Classic Dixieland & Swing - Ludwigsburger Kultursommer & in der
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17. <strong>Dixieland</strong> Jubilee 2013<br />
Samstag, 19. Januar 15.00 & 19.30 Uhr – Sonntag, 20. Januar 15.00 Uhr<br />
<strong>Classic</strong> <strong>Dixieland</strong> & <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong><br />
Dutch <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College Band<br />
The most sw<strong>in</strong>g<strong>in</strong>g Jazzband <strong>in</strong> Europe<br />
Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars<br />
mit dem Vibraphonisten Gunter Greffenius<br />
Achim Bohlen<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett<br />
A Tribute to Benny Goodman<br />
Lumberjack Bigband mit drei Sänger<strong>in</strong>nen
17. <strong>Dixieland</strong> Jubilee<br />
Waldorfschule Ludwigsburg<br />
Fröbelstrasse 16, Ludwigsburg-Eglosheim<br />
Samstag, 19. Januar 2013<br />
Zwei Konzerte mit jeweils drei renommierten Bands<br />
Samstag-Nachmittag, 15.00 Uhr<br />
15.00 Uhr Achim Bohlen<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett<br />
15.45 Uhr Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars<br />
16.30 Uhr Pause mit Bewirtung<br />
17.00 Uhr Dutch <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College Band<br />
Samstag-Abend, 19.30 Uhr<br />
19.30 Uhr Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars<br />
20.15 Uhr Achim Bohlen<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett<br />
21.00 Uhr Pause mit Bewirtung<br />
21.30 Uhr Dutch <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College Band<br />
Sonntag, 20. Januar 15.00 Uhr<br />
Grandioses Bigband-Konzert mit drei Sänger<strong>in</strong>nen<br />
15.00 Uhr Lumberjack Bigband mit<br />
Asita Djavadie, Annette Frank<br />
& Re<strong>in</strong>ette van Zeijtveld-Lustig<br />
16.30 Uhr Pause mit Bewirtung<br />
17.30 Uhr voraussichtliches Ende<br />
Programmän<strong>der</strong>ungen vorbehalten<br />
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Dutch <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College Band –<br />
Europe´s most sw<strong>in</strong>g<strong>in</strong>g Band s<strong>in</strong>ce 1945<br />
Jazzmusik war während des Dritten<br />
Reiches – wie <strong>in</strong> Deutschland – auch<br />
<strong>in</strong> den Nie<strong>der</strong>landen verboten. E<strong>in</strong>ige<br />
jugendliche holländische Jazzfans<br />
waren – wie me<strong>in</strong> zwölf Jahre älterer<br />
Bru<strong>der</strong> – jedoch so begeistert, dass<br />
sie diese Musik heimlich auf illegalen<br />
Radio-Sen<strong>der</strong>n abhörten. Die jungen<br />
Hollän<strong>der</strong> wollten außerdem Jazz<br />
spielen, übten heimlich und waren<br />
fest entschlossen, nach dem Krieg<br />
e<strong>in</strong>e Schule für Jazzmusik zu gründen:<br />
das <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College <strong>in</strong> Den Haag. Am<br />
Tag <strong>der</strong> Befreiung, dem 5. Mai 1945,<br />
startete die College Band ihren ersten<br />
D. KUSS<br />
begeisternden Auftritt. Von da an hielten<br />
die Mitglie<strong>der</strong> des neu gegründeten<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College Lesungen, organisierten<br />
Jazz-Treffs und gaben Unterricht <strong>in</strong><br />
Jazzmusik.<br />
Dieser Rückblick wird viele ältere<br />
Jazzfreunde an unsere eigene Nachkriegszeit<br />
er<strong>in</strong>nern. Damals hielt<br />
Dieter Zimmerle se<strong>in</strong>e Vorträge und<br />
Schallplatten-Treffs im Amerika-Haus.<br />
Amateur-Jazzbands schossen wie Pilze<br />
aus dem Boden. In den zerbombten<br />
Städten gab es ke<strong>in</strong>e Lokalitäten – so<br />
musste <strong>in</strong> Kellern geprobt und <strong>in</strong> grö-<br />
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ßeren Gewölben musiziert werden.<br />
Viele <strong>in</strong>zwischen ergraute Stuttgarter<br />
Jazzfreunde werden sich mit e<strong>in</strong>er<br />
gewissen Wehmut an die spannenden<br />
Besuche <strong>in</strong> <strong>der</strong> „Tube“ o<strong>der</strong> <strong>in</strong> <strong>der</strong><br />
Atlantik-Bar er<strong>in</strong>nern. In <strong>der</strong> „AT“<br />
(Abkürzung für Atlantik Bar) konnte<br />
man bald auf <strong>in</strong>ternationale Jazzgrößen<br />
treffen, die sich oft nach den<br />
immer häufigeren – zunächst <strong>in</strong> K<strong>in</strong>os<br />
