Weiter wie bisher und immer wieder anders - Frankfurt, Theaterhaus

Weiter wie bisherund immer wieder anders1

An der Karfunkel Arche 2010 um Acht„Gutes Kindertheater zeichnet sich durch Vielleicht ist es kein Zufall, dass das Theaterhaus Ensemble denseinen Dialog mit dem Publikum aus – Karfunkel Preis in diesem Jahr, nämlich dem 10-jährigen Bestehenes kennt keine „vierte Wand“. Dieser Dialog wird der Truppe, erhält. Da zeigt sich wieder einmal eines der ganzin der Theaterhaus-Inszenierung völlig unauffällig großen Vorteile des deutschen Theatersystems, nämlich auf diegeführt, ohne jede direkte Ansprache an das Pub- Kraft des Ensembles zu setzen. Das Theaterhaus Ensemblelikum. Die Kinder sind dennoch sofort Mitten im Spiel agiert in dieser Inszenierung wirklich als Ensemble, als ein Team,dabei. Das hat viel mit der Glaubwürdigkeit der es versteht sich „blind“ in perfekter Abstimmung aufeinander.“Darsteller zu tun. Wir können uns mit den FigurenHenning Fangaufim wahrsten Sinne mitfreuen und lachen, aber auchAus der Laudatio bei der Preisverleihung des Kinder- und Jugendtheaterpreisesder Stadt Frankfurt „Karfunkel“ 2010 für „An dermitleiden. Spannung wechselt sich mit humorvoll entlastendenSzenen ab. Lachen und Weinen liegen hier nah beieinander.Arche um Acht“Grund zum FeiernSehr verehrtes Publikum, liebes Theaterhaus Ensemble,die Entwicklung der vergangenen zehn Jahre ist eine Erfolgsgeschichteund Grund zum Feiern. Nach den erfolgreichenPräsentationen „Hessen macht sich stark für Kinder“ und dem„Kinder- und Jugendtheatertag“ auf der EXPO 2000 in Zusammenarbeitmit dem Theaterhaus wurde das neu gegründeteEnsemble vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft undKunst von Anfang an gefördert. Besonders freut mich – nebenden Aufführungen in Frankfurt – das Engagement des Ensemblesfür den ländlichen Raum in Hessen. Mit seinen KinderundJugendtheatertagen in vielen Gemeinden, der Teilnahmean der Gastspielreihe „FLUX“ und dem Leseförderprojekt„Leseratten“, in der Kooperation mit örtlichen Bibliotheken undGrundschulen, spielt das Ensemble von Korbach bis Viernheimin ganz Hessen.Darüber hinaus hat sich das Ensemble mit Gastspielen in ganzDeutschland und Europa von Helsinki bis Budapest, von Dublinbis Krakau einen Namen gemacht. Für die außerordentlichekünstlerische Qualität ist das Ensemble zwei Mal in Marburg fürseine Inszenierungen ausgezeichnet worden, wurde als einesder fünf besten deutschen Produktionen nach Berlin zum Festival„Augenblick mal“ eingeladen und hat gerade den FrankfurterKindertheaterpreis erhalten. Dazu möchte ich dem Ensemble imNamen des Landes Hessen ganz herzlich gratulieren und wünschefür die Zukunft alles Gute und immer wieder begeisterteZuschauer.Eva Kühne-HörmannHessische Ministerin für Wissenschaft und Kunst10 Jahre Theaterhaus EnsembleAn derArcheum Achtvon Ulrich Hub, ab 6 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie und Bühne TakiPapaconstantinou n Ausstattung Catherine Decelle n Musik Oliver Augst, Marcel Daemgen n Bühne Taki Papaconstantinou, David Schecker, Jörg PoppeRegieassistenz Laura Edvesi n Stimme Noah Stefan Holm n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Premiere 2. Mai 2009Ausgezeichnet mit dem Kinder- und Jugendtheaterpreis der Stadt Frankfurt „Karfunkel“ 2010Tote Maus fürPapas Lebenvon Rob Vriens nach Marjolijn Hof, ab 8 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Jule Richter, SusanneSchyns, Verena Wüstkamp n Regie Rob Vriens n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Deutschsprachige Erstaufführung 8. Februar 2008Sehr verehrtes Publikum, liebes Theaterhaus Ensemble,nach 10 Jahren ist das Theaterhaus Ensemble aus Frankfurt nichtmehr wegzudenken. Mit seinen über 30 Produktionen, darunterviele Ur- und Erstaufführungen, und dem Mythenprojekt für Kinderist es auf höchstem künstlerischem Niveau ein unverzichtbarerBestandteil der Frankfurter Theaterlandschaft geworden.In der einzigartigen Kombination des künstlerischen Ensemblesmit der Produktions- und Spielstätte Theaterhaus hat das Ensemblesein Publikum – zu dem bald auch die Allerkleinsten zählen– in Frankfurt und weit darüber hinaus gefunden und wichtigeImpulse für die ästhetische Bildung junger Menschen gesetzt.Mit 190 Aufführungen im Jahr und seinen zahlreichen Projektenfür und mit Kindern ist es beispielgebend für viele andere Theater.Diesem hohen Anspruch ist es zu verdanken, dass das Ensembleseit seinem Bestehen Anerkennung durch die Stadt Frankfurterfährt. So hatte ich in diesem Frühjahr die große Freude, demTheaterhaus Ensemble den erstmals vergebenen Frankfurter Kinder-und Jugendtheaterpreis „Karfunkel“ überreichen zu dürfen.Ich wünsche dem Theaterhaus Ensemble für die Zukunft allesGute, immer wieder innovative Kraft, große künstlerische Erfolgeund weiterhin viel Zuspruch durch das Publikum!Prof. Dr. Felix SemmelrothKulturdezernent Frankfurt am Main3

