Viennale 2011 / SILENT MASTERS 2 Österreich ... - Filmarchiv Austria

PRESSEINFORMATION
FILMARCHIV AUSTRIA PROGRAMM OKTOBER/NOVEMBER 2011
Filmschau | Viennale 2011 / SILENT MASTERS 2
21. Oktober bis 1. November 2011, Metro Kino
Filmschau | STEINWENDNER / STENVERT
5. November bis 23. Dezember 2011, Metro Kino
Österreich | Filmdokument: „100 JAHRE ÖSTERREICHISCHER WERBEFILM“
15. Oktober 2011, 19.30 Uhr, Metro Kino
Weltkino | Cineclub Latino: DOMENIKANISCHE REPUBLIK
13. und 14. Oktober 2011, Metro Kino
Weltkino | Jüdischer Filmclub:
SIMON KONIANSKI & VIELLEICHT IN EINEM ANDEREN LEBEN
16. Oktober 2011, 19.30 Uhr, 6. November 2011, 19.30 Uhr, Metro Kino
Weltkino | Das iranische Wien: LADY OF THE ROSES & DEKALOG: PIEC
18. Oktober 2011, 20 Uhr, 13. November 2011, 20 Uhr, Metro Kino
Weltkino | fran:cultures: MA COMPAGNE DE NUIT
9. November 2011, 19 Uhr, Metro Kino
VORSCHAU PRESSEAUSSENDUNG NOVEMBER/DEzEMBER 2011:
Filmschau | WERNER HOCHBAUM
Filmschau | LAUREL & HARDY
Archiv | CinemaSessins: CAFE ELEKTRIC
Österreich | Contemporary Day:
DIE FüNF HIMMELSRICHTUNGEN & EIN SOMMER VOLLER TüREN
METRO KINO
Johannesgasse 4, 1010 Wien
Ticketpreis: EUR 7,50 Ermäßigt: EUR 5,00
Reservierung: tickets@filmarchiv.at
www.filmarchiv.at
FAA Presse-Kontakt:
Mag. Thomas Ballhausen
01 216 13 00/252, t.ballhausen@filmarchiv.at
Mag. Karin Moser
01 216 13 00/203, k.moser@filmarchiv.at

Filmschau | Viennale 2011 / SILENT MASTERS 2
21. Oktober bis 1. November 2011, Metro Kino
Nach dem Erfolg auf der Viennale 2010 zeigt das Filmarchiv Austria in der Fortsetzung von
»Silent Masters. Österreichisches Stummfilmkino der 1920er-Jahre« wieder einige Neurestaurierungen. Der
Fokus liegt auf bisher vernachlässigten Spiel- sowie neuentdeckten nonfiktionalen Filmen aus den 1920er-
Jahren. Experimentalmusikerinnen und -musiker sorgen für zeitgenössische Vertonungen.
Zu Beginn der 1920er-Jahre diskutiert man in der Kinematografie über Grundsätzliches, forderte man das
Kino auf, sich seiner Möglichkeiten endlich bewusst zu werden und nicht länger das Theater mit untauglichen
Mitteln nachzuahmen. Ende der 1920er-Jahre preist man die Zeitlupe und das Schüfftansche Verfahren
als jüngste technische Erneuerungen, nennt »Farbenphotographie« und den »sprechenden Film« als
kommende Herausforderungen, deren Funktionalität jedoch noch nicht eindeutig bewiesen sei.
Wien, selbst zu einer »Marke« geworden, manifestiert sich in internationalen Filmen von Stroheim oder
Lubitsch, die in Amerika oder anderen Ländern gedreht wurden – nur nicht in Wien. Filmleute aus Österreich
seien in die ganze Welt »exportiert« worden. Aus der Jahrmarktsunterhaltung von einst war ein
wirtschaftlich und künstlerisch wesentlicher Unterhaltungs-, Aufklärungs- und Bildungsfaktor für die Masse
geworden. In den Filmen der 1920er- Jahre kann diese für die weitere Filmgeschichte prägende Entwicklung
nachvollzogen werden.