abgehaltenen – Jazzkonzerten zu e<strong>in</strong>er<br />
anschließenden Jam-Session e<strong>in</strong>gefunden<br />
hatten. Da gab es auch noch die<br />
„Oase“ und als Krönung die legendäre<br />
„<strong>Dixieland</strong> Hall“. Als „Traditional<br />
Jazzhall“ ist sie <strong>in</strong>zwischen e<strong>in</strong>e <strong>der</strong><br />
letzten Bastionen des klassischen Jazz.<br />
Im Vergleich besitzen die Nie<strong>der</strong>lande<br />
heute noch e<strong>in</strong>e bemerkenswert aktive<br />
Fotos: Roy Beusker<br />
Szene des traditionellen Jazz. Sie<br />
wird aktuell auch von den Medien<br />
unterstützt. Aus dem großen Reservoir<br />
aktiver Jazzbands verpflichtete<br />
das <strong>Dixieland</strong> Jubilee immer wie<strong>der</strong><br />
holländische Gruppen und Musiker<br />
für se<strong>in</strong>e Veranstaltungen. Er<strong>in</strong>nert sei<br />
an Pim Toscani´s All Stars (2002), die<br />
Boogie-Queen Anke Angel (2007), die<br />
Stable Roof Jazzband (2008, 2012) und<br />
die Damen von „Alice <strong>in</strong> <strong>Dixieland</strong>“<br />
(2011).<br />
Zu diesen Voraussetzungen für guten<br />
Jazz hat das <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College und se<strong>in</strong>e<br />
Hausband sehr viel beigetragen. Letztere<br />
wurde tonangebend für den nie<strong>der</strong>ländischen<br />
<strong>Dixieland</strong>- und <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Jazz,<br />
so dass man sogar von e<strong>in</strong>er „Haager<br />
Schule“ sprechen kann. Verständlich
dass es <strong>in</strong> <strong>der</strong> langen Geschichte <strong>der</strong><br />
ehemaligen Studentenband zeitbed<strong>in</strong>gte<br />
Verän<strong>der</strong>ungen gab. Aus <strong>der</strong> von Peter<br />
Schilperoort, Pianist Frans V<strong>in</strong>k und<br />
Banjospieler Arie Ligthart 1945 gegründeten<br />
Studentencombo wurde mit<br />
zunehmend überregionaler Bedeutung<br />
1960 die Berufsmusiker-Formation<br />
mit dem Namen: Dutch <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College<br />
Band. Den Bandlea<strong>der</strong>n Frans V<strong>in</strong>k<br />
(1945 - 46), Joop Schrier (1955 - 60),<br />
Peter Schilperoort (1946 - 55 und<br />
1960 - 90) folgte <strong>der</strong> heutige Chef Bob<br />
Kaper.<br />
Bemerkenswert ist, dass die Band im<br />
Verlauf von über 65 Jahren trotz Besetzungsän<strong>der</strong>ungen<br />
ihren eigenen Sound<br />
und Stil beibehalten hat. Zu ihren<br />
auffallendsten Eigenschaften zählen<br />
eigene Interpretationen und Arrangements<br />
von Aufnahmen amerikanischer<br />
Vorbil<strong>der</strong>, die sie nicht e<strong>in</strong>fach<br />
kopieren. „Der bewährte Name Dutch<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> College Band bürgt noch immer<br />
für professionelle Interpretationen traditioneller<br />
Jazzmusik auf Welt niveau“<br />
(Herman Openneer, Nie<strong>der</strong>lands Jazz<br />
Archief).<br />
Bob Kaper<br />
Die <strong>in</strong>zwischen weltbekannte DSC-<br />
Band spielte bereits auf allen fünf<br />
Kont<strong>in</strong>enten und gewann zahllose,<br />
auch <strong>in</strong>ternationale Preise. Außerdem<br />
trat die Band unzählige Male im<br />
Fernsehen und <strong>in</strong> Filmproduktionen<br />
auf. Mit vielen Größen <strong>der</strong> Jazzmusik<br />
haben die Hollän<strong>der</strong> musiziert und<br />
von den zahlreichen Schallplatten und<br />
CDs wurden mit bekannten Jazzgrößen<br />
aufgenommen: z.B. mit Sidney Bechet<br />
(1951) Teddy Wilson (1964 - 1972/73),<br />
Joe Venuti (1971) o<strong>der</strong> Billy Butterfield<br />
(1973). Sie haben ihr Publikum stets mit<br />
vortrefflichem Jazz begeistert, ohne billige<br />
Show-Effekte e<strong>in</strong>setzen zu müssen.<br />
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Unbenannt-1.<strong>in</strong>dd 1 08.11.2010 17:27:00 Uhr
Keesjan Hoogeboom Maurits Woudenberg Frits Kaatee<br />
Besetzung:<br />
Bob Kaper Lea<strong>der</strong>, Klar<strong>in</strong>ette, Altsaxophon,<br />
1939 <strong>in</strong> Zaandam geboren, spielte<br />
mit lokalen Jazzbands se<strong>in</strong>er Heimatstadt,<br />
bis er 1957 die Beale-Street-Seven<br />
gründete. Mit dieser Band erhielt er e<strong>in</strong>e<br />
ganze Reihe von Auszeichnungen und<br />
Preisen. Während se<strong>in</strong>es Militärdienstes<br />
trat er e<strong>in</strong>er Militärkapelle bei, <strong>der</strong>en<br />
