ODA KROHG

Oda KrOhg
Malerin und Muse im Kreis um
Edvard Munch
Herausgegeben von
Verena Borgmann und Frank Laukötter
Wienand
Mit freundlicher unterstützung des Freundes- und Förderkreises
Kunstsammlungen Böttcherstraße e. v.
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Inhalt
Vorwort und Dank
Geleitwort
Anne Wichstrøm
Oda Krohg
Eine biografische und kunstgeschichtliche Skizze
Øystein Sjåstad
das Bild von Oda Krohg als »eine wahre Boheme-Prinzessin«
Verena Borgmann
Oda Krohg und Edvard Munch – Seelenlandschaften
Katalog Oda Krohg
Katalog Edvard Munch
Biografie Oda Krohg
Abbildungsverzeichnis
Bildnachweis / Impressum

Abb. 1 Oda Krohg, Fotografie, um 1888 – 1890
anne Wichstrøm
Oda Krohg
Eine biografische und kunstgeschichtliche Skizze
Die feministische Forschung der letzten Jahrzehnte
holte viele Künstlerinnen, die im Laufe der Jahrhunderte
unbekannt geblieben waren, aus dem Dunkel
der Geschichte und nahm eine Neubewertung ihres
Schaffens vor. Oda Krohg gehört nicht zu ihnen. Im
Gegenteil: Ihr Name rief zu jeder Zeit das Bild einer
Femme fatale hervor, einer Frau, die Mann und Kinder
verließ, einer Boheme-Prinzessin und Muse von Dichtern
und Künstlern. Dass sie selbst Künstlerin war,
wurde schnell vergessen. Klatsch und Gerede ließen
die eigenständige bildende Künstlerin Oda Krohg
nicht zur Geltung kommen. Erst als ihre Werke in den
1980er Jahren wieder der Öffentlichkeit vorgestellt
wurden, erkannte man, dass diese einen selbstverständlichen
Platz in der für die nordische Kunst so
fruchtbaren Periode um 1900 einnehmen, einer Periode,
in der Realismus und Symbolismus ein enges
Verhältnis miteinander eingingen.
Ottilia Pauline Christine, im Alltag Oda genannt,
wurde am 11. Juni 1860 in Kristiania (Oslo) geboren. | 1
Ihre Eltern waren der Regierungsadvokat Christian
Lasson und seine halb russische Frau Alexandra. Oda
war das dritte Kind in einer zehnköpfigen Geschwisterschar,
acht Mädchen und zwei Jungen. Die Lassons
gehörten der höchsten Gesellschaftsschicht an.
Sie waren eine bessergestellte, aber nicht sehr wohlhabende
Beamtenfamilie. Sie wohnten gleich hinter
dem königlichen Schloss in einem alten Haus mit
großem Garten, in dem im Frühling der Flieder so
herrlich blühte, wie die jungen Männer berichteten,
die die Töchter umschwärmten. Die Familie besaß
auch ein Sommerhaus in Hvitsten am Kristianiafjord
(Oslofjord). Christian Lasson kam aus einer musikund
kunstinteressierten Familie und beteiligte sich in
einer Zeit, in der sich das Land nach der Befreiung
von Dänemark 1814 noch im kulturellen Wiederaufbau
be fand, aktiv am Kulturleben der Stadt. Zu Hause
wurde viel gesungen und gespielt. Mehrere Kinder
der Familie hinterließen ihre künstlerischen Spuren.
Per, nur ein Jahr älter als Oda und der Stolz der Familie,
war ein vielversprechender Pianist und Komponist.
Seine Romanzen und kleineren Kompositionen
werden heute noch viel gespielt.
Die Lassonschen Kinder wurden nach den für eine
Beamtenfamilie üblichen Normen erzogen. Auch wenn
wir vielleicht annehmen, man wäre so liberal gewesen,
die Mädchen zu ermuntern, mehr aus ihren Fähigkeiten
zu machen als nur gute Hausfrauen und Mütter zu
sein, war es nicht so. Wohl typisch dafür war die Antwort
des Vaters, als Oda die Malerschule besuchen
wollte: »Ja, du kannst anfangen – aber wenn du Talent
hast, dann darfst du nicht weitermachen.« | 2 Mit Kunst
beschäftigten die Mädchen sich, um ihr Sehen, ihre
ästhetischen Fähigkeiten zu entwickeln, was ihrem
späteren Zuhause zugute kommen sollte. Nichtsdestotrotz
taten sich mehrere der Schwestern auf dem
Gebiet der Ästhetik hervor. Alexandra, die mit dem
Maler Frits Thaulow verheiratet war, arbeitete eine
Zeit lang an Bucheinbänden im Jugendstil. Caroline
(genannt Bokken) trotzte dem häuslichen Widerstand,
bildete sich zur Sängerin aus und fand später als Kabarettkünstlerin
ihren besonderen Stil.
8 9

Oda Krohg
Abb. 11 Oda Krohg: Italienischer Junge III, 1904
zu planen, dass sie wieder zusammenziehen würden.
