B PUBLISHING

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1 Layout
1.1 Gestaltungsprinzipien
B PUBLISHING
1 Layout
Unterschied
zwischen
Typografie
und Layout
Unterschied
zwischen
Mikro- und
Makrotypografie
Das Wort Typografie hat griechische Wurzeln und bedeutet so viel wie mit Schrift (Form)
zeichnen oder schreiben. Im engeren Sinn versteht man darunter die Lehre von der Form
(Gestalt) von Schriftzeichen. Layout dagegen ist ein moderner Begriff und heißt zunächst
wörtlich „auslegen, ausbreiten“. Man versteht darunter das bewusste Verteilen von druckenden
Elementen (Textblöcke, Grafiken, Bilder, Linien usw.) auf einer Seite. Die Grenze zwischen
Typografie und Layout ist nicht eindeutig zu ziehen. Während der Spielraum für gute Typografie
relativ gering ist (Festlegen der Grundschrift, Spaltenbreite, Zeilenabstand, Schriftmischen
usw.), gibt es unbegrenzt viele Möglichkeiten, ein gutes Layout zu entwerfen.
Dieses Anordnen der Bilder und Schriftblöcke, das Bestimmen der Formatgröße und Formatlage,
das Planen des Weißraumes (Satzränder) ist neben dem korrekten Umgehen mit Schrift und anderen
Stilmitteln (Mikrotypografie) das zweite wesentliche Gestaltungselement. Man spricht – weil es
sich um die „größeren“ Elemente bei der Gestaltung handelt – auch von Makrotypografie. Erst
richtig abgestimmte Mikro- und Makrotypografie ermöglichen optimale Lesbarkeit.
1.1 Gestaltungsprinzipien
Wirkung von
zweidimensionalen
Objekten
auf Flächen
Mit Auge und Gehirn werden unsere Erfahrungen mit Objekten des dreidimensionalen Raumes
auf den zweidimensionalen Raum übertragen. So beeinflussen Hoch-, Quer- oder quadratische
Formate unsere Wahrnehmung. Überdies lässt sich das Auge täuschen. Man muss daher Objekte
der Gestaltung bewusst platzieren. So wirkt ein quadratisches Format mit den gleichen
Abmessungen in Höhe und Breite nicht quadratisch, sondern zu breit. Um den Eindruck eines
Quadrates zu gewinnen, muss die Höhe eine etwas größere Abmessung aufweisen als die Breite;
bei gleicher Länge wirken senkrechte Linien kürzer als waagrechte.
1.1.1 Wo liegt die Mitte?
Wenn man eine waagrechte Linie nach dem Augenmaß, also ohne Hilfsmittel, in die Mitte einer
Seite stellt, werden ziemlich alle den gleichen Punkt als Mitte angeben. Wenn Sie nachmessen,
werden Sie jedoch feststellen, dass dieser Punkt nicht exakt in der Mitte liegt. So wird auch die
geometrische Mitte von allen Betrachtern als zu tief empfunden.

1 Layout
1.1 Gestaltungsprinzipien
Warum das so ist, kann nur aus den Gesetzen der Natur erklärt werden. Alles unterliegt dem
Gesetz der Schwerkraft. Vielleicht ist es die Erfahrung, dass beim Werfen der Haltepunkt höher
anzusetzen ist, um das Ziel zu erreichen. Als Faustregel kann man die Schriftlinie auf die genaue
Mitte stellen, um ein Durchhängen der Zeile zu verhindern.
ÜBUNG
Versuchen Sie zu beschreiben, wie die unten stehenden Elemente auf Sie wirken. Stellen Sie mit Ihrem
Lehrer weitere Elemente her, die Sie auf einer Fläche verschieben. Diskutieren Sie deren Wirkung.
1.1.2 Entwurfstechnik
Mithilfe dieser Form-Flächen-Übung können Sie
sehr schnell und übersichtlich mit Gestaltungselementen
experimentieren. Sie behalten mit
dieser Technik den Überblick und können
rasch die Gestaltungselemente verschieben
und ihre Wirkung (heller und dunkler)
verändern. In diesem Beispiel können
Sie damit Bildgrößen, Überschriften, Grundschriften
usw. von ihrer optischen Wirkung
her gut aufeinander abstimmen.
Man sieht, wie sich ein doppelt so großer
Zeilenabstand optisch auswirkt oder ob eine
Überschrift zu fett und dominant wirkt; ob
der Weißraum passt, ob die Seite zu schwer
und gedrückt wirkt usw.
Eine gute Gestaltung gelingt nur durch
Ausprobieren.
Buchstaben müssen optisch proportioniert
werden. So wirken Buchstaben mit
Rundungen und Spitzen (O, A) optisch
kleiner als solche mit geraden Proportionen.
Sie müssen mathematisch größer
gehalten werden.
201
Publishing