In den zahlreichen Aufführungen von »Stummfilmen « in Retrospektiven des Filmarchiv Austria wurde auf
die Symbiose von Bild und Ton schon immer ein besonderes Augenmerk gelegt. Nach der erfreulichen Publikumsresonanz
im Hinblick auf die Filmarchiv-Viennale-Programme der letzten beiden Jahre wurden auch
für »Silent Masters 2« experimentell arbeitende Musikschaffende eingeladen, die sämtliche Programme
der Filmreihe live begleiten werden. Die musikalische Bandbreite wird sich in diesem Jahr von Freejazz-
Elementen, Turntabilism, Noise, elektroakustischer Klangforschung, Experimentalelektronik, Industrial bis
zu Klezmerklängen erstrecken.
Kuratoren: Nikolaus Wostry, Karl Wratschko
Filmschau | STEINWENDNER / STENVERT
5. November bis 23. Dezember 2011, Metro Kino
Als er mit seinen Filmen in den Fünfzigerjahren die ersten modernistischen Akzente im österreichischen
Kino setzte, hieß er noch Kurt Steinwendner, ab den Sechzigern nannte er sich dann Curt Stenvert. Parallel
zur Ausstellung »Curt Stenvert« im Belvedere (bis 15.1.2012) präsentiert das Filmarchiv Austria nun die
erste umfassende Retrospektive zu seinem filmischen Schaffen, bei der neben den drei Hauptwerken DER
RABE, WIENERINNEN und FLUCHT INS SCHILF auch viele seiner bemerkenswerten Kultur-, Industrie-, und
Werbefilme zu sehen sind.
Steinwendner wird von der heimischen Filmgeschichtsschreibung gerne als zentraler Pionier des avancierten
Filmschaffens in Österreich nach 1945 gesehen, als stilwilliger Einzelkämpfer, der in Zeiten einer
kaum zu brechenden Lustspiel-, Heimat- und Operettenfilm-Dominanz ein völlig anderes Kinogefühl zu vermitteln
wusste. Seine drei Filme DER RABE, WIENERINNEN, FLUCHT INS SCHILF loten die atmosphärischen
und physischen Qualitäten des Mediums vielseitig aus und zeigen sich dabei spürbar angeregt vom Kino
eines Jean Cocteau, von den russischen Formalisten und vom italienischen Neorealismus.
DER RABE übersetzt das gleichnamige Schauergedicht von Edgar Allan Poe in eine suggestiv-assoziative
Formensprache und firmiert heute gemeinhin als Gründerwerk des österreichischen Avantgardefilms nach
1945.

WIENERINNEN ist ein finsteres Sozialdrama, das gleich zu Beginn seine Gegenhaltung formuliert: Es lässt
die »offiziellen« Wien-Bilder demonstrativ hinter sich und begibt sich stattdessen in das »andere Wien«, in
die Welt der Ziegelarbeiter, Säufer, Strizzis, Praterdirnen. Angelegt in vier in sich geschlossenen Episoden,
kreist der Film um vier junge Frauen, die sich in schicksalsschwere Liebesangelegenheiten verstricken.
Inszeniert hat sie Steinwendner an der Wiener Peripherie mit viel Hang zu dynamischen, konstruktivistisch
anmutenden Bildkompositionen.
Sein zweiter abendfüllender Film FLUCHT INS SCHILF, ein Kriminaldrama, das die Machtstrukturen einer
Dorfgemeinschaft freilegt, entstand am bis dahin vom Kino noch kaum entdeckten Neusiedlersee. Die engen
Bildausschnitte, mit denen die Kamera das zwielichtige Treiben im Schilfgürtel einfängt, steigert darin
die verstörende Wirkung ebenso wie das als ausweglos inszenierte Steppengebiet, in dem Steinwendner
seine Darsteller zu bildmächtigen Figuren-Ensembles arrangiert.
Innovatives Spielfilmschaffen hatte hierzulande auf Dauer noch keine Chance. So wandelte er sich vom
Avantgardisten zum Auftragsregisseur und drehte fortan hauptsächlich Kultur-, Informations- und Industriefilme.
