ALTANA kultur stiftung

Georg Baselitz
Das Naturmotiv
ALTANA Kulturstiftung
Sinclair-Haus Bad Homburg
4. März bis 20. Mai 2012
Landesmuseum für Kunst
und Kulturgeschichte, Oldenburg
3. Juni bis 2. September 2012
altana kultur
stiftung

Diese Publikation erscheint
anlässlich der Ausstellung
Georg Baselitz. Das Naturmotiv
ALTANA Kulturstiftung
im Sinclair–Haus, Bad Homburg
4. März – 20. Mai 2012
Landesmuseum für Kunst und
Kulturgeschichte Oldenburg
3. Juni – 2. September 2012
Herausgeber
ALTANA Kulturstiftung gGmbH
Andrea Firmenich, Johannes Janssen
Redaktion
Johannes Janssen
Lektorat
Julia Frohnhoff
Verlagsredaktion
Doris Hansmann
Gestaltung
Christian Padberg, LPG, Bonn
Lithografie
adhoc media GmbH, Köln
Wienand Verlag, Köln
www.wienand-verlag.de
ISBN 978–3–86832–095–4
© ALTANA Kulturstiftung gGmbH,
Bad Homburg v. d. Höhe,
Wienand Verlag und Autoren
© 2012 Georg Baselitz
Fotonachweis
© Carl Brunn, Aachen S. 72, 73, 75, 100,
101, 121; Anne Gold, Aachen S. 66, 68, 69;
Karl Arendt, Köln S. 145; Kunstmuseum
Basel, Martin P. Bühler S. 8, 39, 47, 48, 97,
132; Archiv Georg Baselitz S. 27; Herbert
Boswank, Dresden S. 22, 93, 103–119;
Collection Gemeentemuseum Den Haag,
The Hague, The Netherlands S. 49, 50, 51,
57, 87, 140, 141, 144; Sammlung Deutsche
Bank S. 65; Courtesy Galerie Fred Jahn,
München S. 159; Guy Jost, Bern S. 151;
Benjamin Katz S. 25; Achim Kukulies, S. 45,
53; Jochen Littkemann Umschlagabbildung,
S. 16, 35, 36, 37, 40, 41, 42, 44, 55, 61,
63, 67, 76, 77, 79, 81, 83, 85, 88, 89, 90,
91, 95, 96, 99, 120, 122, 123, 125, 127,
130, 131, 134, 135, 136, 137, 139, 143,
146, 147, 149, 152, 153, 154, 155, 157,
160, 161, 162, 163, 164, 165; Museum
Morsbroich, Leverkusen S. 43; Martin
Müller, Berlin S. 2; Staatliche Graphische
Sammlung München, WAF PF 187 / WAF PF 36
S. 33, 129; Frank Oleski, Köln S. 133; Moritz
Partenheimer, München S. 71; Friedrich
Rosenstiel, Köln S. 31; Uwe H. Seyl, Stuttgart
S. 59; Siegfried Wameser, München S. 82.
Umschlagabbildung
Blauer Baum – P.M., 2009 (Abb. S. 164)
Inhalt
Andrea Firmenich | Johannes Janssen
6 Vorwort
Johannes Janssen
9 Georg Baselitz
»Die Landschaft, die ich kenne, kann Modell werden.«
Thomas Wagner
17 Das Bild umgraben
Georg Baselitz und die Natur
Rainer Stamm
23 Das Kunstwerk im Kopf
Überlegungen zum Naturmotiv bei Georg Baselitz
29
Werke
Anhang
168 Georg Baselitz: Leben und Werk
Zusammengestellt von Detlev Gretenkort
173 Verzeichnis der abgebildeten Werke

