Saitenspiel: Im Quartett - Druckservice HP Nacke KG

DIE BESTE ZEIT 

Das Magazin für Lebensart 

Wuppertal und Bergisches Land Ausgabe 12, 2011 - 3,50 Euro 

DEAD_Lines 

Ausstellung Kunsthalle Barmen 

Der Jazz lebt ! 

Das 9. Wuppertaler Jazzmeeting 

Saitenspiel 

Das Prisma-Quartett 

Irgendwie jüdisch 

Alte Synagoge und jüdisches Museum 

Mit spitzer Feder 

Der Zeichner André Poloczek 

Inszenierte Träume 

Die Fotografi n Alina Gross 

Zwischen Kloppe und Glück 

Die Schriftstellerin Karla Schneider 

Jeder Vers ein Leopardenbiss 

Peter- Hammer-Verlag 

TiC mit Kiss me, Kate 

Musical auf der Bühne 

Zivilist unter Uniformierten 

Der SPD-Politiker Dr. Willfried Penner 

Neue Kunstbücher 

vorgestellt von Thomas Hirsch 

Kulturnotizen 

Kulturveranstaltungen der Region 

1

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„Die beste Zeit“ erscheint in Wuppertal und 

im Bergischen Land 

Erscheinungsweise: 5 – 6 mal pro Jahr 

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Friedrich-Engels-Allee 122, 42285 Wuppertal 

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E-Mail: verlag@hpnackekg.de 

V. i. S. d. P.: HansPeter Nacke und Frank Becker 

Erfüllungsort und Gerichtsstand Wuppertal 

Bildnachweise/Textquellen sind unter den Beiträgen 

vermerkt. 

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Umschlagbild: Erwin Olaf, Di † 1997, aus der Serie Royal 

Blood, 2000, Lambda Print, 125 x 125 cm, Courtesy Flatland 

Gallery, Utrecht 

Gastbeiträge durch Autoren spiegeln nicht immer die Meinung 

des Verlages und der Herausgeber wider. Für den Inhalt dieser 

Beiträge zeichnen die jeweiligen Autoren verantwortlich. 

Kürzungen bzw Textänderungen, sofern nicht sinnentstellend, 

liegen im Ermessen der Redaktion. Für unverlangt eingesandte 

Beiträge kann keine Gewähr übernommen werden. 

Nachdruck – auch auszugsweise – von Beiträgen innerhalb der 

gesetzlichen Schutzfrist nur mit der ausdrücklichen Genehmigung 

des Verlages. 

Trotz journalistischer Sorgfalt wird für Verzögerung, Irrtümer 

oder Unterlassungen keine Haftung übernommen. 

epikurepikur

Editorial 

Liebe Leserinnen, 

lieber Leser, 

vor Ihnen liegt die 12. Ausgabe der Besten Zeit. Wir berichten von der 

aktuellen Ausstellung „Dead-Lines“ in der Kunsthalle Barmen, vom 

9. Wuppertaler Jazzmeeting und stellen die Begegnungsstätte Alte Synagoge 

mit der Ausstellung Tora und Textilen vor. Sie fi nden Porträts von Dr. 

Wilfried Penner, dem Karikaturisten Polo, der Fotografi n Alina Gross, 

sowie der Wuppertaler Schriftstellerin Karla Schneider: insgesamt 52 Seiten 

mit Beiträgen aus dem kulturellen Leben unserer Stadt, interessanten 

Buchvorstellungen sowie umfangreichen Kulturnotizen im Anhang der 

Ausgabe. 

Zum Ende des Jahres stellt sich für mich erneut die Frage: geht es weiter 

und wenn ja, wie geht es weiter - oder stellen wir die Herausgabe des 

Kulturmagazins wegen Erfolglosigkeit komplett ein. Es gibt Leser, die 

immer auf die nächste Ausgabe warten, sie rufen an und möchten den 

Erscheinungstermin genau wissen. Dennoch ist die Resonanz allgemein 

betrachtet gering, vor allem wenn man die mühevolle Arbeit bedenkt, 

die in jeder Ausgabe steckt. Es war meine Vision, ein solches Produkt ins 

Leben zu rufen, unabhängig und als Ergänzung der kulturell regionalen 

Berichterstattung unserer Tageszeitung. Für den interessierten Bürger 

informativer zu sein, Einblicke zu geben in das kulturelle Geschehen, 

Menschen zu porträtieren, Initiativen oder Institutionen vorzustellen und 

das ohne jeden Anzeigenfriedhof oder Gefälligkeitsjournalismus. 

Wir sind sehr erwartungsvoll im Jahr 2009 gestartet, haben viel Zeit und 

Mühen investiert, leider blieb der erwünschte Erfolg aus. Offensichtlich 

gibt es keinen Markt neben den hochglänzenden Lifestyle-Magazinen oder 

reinen Anzeigenblättern. Zu anspruchsvoll, zu einseitig sind wohl die größten 

Kritikpunkte. Nach meiner Ansicht fehlte aber eine entsprechende, kulturell 

hochwertige Informationsquelle in dieser Stadt. Ich bringe größtes Verständnis 

dafür auf, dass man auf Dauer nicht rein für Gottes Lohn arbeiten möchte 

und so danke ich allen Autoren für ihre konstruktive Mitarbeit. 

Nachdem Frank Becker seine Arbeit als Mitherausgeber aus persönlichen 

Gründen zum Ende des Jahres beenden wird, werde ich diese Aufgabe kaum 

zusätzlich bewältigen können. Allein an Satz und Layout arbeite ich an jeder 

Ausgabe viele Stunden. Ich bin kaum in der Lage, das Zusammenstellen, 

Schreiben und Koordinieren der journalistischen Feinarbeit zusätzlich zu 

übernehmen. Sollte ich das Magazin einstellen müssen, wird mir das sicher 

nicht leicht fallen. Vielleicht ergibt sich aber doch durch das eine oder andere 

noch ausstehende Gespräch die Möglichkeit, zukünftig ein Fortbestehen 

des Magazins sichern zu können. Persönlich danke ich Frank Becker für 

seine Mitarbeit in der Vergangenheit. Danken aber möchte ich auch den 

Unternehmen, die uns mit ihren Anzeigen unterstützen. So können wir einen 

Teil der Produktionskosten auffangen. 

Ich hoffe, dass es weiter geht und wünsche Ihnen noch sonnige Herbsttage 

sowie viel Vergnügen bei unserer Lektüre 

Ihr 

HansPeter Nacke 

3

4 

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Inhalt 

Ausgabe 12, 3. Jahrgang, November 2011 

Auf Schritt und Tritt 

DEAD_Lines – Ausstellung in der 

Kunsthalle Barmen 

von Frank Becker 

Der Jazz lebt ! 

Seite 6 

Das 9. Wuppertaler Jazzmeeting 

von Heiner Bontrup Seite 12 

Saitenspiel 

Das Prisma-Quartett in der 

Historischen Stadthalle Wuppertal 

von Johannes Vesper Seite 16 


Tora und Textilien: 

Alte Synagoge und jüdisches Museum 

von Marlene Baum Seite 18 


Der Wuppertaler Zeichner, Karikaturist 

und Illustrator André Poloczek 

von Frank Becker Seite 22 



von Frank Becker 

Von Kindheiten, Wunschträumen 

und Schnecken 

Seite 26 

Die Wuppertaler Schriftstellerin Karla 

Schneider – von Frank Becker Seite 29 

TiC mit dem Musical Kiss me, Kate 

Cole Porters Musical nach 63 Jahren 

noch immer ein Publikumsmagnet 

von Frank Becker Seite 33 


Else-Lasker-Schüler-Almanach 

im Peter-Hammer-Verlag erschienen 

von Heiner Bontrup 

Gänsehaut 

Seite 33 

Eine Erzählung von 

Karl Otto Mühl Seite 37 

Als Zivilist unter Uniformierten 

Annäherung an ein Portrait des 

SPD-Politikers Dr. Willfried Penner 

von Matthias Dohmen Seite 39 


Die Stadt als Architektur 

vorgestellt von Thomas Hirsch Seite 42 

Buchvorstellungen 

Geschichtsbücher – Buchgeschichten 

vorgestellt von Matthias Dohmen Seite 44 

Dada-Ada 

Assoziationen 

von Heiner Bontrup Seite 45 

Kulturnotizen 

Kulturveranstaltungen in der Region Seite 46 

Zwischen den Fronten 

Die Kriegstagebücher Gerhard Nebels, 

wiederentdeckt von Michael Zeller 

von Johannes Vesper Seite 50 

5

6 

Noch bis zum 12. Februar 2012 

ist in der Kunsthalle Barmen 

des Wuppertaler Von der Heydt- 

Museums eine in ihrem Sujet wohl 

einzigartige Ausstellung zu sehen: 

DEAD_Lines. 

Dr. Gerhard Finckh, Leiter des 

Von der Heydt-Museums 

und die Kuratoren Dr. Birgit Richard und 

Dr. Oliver Zybok 

Auf Schritt und Tritt 

Solange Künstler sich mit dem Leben 

beschäftigt haben, ist auch å Ende das 

Thema. Der Tod ist auf Schritt und Tritt 

im Leben dabei, daher auch topisch für 

die bildende Kunst. Raffael, Albrecht 

Dürer, Hans Baldung, Alfred Rethel und 

Gustav Klimt haben den Tod gemalt, Arnold 

Böcklins „Toteninsel“ ist so legendär 

geworden wie Jacques-Louis Davids „Tod 

des Marat“ (1793) und Wolf Vostell hat 

den Tod zum Fluxus-Thema gemacht. 

Francisco de Goya, A. Paul Weber, Edvard 

Munch, Bazon Brock, Salvador Dali 

haben sich mit dem Unausweichlichen 

beschäftigt - die Zahl der Künstler ist 

Legion. Erst kürzlich veröffentlichte der 

Lappan Verlag einen Band mit Cartoons 

zum Tod, der mit den großen zeitgenössischen 

Zeichnern publikumsnah die 

makaber-witzige Seite des Sterbens und 

seiner Umstände präsentierte. 

Womit wir beim Heute sind - und uns 

dem Charakter der aktuellen Ausstellung 

in Wuppertal nähern. Die Kuratoren Dr. 

Birgit Richard und Dr. Oliver Zybok 

haben ihr Augenmerk auf die zeitgenössische 

Kunst gerichtet - genauer: auf die 

letzten 20 Jahre - und 120 Arbeiten von 

56 internationalen Künstlern für ihre 

Ausstellung zusammengetragen. Gezeigt 

werden Gemälde und Zeichnungen, 

Video- und Raum-Installationen, Skulpturen 

und Fotografi en. Aufgenommen 

wurden „Positionen zur Endlichkeit des 

Lebens“ (Birgit Richard), die Orte und 

Symbole des Todes aufsuchen, den allgegenwärtigen 

medialen Totenkult persifl ieren 

(Beispiel Erwin Olafs „Diana“, 2000), 

den Jugendkulturen Gothic, Punk und 

Black Metal Raum geben mit dem Numinosen 

spielen und hautnah mit dem Tod 

konfrontieren wie z.B. Anne-Julie Raccoursier 

mit ihrer Installation „Jet Lag“ 

(2007), die ein z.T. von einem Leichentuch 

überdecktes Modell einer Boeing 

707 zeigt (ihre Arbeit „The Last Refl ex“, 

2011) haben wir als Motto über diesen 

Artikel gestellt), die nüchternen Fotos von 

Lucinda Devlin, die kühl ausgeleuchtete 

Todeszellen und Hinrichtungsräume in 

US-Gefängnissen aufgenommen hat, 

oder ein von Willie Doherty fotografi ertes 

ausgebranntes Autowrack „Abandoned 

Vehicle II“ (1994). 

Mit seiner skulpturalen Installation 

„Anzug“ (2007), einer männlichen 

Schaufensterpuppe im dezenten Nadelstreifenanzug, 

ausgerüstet mit einem 

Scharfschützengewehr und Unmengen 

von Munition hat MK Kaehne vier Jahre 

vor dem grauenhaften Massaker auf der 

norwegischen Ferieninsel Utoya wie in 

einer alptraumhaften Ahnung ein künstlerisches 

Dokument von erschreckender 

Aktualität geschaffen. Kaehne erreicht es 

durch zwei eindeutige Hinweise, den Finger 

am Abzug der Waffe und das Fehlen

Lucinda Devlin, Lethal Injection Chamber, Nevada State Prison, Carson City, Nevada, 1991, aus der Serie The Omega Suites, Chromogenic 

print, ca. 49,5 x 49,5 cm, Courtesy Galerie m, Bochum 

der oberen Kopfhälfte, also des Gehirns, 

die allen Massenmördern, welcher Motivlage 

auch immer, gleiche Grundsätzlichkeit 

unmißverständlich darzustellen. 

Apokalyptisch auch Markus Selgs „Der 

Vorhof“ (2004), ein grandioses Tableau in 

der Tradition eines Goya. 

Schon zu Lebzeiten Ikone und durch 

ihren mystifi zierten Tod beinahe zur 

Heiligen geworden ist Diana Spencer, 

Princess of Wales, „Königin der Herzen“ 

der Yellow Press und ihrer Leser(innen). 

Ihr hat - ich erwähnte es oben - der Holländer 

Erwin Olaf mit seinem Gemälde 

„Di † 1997“ aus der Serie „Royal Blood“ 

ein makabres Denkmal gesetzt, das 

nun selbst das Zeug hat, zur Ikone zu 

werden. 

Eines der eindrucksvollsten Werke der 

Wuppertaler Ausstellung und durch 

seine Teilnahme wirklich sensationell 

ist Gregory Crewdsons 145 x 223 cm 

große Fotoinszenierung „Esther Terrace“ 

(2006). Crewdson beherrscht wie kein 

zweiter in der Fotografi e die Gegenwart 

der Tristesse bis hin zur düsteren Existenzangst 

einzufangen. Vor ihm hat das in der 

Malerei Edward Hopper zur Perfektion 

gebracht. Gregory Crewdsons Entwürfe 

sind jedoch von ungleich komplexerer 

Anlage. Gewiß ist er seit Beginn des 21. 

Jahrhunderts einer der weltweit maßgeblichen 

Fotografen. 

7

8 

oben: Anne-Julie Raccoursier, sans titre, 2011, Neonröhre, Acryl und Klebefolie auf Wand, Maße 

variabel, Courtesy by the artist 

unten: Almut Linde, Dirty Minimal #52.2 — Landschaft / Feuerpause – Landscape / Cease-Fire, 2008, 2-tlg., C-Print, 

318 x 206 cm, Courtesy rahncontemporary, Zürich 

rechte Seite: Erwin Olaf, Di † 1997, aus der Serie Royal Blood, 2000, Lambda Print, hinter Plexiglas auf 

Dibond aufgezogen, 125 x 125 cm, Courtesy Flatland Gallery, Utrecht

Nicht gezeigt werden dankenswerterweise Beispiele 

der entsetzlichen „Plastinate“ des Kunst- 

Scharlatans Gunter von Hagens - Wuppertals 

Museumsdirektor Dr. Gerhard Finckh hat die 

nachvollziehbare Begründung zur Hand: „Das 

ist keine Kunst, sondern Handwerk und für 

die Kunstwelt unbedeutend.“ Dem ist wohl 

nichts hinzuzufügen. 

Ein Novum ist, daß um eine Woche 

zeitversetzt parallel in der Galerie der Stadt 

Remscheid, deren Leiter Oliver Zybok ist, 

unter gleichem Titel eine zweite Ausstellung 

überschneidend mit Werken z.T. der selben 

Künstler wie in Wuppertal eröffnet wird. 

Die dort gezeigten Arbeiten ergänzen das 

Thema, die Auswahl aber unterscheidet sich 

insofern, daß sie den Museumsbesuchern der 

Wuppertaler Kunsthalle den Anblick einiger 

der eher widerwärtigen Werke erspart, die 

Kurator Oliver Zybok für sein eigenes Haus 

ausgewählt hat. Aber das ist ja vielleicht 

auch nur mein einer grundsätzlichen Ethik 

und Ästhetik geschuldeter ganz persönlicher 

Geschmack. 

Ich habe Ihnen hier nur einige der 70 in 

Wuppertal ausgestellten Arbeiten vorstellen 

können. Ein Besuch in der Ausstellung lohnt 

auf jeden Fall - sicher auch ein vergleichender/ergänzender 

Besuch in der Städtischen 

Galerie Remscheid, die eine Parallel-Ausstellung 

zeigt. 

Kunsthalle Barmen - Geschwister-Scholl- 

Platz 4-6 - 42275 Wuppertal 

Zu den Ausstellungen ist ein von beiden 

Museen gemeinsam herausgegebener hervorragender 

Katalog erschienen, der in aller 

Ausführlichkeit mit brillanten Abbildungen 

(alle Exponate werden im Bild gezeigt) und 

diversen Aufsätzen das Thema vorstellt: 

DEAD_Lines - Hrsg. von Oliver Zybok 

und Birgit Richard, Texte von Verena Kuni, 

Thomas Macho, Birgit Richard, Manfred 

Schneider, Oliver Zybok u. a. 

© 2011 Verlag Hatje Cantz, ca. 256 Seiten, 

ca. 200 farbige Abb., Deutsch/Englisch, 

24,50 x 30,50 cm, gebunden, 

ISBN 978-3-7757-3005-1 - 39,80 Euro 

Weitere Informationen: www.hatjecantz.de 

www.von-der-heydt-kunsthalle.de 

Frank Becker 

Gregory Crewdson, Untitled (Esther Terrace), 

2006, aus der Serie Beneath the Roses, 

Digitaler Pigmentdruck, 145 x 223,5 cm, 

Museum Frieder Burda, Baden-Baden 

11

Beweismittel: Das 9. Wuppertaler 

Jazzmeeting 

links: 

Saxophon (Klaus Dapper) 

Foto: Thorsten Leiendecker 

unten: 

Roy Harrington und Jens Filser 

Foto: Karl-Heinz Krauskopf 

These: Der Jazz lebt ! 

Der Psychologe Mihaly Csikszentmihalyi 

hatte in den 70er Jahren begonnen, 

das Phänomen des „Flow“ zu untersuchen. 

Wer jenes wunderbare Gefühl 

der Übereinstimmung von sich selbst 

mit seiner Mit- und Umwelt praktisch 

und live erleben möchte, der gehe zum 

Jazzmeeting in die Kulturkneipe „Ada“. 

Das Haus des Jazz kennt viele Zimmer 

und Kammern: Ob Hot oder Cool, 

ob Bebop oder Free: auf zwei simultan 

bespielten Bühnen und Ebenen kann der 

Besucher zwischen den unterschiedlichen 

Spielarten des Jazz fl anieren, auf Neues 

und Unbekanntes stoßen oder sein Herz 

an Altbewährtem erwärmen. Das von 

einem Team um Rainer Widmann und 

Uli Armbruster initiierte und organisierte 

Jazzmeeting, das nun schon zum neunten 

Male über die Bühne ging, ist inzwischen 

zu einer festen Institution der Bergischen 

Kulturregion geworden. Und zu einer Art 

Leistungsschau der quantitativ differenzierten 

und qualitativ hochwertigen Wuppertaler 

Jazzszene. Mehr als 500 Besucher 

strömten in das Ada und füllten es bis auf 

den letzten Platz. „Das Schöne am Jazz- 

meeting ist, dass sich hier die Protagonisten 

ganz unterschiedlicher Stilrichtungen 

treffen, die einander – obwohl sie in einer 

Stadt leben und spielen – sonst vielleicht 

einander gar nicht begegnen würden. 

So kam es immer mal wieder zu überraschenden 

Fusionsprojekten.“ Wunderbar 

ist auch, dass sich der Jazz, dem schon als 

Musik des vergangenen Jahrhunderts der 

Tod angedichtet wurde, beim Meeting im 

Ada als unverschämt lebendig erweist. Da 

sind junge Gesichter zu sehen – auf der 

Bühne und im Publikum! In diesem Jahr 

etwa das „CFG and all that jazz“-Septett 

des Carl-Fuhlrott-Gymnasiums. Unter 

der Leitung der Lehrerin und leidenschaftlichen 

Saxophonisten präsentierte 

die Schüler-Combo Jazz-Klassiker und 

heimste dafür begeisterten Beifall an 

jenem Ort ein, der früher eine Hochburg 

des Free Jazz war. So ändern sich die 

Zeiten und künstliche Schranken fallen. 