Im selben Jahr malte Oda Krohg ein Porträt von Gunnar
Heiberg (Abb. 10). Vielleicht malte sie sich als
Abschluss ihres Verhältnisses frei? Heiberg sitzt
selbstsicher da, die kompakte Gestalt schräg nach
hinten gelehnt, die eine Hand zur Hälfte in der Westentasche.
Es ist das Bild eines starken und sympathischen
Mannes, mit einem schiefen Blick auf das
Leben. Oda Krohg malte Heiberg ohne jede Spur einer
Karikatur, obwohl sein Aussehen in vielen Künstlern
den Karikaturisten weckte. Der endgültige Bruch zwischen
Oda Krohg und Gunnar Heiberg erfolgte 1901.
Zusammen in Paris und Kristiania
Fast zehn Jahre lang, bis 1909, lebten Oda, Christian
und Per Krohg in verschiedenen kleinen Atelierwoh-
nungen auf dem Montparnasse, alle in der Nähe zu
den Cafés auf dem Boulevard. Der Montparnasse
war noch ein unmondänes Randgebiet von Paris, wo
man billig wohnen konnte. Im Sommer hielten sie
sich lange in Norwegen auf. Von 1902 bis 1909 unterrichtete
Christian Krohg an der privaten Académie
Colarossi. Nach mehreren Jahren Stillstand begann
Oda Krohg wieder frischen Mutes mit der Malerei,
wobei sie neue Motive und Ausdrucksformen suchte,
doch gibt es auch zu den Sommernachts- und Familienbildern
zurückführende Linien.
Nachtschwärmer (Kat. Nr. 15) ist ein Doppelporträt
von ihrer kleinen Schwester Bokken und deren
dänischem Freund und Begleiter Sten Drewsen.
Bokken war inzwischen weit über Norwegens Grenzen
hinaus als Kabarettkünstlerin besonderen Stils
bekannt. Jedwedes Interesse zielt auf die beiden
Personen und die pointierten Kontraste zwischen
ihnen. Ihre Köpfe sind einander leicht zugeneigt. Er
hat einen etwas zugeknöpften Ausdruck und einen
intensiven, brennenden Blick. Bokken erzählte, dass
er kupferrotes Haar, Augen wie blankgeputzte braune
Knöpfe und einen dünnen Strich als Mund hatte, der
sich über ein Gesicht, das bleich und konkav wie
der Mond bei Neumond war, hinzog. | 11 Sie hat ein
aufrichtiges und weit offenes Lächeln. Ihr weißer
Hut und sein kreideweißer Hemdausschnitt, ihr rotgelbes
Kleid und sein rotes Haar leuchten intensiv in
der dunklen Nacht.
In diesen Jahren arbeiten Oda und Christian
Krohg eng zusammen, oft mit demselben Modell. Die
Académie Colarossi arbeitete mit Italienern aus der
Nachbarschaft als Modelle. Oda Krohgs Italienischer
Junge III (Abb. 11, vgl. auch Kat. Nr. 16) mit großem
Hut und rötlichem Haar sieht mit seinem zusammengekniffenen
Mund und den großen, lebendigen
Augen sehr schelmisch aus. Während ihres Besuches
bei Alexandra und Frits Thaulow 1897 in Dieppe saß
deren sechsjährige Tochter Ingrid Modell für sie. Die
Bilder Mädchen mit braunem Huhn (Kat. Nr. 12) und
Mädchen mit Katze (Kat. Nr. 13) – Oda Krohg malte
beide in mehreren Versionen – führen die Gedanken
zurück zu ihren Bildern von spielenden Kindern um
1890. | 12
Trotz allem ist die Porträtmalerei in dieser Phase
vorherrschend: Porträts von Künstlern und Kulturpersönlichkeiten
aus dem eigenen Umgangskreis in
Paris und Kristiania. Die Porträts waren selten auf
Bestellung gemalt, aber wohl doch mit einem kleinen
Seitenblick auf einen möglichen Verdienst. Die
Familie brauchte immer Geld und Oda Krohg mag
dahingehend spekuliert haben, fertige Porträts von
bekannten Personen an Museen oder öffentliche
Einrichtungen zu verkaufen. Dies geschah selten
sofort, doch gingen im Laufe der Zeit fast alle Künstlerporträts
in öffentliches Eigentum über. Oda Krohgs
Porträts sind von starker Intensität, alle Aufmerksamkeit
konzentriert sich auf die Psyche des Modells,
die durch eine ausdrucksstarke Körpersprache und
ein ebensolches Mienenspiel geschildert wird, durch
dunkle Farben und ein oft dramatisches Spiel von
Licht und Schatten. | 13
Das Porträt von Aasta Hansteen (Kat. Nr. 14) ist
das stärkste in dieser Porträtserie. Hansteen war
eine der ersten Malerinnen Norwegens, später eine
kompromisslose Frauenrechtlerin und eine Pionierin
des norwegischen Kulturlebens. Es war auch allgemein
bekannt, dass sie die Vorlage für die Titelfigur
in Gunnar Heibergs Drama Tante Ulrike war, welches
1901 Premiere hatte. Oda Krohg verlieh der alten
Kämpferin einen intensiven, energischen Ausdruck.
