hdk Zett3–10 Ressourcenmodell: So wird das Geld an der ZHdK ...

02zett 3–10inhaltsübersichtZum Coverbild:Die Spraydosen stehen bereit, diverse Farben fläzen sich auf dem Tisch,die Pinsel recken sich im Glas, der Mülleimer wartet auf Verworfenes,die Kartonschachtel hütet ihre Materialien, ein triefendes Bild wartet aufBegutachtung oder Übermalung oder Korrektur oder Fortsetzung.Die Malereiist im Fluss und verlangt nach Hin–und Her–Schiebung der Möglichkeiten,dass heisst der künstlerische Intellekt umkringlisiert sich auf dem unddurch das Bild. Man könnte auch sagen Hand–und Kopf–Werke durchdringeneinander, der Bauch bleibt aussen vor.Thomas Müllenbach, Dozent Bildende KunstHochschule5 Genügend Übungsräume, neue Notenständerund eine Mikrowelle …Sechs Studierendenporträts. Adriana Bognar7 So etwas wie das Toni Areal hat noch niejemand gemachtInterview mit dem Gesamtprojektleiter Laurenz Iten.Heike Pohl10 Ressourcenmodell: Transparenz in derMittelverteilungNeues Finanzierungsmodell der ZHdK. Danica Zeier12 Das Geld wird neu nach offen gelegtenKriterien verteiltInterview mit Thomas D. Meier und Daniel Waeberzum Ressourcenmodell. Heike Pohl14 z+Neue Plattform für disziplinenübergreifendeAktivitäten14 Kunst oder Leben?Tagung zum Thema Transdisziplinarität.Rachel Mader16 Dozierende als selbstständige UnternehmerRück- und Ausblick gestalterische Weiterbildungskurse.Heike Pohl—Darstellende Künste und Film20 Theater und Schule im DialogNeue Perspektiven der Zusammenarbeit. Mira Sack21 Man kann nicht voraussagen, welcherFilm erfolgreich sein wirdGespräch mit Laura Zimmermann. Adriana Bognar22 Wenn ich tanzen kann, bin ich glücklichInterview mit Giorgina Hauser, Studentin Bühnentanz.Sabine Albrecht—

genügendübungsräume,neuenotenständerund einemikrowelle... wünscht sich ein Musikstudentfürs Toni Areal. Wir fragtendie sechs ZHdK-Studierendendiesmal nicht nur nach Freudund Leid im Studium, sondernauch nach ihren Anliegenin Bezug auf den zukünftigenCampus in Zürich-West.Adriana Bognar,Fotos: Regula BearthSebastian Weber, Schaffhausen, wohntin Zürich. Darstellende Künste undFilm, BA Film, Vertiefung Kamera.Aktuelles Projekt: Soeben abgeschlossen:Color Grading für Dokumentarfilm, beiwelchem ich 2009 Kamera gemacht habe.Aktuell: Ausarbeitung der Theoriearbeit;Vorbereitungen für den Abschlussfilm(Februar 2011); Postproduktion eines11-Min.-Kurzfilms. Freud und Leid im Studium:FREUD: Engagierte Mitstudenten; vielFreiheit; das spürbare Engagement derLeitung, das Studium konstruktiv umzustrukturieren;das Equipment. LEID:Zu wenig Gastdozenten; zu wenig kameraspezifischeSeminare; keine Erlaubnis,um im BA-Studiengang Filmförderungzu beantragen. Drei Wünsche an die gute Fee:Weniger Rückenprobleme; die Möglichkeit,auf Filmmaterial zu drehen sowie beieinem langen Spielfilm Kamera machenzu können. Zum Toni Areal: Ein anständigesKino mit richtigen Sitzen und einer feinenSound-Anlage, in dem mindestensein Film pro Woche läuft, welcher anschliessendmit Dozenten, Kritikern undFilmemachern besprochen werden kann.Shirin Dabirzadeh, Iran, wohnt in Zürich.Design, BA Design, VertiefungVisuelle Kommunikation (BachelorGrafikdesign, Iran).Aktuelles Projekt: Ich arbeite an einem ProjektmodulInformationsdesign zum Thema»Bewegung« und am Projekt »Typografie«.Freud und Leid im Studium: FREUD: DieExperimentiermöglichkeiten im Studium;die vielen unterschiedlichen Projekte; dieausgezeichnete Infrastruktur. Das Ausleihezentrumfür technisches Material istsuper, die Leute dort sind nett und immerhilfsbereit. Und nicht zuletzt meineFreundin Mojan. LEID: Manchmal fällt esmir schwer, mich auf Deutsch so auszudrücken,wie ich möchte. Darunter leidenoft meine Arbeiten und Präsentationen,weil ich meine Ideen/Konzepte nicht genugverständlich machen und verteidigenkann. Anstrengend ist auch der Kampfmit dem Kopierprogramm und das Ausdruckender Präsentationen – und: MehrAustausch unter den Mitstudierendenwäre sehr schön. Drei Wünsche an die gute Fee:Ein Job im Bereich Grafikdesign in London.Am Morgen aufwachen und meine

Fabian Chiquet, Basel, wohnt in Zürich/Basel. Kulturanalysen und Vermittlung,MA Transdisziplinarität (BachelorMedien & Kunst, Vertiefung BildendeKunst).Aktuelles Projekt: Teil der Popband TheBianca Story; Einzelausstellung, Mai 2011,Osthaus Kunstmuseum Hagen (D); Musiktheaterprojekt»Die Elixiere des Teufels«,Uraufführung im September 2011. Freudund Leid im Studium: FREUD: Unglaublich vieleinteressante Leute sind irgendwie mit dieserSchule verkoppelt, ob als Studenten,Dozenten, Techniker oder als Gäste. LEID:Die ZHdK ist im Besitz von gigantischerTechnik, an die man als Student nur sehrschwer rankommt. Drei Wünsche an die guteFee: Eine billige Wohnung in Zürich, einebillige Wohnung in Zürich im Zentrum,eine billige Wohnung in Zürich im Zentrummit Sicht auf das Meer. Zum Toni Areal:Glückliche Kinder, die glückliche Kunstmachen und fröhliche Feste feiern unddazu Lieder über die Liebe singen. Unddas alles an einem Ort.Fabienne Schwarb, wohnt in Gipf-OberfrickAG. Musik, BA Musik und Bewegung.Aktuelles Projekt: Das Musical »WorldMoves«schreiben und im kommenden Jahr zurAufführung bringen. Freud und Leid im Studium:FREUD: Die Vielfältigkeit meines Studiums;das ASVZ-Sportangebot; Zürich nebenbeikennenlernen. LEID: Über 2 h Pendelzeitpro Tag; reinschauen bei Zimmersucheim Florhof; so viele tolle Fächer und garnicht alle 100% belegen können; immerwieder an Grenzen stossen. Drei Wünsche andie gute Fee: Ein gutes Mittelmass zwischenbestmöglich vom Studium profitieren undtrotzdem Zürich und das Angebot der Stadtin vollen Zügen geniessen können – daswäre ein Wunsch. Zum Toni Areal: Für dasToni Areal fände ich Gemeinschaftsprojekteder verschiedenen Departemente undinterne Präsentationen sehr spannend!

toni areal / zett 3–1007so etwas wie dastoni arealhat noch niejemand gemachtLaurenz Iten von Allreal ist Gesamtprojektleiterfür den Um- und Neubau des Toni Areals zumzukünftigen Hochschulcampus. Im Interviewspricht er über die Besonderheiten des Projekts,was ihn daran reizt und warum dieser Bauetwas noch nie Dagewesenes ist. Heike Pohl,Foto: Betty FleckSeit Ende Juli 2010 kann mit 18-monatiger Verspätung amToni Areal weitergebaut werden. Allreal hat das Jahr 2013 alsEinzugstermin bekannt gegeben. Was macht Sie so sicher, dassdieser Termin eingehalten wird?Wirklich Klarheit über die Ausführungstermine hatten wirerst, als sich das Problem mit dem Club Rohstofflager löste.Ursprünglicher Bezugstermin war Januar 2012. Wir habendie Zeit, die wir durch den Rechtsstreit mit dem Club verlorenhaben, hinten angesetzt. Die Gewissheit ist in diesen Terminplänenabgebildet, die die einzelnen Arbeiten darstellen undkaskadenartig die gesamte Zeitdauer abdecken. (Er zeigt einenetwa 1,5 Meter langen und 1 Meter hohen, eng beschriftetenPlanungskalender). Hier oben links fängt es an (Anmerkungder Red: dort steht »Rohstofflager geräumt«), derzeit laufendie Baumeisterarbeiten am Rohbau.Was genau passiert in den kommenden zwei Jahren? Wann istAufrichte?2011 errichtet der Baumeister den Rohbau. GrössenordnungMai 2011 kommt der Stahlbauer mit dem ersten Stahlträger,und ab September 2011 werden wir mit dem Fassadenbauer ander Westseite des Flachbaus – das ist die Seite zum Bahnviadukthin – mit der Fassadenmontage beginnen. Anfang 2012können wir mit dem Innenausbau des Flachbaus starten. EndeJuni 2012 sollte die oberste Decke im 23sten Turmgeschossfertig sein. Dann ist der gesamte Bau trocken und der Innenausbau– die sogenannt »schöne Arbeit« – kann beginnen. DieAufrichte ist ein Fest zum Abschluss des Rohbaus – wir müssennoch festlegen, wann sie genau stattfinden wird.Welche Mitsprache und welchen Gestaltungsspielraum habenwir als zukünftige Mieter?Das Toni Areal wird in Zukunft mit euch, den ZHdK-Angehörigen,leben. Deshalb wird zurzeit gemeinsam mit den Nutzerndefiniert, wie dieser Ort und diese Räume aussehen sollen.Im Rahmen des festgelegten Kredits haben die zukünftigenNutzer ein vollständiges Mitspracherecht bei der Gestaltungder Räume. Die Eigentümerin Allreal Toni AG investiert 350Millionen Franken in den Grund- und Mieterausbau.Wenn der Bau einmal steht, dürfen die Mieter die Innenräumeselber verändern, solange keine feuerpolizeilichen Vorschriftenmissachtet werden und die Veränderungen die Stabilitätdes Bauwerkes nicht beeinträchtigen. Es wird vor allemLeichtbauwände geben; das Gebäude selbst wird von vielenStützen getragen und von Treppenhäusern stabilisiert. Dieöffentlichen Räume, Gänge, Treppenhäuser, die Vorräume vonKonzertsälen und Studiokinos können von der ZHdK selbstmitgestaltet und zum Beispiel für Ausstellungen verwendetwerden.Bis es so weit ist, gibt es noch viel zu tun. Im Moment sieht dasToni Areal aus wie ein Skelett. Wie viele Leute arbeiten zurzeitauf der Baustelle?Gegenwärtig sind es mit dem Baumeister und dem Abbruchunternehmerrund 40 - und es werden immer mehr. Am Innenausbauwerden gegen 250 Personen beteiligt sein. Dazukommen all jene, die ausserhalb der Baustelle in der Vorfabrikationund in den Werken der Unternehmen tätig sind.In der Spitzenzeitwerden gegen 500 Leute direkt fürs ToniAreal arbeiten, in Planung, Bau und Bauleitung. Vor Ort aufder Baustelle werden es maximal 300 Leute sein: Elektriker,Gipser, Maler, Baufachleute, Putzequipen ...Was heisst es, Gesamtprojektleiter Toni Areal zu sein? Wie istIhr Werdegang?Als Gesamtprojektleiter habe ich die Gesamtverantwortungfür die Planung und Bauausführung. Bei der Umsetzung arbeiteich sehr eng mit der Projektleitung Planung und Ausführungzusammen. Ich bin gelernter Hochbauzeichner undhaben anschliessend die Bauleiterausbildung absolviert. BeiAllreal begann ich vor elf Jahren, war Projektleiter beim SAP-Gebäude in Regensdorf und beim IBM-Gebäude in Altstettenund habe anschliessend diverse Projekte für Allreal in Bern bearbeitet.Im September 2008 erhielt ich - sozusagen als Mannder ersten Stunde - den Auftrag, die Strukturen und die Organisationdes Projektes Toni-Areal aufzubauen. Unterdessenarbeiten neun Personen von Allreal Generalunternehmungzu hundert Prozent an diesem Bau: drei Projektleiter, dreiBauleiter, zwei Sekretärinnen und ich. Später kommen fünfweitere Bauleiter dazu.Weshalb reizt Sie dieses Riesenprojekt?Als ich die ersten Projektdokumente sah, konnte ich einfachnicht widerstehen, auch wenn mir damals nicht vollumfänglichklar war, auf was ich mich einlasse. Mich interessiert dasUngewöhnliche, die Komplexität, die Grösse und die Dauerdes Projekts. Es ist faszinierend, aus einem Industriebau eineHochschule und Wohnungen zu machen und damit eine bestehendeStruktur für einen anderen Zweck zu nutzen. DiesesNoch-nie-Dagewesene ist der Anreiz für mich. Ausserdem istim Toni Areal praktisch keiner der 1500 Räume gleich wie derandere. Wir fassen sie in etwa 30 Raumgruppen zusammen;so gibt es zwar Studierendenarbeitsplätze im fünften und imsechsten Geschoss, aber selbst diese haben eine andere Orientierung,werden von anderen Lehrgängen genutzt und habeneine Neubaudecke oder eine bestehende Decke. Auch dieseVielfalt macht das Projekt so interessant.Gibt es in Zürich vergleichbare Projekte?Projekte dieser Grösse, dieser Bauart und Komplexität gibt esin Zürich nicht. Es existieren nur wenige Gebäude mit einem

08zett 3–10 / toni arealVolumen von 500‘000 Kubikmetern an einem Stück. Von derDimension her lässt sich das Toni Areal mit der Tate Galleryin London vergleichen. Der Bau ist einmalig. In den nächstenJahren wird es kaum ein zweites derartiges Projekt geben, wederin Zürich noch in anderen Schweizer Städten. Ich glaube,so etwas hat noch nie jemand gemacht.Was sind für Sie die grössten Herausforderungen dieser Baustelle?Eine meiner schwierigsten Aufgaben ist es, die unterschiedlichenBedürfnisse der vielen Projektbeteiligten unter einenHut zu bringen: die politischen der Bildungsdirektion, diebautechnischen vom Hochbauamt, die finanziellen von Eigentümerinund Kanton und die Ansprüche der zukünftigen Nutzer,die vor allem einen Raum wollen, der für sie funktioniert.So haben die Nutzer gelegentlich andere Auffassungen als dieArchitekten. Ein Beispiel: Braucht es in dieser Wand ein Glas,um einen Sichtbezug herzustellen? Der Nutzer findet: Nein,auf keinen Fall, wir wollen in diesen Räumen unbeobachtetfür Aufführungen proben und in Ruhe arbeiten. Der Architektwünscht sich Transparenz, der Nutzer sagt: Dann klebenwir die Glasscheibe halt mit Zeitungspapier zu ... So prallenverschiedene Perspektiven aufeinander. In Diskussionen versuchenwir, einen Konsens zu finden. Die Kunst besteht stetsdarin, von all diesen Stellen im richtigen Moment die richtigenBedürfnisse abzuholen. Genau dieser Balanceakt motiviertmich täglich, an die Arbeit zu gehen. Es weckt immer wiederein Kribbeln. Man wird fast süchtig nach so einem Bau.Identifiziert man sich stark mit einem so langjährigenProjekt?Ein solches Werk prägt einen Lebensabschnitt, in diesem Fallwerden es etwa sechs Jahre sein. Das Projekt wird fast zumeigenen Kind. Doch am Ende muss man den Schlüssel abgeben.Und man sieht den Hauswart mit dem Besen hantieren, undwie er mit dem Besenstiel in die Hausecke donnert, an der wirso lange gearbeitet haben, bis sie schön war. Und schon ist siekaputt. Ja, so ein Bau wird zu etwas Eigenem, mit dem mansich identifiziert. Das ist das Faszinierende an meinem Job.Man erschafft etwas Reales, etwas Beständiges. Wenn ich mitmeinem Sohn später mit der S9 nach Altstetten fahre, kann ichsagen: Schau, an diesem Bau habe ich mitgearbeitet. Kannstdu dich erinnern, als wir vor zwei Jahren dort oben auf demDach der Baustelle gestanden sind?Welches sind die schwierigen Situationen?Es ist manchmal eine Zangengeburt! Entscheide müssen oftx-mal bestätigt werden, oder werden wieder und wieder hinterfragt– das hat teilweise etwas gebetsmühlenhaftes. Plötzlichkommt wieder jemand mit einem vermeintlich längstabgeschlossenen Thema. Dann muss erneut begründet underläutert werden, dass dies bereits vor einiger Zeit besprochenund festgelegt wurde. Manchmal ist das ein »Chrampf« und esgeht an die Substanz. Dieser Prozess hat mit der Projektdauerund mit den vielen verschiedenen Projektbeteiligten zu tun. Esist auch nicht einfach, sich an alle Details zu erinnern, die manvereinbart hat. Da ist es wichtig, dass ich mich auf mein gutesGedächtnis verlassen kann – zum Erstaunen mancher Leute.Ins Toni Areal werden ausser der ZHdK zwei Departementeder ZHAW einziehen – die Sozialarbeiter und die Psychologen.Merken Sie Unterschiede zwischen diesen beiden Hochschulen?Ja natürlich. Vonseiten der ZHAW ist der Koordinationsaufwandviel geringer, alle Räume sind sehr ähnlich, und ich habemit zwei bis drei Personen Kontakt. Demgegenüber steht dieZHdK, die als Ganzes ins Toni Areal einziehen wird. Durchihre Grösse und Vielfalt bringt sie ein breites Spektrum vonBedürfnissen und Ansprechpersonen, die einen unterschiedlichenWissensstand haben. Die Verhandlungen mit der ZHdKsind aufwändiger und brauchen mehr Zeit. Ich habe mit denDepartementsleitungen zu tun, dem Leiter der Bibliothek,oder verschiedenen Studiengangsleiter. Sie haben wenig Bauerfahrung,sollen aber jetzt ihre zukünftigen Räume definieren.Das Bündeln dieser unterschiedlichen Bedürfnisse istschwierig. Zum Glück gibt es Personen wie Marco Castellanooder früher Peter Eberhard, die eine Vermittlerrolle spielenkönnen, da sie etwas vom Bauen verstehen und die Bedürfnisseder Nutzer kennen.Wenn der Bau fertig ist, worauf freuen Sie sich am meisten?Ich freue mich am meisten, wenn wir das Toni Areal zeitgerechtübergeben können und die Nutzer das Gebäude sovorfinden, wie sie es sich vorstellen – egal ob dies der grosseKonzertsaal ist oder der Empfang. Jeder soll sich in seinenRäumen wohl fühlen. Natürlich ist das Eröffnungskonzertim neuen Konzertsaal ein bewegender Augenblick, aber dasist nur ein Mosaiksteinchen. Für mich muss das Gebäude amSchluss als Ganzes funktionieren. Ihr müsst euch im Toni Arealzurechtfinden und euch die Räume aneignen, sei dies einBüro, ein Atelier, ein Kino, ein Aufnahmestudio, die Werkstatt,die Bibliothek oder das Restaurant.Werden Sie nach Bauabschluss ab und zu vorbeikommen, umzu sehen, ob das Haus funktioniert?Auch diesbezüglich ist das Toni Areal für mich etwas Besonderes:Es wird das erste Gebäude sein, in dem ich nach Bauabschlussohne Schlüssel und ohne den Hauswart zu fragen herumgehenkann. Weil das Toni Areal ein öffentliches Gebäudeist, kann ich die Kaskadentreppe hinaufsteigen und die Gängeentlanglaufen ... So bleibt mir dieses Gebäude mehr als andereerhalten. Ich freue mich darauf mitzuerleben, was dort drinalles geschieht! In gewisser Weise lebt man weiter mit allenGebäuden, die man einmal gebaut hat.* Heike Pohl ist Leiterin Hochschulkommunikation (heike.pohl@zhdk.ch)Allreal kombiniert ein ertragsstabiles Immobilienportfoliomit der Tätigkeit des Generalunternehmers (Projektentwicklung,Realisation, Kauf und Verkauf von Liegenschaften). DerWert des Immobilienportfolios beläuft sich auf 24 MilliardenFranken. Im Geschäftsjahr 2009 betrug das abgewickelte Projektvolumen491 Millionen Franken. In Zürich, Basel, Bernund St. Gallen beschäftigt das Immobilienunternehmen 263Mitarbeitende. Allreal mit operativem Sitz in Zürich, ist ausschliesslichin der Schweiz tätig. Die Aktien der Allreal HoldingAG sind an der Börse kotiert.Links: Gesamtprojektleiter Laurenz Iten im 5. Stock des Toni Areals. Er stehtdort, wo in Zukunft die Arbeitsplätze der Hochschulkommunikation seinwerden.

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10zett 3–10 / hochschuleressourcenmodell:transparenzin dermittelverteilungDie ZHdK führt ein neues Finanzierungsmodellein: das Ressourcenmodell. Es stellt Transparenzin der Mittelverteilung her und ermöglicht dieSteuerbarkeit des Budgets. Danica Zeier*Das Hochschulcontrolling hat im laufenden Jahr in Zusammenarbeitmit der Hochschulleitung ein Modell entwickelt,welches die Finanzierung der ZHdK transparent und leistungsorientiertsteuert. Das Ressourcenmodell, welches fürdie Planung 2011 erstmals zum Einsatz kommt, ist eine ArtSpielregel dazu: Wer macht was warum und für wie viel? Zieldes Modells ist, Leistungen an Kosten zu koppeln und umgekehrtüber Kosten Leistungen so sichtbar zu machen, dassalle Tätigkeiten der ZHdK möglichst einfach und umfassenddargestellt sind.Modernes ManagementinstrumentDas Ressourcenmodell löst die historische Budgetfortschreibungab und positioniert sich als integriertes Finanzmanagementinstrumentder Hochschulleitung. Es ermöglichteinerseits, Rahmenbedingungen des Fachhochschulrats imEntwicklungs- und Finanzplan des Kantons Zürich aufzunehmen,und andererseits – sozusagen als Brücke –, mit denausgehandelten Planungsdaten die Eckwerte für das interneJahresbudget zu bestimmen.Das Modell unterscheidet die Finanzierung der ZHdK nachden Leistungsbereichen Lehre, Forschung, Weiterbildung,Dienstleistung und Nichtfachhochschule (Museum, Sammlungen,Vorbildungen, Tanzakademie). Für jeden Bereich bestehenVorgaben durch Bund und Kantone, da diese als zentraleTräger den Löwenanteil in der Hochschulfinanzierungbestreiten (vgl. Abbildung rechts). So schreiben beispielsweiseder Bund, der Kanton Zürich und die an der InterkantonalenFachhochschulvereinbarung angeschlossenen Kantone (FHV)für die Finanzierung der Lehre vor, in welchem Umfang sie anden Standardkosten eines einzelnen Studiengangs partizipieren.Aus diesen Kostensätzen und der Restkostenfinanzierungdes Kantons Zürich generiert die ZHdK ihre Einnahmen. Fürdie Finanzierung der Ausbildung an der ZHdK orientiert sichdas Ressourcenmodell an Durchschnittskosten. Diese beziehensich auf interne Werte (Was hat die Ausbildung über dieletzten Jahre pro Vollzeit-Student an der ZHdK gekostet?)und externe Werte (Was hat die Ausbildung in der Schweizmit und ohne Zürich gekostet?). Das Ressourcenmodell steuertdie Finanzierung der Ausbildung eng entlang effektiverDurchschnittskosten und richtet sich nach den politischenRahmenbedingungen.»Die Einführung des Ressourcenmodellsist ein wichtiger Schritt bei der Umsetzung derFusion. Es gelten die gleichen Regeln,Verfahren und Strukturen für alle Departemente;damit werden Transparenz und Nachvollziehbarkeithergestellt und das Bewusstsein für diewechselseitige Verantwortung in der ZHdKwird gestärkt.«Jacqueline Otten, Direktorin Departement Design»Das Ressourcenmodell bietet die Chance,einheitliche Verfahren und Strukturenin der Planung sowie in der Abrechnung anzuwendenund, wo notwendig neu zu regeln.Dies ist Voraussetzung für ein aussagefähigesControlling.«Robert Schneiter, Leiter Finanzen»Das Ressourcenmodell wird die Zusammenarbeitzwischen den Departementen undden Services intensivieren. Sobald die Ansprechpersonenund Schnittstellen für die finanziellePlanung definiert sind, ist das Ressourcenmodellein hilfreiches Werkzeug im komplexenPlanungsprozess des Departements.«Uschi Theiler, Kaufmännische Leitung Departement DarstellendeKünste und FilmVerhandeln als zentraler Bestandteil des ModellsNach der Orientierung an den verschiedenen Durchschnittskosteneines Studienganges erfolgt ein nächster zentraler Schritt.Der Rektor vereinbart mit den Departementsleitenden aufgrundstrategischer, politischer und finanzieller Überlegungeneinen Richtwert für die jeweiligen Studiengangskosten. Überdiese ausgehandelten Eckwerte kann die Hochschulleitung sowohlihre Angebote in Kombination mit der Leistungsvorgabeals auch die damit verbundenen Finanzen steuern.Auch wenn für die übrigen Leistungsbereiche unterschiedlicheFinanzierungsvorgaben gelten, sind alle Bereiche gleichermassendavon betroffen, dass der Aufwand künftig an einedefinierte Leistung gekoppelt ist. Diese leistungsorientierteMittelvergabe bietet Gewähr dafür, dass die Finanzierung derZHdK nicht nach dem Giesskannenprinzip erfolgt und dassumgekehrt notwendige Kürzungen im Rahmen von kantonalenSparvorgaben nicht nach der »Rasenmähermethode«vorgenommen werden. Stattdessen kann die Hochschulleitunganhand eines einfachen Modells die strategiegestützteMittelvergabe diskutieren.Finanzierung der Zentralen Dienste in Abhängigkeitvon AngebotenMit der Festsetzung des Budgets für die Zentralen Dienstebeschreitet das Ressourcenmodell ebenfalls neue Wege. Sostellt es sicher, dass sich die Leistungen der Zentralen Dienste(wie Rektorat, Personalabteilung, Hochschuladministration,Facility Management usw.) in Abhängigkeit der KernprozesseLehre und Forschung entwickeln. Wenn Leistungen, beispiels-

So funktioniert das Ressourcenmodell der ZHdK:Infografik: Moritz WolfBund / FHV 1)Darstellende Künsteund FilmKanton ZürichDesignKulturanalysenund VermittlungStudiengelderKunst & Medienhochschule / zett 3–1011Finanzquellen der ZHdKHochschulleitungVerteilung nachLeistungsbereichen ...Hochschulleitung... und nach DepartementenMusikRektor, VerwaltungsdirektorZentrale Dienste1)Kantone, die der InterkantonalenFachhochschulvereinbarung angeschlossen sind.2)Hochschulleitung, Dossiers Lehre, Forschung, Weiterbildung,Vorbildung, Internationales, Qualitätsmanagementund strategische Projekte (z.B. Toni Areal).3)SupportRektorat, Generalsekretariat, Chancengleichheit,Services 5)Drittmittel / ÜbrigeLehre Forschung Weiterbildung Dienstleistung NFH-BereichHochschulleitung 2) Rektorat 3) ManagementServices 4)Hochschulkommunikation, Rechtsdienst.4)Verwaltungsdirektion, Hochschulcontrolling, Finanzen,Personal, Hochschuladministration, Business Applications.5)Facility Management, Informatik Technologie Zentrum ITZ,Medien- und Informationszentrum MIZ, Produktionszentrum.

