Classic Dixieland & Swing - Ludwigsburger Kultursommer & in der

17. Dixieland Jubilee 2013
Samstag, 19. Januar 15.00 & 19.30 Uhr – Sonntag, 20. Januar 15.00 Uhr
Classic Dixieland & Swing
Dutch Swing College Band
The most swinging Jazzband in Europe
Munich Swing Stars
mit dem Vibraphonisten Gunter Greffenius
Achim Bohlender Swingtett
A Tribute to Benny Goodman
Lumberjack Bigband mit drei Sängerinnen

17. Dixieland Jubilee
Waldorfschule Ludwigsburg
Fröbelstrasse 16, Ludwigsburg-Eglosheim
Samstag, 19. Januar 2013
Zwei Konzerte mit jeweils drei renommierten Bands
Samstag-Nachmittag, 15.00 Uhr
15.00 Uhr Achim Bohlender Swingtett
15.45 Uhr Munich Swing Stars
16.30 Uhr Pause mit Bewirtung
17.00 Uhr Dutch Swing College Band
Samstag-Abend, 19.30 Uhr
19.30 Uhr Munich Swing Stars
20.15 Uhr Achim Bohlender Swingtett
21.00 Uhr Pause mit Bewirtung
21.30 Uhr Dutch Swing College Band
Sonntag, 20. Januar 15.00 Uhr
Grandioses Bigband-Konzert mit drei Sängerinnen
15.00 Uhr Lumberjack Bigband mit
Asita Djavadie, Annette Frank
& Reinette van Zeijtveld-Lustig
16.30 Uhr Pause mit Bewirtung
17.30 Uhr voraussichtliches Ende
Programmänderungen vorbehalten
Gert Nagel · Mörikestr. 17 · 70178 Stuttgart
Tel: 0711 - 6 49 15 12 · Fax: 0711 - 60 86 52 · Mobil: 0172 - 94 84 94 1 · nagel-stuttgart@t-online.de

Dutch Swing College Band –
Europe´s most swinging Band since 1945
Jazzmusik war während des Dritten
Reiches – wie in Deutschland – auch
in den Niederlanden verboten. Einige
jugendliche holländische Jazzfans
waren – wie mein zwölf Jahre älterer
Bruder – jedoch so begeistert, dass
sie diese Musik heimlich auf illegalen
Radio-Sendern abhörten. Die jungen
Holländer wollten außerdem Jazz
spielen, übten heimlich und waren
fest entschlossen, nach dem Krieg
eine Schule für Jazzmusik zu gründen:
das Swing College in Den Haag. Am
Tag der Befreiung, dem 5. Mai 1945,
startete die College Band ihren ersten
D. KUSS
begeisternden Auftritt. Von da an hielten
die Mitglieder des neu gegründeten
Swing College Lesungen, organisierten
Jazz-Treffs und gaben Unterricht in
Jazzmusik.
Dieser Rückblick wird viele ältere
Jazzfreunde an unsere eigene Nachkriegszeit
erinnern. Damals hielt
Dieter Zimmerle seine Vorträge und
Schallplatten-Treffs im Amerika-Haus.
Amateur-Jazzbands schossen wie Pilze
aus dem Boden. In den zerbombten
Städten gab es keine Lokalitäten – so
musste in Kellern geprobt und in grö-
MEISTERFACHBETRIEB
Dachdeckerarbeiten
Ziegeldach, Flachdach, Dachbegrünung
Flaschnerarbeiten
Dachrinnen, Gauben, Kamin
Innenausbau
Wand, Decke, Boden
Isolierarbeiten
Balkon, Garagen und Keller
Elektroinstallation
Starkstrom, Schwachstom, Gerätereparatur
Schurwaldstraße 74 • 70186 Stuttgart
Tel.: 0711 - 67 49 811 • Fax: 0711 - 48 59 07 • Mobil: 0163 - 67 49 811
info@dachdecker-kuss.de • www.dachdecker-kuss.de

ßeren Gewölben musiziert werden.
Viele inzwischen ergraute Stuttgarter
Jazzfreunde werden sich mit einer
gewissen Wehmut an die spannenden
Besuche in der „Tube“ oder in der
Atlantik-Bar erinnern. In der „AT“
(Abkürzung für Atlantik Bar) konnte
man bald auf internationale Jazzgrößen
treffen, die sich oft nach den
immer häufigeren – zunächst in Kinos
abgehaltenen – Jazzkonzerten zu einer
anschließenden Jam-Session eingefunden
hatten. Da gab es auch noch die
„Oase“ und als Krönung die legendäre
„Dixieland Hall“. Als „Traditional
Jazzhall“ ist sie inzwischen eine der
letzten Bastionen des klassischen Jazz.
Im Vergleich besitzen die Niederlande
heute noch eine bemerkenswert aktive
Fotos: Roy Beusker
Szene des traditionellen Jazz. Sie
wird aktuell auch von den Medien
unterstützt. Aus dem großen Reservoir
aktiver Jazzbands verpflichtete
das Dixieland Jubilee immer wieder
holländische Gruppen und Musiker
für seine Veranstaltungen. Erinnert sei
an Pim Toscani´s All Stars (2002), die
Boogie-Queen Anke Angel (2007), die
Stable Roof Jazzband (2008, 2012) und
die Damen von „Alice in Dixieland“
(2011).
Zu diesen Voraussetzungen für guten
Jazz hat das Swing College und seine
Hausband sehr viel beigetragen. Letztere
wurde tonangebend für den niederländischen
Dixieland- und Swing-Jazz,
so dass man sogar von einer „Haager
Schule“ sprechen kann. Verständlich

