Programmheft als PDF - Staatskapelle Dresden
Programmheft als PDF - Staatskapelle Dresden
Programmheft als PDF - Staatskapelle Dresden
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9. Symphoniekonzert<br />
Saison 2011 | 2012<br />
Kirill Petrenko Dirigent<br />
Boris Berezovsky K lav ier
ortswechsel.<br />
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STAATSKAPELLE DRESDEN<br />
9. Symphoniekonzert<br />
Saison 2011 | 2012<br />
Christian Thielemann<br />
ChefdirigenT aB 2012/2013<br />
Sir Colin davis<br />
ehrendirigenT
so 15.4.12 11 uhr | mo 16.4.12 20 uhr | Di 17.4.12 20 uhr<br />
semPeroPer DresDen<br />
9. Symphoniekonzert<br />
Spätromantiker und Neutöner<br />
Sergej rachmaninow und alexander Skrjabin werden selten in einem<br />
atemzug genannt: der eine gilt <strong>als</strong> »letzter romantiker« (der zeitweise in<br />
dresden lebte), der andere <strong>als</strong> synästhetischer Visionär (der früh von ernst<br />
von Schuch in dresden gefördert wurde). Kirill Petrenko und Boris Berezovsky<br />
wagen nun den Versuch einer umfassenden annäherung, die – bei<br />
allen Unterschieden – womöglich auch erstaunliche Parallelen offenbart …<br />
Kostenlose einführungen Durch Den KonzertDramaturgen<br />
jeweils 45 minuten vor Beginn im oPernKeller Der semPeroPer<br />
2 3<br />
Dirigent<br />
Kirill Petrenko<br />
K lavier<br />
Boris Berezovsky<br />
Programm<br />
sonntag | 15.4.12 | 11 uhr<br />
Sergej Rachmaninow<br />
( 1 8 7 3 -1 9 4 3 )<br />
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30<br />
1. allegro ma non tanto<br />
2. intermezzo. adagio<br />
3. finale. alla breve<br />
Pa u s e<br />
Alexander Skrjabin<br />
( 1 8 7 2 -1 9 1 5 )<br />
Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 43 für großes Orchester<br />
»Le Divin Poème«<br />
1. Lento. divin, grandiose –<br />
»Luttes« (»Kämpfe«): allegro. Mystérieux, tragique<br />
2. »Voluptés« (»Wollust«): Lento, sublime<br />
3. »Jeu divin« (»göttliches Spiel«): allegro. avec une joie éclatante<br />
9. SYMPHONIEKONZERT
Programm<br />
montag | 16.4.12 | 20 uhr<br />
Sergej Rachmaninow<br />
( 1 8 7 3 -1 9 4 3 )<br />
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-Moll op. 40<br />
(revidierte fassung von 1941)<br />
1. allegro vivace<br />
2. Largo<br />
3. allegro vivace<br />
Pa u s e<br />
Alexander Skrjabin<br />
( 1 8 7 2 -1 9 1 5 )<br />
Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 43 für großes Orchester<br />
»Le Divin Poème«<br />
1. Lento. divin, grandiose –<br />
»Luttes« (»Kämpfe«): allegro. Mystérieux, tragique<br />
2. »Voluptés« (»Wollust«): Lento, sublime<br />
3. »Jeu divin« (»göttliches Spiel«): allegro. avec une joie éclatante<br />
Dienstag | 17.4.12 | 20 uhr<br />
Alexander Skrjabin<br />
( 1 8 7 2 -1 9 1 5 )<br />
Konzert für Klavier und Orchester fis-Moll op. 20<br />
1. allegro<br />
2. andante<br />
3. allegro moderato<br />
Pa u s e<br />
Sergej Rachmaninow<br />
( 1 8 7 3 -1 9 4 3 )<br />
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-Moll op. 40<br />
(revidierte fassung von 1941)<br />
1. allegro vivace<br />
2. Largo<br />
3. allegro vivace<br />
Alexander Skrjabin<br />
»Le Poème de l’Extase« op. 54 für großes Orchester<br />
(in einem Satz)<br />
4 5 9. SYMPHONIEKONZERT
Kirill Petrenko Dirigent<br />
Kirill Petrenko wurde 1972 im sibirischen Omsk geboren und<br />
absolvierte sein Studium in seiner heimatstadt sowie in feldkirch<br />
und Wien.<br />
nach einer ersten Position <strong>als</strong> assistent und Kapellmeister<br />
an der Wiener Volksoper war er von 1999 bis 2002 generalmusikdirektor<br />
in Meiningen, wo er 2001 mit dem »ring des nibelungen« in<br />
der inszenierung von Christine Mielitz international auf sich aufmerksam<br />
machte. an diesen erfolg konnte er im anschluss <strong>als</strong> gMd der Komischen<br />
Oper in Berlin (2002 bis 2007) anknüpfen. Prägende Produktionen dieser<br />
fünf Jahre waren u.a. »die verkaufte Braut« (inszenierung: andreas homoki),<br />
»don giovanni« und »Così fan tutte« (Peter Konwitschny), »die entführung<br />
aus dem Serail« (Calixto Bieito), »Jenůfa« (Willi decker), »der rosenkavalier«<br />
und »eugen Onegin« (homoki) sowie »das Land des Lächelns«<br />
(Konwitschny).<br />
gleichzeitig erhielt er einladungen zu den wichtigsten Opernhäusern<br />
weltweit, darunter die Mailänder Scala, die Staatsopern in Wien und München,<br />
das royal Opera house Covent garden London und die new Yorker<br />
MeT. an der Semperoper dresden dirigierte er Vorstellungen von Wagners<br />
»die Walküre« und Schostakowitschs »Lady Macbeth von Mzensk«.<br />
auch am Pult der großen Symphonieorchester ist Kirill Petrenko ein<br />
gern gesehener gast. So dirigierte er u.a. die Berliner Philharmoniker, das<br />
Symphonieorchester des Bayerischen rundfunks, das Cleveland Orchestra<br />
sowie Konzerte bei den Bregenzer und den Salzburger festspielen.<br />
erst vor wenigen Wochen kehrte Petrenko mit Mussorgskis »Chowantschina«<br />
an die Metropolitan Opera zurück und debütierte anschließend<br />
mit herausragendem erfolg beim Chicago Symphony Orchestra. nach einem<br />
aufführungsabend im Jahr 2007 leitet er nun erstm<strong>als</strong> ein Symphoniekonzert<br />
der Sächsischen <strong>Staatskapelle</strong> dresden in der Semperoper.<br />
am 1. September 2013 übernimmt Kirill Petrenko die Position des<br />
generalmusikdirektors an der Bayerischen Staatsoper in München.<br />
6 7 9. SYMPHONIEKONZERT
Boris Berezovsky Klavier<br />
Als »Künstler mit exzeptionellen Möglichkeiten, <strong>als</strong> einen Musiker<br />
von blendender Virtuosität und formidabler Kraft«, beschrieb<br />
die Londoner Times den russischen Pianisten Boris<br />
Berezovsky nach seinem fulminanten debüt in der Wigmore<br />
hall im Jahr 1988. nur zwei Jahre später sollte der Sieg beim<br />
internationalen TschaikowskyWettbewerb in Moskau diese aussage eindrucksvoll<br />
bestätigen.<br />
geboren 1969 in Moskau, studierte Berezovsky am Konservatorium<br />
seiner heimatstadt bei eliso Virsaladze und erhielt Privatunterricht bei<br />
alexander Satz. inzwischen hat Berezovsky mit zahlreichen internationalen<br />
Spitzenorchestern musiziert und viele wichtige Preise erhalten. regelmäßig<br />
tritt er auch <strong>als</strong> Kammermusiker bei bedeutenden festiv<strong>als</strong> auf. Tourneen<br />
und gastkonzerte führten ihn nach nord und Südamerika, australien,<br />
euro pa und asien.<br />
daneben hat er ein breites repertoire auf Cd eingespielt. So existieren<br />
von ihm aufnahmen u.a. mit Werken von Sergej rachmaninow, dmitri<br />
Schostakowitsch, franz Liszt und Camille SaintSaëns. Viele seiner einspielungen<br />
errangen internationale auszeichnungen, darunter neben einem<br />
eChO Klassik auch der BBC Music Magazine award und der diapason d’Or.<br />
höhepunkte der vergangenen Spielzeiten waren u.a. sein umjubelter<br />
auftritt bei den Salzburger festspielen im Sommer 2009 und eine europa<br />
Tournee mit dem Orchestra dell‘accademia nazionale di Santa Cecilia unter<br />
antonio Pappano im Jahr 2011. im Januar 2012 gab er sein debüt bei den<br />
Berliner Philharmonikern.<br />
Mit der Sächsischen <strong>Staatskapelle</strong> dresden musizierte Boris Berezovsky<br />
erstm<strong>als</strong> im Mai 2007, <strong>als</strong> er bei einem gastkonzert in ferrara kurzfristig<br />
für Martha argerich einsprang. Mit den jetzigen Konzerten gibt er<br />
sein debüt in der Semperoper.<br />
8 9 9. SYMPHONIEKONZERT
Konzert mit rachmaninow, 2. DezemBer 1910.<br />
gemälDe von roBert sterl (1910)<br />
Das Ölgemälde entstand unter dem Eindruck des Konzertes, das Rachmaninow<br />
im Dezember 1910 mit der Dresdner Hofkapelle in der Semperoper gab.<br />
Zwei Russen in <strong>Dresden</strong><br />
Sergej Rachmaninow und Alexander Skrjabin haben dem internationalen<br />
Musikleben ihrer Zeit <strong>als</strong> Pianisten und Komponisten wichtige Impulse<br />
verliehen. Auch in <strong>Dresden</strong> haben beide ihre Spuren hinterlassen, wo<br />
sie schon früh in den Konzerten der damaligen »Königl. musikalischen<br />
Kapelle« präsent waren. Rachmaninow lebte überdies einige Jahre in<br />
<strong>Dresden</strong>, wohin er später auch familiäre Beziehungen unterhielt – und<br />