9
Georg Baselitz
»Die Landschaft, die ich kenne, kann Modell werden.« 1
Johannes Janssen
Das Zitat landschaftlicher Motive gehört von Beginn an zum bildnerischen Vokabular von Georg
Baselitz. In der umfassenden Rezeption seines Werkes und auch in den Kommentaren des Künstlers
selbst wird dabei die Bedeutung seiner Herkunft für seine Arbeit deutlich: »In meinen frühen Bildern
habe ich das zurückerinnert, was ich verlassen musste. Bis heute zitiere ich Personen, Landschaften,
Situationen, die im Osten liegen. Das sind meine Vokabeln geblieben.« 2 Wer die Bildsprache des
Künstlers umfassend verstehen will, sollte also den Blick auch auf die semantische und syntaktische
Bedeutung der frühen Arbeiten richten, die aus der Kulmination von Erinnerungen und bildlichen
Vorlagen entstanden sind und eben nicht »vor dem Motiv« 3 . Die Künstlerbiografie verweist auf
erste »gültige« Bilder seit 1960. Das mag in Kenntnis der bedeutenden »Rayski-Porträts« und der
anamorphotischen Landschaften aus diesem Jahr seine Berechtigung haben, dennoch stellen wir
die Landschaft von Trier von 1958 (S. 31) an den Anfang. Sie ist – neben anderen Arbeiten dieser
Zeit – wie ein Prolog zu sehen, wie ein besonderes Vorspiel zum Akt der künstlerischen (Selbst-)
Findung von Georg Baselitz. Diese frühe Landschaft malte der zwanzigjährige Künstler, nachdem er
wegen »gesellschaftspolitischer Unreife« der Hochschule in Ostberlin verwiesen worden war, um
anschließend im Westen der Stadt in der Klasse von Hann Trier weiterzustudieren. Im Rückblick ist
nur zu vermuten, wie hoch die Spannung für den jungen Künstler gewesen sein muss, der gerade die
Lehre des »sozialistischen Realismus« hinter sich gelassen hatte und sich nun mit dem Selbstverständnis
einer informellen Malerei auseinandersetzen musste. Die Landschaft von 1958 scheint diese
»Anspannung« auf Leinwandgröße zu komprimieren. Der nervöse, kleinteilige Pinselstrich mit einer
breit angelegten Farbpalette und einem rotflächigen Zentrum scheint aus heutiger Sicht zunächst den
Anforderungen der tachistischen Lehre zu folgen. Aber das Stakkato der Farben und die Unruhe der
Strichakkorde werden durch eine zurückhaltende, jedoch prägende Bildordnung eingefasst. Mit
wenigen Linien – im Sinne der informellen Lehre fast subversiv – implementiert Baselitz landschaftliche
Andeutungen. Eine zentrale Bergkontur, ein Bogen, der wie ein Weg anmutet, und die farbliche
Andeutung einer Himmelszone zeugen schon eher von einer zeitgenössischen Antwort auf Gemälde
des Mont Sainte-Victoire von Paul Cézanne. Baselitz selbst hat seine Hochschulzeit beschrieben, in
der er vieles hinter sich gelassen hat »bis auf eben diese Idee, dass selbst, wenn es nur mehr Flecken
und keine Gegenstände mehr gibt auf den Bildern, dass diese Flecken doch noch irgendeine dialektische
Beziehung zum Leben auf der Straße haben mußten. Deshalb malte ich dann in der ersten Zeit