dass es in der langen Geschichte der
ehemaligen Studentenband zeitbedingte
Veränderungen gab. Aus der von Peter
Schilperoort, Pianist Frans Vink und
Banjospieler Arie Ligthart 1945 gegründeten
Studentencombo wurde mit
zunehmend überregionaler Bedeutung
1960 die Berufsmusiker-Formation
mit dem Namen: Dutch Swing College
Band. Den Bandleadern Frans Vink
(1945 - 46), Joop Schrier (1955 - 60),
Peter Schilperoort (1946 - 55 und
1960 - 90) folgte der heutige Chef Bob
Kaper.
Bemerkenswert ist, dass die Band im
Verlauf von über 65 Jahren trotz Besetzungsänderungen
ihren eigenen Sound
und Stil beibehalten hat. Zu ihren
auffallendsten Eigenschaften zählen
eigene Interpretationen und Arrangements
von Aufnahmen amerikanischer
Vorbilder, die sie nicht einfach
kopieren. „Der bewährte Name Dutch
Swing College Band bürgt noch immer
für professionelle Interpretationen traditioneller
Jazzmusik auf Welt niveau“
(Herman Openneer, Niederlands Jazz
Archief).
Bob Kaper
Die inzwischen weltbekannte DSC-
Band spielte bereits auf allen fünf
Kontinenten und gewann zahllose,
auch internationale Preise. Außerdem
trat die Band unzählige Male im
Fernsehen und in Filmproduktionen
auf. Mit vielen Größen der Jazzmusik
haben die Holländer musiziert und
von den zahlreichen Schallplatten und
CDs wurden mit bekannten Jazzgrößen
aufgenommen: z.B. mit Sidney Bechet
(1951) Teddy Wilson (1964 - 1972/73),
Joe Venuti (1971) oder Billy Butterfield
(1973). Sie haben ihr Publikum stets mit
vortrefflichem Jazz begeistert, ohne billige
Show-Effekte einsetzen zu müssen.
Seit über 60 Jahren die Adresse für Jazz-Produktionen aller Art!
jazz@bauerstudios.de
BAUER STUDIOS GmbH
Markgröninger Straße 46 - D-71634 Ludwigsburg - Telefon: 07141 22680 - Fax: 07141 226899
E-Mail: jazz@bauerstudios.de - Internet: www.bauerstudios.de
Unbenannt-1.indd 1 08.11.2010 17:27:00 Uhr

Keesjan Hoogeboom Maurits Woudenberg Frits Kaatee
Besetzung:
Bob Kaper Leader, Klarinette, Altsaxophon,
1939 in Zaandam geboren, spielte
mit lokalen Jazzbands seiner Heimatstadt,
bis er 1957 die Beale-Street-Seven
gründete. Mit dieser Band erhielt er eine
ganze Reihe von Auszeichnungen und
Preisen. Während seines Militärdienstes
trat er einer Militärkapelle bei, deren
Leitung er bald übernahm. Seit 1966
spielte er gelegentlich bei der DSC-
Band und wurde 1969 festes Mitglied.
Nach dem Tod von Peter Schilperoorts
übernahm er die Leitung des Ensembles.
Sein Hot-Clarinett-Stil inspirierte
viele Kollegen und mit seinem kreativen
Saxophon-Stil bereicherte er die Klangpalette
der Band.
Keesjan Hoogeboom, Trompete,
1983 in Scharwoude geboren, wuchs
er in Nord-Holland auf, absolvierte
ein Trompeten-Studium und entdeckte
bereits früh seine Liebe zum Jazz, besonders
für Dixieland. Seine Vorbilder
waren Louis Armstrong und Bix Beiderbecke;
stark wurde er auch vom
DSCJazz beeinflusst. Seit 2000 leitete
er regelmäßig eigene Jazz-Ensembles,
wobei er sich an den Bands von Red
Nichols, Harry James und Don Goldi,
besonders aber an der DSCBand orientierte.
Auch als ihr Mitglied findet
er immer noch Zeit in der McDixie-
Swing-Compagny und der Revival-
Jazzband zu spielen.
Maurits Woudenberg, Posaune, wurde
1984 in eine musikalische Familie geboren:
Seine Eltern, Onkel und Tanten
waren alle studierte Berufsmusiker. Obwohl
seine Arme noch zu kurz und die
Zähne noch nicht für das Posaunenspiel
ausgebildet waren, wollte er unbedingt
dieses Instrument erlernen, musste sich
aber zunächst mit dem Geigenunterricht
der Mutter zufrieden geben. Zum
9. Geburtstag erhielt er endlich eine
Posaune. Mit elf Jahren spielte er sein
erstes Solokonzert vor vollbesetztem
Jugendsymphonie-Orchester.
Nach Tourneen durch Europa hörte der
eigenwillige Teenager zu spielen auf.
Im Alter von 20 Jahren begann er mit
dem Studium von Musikproduktion
und dem Hauptfach Jazz. Daneben

studierte er Posaune bei Bart van Lier,
Ilja Reijngoud und Slim Rijter. Sein
Studium beendete er mit Auszeichnung.
Danach musizierte er in vielen Jazz-,
Pop- und Latin-Formationen im In- und
Ausland.
Frits Kaatee, Klarinette, Bariton- und
Sopran-Saxophon. Im Alter von 12
Jahren spielte er Akkordeon bei den
Sunny-Boys, nahm dann Klarinettenunterricht
bei Arie Ligthart. Seit 1956
spielte er in der inzwischen in Storktown-Dixie-Kids
umbenannten Band,
mit der er auch Schallplatten aufnahm.
Außerdem gehörte er verschiedenen
anderen Bands an, spielte z.B. bei den
New-Orleans-Syncopaters und den
Dixieland-Pipers, sowie bei Ted Eas-
Pfl egefall – wer bezahlt,
wenn es ernst wird?
Jetzt dringend
informieren!
tor. 1975 sprang er bei der DSCBand
drei Wochen für den erkrankten Peter
Schiperoorts ein. 1995 erhielt er den
begehrten niederländischen Jazzpreis:
Duketown Award. Er spielte mit amerikanischen
Jazzmusikern wie Bobby
Hacket, Billy Butterfield, Bud Freemann
und Ralph Sutton, um nur einige
zu nennen.
Ton van Bergeijk, Gitarre, Banjo,
1953 geboren, besuchte sieben Jahre
die Musikschule und studierte klassisches
Piano. Seit den sechziger Jahren
begeisterte er sich für Jazz, spielte
Mundharmonika und Ukulele. Der
Gitarrist Stefan Kroonenburg entdeckte
Tons Begabung für die Gitarre und
ermöglichte ihm die Aufzeichnung von
Weil kaum jemand die enormen
Pflegekosten alleine stemmen kann.
Schützen Sie sich und Ihre Angehörigen
rechtzeitig vor den finanziellen Folgen
im Pflegefall. Ich berate Sie gern.
Generalagentur
Dipl.-Kfm. Harald Brandenstein
Mittlere Straße 8
70597 Stuttgart-Degerloch
Telefon 0711 160710 · Fax 0711 1607144
brandenstein.gmbh@
wuerttembergische.de