Aufgabe von
Scribbles
(Skizzen)
202
1 Layout
1.1 Gestaltungsprinzipien
Wenn Sie gerade keinen Computer zur Verfügung
haben, genügen einfache Scribbles (Skizzen),
um Ihre Ideen zu visualisieren. Testen Sie
Ihre Ideen in verschiedenen Varianten zum
gleichen Thema. Kümmern Sie sich in dieser
Phase nicht um Details. Wichtig ist die Aufteilung
der Seite, die Leerräume, die Platzierung
der Bilder, Grafiken und Textelemente.
Jeden Tag flattern viele Drucksorten in unsere
Wohnungen, auch Sie werden ständig auf der
Straße, beim Surfen im Web oder beim Fernsehen
von guter ebenso wie von schlechter
Typografie bombardiert. Entwickeln Sie an diesen Beispielen ein eigenes Empfinden für gute und
schlechte Gestaltung. Fragen Sie sich, wenn Sie zum Beispiel eine Werbesendung für gut oder ein
Plakat für schlecht halten, was Ihnen genau daran gefällt oder missfällt. Legen Sie sich eine
Mustermappe von guten typografischen Beispielen an. Es ist nicht verboten, einzelne Elemente
einer Gestaltung zu übernehmen oder sich zumindest inspirieren zu lassen.
ÜBUNG
Stellen Sie mit Ihrem Lehrer am Computer und auch in Form von Scribbles Layoutbeispiele her.
Versuchen Sie dabei eine bestimmte Anzahl von Text-, Grafik- und Bildelementen in immer neuen
Variationen anzuordnen.
Beobachten Sie dabei die Raumaufteilung, gestalten Sie kontrastreich und verwenden Sie optische
Zusammenhänge, an denen Sie Ihre Elemente positionieren.
Versuchen Sie bei dieser Übung immer das Ganze zu sehen bzw. den Zweck Ihrer Publikation im Auge
zu behalten.
1.1.3 Das Ganze sehen
Für sich allein gesehen ist jede der beiden unten stehenden Beispielseiten gut gestaltet. Wenn
Sie sie jedoch nebeneinander stellen, sehen Sie, wie sie sich gegenseitig die Wirkung streitig
machen und daher nicht eine Einheit bilden. Denken Sie daran, dass der Leser selten
einzelne Seiten, sondern fast immer Doppelseiten betrachtet.
Entscheidend ist das Gleichgewicht. Sonst bekämpfen sich die Gestaltungsbereiche, und
darunter leiden das Gesamtbild und die Lesbarkeit.

1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
1.1.4 Das Detail beachten
Für eine gute Typografie müssen viele Details beachtet werden. Zu große Löcher bei Wortabständen
und Buchstabenabständen, stark modifizierte Schriften usw. können den Lesefluss
gravierend stören. Ebenso unangenehm ist, wenn am Ende einer Seite ein neues Kapitel beginnt.
Zu kleine Ränder zB im Bund oder Rücken können zum Auseinanderfallen eines ganzen Buches
führen, wenn der Leser es mit Gewalt aufbrechen muss, um den Text im Bund lesen zu können.
1.2 Planung einer Drucksorte
Viele Desktop Publisher wollen sofort loslegen, setzen sich an einen PC, lassen den Text
einfließen, formatieren die Bilder und wollen gleich mit der Gestaltungsarbeit beginnen – und
stellen im Lauf der Arbeit fest, dass ihnen viele Informationen fehlen.
Checkliste: • Wer ist der Leser?
• Um welches Medienprodukt handelt es sich (Zeitschrift, Visitenkarte, Folder usw.)?
• Welches Papier wird eingesetzt?
• Gibt es Formatvorgaben?
• Welche Schriften, welche Farben passen zum Produkt?
• Ist die Mikrotypografie mit dem Kunden abgestimmt (Satzbreite, Schriftgröße usw.)?
• Besteht ein verbindliches Gestaltungskonzept?
• Ist das Produkt ein- oder mehrfarbig?
• Besteht eine Hausfarbe, eine Hausschrift?
• Welches Bildmaterial ist vorhanden oder muss gescannt werden?
• Mit welchem Druckverfahren wird gedruckt?
• Benötigt der Kunde Layoutvorschläge?
ÜBUNG
Suchen Sie zusammen mit Ihrem Lehrer ein Druckprodukt aus und analysieren Sie es nach dieser
Checkliste. Tragen Sie die Mikrotypografie in eine Liste ein.
203
Publishing