Wer ist WerTheaterhaus EnsembleSusanne Freiling Künstlerische LeitungGünther Henne SchauspielMichael Meyer SchauspielUta Nawrath SchauspielSusanne Schyns SchauspielGordon Vajen Geschäftsführung»War toll!«»Tut mir leid, bineingeschlafen!«»Geht ab!Ruf mich an!« *Theaterhaus-TeamOliver BachmannSimone FecherHannes HöhlerGoran LakicevicHenriette LeonhardDaniel MaierArash PanahianJörg PoppeSara Vajen»Mo – wir lieben dich«»Es war so schön ich hab fast geheult« *Tabuvon Jan Sobrie, ab 12 Jahren n Spiel Michael Meyer n Regie Rob Vriens n Video Wolfram Gruß, Sebastian Nolting n Technik Daniel MaierDramaturgie Susanne Freiling n Produktionsbegleitung Sung-Hyung Cho n Foto Katrin Schander n Premiere 16. Januar 2010von Tom Lycos und Stefo Nantsou, ab 14 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie Tom LycosMusik Tom Lycos, Stefo Nantsou n Übersetzung, Dramaturgie Susanne Freiling n Technik, Licht Hannes HöhlerProduktionsbegleitung ProFamilia Frankfurt n Foto Katrin Schander n Deutschsprachige Erstaufführung 1. Oktober 2009* aus den GästebüchernJesusvonTexasvon Don Duyns nach DBC Pierre, ab 16 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne SchynsLive-Musik Martin Lejeune, Peer Neumann, Timo Neumann n Regie Rob Vriens n Bühne, Kostüme Nanette Zimmermann n Komposition Martin LejeuneVideo Binu Kurian Joseph n Darsteller Video Daniel Maier n Übersetzung Eva Pieper n Technische Leitung David ScheckerDramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Deutschsprachige Erstaufführung 22. Oktober 2008 im Gallus Theater5

„Uta Nawrath und Susanne Schyns agieren humorvoll, mit spielerischerLeichtigkeit, hoher Präzision und großartigem Timing.Ausdrucksstark und individuell verkörpern sie alle Rollen, singenund tanzen kraftvoll und ungekünstelt. Sie hauchen zu zweit allensieben Zwergen auf ihren Fingern gleichzeitig Leben ein undgeben ihnen trotzdem jeweils eine eigene schrullige Persönlichkeit.Diese granteligen alten Männer erscheinen sowohl gruseligals auch liebenswert … Durch das vielschichtige Spiel mit zahlreichenironischen Brechungen und einer klar erzählten Geschichteerreichen sie nicht nur die Kinder ab acht, für die das Stück alsgeeignet erklärt wird, sondern begeistern auch alle anderen Altersgruppenbis ins hohe Greisenalter.Eine äußerst gelungene Inszenierung, durch die der allseitsbekannte Märchenstoff modern, aktuell, höchst vergnüglich unddennoch nachdenklich stimmend präsentiert wurde.“Aus der Laudatio bei der Preisverleihung des Marburger KinderundJugendtheaterpreises 2008»LIB. SCHAUSCHBILA. ÄS.WASER. SCHÖN.«Mascha, 6 Jahre»Ich fand es schön wo ihrgeknutscht habt.«Mein Name ist Fulya.»Ich fant das Ende peinlich.« *HarryGesucht, weggeworfen, nicht gewusst undwieder gefundenvon Ruth de Gooijer nach Wim Hofman, ab 8 Jahren n Spiel Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie Rob VriensChoreographie Erna Beenakker n Kostüme Kerstin Laackmann, Anke Küper n Musik Fons Merkies n Gesangstraining Amy Leverenz n ÜbersetzungRob Vriens, Susanne Freiling n Illustrationen Martin Glomm n Foto Katrin Schander n Deutschsprachige Erstaufführung 22. Februar 2007Ausgezeichnet mit dem Marburger Kinder- und Jugendtheaterpreis 2008 n Als herausragende Inszenierung eingeladen zu „Augenblick mal!”,dem 10. Deutschen Kinder- und Jugendtheater-Treffen in Berlin 2009„In 2005 war es, nach meiner Regie von Othello, als die Frage kam:‚Willst du Hausregisseur werden beim Theaterhaus‘…? Ichbrauchte eigentlich keine Zeit zum Bedenken. Ja, natürlich, toll …!Endlich mal längere Zeit arbeiten zu können mit der gleichenGruppe Schauspieler, eine richtige künstlerische Handschrift entwickeln.‚Ja, ja, ja …!‘ Und, was hat es mir gebracht? Viel wasnicht in Worten ausgedrückt werden kann, aber auch: Ruhe, Freude,Zusammenarbeit, Herausforderungen, Selbständigkeit usw.War es einfach? Bestimmt nicht. Jedes Stück hatte wieder seineeigenen Ansichtsweisen, seine eigenen Eigenartigkeiten. ‚Wiederum eine andere Ecke denken‘, nenne ich das. Sich nie verlassenkönnen auf eigene festgelegte Fähigkeiten, aber immer auf dieSuche gehen müssen, miteinander. Manchmal war das auch sehranstrengend. ‚Wo gehen wir entlang? Wo wollen wir hin?‘ Undvor allem: ‚Gehen wir denselben Weg?