12zett 3–10 / hochschuleweise die Allgemeinen Weiterbildungskurse, abgebaut werden,bedeutet dies, dass die Zentralen Dienste ebenfalls Leistungskürzungenvornehmen müssen.Grosse Herausforderungen an den PilotDie Inbetriebnahme des Ressourcenmodells stellt die gesamteHochschule vor eine grosse Herausforderung. In der Umsetzungdes Modells ist das Austarieren zwischen den vorgegebenenVerteilmechanismen und dem Aushandlungsprozesserfolgskritisch. Es erfordert von allen Beteiligten eine (weiterhin)grosse Bereitschaft, im Tausch mit der gewonnenenTransparenz die neuen Spielregeln anzuwenden. Das Ressourcenmodellverlangt gegenüber der bisherigen Planungvor allem in der Einführungsphase einige Änderungen undneue Arbeitsschritte sowohl in den Departementen wie auchden Zentralen Diensten.Mit dem Ressourcenmodell haben Rektor und Hochschulleitungnun ein einfaches Finanzinstrument zur Hand, welchesstrategische und politische Schwerpunktsetzungen ermöglicht.Eine erste grosse Hürde ist mit dem Aufbau einer integriertenHochschulsteuerung geschafft. Das Ressourcenmodell regeltjedoch nur die finanziellen Aspekte der Leistungen an derZHdK. Damit die Hochschulleitung nachhaltig führen undplanen kann, ist die Ergänzung des Führungssystems durchqualitative Indikatoren Voraussetzung.* Danica Zeier leitet das Hochschulcontrolling der ZHdK(danica.zeier@zhdk.ch).das geld wirdneu nachoffengelegtenkriterien verteiltDas Trio Thomas D. Meier, Daniel Waeber undDanica Zeier steht hinter dem Ressourcenmodell,das zurzeit an der ZHdK eingeführtwird. Im vorangehenden Artikel erklärt DanicaZeier das Modell. Thomas D. Meier, Rektor,und Daniel Waeber, Verwaltungsdirektor,äussern sich im Interview zu seiner Bedeutung.Von Heike PohlWarum ist das Ressourcenmodell so wichtig für die ZHdK?Thomas D. Meier: Das Modell schafft Transparenz in der Mittelverteilung.Damit vollziehen wir die Fusion zur ZHdK nunauch im finanziellen Bereich. Neu werden die Mittel nachoffengelegten, leistungsorientierten Kriterien verteilt. UnserBudget wird nicht mehr einfach historisch fortgeschrieben.Mit dem neuen System wird es besser steuerbar.Daniel Waeber: Es schlägt eine Brücke von der mittelfristigenPlanung im Rahmen des kantonalen Entwicklungs- und Finanzplaneshin zur konkreten Budgetierung, indem es dieRahmenbedingungen des einzelnen Jahresbudgets vorgibt.In welcher Form unterstützt das Ressourcenmodell die Hochschulleitung?TDM: Indem das Modell klare Kriterien festlegt, nach denendie Mittel verteilt werden, ermöglicht es offene Aushandlungsprozesse.Die Mitglieder der Hochschulleitung wissen, worüberverhandelt wird und wer weshalb welche Mittel erhält.Ich vereinbare mit den Departementen einen Durchschnittskostensatz,der sich an den realen Schweizer Durchschnittskostenorientiert. So kommen wir beispielsweise im Designzu einer neuen und besseren Finanzierung. Auf der anderenSeite werden Musik, Theater und Film gewisse Anpassungennach unten vornehmen müssen.Erzeugt diese Transparenz nicht auch Unruhe?TDM: Transparenz schafft man ja, weil Ungleichgewichtebehoben werden sollen, die sich allenfalls in der Intransparenzverstecken. Intransparenz schafft ebenfalls Unruhe. Diegegenwärtige Unruhe ist nicht zuletzt dadurch entstanden,dass die Einführung der Modells zeitgleich mit Sparvorgabender Regierung erfolgt ist. An der ZHdK haben wir viel diskutiert.Verschiedene Departemente haben bereits an Retraitenausgehandelt, wie sie die vorgegebenen Ziele erreichen wollen.Auch auf meiner Ebene wird die Mittelvergabe klarer geregelt.Heute fragen mich gelegentlich immer noch Leute: »Gibt esim Rektorat noch fünfzigtausend Franken für ein Projekt?«Das wird in Zukunft nicht mehr möglich sein, weil ich mein»Spielgeld« zum grössten Teil an die Departemente und damitdirekt in Lehre und Forschung transferiert habe.

hochschule / zett 3–1013Sie stehen hinter dem Ressourcenmodell: Daniel Waeber, Verwaltungsdirektor, Thomas D. Meier, Rektor, Danica Zeier, Leiterin Hochschulcontrolling (v.l.n.r.).Bild: Betty FleckDW: Im Ressourcenmodell geht es nicht primär ums Sparen.Dies könnte man auch im alten Modell. Mit dem Ressourcenmodellkönnen wir aber die aktuellen Vorgaben klarer erfüllen.Das Modell bezieht sich auf Vergleichszahlen mit anderenHochschulen und auf ein Leistungsportfolio mit Studierendenzahlen.In diesem Rahmen sind die Fakten verankerbarund verhandelbar.TDM: Ein wichtiger Eckpunkt ist auch, dass das Budget derZentralen Dienste, also Rektorat und Services, vom Budgetder Leistungsbereiche abhängt. Wenn die ZHdK also in einemStudienbereich sparen muss, wird in Zukunft im Overheadwenn immer möglich mitgespart.Hat das Ressourcenmodell auch Nachteile?DW: Der Bau und die Einführung des Modells sind die Herausforderungen.Zurzeit hat das Projekt Baustellen-Charakter:Der Rohbau ist fertig, das Aufrichte-Tännchen steht. Nun wirddieses Werkzeug pragmatisch auf die Bedürfnisse der ZHdKzugeschnitten.Verhandeln ist ein wichtiger Bestandteil des Modells.Was wird ausgehandelt?TDM: Der Aushandlungsprozess ist im Ressourcenmodellwichtig: Wo will die ZHdK inhaltlich Schwerpunkte setzen?Ist die Mittelzuteilung strategisch richtig? Erbringen wirunsere Leistungen zum richtigen Preis? Wie setzen wir dieVorgaben des Trägers um? Die Hochschulleitung wird dieseFragen jedes Jahr von Neuem diskutieren.DW: Dies bedeutet neben der Klarheit in der Mittelzuteilungauch Klarheit in den inhaltlichen Setzungen und in der Nachvollziehbarkeit.Man weiss dann, warum ein Bereich Mittelbekommt für eine Aufbauphase oder für eine strategische Entwicklungsphase,welche die anderen Bereiche nicht erhalten.TDM: Zu sagen ist, dass das Modell in der aktuellen Form nurfür eine Schule taugt, die nicht mehr wächst. Und so haben wires auch definiert: für eine ZHdK, die, mit einigen Abstrichen,in etwa ihren Stand von heute hält.TDM: Es ist gut, das Modell zu haben. Leider hat es bei derEinführung fast nur Nachteile: Es macht viel Arbeit, ist mühsam,erklärungsbedürftig und zuweilen auch noch mängelbehaftet.In diesem Zusammenhang möchte ich sowohl denLeuten danken, die das Modell entwickelt haben und einführen,als auch der Hochschulleitung, die dieses nicht einfacheUnterfangen mitträgt.

14zett 3–10 / hochschuleneueplattformz+Im Januar 2011 startet Z+, die neue Plattform fürdisziplinenübergreifende Aktivitäten in Lehreund Forschung sowie im Veranstaltungsbereich.Eine Projektgruppe* hat Z+ im Auftrag derHochschulleitung konzipiert und umgesetzt.Seit der Gründung der Zürcher Hochschule der Künste findendisziplinenübergreifende Aktivitäten der ZHdK an unterschiedlichenOrten statt, die nun mit der Plattform Z+programmatisch gebündelt werden: Die Plattform umfasstLehre (die Z-Module sowie den Master Transdisziplinarität),einen Forschungsschwerpunkt (in Planung), der sichtransdisziplinären Prozessen widmet, sowie Veranstaltungen(»Agentur Z«), die bisher im Rahmen des TransdisziplinärenAteliers (Rektorat) erfolgten. Ab Frühlingssemester 2011sind auch wieder Unterstützungsbeiträge für departementsübergreifendeProjekte vorgesehen. Darüber hinaus werdenDienstleistungen für Dozierende, Mittelbauangehörige undStudierende sämtlicher Departemente angeboten, wenn esum produktions- und förderungstechnische Fragen bei disziplinenübergreifendenProjekten geht. Gleichzeitig ist derAufbau einer Dokumentation solcher Projekte geplant.Die inhaltliche Steuerung von Z+ übernimmt ein Kuratorium,dem VertreterInnen aller Departemente angehören, denn einreger wechselseitiger Input und ein offener Austausch mitallen Departementen sind für das Funktionieren von Z+ wesentlich.Z+ wird am Departement Kulturanalysen und Vermittlungangesiedelt, dem mit der Gründung der ZHdK dieAufgabe zufiel, sich um hochschulübergreifende Belange zukümmern.So soll ein optimales Umfeld für disziplinenübergreifendeAktivitäten entstehen, die Angehörige sämtlicher Departementegestalten und reflektieren können. Mit Z+ erhaltendiese Aktivitäten einen institutionellen Ort, an dem sie sichtbar,nachvollziehbar und auch kritisierbar sind.Statements der drei Mitglieder der Projektgruppezur neuen Plattform Z+ :»Obwohl die ZHdK mit rund 2300 Studierenden eine der grösstenKunsthochschulen Europas ist, bleibt sie überschaubar genug,um den Aus tausch zwischen den Disziplinen zu ermöglichen.Sie will diesen Austausch nicht aus intellektueller Lieb haberei,sondern aus der Überzeugung heraus stärken, dass damit eininhaltlicher Mehrwert für Lehre und Forschung entsteht. Z+vernetzt, unterstützt und dokumentiert die entsprechenden Bestrebungen,erkundet sie experimentell, reflektiert sie und machtsie sichtbar.«* Prof. Dr. Thomas D. Meier, Rektor ZHdK»Eine der Herausforderungen besteht darin, mit Z+ für dieeinzelnen Departemente der ZHdK einen nachvollziehbarenMehrwert zu schaffen. Bereits jetzt findet an der Hochschuleeine Vielzahl departements- und disziplinenüber greifenderAktivitäten statt. Solche existieren mit Sicherheit weiterhin.Z+ wird sich nicht ein mischen, wo es nicht notwendig ist, dochunterstützend wirken, wo entsprechende Bedürfnisse vorhandensind. Die klugen Abstimmungen im Kuratorium, das sich ausVertretungen aller Departemente zusammensetzt, erlauben eszu dem, längerfristige Perspektiven und grössere Dimensionenins Auge zu fassen. Aspekte, welche ein Departement kaum alleinerealisieren kann, werden mit Z+ gelingen.«* Prof. Christoph Weckerle, Direktor Departement Kulturanalysen und Vermittlung»An verschiedenen Orten realisieren ver schie dene Menschenim Bereich der Künste ver schiedene Projekte, die gemeinhinals diszi plinenübergreifend gelten. Noch gibt es aber kaum verbindlicheMuster dafür, wie solche Zusammenarbeit über dieDisziplinen hinweg zu gestalten, wie sie zu befragen und zu tradierenist. Z+ soll dazu beitragen, solche Muster und die dafürnotwendigen Diskurse zu gewinnen. Ich hoffe und wünsche, dassZ+ uns dabei immer wieder auch staunen macht – ob plötzlicherÄhnlichkeiten, ob unerwarteter Fremdheit – und dass wir esschaffen, solches Staunen zu über führen in Produktion und in Reflexionund unbe dingt auch in formulierte Differenz und Kritik.«* Prof. Dr. Corina Caduff, Literatur- und Kulturwissenschafterin, Dozentinkunst oderleben?Am 8. und 9. Oktober 2010 fand unter dem Titel»Kunst oder Leben« der ZHdK-interne,jährlich wiederkehrende und spartenübergreifendeThink Tank zum Thema Transdisziplinaritätstatt. Ein Bericht von Rachel Mader* überdie wechselseitige Wirkung von Kunst undLeben sowie über die unterschiedlichen Perspektivender Tagungsteilnehmenden.Die doppeldeutige Konnotation des Tagungstitels war gewissbeabsichtigt und erwies sich für die Dauer der Veranstaltungals omnipräsente Begleiterin. Während damit einerseits aufeinen der prominentesten Topoi aus dem Umfeld der avantgardistischenKunst der Sechziger- und Siebzigerjahre verwiesenwird, der die Versuche einer intensiven und mitunterbedingungslosen Rückführung der Kunst an die Lebenspraxisumfasst, kann andererseits die Nähe von »Kunst oder Leben«zur Wendung »Geld oder Leben« gleichsam als latentwirksame Aufforderung an die Künste begriffen werden, ihr

hochschule / zett 3–1015Agieren nicht jenseits der Lebensrealität zu platzieren. BeideBedeutungen tauchten in wechselnder Konstellation und unterschiedlicherSchärfe in nahezu jedem Beitrag auf, und dasAufscheinen dieser vielfältigen Gemengelage deutet bereitsauf die anspruchsvolle Aufgabe hin, die jedes transdisziplinäreUnterfangen begleitet. Denn so sehr ein gemeinsames Themadie Basis bilden kann für ein Gespräch zwischen ausgesprochenausdifferenzierten und spezialisierten Bereichen, so sehrmuss die dabei zwangsläufig aufgedeckte Unterschiedlichkeiterst noch für einen disziplinenübergreifenden Kontext fruchtbargemacht werden.Daran wurde während der beiden Tage gearbeitet, in ausgesprochenvielgestaltiger Manier und aus denkbar unterschiedlichenPerspektiven. Während die einen ihre künstlerischePraxis vorstellten, war es anderen um die Analyseeinschlägiger Werke zu tun, weitere interessierten sich fürdie Bedeutung und Verantwortung institutioneller Trägerschaftenin Bezug auf eine mögliche Verbindung von Kunstund Leben, und wieder andere spannten den Bogen hin zueiner Betrachtungsweise des altbekannten Topos innerhalbeiner globalen Situation. In den meisten Präsentationen wurdeder Topos nicht nur aufgerufen und aus einer individuellenPerspektive geschildert, sondern durchaus problematisiertund damit auch zur Diskussion gestellt. Fast programmatischsteht dafür Isabel Mundrys (Komponistin, Dozentin Musik)einführendes Votum, mit dem sie ihr eigenes Schaffen im erwähntenSpannungsfeld verortet: Erläuterte sie vorerst denhäufig an ihr Tätigkeitsgebiet, die Neue Musik, gerichtetenVorwurf der Weltfremdheit, so beschrieb sie anschliessend— begleitet von exemplarischen Ausschnitten — ihre kompositorischeArbeitsweise als eine, deren primäre Quelle dieakustische Lebenswelt ist. Die Verarbeitung dieses Rohmaterialszu einem Stück geschieht schliesslich vor einer ganzbewussten Positionierung des Ausgangsmaterials vor demWissen um das Innen und Aussen der künstlerischen Regeln,Gepflogenheiten und Grenzen. Der Kunst, so Mundry weiter,komme dabei die Funktion eines Rückzugsortes zu, von wo auserst eine distanzierte Sicht auf die Alltagsrealitäten vorgenommenwerden könne. Damit ist ziemlich treffend formuliert, wasoffenbar auch für zahlreiche andere künstlerische Positionenzu gelten scheint, die entweder durch die Kunstschaffendenselbst oder über deren Vermittlung wiedergegeben wurden:dass die Kunst eine Sphäre der Reflexion zur Verfügung stellt,die sich sehr wohl und sehr eng am »richtigen Leben« orientiert.Augenscheinlich wurde dies etwa auch in den vonImanuel Schipper (Dramaturg, Dozent Design) vorgestelltenTheaterprojekten, bei denen die »Sehn-Sucht nach Authentizität«— so der Untertitel des Forschungsprojekts — von einermitunter moralisch grenzgängigen Einverleibung des Lebensin die Kunst zeugt.sehen, wenn sie ihre Informationen und ihre Mobilisierungüber »social networks« wie Facebook organisieren möchten.Die »peers« zeigen sich mehrheitlich resistent gegenüber diesenAvancen, reagieren und agieren viel eher im Netz ihrer»community«, die offenbar durch Facebook wenig prinzipielleVeränderungen erfährt.Die Kunstvermittlung wiederum bewegt sich just an derSchnittstelle zwischen Kunst und Leben und hat in den letztenJahren zunehmend versucht, die verhärteten Konventionendieses Genres, die vielmehr eine Grenze und kaum mehr einebearbeitbare Zone waren, aufzubrechen. Bernadette Settele(wissenschaftliche Mitarbeiterin Institute for Art Education)schilderte exemplarische Versuche einer zeitgemässenKunstvermittlung, die nicht nur hinsichtlich der Ansprachedes Publikums, sondern ebenso im Umgang mit den sie ausrichtendenInstitutionen neue und mitunter harzige Wege zubeschreiten hat. Und dass die konsequente Vermengung vonKunst und Leben sowohl in der Kunst wie auch im Leben einschneidendeFolgen haben kann, das schilderte Fred Truniger(Filmwissenschaftler, stv. Leiter Institute for the PerformingArts and Film) anhand des Dokumentarfilms »Die Kinder vomFriedrichshof«, der den Spuren der Kinder aus der grossen undökonomisch erstaunlich effizienten Kommune um den MalerOtto Mühl folgte. Dabei zeigt sich, dass das utopische Potenzialdieses Topos genauso dessen Scheitern beinhaltet, in derKunst wie im Leben, wie eines der mittlerweile erwachsenenKinder aus Friedrichshof im Film angesichts der Gemälde vonMühl trocken anmerkt.Mit dieser Auslegeordnung ist noch keine Transdisziplinaritäterreicht, dieses Bewusstsein manifestierte sich auch inder Schlussdiskussion ganz deutlich. Sie ist wahrscheinlichaber deren Anfang. Die Ankündigung der Fortführung desFormats dieser ZHdK-internen Tagungen mit dem Ziel einesdisziplinenüber- und ineinandergreifenden Dialogs zeugt vomWunsch der Hochschulleitung, die Metastruktur »Hochschuleder Künste« nicht zur Hohlformel verkommen zu lassen.* Rachel Mader, Kunstwissenschaftlerin, ist Forscherin am Institut fürGegenwartskünste (IFCAR) der ZHdK. Sie leitet das Projekt »OrganisingInnovation« (rachel.mader@zhdk.ch).Dass diese Bewegung aber häufig einseitig ist, die Kunst alsoviel Leben, das Leben aber nur in sehr modellierter und berechenbarerForm Kunst will, das zeigen nebst diesen Theaterstückenauch gänzlich anders ausgerichtete Beiträge, in denenes weniger um die künstlerische Praxis selbst als um derensoziale Organisation und Entourage geht. Stefan Schöbi (Theaterwissenschaftler,Leiter Werbebüro) legte die Problematikdar, mit der sich Institutionen wie die ZHdK konfrontiert

16zett 3–10 / hochschuledozierende alsselbstständigeunternehmerDie allgemeinen gestalterischen Weiterbildungskursean der ZHdK wurden per Herbst 2010eingestellt. Wie sich die betroffenen Dozierendenorganisiert und welche Lösungen sie für einzumindest teilweises Weiterbestehen diesesAngebots gefunden haben, erzählen Tobi Hobi*und Peter Kancsar* im Gespräch mit Heike Pohl.Der Entscheid zur Einstellung der allgemeinen gestalterischenWeiterbildungskurse wurde im Februar 2010 bekannt gegeben.Ihr gehört beide zu den rund 50 betroffenen Dozierenden. Wasist in der Zwischenzeit geschehen, und wie geht es weiter?Peter Kancsar: Nach einer langen Zeit der Unsicherheit glaubenwir jetzt, eine Lösung gefunden zu haben, die zumindestfür die nächsten zwei Jahre das Überleben eines Grundangebotsvon öffentlichen Gestaltungskursen erlaubt. Bis wirjedoch soweit gekommen sind, war es eine schwierige Zeit.Nach der Bekanntgabe der Auflösung mussten wir Dozierendeuns zuerst orientieren und neu organisieren. Alles war sehrvage und wir hatten wenig Rückhalt, weder politisch noch imeigenen Haus. Bereits im Februar klärten wir mit Thomas Meier,dem damals neuen Rektor der ZHdK, ab, ob eine Form derZusammenarbeit mit der Hochschule möglich wäre. Er reagiertezurückhaltend, jedoch grundsätzlich positiv. Daraufhinerarbeiteten wir einen Business Plan und zogen für finanzielleFragen eine externe Beraterin hinzu.Welche Alternativen habt ihr geprüft?PK: Es gab verschiedene Optionen, so ein Angebot der F+Foder unseren Plan, ein selbstständiges Unternehmen zugründen, bei dem die Dozierenden angestellt wären. Wirdiskutierten auch die Möglichkeit einer Genossenschaft mitAnteilscheinen, haben das aber alles wieder verworfen. Wirwollten keine zweite F+F oder Punkt-G-Kunstschule gründen.Unser grösstes Anliegen war, die zukünftige Weiterbildung inKooperation mit der ZHdK anzubieten.Tobi Hobi: Es ist auch der besondere »Groove« der ZHdK,der die Kursbesucherinnen und -besucher anzieht. Nach dergrundsätzlichen Zustimmung von Thomas Meier zu einerZusammenarbeit haben wir jetzt einen Mini-Verein gegründet,den »Verein öffentliche gestalterische Weiterbildung Zürich«.Was macht dieser Verein? Wer sitzt im Vorstand?TH: Im Vorstand sind Irene Bürge Willemse, Ursula Guhl,Peter Kancsar und ich. Der Verein ist demokratisch organisiert,und wir treffen uns regelmässig mit den Dozierenden zu Sitzungen.Es gibt viel Administratives zu tun wie Vereinsgründung,Statuten erstellen, Verträge aushandeln, Haftungsfragenklären, Miete zahlen, Dozierende informieren – das alles erledigenwir in Freiwilligenarbeit. Der Verein regelt zum Beispiel

hochschule / zett 3–1017Links: Am 10. März 2010 versammlten sich einige hundert Personen im Kunsthofder ZHdK zu einer Protestaktion gegen die Abschaffung der gestalterischenWeiterbildungskurse. Eine Videodokumentation der Aktion findet sich unter:http://www.youtube.com/v/Om0s4gkrAIE.Rechts: Peter Kancsar und Tobi Hobi, zwei der vier Gründungsmitglieder desVereins »Öffentliche gestalterische Weiterbildung Zürich«.PK: Ja, die gibt es. Im Rahmen unserer Kooperation mit derZHdK besteht pro Kurs für zwei Studierende die Möglichkeit,zum halben Preis teilzunehmen. Das gilt für alle Studierendender Zürcher Fachhochschule, ZHdK-Studierende haben aberPriorität.Sind die Kurse teurer als bisher?PK: Nein, die zuletzt publizierten Konditionen gelten.die vertraglichen Angelegenheiten mit der Hochschule. DieZHdK vermietet uns ab Frühling 2011 einen Teil der bisherigenKursräume, die wir den Dozierenden weitervermitteln.Diese sind neu selbstständige Unternehmer: Sie bieten ihreKurse an, machen die Kursadministration, entscheiden überdie Durchführung, stellen direkt Rechnung und bezahlen demVerein die Miete.PK: Zusätzlich bietet der Verein seinen Mitgliedern eine gemeinsameMini-Werbestrategie und einen kleinen Webauftritt.Er bildet sozusagen die Klammer, die das ganze Angebotzusammenhält.Wie viele Kurse können weitergeführt werden?TH: Voraussichtlich werden etwa 35 Kurse laufen. Das istrund ein Drittel des damaligen Angebots an der ZHdK. Mitden Dozierenden klären wir im Moment ab, wer wie weitermachenmöchte.Gibt es Vorzugskonditionen für Studierende der ZHdK?Ihr betont die Bedeutung einer engen Kooperation mit derZHdK. Dies ist auch ein Anspruch an die Qualität der Kurse.Wie wird diese gewährleistet?TH: Wir möchten uns nicht nur inhaltlich, sondern auch vomNiveau her von anderen gestalterischen Weiterbildungskursenunterscheiden. Wir sind überzeugt, dass wir die hohe Qualitätfür die Dauer der nächsten zwei Jahre garantieren können,und zwar durch Einfrieren des aktuellen Programms. DessenWeiterentwicklung können wir uns im Moment leidernicht leisten, dafür fehlen uns die personellen und finanziellenRessourcen. Die Bestrebungen sind aber da, eine Lösung fürdie Zeit nach diesen zwei Jahren zu finden und unser Programmauf hohem Niveau auszubauen. Zur Qualitätssicherungwerden ausserdem nach jedem Kurs von den DozierendenFeedback-Bogen abgegeben und später ausgewertet.Seit Februar habt ihr einiges erreicht. Bald werdet ihr die neuenKurse ausschreiben. Wie zufrieden seid ihr mit dieser Lösung?PK: Wir sehen es als Notlösung für die nächsten zwei Jahre,also bis zum Umzug ins Toni Areal. Dementsprechend sindwir auch nicht sehr euphorisch. Es ist möglich, dass es diesen