Leitung er bald übernahm. Seit 1966<br />
spielte er gelegentlich bei <strong>der</strong> DSC-<br />
Band und wurde 1969 festes Mitglied.<br />
Nach dem Tod von Peter Schilperoorts<br />
übernahm er die Leitung des Ensembles.<br />
Se<strong>in</strong> Hot-Clar<strong>in</strong>ett-Stil <strong>in</strong>spirierte<br />
viele Kollegen und mit se<strong>in</strong>em kreativen<br />
Saxophon-Stil bereicherte er die Klangpalette<br />
<strong>der</strong> Band.<br />
Keesjan Hoogeboom, Trompete,<br />
1983 <strong>in</strong> Scharwoude geboren, wuchs<br />
er <strong>in</strong> Nord-Holland auf, absolvierte<br />
e<strong>in</strong> Trompeten-Studium und entdeckte<br />
bereits früh se<strong>in</strong>e Liebe zum Jazz, beson<strong>der</strong>s<br />
für <strong>Dixieland</strong>. Se<strong>in</strong>e Vorbil<strong>der</strong><br />
waren Louis Armstrong und Bix Bei<strong>der</strong>becke;<br />
stark wurde er auch vom<br />
DSCJazz bee<strong>in</strong>flusst. Seit 2000 leitete<br />
er regelmäßig eigene Jazz-Ensembles,<br />
wobei er sich an den Bands von Red<br />
Nichols, Harry James und Don Goldi,<br />
beson<strong>der</strong>s aber an <strong>der</strong> DSCBand orientierte.<br />
Auch als ihr Mitglied f<strong>in</strong>det<br />
er immer noch Zeit <strong>in</strong> <strong>der</strong> McDixie-<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Compagny und <strong>der</strong> Revival-<br />
Jazzband zu spielen.<br />
Maurits Woudenberg, Posaune, wurde<br />
1984 <strong>in</strong> e<strong>in</strong>e musikalische Familie geboren:<br />
Se<strong>in</strong>e Eltern, Onkel und Tanten<br />
waren alle studierte Berufsmusiker. Obwohl<br />
se<strong>in</strong>e Arme noch zu kurz und die<br />
Zähne noch nicht für das Posaunenspiel<br />
ausgebildet waren, wollte er unbed<strong>in</strong>gt<br />
dieses Instrument erlernen, musste sich<br />
aber zunächst mit dem Geigenunterricht<br />
<strong>der</strong> Mutter zufrieden geben. Zum<br />
9. Geburtstag erhielt er endlich e<strong>in</strong>e<br />
Posaune. Mit elf Jahren spielte er se<strong>in</strong><br />
erstes Solokonzert vor vollbesetztem<br />
Jugendsymphonie-Orchester.<br />
Nach Tourneen durch Europa hörte <strong>der</strong><br />
eigenwillige Teenager zu spielen auf.<br />
Im Alter von 20 Jahren begann er mit<br />
dem Studium von Musikproduktion<br />
und dem Hauptfach Jazz. Daneben
studierte er Posaune bei Bart van Lier,<br />
Ilja Reijngoud und Slim Rijter. Se<strong>in</strong><br />
Studium beendete er mit Auszeichnung.<br />
Danach musizierte er <strong>in</strong> vielen Jazz-,<br />
Pop- und Lat<strong>in</strong>-Formationen im In- und<br />
Ausland.<br />
Frits Kaatee, Klar<strong>in</strong>ette, Bariton- und<br />
Sopran-Saxophon. Im Alter von 12<br />
Jahren spielte er Akkordeon bei den<br />
Sunny-Boys, nahm dann Klar<strong>in</strong>ettenunterricht<br />
bei Arie Ligthart. Seit 1956<br />
spielte er <strong>in</strong> <strong>der</strong> <strong>in</strong>zwischen <strong>in</strong> Storktown-Dixie-Kids<br />
umbenannten Band,<br />
mit <strong>der</strong> er auch Schallplatten aufnahm.<br />
Außerdem gehörte er verschiedenen<br />
an<strong>der</strong>en Bands an, spielte z.B. bei den<br />
New-Orleans-Syncopaters und den<br />
<strong>Dixieland</strong>-Pipers, sowie bei Ted Eas-<br />
Pfl egefall – wer bezahlt,<br />
wenn es ernst wird?<br />
Jetzt dr<strong>in</strong>gend<br />
<strong>in</strong>formieren!<br />
tor. 1975 sprang er bei <strong>der</strong> DSCBand<br />
drei Wochen für den erkrankten Peter<br />
Schiperoorts e<strong>in</strong>. 1995 erhielt er den<br />
begehrten nie<strong>der</strong>ländischen Jazzpreis:<br />
Duketown Award. Er spielte mit amerikanischen<br />
Jazzmusikern wie Bobby<br />
Hacket, Billy Butterfield, Bud Freemann<br />
und Ralph Sutton, um nur e<strong>in</strong>ige<br />
zu nennen.<br />
Ton van Bergeijk, Gitarre, Banjo,<br />
1953 geboren, besuchte sieben Jahre<br />
die Musikschule und studierte klassisches<br />
Piano. Seit den sechziger Jahren<br />
begeisterte er sich für Jazz, spielte<br />
Mundharmonika und Ukulele. Der<br />
Gitarrist Stefan Kroonenburg entdeckte<br />
Tons Begabung für die Gitarre und<br />
ermöglichte ihm die Aufzeichnung von<br />
Weil kaum jemand die enormen<br />
Pflegekosten alle<strong>in</strong>e stemmen kann.<br />
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Onno de Bruijn Adrie Braat Ton van Bergeijk<br />