1962 erhielt Kurt Steinwendner für seine exzeptionelle, in Cinemascope gemalte Stadtimpression
VENEDIG auf der Berlinale den Silbernen Bären. Seinen letzten Film drehte er 1977: VORSTOSS INS NIE-
MANDSLAND. Eine höchst eigentümliche, in dritter Person verfasste Film-Autobiografie, die in ihrem ungebremsten
Egoismus Kurt Steinwendner als einen der streitbarsten, faszinierendsten Solitäre der hiesigen
Kulturlandschaft bestätigt.
Eröffnung + Buchpräsentation TaschenKino #6
»Kurt Steinwendner« 4.11.2011
Lukas Maurers erste umfassende Publikation zu Kurt Steinwendners filmischem Werk enthält neben seinem
ausführlichen Essay und Interviews auch den wohl berühmtesten Steinwendner-Film WIENERINNEN sowie
eine Auswahl der bis heute wenig bekannten Kultur- und Industriefilme.
160 Seiten, Fadenheftung, zahlreiche Abbildungen, € 14,90
Aktion für die Dauer der Retrospektive
3 Tickets + Buch: E 14,90
Kurator: Lukas Maurer
Österreich | Filmdokument:
„100 Jahre österreichischer Werbefilm“
Filmarchiv Austria startet großes Forschungsprojekt zur Aufarbeitung
der Geschichte des österreichischen Werbefilms
15. Oktober 2011, 19.30 Uhr, Metro Kino
Werbefilme sind Teil der österreichischen Erinnerungskultur, Unternehmens- und Filmgeschichte. Lange
Zeit waren diese kleinen filmischen Kunstwerke und aufschlussreichen historischen Dokumente vergessen,
gingen nicht selten verloren.
Es gilt diese wesentlichen Zeugnisse der Alltags-, und Mentalitätsgeschichte als aussagekräftige Zeitdokumente
zu sichern, zu erforschen und wieder zu entdecken. Das Filmarchiv Austria startet nun anlässlich
des kommenden Jubiläums „100 Jahre österreichischer Werbefilm“ in Kooperation mit den österreichischen
Unternehmen, Produzenten und Filmschaffenden ein landesweites Projekt zur Aufarbeitung,
Katalogisierung und Konservierung der Werbe- und Industriefilmbestände mit dem Ziel, eine erste umfassende
Bestandsaufnahme dieses Genres in Österreich zu erstellen.
Die österreichische Wirtschaft hat früh, wenn zu Beginn auch zögerlich, auf die emotionale Kraft des
Laufbilds gesetzt. Die Produktion des ersten erhaltenen heimischen Werbefilms WIE NINETTE ZU IHREM
AUSGANG KAM wurde vor bald 100 Jahren, im Jahr 1913, realisiert. Schon dieser Filmschatz enthält zahlreiche
spannende Verweise auf die Entstehungszeit. Werbefilme vermitteln immer auch die kulturellen
Codes ihrer Zeit; soziale, gesellschaftliche, ökonomische, mediale und politische Veränderungen lassen sich
anhand dieser filmischen Quellen nachvollziehen und -erzählen.

In dem vom Filmarchiv Austria nun initiierten Forschungsprojekt werden neben der eigenen, landesweit
umfangreichsten Werbefilmsammlung auch die Bestände diverser Firmen-, und Produktionsarchive film-,
wirtschafts- und kulturhistorisch ausgewertet und ediert. Ein wesentliches Projektziel ist die Erschließung
und Verfügbarmachung der österreichischen Werbefilmproduktion für die Öffentlichkeit. Dabei soll aber
auch das grundsätzliche Bewusstsein gestärkt werden, dass (historische) Werbefilmproduktionen als Teil
des filmkulturellen Erbes zu betrachten sind, mit allen Erfordernissen in Bezug auf Erhaltung, Konservierung
und Restaurierung.
