Untitled - Stadt Rees

Liebe Spaziergänger,
Sie haben sich zu einem Skulpturenrundgang durch die historische Innenstadt
von Rees entschieden? Dann hilft Ihnen dieser kleine Wegweiser, die
insgesamt 35 Skulpturen auf einem ca. 1,5 km langen Rundwanderweg zu
entdecken. Am Ende der Seiten befindet sich der Verlauf des Weges. Die
Zahlen weisen auf die einzelnen Skulpturen und Bereiche hin. Die einzelnen
Bereiche gliedern sich wie folgt: 1 Froschteich, 2 Rheinpromenade und 5
Skulpturenpark. Dort finden Sie jeweils mehrere Skulpturen.
Die Präsentation der vielseitigen Kunstobjekte wurde größtenteils durch die
Unterstützung des Verkehrs- und Verschönerungsvereins (VVV) und der
Koenraad Bosman Stiftung ermöglicht.
Viel Spaß bei Ihrem Rundgang durch Rees!
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1 Froschteich
1 „Sprich mit mir, ich höre dir zu“ Norbert Vorfeld, Kevelaer
Froschteich, 2001, Cortenstahl
In der heutigen hektischen Stresszeit, wird das Zuhören und
Sprechen mit unseren Mitmenschen vergessen oder durch „wichtigere
Dinge“ bei Seite gedrängt. Moderne Kommunikation (anonyme
Kommunikation) kann nicht das Ziel unserer Gesellschaft
sein. Der Augenkontakt im Gespräch ist ein wichtiger Bestandteil
einer ehrlichen Kommunikation. Die beiden Figuren zeigen uns
also, dass man trotz des hektischen Alltags seine Mitmenschen
achten und ihnen in die Augen schauen und zuhören sollte.
1 „Schattentanz I“ Alfred Gockel, Lüdinghausen
Froschteich, 2004, Cortenstahl
Diese Skulptur stellt den Rhythmus, den Tanz und die Spannung
zweier Menschen dar. Durch die Winkelung des Stahls
erlebt im Laufe des Tages jede der beiden Figuren ihre
Schatten-Seite, so wie im richtigen Leben. Die beiden Silhouetten
reflektieren die für den Künstler charakteristische Formen-Sprache,
die man auch aus seiner Malerei kennt.
1 „Froschkönig“ Dieter von Levetzow, Kranenburg
Froschteich, 1993, Bronze
Der Froschkönig liegt mit aufrechtem Blick am Ufer des Teiches. Er ist sehr stolz,
dass er die goldene Kugel für die Königstochter aus dem Wasser geholt hat. Der
Frosch wird mit einer Krone auf dem Kopf dargestellt, da er sich später, in einen jungen
Prinzen verwandelt und anschließend die Tochter des Königs heiratet.
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1 „Kreisscheibenturm“ Siegfried Helmstädter,
Neu-Edingen
Froschteich, Eisen natur, 2 m
Die Oberfläche des Objektes lässt auf Grund des Rosts Assoziationen
zu Schrott oder Minderwertigem aufkommen. Jedoch
reflektiert sich insbesondere abendliches Sonnenlicht auf wunderbarer
Weise in dem Material. Dem Betrachter und Kunstliebhaber
sei die Möglichkeit gegeben, durch Wahl verschiedener
Ansichtsstandorte sowie Wahrnehmung von Licht auf der
Oberfläche zu Wohlwollen und Akzeptanz des Werks zu gelangen.
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2 Rheinpromenade
2 „Sich Zeit nehmen“ Jürgen Ebert, Bocholt
Rheinpromenade, 2006, Bronze
Das Kunstwerk strahlt bewusst Ruhe, Besinnung und Muße
aus. Er schaut nicht in seine Zeitung, sondern den Spaziergängern
auf der Promenade nach und lädt ein, sich neben
ihn zu setzen und die Menschen auf der Promenade zu beobachten
und so am Leben in Rees teilzunehmen.
2 „Windspiel“ rosalie, Stuttgart
Rheinpromenade (Rheinparkhotel), 2003
Entstanden ist eine moderne Installation, die allein durch
den Luftzug ruhig in Bewegung gehalten wird. Das „Wind-
Spiel“ symbolisiert an dieser städtebaulich markanten Stelle
einen farbenfrohen Willkommensgruß an vorbeifahrende
Schiffe, an auswärtige Gäste und an die Bürger der Stadt
Rees. Es soll nach dem Willen der Künstlerin „Poesie,
Farbe, gute Laune und konstruktive Motivation“ in den Alltag
der Betrachter bringen.