e<strong>in</strong>igen Ragtime-Alben. In den 1970ern<br />
erschien er als Sologitarrist auf Stefan<br />
Grossmans berühmtem „Kick<strong>in</strong>g-<br />
Mule“-Label. Seither war er <strong>in</strong> <strong>der</strong><br />
Rhythm-Sektion verschiedener Bands<br />
und Orchester gefragt. 1980 spielte er<br />
mit dem Boulevard-of-Broken-Dream´s<br />
Orchestra. Dessen Chef Gert Jan Blom<br />
holte ihn als Banjo-Spieler <strong>in</strong> se<strong>in</strong> Orchester<br />
The-Beau-Hunks. Inzwischen<br />
spielt er Banjo und Gitarre <strong>in</strong> <strong>der</strong> DSC-<br />
Band, für die er seit <strong>der</strong>en Auftritt mit<br />
Jo Venuti 1971 schwärmte.<br />
Adrie Braat, Kontrabass, 1955 geboren.<br />
Er studierte klassischen Kontrabass<br />
am Amsterdamer Konservatorium und<br />
nahm Privatunterricht bei John Clayton<br />
vom Count Basie Orchestra. Mit 24 Jahren<br />
g<strong>in</strong>g er zunächst zu Boy Edgar, dann<br />
zu Jeff Reynolds Big Band und von<br />
1981-1988 war er bei den <strong>Dixieland</strong>-<br />
Pipers. Außerdem spielte er im Sextett<br />
des DSCMusikers Jan Morks. In Zeppos<br />
Big Band wirkte er als Dirigent, e<strong>in</strong>e<br />
Position die er bis heute <strong>in</strong> Biggles Big<br />
Band e<strong>in</strong>nimmt. Se<strong>in</strong>e Vorbil<strong>der</strong> s<strong>in</strong>d<br />
Ray Brown und Oscar Pettiford.<br />
1986 ersetzte er Henk Bosch Drakeste<strong>in</strong><br />
auf <strong>der</strong> Australien-Tournee <strong>der</strong> DSC-<br />
Band; seit 1989 gehört er ihr ständig an<br />
und ist für die Engagements zuständig.<br />
Onno de Bruijn, Schlagzeug, geboren<br />
1961, galt lange Zeit als Wun<strong>der</strong>k<strong>in</strong>d.<br />
Bereits mit 14 Jahren war er auf <strong>der</strong><br />
Hauptbühne des Breda-Jazz-Festivals<br />
mit Giganten wie George Probert, Jim<br />
Goodw<strong>in</strong> und Dan Barrett zu erleben.<br />
Jahrelang spielte er <strong>in</strong> <strong>der</strong> belgischen<br />
Fondy-Riverside-Bullett-Band, sowie<br />
<strong>der</strong> Jojo-<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Band und bei den<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Cats. Mit se<strong>in</strong>en genialen Soli<br />
ist er <strong>der</strong> Favorit vieler Solisten <strong>der</strong><br />
New Orleans- und <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Musik. Dadurch<br />
sorgte er bei Jazz-Größen wie<br />
Doc Cheatham, Scott Hamilton, Slim<br />
Gaillard, Clark Terry, Tom Baker,<br />
Irakli, Major Holley und Bob Wilber<br />
für spannenden Rhythmus. In se<strong>in</strong>er<br />
langen Karriere hat Onno bei sehr vielen<br />
nationalen und <strong>in</strong>ternationalen Jazzveranstaltungen<br />
<strong>in</strong> fast allen Län<strong>der</strong>n<br />
Europas, den USA und Neuseeland<br />
teilgenommen. Bei zahlreichen Schallplatten<br />
und CDs hat er mitgewirkt.
Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars<br />
mit Vibraphonist Gunter Greffenius<br />
Das Vibraphon ist im Jazz e<strong>in</strong> eher<br />
seltenes Instrument. Beim DJ war es<br />
erst e<strong>in</strong>mal 2009 mit „Charly & the<br />
Jivemates“ zu hören.<br />
Der unvergessene Lionel Hampton hat<br />
dieses Instrument <strong>in</strong> den Jazz e<strong>in</strong>geführt.<br />
Angeblich 1914 <strong>in</strong> Louisville geboren,<br />
kam Lionel jung zu se<strong>in</strong>en Großeltern<br />
nach Chicago. Kurioserweise lernte er<br />
zunächst bei e<strong>in</strong>er dom<strong>in</strong>ikanischen<br />
Nonne das Militärtrommeln. Dann<br />
kaufte se<strong>in</strong> Onkel ihm e<strong>in</strong> Schlagzeug<br />
und damit jammte er zunächst <strong>in</strong> <strong>der</strong><br />
– von Chicagos größter „schwarzer“<br />
Tageszeitung organisierten – Defend-<br />
Newsboys-Band. Ende <strong>der</strong> 20er Jahre<br />
spielte Lionel <strong>in</strong> verschiedenen Bands<br />
und g<strong>in</strong>g dann Anfang 1930 an die<br />
Westküste. Im Cotton Club von Los<br />
Angeles trat er mit Louis Armstrong<br />
auf und spielte dabei schon auf dem Vibraphon.<br />
1936 gründete er e<strong>in</strong>e eigene<br />
Band. Anlässlich e<strong>in</strong>er Tour besuchten<br />
ihn Benny Goodman, Teddy Wilson<br />
und Gene Krupa zu e<strong>in</strong>er Jam Session.<br />
Am folgenden Tag nahm das Trio<br />