Dass der Nachwuchs auch musikalisch 

überzeugen und dabei sogar Wege jenseits 

des Mainstreams beschreiten konnte, 

demonstrierte die die 20-köpfi ge Band 

„Jazzpension“ der Bergischen Musikschu- 

13

le unter der Leitung des Trompeters Martin 

Zobel. Für viele der jungen Musiker 

dieses Ensembles ist die Unterkunft in der 

Jazzpension ein wichtiger Zwischenstopp 

auf dem Weg zum Studium von Jazz und 

Popularmusik. Dieses Zusammenführen 

von etablierten und jungen Musikern ist 

eine kluge Form der Nachwuchsförderung 

– was wohl auch das Ministerium 

für Jugend und Kultur sowie der Landesmusikrat 

so sehen, die das „Jazzmeeting“ 

dankenswerterweise als Sponsoren fi nanziell 

unterstützen und ermöglichen. 

linke Seite: CFG-and all that jazz 

v.l.n.r. Leon Gleser, Max Schneider, Nicole 

Schaller-Picard, Zita King, 


unten links: Holger Mertin 


unten rechts: André Enthöfer 

Foto: Thorsten Leiendecker 

Neben den Auftritten von Wuppertaler 

Jazzgrößen wie Andre Enthöfer war 

das „Saz Special Project“ des Wuppertaler 

Musikers Ralf Werner einer der Höhepunkte. 

Das Saz-Projekt vereint unterschiedliche 

Musikkulturen: Tabla, die 

indische Handtrommel, trifft in Gestalt 

des Cellos auf die europäische Musiksprache 

der Klassik, verbindet sich mit dem 

Folk der 1970er Jahre und dem jazzigen 

Sound des Saxophons. Vier Musikkulturen 

aus Indien, den USA, dem Orient 

und Deutschland verschmelzen zu einem 

wunderbaren Amalgam aus Klangfarben. 

Besonderer Gast bei diesem Projekt war 

der mit zweitem Wohnsitz in Wuppertal 

lebende amerikanische Gitarrist David 

Becker. 

Beeindruckend war auch die intermediale 

Performance, bei der drei Musiker 

auf drei Videokünstler trafen. Eberhard 

Kranemann (Gitarre, Saxophon, Keyboard, 

Stimme), Gründungsmitglied der 

legendären Gruppe „Kraftwerk“ und damit 

einer der wesentlichen Protagonisten 

der Neuen Deutschen Welle war Motor 

dieses Projektes, bei der alle Protagonisten 

gemeinsam frei improvisierend auf die 

Klangangebote und Bildvorschläge der 

jeweils anderen eingingen, sodass sich ein 

ständig veränderndes Gefl echt aus aus 

potischen und akustischen Informationen 

entstand, das den Zuhörer magisch in den 

Bann seiner Aufmerksamkeit zog. 

Die Überraschung des diesjährigen 

Meetings war vielleicht das Duo Mathias 

Haus und André Nenzda. Haus’ Vibraphon 

trifft auf Nenzdas Kontrabass; 

Metall auf Holz und was aus dieser Begegnung 

entstand, waren dichte Passagen 

von Schwebungen, Klangschichtungen 

und intensiver Stille: ein ganz ungewöhnlicher 

Flow aus Klangfarben und Tönen, 

der noch lange nachklingen – wie das 

Jazzmeeting selbst. 

Heiner Bontrup 

15

16 

Das Prisma-Streichquartett 

in der Historischen Stadthalle 

Wuppertal 

Das Prisma-Quartett v.l.n.r.: 

Pirkko Langer, Cello 

Kathrin Brosi, Violine 

Annette Hartmann, Viola 

Benjamin Spillner, Violine 

© für beide Fotos: Janine Kühn 

Saitenspiel: Im Quartett (1) 

Das Prisma-Quartett ist in Wuppertal in 

bester Erinnerung, war es doch bereits 

in der letzten Spielzeit am gleichem Ort 

zu hören, damals mit selten aufgeführten 

Werken wie Otmar Schoecks „Notturno“ 

für Solo-Bariton und Streichquartett 

oder John Cages „String Quartet in Four 

parts“. Die Auseinandersetzung mit 

zeitgenössischer Musik ist dem lebendigen 

Quartett wichtig. In den letzten 

zwei Jahren wechselte die Besetzung der 

beiden Geigen zweimal. Nun spielen 

also Benjamin Spiller, Kathrin Brosi, 

Annette Hartmann und Pirkko Langer 

zusammen. Der aktuelle, junge Primarius 

ist Konzertmeister der Heidelberger Symphoniker 

und Schüler von Ulf Hoelscher. 

Kathrin Brosi stammt aus dem Württemberger 

Kammerorchester und scheint sich 

schon immer vor allem für Kammermusik 

interessiert zu haben. 

An diesem herrlichen, sonnigen Herbsttag 

(23. 10. 2011) wird das Kammerkonzert 

am Nachmittag eröffnet mit Joseph 

Haydns Quintenquartett (Op. 76.Nr. 2), 

so benannt nach den fallenden Quinten, 

mit denen das Quartett beginnt. In der 

offenen, luziden Akustik des Mendelssohn-Saales 

wird jede Nuance hörbar, 

jede Nähe des Bogens zum Steg und jede 

forcierte Berührung mit der Saite. Die 

1. Violine ist bei Haydn immer enorm 

gefordert, virtuos in den Ecksätzen und 

im Variationssatz, der warme Ton des 

Violoncellos hält dagegen. Die Oktavkopplung 

der Violinen gegen Bratsche 

und Cello in der Art eines zweistimmigen 

Kanons gibt es schon in den ganz frühen 

Streichquartetten Haydns, des Erfi nders 

dieser Gattung. Aber welche musikalische 

Entwicklung der Persönlichkeit bzw. 

ihres musikalischen Ausdrucks fi ndet sich 

zwischen Op. 1.1 von 1756 und dem 

Op. 76,2 von 1799. Die Vitalität und der 

Einfallsreichtum sind beim 67 jährigen 

Haydn ungebrochen, und wir konnten 

das heute erleben. 

Der 1926 in Rumänien geborene 

György Kurtág gilt neben Ligeti als der 

wichtigste Komponist Ungarns. 1993 war

er als „Composer in Residence“ Gast der 

Berliner Philharmoniker. Heute nun 12 

kurze Stücke („Mikroludien“ Op. 13) von 

1977/78. Schwebende Disharmonien, 

schluchzende Glissandi, kräftige Pizzicati, 

rhythmische vertrackte Klänge. Leises 

Flageolett mit Dämpfer oder auch ohne 

erinnert an Töne, die man von Panfl öten 

her kennt. Kräftige Motive von Bratsche 

und Cello im Klangteppich der beiden 

Geigen, Große dynamische Gegensätze 

im Tremolo mit und ohne Vibrato. Der 

Zuhörer ist ob der Ausdrucksfülle und 

der Leichtigkeit des Vortrags fasziniert. 

Nach der Pause dann das Streichquar- 

Im Herbst/Winter 2011 bringt das Prisma 

Quartett folgende Konzertprogramme zu 

Gehör: 

J. Haydn: Streichquartett d-moll, op. 76/2 

G. Kurtág: 12 Mikroludien für Streichquartett, 

op. 13, Hommage à Mihály András 

J. Brahms: Streichquartett, a-moll, op. 51/2 

D. Hahne: „Writings“ für Klavierquartett, 

elektronische Klänge und Video (2009) 

D. Hahne: „Ecoute II“ für verstärktes 

Streichquartett und Klarinette (1997) 

W. A. Mozart: Streichquartett G-Dur, 

KV 387 

B. Bartók: Streichquartett Nr. 3, Sz 85 

F. Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett 

Nr. 6, f-moll, op. 80 

F. Schubert: Quartettsatz c-moll, D 703 

A. Zemlinsky: Streichquartett Nr. 3, op. 19 

L. v. Beethoven: Streichquartett B-Dur, 

op. 18/6 

J. Haydn: Streichquartett Es-Dur, op. 64/6 

S. Prokofi ev: Streichquartett Nr. 2, F-Dur, 

op. 92, Sur des Thèmes Kabardines 

M. Ravel: Streichquartett F-Dur 

Termine in Wuppertal: 

25. 11.12011 Schulkonzert 

Sonntag, 27. 11. 2011, 16.00 Uhr: 

W. A. Mozart: Streichquartett G-Dur, 

KV 387 

Bela Bartók: 3. Streichquartett 

F. Mendelssohn-Bartholdy: Streichquartett 

f-moll Op. 88 

Die gesamte Kammermusikreihe 2011/12 

mit dem Prisma-Quartett wird wie 2010/11 

fi nanziell gefördert von Detlef Muthmann. 

Weitere Informationen: 

www.prisma-quartett.de 

tett a-moll (Op. 51, Nr. 2) von Johannes 

Brahms. Zwar kein Alterswerk wie Op. 

76.2, aber immerhin war Brahms 40 Jahre 

alt, bevor er erstmals Streichquartette 

und zwar die des Op. 51 veröffentlichte. 

Es war also eine lange Geburt mit seinen 

Streichquartetten. Er hat sie seinem 

Freund, dem heute noch berühmten 

Chirurgen Theodor Billroth gewidmet. 

Das Werk von 1873 gibt mit singenden, 

nahezu wienerisch anmutenden, 

schwelgenden Melodien die Stimmung 

des Komponisten („frei- aber froh bzw. 

„frei, aber einsam“! Kopfmotiv: a-f-a-e) 

wieder. Im 3. Satz, der mit fl inkem Piano 

Sommernachtsträume weckt, ist die 

Virtuosität und Sensibilität aller vier gefordert. 

Das ganze Quartett ist bei seiner 

Komplexität voll wunderbarer Musik und 

im letzten Satz mit einem kurzen Finale 

furioso synkopisch-ungarisch angehaucht. 

Das Quartett bedankte sich für den reichen 

Applaus des kleinen Publikums mit 

dem 2. Satz aus Mendelssohns Streichquartett 

Nr. 6, welches in Gänze später in 

der Wuppertaler Kammermusikserie des 

Quartetts zu hören sein wird. 

Johannes Vesper 

17

Tora und Textilien: 

Alte Synagoge und jüdisches 

Museum 

rechts: 

Die Begegnungsstätte Alte Synagoge an der 

Genügsamkeitstraße in Elberfeld 

linke Seite: 

„Die kleine Reni“ – 

Ausstellungsdetail 


Eigentlich hätte dort ein Parkhaus stehen 

sollen – da, wo seit 1865 bis zu ihrer Zerstörung 

in der Reichskristallnacht 1938 die 

Elberfelder Synagoge gestanden hat. Wer 

hätte gedacht, dass an dieser Stelle heute, 

mitten in der Stadt, ein Apfelgarten steht! 

Parkhaus oder Gedenkstätte – darüber 

stimmte schließlich 1986 nach langen 

Debatten der Rat der Stadt Wuppertal ab: 

„Am Platz der ehemaligen Synagoge in der 

Genügsamkeitstraße in Elberfeld wird ein 

Mahnmal errichtet. Die Gedenkstätte soll 

an das Schicksal der Juden in Wuppertal in 

der Zeit des Nationalsozialismus erinnern 

und die nachwachsenden Generationen 

mahnen, das Schicksal dieser Bürger unserer 

Stadt nicht zu vergessen, um gemeinsam 

zu verhindern, dass je wieder Gleiches 

geschieht.“ 

Die spannungsreichen Diskussionen der 

Politiker kann man heute in der Begegnungsstätte 

mittels einer Hörstation verfolgen. 

Angesichts des Ergebnisses ist es kaum 

noch nachvollziehbar, dass es beinahe zu 

einem Scheitern gekommen wäre ! 

Zwei Jahre nach dem Ratsbeschluss wurde 

ein Architektenwettbewerb zu Gunsten der 

Architekten- und Künstlergemeinschaft 

Peter Busmann & Godfried Haberer, Köln, 

mit dem Bildhauer Zbyszek Oksiuta, Köln, 

und dem Landschaftsarchitekten Volker 

Püschel aus Mettmann entschieden. 

Im Juni 1993 gründete sich der „Trägerverein 

Begegnungsstätte Alte Synagoge 

Wuppertal“ e. V. aus zehn Vereinen, zu 

denen u. a. die Bergische Universität 

Wuppertal, evangelische und katholische 

Institutionen und die Jüdische Kultusgemeinde 

Wuppertal gehörten. 

Ulrike Schrader hat die Begegnungsstätte 

seit 1994 ohne Dauerausstellung 

geleitet. 2009 sah sie die Zeit gekommen, 

das Konzept zu ändern: „Mit dem wachsenden 

zeitlichen Abstand vom Nationalsozialismus 

gerät der moralische Aspekt in 

den Hintergrund. An seine Stelle tritt der 

Bedarf an Informationen, die zeitgemäß 

lebendig und anschaulich aufbereitet sein 

müssen, um auch in Zukunft Interesse zu 

wecken.“ ‚Tora und Textilien’ heißt die 

Ausstellung, denn es war die Herstellung 

von Stoffen und Bändern, also Textilien, 

die das Wuppertal seit dem 17. Jahrhundert 

für Einwanderer, darunter auch vielen 

Juden, so attraktiv machte. 

Da die Juden als unterdrückte Minderheit 

dauernde Rechtsunsicherheit zu erdulden 

hatten, hofften sie auf günstigere Lebens- 

und Arbeitsmöglichkeiten. So ist es kein 

Wunder, dass sie sich mit den Zielen der 

Französischen Revolution identifi zierten 

und die Chancen ergriffen, die ihnen die 

rechtliche Gleichstellung und der rasante 

wirtschaftliche und technische Aufschwung 

zu Beginn des 19. Jahrhunderts boten. 

Während 17 Jahren ihrer Tätigkeit als 

Leiterin der Begegnungsstätte hat Ulrike 

Schrader von Wuppertaler Bürgern und 

19

20 

vor allem von ehemaligen Wuppertalern, 

die als Juden ihre Heimat um 1930 haben 

verlassen müssen, eine Fülle von Dokumenten 

wie Schriftstücken, Fotografi en 

und Objekten bekommen. Diesen Schatz 

galt es zu ordnen und zu gestalten. 

An diesem Punkt begann die Zusammenarbeit 

zwischen der Kuratorin Ulrike 

Schrader und der Kommunikationsdesignerin 

Andrea Hold-Ferneck und ihren 

Mitarbeitern. Sie konnte neben ihrer 

berufl ichen Qualifi kation - „Designer 

gestalten die zu kommunizierenden Inhalte 

im Raum und setzen dabei optische 

Schwerpunkte,“ auch ihre Erfahrungen als 

bildende Künstlerin einbringen, da sie ihre 

Fotografi en in den jeweiligen Ausstellungsräumen 

eigenwillig inszeniert, indem sie 

vorgefundene Gegenstände einbezieht. In 

Abstimmung mit der Kuratorin entwickelte 

sie das gesamte künstlerische Ausstellungskonzept 

– von der Innenarchitektur 

über das farbliche und grafi sche Erscheinungsbild 

so wie der Lichtführung des 

gesamten „Museums“. 

Unterwegs zur Gedenkstätte sieht der 

Besucher sofort, dass ihn eine besondere 

Architektur erwartet. Der Blick ist gefesselt 

durch das langgezogene stilisierte Sockelgeschoss 

eines Gründerzeithauses, das dort 

einst an der Genügsamkeitstraße gestanden 

hat. In seiner eigenwilligen Perspektive 

erscheint es einem expressionistischen 

Bühnenbild entnommen. Angelehnt an 

den Hang und damit aus der Senkrechten 

gekippt, leitet es zum Eingang des Hauses. 

Jetzt, im September, steht dort ein Korb 

mit museumseigenen Äpfeln. Sie sind aus 

dem Apfelgarten der Gedenkstätte. Der 

Landschaftsarchitekt Wolfgang Püschel 

hat oberhalb der Gebäude am Hang einen 

durch Mauerreste und Häuser abgeschlossenen 

Apfelgarten mit zehn Apfelbäumen 

und einem schmalen, achsialen Wasserlauf 

angelegt. Die rechte Seite der Baukörper 

begrenzt eine schlichte, grau geschotterte 

Freifl äche, deren einziger Schmuck eine 

„sofora japonica“, ein prachtvoller Baum 

mit tief hängenden Zweigen ist, der sich 

den unwirtlichen Bedingungen dieses 

Standortes gewachsen zeigt. Unter den 

Zweigen fast verborgen fi ndet sich ein Granitblock, 

der ebenso an eine Bank denken 

lässt wie an einen Sarkophag. Von dort aus 

sieht man gut den abweisenden grauen 

Baukörper des Langhauses, der an eine 

Lagerbaracke erinnert. Jeder Bau besteht 

aus einem anderen Material, Stahl, Ziegel, 

Granit, Beton oder Blei. In Anlehnung an 

den Grundriss der früheren Synagoge haben 

die Architekten eine Gruppierung von 

Bauten geschaffen, die sich aus geometrischen 

Grundformen wie Würfel, Rechteck, 

Halbkreis und Kreis addieren und eng 

auf einander bezogen sind, indem sie sich 

irgendwo durchdringen. Diese an mittelalterliche 

Kirchen erinnernde additive 

Bauweise wirkt ebenso leicht wie wuchtig, 

einladend und abweisend, zurückhaltend 

und monumental, spannungsvoll und 

zurückgenommen. 

Das gesamte Ensemble bezieht sich auf 

den Grundriss der früheren Synagoge, 

deren ehemaliger Fußboden durch dunkle 

Steinplatten aus Granit bezeichnet ist, 

die sich in der großen Halle des Kubus 

fortsetzen und gegen hellere Platten aus 

Marmor innerhalb der neuen Bebauung 

abgesetzt sind. 

Die Architekten haben alle Fenster- und 

Türrahmen der Halle auf den ursprünglichen 

Grundriss bezogen, so dass alles aus 

den Fugen geraten scheint, entsprechend 

dem Fragment des Gründerzeithauses an 

der Straßenfront. Nichts ist an eine Achse 

gebunden außer dem schmalen Wasserlauf, 

der den Obstgarten durchteilt, und 

deshalb ist alles in Bewegung. Selbst die 

Apfelbäume sind schräg gepfl anzt. 

Diese stillen, leeren Räume galt es 

einerseits zu bewahren, andererseits für 

eine Dauerausstellung zu nutzen. Die 

Designerin sah die Herausforderung darin, 

sich nicht der vorhandenen Architektur 

unterzuordnen, sondern ihre eigenen Ideen 

„in Harmonie dagegen zu setzen.“ So hat 

Andrea Hold-Ferneck die architektonische 

Sprache aufgenommen: Alle Maße der Einbauten 

in der Ausstellungshalle beziehen 

sich auf die von der Architektur vorgegebenen 

Proportionen und ordnen sich so der 

Harmonie des Raumes ein. 

Bei der Präsentation der Ausstellungsstücke 

war es der Kuratorin und der Gestalterin 

ein Anliegen, den Besucher durch modernes 

Ausstellungsdesign aufzufordern sich 

einzulassen. Gemeinsam haben sie aus 

dem reichen Fundus der verschiedenen 

Themenkomplexe die passenden Stücke 

zusammengestellt und Ideen entwickelt, 

wie die Objekte, Dokumente, Texte und 

Hörstationen zu präsentieren seien. Andrea 

Hold-Ferneck kam dabei ihre Fähigkeit zugute, 

Inhalte in Farben, Formen und Proportionen 

einzubetten und sich in die Rolle 

des möglichst unbefangenen Betrachters zu 

versetzen. Ulrike Schrader wünschte sich 

ein vielseitiges, abwechslungsreiches Ausstellungskonzept. 

Ihr ist es wichtig, dass die 

Begegnungsstätte auch als außerschulischer 

Ort des Lernens genutzt werden kann. 

So ist ein überaus anschauliches, lebendiges 

„Museum“ entstanden. Das Foyer der 

Begegnungsstätte ist schlicht und zurückgenommen. 

Hier wurde als erstes für eine 

hellere Beleuchtung gesorgt. Rechter Hand 

öffnet sich ein großer, heller runder Bibliotheksraum, 

der zum Verweilen einlädt.

Vom Treppenhaus aus wird der Betrachter 

mit jedem Schritt in das Leben 

und in die Bräuche der Juden eingeführt. 

Die Farben Grün und Rot begleiten ihn 

durch das Haus – bis auf die kleinen 

weißen Täfelchen, die ihm zum ersten Mal 

im Treppenhaus begegnen. Sie sind blau 

beschriftet „irgendwie jüdisch“. „Blau ist 

die jüdische Farbe,“ sagt Ulrike Schrader, 

„denn Himmelblau ist die Farbe der 

Streifen des jüdischen Gebetsmantels, des 

Tallit. Und deshalb müssen wir neben dem 

Grün auch noch ein bisschen Blau haben. 

Öffnet man ein Täfelchen, blickt einem 

ein Mensch entgegen wie du und ich, der 

über seine ‚irgendwie jüdische’ Identität 

Auskunft gibt.“ Schnell wird klar, dass es 

„das Judentum“ nicht gibt. 

Oben angekommen befi ndet man sich 

in einer strahlend hellen kleinen Rotunde. 

Hier fi nden sich stilisierte Küchenschränke, 

in denen man koschere Speisen entdecken 

kann, Speisevorschriften so wie verschiedene 

Gegenstände aus dem jüdischen Alltag 

und Festtagskreis. Ein schmaler Korridor 

führt unmittelbar in den Kubus, der 

großen Ausstellungshalle, mit einem abgetrennten 

intimeren Raumteil für Ausstellungsstücke, 

die dem Schicksal der Juden 

seit dem ersten Weltkrieg gewidmet sind. 