Die rechte Hand liegt geballt auf der Hüfte, das Kinn
ist so hoch, dass wir die gespannten Halsmuskeln
erkennen können. Von rechts fällt ein starkes Licht
auf Gesicht und Hände und hebt die Spuren des
Alters hervor.
Auf einer Ausstellung 1906 in Kristiania zeigte
Oda Krohg ihre Künstlerporträts, wobei sie sich als
Abb. 12 Oda Krohg: Ich selbst, um 1906
Porträtmalerin der Künstler vorstellte – mit dabei war
ihr eigenes Porträt, das den stolzen Titel Ich selbst
(Abb. 12) trug. Mit einem Blick voller Reserviertheit
und Vorbehalt sieht sie uns direkt an – und ein wenig
auf uns herab. Von unten fällt ein grünliches Licht mit
brutaler Kraft auf Hals und Gesicht. Eine eng anliegende
dunkle Jacke mit leuchtend roten und grünen
Verzierungen und ein fantasievoller, weicher Filzhut
auf den dicken, rötlichen Locken zeugen von einer
modebewussten Frau. Die verwundbare, reservierte
Frau auf dem Selbstporträt von vor 1892 ist zu einer
bewussten Frau geworden, die den Betrachter eine
Armlänge auf Abstand hält.
18 19

das Bild von Oda Krohg als »eine wahre Boheme-Prinzessin«
Abb. 21 Edouard Manet: Zigeunerin mit Zigarette, 1862
tituierte als auch die Bohemienne opponieren gegen
die bürgerliche Gesellschaft. In Charles Baudelaires
Darstellung der modernen Stadt in Le peintre de la vie
moderne (1863) sind sie »gefallene Frauen«. | 32
In Edouard Manets Zigeunerin mit Zigarette
(Abb. 21) sehen wir einen weiteren, außerhalb der
Gesellschaft stehenden alternativen Frauentyp: eine
rauchende ›Zigeunerin‹ in bunten Kleidern. Vielleicht
hatte Christian Krohg, der ein großer Bewunderer von
Manet war, dieses Bild in Paris oder in einer Zeitschrift
gesehen. Wir erkennen etwas von derselben lockeren
Pinselführung und dem Einsatz teilweise unmodellierter
Flächen in Krohgs Bild wieder. Die Körperhaltung der
beiden Personen erinnern aneinander, und sie haben
beide einen Ring am Finger und auffallenden Ohr-
schmuck – obwohl Oda Krohgs Ohrring etwas zurück-
haltender ist. Es ist, als hätte Christian Krohg – wenn
man Auberts Analyse folgen will – Oda Krohg im Zigeunerkostüm
gemalt. Das einzige was fehlt, ist eine Zigarette
im Mundwinkel. Die Zigarette war ein wichtiges
Kennzeichen der Boheme. Zigaretten rauchende Frauen
wurden als radikal und antibürgerlich aufgefasst. | 33 Wie
aus unzähligen Gemälden, Fotografien und Memoiren
hervorgeht, rauchte auch Oda Krohg viel. In Christian
Krohgs beiden Atelierbildern sehen wir, dass Zigaretten
zur selbstverständlichen häuslichen Ausstattung
gehörten. Auch die niedriger stehenden Prostituierten
konnten mit einer Zigarette in der Hand und dem Mund
entweichendem Rauch beobachtet werden. Es ist deshalb
kein Zufall, dass Manet die Zigeunerin mit einer
Zigarette darstellte und dass Zigaretten bei Oda Krohg
und anderen radikalen Frauen Mode wurden. Hier
sehen wir die Verbindung zwischen den verschiedenen
alternativen sozialen Gruppen, die zur Entstehung der
Idee des Bohemianismus beigetragen hatten.
Die Gestalt der Oda Krogh wurde möglicherweise
auch von Edvard Munch, der vom Oda-Bild seines
alten Mentors von 1888 sehr eingenommen war, aufgegriffen
und weiterinterpretiert. Wie wir gesehen
haben, setzte er sie in seiner Grafik von den Bohemiens
ein, wo Oda Krohg eine Femme fatale ist – eine
Frau, die alle Männer, die sie trifft, verführt und
hypnotisiert (Kat. Nr. 26). Auch ist es nicht unwahrscheinlich,
dass Munch beim Malen der gleichzeitig
entstandenen Bilder Madonna (Abb. 22) und Asche | 34
das Bild von Oda Krohg in Gedanken hatte. Insbesondere
die rote, glorienähnliche Form, die die Madonna
umgibt, erinnert an den Hut, den Oda auf dem Porträt
von Christian Krohg trägt.
Doch finden diese Darstellungen keinen Widerklang
in Oda Krohgs Selbstporträts. In ihren Selbstinszenierungen
treffen wir weder auf die Boheme-
Prinzessin noch auf die selbstständige Künstlerin. Nur
zwei Jahre, nachdem ihr Mann sie porträtiert hatte,
Abb. 22 Edvard Munch: Madonna, 1894–1895
malte sie ihr etwas düsteres Selbstporträt (Kat. Nr. 10).
Die beiden Bilder könnten verschiedener nicht sein.