Lionel als vierten Mann mit <strong>in</strong>s Studio<br />
und danach blieben sie als Quartett<br />
zusammen. Später wurde dieses noch<br />
durch den genialen Gitarristen Charlie<br />
Christian erweitert. Bei Goodmans berühmtem<br />
Carnegie-Hall-Konzert 1938<br />
waren alle diese Jazzmusiker dabei.<br />
Die Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars spielen <strong>in</strong> <strong>der</strong><br />
gleichen Besetzung wie das Goodman<br />
Qu<strong>in</strong>tett, nur wurde die Gitarre durch<br />
den Bass ersetzt. Neu gegründet hat<br />
das Ensemble Gunter Greffenius Ende<br />
2003. Er scharte renommierte, mehrfach<br />
ausgezeichnete Solisten im reifen<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>alter um sich. Je<strong>der</strong> e<strong>in</strong>zelne hat<br />
schon Jahre e<strong>in</strong>er erfolgreichen Musikerkarriere<br />
h<strong>in</strong>ter sich; alle zeichnen<br />
sich durch virtuoses und heißes Interpretieren<br />
von <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>standards und<br />
Balladen aus. Zum neuen Auftakt 2004<br />
spielte die Band beim 60. Geburtstag<br />
von Bundeskanzler Gerhard Schrö<strong>der</strong><br />
<strong>in</strong> Hannover.<br />
Ihr Rezept für den Erfolg ist zeitloser<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> und mitreißende Rhythmen. Damit<br />
haben sie ihr Publikum bei zahlreichen<br />
Konzerten und Galaauftritten begeistert.<br />
Ihre musikalische Visitenkarte<br />
haben die Musiker bereits zweimal<br />
als Jazzbotschafter <strong>der</strong> Bayerischen<br />
Staatskanzlei <strong>in</strong> den USA abgegeben.<br />
2007 gaben sie e<strong>in</strong> Benefiz-Konzert zu<br />
Gunsten begabter Studenten, denen e<strong>in</strong><br />
Studienaufenthalt <strong>in</strong> Deutschland gesponsert<br />
wurde. Vor allem bayerische<br />
Universitäten unterstützten die Aktion,<br />
die ca. 80.000 Dollar e<strong>in</strong>brachte. 2011<br />
gastierten die Münchner zum zweiten<br />
Mal mit sechs Konzerten erfolgreich <strong>in</strong><br />
drei Bundesstaaten im Mutterland des<br />
Jazz. „In München s<strong>in</strong>d die Munich<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars längst zur Kult-Jazzband<br />
avanciert und aus <strong>der</strong> Musikszene <strong>der</strong><br />
Stadt nicht mehr wegzudenken.“
Von l<strong>in</strong>ks: Michael Keul, Hans Lengefeld, Gunter Greffenius, Bernhard Ullrich, Joe Kienemann<br />
Besetzung:<br />
Gunter Greffenius, Vibraphon und<br />
Lea<strong>der</strong>, gründete das Qu<strong>in</strong>tett nach<br />
dreißig-jähriger Bühnenabst<strong>in</strong>enz.<br />
Bereits <strong>in</strong> den fünfziger und sechziger<br />
Jahren war Gunter Greffenius als<br />
Vibraphonist mehrfach ausgezeichnet<br />
worden und war mit se<strong>in</strong>er damaligen<br />
Band, dem Blue Bird <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett bei<br />
diversen Festivals erfolgreich. 1965<br />
gründete er die Gala-Band Blue Birds,<br />
die 1972 zur offiziellen Olympiaband<br />
ernannt wurde. Seit 2003 hat ihn <strong>der</strong><br />
Jazzvirus wie<strong>der</strong> voll im Griff.<br />
Mit dem Erlös se<strong>in</strong>er Benefiz-Konzerte<br />
– wie beispielsweise 2010 mit Bibi<br />
Johns und Rachel Hiew als Gäste –<br />
för<strong>der</strong>t die Gunter und Waltraud Greffenius<br />
Stiftung musische Talente von<br />
K<strong>in</strong><strong>der</strong>n und Jugendlichen aus sozial<br />
schwachen Strukturen.<br />
Bernhard Ullrich, Klar<strong>in</strong>ette, Tenorsax,<br />
ursprünglich erhielt er e<strong>in</strong>e<br />
klassische Ausbildung für Klavier und<br />
Klar<strong>in</strong>ette. Auch heute noch musiziert<br />
er bei anspruchsvollen Aufführungen<br />
im Münchner Staatstheater und mit<br />
den Münchner Symphonikern. Doch<br />
durch Auftritte mit Charlie Antol<strong>in</strong>i,<br />
Max Greger, Oskar Kle<strong>in</strong> und Hugo<br />
Strasser hat er sich <strong>in</strong> <strong>der</strong> Jazz-Szene<br />
den Ehrentitel „Münchner Benny<br />
Goodman“ (Abendzeitung, Mnch.,<br />
16.1.2007) erworben. Ke<strong>in</strong> Wun<strong>der</strong>,<br />
dass man ihn 2009 zum Gedächtnis-<br />
Konzert für Charles Höller<strong>in</strong>g nach<br />
Bietigheim e<strong>in</strong>lud.<br />
Joe Kienemann, Piano, Vocal, prägt<br />
seit 1960 mit se<strong>in</strong>em virtuosen Klavierspiel<br />
die Münchner Jazz-Szene.
