0 00Kinostart: 28. September 2006000 - Deutschland

Constantin Film
präsentiert
eine Uschi Reich Produktion
der Bavaria Filmverleih und Produktions GmbH
in Co-Produktion mit dem
Bayerischen Rundfunk,
Constantin Film und Lunaris Film
Darsteller
Jannis Niewöhner
Jonathan Dümcke
Lukas Eichhammer
Svea Bein
Hauke Diekamp
Jürgen Vogel
Ulrich Noethen
Jeanette Hain
Robert Dölle
Anna Hausburg
Heinrich Schafmeister
George Lenz
Produzentin
Uschi Reich, Bavaria Filmverleih und Produktions GmbH
Co-Produzent
Peter Zenk, Lunaris Filmproduktion GmbH
Co-Produzentin
Dr. Friederike Euler, Bayerischer Rundfunk
Drehbuch
Marco Petry
nach Motiven von
Stefan Wolf
in der Bearbeitung von
Burt Weinshanker
Regie
Tomy Wigand
0 00Kinostart: 28. September 2006000
Im Verleih der

INHALT
Kurzinhalt & Pressenotiz 03
Inhalt 04
Zur Produktion 05
Interviews
Tomy Wigand 07
Uschi Reich 09
Ulrich Noethen 11
Jürgen Vogel 13
Jannis Niewöhner 15
Jonathan Dümcke 16
Lukas Eichhammer 17
Svea Bein 18
Die Besetzung
Jannis Niewöhner 20
Jonathan Dümcke 20
Lukas Eichhammer 20
Svea Bein 21
Hauke Diekamp 21
Jürgen Vogel 21
Ulrich Noethen 22
Jeanette Hain 23
Robert Dölle 23
Anna Hausburg 24
Heinrich Schafmeister 24
George Lenz 25
Der Stab
Tomy Wigand 26
Uschi Reich 27
Peter Zenk 29
Marco Petry 31
Burt Weinshanker 31
Egon Werdin 32
Uwe Szielasko 32
Pan Patellis 33
Martin Todsharow 33
Der Autor von TKKG 34
Besetzung & Stab 35
Seite
2

KURZINHALT
Drei verschwundene Kinder, ein Biolehrer (ULRICH NOETHEN) unter Verdacht und
ein Kommissar (JÜRGEN VOGEL), der nicht weiter weiß.
Dabei fängt alles ganz harmlos an: Als Kevin (HAUKE DIEKAMP) seine preisgekrönte
Mind-Machine vor der ganzen Schule präsentieren soll, flüchtet er nach einigen wirren
Sätzen von der Bühne. Als dann auch noch seine Freundin Nadine (ANNA
HAUSBURG) verschwindet, treten TKKG in Aktion. Tim (JANNIS NIEWÖHNER), Karl
(JONATHAN DÜMCKE), Klößchen (LUKAS EICHHAMMER) und Gaby (SVEA BEIN)
nutzen einen Ausflug als Vorwand, um sich kopfüber auf die waghalsige Suche nach
den verschwundenen Kindern zu machen.
Heimlich schleichen sie sich in das leer stehende verwahrloste Haus von Kevins
Eltern. Was sie dort entdecken, verschlägt ihnen den Atem: ein neuer Prototyp der
spektakulären Mind-Machine. Die vier beginnen zu ahnen, welches Geheimnis hinter
den Entführungen stecken könnte. Aber was hat das alles mit Kevin zu tun? Und
steckt er am Ende mit dem Biolehrer Herrn Manek (ULRICH NOETHEN) unter einer
Decke? Ihre Ermittlungen führen TKKG immer tiefer in das dunkle Geheimnis und auf
die Spur eines düsteren Experiments - eine abenteuerliche Entdeckungsreise durch
bizarre Computerwelten beginnt…
PRESSENOTIZ
Constantin Film präsentiert mit TKKG – DAS GEHEIMNIS UM DIE RÄTSELHAFTE
MIND-MACHINE den neuesten Fall der vier jungen gewitzten Hobbydetektive Tim,
Karl, Klößchen und Gaby. TKKG – das sind die Anfangsbuchstaben einer
unglaublichen Erfolgsgeschichte. Fast 30 Millionen Mal wurden die Hörspielkassetten
und CDs von Stefan Wolf bisher verkauft, über 14 Millionen Mal die Jugendbücher der
TKKG-Reihe, die in acht Sprachen übersetzt wurden.
Mit TKKG setzt Constantin Film seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit den
Produzenten Uschi Reich und Peter Zenk und ihrer Serie von Verfilmungen beliebter
Jugendromane fort. Schon Erich Kästners EMIL UND DIE DETEKTIVE, DAS
FLIEGENDE KLASSENZIMMER sowie DIE WILDEN HÜHNER begeisterten alle ein
Millionenpublikum.
Das spannende Drehbuch von Marco Petry (SCHULE) und Burt Weinshanker wurde
von Regisseur Tomy Wigand (DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER) in Szene
gesetzt. TKKG ist eine Gemeinschaftsproduktion von Bavaria Filmverleih und
Produktions GmbH in Co-Produktion mit dem Bayerischen Rundfunk, Constantin Film
und Lunaris Film.
3

INHALT
Wo auch immer die vier Freunde Tim, Karl, Klößchen und Gaby auftauchen, passiert
garantiert etwas. Tim (JANNIS NIEWÖHNER) ist der Sportler der Clique, der mutige
Held, der sich kopfüber in alle Abenteuer stürzt. Nur wenn die freche blonde Gaby
(SVEA BEIN) in seiner Nähe auftaucht, werden seine Knie weich. Karl (JONATHAN
DÜMCKE) ist nicht nur am Computer das Genie unter den Freunden, sondern auch
sonst derjenige mit dem besten Gedächtnis und der schnellsten Auffassungsgabe.
Und Klößchens (LUKAS EICHHAMMER) Eltern besitzen eine Schokoladenfabrik.
Der Sohn sorgt für nicht enden wollende Absatzsteigerungen vor allem der Sorten
Nougat und Vollmilch. Ansonsten ist er der gemütliche Spaßvogel in der Runde.
Wenn seine Freunde sich mal wieder durch Tims Wagemut, Gabys Leichtsinn oder
Karls wahnwitzige Ideen ins Chaos manövriert haben, findet Klößchen mit Hilfe
seines privaten Chauffeurs Georg (HEINRICH SCHAFMEISTER) meist schnell eine
Lösung. So manche brenzlige Situation haben die Freunde schon überstanden, auch
Dank Gabys Vater Kommissar Glockner (JÜRGEN VOGEL), der seiner Tochter und
ihrer Bande oft bei Schwierigkeiten aus der Patsche hilft.
Doch nun zum neuesten Fall von TKKG: Kevin Sudheim (HAUKE DIEKAMP), ein
Freund von TKKG aus dem Internat, hat eine Mind-Machine erfunden und dafür den
Hauptpreis bei „Jugend forscht“ gewonnen. Dieser Apparat soll aus dem kleinsten
Licht plötzlich einen großen Denker zaubern können. Auch die Hausaufgaben, egal
in welchem Fach, lassen sich durch Einsatz der Mind-Machine viel schneller
erledigen. Aber als der junge Erfinder Kevin sich immer seltsamer verhält und dann
auch noch seine Freundin Nadine (ANNA HAUSBURG) spurlos verschwindet,
kommen vor allem Tim und Gaby Zweifel, ob hier alles mit rechten Dingen zugeht.
Denn was seine Lehrer und Mitschüler nicht wissen: Heimlich experimentiert Kevin
an der Weiterentwicklung der Mind-Machine – mit schrecklichen Nebenwirkungen…
Zeitgleich muss Gabys Vater das Verschwinden mehrerer Kinder aufklären, die wie
vom Erdboden verschluckt zu sein scheinen. Auch Tage nach der Entführung gehen
keine Lösegeldforderungen ein. Die einzige Spur ist ein schwarzer LKW und zwei
vermummte Motorradfahrer.
Gibt es eine Parallele zu Kevins Mind-Machine? Und warum verhält sich Jürgen
Manek (ULRICH NOETHEN), der Vertrauenslehrer von TKKG, auf einmal so
eigentümlich? Hatten TKKG sich anfangs mit ihren Sorgen um Kevin und dessen
verändertem Verhalten noch an den Lehrer gewandt, wundern sie sich schon bald
ebenso über Manek selbst. Was hat er bloß zu verbergen?
Bei einem heimlichen Ausflug kommen TKKG scheinbar ganz zufällig an Kevins
Haus vorbei. Im Keller finden sie einen neuen Prototyp der spektakulären Mind-
Machine. Bei Klößchen scheint die Erfindung auch gleich ganz hervorragend zu
funktionieren. Trotzdem ist schnell klar, dass TKKG hier eingreifen müssen.
Doch plötzlich tauchen der schwarze LKW und die Motorräder auf und verfolgen die
vier Freunde….
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ZUR PRODUKTION
Die beispiellose Erfolgsstory von Stefan Wolfs Jugendkrimi-Figuren Tim, Karl,
Klößchen und Gaby sowie dem Cockerspaniel Oskar, die mittlerweile im Guiness-
Buch der Rekorde verzeichnet ist, begann 1979 mit der Veröffentlichung der ersten
fünf TKKG-Bücher auf der Frankfurter Buchmesse. 1981 erschienen dann bereits
diese ersten Bücher als Hörspiel-Kassetten. Eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte
nahm ihren Lauf: Inzwischen gibt es TKKG nicht nur als Buch oder
Kassette, sondern auch als Computerspiel, Fernsehserie oder Comic. Doch diese mit
Rekorden gespickte Karriere von TKKG und die mehr als 14 Millionen Bücher sowie
über 30 Millionen Kassetten und CDs, die bisher verkauft wurden, waren es nicht, die
Produzentin Uschi Reich dazu bewogen, sich mit einer Realverfilmung der TKKG-
Geschichten zu befassen.
„Nach den Kästner-Filmen hatte ich wirklich Lust darauf, im Bereich Kinderfilm mal
ein anderes Genre auszuprobieren und nicht immer nur Komödien zu drehen“, erklärt
Reich. „Als mich nach BIBI BLOCKSBERG der TKKG-Autor Stefan Wolf angerufen
und gefragt hat, ob ich nicht auch einmal TKKG verfilmen wolle, habe ich nach
kurzem Zögern Ja gesagt. Zuerst erschien mir TKKG zu ‚kinderlastig’. Ich mache
zwar wirklich von Herzen gerne Kinderfilme, aber ich möchte in diesen Filmen auch
über erwachsene Figuren erzählen und nicht ausschließlich über Kinder. Doch diese
Einstellung hat sich nach BIBI BLOCKSBERG geändert. Seitdem weiß ich, dass man
auch in einem reinen Kinderstoff noch ein paar interessante Charaktere jenseits der
Pubertät zeigen kann.“
Auch eine andere Erfahrung aus der „Bibi Blocksberg-Zeit“ kam Uschi Reich bei der
Produktion von TKKG zugute: „Wir hatten auch bei BIBI BLOCKSBERG nur die
bekannten Hörspielkassetten als Grundlage für unsere Geschichte verwendet und
aus den wichtigsten Elementen sehr frei etwas Neues entstehen lassen. So wollten
wir auch bei TKKG verfahren. Der klassische „Who Dunnit“-Krimi, auf dem die
TKKG-Bücher basieren, kam für einen Spielfilm nicht in Frage. Das kennen alle
Kinder heute zur Genüge aus dem Fernsehen. In einem Kinofilm müssen wir ihnen
etwas anderes bieten und den Figuren auch mehr Tiefenschärfe verleihen.“ Im
Vordergrund steht daher in TKKG auch nicht die Lösung des Kriminalfalls durch die
vier jungen Detektive, sondern TKKG selbst. „Fürs Kino braucht man eben immer
stärker diese zwischenmenschlichen Dinge. Die Figuren interessieren einen als
Zuschauer einfach mehr als nur eine verzwickte Krimihandlung. Das Besondere an
TKKG ist deswegen, dass es eigentlich in erster Linie eine Geschichte aus dem
Alltag moderner Kinder ist. Mit deren Problemen und auch mit allen Dingen, die für
sie wichtig sind wie etwa Schule, Comics, Musik, Computer oder Internet. Und das
kriminalistische Element der Story schleicht sich erst langsam ein.“
Grundsätzlich wählt Uschi Reich die Stoffe für neue Projekte immer nach dem
Lustprinzip aus. „Es ist ja meine eigene Lebenszeit, und die möchte ich gerne mit
Themen verbringen, die mich auch wirklich interessieren. Ich habe keine Lust,
irgendetwas zu machen, nur weil es vielleicht die sicherste Aussicht auf einen
großen Kassenerfolg hat. Und nach den vielen Fantasy-Geschichten und Komödien,
an denen ich in letzter Zeit gearbeitet habe, dachte ich, ein Kriminalfilm für
Jugendliche, das bringt jetzt Abwechslung und bietet mir ganz neue Sichtweisen.“
Wichtig ist Uschi Reich, dass es sich bei den Filmfiguren um ausführlich angelegte
Charaktere handelt. Diese Qualität muss jedes Drehbuch aufweisen, das sie
ansprechen soll und notfalls wird eben an einigen Stellen noch lange gefeilt, bis auch
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tatsächlich jeder Dialog im Skript so sitzt, wie sich die Produzentin das vorgestellt
hat.