1.2.1 Papierformate
204
1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
(Mikrotypografie)
Bevor der Satzspiegel (bedruckte Fläche einer Seite) festgelegt wird, muss ein Format gewählt
werden. Das Papierformat hat einen proportionalen Aufbau (Verhältnis von Breite zu Höhe). Im
Prinzip unterscheiden wir zwischen vier Formatgruppen: dem Hochformat, dem quadratischen
Format, dem Querformat und, wenn das Verhältnis der Breite zur Höhe (oder umgekehrt) 1 : 2
oder höher ist, dem Schmalformat. Es gibt aber auch freie Formate wie Kreise, Ovale, Dreiecke.

Aufgabe der
DIN-Formate
1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
Durch die Massenproduktion und die allgemeine Verwendbarkeit setzten sich immer mehr die
Formate nach DIN (Deutsches Institut für Normung) durch. Basis ist die Formatgruppe A. Die
Formatgruppen B und C sind auf das A-Format abgestimmt. Bei der C-Reihe handelt es sich um
Hüllformate wie Kuverts und Taschen. Der Briefbogen im Format DIN A4, die Postkarte DIN A6
und das Plakat DIN A1 sind wohl die bekanntesten DIN-Formate.
Um interessantere Lösungen zu ermöglichen, kann mit dem DIN-A-Format experimentiert
werden. Eine mögliche Variante ist, das Format zu halbieren (falten). Im geöffneten Zustand
ergibt es wieder A4. Eine andere Möglichkeit ist die 2/3 Breite von A4. Geöffnet entsteht optisch
ein Querformat.
ÜBUNG
Für einige Gestaltungsaufgaben eignen sich andere Formate wesentlich besser als die Normformate
der DIN-A-Reihe. Die unten angeführten Formate gelten nach einem der berühmtesten Schweizer
Typografen, Jan Tschichold, als besonders ausgewogen. Versuchen Sie, mit Ihrem Nachbarn das
Verhältnis dieser Formate zu ermitteln. Folgende Proportionen stehen zur Auswahl: 2 : 3, 3 : 4, 5 : 8
1.2.2 Der Goldene Schnitt (Flächenaufteilung)
Der Goldene Schnitt findet sich als harmonische Proportion schon bei den Griechen. Viele Erscheinungsformen
der Natur, wie auch der menschliche Körper, entsprechen in ihren Proportionen dem
Goldenen Schnitt. In der Praxis geht man von einer Zahlenreihe aus, die sich wie folgt verhält:
2 : 3 : 5 : 8 : 13 usw. Dabei bildet sich die nächsthöhere Zahl aus der Summe der beiden
vorangehenden Zahlen. Der Goldene Schnitt findet sich beim Menschen im Verhältnis Kopfhöhe
zu Kopfbreite oder Hand zu Unterarm.
205
Publishing

1.2.3 Der Satzspiegel
206
1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
Der Mercedes-Stern ist nach dem Goldenen
Schnitt konzipiert.
ÜBUNG
Unter Satzspiegel wird die zu bedruckende Fläche einer Seite bezeichnet. Wenn wir von einem
Buch ausgehen, zählen auch die Fußnoten, der Rubriktitel und die Randbemerkungen (Marginalien)
dazu.
Der Satzspiegel stammt ursprünglich aus der klassischen Buchgestaltung, aber auch moderne
Publikationen wie Zeitschriften, Kataloge und Geschäftsberichte brauchen eine optische Begrenzung
des Textes zum Seitenrand hin.
BEACHTEN SIE!
Der Satzspiegel ist für den Zusammenhalt der Seiten verantwortlich.
Ermitteln Sie am Fünfeck die Proportionsfolge.
Setzen Sie aus Ihrer Lieblingsschrift die Buchstaben Hlxp. Berechnen
Sie die Proportionen: Mittellänge zur Oberlänge, Mittellänge zur
Unterlänge, Mittellänge zur Gesamthöhe