Gunter Greffenius<br />
Er nahm an zahlreichen nationalen<br />
und <strong>in</strong>ternationalen Jazzfestivals teil.<br />
Daneben war er 30 Jahre lang leiten<strong>der</strong><br />
Redakteur und Produzent beim Bayerischen<br />
Rundfunk.<br />
Manchem Jazzfreund s<strong>in</strong>d sicherlich<br />
noch se<strong>in</strong>e Jazzsendungen im Bayerischen<br />
Rundfunk <strong>in</strong> Er<strong>in</strong>nerung. 2005<br />
erhielt er den Bayerischen Jazzpreis<br />
und 2006 den begehrten Schwab<strong>in</strong>ger<br />
Kunstpreis.<br />
Hans Lengefeld, Bass, spielte nach<br />
dem Kontrabass-Studium beim Wiener<br />
Jazz-Urgeste<strong>in</strong> Fatty George, dann<br />
bei Hugo Strasser, Benny Bailey, Don<br />
Menza, Joe Hai<strong>der</strong> und Freddy Brocksieper.<br />
Es folgten Produktionen mit<br />
Paul Kuhn, Klaus Dold<strong>in</strong>ger und <strong>der</strong><br />
Bigband des Norddeutschen Rundfunks<br />
u.v.a.m. Heute spielt <strong>der</strong> Bassist<br />
bei Live-Auftritten, Fernseh- und<br />
Studio aufnahmen.<br />
Michael Keul, Schlagzeug, nach<br />
dem erfolgreichen Studium bei Billie<br />
Brooks an <strong>der</strong> Swiss Jazz School <strong>in</strong><br />
Bern, trat er auf <strong>in</strong>ternationalen Jazz-<br />
Festivals mit Größen wie <strong>der</strong> Trompeter-Legende<br />
Clark Terry, Trombonefire<br />
und dem Stephan Holste<strong>in</strong> Qu<strong>in</strong>tett auf.<br />
Er spielte mit Chet Baker und Woody<br />
Shaw. Heute ist er auch als Dozent an<br />
verschiedenen Jazzschulen tätig.<br />
Abschließend ist zu erwähnen, dass<br />
Gunter Greffenius den 2009 verstorbenen<br />
und bei <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>freunden unvergessenen<br />
Charly Höller<strong>in</strong>g früher gerne<br />
nach München geholt hat. Mit den<br />
Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars spielte die Klar<strong>in</strong>etten-Legende<br />
bei Gala-Auftritten<br />
- u.a. 2006 im Theater von Arta/Mallorca<br />
– und bei CD-Aufzeichnungen.<br />
Davon s<strong>in</strong>d drei beson<strong>der</strong>s erwähnenswert<br />
„Mallorca meets <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>“ (2006),<br />
„Best of Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars“ (2008)<br />
und „Munich <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Stars and Friends“<br />
(2010). 2012 hat Gunter Greffenius im<br />
Quartett e<strong>in</strong>e CD mit dem Stuttgarter<br />
Pianisten Thilo Wagner e<strong>in</strong>gespielt.
Achim Bohlen<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett –<br />
a tribute to Benny Goodman<br />
Das <strong>Dixieland</strong> Jubilee lädt außer<br />
bekannten <strong>in</strong>ternationalen Formationen<br />
und überregionalen Bands auch immer<br />
heimische Gruppen e<strong>in</strong>. Der Entscheid<br />
bei <strong>der</strong> jährlichen Band-Auswahl fiel<br />
diesmal zugunsten des Achim Bohlen<strong>der</strong><br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett aus. Diese Formation hat sich<br />
<strong>in</strong> wenigen Jahren e<strong>in</strong>en guten Ruf erworben.<br />
In Jazzclubs – wie „<strong>in</strong> <strong>der</strong> Mitte“<br />
(Reutl<strong>in</strong>gen) o<strong>der</strong> <strong>der</strong> Stuttgarter Traditional<br />
Jazz Hall – kann man immer wie<strong>der</strong><br />
den engagierten Jazzern begegnen.<br />
Vor vier Jahren haben sich <strong>der</strong> Münchner<br />
Klar<strong>in</strong>ettist Achim Bohlen<strong>der</strong> und<br />
<strong>der</strong> Bassist Klaus Schulze bei e<strong>in</strong>er<br />
Jam-Session <strong>in</strong> Stuttgart getroffen.<br />
Dieses von <strong>der</strong> Jazz Society organisierte<br />
Konzert war die Initialzündung. Für das<br />
Achim Bohlen<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett verpflichtete<br />
man noch drei weitere Jazzer <strong>der</strong><br />
Stuttgarter Szene. Schnell waren sich<br />
die fünf <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>fans über e<strong>in</strong> passendes<br />
Programm e<strong>in</strong>ig: A tribute to Benny<br />
Goodman. Mit dieser musikalischen<br />
Huldigung an e<strong>in</strong>en <strong>der</strong> bekanntesten<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>musiker treten sie seither erfolgreich<br />
bei unterschiedlichsten Veranstaltungen<br />
auf.<br />
Benjam<strong>in</strong> David Goodman wurde 1909<br />
<strong>in</strong> Chicago geboren. Als Zehnjähriger<br />
erhielt er ersten Klar<strong>in</strong>ettenunterricht<br />
<strong>in</strong> e<strong>in</strong>er Synagoge. Zunächst wurde<br />
er klassisch unterrichtet, doch durch<br />
gelegentliche Auftritte mit <strong>der</strong> Aust<strong>in</strong>-<br />
High-School-Gang – <strong>der</strong> damals Bud<br />
Freeman, Jimmy McPartland und Frank<br />
Teschemacher angehörten – kam er zum<br />
Jazz. Hier entfaltete sich se<strong>in</strong>e große<br />
Begabung.<br />
1925 g<strong>in</strong>g er zu Ben Pollak und arbeitete<br />
seit 1928 <strong>in</strong> New York fürs Radio<br />
und <strong>in</strong> Sessions u.a. mit Red Nichols<br />
und Paul Whiteman. 1933 war er bei<br />
Bessie Smiths letzter und Billy Hollidays<br />
erster Platten-E<strong>in</strong>spielung dabei.<br />
1934 gründete er se<strong>in</strong>e erste Big Band.<br />
Am 16.1.1938 gelang es ihm als erstem<br />
Musiker mit e<strong>in</strong>er Jazzband <strong>in</strong> <strong>der</strong> bis<br />
dah<strong>in</strong> ausschließlich klassischer Musik<br />
vorbehaltenen Carnegie Hall aufzutreten.<br />
Das mitgeschnittene Konzert zählt<br />
zu den bedeutendsten Jazzaufnahmen.<br />
Ke<strong>in</strong> Wun<strong>der</strong>, dass es kaum namhafte<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>musiker gab, mit denen Goodman<br />
nicht zusammen musiziert hat. Se<strong>in</strong>e<br />
Bedeutung <strong>in</strong> <strong>der</strong> Jazzmusik brachte<br />