Onno de Bruijn Adrie Braat Ton van Bergeijk
einigen Ragtime-Alben. In den 1970ern
erschien er als Sologitarrist auf Stefan
Grossmans berühmtem „Kicking-
Mule“-Label. Seither war er in der
Rhythm-Sektion verschiedener Bands
und Orchester gefragt. 1980 spielte er
mit dem Boulevard-of-Broken-Dream´s
Orchestra. Dessen Chef Gert Jan Blom
holte ihn als Banjo-Spieler in sein Orchester
The-Beau-Hunks. Inzwischen
spielt er Banjo und Gitarre in der DSC-
Band, für die er seit deren Auftritt mit
Jo Venuti 1971 schwärmte.
Adrie Braat, Kontrabass, 1955 geboren.
Er studierte klassischen Kontrabass
am Amsterdamer Konservatorium und
nahm Privatunterricht bei John Clayton
vom Count Basie Orchestra. Mit 24 Jahren
ging er zunächst zu Boy Edgar, dann
zu Jeff Reynolds Big Band und von
1981-1988 war er bei den Dixieland-
Pipers. Außerdem spielte er im Sextett
des DSCMusikers Jan Morks. In Zeppos
Big Band wirkte er als Dirigent, eine
Position die er bis heute in Biggles Big
Band einnimmt. Seine Vorbilder sind
Ray Brown und Oscar Pettiford.
1986 ersetzte er Henk Bosch Drakestein
auf der Australien-Tournee der DSC-
Band; seit 1989 gehört er ihr ständig an
und ist für die Engagements zuständig.
Onno de Bruijn, Schlagzeug, geboren
1961, galt lange Zeit als Wunderkind.
Bereits mit 14 Jahren war er auf der
Hauptbühne des Breda-Jazz-Festivals
mit Giganten wie George Probert, Jim
Goodwin und Dan Barrett zu erleben.
Jahrelang spielte er in der belgischen
Fondy-Riverside-Bullett-Band, sowie
der Jojo-Swing-Band und bei den
Swing-Cats. Mit seinen genialen Soli
ist er der Favorit vieler Solisten der
New Orleans- und Swing-Musik. Dadurch
sorgte er bei Jazz-Größen wie
Doc Cheatham, Scott Hamilton, Slim
Gaillard, Clark Terry, Tom Baker,
Irakli, Major Holley und Bob Wilber
für spannenden Rhythmus. In seiner
langen Karriere hat Onno bei sehr vielen
nationalen und internationalen Jazzveranstaltungen
in fast allen Ländern
Europas, den USA und Neuseeland
teilgenommen. Bei zahlreichen Schallplatten
und CDs hat er mitgewirkt.

Munich Swing Stars
mit Vibraphonist Gunter Greffenius
Das Vibraphon ist im Jazz ein eher
seltenes Instrument. Beim DJ war es
erst einmal 2009 mit „Charly & the
Jivemates“ zu hören.
Der unvergessene Lionel Hampton hat
dieses Instrument in den Jazz eingeführt.
Angeblich 1914 in Louisville geboren,
kam Lionel jung zu seinen Großeltern
nach Chicago. Kurioserweise lernte er
zunächst bei einer dominikanischen
Nonne das Militärtrommeln. Dann
kaufte sein Onkel ihm ein Schlagzeug
und damit jammte er zunächst in der
– von Chicagos größter „schwarzer“
Tageszeitung organisierten – Defend-
Newsboys-Band. Ende der 20er Jahre
spielte Lionel in verschiedenen Bands
und ging dann Anfang 1930 an die
Westküste. Im Cotton Club von Los
Angeles trat er mit Louis Armstrong
auf und spielte dabei schon auf dem Vibraphon.
1936 gründete er eine eigene
Band. Anlässlich einer Tour besuchten
ihn Benny Goodman, Teddy Wilson
und Gene Krupa zu einer Jam Session.
Am folgenden Tag nahm das Trio
Lionel als vierten Mann mit ins Studio
und danach blieben sie als Quartett
zusammen. Später wurde dieses noch
durch den genialen Gitarristen Charlie
Christian erweitert. Bei Goodmans berühmtem
Carnegie-Hall-Konzert 1938
waren alle diese Jazzmusiker dabei.
Die Munich Swing Stars spielen in der
gleichen Besetzung wie das Goodman
Quintett, nur wurde die Gitarre durch
den Bass ersetzt. Neu gegründet hat
das Ensemble Gunter Greffenius Ende
2003. Er scharte renommierte, mehrfach
ausgezeichnete Solisten im reifen
Swingalter um sich. Jeder einzelne hat
schon Jahre einer erfolgreichen Musikerkarriere
hinter sich; alle zeichnen
sich durch virtuoses und heißes Interpretieren
von Swingstandards und
Balladen aus. Zum neuen Auftakt 2004
spielte die Band beim 60. Geburtstag
von Bundeskanzler Gerhard Schröder
in Hannover.
Ihr Rezept für den Erfolg ist zeitloser
Swing und mitreißende Rhythmen. Damit
haben sie ihr Publikum bei zahlreichen
Konzerten und Galaauftritten begeistert.
Ihre musikalische Visitenkarte
haben die Musiker bereits zweimal
als Jazzbotschafter der Bayerischen
Staatskanzlei in den USA abgegeben.
2007 gaben sie ein Benefiz-Konzert zu
Gunsten begabter Studenten, denen ein
Studienaufenthalt in Deutschland gesponsert
wurde. Vor allem bayerische
Universitäten unterstützten die Aktion,
die ca. 80.000 Dollar einbrachte. 2011
gastierten die Münchner zum zweiten
Mal mit sechs Konzerten erfolgreich in
drei Bundesstaaten im Mutterland des
Jazz. „In München sind die Munich
Swing Stars längst zur Kult-Jazzband
avanciert und aus der Musikszene der
Stadt nicht mehr wegzudenken.“