Verein in zwei Jahren nicht mehr gibt. Für Räume im ToniAreal haben wir bisher keine Zusagen erhalten, hören nur,alles sei bereits doppelt und dreifach belegt.TH: Deshalb ziehen wir auch die Möglichkeit in Erwägung,in den Räumen der Berufsschule an der Ausstellungsstrasseunterzukommen. Das ist alles noch offen.Weshalb kam es zu keiner Einigung mit der F+F Schule fürKunst und Mediendesign?PK: Wir haben Gespräche geführt mit dem Schulleiter SandiPaucic, doch waren die Vorstellungen zu verschieden. Wirhätten viel fachliches und organisatorisches Know-how eingebrachtund dafür wenig Sicherheit erhalten. Auch an derF+F hätten die Dozierenden das unternehmerische Risikoselber getragen, ausserdem wären die Lohneinbussen massivgewesen. Deshalb zogen wir es vor, uns selber zu organisieren,damit wir auch mitbestimmen können. Selbstverständlichsteht es den Dozierenden frei, an der F+F zu unterrichten.Wie wollt ihr euch auf dem Markt positionieren? Was machteuch einmalig?PK: Wir sind gerade daran, unser Profil zu definieren. Tatsacheist, dass es ein Angebot dieser Art nirgends mehr in Zürich gibt.TH: Unserer Ansicht nach haben die Kurse einen sehr gutenRuf, von dem wir für die Dauer der nächsten zwei Jahre profitierenkönnen. Wir haben treue Kunden, die seit Jahrzehntenzu uns kommen, und sind deshalb wirklich gut positioniert.Es gibt vermutlich in der ganzen Schweiz keinen Anbietervon öffentlicher gestalterischer Weiterbildung mit so vielenlangjährige Kunden und einem so vielfältigen Programm.PK: Genau. Und nach zwei Jahren geht es vielleicht weiter,oder es ist ganz vorbei.Ich hoffe sehr darauf, dass ihr eine Lösung findet. Kunstund Gestaltung müssen eine aktive Rolle in der Gesellschaftspielen; in diesem Sinn wäre eine Art Kunst-Volkshochschulewünschbar. An welche Zielgruppen richten sich eure Kurse?PK: Unser Publikum ist breit gefächert und reicht von derKandidatin für die Aufnahmeprüfung der ZHdK über den Architekten,der sein zeichnerisches Können verbessern möchte,bis zum Arzt, der im Gestalterischen einen Ausgleich zumstressigen Alltag sucht. Die Breite der humanistischen Bildungspielt eine Rolle, man möchte nicht nur kopflastig leben. Esnehmen auch viele Menschen teil, die eine grundlegende Affinitätzu Kunst und Kultur haben. Sehr erfolgreich waren zumBeispiel die Kurse mit Atelier-Besuchen bei Künstlerinnenund Künstlern.TH: Es gibt auch immer wieder ehemalige Studierende, diekeine Zeit, kein Geld oder keine Lust haben, einen Master zumachen. In unseren Kursen können sie »Schulluft« schnuppernund etwas dazulernen, ohne sich gleich für einen ganzenStudiengang verpflichten zu müssen. Ein Grossteil der KursbesucherInnensind jedoch Berufsleute, die mit Gestaltung zutun haben. Viele Lehrpersonen bestätigen uns, dass sie das,was bei uns angeboten wird, auf diesem Niveau sonst nirgendslernen können. Die Layout-Kurse beispielsweise werden von

Links oben: Unterricht »Keramik – experimentell«, Dozentin Ursula GuhlLinks unten: Unterricht gestalterische Orientierungsstufe »Kompass«,Dozentin Irene Bürge WillemseMitte: Kurs »Porträt heute«Rechts: Arbeiten, die in Kursen entstanden sind.Leuten besucht, die beruflich layouten, es aber nicht gelernthaben. Aus diesem Grund könnten wir uns auch eine Anbindungan die Berufsschule vorstellen, wenn es mit der ZHdKauf längere Sicht nicht klappen sollte.Wer hat euch in diesem Prozess der Neuorientierung undvorläufigen »Rettung« der öffentlichen Weiterbildungskurseunterstützt?TH: Wir haben die volle Unterstützung von sieben Berufsverbänden:Swiss Design Association, Berufsverband VisuelleKunst visarte, Schweizer Werkbund, SchweizerischeGesellschaft Bildender Künstlerinnen, Werklehrerverband,Schweizerischer Verband der Lehrerinnen und Lehrer fürbildnerisches Gestalten, Fachverband für Gestaltende Psychotherapieund Kunsttherapie!PK: Ein ganz grosser Dank geht an Irene Bürge Willemse, dielangjährige Leiterin der allgemeinen Weiterbildung an derZHdK. Sie hat sich mit viel Herzblut engagiert, die verschiedenenKräfte gebündelt, ihr fachliches und organisatorischesKnow-how eingebracht und vielen Widerständen getrotzt.Ohne ihren Einsatz gäbe es diese neue Lösung nicht.TH: Wichtig ist und war auch das grosse Engagement vonUrsula Guhl, die als Dozentin im Departement Kulturanalysenund Vermittlung und als Mitglied im Senat der ZHdK einewichtige Verbindung zu den Dozierenden der ZHdK schafft.Mehr Infos zu den Kursangeboten: www.dranbleiben.ch* Tobi Hobi ist Dozent für Gestaltung und Kunst FH und Jurist(tobias.hobi@dranbleiben.ch). Peter Kancsar ist selbstständiger ProduktgestalterFH, sowie Dozent für Entwurfsmethodik und Portfolioentwicklungim Departement Kulturanalysen und Vermittlung (peter.kancsar@zhdk.ch).PK: Ausserdem hat sich der VPOD voll hinter uns gestellt.TH: Trotzdem: Es war eine sehr schwierige Zeit, und es gabviele Enttäuschungen. Wir sind froh, dass es jetzt mit demVerein und der Kooperation mit der ZHdK geklappt hat.

20zett 3–10 / theatertheater und schuleim dialogTheater und Schule ziehen oft am selben Strick,aber nicht immer in die gleiche Richtung. EineTagung an der ZHdK eröffnet Perspektiven zurVerbesserung der Zusammenarbeit. Mira Sack*Das Potenzial einer Zusammenarbeit zwischen Theater undSchule liegt auf der Hand. Weil sie Kindern und Jugendlichenden Zugang zur Kunst vermitteln und Literatur vielfältig erlebbarmachen möchten, treibt es Lehrpersonen mit ihren Schulklassenregelmässig ins Theater. Die Theater ihrerseits kreierenSpielpläne, die auch auf Lehrpläne Rücksicht nehmen,Innovationen wagen und ihre Zuschauer unterhalten wollen.Im günstigsten Fall begegnen sich Schulklassen, Lehrpersonenund Theatermacher in einer gelungenen Inszenierung undprofitieren gegenseitig voneinander.Soll Theater leicht gemacht werden?Als Stossdämpfer und Verdauungshilfe für Theater wurdenbesondere pädagogische Begleitprogramme entworfen, diekantiges und sperriges Bühnengeschehen auch für ein jungesPublikum zugänglich machen. Vorbehalte und Abwehrseitens der Besucher gegen Spielstile und Erzählweisen sollendabei in ein suchendes Befragen des Theaterereignissesgewendet werden, indem Anliegen und Absichten einer Theateraufführungoffensiv zum Gesprächsgegenstand gemacht,Wahrnehmungen der Rezipienten ernst genommen und füreine konstruktive Auseinandersetzung genutzt werden. Nichtimmer aber gelingt dieser Ansatz. Lehrpersonen retten sichschnell mal dadurch auf die sichere Seite, dass sie Stoffe undInszenierungen wählen, die für die Schüler leicht verdaulicheKost versprechen. In der Konsequenz droht die lustvolle Suchbewegungbeider Parteien mehr und mehr in entgegengesetzteRichtungen zu streben. Die ursprünglichen Interessen gehenvergessen, die Auseinandersetzung wird unterdrückt. Statteines offenen Austauschs entstehen Vorurteile.Unterschiedliche Interessen als Potenzial derBegegnungDie Tagung »Theater – Vermittlung – Schule. Ein Dialog«brachte Lehrpersonen und Theatervermittler in einer experimentellenAusgangssituation an einen Tisch. Initiiert wurdedie Veranstaltung vom Schweizerischen Bühnenverband unddem Departement Darstellende Künste und Film der ZHdK.Ausgangsthese: Die Heterogenität der Interessen und Tätigkeitsfelderder Anwesenden stellt das eigentliche Potenzialder Begegnung dar. Im Rahmen von Praxisfenstern mit Theaterschaffendenwurden die Anschlussfähigkeit von Schuleund Fragen zeitgenössischer Theaterarbeit praktisch erprobt,Herstellungsprozesse exemplarisch vorgeführt und neugierigdamit experimentiert. Vertiefen und verständigen konntensich die rund hundert Teilnehmenden in sogenannten WorldCafés, bei denen sich kleine, zufällige Konstellationen vonImpression aus dem World Café zur Tagung, Podium Gessnerallee.Lehrpersonen und Theaterinsidern zu einem Diskussionsthemazusammenfanden und in einen von den Gastgebernmoderierten Dialog traten.Zuhören, hinterfragen, diskutierenDer Austausch erwies sich als herausforderndes, aber zunehmendlustvolles Unternehmen. Genau in diese Richtung argumentiertauch der Basistext der Tagung aus der Feder vonCarmen Mörsch, der Leiterin des Institute for Art Education,welcher den Teilnehmenden als Diskussionsgrundlage diente.Er regt an, durch eigene Positionsbestimmungen profilierteSuchbewegungen in die Zukunft zu unternehmen.Die Intensität, mit der zugehört, hinterfragt und diskutiertwurde, hat bereits erste Initiativen für neue Partnerschaftsmodellezwischen Schule und Theater ausgelöst. Die Auseinandersetzunghat aber auch gezeigt, dass Theater inunterschiedlichen Kontexten weniger vom institutionellenRahmen her bestimmt, sondern vielmehr als Modell mit unterschiedlichenInteressen betrieben werden sollte. Dies zuerkennen könnte eine Chance dafür sein, die Vermittlung alsGeschäft eher nicht an ausgewiesene Brückenbauer zu delegieren,sondern durch das Engagement der KunstpädagogenProzesse in Gang zu setzen, die Schule und Theater in einenunmittelbaren, unverkrampften und ergebnisoffenen Dialogbringen. Besonders zukunftsfähig scheinen theatrale Hybridezu sein – Stichworte: miteinander spielen, sehen, informieren,diskutieren und wahrnehmen. Gerade diese Erkenntnis ruftnach einer vertieften Gesprächskultur. Fortsetzung folgt.* Mira Sack ist Studiengangsleiterin BA Theater und leitet zurzeit als Vertretungdie Vertiefung Theaterpädagogik, Departement Darstellende Künste undFilm (mira.sack@zhdk.ch).

film / zett 3–1021man kann nichtvoraussagen,welcher film erfolgreichsein wirdAbschlussfilme der ZHdK gehören vors Publikum.Dafür engagiert sich Laura Zimmermannmit Energie und Leidenschaft. Sie koordiniert,disponiert und betreibt die Filmauswertung mitviel Know-how. Mit ihr sprach Adriana Bognar*Was hat sich im Laufe der Zeit in Ihrem Arbeitsumfeldverändert?Als die Filmabteilung 1992 startete, dauerte die Ausbildungfünf Jahre, und pro Klasse studierten acht Personen. Heutesind es eine Master- und drei Bachelor-Klassen mit je doppeltso vielen Studierenden. Entsprechend werden mehr Filme produziert.Das Team Film ist grösser geworden. Wir haben zweiStandorte. Die Technologie ist auf dem neusten Stand. Deradministrative Aufwand hat sich um ein Vielfaches erhöht. –Und, überaus positiv für uns: Wir gehören seit drei Jahren zumDepartement Darstellende Künste und Film.sehr gut, generiert das oft weitere Anfragen von interessiertenFestivals. Hier stelle ich den informellen Kontakt zu den AbsolventInnenher. In der Regel dauert die Auswertungsphaseder Abschlussfilme ein Jahr, es gibt aber auch Filme, die zweioder drei Jahre später noch gefragt sind.Existieren weitere Kanäle, um die Filme unter die Leute zubringen?Ja, auch in einigen Kinos und Spielstellen sind unsere Filmein thematischen Programmen zu sehen. Das Neue Kino Baselzeigt zum Beispiel jedes Jahr unsere Abschlussfilme. Seltenerwird einer unserer Kurzfilme von einem Verleih als Vorfilmaufgenommen. Es kommt vor, dass sich Bildungsbibliothekenbei uns melden, wenn dieser oder jener Film besonders gutläuft. Oder Schulen interessieren sich für Themen, die beiuns filmisch umgesetzt wurden. Wir verkaufen ferner Lizenzrechtean Vertriebe, Verleihe oder Fernsehstationen. Da dieZHdK die Filme produziert, besitzt sie auch die Lizenzrechtedaran. Wir arbeiten eng mit Swiss Films zusammen, die denSchweizer Film im In- und Ausland promotet. Sie erstellt auchVerleihkataloge für Kurzfilme oder DVDs, auf denen unteranderem unsere Filme aufgeführt sind, und geht mit Filmprogrammenweltweit auf Tour. Ausserdem geben wir jedes Jahrdie Abschlussfilme auf einer DVD heraus.Wann ist ein Film kino- oder festivaltauglich?Wenn es sich um einen Kurzfilm handelt, ist die Devise: In derKürze liegt die Würze. Also eine prägnante, kurze Geschichtezu einem aktuellen oder tief menschlichen Thema, gut erzählt,mit einer expressiven Bildsprache. Letztendlich kann mannicht voraussagen, welcher Film erfolgreich sein wird. DieEntscheide sind relativ willkürlich, da Festival-Jurys immerin neuen Gruppierungen auswählen und es zudem sehr daraufankommt, was für Filme in der Konkurrenz sind.Wie sieht es zurzeit in Sachen Wettbewerbe aus?Sehr gut. Wir wurden zu First Steps – Der deutsche Nachwuchspreiseingeladen, und Filme aus unserer Küche habenam Babelsberger Medienpreis 2010 den Förderpreis für denbesten Absolventenfilm und am Filmfestival Max Ophüls Preisden Kurzfilmpreis erhalten. Ausserdem gab es zwei Nominationenfür den Schweizer Filmpreis 2010.Laura Zimmermann ist Sekretariats-Assistentin im Fachbereich Film,Departement Darstellende Künste und Film. Bild: Regula BearthWas passiert mit den Filmen, die jedes Jahr an der ZHdKproduziert werden?Sie brauchen ein Publikum, deshalb ist ein grosser Teil meinerArbeit die Auswertung der Abschlussfilme. Sie beinhaltet alleAktivitäten rund um einen Film, damit er ein Publikum anFilmfestivals, in Kinos und am Fernsehen findet. Wir unterscheidenzwischen der Auswertung durch die ZHdK und derEigeninitiative der AbsolventInnen. Bei Ersterer melde ich alleMaster-Filme und einige ausgewählte Bachelor-Filme bei 17wichtigen nationalen und internationalen Filmfestivals undFilmpreisen an. Denjenigen, die ihre Filme selber anmelden,empfehlen wir rund 60 dieser Veranstaltungen. Läuft ein FilmKönnen wir dereinst im Toni Areal die Abschlussfilme imhauseigenen Kino sehen?Ja, das wird möglich sein. Im Toni Areal entsteht ein Kinomit rund 140 Plätzen. Dieser Raum dient einerseits als Unterrichts-sowie als Seminarraum für den Fachbereich Film,andererseits soll er eine öffentliche Verwendung in Form einesKinobetriebs bekommen. Ein Konzept dafür ist in Arbeit.* Adriana Bognar ist Projektleiterin Hochschulkommunikation, Rektorat(adriana.bognar@zhdk.ch).Filme, Facts and Figures2010 wurden 50 Filme realisiert, davon 7 Master-Abschlussfilmeund 12 Bachelor-Filme. Sie gingen an 47 Filmfestivals und38 Spielstellen/Kinos, 7 davon erhielten einen Preis.2009 wurden 50 Filme realisiert, davon 3 Master-Abschlussfilmeund 9 Bachelor-Filme. Sie gingen an 100 Filmfestivalsund 48 Spielstellen/Kinos, 13 davon erhielten einen Preis.

22zett 3–10 / tanzGiorgina, wer bist du?Ich wurde diesen Juli 17 Jahre alt und lebe zusammen mit meinenEltern und meinen beiden Geschwistern in Erlenbach amZürichsee. Hauptberuflich sind meine Eltern als beste Elternder Welt tätig (lacht). Mein Papa ist Inhaber einer eigenenFirma, welche im Bereich der dreidimensionalen Kommunikationtätig ist. Meine Mama hat einen sehr harten Job mitmir, meiner 11-jährigen Schwester und meinem 18-jährigenBruder; wir drei stecken alle noch in Ausbildung. Sie macht füruns alles Erdenkliche und ermöglicht uns dieses wunderbareLeben, das wir führen.Ich bin grundsätzlich ein fröhlicher, kommunikativer und offenerMensch, schliesse gerne Freundschaften, die ich auchpflege. Manchmal bin ich sehr streng mit mir selber, selbstkritisch,mit einer Tendenz zur Perfektion. Das ist nicht immerhilfreich und kommt mir ab und zu in die Quere.Dein Wunsch ist es, eine professionelle Bühnentänzerin zuwerden. Erfüllst du dir damit einen Traum?Mein Hobby, meine Passion ist Tanzen, und das will ich späterzu meinem Beruf machen. Wenn ich tanzen kann, bin ichglücklich. Mein Wunsch wäre, auf der Bühne zu stehen undallen zu zeigen, wie gerne ich tanze. Da ist auch immer derDrang, Fortschritte zu machen, besser zu werden, Hürden imLaufschritt zu nehmen. Es ist mein grösster Traum, dies allesleben zu können.wenn ich tanzenkann, bin ichglücklichGiorgina Hauser ist Studentin im AusbildungsgangBühnentanz an der Tanz AkademieZürich (taZ). Im folgenden Porträt erzählt sie,wie der Tanz vom Hobby zum innigstenBerufswunsch wurde, wie der Trainingsalltageiner angehenden Tänzerin aussieht undwelchen Traum sie nach der Ausbildung hat.Sabine Albrecht*, Bilder: Regula BearthWie kam es dazu?Ich habe bereits im Kindergartenalter zu tanzen begonnen.Eine gute Freundin erhielt Ballettunterricht und zeigte mir,was man dort macht. Später nahm sie mich zu einer Lektionmit. Als ich meiner Mama davon erzählte, meinte sie, das wärenichts für mich, ich bräuchte etwas Temperamentvolles wieHip-Hop, Flamenco oder Ähnliches. Die ersten Unterrichtsstundenfand ich ein bisschen langweilig. Aber als meine Lehrerinplötzlich mit Prüfungen der Royal Academy of Danceaufwartete, fing ich Feuer. In der 6. Primarklasse wurde ichauf die Kunst- und Sportschule (K & S) aufmerksam. Bis dahinspielte ich nicht mit dem Gedanken, Balletttänzerin zuwerden. Erst durch die Aufnahme in die K & S und einemintensiven Trainingsprogramm, zunächst in Schwamendingen,später in Zürich, wurde aus der Sache ernst. Doch dasPendeln von einer Schule zur anderen wurde für mich mehrund mehr zum Stress. Es war an der Zeit, aus meinem Hobbyeine Aufgabe zu machen und mit einer professionellen Ausbildungzu beginnen.Ich stiess dann auf die Tanz Akademie Zürich (taZ), welchejunge Menschen auf ihren künftigen Beruf als professionelleBühnentänzerInnen vorbereitet. Die Leiterin der Akademieist Steffi Scherzer, Primaballerina der Deutschen StaatsoperBerlin. Die taZ ist die erste und einzige Schule in der Schweiz,die den Ausbildungsgang Bühnentanz mit Schwerpunkt KlassischAkademischer Tanz anbietet, eine Berufsausbildung, diemit dem Eidgenössischen Fähigkeitszeugnis EFZ abschliesst.Die taZ geniesst zudem das Privileg, zusammen mit vielenanderen Fachrichtungen unter dem Dach der Zürcher Hochschuleder Künste angesiedelt zu sein. Über 80 SchülerInnen

24zett 3–10 / designOb mit Bleistift, Pinsel oder mit Grafiktablett, genaues Hinsehen will geübt sein.mallabor – pinselnnach lust und launeScientific Visualization und Visuelle Kommunikation,zwei Vertiefungen im Design, führengemeinsam ein neues Spezialangebot durch:Das Mallabor soll Raum geben für die Auseinandersetzung und das Experiment mit denpersönlichen zeichnerischen und malerischenFähigkeiten. Anita Dettwiler*, Foto: Betty FleckSeit zwei Semestern gibt es mit dem Mallabor in der VertiefungScientific Visualization ein Angebot, das den Studierendeneinen Rahmen für eigenständiges und individuelles zeichnerisch-malerischesArbeiten bietet. Innerhalb des Bachelor-Ausbildungsmodells ist der Raum für Experimente zuweilensehr knapp. Eine kontinuierliche zeichnerisch-malerischeAuseinandersetzung mit der Umwelt und mit aktuellen Themendes Studiums ohne unmittelbare Zielsetzung bildet einewichtige Ergänzung zur Zielorientierung der Unterrichtsmodule.Die Idee eines offenen Gestaltungslabors soll diesemAnliegen längerfristig Rechnung tragen.Das Angebot wird sowohl von Studierenden als auch von Assistierendenund Dozierenden der Studienvertiefung genutzt.Jeweils am Mittwochabend stehen der Aktsaal sowie ein AktoderFigurmodell zur Verfügung. Im gegenwärtigen Semesterwird das Labor interdisziplinär auch für die StudienvertiefungVisuelle Kommunikation geöffnet und ermöglicht so den Austauschund die Zusammenarbeit über die Vertiefungsgrenzenhinweg.Stimmen von Teilnehmerinnen und Teilnehmern:»Für mich ist das Mallabor am Mittwochabend pure Erholung –fast schon wie ein Traum. Die Rahmenbedingungen sind einfachmärchenhaft.« Willy Schneider, Student Scientific Visualization»So kreativ Visuelle Kommunikation auch sein mag, so sehr istman doch von den Aufgabenstellungen und Einschränkungeneingegrenzt. Ein unabhängiger und freier Raum, um den illustrativenFähigkeiten Platz zur Entfaltung zu geben, ist deshalb einewunderbare Ergänzung zum normalen Programm und bietet dieMöglichkeit, sich ungezwungen auszuprobieren.« Marlene Buecker,Studentin Visuelle Kommunikation»Für mich ist ein Ziel des Studiums, meine Arbeit selbstständigbeurteilen und voranbringen zu können. Da wir im Unterrichtimmer von aussen überprüft werden, ist das Mallabor als Ergänzungideal. Ausserdem tut es gut, manchmal nur nach demLustprinzip zu pinseln und sich den Kopf wieder ‚freizumalen‘.«Yvonne Rogenmoser, Studentin Scientific Visualization»Da wir im Master-Programm sonst keinerlei solche Module haben,ist es mir sehr wichtig, Malen und Zeichnen als eigentlichesGrundhandwerk immer wieder praktizieren zu können. Durchdas freie Arbeiten im Mallabor wird die eigene Kritikfähigkeitstark angeregt und auch die Kreativität, die Lust, Neues auszuprobieren.«Judith Moosburner, Studentin Master Design»Ich mag die Sinnlichkeit am Mallabor. Der Akt – immer schon –als naheliegendes Malsujet. (...) Nicht das naturgetreue Wiedergebeneiner nackten Figur ist das Ziel. Vielmehr geht es umeine persönliche gestalterische Haltung, die auf Papier Gestaltannimmt.« Anna Schmocker, Studentin Scientific Visualization* Anita Dettwiler ist Dozentin in der Vertiefung Scientific Visualization amDepartement Design (anita.dettwiler@zhdk.ch).