‘ Die Zusammenarbeit mitunseren 4 Schauspielern war auch immer wieder neu und anders.Manchmal brauchte ein Stück etwas von jemand, was einfachnicht so schnell vorhanden war, dann war es wieder unglaublichleicht und die zu kurze Zeit für die Proben wurde viel zu lang.5 Jahre haben wir gesucht, weggeworfen, nicht gewusst und wiedergefunden.Aber was ich hier gelernt habe: es dauert so lange es dauert. Zeitist immer ein beiläufiges Ding. Ich habe meine eigene Arbeitsweiseausarbeiten können: das Intuitive leiten und bestimmen lassen.Und die Schauspieler haben eine Art Freiheit bekommen, die sieauch wieder zu anderen Grenzen in ihrer Arbeit gebracht hat.Und es hat sich gelohnt: 11 Stücke in 5 Jahren. Und davon immernoch 9 im Programm.Neben der Arbeit mit dem Ensemble hat sicher auch die Arbeitmit Suse und Gordon mir eine Art Freiheit gebracht die ich nie,nirgends anders so erfahren habe. Unterstützung, Mitdenken, ichbrauchte es nie alleine zu machen. Und die immer auf ‚angemessenemAbstand‘ anwesende Technik und alle anderen im Bürowaren nichts anders als großartig. Wie eine echte und hechte*Familie, mit allen Nachteilen, die dazu gehören, oh ja … Aber mehrnoch, mit dem großen Vorteil dass man sich mittlerweile in- undauswendig kennt, und obwohl nicht alles immer gesagt wird, istund bleibt alles Wissen da und präsent. Von da aus wird gehandelt.Und von da aus wird immer noch supertolles Theater gemacht.Ich bin stolz auf das, was wir die letzten Jahre an Unterschiedlichemhergestellt haben. Auf, nach mehr … Mehr …MEHR!“ Rob Vriens* hecht (nl.) = festnach Maritgen Matter und Anke Faust, ab 6 Jahren n Bühnenfassung Rob Vriens, TheaterhausEnsemble n Spiel Günther Henne, Uta Nawrath n Cello, Komposition Anka Hirsch n Regie Rob Vriens n Licht Jörg Poppe n Dramaturgie SusanneFreiling n Foto Katrin Schander n Premiere 4. Juni 2005* aus den Gästebüchernvon Ignace Cornelissen nach William Shakespeare, ab 10 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath,Susanne Schyns, Verena Specht-Ronique n Regie Rob Vriens n Regieassistenz Kathrin Marder n Bühne Jörg Poppe, Rob Vriens n Foto Katrin SchanderPremiere 21. Januar 20057

Altenkirchen, Amsterdam, Alsfeld, Arnstadt, Aschaffenburg, Bad Dürkheim, BadHomburg, Bad Nauheim, Bad Vilbel, Bensheim, Beverungen, Berlin, Bischofsheim,Böblingen, Bonn, Bottrop, Brilon, Brüssel, Burghausen, Butzbach, Dachau, Darmstadt,Dietzenbach, Dorsten, Dreieich-Sprendlingen, Dublin, Duisburg, Düren, Ebersberg,Eching, Eltville, Enschede, Eschborn, Frankenberg, Frankfurt, Friedrichshafen,Fulda, Gedern, Geisenheim, Gelnhausen, Gelsenkirchen, Gernsheim, Giengen,Ginsheim-Gustafsburg, Gladbeck, Glasgow, Göteborg, Göttingen, Grasellenbach,Groß-Gerau, Gütersloh, Hamburg, Helsinki, Heppenheim, Herford, Hildesheim, Hofheim,Höxter, Iserlohn, Itzehoe, Kaposvar, Karben, Kassel, Kaufbeuren, Kelkheim,Kielce, Köln, Kopenhagen, Korbach, Krakau, Lauterbach, Leverkusen, Linz, Lippstadt,London, Lörrach, Ludwigshafen, Luxemburg, Magdeburg, Mainz, Manchester,Mannheim, Marburg, Marl, Mörfelden-Walldorf, Moers, Mülheim, Münster, Nauheim,Neumünster, Neuötting, Neuss, Neustadt-Wied, Nidderau, Nienburg, Niestetal,Nürnberg, Obertshausen, Oberursel, Oslo, Ottweiler, Passau, Puchheim, Pulheim,Recklinghausen, Remscheid, Riedstadt, Rödermark, Rodenbach, Rodgau, Rottweil,Rüsselsheim, Rzeszow, Saarbrücken, Schopfheim, Schwalbach, Sögel, Tampere,Taunusstein, Trebur, Ulm, Unterschleißheim, Velbert, Wacker, Weilburg, Wiesbaden,Wilhelmsburg, Worms, Wuppertal, Zamora, ZeilsheimAuswärtsspielNennen wirihn Annavon Rob Vriens und Katja Hieminga nach Peter Pohl, ab 12 Jahren n Spiel Finn Hanssen, Günther Henne, Tino Leo / Oliver Kai Mueller,Daniel Maier, Michael Meyer n Regie Rob Vriens n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Deutschsprachige Erstaufführung 12. April 2008von Tom Lycos und Stefo Nantsou, ab 12 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer n Regie Stefo Nantsou, Tom LycosCoaching Gitarre Martin Lejeune n Coaching Pantomime Jörg Zick n Übersetzung, Produktionsleitung Susanne Freiling n Foto Katrin SchanderDeutschsprachige Erstaufführung 28. November 2001 n Ausgezeichnet mit dem Marburger Kinder- und Jugendtheaterpreis 2002 und mit dem„Goldenen Pinguin“ bei den Penguin’s Days in Moers 2009Liebe Susanne, Uta, Günther und Michael, liebe Suse, Goran,Gordon und alle anderen im Theaterhausteam,als ich von der Bildung eines eigenen Ensembles und der Festlegungdes Theaterhauses auf den Schwerpunkt Theater fürKinder und Jugendliche hörte, da war ich skeptisch, wenn auchim positiven Sinn, denn wir hatten über das Festival „StarkeStücke“ immer wieder miteinander zu tun. Skeptisch, denn eshatte schon so einige Versuche in Frankfurt gegeben, der Erfolgist bekannt. Wieder eine freie Gruppe mit unkonstanten Fähigkeiten,oder doch mal was Neues? Frankfurt und auch nochalternativ will die deutsche Kindertheaterlandschaft erobern, gewagt!Im alternativen Frankfurt habe ich wundervolle und auchschmerzhafte Jahre verbracht, ich weiß wovon ich spreche.Als kommunaler Veranstalter hatte ich zu dieser Zeit das Ensembledes LTT, die Freiburger, die Puppentheater aus dem Osten undviele andere aus ganz Europa vor Augen, die immer wieder Glanzlichterins Bürgerhaus Sprendlingen gebracht hatten und ichkonnte mir so gar nicht vorstellen (hier die Ur-Skepsis des Frankfurtersgegenüber allem Neuen und Benachbarten!), dass dasausgerechnet dem Theaterhaus erfolgreich gelingen sollte. Ichdachte