singers im großen Saal der Stiftung 

Mozarteum unter der musikalischen Leitung von Theodor Guschlbauer und der Camarata Salzburg 

schließlich ihr Abschlusskonzert und stellen Erlerntes unter Beweis. 

Termine: 

30. Juli 2012, 15 Uhr mit Christa Ludwig – Große Universitätsaula 

3. August 2012, 10.30 Uhr mit Thomas Hampson – Solitär, Universität Mozarteum 

6. August 2012, 15 Uhr mit Helmut Deutsch – Große Universitätsaula 

12. August 2012, 18 Uhr mit Michael Schade – Große Universitätsaula 

* Gerne vermitteln wir Ihnen Gespräche mit den Young Singers. 





Media Relations Credit Suisse, Telefon: +41 (0)844 33 88 44, media.relations@credit-suisse.com 

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2. Daten und Fakten zum Young Singers Project 2012 

Titel: Young Singers Project der Salzburger Festspiele 

Projektsponsor: 

Credit Suisse 

Künstlerischer Leiter: Toni Gradsack 

Teilnehmer 2012: 

Auswahlverfahren: 

Dozenten 2012: 

Maria Celeng (Slowakei), Sopran 

Anat Edri (Israel), Sopran 

Olga Pudova (Russland), Sopran 

Valda Wilson (Australien), Sopran 

Adriana di Paola (Italien), Mezzosopran 

Hagar Sharvit (Israel), Mezzosopran 

Andreas Früh (Schweiz), Tenor 

Manuel Günther (Deutschland), Tenor 

Clemens Kerschbaumer (Österreich), Tenor 

Mauro Peter (Schweiz), Tenor 

Paul Schweinester (Österreich), Tenor 

Philippe Sly (Kanada), Bariton 

Philippe Spiegel (Österreich), Bariton 

Zoltan Nagy (Rumänien), Bassbariton 

Jan !"áva (Tschechien), Bass 

David Steffens (Deutschland), Bass 

Aus mehr als 160 Bewerbern wählte Toni Gradsack die sechzehn 

besten Sänger und Sängerinnen aus elf Nationen aus. 

MASTERCLASSES 

Helmut Deutsch 

Thomas Hampson 

Christa Ludwig 

Michael Schade 

STUDIENLEITUNG 

Rachel Andrist 

DOZENTIN 

Prof. Jane Thorner Mengedoht, Vocal Coach, 

KORREPETITION 

Alessandro Misciasci 

Kai Röhrig 

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Bisherige Dozenten: STUDIENLEITUNG 

Rachel Andrist 

Öffentliche 

Masterclasses: 

DOZENTEN 

Sir Thomas Allen, Olaf Bär, Ivor Bolton, Barbara Bonney, Ryland 

Davies, Bernarda Fink, Jürgen Flimm, Franz Grundheber, Peter 

Jordan, Joseph Kaiser, Marjana Lipov#ek, Christof Loy, Christa 

Ludwig, Catharina Lühr, Malcom Martineau, Annette Paulmann, 

Thomas Quasthoff, Michael Schade, Alfred Brendel, Matthias 

Goerne 

Christa Ludwig: 30. Juli 2012, 15 Uhr, Große Universitätsaula 

Thomas Hampson: 3. August 2012, 10.30 Uhr, Universität 

Mozarteum 

Helmut Deutsch: 6. August 2012, 15 Uhr, Große Universitätsaula 

Michael Schade: 12. August 2012, 18 Uhr, Große Universitätsaula 

Abschlusskonzert: Sonntag, 19. August 2012, 18.00 Uhr � 

Stiftung Mozarteum – Großer Saal 

Mitglieder des Young Singers Project� 

Theodor Guschlbauer, Dirigent 

Camerata Salzburg 

Konzerte und 

Auftritte der Young 

Singers 2012 

Opera viva und 

Mozarts Zauberflöte 

für Kinder 

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Schuldigkeit des Ersten Gebots 

28./29. Juli jeweils 11 Uhr, Mozarteum 

Rolle: Mauro Peter als Christ 

Peter von Winter: Das Labyrinth, der zweyte Theil der Zauberflöte 

3. (Premiere), 9., 14., 16., 21., 24. und 26. August, Residenzhof 

Rollen: Philippe Sly als Sithos, Freund des Tipheus, Mauro Peter als 

Erster Mohr, Manuel Günther als Zweiter Mohr & Priester und 

Zoltan Nagy als Vierter Mohr 

Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten 

20. (Premiere), 22., 24., 26. und 28. August 

Felsenreitschule 

Rollen: Andreas Früh, Paul Schweinester und Clemens Kerschbaumer 

als Drei junge Offiziere 

Giacomo Puccini: La Bohème 

1. (Premiere), 4., 7., 10., 13., 15. und 18. August, Großes 

Festspielhaus 

Rolle: Paul Schweinester als Parpignol 

Auf spielerische Art und Weise werden Kinder mit großer 

Opernliteratur vertraut gemacht. Nicht nur als Zuschauer, sondern 

als aktive Teilnehmer erarbeiten sie sich die Opern mit 

farbenprächtigen Kostümen, Instrumenten, Spiel und Tanz selbst. 

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Die Sänger des Young Singers Project interpretieren während der 

Workshops die Arien der Protagonisten 

OPRERA VIVA 

Klaudia Kadlec, Regie 

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte 

29., 30., 31., Juli, 3., 4., 5. August jeweils 15 Uhr 

Hörsaal 101, Theologische Fakultät der Universität Salzburg, 

Eingang Max-Reinhardt-Platz 

Giacomo Puccini: La Bohème 

10., 11., 12. August jeweils 15 Uhr 

Orchesterproberaum Schüttkasten 

Richard Strauss: Ariadne auf Naxos 




Georges Bizet: Carmen 




Friedrich Händel: Giulio Cesare in Egitto 




ZAUBERFLÖTE FÜR KINDER 

Elisabeth Fuchs, Musikalische Leitung 

Ulrich Peter, Textfassung und Regie 

Luigi Perego, Bühne und Kostüme 

Jürgen Hoffmann, Licht 

Alexander Krampe, Musikalische Bearbeitung und Arrangement 

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte für Kinder 

28., 29. Juli jeweils 11 Uhr 

1., 2., 16., 17. August jeweils 15 Uhr 

26. August jeweils 11 und 15 Uhr 

Große Universitätsaula der Universität Salzburg 


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Produktionen der 

Salzburger Festspiele 

2012, die u.a. mit 

früheren 

Teilnehmern des 

Young Singers 

Project besetzt sind: 

Georges Bizet: Carmen 

14. (Premiere), 17., 19. und 25. August 

Großes Festspielhaus 

Andrè Schuen (Teilnehmer 2010): Moralès, Sergeant 

Peter von Winter: Das Labyrinth, der zweyte Theil der Zauberflöte 

3. (Premiere), 9., 14., 16., 21., 24., 26. August 

Residenzhof 

Christina Daletska (Teilnehmerin 2009): Zweite Dame der Königin 

(Amor) 






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3. „Feinschliff für eine große Karriere“ – Credit Suisse fördert 

junge Talente 

„Es besteht seit jeher eine Verbindung zwischen der Credit Suisse und Spitzenleistungen im 

Bereich der Kultur. Sponsoring bedeutet Kommunikation, schafft Emotionen und verbindet. 

Durch die Förderung des Young Singers Project der Salzburger Festspiele wollen wir zeigen, dass 

der Credit Suisse ihre gesellschaftliche Verantwortung durch die Förderung des künstlerischen 

Nachwuchses wichtig ist.“ 

(Michael Hoffmann, Head Corporate Sponsorship & Brand Development der Credit Suisse) 

Die Schweizer Bank hat sich der Idee verpflichtet, den künstlerischen Nachwuchs zu fördern und 

dadurch einen Beitrag zur gesellschaftlichen Verantwortung zu leisten. Dies zeigt sich bereits am 

Erfolg zweier viel versprechender Karrieren. André Schuen und Antonio Poli, beides Absolventen 

des Young Singers Project 2010, sind damit ein Vorzeigemodell gelungener Kulturförderung. 