Skrjabin beabsichtigte zumindest zeitweise eine Übersiedlung in die<br />
Kunst- und Musikstadt an der Elbe.<br />
die Unruhen im zaristischen russland waren der grund, weshalb viele<br />
russische intellektuelle zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Westeuropa<br />
emigrierten. Sergej rachmaninow, der einem alten moldawischen adelsgeschlecht<br />
entstammte, trat 1906 von seinem Posten <strong>als</strong> Kapellmeister<br />
des Moskauer BolschoiTheaters zurück und ließ sich im Oktober 1906 mit<br />
seiner familie für drei Jahre in dresden nieder. hier lebte er in der nähe<br />
des großen gartens (Sidonienstr. 6) bis Sommer 1909 in selbstgewählter<br />
abgeschiedenheit. rachmaninow, der zeitlebens an depressionen litt, hoffte<br />
in dresden auch auf gesundheitliche erholung und auf Überwindung einer<br />
tiefen Schaffenskrise. dies sollte ihm gelingen: die Jahre in dresden gehören<br />
zu den kompositorisch ertragreichsten seines Lebens; hier entstanden<br />
die zweite Symphonie, die erste Klaviersonate, die Symphonische dichtung<br />
»die Toteninsel«, außerdem das unvollendete Opernprojekt »Monna Vanna«.<br />
in dresden begann er außerdem mit der Komposition seines dritten Klavierkonzertes,<br />
das er im Sommer 1909 – nach seiner rückkehr nach russland –<br />
auf dem Landgut iwanowka ausarbeitete und fertigstellte.<br />
Sergej Rachmaninow –<br />
»Die Stadt selbst gefällt mir sehr«<br />
rachmaninow hat die Jahre in dresden offensichtlich sehr genossen. »Keine<br />
einzige Wohnung gefiel mir so sehr wie diese«, schrieb er kurz nach dem<br />
Umzug an einen Moskauer freund. »Wir leben hier still und bescheiden«,<br />
heißt es ein paar Tage später. »Wir sehen keinen und kennen niemanden.<br />
Und auch selbst lassen wir uns nirgends sehen und wollen auch niemanden<br />
kennenlernen … die Stadt selbst gefällt mir sehr: sehr sauber, sympathisch<br />
und viel grün in den gärten. Wer es braucht, findet großartige geschäfte,<br />
und ihre Vitrinen sind verführerisch und raffiniert angerichtet. Besonders<br />
ergötzlich sind hier die Wurstgeschäfte.« Trotz der abgeschiedenheit nahm<br />
rachmaninow auch am kulturellen Leben der Stadt anteil und besuchte<br />
1906 – wenige Monate nach der Uraufführung – auch eine »Salome«Vorstellung<br />
in der Semperoper. »ich habe ›Salome‹ von Strauss gehört und bin<br />
völlig in Begeisterung geraten. Vor allem vom Orchester, aber natürlich gefiel<br />
mir auch viel an der Musik selbst … nachdem ich ›Salome‹ ganz gehört<br />
hatte und noch im Theater saß, stellte ich mir plötzlich vor, dass hier jetzt<br />
etwa meine Oper gespielt werden würde, was mir irgendwie Unbehagen und<br />
Pein bereitete. es war ein gefühl, <strong>als</strong> ob ich nackt vor das Publikum treten<br />
würde. Strauss versteht es schon sehr, sich herauszuputzen.«<br />
Obwohl rachmaninow auch Kontakte zum damaligen generalmusikdirektor<br />
ernst von Schuch unterhielt, trat er während seiner dresdner Jahre<br />
nie mit der hofkapelle auf. erst am 2. dezember 1910 – mehr <strong>als</strong> ein Jahr<br />
nach seinem Weggang – stellte er sich dem dresdner Publikum erstm<strong>als</strong> <strong>als</strong><br />
10 11 9. SYMPHONIEKONZERT
Pianist vor: Unter der Leitung von hermann Kutzschbach spielte er in der<br />
Semperoper das inzwischen in den USa uraufgeführte dritte Klavierkon<br />
zert. »Orchester und Klavier gingen prachtvoll zusammen«, hieß es dazu in<br />
der dresdner Presse. der erfolg sollte sich bei seinem zweiten auftreten mit<br />
der hofkapelle im März 1912 wiederholen (rachmaninow spielte hierbei das<br />
zweite Klavierkonzert) – aber keine der rezensionen ging mit einem Wort<br />
auf seinen mehrjährigen aufenthalt in der elbmetropole ein: rachmaninow<br />
war es wahrlich gelungen, in dresden incognito zu bleiben.<br />
der abschied aus dresden war ihm indes nicht leicht gefallen. im<br />
März 1909 hatte er an den Komponisten Sergej Tanejew geschrieben: »Wie<br />
schön ist es hier in dresden, Sergej iwanowitsch! Und wenn Sie wüssten,<br />
wie traurig ich bin, dass ich hier den letzten Winter verbringe! … aber<br />
ich habe für dresden einen Vertrag geschlossen: diesmal nicht mit einem<br />
agenten, sondern mit meiner frau, der ich versprach, nicht länger <strong>als</strong> drei<br />
Jahre im ausland zu verbringen. Und diese Jahre sind schon vorüber …«<br />
es sollte allerdings kein abschied für immer sein: in den 1920er Jahren<br />
kehrte rachmaninow regelmäßig nach dresden zurück, wo sich seine<br />
Schwiegereltern (die eltern seiner frau und Cousine natalja alexandrowna<br />
Satina) 1921 dauerhaft niedergelassen hatten. So verbrachte er die Sommermonate<br />
der Jahre 1922 bis 1928 regelmäßig in der Villa »fliederhof« in dresdenBlasewitz<br />
(emser allee 5, heute goetheallee 26 – das haus wurde 1978<br />
bei einem Brand zerstört). 1924 heiratete in dresden rachmaninows älteste<br />
Tochter, und zwei Jahre später wurde rachmaninow hier auch noch einmal<br />
kompositorisch tätig: im Sommer 1926 stellte er an der elbe die erste fassung<br />
seines vierten Klavierkonzertes fertig, das er bis 1941 noch einmal revidierte.<br />
1928 und 1929 machte rachmaninow in dresden zu zwei gefeierten Klavierabenden<br />
Station – dann sollte er nach der hereinbrechenden Weltwirtschaftskrise<br />
mit all ihren folgen die Stadt nicht mehr wiedersehen …<br />
Alexander Skrjabin – »Ich möchte so sein«<br />
die Beziehungen von rachmaninows Landsmann alexander Skrjabin zu<br />
dresden sind weniger umfangreich – allerdings umfassender <strong>als</strong> gemeinhin<br />
angenommen. Skrjabin beabsichtigte nämlich – ein paar Jahre vor rachmaninow<br />
– ebenfalls, sich in der sächsischen residenzstadt niederzulassen.<br />
1895 war er zum ersten Mal in dresden und besuchte hier die gemäldegalerie.<br />
Bei dieser gelegenheit komponierte er sein Prélude op. 11 nr. 14,<br />
das, im 15/8Takt stehend, zu seinen eigenartigsten Klavierkompositionen<br />
gehört. acht Jahre später, 1903, dachte er konkret über eine Umsiedlung<br />
nach dresden nach. So berichtete er im november des Jahres seiner frau<br />
über die diesbezüglichen aktivitäten seines Leipziger Verlegers: »Beljajew<br />
billigt meine absicht, nach dresden überzusiedeln, völlig und hat bereits<br />
DanKsagung rachmaninows (unD sechs weiterer unterzeichner)<br />
an ernst von schuch nach einer »meistersinger«-vorstellung in<br />
Der semPeroPer (15. mai 1908)<br />
»Die Unterzeichneten haben von der heutigen Meistersinger-Aufführung einen<br />
tiefen Eindruck davongetragen, und fühlen sich gezwungen, Ihnen, hochverehrter<br />
Meister, auf diesem Wege, für den einzigartigen Genuss, der doch vor allem<br />
auf Ihre Leitung der Aufführung zurückzuführen ist, ihren aufrichtigen Dank<br />
auszusprechen. 15. Mai 1908<br />
S. Rachmaninow, Nicolai Struve, Vera v. Struve, Dr. O. v Riesemann, Willy Reuß,<br />
H. Wilsar, Olga Behy«<br />
Quelle: SLUB / referat handschriften / Mscr.dresd.app.2702,S.69(1)<br />
12 13 9. SYMPHONIEKONZERT
alexanDer sKrjaBin. signierte PostKarte<br />
mit Porträt von roBert sterl (17. feBruar 1912)<br />
Schäffer angewiesen, eine anzeige aufzugeben, dass eine 6Zimmer<br />
Wohnung in dem und dem Stadtteil gesucht wird (er kennt dresden gut).<br />
auch hat er angeordnet, ausführliche informationen einzuholen, wie viel<br />
das Leben in dresden kostet. da er weiß (ich habe es ihm gesagt), dass ich<br />
außer ihm (Belaieff) keinerlei einnahmequellen haben werde, will er offenbar<br />
meinen Unterhalt übernehmen. er ist überhaupt ein engel.« Obwohl die<br />
Umzugspläne <strong>als</strong>o schon weit gediehen waren, ist es letztlich doch nicht<br />
dazu gekommen (Skrjabin ließ sich 1904 in der Schweiz nieder). Wie inte<br />
ressant wäre es gewesen, wenn sich Skrjabin und rachmaninow – beide<br />
incognito – in dresden wiedergetroffen hätten!<br />
im februar 1911, nur wenige Wochen nach rachmaninows erstem<br />
auftreten in dresden, gab Skrjabin einen Klavierabend im dresdner Künst<br />
lerhaus, der vermutlich durch den Maler robert Sterl vermittelt wurde.<br />
Skrjabin hatte den bedeutenden dresdner impressionisten 1910 auf einer<br />
Konzertreise entlang der Wolga kennengelernt, an der auch rachmaninow<br />