mir, erstmal abwarten, denn Gastspiele sind für alle stationärenEnsembles immer ein Problem, das Touren ist ein eigenesGeschäft, da sind schon viele mit Engagement grandios gescheitert.Auswärtsspiel ist eben kein Heimspiel.Im Abwarten bin ich in der Regel gut und habe mir einige Produktionendes neuen Ensembles angeschaut, mich dabei dem Theaterhausund seinem Ensemble sozusagen positiv genähert undmich dabei immer wieder gefragt, wann denn mal was zu unspasst. Bei „Stones“ hat es dann für uns beide zum ersten Mal gepasst,die deutsche Version hatte alles um überall bestehen zukönnen. Die nächsten Einladungen zu „Othello“ und „Das großeHeft“ waren mehr oder weniger große Wagnisse, denn was inFrankfurt geht, geht bei uns noch lange nicht. Es waren beeindruckendeVorstellungen – ich habe dann gestaunt. Da hatte sichetwas verändert, es standen nicht mehr vier Einzelpersonen aufder Bühne, es hatte sich für mich spürbar etwas Neues, Ernsthafteresentwickelt, die Chemie untereinander stimmte und nichtnur auf der Bühne. Deutlich zu merken war auch, dass die Regiedas Ensemble weiter gebracht hatte, sicherer gemacht hatte undden einzelnen Spielern Neues abverlangte. Der ehrliche Beifallmeines Publikums, starke Emotionen auch sind meine besteErinnerung an diese Vorstellungen und meine Zufriedenheit undBegeisterung.Nach drei sehr unterschiedlichen Vorstellungen von „Das BuckligePferdchen“ hier in Dreieich hat sich bei „Schwarz wie Tinte“ undjetzt aktuell bei „An der Arche um Acht“ schließlich das eingestellt,was ich mir nicht nur vom Theaterhaus Ensemble dauerhaftwünsche: die Fähigkeit und das Selbstbewusstsein, etwas zusagen zu haben und die Kunst, das Publikum ehrlich begeisternzu können. Denn wer nichts zu sagen hat, der sollte nicht auf dieBühne gehen. Ihr habt euch das in diesen 10 Jahren erarbeitet.Das können nicht allzu viele von sich sagen und ich freue michdarauf, euch bald wieder zu Gast zu haben und euch beim Auswärtsspielzuschauen zu können. Ich denke, ich spreche hiervielen engagierten Veranstaltern in Deutschland aus dem Herzen.Den Erfolg verdankt ihr sicher auch euren Kollegen in Organisation,Technik und Leitung vom Theaterhaus, denen ich hiermit ausdrücklichmeinen Respekt und Anerkennung für ihre Arbeit zolle.Viel Erfolg in den nächsten Jahren, ihr könnt euch überallsehen lassen.Wolfgang BarthBürgerhäuser Dreieich9

Vier Schauspieler überfallen eine Schulklassevon Kim Aakeson, ab 14 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne SchynsRegie Silvia Andringa n Licht, Bühne Jörg Poppe, David Schecker n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin SchanderPremiere 9. Juni 2007Eigentlich beginnt die Stunde wie so oft. Der Lehrer stellt sichvor die Klasse, rückt die Brille zurecht, holt einen Text aus seinerTasche, er bittet um Ruhe, und wie immer dauert es eine Weilebis auch der letzte bemerkt hat, dass der Unterricht begonnen hat.Endlich fast so etwas wie Ruhe, heute liest der Lehrer selbst,gut so, da braucht man sich weiter keine Gedanken zu machen.Jetzt liest er auch noch so einen seltsamen Text aus dem altenGriechenland, von Perseus oder wie der heißt, das interessiertdoch keinen Menschen mehr. Abschalten, an etwas anderes denken,unbedingt den Nachbarn etwas fragen, dringend eine Wichtigkeiterzählen. Jeder sucht auf seine Weise nach einer sinnvollenBeschäftigung für diese Stunde. Da wird plötzlich die Tür aufgerissenund vier seltsam gekleidete Menschen stürmen in dasKlassenzimmer. Erschrecken, Stille, dann aufgeregtes Reden.Aber keine Zeit weiter zu sprechen, die vier beginnen zu spielenund zwar die Geschichte von Perseus und Medusa. Die Schülerder 10. Klasse der Hostatoschule sind verwirrt, denn was siezu sehen bekommen ist keine langweilige alte Geschichte. Daherrscht Tempo, die Schauspieler nutzen den Klassenraum,verwandeln ihn in eine Bühne, aus dem Lehrerpult wird ein Altar,die Tische werden zur Seite geschoben und plötzlich befindensich die Schüler mitten im Reich der Götter, und die Verwandlungder schönen Medusa grenzt fast schon an Zauberei. Und da istdie Sprache, sie ist modern und zuweilen sogar frivol, sodass manüberhaupt nicht weiß wie man sich verhalten soll ... Und seltsamerweisesind die Probleme im alten Griechenland die gleichenwie im heutigen Höchst. Die Spannung löst sich erst in einemtosenden befreienden Schlussapplaus, der die großartige Leistungder vier Akteure belohnt. Dem Theaterhaus Ensemble istes hervorragend gelungen, die Zuschauer mit ihrem Spiel zu verzaubernund sie mitzunehmen in eine andere Zeit und eine andereWelt. Eine Welt, die aber bei genauerem Hinsehen so verschiedenvon unserer Welt gar nicht ist. Wenn Schüler und Schule nichtins Theater kommen, dann muss das Theater in die Schule kommenum zu zeigen, was Theater ist und zu leisten vermag, und umzu zeigen, dass es auch ein anderes, frisches im wahrsten Sinnedes Wortes modernes Theater gibt.Johannes SchützLehrer in der Hostatoschule&von Lilly Axster, ab 12 Jahren n Spiel Uta Nawrath, Jule Richter, Susanne SchynsRegie Lilly Axster n Bühne, Kostüme Birgit Remuss n Musik Martina und Moritz Cezik n Projektionen Helga Hofbauer n Licht David ScheckerRegieassistenz Julia Pohlmann n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Premiere 8. Mai 2008von Bouke Oldenhof, ab 14 Jahren n Spiel Juliette Groß, Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath n Regie Jeroen WindhorstKonzept Sylvia Andringa n Musik Annemarie Roelofs n Kostüme Kerstin Laackmann n Foto Katrin Schander n Premiere 8. Juli 200311