Aufgabe der
Papierränder
beim Satzspiegel
Klassischer
Satzspiegel
1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
Der bedruckte Teil einer Drucksorte wird von vier Rändern eingerahmt. Diese Ränder nennt man
in der Fachsprache der Setzer und Drucker Stege, weil sie (als Abstand von zwei Seiten zueinander)
im Bleisatz durch Eisenstege gebildet wurden. Die Aufteilung dieser Ränder soll immer
optisch erfolgen, damit die einzelnen Seiten auf dem Papier nicht auseinander fallen und zu
schwer wirken.
Bei Einzelseiten sollen der Kopfsteg der Seite und die Außenränder ungefähr gleich groß wirken.
Der Fußsteg soll optisch größer gehalten werden, damit die Seite sich in der optischen Mitte
befindet.
Bei Doppelseiten wird der Innensteg (Bundsteg) zumeist etwas kleiner gewählt, damit die beiden
Seiten nicht auseinander fallen. Auch hier wird der Fußsteg aus optischen Gründen größer
eingestellt.
In der klassischen Buchgestaltung lassen sich die Randabstände des Satzspiegels durch eine
einfache Konstruktion ermitteln. Diese Satzspiegelermittlung (dem Goldenen Schnitt nachempfunden)
passt sich allen Papierformaten und Proportionen an. Dieser Satzspiegel dient als
Ausgangsbasis für etwaige individuelle Abänderungen. Diese können sich zB aus Kostengründen
ergeben, da bei der Satzspiegelermittlung durch den Goldenen Schnitt große unbedruckte
Papierränder entstehen, die wohl schön aussehen, aber auch die Kosten eines Buches stark nach
oben treiben.
1.2.3.1 Herstellung eines Satzspiegels
Satzspiegel lassen sich auf mehrere Arten gestalten: nach dem Goldenen Schnitt, asymmetrisch,
nach einem Rasterprinzip, nach Spalten geordnet usw. Grundsätzlich stehen aber alle Möglichkeiten
offen. Diese Richtlinien und Gestaltungssysteme sind Hilfen, um zu einem (für eine
bestimmte Drucksorte) optimalen Satzspiegel zu kommen.
BEACHTEN SIE!
Zu beachten ist, dass die Doppelseite die Betrachtungseinheit für den Leser darstellt und nie die
einzelne Seite – es sei denn, es gibt nur eine Seite.
207
Publishing

Satzspiegel
ermitteln
Satzspiegel
gestalten
208
1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
Der Satzspiegel muss auf die spätere Verwendung Rücksicht nehmen. Bei Formularen, Preislisten
usw. sollte ein linker Rand von mindestens 2 cm eingeplant werden, damit der Text durch eine
Lochung nicht beschädigt wird.
Wichtig bei der Satzspiegelermittlung ist das Zusammenspiel der einzelnen Gestaltungsobjekte.
Die Zeilen dürfen nicht zu lang, die Schrift nicht zu groß, die Zeilenabstände
nicht zu gering gewählt werden. Erst das optische Aufeinander-Abstimmen gewährleistet
eine gut lesbare Drucksorte.
Ein wesentlicher Faktor ist dabei die Spaltenbreite. Auf ihr baut die Wahl der Schrift und der
Schriftgröße auf. Diese wiederum sorgt für gute Lesbarkeit. Abhängig vom Seitenformat und
dem Zweck einer Drucksorte, wird daher zuerst die Spaltenanzahl festgelegt. Je nach Art der
Drucksorte sollen ca. 40 bis 60 Zeichen eine Spalte füllen. Daraus resultiert die Spaltenbreite.
Als nächstes wird der Spaltenabstand bestimmt. Dieser hängt davon ab, ob es sich um einen
Blocksatz oder Rausatz handelt. Er soll etwas größer als der Zeilenabstand sein. Bei Lesegraden
(8 bis 12 pt) liegt der Abstand beim Blocksatz ca. bei vier bis sechs Millimeter, im Flattersatz
infolge des größeren Weißraumes der rechten Satzkante bei drei bis vier Millimetern. Er hängt
von Schriftgröße, Schriftart und Zeilenabstand ab und kann auch dadurch ermittelt werden, dass
man die Buchstaben „mi“ absetzt und diesen Wert als Spaltenabstand nimmt. Wichtig dabei ist,
dass man das Ergebnis optisch prüft. Nun können die Papierränder genau definiert werden.
Die Vermessung mit ganzen Zahlen, ohne Komma, ist dabei zielführend.
Diese Arbeitsvorbereitung soll als Skizze auf
einem Blatt Papier vorgenommen werden. Der
Grund ist, dass die meisten Layoutprogramme
vorweg den Satzspiegel verlangen, der ja erst am
Schluss des Layoutvorganges genau definiert
werden kann.
1.2.3.2 Checkliste für den Satzspiegel