Am 15. Oktober 2011, 19.30 Uhr präsentiert das Filmarchiv Austria das Projekt im Metro Kino. Gemeinsam
mit den traditionsreichen österreichischen Unternehmen Ankerbrot, Bank Austria, Humanic
(Leder & Schuh AG), JTI/Austria Tabak, Josef Manner & Comp AG und Palmers werden dabei
konkrete Beispiele historischer Werbefilme vorgestellt. Im Anschluss an das Filmprogramm führt
Projektleiterin Karin Moser (Filmarchiv Austria) ein Gespräch mit den Filmproduzenten Walter Maier
(Traum&Maier) und Peter Mayer (Adi Mayer Film) sowie mit dem Regisseur und Künstler Peter Patzak.
Kuratorin: Karin Moser
Weltkino | Jüdischer Filmclub:
Oktober & November 2011
Jüdischer Film in Belgien und Österreich, Stummfilmklassiker mit Live-Musik: Die Herbstsaison des Jüdischen
Filmclubs Wien beginnt mit der filmischen Frage nach Liebe in unseren Tagen, führt über die
Frage nach dem Verhalten der österreichischen Dorfbevölkerung gegenüber jüdischen Häftlingen Ende
des Krieges bis zu den Geschichten um den Exodus aus Ägypten und die filmisch überlieferte Liebe einer
jüdischen Sklavin zum Sohn des Pharaos.
SIMON KONIANSKI
F/Belgien/Kanada 2009
16.10.2011, 19.30 Uhr
SIMON KONIANSKI ist eine überschäumende zeitgenössische Farce, die manches Tabu bricht. Das problematische
Aufeinandertreffen zwischen »first« und »second generation« wird ebenso witzig wie tragisch gezeichnet.
Micha Walds Humor ist niemals verletzend, immer versöhnlich, und man spürt die Liebe zu seinen
schrägen Figuren. Am Anfang glaubt man eine jener typischen Familienkomödien zu sehen, wenn Simon
wieder zu seinem Vater Ernest zieht und ihre unterschiedlichen Lebensweisen und Ansichten sich reiben.
Aber dann entwickelt sich SIMON KONIANSKI zu einem skurillen Road-Movie, wenn sich Simon zusammen
mit seinem Sohn und weiteren seltsam-paranoiden Verwandten zu einer »Expedition« nach Osteuropa
aufmacht.
VIELLEICHT IN EINEM ANDEREN LEBEN
Österreich/Ungarn/Deutschland 2010
6.11.2011, 19.30 Uhr
Elisabeth Scharang zeigt in VIELLEICHT IN EINEM ANDEREN LEBEN nicht das filmisch kaum darstellbare
Grauen der Lager, sondern die Begegnung zwischen österreichischen Dorfbewohnern mit den Opfern der
Todesmärsche gegen Kriegsende. Mit bissigem schwarzem Humor zeichnet sie die abgründige Mentalität
der Dorfbewohner, und es gelingt ihr dadurch ein »Heimatfilm« der besten Sorte. Ohne Kitsch und Sentimentalität
wird hier Peter Turrinis Theaterstück auf die Leinwand gezaubert, unterstützt von wunderbaren
Schauspielern, deren Gesichter noch lange nachwirken.
Anschließend: Publikumsgespräch mit der Regisseurin.

Weltkino | Cineclub Latino:
Domenikanische Republik
13. & 14.10. 2011, Metro Kino
Der Cineclub Latino eröffnet seine Herbstsaison mit Werken eines Landes, das im neuen Jahrhundert erste
Schritte in Sachen nationaler Filmkultur gewagt hat. Aus dem Land Simon Bolívars kommen im November
sechs Filme, die die Kraft des neuen venezolanischen Kinos drei Tage lang eindrucksvoll dokumentieren.
Im Dezember werden dem Cine Cubano zwei Abende gewidmet, an denen ein Klassiker der Filmkunst, der
Kuba in der Filmwelt berühmt machte, neben Premieren neuer, in Wien noch nicht gezeigter Werke vorgestellt
werden.
YUNIOL (R: Alfonso Rodríguez), 2007
13.10.2011, 18 Uhr
Yuniol, ein Bursche aus marginalem Milieu, erhält ein Stipendium. Auf der Universität lernt er Juan Antonio,
den Spross einer reichen Familie, kennen. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche
Freundschaft.
