Anthony Cragg dinge im kopf / Things on the mind skulpturen ...

A f r i c a n C u l t u r e m y t h , 1984
<strong>Anthony</strong> <strong>Cragg</strong>,
die Anderen und er selbst
siegfried Gohr
die Vielfalt des Werkes von <strong>Anthony</strong> <strong>Cragg</strong>
und die Frage nach dem, was alles zusammenhält,
ist öfter diskutiert worden. es war die
Rede von <strong>Cragg</strong>s materialismus, was sowohl
eine Haltung als auch die Grundlage seiner
Bildhauerei meinen kann. Außerdem wurde
manchmal seine Nähe zur Wissenschaft, ja
zur Philosophie festgestellt, was nicht zuletzt
durch die erhellenden Texte nahegelegt
wurde, die der künstler selbst verfasst hat.
Unabhängig davon, ob der Interpret die skulpturen
gleichsam aus einem Urschlamm hervorgehen
sieht oder als exper<strong>im</strong>ente für eine
zu erforschende Zukunft, also als regressiv
oder progressiv, bleibt als konstanter eindruck
durch alle Werkphasen hindurch derjenige
einer emergenz von energie. Insofern
bildet das Werk von <strong>Cragg</strong> einen Gegensatz
zu vielen konzepten von skulptur, die seit der
Renaissance entwickelt worden sind.
Am wenigsten entspricht seine Arbeit der Tradition
der »statue«, auch wenn manche seiner
Arbeiten auf den ersten Blick ihr zu entsprechen
scheinen. denn die traditionelle statue
hat in der Regel eine Hauptschauseite, auch
wenn alle details ausgearbeitet sind. <strong>Cragg</strong>s
skulpturen besitzen stattdessen eine Tendenz
zur Allansichtigkeit. diese errungenschaft der
modernen skulptur wurde in Auguste Rodins
Werk (Großer Iris<strong>kopf</strong>, 1891. Abb. 1, s. 26)
vorbereitet und von Constantin Brancusi (Endlose
Säule, 1937. Abb. 2, s. 27) wohl zum ersten
mal konsequent realisiert. einen indirekten
Hinweis auf diese neue eigenschaft von
skulptur bildet die Tatsache, dass die Werke
gerade dieser beiden künstler einige Fotografen
zu Aufnahmen inspiriert haben, die
vielfältige d<strong>im</strong>ensionen der entsprechenden
Werke <strong>im</strong> Wortsinn ausleuchten. Als schließlich
unter dem einfluss von Pablo Picasso
(Ohne Titel, 1914. Abb. 3, s. 29) und marcel
duchamp (Flaschentrockner, 1914. Abb. 4,
s. 40) die objektkunst nach 1910 als eine neue
möglichkeit dreid<strong>im</strong>ensionaler Arbeiten entstand,
hatte sich der Betrachterstandpunkt
als sicht von vorne ganz aufgelöst.
R i o t , 1987
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eine andere eigenschaft des konzeptes »statue«, nämlich ihr Verweis auf die
d<strong>im</strong>ension der Zeit durch Gesten, Haltungen, Wahl des Augenblicks einer Handlung,
Ausdehnung über die sockelfläche hinaus, konnte <strong>Cragg</strong> nicht mehr in
Betracht ziehen, da diese konzeption an figürliche darstellungen <strong>im</strong> engeren
sinne gebunden bleibt. dies schließt jedoch nicht aus, dass »Zeit« auf eine andere
als die an Narration gebundene Weise in seinen Werken Gestalt findet.
seine entsprechenden Lösungen entstanden stattdessen aus der Visualisierung
von energie, die <strong>im</strong> material entsteht. Hierfür gibt es historische Vorstufen, die
nicht als einfluss <strong>im</strong> sinne von Abhängigkeit zu betrachten sind, sondern als
momente der entwicklung der skulptur, die deren Feld verändert haben. Zwei
Namen sind wichtig: medardo Rosso (Der Buchmacher, 1894. Abb. 5, s. 43)
und Umberto Boccioni. Rosso wird häufig als Bildhauer dem Impressionismus