André Schuen und Antonio Poli – Ehemalige Absolventen des Young Singers Project 

stehen vor Beginn einer großen Karriere 

André Schuen, Absolvent des Young Singers Project 2010, wird in diesem Jahr bei den Salzburger 

Festspielen an der Seite von Jonas Kaufmann und Magdalena Ko$ená als Moralès in Bizets 

Carmen unter der musikalischen Leitung von Sir Simon Rattle mitwirken. Der 1984 im 

ladinischen La Val, Südtirol, geborene Bariton studierte am Salzburger Mozarteum u.a. bei 

Hermann Keckeis (Oper) sowie Wolfgang Holzmair (Lied und Oratorium) und besuchte 

Masterclasses, ebenfalls im Rahmen des Young Singers Project, bei Kurt Widmer, Sir Thomas 

Allen, Marjana Lipov#ek und Olaf Bär. Er trat bereits mit renommierten Orchestern wie den 

Wiener Philharmonikern, dem Mozarteumorchester Salzburg und der Camerata Salzburg auf. Auf 

den Bühnen der Salzburger Festspiele gastierte André Schuen schon vor seinem Stipendium im 

Rahmen des Young Singers Project. Schuen feierte sein Debüt 2006 in Mozarts Idomeneo unter 

Sir Roger Norrington, kehrte 2009 für Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore unter der Leitung 

von Ingo Metzmacher zu den Salzburger Festspielen zurück und ist seit seiner Teilnahme am 

Young Singers Project 2010 regelmäßig für Opernproduktionen engagiert, u.a. für Bizets Carmen 

und Strauss’ Salome mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle, Verdis Macbeth 

unter Riccardo Muti und Le Rossignol unter der Leitung von Ivor Bolton. Seit September 2010 ist 

er Mitglied des Opernstudios der Oper Graz und war neben einigen Opernproduktionen auch als 

Konzertsänger in Messen und Oratorien von Bach, Haydn, Händel und Mozart zu hören. Seine 

internationale Karriere hat André Schuen seit seiner Teilnahme am Young Singers Project im 

Rahmen von Konzerten, Festivals und Fernsehauftritten u.a. nach Antwerpen, Madrid, Tokio und 

Lateinamerika geführt. 

Ebenso ehemaliger Teilnehmer des Young Singers Project ist der italienische Tenor Antonio Poli. 

Der 26-Jährige studierte vor seiner Teilnahme am Young Singers Project 2010 an der Opera 

Studio of Accanemica Santa Cecilia in Rom. Er war Mitglied des Jungen Ensemble der Semperoper 

in Dresden und konnte sich in verschiedenen Gesangswettbewerben, unter anderem dem Hans 

Gabor Belvedere International Singing Competition in Wien, als Gewinner durchsetzen. 2010 gab 

er in Graz sein Debüt als Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni, 2011 als Macduff in Verdis 

Macbeth unter Riccardo Muti in Rom und Salzburg und gastierte als Don Ottavio am Teatro La 

Fenice in Venedig. Bei den Salzburger Festspielen war er 2011 in der konzertanten Aufführung mit 

Anna Netrebko und Piotr Beczala von Strawinskis Le rossignol und Tschaikowskis Iolanta unter 

Ivor Bolton zu hören. Zuletzt überzeugte Poli Anfang des Jahres in der Rolle des Belmonte in der 

Entführung aus dem Serail an der Staatsoper Unter den Linden. Zukünftige Engagements des 

jungen italienischen Tenors umfassen 2012 u.a. Bachs Magnificat in Chicago, sein Debüt in 

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Glyndebourne und Cassio in Verdis Otello unter Antonio Pappano am Royal Opera House Covent 

Garden sowie Alfredo in Verdis La Traviata in Venedig. 

Ausbildungsinhalte des Young Singers Project 

Die gezielte Förderung jedes einzelnen Teilnehmers des Young Singers Projects ermöglicht einen 

maßgeblichen Fortschritt für die Karrieren der jungen Sänger. Dabei steht jedoch nicht im 

Vordergrund, die Leistungen zu sängerischen Höchstleistungen zu optimieren, sondern durch die 

umfassenden Unterrichtsinhalte – neben den musikalischen Aspekten im Opern-, Konzert- und 

Liedrepertoire auch szenische Arbeit, Bewegung und Sprache – eine ganzheitliche Aus- und 

Fortbildung zu etablieren. Die persönliche Bertreuung durch die Dozenten der Masterclasses rundet 

zudem die künstlerische Weiterentwicklung der Stipendiaten ab und stellt für sie so in jeder 

Hinsicht ein außergewöhnliches Erlebnis dar. „Das Young Singers Project war für mich eine 

einzigartige Erfahrung. Mein gesamtes künstlerisches Leben ist nicht nur durch die unschätzbar 

wertvollen Ratschläge und die positive Haltung der Dozenten uns gegenüber, sondern auch durch 

die öffentlichen Masterclasses, in denen wir die gerade erlernten Fähigkeiten miteinander teilen 

konnten, in hohem Maß beeinflusst worden. Die Arbeit mit arrivierten Kollegen sowohl in Proben 

als auch in den Vorstellungen hat mich beflügelt und mich meinen Zielen näher gebracht!“ (Ilya 

Silchukov, Bariton und Teilnehmer am Young Singers Project 2011) 






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5. Die Teilnehmer des Young Singers Project 2012 

Maria Celeng © SF/Luigi Caputo 

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Maria Celeng – Sopran 

(Slowakei) 

Die ungarisch-slowakische Sopranistin Maria Celeng studierte am Béla-Bartók-Konservatorium bei 

Mária Fekete und anschließend an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest bei Júlia Pászthy; 2010 

setzte sie ihre Ausbildung bei Gabriele Fuchs an der Hochschule für Musik und Theater München 

fort, wo sie derzeit die Meisterklasse Musiktheater belegt. Sie besuchte Meisterkurse bei Éva 

Marton, László Polgár, Gulyás Dénes, Walter Moore und Nicholas Clapton. Maria Celeng ist 

Preisträgerin der internationalen Gesangswettbewerbe „Francisco Viñas“ und „Neue Stimmen“ in 

Gütersloh sowie Stipendiatin der Christl und Klaus Haack Stiftung. 

Erste Bühnenerfahrungen sammelte die junge Sängerin in Produktionen der Budapester 

Musikakademie. Seit 2008 ist sie regelmäßig im Palast der Künste in Budapest zu Gast und sang 

dort u.a. in Purcells The Fairy Queen, Donizettis L’elisir d’amore und Debussys Le Martyre de 

Saint Sébastien sowie in Haydns Nelson-Messe mit der Ungarischen Nationalphilharmonie. Zudem 

war sie als Sandrina in Haydns L’infedeltà delusa am Kolibri Theater Budapest und beim 

Opernfestival in Miskolc zu hören, wo sie auch in der Partie der Belinda (Dido and Aeneas) 

auftrat. Im Dezember 2010 sang Maria Celeng das Sopransolo in Mozarts Requiem unter Adam 

Fischer an der Staatsoper Budapest, wohin sie im Februar 2012 für ein Benefizkonzert 

zurückkehrte. Mit der Hofkapelle München unter Michael Hofstetter war sie in der Rolle der 

Araspe in Hasses La Didone abbandonata am Münchner Prinzregententheater und im Schloss 

von Versailles zu hören. Im Juni 2012 sang die Künstlerin die Titelpartie in Janá%eks Das schlaue 

Füchslein am Prinzregententheater. Zukünftige Engagements beinhalten Adele (Die Fledermaus) 

und Iluska in János Vitéz von Pongrács Kacsóh.