ÜBUNG
Wählen Sie mit Ihrem Lehrer ein Format aus und gestalten Sie dazu einen Satzspiegel. Nehmen Sie
andere Publikationen wie Zeitschriften, Newsletter, Bücher usw. zu Hilfe. Ermitteln Sie deren Layoutraster
und beurteilen Sie dabei die Lesbarkeit. Legen Sie nun diese Erfahrungen auf Ihren eigenen
Satzspiegel um. Ermitteln Sie die Spaltenbreite, einen Spaltenabstand und verteilen Sie die Ränder auf
das Format. Achten Sie darauf, dass die Seiten zusammenhalten und nicht nach unten wegdriften. Und
bitte auf ganze Millimeter. Präsentieren Sie Ihre Ergebnisse und diskutieren Sie deren Wirkungen mit
Ihren Mitschülern.
Nur durch das Bewusstmachen der Zusammenhänge entsteht das kritische Auge, das notwendig ist,
um ein gutes Layout herzustellen.
1.2.4 Wahl der Grundschrift
Schriftwirkung
1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
Das Maß aller Dinge bei Gestaltungsarbeiten ist das Auge und der optische Eindruck.
Erst wenn Sie absolut überzeugt sind, die richtige Schrift, Schriftgröße, Zeilenabstand, Spaltenbreite,
-abstand ermittelt zu haben, definieren Sie diesen Zustand als Ihre Grundschrift. Das
nachträgliche Ändern bei vielseitigen Publikationen stellt Sie vor eine schwierige Aufgabe, da Sie
den gesamten Designprozess wiederholen müssen. Register, Bildgrößen, das gesamte Layout
hängt von diesem Grundprozess ab.
Schriften verändern ihren Charakter, je nachdem, auf welchem Papier sie gedruckt sind. Es
empfiehlt sich, eine Sammlung anzulegen von den Schriften, die Sie hauptsächlich einsetzen,
gedruckt auf den wichtigsten Papierklassen. So kann eine Schrift (zB eine feine Serifenschrift)
gedruckt auf einem weißen Naturpapier optimal wirken. Wird die gleiche Schrift auf glänzendem
Papier eingesetzt, kann sie vom Glanz des Papiers überstrahlt werden und vielleicht zu dünn
wirken.
Vorgangsweise und Übung
1. Welche Schrift passt zu meinem Produkt? Muss es eine serifenlose sein, oder eignet sich eine
Serifenschrift? Gestalten Sie einen Mustertext und lassen Sie dabei die Schrift auf sich wirken.
Wählen Sie zwei bis drei Schriftgrößen. Achten Sie auf die Lesbarkeit der Schrift (Proportion
der Schrift). Mit welchen Schriften lässt sich meine Grundschrift mischen? Beim Absetzen
experimentieren Sie mit der Laufweite und wählen Sie eine Schrift aus, die möglichst viele
Zeichen auf eine Zeile (Spalte) bringt.
2. Wenn Sie die richtige Schrift, Schriftgröße und Laufweite ermittelt haben, erfolgt die Wahl des
Zeilenabstandes. Dieser hängt in zweiter Linie auch von der Spaltenbreite ab. Gehen Sie vom
„normalen“ Zeilenabstand ab. Dieser beträgt in der Regel 120 % der Kegelgröße der Schrift.
Variieren Sie diesen in zwei bis drei Schritten nach oben und unten und lassen Sie das Ergebnis
auf sich wirken.
Grundlinienraster
Wenn Sie ein Buch gegen das Licht halten, werden Sie in den meisten Fällen feststellen, dass die
Grundschriften der beiden Seiten genau aufeinander liegen. Dies sorgt dafür, dass eine Drucksorte
Die Bilder sollten nicht zwanghaft am Raster ausgerichtet sein,
sondern sie sollen sich optisch an das Linienbild anpassen.
Satzspiegelränder können durch Bilder oder Grafiken auch optisch
durchbrochen werden, nur so entsteht spannungsreiche
und reizvolle Gestaltung.
209
Publishing

210
1 Layout
1.2 Planung einer Drucksorte
einen harmonischen und ruhigen Eindruck hinterlässt. Bei dünneren Papieren könnte ein
ungleiches Register auch zu Nachteilen beim Lesen führen, da der Schatten der Schrift auf der
Rückseite sich störend auf den Leseprozess auswirkt. Daher sollte man seinem Werk einen
Grundlinienraster zuordnen, der sich am Zeilenabstand der Grundschrift orientiert.
1.2.5 Gestaltungsraster
Gestaltungsraster erleichtern den Layoutprozess. Sie müssen aber auf den Grundlinienraster
und den ermittelten Spaltenabstand abgestimmt sein. Mit ungeraden Zahlen (5er- oder 7er-
Einteilung) kann man interessante Spaltengrößen (auch für Marginalspalten oder Bildtexte)