Das Selbstporträt ist introvertiert und vermittelt den
Eindruck einer psychologischen Studie. Es sagt nichts
darüber aus, dass es sich hierbei um das Selbstporträt
einer Künstlerin handelt. Wie Eva Pohl bemerkt, stellen
Frauen sich selten als professionelle Maler dar. | 35
Wichstrøm schreibt über das Bild: »Indem sie [Oda
Krohg] das Bild mit einer Art Schleier versah, als sähe
sie sich selbst in einem alten Spiegel, schuf sie zwischen
uns und sich einen Abstand. Im Ausdruck liegt
etwas Scheues und Verwundbares, was mit dem Bild,
das andere von ihr vermitteln, ganz und gar nicht übereinstimmt:
Hier ist sie weder Jægers Boheme-Prinzessin
noch Christian Krohgs Alltagsmensch.« | 36
Abb. 23 Oda Krohg: Frauenakt mir chinesischer Laterne, 1890er Jahre (?)
Auch in zwei ihrer bekanntesten Bilder Am Kristianiafjord
(Japanische Laterne, Kat. Nr. 1) und Crescendo
(Kat. Nr. 6) sehen wir eine absorbierte Frauengestalt,
von der man annehmen kann, dass sie Oda Krohg
selbst ist. Sie ist dem Betrachter abgewandt und wir
können ihr Gesicht nicht sehen. Auch hier treffen wir
nicht die Boheme-Prinzessin. Interessant ist es auch
zu sehen, dass auch ihr Mann sie mehrere Male als
diese nach innen gekehrte, fast anonyme Oda-Gestalt
malte. Die Gestalt auf dem Bild Am Kristianiafjord
(Kat. Nr. 1) ist nahezu eine spiegelverkehrte Darstellung
der Gestalt der Oda in Christian Krohgs Eine
Ecke meines Ateliers (Abb. 24). | 37 Die Oda-Gestalt
in Gunnar Heiberg liest »König Midas« (Abb. 18) ist
dagegen wieder eine andere als die in Am Kristiania-
36 37

Oda Krohg und Edvard Munch – Seelenlandschaften
Abb. 30 Edvard Munch: Sommernacht. Inger am Strand, 1889 Abb. 31 Oda Krohg: Nana, 1908 (?) Abb. 32 Oda Krohg: Porträt von
Ivar Arosenius, 1905
Einen kontroversen Pol zu diesem romantischen
Nationalismus bildeten die radikalen Bohemiens,
zu denen Christian und Oda Krohg genauso wie
Edvard Munch gehörten. Sie empfanden das starke
Nationalbewusstsein als konservativ. Was die Maler
beider Pole jedoch verband, war das Bestreben, das
Atmosphärische der Landschaft auszudrücken. Die
Inszenierung von Licht spielt in der europäischen
Landschaftsmalerei zwar bereits im beginnenden
17. Jahrhundert eine wichtige Rolle, doch erst in der
Romantik ist es das erklärte Ziel der Künstler, mit
ihren Landschaftsbildern unbewusste Emotionen hervorzurufen.
Gilt diese Zeit als schwärmerisch verklärt,
tat sich Mitte der 1890er Jahre eine neue künstlerische
Ebene auf: Unter Einbezug des sich zeitgleich
entwickelnden Symbolismus schufen die nordischen
Künstler subjektive Stimmungslandschaften von
außergewöhnlicher, psychologisierender Kraft. Die
poetischen Bilder des Peder Severin Krøyer stehen
beispielhaft für diese Phase in der skandinavischen
Kunst. | 14
Oda Krohg hatte dafür den Grundstein gelegt.
Ihre atmosphärischen Bilder spiegeln immer auch
eigene Stimmungen und Gefühle wider. So schwingt
in dem Pastell Am Kristianiafjord (Japanische Laterne,
Kat. Nr. 1 und Abb. 25) die Sehnsucht einer lauen
Sommernacht mit und der Lampion in dem Bild
Chinesische Laterne (An der Wiese, Kat. Nr. 5) mag
symbolisch für eine entflammte Liebe, vielleicht auch
für ein neues Leben stehen – im Juni 1889 hatte ihr
Sohn Per das Licht der Welt erblickt, als dessen Taufpate
Edvard Munch fungierte. In dem Ansinnen, das
subjektive Empfinden in die Kunst mit einfließen zu
lassen, besteht eine enge Verbindung zu Munch – für
beide Künstler dienten die Bilder als Ausdruck ihres
individuellen Erlebens, ihrer Gefühle, ihres Seelenlebens.