und der dirigent Serge Koussewitzky beteiligt waren (rachmaninow stand<br />
seit seiner dresdner Zeit in freundschaftlichem Kontakt mit Sterl, der ihn<br />
mehrfach porträtierte). Sterl zeichnete Skrjabin nun auch bei der Begegnung<br />
in dresden, und der Komponist war von dem Porträt so angetan, dass er<br />
es – mit seiner Signatur versehen – im russischen Musikverlag <strong>als</strong> Postkarte<br />
veröffentlichen ließ. Sterl »hat so viel hineingelegt«, schwärmte er von dem<br />
Porträt. »es entstand ein ideales Wesen mit einem weichen gesichtsoval und<br />
sehr kompliziertem ausdruck der augen. ich möchte so sein.« durch Sterl<br />
kam Skrjabin bei diesem aufenthalt möglicherweise auch in Kontakt mit generalmusikdirektor<br />
ernst von Schuch, der sich – allem neuen gegenüber sehr<br />
aufgeschlossen – von Skrjabins Musik begeistert zeigte. Bereits im Januar<br />
1912 setzte Schuch mit der dritten Symphonie »Le divin Poème« erstm<strong>als</strong> ein<br />
Werk Skrjabins auf das Programm eines dresdner Symphoniekonzertes.<br />
die aufführung erregte großes aufsehen und wurde auch in der<br />
Presse ausführlich besprochen. dabei gingen die Meinungen über das<br />
neuartige Werk auseinander. So konstatierte eugen Thari im dresdner anzeiger:<br />
»in allem und jedem ist Scriabine in seiner dritten Sinfonie von anderen<br />
überholt: in der berauschenden Sinnenglut und der farbenpracht von<br />
Strauß, in dem harmonischen rüstzeug von reger, in dem weiten Wurf der<br />
musikalischen gedanken von Bruckner, in der intensität der Leidenschaft<br />
von Wagner. Trotzdem kann man sich des klangvollen, durch und durch<br />
melodischen Werkes ehrlich freuen, sofern man es <strong>als</strong> reines Musikstück<br />
und nicht <strong>als</strong> philosophische Predigt in Tönen aufnimmt.« der Kritiker der<br />
dresdner nachrichten kam dagegen zu folgendem Schluss: »ein wertvolles<br />
Werk, dessen ganze Bedeutung aber unmöglich nach ein oder zweimaligem<br />
hören erfaßt werden kann; die wohldurchdachte Schöpfung eines<br />
geistvollen Musikers von ausgezeichneter durchbildung und ungewöhnlich<br />
reicher Begabung. Scriabine, der uns bisher nur <strong>als</strong> Klavierlyriker bekannt<br />
war, steht mit seiner CMollSinfonie auch in der vordersten reihe zeitgenössischer<br />
Sinfoniker.« Und über die musikalische ausführung heißt es: »die<br />
aufführung des schwierigen Werkes durch Schuch und die Königl. Kapelle<br />
war so hervorragend, so vollendet, daß die Kritik nur mit Begeisterung<br />
davon reden kann. Schuch ging in der Schöpfung auf. Seine interpretation<br />
war ein Meisterwerk, wie wir es in diesem höhengrade selbst von ihm nicht<br />
allzuoft erlebt haben. diese elastizität des geistes, diese hinreißende Ju<br />
14 15 9. SYMPHONIEKONZERT
gendlichkeit, dieses feuer, mit dem der herrliche Mann das Werk zum Siege<br />
führte! ihm gehörte der Preis des abends. ihm und seiner trefflichen Künst<br />
lerschar, die sich gestern wieder ein neues Blatt in ihren ruhmeskranz<br />
geflochten hat.«<br />
»Zeitinsel Rachmaninow | Skrjabin«<br />
Umso erstaunlicher ist es, dass Skrjabins dritte Symphonie nach dieser Lo<br />
beshymne eine halbe ewigkeit lang nicht in den Programmen der heutigen<br />
Sächsischen <strong>Staatskapelle</strong> dresden auftauchte. erst 1994 (!) dirigierte der<br />
damalige Chefdirigent giuseppe Sinopoli das Werk erneut in der Semper<br />
oper. dazwischen kam es immerhin zu vereinzelten aufführungen von Skrja<br />
bins »Le Poème de l’extase« (1920, 1923 und 1978), der zweiten Symphonie<br />
(1972) und des Klavierkonzertes (1990). die aufführung des Konzertes mit<br />
dem Solisten Lazar Berman und dem dirigenten Wassili Sinaiski stand unter<br />
besonderen Vorzeichen: Sie fiel mit dem »Tag der deutschen einheit« zusam<br />
men (3. Oktober 1990) und wurde zwei Tage später im Berliner Schauspiel<br />
haus wiederholt.<br />
die Werke rachmaninows dagegen wurden von der <strong>Staatskapelle</strong> –<br />
wie andernorts auch – intensiver gepflegt. diese Pflege setzte allerdings erst<br />
nach dem Zweiten Weltkrieg ein, angeführt von den erstaufführungen der<br />
zweiten Symphonie (1955) und der Symphonischen Tänze (1962) unter der<br />
Leitung von Kyrill Kondraschin. Seitdem tauchte der name rachmaninow<br />
vielfach in den Programmen der <strong>Staatskapelle</strong> auf, ab den 1990er Jahren<br />
auch regelmäßig in Ballettproduktionen der Semperoper, in deren rahmen<br />
u.a. choreografierte Versionen der Tondichtung »die Toteninsel« oder des<br />
dritten Klavierkonzertes auf die Bühne gelangten. Zum 50. Todestag rachmaninows<br />
spielte die <strong>Staatskapelle</strong> im Ballettabend »hommage à rachmaninow«<br />
1993 außerdem die deutsche erstaufführung des Operneinakters<br />
»der geizige ritter«. die bislang letzte Konzertaufführung des dritten<br />
Klavierkonzertes fand 1997 unter Semyon Bychkov mit dem Solisten Yefim<br />
Bronfman statt. das teilweise in dresden entstandene vierte Klavierkonzert<br />
ist in den jetzigen Konzerten erstm<strong>als</strong> in der Semperoper zu hören.<br />
die mit diesen Konzerten beabsichtigte doppelwürdigung der Komponisten<br />
rachmaninow und Skrjabin dürfte, obwohl beide biografisch mit der<br />
Stadt verbunden sind, in dresden bislang einmalig sein. Umso schöner, dass<br />
das Projekt anschließend im rahmen der »Zeitinsel rachmaninow | Skrjabin«<br />
auch im Konzerthaus dortmund zu erleben sein wird und dort ebenfalls von<br />
der beziehungsreichen dresdner Musikgeschichte künden wird.<br />
toBias nieDerschlag<br />
Kirill Petrenko dirigenT<br />
Boris Berezovsky KLaVier<br />
dOnnerSTag | 19.5.2012 | 20 Uhr<br />
Sergej rachmaninow<br />
Klavierkonzert nr. 3 dMoll op. 30<br />
alexander Skrjabin<br />
Symphonie nr. 3 cMoll op. 43<br />
»Le divin Poème«<br />
freiTag | 20.5.2012 | 20 Uhr<br />
alexander Skrjabin<br />
Klavierkonzert fisMoll op. 20<br />
Sergej rachmaninow<br />
Klavierkonzert nr. 4 gMoll op. 40<br />
alexander Skrjabin<br />
»Le Poème de l’extase« op. 54<br />
WWW.KOnZerThaUSdOrTMUnd.de<br />
residenz im<br />
Konzerthaus dortmund<br />
»Zeitinsel<br />
rachmaninow | Skrjabin«<br />
16 17 9. SYMPHONIEKONZERT
Alexander Skrjabin<br />
* 25. DezemBer 1871 (6. januar 1872) in mosKau<br />
† 14. aPril 1915 (27. aPril 1915) in mosKau<br />
Konzert für Klavier und Orchester fis-Moll op. 20<br />
1. Allegro<br />
2. Andante<br />
3. Allegro moderato<br />
18 19<br />
entstanDen<br />
zwischen Oktober 1896 und<br />
Mai 1897 in Moskau<br />
uraufgeführt<br />
am 11. Oktober 1897 in Odessa<br />
(Solist: alexander Skrjabin,<br />
dirigent: Wassili Safonow)<br />
v e r l ag<br />
C. f. Peters, frankfurt/Leipzig<br />
Be se t z u ng<br />
Klavier solo; 2 flöten, 2 Oboen,<br />
2 Klarinetten, 2 fagotte, 4 hörner,<br />
2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken,<br />
Streicher<br />
Dau e r<br />
ca. 28 Minuten<br />
Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 43 für großes<br />
Orchester »Le Divin Poème«<br />
1. Lento. Divin, grandiose –<br />
»Luttes« (»Kämpfe«): Allegro. Mystérieux, tragique<br />
2. »Voluptés« (»Wollust«): Lento, sublime<br />
3. »Jeu divin« (»Göttliches Spiel«):<br />
Allegro. Avec une joie éclatante<br />
entstanDen<br />
zwischen 1902 und 1904 in<br />
Moskau und in der Schweiz<br />
uraufgeführt<br />
am 29. Mai 1905 in Paris<br />
(dirigent: arthur nikisch)<br />
v e r l ag<br />
Schott Music gmbh, Mainz<br />
»Le Poème de l’Extase« op. 54<br />
für großes Orchester<br />
(in einem Satz)<br />
entstanDen<br />
zwischen 1905 und 1908 in der<br />
Schweiz; vollendet im Januar 1908<br />
in Lausanne<br />
uraufgeführt<br />
am 10. dezember 1908 in new York<br />
(dirigent: Modest altschuler)<br />
v e r l ag<br />
Schott Music gmbh, Mainz<br />
Be se t z u ng<br />
3 flöten (3. auch Piccolo),<br />
3 Oboen, englischhorn,<br />
3 Klarinetten, Bassklarinette,<br />
3 fagotte, Kontrafagott, 8 hörner,<br />
5 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,<br />
Pauken, Schlagzeug (1 Spieler),<br />
2 harfen, Streicher<br />
Dau e r<br />
ca. 45 Minuten<br />
Be se t z u ng<br />
3 flöten, Piccoloflöte, 3 Oboen,<br />
englischhorn, 3 Klarinetten,<br />