Von links: Michael Keul, Hans Lengefeld, Gunter Greffenius, Bernhard Ullrich, Joe Kienemann
Besetzung:
Gunter Greffenius, Vibraphon und
Leader, gründete das Quintett nach
dreißig-jähriger Bühnenabstinenz.
Bereits in den fünfziger und sechziger
Jahren war Gunter Greffenius als
Vibraphonist mehrfach ausgezeichnet
worden und war mit seiner damaligen
Band, dem Blue Bird Swingtett bei
diversen Festivals erfolgreich. 1965
gründete er die Gala-Band Blue Birds,
die 1972 zur offiziellen Olympiaband
ernannt wurde. Seit 2003 hat ihn der
Jazzvirus wieder voll im Griff.
Mit dem Erlös seiner Benefiz-Konzerte
– wie beispielsweise 2010 mit Bibi
Johns und Rachel Hiew als Gäste –
fördert die Gunter und Waltraud Greffenius
Stiftung musische Talente von
Kindern und Jugendlichen aus sozial
schwachen Strukturen.
Bernhard Ullrich, Klarinette, Tenorsax,
ursprünglich erhielt er eine
klassische Ausbildung für Klavier und
Klarinette. Auch heute noch musiziert
er bei anspruchsvollen Aufführungen
im Münchner Staatstheater und mit
den Münchner Symphonikern. Doch
durch Auftritte mit Charlie Antolini,
Max Greger, Oskar Klein und Hugo
Strasser hat er sich in der Jazz-Szene
den Ehrentitel „Münchner Benny
Goodman“ (Abendzeitung, Mnch.,
16.1.2007) erworben. Kein Wunder,
dass man ihn 2009 zum Gedächtnis-
Konzert für Charles Höllering nach
Bietigheim einlud.
Joe Kienemann, Piano, Vocal, prägt
seit 1960 mit seinem virtuosen Klavierspiel
die Münchner Jazz-Szene.

Gunter Greffenius
Er nahm an zahlreichen nationalen
und internationalen Jazzfestivals teil.
Daneben war er 30 Jahre lang leitender
Redakteur und Produzent beim Bayerischen
Rundfunk.
Manchem Jazzfreund sind sicherlich
noch seine Jazzsendungen im Bayerischen
Rundfunk in Erinnerung. 2005
erhielt er den Bayerischen Jazzpreis
und 2006 den begehrten Schwabinger
Kunstpreis.
Hans Lengefeld, Bass, spielte nach
dem Kontrabass-Studium beim Wiener
Jazz-Urgestein Fatty George, dann
bei Hugo Strasser, Benny Bailey, Don
Menza, Joe Haider und Freddy Brocksieper.
Es folgten Produktionen mit
Paul Kuhn, Klaus Doldinger und der
Bigband des Norddeutschen Rundfunks
u.v.a.m. Heute spielt der Bassist
bei Live-Auftritten, Fernseh- und
Studio aufnahmen.
Michael Keul, Schlagzeug, nach
dem erfolgreichen Studium bei Billie
Brooks an der Swiss Jazz School in
Bern, trat er auf internationalen Jazz-
Festivals mit Größen wie der Trompeter-Legende
Clark Terry, Trombonefire
und dem Stephan Holstein Quintett auf.
Er spielte mit Chet Baker und Woody
Shaw. Heute ist er auch als Dozent an
verschiedenen Jazzschulen tätig.
Abschließend ist zu erwähnen, dass
Gunter Greffenius den 2009 verstorbenen
und bei Swingfreunden unvergessenen
Charly Höllering früher gerne
nach München geholt hat. Mit den
Munich Swing Stars spielte die Klarinetten-Legende
bei Gala-Auftritten
- u.a. 2006 im Theater von Arta/Mallorca
– und bei CD-Aufzeichnungen.
Davon sind drei besonders erwähnenswert
„Mallorca meets Swing“ (2006),
„Best of Munich Swing Stars“ (2008)
und „Munich Swing Stars and Friends“
(2010). 2012 hat Gunter Greffenius im
Quartett eine CD mit dem Stuttgarter
Pianisten Thilo Wagner eingespielt.

Achim Bohlender Swingtett –
a tribute to Benny Goodman
Das Dixieland Jubilee lädt außer
bekannten internationalen Formationen
und überregionalen Bands auch immer
heimische Gruppen ein. Der Entscheid
bei der jährlichen Band-Auswahl fiel
diesmal zugunsten des Achim Bohlender
Swingtett aus. Diese Formation hat sich
in wenigen Jahren einen guten Ruf erworben.
In Jazzclubs – wie „in der Mitte“
(Reutlingen) oder der Stuttgarter Traditional
Jazz Hall – kann man immer wieder
den engagierten Jazzern begegnen.
Vor vier Jahren haben sich der Münchner
Klarinettist Achim Bohlender und
der Bassist Klaus Schulze bei einer
Jam-Session in Stuttgart getroffen.
Dieses von der Jazz Society organisierte
Konzert war die Initialzündung. Für das
Achim Bohlender Swingtett verpflichtete
man noch drei weitere Jazzer der
Stuttgarter Szene. Schnell waren sich
die fünf Swingfans über ein passendes
Programm einig: A tribute to Benny
Goodman. Mit dieser musikalischen
Huldigung an einen der bekanntesten
Swingmusiker treten sie seither erfolgreich
bei unterschiedlichsten Veranstaltungen
auf.
Benjamin David Goodman wurde 1909
in Chicago geboren. Als Zehnjähriger
erhielt er ersten Klarinettenunterricht
in einer Synagoge. Zunächst wurde
er klassisch unterrichtet, doch durch
gelegentliche Auftritte mit der Austin-
High-School-Gang – der damals Bud
Freeman, Jimmy McPartland und Frank
Teschemacher angehörten – kam er zum
Jazz. Hier entfaltete sich seine große
Begabung.
1925 ging er zu Ben Pollak und arbeitete
seit 1928 in New York fürs Radio
und in Sessions u.a. mit Red Nichols
und Paul Whiteman. 1933 war er bei
Bessie Smiths letzter und Billy Hollidays
erster Platten-Einspielung dabei.
1934 gründete er seine erste Big Band.
Am 16.1.1938 gelang es ihm als erstem
Musiker mit einer Jazzband in der bis
dahin ausschließlich klassischer Musik
vorbehaltenen Carnegie Hall aufzutreten.
Das mitgeschnittene Konzert zählt
zu den bedeutendsten Jazzaufnahmen.
Kein Wunder, dass es kaum namhafte
Swingmusiker gab, mit denen Goodman
nicht zusammen musiziert hat. Seine
Bedeutung in der Jazzmusik brachte
ihm - wie Louis Armstrong – einen
Ehrentitel ein: „King of Swing“! Er war
einer der erfolgreichsten Orchesterleiter
der Swing-Ära und als virtuoser Klarinettist
für seine melodischen Improvisationen
bekannt. Sogar mit klassischen
Auftritten von Mozart bis Hindemith
brillierte der meisterliche Klarinettist.
Über sein Leben erschien 1950 der Film
„The Benny Goodman Story“.
Zu Ehren dieses Musikers hat Achim
Bohlender ein Programm zusammengestellt,
dessen Schwerpunkt Stücke
aus dem Repertoire der verschiedenen
Bands von Goodman sind. Der Münchner
Klarinettist orientierte sich beim
Arrangieren der Titel weitgehend an
den Originalaufnahmen des „King