Frei im Raum, jedoch auf dem Bodensegment 

der früheren Synagoge, stehen 

stilisierte Synagogenbänke, die auch an 

altmodische Schulpulte erinnern. Hier 

kann man sich niederlassen, Schubfächer 

und Pultdeckel öffnen, Dokumente 

und Objekte entdecken oder Biografi en 

nachlesen. Neben den Bänken sind wunderschöne, 

detaillierte hölzerne Modelle 

der Synagogen im Bergischen Raum zu 

sehen. 

Im Kubus laden leuchtend orangefarbene 

Täfelchen Kinder ein, sie in die Hand 

zu nehmen: „Der Wuppertaler Künstler 

Wolf Erlbruch hat Illustrationen zu dem 

jüdischen Weber Samuel Steilberger gezeichnet, 

der Mitte des 19. Jahrhunderts 

mit seiner Frau und seinen neun Kindern 

von Langenberg in das aufblühende Elberfeld 

gezogen ist. Dieser weit verzweigten 

Familie verdanken sich zahlreiche 

Ausstellungsstücke, die von 1701-2010 

datieren und vor allem den kleinen Besuchern 

helfen sich zu orientieren.“ 

Durch hohe schmale Fenster fällte der 

Blick auf den Apfelgarten. Der Garten liegt 

am Hang und präsentiert sich in seiner 

ganzen üppigen Fülle. Jetzt, im Herbst, 

leuchten die Früchte rot aus dem Laub. 

Im Inneren ist die Ausstellungsarchitektur 

durch ein kühles lichtes Grün dominiert, 

das mit einem hellen Brombeerrot kontrastiert. 

Vereinzelt sieht man es als Akzent auf 

Beschriftungen, und beide Farben fi nden 

sich auf dem Logo des Museums. 

Dazu sagt die Designerin: „Mir war es 

ein Anliegen, die zahlreichen beigefarbenen 

und grauen Dokumente so einzubetten, 

dass sie optimal lesbar sind und 

möglichst prägnant wirken. Die Farbe 

musste zu den vorhandenen Grautönen 

passen und auf den Betrachter anre- 

gend wirken. Außerdem soll sich weiße 

und schwarze Schrift gut abheben. Die 

Farben haben also bestimmte Kriterien 

zu erfüllen. Auch der Blick von Außen 

nach Innen ist zu bedenken: Ein grünes 

Inneres passt zu einem roten Ziegelbau 

und leuchtet von Innen nach Außen. Ich 

habe diese Farben nicht aus symbolischen 

Gründen gewählt.“ 

Dennoch darf man sich als Betrachter an 

die symbolische Bedeutung von Farben erinnern. 

So steht das Grün ebenso für den 

Tod wie für das Leben und bedeutet in der 

Kabbala „Sieg“. Auch die Äpfel kann man 

symbolisch sehen. Sie sind zugleich Sinnbilder 

der Fruchtbarkeit und der Liebe wie 

der Sünde und des Bösen; im Lateinischen 

heißt der Apfel ‚malum’, das Böse. Eva ist 

der Versuchung erlegen, von dem Apfel zu 

essen, und Maria, die Jüdin war, trägt als 

neue Eva den Apfel in der Hand. Selbst 

die Anzahl der Apfelbäume ist wohl nicht 

zufällig gewählt: „Die Zehnzahl bezieht 

sich möglicherweise auf den ‚Minjan’, 

das Quorum der jüdischen Männer, die 

anwesend sein müssen, wenn aus der Tora 

gelesen werden soll.“ 

Die Begegnungsstätte Alte Synagoge 

ist ein lebendiges „Museum“, das ebenso 

souverän wie zurückhaltend mit einem 

überaus sensiblen Thema umgeht und 

sich nicht aufdrängt. Sie ist eine Ort der 

Stille mitten in Elberfeld, an den man 

gern zurückkehrt. So reiht sie sich ein in 

die die Kostbarkeiten, die in dieser Stadt 

zu entdecken sind. 

Öffnungszeiten: 

Dienstags bis freitags 14 – 17 Uhr 

Sonntags 14 – 17 Uhr 

Führungen: 

Telefon 02 02-5 63 28 43 

Marlene Baum 

Fotos: Andrea Hold-Ferneck 

Fotos links und linke Seite: 

Ausstellungsdetails 

Foto rechts: 

Blick in die große Ausstellungshalle 

21

Die Gitarrenspielerin 

André Poloczek 

Foto: Jörg Lange 

Loriots Grabstein 


Der mit Wupperwasser getaufte Zeichner, 

Karikaturist und Illustrator André 

Poloczek (51), ein überzeugter Arrenberger, 

der unter dem Kürzel «POLO» zu 

den besten deutschen Cartoonisten zählt, 

erreicht mit der 2 g leichten Zeichenfeder 

etwas, das von unschätzbarem therapeutischem 

Wert ist: er schenkt uns eins 

ums andere Schmunzeln oder herzliches 

Lachen. Längst ist er neben seinem 

Urgroßonkel Wilhelm Neumann-Torborg 

(1856-1917), der 1903 das jüngst auf 

dem Elberfelder Kirchplatz wiedererrichtete 

Armenpfl ege-Denkmal geschaffen 

hatte, in die Wikipedia-Liste der berühmten 

Wuppertaler eingezogen. Daß 

Wuppertal mit Künstlern wie Chlodwig 

Poth, Eugen Egner und Jorgo Schäfer 

eine große Tradition der gezeichneten 

Satire und somit einen guten Boden dafür 

hat, sei am Rande erwähnt. 

Aus seinem Atelier an der Friedrich- 

Ebert-Straße - mit Wupperblick und 

Schwebahn-Vorbeifl ug im 3-Minuten 

Takt - gehen die Bilder ins Land, die 

schon so viele Menschen zu eben diesem 

Lachen gebracht haben, Leser von „Titanic“ 

(seit 2009 mit Andreas Greve als 

„Jünger & Schlanker“), „Eulenspiegel“, 

„ran“, „Tabula“, „Kowalski“ und „X- 

Mag“ (um nur einige zu nennen) werden 

es wissen. Sein «Anton von der Gathe» 

(zuerst in den Wupper Nachrichten 

später) in der Wuppertaler Rundschau 

war 20 Jahre lang Kult, wenn auch ein 

Ölberger, ähnlich die monatlichen „Tuffi 

s“ im Satire-Magazin „iTalien“. Sicher 

hat manch einer auch schon eins seiner 

an die 20 Bücher, in der Mehrzahl beim 

Lappan Verlag erschienen, in den Händen 

gehabt und nicht wieder hergeben wollen. 

Das ist zu verstehen, denn sie sind von 

tiefem Humor, der mitunter auch beißenden 

Spott und scharfe Satire enthält. 

„Schadenfreude ist die reinste, aber auch 

die einfachste“, sagt POLO, „das ist mir 

meist zu wenig.“ Diesen Grundsatz hält 

er ein und ist zufrieden, wenn das Lachen 

ein Erkenntnis-Lachen ist: „Dann stimmt 

die Pointe!“. Große Erfolge waren 1997 

das geradezu prophetische „Die Post geht 

an die Börse“, 1998 das ultimative VW- 

Buch „Echt Käfer“ (beide mit Ari Plikat) 

und 2001 „Mama, was ist ein Klugscheißer?“, 

Humorstandards seine Bücher der 

Reihe „Cartoons für...“. Wer sich übrigens 

eine bittere Pille aus der Apotheke holen 

muß, kann sich die auch mit POLOs 

Cartoons versüßen: Seit 2000 ist POLOs 

jährlicher Kalender „Heitere Apotheken- 

Welt“ der Renner im legalen Drogenhandel. 

Dauerhaft lauern seine Cartoons 

und Postkarten in den Buchläden auf 

Lachhungrige. 

23

24 

POLO arbeitet diszipliniert mit einer 

selbst gesetzten Kernzeit von 10.30 – 

19.30 Uhr in seiner Humorwerkstatt und 

legt Wert auf das Handwerk. Er gehört 

zu den wenigen, die - wenn auch nicht 

ausschließlich - noch mit der Zeichenfeder 

und dem Tuschefäßchen arbeiten und 

er ist ständig auf der Jagd nach dem raren 

Werkzeug, damit das heitere Werk gelinge. 

1996 wurde er mit dem 1. Preis beim 

Berliner Karikaturensommer belohnt, vergleichbar 

mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, 

sozusagen der „Oscar“ der Zeichner, 

2002 in Dresden mit dem mit 5.000,- 

Euro dotierten 2. Platz im „Deutschen 

Karikaturenpreis“. Seit 2008 nimmt er 

jährlich am Prerower Karikaturensommer 

teil, einer Open-Air-Ausstellung;, 2010 

schmückte einer seiner Cartoons den Titel 

des begleitenden Katalogs – und auch 

die „Caricatura“ in Kassel sieht POLO 

gerne als ständigen Gast. Sein Strich wird 

erkannt und geschätzt, auch von privaten 

Auftraggebern, denn er arbeitet auch als 

Illustrator und Werbegraphiker. Seine 

erste Liebe galt übrigens der Malerei, er ist 

ein großer Vermeer-Verehrer. Da ist PO- 

LOs „Gitarrenspielerin“ als Tribut an den 

alten Holländer nur logische Konsequenz. 

Mit Andreas Greve, den er schon 1989 

bei F.K. Waechters Sommerakademie 

getroffen hat, bildet POLO seit 2009 

das Cartoon-Duo „Jünger & Schlanker“. 

Nicht nur veröffentlichen die beiden 

regelmäßig ihre Cartoons in der „Titanic“ 

und in den „Musenblättern“, sie treten 

auch mit Bühnenprogrammen live vor 

ihr Publikum und das - wovon ich mich 

schon selbst überzeugen konnte - mit 

großem Erfolg. 

Die Welt kann Schüler von F.K. Waechter 

und F.W. Bernstein, der nun selbst zur 

Bundesliga der heiteren Graphik zählt, 

zwar mit seinen urkomischen, bisweilen 

erfrischend albernen Cartoons nicht besser 

machen, aber man erträgt sie lachend 

leichter. Dazu dienen dem „gelernten“ 

Literaturwissenschaftler als Augen 

zwinkernd benutze Mittel Scherz, Satire, 

Ironie und tiefere Bedeutung. Joachim 

Ringelnatz hat es in einem seiner „Kuttel 

Daddeldu“-Gedichte auf den Punkt gebracht: 

„Du mußt die Leute in die Fresse 

knacken...“. Das tut POLO konsequent, 

doch keiner könnte ihm böse sein – er hat 

ja Recht! Was viele gar nicht wissen, ist, 

daß er so ganz nebenbei ein vorzüglicher 

Portrait-Karikaturist ist, der die Großen 

der deutschen Literatur zu seinem 

Lieblingsthema gemacht hat. Hermann 

Hesse, Heinrich Böll, Günther Grass oder 

besagten Ringelnatz zum Beispiel hat er 

mit scharfem Blick und spitzer Feder in 

limitierter Aufl age köstlich aufgespießt. 

Wenn POLO nicht zeichnet oder zur 

Entspannung zur E-Gitarre greift (Rock/ 

Blues) - – als Mitglied der „Yell Owl Girl 

Group“ konnte er vor einiger Zeit sogar 

beim Revival des legendären „Armutszeugnis“ 

aufspielen -, ist er auch ein vorzüglicher 

Kaffeemaschinen-Imitator, wie 

er in Jürgen von der Lippes Fernsehshow 

„Wat is?“ bewiesen hat und Kopist der 

Fahrrad-Werbung aus alten Neckermann- 

Katalogen. Auch nicht zu verachten, aber 

viel zu selten zu sehen. Was ihm gegen 

den Strich geht? Die äußerst unangenehme 

Vorstellung, mal keinen Stift und kein 

Papier bei sich zu haben. 

Frank Becker 

Illustrationen: 

links: Klobürste 

rechts oben: Magellanstraße, Mitte: Giraffe, 

unten: Heliumschwein 

rechts außen:Leuchtturm

Buchveröffentlichungen 

1992 Erster eigener Cartoonband, „Arsch 

auf Grundeis“, Semmel Verlach, Kiel. 

1993 Mittelalter-Comicband „Walther 

–Teufelspakt und Minnesang“ mit Axel 

Stöcker, Semmel Verlach 

1995 „Cartoons für Katzenfans“, Lappan 

Verlag, Oldenburg 

1996 „Cartoons für Feinschmecker“, 

Lappan Verlag, „Cartoons für Geburtstagskinder“, 

Lappan Verlag 

1997 „Viel Spaß beim Tanzen“, Lappan 

Verlag, „Die Post geht an die Börse“ zusammen 

mit Ari Plikat, Lappan Verlag. 

1998 „Cartoons für Banker“, Lappan 

Verlag 

„Cartoons für Schwiegermütter“, Lappan 

Verlag 

„Echt Käfer“ zusammen mit Ari Plikat, 

Lappan Verlag 

2000 „Cartoons für Apotheker“ zusammen 

mit Steffen Köpf, Lappan Verlag 

2001 „Mama, was ist ein Klugscheißer?...“ 

Lappan Verlag 

2003 „Möchtest du darüber reden?“ 

Selbst gemachte Katastrophen ein Klappbuch 

bei Lappan 

Cartoons, Karikaturen, Comics und 

Illustrationen erschienen bisher u. a. in: 

Der Rabe, Die Mitbestimmung, Eulenspiegel, 

Finanztest, Frankfurter Rundschau, 

GEO Saison, iTALien, Konkret, 

Kowalski, mare, Maxi, Stern, Süddeutsche 

Zeitung, taz, titanic, Top Magazin, 

Wuppertaler Rundschau, ‘ran, x-mag, 

metallzeitung, Rat Aktuell. 

Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen 

1994 Sonderpreis des Regierenden Bürgermeisters 

von Berlin beim ‚Köpenicker 

Karikaturensommer‘ Dritter Preis beim 

‚Ironimus ‘94‘ 

1996 Erster Preis beim ‚Berliner Karikaturensommer‘ 

2002 2. Platz beim „Deutschen Karikaturenpreis“ 

der Sächsischen Zeitung 

2010 Sieger beim Prerower Sommer 

Weitere Informationen unter: 

www.polo.cartoon.de und 

www.juengerundschlanker.com 

25

26 



Alina Gross inszeniert - sie inszeniert 

Traumwelten, Märchen, Realitäten, Provokationen 

- und sie inszeniert sich. Das tut 

die in Düsseldorf lebende Foto-Designerin 

seit dem Beginn ihrer bemerkenswerten 

fotografi schen Karriere konsequent, mit 

Akribie und unter hohem künstlerischem 

wie materiellem Aufwand. Bereits während 

ihres Studiums begann sie mit aufwendigen 

Produktionen, darunter der schwarz-weiße 

Zyklus „Labyrinthe avec Alinka“, durch 

den 2005 erstmals die Presse nachhaltig auf 

ihre Arbeit aufmerksam wurde. 

Das Diplom mit der Arbeit „Alinka 

Pandora“*) an der Universität Wuppertal, 

Ausstellungen in Köln, Düsseldorf und 

Wuppertal, Foto-Shootings im Studio und 

Inszenierungen auf Modemessen, hinter 

Theaterkulissen, in Tiefgaragen, in der 

Natur und in Kiesgruben markieren den 

Weg und zeigen die Vielseitigkeit der außergewöhnlich 

talentierten Fotografi n; als 

freie Mitarbeiterin gestaltete sie die ersten 

Fotoseiten des Kulturmagazins „Musenblätter“ 

mit. 

*) „In allen Bildern geht es bei der fotografi 

schen Inszenierung um die Kombination 

von Mensch, Natur und dem 

Animalischen. Ich stelle mich mal als ein 

Mischwesen zwischen Mensch und Katze, 

mal als Blume, Sumpffrau, Nymphe oder 

kriegerische Amazone dar. Die Nacktheit in 

meinen Selbst-Bildern ist Teil der Inszenierung, 

kann verführerisch wirken, aber 

auch befremden, trägt in jedem Fall eine 

symbolische Botschaft. 

In meinen Bildern ist der Körper als Teil der 

physischen Präsenz ungeheuer wichtig und 

unverzichtbar, er dient quasi als Projektionsfl 

äche meiner inneren Befi ndlichkeit. Die 

Bühne, auf der ich diese Konzepte in Szene 

setze, ist von Menschen leer, ich kann ungestört 

mit der Natur verschmelzen. Anteil 

am Ergebnis der Fotostrecken hat auch das 

Unberechenbare der Natur, das mitunter 

maßgeblichen und unmittelbaren Einfl uss 

auf die Arbeit mit und in ihr ausübt. Ich 

bewege mich in einer Art Zeitverschiebung 

zwischen den Zeiten. Die Kamera ist dabei 

meine Tür zwischen den Dimensionen, 

die ich über das Medium der Fotografi e

auf meinem Filmstreifen „mit nach Hause 

zurück bringe“. 

Alina Gross (Alinka), 1980 mit ukrainischen, 

tatarischen und transsilvanischen 

Vorfahren in Tschernowzy (Tschernowitz), 

Ukraine/UdSSR geboren, kam mit der Familie 

1992 nach Deutschland. Alina fühlte 

sich bereits als Kind dem Wundersamen, 

Grotesken zugetan, las viel, insbesondere 

russische Volksmärchen und Sagen, griechische 

Mythologie und die dänischen Kunstmärchen 

H.C. Andersens. Im russischen 

sozialistischen System in Jugendverbände, 

Sportvereine und Gruppen eingebunden, 

stand Alina Gross in Deutschland plötzlich 

„am Rand“, spürte eine Ausgrenzung und 

setzte sich folglich noch intensiver mit sich 

selbst auseinander. 

Am Gymnasium Wuppertal-Vohwinkel 

legte sie im Jahr 2000 das Abitur mit den 

Schwerpunkten Deutsch und Geschichte 

ab, als Ergebnis der Auseinandersetzung 

mit Kultur und Gesellschaft der neuen 

Heimat. Mit künstlerischer Gestaltung 

hatte sie bis dahin über den Rahmen 

des schulischen Kunstunterrichts hinaus 

erstaunlicherweise noch keine Berührung 

gehabt. 

Der erste Kontakt zur Fotografi e entstand 

durch eine Schulkameradin, die einen 

VHS-Kurs in Fotografi e besuchte und ein 

Modell brauchte – eine Initialzündung: 

„Das kann ich auch!“ Während sie sich 

mit den Fotos der Freundin bei Agenturen 

bewarb und auch für Mode- und Werbe- 

Fotografi e gecastet wurde, begann sie 

autodidaktisch selber mit der Fotografi e, 

richtete zu Hause ein Studio ein und begann 

Freunde, Verwandte, Nachbarn und 

die eigene Schwester zu portraitieren. Erste 

Grundlagen gewann sie durch ein Praktikum 

bei dem Solinger Werbefotografen 

Thomas Philippi (u.a. Telekom, Zwilling, 

Wilkinson). 

Der künftige Studiengang und Lebensweg 

war sonnenklar: es mußte die Fotografi 

e werden. Beim Auswahlverfahren am 

Fachbereich Visuelle Kommunikation in 

Wuppertal konnte sie sich gegen 400 weitere 

Bewerber durchsetzen und bekam einen 

der 30 Studienplätze dort zugesprochen. 

Auch die Folkwang-Hochschule Essen 

bot ihr einen Studienplatz an, aber Alinka 

entschied sich 2001 für Wuppertal. 

Über Modefotos und journalistische Fotografi 

e dort bei Marc Itzikowitz kam sie sehr 

bald auf den Schwerpunkt ihrer Studien: 

die inszenierte szenische Fotografi e (bei Susan 

Lamér) und die gelegentliche Selbstinszenierung 

im Rahmen aufwendiger Foto- 

Shootings. Ein Layout-Studium bei Uwe 

Lösch folgte. Der Austausch mit Thomas 

Rusch in Paris, mit Svenson (Hamburg, 

Berlin, Paris) und Udo Spreitzenbarth 

(New York) gab Alina Gross entscheidende 

Impulse für ihre Arbeit. Arbeitskontakte 

(technische Unterstützung) mit Agfa und 

Epson. Veröffentlichungen in „Max“ und 

„Photographie“ (Modell) und „Max Online“ 

(Fotostrecke mit eigenen Arbeiten). 

Alina Gross: „Meine Selbstporträts liegen 

in der kunsthistorischen Tradition dieses 

Genres. Das „Selbstbildnis” im traditionellen 

Sinn - die Darstellung eines Künstlers 

27

28 

mit dem eigenen Gesicht, Körper und 

persönlicher Ausstrahlung ist heute nicht 

mehr einzige Form der Selbstdarstellung. 

Ich habe mich hingegen bewusst für die 

traditionelle Darstellungsform entschieden. 

Vom Anbeginn der Kunst genossen 

biblische, mythologische und historische 

Szenen mit der menschlichen Gestalt als 

tragendem Element einen höheren Rang, 

als z.B. Stillleben. Das fesselte mein Interesse 

an antiken Sagen und Geschichten über 

den Ursprung der Welt, am Entstehen der 

darstellenden Kunst und ihrer Bedeutung. 