Für TKKG haben die Autoren in gemeinsamer Arbeit letztlich eine völlig neue
Geschichte ersonnen, die mit den Büchern und Kassetten wenig zu tun hat. Die
Handlung ist modern und den heutigen Sehgewohnheiten der Jugendlichen
angepasst. Die vier Freunde haben Handies, spionieren online und sind überhaupt
ganz normale 14-jährige mit allem, was heute zu diesem Alter dazu gehört, vom
ersten Kuss bis zum Krach mit den Eltern und Lehrern. „Wir wollten im Vergleich zu
den Büchern sehr modern werden. Das war mir wichtig“, erläutert die Produzentin.
„Gaby zum Beispiel ist ein typisches junges Mädchen von heute, und auch die
anderen sind moderne, ansprechende Figuren.
Das Casting, normalerweise eine der schwierigsten Aufgaben bei der Produktion
eines Kinderfilms, war diesmal nicht allzu kompliziert, erinnert sich Uschi Reich. „Wir
haben parallel den Jugendfilm DIE WILDEN HÜHNER gecastet, und so hat sich das
gut ergänzt. Die älteren Kinder haben wir immer ins TKKG-Casting geschickt, die
jüngeren zu den Probeaufnahmen für DIE WILDEN HÜHNER. Da es sich für TKKG
um die Suche nach sehr speziellen Typen handelte, waren die Kinder schneller als
sonst gefunden. Das ist aber auch dem sorgfältigen und genauen Kinder-Casting von
Lisa-Marie Reich zu verdanken. Ziemlich rasch ging das bei Klößchen alias Lukas
Eichhammer, da waren wir uns sehr bald einig. Jonathan Dümcke als Karl stand
sogar eigentlich schon nach dem allerersten Casting-Termin fest. Ein bisschen
schwieriger war es bei der Rolle des Tim. Der sollte ja so eine Art Tom Cruise in jung
sein, so ein klassischer Held im Teenageralter eben. Als der dann gefunden war,
waren wir alle sehr erleichtert. Denn so viele heroische junge Männer gibt es heute
gar nicht mehr.“
Auch Tomy Wigand stand schon sehr bald als Regisseur für TKKG fest. „Er kann
wahnsinnig gut mit Kindern umgehen“, begründet Uschi Reich ihre Wahl. „Beim
FLIEGENDEN KLASSENZIMMER saßen ihm die Kinder nach Drehschluss alle auf
dem Schoß - diesmal ist es bereits vor Beginn der Dreharbeiten so gewesen. Wir
würden beide alles tun, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen und haben die
gleiche Auffassung, wie man bei einem Film zusammenarbeiten sollte. Außerdem
kennen und mögen wir uns schon seit der Münchner Filmhochschule, das verbindet
natürlich auch. Abgesehen davon ist er jemand, der sogar der scheinbar kleinsten
Nebenrolle noch eine überraschende Tiefe verleihen kann. Das schätze ich sehr.“
6

INTERVIEW TOMY WIGAND
Was hat Sie am TKKG-Stoff begeistert?
Als ich das Angebot für TKKG erhielt, dachte ich zuerst: Ach, schon wieder ein
Kinderfilm. Aber das stimmte gar nicht. Natürlich ist der Film auch für Kinder
gemacht. Aber er bietet darüber hinaus eine Abenteuergeschichte, eine Kriminalhandlung,
eine differenzierte Figurenkonstellation und auch eine Düsternis, die
entsteht – das alles weist weit über einen Kinderfilm hinaus und hat mich besonders
gereizt.
Spannend fand ich außerdem, dass in dieser Geschichte rund um die Mind-Machine
echte glaubwürdige Charaktere gezeigt werden. Man erfährt viel über die Kids und
über ihre Motivationen. Beispielsweise die Figur des Kevin, der ja eigentlich ein
„Böser“ ist, wird einem immer verständlicher und sympathischer. Man erfährt, warum
er dieses Experiment angezettelt hat und dass er als Forscher bis an die Grenzen
der Moral gehen musste.
Welche Unterschiede gibt es zu den Buchvorlagen?
In den Büchern werden die Fälle einfach erzählt. Das ist als Hörspielkassette und als
Buch sicherlich spannend, aber im Film ist so ein reiner Kriminalfall ohne
ausführliche Charakteristik der Akteure ziemlich schlicht. Das Drehbuch für den Film
haben wir deswegen ganz anders aufgezogen. Da sind die vier Kinder von TKKG,
die in den Fall eher zufällig hineingeraten und nicht so wie in den Büchern als kleine
Detektive von außen auf das Verbrechen angesetzt werden. Im Film werden die vier
erst allmählich immer tiefer in den Fall hineingezogen, bis sie schließlich in dieser
buchstäblichen Unterwelt landen, wo sie die Mind-Machine entdecken. Wir wollten
eine sogartige Faszination erschaffen, die den Zuschauer wie die Kids von TKKG
geradezu in die Handlung hineinsaugt. Ich denke, durch die geheimnisvoll-düstere
Welt, die wir entstehen lassen, ist uns das auch ganz gut gelungen.
Hat es lange gedauert, die Kinder für TKKG zu finden?
Man muss sich natürlich Zeit nehmen für ein ausführliches Casting, um die
geeigneten Kinder zu finden. Wir haben rechtzeitig genug angefangen und nach und
nach die Kinder gefunden. Das war ein reines Typencasting, deswegen ging es eher
schnell. Insgesamt haben wir nur vier Monate dafür gebraucht. Wobei es bei Tim und
Gaby etwas länger gedauert hat, bis wir sie endlich gefunden hatten.
Warum war es bei den beiden schwieriger?
Ich hatte ein paar spezielle Kriterien im Kopf: In den Büchern gibt es zu Beginn die
Charakterisierungen der Figuren und daneben noch jeweils eine Zeichnung der
betreffenden Person. Diese Bilder sind zwar sehr einfach gehalten, aber gleichzeitig
sehr treffend und exakt. Daher wollte ich beispielsweise, dass Gaby nicht so ein
niedliches 08/15-Mädel ist, sondern schon eine ganz Besondere. Wie die
gezeichnete Gaby in den TKKG-Bänden eben auch. Wir haben dann tatsächlich mit
Svea ein Mädchen gefunden, das am Anfang eher ein bisschen sperrig ist, dem man
dann aber begeistert folgt und das man ganz toll findet.
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Tim war für mich immer der jugendliche Held. Aber bitte kein Schlägertyp, sondern
eher ein wenig besonnen. Nicht nur auf Sport ausgerichtet wie in den Geschichten.
Außerdem war für mich auch von Anfang an klar: Er muss gut aussehen,
kämpferisch erscheinen, mutig sein – ein Held eben.
Welche Elemente haben Sie aus den TKKG-Bänden übernommen?
Es gibt bei TKKG ein paar Dinge, die müssen vorkommen, und die kommen im Film
natürlich auch vor: Das sind zum Beispiel TKKG selbst, Kommissar Glockner oder
der Hund Oskar. Mit den Geschichten aber, die man bisher kennt, hat der Film
ansonsten nichts zu tun. Die Handlung ist weniger Kriminalfall-Lösen wie bisher,
sondern behandelt ein wissenschaftliches Problem, das der Gehirn- und
Gedächtnisforschung. Was können wir eigentlich alles? Wie weit dürfen wir gehen?
Das herauszufinden ist ein wichtiger Teil der Geschichte und weist schon deutlich
über die Krimihandlungen der Bücher und Kassetten hinaus.
Ulrich Noethen spielt inzwischen fast in jedem Ihrer Filme mit...
Ich finde, er ist ein wahnsinnig wandelbarer Schauspieler. Auch wenn er in TKKG
scheinbar eine Rolle spielt, in der keine große Tiefe vorkommt. Er ist ein Lehrer, eine
Vertrauensperson der Kinder, der dann aber unter Verdacht gerät, mit den entführten
Kindern etwas zu tun zu haben. Das kann man natürlich so oder so spielen. Und
Ulrich Noethen macht das sehr fein und eindringlich. Wie er das spielt, als die Kinder
ihn im Verhör verdächtigen, das ist einfach großartig. Er verzieht keine Miene und
schaut die vier einfach nur an. Da ist alles drin. Erstaunen, Wut, Trauer... Ulrich
Noethen wirft sich immer neu in solche Situationen hinein und ruft nicht einfach nur
etwas ab, was er schon so ähnlich in diesem oder jenem Film gespielt hat. Klar kann
man sagen, das ist doch langweilig, der hat ja im FLIEGENDEN KLASSENZIMMER
schon dieselbe Rolle gespielt. Hat er aber nicht. War eben nur auch ein Lehrer.
Jürgen Vogel als Kommissar erscheint recht ungewöhnlich besetzt.
Ich empfand ihn deswegen als passend, weil er in einer solchen Rolle nicht so
verbraucht ist. Als wir überlegten, wer den Kommissar Glockner spielen könnte,
fielen uns erst diejenigen ein, die man schon als Kommissar aus anderen Serien
kennt. So etwas wollten wir auf gar keinen Fall, deshalb war Jürgen Vogel einfach
ideal. Auch weil er noch eine gewisse Jugendlichkeit und Naivität besitzt.
Kannten Sie TKKG schon vor dem Film?
Ich muss gestehen, dass ich TKKG bis dahin nicht kannte. Ich habe eigentlich erst
angefangen, die Kassetten zu kaufen, als ich bereits am Projektplanen war. Ich habe
dann einmal auf der Straße ein paar Kindern, die da gerade ihre alten Spielsachen
verscherbelten, alle TKKG-Kassetten abgekauft, die sie anboten. Das waren
insgesamt zehn Stück, und ich war anschließend wirklich ziemlich gut im Thema drin.
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INTERVIEW USCHI REICH
Das ist jetzt Ihre siebte Kinderfilm-Produktion. Was ist das Besondere daran,
Kinderfilme zu drehen?
Mir persönlich macht es unheimlichen Spaß, mit Kindern und für Kinder zu drehen!
Kinder sind so wunderbar direkt. Das fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Man
erhält auf der Stelle ein Feedback: Wenn sie sich langweilen, gehen sie raus auf die
Toilette. Und wenn es spannend ist, ist es sofort mucksmäuschenstill. Diese
Unmittelbarkeit der Emotionen, die hat man bei Erwachsenen nicht mehr, die sind
viel beherrschter. Das bedeutet auf der anderen Seite aber auch, dass man sehr
genau überlegen muss, wie man seine Geschichte erzählt, denn Kinder sind
gewohnt, ihre Geschichten auf eine bestimmte Art und Weise zu sehen.
War es schwierig, die Geschichten zu aktualisieren? Die Bücher stammen
schließlich aus den 70er und 80er Jahren.
Eigentlich war es gar nicht schwierig. Man hat ja nicht viele feste Vorgaben: Zuerst
einmal gibt es Tim, Karl, Klößchen und Gaby, deren Lebensumstände grob umrissen
sind. Sie leben in einem Internat, das nur mit einem Schulbus und nicht mit der S-
Bahn zu erreichen ist und es gibt in der Nähe die so genannte Millionenstadt. Das
waren eigentlich die einzigen Größen, an die man sich zu halten hatte. Wir haben
aus diesem Kosmos der Kinder heraus eine Geschichte entwickelt. Der Kosmos
besteht aus Schule, Lernen, Lehrern und Eltern. Im Vergleich zu den Büchern, die
doch deutlich vereinfachender sind, haben wir im Film letztlich eine relativ
differenzierte Welt aufgebaut.