of Swing“ und präsentiert mit seinen
Kollegen ein ausgefeiltes, heißes
Swing-Programm. Dabei hoffen Sie, das
Publikum – ebenso wie sich selbst – mit
Swing der 30er Jahre zu begeistern und
zu faszinieren.
Inzwischen umfasst das Repertoire
ca. 60 Titel. Davon hat Goodman
verhältnis mäßig wenige Kompositionen
selbst geschrieben, Seine Begabung
lag bei der Interpretation von Fremdkompositionen,
die er zusammen mit
seinen Bandmitgliedern erarbeitete. Zu
den favorisierten Evergreens zählen
natürlich Sampsons „Don´t be that
way“ oder „Stompin´ at the Savoy“
– beides waren Zugnummern beim
berühmten Carnegie-Hall-Konzert.
Besetzung:
Achim Bohlender, Klarinette, ist
Mitglied einiger süddeutscher Formationen,
tritt aber auch als Gastmusiker
in der bekannten Münchner Veterinary
Street Jazzband – wegen ihrer
Mitwirkung in der gleichnamigen
ZDF-Fernsehserie „Knoff-Hoff-Band“
genannt – auf. DJ-Stammbesuchern
dürfte diese Formation noch von den
Konzerten 2001 in Erinnerung sein.
Mit Stuttgarter Kollegen hat er das
Achim Bohlender Swingtett gegründet.
Karl Koller, Gitarre stammt aus einer
österreichischen Musikerfamilie,
spielte Jazz in amerikanischen Clubs
und tourte durch Österreich, Deutschland
und die Schweiz. Wegen seines
enorm swingenden Grooves und seiner
beeindruckenden Soli ist er immer
wieder mit Lorenzo Petrocca, The
Chicagoans oder dem Oldtime-Jazz-
Quintett in Stuttgarts bekannter „Hall“
zu hören.
Holger Götz, Piano, wandte sich
nach einer klassischen Ausbildung
schon als Schüler dem Jazz zu. Sein
Repertoire reicht von Ragtime über
Boogie, New Orleans und Swing bis
Latin. Durch seinen virtuosen Stil und
seine Vielseitigkeit spielt er – wie die
Band-Kollegen – in verschiedenen
bekannten Stuttgarter Bands und so
trifft man auch ihn immer wieder in
der "Traditional Jazz Hall".
Klaus Schulze, Kontrabass, gehört zur
alten Garde der Stuttgarter Jazzszene.
Er war Mitbegründer der Stuttgarter
Dixieland Hall und Mitglied der legendären
Ragtime-„Specht“-Groove. Als
exzellenten Kontrabassisten findet man

Von links:
Achim Bohlender,
Werner Braun,
Holger Götz,
Karl Koller und
Klaus Schulze.
Das Achim
Bohlender Swingtett
freut sich auf ein
gelegentliches
Wiedersehen in der
Stuttgarter Jazz Hall
Marienstraße 3 B.
ihn ebenfalls in vielen traditionellen
Jazzbands. Seine Freizeit opferte er
– neben seiner Bandleader-Tätigkeit
– seit vielen Jahren der Jazz-Initiative
e.V. und der verantwortungsvollen Programmgestaltung
der Traditional Jazz
Hall in der Stuttgarter Marienstraße.
Werner Braun, Schlagzeug, gilt als
virtuoser, vital swingender Drummer
mit unbestechlichem Timing und sensiblem
Einfühlungsvermögen. Von Joe
Morello und Allen Dawson beeinflusst,
ist er ein gefragter Rhythmiker, der
nicht nur mit verschiedenen regionalen
Bands musiziert, sondern auch bei
Konzertauftritten mit Jazzgrößen wie
Peanuts Hucko, Harry Allen und Ack
van Rooyen zu hören war.

Dixieland einmal sehr swingend
Viele führen den Namen „Dixieland
Jazz“ auf eine Band namens Tom
Brown´s Dixieland Band zurück.
Brown, ein 1888 in New Orleans geborener
Posaunist, stellte 1915 erstmals
seine „Ragtime-Combo from Dixie
Land“ in Chicago vor. Bei Zusammentreffen
weißer Musiker mit der „schwarzen“
Musik aus New Orleans entstand
ein neuer Jazzstil. Der Name wurde
dann weithin von der Original Dixieland
Jazz Band (ODJB) bekannt gemacht.
Weiße Musiker, wie Kornettist Nick
La Rocca, Klarinettist Larry Shields,
Drummer Tony Sbarbaro und Pianist
Henry Ragas nahmen 1917 die ersten
Schallplatten mit Jazz auf. Unabhängig
von ihrer musikalischen Bedeutung,
bleibt es der Verdienst dieser Band, den
Dixieland Jazz in Amerika und Europa
populär gemacht zu haben.
„Im Zuge einer intensiveren Auseinandersetzung
weißer Musiker mit dem
Jazz, wie sie z.B. bei den New-Orleans-
Rhythm-Kings zu Anfang der 20er Jahre
zu verzeichnen ist, werden die Unterschiede
zwischen ‚weißem‘ Dixieland
und ‚schwarzem‘ New Orleans Jazz
zunehmend geringer.“ (Reclams Jazzlexikon)
Den ersten Höhepunkt erlebte der
Dixieland Jazz im Rahmen der von Fans
und Schallplattensammlern Ende der
30er Jahre herbeigeführten Renaissance.
Daran knüpfte eine weltweite Revival-
Bewegung an und gipfelte im britischen
Traditional Jazz der 50er Jahre.
Neben dem Dixieland Jazz gewann seit
Anfang der 30er Jahre ein neuer Stilbe-
reich des Jazz – der Swing – an Bedeutung.
Er entwickelte sich schnell zu
seiner höchsten Blüte und wurde in der
„Swing-Ära“ weit über die Jazzszene
hinaus zum Inbegriff schwungvoller
Tanzmusik.
Damit und durch sein vergrößertes
Repertoire – das auch gängige Schlager
und beliebte Evergreens beinhaltet –
unterschied sich der Swing von den
älteren Jazzstilen. Rhythmisch geprägt
wurde er durch eine bewusst gleichmäßigere
Betonung aller vier Viertel, sowie
den solistischen Improvisationen, im
Gegensatz zur traditionellen Kollektivimprovisation
der New Orleans- und
Dixieland Bands.
Vor allem als swingende Tanzorchester
entwickelten sich Bigbands und erfreuten
sich immer größerer Beliebtheit. So
entstanden in den 30er Jahren zahlreiche
Orchester von beachtlicher Größe mit
teils namhaften Besetzungen. Erinnert
sei an Count Basie, Fletcher Henderson,
Glenn Miller oder Benny Goodman
sowie Lionel Hampton. Dabei gewannen
herausragende Solisten zunehmend
an Aufmerksamkeit, während die
zahllosen Musiker in der zweiten Reihe
erheblich in ihren Improvisationsmöglichkeiten
beschnitten wurden. In
merkantiler Hinsicht wurden die großen
Bands ein wichtiger Teil des Swingstils
und man kann viele von ihnen noch
heute in alten Filmen erleben.
Dagegen begeisterten sich die meist puritanischen
Jazzfreunde für die zahlreichen
kleinen Combos und Studiogruppen, in
denen jedes Bandmitglied reichlich Ent-