Die Frage, warum so viele Kunstwerke 

seit jeher ihren starken Ausdruck in der 

Darstellung der weiblichen Gestalt als 

elementarer Bestandteil der Natur fi nden, 

trieb mich zusätzlich um.“ 

Alina Gross hat neben Fantasy und 

Fiction und Film Noir („Anges Obscures“, 

„Studie Androgyn“, „Der Mann, der vom 

Himmel fi el“, „Film Stills“) die subtil 

inszenierte Erotik zum Kernthema ihrer 

Arbeit hinter der Kamera gemacht. Zu den 

herausragenden Fotostrecken zählen neben 

ihren erotischen Märchen-Inszenierungen 

mittlerweile „Absolut makellos“, „Plastic 

Dreams“, „The Golden Age of Pin Ups“, 

„Märchen für Erwachsene“, „Paper Moon“, 

„Les grandes bourgeoises“ und „Die 

unheimliche Frau“, erotische Zeitreisen in 

reale wie surreale Phantasiewelten, die auch 

in Ausstellungen gezeigt wurden. Das Bizarre 

und Groteske des Alltags, das sie auch 

in ihrem Leben entdeckt, fi ndet ebenso 

Eingang in ihre Arbeit. 

„Ich benutze die Kamera als künstlerisches 

Werkzeug und die Fotografi e als 

Medium meiner Selbsterfahrung und -darstellung 

für meine Selbstinszenierungen. 

Fotografi en protokollieren meinen Versuch, 

unter die zerbrechliche Schale zu blicken, 

mehr zu sehen, als oberfl ächlich da ist und 

das alles durch meinen Körper und die 

benutzten Symbolismen zum Ausdruck zu 

bringen. Ich befasse mich mit den Idealen 

der Weiblichkeit sowie mit den Urbildern 

der Frau, den weiblichen Bildern in ihrer 

idealisierten, aber auch bedrohlichen Form. 

Die Natur wird von mir als Frau personifi 

ziert. Meine Selbstporträts handeln von 

persönlichen Leidenschaften, Ängsten, 

sowie den Grenzgängen des Frau-Seins, 

auf die es gilt, sich einzulassen. Die Vielschichtigkeit 

der denkenden, fühlenden, 

handelnden, spielenden, kämpfenden Frau, 

ihres Wesens und ihrer Natur kommt in 

meinen Selbstbildern zum Ausdruck. Ich 

übernehme in die überkommenen, traditionell 

überlieferten Darstellungen der Frau, 

zeige in ihnen die vorgegebene Rolle - und 

breche sie.“ 

Daß aber neben der Provokation und 

der bitteren Ironie auch Heiterkeit einen 

Platz in Alina Gross´ Werk hat, zeigt ihre 

augenzwinkernde Pin-Up-Serie, die mit 

strahlendem 50er-Jahre-US-Zahnpasta- 

Lächeln ein mittlerweile klassisches Genre 

parodiert. Sich selbst sieht sie als verträumt, 

doch geschäftstüchtig, zielstrebig, jedoch 

zurückhaltend, neugierig, aber nicht indis- 

kret. „Die gefestigte Basis meines Lebens 

lasse ich trotz aller Experimentierlust, der 

Berührung von Grenzen und der Abgründe, 

die mich bei meiner Arbeit nicht 

gleichgültig lassen, nicht los.“ 

Aktuelle Arbeiten und Projekte 

2008 nahm Alina Gross, die sich nicht 

mehr „Alinka“ nennt, sondern bewußt 

auf die Verniedlichungsform verzichtet, 

eine Stellung bei der Casting-Model- 

Schauspielagentur Thomsen (ehemals 

Coackroach) als Casting-Fotografi n an 

und wurde in Düsseldorf und Hamburg 

eingesetzt. 

2009 folgt eine Einladung zu einer 

Gruppenausstellung. Thema „der nackte 

Mensch“. 

Sie macht eine Serie von Selbstportraits 

und nennt sie „Vanitas I-II“. 

Das Hauptthema Ihrer Arbeit ist es, 

Schönheit zu zeigen, welche sich aus bizarren 

Elementen defi niert. Mode, Requisite 

und Technik benutzt Sie als Mittel zur 

emotionalen Darstellung von Frauen. Die 

Ausstellung ist ein Erfolg, und es folgt eine 

Einladung in die Künstlergruppe 

Bergische Kunstgenossenschaft (BKG, 

deren Mitglied sie seit 2009 ist). 

2010 erste Soloausstellung im Studio der 

BKG. Bei der Ausstellung „Photographie 6 

Positionen 2010“ lernt Alina den Regisseur 

Joachim Mais kennen. Mit Ihm beginnt 

Sie Kurzfi lme zu drehen. Es folgt ihre erste 

Performance. Weitere Kurzfi lme folgen. 

Sie lernt den Komponisten Andreas Resch 

kennen. Gemeinsam arbeiten sie an Kurzfi 

lmen und Musikvideos. 

Ihre neue Muse wird das Model Sydney La 

Faire. Beide Frauen haben zahlreiche Projekte 

zusammen gestaltet, sowohl kommerzieller 

wie auch künstlerischer Art. 

2011 folgt eine Ausstellung unter dem Titel 

„Die unheimliche Frau“ in den Räumen 

der Wuppertaler Zeitschrift „Bergische 

Blätter“ 

Vom 3. Dezember 2011 bis Anfang 

Februar 2012. „Die unheimliche Frau“ im 

Showroom A M P L I T Y D E - 

Fech & Schäfer GbR, Benderstraße 142 - 

40625 Düsseldorf zu sehen. 

2011 erreicht sie der Ruf zu einer 

Gastdozentur am Fashion Design Institute 

Düsseldorf. 

Frank Becker

Von Kindheiten, Wunschträumen und Schnecken 

oder 

Zwischen Kloppe und Glück 

Die Wuppertaler Schriftstellerin 

Karla Schneider 

Foto: 

Frank Becker 

„Es war so still im Klassenzimmer, daß man 

hören konnte, wie der Tafelschwamm sein 

Wasser verdunstete.“ Solch wunderbare 

Sätze sind es, die Karla Schneiders Bücher 

zum besonderen Lesegenuß machen. Sie 

hat das Vermögen der Sprache, die Gabe 

des Erzählens, den Vorzug ausgezeichneter 

Erinnerung, das Geschenk des Humors 

– und sie schreibt aus Passion. Ihr 

genauer Blick, die akkurate Beschreibung 

und das treffende Wort machen dem 

Leser Erkennen und Wiedererkennen, 

Betrachtung und Identifi kation möglich. 

Genaue Recherche gehört zusätzlich zum 

Handwerk. Lesen als Spaziergang durch 

die eigene Phantasie oder das eigene 

Leben – mit diesem Ziel schlägt man gern 

ein Buch auf. 

Seit 32 Jahren Wuppertalerin, hat die in 

Dresden geborene Schriftstellerin Karla 

Schneider, Kolumnistin der „Zeit“ und 

der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“, 

schon reichlich Preise und Ehrungen für 

ihr umfangreiches Werk bekommen. U.a. 

war es 1989 der Astrid-Lindgren-Preis für 

das Kinderbuch „Fünfeinhalb Tage zur 

Erdbeerzeit“, 1993 der Bettina von Ar- 

nim-Preis für Kurzgeschichten; „Die Reise 

in den Norden“ brachte ihr 1995 Plätze 

in den Focus- und Deutschlandfunk-Bestenlisten 

ein, 1996 die Nominierung zum 

Kinder- und Jugendbuchpreis und die 

Aufnahme in die Ehrenliste des „International 

Book Board for Young Children“. 

2008 wurde Schneider mit dem Alex- 

Wedding-Preis ausgezeichnet, 2009 das 

Buch „Wenn ich das 7. Geißlein wär´“ 

mit dem „Luchs“ von Radio Bremen und 

es wurde gleichzeitig vom Institut für 

Jugendliteratur zum „Buch des Monats 

März 2009“ gekürt. Landesstipendien 

ermöglichten die Arbeit an ihrem Opus 

magnum „Rückkehr nach Podgoritza“, 

die Geschichte des Geschwisterpaares 

Siemen und Nora, das sich nach 28 

Jahren der Trennung wieder fi ndet und 

die Erinnerung an die Kinderzeit in der 

sächsischen Heimat intensiv durchlebt. 

Karla Schneider, 1938 in Dresden 

geboren und nicht durch proletarische 

Abkunft privilegiert, hatte es in der 

gleichgeschalteten DDR nicht leicht, und 

sie ist auch nicht den leichten Weg gegangen. 

Fabrikarbeit, Buchhandelslehre, 

Journalismus (Feuilleton „Die Union“), 

29

30 

den sie bald wegen des eklatanten Mangels 

an Entfaltungsmöglichkeiten an den 

Nagel hängte, ein Krimi im Eulenspiegel- 

Verlag, wieder Buchhandel und vier Jahre 

monatliche Ausreiseanträge, verbunden 

mit Schikanen. Dann 1979 endlich die 

Chance, den Maulkorb abzustreifen. Sie 

durfte den ungeliebten Staat und mußte 

die geliebte Heimat verlassen. 

Ihre Bücher schreibt sie für Kinder und 

Erwachsene. Die Romane entstehen in 

der Stille ihrer Cronenberger Wohnung, 

wo sie bei idyllischem Blick, noch immer 

ohne PC, auf ihrer geliebten „Gabriele“ 

die Entwürfe schreibt. 

Die autobiographisch beeinfl ußten 

Romane „Kor, der Engel“, „Zwischen 

Kloppe und Glück“ und „Rückkehr nach 

Podgoritza“ gehören als ihre persönlichsten 

Bücher auch zum Berührendsten 

ihres Œuvres. Ihr großer Roman „Die 

Geschwister Apraksin - Das Abenteuer 

einer unfreiwilligen Reise“, ein aufregendes 

Buch, das vom Überlebenswillen der 

Geschwistern Polly, Klascha, Ossja, Fedja 

und Dilldotschka erzählt, die sich in den 

Wirren nach der Russischen Oktoberrevolution 

allein durchschlagen müssen, 

entwirft das großartige Panorama einer 

aufgewühlten, unsicheren Zeit zwischen 

Moskau, Wolgograd, Rostow, Sewastopol, 

Charkow und Kursk mit schillerndem 

Personal - ein episches Werk von faszinie- 

render Erzählkunst, zugleich ein Entwicklungsroman 

von Rang. 

Anspruchsvoll detailgenaue historische 

Erzählungen, kindgerecht erzählte Geschichten 

und dramatische Entwicklungsromane 

stehen in Karla Schneiders Werk 

gleichberechtigt nebeneinander. Abseits 

von jedem hochgestochenen literarischen 

oder stilistischen Experiment, ohne pseudointellektuellen 

Schnickschnack schreibt 

Karla Schneider ehrliche, vergnügliche, 

höchst amüsante, lesens- und schenkenswerte 

Bücher. Übrigens: Lob für ihr 

sprachlich und stilistisch aus der Menge 

herausragendes Werk weist sie bescheiden 

zurück: „Das bin ich dem Leser schuldig.“ 

Die Märchensammlungen der Brüder 

Grimm inspirieren Autoren immer mal 

wieder zu neuen Interpretationen, Umdichtungen, 

mundartlichen Nacherzählungen 

und dümmlichen Übersetzungen 

in eine aufgesetzte Jugendsprache. Die 

Grande Dame der Jugendliteratur, Karla 

Schneider, begeht einen völlig anderen 

Weg. Zwei der bekanntesten Märchen, 

´Rotkäppchen` einerseits und ´Der Wolf 

und die 7 Geißlein` andererseits, fügt sie 

zu einem Erzählstrang zusammen, versetzt 

sich in einen kleinen Jungen und läßt ihn 

sagen „Wenn ich der Jäger wäre, hätte ich 

es so gemacht: …“. In der Fortsetzung 

der Phantasiereise spielt er dann eines der 

Geißlein und fabuliert „Wenn ich das 7. 

Geißlein wär´…“. (J.K.) 

Karla Schneiders jüngster Erfolgsroman 

ist in den 1950er Jahren der jungen 

Bundesrepublik angesiedelt, in einer 

Zeit des Aufschwungs einerseits und 

der noch nachklingenden Nachkriegs- 

Unsicherheit andererseits. Die 13-jährige 

Wilhelmina wird durch die Spielsucht 

des durchaus liebenswerten Stiefvaters 

in eine verzweifelte Situation gestürzt: 

er hat die Wohnung der kleinen Familie 

samt Inventar als Pfand eingesetzt und 

verloren. Von einer Klassenfahrt zurück, 

steht Willa vor verschlossener Tür, hinter 

der fremde Menschen von ihren Tellern 

essen, in ihren Möbeln wohnen und ihre 

Filmprogramm- und Autogrammkarten- 

Sammlung auf den Müll geworfen habe. 

Eine Welt stürzt ein. Doch es tun sich 

überraschende Wege auf, die Willa mit 

ihrem im Krieg gefallen geglaubten Vater 

zusammenbringen und sie in die Traumwelt 

des Filmgeschäftes führen. Wieder 

hat Karla Schneider mit geschickter 

Hand und fesselnden Erzählfäden eine 

Geschichte gewoben, die sowohl jugendliche 

Leser - hier vielleicht insbesondere 

Mädchen -, als auch Erwachsene nicht 

losläßt.

Karla Schneiders Bücher und 

Publikationen (Auswahl): 

Die Brauerei auf dem Kissen, Berlin/ 

DDR 1974 (unter dem Namen „Karla 

Sander“) 

Der Mensch und sein Drachen, Düsseldorf 

(u.a.) 1988 

Spätprogramm, Lohr 1988 

Raben-Beiträge, Zürich, ab 2008 

Die Suche nach der Lerche, Erlangen 

1989 

Fünfeinhalb Tage zur Erdbeerzeit, 

Hamburg 1989 (Astrid-Lindgren-Preis) 

Vielleicht sind Schränke gar nicht so, 

Lahr 1989 

Der Knabenkrautgarten, Zürich 1989 

Ritter Suppengrün und das süße Geheimnis, 

Würzburg 1991 

Lauter Windeier, Weinheim 1992 

Die abenteuerliche Geschichte der 

Filomena Findeisen, Weinheim 1992 

Kor, der Engel, Zürich 1992 

Wenn man Märri Schimmel heißt, 

Weinheim 1993 

Almuth und Helene, Zürich 1993 

Die Reise in den Norden,. Weinheim 

1995 (Focus-Bestenliste) 

Merits Geburtstag, Berlin 1996 

Matti Sörensen und Petja Wuppdich, 

München 1996 

Zwischen Kloppe und Glück oder Wer 

sammelt hat mehr vom Leben, Weinheim 

1997 

Der Zaun, Hamburg 2000 

Rückkehr nach Podgoritza, Frankfurt am 

Main 2001 

Der klügste Hase unter der Sonne, Weinheim 

2003 

Glückskind, München 2003 

Marcolini oder wie man Günstling wird, 

München 2007 

Wenn ich das 7. Geißlein wär‘, Köln 

2009 (Buch des Monats/„Luchs“ Radio 

Bremen) 

Holly Vogeltritt. Ein Märchen, Düsseldorf 

2009 

Der Sommer, als ich Filmstar war, 

München 2010 

Frank Becker 

Links einige der zahlreichen Buchtitel von 

Karla Schneider. 

Karla Schneider – aus: „Priesterin des Grammophons“ 

(unveröffentlicht) 

„Wir gehen spazieren“, hieß es, als ich mich erkundigte, wo wir denn hin 

wollten. 

Langsam wurde mir unbehaglich, denn es passte nicht zu meiner Mutter, 

ohne Anliegen auszugehen. Und Spaziergänge gehörten ausschließlich zum 

Sonntagnachmittag und fanden dann im Familienkonvoi statt: Opa, 

Oma, zwei Töchter, zwei Enkel. 

Kurz vorm Wasserwerk, das einsam in den Wiesen lag, kam uns jemand 

entgegen. Serge Kerambrune. Ich brüllte seinen Namen, damit er uns ja 

auch rechtzeitig erkannte und sich rechtzeitig freuen konnte. Aber der Ruf 

wurde mir von meiner Mutter mit der Hand in den Mund zurückgepresst. 

Das verstörte mich. Mir war nicht klar, wer von uns dreien sich 

denn zu fürchten hatte. Und weshalb. 

Wir gingen jetzt zu dritt auf dem Wiesenweg weiter; Serge in der Mitte. Mit 

der einen Hand führte er mich, den anderen Arm hatte er um meine Mutter 

geschlungen. Mit ihren Gesichtern taten sie, was ich sonst nur bei Pferden im 

Gespann beobachtet hatte - so ein zärtliches Beschnuppern und Kosen. 

Als wir den Schlosspark erreichten, der zu dieser Zeit menschenleer war, 

ließen sich Serge und meine Mutter auf eine Bank fallen. Ich sollte auf 

der großen Wiese Blumen pfl ücken. Den Rasen zu betreten war eigentlich 

streng verboten. Erst nach der dritten ungeduldigen Versicherung meiner 

Mutter, das würde um diese späte Stunde nicht mehr gelten, traute ich 

mich. Der Rasen war schon ganz dunkel, weil ihm die Baumkronen ringsum 

das Tageslicht nahmen. Ich hockte mich hin zum Pfl ücken, und der 

Tau pinselte Nasses an die bloßen Stellen 

unterm Rock. Buschwindröschen! Unmengen! 

Als ich merkte, dass ich von weißem Nebel umzingelt war, blickte ich mich 

um. Aber da war niemand mehr. Die Stelle, wo vorhin noch die Bank mit 

meiner Mutter und Serge gestanden hatte, war leer. Ich blieb stehen, wo ich 

stand und fi ng an nach meiner Mutter zu rufen. 

Endlich kam eine Antwort, sehr leise. Sie kam aus dem Dunkel hinter 

meinem Rücken. Ich hatte mich beim Pfl ücken mehrmals gedreht und die 

Richtung verloren. Undeutlich erkannte ich jetzt zwei Gestalten, die, zu 

einer zusammengewachsen, noch immer auf der Bank saßen. Die Stimme 

meiner Mutter klang schläfrig und nachsichtig. Trotzdem kam es mir so 

vor, als ob sie sich über mich ärgerte. 

Ich blieb ratlos vor der Bank stehen, konnte nur mehr die Umrisse der beiden 

sehen und scharrte unglücklich mit der Schuhspitze im Sand. Ich war 

nicht willkommen, soviel war klar. 

Nach einer Weile wurde endlich eine Hand ausgestreckt. Sie gehörte Serge 

und stopfte mich unter Serges Achselhöhle. Serge küsste meine Mutter und 

meine Mutter küsste Serge. Und manchmal küsste Serge sogar auch mich. 

Für den Heimweg nahmen wir nicht mehr den Wiesenweg, sondern lieber 

die feste Straße, die zwischen den Apfelplantagen entlanglief. Wir gingen 

noch schleppender als auf dem Herweg, durch Arme und Hände aneinandergefesselt. 

Straßenbahnen rasselten an uns vorbei. Die herabgezogenen 

Verdunklungsrollos vor den Fenstern waren von gelben Lichtstreifen eingerahmt 

wie gelockerte Türchen von Adventskalendern. 

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32 

Am Platz angelangt, blieben wir im Schutz der 

Telefonzelle stehen. Eine Frau näherte sich, vom Unterdorf 

her. Sie hatte eine Taschenlampe dabei, weil alle 

Straßenbeleuchtung verboten war, um die Flieger nicht 

anzulocken. Die Frau schlug Haken, um den geraden 

Weg über den Platz zu vermeiden und unterhalb der 

Telefonzelle anzukommen, so dass sie an uns vorbei 

musste. Ihr Kopf mit dem kleinen Dutt war interessiert 

nach unserer Umarmungsgruppe gedreht. 

Serge sagte gerade etwas Halblautes auf Französisch. 

Meine Mutter zischte, er solle still sein. Ich konnte hören, 

wie sie die Luft einzog, als hätte sie sich verbrannt. 

Jetzt erkannte auch ich, wer die Frau war. 

Es war die Trulle von nebenan. Die, vor der Oma 

solche Angst hatte. Sie nannte sie manchmal „die Vorsitzende 

der Frauenschaft“, manchmal „die Zöllnern“. 

Doch trotz dieser Angst war Oma nie dazu zu bewegen, 

zu den „bunten Abenden“ dieses Klubs zu gehen. Meine 

Mutter und Tante Irmi hingegen kamen nicht darum 

herum. Sie stöhnten und guckten mit verdrehten Augen 

an die Decke. Dann hieß es: „Bringen wir es hinter 

uns.“ Und anderntags machten sie sich über all das 

lustig, vor allem über die Lieder, die man dort singen 

musste. 

Kaum war die Vorsitzende außer Sicht, trennten 

wir uns von Serge. Unser Hof, von den drei Flügeln 

des Hauses umrahmt und vom Torgitter zur Gasse hin 

abgeriegelt, empfi ng uns mit vorgeschriebener Düsternis. 