Olga Pudova © SF/Luigi Caputo 

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Olga Pudova – Sopran 

(Russland) 

Die russische Sopranistin Olga Pudova studierte am Rimski-Korsakow-Konservatorium in ihrer 

Heimatstadt Sankt Petersburg. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, darunter der Pawel- 

Lisizian-Wettbewerb, der Rimski-Korsakow-Wettbewerb in Sankt Petersburg, der Elena- 

Obraztsova-Wettbewerb in Moskau, die Competizione dell’Opera in Dresden und Plácido 

Domingos Operalia Competition. Ab 2001 war Olga Pudova Solistin der Akademie für junge 

Sänger am Mariinski-Theater, wo sie 2006 als Contessa di Folleville (Il viaggio a Reims) 

debütierte und in der Folge auch als Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Rosina (Il barbiere di 

Siviglia), Amina (La sonnambula), Oscar (Un ballo in maschera), Olympia (Les Contes 

d’Hoffmann), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und Tytania (in Brittens A Midsummer Night’s 

Dream) zu hören war. Gastengagements führten Olga Pudova mit der Royal Scottish Academy of 

Music and Drama nach Glasgow und Edinburgh (Fee in Massenets Cendrillon), ans Theater 

Bremen (Königin der Nacht) sowie ans Festspielhaus Baden-Baden (Contessa di Folleville unter 

Valery Gergiev). Ihr Repertoire beinhaltet zudem Partien wie Rodisette (in Telemanns Der 

geduldige Sokrates), Madame Herz (Der Schauspieldirektor), Blonde (Die Entführung aus dem 

Serail), Gilda (Rigoletto) und die Titelpartie in Strawinskys Le Rossignol. Im Mai 2012 gastierte 

Olga Pudova an der Lettischen Nationaloper in der Titelpartie in Lucia di Lammermoor. In der 

Spielzeit 2012/13 ist u. a. ein Engagement an der Vlaamse Opera Antwerpen als Königin der 

Nacht geplant.

Anat Edri © SF/Luigi Caputo 

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Anat Edri – Sopran 

(Israel) 

Die israelische Sopranistin Anat Edri wurde 1989 geboren. Sie absolvierte zunächst ein 

Gesangsstudium an der Musikakademie ihrer Heimatstadt Jerusalem bei Bibiana Goldenthal und 

wechselte anschließend an die Hochschule für Musik und Theater Leipzig „Felix Mendelssohn 

Bartholdy“, wo sie von Jeanette Favaro-Reuter unterrichtet wird. 

Bereits im Alter von 17 Jahren sang Anat Edri die Erste Dame (Die Zauberflöte) mit dem 

Jerusalem Symphony Orchestra. In Konzerten und Recitals trat sie in Israel sowie im Ausland auf. 

Mit dem Jerusalem Baroque Orchestra sang sie die Händel-Kantate Tra le fiamme und in 

Alessandro Scarlattis Oratorium Agar et Ismaele esiliati, das sie auch in einer szenischen 

Produktion mit dem Ensemble Austrian Baroque Connection aufführte. 

Weiters war Anat Edri in Purcells King Arthur unter Andrew Parrott, in Händels Judas 

Maccabaeus und in Adriano Banchieris Madrigalkomödie La pazzia senile zu hören. 2010 wurde 

sie vom Centre Français de Promotion Lyrique für ein Konzert an der Opéra Bastille in Paris 

eingeladen. 2011 folgten Aufführungen von Camilla de Rossis Oratorium Il figliuol prodigo unter 

Eva Maria Pollerus und von Charpentiers Comédie-ballet Le Malade imaginaire mit dem 

Jerusalem Baroque Orchestra unter Andrew Parrott. Im Mai 2012 wirkte Anat Edri in der 

Uraufführung von Sarah Nemtsovs Oper L’Absence bei der Münchener Biennale mit. 

Zukünftige Engagements führen die junge Sängerin als Contessa di Ceprano (Rigoletto) an die 

Oper Leipzig und mit einem Liederabend in die Laeiszhalle in Hamburg.

Valda Wilson © SF/Luigi Caputo 

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Valda Wilson – Sopran 

(Australien) 

Die australische Sopranistin Valda Wilson absolvierte ihre Gesangsausbildung am Conservatorium 

of Music in ihrer Heimatstadt Sydney und wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit einem 

Stipendium der Opera Foundation Australia für den Meisterkurs des London National Opera Studio 

und dem Marten Bequest Travelling Scholarship. 

Von 2010 bis 2012 war Valda Wilson Mitglied des Jungen Ensembles der Semperoper Dresden, wo 

sie als Pamina und Papagena (Die Zauberflöte), Ines (Il trovatore), Prinzessin (in Cuis Der 

gestiefelte Kater), in der Titelpartie in Karl Amadeus Hartmanns Simplicius Simplicissimus sowie 

in Purcells Dido and Aeneas und der Uraufführung von Miroslav Srnkas Jakub Flügelbunt zu 

hören war. 

Zu ihren bisherigen Rollen zählen auch Laodice in Hasses Il Siroe, Morgana (Alcina), Cleopatra 

(Giulio Cesare), Amore (in Glucks Paride ed Elena), Rosina (in Haydns La vera costanza), 

Mademoiselle Silberklang (Der Schauspieldirektor), Ilia (Idomeneo), Susanna (Le nozze di 

Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Adina (L’elisir 

d’amore), Norina (Don Pasquale), die Titelpartie in Manon, Elsie (in Sullivans The Yeoman of 

the Guard) und Susan (in Lennox Berkeleys A Dinner Engagement). Im Februar 2012 sang Valda 

Wilson bei einer Gedenkfeier für Joan Sutherland in der Londoner Westminster Abbey mit dem 

Orchester des Royal Opera House unter Sir Antonio Pappano. Im Oktober 2012 wird sie in der 

Titelrolle in Händels Rodelinda mit dem Sydney Lyric Orchestra unter Richard Bonynge singen. 

Auf dem Konzertpodium war die junge Sängerin in Australien und Europa u.a. in geistlichen 

Werken von Bach, Händel, Vivaldi, Mozart und Rossini sowie in Werken der australischen 

Komponisten Paul Paviour und Anne Boyd zu hören.

Adriana di Paola © SF/Luigi Caputo 

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Adriana di Paola – Mezzosopran 

(Italien) 

Die in Palermo geborene Mezzosopranistin Adriana Di Paola schloss eine Gesangsausbildung am 

Konservatorium von Trapani ab und studiert derzeit an der Accademia Musicale Chigiana in Siena 

bei Renata Scotto sowie bei Simone Alaimo. Sie hat erfolgreich an mehreren Wettbewerben (u.a. 

„Giuseppe Di Stefano“, „Ritorna Vincitor“ und „Comunità Europea“ in Spoleto). 1998 gab 

Adriana Di Paola ihr Bühnendebüt in Giordanos Fedora in Palermo, wo sie daraufhin auch als 

Solistin in Goran Bregovi&s La crociata dei fanciulli auftrat. Am Teatro Massimo in Palermo 

gastierte sie in der Titelrolle in Menottis Amahl and the Night Visitors sowie in Tosca 

(Hirtenknabe) und Brittens Noye's Fludde. 2003 sang sie die Rolle des Cherubino (Le nozze di 

Figaro) neben Simone Alaimo und war im folgenden Jahr in einer Studentenproduktion als Flora 

(La traviata) zu hören. 

Zu Adriana Di Paolas bisherigen Rollen zählen außerdem Zita (Gianni Schicchi), Maddalena und 

Modestina (Il viaggio a Reims) unter Kent Nagano an der Accademia di Santa Cecilia in Rom 

sowie Ninetta (I vespri siciliani) und Curra (La forza del destino) am Teatro Regio di Parma. Beim 

Festival dei Due Mondi in Spoleto war sie in Menottis Amelia al Ballo, beim Rossini Opera 

Festival in Pesaro als Marchesa Melibea in Il viaggio a Reims zu erleben. Als Konzertsängerin trat 

Adriana Di Paola u.a. in Werken von Pergolesi, Scarlatti, Vivaldi, Haydn und Rossini auf, wobei 

sie mit Dirigenten wie Alberto Veronesi, Michele Campanella und Lothar Zagrosek 

zusammenarbeitete. Im Zuge ihrer Ausbildung am Centre de Perfeccionament Plácido Domingo 

im Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia war Adriana Di Paola in der Spielzeit 2011/12 als 

Dryade (Ariadne auf Naxos) und als Marcellina (Le nozze di Figaro) zu hören. Zukünftige 

Engagements beinhalten u. a. Emilia (Otello) und Maddalena (Rigoletto) in Valencia und Granada 

sowie Gianni Schicchi in Rom.