„Zwiegespräch“ Jürgen Ebert, Bocholt
Rheinpromenade, 2002, Bronze
Zwei jungen Mädchen sitzen auf dem Geländer der
Rheinpromenade. Sie sind nicht individualistisch,
sondern typisiert dargestellt. Dieses Bild verstärkt
den Moment der zeitlichen Entrückung: Diese
Mädchen sitzen und „quatschen“ so miteinander,
wie es vielleicht auch schon ihre Mütter oder gar
Großmütter getan haben könnten.
Doch auch ein zeitgemäßes Thema wird hier angesprochen:
In der heutigen Welt von Handys und Internet ist
man zwar immer und überall für alle erreichbar, doch nimmt man sich nicht mehr
die Zeit füreinander, das sich ganz aufeinander einlassen, dem anderen genau zuhören.
2 „Ziege“ Dieter von Levetzow, Kranenburg
Rheinpromenade, 1989, Bronze
Die Ziege mit dem Jungen erinnert an die bis zum ersten Weltkrieg weit verbreitete
Ziegenhaltung in Rees. Ein gewisser Spott hierüber liegt in dem überlieferten Ausruf:
„In Rääs, dor kiike de Tsekke dör de Glääs" (hochdt.: In Rees schauen die Ziegen
durch die Fensterscheiben).
3 Hohe Rheinstraße
„Lautenspieler“ Dieter von Levetzow, Kranenburg
Haus Suchsland, Bronze
Die Figur des kindlichen Lautenspielers ist in einer Hauswandnische
in der Hohen Rheinstaße eingelassen. Es hat den Anschein
als ob der Junge sich ganz seiner Musik hingibt und
nichts anderes mehr wahrnimmt.
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4 Rondell „Am Bär“
„Spanischer Offizier“, Dieter von Levetzow
1989, Bronzeplastik
Die Sage vom Bärenwall: Im Krieg gegen die Niederlande hatten
die Spanier im Jahre 1598 auch die Festung Rees besetzt. Auf den
Wällen standen bei Tag und Nacht die spanischen Wachtposten.
Nun wollte ein spanischer Hauptmann die Furchtlosigkeit seiner
Soldaten erproben. In das Fell eines Bären gehüllt erschien er aufrecht
gehend und laut brummend nachts auf dem Festungswall.
Bei seinem Anblick warfen die ersten Soldaten ihre Waffen weg
und flohen erschrocken. Nur einer zeigte Mut. Er legte an, schoss
und der Bär fiel zu Boden. Beim Nachsehen fand man in dem Fell den toten
Hauptmann.
5 Skulpturenpark
Im Juli 2003 wurde bei dem ersten grenzüberschreitenden Projekt „Skulpturenpark
Rees – Sint Anthonis“ der Reeser Skulpturenpark eröffnet. Im Rahmen des dritten
Projektes „Skulpturenpark III“ werden bis zum Mai 2009 insgesamt 18 Kunstwerke
präsentiert. Danach werden wieder Künstler die Gelegenheit haben, ihre Kunstwerke
für zwei Jahre auszustellen. Seit seiner Eröffnung lockt er Tag für Tag unzählige
Gäste und Kunstliebhaber in das Areal der mittelalterlichen Stadtmauer.
Der Reeser Skulpturenpark liegt in unmittelbarer Nähe des Städtischen Museums
Koenraad Bosman und ist jederzeit für Interessenten kostenfrei geöffnet. Auf einer
Fläche von rund 5.500 qm erwarten den Besucher neben dem faszinierenden
Brunnen mit rotierender Granitkugel und dem Bodendenkmal sowohl abstrakte als
auch gegenständliche Objekte deutscher und niederländischer Künstler.
5 „Abstrakter Vogel“ Ernst Barten, Rheinberg
Skulpturenpark, 2005, Eisen unbehandelt
In seinen Skulpturen lässt der Künstler sich von vorgegebenen Formen
inspirieren. Er kombiniert mit den gefundenen Eisenelementen
spielerisch-dynamisch und mit Witz und Ironie. Der Körper der
Eisenskulptur ist aus drei unterschiedlichen Kreisausschnitten
konstruiert. Diese Segmente tragen einen überdimensionierten
Kopf, der aus verschieden großen Eisenringen zusammengesetzt
ist. Die Schwere der Flügel und der unverhältnismäßig große Kopf
lassen die vogelähnliche Figur träge am Boden verharren.