Theatermachen für Kinderoder Erwachsene ist eigentlichdasselbe„Ich hatte nie gesagt: Ich will Kinder- und Jugendtheatermachen. Aber jetzt will ich nichts anderes mehr. Theatermachenfür Kinder oder Erwachsene ist eigentlich dasselbe. Aber ichhabe gespürt, so wie ich die Dinge erzählen will, hören mir Kinderbesser zu als Erwachsene.Mein Theater ist einfach – ich will keine „große“ Form, ich willnur eine Geschichte erzählen. Eindeutig, klar, mit Emotionen.Und nach einer Stunde sollst du das Theater verlassen undberührt sein, etwas mitnehmen können. Erwachsenen-Theaterbraucht Kunst-Ebenen, es ist mehr für den Kopf. Kindertheatergeht viel mehr ins Herz. – Gutes Erwachsenentheater machtdas natürlich auch. Aber für mich ist es eben besser, dies fürKinder zu machen.“Rob Vriensim Interview mit der Frankfurter RundschauK U C K U C KESELK A PERFA H R TEnsembleproduktion, ab 6 Jahren n Spiel und Gesang Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne SchynsArrangements Arni Arnold, Oliver Augst, Marcel Daemgen, Günther Henne, Anka Hirsch, Martin Lejeune, Amy Leverenz, Elvira Plenar, Annemarie RoelofsRegie Rob Vriens n Choreographie Erna Beenakker n Musikalische Leitung Amy Leverenz, Günther Henne n Kostümschneiderei Catherine DecelleFoto Katrin Schander n Uraufführung 10. April 2010Schrobben in MarburgEin säuberliches Versdrama in 5 Aktenvon Norbert EbelBeliebt beim Volk an vielen Ortensind äußerst sonderbare Sporten.Wo 22 Mann um einen Ball sich raufenstatt selber einen sich zu kaufen,wo helmbewehrte Kerle gar nicht leisefrisierte Kisten lenken stur im Kreise,da fragt man sich, warum die Massensich darob so begeistern lassen.Was diese Massen leider gar nicht sah’nwar das, was jüngst in Marburg an der Lahngeschah beim Ki-Ju-Festival der Hessen.– Jedwede andre Sportart wär vergessen! –Gar Manches ist man von der Truppe dort gewöhnt,sie ist durchaus beliebt und preisgekrönt,doch was, in aller Teufel Namen,bewegte Herren wie auch Damen,vom Frankfurter Theaterhaus entsendt,noch vor dem eig’ntlichen Eventauf Knien stundenlang zu robbenund ’s strahlendweiße Bühnenbild zu schrobben?Nicht nur die Putzfrau, nicht der Technik-Assistent!– hier wird nach Sparten nicht getrennt –Mit Schwämmchen, Läppchen, Fensterlederbewaffnet, ausnahmslos schrobbt jeder!Ob Uta, Günther, Suse oder Sanne,sie schrobben alle volle Kanne.Auch Mayer (ob mit Ypsilon, ob ohne).Es schrobbt fein pädagogisch die Simone.So mancher, der es nicht versteht,denkt: „Huch! Jetzt sind sie durchgedreht!“Manch andrer korrigiert ihn schnell:„Das ist höchst experimentell!“Ein Dritter sagt: „Scheiß Warming-up!Zur Vorstellung sind sie dann schlapp …“Ein Vierter meint gar: „Spitzensport!Das taugt zum Guiness-Buch-Rekord!“Warum auch immer sie es taten,wer die einlädt, ist wohl beraten.Die können nicht nur singen, tanzen, schauspielieren,die können auch den Schauplatz blank polieren.Und das mit klug vereinten Kräften.Läuft’s deshalb wohl so gut mit den Geschäften?von Paul Pourveur, ab 9 Jahren n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne SchynsRegie Rob Vriens n Kostüme Kerstin Laackmann n Dramaturgie Susanne Freiling n Regieassistenz Julia Pohlmann n Übersetzung Uwe DethierFoto Katrin Schander n Deutschsprachige Erstaufführung 8. Oktober 200513

Liebe Schauspieler,ich fand das Stück, das ihr uns in der Hauptschule Nord vorgespielthabt, sehr gut. Buckelchen hat nur zu viel gesungen, ansonstenwar es super. Was ihr besser machen könntet: Buckelchen könnteweniger singen und die eine, die die ganze Zeit an der Seite war,könnte auch was Richtiges spielen.Kommt uns doch noch mal besuchen, wir würden uns sehr freuen.Mit freundlichem GrußFiryar, Klasse 8aDie Ballade von Garuma von Ad de Bont, Kompositionen von Guus Ponsioen, ab 12 Jahren n Spiel Sanam Afrashteh / Kim Pfeiffer, GüntherHenne, Sybille Verena Ludwig, Jean-Claude Mawila, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie Rob Vriens n Choreographie Erna BeenakkerDramaturgie Gordon Vajen n Musikalische Arrangements Elvira Plenar n Ausstattung Susanne Walter n Kostüme Kerstin Laackmann, Renata KosGesangstraining Amy Leverenz n Regieassistenz Julia Pohlmann n Ton Krishna Meindl n Technik Jörg Poppe, David Schecker, Daniel MaierFoto Katrin Schander n Premiere 25. April 2006 in der Carl-von-Weinberg-Schule15

