Mappe 2006 neu.indd - Nina Fischer & Maroan el Sani

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)xoo - ex ovo omniaXOO – EX OVO OMNIA, Videoperformance, DV, 1:10 Std., Farbe, Stereo, 2006Unter einer weißen Betonkuppel, die aus der Draufsicht einem halb in die Erde eingelassenen Ei gleicht, liegt dergroße Konferenzsaal des Pariser Niemeyer Baus. Dies ist der Schauplatz für ein ungewöhnliches Experiment: ZweiDarsteller in weißen Schutzanzügen widmen sich im Konferenzsaal einer Konzentrationsübung: Beide versucheneine Anzahl von rohen Eiern auf den Konferenztischen vertikal aufzustellen. Dazu bedarf es einer ruhigen Hand,großer Geduld und einem Verständnis für komplexe Strukturen, wie der Architektur eines Eies.Der Film und die Fotoserie sind 2005 im Sitz der ‚Parti communiste français‘, in Paris entstanden. Das Gebäudewurde von dem brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer, 1965 entworfen und bis 1980 fertiggestellt.Für uns ist das Gebäude interessant wegen seiner futuristischen Formgebung, die für uns eine Sicht auf dieZukunft aus der Vergangenheit darstellt. Entworfen in den 60er Jahren, ist es vergleichbar mit der Formenspracheder von Niemeyer realisierten Stadt Brasilia, einer gebauten Science Fiction Utopie.Die 12-teilige Fotoserie besteht aus 10 Schwarzweiß- und 2 Farbfotografien. Die Schwarzweißfotografien sindskizzierte Erinnerungen an die Zukunft, die Farbfotografien zeigen die Intervention.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)xoo - ex ovo omniaXOO – EX OVO OMNIA, I - XII, Serie von 12 Fotografien, s/w und Farbe, 36 x 33 cm, gerahmt, 2006

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)-273,15°C = 0 Kelvin Galerie Eigen+Art, Leipzig (Einzelausstellung) 2004-273,15°C = 0 Kelvin, Serie von Farbfotografien auf Alu Dibond, 140 x 113 cm, 2004RFZ Treppenraum, RFZ Aussenraum, RFZ Schaltraum, RFZ Konzertsaal, RFZ Wandelgang, RFZ Bibliothek

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Radio Solaris-273,15°C = 0 KelvinYamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi, Japan,(Einzelausstellung) 2005Radio Solaris, -273,15°C = 0 Kelvin, Video Installation mit 10 Projektionen und Toninstallation für 10 Stereolautsprecherpaare,30 Minuten-Loop, Ausstellungsansicht Yamaguchi Center for Arts and Media, Studio B, Okt./Nov.2005Musik und Sounddesign: Robert Lippok, Berlin, Ausstellungsarchitektur: Fischer/el Sani in Zusammenarbeit mit dem YCAMYamaguchi, Japan, Produktion: YCAM, Yamaguchi Center for Arts and Media, JapanFür die Ausstellung im YCAM haben wir die Arbeit "-273,15 =0 Kelvin" weiterentwickelt in eine Rauminstallationfür 10 Projektionen, die schneckenförmig angordnet sind.Es ist eine kontinuierliche Kamerabewegung durch die Räume des ehemaligen Rundfunkzentrums der DDR,Berlin, aufgesplittet in 8 Projektionen, die sowohl zeitgleich, als auch in Folge betrachtet werden können. Auf 2zusätzlichen Projektionsschirmen ist die Autobahnfahrt über den Tokyo Metropolitan Expressway zu sehen, eineSzene aus "Solaris" von 1972 und in einer Parallelprojektion ein Remake dieser Szene, aufgenommen auf derselben Strecke, im Oktober 2005.Auf der Tonebene ist eine Komposition aus Originaltönen aus dem Film "Solaris" von Andrej Tarkowsky zu hören,die den Betrachter durch die Räume des Rundfunkzentrums leitet. Im Wechsel mit dem Soundtrack aus Originaltönengibt es eine Neukomposition zur Installation.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Radio Solaris-273,15°C = 0 KelvinYamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi, Japan,(Einzelausstellung) 2005Radio Solaris, Video Installation mit 10 Projektionen und Toninstallation für 10 Stereolautsprecherpaare,30 Minuten-Loop, Ausstellungsansicht Yamaguchi Center for Arts and Media, Studio B, Okt./Nov.2005Musik und Sounddesign: Robert Lippok, Berlin, Ausstellungsarchitektur: Fischer/el Sani in Zusammenarbeitmit dem YCAM Yamaguchi, Japan, Produktion: YCAM, Yamaguchi Center for Arts and Media,Japan