Der Vogel erscheint flügellahm oder setzt er zum Sprung an.
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5 „The king of shadow“ Terry Thompson, Amsterdam, NL
Skulpturenpark, 2005, Bronze
Der „Schattenkönig“ ist eine Ode an die antiken Götter, von denen
einst gedacht wurde, sie hätten sich in natürliche Lebensformen
eingenistet. Eine derartige Form des Animismus übt immer noch
eine metaphorische Anziehungskraft auf Künstler aus. Diese, die
selbst bemüht sind, ihren Arbeiten eine Seele einzuhauchen.
Der „Schattenkönig“ bedient sich des Mysteriums des Waldes,
dessen Spiel von Licht und Schatten. Der Schatten dominiert das
Reich des Waldes und entwickelt dort ein Eigenleben.
5 „Begegnung“ ToPé/Tosse/Toff Kunstprojectcollectief,
Overasselt, NL
Skulpturenpark, 2002, Stahlplatten
Diese drei Künstler lernten sich Anfang der 90er Jahre, während einer
Reise nach Moskau und Kiev kennen. Seitdem arbeiten, reden und
diskutieren sie zusammen über das Leben und die Kunst.
Die Skulptur zeigt ihre eigenen drei, miteinander verbundenen Kopfprofile.
Es soll zum gemeinsamen diskutieren anregen; nicht nur,
aber auch über Kunst.
5 „Delfinium ferro“ Rob Logister, Amsterdam, NL
Skulpturenpark, 2000, gelackter Stahl
Eine Pflanze wird vergrößert und umgesetzt in einem Material,
das auf den ersten Blick nichts mit zarten Blütenblättern zu tun
hat: Harter Stahl.
Und doch wirkt es natürlich und ungekünstelt. Die Blumenskulptur
lädt ein, die Natur mit anderen Augen zusehen, wie durch ein
Vergrößerungsglas. Eine Vergrößerung deren Schönheit und
Detailreichtum das Überwältigende des Gewöhnlichen und Bekannten
sichtbar macht. Die Umsetzung in Stahl fixiert die Vergänglichkeit
des Vorbilds. Diese Skulptur nimmt keinen Bezug;
die Wirklichkeit wird hier ein Bild der Phantasie.
5 „Piranha“ Joachim Röderer, Köln
Skulpturenpark, 2001, Stahl, 480 cm
Der Fisch in seiner stählernen Erscheinungsform, in seiner anatomischen Verwandlung
und einem Ikarus verwandt vom Himmel in die Erde stürzend, ist für den
Künstler ein Zeichen eines persönlichen wie auch kollektiven Bewusstseins- und
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Wahrnehmungswandels. Vom Himmel stürzen, das Gebein zu Eisen
verdichten, in die Erde abtauchen: Drei Attitüden, die dem Fisch
nicht zustehen. Das Paradoxe des Fisches lenkt das Auge ins
nicht mehr Sichtbare, zur Bedeutung des Lebendigen.
5 „Tre`r Ceir“, Anjeliek Blaauw, Arnheim, NL
Skulpturenpark, 2005, Bronze
Tre`r Ceiri ist ein so genannter Hillfort, ein Fort aus der
Eisenzeit auf einem Hügel in Wales. Von diesem Fort
hat man einen imposanten Ausblick über die Halbinsel
Llyn Penensula. Man sieht die Landschaft wie aus der
Vogelperspektive. Die Künstlerin hat sich durch die
Landschaft gehende Linien inspirieren lassen. Diese
Linien stellen die Pfade und die Mauern des Fortes da.
In ihren Werken sucht sie eine Bildsprache, die die
Landschaft und die Architektur mit einander verbindet.
5 „Der Mann von der Seite“ Pit Bohne, Moers
Skulpturenpark, 2007, Baustahl
Drei Männer steigen aus der Masse empor und geben
durch eine neue Formation, Struktur und Festigkeit.
5 „Totem“ Mirjam de Nijs, Amsterdam, NL
Skulpturenpark, Stein
Der Bergriff „Totem“ bedeutet „Verwandtschaft,
Familienabzeichen
oder auch persönlicher Schutzgeist“.