ihm - wie Louis Armstrong – e<strong>in</strong>en<br />
Ehrentitel e<strong>in</strong>: „K<strong>in</strong>g of <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>“! Er war<br />
e<strong>in</strong>er <strong>der</strong> erfolgreichsten Orchesterleiter<br />
<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Ära und als virtuoser Klar<strong>in</strong>ettist<br />
für se<strong>in</strong>e melodischen Improvisationen<br />
bekannt. Sogar mit klassischen<br />
Auftritten von Mozart bis H<strong>in</strong>demith<br />
brillierte <strong>der</strong> meisterliche Klar<strong>in</strong>ettist.<br />
Über se<strong>in</strong> Leben erschien 1950 <strong>der</strong> Film<br />
„The Benny Goodman Story“.<br />
Zu Ehren dieses Musikers hat Achim<br />
Bohlen<strong>der</strong> e<strong>in</strong> Programm zusammengestellt,<br />
dessen Schwerpunkt Stücke<br />
aus dem Repertoire <strong>der</strong> verschiedenen<br />
Bands von Goodman s<strong>in</strong>d. Der Münchner<br />
Klar<strong>in</strong>ettist orientierte sich beim<br />
Arrangieren <strong>der</strong> Titel weitgehend an<br />
den Orig<strong>in</strong>alaufnahmen des „K<strong>in</strong>g
of <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>“ und präsentiert mit se<strong>in</strong>en<br />
Kollegen e<strong>in</strong> ausgefeiltes, heißes<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Programm. Dabei hoffen Sie, das<br />
Publikum – ebenso wie sich selbst – mit<br />
<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> <strong>der</strong> 30er Jahre zu begeistern und<br />
zu fasz<strong>in</strong>ieren.<br />
Inzwischen umfasst das Repertoire<br />
ca. 60 Titel. Davon hat Goodman<br />
verhältnis mäßig wenige Kompositionen<br />
selbst geschrieben, Se<strong>in</strong>e Begabung<br />
lag bei <strong>der</strong> Interpretation von Fremdkompositionen,<br />
die er zusammen mit<br />
se<strong>in</strong>en Bandmitglie<strong>der</strong>n erarbeitete. Zu<br />
den favorisierten Evergreens zählen<br />
natürlich Sampsons „Don´t be that<br />
way“ o<strong>der</strong> „Stomp<strong>in</strong>´ at the Savoy“<br />
– beides waren Zugnummern beim<br />
berühmten Carnegie-Hall-Konzert.<br />
Besetzung:<br />
Achim Bohlen<strong>der</strong>, Klar<strong>in</strong>ette, ist<br />
Mitglied e<strong>in</strong>iger süddeutscher Formationen,<br />
tritt aber auch als Gastmusiker<br />
<strong>in</strong> <strong>der</strong> bekannten Münchner Veter<strong>in</strong>ary<br />
Street Jazzband – wegen ihrer<br />
Mitwirkung <strong>in</strong> <strong>der</strong> gleichnamigen<br />
ZDF-Fernsehserie „Knoff-Hoff-Band“<br />
genannt – auf. DJ-Stammbesuchern<br />
dürfte diese Formation noch von den<br />
Konzerten 2001 <strong>in</strong> Er<strong>in</strong>nerung se<strong>in</strong>.<br />
Mit Stuttgarter Kollegen hat er das<br />
Achim Bohlen<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett gegründet.<br />
Karl Koller, Gitarre stammt aus e<strong>in</strong>er<br />
österreichischen Musikerfamilie,<br />
spielte Jazz <strong>in</strong> amerikanischen Clubs<br />
und tourte durch Österreich, Deutschland<br />
und die Schweiz. Wegen se<strong>in</strong>es<br />
enorm sw<strong>in</strong>genden Grooves und se<strong>in</strong>er<br />
bee<strong>in</strong>druckenden Soli ist er immer<br />
wie<strong>der</strong> mit Lorenzo Petrocca, The<br />
Chicagoans o<strong>der</strong> dem Oldtime-Jazz-<br />
Qu<strong>in</strong>tett <strong>in</strong> Stuttgarts bekannter „Hall“<br />
zu hören.<br />
Holger Götz, Piano, wandte sich<br />
nach e<strong>in</strong>er klassischen Ausbildung<br />
schon als Schüler dem Jazz zu. Se<strong>in</strong><br />
Repertoire reicht von Ragtime über<br />
Boogie, New Orleans und <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> bis<br />
Lat<strong>in</strong>. Durch se<strong>in</strong>en virtuosen Stil und<br />
se<strong>in</strong>e Vielseitigkeit spielt er – wie die<br />
Band-Kollegen – <strong>in</strong> verschiedenen<br />
bekannten Stuttgarter Bands und so<br />
trifft man auch ihn immer wie<strong>der</strong> <strong>in</strong><br />
<strong>der</strong> "Traditional Jazz Hall".<br />
Klaus Schulze, Kontrabass, gehört zur<br />
alten Garde <strong>der</strong> Stuttgarter Jazzszene.<br />
Er war Mitbegrün<strong>der</strong> <strong>der</strong> Stuttgarter<br />
<strong>Dixieland</strong> Hall und Mitglied <strong>der</strong> legendären<br />
Ragtime-„Specht“-Groove. Als<br />
exzellenten Kontrabassisten f<strong>in</strong>det man
Von l<strong>in</strong>ks:<br />
Achim Bohlen<strong>der</strong>,<br />
Werner Braun,<br />
Holger Götz,<br />
Karl Koller und<br />
Klaus Schulze.<br />
Das Achim<br />
Bohlen<strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett<br />
freut sich auf e<strong>in</strong><br />
gelegentliches<br />
Wie<strong>der</strong>sehen <strong>in</strong> <strong>der</strong><br />
Stuttgarter Jazz Hall<br />
Marienstraße 3 B.<br />
ihn ebenfalls <strong>in</strong> vielen traditionellen<br />
Jazzbands. Se<strong>in</strong>e Freizeit opferte er<br />
– neben se<strong>in</strong>er Bandlea<strong>der</strong>-Tätigkeit<br />
– seit vielen Jahren <strong>der</strong> Jazz-Initiative<br />
e.V. und <strong>der</strong> verantwortungsvollen Programmgestaltung<br />
<strong>der</strong> Traditional Jazz<br />
Hall <strong>in</strong> <strong>der</strong> Stuttgarter Marienstraße.<br />
Werner Braun, Schlagzeug, gilt als<br />
virtuoser, vital sw<strong>in</strong>gen<strong>der</strong> Drummer<br />
mit unbestechlichem Tim<strong>in</strong>g und sensiblem<br />
E<strong>in</strong>fühlungsvermögen. Von Joe<br />
Morello und Allen Dawson bee<strong>in</strong>flusst,<br />
ist er e<strong>in</strong> gefragter Rhythmiker, <strong>der</strong><br />
nicht nur mit verschiedenen regionalen<br />
Bands musiziert, son<strong>der</strong>n auch bei<br />
Konzertauftritten mit Jazzgrößen wie<br />
Peanuts Hucko, Harry Allen und Ack<br />
van Rooyen zu hören war.