Hagar Sharvit © SF/Luigi Caputo 

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Hagar Sharvit - Mezzosopran 

(Israel) 

Die israelische Mezzosopranistin Hagar Sharvit schloss 2010 ihr Gesangsstudium an der 

Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv ab. Sie war Preisträgerin beim Buchmann-Mehta- 

Gesangswettbewerb und Finalistin beim Internationalen Gesangswettbewerb für Barockoper Pietro 

Antonio Cesti in Innsbruck. 

Im Juni 2011 wurde die junge Sängerin ins Centre de Perfeccionamient Plácido Domingo in 

Valenica aufgenommen, wo sie im Palau de les Arts Reina Sofia als L’Amica in Menottis Amelia 

al ballo unter der Leitung von Plácido Domingo, als Cherubino (Le nozze di Figaro) unter Andrea 

Battistoni und als Zauberin in Purcells Dido and Aeneas in der Regie von Philipp Himmelmann zu 

erleben war. Im Juni 2012 kehrte sie in Cherubinis Médée unter Zubin Mehta an den Palau de les 

Arts zurück. 

Hagar Sharvits Repertoire umfasst auch Partien wie Bastien (Bastien und Bastienne), Dorabella 

(Così fan tutte), Dryade (Ariadne auf Naxos) und die Titelpartie in Ravels L'Enfant et les 

Sortilèges. 

Die junge Künstlerin ist auch als Konzert- und Liedsängerin aktiv. 2011 nahm sie unter der 

künstlerischen Leitung von Thomas Hampson an der Liedakademie des Musikfestivals 

Heidelberger Frühling teil, wo sie im März 2012 auch in einer choreografischen Deutung von 

Schuberts Die schöne Müllerin mit dem Bundesjugendballett zu hören war. Mit dieser Produktion 

gastierte sie im Juni 2012 am Hamburger Ernst Deutsch Theater. 

Zudem konzertierte Hagar Sharvit mit den Brandenburger Symphonikern und sang im Juni 2012 

die Altpartie in Händels Messiah bei den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci.

Andreas Früh © SF/Luigi Caputo 

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Andreas Früh – Tenor 

(Schweiz) 

Der aus der Schweiz stammende Tenor Andreas Früh erhielt seine erste Gesangsausbildung bei 

David Geary in St. Gallen sowie bei Scot Weir in Zürich. Seit 2011 wird der junge Sänger von 

Cesare Colona in Berlin unterrichtet und studiert Liedgestaltung bei Hartmut Höll. 2008 gewann 

der Künstler den Studienpreis für Gesang des Migros-Kulturprozents. Zudem ist er seit 2008 

Stipendiat der sic igitur ad astra (siaa) foundation. 

Verpflichtungen als Konzertsolist führten Andreas Früh u.a. in die Tonhalle Zürich, die Rudolf- 

Oetker-Halle Bielefeld und das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, wo er mit dem Orchestre 

National de France unter der Leitung von Daniele Gatti sang. In Liederabenden war er u.a. bei der 

Schubertiade Zürich und in Schloss Mainau zu hören. Bereits während seines Studiums debütierte 

Andreas Früh 2007 als Baron Kronthal (Der Wildschütz) am Musiktheater Friedrichshafen, wohin 

er 2009 als Tamino (Die Zauberflöte) zurückkehrte. Zu seinen ersten Bühnenrollen zählten 

außerdem die Partie des Dr. Siedler (Im Weißen Rössl) und des Sam in Weills Street Scene. In der 

Spielzeit 2009/10 wurde Andreas Früh ins Ensemble des Stadttheaters Osnabrück aufgenommen. 

Gastengagements führten ihn ans Volkstheater Rostock, wo er u.a. als Camille de Rosillon (Die 

lustige Witwe) zu hören war, und ans Stadttheater Klagenfurt (Don Curzio in Le nozze di Figaro 

und Spoletta in Tosca). Ab der Saison 2012/13 wird Andreas Früh dem Ensemble des Theaters 

Magdeburg angehören und wird dort u.a. als Belmonte (Die Entführung aus dem Serail) und als 

Lysander in Brittens A Midsummer Night’s Dream zu erleben sein. Als Teilnehmer des Young 

Singers Project der Salzburger Festspiele wirkt der Künstler im Sommer 2012 auch in der 

Neuproduktion von Zimmermanns Die Soldaten mit.

Manuel Günther © SF/Luigi Caputo 

16 

Manuel Günther – Tenor 

(Deutschland) 

Der in Schwerin geborene Tenor Manuel Günther studiert seit 2006 an der Hochschule für Musik 

Carl Maria von Weber Dresden bei Thomas Thomaschke und Piotr Bednarski und ist seither auch 

Mitglied des Dresdner Kammerchores unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann. Er war 

Finalist beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin (2010) sowie Preisträger des Internationalen 

Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg (2010 und 2012). 

Manuel Günther gastierte schon früh an verschiedenen Häusern wie dem Theater Hof, dem 

Theater Nordhausen, dem Theater Rudolstadt, dem Kleinen Haus des Sächsischen 

Staatsschauspiels, der Komischen Oper Berlin, der Sächsischen Staatsoper Dresden sowie dem 

Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Zudem war der junge Sänger beim Lausitzer Opernsommer, 

bei den Thüringer Schlossfestspielen Sondershausen und dem Internationalen Festival junger 

Sänger der Kammeroper Schloss Rheinsberg zu erleben. Dabei interpretierte er Rollen wie Tamino 

(Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Baron Kronthal (Der Wildschütz), Jüngster 

Bruder/Prinz (in César Cuis Der gestiefelte Kater) sowie kleinere Partien in Alcina, Parsifal, 

Roland Baumgartners Luther und Johannes Wulff-Woestens Gad!o – Eine Zigeuneroper. Manuel 

Günther ist auch als Oratorien- und Konzertsänger tätig und arbeitete mit Dirigenten wie 

Ekkehard Klemm und Rafael Frühbeck de Burgos sowie mit der Dresdner Philharmonie zusammen. 

Die großen Oratorien von Bach, Händel, Haydn und Mendelssohn zählen zu seinem festen 

Repertoire. Ab der Spielzeit 2012/13 ist Manuel Günther Mitglied des Internationalen 

Opernstudios der Staatsoper Hamburg. Als Teilnehmer des Young Singers Project der Salzburger 

Festspiele ist er im Sommer 2012 auch in der Neuproduktion von Peter von Winters Das 

Labyrinth zu erleben.

Clemens Kerschbaumer © SF/Luigi Caputo 

17 

Clemens Kerschbaumer – Tenor 

(Österreich) 

Der Tenor Clemens Kerschbaumer studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in 

seiner Heimatstadt Wien bei Franz Donner, Bernhard Adler, Walter Moore und Gabriele Fontana. 

Im Juni 2011 beendete er sein Liedstudium, in dessen Rahmen er sich ein breites Repertoire von 

Bach bis Britten mit Schwerpunkten in der Liedliteratur des 19. Jahrhunderts – besonders Hugo 

Wolf – aneignen konnte. 

Im Mai 2012 war er in einem Liederabend der Musikuniversität Wien im Musikverein zu hören. 