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5 „Monument gastro-sacrale II“ Mels Dees, Eindhoven, NL
Skulpturenpark, 2005, Stahl, Aluminium
Das Kind baut sich einen Turm. Einen Turm aus Tassen, Teller, Pfannen und Töpfen.
Fast für uns alle hat das Bauen so angefangen. Der Tassenturm ist unser erstes wackeliges
Monument, mit dem wir versuchen die Natur – die Gravitation – zu überwinden.
Das Thema von vielen Werken von Mels Dees ist die menschliche
Leidenschaft zum Bauen, Schaffen und Konstruieren. Unser Streben,
die Natur zu unterwerfen oder zu überwinden, ist erhaben,
traurig und etwas lächerlich zugleich. Schon Jahrhunderte lang
träumt der Mensch seinen noblen, aber wackeligen Superioritätstraum
– vielleicht ist die Traumdeutung dann eine Aufgabe der
Kunst.
Hier sind es alle Gefäße, die mit dem menschlichen Kreislauf zu
tun haben: Sie sind nur mit Essen und Trinken, aber auch mit industriellen und medizinischen
Prozessen verbunden. Mels Dees arbeitet gerne mit Gebrauchsmaterialien.
Sie bringen ihre eigene Geschichte mit sich: Die Geschichte des Entwurfs, der
Anfertigung, des Gebrauchs, des Zerfalls. Sie sind inhärent melancholisch.
Von der Ferne gleicht der schlanke, glänzende Turm im Skulpturenpark noch am
meisten einem Minarett – ein wenig beunruhigend in einer Kleinstadt wie Rees.
Wenn man näher kommt, sieht man aber, dass es eine fast endlose Aufeinanderstapelung
von banalen Gefäßen ist. Die gewölbte Oberfläche spiegelt dem Betrachter
die Landschaft und den Himmel wieder.
Im Geist des Betrachters streiten sich gegensätzliche, einander teilweise ausschließende
Gedanken. Beim ersten Anblick denkt er vielleicht an eine Ode an den Kreislauf
oder eine Art industriellem Totempfahl. Vielleicht kommt ihm auch Brancusi`s
Endlose Säule in Gedanken. Die Skulptur ist ambigue – am Ende widersteht sie jeder
endgültigen Interpretation, wie ein Traum.
5 „Gevangen“ Wim Klabbers, Milsbeek, NL
Skulpturenpark, 2001, Kupfer
Man denkt, man ist frei, aber das ist ein Wunsch. Durch die Gesellschaft,
das Gesetz und auch uns selbst gibt es Regeln, in denen
man sich gefangen fühlt. Auch das Elend in der Welt hat ein
beklemmendes Gefühl. Diese Skulptur drückt dieses Gefühl in
den Regeln gefangen zu sein aus.
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5 „ohne Titel“ Thomas Kühnapfel, Rees
Skulpturenpark, 2007, Edelstahl
Die mühelos wirkenden Arbeiten von Thomas Kühnapfel überzeugen durch den Inhalt
und begeistern durch ihre Leichtigkeit des Seins.
Sie scheinen uns seltsam vertraut und hinterlassen das Gefühl,
dass man sich zunächst einmal überhaupt nicht erklären kann,
wie sie wohl gemacht sein mögen. Die Skulptur sieht so in Felszeichnungen
überlieferten Mythen auf eine Vorhersage, nach
der ein großes Unglück über die Welt kommt, wenn dem Land
der Indianer, welches diese als „Mutter Erde“ benennen und
sich selbst als Teil desselben empfinden, etwas entnommen
wird. Tatsächlich wurde das Uran, welches für den Atombombenbau
in der USA, die in Japan im zweiten Weltkrieg eingesetzt
wurden, auf dem Land der Indianer geschürft.
Auch hier in Rees wahren es die Amerikaner, die als Befreier
den Rhein 1945 überschritten. Das Stadtbild ist bis heute durch die enorme Zerstörung
beeinflusst. Insofern ist die Edelstahlplastik auch als Mahnmal gegen Gewalt
interpretierbar.