ernst keller –initiant des »swissstyle«?Ernst Keller leitete ab 1918 fast 40 Jahre lang dieGrafikklasse der damaligen KunstgewerbeschuleZürich (heute ZHdK). Eine nicht weiter auffälligePerson. Auffällig ist jedoch die Tatsache, dasssein Unterricht viele bekannte Schweizer Grafikerhervorbrachte, die den sogenannten SwissStyle prägten. Nun gibt ein Forschungsprojektder Visuellen Kommunikation Einblick in KellersLehr- und Berufstätigkeit. Meike Eckstein*Kellers Unterricht und seine Persönlichkeit als Lehrer müssenherausragend oder doch zumindest ungewöhnlich gewesensein. Für uns stellen sich heute die Fragen: Was waren seinedidaktischen Prinzipien? Und welchen Einfluss hatten sie aufden »Swiss Style«?1zett 3–1025Aufwendige ArchivarbeitIn einem ersten Schritt des Forschungsprojekts »Ernst Keller,seine didaktischen Prinzipien, seine Schüler und derenEinfluss auf den sogenannten Swiss Style« wurde das Archivder ZHdK systematisch durchforstet. Es fanden sich nebenOriginalen Kellers selbst zahlreiche und mannigfaltige Schülerarbeiten(um die 400). Aufschlussreich waren insbesonderealte Namenslisten der Abschlussjahrgänge. Dadurch konnteeine nahezu lückenlose Schülerliste Kellers re konstruiertwerden. Zu seinen Eleven zählten Bekanntheiten wieDomenic K. Geissbühler, Richard Paul Lohse oder JosefMüller-Brockmann.23Diese Listen wurden nach noch lebenden SchülerInnen durchgesehen.Mit zwei dieser Ehemaligen, Jacques Plancherel undPia Willy, gab es Testinterviews, die aufschlussreiche Einzelheitenzu Persönlichkeit und Unterricht Kellers erkennenlassen. Im Laufe der Forschungsarbeit sind grössere Zusammenhängeherauskristallisiert worden: Sie setzen Keller direktin das Wurzelwerk des Swiss Style, und es können Schlüssehinsichtlich seines internationalen Einflusses und der gestalterischenEntwicklungen gezogen werden. Alle Informationenbestätigen derzeit die These, dass Keller Initiator und Motivatordes Swiss Style war.Kellers Einfluss prägt bis heuteGegenwärtig entsteht eine Kartografie, in der sämtliche Vernetzungenund Einflüsse Kellers dargestellt werden. Nimmtman zum Beispiel Jacques Plancherel, der in den 50er-Jahrenunter anderem für die Wochenzeitschrift »Die Woche« eineinzigartiges und innovatives Editorial Design entwickelteund ein paar Jahre später die Grafikklasse in Luzern leitete,stösst man auf Nikolaus Troxler, der eben dort Schüler war.Troxler, der durch seine radikalen Plakatentwürfe für das JazzFestival Willisau berühmt wurde, unterrichtet inzwischen inStuttgart und gibt dort sein Wissen weiter.Zurzeit haben Interviews mit den übrigen noch lebendenStudierenden Kellers Priorität. Danach sollen zusätzlicheArchive nach Arbeiten des Lehrers durchsucht werden. Zieldes Projekts ist es, eine umfassende Dokumentation seiner4Unterrichts- und Berufstätigkeit zusammenzustellen, welchein einer Folgephase zu einem Buch und/oder einer Ausstellungweiterentwickelt werden kann. Die Dokumentation soll an denWurzeln, also bei Kellers Werken und seiner Didaktik, beginnenund dann anhand der SchülerInnen und deren Arbeitendie Verästelungen bis in die heutige Zeit verfolgen.Projektleitung: Peter Vetter; wissenschaftliche Assistenz: Meike Eckstein;technische Assistenz: Matthias Bünzli* Meike Eckstein ist wissenschaftliche Assistentin in der Vertiefung VisuelleKommunikation im Departement Design (meike.eckstein@zhdk.ch).Bilder:1: Jacques Plancherel an der Arbeit, Fotograf unbekannt (zirka 1940)2: Ernst Keller, Plakat, 19413: Ernst Keller, Plakat, 19324: Ernst Keller, Stempelsammlung (Stadtsiegel, von E.K. gestaltet)

26zett 3–10 / designdesignpräsentierte sich inschanghaiIm Rahmen der Cumulus-Konferenz und desWaterborn Design Day anlässlich der Expo2010 in Schanghai stellten das InternationalOffice und das Departement Design exem -plarisch die Ergebnisse des interkulturellenAustauschs zwischen Studierenden derZHdK und chinesischer Partneruniversitätenvor. Bettina Ganz, Michael Krohn*China steht momentan nicht nur wegen seiner wachsendenpolitischen und ökonomischen Bedeutung, sondern auchdurch die Weltausstellung in Schanghai im Interesse der Weltöffentlichkeit.Die Expo 2010 und die Cumulus-Konferenz,die im September ebenfalls in der chinesischen Metropoleerfolgte, waren darum für die China-Aktivitäten des DepartementsDesign und des International Office der ZHdKein wichtiger Meilenstein. Die langjährigen Erfahrungen unddas Engagement mit Partnerinstitutionen in China und derSchweiz wurden an verschiedenen Veranstaltungen gezeigt.Das Interesse an diesen Aktivitäten war sehr gross, zählt dieZHdK doch zu einer der ersten Designhochschulen, die mitdiesem Land ein regelmässiges Kollaborationsprogramm aufder Ebene der Forschung und Lehre etabliert hat. Das durcheinen ersten Besuch aus China im Jahr 2001 initiierte »DesignlaborChina« hat heute einen wichtigen Stellenwert und istdamit auch Transmitter für andere Organisationen geworden.Kollaboratives Schaffen auf breiter EbeneIm Mittelpunkt der Zusammenarbeit steht die seit 2004existierende WuZu-Design-Kollaboration mit der JiangnanUniversity in Wuxi (siehe Artikel Seite 27). Aus diesem Engagementheraus wurden zahlreiche weitere Kooperationen undAktivitäten entwickelt und damit vielfältige Möglichkeiten fürden interkulturellen Austausch von Studierenden und Dozierendenerschlossen. Ein kreatives Ergebnis ist beispielsweisedas Glas »Milkhorn« (in dessen Mitte das Matterhorn thront),ein Produkt, das im besten Sinne des Wortes kollaborativ vonschweizerischen und chinesischen Studierenden geschaffenwurde und heute Pro Helvetia und swissnex als Give-awaydient. Unterstützung erhalten hat die ZHdK bei diesen Aktivitätenvon Institutionen wie Pro Helvetia, Präsenz Schweiz,swissnex in Schanghai, dem Fonds der Sino Swiss Science andTechnology Cooperation (SSSTC) der ETHZ und von zahlreichenprivaten und staatlichen Organisationen.Ausstellung »Waterborn Design« im Zürich-Genf-Basel Pavillon an der Expo2010 in Schanghai.Zwei Veranstaltungen in Schanghai im Zeichendes AustauschsAm 6. September 2010 fand im Rahmen der Expo in Zusammenarbeitmit der Haute école d’art et de design (HEAD) ausGenf und der Willem de Kooning Academie Rotterdam imStädtepavillon Basel-Genf-Zürich der Design-Tag »WaterbornDesigns + More« statt. Es standen Resultate und Prozesse ausfolgenden Kollaborationsprojekten im Vordergrund: »ShanghaiSuper Kids«, ein Projekt der Studienvertiefung Cast derZHdK mit der Communication University of China (CUC) inPeking, das auf eindrückliche Weise dokumentiert, wie Studierendebeider Länder mittels Skype-Meetings über grosseDistanz einen Animationsfilm von hoher Qualität und Aussagekraftentwickeln können. Das Projekt WuZu veranschaulichtMöglichkeiten des Erwerbs interkultureller Kompetenz imBereich Design und zeigt Resultate von Arbeiten, die jährlichabwechselnd in China und in der Schweiz im direktenAustausch entstanden sind. Themen wie etwa »Water andUrbanity«, »Kitchen – Cooking – Eating« oder »A Souvenir«wurden dabei gestalterisch behandelt.Die Cumulus-Konferenz, organisiert durch die Tongji University,war gleichzeitig das Jubiläum des 20-jährigen Bestehensdieses Netzwerks internationaler Designhochschulen.In einer Ausstellung präsentierte das Departement Designverschiedene Bachelor- und Master-Abschlussarbeiten, währenddie chinesische Partneruniversität aus Wuxi der WuZu-Kollaboration viel Platz einräumte. Im Weiteren stellte dasInstitut Design2context der ZHdK auf einer grossen Flächedas interkulturelle Forschungsprojekt »Multilingual Typography«aus, welches auf reges Interesse stiess (siehe auch Zett2–2010). Sämtliche Beiträge wurden im Ausstellungskatalogpubliziert. Ergänzend dazu konnten die DepartementsleiterinJacqueline Otten und Michael Krohn im Konferenzprogrammzum Thema »Regional Knowledge and Global Design« dieChina-Erfahrungen der ZHdK vermitteln.* Bettina Ganz ist Leiterin des International Office (bettina.ganz@zhdk.ch),Prof. Michael Krohn ist Leiter des Studiengangs Master of Arts in Designund Co-Leiter der Vertiefung Industrial Design, Departement Design(michael.krohn@zhdk.ch).

design /zett 3–1027romantischen Taihu Lake gelegen, gehört sie mittlerweile aberzu den attraktivsten chinesischen Wirtschaftsstandorten undbelegt Platz 3 auf der Liste der bedeutendsten Wirtschaftsstädtein China. Angesichts des schnellen Wachstums dieserStadt wird auch rasch klar, warum die Industrien in und umWuxi auf Designleistungen angewiesen sind.Präsentation der Entwürfe eines Teams von Studierenden aus der Schweiz undaus China.»you wu« –langzeitkooperationdesign mit chinaZu Beginn des Jahres 2010 schlugen unserechinesischen Partner von der Jiangnan Universityin Wuxi »You Wu« als Thema für das diesjährigeProjekt der Zusammenarbeit zwischenWuxi und Zürich (WuZu) vor. So hiess esfür uns erst mal recherchieren, was »You Wu«eigentlich bedeutet. Michael Krohn*»You Wu«, ein Begriff aus dem Taoismus, heisst einerseits»Ursprung« und »Effekt«, andererseits beinhaltet er die Dualitätvon Sein und Nichtsein sowie die Wandlung vom Spirituellenzum Existenziellen. Bald fanden wir heraus, dass sichdie Bedeutung der Worte erst durch eine konkrete Form derVergegenständlichung begreifen lässt. Die Studierenden derZHdK befassten sich also vor der Reise nach China zuersteinmal mit den Interpretationen des Taoismus, was letztlichnicht nur bereichernd war, sondern auch viel über das chinesischeDesignverständnis verriet und uns damit optimal aufdas dreiwöchige Projekt in China vorbereitete.Chinesische Wirtschaftsmetropole mit Sinn fürsDesignIn dieser Weise kulturell und spirituell à jour gebracht, trafensich die ZHdK-Studierenden am 14. Juni 2010 mitten inSchanghai zum Projektstart. Begleitet wurden sie von derLehrassistentin Karin Meier und von Yi Salomo, StudentinMaster Design, die bei der sprachlichen und kulturellen Übersetzungsarbeithalf. Die Reise begann zunächst in der Millionenmetropole,welche die World Expo 2010 beherbergte.Kontrastprogramm dazu war die nachfolgende Reise nachWuxi an unsere Partnerhochschule, die School of Design derJiangnan University. Wuxi, mit immerhin rund 5 MillionenEinwohnern, gilt in China nach wie vor als Provinzstadt. AmImposant war anlässlich der Unterbringung auch der Campusder Universität, die doch etwa 25 000 Studierende zählt.An die chinesischen Dimensionen – alles ist grösser, lauter,intensiver – gewöhnt man sich rasch. Dass hier der Campusaber eine eigene Stadt mit Sportstätten, Shopping Center undzahlreichen Restaurants ist, überraschte die Schweizer. DasProjekt begann dann mit einer gut organisierten Reise in dieProvinz Zhejiang, wo die Studierenden aus Zürich traditionelleHandwerksbetriebe besuchen konnten, zu denen derZugang für Aussenstehende normalerweise schwierig ist. DieseReise war auch der Beginn der Zusammenarbeit mit denchinesischen Designstudierenden. Schnell entwickelten sichdaraus Freundschaften.Gemeinsame Interpretationen und VisionenZurück in Wuxi, stellten sich die Studierenden gegenseitigihre Vorarbeiten zu »You Wu« vor. Bald merkten sie, dass dasfehlende Wissen der Schweizer über den Taoismus zumindestdurch ideenreiche Interpretationen wettgemacht werdenkonnte. In gemischten Gruppen wurde in der Folge das Themagemeinsam entwickelt und in Designprojekten formuliert.Nach einem konzeptionellen Einstieg konkretisierten sichdie Ideen mithilfe von Zeichnungen und einfachen Modellenzu spezifischen Designvorschlägen. Naturgemäss warendiese nicht nur vom west-östlichen Denken, sondern auchvon gemeinsamen Interpretationen und Visionen geprägt. Aminteressantesten erwies sich dabei nicht unbedingt die Designarbeitselbst, sondern was am Rande stattfand: intensiveGespräche über das unterschiedliche Leben in China und inder Schweiz.Resultate einer intensiven ZusammenarbeitGegen Ende kam, wie so oft, Hektik auf. Modelle wurden angefertigt,Poster gestaltet und die Präsentationen vorbereitet.In der Aula der School of Design erfolgte dann die Ausstellungder Arbeiten im Beisein der Schulleitung. Die Präsenz derVizerektorin, die sich die Ergebnisse mit viel Interesse anschaute,machte den Stellenwert von WuZu für die JiangnanUniversity deutlich. Dann hiess es Abschied nehmen – vieleunserer Studierenden werden wohl nach China zurückkehren.* Prof. Michael Krohn ist Leiter des Studiengangs Master of Arts in Designsowie Co-Leiter der Vertiefung Industrial Design (michael.krohn@zhdk.ch).

30zett 3–10 / musik»Routine kann erniedrigen, sie kann aber auch beschützen.Routine kann die Arbeit zersetzen, aber auch Leben zusammenhalten«,meinte Richard Sennett einmal. Und im Rückgriffauf sich widersprechende Bilder ökonomischen Handelns beiDiderot oder Adam Smith macht der amerikanische Soziologedeutlich, dass der Gegensatz zu Routine, also umfassendeFlexibilität, durchaus nicht die letzte Alternative sein kann.Ob die Musik dazu etwas zu sagen hat, dieser Frage geht dasStudio für Neue Musik nach.Welche ausgetretenen und neuen Wege beschreiten unterschiedlichemusikalische, aber auch kulturelle Konzepte vonZeitlichkeit? Welche Möglichkeiten zu einer unroutinierten,das heisst kreativen Neudeutung von Werken aus vergangenenJahrhunderten gibt es? Wie klingt eine Musik abseits von Routine,welche Verlockungen spricht sie aus – und stellen sich dawieder neue Formen der Routine ein? In Konzerten, kleinenSymposien, konzertpädagogischen Angeboten, Workshopsund Meisterkursen mit renommierten Gästen wird also hingearbeitetauf einen routinierten Umgang mit einem künstlerischenPhänomen, das Routine vermeiden möchte – undvielleicht gerade dies wieder Routine hervorruft?Der deutsche Komponist Helmut Lachenmann: »Schönheit resultiert aus derVerweigerung von Gewohnheit.« Foto: Alain Roux.kunst undroutine –verträgt sich das?Gibt es einen routinierten Umgang mit einerMusik, deren Grundimpuls sich gegenjegliche Routine wendet? Das Studio für NeueMusik der ZHdK ist Schnittstelle zwischenKomponierenden und Interpretierenden,die sich praktisch und reflektierend mit demzeitgenössischen Musikschaffen auseinandersetzen.Im Studienjahr 2010/11 befasst essich mit dem Überthema »Routine« undseinen verschiedenen Dimensionen – auchim kontroversen Sinne des Wortes.Patrick Müller*Formen von Zeit»Routine Investigation« (»Routineuntersuchung«), so heisstein kammermusikalisches Werk des amerikanischen KomponistenMorton Feldman. Was darin untersucht wird, ist letztlichein spezifischer Klang und wie er in der Dimension Zeitvielfältig umgefärbt wird; Feldman geht dabei systematischvor, ersetzt Töne mit ihren chromatischen Nachbarn oderfügt einzelne hinzu: eine Routineuntersuchung eben. Undwas findet sich? Der Ausdruck eines sich in der Wiederholunglangsam wandelnden Klangs, vor allem aber eine ganz eigeneArt der Zeitlichkeit: »Was ich versuche, ist, den Moment anzuhalten«,meinte Morton Feldman einmal. Es entsteht eineMusik, die permanent »Jetzt« sagt, wo Vergangenheit, Gegenwartund Zukunft gleichsam zusammenfallen.Nach Morton Feldman haben sich viele KomponistInnen dieserZeitphänomene angenommen, so auch der ÖsterreicherKlaus Lang, geboren 1971. Er geht ihnen auf allen Ebenen derKomposition – Harmonik, Form, Rhythmik, Farbe – nach undverweist dabei gerne auf die Malerei des 20. Jahrhunderts,etwa auf den abstrakten Expressionismus eines Mark Rothkooder eines Willem de Kooning (die auch Feldman wichtig waren),oder er setzt sich mit fernöstlichen Vorstellungsweltenauseinander. Neben Stücken dieser Komponisten in Konzertenwurden derartige Bezüge denn auch in einem kleinen Symposiumim November 2010 thematisiert mit Gästen aus denBereichen Philosophie und Ostasienwissenschaften. Fragenwaren: Entsteht Routine nicht durch ständige Wiederholung?Führt demnach umgekehrt ständiges Wiederholen zur Routine?Und wenn nein, weshalb nicht?Kreative NeudeutungIm Wort Routine ist die Wurzel Route enthalten, der Wegalso, von dem wir glauben, ihn zu kennen. Tatsächlich meinenwir, uns im Netz der vorgeschlagenen Routen unserermusikalischen Tradition oft leicht orientieren zu können: DieRouten, die wir einschlagen, sind so manche Menschen voruns auch bereits gegangen. Kaum irgendwo sonst scheint dies

32zett 3–10 / musikbewegung,raum, klangund wortim dialogEine spezifische Arbeitsform im fächerübergreifendenKunstschaffen von Tanz und Musikwird seit acht Jahren mit dem Projekt »Dialoge«erprobt. Die Co-Initiantin Natalia Sidler*schildert ihre Erfahrungen.»Dialoge« wurde im Jahr 2002 von Natalia Sidler undGisela Müller (Tanzfabrik Berlin) mit dem Ziel gegründet,einen transdisziplinären Arbeitsraum für Musik und zeitgenössischenTanz zu schaffen. Die beiden Künste sollen mittelsfreier Improvisation und Komposition miteinander in einenDialog treten, in ihrer jeweiligen Klang- oder Bewegungssprachedie Intelligenz der jeweiligen Kunstform verkörpern.Internationaler AustauschEin wichtiger Bestandteil des Konzepts ist die Idee der internationalenKooperation, welche die achtjährige Arbeit trägt. Diebeiden jährlichen Intensivprobewochen finden alternierendan der ZHdK und an der Berliner Tanzfabrik statt, was denAustausch zwischen unterschiedlichen Mentalitäten, Arbeitsansätzenund -zusammenhängen garantiert. Die Gruppe setztsich zumeist aus Musikstudierenden der ZHdK und Tänzer-Innen aus Deutschland, Österreich, Kanada und den Niederlandenzusammen.ZielBewegung, Raum, Klang und Wort gleichberechtigt nebeneinanderzustellen,kann als eigentliche Zielvorgabe formuliertwerden. Angestrebt wird sie durch die mehrjährigeErforschung und Förderung eigener Arbeitsformen, durchkonstantes Üben sowie durch Weiterentwickeln des eigenenSchaffens. Nebst der Beschäftigung mit freier Improvisationbefassen sich die Teilnehmenden auch gezielt mit Ausgangsthemen,die sich im Lauf der Jahre herauskristallisieren.Zur Aufführung gelangen aber auch schriftgebundeneKonzepte und Kompositionen. Als Beispiel genannt sei hierdas zeitgenössische Ballett »Odyssee« des griechischen KomponistenAnestis Logothetis (1921–1994), das 2005 in Zusammenarbeitmit der Abteilung für Bildende Kunst der ZHdKim Rahmen von »Dialoge III« realisiert und auf DVD aufgezeichnetwurde.Unterrichts- und Arbeitsformen»Dialoge« beschäftigt sich insbesondere mit Entwicklungsaspektenin Gruppenprozessen. Voraussetzung zur Teilnahmeist die technische Beherrschung des Instruments — sei diesnun der eigene Körper oder das Musikinstrument —, was dieAuswahl der Teilnehmenden auf MusikerInnen oder TänzerInnenin Ausbildung oder mit abgeschlossenem Studiumbegrenzt. Die Arbeit findet in unterschiedlichen Formatenstatt, etwa im Kontaktunterricht in der gesamten Gruppe, inKleingruppen mit/ohne Dozierende oder im Selbststudiumauch ausserhalb der Intensivwochen. »Dialoge« bietet zudemdie Möglichkeit der Erforschung neuer Auftrittsformenund beschäftigt sich mit diversen potenziellen Kombinationsformenkünstlerischer Darstellung wie zum Beispiel Video,Bild, Sound ab Band, Live-Elektronik, Sampling, Bewegung,Performance, Live-Musik etc. Die Initiantinnen Gisela Müllerund Natalia Sidler agieren dabei fallweise als Dozierende oderals Coaches.Dialoge Contemporary Improvisa PerformanceCompany2009 beschlossen die Teilnehmenden der Intensivwoche, eineCompany zu gründen, um über einen längeren Zeitraum kontinuierlichan ausgewählten Aufgabenstellungen und Themenzu arbeiten. Die Company setzt sich aus sechs Tänzerinnenverschiedener EU-Länder und elf MusikerInnen der ZHdKzusammen. Als Leiterinnen und Coaches figurieren wiederumGisela Müller und Natalia Sidler. Derzeitiger Themenschwerpunktder Company ist die Auseinandersetzung mit der Arbeitdes russischen Regisseurs Andreij Tarkowski und dessen Film»Stalker.« Untersucht werden dabei thematische Synergienin der Geschichte des Films und derjenigen der Stadt Berlin.Angestrebt wird die Dokumentation dieser »Forschungsreise«auf einer DVD sowie eine Aufführung, die Film und Bühnengeschehenmiteinander verknüpfen soll.* Natalia Sidler ist Klavierdozentin in den Profilen Klassik, Zeitgenössische Improvisation,Kirchenmusik sowie Musik und Bewegung im Departement Musik(natalia.sidler@zhdk.ch).Bild oben: Aus dem Archiv der Dialoge-Company.