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Rekonstruktion des Tanzbodens“Die Zukunft ist nicht, was sie einmal war”,Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, 2004“Global Players, Deutsche und japanische Kunst der Gegenwart”,Yokohama Bank Art, 2005 und Ludwig Forum Aachen, 2006Rekonstruktion des Tanzbodens aus dem Jugendtreff des Palastes der Republik, Berlin MitteSich drehendes Objekt (Prototyp), diverse Materialien, 4m Durchmesser, 2004Ausstellungsansicht, Galerie für Zeitgenössiche Kunst, Leipzig "Die Zukunft ist nicht, was sie einmal war" 2004Anhand von Erinnerungen haben Nina Fischer und Maroan el Sani den Tanzboden aus dem ehemaligenJugendtreff im Palast der Republik, Berlin Mitte nachgebaut. Dieser Rekonstruktion ging eine Reihe von Interviewsmit ehemaligen Besuchern dieses Jugendklubs voraus, die dort zwischen 1976 und 1989 getanzt haben undderen Erinnerungen an den Tanzboden alle sehr verschieden waren. Die Arbeit thematisiert die Unsicherheitender Überlieferung.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Tanzboden Erinnerungen“Die Zukunft ist nicht, was sie einmal war”,Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, 2004“Global Players, Deutsche und japanische Kunst der Gegenwart”,Yokohama Bank Art, 2005 und Ludwig Forum Aachen, 2006Tanzboden Erinnerungen, Serie von 12 Papierarbeiten, 30 x 42 cm, gerahmt, 2004"Im Jugendtreff war ich ein paar mal in den 80gern mit Freunden zum Tanzen. Es war eigentlich ziemlich spießigdort, lauter Popper. Die Tanzfläche hatte ein spiralförmiges Muster in schwarz-weiß. Ich glaube aus Kunststein,und das Ganze war auch eine Art Podest, das sich hob und senkte und sich drehte. Ziemlich schnell sogar, manmußte richtig aufpassen beim Auf- und Absteigen. Es war richtig gefährlich manchmal."Kerstin, Berlin 2004

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Nachbild vom Verschwindendes Palast der RepublikKunstbank, Galerie der Senatsverwaltung für WissenschaftForschung und Kultur, Berlin, 2004"Überreichweiten", ACC Galerie, Weimar, 2004Nachbild vom Verschwinden des Palast der Republik, Objekt: Gabunholz, Plexiglasscheiben mit kupferfarbener Spiegelfolie,Bauholz, Karton, Beton, Video Projektionen, 180 x 60 x 30 cm, Modell für eine Arbeit im öffentlichen Raum, 2003Ein detaillierteres Modell des PdR in 1:100. Auf der Frontfassade des Modells ist eine Videoprojektion aus mehrerenFilmloops, aus einem 16 mm Film des ostdeutschen Fernsehens über die Eröffnung des Palastes im Jahr1976, zu sehen. Die Arbeit ist unser Vorschlag für ein letztes Ereignis vor dem Abriss des Gebäudes.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Klub der Republik Galerie Eigen+Art Berlin, Einzelausstellung 2002"From Dust to Dusk", Charlottenborg Udstillingsbygning,Kopenhagen, Dänemark, 2003"Berlin/Tokyo", Mori Art Museum Tokyo, Japan 2006“Palast der Republik”, Hamburger Bahnhof, Museum fürGegenwart, Berlin 2006“KDR Milchbar”, Umrißzeichnung, Acryl auf Gabunholz, 160 x 170 cm, 2002Umrisszeichnungen des ehemaligen Interieurs des Palastes dienen als eine Art Gedächtnisprotokoll für einegezielte Rückrufaktion ausgewählten Mobiliars zur authentischen, finalen Abnutzung des Gebäudes als Klubder Republik.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Klub der Republik Galerie Eigen+Art Berlin, Einzelausstellung 2002"From Dust to Dusk", Charlottenborg Udstillingsbygning,Kopenhagen, Dänemark, 2003"Berlin/Tokyo", Mori Art Museum Tokyo, Japan 2006“Palast der Republik”, Hamburger Bahnhof, Museum fürGegenwart, Berlin 2006“KDR Foyer mit gläserner Blume”, Umrißzeichnung,Acryl auf Gabunholz, 160 x 170 cm, 2002“KDR Jugendtreff”, Umrißzeichnung, Acryl auf Gabunholz,160 x 170 cm, 2002