Was sollen die jungen Zuschauer aus dem Film mitnehmen?
Sicherlich, dass sie einen Film rund um das Thema Lernen gesehen haben, der gar
nicht an öde Paukerei erinnert, sondern mitreißend spannend ist. Der Film erzählt,
wie wichtig und aufregend es sein kann, etwas zu lernen, Neues zu erfahren und
dieses Wissen auch anzuwenden. Diese Botschaft wird aber sehr subtil verpackt. Ich
halte nämlich gar nichts davon, die pädagogischen Anliegen heutzutage noch mit der
Holzhammer-Methode zu präsentieren. Das kann man Kindern mittlerweile einfach
nicht mehr zumuten. Die hassen doch nichts so sehr wie den erhobenen Zeigefinger.
Es gelingt Ihnen immer wieder, in Ihren Filmen exzellente Schauspieler für die
„erwachsenen“ Nebenrollen zu finden...
Und das ist gar nicht schwierig! Die meisten machen unheimlich gerne mit. Oft haben
sie eigene Kinder, und durch ihr Mitwirken an einem Kinderfilm können sie dem
Nachwuchs endlich einmal zeigen, was der Papa oder die Mama tagsüber eigentlich
so macht. Das ist bei Kameramännern oder Regisseuren übrigens eine ähnlich
große Motivation. Ein weiterer Aspekt ist etwas nüchterner: Für uns ist es
selbstverständlich dringend notwendig, gute Schauspieler im Cast zu haben, die in
den redaktionellen Teilen der Zeitungen oder Zeitschriften oder im Fernsehen
vorkommen können. Wenn ein bekanntes Gesicht abends in einer Talkshow sitzt
oder einem Magazin ein Interview gibt, verschafft uns das einen hohen
Aufmerksamkeitsgrad. Und den brauchen wir dringend. Wir konkurrieren in unserem
Genre eigentlich nur mit den amerikanischen Family Entertainmentfilmen, die für die
Herausbringung ihres Filmes allein in Deutschland oft einen höheren Etat haben, als
unser Film insgesamt kostet.
9

Jürgen Vogel als Kommissar, das gab es bisher noch nicht.
Nein. Aber das war auch der Grund, weswegen wir ihn unbedingt als Kommissar
Glockner haben wollten. Er stand schon ab einem sehr frühen Zeitpunkt der Planung
fest. Tomy Wigand und ich wollten für die Rolle des Kommissars unbedingt
jemanden haben, der auf eine gewisse Weise gegen den Strich besetzt ist und
außerdem diesem Vater etwas Jugendliches und Emotionales verleihen kann. Denn
Kommissar Glockner ist zwar auf der einen Seite der korrekte nüchterne Polizist,
aber eben auch der Papa, der enttäuscht ist, weil ihn seine Tochter belogen hat.
Wie verstehen Sie ihre Rolle als Produzentin? Bleiben Sie als graue Eminenz
im Hintergrund oder stehen Sie lieber in der ersten Reihe?
Ich bleibe nicht im Hintergrund, nein. Da ich diese Stoffe ankaufe, entwickle und das
Paket zusammenstelle (wer schreibt, wer führt Regie etc.), bin ich natürlich von
Anfang an stark involviert. Daher präge ich den Film sehr stark mit. Das heißt, ich
diskutiere bei allen wichtigen Themen mit, beobachte die Dreharbeiten, sehe mir die
Muster an und diskutiere aufgrund der Muster auch täglich mit Regie, Kamera oder
einem Schauspieler – wenn es notwendig sein sollte. Wenn es nicht nötig ist, halte
ich mich natürlich zurück. Ich würde nie einem Regisseur am Set reinreden. Am Set
ist der Regisseur der Chef, und wenn es einen Konflikt gibt, dann trage ich den mit
ihm in der Mittagspause aus, oder am Abend, wenn man gemeinsam die Muster
anschaut. Bei Schnitt und Endfassung bin ich natürlich ebenfalls wieder dabei.
Ist diese Mitsprache das Erfolgsrezept der Uschi-Reich-Filme?
Ich glaube, man könnte nicht auf eine solche Reihe von Erfolgen zurückblicken,
wenn man alles nur den Regisseuren oder Autoren überlassen würde. Dann hätte
man mal einen Erfolg und mal wieder nicht. Aber eine gewisse Kontinuität heißt
natürlich auch, dass ich die Vision, die ich von einem Stoff habe, auch über weite
Strecken so verwirklicht sehen möchte. Ich denke, das Erfolgsrezept ist ganz
einfach, immer das Beste zu geben. Wenn alle gemeinsam auf die Qualität achten,
dann kommen die Leute von ganz alleine, um den Film anzusehen. Schließlich
schaut sich jeder gerne einen guten Film an.
10

INTERVIEW ULRICH NOETHEN
Sie spielen einen Biologielehrer namens Manek...
Das ist nicht nur irgendein Lehrer, sondern ein Pädagoge mit Leib und Seele! Er hat
Spaß am Wissen. Und daran, sein Wissen zu vermitteln. Er liebt es, wenn die
Schüler zu ihm Vertrauen fassen und er ihnen etwas vermitteln kann. Dass es nicht
nur toter Stoff ist, der gepaukt wird, sondern dass er den Schülern über dieses
Wissen hinaus noch etwas mitgeben kann, das ihnen später im Leben einmal
hilfreich sein kann.
Das ist nun schon Ihre zweite Lehrerrolle. Schöpft man da aus den
Erinnerungen an die eigene Schulzeit?
Im Laufe seiner Schullaufbahn lernt man natürlich jede Menge Lehrer kennen. Es
gibt diejenigen, zu denen man ungern in den Unterricht geht. Warum? Weil man sie
als ungerecht und langweilig empfindet. Weil man nicht den Eindruck hat, dass sie
mit dem Herzen bei der Sache sind, sondern nur Dienst nach Vorschrift machen, was
man aber erst später auch so benennen kann. Und es gibt glücklicherweise die
anderen Lehrer, die mit Begeisterung unterrichten. Bei denen der Unterricht Spaß
macht. Weil man sich auch selber angesprochen fühlt und weil das, was diese
Menschen vermitteln, über den Stoff hinausgeht. Ich hatte früher eine Lehrerin, die
so war, und ich denke heute noch gerne an Frau Süßemilch zurück. Ich glaube, es
war einfach die Tatsache, dass sie mit uns im Gespräch war. Sie stand nicht nur
vorne und hat uns etwas erzählt, sondern sie hat sich gekümmert und wirklich Anteil
genommen. Das fand ich klasse, und als ich dann diese Schule verlassen musste,
weil wir umgezogen sind, da habe ich den Verlust von Frau Süßemilch als wirklich
groß empfunden.
Was hat Sie besonders gereizt an der Rolle?
Ich glaube, es war die Widersprüchlichkeit. Denn Manek ist kein Gutmensch. Keiner,
von dem man sagt: So ein netter Kerl. Der hat Ecken und Kanten, der ist auch
ungerecht und verletzlich. Er hat auch einen teilweise recht übersteigerten Ehrgeiz.
Spannend ist, dass jemand eben trotz dieser Schwächen oder gerade deswegen
liebenswert sein kann und das Vertrauen seiner Schüler besitzt. Aber auch die
Kinder sehen seine dunklen Seiten und vermuten, da könnte etwas im Busch sein.
Manek gerät ja nicht umsonst bei seinen Schülern unter Verdacht.
Kannten Sie TKKG schon vor den Dreharbeiten?
Nein, TKKG war mir kein Begriff. Es mag sein, dass früher ein Buch im Zimmer
meiner Tochter aufgetaucht war, aber TKKG gehörte nicht zu ihren absoluten
Lieblingsbüchern. Ich bin da also vollkommen unbeleckt gewesen. Ich kenne
allerdings einige Kollegen, die schon seit vielen Jahren die Stimmen auf den
Hörspiel-Kassetten sprechen. Daher ist mir bekannt gewesen, was sich hinter der
Abkürzung verbirgt, aber mehr konnte ich damit nicht verbinden.
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Das ist jetzt schon Ihre vierte Zusammenarbeit mit Uschi Reich…
Zur Familie gehöre ich ja nun noch nicht, aber es ist inzwischen tatsächlich ein sehr
vertrautes Verhältnis, und es gibt viele Dinge, die ich an Uschi Reich enorm schätze.
Da ist einfach eine Basis, auf der man arbeiten kann. Und das auch immer wieder
mit großer Freude tut. Natürlich ist mir bewusst, dass ich, gerade weil Uschi viel im
Kinderfilmbereich arbeitet, gerade dort besonders präsent bin. Deswegen würde ich
mir wünschen, dass Uschi auch einmal etwas anderes macht. Aber eigentlich bin ich
sehr zufrieden, wie es ist.
Was ist das Besondere an TKKG?
Ich denke, dass TKKG für einen Kinder- oder Jugendfilm ein sehr erwachsenes
Element in sich trägt. Der Film malt die Welt nicht ausschließlich in bunten Farben,
sondern es gibt da wie im wirklichen Leben auch ein düsteres, bedrohliches Element.
Man taucht in den Film ein, begibt sich auf eine Reise und kommt anschließend
wieder heraus und kann dann sagen: Das war eine tolle Sache!
Kennen Sie dieses Cliquengefühl, das TKKG verbindet, auch aus Ihrer eigenen
Jugend?
Ziemlich gut sogar. Ich bin in Neu-Ulm an der Donau aufgewachsen. Dort gab es das
so genannte Glacis, das waren alte, teilweise schon eingefallene
Befestigungsanlagen mit Schießscharten und dicken Mauern, noch aus der Zeit vor
dem Ersten Weltkrieg. Dort war unser Kinderparadies. In diesen verwinkelten
Arealen haben wir zum Beispiel einmal ein paar kriminell aussehende Männer
beobachtet, die arg verdächtige Dinge taten, und das hat bei uns natürlich sämtliche
Alarmglocken schrillen lassen. Wir haben sie natürlich observiert und schnell den
Verdacht gehabt, dass es sich da um Autoschieberei handelte. Das haben wir dann
auch der Polizei mitgeteilt. Dort stießen unsere Ermittlungen allerdings nicht auf viel
Gegenliebe.
Also können Sie TKKG gut verstehen?
Aber sicher! Man sucht in diesem Alter einfach die Gefahr und das Abenteuer.
Gleichzeitig hat man schon sehr klare Vorstellungen davon, was Gut und Böse ist
und möchte gerne etwas dazu beitragen, dass die Welt eine bessere wird. So waren
und sind sicher alle Kinder in diesem Alter.
12

INTERVIEW JÜRGEN VOGEL
Wie viel Überredungskunst hat es Uschi Reich gekostet, dass Sie den
Kommissar Glockner spielen?
Als ich hörte, dass Uschi Reich das macht, wusste ich, dass es sicher ein guter
Kinderfilm wird. Es gibt in Deutschland nicht so viele Produzenten, die erfolgreiche,
gute und qualitativ hochwertige Kinderfilme drehen. Durch EMIL UND DIE
DETEKTIVE hatte ich mit Uschi Reich und auch mit dem Genre bereits gute
Erfahrungen gesammelt. Das hat mir damals enormen Spaß gemacht. Ich habe mir
dann noch DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER angeguckt und fand ihn sehr
schön. Als ich mich schließlich noch mit Tomy Wigand getroffen hatte und wir uns
auf Anhieb sympathisch waren, stand meine Entscheidung eigentlich schon fest.
Das ging ja recht schnell...
Ich wusste, das wird ein richtig guter Kinderfilm. Ich habe ja selbst Kinder und kenne
mich deswegen im Angebot etwas aus. Es gibt zwar inzwischen schon ein paar gute
Kinderfilme, aber es sind immer noch viel zu wenige. Wenn man dann die
Möglichkeit hat, in einem guten Film mitmachen zu können, dann ergreift man diese
Chance sofort. Ich bin froh, dass es mittlerweile viele gute und liebevoll gemachte
Filme mit einer sinnvollen Message auf dem Kinderkanal gibt. Das ist schön, denn
ich bin noch mit der „Flimmerstunde“ groß geworden. Auch wenn ich damals im
Westen lebte, hat man ja das DDR-Fernsehen ansehen können und großartige Filme
aus Slowenien oder Tschechien gab es da in Hülle und Fülle. Ich war zum Beispiel
ein riesiger Pan Tau-Fan. Deshalb ich finde die derzeitige Entwicklung ganz
wunderbar.