Wir können davon ausgehen, dass beide die
Bilder des jeweils anderen kannten und sich somit
gegenseitig inspirierten. Die Verbindung hatte sich
durch den gemeinsamen Lehrer Christian Krohg
ergeben, im Kreise der Boheme verfestigt und mündete
schließlich in einer künstlerischen Freundschaft,
die ihren Höhepunkt im Jahre 1891 fand: Im Sommer
trafen sich Oda Krohg und Edvard Munch in Åsgårdstrand,
um dort gemeinsam zu malen. Hier wurde
Munch von der Liebschaft seines Freundes Jappe
Nilssen mit Oda Krohg zu mehreren Darstellungen
Abb. 33 Edvard Munch: Selbstbildnis
mit brennender Zigarette, 1895
der Melancholie (Abb. 28) inspiriert, in denen er Nilssen
am Strand sitzend zeigt, einsam und verzweifelt
über die Trennung von Oda Krohg. Eine Variante des
Gemäldes wurde noch im selben Jahr bei der Herbstausstellung
gezeigt und von Christian Krohg als erstes
symbolistisches Werk der norwegischen Malerei
gefeiert. Zudem dient Munch die Krohg-Nilssen-
Affäre als Anregung für seine späteren Eifersucht-
Bilder. | 15 Was sich in der ersten, eher skizzenhaften
Fassung des Bildes nur erahnen lässt, wird in den
späteren Versionen etwas deutlicher: Im Hintergrund
führt ein Steg ins Wasser, auf dem zwei Figuren
angedeutet sind – ein Mann im schwarzen Anzug und
eine Frau im weißen Kleid. Es ist naheliegend anzunehmen,
dass es sich dabei um Oda und Christian
Krogh handelt. | 16
Doch bereits vor dem Sommer ihres gemeinsamen
Wirkens in Åsgårdstrand lassen sich Ähnlichkeiten
in der Motivik von Oda Krohg und Edvard Munch
erkennen. Im Jahr 1889 machten sie beide eine junge
Frau am Klavier zum Thema eines Bildes. Oda Krohg
malte Crescendo (Kat. Nr. 6) und Munch Mädchen am
Piano (Abb. 29). | 17 In der Komposition ähneln sich die
Bilder, doch sie unterscheiden sich im Stil. Munch
Abb. 34 Edvard Munch: Dagny
Juel-Przybyszewska, 1893
Abb. 35 Edvard Munch:
Karl Jensen-Hjell, 1885
wählt eine impressionistische Malweise und schafft
dadurch eine sehr bewegte Bildoberfläche mit aufgelösten
Formen, während Oda Krohgs Gemälde homogener
scheint. Mit den tiefen Blautönen und dem
Mond, der hier indirekt durch das auf dem Klavier
stehende Landschaftsbild in die Szenerie integriert
wird, überträgt die Künstlerin die atmosphärische
Stimmung der abendlichen Landschaft in den Innenraum.
Als Oda Krohg im Sommer desselben Jahres
Chinesische Laterne (An der Wiese) malte, malte
Munch Sommernacht. Inger am Strand (Abb. 30). Mit
diesem Gemälde knüpft er an Oda Krohgs Sommernachtsbild
Am Kristianiafjord (Japanische Laterne) an.
Die Ähnlichkeiten liegen auf der Hand: Das zentrale
Motiv ist eine junge Frau im weißen Kleid, die an
einem mondbeschienenen See sitzt. Es herrscht eine
melancholische Stimmung. Beide Künstler arbeiten
mit vereinfachten Formen, was sich vor allem in den
Kleidern niederschlägt, bei Oda Krohg außerdem
in der stilisierten Seelandschaft, bei Edvard Munch
in den plakativen Steinen. Anstelle von Oda Krohgs
Papierlaterne fungiert bei Munch der Mond als Lichtquelle.
Den Einsatz des Mondscheins als Stimmungsträger
wird er in seinen späteren Bildern perfektio-
46 47

1
am Kristianiafjord
(Japanische Laterne)
Ved Kristianiafjorden (Japansk lykt)
1886
Pastell
61 × 40 cm
Privatbesitz
Am Kristianiafjord (Japanische
Laterne) ist ein Meilenstein im
Werk von Oda Krohg. Mit diesem
Bild stellte sie sich 1886 im
Herbstsalon in Kristiania erstmals
der Öffentlichkeit vor und leistete
damit einen wesentlichen Beitrag
zur Entwicklung der Stimmungsmalerei
in Norwegen, die sich erst
in den 1890er Jahren zu voller
Blüte entfalten sollte.
Die atmosphärische Stimmung
wird erzeugt durch das Zusammenspiel
des warmen, goldenen
Lichts der Papierlaterne und der
Abenddämmerung während der
sogenannten blauen Stunde, wenn
der Himmel eine tiefblaue, aber
doch leuchtende Farbigkeit besitzt.
Oda Krohg wählte nicht Ölfarbe
sondern Pastellkreide, um die
Poetik des Moments einzufangen;
eine Technik, die den Künstlern
ein besonders weiches, fließendes
Arbeiten ermöglicht. So scheinen
die Gegenstände miteinander zu
verschmelzen und die Farbe legt
sich wie ein Schleier über die Szenerie.