faltungsmöglichkeiten zu solistischer
Improvisation erhielt. Oft trafen sich
auch Bigband-Solisten zu Schallplatten-
Produktionen oder „After Hour Sessions“.
Besonders beliebt waren solche
Jam Sessions in der New Yorker 52nd
Street – weshalb sie im Fan-Jargon
auch „Swing-Street“ genannt wurde.
Hier hatten sich in den 1930er Jahren
eine große Zahl unterschiedlichster
Musikerlokale und Clubs niedergelassen
in denen spielfreudige „Einsteiger“
dem Publikum, aber auch den Kollegen
Ich wollte es kaum glauben...
Großer Erfolg des Spendenaufrufs beim
16. Dixieland Jubilee Ludwigsburg
14./15. Januar 2012
Bei den drei Dixieland Konzerten 2012
habe ich die Besucher um eine Spende
für die Deutsche Cleft Kinderhilfe e.V.
gebeten. Diese Vereinigung selbstloser
Kieferchirurgen behandelt Kinder mit
Kiefermissbildungen in Entwicklungsländern.
Vor allem Gaumenspalten verursachen
Atem- und Schluckstörungen,
sowie meist auch Sprachbehinderungen.
Ein schreckliches Stigma, das die
Betroffenen nicht nur körperlich behindert,
sondern durch gesellschaftliche
Ausgrenzung meist seelischen Qualen
aussetzt.
Die Operation eines Kindes kostet
etwa 200 Euro. Meine Wunschvorstellung
war eine „Ein-Euro-Spende“
pro Besucher (= etwa 1500 Euro). Ich
versprach die eingesammelte Summe
zu verdoppeln, damit wenigstens 15
Kinder operiert werden könnten.
Proben ihres Könnens bieten konnten.
Nach dem zweiten Weltkrieg erlebten
sowohl Dixieland Jazz, wie auch Swing
weltweit ein Revival. Bei uns begeisterte
sich besonders die in den 30er
und frühen 40er Jahren geborene Nachkriegsgeneration
für diese lebendige
und – trotz ihrer zahlreichen Facetten
– einmalige Musik. „Alte Liebe rostet
nicht“ betont ein altes Sprichwort und
ich muss gestehen, dass es bei mir auch
in Bezug auf den Jazz gilt, den ich
immer noch liebe.
Außer den Konzertbesuchern haben
auch die Reutlinger Hardt Stompers
zum Erfolg beigetragen und 140 Euro
ihrer CD-Verkäufe gespendet. Nach
dem „Schlachtfest“ der aufgestellten
Sparschweine war die Überraschung
groß:3438,68 Euro – ein unerwartet
freudiges Ergebnis.
Gemäß meinem „leichtfertigen“
Versprechen, fügte ich den nach oben
abgerundeten Betrag von 3.461,32 Euro
hinzu, so dass eine „runde“ Gesamtsumme
von 6.900 Euro zusammen kam.
Dazu noch 100 Euro, die ein Besucher
gegen eine Spendenbescheinigung
direkt an die Cleft Kinderhilfe überwiesen
hat.
Mit dieser Aktion – propagiert mit dem
Motto „Kinderlachen ist das Kleingeld
des Glücks“ – kann 34 Kindern geholfen
werden. Dafür ein großes Dankeschön
an meine spendenfreudigen
Besucher.

Die Lumberjack Bigband aus Göppingen
wurde 1989 gegründet. Zwischen
1996 und 2005 war sie mehrmals Sieger
beim Landeswettbewerb „Jugend
jazzt“. 2002 erhielt sie den Sonderpreis
der „jeunesses musicals“ 2004 wurde
sie für „hervorragende Leistungen“
beim 6. Deutschen Orchesterwettbewerb
in Osnabrück ausgezeichnet.
2006 haben die Göppinger beim
Skoda-Jazzwettbewerb den 1. Preis
errungen.
Noch beeindruckender ist die Liste
renommierter Gäste, mit denen die
Lumberjack Bigband schon aufgetreten
ist. Aus der Vielzahl seien nur erwähnt:
Bibi Johns, Wencke Myhre, Joy Fleming,
Greetje Kauffeld, The New York
Voices, Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer,
Tom Gaebel, Peter Kraus, Bill
Ramsey oder Roberto Blanco
Zu erwähnen ist, dass die Band sich
aus einem Reservoir von 50 jungen
begabten Musikern rekrutiert und im
Jahr über 20 Konzerte gibt, vorwiegend
im Südwesten, aber auch schon
Bigband mit den drei Sängerinnen beim DJ 2011 (Foto: Werner Wagner)
Sonntag, 20. Januar 2013, 15 Uhr
LumberjackBigband mit Asita Djavadi,
Annette Frank & Reinette van Zeijtveld-Lustig
in München, in Baden-Baden (Kurhaus
und Festspielhaus), sowie der Schweiz
auf Sylt, in Lüneburg, Bad Pyrmont
oder Fürth aufgetreten ist.
Sophisticated Ladies
Mit „sophisticated“ im Sinne von
„kultiviert, intellektuell, blasiert, kompliziert
oder raffiniert“ wollte Duke
Ellington seine Schullehrerin musikalisch
skizzieren. Dagegen erzählt der
spätere Text von Mitchel Parish die
traurige Geschichte einer exzessiven
Frau, die ihrer verlorenen Liebe nachtrauert
... und Ellington fand den Text
wunderbar.
Am 1. März 1981 wurde im Lunt-Fontanne
Theatre am Brodway eine Show
mit Musik von Duke Ellington unter
dem Titel „Sophisticated Ladies“ eröffnet
und brachte es in zwei Jahren Laufzeit
auf 767 Vorstellungen. Das Musical
erhielt u.a. den Tony Award (wichtiger
amerikanischer Theaterpreis).
In dieser Brodway-Revue wurde das
Leben von Duke Ellington erzählt