kunst & medien / zett 3–1033Studio Bildende Kunst an der Pfingstweidstrasse 6 mit der Malerin Dominika Lehocka. Fotografie: Betty Flecktotgesagteleben längerEin Plädoyer für die Malerei vonThomas Müllenbach*Wie oft ist sie schon totgesagt worden – die Malerei –, wieoft hat man sie mehr oder weniger freudig zu Grabe getragen,wobei ihre Totengräber sich manchmal nicht scheuten,später – nämlich als die Malerei nach wie vor selbstbewusstihre Pinsel weiterschwang – von der »Malerei nach dem Endeder Malerei« 1 zu polemisieren. Die Apologeten des Kunstfortschrittesverkündeten stolz eine neue Kunst, eine neueKunstauffassung, wobei sie mit »neu« lediglich andere Medienmeinten. Schon nach der Erfindung der Fotografie ca. 1834wurde der Malerei keine Zukunft mehr zugestanden, weil derDarstellung des Sichtbaren jetzt ein objektives und wahrheitsgetreuesMedium zur Verfügung stehe. Man bedenke, was seit1840 so alles gemalt wurde und was diesen Propheten zufolgenicht hätte gemalt zu werden brauchen, ganz abgesehen davon,dass die Fotografie anfänglich die Malerei imitierte.Die Überzeugung, ein neues Medium verdränge das bisherige,halte ich für eine historisch unbegründbare Ideologie; sonsthätte zum Beispiel das laufende Bild (der Film) das Theaterersetzt.Kulturpolitisch hiesse das: Streichung staatlicher Subventionenfür das Theater, anschliessend hätte das TV das Kinoersetzt, das Video das TV usw.Tatsächlich haben neue Medien die existierenden jeweilsergänzt und sie zum Teil auch durch hinzukommende Aspektesowohl in der Produktion wie in der Rezeption verändert.Aus dieser Sicht ist das herabsetzend gemeinte Unwort»konventionelle Kunst« blanker Unsinn, denn wirkliche Kunstverletzt oder ritzt zumindest immer irgendeine Konventiondes Sehens, Hörens, Denkens – vollkommen unabhängig vomverwendeten Medium. Ausserdem: Welches Medium wäredenn derzeit statt »konventionell« radikal, total neu? AuchInstallation, Video und Computer sind sattsam bekannt, vonFotografie gar nicht zu reden. Es geht nämlich immer nochganz im Sinne Kandinskys um »das Geistige in der Kunst« 2 undweniger um Linse, Pinsel oder Pixel. Dennoch gibt es natürlichmedienspezifische Aspekte – also etwas, das nur ein Mediumleisten kann, was die anderen eben nicht können.1 Johannes Meinradt, Ende der Malerei und Malerei nach dem Ende der Malerei,Hatje Cantz Verlag, 19972 Wassily Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst, R. Piper+Co, München1912

34zett 3–10 / kunst & medienFrancis Bacon’s Studio, London. Photo by Peter Beard. Aus: Francis BaconRecent Paintings 1968–1974, Katalog The Metropolitan Museum of Art, NewYork 1975Dabei gilt für die Malerei:— Sie ist (nebst der Zeichnung) ein anarchisches, einsamesMedium, denn sie benötigt keine Fremdtechnologie, keineFremdfinanzierung, kein Team.— Sie kann nahezu überall unter nahezu allen Voraussetzungenausgeübt werden. Beim Fehlen von Farbe undPinsel kann zum Beispiel auch Erdschlamm oder Blutmit den Händen verstrichen werden.— Sie kann Sichtbares verarbeiten, ist aber keineswegs daraufangewiesen, sondern kann ebenso konstruieren oderFantastisches fabulieren oder Farbe bis zur Monochromievertiefen.Ich behaupte, dass die Malerei wegen dieses beachtlichenanarchistischen Freiheitspotenzials nicht aussterben wird,auch wenn ihre Geschichte sehr weit zurückreicht. Dazu seider grosse freiheitsdürstende Maler und Pamphletist JamesEnsor zitiert:»Ich höre feindliche Schreie, die der Dame Malerei gelten.Arme Malerei, schlecht beurteilt von prosaischen Brummbären,undurchschaubaren Bonzen, die sich gerne in Bronzeverewigt sähen, von zweifelhaften Mathematikern, von nichtzu sättigenden Geometern, von superkomischen Konditorkäuzen,Verfechtern der Cracosphère …« 33 James Ensor, Manuskript ML 3844/12, Nov. 1935, Archives et Musée de laLittérature (ML), BruxellesAls das Tafelbild in den 1990er-Jahren wieder einmal totgesagtwurde, feierten grossformatige Fotografien, verglast undgerahmt an der Wand, Triumphe: also Tafel-Fotos. Worinkünstlerisch/konzeptuell und in der Rezeption der prinzipielleUnterschied zum grossen Tafelbild bestehen sollte, gingin dem Hype samt grossartigem, aber oft unpräzisem Diskursweitgehend vergessen.Malerei in der ZHdKDas Medium Malerei wurde in der ZHdK sowie in der vorherigenHGKZ lange von mir allein mit einer ca. 35- bis 40-Prozent-Dozentenstellevertreten. Die regelmässig stattfindendenMalerei-Soireen habe ich auf Wunsch der Studierenden voretwa zehn Jahren eingerichtet. Vor gut zwei Jahren ist DominiqueLämmli dazugekommen: Wir haben jetzt rund 80 Stellenprozentefür Malerei/Zeichnung (insgesamt BA und MAim Departement Kunst & Medien).Es geht hier nicht um den genauen prozentualen Stellenvergleichmit anderen Medien wie zum Beispiel Fotografie, Video,diverse Trans-Stellen oder Theorie an der ZHdK, ich will denalten, obsoleten Praxis-Theorie-Streit nicht wieder beleben.Aber Malerei wurde an unserer Hochschule lange ideologischmarginalisiert, obwohl ungefähr 20 bis 30 Prozent der Studierendenim Bachelor Vertiefung Bildende Kunst (VBK) wie imMaster in Fine Arts malen.Ich erinnere hier an einige ehemalige Studierende der BildendeKunst (einst Studiengang Bildende Kunst SBK), diemit ihrer Malerei Karriere machen oder gemacht haben wie

kunst & medien / zett 3–1035Studio Bildende Kunst an der Pfingstweidstrasse 6. Fotografie: Betty FleckRenée Levi, Reto Boller, Christine Streuli, Klodin Erb, NiklausRüegg, Florian Bühler, Patrick Graf usw.»Es gilt, im Toni Areal die Vorstellung vom eigenen Raum loszulassenund eine Kultur der gemeinsamen Raumbewirtschaftungzu entwickeln.« 4 Diese Feststellung des Toni-Initiantenund -Motors Wolfgang Annighöfer aus der Erziehungsdirektionmag für mobile Angebote wie beispielsweise Vorlesungenund Seminare seine Richtigkeit haben. Für die Malerei jedochgilt: Ein solch analoges Medium benötigt Raum, EIGENENRAUM, in dem die Arbeit auch liegenbleiben kann, denn dasganze Material, das Werfen und Verwerfen, das Überprüfenund Überarbeiten kann nicht einfach im nächsten Raum wieein Computer eingestöpselt werden. Ein eigener Arbeitsplatzist die Minimalforderung (nicht nur) analog arbeitenderKünstlerInnen entsprechend dem berühmten Text vonVirginia Woolf Ein Zimmer für sich allein (1929).MalerInnen sind nicht unbedingt Teamplayer, sie bezeichnensich manchmal selbstironisch als Retros oder Mal-Schweine:Gebt ihnen bitte einen eigenen Koben und die Suhle zumWühlen dazu!in allen anderen schwache, oberflächliche Positionen, aberich möchte MalerInnen wie Alex Katz, Vija Ceminus, SigmarPolke, Gerhard Richter, Lucian Freud, Maria Lassnig, ChuckClose, Adrian Schiess, Luc Tuymans, Peter Doig, Raoul deKeyser, Neo Rauch, Albert Oehlen usw. nicht missen.Politisch besteht der Auftrag für Fachhochschulen darin, sich(auch) am Markt zu orientieren – das wäre zwar nicht Richtschnur,aber zumindest ein Aspekt der Lehre.Zum Schluss sei noch einmal James Ensor zitiert: »OffenherzigeMaler, wackere Freunde ohne Furcht und Tadel, von derHöhe der Folterstaffeleien betrachten Euch 40 Millionen sichihrer Schönheit brüstende Jahrhunderte, Geliebte Malerei,Tochter der wirklichen Himmel und imaginären Welten, Duwirst wirst nie sterben, kleine Tafelmalerei. Solange die Sonnescheint, wird die Malerei leben.« 6* Prof. Thomas Müllenbach ist Dozent in der Vertiefung Bildende Kunst und imMaster of Fine Arts im Departement Kunst & Medien (thomas.müllenbach@zhdk.ch).Im Kunstmarkt werden die höchsten Preise nach wie vor fürMalerei erzielt. 5 Natürlich gibt es auch in diesem Medium wie4 »Zett« 2–10, ZHdK, Seite 10, Zürich 20105 »NZZ am Sonntag« Spezial, 19. Sept. 2010, Seiten 1–11, »Kunstmarkt«6 James Ensor, Nov. 1935, Manuskript ML, 44/12 ebda.

36zett 3–10 / kunst & medieninterviewمقابلةDie ZHdK-Studentin Asia Andrzejka Amorinlebte im Sommer 2010 als Artist in Residence imHotel Atlantis, dem Durchgangszentrum fürAsylsuchende der Stadt Zürich. Die meisten derdort untergebrachten Personen wartetenauf das Resultat ihres Asylantrags. Grundlage füreinen Entscheid im Asylverfahren bilden inder Regel zwei sorgfältig geprüfte Interviews.Ali Osman, Journalist aus Eritrea und selbstBewohner des Zentrums, hat Asia AndrzejkaAmorin* zu ihrem Aufenthalt befragt.عليالصح عثماناللجؤ مركز فيبالعربي ترجمةالفتره كم س:‏أش أربعة ج :Ali Osman im Gespräch mit Asia Andrzejka Amorin.

kunst & medien / zett 3–1037krieg verbracht. In der Schweiz besuchte er mit 29 Jahren zumersten Mal eine (Deutsch-)Schule.Was sagten Ihre Mitstudierenden dazu, als sie erfuhren, dassSie in einem Durchgangszentrum für Asylbewerber wohnen?Manche waren besorgt und konnten meine Beweggründenicht nachvollziehen. Sie fragten, ob ich keine Angst hätte, undwarnten mich vor kriminellen Asylsuchenden. Doch überallgibt es gute und schlechte Leute. Asylsuchende sind gewöhnlicheMenschen – mit manchmal entsetzlichen Erfahrungen.Hotel Atlantis, Spielende Asylbewerber.Ali Osman: Asia Amorin, Wie lange wohnten Sie im Durchgangszentrumfür Asylbewerber »Atlantis«?Asia Amorin: Vier Monate.Warum haben Sie das Zentrum als Wohnort ausgewählt?Anfangs stellte ich bei der Asyl Organisation Zürich (AOZ) einGesuch, mit AsylbewerberInnen zusammen zu wohnen. Icherwartete, dass mein Gesuch abgelehnt würde, da ich aus derSchweiz komme. Unter der Bedingung, dass ich mindestenself Wochen bleibe, durfte ich aussuchen, in welchem Zentrumich wohnen wollte. So entschied ich mich für das ehemaligeHotel Atlantis, in dem vorübergehend bis zu 300 Personenuntergebracht waren.Wie haben Sie sich in den ersten Tagen gefühlt? Hatten Sienicht Angst?Angst hatte ich keineswegs. Ich lernte unterschiedliche undviele nette Leute kennen. Meist wurde ich herzlich empfangen,gegrüsst und oft zum Tee oder zum Essen auf ihr Zimmereingeladen.So erfuhr ich dann auch vom Leid, den Schwierigkeiten undProblemen der Asylsuchenden. Von der Situation in ihrer Heimat,unterwegs und in der Schweiz. Ich habe von so vielentraurigen Geschichten und Toten gehört, dass ich in den erstendrei Wochen kaum essen konnte.Jemand erzählte, wie eine Bombe seine schlafende Familiemitgerissen hat. Ein anderer trauerte um vier Freunde, mitdenen er aufgewachsen und später geflüchtet war. Vom Sudannach Libyen führt ein Fluchtweg über die Sahara, wo einEritreer auf 168 verdurstete Landsleute traf. Ihnen war dasWasser und dem Fahrzeug das Benzin ausgegangen.Mich berührte der Schmerz, mit der eine Person schilderte,wie ihre Schwester und deren Kind im Meer ertranken, alssie mit einem kleinen Schlepperboot unterwegs waren, dassie nach Italien hätte bringen sollen.Eine Person aus Eritrea berichtete mir von ihrem Verwandten,der mit 24 Jahren zum Militär musste. Ein Einzelkind, dessenVater bereits 1989 im Krieg gegen Äthiopien gefallen war. Erselbst verlor beide Beine, als von 1998 bis 2000 zwischen diesenStaaten erneut Krieg herrschte. Im Militärspital weinte erfast ununterbrochen. Drei Wochen lang konnte er verhindern,dass seine Mutter informiert wurde.Der einzige Überlebende eines Massakers in Westafrika, beidem die ganze Familie niedergemetzelt und die umliegendenDörfer zerstört wurden, hatte sein ganzes Leben im Bürger-Haben Sie während Ihres Aufenthalts im DurchgangszentrumFreundschaften geschlossen?Ja, da viele verschiedene Personen aus Eritrea, Somalia, Kolumbien,dem Irak, Tunesien, Sri Lanka, Angola, Westafrikastammten, freundete ich mich nicht nur mit ihnen, sondernauch mit ihren Gepflogenheiten, Gewohnheiten und Traditionenan. Das Zentrum ist inzwischen geschlossen, doch wirtauschen uns nach wie vor rege aus.Erlebten Sie lustige Situationen mit den Asylsuchenden?Zahlreiche!Jemand aus Eritrea wollte beispielsweise Pouletfleisch kaufen,doch fand er dieses weder im Laden noch erinnerte er sich andas deutsche Wort dafür. Mit einer Eierschachtel in der Handging er zur Kasse und fragte: »Wo ist die Mutter?«Unter Somaliern kursierte eine Zeit lang das Gerücht, dassich mich im Atlantis vor der Polizei verstecke. Andere hieltenmich für ein Mitglied des Geheimdiensts und meine Diplomausstellungfür eine »nette Inszenierung«.Was würden Sie nach Ihrem Aufenthalt im Asylzentrum derSchweizer Bevölkerung gerne mitteilen?Während der vier Monate habe ich vieles verstehen gelernt.Tatsache ist, dass die meisten Personen es gar nicht bis hierherschaffen. Sie sterben unterwegs oder bevor sie sich überhauptauf den Weg machen können. Wer das Risiko auf sich genommenhat, nach Europa zu gelangen, nimmt unfreiwillig dasnicht mindere Risiko auf sich, dass sein Asylantrag abgelehntwird. Legale Auswege sind rar.Bei wem möchten Sie sich am Ende unseres Gesprächsbedanken?Ich möchte mich bei der Asyl-Organisation Zürich bedanken,bei Freunden, Professoren und bei den Asylsuchenden, mitdenen ich eine sehr intensive Zeit verbracht habe. Ganz besondersdanke ich denjenigen, die mir in schwierigen Situationenoder beim Arabisch lernen beistanden.Weitere Informationen sowie Bilder zum Aufenthalt unter: www.amorin.ch* Asia Andrzejka Amorin, Studium des Master of Arts in Fine Arts im DepartementKunst & Medien (asia@amorin.ch).Das Interview wurde in Sudanesisch-Arabisch geführt, von Ali Osman schriftlichin Hocharabisch verfasst und von Haysam Serrieh ins Deutsche übersetzt.

38zett 3–10 / vermittlungraus aus ateliersundwerkstätten!Im Rahmen der Projekte in Kooperation mitexternen Partnern treten Studierende undDozierende des Studiengangs Bachelor inVermittlung von Kunst und Design nach aussenund bespielen vielfältige Felder von Kulturund Bildung. Stefan Wettstein*Mit »Transfer« wird das 6. Semester des BA in Vermittlungvon Kunst und Design überschrieben. Die Studierenden habenzu diesem Zeitpunkt ihre Ausbildungspraktika hinter sich,und ihr Entscheid, ob sie weiterstudieren oder ins Berufsfeldeinsteigen wollen, ist gefällt. Dieses letzte Semester beinhaltetdas umfangreichste Modul des Studiums (20 ECTS) undrichtet den Fokus konsequent nach aussen. In den Projekten inKooperation entwickeln Dozierende aus allen Fachbereichenzusammen mit den Studierenden neue Formate der Vermittlung.Partner für diese Projekte sind Institutionen, welche dieInnovationskraft des Studiengangs erkannt haben. Dabei giltein wesentlicher Grundsatz: Wir fragen nicht an, sondern wirwerden angefragt!Innerhalb des Curriculums sind die Projekte in Kooperationzum eigentlichen Innovationsfeld geworden. Hier wird bewusstNeuland betreten. Da dies immer mit einem gewissenRisiko verbunden ist, wird von allen Beteiligten grosse Offenheiterwartet. Eine abschliessende Projektevaluation und-sicherung garantiert, dass die entsprechenden Erkenntnissezurück in die Lehre fliessen.Bild oben: Projekt »Kunstvermittlung in Transformation«. Indirekte Vermittlung:eine eingeweihte »Trägerschaft« im Alltag vermittelt. Studentin: MayaGoepfert.Links und rechts oben: Projekt »Traumwendeschlaufe«. Jugendliche imGespräch mit Studierenden der Vermittlung im B86 Werdhölzli. Studierende:Franziska Baumgartner, Vera Egloff, Lise Caroline Heinz, Anya Testino

vermittlung / zett 3–1039Nachfolgend werden vier Projekte vorgestellt,die 2010 durchgeführt wurdenund im Frühjahr 2011 eine Fortsetzungfinden.Pocket-Böögg – eine ErfolgsgeschichteDie RGZ-Stiftung (für Menschen mit cerebralen Bewegungsstörungen)beschäftigt in ihren Ateliers undWerkstätten in Zürich rund 30 Personen – Menschen,die darauf angewiesen sind, sinnstiftende Arbeiten aneinem ihrem Handicap entsprechend gestalteten Arbeitsplatzauszuführen. Diese Werkstätten sind heutesehr gefordert. Sie müssen rentabler werden undzunehmend eigene Produkte generieren, da viele derArbeiten, die sie bis anhin ausführten, durch den globalisiertenMarkt abwandern.Der Pocket-Böögg, eine Mini-Taschenausgabe des Sechseläutenbööggs,entstand in intensiver Zusammenarbeit mit denWerkstattleitungen der Stiftung vor Ort. Das Produkt ist eingebettetin eine Serie von Erzeugnissen, die unter dem Label»Symptom« auftreten. Der Pocket-Böögg löste ein grossesMedienecho aus: Die erste Serie war in nur vier Tagen ausverkauft!In Zusammenarbeit mit der Stiftung Bühl Wädenswil und demSozialamt der Stadt Zürich wird 2011 ein weiteres Projekt zurProduktentwicklung durchgeführt. Stefan Wettstein* Stefan Wettstein ist Dozent im Bachelor in Vermittlung von Kunst und Designam Departement Kulturanalysen und Vermittlung. Er leitet die FachgruppePraxis Kunst und Design (stefan.wettstein@zhdk.ch).Klubschule Migros – neue Angebote in Kunstund DesignDie Klubschule Migros ist der grösste Player auf dem SchweizerWeiterbildungsmarkt. Durch eine Diplomausstellung desBA in Vermittlung von Kunst und Design wurde die Klubschuleauf den Studiengang aufmerksam. Gute Gründe, einProjekt in Kooperation zu lancieren, liegen auf der Hand.Die Vertiefung Ästhetische Bildung und Soziokultur ist berufsbefähigend,die AbsolventInnen können direkt nach demAbschluss als KursleiterInnen bei der Klubschule einsteigen.Diese ist auf innovative Kursangebote angewiesen, will sie imstark umkämpften Markt weiterhin die Leaderposition halten.In den vergangenen zwei Jahren haben Studierende vielfältigeKursangebote ausgearbeitet, die von der Klubschule aufgenommenwurden. Die Kooperation, die im Frühjahr 2011 in diedritte Runde geht, bietet eine eigentliche Win-Win-Situation:Die AbsolventInnen erhalten eine Anstellung, die Klubschulebleibt mit zeitgemässen Angeboten up to date. Andreas KohliProf. Andreas Kohli ist Dozent im Bachelor in Vermittlung von Kunst undDesign. Er lehrt im Bereich Praxis Kunst und Design am Departement Kulturanalysenund Vermittlung (andreas.kohli@zhdk.ch).Schlaufe Werdhölzli – partizipative KunstinterventionenDas Tiefbauamt der Stadt Zürich will die TramwendeschlaufeWerdhölzli am Westende des Grünauquartiers in Zürich-Altstetten aufwerten. Mit dieser stadtplanerischen Absichtist die Idee verbunden, den Ort temporär für künstlerischeEingriffe zu nutzen. So machten 17 Studierende die Schlaufezum Ausgangs-, Wende- und Fluchtpunkt für reale und fiktiveGeschichten, die sie in Zusammenarbeit mit AnwohnerInnenentwickelten. Zentrale Herausforderung war die Verknüpfungkünstlerischer und sozialer Prozesse. Es wurden Formender Mitwirkung erprobt, die stabile oder flüchtige Bilder,Installationen und Aktionen hervorbrachten. Dabei warendie Ansätze sehr unterschiedlich: Jugendliche setzten ihreeigenen Vorstellungen der sogenannten Quartieraufwertung inein Stadtmodell aus Recyclingmaterial um. Ein Team machteGeschichten von Seniorinnen vernehmbar. Der eingeschlafeneRobinsonspielplatz wurde durch künstlerische Aktionenreanimiert. In Form von labilen Skulpturen materialisiertensich Wünsche von PassantInnen auf dem Brachstück derTramwendeschlaufe, nun umbenannt in »Traumwendeschlaufe«.Schliesslich entdeckte ein Team Orte mit dem NamenGrünau in Europa und Afrika. Es verband diese virtuell durchden Versand geheimnisvoller Post an deren BewohnerInnen.Die Schlaufe wurde damit Teil einer globalen Geografie.Hannes Rickli und Thomas SieberProf. Hannes Rickli ist Künstler und Dozent im Bachelor in Vermittlung vonKunst und Design am Departement Kulturanalysen und Vermittlung. Er istProjektleiter am Institut für Gegenwartskünste der ZHdK (hannes.rickli@zhdk.ch). Prof. Thomas Sieber ist Kulturwissenschaftler und Kulturvermittler.Er lehrt im Fachbereich Art Education am Departement Kulturanalysen undVermittlung (thomas.sieber@zhdk.ch).Kunstvermittlung in TransformationIm Kooperationsprojekt »Kunstvermittlung in Transformation«erarbeiteten Studierende vermittlungsspezifische Angeboteund Interventionen in/um/durch/gegen die AusstellungPap(i)er Fashion im Museum Bellerive. Die Entwicklung angemessenerVermittlungsstrategien wurde als künstlerische Produktionverstanden. Die Projekte »Normkleid – Meinkleid«,»ZündStoff«, »le sac« und »Vom Kopf in den Kragen« wurdenvon den Studierenden in den Ausstellungsräumen des Museums,in Quartierläden im Seefeld und im öffentlichen Raumder Stadt Zürich durchgeführt.Mit dieser Kooperation entstand eine Intensivierung der bestehendenZusammenarbeit mit dem Museum Bellerive alsPlattform für innovative Vermittlungsprojekte. So wurdenerstmals Ergebnisse künstlerischer Vermittlungsstrategienals Teil der Ausstellung gezeigt. Zudem besteht eine Verbindungmit dem Forschungsprojekt »Kunstvermittlung inTransformation« am Institute for Art Education der ZHdK.Emilio ParoniEmilio Paroni ist Dozent im Bachelor in Vermittlung von Kunst und Design amDepartement Kulturanalysen und Vermittlung. Er ist Mitglied des ForschungsprojektsKunstvermittlung in Transformation (emilio.paroni@zhdk.ch).