5 „Zunge raus“ Manni Hallen, Hünxe
Skulpturenpark, Baustahl, Beton
Der Künstler Manni Hallen gestaltet mit Baustahl und Beton
figürliche Skulpturen in verschiedenen Situationen. Hier ist
eine eher kindliche Figur dargestellt, die dem Betrachter trotzig
die Zunge rausstreckt
5 „Leehrstuhl-Stele“ Georg Janthur, Wuppertal
Skulpturenpark, 2007, Eichenholz
Zwei Leehrstuhlstelen, die sich gegenüberstehen (eine Rees,
eine in Sint Anthonis), ähneln einem Hochsitz und dienen einem
guten Überblick. Sie sollen zum guten Begreifen der
Landschaftsstruktur verleiten. Ziel ist es, mit den
Leehrstuhlstelen, ein Netz (werk) von Kultur- und Naturrelevanten
Orten zu verknüpfen.
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5 „Koyaniskatsie“ Holger Hagedorn, Pulheim
Skulpturenpark, 2006, Edelstahl
Während der eine Arm der Doppelplastik in harmonischen, eleganten
Schwung in den Himmel ragt, windet sich der andere –
wie durch unbekannte Kräfte verbogen – wie eine Schlange empor.
Man ist versucht sich eine ursprüngliche Form vorzustellen,
die es allerdings nicht gab. Widersprüchlich ist hingegen die
martialisch wirkende Spitze auch des scheinbar „idealen“ oder
„heilen“ Teils, der in Richtung Rhein zu zeigen scheint.
Der Titel bedeutet „Welt im Ungleichgewicht“ in der Sprache der
Hopi-Indianer, die im Westen der USA leben. Er bezieht sich auf
in Felszeichnungen überlieferten Mythen auf eine Vorhersage, nach der ein großes
Unglück über die Welt kommt, wenn dem Land der Indianer, welches diese als
„Mutter Erde“ benennen und sich selbst als Teil desselben empfinden, etwas
entnommen wird. Tatsächlich wurde das Uran, welches für den Atombombenbau in
der USA, die in Japan im zweiten Weltkrieg eingesetzt wurden, auf dem Land der
Indianer geschürft.
Auch hier in Rees wahren es die Amerikaner, die als Befreier den Rhein 1945
überschritten. Das Stadtbild ist bis heute durch die enorme Zerstörung beeinflusst.
Insofern ist die Edelstahlplastik auch als Mahnmal gegen Gewalt interpretierbar.
5 „Gruppe 3“ Helen Vergouwen, Oosterhout, NL
Skulpturenpark, 2006, Cortenstahl
In diesem bildhauerischen Werk gilt die gesamte Aufmerksamkeit der Form. Sie ist
der Träger einer abstrakten Linienzeichnung. Die Form ist der Träger ihrer eigenen
Emotionen und kann unter verschiedenen Umständen, abhängig vom Ort oder vom
Material immer wieder anders erscheinen. Ausgangspunkt eines solchen Werks ist
jedoch immer die Form. Eine zufällige Form, die zum Beispiel aus einem Linienspiel
entsteht, das wichtige Orte, Ereignisse und Erfahrungen miteinander verbindet. Über
diese Formensprache versucht Helen Vergouwen ihre Neuigkeiten nach dem
Unbekannten um sich herum und ihre persönlichen Erfahrungen darzustellen.
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5 „Overleg“ Linda Verkaaik, Nijkerk, NL
Skulpturenpark, Bronze
Die Skulptur stellt die Lebensphase des
Erwachsenwerdens dar. Eine Ableitung aus der Interpretation
des Gemäldes „Das letzte Abendmahl“ von
Leonardo da Vinci. Die Künstlerin hat Ihre Version in eine Aufteilung
von 4 mal drei Figuren, Phasen, gefasst. Die anderen Phasen sind, die
Jugend, „Mid-life“ und das Alter.
5 „Fallrückzieher“, Gisbert Zimmermann, Gelsenkirchen
Skulpturenpark, 2006, Stahl
Der „Fallrückzieher“ stammt aus einer Reihe von Stahlskulpturen
zum Thema „Fußball“, in der viele spielerische Standardsituationen
stilisiert dargestellt sind.
5 „Mauer-Leporello“ Günther Zins, Kleve
Skulpturenpark, 2007, Edelstahl
Das Leporello soll die Aufmerksamkeit auf die schöne Stadtmauer
lenken und soll dazu anregen, über den Raum zu
reflektieren.
Die Seiten und Knicke des Leporellos kann man nach
vorne und hinten knicken lassen, so dass man sich über den Raum
wundern kann, welcher so an der flachen Mauer entsteht. Die Edelstahlrohre
reflektieren das Licht und wirken so, wie Lichtlinien auf der dunklen Stadtmauer.