Alexander Eissele mit der Lumberjack Bigband beim 10.Dixieland Jubilee 2006
und mit seiner Musik zur Aufführung
gebracht, darunter auch der Song
Sophisticated Lady. Dieser 1932 von
Duke Ellington komponierte Jazzstandard
kam 1933 in die Charts. Mit dem
Parish-Text, gesungen von Ella Fitzgerald
blieb er dort sechzehn Wochen und
erreichte Platz drei der Hitparade.
Im gleichen Jahr kamen Versionen
der Orchester von Glen Gray und
Don Redman, sowie 1948 von Billy
Eckstine ebenfalls in die Charts. Der
Titel war in zwei weiteren Brodway-
Produktionen und fünf Filmen zu
hören. Bei vielen Musikern und Sängerinnen
gehörte er zum Repertoire;
z.B. bei Billie Holiday, Sarah Vaughan,
Rosemary Clooney, um nur einige zu
nennen.
Sentimental Journey
Dieser Jazzstandard hatte einen vergleichsweise
sensationellen Erfolg.
1944 mit der Musik von Les Brown
und dem Text von Arthur Green entstanden,
gelangte er – mit Doris Day
als Sängerin – bereits 1945 an die Spitze
der USA-Hitparade und konnte diesen
Gipfelplatz 23 Wochen lang halten.
Außerdem gehörte der Song zu den Nr.
1 Singles der USA und ins Repertoire
vieler Orchester, darunter Glenn Miller,
Woody Hermann mit Buck Clayton,
Eddie Heywood mit Ella Fitzgerald
oder Musikern wie Ringo Starr und
Rosemary Cooney (in ihrem Album).
Dem Lumberjack Bigband Programm
liegt dieselbe Idee wie dem Musical
von Duke Ellington zugrunde. So sollen
durch „les grandes Dames du Jazz“
unvergesslich gemachte Evergreens aus
dem amerikanischen Songbook von
den drei talentierten Sängerinnen interpretiert
werden. Wer miterlebt hat, wie
die drei Diven – so nennt sie Alexander
Eissele immer – begeisternd in die
Rolle der Andrew Sisters geschlüpft
sind und wie perfekt die Lumberjack

Bigband den Sound von Glenn Miller
widergegeben hat, wird wieder ein
grandioses Konzert erleben.
Das brillante Gesangstrio wird berühmte
Sängerinnen und ihre bekannten
Songs wieder lebendig werden lassen.
Erinnert sei z.B. an Ella Fitzgeralds
unvergessene Standards wie „Our
Love Is Here To Stay” oder “Let´s Do
It, Let´s Fall In Love” oder Shirley
Basseys Erfolg mit “Big Spender”.
Gerne erinnern wir uns aber auch
an “Sophiticated Ladies“ wie Billy
Holiday, Sarah Vaughan, Betty Carter
oder Peggy Lee. Zu hören wird aber
auch Marilyn Monroes „I Wanna Be
Loved By You“ oder Catarina Valentes
“Istanbul” sein.
Dabei werden die drei Sängerinnen
nicht nur mit impressiven Soli, sondern
als harmonisches Trio glänzen.
Asita Djavadi hat mit der Klarheit
ihrer Stimme vor allem in „Cabaret“
oder als „Piaf“ (und das in zwei unterschiedlichen
Produktionen) überzeugt.
Außer in Musicals kann sie auch
Erfolge als Schauspielerin vorweisen.
(CD Volume 32 & 52)
Annette Frank ist u.a. bereits mit
Paul Kuhn und Peter Herbolzheimer
aufgetreten. Bei den Dixieland-Jubilee-
Konzerten 2002 und 2006 hat sie
die Besucher durch Bühnenpräsenz,
Temperament und exzellentem Gesang
begeistert. (CD Volume 17, 32 & 52)
Reinette van Zeijtveld-Lustig studierte
am Konservatorium in Hilversum.
Seit 1993 lebt sie in Deutschland und
musizierte u.a. mit A. van Royen, Andy
Haderer, Karl Doldinger und Albert
Mangelsdorff.
Schon beim 10. Dixieland Jubilee
war sie mit ihren Kolleginnen und der
Luberjack Bigband zu hören. Ausserdem
hat sie Lehraufträge in Mannheim,
Nürnberg und Würzburg. (CD Volume
32 & 52)
Asita Djavadi Anette Frank Reinette van Zeijtveld-Lustig

Schnappschüsse
von Auftritten der Lumberjack Big Band ...
… mit Bill Ramsey
... mit Paul Kuhn
... mit Peter Kraus
... mit Roberto Blanco

Jedes Jahr dreimal volles Haus...
Bereits eine Woche nach dem Versand
der Einladungen am 7. September
2012 waren zwei Drittel der Veranstaltung
– das Samstag-Nachmittagkonzert
total – ausverkauft! ...und das
vier Monate vor dem DJ-Termin!
Dabei ist das Dixieland Jubilee immer
noch ein Geheimtipp. Im „Schneeballsystem“,
nur durch Empfehlung
begeisterter Besucher, vergrößert sich
die Fan-Gemeinde jedes Jahr und die
Tickets sind schnell vergriffen. Um-
sichtige Jazzfreunde bestellen ihre
Tickets bereits ein Jahr im Voraus.
Mein Einladungs-Flyer ist dann der
„letzte Aufruf“ an die über tausend
registrierten DJ-Fans.
Die Treue der vielen Stamm-Besucher
hat diesen ungewöhnlichen Erfolg erst
ermöglicht und dafür sage ich meinen
herzlichsten Dank. Den sensationellen
Erfolg, mit traditionellem Jazz drei
Konzerte zu füllen, lobt Reimer von Essen
im nachstehend abgedruckten Brief.
Auszug der Hardt Stompers beim DJ 2012 (Foto: Werner Wagner)