Die im Vordergrund sitzende
Figur schmiegt sich förmlich an
die rechte Türseite. Der Türrahmen
ist zugleich Bilderrahmen und lädt
den Betrachter ein, dem Blick der
jungen Frau zu folgen, die gedan-
kenverloren auf eine Seelandschaft
schaut. Sie wirkt wie die personifizierte
Melancholie. Bei der Dargestellten
handelt es sich entweder
um Oda Krohg selbst oder um
eine ihrer Schwestern. Schauplatz
ist das am Oslofjord gelegene
Hvitsten, wo die Familie Lasson
ein Sommerhaus besaß. | 1 In einer
anderen, etwas größeren und ein
wenig helleren Version des Bildes
(Abb. 25) zeichnet sich das weiße
Haus am linken Bildrand etwas
deutlicher ab. Dort ist außerdem
der geöffnete Türflügel sichtbar,
in dessen Glasscheiben sich die
Laterne widerspiegelt. | 2
Der Lampion ist nur eines der
Merkmale, die deutlich den Einfluss
japanischer Kunst auf Oda Krohgs
Werk erkennen lassen. Auch die
sparsame Palette, die dekorative
Vereinfachung und die schlanken
Bäume, die den Bildraum gliedern,
lassen darauf schließen. Das sind
Stilmittel, die wir von anderen
impressionistischen Künstlern
kennen und auch der Einsatz asiatischer
Accessoires wie Fächer oder
Sonnenschirme ist nicht neu. In
Norwegen war Oda Krohg jedoch
die erste, die den Japonismus mit
einer Sommernachtsstimmung
verbindet. So schuf sie ein zwar
romantisches, aber doch ungekünsteltes
Bild, das symbolisch für
ihr eigenes Gefühlsleben steht.
vB
1 Vgl. Anne Wichstrøm: Oda Krohg. Maleri,
Ausst. Kat. Lillehammer Kunstmuseum,
Lillehammer 2005, S. 4.
2 In Privatbesitz existiert noch eine dritte
Version des Pastells, die in Ausgestaltung
und Größe fast genau der Version aus dem
Nasjonalmuseet entspricht.
54 55

58 59

13
Ingrid mit Katze
Ingrid med katt
um 1897
Öl auf Leinwand
64 × 50 cm
Privatbesitz
1897 besuchten Oda und Christian
Krohg zusammen mit ihrem
Sohn Per die Familie Thaulow in
Dieppe in der Normandie. | 1 Frits
Thaulow, wie die Krohgs auch ein
Maler, war mit Odas Schwester
Alexandra verheiratet. | 2 Ingrid, die
Tochter der Thaulows, diente ihrer
Tante Oda Krohg als Modell für
das Gemälde Ingrid mit Katze. | 3
Ein dunkles Augenpaar, den
Kopf leicht nach vorn geneigt,
sodass die blonden Locken das
Gesicht umspielen, ein lächelnder
Mund – Ingrid weiß zu gefallen;
und Oda Krohg weiß die Anmut,
Abb. 41 Oda Krohg: Ein kleines Mädchen mit
Katze, 1907
die Lebendigkeit und den Zauber
der Sechsjährigen zu malen. Das
Kind hält eine Katze, die mehr mit
dem Mädchen zu spielen scheint
als dieses mit dem Tier. Mit
bewegten Pinselstrichen hält die
Künstlerin diese Szene fest. Nass
in Nass gemalt, schimmert das Rot
des Kleides durch das Weiß der
Pfoten. Wie im Fell des Tieres Hell
und Dunkel kontrastieren, stehen
sich dieses Rot und der überwiegend
grünliche, ab und an auch
bläuliche Hintergrund gegenüber.
Kinderbilder kommen im Werk
Oda Krohgs häufig vor. Acht der
22 Bilder dieses Katalogs sind Kinderbilder
(Kat. Nrn. 2, 3, 8, 9, 12,
13, 16 und 17). Ein frühes Beispiel
eines Kinderbildnisses ist verschollen.
Das Mein Junge betitelte
Gemälde war zusammen mit Am
Kristianiafjord (Japanische Laterne,
Kat. Nr. 1) 1886 auf der Herbstausstellung
zu sehen. Es wird berich-
Abb. 42 Oda Krohg: Ein Mädchen mit Katze,
1908
tet, dass es ein amüsantes Porträt
des Sohnes der Künstlerin war,
der, sich scheinbar ertappt fühlend,
ein Spielzeug hinter seinem
Rücken versteckt hält, während
andere Spielzeuge wie objets trouvés
auf dem Bilderrahmen platziert
waren. | 4 Ein spätes Beispiel
eines Kinderbildnisses ist das der
Enkelin Turi von um 1928. | 5 Durch
ihre jahrzehntelange Beschäftigung
mit dem Bild des Kindes –
von Ingrid mit Katze gibt es allein
drei Variationen – trug Oda Krohg
ihren Teil dazu bei, dass, den programmatischen
Titel des Buches
von Ellen Key von 1900 aufgreifend,
das 20. Jahrhundert Das
Jahrhundert des Kindes wurde.
FL
1 Vgl. den Aufsatz von Anne Wichstrøm in
diesem Katalog, S. 18f.
2 Per Krohg porträtierte seine Mutter Oda
Krohg und seine Tante Alexandra Thaulow auf
dem Gemälde Grand Café in den 1890er Jahren,
Abb. 16 in diesem Katalog. Sie sitzen in der vorderen
Reihe, unterhalb des Zwischenraums zwischen
den mittleren Fenstern. Christian Krohg
ist etwas weiter links zu sehen, seine linke Hand
fährt durch seinen weißen Bart, seine rechte
ruht auf einem roten Stuhl.
3 1895 malte Jacques-Emile Blanche: Die
Familie Thaulow. Öl auf Leinwand, 180 × 200cm.