Liebe und Tod„Es war ein Auftrag. Der war wohl notwendig, um sich an einenStoff zu wagen mit der wohl gewaltigsten Verzahnung von Liebeund Tod in der Weltliteratur. Und einen solchen Stoff für Jugendlicheoder gar Kinder aufzubereiten, erfordert noch mehr Wagemutin einer Gesellschaft, in der der Tod fast nur noch in Medienmeldungenvorkommen darf und das Bild der Liebe durch dieMedien schrecklich entstellt ist. Ich muß darauf hoffen, dass sichjüngere Zuschauer trotz der sie fütternden Medien noch eineAhnung bewahrt haben von der Zauberkraft der Liebe und desTodes, der ihr Schatten ist.“Friedrich Karl Waechterüber sein Stück „Tristan und Isolde“Du stelltest Dich vor mich.„Marcel C.“Dein Blick in meine Augen hat meinen Blick auf Theater und meinSpielen beeinflusst, eine nachhaltige Wirkung darauf gehabt –und damit hat er meinen Blick aufs Leben und mein Leben beeinflusstund nachhaltig bereichert.Figurinen: F. K. WaechterGünther HenneTheaterhaus Ensemblevon Agota Kristof, ab 16 Jahren n Bühnenfassung Theaterhaus n Spiel Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath,Susanne Schyns n Regie, Bühne Marcel Cremer n Puppenbau Ingo Mewes, Nicola Sczersputowski n Licht Jörg Poppe n Bühnenbau Lukas WegnerKostümschneiderei Melanie Hülck n Regieassistenz Julia Pohlmann n Produktionsleitung Susanne Freiling n Foto Katrin SchanderPremiere 30. Januar 2003von Friedrich Karl Waechter, ab 12 Jahren n Spiel Juliette Groß, Günther Henne,Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie Gordon Vajen, Günther Henne, F. K. Waechter n Musik Elvira Plenar, Annemarie RoelofsBühne, Kostüme F. K. Waechter n Kostümschneiderei Margarete Berghoff n Licht Jörg Poppe n Bühnenbau Lukas WegnerRegieassistenz Stefanie B. Fritz n Foto Katrin Schander n Uraufführung 21. Mai 200219

Den Mutigen gehört die WeltEin Jahr vor der Gründung des Theaterhaus Ensembles, am30. Juni 1999, kam Gordon Vajen um 14 Uhr in den Verlag. Ererzählte von seinem Vorhaben, ein Kinder- und Jugendtheaterim Theaterhaus zu installieren. Und dass er mit seinem Ensemblenicht nur kleine Geschichten für kleine Kinder erzählen wolle,sondern im Gegenteil, dass im Mittelpunkt große Stoffe, Mythenstehen sollten. Viele solcher Stücke gab es damals noch nicht.Deshalb entwickelten wir gemeinsam ein Projekt, in dem verschiedeneAutoren aufgefordert wurden, mythische Stoffe für Kinderund Jugendliche zu dramatisieren. Was für ein Riesenprojekt fürso ein kleines Theater! Aber es klappte. Herausgekommen sindwunderbare Premieren. Gleichzeitig hat sich ein Ensemble entwickelt,das sich sehen lassen kann, das sich einen anerkanntenPlatz in der deutschen Theaterlandschaft erobert hat, das ausstrahltund Impulse gibt. Und das nun seit 10 Jahren!Keine Angst vor Wagnissen, kein Zurückschrecken vor der Auseinandersetzungmit großen Themen – das prägte und prägt dasTheaterhaus Ensemble. Ich wünsche dem Theaterhaus und seinemEnsemble auch weiterhin den Mut für lauter Projekte, die alleein bisschen zu groß erscheinen.Dr. Marion VictorVerlag der Autoren„Neuhaus’ Stück Europa am Strand ist eine Liebeserklärungan die Liebe. Liebe ist göttlich. Oder vielleicht doch menschlich?Immerhin wünschen sich Götter ihretwegen, Mensch sein zudürfen. Ein seltenes Geschenk – nicht nur für einen Frauenheld.Ein verwirrendes auch. Und so spricht in Martina van BoxensInszenierung der Körper, wenn der Mund noch nicht formulierenkann. Für die Sprachlosigkeit angesichts der Liebe hat sie ebensokraftvolle Bilder gefunden wie für die Ängste, Sehnsüchte undSchuldgefühle … Ein gelungener Auftakt für das ambitionierteProjekt ‚Europäische Mythen für Kinder‘.“Frankfurter Neue Pressevon Lilly Axster, ab 9 Jahren n Spiel Juliette Groß, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie Lilly AxsterRaum, Kostüme Katharina Morawek n Musikauswahl Helga Hofbauer n Lichtdesign Oskar Bosmann n Training Susanne Schyns n Technik Daniel Maier,David Schecker, Marcus Szejka, Lukas Wegner n Theaterpädagogik Simone Fecher n Produktionsleitung Susanne Freiling n Foto Katrin SchanderUraufführung 22. Januar 2004von Emine Sevgi Özdamar, ab 5 Jahren n Spiel Juliette Groß, Günther Henne, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne SchynsRegie Markus Baumhaus n Bühnenbild, Kostüme Stefan F. Rinke n Komposition Annemarie Roelofs n Choreographie Olatz ArabaolazaLicht Jörg Poppe n Mitarbeit Kostüme Arndt von Diepenbroick, Kerstin Laackmann n Mitarbeit Bühnenbild Manfred Börgel n Technik David Schecker,Lukas Wegner n Regieassistenz Julia Pohlmann n Dramaturgie Daniel Maier n Foto Katrin Schander n Uraufführung 12. November 2003Europa am Strandvon Sybille Neuhaus, ab 13 Jahren n Spiel Stefanie B. Fritz, Günther Henne, Michael Meyer,Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie Martina van Boxen n Bühne, Kostüme Nanette Zimmermann n Musik Günther Henne n Licht Jörg PoppeHospitanz Sarah-Louise Zschischang n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Uraufführung 23. Mai 200121