Bassklarinette, 3 fagotte, Kontrafagott,<br />
8 hörner, 5 Trompeten,<br />
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug<br />
(6 Spieler), 2 harfen, Celesta,<br />
Orgel, Streicher<br />
Dau e r<br />
ca. 22 Minuten<br />
9. SYMPHONIEKONZERT
Wertsteigerung<br />
+ Musikfreude pur ein Leben lang<br />
Comeniusstr. 99 - 01309 <strong>Dresden</strong><br />
Tel.: 0351-268 95 15 - Fax: 0351-268 95 16<br />
Flügel - Klaviere - Digitalpianos<br />
info@piano-gaebler.de - www.piano-gaebler.de<br />
Sergej Rachmaninow<br />
* 20. märz 1873 (1. aPril 1873) in semjonow, gouvernement nowgoroD<br />
† 28. märz 1943 in Beverly hills<br />
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30<br />
1. Allegro ma non tanto<br />
2. Intermezzo. Adagio<br />
3. Finale. Alla breve<br />
entstanDen<br />
1909 in dresden und iwanowka<br />
uraufgeführt<br />
am 28. november 1909 in new York<br />
(Solist: Sergej rachmaninow,<br />
new York Symphony Orchestra,<br />
dirigent: Walter damrosch)<br />
v e r l ag<br />
Boosey & hawkes / Bote & Bock, Berlin<br />
Be se t z u ng<br />
Klavier solo; 2 flöten, 2 Oboen,<br />
2 Klarinetten, 2 fagotte, 4 hörner,<br />
2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,<br />
Pauken, Schlagzeug (2 Spieler),<br />
Streicher<br />
Dau e r<br />
ca. 40 Minuten<br />
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-Moll op. 40<br />
1. Allegro vivace<br />
2. Largo<br />
3. Allegro vivace<br />
entstanDen<br />
1926 in new York und dresden;<br />
1941 revidiert, diese fassung 1944<br />
posthum von robert russell Bennett<br />
vollendet und ediert<br />
uraufgeführt<br />
am 18. März 1927 in Philadelphia<br />
(Solist: Sergej rachmaninow,<br />
Philadelphia Orchestra,<br />
dirigent: Leopold Stokowski)<br />
v e r l ag<br />
Boosey & hawkes / Bote & Bock, Berlin<br />
Be se t z u ng<br />
Klavier solo; 2 flöten, Piccoloflöte,<br />
2 Oboen, englischhorn,<br />
2 Klarinetten, 2 fagotte, 4 hörner,<br />
2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,<br />
Pauken, Schlagzeug (5 Spieler),<br />
Streicher<br />
Dau e r<br />
ca. 25 Minuten<br />
9. SYMPHONIEKONZERT
KlavierKonzert mit alexanDer sKrjaBin unter leitung von<br />
serge KoussewitzKy. gemälDe von roBert sterl (1910)<br />
Die zwei Wege<br />
Alexander Skrjabin und Sergej Rachmaninow scheinen Welten bewohnt<br />
zu haben, die sich feindlich umkreisten, deren Sphären sich gar nicht<br />
berührten. Generationen von Musikhistorikern leuchtete Skrjabin <strong>als</strong> ein<br />
Ahn der »Neuen Musik« und überglänze Rachmaninow, der <strong>als</strong> sentimentaler<br />
Komponist der Massen und – schlimmer noch! – rückwärtsgewandt<br />
im trüben Schatten blieb. Dieses von Ideologie durchdrungene Bild überdeckt<br />
zwei überaus faszinierende und tragische Lebensgeschichten.<br />
eigentlich begannen sie ihren Weg wie Zwillinge, geboren auf demselben<br />
Planeten. aber kulturhistorische gravitationskräfte drängten sie auf auseinanderstrebende<br />
Bahnen. in die Zukunft führten sie beide, wohin auch sonst;<br />
den etwas fragwürdigen Begriff des »fortschritts« sollte man bei ihrer<br />
nacherzählung einmal vergessen.<br />
Beide gingen aus einem völlig homogenen Milieu hervor, einer hauchdünnen<br />
kulturtragenden Schicht: dem russischen adel. fast alle, deren namen<br />
wir kennen, waren adelig, seien es autoren oder Komponisten. allenfalls<br />
Tschechow und Tschaikowsky zählten zur verschwindend kleinen Klasse<br />
der Bürgerlichen. Manche, wie die dostojewskis oder Mussorgskis, hatten<br />
ihren Wohlstand weitgehend verloren, familien wie die Strawinskys oder<br />
Prokofjews aber waren begütert im Wortsinn. die familien unserer beiden<br />
Komponisten konnten auf den großteil ihrer nahezu bäuerlich lebenden<br />
Standesgenossen herabblicken in genealogischem dünkel. ein Verwandter<br />
rachmaninows fand die ahnen seines geschlechts bei den mittelalterlichen<br />
Königen Moldawiens; dem alten adel gehörten auch die Skrjabins<br />
an, der Vater vertrat das Zarenreich <strong>als</strong> diplomat. Manche dieser familien<br />
erstarrten in konservativem Standesdenken, aber die Lebensmuster waren<br />
ins gleiten geraten. auch ein fürst konnte sich <strong>als</strong> Untergangsprophet oder<br />
radikaler reformer geben. Musische interessen waren weit verbreitet.<br />
die Kulturelite dieser aristokratischbürgerlichem »intelligenzia«<br />
im späten Zarenreich atmete die dünne Luft völliger entrücktheit von der<br />
harten Wirklichkeit der fast 100 Millionen russen. die zur Blüte gelangten<br />
Künste schufen eine ganz eigene Vision ihres Landes und glorifizerten eine<br />
bäuerliche Welt, wie es sie kaum mehr gab. noch Tolstois Verwandlung in<br />
einen Bauern oder der soziale realismus eines repin oder Tschechow sind<br />
überglänzt von diesem chimärischen ideal ländlicher Ursprünglichkeit. die<br />
Bauern aber lebten gar nicht mehr inmitten ihrer von den Städtern angebeteten<br />
– und weitgehend selbst entworfenen – »Volkskunst«, sie kauften die<br />
Massenware der industrie oder wanderten gleich in die Städte, fortgetrieben<br />
von brutal unterdrückten Bauernaufständen. Man würde das Leben des<br />
großgrundbesitzers rachmaninow missverstehen, sähe man es harmonisch<br />
eingebettet in ein unversehrtes ländliches idyll, das seine Musik in unseren<br />
Köpfen erzeugen mag. all das ist sehnsüchtige illusionskunst einer müden<br />
gesellschaft am Vorabend ihres Untergangs.<br />
1872 kam alexander Skrjabin zur Welt, 1873 rachmaninow, und<br />
schon 1885 kreuzten sich ihre Wege bei nikolaj Swerjew. das war der Klavierpädagoge<br />
der Moskauer eliten. in der klösterlichen Strenge seines privaten<br />
internats sorgte er für pianistische fundamente aus granit, und diese Orientierung<br />
auf das Klavier, die beide zu ausgesprochenen PianistenKomponisten<br />
machen sollte, war etwas neues in der russischen Musikkultur. die generation<br />
der Mussorgski und Borodin griff nach den monumentalen formen und großen<br />
apparaten – die Beschwörung der mächtigen russlandvision verlangte<br />
nach entsprechendem Klang. das Klavier spielte nur eine nebenrolle.<br />
Beiden gelang der eintritt ins Moskauer Konservatorium mühelos.<br />
auch dort war ein neuer geist eingezogen. hatte Mussorgski auf der Suche<br />
nach seinen Ursprüngen Bach noch <strong>als</strong> »Komponiermaschine« verspotten<br />
22 23 9. SYMPHONIEKONZERT
genialer exzentriKer mit messianischem eifer:<br />
alexanDer sKrjaBin (um 1912)<br />
können, erwarb die russische Schule mit Männern wie ihrem strengen<br />
Kontrapunktlehrer Tanejew eine höhere Balance zwischen – durchaus artifizieller<br />
– Urwüchsigkeit und abendländischer Satzkunst. rachmaninow<br />
verließ das Konservatorium mit der »großen«, der aufsässigere Skrjabin<br />
nur mit der »kleinen« goldmedaille. Mit perfekter Spiel und Kompositionstechnik<br />
wurden sie in eine Kultur geworfen, die dem neuen, Unbekannten<br />
entgegenströmte. der vertraute Boden schwankte, Kunst und Leben der<br />
»Zwei« waren Kräften ausgesetzt, denen sich ihre Musik nicht entziehen<br />
konnte in die schöne ästhetische autonomie, in der man einen »klassischen<br />
Stil« etablieren könnte. Kräfte, die ihre Wege auch überschatten sollten.<br />
Bedenklich dunkel gefärbt war die gefühlswelt ihrer Musik von den ersten<br />
Takten an. Wer das russland dieser morschen Jahre betrachtet, wird die<br />
seelische Labilität überfeinerter Künstlerseelen kaum der modischen »neurasthenie«<br />
zuschreiben wollen oder einer genussvoll kultivierten findesiècleStimmung.<br />
Kunst hatte sich einer echten endzeit zu stellen, und die<br />
Verächter rachmaninows haben leider nie zugegeben, dass sein frühwerk<br />
diese endzeit in erregenderer Weise reflektierte <strong>als</strong> jenes Skrjabins, der<br />
sich in Chopins Salons zurückträumte. das Scheitern seiner ausgesprochen<br />
kühnen ersten Symphonie verschüttete diese Perspektive für immer. ein<br />
ausgeprägter Zug seines Temperamentes übernahm allmählich die herrschaft.<br />
Je brüchiger rachmaninows Welt wurde, desto mehr schien er sich<br />
in den heimatlichen Boden einwurzeln zu wollen und seiner Musik einen<br />
russischvolkstümlichen geist einzuhauchen. dass er sein Leben lang eine<br />