Das Bild befindet sich im Musée d’Orsay. Es
zeigt Frits Thaulow umgeben von Ingrid und Harald,
den Kindern aus zweiter Ehe mit Alexandra
Lasson, und Else, dem Kind aus erster Ehe mit
Ingeborg Gad, der Schwester von Mette-Sophie
Gad, der Gattin von Gauguin.
4 Vgl. Anne Wichstrøm: Oda Krohg. A Turnof-the-Century
Nordic Artist, in: Women’s Art
Journal, Bd. 12, H. 2, Herbst 1991 / Winter 1992,
S. 3–8, hier S. 8, Anm. 12 und vgl. den Aufsatz
von Anne Wichstrøm in diesem Katalog, S. 12.
5 Oda Krohg: Turi, um 1928. Öl auf Leinwand,
46,5 × 36,5 cm. Privatbesitz, Norwegen, in: Anne
Wichstrøm: Oda Krohg. Et kunstnerliv, Oslo 1988,
Abb. 97, S. 111.
78 79

21
Porträt von Johanne dybwad
Portrett av Johanne Dybwad
1912
153,5 × 93,5 cm
Öl auf Leinwand
Nationaltheatret, Oslo
Nach Oda Krohgs endgültiger
Rückkehr aus Paris im Jahr 1911
blieb sie in ihrer Heimatstadt Kristiania
eine gefragte Porträtmalerin.
| 1 Einen Höhepunkt aus dieser
Zeit stellt das Porträt der Schauspielerin
Johanne Dybwad dar. In
den 1880er Jahren, also zur Blütezeit
der Kristiania-Boheme, waren
Oda und Christian Krohg eng mit
der Schauspielerin Johanne Dybwad
und ihrem Mann, dem Anwalt
und Theaterautor Vilhelm Dybwad,
befreundet. | 2 Aus dieser Zeit
stammt ein Porträt der Schauspielerin
aus Christian Krohgs Hand,
jedoch besitzt Oda Krohgs Bild,
Abb. 46 Christian Krohg: Porträt Johanne
Dybwad, 1887–1890
allein schon der Maße wegen,
einen repräsentativeren Charakter.
Ein Grund dafür liegt sicherlich
im Anlass des Porträts: In Auftrag
gegeben von der Geschäftsführung
des Nationaltheaters, ist es
eine Hommage an die Schauspielerin,
die 1912 ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum
feierte. | 3
Johanne Dybwad (1867–1950) galt
in ihrer Zeit als eine der bedeutendsten
Schauspielerinnen Skandinaviens.
Ihr ausdrucksstarkes,
aber natürliches Spiel harmonisierte
vollkommen mit den naturalistischen
Theaterstücken von
Bjørnstjerne Bjørnson und Henrik
Ibsen. Nach dem ungeheueren
Erfolg ihrer Darstellung der Nora
in Ibsens Ein Puppenheim spielte
sie alle großen Frauenrollen des
Dramatikers. Der norwegische
Literaturhistoriker Francis Bull
schwärmte noch siebzehn Jahre
nach ihrem Tod in einem Radiointerview
von ihrer Schauspielkunst:
»Wenn ich an Johanne Dybwad
denke, denke ich an ihr Gesicht,
ihren Körper, ihre Stimme – und
an ihre totale Beherrschung darüber.«
| 4 Selbst Gunnar Heiberg war
verblüfft, als sie als junge Frau in
seinem Theaterstück Tante Ulrike
eine alte Frau absolut glaubhaft
verkörperte – ohne dabei auf die
Hilfen der Maskenbildner zurückzugreifen.
| 5
Die Ausdruckskraft von
Johanne Dybwad lässt sich in Oda
Krohgs charismatischem Porträt
gut erahnen. Die Schauspielerin
schaut uns selbstbewusst,
mit aufrechter Haltung aus dem
Bild heraus an. Ihr entspannt
herunterhängender linker Arm
zeugt von einer Gelassenheit.
Ein leichtes Lächeln, das schon
fast verschmitzt wirkt, umspielt
ihren Mund. Ungemein weich und
lebendig wirken ihre Gesichtszüge,
die Oda Krohg in warmen
Farbtönen festgehalten hat. Die
strahlende Wirkung der Schauspielerin
wird durch das Kleid
unterstrichen, dessen Weiß durch
abgestufte Blautöne noch leuchtender
wirkt. Ebenso intensiviert
der in Blau-, Grün- und Rosatönen
changierende Hintergrund die
Leuchtkraft der Figur. Gleichwohl
sind die Hell-Dunkel-Kontraste
weitaus weniger betont als in Oda
Krohgs Porträts der Pariser Zeit.
In seiner harmonischen Farbkomposition
und Zartheit der Konturen
erinnert das Bild an Oda Krohgs
impressionistische Phase der
1880er Jahre.
SE
1 Vgl. den Aufsatz von Anne Wichstrøm
in diesem Katalog, S. 19.
2 Vgl. Anne Wichstrøm: Oda Krohg.
Et Kunstnerliv, Oslo 1988, S. 103.
3 Carla Rae Waal: Johanne Dybwad.
Norwegian Actress, Oslo 1967, S. 96.