freizusetzen. Immer wieder hat Georg Baselitz darauf hingewiesen, dass es sich bei Motiven wie dem
»Sandteichdamm« nicht nur um Orte der Kindheit und Jugend im sächsischen Deutschbaselitz handelt,
sondern um Aufgaben, Arbeiten, Bildanlässe, an denen er sich teilweise seit mehr als fünfzig
Jahren – in immer neuen Fassungen, Gattungen und Formen – ausprobiert und abarbeitet. Motive
vagabundieren somit durch das Werk, noch oder erst recht nach Jahren oder Jahrzehnten des
ursprünglichen Seherlebnisses und unabhängig davon, ob es sich bei der ersten Begegnung um eine
Seherfahrung vor der Natur oder ein gesehenes Bild – wie etwa bei den Waldstücken des Malers Ferdinand
von Rayski – handelte.
Beides zugleich macht die Eigenart der Bilder von Baselitz aus: Die in der versuchten Negation des
Motivs freigesetzte, eruptive Sinnlichkeit von Farbe und Faktur ermöglicht den kulinarischen »Augenschmaus«,
7 als den sich seine Bilder darbieten. Der verbleibende Rest eines Motivs und dessen –
letzthin intime – Relevanz schützen den Maler vor der Willkür einer unverbindlichen »peinture
pure«.
Nicht zuletzt hat das eigenwillige Festhalten am Motiv – zwischen den vermeintlichen Dogmen
von abstraktem Expressionismus und Pop-Art der Sechzigerjahre – trotz aller Abkehr einen dritten
Weg eröffnet, der eine »Neue deutsche Malerei«, paradoxerweise eine figurative Malerei, begründet
und ermöglicht hat. Mit dem Arbeiten, nicht »sur le motif«, sondern mit dem Motiv, gegen das Motiv
und durch Umkehrung des Motivs hat Georg Baselitz dabei en passant – ebenso wie Gerhard Richter
mit den nach Fotografien entstandenen Verwischungen und Grisaillen – eine Bildgattung wiederbelebt
und ermöglicht, die ohne diese Kunstgriffe dem Kitsch oder der Hobbymalerei überlassen worden
wäre: In den Landschaftsbildern von Baselitz und Richter (auch Anselm Kiefer) ist Landschaft als
Motiv wieder möglich geworden. Bei aller Unterschiedlichkeit der Ergebnisse ist diesen Malern
gemein, dass sie das »sur le motif« gemieden haben, um zu ihrer Form der Bewältigung und der
Befreiung des Motivs von den damit verbundenen Konventionen zu gelangen. Dem »Abmalen« hat
Baselitz das Erfinden von Bildern entgegengesetzt: »Wesentlich ist es, ein neues Bild zu machen […]
Die Umkehrung des Motivs im Bilde gab mir die Freiheit, mich mit malerischen Problemen auseinanderzusetzen.«
8 Für Baselitz ist die Umkehrung der direkte Weg vom Motiv zur Autonomie des Bildes,
von den Bildern im Kopf zur Erfindung.
26 27
Atelier Schloss Derneburg, 1975
1 Georg Baselitz, »Purzelbäume
sind auch Bewegung
und noch dazu macht es
Spaß« (1992), in: Ders.,
Gesammelte Schriften und
Interviews, hrsg. von Detlev
Gretenkort, München 2011,
S. 242–257, hier: S. 244.
2 Ebd., S. 243.
3 Ebd., S. 244.
4 Paul Celan, »Der Meridian.
Rede anläßlich der Verleihung
des Georg-Büchner-
Preises, Darmstadt, am 22.
Oktober 1960«, in: Ders.,
Der Meridian und andere
Prosa, Frankfurt am Main
1988, S. 40–62, hier: S. 58.
5 Georg Baselitz, »Das Rüstzeug
der Maler« (1985), in:
Baselitz 2011 (wie Anm. 1),
S. 131–136, hier: S. 135.
6 »Georg Baselitz im Gespräch
mit Evelyn Weiss« (1975), in:
Baselitz 2011 (wie Anm. 1),
S. 32–54, hier: S. 32.
7 Wie Anm. 1, S. 245.
8 Wie Anm. 6, S. 50f.

Beatrix, 1964
44
45
Wald mit Kreuz, 1964

Der Wald, 1965
54
55

oben: Birken, 1974 | rechts: Gebüsch, 1974
96

Sandteichdamm, 1974
98 99
Titel, 1990, Öl auf Leinwand

oben: Schneespitzen, 1991 | rechts: Wurzeln, 1991
144
145

Blauer Baum – P.M., 2009
164
165
Die zwei Eichen, 2011