40zett 3–10 / kulturanalysen und vermittlungforschen lernen imspannungsfeldzwischen kunst undwissenschaftPietro Morandi* stellt den neuen ZertifikatslehrgangForschung und Kunstwissen derZHdK vor.Dem von Neugier geprägten Weltverhältnis von Gestalter-Innen und KünstlerInnen sollte der neue zweisemestrigeWeiterbildungs-Zertifikatslehrgang der ZHdK Forschungund Kunstwissen (CAS FKW) eigentlich gelegen kommen.Er vermittelt Forschungskompetenz und internationale Vernetzungsmöglichkeiten,die für Karrieren im Ausbildungs- undKulturbetrieb zunehmend unverzichtbar werden. Insbesonderewissenschaftliche Assistierende, Mitarbeitende sowie Dozierendeder ZHdK erhalten Gelegenheit, mit Unterstützungausgewiesener Universitätsdozenten und -dozentinnen sowieweiterer ExpertInnen ein anspruchsvolles Forschungsvorhabenzu entwickeln, das ihrem Fähigkeitsprofil unverwechselbareKonturen zu verschaffen vermag.Dabei können die Angehörigen des Mittelbaus der ZHdK auchmit einem Förderbeitrag an die Kosten dieses Weiterbildungsangebotsrechnen.Wozu befähigt der CAS Forschung und Kunstwissen?Im Lehrgang erarbeiten die Studierenden Grundlagen fürdie Realisierung eines Projekts, das nach Abschluss des CASunmittelbar in Angriff genommen werden kann. Möglichist die Erarbeitung von Forschungsprojekten, die allenfallsvon privaten oder öffentlichen Institutionen wie etwa demSchweizerischen Nationalfonds (SNF) unterstützt werden.Ebenso denkbar ist aber auch das Verfassen von Konzeptenvermarktungsfähiger Dienstleistungen und Produkte, derenEntwicklung erhebliche wissenschaftliche Qualifikation erfordert.Es besteht ausserdem die Gelegenheit, Promotionsvorhabenvorzubereiten, die sich anschliessend in einer nützlichenFrist von rund zwei Jahren realisieren lassen.An wen richtet sich der Lehrgang und in welcher Weise kanner studiert werden?Als Eingangsqualifikation wird von allen internen wie externenBewerbern und Bewerberinnen ein masteräquivalenterAbschluss verlangt. Sie reichen dann beispielsweise eineProjektidee ein, deren Umsetzbarkeit in einem ausführlichenBeratungsgespräch mit der Studiengangsleitung überprüftwird. Die Zielgruppe der Projektstudierenden absolviert denCAS in der Regel in zwei Semestern. An der ZHdK angestellteInteressentInnen der Kategorie Assistierende sowie andereAngehörige des wissenschaftlichen Nachwuchses bewerbensich am besten nach Rücksprache mit ihren Vorgesetzten undMentorInnen. Möglich sind aber auch Bewerbungen ohne Projekt.In diesem Fall bieten sich freie Kombinationen einzelnerModule nach dem Prinzip »pick and mix« an.Wie schliesst der CAS Forschung und Kunstwissen an diebisherige Laufbahn an?Studierende mit Master-Abschluss bringen aus ihren Herkunftsdisziplinenoft ausgeprägte Fertigkeiten und vertieftestheoretisches Wissen im Umgang mit Medien wie Text, Bild,Ton, performative Darbietung etc. mit. Als nächsten Schritt inihrer Ausbildungskarriere eröffnet ihnen der CAS nicht nurdie Möglichkeit, wissenschaftliches Arbeiten und Forschenauf postgradualem Niveau zu erlernen, sondern auch die Perspektive,praktische Fähigkeiten und theoretische Kenntnissein weiteren Medien zu erwerben. So stärkt der CAS gezieltdie trans- und intermedialen Kompetenzen der Studierenden.Wie gestaltet sich der modulare Aufbau des Curriculums einesCAS Forschung und Kunstwissen?Das Curriculum weist 5 thematische Felder auf, die teilweisefrei wählbar sind:1 Wissenschaftliches Arbeiten: Grundlagen für fortgeschrittenesArbeiten — 12 ECTS-Punkte2 Medien: wissenschaftliche Forschung und Kunstwissenmit/in Medien — 3 ECTS-Punkte3 Methoden: Forschungsverfahren von/in Kunst und Wissenschaft— 3 ECTS-Punkte4 Projekte: Entwicklung und Management — 8 ECTS-Punkte5 Vermittlung: Auftritts- und Darstellungskompetenz —4 ECTS-PunkteFür ein CAS-Diplom sind mindestens 20 ECTS-Punkte erforderlich.Das Themenfeld 1 (Wissenschaftliches Arbeiten) befähigt zurDurchführung komplexer wissenschaftlicher Forschungsvorhaben.Der CAS eignet sich sowohl für Bewerber und Bewerberinnenmit gestalterisch-künstlerischem als auch fürsolche mit wissenschaftlichem Ausbildungshintergrund. DieThemenfelder 2 (Medien), 3 (Methoden) und 5 (Vermittlung)schaffen Zonen des Austauschs zwischen wissenschaftlicherund gestalterisch-künstlerischer Arbeitsweise. Das Themenfeld4 (Projekte) ist stärker projektspezifisch auf Entwicklungund Management angelegt, während im Themenfeld 5 performativeKompetenzen vermittelt werden. Im Rahmen derThemenfelder 2 und 3 kann jeweils ein Modul für ein breiteresinteressiertes Publikum geöffnet werden (Offener Campus).Details zu Fördermöglichkeiten, Terminen, Inhalten und Auswahlverfahrender Module: http://weiterbildung.zhdk.ch/pdf/cas/100330-Naeheres-zu-CAS-FKW.pdf* Pietro Morandi gehört der Studiengangsleitung des MAS Cultural MediaStudies an und leitet das Forschungsprojekt »Cultural Entrepreneurship« amDepartement Kulturanalysen und Vermittlung (pietro.morandi@zhdk.ch).

kulturanalysen und vermittlung / zett 3–1041kritik-kulturDie in Entstehung begriffene Plattform Kulturpublizistikverfolgt das Ziel, die Hochschuleals Ort der Auseinandersetzung mit kulturpublizistischenFragen nach innen und aussenzu vernetzen. Ruedi Widmer und Stefan Schöbi*über eine Initiative aus den DepartementenKulturanalysen und Vermittlung sowie DarstellendeKünste und Film.Die Beschreibung des Elends der Kritik ist so alt wie die Beschwörungihres Ideals – des Anspruchs nämlich, dass dieKünste den Resonanzraum einer kritischen Reflexion auchund gerade in journalistischen Medien brauchen. Beide Behauptungenwaren immer schon diskussionswürdig und zeitigenseit jeher entsprechende Debatten. Auch heute: Nebendem Ruf nach Kulturleistungen im Sinne von qualifizierterKritik mehren sich die Versuche, die traditionell von unabhängigenMedien gewährleistete Kulturberichterstattung durchneue Formen der Publizistik und ihrer Finanzierung zu ersetzen.Darin werden nicht selten klassische Rollenzuteilungen(z. B. Künstler vs. Kritiker, Produzent vs. Rezipient) durch diePraxis überwunden oder unterlaufen.Für eine zukunftsoffene Hochschule der Künste liegt daherder Schluss nahe, dass sie sich den aktuellen Fragen imSchnittfeld Kultur/Medien nicht entziehen darf. Die im Sommer2010 entwickelte Plattform Kulturpublizistik will dafürRäume schaffen – innerhalb der Hochschule genauso wie übersie hinaus. Nutzen und Ziel der Plattform für die ZHdK bestehenzunächst darin, auf der Ebene der Dozierenden die obenbeschriebenen Fragen aufzunehmen und Positionen für dieLehre (disziplinäre wie transdisziplinäre Sichtweise) sowiefür die jeweiligen Berufsfelder abzuleiten. Auf der Ebene derStudierenden sollen – ausgehend namentlich von den verschiedenenVertiefungen im Bereich Vermittlung/Journalismus/Dramaturgie,aber nicht auf sie beschränkt – Lern- undHandlungsperspektiven mit vollem Bezug auf mediale Entwicklungeneinander angenähert werden.Ein Kulturblog als InitiativprojektDie Plattform will diese Entwicklungen und Handlungsfelderaktiv explorieren. Mit dem Kulturblog www.kulturkritik.chhat sie ein erstes Initiativprojekt und damit die in Richtungdes Berufsfelds offene Diskussion solcher Fragen lanciert.Offen heisst in diesem Fall auch öffentlich: Der Kulturblogist ein Thema am Kulturforum der Internationalen Bodenseekonferenz(IBK) im Januar 2011, eine vom Kanton Zürichpatronierte und von der ZHdK-Partnerinstitution, dem Institutfür Angewandte Medienwissenschaft (IAM) der ZürcherHochschule für Angewandte Wissenschaften (ZHAW),organisierte Veranstaltung. Studierende der Vertiefung publizieren& vermitteln des Masters Art Education befassensich während des laufenden Semesters schreibend, analysierendund konzipierend mit dem Kulturblog und somit mit derTitelfrage des IBK-Kulturforums: »Kulturvermittlung ohneKulturjournalismus?«Raoul Hausmann: Der Kunstkritiker, 1920, © Prolitteris Zürich, 2010.Im September 2011 soll die erste Sommerakademie der PlattformKulturpublizistik stattfinden, unterstützt von Partnernaus dem Bereich Kultur beziehungsweise Kulturmedien. Sieverbindet Themen-Workshops zu praxis- und auch hochschulnahenFragen (etwa: Theaterkritik) mit Praxis-Workshops(beispielsweise im Feld der Dramaturgie, des Storytelling undder Medienkonzeption). Im Kern der Veranstaltung steht einevon den Teilnehmenden und internationalen Gästen geführteDebatte um das Verhältnis von Kultur und Medien. Ausserhalbder Sommerakademie sind auch Cluster-Veranstaltungenzu einzelnen Berufsfeldern angedacht – etwa ein Workshopzum Thema der Designpublizistik mit dem externen Partner»Hochparterre« und dem ZHdK-Fachbereich Industrial Design,der 2011 oder 2012 stattfinden soll.* Prof. Ruedi Widmer ist Leiter des Masters Art Education, Vertiefungpublizieren & vermitteln, Departement Kulturanalysen und Vermittlung, undInitiator der Plattform Kulturpublizistik (ruedi.widmer@zhdk.ch).Stefan Schöbi ist stv. Leiter Hochschulkommunikation (stefan.schoebi@zhdk.ch).www.kulturpublizistik.ch ist ab Januar 2011 online.www.kulturkritik.ch kann auch abonniert werden; Feedbacks und aktive Beteiligungsind willkommen.www.bodenseekonferenz.org enthält alle Infos zum Kulturforum der InternationalenBodenseekonferenz.

42zett 3–10 / ausstellungLukas ZimmermannWie war die Zeit während deiner Grafikausbildung?Den Vorkurs habe ich in Basel gemacht, an der damaligenSchule für Gestaltung. Dort waren die Strukturen etwas fester.Das hat mich während des Vorkurses nicht gestört, aber diedarauffolgende Ausbildung wollte ich an einem anderen Ortmachen. Als ich erfuhr, dass der Unterricht an der ZHdK (damalsHGKZ) offener ausgelegt ist, habe ich mich dort beworben.Das kam meiner Arbeitsweise entgegen. Natürlich hätteich während meines Studiums akribischer hinter die Thematikgehen können. Wäre ich etwas konzentrierter gewesen, hätteich das vorhandene Angebot besser nutzen können. Aber eswar eine Zeit, an die ich sehr gerne zurückdenke.Im Jahr 2004 hast du die Ausbildung abgeschlossen. Was kamdann?Am Anfang habe ich mich mit einigen Kleinaufträgen überWasser gehalten. Über Mund-zu-Mund-Propaganda kamich zu grösseren Aufträgen und habe ausgeholfen, wenn befreundeteGrafiker einen Engpass hatten und Unterstützungbenötigten. Mit der Zeit kam immer mehr an Erfahrung undArbeit hinzu. Das gab mir etwas mehr Freiraum, an eigenenProjekten weiterzuarbeiten.Deine Arbeiten werden in der Ausstellung »Designpreise derSchweizerischen Eidgenossenschaft 2010« im Museum für GestaltungZürich präsentiert. Hast du damit gerechnet, einmaldiese Möglichkeit zu haben?Ich habe die erste Ausstellung vor zehn Jahren gesehen, alsdiese noch in Basel stattfand. Mir wurde klar, dass ich unbedingtmal dabei sein möchte. Dass einige meiner Kolleginnenund Kollegen bereits gewonnen hatten, war ein zusätzlicherAnsporn. Dieser Preis und die Ausstellung eröffnen mir dieMöglichkeit, die eigene Arbeit einem grösseren Publikum zuzeigen.es sind vielebausteine nötig,damit man einenpreis erhältDas Bundesamt für Kultur hat den ZHdK-Absolventen Lukas Zimmermann amEidgenössischen Wettbewerb für Designausgezeichnet. In einem Gespräch erzähltder 33-jährige Grafiker von seinemTraumberuf. Leona Veronesi*Du wurdest mit dem Designpreis für Grafik ausgezeichnet.Wolltest du schon immer Grafiker werden?Absolut. Eigentlich wollte ich gleich nach den obligatorischenSchuljahren mit einer Grafikerlehre beginnen, aber es wardamals sehr schwierig, eine Lehrstelle in diesem Bereich zufinden. Deshalb habe ich eine Dekorationsgestalter-Lehre gemacht.Aber immer mit dem Ziel vor Augen, später noch eineGrafikausbildung an einer Schule zu absolvieren.Welchen Preis hast du dir ausgesucht: Das Preisgeld, denAtelieraufenthalt oder den Arbeitsaufenthalt in einemrenommierten Büro?Ich habe mich für das Geld entschieden. Die beiden anderenPreise sind auch interessant, kommen zum jetzigen Zeitpunktallerdings nicht in Frage. Mit den finanziellen Möglichkeitenlassen sich Projekte realisieren, die ich bisher nicht machenkonnte.Welche deiner Arbeiten hat dir bis jetzt am meisten Spassgemacht oder dir am besten gefallen?Es waren vor allem Drucksachen, die mein Interesse weckten.Zum Beispiel der erste Konzertflyer für die Rote Fabrik unddas erste Weltformatplakat für das Helmhaus. Gerade mitMedien wie Flyern oder Plakaten habe ich mich gestalterischimmer gerne auseinandergesetzt. Das wird sich in Zukunftkaum ändern.Warum hast du deiner Meinung nach den EidgenössischenPreis für Design 2010 gewonnen?Schwer zu sagen. Ich habe eine Gruppe von Plakaten zusammengestellt,die über längere Zeit entstanden sind. Vielleichterkannte man das Engagement und die Ausdauer oder denroten Faden, der sich durch sämtliche Arbeiten zieht. Letztlichdenke ich einfach, sind viele Bausteine nötig, dass manden Preis erhält.* Leona Veronesi ist Praktikantin in der Kommunikation Museum fürGestaltung Zürich (leona.veronesi@zhdk.ch).

ausstellung / zett 3–1043menschenbilderIm Auftrag der Bildungsdirektorin Regine Aepplihat das Museum für Gestaltung Zürich eineAusstellung zum Thema »Menschenbilder«realisiert. Knapp 50 Plakatreproduktionen zeigendie vielfältigen Darstellungsmöglichkeiteneines Gesichts im Plakat. Christian Brändle*Seit Jahren wünschten sich die Bildungsdirektorin und ihrTeam eine optische Auffrischung ihrer Räumlichkeiten. ImFrühling 2010 wurde das Museum eingeladen, entsprechendeVorschläge einzureichen. Die Wahl fiel auf eine Plakatausstellungzum Thema »Menschenbilder«.Das Gesicht ist im Plakat eine über alle Epochen und Kulturenwiederkehrende Konstante: Die frühesten »Zeichen«, die einSäugling zu interpretieren vermag, bestehen aus einem Augenpaarund einem Mund. Gesichter ziehen unsere Aufmerksamkeitinstinktiv auf sich. Kein Wunder also, dass das Gesicht einbeliebtes Motiv in der Plakatgestaltung ist.Bilder: alle Arbeiten © Lukas ZimmermannOben links: A3, 2006, LaserdruckOben rechts: A2, 2005, OffsetdruckUnten links: A2, 2007, KartondruckUnten rechts: A2, 2007, KartondruckDesignpreise der SchweizerischenEidgenossenschaft 2010Mit dem wichtigsten nationalen Wettbewerb zur Förderungdes jungen Schweizer Designs − den »Eidgenössischen Preisenfür Design« − zeichnet das Bundesamt für Kultur aufstrebendeNewcomer aus, während es mit dem »Grand Prix Design«Persönlichkeiten oder Designbüros würdigt, die massgeblichzum internationalen Ruf des Schweizer Designs beitragen.Das Museum für Gestaltung Zürich präsentiert unter demTitel »Designpreise der Schweizerischen Eidgenossenschaft2010« erstmals die PreisträgerInnen beider Auszeichnungengemeinsam in einer Ausstellung: 28 JungdesignerInnen undvier renommierte DesignerInnen stellen dieses Jahr ihre Arbeitenin der Halle aus.Eine erste Sichtung der über 330 000 Objekte der Plakatsammlungförderte 2600 passende Plakate zutage. Dabei zeigte sichdas Potenzial der Datenbank www.emuseum.ch. In der Folgewurde die Auswahl präzisiert und »eingekocht«. Frau Aeppliwar auch in gestalterischen Fragen eine kompetente Partnerinmit einem beachtlichen Mut zum Risiko. Denn die Ausstellunghat durchaus eine Prise »kriminelle Energie« in Form vonkritischen oder unbequemen Beiträgen, die jedem Projektgut tun.Die Ausstellung kann während der Bürozeiten am Walcheplatz 2in Zürich (2. Obergeschoss) besichtigt werden.* Christian Brändle ist Direktor des Museum für Gestaltung Zürich(christian.braendle@zhdk.ch)Unten: Zwei Plakate aus der Ausstellung »Menschenbilder«.Alle PreisträgerInnen: siehe www. museum-gestaltung.chAusstellung: bis 20. Februar 2011, Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse60, Di – So 10–17 h, Mi 10–20 hAusstellungsgespräche, Führungen und Workshops:siehe www.museum-gestaltung.chPublikation: Gedruckte Version: Eidgenössische Preise für Design, Prix fédérauxde design, Swiss Federal Design Awards 2010, Bundesamt für Kultur (Hg.),D/F/E, Verlag Birkhäuser, CHF 19.90, erhältlich im Museumsshop oderunter: www.museum-gastaltung.ch/e-shopErgänzende Onlineversion: www.swissdesignawards.ch

44zett 3–10 / ausstellungkronleuchter –juwelen des lichtsDas Museum Bellerive bringt mit der neuenAusstellung Licht in die dunkle Jahreszeit.Wie es das macht, schildert Eva Afuhs*An dunklen Tagen strahlt das Museum Bellerive diesen Winterbesonders. Dies dank dem Glanz zahlreicher Kronleuchter.Deren Herstellung verband seit jeher die unterschiedlichstenHandwerkskünste mit neuester Technologie. Im Kronleuchtervereinen sich Gebrauchswert und Schmuck, Symbol undLuxus mit gestalterischer und künstlerischer Experimentierfreude.Der Sonnenkönig Louis XIV machte ihn zu einem Muss inden Herrscherhäusern des 17. Jahrhunderts, und die in ihmverborgene Symbolik erhob ihn zum fürstlichen Statussymbol.Vermögen wurden ausgegeben für die »aus mehreren Armenbestehenden Leuchter, welche an einer Schnur in der Mitteeines Zimmers hänget, von der Ähnlichkeit mit einer Krone«,wie das Objekt der Begierde 1791 beschrieben wurde.Mit der Industrialisierung wurde aus dem exklusiven KunststückMassenware. Die Erfindung der Glühbirne und der Einzugdes Kronleuchters »en miniature« in die bürgerlichenWohnstuben degradierten ihn zur Dekoration. Heute hängtder Kronleuchter nicht mehr allein in Räumlichkeiten derMacht, des Luxus oder der Kultur, sondern gleichermassen imBioladen und im Nachtclub, im Schaufenster oder im Friseursalon.Architekten setzen ihn als Kontrapunkt zu reduziertemDesign und verstehen ihn als Teil ihrer Raumkonzepte. Selbstin den Küchen heutiger Wohngemeinschaften erstrahlt seinGlanz – das einst antibürgerliche Konzept der Glühbirne amElektrokabel hat scheinbar auf allen Ebenen ausgedient.Die ausgewählten Exponate beleuchten erstmals in einer Ausstellungdie stilbildende Entwicklung des Kronleuchters vomÖllämpchen bis zur Leuchtdiode, vom böhmischen Barocklusterbis zu Philippe Starcks extravagantem Chandelier fürBaccarat. Eine Entwurfszeichnung für einen Kronleuchtermit Bergkristallbehang aus dem Jahr 1720 findet sich ebensoin der Ausstellung wie die zeitgenössische Umsetzung einesKronleuchterdetails im Schloss Sanssouci. Lichtdesigner wieIngo Maurer experimentieren auch mit dem Material, unddie künstlerischen Positionen des Kaliforniers Jason Rhoadesund der Zürcherin Ursula Palla loten verborgene Potenzialedes Objekts aus.* Eva Afuhs ist leitende Kuratorin am Museum Bellerive (eva.afuhs@zhdk.ch).Ausstellung »Kronleuchter − Juwelen des Lichts«: bis 27. März 2011, MuseumBellerive, Höschgasse 3, Di−So 10−17 UhrAusstellungsgespräche, Lunch-Führungen, Symposium, Führungen undWorkshops für Schulen: siehe www.museum-bellerive.chBild: J. & L. Lobmeyr, »Chineser Luster« für das Wiener Theater Scala, nacheinem Entwurf von Carl Witzmann, 1922. Foto: Michael Rathmayer,© J. & L. Lobmeyr, Wien

ausstellung / zett 3–1045bewegte schriftOb in Musikvideos, Werbefilmen oder an Hausfassaden− ständig treffen wir auf Schrift, diesich bewegt. Wie verändert sich dadurch unsereArt, die Welt zu lesen? Andres Janser* überdie Ausstellung, mit welcher das Museum fürGestaltung Zürich das Jahr 2011 eröffnet.Schriftliche Informationen erreichen uns je länger je wenigerin gedruckter Form. Vor allem die zahlreichen elektronischenMedien präsentieren Bilder und Texte oft auf dynamische Weise.Mit Einfallsreichtum und kreativer Intelligenz bespielenheutige GestalterInnen die unterschiedlichsten Geräte – vomMobiltelefon über den Fernseh- und Computerbildschirm biszum eBoard und der Medienfassade – und erweitern so unsereMöglichkeiten, »die Welt zu lesen«. Dieses Lesen erhält aucheinen emotionalen Aspekt, wobei gestalterische Facetten derSchrift wie Bewegung, Rhythmus, Farbe oder Dreidimensionalitäteine wichtige Rolle spielen. Die Ausstellung »BewegteSchrift« bietet eine breit angelegte Bestandesaufnahme zudiesen wesentlichen Veränderungen in der zeitgenössischenKommunikations- und Medienwelt.Rhythmus und MusikDie Verbindung von bewegter Schrift und bewegtem Bild istoft eng mit Musik verknüpft. Dies ist besonders in Musikvideosaugen- und ohrenfällig, in denen sich simultan zu hörende undzu lesende Liedtexte gegenseitig in der Wirkung steigern undmitunter auch zum Mitsingen einladen. Seit den ersten eigentlichenMusikvideos der 1980er-Jahre hat diese Verbindungnichts von ihrem offenkundigen Reiz eingebüsst und längstschon alle musikalischen Genres und Stile erfasst.Zwischen Information und WerbungTitelsequenzen von Spielfilmen stimmen in die Welt des jeweiligenWerks ein und nennen zugleich die am Film beteiligtenPersonen sowie deren Funktion. Arbeiten von spezialisiertenGestaltern und Studios wie Saul Bass, Picture Mill, MK12oder Imaginary Forces zeigen, dass dabei auch umfangreicheTextmengen – heute meist im Nachspann und damit als eigentlichesSchlussmotiv zu finden – gerade mithilfe von bewegterSchrift in attraktiver Form präsentiert werden können. ImWerbefilm reicht das Spektrum der gestalterischen Möglichkeitenvom nüchtern-zweckdienlichen Schrifteinsatz bis hinzu spielerischen oder monumental-raumgreifenden typografischenInszenierungen.Kurz und prägnantIn betont kurzen Formaten liegt eine besondere Herausforderungder Gestaltung, bei der einem prägnanten Schrifteinsatzgrosse Bedeutung zukommt. Titelsequenzen von Fernsehsendungenoder Trailer für die Websites von Radiosendern sindBeispiele dafür. Und seit einiger Zeit werden Glückwünsche –etwa zum neuen Jahr – oder Einladungen zu Veranstaltungenauch in animierter Form via Internet verschickt.Öffentlicher RaumDas eBoard tritt vermehrt an die Stelle des Plakats. Mit demMoment der Bewegung wird so die Aussenwerbung um einemarkante Eigenschaft erweitert. Medienfassaden, die ganzeBauwerke dominieren, erhalten gesteigerte Aufmerksamkeitim Stadtraum. Wechselnder Text ermöglicht es in beiden Fällen,auf begrenztem Platz eine hohe Dichte an Information zuerreichen. Die Textinhalte können zudem aktuell gehaltenwerden.AusblickAnhand von experimentellen Arbeiten – vor allem aus denBereichen Film, Design und Kunst – wagt die Ausstellung aucheinen Blick nach vorne: Interaktive Installationen ermöglichenden BesucherInnen intensive Erfahrungen in eigentlichenSchrifträumen.* Andres Janser ist Kurator am Museum für Gestaltung Zürich(andres.janser@zhdk.ch).Ausstellung »Bewegte Schrift«: 2. Februar bis 22. Mai 2011, Museum fürGestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse 60, Di–So 10–17 h, Mi 10–20 hVernissage: Dienstag, 1. Februar 2011, 19 hAusstellungsgespräche, Führungen und Workshops: siehe ab Anfang Januarunter www.museum-gestaltung.chUnten: Film »Stranger than Fiction« (2007). Copyright: Columbia Pictures