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Klub der RepublikGalerie Eigen+Art Berlin, Einzelausstellung 2002“From Dust to Dusk”, Charlottenborg Udstillingsbygning,Kopenhagen, Dänemark, 2003Argos Festival, Brüssel, 2004“Berlin/Tokyo”, Mori Art Museum Tokyo, Japan 2006“Palast der Republik”, Hamburger Bahnhof, Museum fürGegenwart, Berlin 2006Klub der Republik, Objekt, Gabunholz, Plexiglasscheiben mit kupferfarbener Spiegelfolie, Metall, Bauholz, Beton, Farbspray,Jeans, Subwoover, 360 x 180 x 60 cm, Ausstellungsansicht, Galerie Eigen+Art, Berlin, 10/2002Ein maßstabsgetreues Modell des PdR als Klub der Republik. Unser Vorschlag zur finalen Nutzung. Im Innerendes KdR ist ein Subwoover installiert. Aus dem Objekt schallt das Stück “Rhytmus 76” von Carsten Nicolai. Durchdie Schallwellen vibrieren die Scheiben des Palastmodells, als stünde man vor einem Klub, ohne Chancen denTürsteher zu passieren.Der Palast der Republik galt lange als letztes Objekt der Begierde der Berliner Klubkultur, die seit Anfang der 90erJahre eine ganze Reihe leerstehender Gebäude vor deren entgültigem Verkauf oder Abriss “zwischennutzt”.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Palast der Republik “Pause”, 4. Gwangju Biennale, Südkorea, 2002Bard College, New York, April 2002Galerie Eigen+Art, Leipzig, Einzelausstellung, 2001Palast der Republik, 4 Farbfotografien auf Alu-Dibond, West-, Ostseite: 160 x 50 cm, Nord-, Südseite: 82 x 50 cm,2 Serien: 2001, 2002Eine Rekonstruktion aus der VorstellungDas Gebäude, das am 23.4.1976, in der DDR als ein Haus des Volkes eröffnet wurde, indem sowohl diePolitiker als auch die Bürger ein und aus gehen sollten, wurde 1990 geschlossen. Mitte der 90er wurde mit derAsbestbeseitigung begonnen. 750 Tonnen englischer Spritzasbest mussten entfernt werden. 2002 war der Baukomplett "zurück gebaut", zum Rohbau, wieder auf Null, auf Anfang oder Ende. - Der Abriss wurde für Winter2006 geplant.Als wir 2001 mit dem Zyklus zum PDR begannen, war die Zukunft des Gebäudes noch ungewiss. Die öffentlicheDiskussion bewegte sich zwischen Abriss und Umbau. Wir persönlich kannten den Palast bis dahin nurvon außen, eine Fassade, hinter der die Geschichte spielte. Ein Raum, der nicht mehr seinem ursprünglichenKonzept entsprechend genutzt wurde, der aber auch noch nicht mit neuer Bedeutung belegt wurde. EineVakuum-Situation.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Palast der Republik- WeissbereichGalerie Eigen+Art, Leipzig, Einzelausstellung, 2001“Pause”, 4. Gwangju Biennal, Südkorea, 2002Bard College, New York, April 2002"From Dust to Dusk", Charlottenborg Udstillingsbygning,Kopenhagen, Dänemark, 2003Kunstbank, Galerie der Senatsverwaltung für WissenschaftForschung und Kultur, Berlin, 2004"Überreichweiten", ACC Galerie, Weimar, 2004"Berlin/Tokyo", Mori Art Museum Tokyo, Japan, 2006Palast der Republik - Weissbereich, Video Doppelprojektion: 2 Video Loops, DV, Farbe, Stereo, 7 min., 2001Auf der Baustelle hießen der asbestfreie Teil »Weißbereich« und der übrige Teil »Schwarzbereich«. »Weißbereich«war der ehemalige Volkskammersaal der DDR. Ein Raum, zu dem die Bürger der DDR nie Zugang hatten, undder auch jetzt für die Öffentlichkeit geschlossen ist.Zwei Kamerafahrten durch den demontierten, asbestsanierten ehemaligen Volkskammersaals im Palast der Republik,Berlin Mitte: Weissbereich. Die langsame Fahrt gleicht einem Scan des Leerraums. Der Blick nach außendurch die Fensterscheiben ist verschwommen, da die Fenster mit einem Spray zur Fixierung der letzen Asbestfasernbesprüht wurden. Dieselbe Substanz gibt auch dem Boden eine matte, wachsartige Oberfläche, der PDRist präpariert für das Archiv der Geschichte.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Palast der Republik- WeissbereichGalerie Eigen+Art, Leipzig, Einzelausstellung, 2001“Pause”, 4. Gwangju Biennal, Südkorea, 2002Bard College, New York, April 2002"From Dust to Dusk", Charlottenborg Udstillingsbygning,Kopenhagen, Dänemark, 2003Kunstbank, Galerie der Senatsverwaltung für WissenschaftForschung und Kultur, Berlin, 2004"Überreichweiten", ACC Galerie, Weimar, 2004"Berlin/Tokyo", Mori Art Museum Tokyo, Japan, 2006Palast der Republik – Weissbereich I - VI, Serie von Farbfotografien auf Alu Dibond, 100 x 66 cm, gerahmt, 2001