Das Ensemble als Seele des TheatersDas Theaterhaus ist ein Haus des Theaters. Und Theater ist dieszenische Darstellung eines Geschehens durch Schauspieler.Also braucht ein Theaterhaus Schauspieler. Die kamen zu Beginnder Geschichte des Frankfurter Theaterhauses der freien Gruppenmit den freien Gruppen. Später hieß das Theaterhaus nur nochTheaterhaus, hat aber seit zehn Jahren ein eigenes Ensemble.Das war eine kulturpolitische Meisterleistung, wie auch das ganzeUnternehmen eine einzige Erfolgsgeschichte zu sein scheint. Ichformuliere vorsichtig, weil ich weiß: Nichts ist von Dauer auf dieserWelt. Und in der kleinen Frankfurter Welt kann es schon einmalsein, dass ein Oberbürgermeister sagt: „Wenn das Stadtbad-Mitte geschlossen werden soll, dann muss auch die Kultur bluten.“In den so genannten Zeiten der so genannten knappen Kassenkann das existenziell sein. Es ist aber weder richtig noch sinnvoll.Denn was wäre Frankfurt am Main ohne sein Theater(haus)?Und was wäre das Theaterhaus ohne sein Ensemble? Vielleichtnur noch ein Mehrzweckgebäude, wie man in der Kommunalpolitikganz gerne Kultur- und Bürgerhäuser vermarktet?Das Ensemble ist die Seele des Theaters! Das klingt ziemlichpathetisch, ist es auch, aber trifft den Kern im wahrsten Sinne desWortes. Denn Theater lebt von der Kommunikation der Schau-Spieler und der Zuschau-Spieler (soll vom großen Brecht stammen,wird immer mal wieder gerne von mir zitiert und ist deshalb trotzdemnicht falsch, weil es das Gegenseitige der DarstellendenKunst betont).Konsequent kann sich die Schauspielerei entwickeln, wenn sieim Ensemble vielfältig experimentieren, Erfahrungen im Austauschsammeln und alles immer wieder auf den Proben ausprobierenkann. Schauspieler sind zwar (gelegentlich bestens) ausgebildet,aber die Weiterbildung in diesem Metier ist das A und O der kontinuierlichenQualifizierung. Insbesondere, weil das Publikum einbesonderes ist.Immer auf ein Neues muss den Neuen im Zuschauerraum dasTheater vermittelt werden, Kinder und Jugendliche sind nämlichnoch Theater unerfahren, meistens aber Theater interessiert.Diese Menschen auf den Brettern, die die Welt bedeuten, habendenen, die die Welt kennen lernen wollen, viel zu erzählen. Live,mit Ton und in Farbe. Vorhang auf der theatralen Kunst desEnsembles!Glückwunsch, weiter so und ändert Euch!Professor Dr. Wolfgang SchneiderVorsitzender des ASSITEJ Bundesrepublik Deutschland und Präsidentder Internationalen Vereinigung des Theater für Kinder undJugendlichevon Heiner Kondschak nach Wolf Erlbruch, ab 8 Jahren n Spiel Günther Henne, Daniel Maier, Michael Meyer, Uta Nawrath,Susanne Schyns n Regie Jochen Fölster n Ausstattung Cornelia Brey n Musik Arni Arnold n Maske Anne Berger n Licht David ScheckerRegieassistenz Sandra Vieth n Foto Katrin Schander n Premiere 8. Oktober 2004von Juliette Groß, ab 10 Jahren n Spiel Juliette Groß n Regie Jens Paarmann n Bühnenbild Kristina Hoffmann n Licht Jörg PoppeBühnenbau Lukas Wegner n Regieassistenz Katrin Lindig n Dramaturgie Gordon Vajen n Foto Katrin Schander n Uraufführung 13. Februar 2003von Adolf Endler und Elke Erb, ab 6 Jahren n Regie Ania Michaelis n Musik Oliver Augst, Marcel DaemgenBühnenbild, Kostüme Natalia Haagen n Puppenbau, Kostümwerkstatt Anke Lenz n Bühnenbau Christian Werdin n Regieassistenz Nadja BlickleLicht Jörg Poppe, David Schecker n Dramaturgie Susanne Freiling n Illustration Martin Glomm n Foto Katrin Schander n Premiere 29. September 200623

Dank anAdolph Christ StiftungAmt für Internationale AngelegenheitenASSITEJFonds Darstellende KünsteGallus TheaterGoetheinstitute NordwesteuropaHessische LeseförderungIGS HerderJugend- und Sozialamt FrankfurtKetteler-La-Roche-Schule OberurselKinder- und JugendtheaterzentrumKreis Schulsozialarbeit Groß GerauKUBI Verein für Kultur und BildungKultursekretariat NRWKünstlerhaus MousonturmNiederländisches GeneralkonsulatProFamilia FrankfurtTheaterGrueneSosseUhlandschuleVerlag der AutorenImpressumHerausgeber Theaterhaus Ensemble GbRSchützenstraße 12, 60311 Frankfurt am MainTelefon +49 69 299861-22www.theaterhaus-ensemble.deRedaktion Susanne Freiling, Henriette Leonhard, Gordon VajenGestaltung/Satz OpakAuflage 500, Juni 2010von Albert Wendt, ab 4 Jahren n Spiel Susanne Schyns n Kontrabass Michael BornhakRegie Heiner Fahrenholz n Komposition Michael Bornhak n Bühne Dirk Riethmüllerx n Regieassistenz Jennifer Rufenach n Dramaturgie SusanneFreiling n Foto Katrin Schander n Premiere 2. April 2004von Pauline Mol, ab 10 Jahren n Spiel Stefanie B. Fritz / Juliette Groß, Günther Henne, PeterLehmann, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Bühne, Kostüme Catherine Decelle n Regieassistenz Evelyn