1 Layout
1.3 Elemente einer Zeitschriftenseite
ermitteln. In diesem Beispiel sehen Sie eine 7er-Teilung. Dadurch wird ein flexibler dreispaltiger
und zweispaltiger Umbruch möglich. Durch die vertikale Teilung lassen sich sehr schön
Bildgrößen, Kästchengrößen und Schmuckflächen ermitteln. Die gleich bleibenden Größen
bei den Bildern bringen einen Zusammenhalt in der Gestaltung und erleichtern die
Bildgrößendefinition.
ÜBUNG
Experimentieren Sie mit verschiedenen Formatgrößen und Layoutrastern. Stellen Sie verschiedene
Einteilungssysteme her. Stellen Sie anhand der Einteilung verschiedene Spaltengrößen und Bildgrößen
her. Machen Sie zuerst Skizzen auf Papier und legen Sie diese in verschiedenen Schattierungen am
Computer um. Präsentieren Sie Ihre Ergebnisse und besprechen Sie diese mit Ihrem Lehrer.
1.3 Elemente einer Zeitschriftenseite
4
5
9
8
3
2
7
1
6
10
211
Publishing

1.3.1 Grundschrift und Spaltenabstand
212
Als Grundschrift wurde die Semigrotesk gewählt, die ein Bindeglied zwischen Groteskschrift und
Antiquaschrift (Serifenschrift) darstellt. Ihre gut unterscheidbaren Buchstabenformen und der
harmonische offene Schnitt stellen sie in die Reihe der gut lesbaren Schriften.
Die Anzahl von ca. 43 Zeichen/Spalte stellt eher die untere Grenze bei der Buchstabenanzahl/
Spalte dar. Der Zeilenabstand wurde auch auf die Stellung der Bilder abgestimmt, die mit der
Mittellänge der betreffenden Grundschrift alinieren (gleichlaufen) sollten. Der Spaltenabstand
entspricht ungefähr den Dickten der Buchstaben „mi“ und ist optisch größer gehalten als der
Zeilenabstand.
1.3.2 Titel und Untertitel
Abstimmen
der Titel und
Untertitel zur
Grundschrift
1 Layout
1.3 Elemente einer Zeitschriftenseite
Die Anmutung einer Zeitschrift wird stark von der Titelschrift bestimmt. Die Schriftenwahl soll
sorgfältig vorgenommen werden und sich auf die Aussage des Inhalts beziehen. Die Schriftgröße
liegt bei ca. 24 bis 38 pt. In dieser Größe kommen alle Feinheiten der jeweiligen Schrift zur
Geltung. Die Titelschriften müssen eine kräftige Zeichnung aufweisen, damit sie einen
guten Kontrast zur „normalen“ Leseschrift bilden. Sie müssen dominieren, da sie zum
Lesen einladen sollen.
Weiters sollen möglichst viele Buchstaben in einer Zeile Platz haben, weil Titelschriften maximal
über zwei Zeilen gehen dürfen, ansonsten werden sie nicht mehr gelesen. Hier bieten sich
schmal laufende Schriften an, die in einer Zeile mehr Buchstaben Platz bieten. Gleichzeitig
muss der Zeilenabstand ebenfalls enger gewählt werden als bei der Grundschrift
(kompress oder maximal 110 %).
Drittens muss die Titelschrift zur Grundschrift passen. In unserem Fall stammt die schmal
laufende Grotesk vom gleichen Schriftkünstler wie die Grundschrift. Proportion und Duktus
(Strichstärke) passen zusammen. Sie bildet aber zur Grundschrift einen guten Kontrast.
Bei der Erstellung der Stilvorlage für den Titel wurde auf die Laufweite geachtet; sie wurde mit
drei Einheiten unterschnitten.
Die Untertitel können auch aus der gleichen Schriftgruppe wie der Titel gewählt werden. In den
Größen müssen sie je nach Wichtigkeit abgestuft werden. Auch das Setzen in Kapitälchen und
Versalbuchstaben ist eine Möglichkeit, die Untertitel zu differenzieren. Unterstreichungen bei
Titelschriften müssen mit Vorsicht eingesetzt werden, weil Sie die betreffende Schrift abwürgen
und eine Auszeichnung meistens auch genügt.
ÜBUNG
Nehmen Sie Ihre Lieblingszeitschrift zur Hand und versuchen Sie die Struktur in der Schriftenwahl der
betreffenden Zeitschrift (Lieblingsartikel) zu entdecken. Versuchen Sie, die eingesetzten Schriften zu
klassifizieren und spüren Sie hinein, ob die eingesetzten Schriften (Titel, Lead) auch die Stimmung der
Zeitung (Artikel) wiedergeben. Beobachten Sie, welche Grundschrift, Schriftgröße, Spaltenbreite,
Zeilenabstand usw. gewählt wurde und beurteilen Sie deren Lesbarkeit. Stellen Sie Ihre Beobachtung
der Klasse vor und diskutieren Sie die Ergebnisse mit Ihrem Lehrer und Ihren Mitschülern.
1.3.3 Rubriktitel
Rubriktitel sind wie Fremdenführer und begleiten den Leser durch mehrseitige Publikationen
verschiedenen Inhalts. Ein Blick nach oben gewährleistet die Orientierung in einer Zeitschrift wie:
Sport, Interview, Mode, Portrait, Börse usw. Sie können neben diesen Leitinformationen auch
noch die Seitenziffer enthalten. Man spricht dann von einem „lebenden Kolumnentitel“. Dieser
befindet sich normalerweise innerhalb des Satzspiegels.