Was ist das für eine Art Mann, dieser Kommissar?
Er ist in diesem Fall sowohl der Ermittler, aber zugleich auch der Vater von Gaby.
Insofern ist er derjenige, der herausfinden muss, wer und wo die Bösen sind.
Gleichzeitig ist er aber auch ein Vater, der sich um seine Tochter Sorgen macht und
der von ihr auch enttäuscht ist. Eine klassische Vaterfigur eben, der nebenbei Polizist
ist. Das fand ich spannend. Aber ehrlich gesagt - auch wenn ich einen total
langweiligen Malermeister hätte spielen sollen, wäre ich mit dabei gewesen. Ich finde
Kinderfilme klasse und wollte unbedingt mitmachen. Ich habe an meinen Kindern
gesehen, wie toll sie es finden, wenn ich mal in einem Film mitspiele, der für sie und
nicht für Erwachsene gemacht wurde. Noch dazu mit so großer Liebe…
Kannten Sie TKKG schon vor den Dreharbeiten?
Meine Kinder haben früher auch TKKG gehört. Sie haben die Kassetten geliebt und
die Bücher regelrecht verschlungen. Als Elternteil sitzt man natürlich nicht die ganze
Zeit daneben und hört zu. Im Groben wusste ich also schon, worum es geht. Und ich
finde die Geschichten auch selbst ziemlich klasse.
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Was gefällt Ihnen an TKKG denn so gut?
Generell mag ich immer Geschichten, in denen Kinder zusammen etwas erleben,
zum Beispiel Böse verfolgen und sich einfach in die Erwachsenenwelt hineinmogeln.
Das mochte ich auch an EMIL UND DIE DETEKTIVE. Ich finde es immer spannend,
wenn sich Kinder durch ihre ganz besondere Mischung aus Naivität und kindlicher
Schläue aus den größten Gefahrensituationen wieder hinauslavieren.
Wie verlief die Zusammenarbeit mit Tomy Wigand?
Er ist einfach ein sehr guter Regisseur, und er arbeitet mit Kindern ganz
selbstverständlich. Er hat eine sehr schöne und sympathische Art, den Kindern
etwas zu erklären. Es macht auch als erwachsener Kollege Spaß, daneben zu
stehen und zuzuhören. Er schafft sehr rasch eine angenehme Atmosphäre, gibt sich
aber gleichzeitig auch nicht zu schnell zufrieden und will immer noch ein Stück
weiter. Es ist einfach toll, da mit von der Partie zu sein.
Ist das Spielen mit Kindern anders als mit einem „erwachsenen“ Partner?
Ja, unbedingt. Es ist sehr abwechslungsreich und ich bin sehr dankbar darum.
Manche Dinge finden vielleicht nicht so statt, wie sie im Drehbuch stehen, aber dafür
wird Vieles wesentlich lebendiger. Ich mag dieses Zusammenspiel sehr.
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INTERVIEW JANNIS NIEWÖHNER
Wie verlief die Zusammenarbeit mit Regisseur Tomy Wigand?
Ganz wunderbar! Das Tollste an ihm ist, das er uns Kinder genauso respektierte und
ernst genommen hat wie die erwachsenen Schauspieler. Das habe ich bisher nicht
bei allen Regisseuren erleben dürfen, mit denen ich bereits zusammen gearbeitet
habe. Er hörte sich an, was wir zu sagen hatten, hatte enorm viel Geduld und hat
sich auch in hektischen Phasen immer für uns Zeit genommen. Man konnte immer
zu ihm gehen und mit ihm sprechen. Auch wenn er beim Drehen etwas anders
haben wollte, war er mit seiner Kritik und seinen Forderungen an uns immer
freundlich und geduldig und konnte total gut erklären, wie er etwas gespielt sehen
möchte. Ich glaube, er arbeitet gerne mit Kindern, und dieser Spaß überträgt sich
sofort auf alle Anwesenden.
Wie hast Du Dich auf Deine Rolle vorbereitet?
Natürlich habe ich das Drehbuch gelesen und mich auch sonst ein bisschen
informiert, wer Tim eigentlich ist und was ihn ausmacht. Ansonsten hatten wir alle vor
den Dreharbeiten einen Coach, der mit jedem die eigene Rolle durchgegangen ist
und mit dem man sehr ausführlich über den Charakter der Figur und ihre Funktion in
der Gruppe gesprochen hat. Das war gut und sehr hilfreich. TKKG ist eine Gruppe, in
der alle ihre persönlichen Vorzüge und auch Schwächen haben. Zusammen sind sie
eine super Truppe, und wenn einer nicht da wäre, würde die ganze Gruppe nicht
richtig funktionieren. Die brauchen sich einfach gegenseitig.
Siehst Du Gemeinsamkeiten zwischen Tim und Dir?
Es gibt schon ein paar Sachen, die ähnlich sind: Ich mache auch gern Sport und
habe gern ein bisschen Action um mich herum. Aber ich muss auch viel spielen. Es
ist schließlich nicht so, dass Jannis identisch ist mit Tim. Ich kann alles verstehen,
was er macht. Aber ich würde mich oft anders entscheiden. Judo betreibe ich privat
auch nicht. Ich musste in einer Trainingsstunde erst lernen, wie man die Griffe richtig
ansetzt. Schließlich legt Tim einmal einen Wächter mit einem Judogriff um und seine
täglichen Morgenübungen sollten ebenfalls echt nach Judo aussehen.
Beschreibe doch mal, wie ein Tag von Dir am Set ablief!
Morgens hat uns die Betreuerin im Hotel (wir hatten eine am Set und eine im Hotel)
geweckt. Dann duschen, fertig machen, frühstücken, Sachen holen und Fahrt zum
Set. Da gingen wir meistens direkt in die Maske und die Garderobe. Manchmal gab
es aber erst eine Standprobe für den Kameramann und die Continuity. Danach
wurden die ersten Szenen gedreht. Das waren pro Tag meistens zwei oder drei, aber
vorher wurde geprobt, und dann gab es immer verschiedene Einstellungen, so dass
alles insgesamt manchmal ziemlich lang dauerte. Das war oft anstrengend, aber es
machte gleichzeitig auch Riesenspaß. Dazwischen gab es Mittagessen, und danach
ging es weiter. Abends habe ich noch ein wenig Musik gehört, bin die Szenen für den
nächsten Tag durchgegangen und nach dem Essen war ich meist ziemlich bald im
Bett.
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INTERVIEW JONATHAN DÜMCKE
Was ist das für ein Abenteuer, das TKKG da erleben?
Das Abenteuer ist für den Film extra neu geschrieben worden: Nach und nach
verschwinden drei Kinder, und niemand weiß, wohin. Kevin, ein Genie aus dem
Internat, das auch TKKG besuchen, hat eine seltsame Mind-Machine entwickelt, und
irgendwie hängt diese Erfindung mit dem Verschwinden der Kinder zusammen. Das
decken TKKG auf. Aber das Ende verrate ich natürlich nicht, dazu muss man sich
dann schon den Film anschauen.
Kanntest DU TKKG schon vorher?
Ja, ich habe eine Menge von den Büchern gelesen, und die Kassetten habe ich
früher immer zum Einschlafen gehört. Ich kannte TKKG vor den Dreharbeiten also
bereits recht gut.
Ist das Deine erste Rolle?
In einem Kinofilm schon. Ich habe bereits in einigen Fernsehfilmen mitgespielt. Da
hatte ich dann meistens eine Episodenrolle in einer Serie. Aber an einer Produktion
fürs Kino war ich noch nie beteiligt.
Siehst Du einen Unterschied in der Arbeit an einem Fernseh- oder Kinofilm?
Ja, das ist teilweise schon anders. Es gibt einige grundlegende Unterschiede, doch
die prinzipiellen Dinge ähneln sich sehr, deswegen war es nicht unbekannt für mich.
Vereinfacht gesagt ist für Kino mehr Geld da. Das merkt man schon an gewissen
Punkten während der Dreharbeiten. Maske und Garderobe sind zum Beispiel etwas
genauer, weil man hinterher alles drei Meter groß auf der Leinwand sieht.
Musstest Du Dich speziell vorbereiten auf Deine Rolle?
Wir mussten alle reiten lernen, weil es im Film einen sehr wichtigen Reitausflug gibt.
Und ich musste diesen Rubiks Kube-Würfel lernen. Den kannte ich vorher gar nicht
und musste erst einmal eine Zeitlang üben, damit es auch so aussieht, als würde ich
es täglich machen. Ansonsten habe ich das Drehbuch gelesen und darüber
nachgedacht, was Karl für ein Mensch ist und was ihn charakterisiert. Wir haben uns
zwei Wochen vor Beginn der Dreharbeiten getroffen und hatten einen Coach, mit
dem wir alle Rollen durchgesprochen haben, wer wie zum anderen steht usw.
Danach haben wir mit dem Regisseur Tomy Wigand die wichtigsten Szenen geprobt.
Hast Du etwas mit Karl gemeinsam?
Ich spiele auch gerne am Computer herum und komme einigermaßen gut damit klar,
aber so ein Genie wie Karl bin ich in der Materie natürlich nicht. Manchmal bin ich
auch ähnlich besserwisserisch und gehe damit anderen Leuten gehörig auf die
Nerven. Ansonsten sehe ich eigentlich nicht sehr viele Parallelen zu Karl. Aber das
macht ja gerade den Reiz an der Sache aus, sich einmal in einen anderen Menschen
hineinzuversetzen.
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Gibt es Unterschiede zwischen den Szenen, in denen Ihr alleine gedreht habt
und denen mit den erwachsenen Schauspielern?
Vielleicht war es manchmal etwas unruhiger, wenn wir nur unter uns waren beim
Drehen. Und wenn ein erfahrener Schauspieler in eine Szene seine eigenen Ideen
einbringt, ist das natürlich anders als wenn nur wir vor der Kamera stehen. Wir
konnten uns von den „Großen“ eine Menge abkucken und lernen. Alle waren
wahnsinnig nett und haben uns viele Tipps gegeben, die uns bei bestimmten Szenen
helfen würden.
INTERVIEW LUKAS EICHHAMMER
War Dir Klößchen von Anfang an sympathisch?
Ja, eigentlich schon. Das ist so ein etwas dickerer, ganz gemütlicher Typ, der für sein
Leben gerne Schokolade isst, und das kann er in jeder noch so undenkbaren
Situation. Praktischerweise ist sein Vater Schokoladenfabrikant und enorm reich,
weswegen Klößchen sich jeden Luxus leisten kann und seine Freunde gerne auch
unterstützt. Er ist der Lustige von TKKG. Derjenige, der gerne Spaß hat und die
anderen manchmal zum Lachen bringt.
Klößchen hat meistens einen vollen Mund...
Das ständige Essen während der Dreharbeiten nervte schon manchmal ein
bisschen. Ich war sehr froh, dass Klößchen auf dem Reiterausflug zum Beispiel
keine Schokolade dabei haben darf und ich deswegen in diesen Szenen einmal nicht
andauernd irgendetwas kauen musste.
Der Reiterausflug war also Deine Lieblingsszene?
Am meisten Spaß gemacht hat mir die Szene in Mind-Machine. Es war witzig
auszuprobieren, wie dieser Stuhl funktioniert und wie man darauf herumfahren
konnte, allein durch einen einzigen Knopfdruck. Und lustig war auch die Szene am
Fluss, als TKKG vor den Bösen fliehen und Klößchen die Freunde rettet mit seinem
so genannten Hydrocamp, einem selbstaufblasbaren, schwimmenden Superzelt.
Klößchen ist immer für eine Überraschung gut, auch in sehr brenzligen Situationen.
Hattest Du schon Schauspielerfahrung vor TKKG?
Ich habe bereits einen Fernsehfilm gedreht, mit Sherry Horman als Regisseurin. Und
ich spiele am Residenztheater eine Rolle in einem Stück von Dieter Dorn. Ein
bisschen Erfahrung habe ich also schon. Meine Eltern arbeiten beide auch in der
Filmbranche, deswegen kannte ich das Milieu schon ein wenig. Aber als Zuschauer
von außen ist es doch etwas anderes als jetzt, wenn man selbst involviert ist und vor
der Kamera steht. Und ich hätte wirklich nicht gedacht, dass das Spielen vor der
Kamera einen solchen Spaß machen kann.