6 Kreisverkehr am alten Amtsgericht
„Der Schiffsbug“ Christoph Wilmsen-Wiegmann, Kalkar
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2006, Granit
Die Skulptur ist nach Südosten, also stromaufwärts, den Quellen
entgegen, ausgerichtet. Sie ist ein Symbol der Erde, des Stromes, der
fahrenden Rheinschiffer und den an seinen Ufern lebenden Menschen,
zugleich Ausdruck der Verbundenheit der Bürger von Rees mit Raum
und Geschichte.

7 Vor dem Delltor / Florastraße
„Kiepenkerl“
Bronze
Zum Anlass des 125-jährigen Bestehens der Tabakfirma Henric´s
Oldenkott senior & Co. wurde 1963 das Wahrzeichen der Firma,
die Skulptur „Kiepenkerl“, der Stadt Rees übergeben. Die Skulptur
zierte vorher jahrelang den Fabrikhof und sollte nun die Besucher
der Stadt begrüßen.
Kiepenkerle wurden umherziehende Händler im niederdeutschen
Sprachgebiet zwischen Sauerland und Hamburg genannt. Der
Name leitet sich von der Kiepe ab, einer aus Holz und Korbgeflecht
bestehenden Rückentrage, mit der die Kiepenkerle durch die Dörfer
und Städte wanderten.
8 Dr.-Gustav-Schaeling-Weg
„Dame mit Hut“, Dieter von Levetzow, Kranenburg
Agnes-Heim, 2006, Bronze
Die „Dame mit Hut“ kam durch Frau Annette Imbeck nach Rees. Die
gebbürtige Hamminkelnerin hat die letzten vier Wochen ihres
Lebens im Agnes-Heim verbracht. Und hier reifte angesichts des
Todes auch ihr Entschluss, dem Haus, dessen Mitarbeiter/innen
sie so liebevoll gepflegt haben, ein Vermächtnis zu hinterlassen
– die „Dame mit Hut“. Die Skulptur stand im Garten der
ehemaligen Inhaberin der Rathausapotheke in Hamminkeln.
9 Kirchplatz / Fallstraße
„Karl Leisner“ Jürgen Ebert, Bocholt
In Gedenken an den 1915 in Rees geborenen Karl Leisner, der als
erster Seliger der Katholischen Schönstatt-Bewegung von Pater Josef
Kentenich gilt, wurde die Büste im Jahr 2006 auf dem Kirchplatz
zur St. Mariä Himmelfahrtskirche aufgestellt.
10 Ecke Krantor / Markt
„Rhinkieker“, Dieter von Levetzow, Kranenburg
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1987, Bronze
Diese Bronzeplastik wurde den Reesern gewidmet, die täglich am
Rhein das Geschehen auf dem Strom beobachten und dabei das
Leben in der Stadt kritisch unter die Lupe nehmen.

11 Dellstraße
„Eurojunge“ Dieter von Levetzow, Kranenburg
2002, Bronze
Der „Eurojunge“ wurde 2002 zur Einführung des Euros in der
Innenstadt aufgestellt. Er soll an die Deutsche Mark erinnern
und begrüßt die neue Währung den Euro.
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12 Poststraße
„Stiertorso“ Christoph Wilmsen-Wiegmann, Kalkar
Granit
Der Stiertorso lässt den Zusammenhang zwischen den
Eigentümern und deren beruflichen Tätigkeit zu. Herr Voss
betreibt schon seit vielen Jahren eine Metzgerei in Rees in der
Dellstraße.
Außerdem befinden sich in den Reeser Ortsteilen folgende Skulpturen:
Haldern: „Irmgardis con Aspel“, von Elly Fleiter
Haldern: „Heuschrecke“, Ernst Barten
Millingen: „Millinger Ring“, Klaus van de Locht
Millingen: „Sonnensäule“, Norbert Vorfeld
In den nächsten Jahren werden für die Reeser Ortsteile aus dem Skulpturenpark-
Projekt diverse Skulpturen angekauft, um letztlich eine Rad-Skulpturen-Route durch
alle sieben Ortsteile zu konzipieren.

Herausgeber:
Fachbereich Schule, Kultur und Stadtmarketing
der Stadt Rees
Markt 1, 46459 Rees
Tel: 02851/51187
InfoRees@stadt-rees.de
www.stadt-rees.de
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