46zett 3–10 / servicesmedienteilenDas im Entstehen begriffene Medienarchivder Künste gibt der ZHdK das Werkzeugzur gemeinsamen Nutzung von Bild-, Foto-,Audio- und Videomedien im Kontext vonLehre und Forschung in die Hand. Pünktlich zurHalbzeit der Projektierungsphase ist eineerste Version für Pilotanwendungen im Einsatz.Susanne Schumacher* zum Projektstand undzu den Zielen.Der Austausch digitaler Medien prägt unseren Alltag. Diesgilt ganz besonders für das kreative und wissenschaftlicheArbeiten an einer Hochschule der Künste, wo ein Projekt heutehäufig eine grosse Zahl digitaler Medien erzeugt. Ebensovielfältig ist die Anforderung an eine Medienplattform, überwelche sich die Ergebnisse finden, verwalten, archivieren undaustauschen lassen.Neuorganisation eines internen ArchivsEin konkretes Beispiel aus der ZHdK macht die Individualitätder beteiligten Personen und Abteilungen, Prozesse, Urheberund Rechte augenfällig. So möchte die Vertiefung Fotografieihr internes Archiv neu organisieren. Thilo Koenig unddie studentische Mitarbeiterin Linda Armbruster wollen einerseitsdie Lehrmittelsammlung besser zugänglich machenund andererseits die gesammelten Abschlussarbeiten demArchiv der ZHdK übergeben. Ihre digitalen Bilder haben siebereits seit einigen Jahren auf dem Server der Vertiefung mitder Software iViewMedia verwaltet und mit Schlagwortenund Angaben wie Autorschaft und Titel versehen. Die Materialienwaren indes nur vertiefungsintern nutzbar. Nun solldie Lehrmittelsammlung online zur Verfügung stehen, undzwar für alle Studierenden und Dozierenden der ZHdK. Davonwerden viele profitieren, denn in der kontinuierlich wachsendenSammlung befinden sich repräsentative Beispiele zeitgenössischerFotografie, die nach einer fachlichen Auswahl ausPublikationen zusammengestellt und reproduziert wurden.Auch für die Abschlussarbeiten ist ein breiteres Publikumvorgesehen, doch hier ist Zurückhaltung geboten. Zwar wollendie Studierenden, dass ihre Arbeiten publik gemacht werden,aber die Urheber- und Nutzungsrechte müssen gewahrt bleiben,und das Herunterladen der Arbeiten in hoher Auflösungist zu kontrollieren. Entscheidend ist in einem zweiten Schritt,dass die Abschlussarbeiten ins Archiv der ZHdK gelangen, wosie professionell aufbewahrt werden und langfristig verfügbarsind.Das Medienarchiv der Künste (MAdeK) hat die Aufgabe, solcheBedürfnisse zu unterstützen. Seit Anfang 2009 wird vomInformationstechnologie-Zentrum (ITZ) und vom MedienundInformationszentrum (MIZ) eine Mediendatenbank alsArbeitsplattform für Forschung und Lehre entwickelt. Siedient der Verwaltung von Medien in den Formaten Bild, Text,Audio und Video nach den Anforderungen der künstlerischenund gestalterischen Praxis sowie gemäss den Ansprüchen vonForschung und Vermittlung.Richtungsweisende PilotprojekteDie Realisierung einer solchen Onlinedatenbank ist komplexund die Bedürfnisse innerhalb der ZHdK sind vielfältig.Entsprechend muss das MAdeK-Projektteam gut organisiertsein, um die Anforderungen nicht nur korrekt zu benennen,sondern auch die passende Form der Ausführung zu finden,intuitiv bedienbare Interfaces aufzubauen und deren reibungslosesFunktionieren in technischer Hinsicht zu gewährleisten.Im Team sind deshalb unterschiedliche Kompetenzen vertreten.Die Vorgehensweise ist folgende: Gemeinsam werden dieeinzelnen Anforderungen nach inhaltlichen, technischen undgestalterischen Aspekten abgestimmt und in einen Realisierungsplaneingebunden. Ein übergeordneter Ausschuss wachtüber das Budget und die Struktur des Projekts. Damit diesesjederzeit technisch auf der Höhe der Zeit ist, besteht eineenge Zusammenarbeit mit einzelnen Forschungsprojekten,die verwandte Fragen behandeln. Und um das wichtigste Zieldieser Entwicklung – nämlich eine breite und rege Nutzung ander ZHdK – zu erreichen, werden repräsentative Pilotprojekteaktiv in den Entstehungsprozess einbezogen.Ein solches Pilotprojekt ist das oben erwähnte interne Archivder Vertiefung Fotografie. Für weitere Schritte kommenregelmässig neue Partner ins Spiel. Derzeit beschäftigt sichdas Projekt mit der Frage, wie Medien nach den fachlichenBedürfnissen einer Kunsthochschule geordnet und in einem sogrossen Pool sinnstiftend zugänglich gemacht werden können.Die einzelnen Medieneinträge sollen dazu im Kontext ihresinhaltlichen Gebrauchs gezeigt werden. Neben der zielgerichtetenSuche hat aber auch ein assoziatives Stöbern zum Zweckder Inspiration eine Berechtigung. Die derzeit laufende Entwicklungsphaseunter dem Titel »Indexierung und Browsing«legt also die Basis für eine breite Nutzung des Medienarchivsan der ZHdK. Anschliessend gilt es, das wichtigste Versprechendes Projekts an die Hochschule einzulösen: Die FormateAudio und Video sollen entsprechend den Erfordernissen inden Künsten gewährleistet werden. Denn was wäre ein Medienarchivan einer Hochschule der Künste, wenn es nicht einenMix an medialen Formaten verwalten könnte?Multiple NutzungsmöglichkeitenDas Projekt geht über das Zurverfügungstellen von Lehrmittelsammlungenhinaus. Laufende Lehrveranstaltungenbeziehungsweise Sonderprojekte sollen hier eine Plattformfinden und die Forschungsprojekt-Verantwortlichen über ihreErgebnisse informieren können. Das Medienarchiv will diekreativen Prozesse in der Lehre und den wissenschaftlichenEigensinn der Forschung an der ZHdK umfassend unterstützen.Der Einstieg soll für die NutzerInnen niederschwelliggehalten und das Spezielle an den künstlerischen Medien undInhalten sichtbar gemacht werden. Für das Medienarchiv istder Blick über die Disziplinen- und Departementsgrenzenhinaus eine Selbstverständlichkeit. Denn eine Suchanfragebeispielsweise zum Thema »Landschaft« wird zur erwähntenLehrmittelsammlung der Vertiefung Fotografie leiten, aberauch eine Master-Arbeit der Scientific Visualization, einenDokumentarfilm und Arbeiten aus dem Departement Kulturanalyseund Vermittlung präsentieren.

zett 3–1047Das erweiterte Projektteam (im Uhrzeigersinn, beginnend links vorne): Mathias Schmid, Franco Sellitto, Susanne Schumacher, Ramon Cahenzli, Martin Feuz,Hansuli Matter, Magnus Rembold, Stefano Vannotti. Bild: Regula BearthInnerhalb der Hochschule ergänzt das Medienarchiv damitim inhaltlichen Bereich die beiden anderen wichtigen Onlinesysteme:Die neue Website der ZHdK bietet mit dem Projektarchivdas Schaufenster nach aussen, und die DatenbankSammlungen/Archive übernimmt Aufgaben der langfristigenArchivierung. Bereits jetzt kann das Medienarchiv dem Archivder ZHdK als Zulieferer dienen; für das Projektarchiv wirddiese Aufgabe demnächst in Angriff genommen. Da die Softwareunter freier Lizenz (GPL) entwickelt wird, kann sie auchausserhalb der ZHdK genutzt und weiterentwickelt werden.Das Projektteam ist zuversichtlich, dass MAdeK eine aktiveCommunity findet: innerhalb und ausserhalb der ZürcherHochschule der Künste.* Susanne Schumacher (MIZ) ist verantwortlich für das Produktmanagementdes Medienarchivs (susanne.schumacher@zhdk.ch).Weitere Informationen zu Projekt, Demo-Umgebung, MAdeK-Newsletter undden beteiligten Forschungs- und Kooperationsprojekten unter:http://madek.zhdk.chEine Version für den allgemeinen Gebrauch an der ZHdK ist ab Mitte 2011geplant.Rechts: Screenshot der provisorischen Benutzeroberfläche.

48zett 3–10 / alumniDie Preisträgerin 2010 wurde nach zwei Runden bestimmt:In einem ersten Durchgang wählte eine Fachjury – bestehendaus der Schriftstellerin Ruth Schweikert, dem Komponistenund Pianisten Martin Wettstein und dem Kameramann undFotografen Piotr Jaxa – von sämtlichen eingereichten Projektendreien aus. Deren Schöpferinnen (es handelte sich beiallen drei um Frauen) präsentierten diese am 27. Oktober imVortragssaal den netzhdk-Mitgliedern. In einer geheimen Abstimmungerkoren die Anwesenden Karolina Öhmans Arbeitzum Siegerprojekt.Karolina Öhman studierte an der ZHdK Violoncello bei ThomasGrossenbacher und schloss ihr Studium im Juli 2010 miteinem Specialized Master ab. Geboren 1985 in Umeå, einerStadt in Nordschweden, studierte sie erst an der MusikakademieStockholm bei Thorleif Thedéen, bevor sie, auch wegenihres starken Interesses an Neuer Musik, in die Klasse vonThomas Demenga an der Musikakademie Basel eintrat. Ineinem Meisterkurs kam sie dort mit Thomas Grossenbacher,dem Tonhalle-Solocellisten und Professor an der ZHdK, inKontakt. Von 2007 bis 2010 studierte sie bei ihm, den sie ohneUmschweife als ihren wichtigsten musikalischen Lehrer bezeichnet.Die Cellistin Karolina Öhman möchte dem Publikum Neue Musiknahe bringen. Foto: Johannes Dietschierster netzhdkkunstpreisverliehenSeit dem 27. Oktober 2010 ist die erste netzhdk-Kunstpreisträgerin bekannt: Die Mitglieder derZHdK-Alumni-Organisation erhoben KarolinaÖhman (Specialized Master Violoncello 2010)auf das Siegerpodest. Sie erhält ein Preisgeld von10 000 Franken. Christian Ledermann*Den netzhdk-Kunstpreis, der in diesem Jahr zum ersten Malvergeben wurde, soll ein Projekt erhalten, das sich durchaussergewöhnliche künstlerische Qualität, gute finanzielleund organisatorische Planung und inhaltliche Originalitätauszeichnet. Da der Preis als Förderpreis gedacht ist, sollenexplizit keine abgeschlossenen Arbeiten berücksichtigt werden,sondern Ideen, die sich gerade dank dem Preisgeld (sowieder Begleitung durch netzhdk in Form von Berichten aufder Alumni-Website und Veranstaltungen für die Mitglieder)realisieren lassen. Teilnahmeberechtigt waren alle diesjährigenMaster-Studierenden und Master-Absolventinnen und -Absolventen der ZHdK.Seit 1998 bildet Karolina Öhman mit ihrer Schwester, derSchlagzeugerin Erika Öhman, das Duo Umeduo, das Duo ausUmeå eben. Ihr Ziel ist es, die Musik der Gegenwart zu fördern.Selbstverständlich spielt Karolina als Cellistin Musikaller Epochen, doch ist ihr die Neue Musik, von Lutoslawskibis heute, wie sie sagt, besonders nahe. Sie meint: Es brauchtnicht unbedingt noch eine Cellistin, die Dvořák und Rachmaninowspielt. Aber es gibt viele KomponistInnen der Gegenwart,die gespielt zu werden brauchen. Dass das Publikum für NeueMusik eher klein ist, dass selbst regelmässige Klassik-Hörerinnen,ja sogar Musikerinnen und Musiker oft keinen grossenBezug zur Musik von heute (und morgen) haben, schmerztKarolina Öhman. Sie denkt, es liege daran, dass viele Menschenschlicht nicht wissen, wie faszinierend und ausdrucksvolldiese Musik sein kann – weil sie ganz einfach nicht mitihr in Kontakt kommen. Genau das möchten Öhmann undUmeduo ändern. Ihr Projekt für den netzhdk-Kunstpreis siehtvor, den Komponistinnen Teresa Carrasco und Malin BångKompositionsaufträge zu erteilen und diese »druckfrische«Musik den Menschen zugänglich zu machen, und zwar mitKonzerten in verschiedenen europäischen Ländern, auch anungewöhnlichen Orten, zum Beispiel am Arbeitsplatz oder inder Schule. Mit dem Gewinn des netzhdk-Kunstpreises ist sieihrem Ziel ein Stück näher gekommen.Mehr über den netzhdk-Kunstpreis 2010 und die Preisträgerin Karolina Öhmanunter: www.netzhdk.ch* Christian Ledermann leitet die Geschäftsstelle von netzhdk, der Alumni-Organisation der ZHdK (christian.ledermann@zhdk.ch).

zett 3–1049www.musikalienshop.chfür Musiknotenund Musikbücher.Musikalienshop mit über 370’000 Titeln!Kaufen Sie Musiknoten und -bücher bequem von zu Hauseaus – und dies erst noch portofrei* an Ihre Adresse in derSchweiz! In unserem Shop finden Sie aus über 370’000Titeln aller Musiksparten – davon 110’000 sofort lieferbar –bestimmt Ihre gewünschten Notenausgaben, Musikbücher,Spiele, Postkarten, Poster, Karaoke-CDs und und und ...Unser Online-Sortiment wird kontinuierlich ergänzt undausgebaut.*Bei Bestellwert ab CHF 25.00PortofreieLieferung!*www.musikalienshop.ch –Ihre Adresse für Musiknoten und -bücherwww.musikhug.ch

leutezett 3–10516 Ruth FrischknechtLeiterin des Master-SchwerpunktsSchulmusik I und II (MA Musikpädagogik).Ausbildung/Beruf: Schulmusik,Chorleitung, Kulturmanagement. An derZHdK seit: August 2007. Ausserberufliche Interessen:bildende Kunst, Kinderspielplätze,Lesen, Stadtlebensformen. Was mir an derZHdK gefällt: das visionäre Potenzial desToni Areal-Projekts. Was ich verändern würde:mal alles, mal nichts. Was ich mir fürs ToniAreal wünsche: viel Toni und wenig Areal!7 Edith Pia StockerLeiterin des Master-SchwerpunktsRhythmik (MA Musikpädagogik), DozentinFachdidaktik Musik und Bewegung.Ausbildung/Beruf: Lehrerin für MusikalischeGrundausbildung; Rhythmikpädagoginmit Nachdiplom Heilpädagogik; Grafikerin;Lizenziatin für Allgemeine undEntwicklungspsychologie (PsychopathologieErwachsenenalter, Sonderpädagogik)mit Forschungsschwerpunkt imBereich Psychoakustik. An der ZHdK seit:September 2004. Ausserberufliche Interessen:Neue Musik, Western Reiten, Natur,Reisen, Diskutieren mit Freunden … Wasmir an der ZHdK gefällt: die Gestaltungsmöglichkeitender Studierenden unserer Studiengängeim Rahmen des individuellenProfils. Was ich verändern würde: die Wege zutransdisziplinären Ausgestaltungsmöglichkeitender Ausbildungsgänge nochmehr öffnen. Was ich mir fürs Toni Areal wünsche:eine verbesserte Raumsituation fürunsere Studiengänge und eine anregendeNachbarschaft über alle Etagen für einenspannenden Austausch.Abschiedvon Laszlo PolgarDer Schreck war gross, als wir im Septembervon Laszlo Polgars plötzlicher schwererErkrankung hörten. Noch grösser war dieBestürzung über seinen Tod wenige Tagespäter. Eine Persönlichkeit hat uns verlassen,ein grosser Sänger, der während 15 Jahren anunserer Hochschule Gesang als Hauptfachunterrichtete und dabei ungezählten Studierendennicht nur die Kunst des Singens,sondern eine wahre künstlerische Haltungbeigebracht hat. Laszlo Polgar vermitteltedabei seine eigene Ausstrahlung grosserRuhe und Souveränität, die sich einerseitsLaszlo Polgarauf Talent und Intuition, andererseits abervor allem auf eminente Erfahrung stützenkonnte: Seine Opernkarriere hat ihn rundum die Welt geführt, seit über 20 Jahrenaber war besonders das Zürcher Opernhausseine künstlerische Basis. 1987 hatte er seinenersten grossen Zürcher Erfolg als Leporellounter Nikolaus Harnoncourts Leitung, seit1991 gehörte er zum Ensemble des Opernhauses,wo er in einem überaus reichenRollenrepertoire brillierte und sich als vertrauteund doch immer neu überraschendeBühnenpersönlichkeit in die Herzen einesgrossen Publikums sang.Die Beziehung zu seiner ungarischen Heimatbrach Laszlo Polgar selbstverständlichnie ab. Er unterrichtete an der BudapesterFranz-Liszt-Akademie, an der er einst auchstudiert hatte, und war nicht nur als Sängerder erste Spezialist für ungarische Partien,sondern führte auch eine besonders ungarischgeprägte Gesangsklasse an der ZHdK.Laszlo Polgar wurde mitten aus einemerfolgreichen Berufsleben gerissen – wirvermissen ihn und trauern um einen grossen,bescheidenen und überaus charmantenMenschen.(Michael Eidenbenz)Wegbereiter desWerkensIm Mai dieses Jahres ist AlbertWartenweiler, Gründer undlangjähriger Leiter des Werkseminars,im Alter von 83Jahren gestorben.1957 lancierte der 29-jährige Wartenweileran der damaligen Kunstgewerbeschule derStadt Zürich mit der Unterstützung vonRektor Hans Fischli den ersten einjährigenhandwerklich-gestalterischen Kurs. NebenVermittlerInnen aus sonderpädagogischenund soziokulturellen Bereichen interessiertensich zunehmend Lehrpersonen aus derganzen deutschsprachigen Schweiz für die inForm und Inhalt einzigartige Weiterbildung.1997 feierte das Werkseminar sein 40-jährigesBestehen und war innerhalb der Schulefür Gestaltung zu einem sechssemestri genStudiengang angewachsen, mit über 90 Studierendenund nahezu 25 Dozierenden. Diepraktischen Aspekte der damals seminaristischenAusbildung werden heute in denneuen Studienstrukturen der ZHdK, ergänztdurch die entsprechenden Fachtheorien,weiterhin angeboten.Im aktuellen Diskurs verschiebt sich derBegriff »Werken« zu »Vermittlung vonDesign«. Albert Wartenweiler, der sich seitseiner Pensionierung im Jahre 1992 jeweils anden Diplomausstellungen über den neustenStand der Ausbildung informierte, wärekaum erfreut. Ihm war in seiner 35-jährigenLehrtätigkeit immer das Unmittelbare undBasale wichtig. Er führte die Studierendenexemplarisch am Werkstoff Holz zumWesen des Materials, befragte seine Eigenschaften,seine Bearbeitungsmöglichkeitenund sein gestalterisches Potenzial. DieEmpathie gegenüber Menschen und Dingen,seine ruhige doch bestimmte Art machtenAlbert Wartenweiler im Schulalltag undfür die pädagogische Vision »Werken« zurVaterfigur. Fern der anleitungsorientiertenHobelkurse der 1950er-Jahre schrieb er imGründungspapier für das Werkseminar:»Ich möchte gerne in allen WerkschülernSuchende und durch viel unbeeinflussteVersuchsarbeit Lernende sehen.« In diesemSinne wurden die Studierenden amWerkseminar mit reformpädagogischemGedankengut und gestalterischem Knowhowvertraut. Mit Begeisterung integriertensie die erlernte Methode »Werken« in ihreeigene Lehrpraxis und entwickelten diesemit grossem Engagement über die Jahreweiter. Viele Ehemalige sind heute selbst inder LehrerInnenbildung tätig und mitverantwortlichfür die Definition und Umsetzungtechnisch-gestalterischer Bildungsinhaltean Volks- und Mittelschulen.(Karl Felix und Emilio Paroni)Albert Wartenweiler, 1990

52zett 3–10leute, diversesLeitungswechselim Internatder TAZIm Herbst 2007 öffnete das Internat der TanzAkademie Zürich (taZ) für die auswärtigenSchülerInnen und Studierenden seine Torean der Karl-Stauffer-Strasse in Zürich. ImAusland haben Ausbildungsstätten mit integriertenInternatsbetrieben Tradition. Inder Schweizer Ausbildungslandschaft stelltdiese Einrichtung für den Tänzernachwuchseine Neuheit dar. 40 Kinder und Jugendlichebrachten Farbe und neues Leben in dasehemalige Patientenwohnhaus der Universitätsklinik.Heute ist das Internat aufgrundseines wichtigen Beitrags zur Entwicklungder Schule nicht mehr aus dem Ausbildungsangebotder taZ wegzudenken. Mitgrossem Engagement hat Alexandra Gomezzusammen mit ihrem Betreuungsteam dieStrukturen für diesen institutionell geführtenWohnbetrieb im Laufe der letzten drei Jahreaufgebaut, wofür ihr die taZ-Leitung zutiefstdankbar ist. Anfang Oktober 2010 ging dieInternatsleitung in die Hände der erfahrenenSozialpädagogin Karin Bachmann über. Mitder neuen Leiterin soll der Ausbau fortgesetzt,bestehende Strukturen verfeinert undSpielraum für Neues geschaffen werden.Das taZ-Team wünscht Karin Bachmannviel Freude an der neuen Führungs- undBetreuungsaufgabe. (Sabine Albrecht)Leiter Archiv im MIZ»Zwischen Archäologie und Science-Fiction« –in diesem Rahmen sieht Rolf Wolfensberger,seit Mitte September Leiter des Archivsim Medien- und InformationszentrumMIZ, seine Tätigkeit. Mit seinem Teamkümmert er sich nicht nur um das RecordsManagement, also um die Archivierungder Schul- und Verwaltungsakten, sondernauch um den Nachweis des künstlerischenSchaffens an der ZHdK. Dabei ist es ihmwichtig, die oft flüchtigen Artefakte nichtnur als Dokumente, sondern als Erlebnis zuerhalten – eine Fragestellung, mit der sichauch das künftige Medienarchiv der Künsteauseinandersetzt, das eine Brückenfunktionzum Archiv wahrnehmen soll (siehe BeitragSeite 46). Auch in seinen Ausbildungen alsHistoriker und Master in MediaArtHistorybildet sich der gleichzeitige Blick ins Gesternund ins Morgen ab. In der täglichen Arbeitbedeutet dies für Rolf Wolfensberger, zuhinterfragen, wie das Gedächtnis und dasErinnern funktionieren, und vorauszudenken,was der Erinnerung anhaften soll, damitSpuren der Sinnlichkeit von künstlerischemSchaffen mit ins Archiv einfliessen können.(Felix Falkner)Die NEBIS-Suche inneuem GewandSeit Semesterbeginn steht mit »NEBISrecherche« eine neue, zeitgemässe Suchoberflächefür den NEBIS-Katalog zurVerfügung. Sie orientiert sich an gängigenSuchmaschinen und zeichnet sich durchihre Benutzerfreundlichkeit aus.Die wichtigsten Neuerungen: Die Sucheerfolgt wie z.B. bei Google nur noch in einemEingabefeld und kann gleich zu Beginn aufeine Bibliothek oder eine Medienart eingeschränktwerden. Die Suchresultate erscheinennach Relevanz sortiert und könnendurch anklickbare Filter eingegrenzt werden.Die Verfügbarkeit der Medien wird direktin der Ergebnisliste farbig angezeigt. Undschliesslich leistet die Funktion »MeintenSie …?« erste Hilfe bei Tippfehlern.http://recherche.nebis.chFörderpreis derZHdK 2010 –Bachelor MusikDer diesjährige Förderpreis der ZHdK imBachelor-Studiengang Musik ging an RamonZiegler, Vertiefung Instrument/Gesang mitSchwerpunkt Jazz, für sein Bachelor-Projektmit dem Trio Ziegler/Jeger/Till. Das Programmumfasst ausschliesslich Eigenkompositionenvon Ramon Ziegler und überzeugtmit anspruchsvoller, tiefgründiger Musik.Die drei Musiker gehen mit einer erstaunlichenmusikalischen Reife ans Werk, die aufBachelor-Stufe nicht unbedingt zu erwartenwäre. (abo)Rolf Wolfensberger,Leiter Archiv ZHdKKarin Bachmann, Leiterin taZ-Internatv.l.n.r.: Silvan Jeger, Jannik Till, Ramon Ziegler.