CD-BESTELLSCHEIN der Mitschnitte des Dixieland-Jubilee
Gewünschte CDs auf der Rückseite ankreuzen, dann unten Stückzahl angeben
und Gesamtpreis nach folgenden Preisangaben ausrechnen.
_____ CD´s Preis ______,- € + Versand 2,-/3,- € = Gesamt: ______,- €
Einzelpreis: 15,- €
2 CD´s: 28,- €
3 CD´s: 30,- €
4 CD´s: 40,- €
Jede weitere CD + 10,- €
Überweisung an: Gert Nagel • Konto: 128 28 27
BW-Bank • BLZ: 600 501 01
Versandkosten bis 3 CD´s: 2,- €
Versandkosten ab 4 CD´s: 3,- €
Bitte senden Sie den Bestellschein an folgende Adresse:
Ihre Anschrift:
Gert Nagel
Mörikestr. 17
70178 Stuttgart
Name
Vorname
Straße
Tel: 0711 - 6 49 15 12 · Fax: 0711 - 60 86 52
Mobil: 0172 - 9 48 49 41 · nagel-stuttgart@t-online.de
PLZ Ort
Tel: für Rückfragen

Vol. 1-2 Flatfoot Stompers mit
O. Klein / Stuttg.Dixieland All
Stars & Swing Mail Special /
AlexandersSwingtime Band
Doppel-CD (1996)
Vol. 3-5 CologneJassSociety/K. Smith
All Stars/Barrelhouse Jazzband,
SonderAngebot: 3 CD´s 10 €
Vol. 6 Alexanders Banjo Band, 1999
Vol. 7 Boogie Connection, 1999
Vol. 8 Echoes of Swing, 1999
Vol. 9 J.J.Jazzmen aus Prag, 2000
Vol. 10 new orleans experience,2000
Vol. 11 Armstrong Revival Band, 2000
Vol. 12 Rod Mason & Hot Five, 2001
Vol. 13 Veterinary Street Jazzband,01
Vol. 14 Boogie Connection, 2001
Vol. 15 Ice Cream Jazz Band, 2002
Vol. 16 Pim Toscani´s All Stars, 2002
Vol. 17 Lumberjack Bigband GP, 2002
Vol. 18 Schnelsen Stompers HH, 2003
Vol. 19 Blue Wonder Jazzband, 2003
Vol. 20 Rod Mason & Hot Five,2003
Vol. 21 Savoy Dance Orchestra, 2004
Vol. 22 Wrobel´s Swing Society, 2004
Vol. 23 OldMerryTaleJazzband, 2004
Vol. 24 Gluzger, schwäb. Jazz, 2005
Vol. 25 Louis Prima Revival Band, 05
Vol. 26 Jo Wulf & his Gentlemen, 05
Vol. 27 DixielandJubilee Sampler, 06
Vol. 28 BarrelhouseJazzband, 2006
Vol. 29 Blue Wonder Jazzband, 2006
Vol. 30 Rod Mason & Hot Five, 2006
Vol. 31 Ch.Höllering Swingtett, 2006
Vol. 32 Lumberjack Bigband, 2006
Vol. 33 LandesJugendJazzOrchest, 06
Vol. 34 Fr.MayersHinterhausJazzer,07
Vol. 35 O.Franc´sHotJazzQuintett, 07
Vol. 36 Boogie Connection, 2007
Vol. 37 Boogie: Chr.Willisohn, 2007
Vol. 38 Boogie: Anke Angel, 2007
Vol. 39 Bohém Ragtime Jazzband, 08
Vol. 40 StableRoof Blues-&Jazzband
Im Frühjahr 2013 erscheinen:
Vol. 56 Dutch Swing College Band
Vol. 57 Munich Swing Stars
Vol. 58 Achim Bohlender Swingtett
Vol. 41 F.MuschalleBoogieTrio, 2008
Vol. 42 Robert Bosch All Stars, 2008
Vol. 43 P. Bühr & Florida Friends, 09
Vol. 44 Charly & the Jivemates, 2009
Vol. 45 Simon Holliday & Band, 2009
Vol. 46 Jazz zuViert/Hanna Tomek, 10
Vol. 47 Flat Foot Stompers, 2010
Vol. 48 Trev.Richards/Deni.Gordon, 10
Vol. 49 Alice in Dixieland / NL, 2011
Vol. 50 JJJazzmen & Petra Vlková, 11
Vol. 51 Bohém Ragtime Trio + 1, 2011
Vol. 52 Lumberjack Bigband/GP, 2011
Vol. 53 Barrelhouse Jazzband FFm 2012
Vol. 54 Stable Roof Jazz- & Bluesband NL
Vol. 55 Hardt Stompers RT 2012
Bisher erschienene Dixieland Jubilee Mitschnitte: Für Ihre Bestellung einfach die gewünschte Vol.-Nr. ankreuzen.

nagel
a u c t i o n . d e
Das Kunsthaus für Ihre Schätze
Generalist
Internationale Auktionen mit
Kunstobjekten aus allen Sammelgebieten
Globale Präsenz
Live-Auktionen im Internet und
Online-Kataloge unter www.auction.de
Kompetenz
Unsere Spezialisten beraten Sie gerne beim Verkauf
von Einzelobjekten, Nachlässen oder Sammlungen
Tradition
Seit 90 Jahren erzielt Nagel Auktionen
Höchstpreise für Kunst und Antiquitäten
Alte europäische Kunst | Moderne & zeitgenössische Kunst | Asiatische Kunst
Seit 1922 Alte und Neue Kunst
Nagel Auktionen GmbH & Co. KG | Neckarstrasse 189 – 191 | D-70190 Stuttgart
Tel: + 49 (0) 711 - 64 969 - 0 | Fax: + 49 (0) 711 - 64 969 - 696 | contact @ auction.de