Ein Interview mit Ernst Herttrich – Fortsetzung

Ein Interview mit Ernst Herttrich – Fortsetzung
Der Herausgeber der neuen Ausgabe von Schumanns sämtlichen Werken
für Klavier zu zwei Händen im Gespräch mit Wolf-Dieter Seiffert
– Fortsetzung des Gesprächs vom 1. April –
G. Henle Verlag: Im März dieses Jahres führten wir mit Ihnen ein Interview
über die damals gerade neu erschienene Ausgabe sämtlicher
Werke für Klavier zweihändig von Robert Schumann. Wir sprachen
dabei vor allem über die neuen Quellen, die Sie dieser Neuausgabe
der Klavierwerke Schumanns zu Grunde legen konnten. Was ist außerdem
noch neu an Ihrer Ausgabe?
Dr. Ernst Herttrich: Neu sind vor allem zwei Dinge: 1. Wir haben für
die Ausgabe die Quellen neu bewertet. Viele Werke lagen im Henle
Verlag ja bereits vor. Bei ihrer Edition wurde die Bedeutung der
Erstausgabe vielleicht etwas überbewertet. In der Zwischenzeit sind zu
einer ganzen Reihe von Werken die originalen Stichvorlagen entdeckt
worden und es stellte sich heraus, dass so manche Abweichungen der
Drucke von den vorhandenen Autographen schlichtweg Stecherfehler
sind. Freilich ist nach wie vor Vorsicht geboten, denn natürlich kann
Schumann auch beim Durchsehen der Korrekturfahnen noch geändert
haben. Da muss man im Einzelfall immer abwägen. Grundsätzlich
aber gilt, dass die Erstausgaben in der Regel zwar die Hauptquellen
zu Schumanns Klavierwerken darstellen, aber den handschriftlichen
Quellen eben doch mehr Gewicht beizumessen ist als das bisher
geschah.
2. Mehrere Klavierwerke Schumanns liegen in zwei vom Komponisten
autorisierten Fassungen vor. In fast all diesen Fällen haben wir uns im
Gegensatz zu früheren Ausgaben dazu entschlossen, beide Fassungen
wiederzugeben.
FRAGE: Um welche Werke handelt es sich dabei?
HERTTRICH: Um die Impromptus op. 5, die Toccata op. 7, die Symphonischen Etüden op. 13 und die Sonate op. 14.
Ebenfalls in neuen Ausgaben sind zu Schumanns Lebzeiten die Davidsbündlertänze op. 6 und die Kreisleriana op. 16
erschienen. Bei ihnen sind die Abweichungen zwischen den beiden Fassungen jedoch so gering, dass wir im Notentext nur
die spätere Fassung abgedruckt haben. Im Kritischen Bericht sind jedoch sämtliche Abweichungen zwischen den beiden
Versionen aufgeführt.
FRAGE: Spielen denn diese Fassungen in der heutigen Praxis überhaupt noch eine Rolle?
HERTTRICH: O ja! Ein kleines Beispiel: Ich war im Dezember 2009 zu einer Vortragsreise in Japan. Nach einem Vortrag an
der Kyoto City University of Arts wurde ich von den Klavierprofessoren und angehenden Pianisten hauptsächlich nach
meiner Herausgebertätigkeit für den Henle Verlag gefragt und nach meiner Meinung zu den verschiedenen Fassungen
einzelner Schumann-Klavierwerke. Das Problem ist den Leuten also durchaus bewusst. Im Konzertsaal selbst begegnet
man den unterschiedlichsten Lösungen. Sehr oft werden dabei Früh- und Spätfassung miteinander vermischt, was meiner
Meinung nach auf jeden Fall falsch ist.
FRAGE: Bei welchen der genannten Werke sind die Unterschiede besonders groß?
Der Herausgeber und seine Ausgaben: Dr. Ernst Herttrich und
Schumanns sämtliche Klavierwerke in 6 Bänden
HERTTRICH: Das ist unterschiedlich. Bei op. 5 und op. 13 z.B. sind jeweils zwei Stücke weggefallen, bei op. 5 ist dafür ein
neues Stück hinzugekommen, bei op. 14 ein ganzer Satz, der allerdings im Autograph bereits vorhanden war, im Druck
der früheren Fassung jedoch fehlte. Hinzu kommen in den vier Werken allerdings noch zahlreiche Detailabweichungen in
den in beiden Versionen vorhandenen Nummern oder Sätzen. Einen Sonderfall bildet die Toccata op. 7, bei der wir uns
entschlossen haben, die Fassung des Autographs gesondert abzudrucken, weil sie von der gedruckten Fassung in Form
und Inhalt substantiell abweicht und damit praktisch eine eigenständige Werkgestalt darstellt, die in unserer Ausgabe
erstmals veröffentlicht wird.

G. HenleVerlag
Eines der Schumann-Werke, das der Henle Verlag
in zwei Fassungen präsentiert: die Symphonischen
Etüden op. 13
FRAGE: Worauf möchten Sie die Benutzer Ihrer Schumann-Ausgabe besonders
aufmerksam machen?
HERTTRICH: Da fallen mir verschiedene Dinge ein. Die einzelnen Bände enthalten
ziemlich ausführliche Vorworte, die über die jeweiligen Entstehungsumstände
der Werke, ihre Veröffentlichungsgeschichte und ihre Rezeption
Auskunft geben. Ich bin der Meinung, dass die Kenntnis solcher Dinge bei der
Erarbeitung eines musikalischen Kunstwerks hilfreich sein kann. Jeder Band
enthält außerdem am Ende einen „Kritischen Bericht“, in dem Rechenschaft
gegeben wird über die zu Rate gezogenen Quellen und über die Lesartenvarianten.