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Kanntest Du TKKG, bevor Du Klößchen wurdest?
Ich muss zugeben, dass ich die Bücher nie selber gelesen habe. Die Kassetten
kannte ich auch nicht. Aber gehört hatte ich natürlich schon davon, und ich wusste so
ungefähr, worum es eigentlich geht.
Wie versteht ihr vier euch untereinander?
Eigentlich verstehen wir uns schon gut. Aber wenn man so wie wir unheimlich viel
zusammen war und während der Dreharbeiten auch so einige Stresssituationen zu
überstehen hatte, gab es auch mal ein bisschen Streit. Das ist so wie mit
Geschwistern: Die mag man ja grundsätzlich auch immer, obwohl man sich
manchmal mit ihnen verkracht.
INTERVIEW SVEA BEIN
Was ist Gaby für ein Mädchen?
Gaby ist sehr mutig für ihr Alter, sehr aufgedreht und quirlig und will immer wieder
etwas Neues erleben. Sie ist auch diejenige, die den immer etwas ängstlichen und
zögerlichen Klößchen dazu überredet, bei den riskanten Aktionen mitzumachen. Sie
hat allerdings auch ein gutes Gespür dafür, wenn die Abenteuer von TKKG plötzlich
zu gefährlich werden. Dann wird sie sehr vorsichtig und verlässt sich gerne auf ihren
Vater, Kommissar Glockner. Der hilft ihr und ihren Freunden, wenn es richtig heikel
wird. Gaby ist das einzige Mädchen in der Gruppe. Deswegen lässt sie sich nicht zu
wirklich gefährlichen Sachen anstiften und bleibt meist die Vernünftige und
Besonnene der vier Freunde.
Hat sie Hobbies?
Sie reitet für ihr Leben gerne. Und sie hat einen kleinen Hund namens Oskar, den sie
sehr liebt und der bei allen Unternehmungen von TKKG mit dabei ist.
Gibt es Parallelen zwischen Gaby und Dir?
Ich erkenne da einige Gemeinsamkeiten: Beispielsweise ermahnt Gaby ihren etwas
dickeren Freund Klößchen dauernd, dass er nicht so viel Schokolade essen soll und
sich auch sonst mal so oder so zu verhalten hat. Und während wir das gespielt
haben, ist mir aufgefallen, dass ich mich meiner kleinen Schwester gegenüber auch
sehr oft so verhalte. Wenn sie fernsieht und das eigentlich nicht darf, verbiete ich ihr
das – obwohl ich eigentlich nur selbst gerade fernsehen will. Aber eben eine andere
Sendung. Das ist ja die gleiche Eigenschaft, die Gaby auch hat. Und das wusste ich
vorher gar nicht über mich.
Hat es Spaß gemacht, mit den drei Jungs zusammen zu spielen?
Eigentlich sind wir eine ziemlich gute und lustige Truppe alle zusammen. Aber
manchmal ist es auch sehr anstrengend, so als einziges Mädchen. Obwohl sie
eigentlich wirklich total nett sind. Aber man lernt mit der Zeit auch immer besser, sich
durchzusetzen.
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Wie hast Du Dich auf die Rolle vorbereitet?
Ich musste reiten lernen, das konnte ich vorher gar nicht. Deswegen hatte ich zwei
Wochen vor Beginn der Dreharbeiten jeden Tag Reitstunden. Gaby muss das im
Film wirklich gut können, denn sie als begeisterte Reiterin die anderen zu diesem
Ausflug mit den Pferden. Ansonsten habe ich mir überlegt, wie Gaby wohl so ist und
meinen Text gelernt.
Kanntest Du TKKG schon vor den Dreharbeiten?
Ja. Die Bücher habe ich zwar nie gelesen, die Kassetten kannte ich allerdings
ziemlich gut. Einige Freundinnen von mir haben sie vor ein paar Jahren ständig
gehört und ich immer mit ihnen, deswegen kannte ich auch schon die ganzen
Eigenschaften der vier, ihre Charaktere und wie die Geschichten so funktionieren.
Hattest Du schon Erfahrung vor der Kamera?
Ich habe mal in einem Krimi mitgespielt, aber sonst noch nichts in dieser Richtung
gemacht. Die Gaby ist meine erste große Rolle. Deswegen ist für mich beim Drehen
alles unheimlich neu, aufregend und toll gewesen.
Willst Du gerne Schauspielerin werden?
Ja, ich würde schon gerne später mal etwas mit Film machen. Im Augenblick
zumindest wünsche ich mir das. Mir macht das Arbeiten vor der Kamera viel Spaß,
und diese lockere Atmosphäre während der Dreharbeiten gefällt mir sehr. Aber es
muss nicht unbedingt als Schauspielerin sein. Ich würde auch gerne Skript/Continuity
machen oder Regisseurin werden.
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DIE BESETZUNG
Jannis Niewöhner (Tim)
Der 1992 geborene Gymnasiast Jannis Niewöhner spielt in TKKG den Tim. Der mag
zwar ein rechter Held sein, doch so gut Schlagzeugspielen wie Jannis kann er nicht.
Der hat nebenbei sogar schon eine eigene Band namens „Nur Heute“ gegründet.
Ansonsten treibt Jannis in seiner Freizeit viel Sport, mit Vorliebe Rollhockey oder
Inline-Straßenhockey.
Mit zehn Jahren spielte Jannis Niewöhner das erste Mal in einem „Tatort“ mit, in der
Folge „Fakten, Fakten“ unter der Regie von Susanne Zanke. Seitdem sieht man den
talentierten Jungen regelmäßig in Kino- oder Fernsehproduktionen. 2003 zum
Beispiel war Jannis Niewöhner in den Kurzfilmen BANG-BANG von Jun Scheffer und
FÜR IMMER EDELWEISS von Jens Schillmöller mit von der Partie. 2004 spielte er in
der Folge „Blutiger Buddha“ der Reihe SOKO Köln mit und drehte außerdem im
gleichen Jahr unter der Regie von Christian Zübert den Spielfilm DER SCHATZ DER
WEISSEN FALKEN. Dass er jetzt in Tomy Wigands TKKG dabei ist, noch dazu in
der Rolle des Tim, gefällt Jannis sehr - schließlich ist er ein echter Fan der zur Reihe
gehörigen Bücher!
Jonathan Dümcke (Karl)
Für den 1991 geborenen Jungschauspieler ist der Part des Superhirns Karl in TKKG
bei weitem nicht die erste Filmrolle: Jonathan Dümcke spielte bereits in einer
beträchtlichen Anzahl von TV-Filmen mit. Beispielsweise verkörpert er an der Seite
des schwergewichtigen Titelhelden Dieter Pfaff seit 2002 regelmäßig die Figur des
Tommy in der ARD-Krimireihe „Dr. Maximilian Bloch“. Auch im „Tatort“, „Polizeiruf
110“ oder „Sperling“ war er bereits mit von der Partie. In den vergangenen Jahren
war er außerdem in den TV-Serien „Edel & Starck“ (2001), „Unser Charly“ (2004)
oder „In aller Freundschaft“ (2005) sowie in dem Fernsehfilm „Der verzauberte Otter“
(2004) zu sehen.
In seiner Freizeit hört der vielseitig interessierte Jonathan Dümcke gerne Musik, fährt
Ski oder spielt Gitarre. Und vermutlich ist er der einzige Junge seines Alters, der sich
nicht nur für HipHop begeistert, sondern auch einen Tango tanzen kann.
Lukas Eichhammer (Willi „Klößchen“)
Wie auch für seine Filmfigur „Klößchen“ ist es für den 16 Jahre alten Lukas
Eichhammer das Größte, mit seinen Freunden zusammen zu sein. Er hört gerne
Musik, am liebsten HipHop und Rap.
Lukas’ erste Schritte in Richtung Schauspielkarriere fanden auf der Bühne statt - der
Bühne des Münchner Residenztheaters, um genau zu sein. Hier sieht man den am
17.04.1990 geborenen Jungschauspieler zurzeit noch in zwei aktuellen
Inszenierungen: in „Der Bauer als Millionär“ (Regie: Franz Xaver Kroetz) und in „Die
Eine und die Andere“ von Dieter Dorn. Auch vor der Fernsehkamera hat Lukas
Eichhammer bereits Erfahrungen gesammelt: Gerade spielte er unter der Regie von
Sherry Hormann in der vor kurzem abgedrehten TV-Produktion „Helen, Fred und
Ted“ mit. Mit TKKG ist Lukas Eichhammer nun erstmals im Kino zu sehen.
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Svea Bein (Gaby)
Svea Bein, Jahrgang 1992, wollte schon immer Schauspielerin werden – und hat
diesen Wunsch sogar gegen die anfänglichen Bedenken ihrer Eltern durchgesetzt.
Schon 2004 besuchte die Schülerin einen Filmschauspiel-Workshop im Kölner
Filmhaus unter der Leitung von Anya Hoffmann. Im gleichen Jahr gab es prompt die
erste Rolle in der ZDF-Fernsehserie „Der Staatsanwalt: Henkersmahlzeit“.
Svea Bein spielt Klavier und Schlagzeug, fährt im Winter gerne Snowboard und ist
seit Jahren an fast jeder Schultheater-Aufführung beteiligt. Außerdem ist sie Mitglied
im „Wettenberger Sammelsurium“, einem Laienspieltheater in Wettenberg. TKKG ist
ihr erster Kinofilm.
Hauke Diekamp (Kevin Sudheim)
Hauke Diekamp, 1989 in Bremen geboren, übernahm 2002 als Jonathan Trotz in
Tomy Wigands DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER seine erste Rolle in einer
Filmproduktion. Seit 1995 lebt Hauke Diekamp in Dresden, wo er seit September
2000 das evangelische Kreuzgymnasium besucht. Im Jahr 2008 wird er sein Abitur
machen. In seiner Freizeit trifft er sich mit Freunden, hört gerne Musik und fährt im
Winter Snowboard.
Nachdem Hauke Diekamp 2003 in dem Fernsehfilm „Ein Engel namens Hans-Dieter“
von Hajo Gies mitspielte, konnte man ihn unlängst im Kino in ANTIKÖRPER von
Christian Alvart sehen. Für seine Darstellung des Christian Martens bekam er 2005
den UNDINE Award als bester jugendlicher Nebendarsteller in einem Kinofilm in
Baden bei Wien verliehen. Für TKKG arbeitete er nun zum zweiten Mal mit
Regisseur Tomy Wigand zusammen.
Jürgen Vogel (Emil Glockner)
Jürgen Vogel, geboren 1968, gehört schon seit langem zur ersten Garde der
deutschen Kinostars, dessen schauspielerische Leistung immer wieder mit Preisen
bedacht wird. Bereits für seine Rollen in ROSAMUNDE und KLEINE HAIE gewann er
den Bayerischen Filmpreis. Den ersten Grimme Preis erhielt er für seine Darstellung
in „Schicksalsspiel“. 1997 bekam er für DAS LEBEN IST EINE BAUSTELLE das
Filmband als Bester Hauptdarsteller. Der Kinofilm EMIL UND DIE DETEKTIVE wurde
mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet. Für seine Rolle in „Das Phantom“
gewann Jürgen Vogel 2001 einen weiteren Grimme Preis. Es folgte 2003 der
Deutsche Filmpreis in Gold für SCHERBENTANZ. Zuletzt erhielt Jürgen Vogel bei
den diesjährigen Berliner Filmfestspielen den Silbernen Bären für seine
herausragende Leistung in der DER FREIE WILLE.