große Befriedigung beim Pflanzen von Bäumen fand, passt schön in dieses<br />
Bild. Sein element ist die erde. Skrjabin, der Luft und feuergeist, reagierte<br />
ganz anders auf den drohenden Zusammenbruch des Zarenreichs. »Weg<br />
vom Zentrum, ewig weg vom Zentrum, mit stürmischem Streben«, schrieb<br />
er 1905. die Chronologie der Kompositionen dieser kleinen Werkschau führt<br />
uns zunächst auf seinen Weg.<br />
Weg vom Zentrum – Skrjabin<br />
»Klüger <strong>als</strong> Chopin?« –<br />
Das Klavierkonzert fis-Moll op. 20 (1896)<br />
Skrjabin war 24, <strong>als</strong> er sein einziges Klavierkonzert schrieb. Komponiert<br />
hatte er schon Préludes, etüden, nocturnes, Walzer, Mazurken und impromptus<br />
– diese girlande Chopin nachfolgender gattungen verrät, in wessen<br />
Spuren der junge Ästhet wandelte, der <strong>als</strong> Jüngling angeblich nicht ohne<br />
eine ausgabe Chopinscher Musik unter dem Kopfkissen einschlafen konnte.<br />
»ein dünner Chopinaufguss«, urteilte der spätere freund und deuter Leonid<br />
Sabanejew über das frühwerk. Seine erinnerungen, erst vor einigen<br />
Jahren ins deutsche übertragen, zeichnen übrigens ein so fesselndes Bild<br />
des exzentrischen Komponisten, dass man sie kaum mehr aus der hand legt.<br />
ganz so kritisch gehen wir heute nicht mehr mit der chopintrunkenen<br />
Musik des jungen Skrjabin um. ihre Wurzeln nähren sich, ohne den<br />
Umweg über Wagner zu gehen wie die meisten Zeitgenossen, an den visionären<br />
harmonischen und kontrapunktischen Kühnheiten seines Vorbildes.<br />
24 25 9. SYMPHONIEKONZERT
»er ist klüger <strong>als</strong> Chopin«, orakelte sein Lehrer Safonow, stolz darauf, wie<br />
mächtig Chopin den harmonischen genius seines Schülers anregte, der<br />
schon in seinen frühen Stücken gewebe entwarf, in denen sich noch die<br />
flüchtigsten Stimmungen und farbwerte verfingen.<br />
Mit den Jahren bedeutete ihm aber nicht einmal mehr Chopin etwas,<br />
Bach, Mozart und Beethoven ohnehin nicht. alle waren bloße Vorstufen<br />
zu – ihm.<br />
Von ihm ist indes noch fast gar nichts in diesem Klavierkonzert,<br />
keine Spur der ichVergottung, ekstase und Welterlösung.<br />
in späteren Jahren pflegte er ein etwas paradoxes Verhältnis zu<br />
seinem Klavierkonzert – er spielte es, weil die Veranstalter es hören wollten,<br />
aber mit Murren: »es passt mir nicht, mit einem Jugendwerk aufzutreten«.<br />
So musste er um seiner Selbstachtung willen das Werk <strong>als</strong> eine art »Vorstufe«<br />
zu den späteren harmonischen experimenten erklären und betonte seine<br />
komplexe Struktur – er sprach gern von »Prinzip«. der anfang sei aus schematisch<br />
absteigenden Terzketten gebaut, edCis, dCish, und so weiter,<br />
eine Struktur, die auch die weiteren Themen und Sätze organisiere. es ist<br />
aber gar nicht dieses Prinzip, das den hörer sofort für das Stück einnimmt,<br />
sondern die lyrische, versonnen sich hineintastende Bewegung seines Solobeginns,<br />
der nicht virtuos auftrumpft, sondern sich ganz dem geist seines<br />
pianistisch delikaten Schöpfers anpasste. der muss diesen Beginn unnachahmlich<br />
gestaltet haben: »Skrjabin berührte die Tasten, <strong>als</strong> küsse er sie, und<br />
seine virtuose Pedalführung umhüllte die Klänge mit einer geheimnisvollen<br />
resonanzschicht«, erinnerte sich Sabanejew, einmal etwas gnädiger.<br />
das finale kommt dem Stil des vertrauten Virtuosenkonzertes am<br />
ehesten entgegen. die über die Tastatur geworfene girlande des Themas<br />
gehört noch zum Zierrat des 19. Jahrhunderts. Wenn er später ein mystisches<br />
Klavierstück »guirlandes« nannte, dachte er an den Tanz elementarer<br />
Teilchen in einer aller Tradition entrückten Sphäre. der Weg dorthin war<br />
noch weit.<br />
das Konzert stellte Skrjabin vor ein Problem, das ihn sein Leben<br />
lang verfolgen sollte. So vollendet er den Pianisten in die hand schreiben<br />
konnte, er tat sich schwer, orchestral zu denken. er suchte rat bei rimski<br />
Korsakow, der seinem Kollegen Ljadow wenig freundliches über Skrjabins<br />
Künste mitteilte: »Lieber anatoli! Sehen sie diese Sudelei durch; ich habe es<br />
getan. Vieles verstehe ich nicht, und überhaupt geht es über meine Kräfte.<br />
ich bin nicht in der Lage, mich mit diesem Schwachsinn abzugeben. der autor<br />
sollte dieses Werk lieber für zwei Klaviere herausbringen, dann könnte<br />
es ihm irgendwer instrumentieren.« das war hart, aber etwas Wahres war<br />
daran. eigentlich übersetzte Skrjabin bis zum Schluss die Texturen des geliebten<br />
Klaviers in immer gewaltigere Partituren, ohne die herrschaft über<br />
den Orchesterapparat ganz zu gewinnen.<br />
Programmzettel Der DresDner erstaufführung von<br />
»le Divin Poème« unter ernst von schuch (26. januar 1912)<br />
»Ich bin!« – Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 43<br />
»Le Divin Poème« (1902-04)<br />
Um 1900 begann Skrjabin »mit stürmischem Streben« alle Konventionen<br />
abzustreifen. Von nun bedeutet seine Musik etwas, selbst das kleinste Prélude.<br />
alles hat verborgenen, programmatischen Sinn, und das Verborgene<br />
drängte zur Sprache, schon der Titel Poem verrät es. für Skrjabin aber<br />
konnte es nur ein Programm geben – die Schilderung der entfaltung seines<br />
schöpferischen Bewusstseins. dieser Prozess empfing einen mächtigen<br />
anschub durch seine zweite frau Tatjana de Schloezer, die den Komponisten<br />
vergötterte und ihm in geistige Bereiche folgte, die seiner ersten, pro<br />
26 27 9. SYMPHONIEKONZERT
saischeren gattin Vera nicht gefielen. auf Tatjana auch geht ein von ihrem<br />
gatten autorisiertes Programm der Symphonie zurück:<br />
»der erste Satz des Poème divin, ›Luttes‹, schildert den Kampf zwischen<br />
dem durch eine personifizierte gottheit versklavten Menschen und dem<br />
freien Menschen, der die gottheit in sich trägt. dieser bleibt siegreich, aber<br />
sein Wissen ist noch zu schwach, die eigene göttlichkeit zu verkünden. er<br />
stürzt sich in die Wonnen der sinnlichen Welt. das ist der inhalt des zweiten<br />
Satzes, ›Voluptés‹. da erwächst ihm vom grunde seine Seins erhabene Kraft,<br />
die ihm hilft, seine Schwäche zu überwinden, und im letzten Satz ›Jeu divin‹<br />
gibt sich der seiner fesseln ledige geist der freude des freien daseins hin.«<br />
der Mensch, der die gottheit in sich trägt, ist natürlich kein anderer <strong>als</strong> der<br />
Komponist, der hier eine art theologischmystisch gefärbtes heldenleben in<br />
drei akten erzählt. doch das verborgene Programm durchbricht die musikalische<br />
Oberfläche dieser Symphonie nicht – ohne das zitierte Textfragment<br />
würden die hörer nicht einmal ein Programm ahnen. am ehesten weisen<br />
eigenartige Vortragsanweisungen wie »monstrueux, terrifiant« oder das prägende<br />
»divin« (»göttlich«) auf ein unterschwelliges geschehen, das ein Kapellmeister<br />
nicht mehr unmittelbar in Orchesterklang verwandeln kann.<br />
dieser Klang blieb ein schwieriges Thema. immer noch überträgt<br />
er Klaviertexturen in einen immer gewaltigeren apparat: hier sind es acht<br />
hörner, fünf Trompeten, drei Posaunen und Tuba allein im Blech. Sein wie<br />
meist gnadenloser freund Sabanejew beklagte, dass einem statt angestrebter<br />
grandiosität oft nur »klebrige Klangmasse« entgegentöne.<br />
der ausgedehnte erste Satz, die »Kämpfe«, beginnen mit einem mottoartigen<br />
Vorhang, der das zweigliedrige »göttliche« Thema vorstellt. das<br />
an Liszts danteSymphonie erinnernde Posaunenmotiv mündet in einen dissonanten<br />
akkord, aus dem eine fanfare der Trompeten aufschießt. »dieses<br />
Thema scheint zu sagen: ich bin.« die Charakterisierung prägte sein Schwager<br />
Boris de Schloezer. Skrjabins empfänglichkeit für die einflüsterungen<br />
seines ergebenen »kleinen Kreises« war erheblich, auch diese formel gefiel<br />
ihm derart, dass er sie im späteren »Poème de l’extase« in der gleichen<br />
thematischen funktion einsetzte. Wann immer man <strong>als</strong>o das markante Unisono<br />
der Posaunen oder den Trompetenstoß hört, hat sich Skrjabin in seine<br />
Partitur einkomponiert. Wer diesem über allem schwebenden Motto, Thema<br />