Die Ausgabe versteht sich damit als wissenschaftliche Ausgabe für den
praktischen Gebrauch. Ich finde es übrigens großartig, dass der Henle Verlag
sämtliche Vorworte und Kritische Berichte nicht nur druckt, sondern auch kostenlos
auf seiner Homepage anbietet.
FRAGE: Sind solche „Kritischen Berichte“ nicht eher Aufgabe der wissenschaftlichen
Gesamtausgaben?
HERTTRICH: Nein, meiner Meinung nach gar nicht und auch der Henle Verlag
ist Gott sei Dank nicht dieser Meinung. Es ist ja ein leider noch recht weit verbreiteter
Irrtum, dass Urtextausgaben den definitiven Notentext, fast hätte ich
gesagt ultimativen Text wiedergeben. Den gibt es aber nicht! Vielmehr sind wir
Editoren in jedem Werk mit Stellen konfrontiert, wo die Quellen voneinander
abweichen und wir eben nicht mit letzter Sicherheit sagen können, was der
Komponist gewollt hat, und bei solchen Stellen muss der Benutzer einer Urtextausgabe eben selbst eine Entscheidung für
oder gegen eine bestimmte Lesart treffen. Das kann er aber nur, wenn er in einem „Kritischer Bericht“ auf die Lesartenabweichungen
aufmerksam gemacht wird.
FRAGE: Zurück zur Frage, worauf Sie die Benutzer Ihrer Schumann-Ausgabe außerdem noch aufmerksam machen wollen?
HERTTRICH: Vielleicht darauf, dass Schumann in seinem persönlichen Exemplar
der fis-Moll-Sonate op. 11 eine Kürzung im Finale vorgesehen hat, oder auf die
hochinteressante Entstehungsgeschichte des Albums für die Jugend, das ursprünglich
eben eine ganze Reihe weiterer Stücke enthalten sollte, die zunächst
unveröffentlicht blieben. Gegenüber früheren Henle-Ausgaben sind sie in unserer
Neuausgabe nun erstmals wiedergegeben. Oder vielleicht auch auf jenen Brief,
in dem Franz Liszt Schumann von der rührenden Reaktion seiner Tochter auf die
Kinderszenen berichtet und der im Vorwort zitiert ist. Besonders aber liegt mir
am Herzen, die Benutzer zu bitten, doch die diesen Kinderszenen, aber auch
anderen Werken beigegebenen Metronomzahlen ernst zu nehmen. Schumanns
Metronom war nicht kaputt, wie oft behauptet, die Tempi sind von ihm so
gewollt wie er es mit den Metronomzahlen angegeben hat. Wenn man sie ernst
nimmt, öffnen sich neue Welten!
FRAGE: Abschließend eine Frage zur Anordnung der Werke streng nach Opuszahlen
in den sechs Sammelbänden. Hätte es da keine bessere Lösung gegeben?
HERTTRICH: Es gibt sicher andere Lösungen, aber meiner Meinung nach keine
bessere. Die Anordnung streng nach Opuszahlen hat sicher ihre Schwächen,
Clara und Robert Schumann, 1850
Clara and Robert Schumann, 1850
weil oft sehr unterschiedliche Stücke in einem Band vereinigt sind. Aber bei jeder
anderen Anordnung hätte es ähnliche Schwierigkeiten gegeben. Nehmen Sie bei- Clara und Robert Schumann, 1850
Exercices · Etüden in Form freier Variationen über ein Thema von Beethoven Anh. F 25 · Exercices · Studies in
spielsweise eine Anordnung nach Gattungen. Wohin gehören dabei form beispielswei-
of free variations on a Theme by Beethoven Anh. F 25
se die Impromptus op. 5, die Davidsbündlertänze op. 6 oder die Symphonischen Erstausgabe · First Edition Etüden op. 13? Sind es Charakterstücke
oder Tänze oder Etüden oder Variationen? Was macht man dann Ed.: mit Münster den Vier Fugen op. 72 und den Fughetten op. 126,
Broschur · Paperbound HN 298 10,— €
die gattungsmäßig sicher eine Gruppe für sich bilden, aber vom Umfang her keinen Band ergeben, ganz zu schweigen von
Fantasie C-dur op. 17 · Fantasy C major op. 17
den Märschen op. 76, die völlig für sich alleine stehen. Ich bin nicht völlig glücklich mit der Anordnung nach Opuszahlen,
aber ich wäre es wohl auch mit keiner anderen gewesen.
Lieber Herr Dr. Herttrich, wir bedanken uns sehr herzlich für dieses informative Gespräch!
revidierte Ausgabe · revised edition
Ed.: Herttrich | Fing.: Theopold
Broschur · Paperbound HN 276 9,— €
Schumanns große Fantasie in C-dur op. 17 sollte ursprünglich als „Sonate für Beethoven“ unter dem Titel
„Ruinen, Trophäen, Palmen. Große Sonate“ veröffentlicht werden; ein Vorhaben, das Schumann später
aufgab. Verwirklicht hat er jedoch die mächtige Anlage der Fantasie. Im März 1838 schrieb Schumann an
seine Braut Clara Wieck: „Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht“. So gilt
sie als ein Höhepunkt im Schumann’schen Klavierschaffen.
Schumann’s great C-major Fantasy, op. 17, was originally intended to be published as a “Sonata for Beethoven”
entitled “Ruins, Trophies, Palms. Grand Sonata.“ Although he eventually abandoned this plan, he
maintained the Fantasy’s mighty design. Writing to his fiancée Clara Wieck in March 1838, he called the
first movement “perhaps the most impassioned music I have ever written.” Accordingly, it marks a point of
culmination in his piano music.
Fantasiestücke op. 12 (mit Anhang: WoO 28) Fantasy Pieces op. 12 (with Appendix: WoO 28)