Filmografie – Jürgen Vogel (Auswahl)
Filmtitel Regie
2005 TKKG Tomy Wigand
2004 Der freie Wille Matthias Glasner
2003 Die Kirschenkönigin (TV) Rainer Kaufmann
2002 Mein Name ist Bach Dominique de Rivaz
2002 Rosenstrasse Margarethe von Trotta
2001 Nackt Doris Dörrie
Scherbentanz Chris Kraus
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2000 Emil und die Detektive Franziska Buch
1999 Das Phantom (TV) Dennis Gansel
1998 Manila Romuald Karmakar
1996 Die Apothekerin Rainer Kaufmann
1995 Das Leben ist eine Baustelle Wolfgang Becker
1993 Schicksalsspiel (TV) Bernd Schadewald
1992 Und dann eben mit Gewalt (TV) Rainer Kaufmann
1991 Kleine Haie Sönke Wortmann
1988 Rosamunde Egon Günther
Ulrich Noethen (Lehrer Manek)
Ulrich Noethen, 1959 geboren, studierte Schauspiel an der Stuttgarter Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst. Für seine Rolle in Mark Schlichters Road Movie
"Der Ausbruch" (1996) wurde er 1997 sowohl mit dem Goldenen Löwen als auch mit
dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet. 1997 holte ihn Joseph Vilsmaier auf
die Leinwand. Mit der Musik-Biografie COMEDIAN HARMONISTS feierte Ulrich
Noethen seinen bis dato größten Publikumserfolg und wurde für seine Rolle mit dem
Bayerischen Filmpreis und dem Bundesfilmpreis in der Kategorie 'Bester männlicher
Hauptdarsteller' geehrt.
Das Genre des Kinderfilms ist Ulrich Noethen bestens vertraut, war er doch 2001
und 2003 als Vater der frechen Hexe BIBI BLOCKSBERG, 2002 als Dr. Justus Bökh
in DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER sowie als Herr Taschenbier in Ben
Verbongs DAS SAMS und SAMS IN GEFAHR zu sehen. Für die Darstellung bei
DAS SAMS wurde er mit dem Bayerischen Filmpreis 2000 als bester Schauspieler
ausgezeichnet und für den Deutschen Filmpreis nominiert. 2006 wurde Ulrich
Noethen mit der Goldenen Kamera als Bester Schauspieler ausgezeichnet.
Filmografie – Ulrich Noethen (Auswahl)
Filmtitel Regie
2006 Mein Führer Dani Levy
2005 TKKG Tomy Wigand
Bummm! Alain Gsponer
Silberhochzeit (TV) Matti Geschonneck
Luftbrücke – Nur der Himmel war frei (TV-2-Teiler) Dror Zahavi
2004 Die Patriarchin (TV) Carlo Rola
2003 Sams in Gefahr Ben Verbong
Der Untergang Oliver Hirschbiegel
Bibi Blocksberg und das Geheimnis Franziska Buch
der blauen Eulen
Der Boxer und die Friseuse (TV) Hermine Huntgeburth
2001 Bibi Blocksberg Hermine Huntgeburth
Gripsholm Xavier Koller
2000 Vera Brühne (TV) Hark Bohm
Das Sams Ben Verbong
1999 Viehjud Levi Didi Danquart
1997 Comedian Harmonists Joseph Vilsmaier
1996 Busenfreunde Thomas Berger
Der Skorpion Dominik Graf
Der Ausbruch (TV) Mark Schlichter
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Jeanette Hain (Eleonora)
Jeanette Hain, 1969 in München geboren, ist das passiert, wovon andere ihr Leben
lang nur träumen: Sie wurde 1997 beim Einkaufsbummel angesprochen. Und zwar
von der Regisseurin Sherry Hormann, die damals gerade eine Schauspielerin für die
Hauptrolle in ihrem neuen TV-Film „Die Cellistin“ suchte. Für Jeanette Hain begann
so von heute auf morgen eine Karriere vor der Kamera – obwohl sie damals
eigentlich noch an der Münchner Hochschule für Film und Fernsehen Regie
studierte.
Filmografie – Jeanette Hain (Auswahl)
Filmtitel Regie
2005 TKKG Tomy Wigand
Bis in die Spitzen (TV) Thomas Berger u.a.
2004 Einmal so wie ich will (TV) Vivian Naefe
2003 Welcome Home Andreas Gruber
Die Stille vor dem Schrei (TV) Ulrich Stark
2002 Die Frau des Architekten (TV) Diethard Klante
2001 Westentaschenvenus (TV) Kirsten Peters
2000 Die Reise nach Kafiristan Donatello Dubini
2000 Sass Carlo Rola
1999 Abschied – Brechts letzter Sommer Jan Schütte
1998 Requiem für eine romantische Frau Dagmar Knöpfel
1997 Das Trio Hermine Huntgeburth
Frau Rettich, die Czerni und ich Markus Imboden
Die Cellistin (TV) Sherry Hormann
Robert Dölle (Weltmann)
Robert Dölle wurde 1971 in Frankfurt am Main geboren. Nach dem Abitur studierte er
dort Amerikanistik an der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität. Von 1993 bis 1996
absolvierte er sein Schauspielstudium an der Otto-Falckenberg-Schule in München,
wo er von 1996 bis 1999 Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen war. In
dieser Zeit stand Robert Dölle beispielsweise für Dieter Dorn, Ulrich Heising und
Peter Zadek auf der Bühne. Anschließend kehrte er in seine Geburtsstadt zurück, wo
er bis 2001 fest am Schauspielhaus Frankfurt engagiert war. 2001 konnte man
Robert Dölle bei den Salzburger Festspielen als Rosse in Calixto Bieitos
Inszenierung des „Macbeth“ bewundern; das Stück wurde in den darauf folgenden
zwei Spielzeiten an den Münchner Kammerspielen aufgeführt. Dort folgten bis heute
zahlreiche Rollen, erneut als festes Ensemblemitglied, unter Regisseuren wie
Stephen Rottkamp, Karin Beier, Thirza Bruncken, Lars-Ole Walburg und Jossi
Wieler. Aktuell kann man Robert Dölle an den Münchner Kammerspielen in „Die
zehn Gebote“ von Johan Simons und „Schöne Bescherungen“ von Karin Beier
sehen.
Sein Kinodebüt gab Robert Dölle 2003 in Margarete von Trottas Kinofilm
ROSENSTRASSE. 2005 folgte die Rolle des aalglatten Iffland an der Seite von
Matthias Schweighöfer und Teresa Weißbach in Martin Weinharts Fernsehfassung
des „Schiller“. Im gleichen Jahr war Robert Dölle mit einer kleinen Rolle in Hermine
Huntgeburths Kinoerfolg DIE WEISSE MASSAI zu sehen.
Im Sommer 2006 wird er unter der Regie von Dieter Wedel den Siegfried bei den
Festspielen Worms spielen.
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Filmografie – Robert Dölle
2005 TKKG Tomy Wigand
Die weisse Massai Hermine Huntgeburth
Schiller (TV) Martin Weinhart
2003 Rosenstrasse Margarethe von Trotta
Anna Hausburg (Nadine)
Die 1990 in Berlin geborene Anna Hausburg kann bereits auf eine ganze Reihe von
Kino- und Fernsehproduktionen zurückblicken. Nachdem sie in mehreren
Werbespots zu sehen war, spielte sie zum Beispiel in Thomas Frydetzkis
Kinoabenteuer „Max und Moritz Reloaded“. Sie stand unter der Regie von Dieter
Wedel für dessen TV-Mehrteiler „Papa und Mama“ vor der Kamera und übernahm
Hauptrollen in den TV-Serien „Meine schönsten Jahre“ sowie in „Alles über Anna“.
Anna Hausburg hat eine Ausbildung in Ballett, Jazz- und Streetdance absolviert und
spielt gerne Tennis.
Heinrich Schafmeister (Georg)
Heinrich Schafmeister, 1957 in Essen geboren, studierte zunächst Germanistik,
wechselte dann aber zum Schauspiel auf die Folkwangschule Essen. Nach
Abschluss seiner Ausbildung folgten mehrere Jahre Theaterarbeit in Aachen.
1984 trat Heinrich Schafmeister erstmals in einem Kinofilm auf, in Dominik Grafs
TREFFER. Darauf folgten u.a. so bekannte Produktionen wie Sönke Wortmanns
DER BEWEGTE MANN (1994), Joseph Vilsmaiers Hommage an die gleichnamige
30er Jahre A-Capella-Formation COMEDIAN HARMONISTS (1997) sowie wieder
unter der Regie von Sönke Wortmann DER CAMPUS (1997). 2000 drehte Heinrich
Schafmeister neben Hans Clarin unter der Regie von Stefan Lukschy das
Kinderabenteuer PINKY UND DER 1.000.000 MOPS. Im Jahr darauf folgte mit dem
TV-Film „Wie verliebt man seinen Vater“ erneut eine Produktion für Kinder.
Besonders populär wurde Heinrich Schafmeister durch seine TV-Rollen in den
Vorabendserien „Büro Büro" und „Die Camper".
Filmografie – Heinrich Schafmeister (Auswahl)
2005 TKKG Tomy Wigand
Urmel aus dem Eis (TV) Geriet Schieske
Entführung für Anfänger (TV) Dominikus Probst
2004 Brautpaar auf Probe (TV) Ben Verbong
Liebe in der Warteschleife (TV) Dennis Satin
2003 Willkommen in Lüsgraf (TV) Lars Montag
Der Wunschbaum (TV) Dietmar Klein
2002 Wie die Karnickel Sven Unterwaldt Jr.
Auch Erben will gelernt sein (TV) Karola Meeder
2001 Was nicht passt, wird passend gemacht Peter Thorwarth
In der Mitte eines Lebens (TV) Bernd Fischerauer
2000 Und das ist erst der Anfang Pierre Franckh
Pinky und der 1.000.000 Mops Stefan Lukschy
1999 Alle Kinder brauchen Liebe (TV) Karsten Wichniarz
Der Bär ist los Dana Vávrová
Ehemänner und andere Lügner (TV) Klaus Michael Rohne
1998 Bis zum Horizont und weiter Peter Kahane
Mit Fünfzig küssen Männer anders (TV) Margarethe von Trotta
1997 Comedian Harmonists Joseph Vilsmaier
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Der Campus Sönke Wortmann
1996 Harald Jürgen Egger
Seitensprung in den Tod (TV) Gabriel Barylli
1995 Das Mädchen Rosemarie (TV) Bernd Eichinger
1994 Der bewegte Mann Sönke Wortmann
1993 Die Sieger Dominik Graf
1991 Kleine Haie Sönke Wortmann
George Lenz (Bienert)
Der 1967 in Kronberg im Taunus geborene George Lenz wuchs in Tirol auf, wo er
bereits auf dem Gymnasium seine Leidenschaft für die Schauspielerei entdeckte.
Seiner Schauspiel-Ausbildung bei Schauspiel München folgten direkt erste
Engagements: 1991 stand er erstmals vor der Kamera, und zwar für den Tatort „Ein
Sommernachtstraum“. Seitdem ist George Lenz regelmäßig im Fernsehen zu sehen,
sei es als Mitglied der Truppe um „Der Fahnder“, mit Gastrollen in erfolgreichen
Krimireihen wie „Siska“ oder „Das Duo“ oder immer wieder in anspruchsvollen TV-
Produktionen wie zum Beispiel in Hartmut Schoens "Vom Küssen und vom Fliegen"
und an der Seite von Ulrike Folkerts und Barbara Rudnik in Markus Imbodens „Die
Leibwächterin“.
Auch auf der Kinoleinwand ist George Lenz präsent: Unter der Regie von Joseph
Vilsmaier stand er für „Leo und Claire“ vor der Kamera; zuletzt war er in Gregor
Schnitzlers „Die Wolke“ zu sehen.
Filmographie - Geoge Lenz (eine Auswahl):
2006 TKKG Tomy Wigand
Kalter Sommer Hartmut Schoen (TV)
Das Beste aus meinem Leben Matthias Tiefenbacher (TV)
Die Wolke Gregor Schnitzler
2005 Die Leibwächterin Markus Imboden (TV)
2003 Zuckerbrot Hartmut Schoen (TV)
2002 Die Rosenkrieger Ulrich Stark (TV)
2001 Leo und Claire Joseph Vilsmaier
2000 Vom Küssen und vom Fliegen Hartmut Schoen (TV)
Anwalt Abel – Der Voyeur und das Mädchen Fred Breinersdorfer u.a. (TV)
1998 Appetite George Milton
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DER STAB
Tomy Wigand (Regie)
Nach seinem Studium an der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film war
Tomy Wigand zunächst als Cutter tätig, unter anderem für den inzwischen in
Hollywood arbeitenden Filmemacher Roland Emmerich. Wigand verantwortete den
Schnitt bei Emmerichs Science-Fiction-Film DAS ARCHE NOAH PRINZIP (1984),
dem Film, der für den schwäbischen Regisseur den Durchbruch bedeutete, sowie
auch bei JOEY (1985) und MOON 44 (1990).