Vajen n Dramaturgie Gordon VajenFoto Katrin Schander n Regie Inèz Derksen n Premiere 25. Oktober 2001von Ad de Bont, ab 5 Jahren n Spiel Stefanie B. Fritz, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Regie, Bühne Gordon Vajen,Günther Henne n Übersetzung Barbara Buri n Kostüme Margarethe Berghoff n Bilder Martin Glomm n Choreographie Johanna Knorr n Foto SabineBrunk n Illustration Martin Glomm n Deutschsprachige Erstaufführung 20. Februar 2002von Paula Bettina Mader, ab 4 Jahren n Spiel Uta Nawrath / Susanne Schyns, Michael MeyerRegie Gordon Vajen n Musik Annemarie Roelofs n Kostüme Margarete Berghoff n Licht Jörg Poppe n Regieassistenz Lisa SchäferHospitanz Kirsten Bunge n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Premiere 5. November 200025

»Liebe Mamaund lieberPapa. Wirsind weg. Ihrbrauchtuns nicht zusuchen.«von Judith Herzberg nach H.C. Andersen, ab 7 Jahren n Spiel Daniela Burkhardt / Stefanie B. Fritz /Juliette Groß, Michael Meyer, Uta Nawrath, Susanne Schyns n Akkordeon Thomas Rohoska n Regie Inèz Derksen n Komposition Annemarie RoelofsKostüme Kerstin Laackmann n Licht Jörg Poppe n Technik Daniel Maier, Sefi Steffen n Übersetzung Uwe Dethier, Inèz Derksen n Dramaturgie SusanneFreiling n Foto Simone Fecher (aufgenommen im Städel Museum während des Museumsuferfestes 2002) n Deutschsprachige Erstaufführung 6. Mai 2000von Bodil de la Parra, ab 4 Jahren n Spiel Günther Henne, Daniel Maier, Michael Meyer n Regie Rob Vriens n MusikOliver Augst, Marcel Daemgen n Kostüme Kerstin Laackmann n Choreographie Erna Beenakker n Bühne Jörg Poppe n ÜbersetzungEva Pieper n Dramaturgie Susanne Freiling n Foto Katrin Schander n Deutschsprachige Erstaufführung 25. November 2006 27

AusblickeWeiter wie bisher und immer wieder anders … Theater für sehrkleine Kinder versuchen … Vertrautes neu entdecken …das Ensemble vergrößern … tief Luft holen … mehr Zeitnehmen für Entwicklung … eine große Bühnebespielen … Kooperationen vertiefen … älter werden …an den Besseren wachsen … zuhören …Und die wichtigen Fragen stellen, wie die Figuren aus unseren Stücken …Ihr wollt nicht mit mir spielen? – Verstehst du mich überhaupt? –Warum sind Tomaten rot? – Stimmt es, was dieLeute über dich erzählen? – Was riecht hier so nach Fisch? –Musstest du weinen? – Bist du ein Löwe? – Wirstdu jetzt den ganzen Abend rumjammern oder wollen wir Spaßhaben? – Krieg ich ne Maus? – Bist du jetzt traurig? – Warst duheute schon auf der Toilette? – Warum hast du eineWäscheklammer auf der Nase? – Ist sienett zu euch? – Wie alt muss man sein um weinen zu dürfen wennman Mensch ist? – Junger Mann, was willst du denn mit deinemLeben? – Vielleicht ist sie wegen dir hier? – Kann man nicht nocheinmal mit ihm reden? – Willst du meinen Südpolsehen? – Sind wir jetzt weggelaufen? – Wem gehört dasBaby? – Wie lange bleibst du weg? – Bin ich sehr schön? – Washast du gestern Nachmittag um halb sechs gemacht? – MöchtenSie wirklich sterben? – Welche Farbe habendeine Augen? – Und wann sind wir da? – Spürt ihr es,dass es sich ein bisschen nach Familie anfühlt? – Geht’s vielleichtauch ein bisschen leiser? – Verstehst du dich gutmit deinen Eltern? – Soll ich dir das Geheimnis einerErfolgsparty verraten? – Haben Sie vielleicht auch warme Milch?– Bist du im Besitz einer Schusswaffe? – Hast du überhaupt keinHerz? – Aber muss es denn gleich eine Sintflut sein? – Darf ichdich dann in mein Zelt einladen? – Wer hat alle Kekseaufgegessen? – Hast du jemals so einen schönen Apfelgesehen? – Worüber kann man mit einem Gott sprechen? –Was machen wir jetzt? – Wisst ihr noch, wie es zuHause war? – Was ist bloß mit mir los? – Haben wir eine Mutter?– Kommst du aus der großen Stadt? – Können wir beide nichteinfach anfangen zu tanzen und Spaß haben? – Wie findest dumeinen Kopf? – Willst du mal was wirklich Komisches sehen? –Wie kann ich töten, was ich liebe? – Schaffst du’soder schaffst du’s nicht? – Isst du auchordentlich? – Haben sie wenigstens einen Vater? – Ob wir jemalsunsere Heimat wieder sehen werden? – Schreibst dumir zurück? – Wie viele Butterbrote kannst du auf einmalessen? – Willst du sie lieben ohne sie anzusehen? – Wannkommst du wieder zu mir nach Hause? – Wieso hast du mich damit rein gezogen? – Bist du nie böse auf Papa? – Tut es weh? –Glaubst du mir nicht? – Was hältst du von unsMenschen? – Hast du keine Lust? – Hast du nie darangedacht, wegzugehen? – Magst du Fleisch? – Weißt du werder Vater ist? – Kann ich was helfen? – Darf ichauch wie große Grafen bis um elf und länger schlafen? – Waspassiert, wenn jemand ein Verbot missachtet? – Ist das alles weg,wenn man aufhört zu atmen? – Wie geht’s in der Schule? –Hätten wir dich etwa ertrinken lassensollen? – Was ist das für ein Mann, der Prinz? – Wird alleswieder wie früher? – Gehst du mit mir schwimmen? – Hast dujetzt einen Job? Was möchtest du an diesemAugenblick verändern? – Nichts!