Kein Fenster hell. Alles verdunkelt, wie es sich gehörte. 

Doch kaum hatten wir das quietschende Hoftor hinter 

uns, als auch schon Omas Stimme von oben ein furchtsames 

„Käthe, bist du das?“ rief. Wo um Himmelswillen 

wir bis jetzt gewesen wären? Nach Einbruch der 

Dunkelheit, ohne vorher Bescheid zu geben! Wenn nun 

Alarm gewesen wäre? Was hätte sie dann Opa sagen 

sollen? Ein bisschen Rücksicht auf den alten Vater dürfe 

man von einer erwachsenen Tochter doch wohl erwarten. 

Das Abortfenster der Riedels, direkt unter unserem 

gelegen, öffnete sich behutsam, und ein Kopf schob sich 

heraus wie bei einer Schildkröte. 

Um Oma zu beschwichtigen und um den ehrbaren 

und gefahrlosen Charakter unseres Abendspaziergangs zu 

betonen, meldete ich mich aus dem Grund des Hofes zu 

Wort. Außerdem war ich der Meinung, dass unsere Beziehung 

zu Serge Kerambrune aus dem Land Bretannje 

längst den Status einer legitimen Familie erlangt hätte. 

Mit einem Stöhnen knallte Oma das Fenster zu. Auch 

meine Mutter stöhnte und schlug im Dunkeln heftig 

und blindlings nach mir. Halb gestoßen, halb gezerrt 

wurde ich durchs nachtschwarze Treppenhaus nach 

oben befördert. Während ich mit einem Ruck in unsere 

Wohnung hineinfl og, verschwanden Oma, die uns oben 

abgepasst hatte, und meine Mutter in unserem Wohnzimmer, 

wo wir uns nie aufhielten und wo alles mit 

Betttüchern verhängt war. 

Ohne Licht saß ich in der Küche, die Hände zwischen 

die Knie geklemmt, und wartete darauf, dass das geheime 

Palaver zu Ende gehen und mir jemand endlich 

Abendbrot machen würde. Meine Mutter, als sie wieder 

herauskam, sprach von da an nur mehr das Nötigste 

mit mir. Und am nächsten Tag trat die verhängte Strafe 

in Kraft: Ich durfte nicht mehr in den Garten. Die Begründung 

blieb unklar, wie immer bei uns. Ich bekam 

nur soviel mit, dass ich selbst für die Strafe verantwortlich 

sei. Erst nach dem Feierabend der Dachdecker 

dürfte ich wieder raus, hieß es. 

Ich hielt es am nächsten Tag so ohne Garten und ohne 

Serge nicht aus und ging zu Trudchen Mix, meiner 

Schulfreundin. 

Wir haben dann in ihren Büchern alle schwarzweißen 

Bilder mit Buntstiften ausgemalt. Trudchen Mix wusste 

nichts von Serge. Sie hatte keine Ahnung, dass er mein 

neuer Vater werden würde. Wir redeten überhaupt nie 

über unsere Familien, wir hatten genug anderes. Doch 

als ich schließlich die weißen Vorsatzblätter in einem 

ihrer Bücher mit Kolonnen von Särsch Särsch Särsch 

anfüllte, noch eine und noch eine, von oben nach unten, 

Särsch Särsch Särsch, wurde sie böse. 

„Das radierst du mir wieder weg! Was soll das überhaupt 

heißen? Das Wort gibt’s doch gar nicht.“ 

Als ich nach Sonnenuntergang daheim aufkreuzte, war 

meine Mutter nicht da. Oma kam mit in unsere Wohnung, 

strich mir eine Brotschnitte mit Margarine und 

träufelte auf die andere sogar vom kostbaren Kapillärsirup 

aus Opas Kelterei. Oma war es auch, die heute bei 

uns die Läden vorlegte und die fl ache Kerze anzündete 

und mir auf der Gasfl amme Wasser warm machte für 

Gesicht und Zähne. 

Als ich mich nach meiner Mutter erkundigte, sagte 

Oma bloß: „Die kommt schon wieder. Zieh jetzt dein 

Nachthemd an!“ 

Stunden später klappte unten die Haustür. Der Verschluss 

der Wohnungstür schnappte behutsam, und 

meine Mutter war wieder da. Sie tat ganz beiläufi g, als 

sei sie nur eben rasch auf dem Abort gewesen, drüben in 

der anderen Wohnung.

TiC mit dem Musical Kiss me, Kate 

Theater auf dem Theater ist immer 

ein besonderer Spaß - auch für die 

Darsteller, die dabei selbstironisch aus 

dem (ihrem) Bühnenleben schöpfen 

können. „Kiss Me Kate“ von Samuel 

und Bella Spewack mit den Songs von 

Cole Porter ist so ein Stück, das auf 

mehreren Ebenen den Protagonisten 

wenigstens zwei Chancen gibt, zu brillieren: 

im Shakespeare´schen Original 

und der Rahmenhandlung. Das gelang 

am Wochenende den Darstellern des 

Cronenberger TiC gleich zweimal hintereinander 

bei vollem Haus und guter 

Stimmung in der spritzigen Inszenierung 

von Ralf Budde à la bonheur. 

Szenenfoto aus „Kiss me, Kate“ von 

Gerhard Bartsch 

Nach 63 Jahren ist Cole Porters Musical 

„Kiss me, Kate“ noch immer ein 

Publikumsmagnet. Und weil man im gar 

nicht mehr so kleinen Wuppertaler Privattheater 

erfi ndungsreich ist, sich vorzüglich 

auch auf Musical-Stoffe versteht, 

über erstaunlich große Sing-Stimmen 

im Sprechensemble verfügt, gelingt es 

immer wieder (zuletzt in „My Fair Lady“ 

und „Der kleine Horrorladen“) neben 

klassischem Theater und Boulevard auch 

im musikalischen Bereich Volltreffer zu 

landen. So also jetzt wieder mit „Kiss 

Me Kate“ in den prächtigen Kostümen 

von Kerstin Faber die auch für die 

stimmungsvoll ausgestattete, ideenreiche 

Bühne zeichnet. 

Theater auf dem Theater ist stets ein 

besonderes Vergnügen: Fred Graham 

(André Klem) spielt in (s)einer zweitklassigen 

musikalisch aufgebrezelten 

Inszenierung von Shakespeares Komödie 

„Der Widerspenstigen Zähmung“ vor 

leerem Haus im provinziellen Baltimore 

den Petruchio, der die männerfeindliche, 

kratzbürstige und schöne Katharina 

zähmen muß, um mit ihr in den Hafen 

der Ehe segeln zu können. Ausgerechnet 

seine „Geschiedene“ Lilli Vanessi 

(Sabine Henke), die ihn heimlich immer 

noch liebt (wie er sie), hat diesen Part 

übernommen. So entwickelt sich die 

Geschichte zum doppelten „Zähmen“ 

in allen verzwickten Richtungen und 

mit allen nur denkbaren Verwicklungen. 

Nicht nur, dass er sich mit einem wenig 

engagierten Ensemble herumschlagen 

und den Seiltanz zwischen seiner Ex und 

der verführerischen Lois Lane (so heißt 

übrigens auch Supermans heimliche Liebe) 

bewältigen muß, es rücken ihm auch 

zwei Gangster auf die Pelle, die Geld von 

ihm fordern, das Lucentio-Darsteller Bill 

(Henning Flüsloh) unter seinem Namen 

beim Spiel verloren hat. 

Die deutsche Text-Fassung von Susanne 

FelicitasWolf ist zu der verzwickt 

komischen Handlung zwischen Globe 

und Off-Broadway ein weiterer Garant 

für beste Unterhaltung. Die Aufzählung 

der Hits, mit denen Cole Porters 

schwungvolle Bearbeitung von Shakespeares 

„Der Widerspenstigen Zähmung“ 

seit seiner Broadway-Premiere 1948 

wuchern kann, reiht unsterbliche Evergreens 

aneinander, die seither wirklich 

die Spatzen von den Dächern pfeifen. 

„Premierenfi eber(Another Op´nin´, 

Another Show)“ ist ungezählte Male 

auch anderenorts zitiert worden, der 

Walzer „Wunderbar“ ein Mitsummer, 

den man tief im Ohr verankert mit nach 

Hause nimmt, das fi ngerschnippende 

„It´s Darn Too Hot (Viel zu heiß)“ 

wurde in der Choreographie von Dana 

Großmann zur mitreißenden Ensemble- 

Tanznummer und „Wo ist die liebestolle 

Zeit?“ wie seine anderen Songs zum Triumph 

des hervorragenden André Klem 

als Fred Graham/Petruccio. Sabine 

33

34 

Henke an seiner Seite gibt mit Temperament 

eine kratzbürstige Lilli Vanessi/Katharina, 

der mit „Kampf dem Mann (I 

Hate Men)“ die vielleicht meistbejubelte 

Paradenummer des Abends gelang. Beiden 

höchst charmanten Besetzungen des 

pfi ffi gen Blondchens Lois Lane/Bianca 

(Jana Konietzki/Elisabeth Wahle) gelang 

deren Motto-Song „Aber treu bin ich 

nur dir (Always True In My Fashion)“ 

zuckersüß. 

Unsichtbar für das Publikum, aber 

sozusagen in einer glänzend besetzten 

Hauptrolle agiert dabei die Musik Cole 

Porters. Stefan Hüfner zog bewährt die 

musikalischen Fäden und bereitete den 

Boden für die unsterblichen Melodien 

und schmissige Tanznummern (Choreographie: 

Dana Großmann). 

Natürlich wartet man seit Wolfgang 

Neuss/Wolfgang Müller auch gespannt 

auf „Schlag nach bei Shakespeare 

(Brush Up Your Shakespeare)“, mit dem 

gefl ügelten Refrain. Die beiden Filmkomiker 

haben Maßstäbe gesetzt, die kaum 

mehr zu erreichen sein werden. Tobias 

Unverzagt und Reinhard Clement gaben 

die beiden bildungsbefl issenen Gangster 

und spielten/sangen sich als Ganoven 

mit Herz für die Bühne auch in die Herzen 

der amüsierten Gäste. Ein vergnüglicher 

Abend, den man sich ruhig zweimal 

gönnen kann. 

Informationen und Termine der nächsten 

Vorstellungen: www.tic-theater.de 

Frank Becker 

Szenenfotos aus „Kiss me, Kate“ von 

Gerhard Bartsch

Der neue 

Else-Lasker-Schüler-Almanach 

im Peter Hammer Verlag 

erschienen 


„Sie ist cool, sie ist Trend“, schreibt eine 

Schülerin über Else Lasker-Schüler. Was 

wohl die Dichterin dazu gesagt hätte? Vielleicht 

würde sie, lebte sie in unseren Tagen, 

sagen: „Nein, cool war ich nie, Gott sei 

Dank!“ Eher war sie wohl „shibusa shirazu“, 

ein japanischer Ausdruck für jene delikate 

Mischung aus „hot“ und „meschugge“ 

- für die es im Deutschen kein Äquivalent 

gibt. Oder sie hätte mit ihren eigenen 

Worten aus dem Jahre 1912 geantwortet: 

„Wahre Kunst ist ewig, ob sie von heute oder 

von damals ist. Welcher Dilettant hat das 

Wort modern erfunden! Was wertvoll ist – 

bleibt bestehen.“ Kaum ein anderes Zitat 

passt treffender zum 20-jährigen Bestehen 

der Else-Lasker-Schüler-Gesellschschaft 

und ihrem Jubiläumsalmanach. Denn 

knapp einhundert Jahre später erfährt die 

Aussage der Dichterin und Poetin der Zeichenfeder 

Bestätigung: In der „Deutschen 

Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – 

35

36 

Museum der Gegenwart“ in Berlin fand im 

Frühjahr 2011 die Ausstellung “Else Lasker- 

Schüler“. Die Bilder“ statt. Die Poetin der 

Zeichenfeder kehrt damit zurück in den 

Kanon der Bildenden Kunst und zugleich 

an jenen Ort, aus dem die Nationalsozialisten 

ihre Zeichnungen vor 78 Jahren als 

„entartet“ verbannt hatten. 

Dass ihre Kunst wieder neu entdeckt 

wird und ihre Dichtung die Zeit überdauert, 

ist einzig das Verdienst der großen 

Poetin selbst, doch mit dazu beigetragen 

hat sicherlich auch die nach der Dichterin 

benannte Wuppertaler Literaturgesellschaft, 

die der Heiligen Else der Poesie 

mit 16 hochkarätig besetzten Symposien 

im In- und Ausland die Messe gesungen 

hat. 

Der neunte Almanach, gerade druckfrisch 

im Peter Hammer Verlag erschienen, 

bietet einen Rückblick auf die vier 

letzten Symposien in Wuppertal/Solingen 

(2008), Berlin (2009), Catania (2009) 

und in Tel Aviv (2010) und ist wegen der 

Umschlaggestaltung durch den Wuppertaler 

Grafi ker Wolf Erlbruch nicht nur ein 

literarisches, sondern auch ein ästhetisches 

Vergnügen. Im Mittelpunkt der Symposien 

standen neben den der Dichterin 

gewidmeten Theaterstücken aus der Feder 

Gerold Theobalts, wissenschaftliche Vorträge 

und politische Diskussionsrunden: 

ein 500 Seiten buntes Kaladeiskop durch 

Leben und Werk der Dichterin. Publiziert 

werden bislang unbekannte Zeitungsberichte, 

neue Grundlagen für die Forschung, 

und wissenschaftliche Vorträge. 

Die Autorenliste liest sich wie ein Who is 

Who der Else-Lasker-Schüler-Forschung. 

Professor Heinz Rölleke beleuchtet in 

seiner bekannt unprätentiösen und im 

besten Sinne nüchternen Art die Liebesbeziehung 

zwischen Else Lasker-Schüler 

und Gottfried Benn, der spät, sicherlich 

zu spät über die einstige Geliebte 

schrieb: „Dies war die größte Lyrikerin, die 

Deutschland je hatte... Immer unbeirrbar sie 

selbst, fantastisch in sich selbst verschworren, 

feindlich allem Satten, Sicheren, Netten, 

vermochte sie ihre leidenschaftlichen Gefühle 

auszudrücken, ohne das Geheimnisvolle zu 

entschleiern und zu vergeben, das ihr Wesen 

war.“ Doch dies ist bereits der Abgesang 

auf eine Liebesbeziehung, die längst erloschen 

war, gesungen nach dem Tod der 

Dichterin und Benns späten Einsicht in 

den eigenen fatalen politischen Irrtum vor 

seinem Rückzug in die innere Emigration. 

Rölleke zieht trennscharf eine Demarkationslinie 

zwischen dem wissenschaftlich 

Belegbaren und dem bloß Spekulativen 

dieser lyrischen Liaison und lässt dafür 

dem dichterischen Wort dieses Liebesdialogs 

freien Raum zur Entfaltung. Für Else 

Lasker-Schüler war der Arzt Dr. Benn, der 

Dichter des Morgue-Zyklus, der so sarkastisch 

und nüchtern auf das menschliche 

Leiden schauen und damit einen vollkommen 

neuen Ton in die deutsche Dichtung 

brachte, ein Faszinosum: „Jeder Vers ein 

Leopardenbiss“. 

Lasker-Schüler-Biographin Sigrid 

Bauschinger berichtet über einen Brief 

der Dichterin, den diese 1940 an Papst 

Pius XII. geschrieben und „im Namen des 

Judentums“ den Heiligen Vater um eine 

eindeutigen Haltung der Katholischen 

Kirche gegenüber Hitler-Deutschland 

gebeten hatte. Bauschingers Rekonstruktionen, 

welche Irritationen und (kirchen-) 

politischen Richtungskämpfe innerhalb der 

Kurie dieser Brief der Dichterin ausgelöst 

hat, lesen sich spannend wie ein Krimi. 

Ungeheuer sexuelle Augen 

Neben den wissenschaftlichen Beiträgen 

sind es häufi g die Lebenserinnerungen von 

Zeitzeugen, die der Dichterin noch begegnet 

sind, die entzücken und dem Leser 

die Dichterin näher bringen. Avital Ben 

Chorin, 1923 in der Luther-Stadt Eisenach 

als Erika Fackenheim geboren, schloss sich 

früh der zionistischen Bewegung an und 

reiste 1936 nach Palästina aus. Ihre Eltern 

wurden 1944 in Auschwitz ermordet. In 

Jerusalem studierte sie und wollte als Lehrerin 

arbeiten. Als junge Frau verliebte sie 

sich in ihren späteren Mann, den Dichter 

Schalom Ben-Chorin. Sie wurde dann 

literarische Sekretärin im Hause des Staatspräsidenten 

Ben Zvi. Avital Ben Chorin 

erinnert sich in ihrem Beitrag für den Almanach 

an ihre Jerusalemer Begegnungen 

mit Else Lasker-Schüler, deren Gedichte sie 

schon als Jugendliche gelesen und bewundert 

hatte. Doch das junge Mädchen war 

zu schüchtern, um der großen Dichterin 

ihre Bewunderung zum Ausdruck bringen 

zu können. Zu ihren Lesungen kam auch 

ihr späterer Mann und es mag unbewusste 

Eifersucht der alten Dichterin im Spiel 

gewesen sein, als sie ihm sagte: „Bringen 

Sie nur diese Frau nicht wieder mit!“ Und 

dann hinzufügte: „Ungeheuer sexuelle 

Augen!“ Avital Ben Chorin erzählt auf eine 

sehr berührende Art und Weise, wie in den 

letzten Lebensjahren der Dichterin das 

Eis zwischen ihr und Else Laker-Schüler 

schmolz und sich die frühe Ablehnung in 

eine späte Freundschaft wandelte. 

Avital Ben Chorin hat diese Begebenheit 

auch Schülerinnen und Schülern der 

nach der Dichterin benannten Wuppertaler 

Gesamtschule berichtet. Eine für die 

jungen Menschen sehr beeindruckende 

Erfahrung, da sie hautnah miterleben 

konnten, dass das, was sie im Deutsch- 

und Geschichtsunterricht lernen, in der 

konkreten Begegnung mit Menschen 

lebendig wird. Neben dem wissenschaftlichen 

Austausch waren daher die Zeitzeugenbegegnungen 

und die Zusammenarbeit 

mit Schulen immer ein wesentlicher 

Bestandteil der Symposien, über den 

die Journalistin Ulrike Müller in diesem 

Almanach eindrücklich berichtet. 

Experimentallabor für ein Zentrum der 

verfolgten Künste 

„In ihrem Zusammenspiel von künstlerischen 

Beiträgen, wissenschaftlichem 

Austausch und Zeitzeugenbegegnungen 

und Zusammenarbeit mit Universitäten 

und Schulen sind die Symposien auch 

eine Art Experimentallabor dafür, wie ein 

Zentrum der verfolgten Künste arbeiten 

könnte: international, interdisziplinär, 

interkulturell“, sagt Hajo Jahn, Vorsitzender 

der Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft 

und Herausgeber dieses Almanachs. Es 

gehöre wenig prophetische Gabe dazu zu 

erkennen, dass das 21. Jahrhundert ein 

Jahrhundert der Migrationsbewegungen 

werde – ausgelöst durch humanitäre, 

ökonomische und ökologische Katastrophen. 

„Eine Ethik der Erinnerung an das 

Exil kann daher mit dazu beitragen, dass 

wir unsere eigene Gesellschaft im Hinblick 

auf das, was auf Europa und Deutschland 

in Zukunft zukommen wird, menschlicher 

und toleranter gestalten.“ 



Peter Hammer Verlag, 2011 

ISBN 987-3-7795-0360-6 

Erhältlich zum Preis von 22 Euro

Gänsehaut 

Karl Otto Mühl 

Foto: Frank Becker 

Der Tag der Rückkehr hat mit Ereignissen 

begonnen, die über mich hinwegrauschten 

wir eine Ouvertüre. Eine Politikerwitwe 

stand am Dreieckstisch. Sie war gekommen, 

um das Stehcafé kennenzulernen, von dem 

sie gehört hatte. 

Mehr Tische vorzufi nden, hätte sie sogar 

enttäuscht, sagt sie gleich entgegenkommend. 

Nein, dieser riesige Dreieckstisch hier, der 

sei genau das Richtige. Sie hat eine Freundin 

mitgebracht, die aufmerksam zu-hört. Das 

Gespräch schweift ab zum Thema des Nein- 

Sagen-Könnens – zum Beispiel jetzt zu einem 

weiteren Stück Kuchen. Aber sie kann das 

Thema auch weiter fassen, sagt sie: Nein zu 

Leuten, die einen vereinnahmen wollen. 

Die soll man für ihr Interesse und ihr 

Engagement loben, empfehle ich. Schließlich 

haben wir es hier auch mit einer Art von 

Liebe zu tun. Gleichzeitig soll man sich aber 

auch heimlich zu machen, oder sogar aus 

dem Staub. „Verstehe. Es geht um schwache 

Ichgrenzen“, sagt die Politikerfrau sachkundig 

und zustimmend. „Man ist selber schuld, 

wenn einen die Leute bestürmen.“ 

Jedoch, ich muss fort. Mein Scheibenwischer 

sitzt fest, und so kann ich nicht herum- 

fahren. Ich fahre zu Marek, dessen Hof voll 

Autos steht. Es sind kleine, alte Autos, auch 

große alte, aber auch jüngere, noble, große. 