SANKY PANKY (R: José E. Pintor), 2006
13.10.2011, 20.30 Uhr
Genaro, ein junger Mann aus der Unterschicht, möchte der Armut entfliehen, vermag aber nicht wie viele
andere per Schiff das Land zu verlassen. Er probiert auf andere Weise zum Ziel zu kommen.
TROPICO DE SANGRE (R: Juan Delancer), 2009
14.10.2011, 18 Uhr
Minerva Mirabal und ihre Schwestern wachsen in den 1950er-Jahren in einer privilegierten Familie auf,
leisten aber dennoch dem diktatorischen Regime Rafael Trujillos Widerstand.
PERICO RIPIAO (R: Angel Muniz), 2003
14.10.2011, 20.30 Uhr
Ein historischer Rückblick in die 1960er-Jahre: Drei Männer, die wegen geringfügiger Delikte inhaftiert wurden,
bleiben aus bürokratischer Fahrlässigkeit zehn Jahre lang eingesperrt. Es gelingt ihnen auszubrechen.
Kuratoren: Enrique Bedoya und Helmut Pflügl
Weltkino | Das iranische Wien:
Oktober/November, Metro Kino
Vom Leben und vom Sterben, vom Land und aus der Stadt berichten zwei Dokumentar- und zwei Spielfilme.
Mit Gästen und anschließenden Diskussionen werden Alternativen aufgezeigt, Visionen des Kinos
verhandelt.
LADY OF THE ROSES (R: Mojtaba Mirtahmasb), 2008
18.10.2011, 20 Uhr
Mojtaba Mirtahmasbs Dokumentarfilm ist ein Hommage an die inzwischen verstorbene Shahindokht Samavati,
the lady of roses. Vor der Revolution 1979 ging sie nach Kerman, wo sie das Leben Hunderter Bäuerinnen
und Bauern veränderte, indem sie sie davon überzeugen konnte, statt Mohn Rosen anzupflanzen.
Wo früher Opium produziert wurde, fließt heute Rosenwasser …
DEKALOG: PIEC (R: Krzysztof Kieslowski), 1990
13.11.2011, 20 Uhr
Aus Anlass der weltweiten Kampagne gegen die Todesstrafe und im Rahmen einer Zusammenarbeit mit
ACUNS (Academic Council of the United Nations), dem International Academic Network for the Abolition of
Capital Punishment, dem Landesgericht Wien und dem Polnischen Kulturinstitut Wien zeigt »Das Iranische
Wien« den fünften Teil aus Krzysztof Kieslowskis preisgekröntem Meisterwerk, der TV-Miniserie DEKALOG,
DU SOLLST NICHT TÖTEN. Im Anschluss findet eine Podiumsdiskussion zum Thema Todesstrafe statt.
Kuratorin: Jaleh Lackner-Gohari

Weltkino | fran:cultures
9.11.2011, 19.00, Metro Kino
Die neue Filmreihe von fran:cultures widmet sich dem »Dialog der Kulturen«. Diskutiert wird auf der Leinwand
und im Kinosaal, RegisseurInnen und HauptdarstellerInnen werden nach Möglichkeit zu den Filmvorführungen
eingeladen. Dabei werden nicht nur Filme aus Frankreich gezeigt, sondern auch aus dem Tschad,
Belgien, Iran, Japan, Kanada, dem frankophonen Wien.
MA COMPAGNE DE NUIT (R Isabelle Brocard), 2011
Als Julia (Emmanuelle Béart) erfährt, dass sie Krebs hat und ihr nur mehr wenige Wochen zu leben bleiben,
engagiert sie eine junge Unbekannte (Hafsia Herzi), die sie bis zu ihrem Tod begleiten soll – für 1000 Euro
pro Woche. Aus diesem einzigartigen und ungewöhnlichen Angebot beginnt sich langsam eine ganz besondere
zwischenmenschliche Verbindung zu knüpfen. – Der Erstlingsspielfilm Isabelle Brocards hat Sterben
und Tod zum Thema und versteht es auf ganz behutsame Weise, Eindrücke des Lebens zweier scheinbar so
unterschiedlichen Menschen zu filmen.
In Anwesenheit der Regisseurin
Kuratoren: Nicole Philipp und Doris Posch