auszeichnungen zett 2–10 53Gold, Silber,BronzeGleich drei Musik-Auszeichnungenfür ZHdK-StudierendeDer 1. Preis am IV Concorso Internazionaleper Oboe Giuseppe Ferlendis ging an SamuelBastos (*1987) aus der Klasse von ThomasIndermühle. Am Concours Tibor Varga inSion konnten Vladyslava Luchenko (*1988)– siehe auch »Die preisverwöhnte Preisgekrönte«– den 2. Preis ex aequo für Violineund Stefan Tarara (*1986) den 3. Preis fürVioline entgegennehmen. Beide studierenbei Zakhar Bron. (dhu)Preise undOrchesterstellenDie Querflötistin Caroline Lohmann (*1983),Studentin von Philippe Racine, hat das Probespielfür die 2-jährige Orchesterakademieder Oper Zürich gewonnen. KontrabassistWies de Boevé (*1987), Student von DuncanMcTier, ist bereits ein bekanntes Gesichtin den Publikationen über Wettbewerbsgewinne– erneut darf er sich über einen1. Preis freuen, erspielt am InternationalenKontrabasswettbewerb in Berlin. (dhu)Die preisverwöhntePreisgekrönteDie ukrainische Violonistin VladyslavaLuchenko (*1988) studiert in der Klassevon Zakhar Bron und figuriert jetzt zumdritten Mal auf der diesjährigen Liste derZHdK-WettbewerbsgewinnerInnen. Bereitsbekanntgegeben wurden ihr 1. Platz amrenommierten Rahn Musikpreis und der2. Preis am XVII Concorso ViolinisticoInternazionale Andrea Postacchini im italienischenFermo. Nun erspielte sie sich einenweiteren Preis, den 2. Rang ex aequo amConcours Tibor Varga in Sion. (dhu)ZHdK-AbsolventingewinntChopin-WettbewerbDie russische PianistinYulianna Avdeeva, Solistendiplomabsolventin,hatden 16. Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschaugewonnen. Die Siegerin setztesich im Finale gegen neunMitbewerberInnen durch.1985 in Moskau geboren, erhielt Avdeevaihren ersten Klavierunterricht mit fünfJahren. 2003 begann sie ihr Klavierstudiuman der ZHdK in der Klasse von Prof.Konstantin Scherbakov und bestand in derFolge sämtliche Diplome mit Auszeichnung.Im selben Jahr nahm sie auch ihre Studien inMoskau bei Vladimir Tropp auf. 2008 wurdesie an die International Piano Academy LakeComo aufgenommen. Sie ist unter anderemGewinnerin des 2. Preises beim 61e Concoursde Genève 2006 sowie des 2. Preisesbei der VII International Paderewski PianoCompetition 2007.Der Chopin-Wettbewerb wird nur allefünf Jahre veranstaltet und gehört zu denweltweit ältesten und renommiertestenMusikwettbewerben. Einige der SiegerInnender Vergangenheit machten internationaleKonzertkarriere, etwa Martha Argerich ausArgentinien, der Pole Krystian Zimermanoder der Amerikaner Garrick Ohlsson. (dhu)Unter folgendem Link ist Yulianna Avdeewa imFinal zu hören und zu sehen:http://konkurs.chopin.pl/en/edition/xvi/video/3_Yulianna_AvdeevaJunges Klaviertrioauf HöhenflugDas Trio Rafale, bestehend aus Daniel Meller(Violine), Flurin Cuonz (Violoncello) undMaki Wiederkehr (Klavier), hat anlässlichdes Internationalen Commerzbank-Kammermusikpreisesin Frankfurt den 2. Rangerreicht. Es ist der zweite Wettbewerbserfolgin diesem Jahr: Die drei haben bereits amConcours national pour Trio instrumental –Prix Geraldine Whittaker der JeunessesMusicales de Suisse (JMS) den 1. Preisgewonnen. (dhu)Yulianna AvdeevaDaniel FueterKulturpreis 2011 fürDaniel FueterZHdK-Dozent Daniel Fueter erhält denKulturpreis 2011 des Kantons Zürich. Diemit 50 000 Franken dotierte Auszeichnungehrt sein Werk und sein Engagement alsKunstvermittler, wie der Regierungsratmitteilte. Der Komponist, Musikpädagogeund Pianist Fueter stand der ehemaligenHochschule Musik und Theater Zürich bis2007 als Rektor vor und gehörte zu den treibendenKräften bei der Gründung der ZHdK.Er ist überdies Arrangeur und Regisseur,schuf Opern, Operetten und Kompositionenfür Theater, Ballett, Chöre und Kammermusikensemblessowie Werke für Kinder.Daniel Fueters künstlerisches Schaffenund sein kulturpolitisches Engagement inverschiedenen Institutionen »bereicherndas Musikleben der Schweiz seit nunmehr30 Jahren«, heisst es in der Mitteilung. DerPreis wird Ende Januar 2011 verliehen. (dhu)

54zett 3–10auszeichnungenSchönste Bücher derSchweiz und der WeltPlakatwettbewerbWinterhilfeJährlich prämieren das Bundesamt fürKultur die schönsten Bücher der Schweizund die Stiftung Buchkunst in Leipzig dieschönsten Bücher der Welt. Auch 2010 habenDozierende und Ehemalige der VisuellenKommunikation der ZHdK zahlreiche Auszeichnungenerhalten.Goldmedaille — »Die schönstenBücher aus aller Welt 2010«:Alex Hanimann (Dozent ZHdK), Textarbeiten1986–2008. Gestaltung: Kurt Eckert(Dozent), Jonas Voegeli (Absolvent 2001),Marietta Eugster, Zürich. Verlag für moderneKunst NürnbergAlex Hanimann. Textarbeiten, hrsg. von StephanKunz, Aargauer Kunsthaus, Verlag für moderneKunst, Nürnberg 2009Gerd Folkers und Johannes Fehr (Hg.),Gefühle zeigen, Edition Collegium HelveticumBd. 5. Gestaltung: Jonas Voegeli (Absolvent2001), Benjamin Roffler (Absolvent 2008),Christoph Senn (Absolvent 2007), Zürich.Chronos Verlag, ZürichTaiyo Onorato & Nico Krebs, The GreatUnreal, Gestaltung: Hi, Megi Zumstein(Absolventin 2001) & Claudio Barandun,Luzern. Edition Patrick Frey, ZürichAuszeichnung »Die schönstenSchweizer Bücher«:Jörg Paul Müller, Die demokratische Verfassung.Von der Selbstbestimmung der Menschenin den notwendigen Ordnungen des Zusammenlebens,Gestaltung: unfolded, Friedrich-Wilhelm Graf (Absolvent 2003) & AlinaGünter, Zürich, Verlag: NZZ Libro – BuchverlagNeue Zürcher Zeitung, Zürich(Meike Eckstein)Seit 1936 realisiert die Winterhilfe Schweizjedes Jahr ein Plakat für ihre Spendenaktion.Im Turnus werden die verschiedenenSchweizer Gestaltungsschulen und seitgeraumer Zeit die Hochschulen mit Studiengängenin Visueller Kommunikation mitder Gestaltung der Plakate beauftragt. Zudiesem Zweck findet jeweils ein internerWettbewerb statt. Heuer kam das 4. Semesterder Vertiefung Visuelle Kommunikation derZHdK im Rahmen des interdisziplinärenModuls »Graphic Design« zum Zug, wobeidie rund zwei Dutzend Studierenden zahlreicheäusserst interessante Lösungen vorlegten.Eine Jury, bestehend aus folgendenPersonen, hat die Arbeiten beurteilt: MonikaWeber (alt Stadt- und Ständerätin), Präsidentinder Winterhilfe, Regina Hunziker,Geschäftsleiterin, Melk Imboden, Gestalter,Jacqueline Otten, Leiterin des DepartementsDesign, sowie Mihaly Varga und Peter Vetter,Dozenten der Vertiefung. Zur Siegerinerkoren wurde Shirin Dabirzadeh, Studentinder Visuellen Kommunikation aus dem Iran(siehe auch Seite 4). Ihr Plakat wirbt nun aufden Schweizer Strassen für die diesjährigeSpendenaktion. (ekr)http://vvk.zhdk.ch/Shirin Dabirzadeh, Plakat Winterhilfe 2010Hasen-Trophäe von Severin MüllerDie Hasenhoppeln wiederIm Dezember jeden Jahres blickt die Weltzurück und »Hochparterre« mit ihr. Dochpurzeln keine Zahlen durch die Jahres bilanz,sondern es hoppeln die Hasen: dreimal goldene,silberne und bronzene.»Die Besten« wurden dieses Jahr zum19. Mal gekürt. Dazu gehören die begehrtenTrophäen in Form von Hasen, die derBildhauer Severin Müller jeweils aus Holzschnitzt. Dazu gehören die Preisverleihungund die Präsentation im Museum fürGestaltung Zürich. Und dazu gehört als»pièce de résistance« das Heft der Bestenvon »Hochparterre«.Evaluiert wurden wie jedes Jahr Projektevon ArchitektInnen, DesignerInnen oderLandschaftsarchitektInnen aus der Schweiz,die von September 2009 bis September 2010realisiert worden sind. Dabei gilt jeweils:Architektur und Landschaftsarchitekturstehen in der Schweiz. Die Designobjektewerden von einem bzw. einer in der Schweiztätigen DesignerIn entworfen oder von einemSchweizer Fabrikanten hergestellt oder lanciert.Drei von »Hochparterre« bestimmteund moderierte Jurys mit Mitgliedern ausunterschiedlichen Berufen und Branchender Gestaltung sowie aus verschiedenenRegionen nominieren ihre Favoriten undprämieren sie. (Christina Reble)Ausstellung »Die Besten 2010 in Architektur,Landschaft und Design«:prämiert von »Hochparterre«, präsentiert vomMuseum für Gestaltung Zürich bis 10. Januar 2011,Ausstellungsstrasse 60, vor dem VortragssaalZeitschrift »Hochparterre« 12/2010: informiertüber den Wettbewerb, die Jurys, die Prämiertenund die Nominierten

auszeichnungenzett 3–1055UnverstaubteSouvenirsWährend eines Jahres beschäftigte sichdas KTI-Forschungsprojekt »Souvenirs:Destinationsmarketing & Design« mit Fragendes Zeichenhaften und der Motivgewinnungbei Souvenirs sowie mit Identitätsprozessenvon Tourismusdestinationen. Diesen Sommerfand im Rahmen des Forschungsprojekts ander Hochschule Luzern – Design & Kunst einvom bekannten Designerduo StauffacherBenzgeleiteter Workshop statt, in welchem jungeDesignerInnen eigene Souvenirvorschlägefür die Bergbahnen Stoos und Pilatus entwickelten.Am 20. August 2010 erfolgte die Jurierung,und zur Siegerin wurde Patricia Schliengererkoren, Studentin der Vertiefung Style &Design im Departement Design. Ihre Arbeitbietet Hilfe für den Notfall: jedem modernenBergtouristen, »vom Brandstifter bis zumWeichei«, das passende, charmant verpackteNotfallset. Es wird in einer Nullserie hergestelltund durch die betreffenden Bahnenvertrieben.Den zweiten Platz belegten ex aequo Kueng/Caputo, Absolventinnen der VertiefungsrichtungIndustrial Design, für ihre Arbeit »It’sa kind of magic«.Der Workshop zeigte klar, dass es sehr wohlmöglich ist, Souvenirs neu und frisch zudenken, ohne dass der dazugehörige Regionalismusverstaubt wirkt! (Cyril Kennel)http://blog.hslu.ch/ktisouvenir2010/Gender StudiesFörderpreis an ZHdKAbsolventinnenDer Gender Studies Förderpreis der ZürcherFachhochschule ehrt studentischeArbeiten, die sich mit Theorien, Methodenund Fragestellungen der Frauen-, MänneroderGeschlechterforschung beschäftigen.Studierende, die an einer Teilschule derZürcher Fachhochschule – PH Zürich,ZHdK, ZHAW – oder an der HWZ, HSZ-Toder an der HfH eine Abschlussarbeit in dengenannten Bereichen verfassen, können amWettbewerb teilnehmen.Den Gender Studies Förderpreis 2010für ihre medialen Arbeiten haben zweiAbsolventinnen der ZHdK gewonnen:Maria Müller porträtiert in ihrem 73-minütigenDokumentarfilm »Hüllen« (Master ofArts in Film) drei muslimische Frauen ausdrei Generationen einer Familie. DésiréeZappa befasst sich am Beispiel der Teekulturmit den Prototypen femininer Salonkultur.»Tea for Three & Three for Tea« ist einTrickfilm von 9 Minuten, der im Rahmen desStudiums Master of Advanced Studies CulturalMedia Studies hergestellt wurde. (abo)Dr.-Emil-und-Emmie-Oprecht-Preisgeht an vier JungschauspielerInnenEnde Oktober 2010 wurde der mit 3000Franken dotierte Dr.-Emil-und-Emmie-Oprecht-Preis an vier Master-StudierendeSchauspiel der ZHdK verliehen. Die Auszeichnunggeht an Robert Baranowski, DavidBerger, Anna Schinz und Jeanne Werner fürihre besonderen Leistungen beim Abschlussvorsprechen.Der Preis wird jeweils voneiner unabhängigen Jury vergeben, die diesesJahr aus Andreas Kleinert (Filmregisseur),Wilfried Schulz (Intendant StaatsschauspielDresden) und Barbara Weber (Leitung TheaterNeumarkt Zürich) bestand. Die beidenStifter des Preises, das Zürcher VerlegerpaarEmil und Emmie Oprecht, spielten im20. Jahrhundert eine bedeutende Rolle imZürcher Kulturleben. (hpo)European InnovativeGames Award für»Gabarello«Das Serious Game »Gabarello« hat in Frankfurtam Main den European InnovativeGames Award EIGA in der Kategorie ApplicationMethods & Environments gewonnen.Gabarello ist ein Therapiespiel zur Rehabilitationvon Kindern, die bei einem Unfall einGehirntrauma erlitten haben und als Folgedavon nicht mehr gehen können. Das Projektist eine interdisziplinäre Zusammenarbeitvon Ärzten des Zürcher Kinderspitals, Forschernder ETH und Universität Zürich, denHerstellern des Therapieroboters und denGame Designern der ZHdK.Rose d’Or erstmalsmit »Game WorldPlayground«Die Vertiefung Game Designkooperiert mit Pro Helvetia undApple Schweiz,»Aufbruch« lautete die Devise des diesjährigenFestivals Rose d’Or. Aufbruch in einneues Jahrzehnt, ins Zeitalter der Fernsehunterhaltung,vom klassischen TV zuSmartphone und iPad. Aufbruch näher zuden Menschen, welche Unterhaltungsangeboteauf allen Bildschirmen nutzen. DieserAufbruch spiegelt sich auch im Rahmenprogrammdes Festivals, zum Beispiel beim»Game World Playground«, einer interaktivenAusstellung, realisiert von der StudienvertiefungGame Design des DepartementsDesign und unterstützt von Apple Schweizund »Game Culture«, einem Programmder Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.Die Plattform »Game World Playground«verfolgt als Ziel in erster Linie das ThemaAufklärung, sind doch Computerspiele einfester Bestandteil unserer Alltagskultur, einKulturgut, und zwar das meistkonsumierteunter den Jugendlichen, so Sylvain Gardel,Leiter des Projekts bei Pro Helvetia. ImSeptember 2010 hatte die Öffentlichkeit imHotel Schweizerhof in Luzern Gelegenheit,Einblick in die Zukunft der Game-Welt zunehmen sowie Spiele auszuprobieren – einigedavon entwickelt von Studierenden derVertiefung Game Design. (ekr)

56 zett 2–10 veranstaltungenKursteilnehmerin, Tierstudien im Zoo.Foto: Johannes DietschiSummer Academy2010 – ScientificVisualizationBereits zum zweiten Mal fand vom 6. bis17. September 2010 an der ZHdK die »Sommerakademie«der Vertiefung ScientificVisualization, Departement Design statt.Beide Kurswochen zogen interessierteGestalterInnen und Design-Studierende ausdem In- und Ausland an. Kursleiter MatthiasHaab, Dozent Scientific Visualization führtein der ersten Kurswoche in die Konzepte derTierdarstellung ein. Im Mittelpunkt standdas Beobachten und Skizzieren von Tierenim Zoo Zürich, festgehalten in einem interessantenBeitrag von Radio DRS 2.In der zweiten Kurswoche vertieften dieKursteilnehmenden unter der Leitung vonAnita Dettwiler, Dozentin Scientific Visualization,ihre künstlerisch-gestalterischenFähigkeiten in den Bereichen Farbe undBildgestaltung unter Berücksichtigung einesinhaltlichen Vermittlungsanspruchs.Die Kurswochen fanden ihren Abschlussin einer kleinen Werkschau mit Apéro undeinem durchwegs positiven Feedback derTeilnehmenden. (Simone Monhart)Beitrag DRS 2 Wissenschaft »Wissenschaftlichzeichnen lernen« als Download:www.drs.ch/www/de/drs/sendungen/wissenschaft-drs-2/2803.bt10151299.htmlGrossprojekt »Elias«Am 26. und 27. Februar 2011 führen derKonzertchor (BA-Chöre, Kantorei, Vocal-Ensemble) und das Orchester der ZHdKMendelssohns »Elias« auf. Als Solisten tretenunter anderem die Sopranistin Eva Oltiványiund Ruben Drole, Bariton, auf, die Leitungobliegt Markus Utz.»Elias« bedeutet so viel wie »Mein Gottist der Herr«; das Oratorium erzählt vombiblischen Propheten in Israel. Es giltals Meilenstein im Schaffen von FelixMendelssohn (1809–1847) und als Höhepunktder Oratorienliteratur des 19. Jahrhunderts.Die anschauliche Welt des Alten Testamentssetzt Mendelssohn mit einer Vielzahl musikalischerAusdrucksmöglichkeiten um. Durchdie kunstvolle Verzahnung der Solistenpartienmit grossem Chor, die zu Szenen opernhafterDramatik verschmelzen, erreicht erpackende emotionale Dichte. (dhu)Samstag, 26. Februar 2011, 20 h,Pauluskirche ZürichSonntag, 27. Februar 2011, 17 h,Stadtkirche WinterthurSymposiumMusiktherapie:Musik – Beziehung –TherapieZum Anlass des 25-jährigen Bestehens derMusiktherapie-Ausbildung findet im Januar2011 in Zusammenarbeit mit dem ZürcherInstitut Musiktherapie (zim) ein Symposiumstatt. Verschiedene namhafte ReferentInnenaus Musik- und Psychotherapie werden sichin Vorträgen und Workshops kritisch mitdem Dialog zwischen musiktherapeutischemSein und Handeln auseinandersetzen. MitVerena Kast, Barbara Gindl, Fritz Hegi, BeateRoelcke und anderen.Symposium: 22. Januar 2011, Zentrum Musikpädagogik/ Konservatorium und MusikschuleWinterthur, Tössertobelstrasse 1, 8400 Winterthurhttp://wb-musiktherapie.zhdk.chEine Bühnenwanzeder sinnvollen ArtIm Oktober fand zum 14. Mal, heuer im südkoreanischenSeoul, das International Symposiumon Wearable Computers (ISWC) statt.Anlässlich dieses Symposiums waren unteranderem neue kabellose Mini-Sensoren zumMessen physiologischer Parameter zu sehen,welche am Departement Musik der ZHdKim Rahmen einer musikphysiologischenPilotstudie getestet wurden: Während dreier»Trainingsauftritte« erfolgte eine Erhebungentsprechender Daten von Profimusiker-Innen. Diese Daten ergaben, dass im Laufeder drei Aufführungen Herzfrequenz undFehlerquote abnahmen, während sich dieDynamik der Körperbewegungen und dieKlangqualität (anhand objektiver akustischerParameter) steigerten. Die kabellosen Sensorenkamen auch bei Skisprung-WeltmeisterSimon Ammann in der vergangenen Saisonzum Einsatz.Die Studie fand in Kooperation mit demCollegium Helveticum und der ETH Zürichstatt und erfährt in diesem Studienjahr eineFortsetzung. (dhu)Quelle: Martin Kusserow, Victor Candia, OliverAmft, Horst Hildebrandt, Gerd Folkers, GerhardTröster, 14 th International Symposium on WearableComputers 10–13 October 2010, Seoul, South Korea

publikationenzett 3–1057»Beeindruckt«Bundesrat Didier Burkhalterbesucht ICST-Ausstellung»Milieux Sonores« inSan Francisco.Bundesrat Didier Burkhalter hat im Oktoberim Rahmen seines USA-Besuchs in San Franciscodie Schweizer Ausstellung »Milieuxsonores« besucht. Die Klanginstallationen,die Anfang 2009 im Walcheturm in Zürichgezeigt wurden, gefielen dem Kulturministersehr gut. Die Ausstellung des Institute forComputer Music and Sound Technology(ICST) der ZHdK in Zusammenarbeit mitswissnex San Francisco und Pro Helvetiagastierte bis zum 19. November in der GrayFoundation for the Arts (GAFFTA). Gezeigtwurden Werke der Teams Daniel Bisig/JanSchacher/Martin Neukom, Yves Netzhammer/BerndSchurer, Jeroen Strijbos/Robvan Rijwsijk sowie von Jason Kahn, FelixProfos und lokalen Kunstschaffenden. (dhu)Foto: Lorenzo PusterlaMarvins Reise – aufins Unbekannte!Eine der jüngsten Publikationen von ZHdKRecords führt ihre HörerInnen in ein unberechenbaresAbenteuer. Wer mit Marvinreist – dieser rätselhaften Person, von dereigentlich keiner genau sagen kann, wer sieist –, weiss nie so recht, wie die Welt aussiehthinter der nächsten Wegbiegung. Eine Dreiviertelstundeist man unterwegs, hört immerwieder neue, geheimnisvolle Klänge. Zarte,akustische Gitarrentöne, verwunscheneBratschenglissandi, aufbrausende Perkussion,Live-Elektronik im Surround-Sound, Loops,Hardcore-Störgeräusche, Maschinenbeatsund Spieldosenzauber: All das findet Platz indieser poetisch-skurrilen Musik, die Rockanklängegenauso einschliesst wie StrawinskysElegie für Bratsche. (dhu)Die MusikerInnen von »marvins reise«. Foto: MaluBarben.Busonis KlavierKonzert op. 39Die vielen Momente, Atmosphären und Stimmungenin Ferruccio Busonis Klavierkonzertop. 39 unter einen Hut zu bringen, nannteMarc Kissóczy die grösste Herausforderungan ihn als Dirigenten. Erarbeitet hater Busonis Werk mit dem MusikkollegiumWinterthur, dem ZHdK-Dozenten Karl-Andreas Kolly am Klavier und den Herrendes Konzertchors der ZHdK (EinstudierungBeat Schäfer). Der Live-Mitschnitt desKonzerts vom 20. März 2009 im StadthausWinterthur liegt nun als CD vor, produziertund publiziert von ZHdK Records.»Frei ist die Tonkunst geboren und frei zuwerden ist ihre Bestimmung.« (Busoni inseinem 1907 erschienenen »Entwurf einerneuen Ästhetik der Tonkunst«)»Ferruccio Busoni, Klavierkonzert op. 39«: ZHdKRecords 21/10 mit Karl-Andreas Kolly und demMusikkollegium Winterthur unter der Leitung vonMarc Kissóczy. (dhu)Magische AmbivalenzVisualität und Identitätim transkulturellen RaumWie positionieren sich Jugendliche mitMigrationshintergrund in lebensweltlichenZusammenhängen von Visualität,Jugendkultur und Web 2.0? Wie berücksichtigenund aktualisieren sie dabei ihreHerkünfte und Traditionen und entwickelneinen eigenen ästhetischen Sinn?Was bedeutet dies im Spannungsfeld vonElternhaus, Peer-Group und Berufsbildung?Die Abschlusspublikation zum Forschungsprojekt»Migration Design« des Institutsfür Theorie der ZHdK und der UniversitätZürich zeigt Hintergründe und Wirkungsweisenvisueller Formen der Selbstrepräsentationvon Jugendlichen in einem multikulturellenUmfeld. Das Zusammenspielvon visuellen Verfahren der Forschungmit ethnografischen Arbeitsweisen ist inden Text- und Bildbeiträgen von zentralerBedeutung.Mit Beiträgen von Prof. Dr. Gianni D’Amato,Prof. Dr. Jörg Huber, Anne Morgenstern,Dr. Gabriela Muri, Patricia Pazin, Prof. Dr. AnnaMaria Riedi, Christian Ritter und Basil Rogger.Die Publikation ist auch erhältlich im Shop desMuseum für Gestaltung Zürich.http://www.diaphanes.de/scripts/buch.php?ID=243http://migration-design.zhdk.ch/»marvins reise«, ZHdK Records 19/10 mit FilomenaFelley (Bratsche), Michael Boner (Gitarre), JannisWeggenmann (Komposition) und David Bollinger(Ton und Live-Elektronik).www.myspace.com/marvinsreisehttp://zhdkrecords.zhdk.ch/Das CD-Cover von ZHdK Records 21/10.(Foto: Matthew Black)

Kommunikationskartografie der ZHdK:Der Schaltkreis einer HD überlagert den Grundriss des ZHdK-Hauptgebäudes.Vor- und Nachteile zweier Kommunikationsstrukturen:oben_ wuchernd und dynamischunten_ geordnet und optimiert

zett 3–1060www.zhdk.ch