Man sieht ihnen nicht an, wem sie gehören, 

armen oder reichen Polen, armen oder 

reichen Deutschen. Es kommen aber immer 

mehr altansässige Deutsche, die herausgefunden 

haben, dass Marek sich seiner Kunden 

annimmt. 

Drei Männer beugen sich mit sorgenvollen 

Gesichtern über einen Motor, Marek 

tastet eine Oberfl äche mit dem Zeigefi nger 

ab. Darius eilt von der Seite mit einem 

Schraubenschlüssel herbei. Ich weiß nicht, 

was sie machen, aber nach zehn Minuten 

segelt der Audi wieder stolz davon. Marek eilt 

zum nächsten der herumstehenden Autos. 

Jetzt hat mich Marek entdeckt. „Hier 

kommt ein Veteran“, ruft er. „Er schreibt Bücher. 

Bringt ihm Kaffee!“ Gleich darauf sitze 

ich in Mareks Büro, werde nach Milch und 

Zucker gefragt. Regelmäßig schaut Mareks 

Mitarbeiter, Sebastian, nach, ob ich noch 

genügend Kaffee habe. 

Durch die Türe erspähe ich fast ein 

Dutzend von Mareks Genossen. Manche 

stehen beratend und unterstützend bei 

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einem Monteur; Einzelne, die ich noch nicht 

kenne, scheinen neu eingestellt zu. Ich höre 

viel Polnisch. 

Es dauert schon fast eine Stunde mit der 

Reparatur. Marek kommt herein und erklärt 

es mir. Die Einzelteile sind oxidiert. Man 

nimmt alles auseinander und reinigt es. „Was 

machen die Kinder?“ frage ich Marek. „Sie 

haben jetzt doch zwei.“ 

Das ist das Stichwort für Marek. „Drei!“ 

berichtigt er mich stolz. „Die machen so 

viel Freude. Ich habe letzte Woche jeden 

Abend bis ein Uhr gearbeitet und das große 

Puppenhaus auf der Veranda gebaut. Ohne 

Zeichnung, alles mit Bohrmaschine und 

Säge. Glauben Sie mir, es hat sich gelohnt.“ 

„So viele Kinder!“, sage ich. „Jetzt müssen 

Sie ein richtig anständiger Mensch sein.“ 

„Bin ich das nicht?“ fragt er erschrocken. 

Ich berichtige mich schnell, ich habe sagen 

wollen, dass er jetzt abends mehr zuhause 

sein müsse. Schließlich habe ich ihn schon 

mit Freunden durch die Stadt ziehen sehen. 

„Früher war ich schlimmer“, gibt Marek 

zu. „Aber jetzt!“ Den Rest des Satzes ersetzt 

er durch eine einfallsreiche Handbewegung. 

Ich verstehe. Schlimm sei er nur kurze Zeit 

gewesen, ergänzt Marek. Schon als Junge sei 

er ja regelmäßig dem „Papa“ nach Belgien 

gefahren und habe monatelang auf Pfl anzungen 

gearbeitet. Dann hatten sie zuhause 

wieder Geld. 

„Sie kennen ja die Vorurteile hier“, sage 

ich. „Die Polen seien faul, unordentlich und 

so – alles Quatsch! Viele sind sogar besser.“ 

„Man muss es lernen“, antwortet Marek 

mehrdeutig. Ich sehe aber, seine Werkstatt 

ist aufgeräumt – wie sagt man bei uns – wie 

aus dem Ei gepellt. Wenn er auf Landsleute 

treffe, die nicht zuverlässig seien, schimpfe er 

mit ihnen. Das seien keine Geschäftsleute, 

wie er sie sehe. Es gebe auch aus manchen 

Ländern Unzufriedene, die eingewandert 

seien. „Geht doch zurück“, sage ich denen. 

„Da ist es vielleicht wärmer.“ 

Das alles höre ich natürlich gern. Aber, 

frage ich, da habe er doch diese Liebhaberei, 

diese Stahlhelme, SS-Koppelschlösser, 

Messer – 

Darauf sei er sogar gierig, antwortet er. Er 

kaufe das Zeug, wo er es fi nde. Hier seien 

die CD´s mit Kriegsfi lmen im Schrank. Er 

sei verrückt darauf. Wenn es krache und die 

Leute vorwärts stürmten. Aber – 

„Was ist mit „Aber?“ frage ich. 

Aber er möchte beileibe nicht dabei sein. 

Das nicht. 

„Und wir sind in euer Land eingefallen.“ 

„Ich weiß. Aber der Hitler war doch ganz 

...“ 

„Was, Marek?“ 

„Einfach wie wahnsinnig.“ 

„Aha“, sage ich. „Möchtet Ihr ihn haben?“ 

„Ich bin doch nicht verrückt.“ Das glaube 

ich auch nicht. Eher glaube ich, dass Marek 

demnächst ausgebrannt sein wird, wenn er 

fortfährt, immer gleich mehrere Autos auf 

einmal zu reparieren. Ich sage ihm das. 

„Nein“, sagt er, „das passiert mir nicht. Ich 

bin ja abends mit meinen Kindern zusammen. 

Am Sonntagmorgen lag die Mittlere 

zwischen uns im Bett. Wissen Sie, was sie 

mir gesagt hat? Sie hat gesagt: Papa, ich danke 

dir, dass du mir das Leben geschenkt hast. 

Ich habe eine Gänsehaut bekommen. 

„Geht mir jetzt auch so“, sage ich. Füe 

mich klingt der Satz seiner kleinen Tochter 

wie Worte aus einer Gegenwelt. 

„Und meiner Frau hat sie einen Brief 

geschrieben: „Mama, ich liebe dich so. Ich 

möchte keinen Tag ohne dich leben. Meine 

Frau hat ihr darauf geschrieben: „Ich liebe 

dich auch. Du machst mir soviel Freude.“ 

Ich schaue gerührt nach unten. Ich hasse 

den Gedanken, dass diese schönen Worte 

vielleicht von einer Lehrerin vorgesagt wurden. 

Ich glaube es auch nicht. 

„Der Mann lobt Gott mit seinem Leben“, 

würde mein Freund, der Pastor, sagen. 

Ich gehe zum Auto, das Marek schon an 

der Straße geparkt hat. „Viel Gesundheit!“ 

ruft er hinter mir her. 

Karl Otto Mühl 

Kultur, Information und Unterhaltung im Internet 

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Als Zivilist unter Uniformierten 

Annäherungen 

an ein Porträt des SPD-Politikers 

Dr. Willfried Penner 

Willfried Penner (links) mit Manfred 

Wörner im Bundestags-Verteidigungsausschuss, 

1980. Foto: Arnold, Bundesarchiv 

Drei repräsentative großformatige in Blau 

eingebundene Bücher, allesamt Unikate, 

das eine mit dem „Bericht des Verteidigungsausschusses 

als 1. Untersuchungsausschuss 

gemäß Artikel 45a Absatz 2 

Grundgesetz – 16. Wahlperiode –“, das 

zweite mit sämtlichen Reden, die Dr. 

Willfried Penner jemals im Bundestag 

gehalten hat, das dritte schließlich mit 

den Jahresberichten des Wehrbeauftragten 

aus den Jahren 2000 bis 2004: Der gebürtige 

Wuppertaler, vielfach im Bund wie 

in seiner Heimatstadt ausgezeichnet, ist 

ein wenig stolz auf diese Konvolute, die 

Zeugnis ablegen über einen bedeutenden 

Teil seines politischen Lebens. 

Zu dem dickleibigen Band über die Zeit 

als Wehrbeauftragter haben zwei persönliche 

Referenten jener Jahre, Bettina 

Petzold und Guido Large, ein persönlich 

gefasstes Vorwort beigesteuert. Ausgiebig 

habe er von seinem Recht Gebrauch 

gemacht, Truppenteile unangemeldet 

aufzusuchen, um mit Mannschaften 

und Offi zieren quasi unpräpariert ins 

Gespräch zu kommen. Häufi g habe er 

sich mit folgenden Worten vorgestellt: 

„Guten Tag, ich bin Willfried Penner aus 

Wuppertal in Berlin, nicht vorbestraft, 

seit 34 Jahren mit derselben Frau verheiratet, 

drei Kinder und noch unterhaltspfl 

ichtig.“ Macht die Umgebung einen 

sehr martialischen Eindruck oder steht 

sie gar unter Waffen, wir zitieren weiter, 

„hebt er dabei die Hände zu einer Geste, 

als wolle er sich angesichts des drohenden 

Todes retten“. Er hat noch mehr 

überlebt. 

Der geborene Wuppertaler machte sein 

Abitur am Dörpfeld, studierte und 

promovierte, trat schließlich in seiner 

Heimatstadt das Amt eines Ersten Staatsanwalts 

an. 1966 wurde er Mitglied der 

SPD, für die er sieben Jahre im Rat der 

Stadt saß. Viele Menschen kennen ihn 

als langjährigen Vorsitzenden des Stadt- 

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Bühnenfoto v. Daniel Werkle, Aufführung am 5. 12. 2009 im Kleinen Schauspielhaus Wuppertal mit (v.l.) Julia Penner, Alexander von Hugo 

und Willfried Penner 

sportbundes. Seit 1972 schaffte er acht 

Mal den direkten Einzug in den Bundestag, 

war dort u. a. Vorsitzender des 

einfl ussreichen Innenausschusses, nahm 

an mehreren Untersuchungsausschüssen 

teil und übte maßgebliche Funktionen 

in seiner Fraktion aus. Zu Zeiten des 

NATO-Doppelbeschlusses arbeitete er 

als Parlamentarischer Staatssekretär auf 

der Hardthöhe. Im Jahre 2000 wurde er, 

spannendes Ende einer Dienstfahrt, mit 

einer breiten Mehrheit zum Wehrbeauftragten 

gewählt. In diesen Jahren war er 

auch als Generalbundesanwalt und als 

BND-Chef im Gespräch. Zu den vielen 

Auszeichnungen, die er erhielt, zählen 

das Große Bundesverdienstkreuz, der 

Ehrenring der Stadt Wuppertal, deren 

Ehrenbürger er sich nennen darf, und die 

Goldene Schwebebahn. 

Heute wohnt der – nach dem Tod von 

Katharina Penner in zweiter Ehe verheiratete 

– 75-Jährige am Katernberg. Die 

drei Kinder sind längst erwachsen. Auch 

die Schauspielerin Julia, die ebenfalls an 

ihrer Vaterstadt hängt. „Else“ heißt die 

Collage über die große Lyrikerin Lasker- 

Schüler, die ein Kollege vom Fach, 

sie selbst und Vater Willfried Anfang 

Dezember 2009 im Schauspielhaus zur 

Aufführung brachten. Seinen Ausfl ug 

auf die Bretter, die die Welt bedeuten, 

betrachtet er als einmalige Angelegenheit. 

Drei Wochen drei bis vier Stunden 

am Tag Texte einzustudieren, hat auch 

von Wilfried Penner, der sich rühmt, ein 

gutes Gedächtnis zu haben, einiges verlangt. 

Im nächsten Jahr wird die Tochter, 

die derzeit im armenischen Jerewan ihre 

Schauspielkünste zum Besten gibt, ins 

Tal zurückkehren, und zwar mit einer 

Revue über Friedrich Engels. Der Vater 

wird dann im Zuschauerraum sitzen. 

So wie er sein berufl iches Leben unter 

Volldampf absolviert hat, pfl egt er jetzt 

mit der passenden Ruhe sein Pensionärsdasein. 

Und erinnert sich beizeiten. 

Etwa an seine Zeit in der Zentralen Stelle 

zur Verfolgung von nationalsozialistischen 

Gewaltverbrechen, eine Dienststelle der 

Bundesländer mit Sitz in Ludwigsburg, 

an die es den 30-Jährigen 1966 verschlug. 

Es sei, sagt er, eine „mitunter frustrierende 

Zeit“ gewesen, in der nicht alle um Auskünfte 

gebetenen staatlichen Stellen sehr 

kooperativ gewesen seien. Welcher Geist 

in manchen Amtsstuben und auf manchen 

Gerichtsfl uren herrschte, kann man 

in Wolfgang Staudtes legendärem Film 

„Rosen für den Staatsanwalt“ studieren. 

Ludwigsburg ist längst passé, und wir 

schreiben die 1980er Jahre, als der 

Bundestagsabgeordnete Dr. Willfried 

Penner die bolivianische Hauptstadt 

La Paz und dort den Deutschen Klub 

besucht, in dem immer noch der Geist 

des Wilhelminischen Reiches oder 

auch der braunen Zeit hochgehalten 

wird. Auf die Frage, ob man hier 

Herrn Altmann kenne (den Namen 

hatte der in Frankreich zwei Mal zum 

Tode verurteilte NS-Verbrecher Klaus 

Barbie angenommen), antwortete man 

ihm: „Ja, der ging hier ein und aus und 

führte ein großes Wort.“ Mitarbeiter 

der deutschen Botschaft besuchten, 

wie man sich denken kann, ebenfalls

den Klub, doch auf Fragen, ob man 

etwas über den Verbleib des ehemaligen 

SS-Hauptsturmführers wisse, 

Dr. Willfried Penner 

Foto: Matthias Dohmen 

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bekamen die Mitarbeiter der Zentralstelle 

seinerzeit vom Auswärtigen Amt 

die stereotype Antwort, man wisse von 

nichts und niemandem. 

Das muss man dann schlucken oder 

weiterbohren. „Tag und Nacht haben wir 

seinerzeit geackert“, sagt er heute. Ein hohes 

Maß an Arbeitseinsatz und Disziplin 

bescheinigt ihm Freund und Feind, zum 

Beispiel im Flick-Untersuchungsausschuss 

oder, siehe oben, als Wehrbeauftragter, 

eine Art Traumjob für Willfried Penner. 

Vorgeschlagen hatten ihn die Fraktionen 

von Grünen, FDP, PDS und SPD. 

Das war nach den turbulenten Jahren, 

als die Auseinandersetzungen um die 

„Nachrüstung“ die SPD schwer zerrissen. 

Willfried Penner hielt, als Zivilist auf die 

Hardthöhe geraten, um dem damaligen 

Minister Apel zur Seite zu stehen, stramm 

Kurs und trat bei der Wahl 1982 in 

Wuppertal als SPD-Unterbezirksvorsit- 

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zender nicht mehr an. Heute weiß er, dass 

seine Beharrlichkeit ihm zumindest im 

Nachhinein viele Sympathien an der Basis 

eingebracht hat. 

Die Zeit nutzt er heute für Reisen und 

das Lesen dicker Wälzer über Friedrich 

den Großen, Dietrich Bonhoeffer, über 

das Dritte Reich und die „Endlösung“, 

über den Internationalen Gerichtshof in 

Den Haag. Selten fällt sein Blick auf die 

in Blau eingebundenen Bände. In das 

Vorwort zu den Wehrbeauftragten-Berichten 

haben ihm die ehemaligen „Persönlichen“ 

ein großes Lob hineingeschrieben: 

„Wir haben unendlich viel 

gelernt, nicht nur über die Bundeswehr, 

sondern auch über Kollegialität bis hin 

zur Freundschaft, und wir werden uns 

den Rest unseres dienstlichen Daseins daran 

erinnern.“ Vielleicht auch darüber hinaus. 

Matthias Dohmen 

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Die Stadt als Architektur 

Vorgestellt von Thomas Hirsch 

Architektur teilt etwas über ihre Zeit 

mit, sie folgt nicht nur Funktionen, sondern 

auch Stilen und Moden und spiegelt 

die Form der Gesellschaft wider. Zweifelsohne 

wirkt sie – und im Verbund als 

Anlage der Stadt – auf das Wohlbefi nden 

der Menschen ein. Folglich kann mittels 

Architektur und Städteplanung Einfl uss 

auf die Bevölkerung genommen werden. 

Zu den Ländern, die dies auf schlimme 

Weise demonstrieren, gehört Nordkorea 

mit seiner Hauptstadt Pjöngjang, in der 

etwa drei Millionen Menschen leben: eine 

„Retortenstadt, in der das Leben von der 

ersten Zellteilung an in einzelnen Funktionseinheiten 

streng überwacht wird“, wie 

Philipp Meuser in seinem „Architekturführer 

Pjöngjang“ schreibt, den er im eigenen 

Verlag DOM publishers veröffentlicht 

hat. Dieses Buch führt schon durch seine 

Existenz diese Stadt ad absurdum. Pjöngjang 

scheint nur wenig für Menschen und 

schon gar nicht zur Begehung geschaffen. 

Die Architektur dient der Darstellung des 

Regimes; die perfekte Großzügigkeit, die 

hier demonstriert wird, geht zulasten des 

Einzelnen und dessen Versorgung. Dieser 

wirkt durch die Größe der Gebäude, der 

Straßen, der Plätze und der Denkmäler 

noch kleiner und soll sich dem Herrschaftssystem 

unterordnen. Der „Reiseführer 

Pjöngjang“ besteht aus zwei handlichen 

Büchern im Schuber, der erste Band gibt 

mit seinen Abbildungen und Kurztexten 

die offi zielle Sicht von Pjöngjang wieder. Es 

wird ein umfassendes Bild vermittelt, das 

keine Selbstzweifel kennt. Der zweite Band 

macht sozusagen die Probe aufs Exempel, 

schreitet nun in Großaufnahmen die heroi- 

Philipp Meuser (Hg.): Architekturführer 

Pjöngjang, zwei Bände im Schuber, zus. 

368 S. mit 350 Abb., Broschur, 24 x 14 cm, 

DOM publishers, 38,– Euro 

schen Stätten, Sportanlagen und Versammlungsplätze 

ab und bemüht sich dabei um 

eine objektive Sicht. Philipp Meuser hat 

sich in sein Projekt hinein gekniet, selbst 

fotografi ert, und dazu gehört, dass er auch 

das Traktat zur Baukunst des Staatspräsidenten 

Kim Jong-Il abdruckt. Die Bauten 

selbst orientieren sich übrigens an den 

sowjetischen Vorstellungen des Wohnens 

und Lebens, die Ideologie des Kommunismus 

ist hier zum Äußersten getrieben. 

Frédéric Chaubin: CCCP – Cosmic Communist 

Constructions Photographed, 312 S., 

durchgehend s/w und farbig bebildert, Hardcover, 

34 x 26 cm, Taschen, 39,99 Euro 

Dass es in der ehemaligen Sowjetunion 

noch andere Formen der Architektur 

gab, das zeigt eine weitere Neuerscheinung. 

Der Journalist und Fotograf 

Frédéric Chaubet betreibt hier seine 

private Recherche über die non-konforme 

Architektur der Sowjetunion, die vor 

allem nach dem Tod Breshnews vereinzelt 

zugelassen wurde. Dieser „Aufweichung“ 

an Gebäuden und Denkmälern 

ist Chaubet bis nach Asien auf der Spur: 

den pitturesken Bekrönungen und Verschiebungen 

der Baukörper, den seriellen 

Wabenstrukturen und Wellenlinien aus 

Beton. Chaubet spricht von der „Form 

der Extravaganz“ und der „unerwarteten 

Schönheit dieser vergessenen 

Relikte“, die meisten der Gebäude sind 

außer Gebrauch, schon im Status des 

Verwitterns. - Schon das ist gefährlich: 

ein Hauch von Nostalgie schwingt mit, 

dabei schleicht sich eine merkwürdige 

Verschiebung ein, die das Diktatorische 

des Sowjetkommunismus ausblendet. 

Auch inhaltlich bleibt unscharf, worum 

es geht. Zu disparat sind die Bauten, die 

Chaubet fotografi ert und in das Buch 

aufgenommen hat. 

Mitunter ist die Landschaft (die Platzierung 

des Gebäudes, dessen Aussicht) 

die Sensation. Die Bildlegenden sind wenig 

aussagekräftig, ja es ist dumm, wenn 

eine Darstellung des Ikarus als „Batman 

von Tifl is“ bezeichnet wird. Trotzdem, 

es gibt eindrucksvolle Fotos außergewöhnlicher 

Gebäude zu sehen, für den 

sehr guten Druck ist der Taschen Verlag 

verantwortlich. Ein schönes Bilderbuch, 

zum Ausliegen auf den Beistelltischen. 

Wie aus einem Guss wirkt das Buch 

„Brasilia“ im Verlag Scheidegger & Spiess, 

das Fotografi en von René Burri aus der 

Zeit zwischen 1958 und 1997 umfasst. 

Also, Burri ließe sich gewiss nur ungern 

mit Chaubin in einen Topf werfen. Brasilia, 

das Meisterstück des Architekten Oscar 

Niemeyer, ist eine künstliche Stadt wie etwa 

Chandigarh in Indien und – schlussendlich 

– auch Pjöngjang. Brasilia wurde im wesentlichen 

zwischen 1958 und 1970 errichtet als 

gigantisches Projekt des brasilianischen Staates. 