Nach ersten Regiearbeiten für Werbespots drehte Tomy Wigand einige Folgen der
RTL-Serien „Im Namen des Gesetzes“ und „Alarm für Cobra 11“ sowie diverse
Fernsehfilme wie zum Beispiel die ZDF-Komödie mit Christine Neubauer "Twiggy -
Liebe auf Diät" oder „Picknick im Schnee“, eine für die ARD produzierte romantische
Komödie mit Barbara Auer, Matthias Habich und Chiara Schoras. Außerdem
inszenierte Tomy Wigand auch das Pro7-Abenteuer „Nicht heulen, Husky“, in dem
Barbara Rudnik, Heiner Lauterbach und Tobias Schenke die Hauptrollen spielten.
Im Jahr 2000 gab Tomy Wigand mit der Schalke-04-Komödie FUSSBALL IST
UNSER LEBEN sein Debüt als Kino-Regisseur. Die amüsante Milieustudie mit Uwe
Ochsenknecht und Ralf Richter wurde bei den Internationalen Hofer Filmtagen
uraufgeführt. Seine nächste Regiearbeit, die Verfilmung von Erich Kästners DAS
FLIEGENDE KLASSENZIMMER, wurde zu einem der erfolgreichsten Kinofilme des
Jahres 2003. Bei den Hofer Filmtagen 2005 feierte Tomy Wigands POLLY BLUE
EYES mit Susanne Bormann, Matthias Schweighöfer, Ulrich Noethen und Meret
Becker seine Premiere.
Filmografie – Tomy Wigand (Auswahl)
Filmtitel
2005 TKKG
2004 Polly Blue Eyes
2002 Das fliegende Klassenzimmer
2000 Fußball ist unser Leben
Nicht heulen, Husky (TV)
1998 Im Namen des Gesetzes (TV-Serie)
Picknick im Schnee (TV)
1997 Twiggy – Liebe auf Diät (TV)
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Uschi Reich (Produzentin)
Nach ihrem Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film in München sowie
einigen Semestern Romanistik und Germanistik arbeitete Uschi Reich als freie
Autorin, Regisseurin und Produzentin. In dieser Zeit entstanden u.a. DIE UTOPIE
DES DAMENSCHNEIDERS WILHELM WEITLING, KEINER KANN WAS DAFÜR
und ABSCHIED VOM BLAUEN LAND.
Von 1987 bis 1995 zeichnete sie als Produzentin der Bavaria Film u.a. verantwortlich
für die Serie "Vera Wesskamp", den erfolgreichen Dreiteiler "Vater wider Willen" und
als Chefdramaturgin für mehr als 200 Folgen des "Marienhof", eine Serie, die sie von
Anfang an mit aufbaute. Im April 1995 wechselte Uschi Reich zur Constantin Film,
wo sie gemeinsam mit Bernd Eichinger für die Produktion der German Classics
Reihe "Das Mädchen Rosemarie", "Charleys Tante" und "Es geschah am helllichten
Tag" zuständig war.
Im Dezember 1996 kehrte sie zu Bavaria Film als Produzentin und gleichzeitig als
Geschäftsführerin der Bavaria Filmverleih und Produktions GmbH zurück. Dort
produzierte sie zusammen mit Lunaris Film / Peter Zenk den Kinofilm FRAU
RETTICH, DIE CZERNI UND ICH, der für den Deutschen Filmpreis nominiert wurde.
Im Sommer 1998 produzierte Uschi Reich wieder mit der Lunaris Film die
Neuverfilmung des Erich-Kästner-Klassikers PÜNKTCHEN UND ANTON unter der
Regie von Caroline Link. PÜNKTCHEN UND ANTON gehörte zu den erfolgreichsten
Filmen des Jahres 1999 und wurde mit zahlreichen nationalen und internationalen
Preisen ausgezeichnet. Es folgten die TV-Movies "Zauberfrau" und "Models".
Im Dezember 2000 kam Marco Petrys charmantes Debut SCHULE in die Kinos und
entwickelte sich mit mehr als einer Million Besuchern zum Überraschungs-Hit des
Winters. Nur zwei Monate später folgte eine weitere Erich-Kästner-Neuverfilmung:
Franziska Buchs EMIL UND DIE DETEKTIVE brachte es auf über 1,6 Millionen
Zuschauer und gehört damit zu den erfolgreichsten Filmen des Jahres 2001.
Bevor Uschi Reich mit DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER ihren dritten Erich-
Kästner-Film anging, realisierte sie die ProSieben-Produktion "Der Tag, an dem ich
Papa war", bei der Reto Salimbeni Regie führte. Zudem produzierte die langjährige
Dozentin der HFF München die aufwändige und sehr erfolgreiche Realverfilmung
von BIBI BLOCKSBERG unter der Regie von Hermine Huntgeburth mit Ulrich
Noethen, Katja Riemann, Corinna Harfouch und mit Sidonie von Krosigk als Bibi in
den Hauptrollen, die der erfolgreichste deutsche Film des Jahres 2002 wurde, sowie
„Unsre Mutter ist halt anders“ (2003), ein Fernsehfilm mit Martina Gedeck und Richy
Müller unter der Regie von Franziska Buch.
Außerdem realisierte Uschi Reich BIBI BLOCKSBERG UND DAS GEHEIMNIS DER
BLAUEN EULEN unter der Regie von Franziska Buch sowie Hendrik Hölzemanns
Kinofilm KAMMERFLIMMERN mit Jessica Schwarz und Matthias Schweighöfer in
den Hauptrollen ebenso wie das TV-Movie „Schiller“.
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Im Frühjahr 2006 kam Uschi Reichs Adaption der bekannten Kinderbuchreihe DIE
WILDEN HÜHNER erfolgreich in die Kinos.
Uschi Reich wurde mit dem Deutschen Filmpreis, dem Bayerischen Filmpreis sowie
zahlreichen weiteren in- und ausländischen Preisen ausgezeichnet.
Filmografie – Uschi Reich (Auswahl)
Filmtitel Regie
2005 TKKG Tomy Wigand
Die wilden Hühner Vivian Naefe
2004 Schiller (TV) Martin Weinhart
2003 Bibi Blocksberg und das Franziska Buch
Geheimnis der blauen Eulen
Kammerflimmern Hendrik Hölzemann
2002 Bibi Blocksberg Hermine Huntgeburth
Unsre Mutter ist halt anders (TV) Franziska Buch
Das fliegende Klassenzimmer Tomy Wigand
2001 Emil und die Detektive Franziska Buch
Der Tag, an dem ich Papa war (TV) Reto Salimbeni
2000 Schule Marco Petry
1999 Pünktchen & Anton Caroline Link
Die Zauberfrau (TV) Ilse Hofmann
Models (TV) Mark von Seydlitz
1997 Das Mädchen Rosemarie Bernd Eichinger
Es geschah am hellichten Tag (TV) Nico Hofmann
Frau Rettich, die Czerni und ich Markus Imboden
1985 Abschied vom blauen Land Uschi Reich
1977 Keiner kann was dafür Uschi Reich
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Peter Zenk (Co-Produzent)
Der gebürtige Münchner begann seine Laufbahn in der Filmbranche mit einer
technischen Ausbildung im Bavaria Kopierwerk, in der Trickabteilung und in den
Tonstudios München-Geiselgasteig. 1965 wechselte er in die Abteilung
Herstellungsleitung der Bavaria Atelier GmbH. Zwischen 1969 und 1972 arbeitete er
zusammen mit Heinz Badewitz in eigener Produktion an mehreren Kurzfilmen, unter
anderem "Träume von Attenham". In diese Zeit fällt auch seine Tätigkeit als
Produktionsassistent bei diversen Filmen und Fernsehproduktionen, so zum Beispiel
bei Hans W. Geissendörfers "Marie" und Reinhard Hauffs "Desaster". Für die Bavaria
fungierte Zenk zwischen 1973 und 1979 als Produktionsleiter bei elf Filmen, unter
anderem bei Michael Verhoevens "Krempoli", Franz Peter Wirths "Wallenstein" (nach
Golo Mann) und Uli Edels "Das Ding".
1979 wurde Zenk, zusammen mit Bernd Eichinger und Hans Weth,
geschäftsführender Gesellschafter bei der Solaris Filmproduktion. In dieser Zeit
entstanden so erfolgreiche Produktionen wie Uli Edels CHRISTIANE F. - WIR
KINDER VOM BAHNHOF ZOO und KEHRAUS (Regie: Hanns Christian Müller) mit
Gerhard Polt sowie MAN SPRICHT DEUTSH. Als Produzent zeichnet er unter
anderem für Luc Bondys DIE ORTLIEBSCHEN FRAUEN (1979), der 1980 mit dem
Bundesfilmpreis ausgezeichnet wurde, Wolfgang Bülds GIB GAS - ICH WILL SPASS
(1982) mit Nena und Roland Emmerichs DAS ARCHE NOAH PRINZIP (1984)
verantwortlich. 1986 gründete Zenk die Luna Film- und Fernsehproduktion, die
spätere Lunaris Film. Zenk realisierte mit seiner Firma Filme wie Ulf Miehes DER
UNSICHTBARE, der den Bayerischen Filmpreis für das beste Drehbuch erhielt,
Wolfgang Bülds MANTA, MANTA (als ausführender Produzent für Constantin Film)
und Ralf Huettners VOLL NORMAAAL (ebenfalls für Constantin Film). 1997 entstand
gemeinsam mit der Bavaria Filmverleih- und Produktions GmbH FRAU RETTICH,
DIE CZERNI UND ICH, eine Komödie, die 1998 für den deutschen Filmpreis
nominiert wurde.
DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER, 2003 mit einem Bayerischen Filmpreis, einem
Deutschen Filmpreis in Gold und dem Goldenen Spatz des Kinderfilmfestivals in
Gera ausgezeichnet, war 2002 bereits der vierte von Peter Zenk produzierte Kästner-
Stoff. Unter der Regie von Joseph Vilsmaier entstand CHARLIE & LOUISE - DAS
DOPPELTE LOTTCHEN, für den Peter Zenk 1994 im Rahmen des Bayerischen
Filmpreises mit dem Produzentenpreis ausgezeichnet wurde und der auf dem
Filmfest in Gera den Goldenen Spatz gewann. Bei PÜNKTCHEN UND ANTON
führte Caroline Link Regie, die 1999 für ihre Arbeit mit dem Bayerischen Filmpreis
ausgezeichnet wurde. EMIL UND DIE DETEKTIVE wurde schließlich von Franziska
Buch inszeniert. Sie erhielt dafür den Bayerischen Filmpreis 2001 für das beste
Drehbuch. Und auch EMIL UND DIE DETEKTIVE gewann auf dem Filmfest in Gera
den Goldenen Spatz. Der mit Kai Wiesinger, Maria Schrader und Jürgen Vogel
hochkarätig besetzte Film lockte über 1,6 Millionen Besucher in die Kinos und war
damit der fünfterfolgreichste deutsche Film des Jahres 2001.
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Im Frühjahr 2006 kam die Kinderbuch-Verfilmung DIE WILDEN HÜHNER von Vivian
Naefe erfolgreich in die Kinos. In Produktion ist der Animationsfilm DAS DOPPELTE
LOTTCHEN nach den Vorlagen von Erich Kästner und Walter Trier. Regie führt
dabei Michael Schaack. In Vorbereitung befindet sich DIE WILDEN HÜHNER UND
DIE LIEBE, erneut unter der Regie von Vivian Naefe.