und Leitmotiv folgt, dem öffnet sich das ausgedehnte Werk eigentümlich<br />
leicht, auch wenn die drei Sätze ineinander verwachsen sind. den Übergang<br />
zu den »Wollüsten« markiert sein recht entschiedener fortissimoauftritt.<br />
in diesem zweiten Satz sinken die etwas erschöpfteren Trompetensignale in<br />
einen ziemlich wagnerischen Klang – die »limpide« überschriebene Stelle<br />
zitiert Wagners Waldvöglein nahezu wörtlich. das finale »fliegt« dann der<br />
apotheose des regenerierten Themas geradezu entgegen. im wirklichen<br />
Leben traf die Selbstvergottung auf hindernisse.<br />
Während der arbeit an dieser Symphonie hatte sich der Komponist an den<br />
Ufern des genfer Sees niedergelassen. Seine Überspanntheit steigerte sich,<br />
auch durch übermäßigen alkoholgenuss, bis zum messianischen Wahn. So<br />
schloss sich Skrjabin den fischern an und wollte vor ihnen über den See<br />
schreiten. Seine »Jünger« retteten den zweiten Christus. die einmal auf dem<br />
Klavier vorgetragene Symphonie war ihnen aber nur »Lärm«.<br />
Man lache nicht. es zog ihn fort aus einer Welt, in der sein schwär<br />
merischer Sinn ständig zu zerbrechen drohte an den geldsorgen, Bettelbrie<br />
fen, dem ganzen handwerk des Lebens, das ihn überforderte. immerhin, in<br />
einem weiteren in der Schweiz komponieren Werk erreichte er eine deutlich<br />
weitere flugbahn.<br />
»Und es hallte das Weltall« –<br />
»Le Poème de l’Extase« op. 54 (1904-07)<br />
das »Poème de l’extase« gründet auf einer eigenen dichtung Skrjabins.<br />
Über mehr <strong>als</strong> 360 Verse erzählt er – noch einmal – vom Kampf eines vergotteten<br />
ichs mit den dunklen Mächten der Verneinung. »Poème orgiaque«<br />
sollten gedicht und Musikstück ursprünglich heißen, ein dem Verfasser bald<br />
etwas heikler, allzu erotischer Titel.<br />
der Text ist schwach, das Wort entzog sich dem Poeten des Klavierklangs.<br />
Vor allem lähmt eine bleierne, geradezu verzweifelte Wiederholungssucht<br />
den ersehnten gedankenflug. doch sobald der Komponist<br />
»übernimmt«, scheinen sich die am Boden in ihren engen Kreisen festgepflockten<br />
Themen der dichtung zu lösen und aus ihrer Bahn auszubrechen.<br />
»anderes! neues!«, ruft der Poet, und der Musiker löst es ein. harmonisch<br />
hat er sich von den spätwagnerischen Klängen der dritten Symphonie völlig<br />
gelöst. dies ist etwas »neues«. Mag auch eine von den analytikern mühsam<br />
ausgegrabene Sonatenform Spuren der kreisenden gestalt der dichtung<br />
aufgenommen haben, mag Skrjabin auch die musikalischen Motive nach<br />
jenen der dichtung benannt haben, erlebt man diese Musik, <strong>als</strong> beschreite<br />
man eine riesige Treppe, auf jedem absatz weitergetrieben ins gleißende<br />
Licht. der Tagebuchsatz »Weg vom Zentrum, ewig weg vom Zentrum, mit<br />
stürmischem Streben«, hier wird er Klang.<br />
aus den parfümierten nebeln des Beginns schälen sich sinnliche<br />
Themen der flöte und der Klarinette heraus, das »Thema der Sehnsucht«,<br />
»zwei symmetrische Seufzer, die der Melodie des Schmachtens, dem durst<br />
nach Leben nachdruck geben« – so Skrjabins Worte, und das »Traumthema«<br />
(»dort im Lichte seines Träumens formt sich eine Zauberwelt«). energiegeladenere<br />
Motive durchbrechen diese schwüle dämmerung, zunächst ein<br />
schnarrendes rumoren im Blech: »drohende rhythmen düsterer ahnungen<br />
dringen rauh in die Zauberwelt ein«. Und dann betritt der »held« mit sei<br />
28 29 9. SYMPHONIEKONZERT
nem Trompetenthema die musikalische Bühne, »avec une noble et douce<br />
majesté«, wie die Partitur schreibt. dieses »Thema der Selbstbehauptung«,<br />
ein weiteres komponiertes Selbstbildnis, drängt sich <strong>als</strong> unangefochtenes<br />
hauptthema vor. Mit jeder Wiederkehr scheint es strahlender und ungreif<br />
barer über dem Wimmeln thematischer Wandlungen zu schweben, <strong>als</strong> sei es<br />
auf ein höheres energieniveau gesprungen. in Wellen steigert sich die Tondichtung<br />
einem Cdurhochplateau entgegen, auf dem sich das »Thema der<br />
Selbstbehauptung« in riesenhafter Vergrößerung aufpflanzt. »Und es hallte<br />
das Weltall vom freudigen rufe: ich bin!«, endet das gedicht.<br />
es fiel dem übersteigerten ich nicht leicht, aus diesen höhen ins banale<br />
Leben herabzusteigen. »er allein erwartete, dass nach der aufführung<br />
des Poème irgendjemand hier und jetzt in extase ersticken würde. aber in<br />
Wirklichkeit gingen wir alle, Skrjabin eingeschlossen, in ein restaurant,<br />
wo wir gut und mit Vergnügen aßen«, erinnerte sich sein förderer Serge<br />
Kussewitzky. dass dieses unerhörte Orchesterwerk letztlich nicht mehr<br />
sein würde <strong>als</strong> ein mitreißendes repertoirestück, quälte den Komponisten:<br />
»Schrecklich, nichts <strong>als</strong> ein Komponist von Sonaten und Symphonien zu<br />
bleiben«, schrieb er gegen ende seines Lebens. ein maßloses Projekt sollte<br />
den ausweg erzwingen. »das Mysterium – oder der Tod«. Über Jahre quälte<br />
er sich mit diesem synästhetischen Kunstwerk. »Begründet aus meiner<br />
Stellung im Weltall, die der gipfel der allumfassenden erkenntnis ist« – so<br />
formulierte er es in seinen »Prometheischen Phantasien«, werde er »die<br />
letzte ekstase« ausrufen, die »nacht Brahmas«. in einem in indien eigens<br />
erbauten Tempel sollte das gesamtkunstwerk der Welterlösung erklingen.<br />
es war von diabolischer Komik, dass ausgerechnet ein furunkel unter dem<br />
mit der Sorgfalt eines dandys gepflegten Schnurrbart dem erlösungswerk<br />
ein frühes ende bereiten sollte. dem genialen exzentriker blieb es erspart,<br />
an seinem größenwahn zu zerbrechen.<br />
Kein Weg zurück – Rachmaninow<br />
Vielleicht hatte erst die Lebenskatastrophe, das Scheitern seiner revolutionären<br />
ersten Symphonie, rachmaninow auf den Weg gelenkt, auf den ihn<br />
sein Temperament zog. den modernistischen experimenten seines Kollegen<br />
Skrjabin, mit dem er ein äußerlich freundliches Verhältnis pflegte, stand er<br />
befremdet gegenüber. er war nach einer art Psychotherapie aus der Schaffenslähmung<br />
aufgetaucht, ohne die Selbstzweifel ganz zu überwinden. erst<br />
einmal würde er nichts mehr wagen. rachmaninow hatte sich arrangiert<br />
mit der Musikwelt, bekleidete Ämter und gefiel dem Publikum.<br />
Das ehePaar rachmaninow in DresDen (1907)<br />
Mit Lust fügte er sich in das Kreisen des erdgebundenen Jahreslaufs, fuhr<br />
mit einem großen Wagen über die schlammigen Wege des gouvernements<br />
Tambow, ritt die Pferde ein und half seinem Schwiegervater bei der rettung<br />
des überschuldeten guts iwanowka – ganz altrussischer aristokrat. dieser<br />
entlegene Ort war sein heiliger Boden. »anstelle des grenzenlosen Meeres<br />
gab es endlose Weizen und roggenfelder, die sich bis zum horizont erstreckten«,<br />
erinnerte sich der exilierte rachmaninow wehmütig.<br />
30 31 9. SYMPHONIEKONZERT
signierte Karte mit rachmaninow-Porträt von roBert sterl (1909)<br />
unD Dem Beginn Des Dritten KlavierKonzertes in rachmaninows<br />
hanDschrift<br />
Der komponierende Gutsherr –<br />
Das Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30 (1909)<br />
es gibt ein berühmtes foto, auf dem wir rachmaninow auf einer holzbank<br />
vor einem weißlackierten Tisch sitzen sehn. dahinter ahnt man einen halbverwilderten<br />
garten mit Stockrosen. es ist Spätsommer 1909, der gutsherr auf<br />
iwanowka korrigiert in diesem TschechowTableau sein neues Klavierkonzert.<br />
die schlichte Melodie, mit der es beginnt, scheint diesem idyll zu entströmen<br />
wie ein Volkslied, herübergeweht in den Park. ein Musikwissenschaftler<br />
wollte seine herkunft aus einem altrussischen liturgischen gesang nachweisen.<br />
»es schrieb sich einfach von selbst!«, antwortete rachmaninow, ein wenig<br />
ungehalten über diese Suche nach dem TraditionsMutterboden, in dem<br />
seine erfindungen wurzeln sollten. Ungehalten, warum die hörer nicht verstanden,<br />
dass dieses musikalische Tableau ländlicher Melancholie ein Kraftakt<br />
seiner imagination war. denn da war längst nichts mehr, das ihm hätte<br />
zuwehen können, der einklang mit der bäuerlichen, urrussischen Umgebung<br />
war eine illusion. auch in diesem entlegenen Winkel ging rachmaninows<br />