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Palast der Republik “Pause”, 4. Gwangju Biennal, Südkorea, 2002“Palast der Republik - What's your idea of a peoples house?” Pavillon aus Gabunholz, außen: kupferfarbene Spiegelfolie,Folienschnitte, Wachsstifte, 2 Monitore mit Internetstream vom PDR, Berlin und PDR Film von 1976, Farbfotografie auf AluDibond, "PDR Westseite" 160 x 50 cm, innen: Stegkonstrukttion, 2 Video Projektionen, Kaffee- und HyazinthenduftAusstellungsansicht, "PAUSE, Projekt 1", Gwangju Biennale, Südkorea, 2002

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Berlin sunrise –10 Sekunden an die Zukunftdenken“QUOBO, Art in Berlin 1989 - 1999”2001 Hamburger Bahnhof, Berlin / National Museum, Jakarta,Indonesien / Waikato Museum of Art and History, Hamilton,Neuseeland / 2002 Sungkok Art Museum, Seoul, Südkorea /Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan / 2003 Museo CarilloGil, Mexico City, Mexiko / Servico Social do Comercio Pompeia,Sao Paulo, Brasilien, 2004 Museo de Artes Visuales, Santiagode Chile, 2006 Gallery of the Union of Bulgarian Artists, Sofia,Bulgaria, Muzej „25. maj“ Belgrade, Serbia and Montenegro,VilniusBerlin sunrise –10 Sekunden an die Zukunft denken, Film-Loop, 16 mm, Farbe, 5 Minuten, 200110-Sekunden-Porträts von Berlinern bei Sonnenaufgang im Sommer 2001“In den 10-Sekunden Filmen (die mit Warhols screen-tests ja gemeinsam haben, dass es sich um unbewegtebewegte Posen handelt) wird die Normalität ausgetrickst. Konzentriert man sich darauf, Gedanken an die Zukunftin das Kameraobjektiv ‘hineinzublicken’, als könnte man sie so telekinetisch auf das Filmmaterial brennen, ‘vergisst’das Gesicht das Repertoire erlernter Posen....”Jörg Heiser, Textauszug aus dem Katalog zur Ausstellung “Quobo, Kunst in Berlin 1989-1999”

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Alle Wege führen nach Rom -a line made by driving“AutoWerke, Europäische und Amerikanische Fotografie”,Deichtorhallen, Hamburg, 2000Franz Hals Museum Haarlem, Niederlande, 2001"Motorblues", Museum der bildenden Künste, Leipzig, 2005“Alle Wege führen nach Rom — a line made by driving”, DVD, 64 Min., 2000Im Cockpit der RepräsentationDie Rede vom Fahrzeug als “Informations-Netzwerk” (Baudrillard) nimmt in den gestreamlineten, GPS-gestütztenund mit mobilem Internet ausgestatteten Cockpits der Generation Golf Gestalt an: Bilder der durch Kamera-Augen ersetzten Rückspiegel verteilen sich “per Mausklick” im unteren Bereich der Windschutzscheibe undtransformieren diese in einen multimedialen Screen.Die Berliner Medienkünstler Nina Fischer und Maroan el Sani sind für das AutoWerke-Projekt in einen solchenWagen von BMW gestiegen, haben ihn für ihre eigenen Zwecke programmiert und sind damit im Datenakquise-Modus durch Rom gefahren. In ihrer Video-Installation wird das Bild einer aus vier einzelnen Monitor-Fensternbestehenden Armatur, auf eine weiße Wand projiziert. Der größte Monitor zeigt in Festeinstellung den frontalenBlick durch die Windschutzscheibe. Rechts daneben sind nochmal drei kleinere angeordnet. Der wiederum größtedavon eröffnet eine Satelliten-gestützte Luftperspektive auf die Stadt, wobei die Fahrt des Autos durch eineweiße Linie in real time nachgezeichnet wird. Die beiden verbleibenden Monitore zeigen besagte Einstellungenim Zeitraffer, so dass man recht schnell erkennt, dass die Künstler im Zuge der knapp zwölfstündigen Fahrzeitdie Straßen der italienischen Hauptstadt in der Form eines BMW-Logos befahren haben.“Alle Wege führen nach Rom”, (...) evoziert Unausweichlichkeit und Überdeterminiertheit. Bei der Corporate-Performance der Künstler konfiguriert sich der urbane Raum im Branding-Ritual: Solange Du einen BMW fährst,bist Du zu Hause, sprich, in BMW-City. Milbergs Vision von der Verbindung des Autos mit der Umwelt erführehiermit eine unerwartete Wendung. Dabei wirkt das Logo wie die unsichtbare Aura der Stadt, oder wie diegeometrischen Getreidefeld-Signaturen von vermeintlichen Ufos. Es erinnert aber auch an die weißen Treibstoffspuren,die Flugzeuge im Himmel hinterlassen und hat damit auch etwas Ephemeres und Abstrakt-Malerisches.In jedem Fall verweist das wie von krackeliger Kinderhand skizzierte Firmenzeichen beziehungsreich auf dieBewegungen im Krisenherd der Dromovision.Krystian Woznicki, Auszug aus dem Artikel “Im Krisenherd der Dromovision”, 14.11.2000, Telepolishttp://www.heise.de/tp/deutsch/inhalt/sa/3588/1.html