Ebenfalls an der Musikuniversität Wien absolvierte Clemens Kerschbaumer ein Opernstudium bei 

Didier v. Orlowsky und Uwe Theimer, während dem er an Projekten an und außerhalb der 

Universität in wichtigen Partien des lyrischen Fachs wie Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando 

(Così fan tutte), Tamino (Die Zauberflöte) und Lenski (Eugen Onegin), aber auch in Operetten- 

Rollen wie Jan (Der Bettelstudent) oder Alfred (Die Fledermaus) aufgetreten ist. Seine Ausbildung 

komplettierte er in Meisterkursen bei Peter Schreier und Domenico Balzani. 2011 gewann 

Clemens Kerschbaumer den Publikumspreis beim 6. Internationalen Heinrich Strecker 

Gesangswettbewerb in Baden bei Wien. In den Spielzeiten 2009/10 und 2010/11 gastierte der junge 

Sänger am Landestheater Linz als Gustl (Das Land des Lächelns), Nathanaël und Spalanzani (Les 

Contes d’Hoffmann) sowie als Augustin Moser (Die Meistersinger von Nürnberg). Zahlreiche 

weitere Gastauftritte bei Opern- und Operettenproduktionen sowie Liederabende führten den 

jungen Tenor u.a. nach Bregenz, Graz, Salzburg, Hamburg und Shanghai. Zuletzt war er im 

Kinderzelt der Wiener Staatsoper und am Schauspielhaus Wien zu erleben. Im Oktober 2012 wird 

Clemens Kerschbaumer bei den Herbsttagen Blindenmarkt (Niederösterreich) die Rolle des Stefan 

in Leo Falls Der fidele Bauer übernehmen. Als Teilnehmer des Young Singers Project der 

Salzburger Festspiele ist er im Sommer 2012 auch in der Neuproduktion von Zimmermanns Die 

Soldaten zu hören.

Mauro Peter © SF/Luigi Caputo 

18 

Mauro Peter – Tenor 

(Schweiz) 

Der junge Tenor Mauro Peter stammt aus Luzern und studiert seit 2008 Gesang an der Hochschule 

für Musik und Theater München bei Fenna Kügel-Seifried. Er ist Mitglied der Liedklasse von 

Helmut Deutsch. Mauro Peter ist Mitglied der Bayerischen Theaterakademie. Seit 2011 verbindet 

ihn eine rege Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Ulf Schirmer und dem Münchner 

Rundfunkorchester. 

Am Beginn seiner Karriere ist er u.a. bei den Mozartwochen in Bad Reichenhall in verschiedenen 

Mozartrollen wie Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni) und Tamino (Die 

Zauberflöte) aufgetreten. Der junge Künstler hat sich bereits ein umfangreiches Konzertrepertoire 

erarbeitet, das u.a Bachs Passionen sowie das Weihnachtsoratorium, Händels Messiah, Haydns 

Schöpfung, Mozarts Requiem, Puccinis Messa di Gloria, Rossinis Petite Messe solennelle und die 

Deutsche Motette von Richard Strauss umfasst. Als Liedsänger debütierte er im Mai 2012 

erfolgreich mit Schuberts Die schöne Müllerin zusammen mit Helmut Deutsch bei der Schubertiade 

in Hohenems. Im Juni 2012 wurde Mauro Peter mit dem ersten Preis und dem Publikumspreis 

beim Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau ausgezeichnet. Es folgen 

Konzerte in Mozarts La finta giardiniera (Belfiore) mit den Bamberger Symphonikern. Neben 

weiteren Liederabenden bei der Schubertiade und in Tokio beinhalten künftige Projekte seine 

Debüts bei den Salzburger Osterfestspielen und an der Opéra de Lyon, wo er 2013 als Tamino zu 

erleben sein wird. Ab der Spielzeit 2013/14 wird Mauro Peter dem Ensemble des Opernhauses 

Zürich angehören. Als Teilnehmer des Young Singers Project der Salzburger Festspiele ist er im 

Sommer 2012 auch in der Neuproduktion von Peter von Winters Das Labyrinth zu erleben.

Paul Schweinester © SF/Luigi Caputo 

19 

Paul Schweinester – Tenor 

(Österreich) 

Der Tenor Paul Schweinester wurde in Innsbruck geboren und sammelte seine ersten musikalischen 

Erfahrungen bei den Wiltener Sängerknaben. Zurzeit wird er von Karlheinz Hanser an der 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien betreut, wo er 2012 sein Studium in Lied und 

Oratorium in der Klasse von David Lutz beendete. 

Erste professionelle Bühnenauftritte führten Paul Schweinester 2007 als Dritter Knappe (Parsifal) 

zu den Tiroler Festspielen in Erl unter Gustav Kuhn und als Dr. Blind (Die Fledermaus) zum 

Operettensommer Kufstein. 2008 gastierte er als Prinz Yamadori (Madama Butterfly) unter 

Johannes Wildner in Mumbai, und 2009 war er als Don Ottavio (Don Giovanni) in einer 

Produktion der Musikuniversität Wien, als Lechmere in Brittens Owen Wingrave an der Wiener 

Kammeroper sowie als Alfred (Die Fledermaus) auf Schloss Hartberg zu hören. 2010 gastierte er 

in der Rolle des Damon (Acis and Galatea) bei den Festspielen in Reinsberg. Seit der Saison 

2009/10 ist Paul Schweinester Ensemblemitglied der Volksoper Wien, wo er u.a. als Borsa 

(Rigoletto), Remendado (Carmen), Spoletta (Tosca), Dr. Blind (Die Fledermaus) und Vicomte 

Cascada (Die lustige Witwe) auftrat. In der Spielzeit 2011/12 sang er dort Partien wie Pedrillio 

(Die Entführung aus dem Serail), Beppo (Pagliacci), Vierter Jude (Salome) und Hero (in 

Sondheims Die spinnen, die Römer!). In Konzerten und Liederabenden gastierte Paul Schweinester 

u.a. in Innsbruck, Salzburg, beim Austrian Cultural Forum New York und im Dezember 2011 in 

Bachs Weihnachtsoratorium unter Luca Pianca im Wiener Konzerthaus, wohin er in der Saison 

2012/13 mit Bach-Kantaten zurückkehren wird. Als Teilnehmer des Young Singers Project der 

Salzburger Festspiele wird er im Sommer 2012 auch in der Neuproduktion von Zimmermanns Die 

Soldaten mitwirken.

Manuel Günther© SF/Luigi Caputo 

20 

Philippe Sly – Bass-Bariton 

(Kanada) 

Der kanadische Bassbariton Philippe Sly studierte Gesang an der Schulich School of Music der 

McGill University Montreal und absolvierte anschließend das Ensemble Studio der Canadian Opera 

Company in Toronto. 2009 gewann er das Brian Law Opera Scholarship der National Capital 

Opera Society in Ottawa und 2011 die National Council Auditions der Metropolitan Opera New 

York. 2012 wurde er mit dem Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publiques ausgezeichnet. 

Zu Philippe Slys jüngsten Engagements zählen u.a. Dr. Bartolo (Il barbiere di Siviglia) im 

Rahmen des Merola Opera Program der San Francisco Opera sowie Marcello (La bohème) und 

Nick Shadow (The Rake’s Progress) in Produktionen der Opera McGill. An der Canadian Opera 

Company war er in der Spielzeit 2011/12 als Hermann in Les Contes d’Hoffmann sowie in Glucks 

Iphigénie en Tauride und Puccinis Gianni Schicchi zu hören. In der Saison 2012/13 wird Philippe 

Sly an der San Francisco Opera als Guglielmo (Così fan tutte) debütieren. Als Konzertsänger trat 

der junge Sänger mit dem Montreal Symphony Orchestra, dem Ensemble I Musici de Montréal, 

dem Chœur St-Laurent und dem Malaysian Philharmonic Orchestra auf. Zukünftige Projekte 

beinhalten Händels Messiah mit dem Orchestre symphonique de Trois-Rivières und Bachs 

Weihnachtsoratorium mit der Ottawa Choral Society. Als Liedsänger arbeitet Philippe Sly eng mit 

dem Pianisten Michael McMahon zusammen, mit dem im Herbst 2012 auch Auftritte in Quebec 

und in den atlantischen Provinzen Kanadas sowie eine erste CD-Einspielung geplant sind. Als 

Teilnehmer des Young Singers Project der Salzburger Festspiele übernimmt Philippe Sly im 

Sommer 2012 auch die Rolle des Sithos in der Neuproduktion von Peter von Winters Das 

Labyrinth.

