Galerien in Hamburg - Claudia Rohleder

GruSSwort„Ein Künstler, der viel Geld fürseine Bilder bekommt, muss nichtunbedingt schlecht sein“, behauptet auf selbstironische Art der Maler Markus Lüpertz (*1941).Gilt dann auch der Umkehrschluss, dass ein Künstler, dessen Bilderman nicht oder nur schwer verkaufen kann, nicht unbedingt gut seinmuss? Zum Glück lässt sich nicht einmal definieren, auf welcher Ebeneeine solche Bewertung getroffen werden könnte. Künstlerische Freiheitist eine Form des Handelns, der Weg ihrer Manifestationen aus demAtelier in die Öffentlichkeit meist mit einer – gänzlich anderen – Formdes Handels verbunden. Inspiration und Geld: seit jeher zwei machtvolle,antipodische Kräfte, die Menschen bewegen und über ein wieauch immer geartetes Handeln miteinander verknüpfen. Kunst ist dabeieine Möglichkeit, dem Geld eine attraktive Form zu geben. Der Künstlerwählt seine Form des Ausdrucks und der Mitteilung. Der Sammlerzeigt mit dem Erworbenen seinen Kunstsachverstand, aber eben auch,was ein anderer über ihn verstehen soll. Dem Künstler darf es – nachunserer Vorstellung vom frei Gestaltenden – in seinem Schaffen natürlichnicht um die Vermarktung gehen. So braucht es Allianzen, dieden Werken den Weg in eine interessierte Öffentlichkeit bahnen. DerKunstmarkt wird von den (vermeintlich) erfolglosen Künstlern verteufeltund von den (vermeintlich) erfolgreichen gnädig als notwendigesÜbel akzeptiert. Aber fast immer führt der spätere Weg in die Kunstvereine,in die Museen und weltweiten Biennalen und Triennalen über diesich individuell profilierenden privaten Galerien. Sie sind – mit Verlaubgesagt – die Trüffelschweine der Szene, die sich permanent neu orientierenund noch ungesehene Positionen finden müssen. Das geschiehtauf eigenes unternehmerisches Risiko, ohne Netz und subventionierten,doppelten Boden. Erst wenn sie ihre Entdeckungen gut präsentiertund erste Sammlerkontakte aufgebaut haben, trauen sich vielfach dieInstitutionen.So eint die Galerien ihre Initiative, aus der vielfältigen, gegenwärtigenKunstproduktion stets neue innovative Positionen heraus zu finden undin einen Präsentationsrahmen zu stellen. Durch ihren Einsatz gewinntnicht zuletzt auch die Stadt an Profil und lockt ein ebenso interessierteswie interessantes Publikum. Hamburg verfügtaktuell über die stolze Zahl von mehrals 50 Galerien und das Spektrum hat sichin den letzten zehn Jahren zudem erfrischendverjüngt. Diese breite Vielfalt spiegeltauch wider, wie nah die Vermittlerebenean die Lebens- und Arbeitsbedingungen derKünstler geknüpft bleibt.Die lebendige Gestaltung des Kunst-Zeigensund Mit-Kunst-Handelns profitiert aber auchvon jenem Fundament, das die traditionellenInstitutionen in Hamburg über viele Jahregelegt haben.Foto: Stefan MalzkornDazu gehört auch die griffelkunst, die sich zum Ziel gesetzt hat, ebenfallsnoch Junges und Unbestätigtes in der Kunst aufzuspüren undihren Mitgliedern vorzustellen. Mit einer Hand voll Interessierter alsbasisdemokratischer Kunstverein 1925 gegründet, verfügt sie heutebundesweit über fast 4500 Mitglieder, die zweimal im Jahr unterausgesuchten zeitgenössischen Positionen Graphiken oder Photographienauswählen können. Als eine „Schule des Sammelns“ war diegriffelkunst in Hamburg zur Zeit der Weimarer Republik entstandenund hat dieses Modell in ungebrochener Popularität beim Publikumlängst überregional etabliert.Das Interesse an junger Kunst ist riesig und scheint stetig zu wachsen –wer sich hier wach und angeregt orientieren möchte, dem sei auch dasFlanieren in den Kunst-Quartieren ans Herz gelegt.Ein anregendes „Trüffelsuchen“ in denaktuellen Ausstellungen wünscht IhnenDr. Dirk DobkeGeschäftsführerGriffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.0607