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Il luogo di morte di PasoliniSerie von Farbfotografien auf Alu Dibond, 75 x 50, gerahmt, 19991999 waren wir Stipendiaten der Deutschen Akademie Villa Massimo, in Rom. In der Zeit unseres Aufenthaltshaben wir in der Fondacione Pasolini eine Recherche zu PPPs Rom-Filmen gemacht, und zu den Schwierigkeiten,die Pasolini mit der Akzeptanz seiner Arbeiten in Italien hatte. Seine Filme wurden nicht nur seitens der Kircheund des Staates kritisch betrachtet. Pasolini selbst wurde im November 1975, im Alter von 53 Jahren in derNähe von Rom, in Ostia auf einem Feld ermordet, und noch immer ist der Fall nicht restlos aufgeklärt. Die Spurführt zur sizilianischen Mafia. Das Verfahren wurde gerade 2005 wiederaufgenommen. An der Todesstelle habenFreunde ein Denkmal für ihn aufgestellt. Eine kleine Skulptur aus Gips, ein Vogel, der an einer Sonne vorbei zumHimmel aufsteigt. Das Monument ist dort immer noch zu finden, die Stelle ist allerdings nicht gekennzeichnet.Es ist keine offizielle Gedenkstätte, kein Reiseführer beschreibt den Weg, nichtmal ein Schild an der Straße ist zufinden. Wir haben uns daher auf die Suche nach der Todesstelle gemacht, mit einem einzigen Hinweis, ein Feld,in Ostia, nicht weit vom Meer, in der nähe einer Autowerkstatt, die auch 1975 schon dort war, im HintergrundHochhäuser. Die Felder sind eingezäunte Brachflächen vor der Stadt, ein Teil schon von Neubauprojekten verplant,planiert. An einer Stelle war der Zaun runter getreten, und das war der inoffizielle Eingang zum Feld daswir suchten. Etwa 100 m vom Zaun, steht mitten auf dem Feld das kleine improvisierte Denkmal, rund herumSpuren einer Nachtwache oder nur einer nächtlichen Party von Kids aus der Nachbarschaft. Verkohlte Holzreste,kaputte Gartenstühle, grüne Seile. Die Suche nach der Todesstelle von Pier Paolo Pasolini, haben wir in einerFotoarbeit dokumentiert.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Il luogo di morte di Pasolini