Philippe Spiegel © SF/Luigi Caputo 

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Philippe Spiegel – Bariton 

(Österreich) 

Der österreichische Bariton Philippe Spiegel wurde in Santiago de Chile geboren und wuchs in 

Innsbruck auf. Erste musikalische Erfahrungen sammelte er als Sopransolist der Wiltener 

Sängerknaben. 2006 begann er im Alter von 17 Jahren sein Studium an der Universität für Musik 

und darstellende Kunst Wien bei Karlheinz Hanser und Marjana Lipov#ek (Lied und Oratorium). 

Philippe Spiegel ist mehrfacher Preisträger verschiedener Wettbewerbe, darunter die 

Jugendwettbewerbe „prima la musica“ und „Gradus ad Parnassum“ sowie der Bundeswettbewerb 

Gesang Berlin. 

Auf der Opernbühne sang der Künstler bereits mit der Wiener Akademie im Schlosstheater 

Schönbrunn die Mozart-Partien Masetto (Don Giovanni) und Guglielmo (Così fan tutte) unter 

Martin Haselböck sowie die Rolle des Melisso (Alcina), die er auch im Teatru Manoel in Valletta 

(Malta) verkörperte. Sein Repertoire beinhaltet zudem Conte Perrucchetto (in Haydns La fedeltà 

premiata), Apotheker (in Dittersdorfs Doktor und Apotheker), Gustl (Das Land des Lächelns) und 

Dr. Falke (Die Fledermaus). Bei der Uraufführung der Neufassung von Herbert Lauermanns Die 

Höhle von Salamanka im Wiener Musikverein sang er den Sakristan Reponce. Im Januar 2012 

gab Philippe Spiegel in Chile sein Rollendebüt als Papageno (Die Zauberflöte) unter der Regie von 

Christian Boesch. Neben seiner Tätigkeit auf der Opernbühne tritt Philippe Spiegel auch als 

Konzertsänger und Liedinterpret auf; so war er u.a. als Basssolist in Bachs Weihnachtsoratorium 

und in Mozarts Requiem zu hören. Im Mai 2012 wirkte er mit Schubert-Liedern bei einem 

Konzert im Wiener Musikverein mit. Als Teilnehmer des Young Singers Project der Salzburger 

Festspiele ist Philippe Spiegel im Sommer 2012 auch als Papageno in der Zauberflöte für Kinder 

zu erleben.

Zoltan Nagy © SF/Luigi Caputo 

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Zoltan Nagy – Bass-Bariton 

(Rumänien) 

Der ungarischstämmige Bassbariton Zoltan Nagy wurde in Cluj-Napoca (Rumänien) geboren und 

studierte an der dortigen Musikakademie „Gheorghe Dima“, bevor er dank eines Stipendiums an 

das Mozarteum Salzburg in die Klasse von Boris Bakow wechselte. Der junge Künstler besuchte 

Meisterkurse in Rumänien, Italien, der Schweiz und in Österreich, u.a. bei Mariana Nicolesco, Ion 

Buzea, Ionel Pantea, Angelika Kirchschlager, Paola Fornasari und Claudia Visca. Zoltan Nagy ist 

Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie etwa des Hariclea-Darclée-Gesangswettbewerbs, des 

Rumänischen Liedwettbewerbs und des 4. Europäischen Gesangswettbewerbs Debut. 

Bereits während des Studiums wurde Zoltan Nagy erst als Stipendiat, später als festes 

Ensemblemitglied an die Wiener Staatsoper verpflichtet, wo er u.a. als Masetto (Don Giovanni), 

Grégorio (Roméo et Juliette), Carlo V (Don Carlo), Zuniga (Carmen) und Pistola (Falstaff) zu 

hören war. Er arbeitete mit Dirigenten wie Renato Palumbo, Paolo Carignani, Adam Fischer, 

Peter Schneider, Marco Armiliato und Stefan Soltesz zusammen. Seit 2010 ist Zoltan Nagy als 

freischaffender Künstler in ganz Europa tätig, u.a. am Staatstheater Saarbrücken, wo er die 

Titelpartie in Le nozze di Figaro sang, im Palast der Künste Budapest (Masetto), im Onassis 

Cultural Centre Athen (Calchas in Iphigénie en Aulide), an der Oper Leipzig (Hans Schwarz in Die 

Meistersinger von Nürnberg und Schaunard in La bohème), bei den Opernfestspielen St. 

Margarethen (Masetto), am Stadttheater Klagenfurt (Angelotti in Tosca) sowie an der Opéra de 

Nice (Schaunard). Auf dem Konzertpodium war Zoltan Nagy in Sakralwerken von Charpentier, 

Bach, Händel, Mozart, Rossini, Liszt, Bartók und Kodály zu hören, u.a. mit dem Rumänischen 

Rundfunkorchester Bukarest, dem Orchestra Sinfonica di Palermo, der Ungarischen 

Nationalphilharmonie und den Wiener Philharmonikern. Als Teilnehmer des Young Singers 

Project der Salzburger Festspiele ist Zoltan Nagy im Sommer 2012 auch in der Neuproduktion von 

Peter von Winters Das Labyrinth zu erleben.

Jan !"áva © SF/Luigi Caputo 

23 

Jan !"áva – Bass 

(Tschechien) 

Der junge Bass Jan !"áva erhielt seinen ersten Gesangsunterricht von seiner Mutter, Zde'ka 

Rybecká, und studiert seit 2007 an der Janá%ek-Akademie für Musik und darstellende Kunst in 

seiner Heimatstadt Brünn. Bereits während seiner Ausbildung gewann er verschiedene 

Gesangswettbewerbe; 2006 legte er seine erste CD mit Dvo(ák -Liedern und Spirituals vor. 

2007 besuchte er einen Meisterkurs bei José Cura in Nancy, wo er mit einem Preis für besondere 

Begabung ausgezeichnet wurde und die Gelegenheit erhielt, an der Opéra National de Lorraine zu 

arbeiten. 

Jan !"áva gastierte am Mährischen Theater in Olmütz (Bürgermeister in La gazza ladra) und ist 

seit der Spielzeit 2011/11 mehrmals am Mährisch-Schlesischen Nationaltheater in Ostrava 

aufgetreten, u.a. als Kecal in der Verkauften Braut und als Colline in La bohème. Nach 

zweijähriger Zusammenarbeit mit dem Nationaltheater Brünn wurde er 2010 als Solist an das 

Janá%ek-Theater verpflichtet, wo er bisher als König in Aida und Alidoro (La Cenerentola) sowie 

in Haydns Schöpfung zu hören war. Im Mai 2011 gab er als Osmin (Die Entführung aus dem 

Serail) unter Tomá# Netopil sein Debüt am Prager Nationaltheater, wohin er als Figaro (Le nozze 

di Figaro) und Leporello (Don Giovanni) zurückkehrte. Jan !"áva hat auch mit dem Ensemble 

Opera Diversa zusammengearbeitet und ist Gründungsmitglied der Vereinigung Wopera-sérija. Auf 

dem Konzertpodium ist er als Solist u.a. mit den Czech Virtuosi, dem Philharmonischen Orchester 

Brünn, der Prager Kammerphilharmonie und der Slowakischen Philharmonie aufgetreten.