Brasilia sollte Hauptstadt mit dem Regierungssitz 

werden. Im riesigen Maßstab, 

mit den architektonischen Ambitionen im 

Hinblick auch auf die Verschiedenheit der 

Gebäude und die Infrastruktur und schließlich 

im enormen Tempo der Realisierung 

sorgte der Bau, vermittelt in Illustrierten 

durch Fotografen wie René Burri, weltweit 

für Aufsehen. Neben Repräsentationsbauten 

entstanden Schulen, Wohnblocks, Freizeitanlagen. 

Aber davon zeigen seine s/w- und 

Farbfotos wenig. Burri dokumentiert die 

Entstehung, die Baustellen, er porträtiert die 

Arbeiter und Einwohner und verdeutlicht 

so das Euphorische des Projektes. Er fängt 

vermeintlich banale Szenen so ein, dass 

sie dynamisch bleiben, als Teil des Ganzen 

vermittelt sind und sich selbst nicht zu 

wichtig nehmen: Burri ist überschauender 

Augenzeuge. 

René Burri wurde 1933 in Zürich geboren. 

Seit 1959 gehört er zu den Fotografen 

der berühmten Pariser Agentur „Magnum“. 

Als Reportagefotograf reist er rund um den 

Erdball, den unterschiedlichsten Themen 

auf der Spur. Unter anderem dokumentiert 

er die architektonische Arbeit von Le 

Corbusier. Der Anspruch des Dokumentarischen 

auf höchstem Niveau kennzeichnet 

auch seine Bilder von Brasilia. Natürlich

Arthur Rüegg (Hg.), René Burri - Brasilia, 

224 S. mit 130 farb. und 80 s/w-Abb., 

Hardcover, 31 x 23 cm, Scheidegger & 

Spiess, 77,– Euro 

muss das für Burri selbst ein journalistisches 

Vergnügen gewesen sein, die Entstehung 

einer Hauptstadt von Anfang an und über 

Jahre begleiten zu können. Eine Art Goldgräberstimmung 

zeichnet sich in seinen 

Fotografi en ab. Burri arbeitet mit Symbolik 

und aussagekräftigen Situationen, etwa 

wenn er den Staatspräsidenten Kubitschek 

an seinem Schreibtisch zeigt oder Baufahrzeuge 

im Ackerland fotografi ert. All dies ist 

nun in eine grob chronologische Abfolge 

eingebunden, als Story aus Vision und 

schließlich Resümee – ein großartiges Buch! 

„Ich fühle mich sehr der Idee der europäischen 

Stadt mit ihrer zweitausend Jahre 

alten Geschichte verpfl ichtet. Diese Idee 

möchte ich weiterentwickeln“, schreibt Max 

Dudler, ein Landsmann von René Burri und 

etablierter Architekt. Seit neuestem sind die 

sieben Bände, die zu seiner Architektur seit 

den 1990er Jahren von ihm herausgegeben 

und beim Schweizer Verlag Niggli publiziert 

worden sind, in einem Schuber zusammengefasst. 

Schon die solide Präsentation und 

die graphische Gestaltung der Bände signalisieren: 

Max Dudlers Sache ist die Strenge 

und die Akkuratheit der Form, die Präzision 

im Detail. Basismodul ist das Quadrat, das 

etwa zu gleichen Rasterungen der Fassade 

oder einer einheitlichen, aus gefugten hellen 

Steinen gebauten Front führt. Dann wieder 

fördern riesige Scheiben den Austausch von 

Innen und Außen und deuten weiter an, wie 

Dudler auf die jeweilige städtische Situation 

reagiert. Nie sind seine Gebäude abweisend, 

sie sind „Teamplayer“ innerhalb der 

urbanen oder landschaftlichen Umgebung 

und mitunter auf ökologische Praktikabilität 

ausgerichtet. Max Dudler wurde 1949 in der 

Schweiz geboren, nach Studien in Frankfurt 

und Berlin war er zunächst Architekt bei O. 

M. Ungers, ehe er sich selbstständig gemacht 

hat, heute mit Büros in Berlin und Zürich. 

Seit 2004 hat er eine Professur für Baukunst 

an der Düsseldorfer Kunstakademie inne. 

Ein Schwerpukt seiner Tätigkeit ist Berlin 

– hier ist er zu den wenigen Hauptstadt-Architekten 

zu rechnen, die sensibel umbauen 

und implantieren und an der Vermittlung 

zwischen Bewahrung von Substanz und homogener 

Formulierung von Gegenwärtigkeit 

und Fortschritt arbeiten. Zu seinen Bauten 

gehören das Jacob-und-Wilhelm-Grimm- 

Zentrum der Universität, das Umspannwerk 

Lützowplatz und das Bundesministerium für 

Verkehr, Bau und Stadtentwicklung, die in 

der Kassette im Niggli Verlag vorgestellt werden. 

In der Vielzahl von schwergewichtigen 

Publikationen internationaler Architekturbüros, 

die selten frei von der Selbstbewerbung 

sind, ragt der „Dudler-Schuber“ angenehm 

heraus: durch die präzise Vermittlung der 

Anliegen der Architektur im Stadtbild und 

die Konsequenz im Werk dieses Architekten. 

Max Dudler: Kontinuität/Continuity, 7 

Bände im Schuber, zus. 664 S. mit über 

500 Abb., Broschur, 28 x 23,5 x 8 cm, 

Niggli, 140,– Euro 

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44 

Geschichtsbücher, Buchgeschichten 

Vorgestellt von Matthias Dohmen 

Es ist der „immer wieder“ tobende 

Streit, „ob Wahrheit in der 

Geschichtswissenschaft überhaupt ein 

sinnvolles Ziel sei, ob die Geschichtswissenschaft 

nicht viel mehr der 

Literatur ähnele“, fragt sich Robert 

Schnepf in der Einleitung (Seite 

9). Und zitiert wenig später Hegel, 

der geschrieben hat, die Erfahrung 

lehre, „dass Völker und Regierungen 

niemals etwas aus der Geschichte 

gelernt“ haben (S. 34). 

Sehr instruktiv sind des Autors 

– sich durch das ganze Büchlein 

durchziehende – Darlegungen über 

Freund und Feind in der so genannten 

Fischer-Kontroverse, die bis auf 

den heutigen Tag anhält. Ob die 

Wilhelminische Regierung den Ersten 

Weltkrieg provoziert und ausschlaggebend 

hervorgerufen hat, beschäftigte 

schon 1919 den Sozialdemokraten 

Karl Kautsky. Sehr viel schlauer wird 

der Leser Schnepfs allerdings nicht. 

Selbst Quellen können in die Irre 

führen und haben nur ein „Vetorecht“ 

(S. 38). 

Robert Schnepf, Geschichte erklären. 

Grundprobleme und Grundbegriffe, 

Göttingen: Vandenhoeck 2011. 189 S., 

24,95 Euro 

Doch ein Triumph des gedruckten Buchs: 

Seit 1995 legt die Friedrich-Ebert-Stiftung 

in Bonn unter Mitwirkung der Bibliothek 

der Stiftung „Archiv der Parteien 

und Massenorganisationen der DDR“ in 

Berlin diese renommierte Bibliographie 

vor. Es gibt zwar – auch von der FES – 

jede Menge Datenbanken im Internet, 

doch muss ma sich deren (Teil-) Ergebnisse 

auch ausdrucken, um sie nachhaltig 

zu nutzen. 

Und was bringt ein Bücherverzeichnis, 

das nicht durch sauber aufbereitete 

Register erschlossen ist? Die hier besprochene 

Bibliographie enthält Verzeichnisse 

der Personen (Verfasser, Herausgeber, 

aber auch solche, die Gegenstand von 

Biographien sind), der Schlagworte, von 

Regionen und Orten sowie der behandelten 

Körperschaften. 

Einige Hundert Zeitschriften aus 23 

Ländern sind für das Jahr 2010 ausgewertet 

worden. Hut ab! 

Bibliographie zur Geschichte der deutschen 

Arbeiterbewegung. Jahrgang 35/2010, 

hrsgg. von der Bibliothek der Friedrich- 

Ebert-Stiftung, Bonn: J. H. W. Dietz 2011. 

216 S., 29,90 Euro 

Neben Paul Wentzke ist Hans Spethmann 

der führende stark rechtsgewirkte 

Historiograph des „Ruhrkampfes“. 

Beide führten ihre antimarxistische 

Geschichtsschreibung in brauner Zeit 

fort und kamen nach 1933 mit ihrem 

„Ja“ zum „Führertum“ so recht zu Ehren. 

Schande über SPD und KPD: Auf die 

Großindustriellen war man „vor dem 

Umbruch“ 1933 „nicht gut zu sprechen“ 

(S. 1457). 

Gleichwohl enthält Spethmanns insgesamt 

fünf Bände umfassende Darstellung 

eine Fülle an Fakten, die ihresgleichen 

sucht. Nun hat der Klartext-Verlag 

nach der Neuaufl age der ersten drei 

Bände, die man allerdings nicht einmal 

mehr bei Amazon kaufen kann, die als 

verschollen geltenden Teile Drei und Vier 

in einem Band publiziert. 

Ein Literatur- und Quellenverzeichnis, 

ein Gesamtregister (über alle Bände) und 

Karten runden die sorgfältig aufgemachte 

Publikation ab. 

Hans Spethmann, Das Ruhrgebiet. Band 4 

und 5, hrsgg. von Gustav Ihde und 

Hans-Werner Wehling, Essen: Klartext 2011. 

1756 S., 64,95 Euro

Dada-Ada 

Assoziationen. 

Früher nannte man das 

Spinnen. Stoffe spinnen, Themen. 

Tibetteppiche in Berlin 

In Zürich und im Engelstal. 

Zürich-Dada im Cabaret Voltaire, 

Spiegelgasse. Das Ada, 

Wiesenstraße. 

Unterm Tippentappentönnchen: 

Migrationsgegend. 

Gegen Hintergrund. Aber viel Vordergrund. 

Arbeiterviertel 

Ohne Arbeiter. 

Arbeit. Los. 

Wanderergastronomie, wunder wie. 

Dort Richard Huelsenbeck und Tristan Tzara. Hier 

Mitch Heinrich in vokalen Klang- und Sinnaakrobationen. 

Sinnfreiheiten – Freier Sinn. 

O.K., einverstanden, zugegeben: 

Raumzeitliche Distanzen. Weltgeschichtlicher Abstand. 

Aber. 

Sinnliche Allianzen. 

Unsere Kulturförderung 

ist gut für die Sinne. 

Tastendes Experimentieren im Reich der Klänge 

und Töne. Auch Soundrevolutionen brauchen 

Ihren Ort. 

Damals. 

Hier wie 

Dort: Befreiung. Aufbruch. 

Wegblasen. Kaputtspielen. 

Weil ein Land erstarrt. 

Stinkt wie Schweizer Käse: Deutsche Schweiz, deutscher Schweiß 

Deutsche Scheiße. Braun in Berlin. In-Berlin: Blue 

die Notes und zuweilen auch die Eier. Dem Bürger 

fl iegt vom Kopf der spitze Hut. Und 

Im Ada Töne um die Ohren. Jedes Böhnchen eins. Damals. 

Heute: neue Bürgerlichkeit. Free Jazz ohne Freibier. 

Improvisation, Tanz, Performance. 

Zwischen Rakhi und Rembetiko 

Zwischen Börek und Brötzmann 

Zwischen Döner und Daxophon: 

(K)ein Tango ohne Tanga? 

Wer weiß das schon? Wahrscheinlich. Jedenfalls 

Unterm Sheddach 

Pepes Bass 

Schlagwerk, Sax und ein 

Pianola für den toten Geist von Astor Piazola 


Sparkassen-Finanzgruppe 

Kunst und Kultur prägen die gesellschaftliche Entwicklung. Die Sparkassen-Finanzgruppe ist der größte nicht-staatliche Kulturförderer 

Deutschlands. Auch die Stadtsparkasse Wuppertal ist ein wichtiger Partner für Kunst und Kultur in unserer Stadt. Das ist gut für 

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S 

45

46 

Kulturnotizen 

Gryphius-Preis 2011 

an Michael Zeller 

Der mit 10.000 Euro dotierte Große 

Literaturpreis der KünstlerGilde e.V. Esslingen 

geht in diesem Jahr an den in Wuppertal 

lebenden Schriftsteller Michael Zeller. 

Der noch im deutschen Breslau geborene 

Preisträger wendet sich in besonderer Weise 

in seinem gewichtigen literarischen Werk den 

Nachbarn im Osten und Südosten zu und 

ist durch sein kontinuierliches Wirken ein 

wichtiger aktiver Vermittler einer europäischen 

Verständigung. In Romanen und Erzählungen 

engagiert sich der Autor für eine 

tragfähige deutsch-polnische Nachbarschaft. 

Der Andreas Gryphius-Preis wurde von 

der KünstlerGilde 1957 begründet. Zu seinen 

Preisträgern gehören u.a. Heinz Piontek, 

Johannes Urzidil, Wolfgang Koeppen, Franz 

Tumler, Peter Huchel, Siegfried Lenz, Horst 

Bienek, Peter Härtling, Stefan Chwin und 

zuletzt Arno Surminski und Renata Schuman. 

Die Preisverleihung nimmt am 11. November 

der Bundesvorsitzende der KünstlerGilde, Prof. 

Dr. Wolfgang Schulz, im Gerhart-Hauptmann- 

Haus in Düsseldorf vor. Die Laudatio hält 

die Literaturkritikerin und Autorin Marta 

Kijowska. 

Der Andreas Gryphius-Preis wird seit 1957 

durch die 1948 in Esslingen gegründete KünstlerGilde 

e. V. verliehen. Sein Name erinnert an 

den großen schlesischen Dramatiker und Dichter 

Andreas Gryphius (1616-1664). Er zählt zu 

den renommiertesten Literaturpreisen in der 

Bundesrepublik Deutschland. Unter den 

Trägerinnen und Trägern befi nden sich nicht 

zuletzt Heinz Piontek, August Scholtis, Johannes 

Urzidil, Franz Tumler, Horst Bienek, Manfred 

Bieler, Wolfgang Koeppen, Rose Ausländer, 

Gertrud Fussenegger, Peter Huchel, Frank 

Thiess, Reiner Kunze, Saul Friedländer, Hans 

Sahl, Hans Werner Richter, Siegfried Lenz, 

Otfried Preußler, Peter Härtling, Ota Filip, 

Andrzej Szczypiorski, Janosch, Jiri Grusa, Karl 

Dedecius sowie Stefan Chwin. 

Christina Rau zu Besuch in der 

Begegnungsstätte Alte Synagoge 

Die Vorsitzende der Johannes-Rau-Stiftung 

ließ sich durch die Dauerausstellung 

führen 

Einen Besuch in Wuppertal verband 

die Witwe von Johannes Rau heute mit 

einer Besichtigung der Ausstellung über 

die jüdische Geschichte in Wuppertal. 

Die Johannes-Rau-Stiftung zählt zu den 

Sponsoren der Begegnungsstätte, und so 

zeigte Christina Rau lebhaftes Interesse 

an der neuen Konzeption. Von Antonia 

Dicken-Begrich, der Vorsitzenden des 

Trägervereins Begegnungsstätte Alte 

Synagoge, und Dr. Ulrike Schrader, 

ließ sie sich die einzelnen Stationen 

der Schau und ihre lebendigen Vermittlungsmethoden 

erläutern. In den Herbstferien 

steht die Ausstellung zwischen 

14 und 17 Uhr (außer Montags und 

Samstags) allen Interessierten Besuchern 

offen. 

Foto: Begegnungsstätte Alte Synagoge 

Die Welt hebt an zu singen 

Erneut haben Wuppertaler Autoren 

Anerkennung durch Aufnahme von 

lyrischen Texten in Anthologien gefunden. 

Dieter Jandt, Mitglied des Verbands 

deutscher Schriftsteller (VS), hat sich 

erfolgreich um Aufnahme dreier Gedichte 

in die Anthologie „Schlafende Hunde II 

- Politische Lyrik in der Spaßgesellschaft“ 

beworben. (Wie schon vor einer Weile 

berichtet, sind in dieselbe Anthologie 

auch fünf Gedichte von Karl Otto Mühl 

aufgenommen worden.) Darüber hinaus 

sind Karl Otto Mühl und Michael Zeller, 

beide Mitglieder sowohl des VS wie 

des PEN, mit je einem Gedicht in dem 

gerade erschienenen Reclam-Bändchen 

„Die Welt hebt an zu singen“, hg. von der 

Wuppertaler Literaturwissenschaftlerin 

Gabriele Sander, vertreten. 

Auch die Wiederholung eines Bühnenerfolgs 

kündigt sich an: Karl Otto 

Mühls „Rheinpromenade“, 1974 in 

Wuppertal uraufgeführt und Jahre lang 

im Repertoire vieler deutscher Bühnen, 

feiert demnächst Wiederaufnahme (angekündigt 

für 2012, nunmehr verschoben 

auf 2012/13) in der „Schlosserei“, einer 

Spielstätte des Kölner Schauspielhauses. 

Regie führt Nora Bussenius. 

Mirijam Contzen – Saltando 

Die renommierte Geigerin Mirijam 

Contzen kommt nach Wuppertal und 

wird Werke zeitgenössischer Komponisten 

sowie zeitgenössische Bearbeitungen von 

Kompositionen von Franz Liszt spielen. 

Alle Werke sind Uraufführungen! 

Sonntag, 06.11.2011um 20 Uhr in 

der Historischen Stadthalle Wuppertal, 

Mendelssohn-Saal. Der Abend steht unter 

dem Motto „Saltando“ (deutsch: „mit 

tanzendem/ springendem Bogen“) 

Mirjam Contzen 

Mirijam Contzen, vielfach ausgezeichnete 

Solistin von internationalem 

Rang (Echo-Klassik 2001), zieht die 

Hörer mit lebendiger Musikalität und 

atemberaubendem Virtuosentum in 

ihren Bann. Begleitet wird sie von Sinfonia 

NRW, einer der interessantesten 

Orchester-Neugründungen der letzten 

Jahre, die den Hörerinnen und Hörern 

bereits vom Auftritt bei der Bergischen 

Biennale 2010 bekannt ist. Ausgangspunkt 

ihres Programms SALTANDO 

ist Franz Liszt, Jubilar des Jahres 2011. 

Der ist nun zwar als Klaviervirtuose 

bekannt – doch lassen Sie sich überraschen, 

wie den zeitgenössischen 

Komponisten des Abends der Sprung in 

ein aufregend neues Violingenre gelingt! 

So viel sei verraten: Auch Paganini spielt 

eine Rolle …

Eine Einführung zu dem Konzert 

mit dem Musikwissenschaftler Reinhard 

Buskies fi ndet um 19 Uhr statt. 

Das Programm: 

Franz Liszt: Mephistowalzer Nr. 1 - Der 

Tanz in der Dorfschenke - Bearbeitung 

für Kammerorchester von Johannes 

Marks (UA) 

Lutz-Werner Hesse: Introduzione e moto 

perpetuo für Violine und Ensemble (UA) 

Franz Liszt: Etude "La campanella" nach 

Paganini in der Bearbeitung für Violine 

und Kammerorchester von Michael 

Schultheis (UA) 

Franz Liszt: Polonaise Nr. 2 E-Dur - 

Bearbeitung für Kammerorchester von 

Michael Schultheis 

Johannes Marks: Konzert für Violine und 

Kammerorchester (UA) 

Michael Walter: Offene Gegend. Musikalische 

Szene nach Faust II (UA) 

Das Kammerorchester Sinfonia NRW 

hat sich einer lebendigen Musikausübung 

verschrieben: Die Programme 

bestehen immer aus einer Mischung von 

Altem und Neuem - die spannungsvolle 

Verfl echtung von Bekanntem in Konfrontation 

mit Reaktionen der heutigen Zeit 

steht im Zentrum. Die Musikerinnen und 

Musiker sind herausragende Studierende 

aus NRW, die gemeinsam mit erfahrenen 

Orchestermusikern spielen. Zum 

Konzept gehört auch der unmittelbare 

Austausch mit den Komponisten. Der 

Klangkörper ist ungewöhnlich besetzt: 

The art of tool making 

Zu den solistischen Streichern treten u.A. 

Blechblasinstrumente und Schlagwerk, 

so dass verglichen mit dem 'normalen' 

Kammerorchester ein größeres klangliches 

Volumen erzielt wird. 

Vorverkauf: 0211/27 4000 und www. 

westticket.de 

Eintritt: 20 EUR /erm. 13 EUR 

Aufführung in Wuppertal: 

Sonntag, 06.11.2011, 20 Uhr, Historische 

Stadthalle Wuppertal, Mendelssohn- 

Saal, Johannisberg 40 

Konzerteinführung um 19 Uhr 

Weitere Aufführungen: 

Freitag, 04.11.2011, 20 Uhr, Hörsaal H 

1, Hindenburgplatz 10-12, Münster 

Samstag, 05.11.2011, 20 Uhr, Museum 

für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund, 

Hansastraße 3 

Ruhr-Museum Essen zeigt Bilder 

seiner Fotografi schen Sammlung 

Essen - Unter dem Titel „Von A bis Z. 