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)L’Avventura senza fineGalerie Eigen+Art, Berlin, Einzelausstellung, 2000Opera Paese, Rom, Italien, 2002L'Avventura senza fine, 8 Panorama-Fotografien, s/w, gerahmt, 153 x 64 cm, 20001960 drehte Michelangelo Antonioni den Film L’Avventura u.a. auf der Äolischen Insel Lisca Bianca. Die Story istsimpel: Eine kleine Gruppe wohlhabender Italiener macht eine Tour auf ihrer Yacht und fährt nach Lisca Bianca,nahe der sizilianischen Küste. Als sie die Insel verlassen wollen, wird Anna vermisst, eine junge Frau. Ihr Verlobterund ihre beste Freundin machen sich auf die Suche nach ihr. Erst auf der Insel, dann auf dem sizilianischenFestland. Von Anna fehlt jede Spur. Selbst am Ende des Films wird das Rätsel nicht gelöst. Anna bleibt unerklärlichverschwunden.40 Jahre später fahren wir nach Lisca Bianca, um mit einer Plakat-Aktion nach ihr zu suchen. Wir kleben Plakatemit Annas Gesicht auf die unbewohnte Insel, ein Porträt-Ausschnitt eines Standfotos aus dem Film. Die Inselhaben wir anschließend im Cinemascope-Format schwarz-weiß fotografiert.Neben den Panorama-Fotografien entstand das Video “Sparita”, in dem Inselbewohner über das Phänomen desVerschwindens auf ihren Inseln erzählen.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)L’Avventura senza fineGalerie Eigen+Art, Berlin, Einzelausstellung, 2000Opera Paese, Rom, Italien, 20028 Panorama-Fotografien, s/w, gerahmt, 153 x 64 cm, 2000Reise-Notiz (Ausschnitt):Als wir auf Lipari ankommen, erfahren wir, dass Michelangelo Antonioni am Vortag selbst da war. Zum 40.Jahrestag ist ein Buch über den Film und die Dreharbeiten von L’Avventura erschienen. Sein Film wurde imFreiluft-Kino gezeigt, das Buch vorgestellt.Am Abend desselben Tages treffen wir ihn zufällig in der Eisdiele “Avantgarde”. Wir stellen uns vor und erzählenihm von unserer Idee. Er muß laut lachen. Er lädt uns zum Eis ein. Er erzählt uns, dass er noch einmal dieEolischen Inseln besucht. Er will nach Panarea fahren, um dort die ehemaligen Komparsen zu treffen. Er will sichvon einem Fischer zur Insel Lisca Bianca bringen lassen. Auf die Frage, was mit Anna denn wirklich passiert sei,antwortet er, er wisse es auch nicht.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)PhantomclubsBerlinBerlinskaja Lazur. Junge Fotokunst aus Berlin, Martin GropiusBau Berlin, 2003 / Pavillon d’Arsenal, Paris, 20044. Manifesta in Frankfurt, 2002Galerie Eigen+Art, Berlin, Einzelausstellung 1998Phantomclubs, Kunst und Technik, Berlin-Mitte, Serie von 12 Farbfotografien, gerahmt, 50 x 70 cm, 1997/98Die Fotografien haben wir mittags von den Eingängen beliebter Clubs und Bars in Berlin Mitte gemacht. AmTage sind die Clubs unsichtbar, nichts weist auf ihre Bedeutung in der Nacht hin. Sie sind wie Phantome. Manhat davon gehört, aber oft sind sie schon wieder weg, wenn man das erste Mal hinkommt, oder es ist derfalsche Tag.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)PhantomclubsBerlinBerlinskaja Lazur. Junge Fotokunst aus Berlin, Martin GropiusBau Berlin, 2003 / Pavillon d’Arsenal, Paris, 20044. Manifesta in Frankfurt, 2002Galerie Eigen+Art, Berlin, Einzelausstellung 1998Phantomclubs, Kunst und Technik, Berlin-MittePhantomclubs, Berlin Tokyo, Berlin-MittePhantomclubs, Panasonic, Berlin-MittePhantomclubs, Dienstagsbar, Berlin-MittePhantomclubs, Eschloraque, Berlin-MittePhantomclubs, Sniper, Berlin-MittePhantomclubs, Freitagsbar, Berlin-MittePhantomclubs, Hohe Tatra, Berlin-MittePhantomclubs, WMF, Berlin-MittePhantomclubs, St. Kilda, Berlin-MitteSerie von 12 Farbfotografien, gerahmt,50 x 70 cm, 1997/98Phantomclubs, Sexyland, Berlin-MittePhantomclubs, Suicide Club, Berlin-Mitte

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)PhantomclubsLiverpool“Trace”, Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool,England, 1999Phantomclubs, I love Mount Fuji, Liverpool L1Phantomclubs, Bejing, Liverpool L1Phantomclubs, 25 / 25, Liverpool L1Phantomclubs, The Waltons, Liverpool L1Serie von 12 Farbfotografien, gerahmt,50 x 70 cm, 1999Phantomclubs, Wood and Wallpaper, Liverpool L1Phantomclubs, Interflug, Liverpool L1Mit dem gleichen Konzept sind wir 1999 auf die Liverpool Biennale eingeladen worden, um in auch in Liverpool,nach vergleichbaren Orten zu suchen, einer Stadt die für ihre Club-Szene brühmt ist.Temporäre Nachtclubs oder illegale Bars haben wir dort nicht gefunden, dafür haben wir das Liverpooler ViertelL1, in Hafennähe entdeckt. Es stand 1999 weitgehend leer, ähnlich wie der Bezirk Berlin-Mitte direkt nach demMauerfall. Wir haben in dem Viertel L1 einige leerstehende Gebäude, potenzielle, clubtaugliche Gewerbeobjekteausgesucht und fotografiert.Plakate mit den Fotos der Berliner Phantomclubs wurden an den ausgewählten Orten in Liverpool angebracht,um auf die leerstehenden Gebäude, die potenziellen neuen Clubs aufmerksam zu machen.Mit einer weiteren Plakataktion wurde der Liverpooler Bevölkerung suggeriert, daß in Liverpool eine ähnliche Club-Szene entstehen könnte, wie in Berlin. Dieses Plakat zeigte sowohl die Berliner, als auch die fiktiven LiverpoolerClubs.