Welt ihrer völligen auslöschung entgegen. Schon bei den Bauernunruhen<br />
1905 wurden 3000 (!) gutshäuser eingeäschert. iwanowka entging dem inferno.<br />
der Komponist aber wusste, dass dieses späte idyll längst dem Untergang<br />
geweiht war, und dieses Bewusstsein durchdrang den Stil seiner Musik.<br />
der erste Satz dieses oft in etwas anbiedernder Vertraulichkeit<br />
»rach 3« genannten, durch den film »Shine« zu fragwürdiger Berühmtheit<br />
gelangten Werkes öffnet dem Solisten, während er sein kontrapunktisches<br />
filigranwerk häkelt, einen horizont lyrischer Weite, der weder Konflikte<br />
noch jene berüchtigten Schwierigkeiten ankündigt, die ihm den ruf eines<br />
unspielbaren »Konzerts für elefanten« eintrugen. es ist die durchführung<br />
und die anhängende Solokadenz, die mit geradezu brutalen energien in die<br />
pastorale Klanglandschaft einbricht. Zwei Versionen schrieb der Komponist,<br />
die den Zusammenhang nahezu sprengende längere, äußerst vertrackte<br />
Variante hört man heute öfter. Sie mündet in eine Kaskade dröhnender<br />
akkorde, in denen man das geradezu deformierte volksliedhafte Thema<br />
wiedererkennt. Von dieser erschütterung erholt sich der Satz nicht mehr,<br />
in verdämmernden arpeggien rieselt er seinem ende entgegen.<br />
Seine Themen aber werden weiterleben in den folgenden beiden Sätzen,<br />
eingeknüpft in eine immer dichtere Textur, die sich mit erinnerungen<br />
und geschichte aufzuladen scheint. eine Verdichtung hört man den vier Variationen<br />
des langsamen Satzes auch an, die ein dunkles, geradezu verzweifeltes<br />
Thema in ein immer komplexeres kontrapunktisches gewebe hüllen.<br />
Man bemerkt allerdings kaum, wie häufig dabei fäden aus dem ersten Satz<br />
eingewoben sind; in irgendeiner Stimme versteckt sich das Thema immer,<br />
selbst in den sehr freien solistischen Überleitungen. nur der Partiturleser<br />
wird das ganze Maß der Mutationsfähigkeit der Themenzitate in ihrem unterirdischen<br />
fluss durch die Weiten des Konzertes wahrnehmen. rachmaninows<br />
subtile thematische arbeit ist allerdings nicht den Mandarinen der analyse<br />
zugedacht – auch wenn es ihm genugtuung gewesen sein dürfte, ihnen hier<br />
ein vollendetes exempel seiner Satzkunst vorzulegen. Sie hat eine erzählerische<br />
funktion. das Werk verharrt nicht in dem retrospektiven idyll, das der<br />
anfang verspricht, es scheint vielmehr dessen flüchtige natur zum verborgenen<br />
Thema zu machen, und so »erleiden« seine Themen eine dramatische<br />
intensivierung, die einem auf den letzten Seiten des Konzertes den atem<br />
raubt. die innere Spannung zieht fast unerträglich an, das Orchester schweigt,<br />
und in die Stille dröhnt das erregte hämmern des Solisten, unter dessen<br />
händen nichts anderes zersplittert <strong>als</strong> das Thema, mit dem alles begonnen<br />
hatte. die »russische Weise« ist ihrer gewalttätigen und zugleich ekstatischen<br />
Zertrümmerung zugeführt worden. Bildet man sich zu viel ein, in dieser unterschwelligen<br />
erzählung eine ahnungsvolle reflexion zu hören? noch acht<br />
Jahre waren rachmaninow geschenkt, sich <strong>als</strong> gutsherr alten Stils um die<br />
aussaat zu kümmern und zaghafte technische erneuerungen anzubringen in<br />
den unendlichen Weiten dieses Meeres aus Kornähren.<br />
Der Entwurzelte –<br />
Das Klavierkonzert Nr. 4 g-Moll op. 40 (1926-41)<br />
1915 starb Skrjabin. er sollte nicht mehr erleben, was die Zukunft bringen<br />
würde. rachmaninow aber war verurteilt, die Kulturdämmerung zu durchleiden.<br />
dass seine Bauern 1917 tatsächlich versuchten, sein herrenhaus in<br />
32 33 9. SYMPHONIEKONZERT
Brand zu setzen, erschütterte ihn, auch wenn er es längst geahnt hatte. die<br />
Zeit der müden Tschechowfiguren auf ihren Landsitzen war abgelaufen. er<br />
kehrte nie wieder zurück. dieser Verlust war die Wunde, die sich niem<strong>als</strong><br />
schließen sollte.<br />
noch einmal musste sich rachmaninow neu erfinden. Komponierend<br />
konnte er sich und seiner familie den angemessenen hocharistokratischen<br />
Lebensstil nicht erhalten. aber <strong>als</strong> Klavierspieler gelang es ihm. er wurde eine<br />
Sensation, reiste in einem eigenen eisenbahnwagen durch die USa, und doch<br />
fraß die Wunde. er versuchte sein russland überallhin mitzunehmen. Sein<br />
haus in der Schweiz, auch die späteren residenzen in amerika waren nostal<br />
gische Beschwörungen der gutsherrlichkeit. nur russisches Personal bedien<br />
te, servierte russische Speisen, und auch unter seinen gästen zog rachmani<br />
now seine exilierten Landsleute vor, mit denen er das Schicksal des vollstän<br />
digen Verlustes teilte. die unendlichen 27 Jahre, die ihm noch blieben, waren<br />
zwanghaft retrospektiv. es ist nicht allein das heimweh an einen Ort, es war<br />
das vielfach verstärkte heimweh nach einer ganzen Lebenswelt, die ausgetilgt<br />
war in einer Totalität, die neu war in der geschichte. Musste diese Perspektive<br />
nicht zwangsläufig ihre Spuren in der Musik hinterlassen?<br />
nur sechs Werke schrieb rachmaninow in diesen langen Jahren,<br />
und das Publikum folgte der Kritik und Musikliteratur willig in dem Urteil,<br />
diese Musik zeuge vom Versiegen der inspiration und sei doch aus der Zeit<br />
gefallen auf ihrer Suche nach der verlorenen Welt. irgendwann aber musste<br />
wohl auch der ganze gegen rachmaninow gerichtet hass musikalischer<br />
fortschrittsideologen verstummen, und man begann sich zu wundern, dass<br />
sich auch der melancholische gutsherr im exil auf die Suche nach seiner<br />
»Zukunftsmusik« gemacht hatte.<br />
fäden verbinden das vierte Konzert mit iwanowka. dort Skizziertes<br />
nahm rachmaninow mit in die fremde, wo es über Jahre liegenblieb. Zweifel<br />
und quälende Umarbeitungen prägen die entstehungsgeschichte dieses<br />
Werkes, <strong>als</strong> sei es entworfen, der zerbrochene Spiegel eines zerbrochenen<br />
Lebens zu werden, schwankend zwischen fast destruktiver Melancholie und<br />
einer bis heute unterschätzten Kraft, sich auf seinem kompositorischen Weg<br />
zu entwickeln.<br />
1926 schrieb er, verunsichert von der Länge des entwurfs, dem<br />
Widmungsträger nikolaj Medtner: »Wie der ›ring‹ wird mein Konzert an<br />
mehreren abenden hintereinander aufgeführt werden müssen.« nach der<br />
Uraufführung im März 1927 in Philadelphia musste er lesen, das Werk sei<br />
»Supersalonmusik«, schwülstig und geschmacklos, und die reihe schmerzhafter<br />
Operationen begann. rachmaninow schnitt ganze 110 Takte hinaus.<br />
aber dem coupierten Werk war immer noch kein erfolg gegönnt. entmutigt<br />
legte er das Stück zur Seite, um es erst 1941 zu revidieren, wobei allein das<br />
finale weitere 78 (!) Takte verlor. Mit der Bevorzugung dieser letzten fas<br />
schicKsal Des vollstänDigen verlustes:<br />
rachmaninow in DresDen (um 1925). foto von ursula richter<br />
sung bestätigt man rachmaninow in seinen fast autodestruktiven eingriffen<br />
– auch seine zweite Sonate zerhackte er geradezu in seiner Kürzungswut<br />
–, und doch stehen, so seltsam das klingt, diese eingriffe dem neuen,<br />
radikalisierten geist seines Komponierens gar nicht entgegen, denn der<br />
Komponist trennte sich fast nur von ruhigen, versonnenen episoden. War<br />
das dritte Konzert ein organisches gewebe sich wandelnder Themen, stellt<br />
sein nachfolger die Brüche und Stimmungswechsel geradezu heraus. diese<br />
Musik bricht schon in den allerersten Takten im wahrsten Sinne mit den erwartungen,<br />
die sein Vorgänger geweckt hatte. Sang sich das dritte Konzert<br />
sanft in seine Volksliedweise ein, stampft der Solist hier mit massigen akkorden<br />
los, die das trügerische wiegende ddur des Orchesters entschieden<br />
abstreifen, der grundtonart gMoll entgegen. ein derart geballter Klavier<br />
34 35 9. SYMPHONIEKONZERT
36 37<br />
satz war bisher für die höhepunkte aufgespart. in einer beispiellos aufge<br />
türmten durchführung verdichtet er ihn tatsächlich noch weiter. ihr in meh<br />
reren Steigerungswellen erreichter gipfel überragt in seiner hypertrophen<br />
Vollgriffigkeit die höhepunkte der vorangegangenen Konzerte weit. in einer<br />