David Steffens © SF/Luigi Caputo 

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David Steffens – Bass 

(Deutschland) 

Der Bass David Steffens wuchs in Bayern auf und studierte am Mozarteum Salzburg Gesang bei 

Horiana Br)niteanu, in der Opernklasse bei Josef Wallnig und Eike Gramss sowie in der Liedklasse 

von Wolfgang Holzmair. Im Herbst 2006 wurde er als Stipendiat in das Musikerförderprogramm 

des Cusanuswerks (Bonn) aufgenommen. 2011 wurde ihm die Lilli-Lehmann-Medaille der 

Internationalen Stiftung Mozarteum und die Gottlob-Frick-Medaille für junge Sänger verliehen. Er 

besuchte Meisterkurse bei Dietrich Fischer-Dieskau, Ruggero Raimondi, Rudolf Piernay, Francisco 

Araiza und Thomas Moser. 

Während seines Studiums verkörperte David Steffens Rollen wie Seneca (L’incoronazione di 

Poppea), Geronimo (in Cimarosas Il matrimonio segreto), Bartolo (Le nozze di Figaro) und 

Gremin (Eugen Onegin) und debütierte als Bartolo 2010 am Salzburger Landestheater. Im selben 

Jahr war er beim Internationalen Theaterfestival Sibiu (Rumänien) als Osmin (Die Entführung aus 

dem Serail) zu erleben. In der Spielzeit 2011/12 gehörte David Steffens dem Internationalen 

Opernstudio des Opernhauses Zürich an, wo er u.a. in Produktionen von Salome, Ariadne auf 

Naxos, Palestrina und Schostakowitschs Die Nase auftrat. Ab der Saison 2012/13 ist der junge 

Sänger Ensemblemitglied des Stadttheaters Klagenfurt. Auf dem Konzertpodium war er als Solist in 

Brahms’ Deutschem Requiem, in den großen Oratorien von Bach und mit einem breiten 

Liedrepertoire zu erleben. Er gastierte u. a. beim Osterfestival Tirol, der Salzburger Mozartwoche, 

dem St.-Markus-Festival Zagreb und dem Musikfestival von Louvie-Juzon. Zu den Dirigenten, mit 

denen David Steffens bisher zusammengearbeitet hat, zählen Adam Fischer, Peter Schneider, Ingo 

Metzmacher und Christoph von Dohnányi. 





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6. Die Dozenten der Masterclasses 

Christa Ludwig 

Christa Ludwig ist eine der bedeutendsten Mezzosopranistinnen des 20. Jahrhunderts. Geboren in 

Berlin, begann sie ihre fast fünfzigjährige Karriere nach dem 2. Weltkrieg und wurde 1955 von 

Karl Böhm an der Wiener Staatsoper verpflichtet. Es folgten Engagements an allen führenden 

Opernhäusern der Welt wie Bayreuth, der Mailänder Scala, dem Royal Opera House in Covent 

Garden, London oder der Metropolitan Opera in New York, wo sie zum letzten Mal 1993 als 

Fricka aus Wagners Walküre auftrat. 

Ludwig nutzte ihre große Musikalität, um sich immer wieder in ganz unterschiedliche Rollen und 

Charaktere einzufühlen: Einen besonderen Namen machte sie sich mit ihren Interpretationen von 

Mozart, wie zum Beispiel als Cherubino aus Le Nozze di Figaro, Wagner und Strauss – legendär als 

Marschallin aus dem Rosenkavalier. Als Liedsängerin widmete sie sich besonders der romantischen 

Literatur des 19. Jahrhunderts wie Schubert, Schumann, Brahms oder Mahler, von dem sie das Lied 

der Erde in einer maßstabsetzenden Aufnahme unter Otto Klemperer einspielte. Darüber hinaus 

wirkte Ludwig auch in den großen Oratorien von Bach, Mozart, Beethoven, Mahler oder Verdi 

mit. Charakteristisch ist ihre tief anrührende und präzise Stimmführung. Begleitet haben Christa 

Ludwig die großen Dirigenten und Pianisten des letzten Jahrhunderts: Otto Klemperer, Karl Böhm, 

Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, James Levine oder Daniel Barenboim. 

Zu Ludwigs zahlreichen Auszeichnungen zählen u.a.: Österreichische Kammersängerin (1962), 

Goldener Ring der Wiener Staatsoper (1980), Ritter der französischen Ehrenlegion (1989), 

Grosses Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich (1994), Verdienstorden der 

Bundesrepublik Deutschland (2004), Auszeichnung für ihr Lebenswerk auf der Midem (2008), 

Ehrendoktorwürde des Fryderyk-Chopin-Musikakademie Warschau (2008). 

Helmut Deutsch 

Helmut Deutsch wurde in Wien geboren und studierte an der dortigen Musikhochschule Klavier 

und Komposition sowie Musikwissenschaft an der Universität Wien. 1967 erhielt er den 

Kompositionspreis seiner Heimatstadt. Bereits in seiner Studienzeit konzentrierte er sich auf 

Kammermusik und Liedbegleitung. Als Partner vieler Instrumentalisten von Weltrang hat sich 

Helmut Deutsch in praktisch allen Formen von Kammermusik betätigt. Als Liedbegleiter begann 

seine Karriere mit der Sopranistin Irmgard Seefried. Seither war er Partner vieler der 

bedeutendsten Sängerinnen und Sänger unserer Zeit, darunter Juliane Banse, Barbara Bonney, 

Grace Bumbry, Ileana Cotrubas, Diana Damrau, Brigitte Fassbaender, Angelika Kirchschlager, 

Genia Kühmeier, Christiane Oelze, Anne Sophie von Otter, Rita Streich, Dawn Upshaw, Ruth 

Ziesak; Olaf Bär, Matthias Goerne, Dietrich Henschel, Wolfgang Holzmair, Jonas Kaufmann, 

Thomas Moser, Christoph Prégardien, Josef Protschka, Thomas Quasthoff, Andreas Schmidt, 

Peter Schreier, Bo Skovhus, Christoph Strehl, Michael Volle, Bernd Weikl und viele andere. Mit 

Hermann Prey verband ihn eine zwölfjährige intensive Zusammenarbeit. Seine Konzerttätigkeit 

führte ihn in alle Teile der Welt, und er ist ständiger Gast der wichtigsten Musikzentren und 

Festivals. Von seinen zahlreichen Aufnahmen sind viele mit Preisen ausgezeichnet worden. 

Helmut Deutsch, der von 1967 bis 1979 an der Musikhochschule Wien unterrichtet hat, ist heute 

Professor für Liedgestaltung an der Hochschule für Musik und Theater München und gibt 

Interpretationskurse in Europa und Japan. 

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Thomas Hampson 

Der amerikanischen Bariton Thomas Hampson blickt auf eine einzigartige Karriere als 

Liedsänger, Opernsänger und Studio-Künstler zurück und pflegt ein aktives Interesse für 

Unterricht, Forschung und Technologie. Er ist regelmäßig auf den führenden internationalen 

Opern- und Konzertbühnen zu Gast und arbeitet mit den angesehensten Sängern, Pianisten, 

Dirigenten und Orchestern unserer Zeit. Er gehört zu den wichtigsten Interpreten des deutschen 

romantischen Liedes und wurde mit seinem Projekt „Song of America“ auch zum Botschafter des 

amerikanischen Liedgesangs. Die Saison 2011/12 eröffnete Thomas Hampson an der San 

Francisco Opera mit der Hauptrolle in der Uraufführung von Christopher Theofanidis’ Heart of a 

Soldier, komponiert zum Gedenken an die Attentate vom 11. September 2001. Weitere 

Höhepunkte der Saison waren sein Hausdebüt an der New Yorker Metropolitan Opera als Verdis 

Macbeth, sein Rollendebüt als Jago in Verdis Otello sowie die Titelrolle in Hindemiths Mathis der 

Maler am Opernhaus Zürich, die Eröffnungsgala des National Symphony Orchestra mit Christoph 

Eschenbach, Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen mit dem Los Angeles Philharmonic unter 

Gustavo Dudamel und Das Lied von der Erde mit den Münchner Philharmonikern unter Zubin 