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)PhantomclubsLiverpool / Berlin“Trace”, Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool,England, 1999'Suicide Club, Berlin-Mitte' auf 'The Waltons, Liverpool,L1''Kunst und Technik, Berlin-Mitte' auf 'I love Mount Fuji,Liverpool, L1'Phantomclubs Berlin / LiverpoolPlakataktion in Liverpool L1, 1999

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)PhantomclubsLiverpool / Berlin“Trace”, Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool,England, 1999Plakat, DIN A0, Offset, 5-farbig, limitierte Auflage, für die Liverpool Biennale 1999

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)TurboclubsZabgreb"Criss Cross”, 5 Positionen zeitgenössischer Kunst aus Kroatienund Deutschland, Museum für zeitgenössische Kunst, Zagreb,2005Turbo clubs – nocni, Zagreb, Fotoserie (6 Abb. von 21), Farbfotografien2005 wurden wir von Nada Beros, der Kuratorin des Museums für zeitgenössische Kunst nach Zagreb eingeladen,um das Phantom Clubs-Projekt fortzusetzen. Im August machten wir uns dort auf die Suche nach inoffiziellen, odernicht allgemein bekannten Orten. Clubs und Bars die äußerlich auf den ersten Blick unsichtbar sind. Nach einerTour durch die Stadt war klar, daß es verschiedenste Kategorien gab, die aus unterschiedlichsten Gründen auf dieBeschreibung paßten. Alle zusammen spiegeln sie das Nachtleben zwischen dem ehemaligen Jugoslawien, denfrühen postkommunistischen Jahren, den Veränderungen während und nach dem Krieg der 90er Jahre, bis zu denletzten Tendenzen des beginnenden 21sten Jahrhunderts wieder.Das Spektrum reicht von populären Orten der 80er Jahre, die von einem jüngeren, westlich orientierten Publikumbesucht wurden, und die bereits geschlossen sind; über so genannte Turbofolk Klubs, einem Phänomen das währendder 90er Jahre entstand, hauptsächlich frequentiert von einer serbischen Minderheit, aus folkloristischen, odernationalistischen Gründen, die heute Treffpunkte einer jüngeren mtv-orientierten kroatischen Jugend sind, die währenddes Balkankrieges noch Kinder waren und jetzt die Nächte zu Beats mit Volksmusik Samples durchtanzt; dannalternative Klubs, die immer schon Trendsetter der Subkultur waren, von den 80ern bis heute; Nachtclubs, mehroder weniger exklusiv für alle Arten von Mainstream Discogängern, und schließlich Orte, die noch nicht sichtbarsind, die erst entdeckt werden müssen für neue Szenen, wie die sehr junge kroatische Hip Hop Bewegung, die sichheutzutage über die Porno und Mafia Ästhetik des Turbo Folk lustig macht und sie parodiert, sowie viele andere neuaufkommende Trends. Denn ein neuer Club, steht immer für ein neues, eigenes Image. Ein neuer Ort, der noch nichtdurch einen bestimmten Stil, oder eine bestimmte Zeit belegt ist, ist immer wie ein neues weißes Blatt Papier, odereine fabrikneue Festplatte, die formatiert werden kann. Bereit, neue Erinnerungen zu speichern.Plakat Aktion in Zagreb

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Turboclubs"Criss Cross”, 5 Positionen zeitgenössischer Kunst aus Kroatienund Deutschland, Museum für zeitgenössische Kunst, Zagreb,Zabgreb 2005 Plakat, DIN A1, Offset, 5-farbig, limitierte Auflage, für die Ausstellung Criss Cross, in Zagreb

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Tokio(sur)face –10 Sekunden an die Zukunftdenken“Welcome to the artworld”Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 1999Tokio(sur)face - 10 Sekunden an die Zukunft denken, 16 mm-Filmloop, Farbe, 5 Min.Anfang 1998 haben wir Jugendliche in Tokio, Harajuku, gebeten, 10 Sekunden lang in eine 16 mm Filmkamerazu schauen, und dabei an die Zukunft zu denken.“Japan [is] like a desert island with no history. [...] Things that happened yesterday are already covered with shiftingsand. And last month's events are completely hidden. The year before is twenty meters under, and thingsthat happened five years ago you'd have to bore to unearth. Memories of ten years ago are fossils. There arepeople who know the past, but they are illiterate and mute.”Masahiko Shimada, 1989