4 Francis Bull: Foreword, in: Waal 1967,
wie Anm. 3, S. v–vi, hier: S. v., Übersetzung
aus dem Englischen SE.
5 Vgl. Waal 1967, wie Anm. 3, S. 60.
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Oda Krohg – Biografie
1860 Am 11. Juni als Ottilia Pauline Christine Las-
son geboren in Åsgårdstrand. Zweite Tochter (sieben
Schwestern, zwei Brüder) des Regierungsadvokaten
Christian Otto Carl Lasson (1830 – 1893) und seiner
Ehefrau Alexandra von Munthe af Morgenstierne
(1842 – 1881). Ihre Großmutter mütterlicherseits,
Anastasia Sergiewna Soltikoff, ist eine russische Prinzessin.
Sie wächst in einem konservativ-liberalen Elternhaus
auf. Zwei ihrer Schwestern heiraten bekannte
Maler: Alexandra (1862 – 1955) vermählt sich 1886 mit
Frits Thaulow und Sofie Elisabeth (1873–1917) 1903
mit Holger Drachmann. Caroline, genannt Bokken
(1871 – 1970), wird eine berühmte Varietésängerin. Zu
ihrem Bruder Per (1859 – 1883) hat Oda ein sehr inniges
Verhältnis. Er ist ein vielversprechender Komponist,
stirbt aber bereits im Alter von 24 Jahren.
1881 Am 15. Juni Heirat mit dem Unternehmer
Jørgen Engelhart (1852 – 1921). Mit ihm hat sie in den
nächsten zwei Jahren zwei Kinder – ein Mädchen,
Sascha (1882 – ?), und einen Jungen, Fredrik, genannt
Ba (1883 – ?).
1883 Trennung von Jørgen Engelhart. Diese Entscheidung
löst einen Skandal aus, denn es ist zu
der damaligen Zeit absolut unüblich, dass eine Frau
solch einen Schritt unternimmt. Ermutigt durch die
Kontakte zur Kristiania-Boheme entscheidet sie sich,
Künstlerin zu werden.
Sie wird Schülerin von Christian Krohg (1852 – 1925),
der eine private Malschule betreibt. Die beiden verlieben
sich. Christian Krohg ist bereits ein etablierter
Maler und einer der besten Lehrer. Auch Edvard
Munch zählt zu seinen Schülern.
1885 Noch vor der Scheidung von Jørgen Engelhart
am 22. September wird Oda von Christian Krohg
schwanger. Um einen weiteren Skandal zu vermeiden,
reist das Paar nach Belgien, wo die Tochter
Nana (1885 – 1974) am 18. August geboren wird. Sie
lassen das Kind bei Pflegeeltern zurück. Oda Krohgs
Aufenthalt in Brüssel wird als Studienreise getarnt.
Abb. 58 Die Geschwister Lasson, 1881 Abb. 59 Oda Krohg, um 1888 – 1890 Abb. 60 Oda Krohg und Jappe Nilssen beim Fotografen in Tønsberg, 1891
1886 Ausstellungsdebut im Norwegischen
Herbstsalon mit zwei Bildern: Mein Junge und Am
Kristianiafjord (Japanische Laterne). Mit letzterem,
stimmungsvollem Bild nimmt sie die Sommernachtsbilder
von Edvard Munch vorweg, die er drei Jahre
später zu malen beginnt, und legt den Grundstein für
die atmosphärische Malerei und den Symbolismus in
Norwegen.
1888 Ganz im Sinne der Boheme führt Oda Krohg
im Sommer eine Beziehung mit Hans Jæger, die von
Christian Krohg beobachtet wird. Obwohl das Experiment
nur wenige Wochen dauert, leidet Odas Ansehen
erheblich darunter und auch die Freundschaft
zwischen Jaeger und den Krohgs zerbricht daran.
Eine detaillierte Beschreibung dieser Dreiecksbeziehung
findet sich in Hans Jægers Roman Kranke
Liebe. Das Buch erscheint 1893 und wird sofort nach
Veröffentlichung aufgrund seiner unmoralischen Passagen
konfisziert.
Nachdem die Scheidung von Jørgen Engelhart
bewilligt ist, heiratet sie am 4. Oktober Christian
Krohg.
1889 Am 18. Juni Geburt des Sohnes Per (1889 –
1965). Edvard Munch fungiert als Taufpate.
1890 Die Tochter Nana wird in die Familie zurück
geholt. Beide Kinder des Ehepaars werden ebenfalls
Künstler – Nana wird bekannt für ihre Grafiken, Per
wird einer der führenden Maler Norwegens zwischen
den Weltkriegen.
Die beiden älteren Kinder, die Oda Krohg mit
Jørgen Engelhart hat, leben bei den Krohgs, bis sie
1898 mit dem Vater nach Brasilien emigrieren. Die
Sommerferien verbringen sie in Norwegen bei den
Krohgs und Oda besucht sie 1926 in Brasilien.
1891 Liebesaffäre mit Jappe Nilssen, welche der
Schriftsteller in seinem Roman Nemesis (1896) dokumentiert.
Edvard Munch malt seinen nach der Trennung
verzweifelten Freund in mehreren Varianten des
Bildes Melancholie.
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