Mehta. In die Spielzeit 2011/12 fiel auch die Erstsendung der Rundfunk-Reihe „Song of America“, 

bestehend aus dreizehn einstündigen Folgen, die die Geschichte der amerikanischen Kultur unter 

dem Blickwinkel des Liedes betrachten. Aufgewachsen in Spokane in Washington, hat Thomas 

Hampson für seine mehr als 150 Alben umfassende Diskografie zahlreiche Auszeichnungen und 

Preise erhalten. Dazu gehören ein Grammy, fünf Mal der Edison Prize, ein Grand Prix du Disque 

und jüngst der ECHO Klassik 2011 als „Sänger des Jahres“. Er ist Träger des Ehrendoktortitels der 

Manhattan School of Music, des Whitworth College in Washington und des San Francisco 

Conservatory sowie Ehrenmitglied der Londoner Royal Academy of Music. 2009/10 war Thomas 

Hampson der erste Artist in Residence des New York Philharmonic und erhielt 2011 den 

Concertgebouw-Preis. Er ist Kammersänger der Wiener Staatsoper und Chevalier de l’Ordre des 

Arts et des Lettres. 2004 wurde ihm das österreichische Ehrenkreuz für Kunst und Wissenschaft 

verliehen und 2009 der Distinguished Artistic Leadership Award des Atlantic Council in 

Washington (DC). Seit 2010 ist er Mitglied der American Society of Arts and Sciences. Sein Debüt 

bei den Salzburger Festspielen gab Thomas Hampson im Jahr 1988. 

Michael Schade 

Gefeiert als einer der weltweit führenden Tenöre unserer Zeit, ist der Deutsch-Kanadier Michael 

Schade regelmäßig an den international wichtigsten Opern- und Konzerthäusern zu erleben. 

Besonders eng ist er der Wiener Staatsoper verbunden, wohin er in der Spielzeit 2011/12 als 

Matteo (Arabella) und Leukippos (Daphne) sowie als Tito in einer Neuproduktion von La 

clemenza di Tito zurückkehrte. In den vergangenen Jahren war er in Wien in allen Mozart- und 

Strauss-Partien seines Faches (u.a. auch Henry Morosus in Die schweigsame Frau und Flamand in 

Capriccio), als David (Die Meistersinger von Nürnberg) und in einer Reihe von Belcanto-Partien 

zu hören. Zu den Höhepunkten der jüngeren Zeit zählen drei wichtige Rollendebüts: als Nathanael 

in Thaïs an der Metropolitan Opera, als Prinz in Rusalka an der Canadian Opera Company und als 

Aschenbach in Brittens Death in Venice an der Hamburgischen Staatsoper. 2010 kehrte er als 

Maler in Lulu unter Fabio Luisi an die Metropolitan Opera zurück und sang seinen ersten Des 

Grieux (Manon) an der Opera Lyra in Ottawa. Im November 2011 verkörperte er die Titelrolle in 

Idomeneo in einer Neuproduktion an der Nederlandse Oper in Amsterdam. 

Bei den Salzburger Festspielen ist Michael Schade seit 1994 Stammgast und war hier u.a. in Ombra 

Felice, Leonore, Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, Don Giovanni, Medée, King Arthur und 

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Armida zu sehen. 2008 und 2009 betreute er hier als Creative Director das neu gegründete Young 

Singers Project. 

Auf dem Konzertpodium arbeitete Michael Schade mit den renommiertesten Orchestern und 

Dirigenten wie Claudio Abbado, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Fabio 

Luisi, Sir Charles Mackerras, Riccardo Muti, Trevor Pinnock, Esa-Pekka Salonen, Wolfgang 

Sawallisch, Christian Thielemann, Franz Welser-Möst und Sir Simon Rattle zusammen. Eine enge 

künstlerische Partnerschaft verbindet ihn mit Nikolaus Harnoncourt, unter dessen Leitung er in 

zahlreichen Konzerten mit dem Concentus Musicus sowie den Wiener und Berliner 

Philharmonikern zu hören war. 

Liederabende führten Michael Schade in so renommierte Konzerthäuser wie den Musikverein und 

das Konzerthaus in Wien, das Amsterdamer Concertgebouw, die Wigmore Hall in London, die 

Alice Tully Hall und die Carnegie Hall in New York sowie zur Schubertiade Schwarzenberg. Ein 

Live-Mitschnitt von Schuberts Schöner Müllerin mit Rudolf Buchbinder am Klavier erschien 

kürzlich auf CD. 

Im Frühjahr 2007 wurde Michael Schade der Titel Österreichischer Kammersänger verliehen. 






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„Dem großen Schutzpatron der Salzburger Festspiele huldigen“ (Toni 

Gradsack, Künstlerischer Leiter des Young Singers Project und Leiter 

des Casting Office) 

Toni Gradsack © Sabine Burger 

Nach seinem Studium an der Wirtschaftsakademie seiner Heimatstadt Villach (Österreich) ging 

Toni Gradsack als Regieassistent an das Stadttheater Klagenfurt und wurde schon bald persönlicher 

Referent des dortigen Intendanten. Daraufhin war er zwei Jahre als Leiter des Künstlerischen 

Betriebsbüros an den Städtischen Bühnen Krefeld/Möchnengladbach engagiert. Seit 1983 war Toni 

Gradsack insgesamt 13 Jahre persönlicher Referent des Intendanten der Bregenzer Festspiele. In 

dieser Zeit verhalf er dem Festival auch durch Inszenierungen von Jérôme Savary und David 

Potney zu internationalem Ansehen. Seit 1995 ist Toni Gradsack Direktor der Regiekanzlei des 

Opernhauses Zürich und als Jurymitglied verschiedener Wettbewerbe international gefragt. 2012 

wurde er mit der Intendanz von Alexander Pereira Leiter des Casting Office der Salzburger 

Festspiele sowie Künstlerischer Leiter des Young Singers Project. 

Toni Gradsack über das Young Singers Project 2012: 

„Das Young Singers Project wurde erstmalig 2008 bei den Salzburger Festspielen ins Leben 

gerufen. Absicht dieses Programmes war es, jungen Sängern den Start in ihren Beruf zu 

erleichtern. 2012 beschreitet das Young Singers Project neue Wege. Zum ersten Mal bekommen 

die jungen Sänger die Möglichkeit, bei grossen Festspielproduktionen unter Dirigenten wie Ivor 

Bolton, Daniele Gatti, Ingo Metzmacher und Regisseuren wie Alexandra Liedtke, Alvis Hermanis, 

Damiano Micheletto solistisch aufzutreten. Daneben wird das Young Singers Project ca. 30 

Vorstellungen von Produktionen für Kinder (Die Zauberflöte für Kinder, Opera Viva) bestreiten. 

Für angehende Sänger ist der Auftritt vor einem grossen Publikum das Allerwichtigste. Workshops 

mit Stars wie Christa Ludwig, Thomas Hampson, Michael Schade, Helmut Deutsch begleiten das 

Programm. Auch das szenische coaching und die musikalische Perfektion sind weiterhin 

Bestandteil des Young Singers Project. Die Auswahl der Sänger erfolgte bei zahlreichen 

Vorsingen in Salzburg und Zürich. 

Es wurden nur Sänger/innen auserwählt, die dem Werk des grossen „Schutzpatrons der 

Salzburger Festspiele“, Wolfgang Amadeus Mozart, gerecht wurden. Das Pflichtprogramm bei 

den Auditions bestand in erster Linie aus Mozart Arien, weitere Schwerpunkte waren Werke 

italienischer und deutscher Komponisten und Meister des Barocks. Im Sommer 2012 werden 

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Sänger aus Österreich, Schweiz, Deutschland, Italien, Ungarn, Tschechien, Israel, Australien, 

Canada, Russland, die Vielfalt der Auftritte bestreiten. Der Höhepunkt im Sommer 2012 für das 

YSP ist das Galakonzert am 19. August unter dem Dirigenten Theodor Guschlbauer und der 

Camerata Salzburg im Mozarteum.“ 






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Pressemappe - Goldmann Public Relations München

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