Die Fotografi sche Sammlung des Ruhr 

Museums“ präsentiert das Ruhr Museum 

in Essen eine neue Sonderausstellung. Die 

bis zum 10. Juni nächsten Jahres laufende 

Schau in der Galerie der Kohlenwäsche auf 

dem Welterbe Zollverein zeigt etwa 300 

Bilder aus dem gewaltigen Fotoarchiv des 

Museums, die zum Teil noch nie öffentlich 

zu sehen waren. Die neue Schau ist Auftakt 

einer Reihe von Ausstellungen, in 

denen die einzelnen Sammlungen des 

Ruhr Museums präsentiert werden, die 

von regionaler und internationaler Bedeutung 

sind. 

Die Ausstellung ist montags bis sonntags 

von 10 bis 18 Uhr geöffnet. 

Internet: www.ruhrmuseum.de 

Internationale Tanzwochen in 

Neuss gestartet 

Neuss - Im rheinischen Neuss sind die 

diesjährigen Internationalen Tanzwo chen 

gestartet. Bis zum Februar kommenden 

Jahres werden Ensembles aus der ganzen 

Welt ein abwechs lungsrei ches Programm 

zeigen. Zum Auftakt kam die Armitage 

Gone! Dance Company aus New York, die 

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48 

Peter Krämer 

WP/StB 

Andreas Niemeyer 

WP/StB 

Thomas Pintzke 

StB 

Katrin Schoenian 

WP/StB 

Dr. Jörg Steckhan 

RA/WP/StB 

Peter Temmert 

WP/StB 

Anke Jagau 

RA/StB 

Susanne Schäfer 

StB 

Stephan Schmacks 

StB 

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mit ihrer Choreographie „Relativity“ zum 

ersten Mal in Deutschland zu sehen ist. 

Unter der Leitung von Karole Armitage 

zeigt das Ensemble darüber hinaus „The 

Watteau Duets“ und die „Ligeti Essays“. 

Bereits zum zweiten Mal besucht 

das Cedar Lake Contemporary aus New 

York unter der Leitung von Benoit-Swan 

Pouffer die international renommierte 

Veranstaltung in Neuss. Zu ihrem 

einzigen Gastspiel in NRW kommt das 

Bayrische Staatsballett 2 im Dezember 

an den Rhein. Ivan Liška und Konstanze 

Vernon haben eine 16köpfi ge Juniorcompagnie 

zusammengestellt, die bereits im 

großen Staatstheater auftreten konnte. 

Aus Stuttgart kommt Gauthier Dance in 

die Neusser Stadthalle, die ihr abwechslungsreiches 

Programm „Lucky Seven“ 

präsentiert. Das Zürcher Ballett unter der 

Leitung von Heinz Spoerli, der schon im 

Gründungsjahr der Tanzwochen zu Gast 

war, zeigt „In den Winden im Nichts“, 

eine Choreographie der Cello-Suiten 2,3 

und 6 von Bach. 

Internet: www.tanzwochen.de 

Ausstellung „Stroh zu Gold“ im 

Ziegeleimuseum Lage eröffnet 

Lage - „Stroh zu Gold“ lautet der Titel 

einer Ausstellung im Ziegeleimuseum im 

westfälischen Lage, die bis zum 18. März 

nächsten Jahres den Mythos magischer 

Geschichten und Figuren aus textilen Märchen 

aufgreift. Zu sehen sind über 250 

Objekte aus dem 18. und 19. Jahrhundert. 

Darunter Arbeitsgeräte wie Spinnrad, 

Spindel, Webstuhl, Schneidertisch und 

Zwirnmühle. Bücher des 19. Jahrhunderts 

zeigen in der Ausstellung Holzstiche 

aus der Märchenwelt der Brüder Grimm 

und des Wilhelm Hauff. 

Ausgestellt werden außerdem 60 

Jahre alte Theaterkulissen, kleinteilig in 

kolorierte Pappe geschnitten, sowie Märchenbilder 

im Jugendstil aus „Stollwerck´s 

königlichen Schokoladentafeln“ von 

1906. Einen Hauch von der zauberhaften 

Atmosphäre orientalischer Märchen 

aus 1001 Nacht vermitteln Zeremonial- 

Gegenstände der Turkmenen wie Kronen, 

Hochzeitspantoffeln, ein Dolch mit 

Damastklinge sowie ein kunstvoll gearbeiteter 

Jurteneingang. 

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags 


Museum Abteiberg zeigt Werke 

des US-amerikanischen Künstlers 

Morgan Fisher 

Mönchengladbach - Unter dem Titel 

„Translations“ präsentiert das Museum 

Abteiberg in Mönchengladbach eine Ausstellung 

mit Werken des amerikanischen 

Künstlers Morgan Fisher. Es ist die erste 

Ausstellung, in der Fisher seine Auseinandersetzung 

mit der Malerei zeigt. Seit den 

späten 1990er Jahren fertigt der in Los 

Angeles arbeitende Künstler Installationen 

aus Malerei, in denen monochrome 

Gemälde zu einem neuartigen Anschauungsobjekt 

werden. 

Sie handeln von den Größen, 

Formaten, farblichen und räumlichen 

Beziehungen, von den Gesichtsfeldern 

des Betrachters, den Bedingungen von 

Architektur sowie den Phänomenen der

Wahrnehmung und ihrer Nachbilder. 

Fisher ist auch Filmemacher und studierter 

Kunsthistoriker. In seinen Werken 

hat er sich auch immer wieder mit der 

Komposition und Wirkungsweise anderer 

künstlerischer Werke befaßt. Die Ausstellung 

entstand in Zusammenarbeit mit der 

Wiener Generali Foundation. 



Internet: www.museum-abteiberg.de 

Duisburger Museum würdigt Ulrich 

Erben mit einer Werkschau 

Duisburg/Düsseldorf - Unter dem 

Titel „Ulrich Erben – Lust und Kalkül. 

Malerei aus fünf Jahrzehnten“ würdigt 

das MKM Museum Küppersmühle in 

Duisburg den 1940 geborenen Künstler. 

Die Werkschau läuft bis zum 29. Januar 

nächsten Jahres und zeigt rund 160 

Gemälde sowie Papierarbeiten und einen 

Lichtobjekt-Raum. Erben zählt seit über 

40 Jahren zu den wichtigsten deutschen 

Vertretern der Farbfeldmalerei. Erben, der 

in Düsseldorf lebt, war 25 Jahre als Professor 

an der Kunstakademie Düsseldorf/ 

Münster tätig. 

Die Ausstellung ist mittwochs von 14 

- 18 Uhr sowie donnerstags bis sonsntags 


Internet: www.museum-kueppersmuehle.de 

Deutsches Glasmalerei-Museum 

Linnich würdigt Georg Meistermann 

Linnich - Zum 100. Geburtstag 

des Künstlers ist seit dem 22. Oktober 

im Deutschen Glasmalerei-Museum 

im nordrhein-westfälischen Linnich 

die Schau „Das Leben des Menschen 

ist in Farbe eingehüllt“ zu sehen. Die 

bis zum 29. Januar nächsten Jahres laufende 

Schau würdigt den Künstler 

Georg Meistermann (1911-1990), der 

in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden 

wäre. Man zeigt Werke aus allen Phasen 

und Kunstgattungen des Schaffens von 

Münstermann. Glasmalereien, Entwurfskartons, 

Gemälde und Zeichnungen 

bieten dem Besucher einen Einblick in 

das malerische und glasmalerische Werk 

Meistermanns in den Jahren von 1927 

bis 1990. Der Künstler mußte schon 

1933 auf Anweisung der Nationalsozialisten 

die Kunstakademie in Düsseldorf 

verlassen. Noch im gleichen Jahr hatten 

die Nazis seine Ausstellung geschlossen 

und die Arbeitsmöglichkeiten des Künstlers 

erheblich behindert. Das Frühwerk 

Meistermanns wurde im Krieg zerstört, 

heute zählt er mit zu den bedeutendsten 

Vertretern der „Inneren Emigration“ und 

der „Verfemten Kunst“. In über 52 Jahren 

stattete der Künstler unter anderem 

mehr als 170 Kirchen mit umfangreichen 

Glasfensterzyklen aus. Er wirkte 

zudem maßgeblich beim künstlerischen 

Wiederaufbau der romanischen Kirchen 

in Köln mit. 

Die Ausstellung ist dienstags bis 

sonntags von 11 bis 17 Uhr geöffnet. 

Internet: www.glasmalerei-museum.de 

Erste deutsche Ausstellung zum 

Werk von Mamma Andersson in 

Krefeld 

Krefeld - „Dog Days“ lautet der 

Titel der ersten deutschen Ausstellung 

zum Werk der schwedischen Künstlerin 

Mamma Andersson, die bis zum 5. 

Februar nächsten Jahres im Museum 

Haus Esters in Krefeld zu sehen ist. 

Die 1962 geborene Andersson geghört 

zu den wichtigsten zeitgenössischen 

Künstlern Skandinaviens. In der eigens 

für das Krefelder Museum konzipierten 

Schau werden etwa 14 neue Gemälde 

und 4 Arbeiten auf Papier gezeigt, die 

im Zeitraum eines Jahres entstanden 

sind. In ihrer Malerei läßt die Künstlerin 

verschiedene Quellen zu überraschenden, 

mehrschichtigen Amalgamen 

zusammenfl ießen. So bezieht sie sich 

einerseits auf die Tradition der nordischen 

Landschaftsmalerei des 19. und 

20. Jahrhunderts, während sie andererseits 

Interieurs als Vorlage verwendet, 

die aus kriminaltechnischen Recherchen 

stammen und daher ungeschminkte, 

gewöhnliche Räume in ihre Gemälde 

eindringen lassen. Wo die Künstlerin 

auf die Darstellung von Personen verzichtet, 

werden Interieurs und Dinge 

der Außenwelt durch malerische Mittel 

psychologisch aufgeladen. So entpuppt 

sich etwa die Darstellung eines gewöhnlichen 

Kinderzimmers näher besehen als 

Ort von Einsamkeit und Destruktion, 

ein leeres Schiffsdeck von schwarzer See 

umgeben als Metapher existenziellen 

Ausgeliefertseins. 



Internet: www.kunstmuseenkrefeld.de 

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Ausstellung zu Expression 

und Religion im Essener Museum 

Folkwang 

Louis Soutter „The Empty Cross“, 

1939, Fingermalerei in Deckfarben 

Essen - „The Empty Cross - Expression 

und Religion in Werken einer Schweizer 

Privatsammlung“ lautet der Titel einer 

Ausstellung, die am 12. November im 

Essener Museum Folkwang eröffnet wird. 

Zu sehen sind bis zum 22. Januar 2012 

etwa 70 druckgrafi sche Blätter vor allem 

des Expressionismus gemeinsam mit 

thematisch verwandten Aquarellen und 

Zeichnungen, unter anderem Arbeiten 

von Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff 

und Max Beckmann, die in der Zeit um 

den Ersten Weltkrieg viele Werke religiösen 

Inhalts schufen. Bei der Darstellung 

von Motiven des Alten und Neuen Testaments 

vor allem in Holzschnitten und 

Radierungen gelang es den Künstlern, 

den psychologischen Gehalt der Szenen 

herauszuarbeiten. Eine sehr persönliche 

Fortentwicklung der christlichen Ikonographie 

realisierte auch Louis Soutter in 

seinen Zeichnungen, die in den 1920er 

und 1930er Jahren entstanden. 


von 10 bis 18 Uhr sowie freitags bis 

22.30 Uhr geöffnet. 

Internet: www.museum-folkwang.de 

Picasso durch die Kamera von 

David Douglas Duncan gesehen 

Münster - „Picasso bei der Arbeit 

- Durch die Linse von David Douglas 

Duncan“ lautet der Titel einer Ausstellung, 

die im Kunstmuseum 

Münster zu sehen ist. Der spanische 

Künstler wird in den Aufnahmen von 

Duncan bis zum 15. Januar 2012 von 

seiner privaten Seite gezeigt. Auch 

in Bielefeld und Köln sind derzeit 

Ausstellungen über Picasso zu sehen. 

Insgesamt 115 Fotografi en zeigen ihn 

in der Münsteraner Schau bei der 

künstlerischen Arbeit im Atelier, umgeben 

von seiner Frau Jacqueline und 

seinen Kindern. Die Ausstellung stellt 

parallel zu Duncans Arbeiten auch viele 

der auf den Fotos auszumachenden 

Kunstwerke von Picasso aus, darunter 

zahlreiche Keramiken, Bronzen und 

Blechskulpturen. Der als Kriegsfotograf 

bekannt gewordene Duncan durfte 

Picasso über Jahre hinweg mit der Kamera 

begleiten, angefangen bei ihrem 

ersten Treffen 1956 bis hin zu Picassos 

Tod 1973. 

Die Ausstellung ist dienstags bis 

sonntags von 10 bis 18 Uhr geöffnet. 

Internet: 

www.kunstmuseum-picasso-muenster.de 

Ausstellung zum Werk von 

Werner Gilles im Kunstmuseum 

Mülheim/Ruhr 

Mülheim/Ruhr - „Träumender und 

Sehender“ lautet der Titel einer Ausstellung 

im Kunstmuseum Mülheim/Ruhr, 

die bis zum 8. Januar nächsten Jahres 

Werke des Künstlers Werner Gilles präsentiert. 

Mit seinen lyrischen Abstraktionen 

hat der Maler und Grafi ker (1894–1961) 

eine eigene Position in der Kunst des 20. 

Jahrhunderts eingenommen. Die Ausstellung 

fi ndet anläßlich des 50. Todestages 

von Gilles statt und präsentiert rund 150 

Gemälde und Aquarelle des Künstlers. 

Von den Nationalsozialisten verfemt, 

gehörte Gilles nach dem Zweiten Weltkrieg 

zu den ersten modernen Künstlern, 

die wieder ausgestellt wurden. 1954 mit 

dem Großen Preis für Malerei des Landes 

NRW ausgezeichnet, nahm der Künstler 

1955 und 1959 an der Documenta 

I und II in Kassel teil. Ausgehend von 

seinen großen Kompositionen und Zyklen 

mit mythologischen und christlichen Motiven 

spannt die Ausstellung einen Bogen 

hin zu den mediterranen Landschaften 

seiner Wahlheimat, der italienischen 

Insel Ischia. 

Zu sehen sind auch Fotografi en und 

der preisgekrönte Film „Der Maler des Orpheus“ 

aus dem Jahr 1960 von Carl Lamb. 

Die präsentierten Gemälde, Aquarelle 

und Grafi ken stammen entweder aus dem 

Nachlaß des Künstlers oder sind Leihgaben 

unter anderem der Hamburger Kunsthalle, 

der Staatlichen Museen zu Berlin, 

dem Von der Heydt-Museum Wuppertal, 

dem Märkischen Museum in Witten oder 

dem Folkwang-Museum in Essen. 

Die Ausstellung ist dienstags, mittwochs 

und freitags von 11 bis 17 Uhr, 

donnerstags von 11 bis 21 Uhr sowie 

samstags und sonntags von 10 bis 17 Uhr 

geöffnet. 

Internet: www.kunstmuseum-mh.de 

Ausstellung über Leben und Werk 

von Nelly Sachs in Dortmund 

Dortmund - „Flucht und Verwandlusng. 

Nelly Sachs, Schriftstellerin, 

Berlin - Stockholm“ lautet der Titel 

einer Ausstellung, die am 18. November 

Nelly Sachs’ Wohnung am Bergsundsstrand 

1970

im Dortmunder Museum für Kunst 

und Kulturgeschichte eröffnet wird. 

Anhand einer Fülle bisher unbekannter 

Fotos, Texte und Zeugnisse werden die 

wachsende Radikalität und der kulturgeschichtliche 

Kontext ihrer Dichtung 

herausgearbeitet. Die Schau entstand 

in Zusammenarbeit mit dem Jüdischen 

Museum Berlin, dem Jüdischen Theater 

Stockholm, der Königlichen Bibliothek 

Stockholm, der Schwedischen Botschaft 

und dem Suhrkamp Verlag. Im Dezember 

vergibt die Stadt Dortmund zum 25. 

Mal den 1961 gestifteten und nach der 

Dichterin benannten Nelly Sachs Literaturpreis. 

Im Mai 

Die Ausstellung ist dienstags, mittwochs, 

freitags und sonntags von 10 

bis 17 Uhr, donnerstags von 10 bis 20 

Uhr sowie samstags von 12 bis 17 Uhr 

geöffnet. 

Internet: www.mkk.dortmund.de 

Hetjens-Museum präsentiert 

„Japanische Keramik zwischen 

Tradition und Moderne“ 

Kawabata Fumio, Vasenobjekt, 2003, 

Unglasiertes Steinzeug aus marmoriertem 

Ton mit Feuerschur-Deko 

Düsseldorf - Das Hetjens-Museum 

in Düsseldorf zeigt bis zum 29. Januar 

nächsten Jahres die Ausstellung „Japanische 

Keramik zwischen Tradition und 

Moderne.“ Die laufende Schau fi ndet 

im Rahmen des Japan-Jahres statt, das an 

die Aufnahme der Handelsbeziehungen 

zwischen Deutschland und Japan vor 150 

Taitan Fukuda, Set für kalten Sake mit 

Sakegießer und 2 Bechern, 2002, Steinzeug 

mit Kupferglasur 

Jahren erinnert. In der Studioausstellung 

werden Objekte der historischen Sammlung 

des Museums modernen Keramiken 

aus Japan gegenübergestellt, die als Leihgaben 

aus dem Museum für Asiatische 

Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin 

kommen. In der Zusammenschau wird 

das für Japan so symptomatische Nebeneinander 

von Tradition und Moderne 

deutlich. Einerseits orientieren sich die 

Töpfer noch heute stark an traditionellen 

Vorbildern etwa bei Formentypen und 

Dekore. Andererseits gehen Studiotöpfer 

ganz ungewohnte neue Wege in der Keramikgestaltung. 

Ablesbar ist der bis heute 

prägende Einfl uß des Zen-Buddhismus, 

denn gerade die Teekeramik ist in ihrer 

kunstvollen Natürlichkeit nicht ohne den 

buddhistischen Kontext zu verstehen. 

Die Ausstellung ist dienstags sowie 

donnerstags bis sonntags von 11 bis 17 

Uhr und mittwochs von 11 bis 21 Uhr 

geöffnet. 

Weltweit größte Sammlung von 

Arbeiterskulpturen kommt nach 

Dortmund 

Dortmund - Die weltweit größte 

Sammlung von Arbeiterskulpturen des 

Bauarbeiter von A. Boucher (1850-1934) 

Gelsenkirchener Kunstliebhabers Werner 

Bibl hat seit Samstag im Industriemuseum 

Zeche Zollern in Dortmund eine 

neue Heimat. Wie der Landschaftsverband 

Westfalen-Lippe als Träger 

des Museums mitteilte, handelt es sich 

um über 200 Bronzefi guren namhafter 

Bildhauer. Die Objekte zeigen Menschen 

aus den Bereichen Bergbau, Landwirtschaft 

und Schwerindustrie und geben 

einen Einblick in die unterschiedlichen 

Facetten menschlicher Arbeit. Einen Termin 

für die erste öffentliche Ausstellung 

der Skulpturen in Dortmund gibt es noch 

nicht. Zunächst wird die Sammlung Bibl 

im kommenden Jahr im Weltkulturerbe 

Erzbergwerk Rammelsberg in Goslar gezeigt, 

erklärte ein Sprecher des Verbandes 

Kinofest Lünen zeigt ab 

10. November aktuelle deutschsprachige 

Filme 

Lünen - Das überregionale Kinofest 

im westfälischen Lünen zeigt ab dem 10. 

November vier Tage lang insgesamt 50 

aktuelle, deutschsprachige Filme. Zehn 

Streifen laufen im Wettbewerb um die 

„Lüdia“, den mit 10.000 Euro dotierten 

Hauptpreis des Kinofestes, über den das 

Publikum entscheidet. 

Im Mittelpunkt der diesjährigen 

Produktionen stehen starke Persönlichkeiten, 

die jenseits der üblichen Entwürfe 

um ihren Platz im Leben kämpfen. So 

zeigt etwa der Spielfi lm „Der Brand“ von 

Brigitte Maria Bertele die Folgen einer 

Vergewaltigung, in der Dokumentation 

„Der Fall Chodorkowski“ gehe es um die 

Hintergründe für die Verurteilung des 

russischen Ex-Oligarchen. Die Beiträge 

für junge Zuschauer konkurrieren um 

den Kinderfi lmpreis „Rakete“. 

Internet: www.kinofest-luenen.de 

Von Andreas Rehnolt und Frank Becker 

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Saitenspiel: Im Quartett - Druckservice HP Nacke KG

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