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Tokio(sur)face –10 Sekunden an die Zukunftdenken“Welcome to the artworld”Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 1999Blauer Sand(...) Fischer/el Sani haben diese Menschen nicht nur interviewt, sondern auch gefilmt. Statische Kameraeinstellung,klassischer Ausschnitt (Torso oder nur Kopf), unkonventionelles Filmmaterial (Verfallsdatum längst überschritten)und eine Aufgabenstellung: 10 Sekunden an die Zukunft denken. Gesichter blicken uns entgegen, die in einemMoment von Reflexion eine gewisse Unergründbarkeit an den Tag legen. Als wollten sie mit ihren Augen denGedankenfluss in das 16 mm-Filmmaterial einschreiben, schauen manche wie gebannt in die Kamera. Schüchtern,voller Zuversicht, nachdenklich – die Blicke lassen sich kaum über einen Kamm scheren. Vereinheitlichend wirkthingegen die Filmästhetik. Die Bilder sind in ein isländisches Blau getaucht und aus vielen, individuellen Körnernzusammengesetzt. Die Konturen sind nicht nur flüssig, sie wirken verrückbar, irgendwie modular.Ein Windstoß scheint zu genügen, um das feinverteilte Arrangement umzustrukturieren - als wären die Menschenmit der “Zukunft im Gesicht” (Asai Takashi) in blauem Sand gezeichnet.Krystian Woznicki, Ausschnitt aus „Urtux – Kein Ort überall – Kunst als Utopie“, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 2002

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Aurakonserven“(The World Maybe) Fantastic”, 13th Biennale of Sydney,Australien, 2002"Aura Research, Tokyo Metropolitan Museum of Photography,1998Einsteins Sommerhaus / Caputh 1997Farbfotografien auf Alu Dibond, 100 x 150 cm, gerahmtRaumentladung / Caputh 1997Hochfrequenzfotografie auf Alu Dibond, 100 x 150 cm, gerahmtAurakonserven und die Sehnsucht nach der Sichtbarmachung des UnsichtbarenSerie von Fotografien verlassener aber bewahrter Orte. (...) Basierend auf den Erkenntnissen des russischenForscherpaares Kirlians ist es möglich, mittels der sogenannten Kirlianfotografie, einem Verfahren zurSichtbarmachung elektromagnetischer Felder, sogenannte „Corona“-Entladungen darzustellen, die jeglicheMaterie umschließen und von Eingeweihten als Visualisierung deren „Aura“ gedeutet werden. Ausgehendvon einer Besonderheit der Kirlianfotografie, dem sogenannten Phantomblatteffekt, wird die Suche nach der„Sichtbarmachung des Unsichtbaren“ vertieft, legt man beispielsweise ein Blatt, von dem eine Ecke abgerissenwurde, auf den Verographen, ein Spezialgerät zur Erzeugung des Kirlianeffektes, so erkennt man, dass derUmriss doch vollständig erscheint. Ein sichtbarer Beweis für das Nachstrahlen von Dingen beziehungsweisederen Energie, die mit dem bloßen Aggen nicht wahrnehmbar ist. Läßt sich dieser Effekt auch auf Räume übertragen(...)?Birgit Möckel, aus dem Katalog “Urbane Legenden”, Baden Baden 1995Die Aura der profanen Erleuchtung(...) Das abstrakte Bild galt lange Zeit für uns als Verkörperung der Kunst par excellence — als eine unmittelbareManifestation der Aura der Kunst als solcher. Seit langem schien das abstrakte Bild aber von allen Geisternverlassen — und wurde vom Betrachter nicht mehr als reale Offenbarung des Unsichtbaren, sondern bloß alsoberflächliche Dekoration empfunden. Fischer und el Sani kehren zum abstrakten Bild als einem realen Ort, alseinem realen Dokument der Aura zurück. Auch das ist eine Reise auf der Suche nach profaner Erleuchtung.Boris Groys aus dem Katalog "The world (maybe) fantastic", Sydney Biennale 2002

Nina Fischer, Maroan el SaniAusstellungen 1999-2006 (Auswahl)Aurakonserven“(The World Maybe) Fantastic”, 13th Biennale of Sydney,Australien, 2002“Aura Research”, Tokyo Metropolitan Museum of Photography,1998Die Gaststätte / Breunsdorf, 1994 Raumentladung / Breunsdorf, 1994 Brechts Arbeitsraum / Berlin 1997 Raumentladung / Berlin 1997Die Küche / Caputh, 1995Raumentladung / Caputh, 1995Honeckers Arbeitszimmer /Berlin 1997Raumentladung / Berlin 1997Der Pool / Berlin 1996 Raumentladung / Berlin 1996Nietzsches Taufkirche / Röcken1997Raumentladung / Röcken 1997Das Zimmer der Tochter /Tokio 1996Raumentladung / Tokio 1996Malarpartes Casa Como Me /Capri 1997Raumentladung / Capri 1997Der Friseur / Tokio 1996 Raumentladung / Tokio 1996Die Nachbarschaft / Tokio 1996 Raumentladung / Tokio 1996