ausschwingenden glocken gleichenden Bewegung scheint der Satz seinem<br />
ende entgegenzudämmern, doch jenes Behagen an zelebrierter entkräf<br />
tung, das sich der frühere rachmaninow gestattete, wischt er spätes tens mit<br />
dem viel kritisierten Schockeffekt des Schlusses brüsk hinweg. für knappe<br />
sechs Takte springt er in den dreiertakt und endet mit synkopischen Schlä<br />
gen, die sein arbeiten mit hart zusammenstoßenden und knappen Themen<br />
regelrecht symbolisieren.<br />
das finale reizt die scharfen Kontrastwirkungen noch weiter aus.<br />
das beängstigend schwierige, dornige Thema des Soloparts wird vom Or<br />
chester mit einer beim späten rachmaninow erwachten Lust am Konzertie<br />
ren aufgenommen, die den eher symphonisch verflochtenen früheren Konzerten<br />
weitgehend fehlte. im zweiten Themenfeld streiten sich Orchester und<br />
Solist, bis letzterer regelrecht niedergestreckt und zum Schweigen gebracht<br />
wird und dem Orchester für elf Takte das feld überlässt. in matten Terzen<br />
erhebt sich das Piano, um in unerhörtem rhythmischen Sog der Wiederauferstehung<br />
des Kopfsatzthemas entgegenzustürzen. die grellen, geradezu<br />
vergifteten harmonien dieses Schlusses färben sein gdur in zweifelhaftes,<br />
apokalyptisches Licht.<br />
der Musikwissenschaftler Max harrison spricht vom hässlichen<br />
entlein, das sich nach Jahrzehnten der Missachtung endlich <strong>als</strong> schöner<br />
Schwan zu erkennen gegeben habe – <strong>als</strong> schwarzer, finde ich. das Vierte ist<br />
das dunkelste seiner Klavierkonzerte geworden, aber auch das hintergründigste.<br />
ein unheimlicher hauch geht durch seine bitteren, manchmal trüben<br />
harmonien. Wie man diesen aufbruch in die Moderne salonhaft oder anachronistisch<br />
finden konnte, bleibt ein rätsel.<br />
der Pessimismus, die tiefe Melancholie rachmaninows und der ekstatische<br />
Messianismus Skrjabins – sie teilten sich, auch wenn sie sich noch so fremd<br />
gegenüberstehen, eine eschatologische Perspektive: das Bewusstsein um<br />
das Leben in einer Spätzeit. das Weltende würde kommen.<br />
es ist von bitterer ironie, dass Skrjabin, der in seinem späten, selbst<br />
von seinen freunden belächelten Wahn glaubte, diesen Weltenbrand erzeugen<br />
zu können, das zweifelhafte Privileg der Zeitzeugenschaft abtreten<br />
musste an den in seiner erde so liebend verwurzelten rachmaninow, der<br />
das Unheil geahnt, aber wahrlich nicht ersehnt hatte. Beider Werk aber spiegelt<br />
auf singuläre Weise eine endzeit.<br />
matthias Kornemann<br />
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Kapellmitglieder
9. Symphoniekonzert 2011 | 2012<br />
Orchesterbesetzung<br />
1. violinen<br />
roland Straumer<br />
1. Konzertmeister<br />
Michael eckoldt<br />
Jörg faßmann<br />
federico Kasik<br />
Christian Uhlig<br />
Volker dietzsch<br />
Johanna Mittag<br />
Jörg Kettmann<br />
Susanne Branny<br />
Birgit Jahn<br />
Martina groth<br />
roland Knauth<br />
anselm Telle<br />
Sae Shimabara<br />
renate hecker<br />
Lenka Matejáková**<br />
2. violinen<br />
heinzdieter richter<br />
Konzertmeister<br />
frank Other<br />
annette Thiem<br />
Stephan drechsel<br />
Jens Metzner<br />
Ulrike Scobel<br />
OlafTorsten Spies<br />
alexander ernst<br />
Mechthild von ryssel<br />
emanuel held<br />
holger grohs<br />
Kay Mitzscherling<br />
Martin fraustadt<br />
Paige Kearl<br />
* <strong>als</strong> gast<br />
** aKaDemist<br />
Bratschen<br />
hermann Menninghaus*<br />
sol o<br />
andreas Schreiber<br />
anya Muminovich<br />
Michael horwath<br />
Uwe Jahn<br />
Ulrich Milatz<br />
ralf dietze<br />
Susanne neuhaus<br />
Juliane Böcking<br />
Milan Líkař<br />
elke Bär*<br />
floria Kapitza*<br />
violoncelli<br />
Christopher franzius*<br />
Konzertmeister<br />
friedwart Christian dittmann<br />
sol o<br />
Simon Kalbhenn<br />
solo<br />
Martin Jungnickel<br />
Bernward gruner<br />
Jörg hassenrück<br />
Jakob andert<br />
anke heyn<br />
Matthias Wilde<br />
henriette neubert*<br />
Kontrabässe<br />
andreas Wylezol<br />
sol o<br />
Petr Popelka<br />
helmut Branny<br />
Christoph Bechstein<br />
fred Weiche<br />
reimond Püschel<br />
Johannes nalepa<br />
Yamato Moritake<br />
38 39 9. SYMPHONIEKONZERT<br />
flöten<br />
Sabine Kittel<br />
sol o<br />
Cordula Bräuer<br />
Maurizio Simeoli*<br />
dóra Varga**<br />
oboen<br />
Céline Moinet<br />
sol o<br />
andreas Lorenz<br />
Sibylle Schreiber<br />
Michael goldammer<br />
Klarinetten<br />
Wolfram große<br />
sol o<br />
egbert esterl<br />
Jan Seifert<br />
Christian dollfuß<br />
fagotte<br />
Joachim hans<br />
sol o<br />
hannes Schirlitz<br />
Joachim huschke<br />
andreas Börtitz<br />
hörner<br />
Jochen Ubbelohde<br />
sol o<br />
robert Langbein<br />
sol o<br />
andreas Langosch<br />
harald heim<br />
Manfred riedl<br />
Miklós Takács<br />
eberhard Kaiser<br />
Klaus gayer<br />
trompeten<br />
Tobias Willner<br />
sol o<br />
Peter Lohse<br />
Siegfried Schneider<br />
Volker Stegmann<br />
Sven Barnkoth<br />
Posaunen<br />
Uwe Voigt<br />
sol o<br />
guido Ulfig<br />
Lars Zobel<br />
tuba<br />
JensPeter erbe<br />
solo<br />
Pauken<br />
Thomas Käppler<br />
solo<br />
schlagzeug<br />
Christian Langer<br />
frank Behsing<br />
Jürgen May<br />
Stefan Seidl<br />
Conrad Süß*<br />
Simon Lauer*<br />
harfen<br />
Vicky Müller<br />
sol o<br />
astrid von Brück<br />
solo<br />
celesta / orgel<br />
Jobst Schneiderat
40<br />
Vorschau<br />
10. Symphoniekonzert<br />
sonntag 6.5.12 11 u h r<br />
montag 7.5.12 20 uhr<br />
Dienstag 8.5.12 2 0 u h r<br />
semPeroPer DresDen<br />
Sir Colin Davis dirigent<br />
Nikolaj Znaider Violine<br />
Jonathan Biss Klavier<br />
Kostenlose einführungen jeweils<br />
45 Minuten vor Beginn im Opernkeller<br />
der Semperoper<br />
IMPRESSuM<br />
Sächsische Staatsoper dresden<br />
intendantin dr. Ulrike hessler<br />
Spielzeit 2011|2012<br />
herausgegeben von der intendanz<br />
© april 2012<br />
REDAKtION<br />
Tobias niederschlag<br />
MItARBEIt<br />
Janine Schütz<br />
GEStALtuNG uND LAyOut<br />
schech.net<br />
Strategie. Kommunikation. design.<br />
DRuCK<br />
Union druckerei dresden gmbh<br />
ANZEIGENvERtRIEB<br />
Keck & Krellmann Werbeagentur gmbh<br />
i.a. der Moderne Zeiten Medien gmbh<br />
Telefon: 0351/25 00 670<br />
eMail: info@kkwa.de<br />
www.kulturwerbungdresden.de<br />
6. Mai 2012:<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
»Serenata notturna« ddur KV 239<br />
Violinkonzert ddur KV 218<br />
Symphonie gMoll KV 550<br />
7. und 8. Mai 2012:<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
»Serenata notturna« ddur KV 239<br />
Klavierkonzert dMoll KV 466<br />
Symphonie gMoll KV 550<br />
BILDNAChWEISE<br />
Kirill Petrenko: Matthias Creutziger; Boris<br />
Berezovsky: david Crookes / Warner Classics;<br />
gemälde und Zeichnungen robert Sterl<br />
(außer S. 22): robertSterlhaus, naundorf;<br />
danksagung rachmaninow, foto Ursula<br />
richter: SLUB / deutsche fotothek; Ölgemälde<br />
Sterl S. 22: galerie neue Meister / Staatliche<br />
Kunstsammlungen dresden; alle übrigen<br />
abbildungen: archiv der Sächsischen Staatsoper<br />
dresden<br />
tExtNAChWEISE<br />
die Texte von dr. Matthias Kornemann und<br />
Tobias niederschlag sind Originalbeiträge<br />
für dieses <strong>Programmheft</strong>.<br />
Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht<br />
werden konnten, werden wegen nachträglicher<br />
rechtsabgeltung um nachricht gebeten.<br />
Private Bild- und tonaufnahmen sind aus<br />
urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.<br />
WWW.StAAtSKAPELLE-DRESDEN.DE<br />
Christian<br />
Thielemann dirigenT<br />
anton Bruckner<br />
SYMPhOnie nr. 8 CMOLL WaB 108<br />
im anschluss an das Konzert laden Bundespräsident<br />
Joachim gauck und der Ministerpräsident des<br />
freistaates Sachsen, Stanislaw Tillich, zu einem<br />
empfang ein.<br />
der Benefizerlös kommt »Wellcome«, einem Projekt<br />
zur Unterstützung junger familien, zu.<br />
TiCKeTS<br />
SChinKeLWaChe aM TheaTerPLaTZ<br />
TeLefOn (0351) 4911705<br />
BeSTeLLUng@SeMPerOPer.de<br />
10. Juni 2012<br />
BenefiZKOnZerT deS<br />
BUndeSPrÄSidenTen<br />
11 Uhr<br />
SeMPerOPer<br />
PARTNER DER<br />
STAATSKAPE LLE DRESDEN
4 MF