Stellung des
Rubriktitels
1 Layout
1.3 Elemente einer Zeitschriftenseite
Rubriktitel sollten nicht zu aufdringlich
wirken, da sie sonst mit dem Titel
konkurrieren. Sie sollten innerhalb einer
Gestaltungseinheit immer das gleiche
Gestaltungsmuster aufweisen. Das vereinfacht
die Leseführung.
Als Stellung bietet sich der Kopf einer
Seite an. Aber auch seitlich als gestürztes
Element wird der Rubriktitel vielfach
eingesetzt.
ÜBUNG
Gestalten Sie zwei Rubriktitel. Experimentieren Sie mit
Linien und Flächen. Achten Sie darauf, dass Sie negativ
laufende Texte von der Laufweite her leicht sperren
müssen, damit das Weiß die Schrift nicht überstrahlt.
1.3.4 Der Lead oder Vorspann
Schriftenwahl
Der Lead soll wie der Titel zum Lesen einladen. Er stellt inhaltlich eine Zusammenfassung
des Textes dar und soll so kurz wie möglich gehalten werden. Vier oder fünf Zeilen sollten
genügen, den Leser auf den Artikel neugierig zu machen. Die Stellung richtet sich danach, worauf
sich der Vorspann bezieht. Bezieht er sich auf den Titel, steht er auch darunter (siehe Beispiel
„Elemente einer Zeitschriftenseite“). Wenn er sich auf den Grundtext bezieht, kann er sehr
reizvoll in den Fließtext eingebaut werden. Die Schriftenwahl steht im Zusammenhang mit der
Stellung des Textes. Bezieht er sich auf den Titel, wird die Schrift des Vorspanns mit dem Titel
zusammenpassen (eventuell kursiv). Wenn er sich im Fließtext befindet, kann man ihn in der
Grundschrift setzen – eventuell größer und halbfett.
213
Publishing