Filmografie – Peter Zenk (Auswahl)
Filmtitel Regie
2005 TKKG Tomy Wigand
Die wilden Hühner Vivian Naefe
2004 Das doppelte Lottchen Michael Schaack
2002 Das fliegende Klassenzimmer Tomy Wigand
2001 Emil und die Detektive Franziska Buch
1999 Pünktchen & Anton Caroline Link
1997 Frau Rettich, die Czerni und ich Markus Imboden
1996 Und keiner weint mir nach Joseph Vilsmaier
1994 Charlie & Louise – Das doppelte Lottchen Joseph Vilsmaier
Voll normaaal Ralf Huettner
1993 Concierto Evolución Richard Cäsar
1991 Manta, Manta Wolfgang Büld
1986 Der Unsichtbare Ulf Miehe
1985 Der Formel Eins Film Wolfgang Büld
1984 Das Arche Noah Prinzip Roland Emmerich
1982 Gib Gas – Ich will Spaß Wolfgang Büld
1979 Die Ortliebschen Frauen Luc Bondy
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Marco Petry (Drehbuch)
Marco Petry, geboren 1975, studierte ab 1996 Regie an der Hochschule für
Fernsehen und Film (HFF) in München. Während seines Studiums entstanden die
Kurzfilme 1 PORTION FRITTEN und POPPEN, die in Fachkreisen viel Anerkennung
fanden. Im Jahr 2000 konnte Marco Petry seinen ersten Spielfilm realisieren: Sein
Debüt SCHULE wurde mit über einer Million Zuschauern einer der erfolgreichsten
deutschen Filme des Jahres 2001 und Marco Petry bereits 2000 mit dem „Eastman
Förderpreis“ ausgezeichnet. Für DIE KLASSE VON ‘99 gründete Marco Petry
gemeinsam mit Bernd Krause eine eigene Produktionsfirma, die „Modesto Film“.
Filmografie – Marco Petry (Auswahl)
Filmtitel
2005 TKKG Drehbuch
2003 Die Klasse von ‘99, Regie, Drehbuch und Produktion
Schule war gestern – Leben ist jetzt!
2000 Schule Regie und Drehbuch
1999 Poppen (Kurzfilm) Regie und Drehbuch
1997 1 Portion Fritten (Kurzfilm) Regie und Drehbuch
Burt Weinshanker (Drehbuch)
1981 hat Burt Weinshanker seinen Magister in Zeitgenössischer Literatur an der
Ludwig-Maximilians-Universität in München abgelegt. Danach war er an derselben
Universität sechs Jahre lang als Dozent im Fachbereich Amerikanistik tätig. Erst
anschließend wandte er sich verstärkt der Filmbranche und dem Drehbuch-
Schreiben zu.
Filmografie – Burt Weinshanker (Auswahl)
Filmtitel Regie
2005 TKKG Tomy Wigand
2003 Mein Vater und ich (TV) Rolf Silber
2000 Der Liebe entgegen (TV Mehrteiler) Martin Enlen
1997 Sperling und die Tote aus Vilnius (TV) Kai Wessel
1999 Force Majeure (TV) Joe Coppoletta
1994 Moondance Dagmar Hirtz
1993 Mario und der Zauberer Klaus Maria Brandauer
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Egon Werdin (Kamera)
Geboren 1954 in Dinkelsbühl, studierte Egon Werdin von 1976 bis 1981 an der
Münchner Hochschule für Fernsehen und Film Regie, Drehbuch, Kameraführung,
Animation und Schnitt. Bereits während des Studiums sammelte Egon Werdin erste
praktische Erfahrungen bei Produktionen wie FRANZMANN (1979) von Roland
Emmerich und unmittelbar im Anschluss danach in DAS ARCHE NOAH PRINZIP,
ebenfalls inszeniert von Roland Emmerich. Auch bei JOEY (1984) arbeitete er mit
Emmerich zusammen.
Danach stand Egon Werdin für zahlreiche nationale und internationale Kinofilme
hinter der Kamera. Genauso arbeitete er auch für zahlreiche Fernsehproduktionen
von der Krimiserie „Balko“ über „Zwei Brüder“ bis „Sperling“ oder „Tatort“.
Filmografie – Egon Werdin (Auswahl)
Filmtitel Regie
2005 TKKG Tomy Wigand
2002 Ein Leben lang kurze Hosen tragen Kai S. Pieck
2001 Nancy & Frank Rolf Gremm
2000 Feindliche Übernahme Carl Schenkel
1999 Alles Bob Otto Alexander Jahrreiss
1997 Feuerreiter Nina Grosse
1996 American Werwolf in Paris Anthony Waller
1995 Stumme Zeugin Anthony Waller
1990 Werner – Beinhart! Niki List, Michael Schaack,
Gerhard Hahn
1989 Otto – Der Außerfriesische Marijan Vajida
1988 Verfolgte Wege Uwe Janson
Singles Eckart Ziedrich
Die Stimme Gustavo Gräf-Marino
1887 Vatanyulu Enis Güney, Razim Koniar
1985 Versteckte Liebe Gottfried Junker
1984 Joey Roland Emmerich
1982 Das Arche Noah Prinzip Roland Emmerich
Uwe Szielasko (Szenenbild)
1959 in Gelsenkirchen geboren, studierte Uwe Szielasko nach der Schule erst
Architektur, bevor er sich mit Hilfe des Aufbaustudiengangs Szenographie allmählich
seinem eigentlichen Berufswunsch, nämlich dem des Szenenbildners, näherte. Nach
dem Studium hatte er laut eigener Aussage „extrem großes Glück“ und wurde 1993
für eine Assistenz bei den Dreharbeiten zu Xaver Schwarzenbergers TV-Serie „Dr.
Schwarz & Dr. Martin“ engagiert.
2003 konnte der Absolvent der Münchner Filmhochschule den bisher größten Erfolg
seiner Karriere feiern: Der von ihm mitgestaltete Spielfilm NIRGENDWO IN AFRIKA
(Regie: Caroline Link) wurde mit dem Academy Award als Bester ausländischer Film
ausgezeichnet.
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Filmografie – Uwe Szielasko (Auswahl)
Filmtitel Regie
2005 TKKG Tomy Wigand
2005 Ich bin die Andere Margarethe von Trotta
2004 Die weiße Massai Hermine Huntgeburth
2003 Bibi Blocksberg und das Franziska Buch
Geheimnis der blauen Eulen
2001 Bibi Blocksberg Hermine Huntgeburth
2001 Nirgendwo in Afrika Caroline Link
2000 Leo und Claire Joseph Vilsmaier
1999 Marlene Joseph Vilsmaier
Pan Patellis (Szenenbild)
Geboren 1964 in München, verbrachte Pan Patellis die ersten Jahre seines Lebens
in Athen. Zurück in Deutschland, absolvierte er nach dem 1984 bestandenen Abitur
diverse Praktika und Assistenzen im Bereich freie Kunst und Szenenbild.
Anschließend sammelte Pan Patellis mehrere Jahre Erfahrungen in diversen
Produktionen des Bayrischen Fernsehens. 1989 machte er sich schließlich als
Szenenbildner selbständig. Es folgte die Mitarbeit an mehreren Fernsehfilmen.
Insgesamt hat Pan Patellis in 23 Ländern, von Österreich bis Neuseeland, gearbeitet,
zusammen mit international renommierten Regisseuren wie Detlev Buck, Helmut
Dietl, Niko Karo und Wim Wenders.
Seit 1993 beschäftigt sich Pan Patellis auch mit der Ausstattung von Werbefilmen für
Kunden wie z.B. Baccardi, Langnese, Becks oder BMW Amerika. In diesem
Zusammenhang wurde er 2004 für den VDW Preis nominiert.
Schließlich arbeitet Pan Patellis auch als Art Director bei diversen Musikvideos, wie
z. B für die norwegische Band a-ha.
Martin Todsharow (Musik)
Geboren 1967 in Berlin, studierte Martin Todsharow von 1989 bis 1994 an der
Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin mit den Schwerpunktfächern Klavier und
Kontrapunkt / Komposition. Seit 1991 fertigte er Kompositionen für die Bühne an.
1993 brachte ihn ein Auslandsstipendium des DAAD nach Großbritannien. 1994 bis
1996 arbeitete Todsharow als Instrumentalist im E- und U-Musikbereich. Seit 1997
ist er mit großem Erfolg als professioneller Filmkomponist tätig. Nebenbei lehrt er als
Gastdozent an der Film-Akademie in Ludwigsburg und der DFFB in Berlin.
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Filmografie – Martin Todsharow (Auswahl)
Filmtitel Regie
2006 TKKG Tomy Wigand
2006 Elementarteilchen Oskar Roehler
2005 Unter dem Eis Aelrun Goette
2004 Agnes und seine Brüder Oskar Roehler
2003 Bella Block – Hinter den Spiegeln (TV) Thorsten Näter
2002 Die Kinder sind tot Aelrun Goette
2002 Der alte Affe Angst Oskar Roehler
2002 Eierdiebe Robert Schwentke
2001 Tatoo Robert Schwentke
2001 Suck My Dick Oskar Roehler
2001 Sternzeichen Peter Patzak
2000 Hijack Stories Oliver Schmitz
Stefan Wolf (Autor von TKKG)
Der im Harz geborene Rolf Kalmuczak ist einer der erfolgreichsten deutschen
Schriftsteller. Doch kaum jemand kennt ihn unter diesem Namen. Kein Wunder, denn
er hat so viele andere angenommen. Eine kleine Auswahl: Joe Adler, Ralf Berger,
Ray Carson, Jerry Cotton, Mike Donner, Tony Lambert, Ross Randall usw.
Insgesamt sind es seit 1966 mehr als 100 Pseudonyme. Jugendbücher und
Hörspiele schreibt er als Stefan Wolf, so auch die Jugend-Krimiserie TKKG. Mehr als
14 Millionen Bücher wurden aus dieser Reihe verkauft und fast 30 Millionen
Hörspielkassetten und CDs. Die Veröffentlichung von 2700 Kriminalstories hat Rolf
Kalmuczak außerdem ins Guiness-Buch der Rekorde gebracht.
Rolf Kalmuczak war Redakteur bei verschiedenen Tageszeitungen, freier Mitarbeiter
beim Stern und bei anderen Wochenblättern sowie Lektor und Autor der Jerry-
Cotton-Reihe. Heute schreibt er Romane, Drehbücher für Spiel- und Fernsehfilme,
Krimis, Hörspiele und Illustriertenromane. Seine Jugendbuch-Serie „Ein Fall für
TKKG“ gilt unangefochten als erfolgreichste deutschsprachige Jugendbuchreihe aller
Zeiten, die bereits fürs Fernsehen (12 Realfilme und bisher ca. 120 Folgen „TKKG-
Club der Detektive“) und 1992 schon einmal fürs Kino (DRACHENAUGE) umgesetzt
wurde. Zurzeit entstehen für das ZDF 26 Folgen einer TKKG-Zeichentrickserie.
Privat ist Rolf Kalmuczak leidenschaftlicher Bergsteiger und engagierter
Tierschützer. Übrigens ist seine Tochter das reale Vorbild für Gaby aus TKKG.
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BESETZUNG
Tim Jannis Niewöhner
Karl Vierstein Jonathan Dümcke
Willi „Klößchen“ Lukas Eichhammer
Gaby Glockner Svea Bein
Kevin Sudheim Hauke Diekamp
Emil Glockner Jürgen Vogel
Lehrer Manek Ulrich Noethen
Eleonora Jeanette Hain
Weltmann Robert Dölle
Georg Heinrich Schafmeister
Nadine Anna Hausburg
Frau Glockner Anna Schudt
Bienert George Lenz
u.v.a.
STAB
Produktion Uschi Reich
Bavaria Filmverleih und Produktions GmbH
Co-Produktion Peter Zenk,Lunaris GmbH & Co. KG
Dr. Friederike Euler, Bayerischer Rundfunk
Constantin Film
Regie Tomy Wigand
Drehbuch Marco Petry
nach Motiven von Stefan Wolf
in der Bearbeitung von Burt Weinshanker
Producer Bernd Krause
Produktionsleitung Ismael Feichtl
Herstellungsleitung Oliver Nommsen
Kamera Egon Werdin
Szenenbild Uwe Szielasko
Pan Patellis
Kostümbild Sabine Staudt
Maskenbild Tatjana Luckdorf
Karin Scholl
Casting An Dorthe Braker
Kindercasting Lisa-Marie Reich
Schnitt Christian Nauheimer
Ton Manfred Banach
Musik Martin Todsharow
Gefördert durch FFF FilmFernsehFonds Bayern, FFA Filmförderungsanstalt
Berlin, BBF Bayerischer Bankenfonds, MBB Medienboard Berlin Brandenburg und
BKM Filmförderung des Bundes.
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VERLEIH
Constantin Film Verleih GmbH
Feilitzschstraße 6
80802 München
Tel: 089 - 44 44 600
Fax: 089 - 44 44 167
www.constantinfilm.de
PRESSEBETREUUNG
SCHMIDT SCHUMACHER
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Presseheft, MP3 und internetfähige Videoclips (Quicktime) sind
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