1.3.5 Das Initial
214
1 Layout
1.3 Elemente einer Zeitschriftenseite
Das Gestalten von Initialen war im Mittelalter eine hohe Kunst und auch ein eigener Beruf.
Illuminatores nannte man die Künstler der Buchmalerei. Ein Initial markiert einen Textbeginn.
Es ist das „Buch-Einsteigerl“ und soll das Auge befriedigen.
Das Initial ist Schmuck und Funktion zugleich. Es dient der Leseführung und gliedert wichtige
Abschnitte. Man weiß sofort, wo der Text beginnt. Man soll natürlich sparsam damit umgehen,
sonst geht der interessante Charakter verloren. Auch hier gilt die Grundregel der Gestaltung, dass
weniger mehr ist. Natürlich können auch andere Elemente wie Flächen und Linien die Aufgabe
übernehmen. Hier kann man klug abwechseln und bleibt daher immer spannungsreich.
1.3.6 Marginalie
Margo heißt auf Deutsch „Rand“. So versteht man unter Marginalien Randbemerkungen. Diese
weisen stichwortartig auf Textstellen hin und helfen dem Leser beim Suchen von Textstellen.
In der Schriftgröße sind sie etwas kleiner zu halten als die Grundschrift – eventuell kursiv.
Marginalien stehen meist auf der Außenseite des Satzspiegels und werden entweder linksbündig
gesetzt oder bündig zum Text, dh auf der linken Seite rechtsbündig auf der rechten Seite
linksbündig.
1.3.7 Fußnote
Erläuterungen zum Text und Zitatnachweise werden meist am unteren Rand (Fuß) einer Seite
gesetzt. Die Schriftgröße variiert zwischen 6 und 8 Punkt (Konsultationsgröße). Die Textstellen
sind entweder mit einem hochgestellten Sternchen (*) oder mit einer Ziffer (1) gekennzeichnet.
Bei mehreren Fußnoten setzt man mehrere Sternchen oder besser fortlaufende Nummern.
Der Abstand zum Grundtext beträgt eine Leerzeile. Zur besseren Trennung kann eine kurze
horizontale Linie verwendet werden. Die Ziffer kann in der Note normal oder auch hochgestellt
sein.
1.3.8 Legende
Ein Bild zieht den Leser sofort an sich. Deshalb ist die Erklärung zum Bild ebenso wichtig. Sie soll
eine ergänzende Hintergrundinformation enthalten und das Bild nicht beschreiben wie zB: „Ein
strahlend blauer Himmel wölbt sich über den Badegästen“. Eine Legende ist deshalb wichtig, weil
ein Bild vieldeutig sein kann. Bei unserem Beispiel kann der Bildtext wie folgt lauten: „Zu
intensive Sonneneinstrahlung fördert den Hautkrebs“. Nur eine Legende kann das Bild genau
interpretieren. Nur bei Hintergrundbildern oder bei Bildern, die ausschließlich illustrativ wirken
sollen, kann auf eine Legende verzichtet werden.
Als normale Stellung gilt der Platz unter dem Bild. Der Text soll so gestaltet sein, dass er eindeutig
über das gesamte Werk hin als Legende identifiziert wird. Kursiv, fett, größer oder kleiner – die
Schrift soll sich von der Grundschrift absetzen. Sie soll nicht in das Zeilenregister eingebunden
sein und darf einen eigenen Zeilenabstand haben. Der Abstand zum Bild soll so gewählt sein,
dass er mit dem Zeilenabstand der Legende harmoniert. Wenn die Legende im Bild selber
steht, dürfen keine Kontrastprobleme bestehen, sonst wird der Text unlesbar. Weitere
Positionen sind links und rechts neben dem Bild.

1 Layout
1.4 Corporate Identity
1.4 Corporate Identity (CI)
Übersetzt heißt Corporate Identity „Firmen-Identität“. Jedes Unternehmen hat eine Identität, ob
sie sie nun erkennt oder nicht. Ziel eines Corporate Identity-Managements ist es, die Identität,
das Erscheinungsbild eines Unternehmens so zu strukturieren, dass sie zum Maßstab wird für
seine Produkte und für sein ganzes Auftreten. Alles, was eine Organisation tut, muss ihre
Identität bekräftigen.
Identität drückt sich aus in Namen, Symbolen, Logos, Farben, Schriften bis hin zu Umgangsformen,
durch die sich die Organisation auszeichnet.
Drei Bereiche werden durch CI angesprochen und erreicht:
• Erstens will die Organisation sich selbst klar und überschaubar darstellen.
• Zweitens will die Organisation ihr Ethos, ihre Standpunkte symbolisieren, so dass alle, die für
sie arbeiten, eine gemeinsame Vorstellung haben, die sie allen Menschen vermitteln, die mit
der Organisation zu tun haben.
• Drittens will die Organisation sich und ihre Produkte von ihren Mitbewerbern und deren
Produkten abheben.
Die heutige Menschheit verlangt nach Identität. Man will angehören,
„in“ sein, mitnaschen am Erfolg der Erfolgreichen – und die
Firmen nutzen diesen Trend aus. Sie schenken in erster Linie
Zugehörigkeit, visualisieren Erfolg – wenn man kauft. Ein Stück
Seife oder ein Softdrink wären ohne ihre Verpackung und Werbung
nichts, eine anonyme Ware. Informationstechniken und
Werbung verschaffen Identität.
Coca-Cola ist eine braune, schäumende Flüssigkeit ohne – so
würden manche sagen – wirklichen Wert. Sie unterscheidet sich
kaum von Tausenden anderen Softdrinks auf der ganzen Welt.
Mithilfe ausgefeilter CI-Methoden und gestützt auf ungezählte
Milliarden von Dollars, ist Coca-Cola auf der ganzen Welt zum
Synonym für Freizeit, Lebensfreude und Spaß geworden. Die
traditionelle Flasche, das Logo, die Farbe, und die verschwenderische
Werbung haben sich mit einem unerreichten globalen
Vertriebssystem verbunden, um die größte Marke der Welt zu
schaffen – das Ergebnis einer erfolgreichen CI-Strategie.
Der Abstand zum Bild hängt von Schriftgrad, Schriftart und
Zeilenabstand ab. Der Text kann linksbündig, aber auch als
Blocksatz gesetzt werden. Gut passen auch schmal laufende
Schriften, da mehr Platz für den Text vorhanden ist.
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