<strong>Dixieland</strong> e<strong>in</strong>mal sehr sw<strong>in</strong>gend<br />
Viele führen den Namen „<strong>Dixieland</strong><br />
Jazz“ auf e<strong>in</strong>e Band namens Tom<br />
Brown´s <strong>Dixieland</strong> Band zurück.<br />
Brown, e<strong>in</strong> 1888 <strong>in</strong> New Orleans geborener<br />
Posaunist, stellte 1915 erstmals<br />
se<strong>in</strong>e „Ragtime-Combo from Dixie<br />
Land“ <strong>in</strong> Chicago vor. Bei Zusammentreffen<br />
weißer Musiker mit <strong>der</strong> „schwarzen“<br />
Musik aus New Orleans entstand<br />
e<strong>in</strong> neuer Jazzstil. Der Name wurde<br />
dann weith<strong>in</strong> von <strong>der</strong> Orig<strong>in</strong>al <strong>Dixieland</strong><br />
Jazz Band (ODJB) bekannt gemacht.<br />
Weiße Musiker, wie Kornettist Nick<br />
La Rocca, Klar<strong>in</strong>ettist Larry Shields,<br />
Drummer Tony Sbarbaro und Pianist<br />
Henry Ragas nahmen 1917 die ersten<br />
Schallplatten mit Jazz auf. Unabhängig<br />
von ihrer musikalischen Bedeutung,<br />
bleibt es <strong>der</strong> Verdienst dieser Band, den<br />
<strong>Dixieland</strong> Jazz <strong>in</strong> Amerika und Europa<br />
populär gemacht zu haben.<br />
„Im Zuge e<strong>in</strong>er <strong>in</strong>tensiveren Ause<strong>in</strong>an<strong>der</strong>setzung<br />
weißer Musiker mit dem<br />
Jazz, wie sie z.B. bei den New-Orleans-<br />
Rhythm-K<strong>in</strong>gs zu Anfang <strong>der</strong> 20er Jahre<br />
zu verzeichnen ist, werden die Unterschiede<br />
zwischen ‚weißem‘ <strong>Dixieland</strong><br />
und ‚schwarzem‘ New Orleans Jazz<br />
zunehmend ger<strong>in</strong>ger.“ (Reclams Jazzlexikon)<br />
Den ersten Höhepunkt erlebte <strong>der</strong><br />
<strong>Dixieland</strong> Jazz im Rahmen <strong>der</strong> von Fans<br />
und Schallplattensammlern Ende <strong>der</strong><br />
30er Jahre herbeigeführten Renaissance.<br />
Daran knüpfte e<strong>in</strong>e weltweite Revival-<br />
Bewegung an und gipfelte im britischen<br />
Traditional Jazz <strong>der</strong> 50er Jahre.<br />
Neben dem <strong>Dixieland</strong> Jazz gewann seit<br />
Anfang <strong>der</strong> 30er Jahre e<strong>in</strong> neuer Stilbe-<br />
reich des Jazz – <strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> – an Bedeutung.<br />
Er entwickelte sich schnell zu<br />
se<strong>in</strong>er höchsten Blüte und wurde <strong>in</strong> <strong>der</strong><br />
„<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Ära“ weit über die Jazzszene<br />
h<strong>in</strong>aus zum Inbegriff schwungvoller<br />
Tanzmusik.<br />
Damit und durch se<strong>in</strong> vergrößertes<br />
Repertoire – das auch gängige Schlager<br />
und beliebte Evergreens be<strong>in</strong>haltet –<br />
unterschied sich <strong>der</strong> <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> von den<br />
älteren Jazzstilen. Rhythmisch geprägt<br />
wurde er durch e<strong>in</strong>e bewusst gleichmäßigere<br />
Betonung aller vier Viertel, sowie<br />
den solistischen Improvisationen, im<br />
Gegensatz zur traditionellen Kollektivimprovisation<br />
<strong>der</strong> New Orleans- und<br />
<strong>Dixieland</strong> Bands.<br />
Vor allem als sw<strong>in</strong>gende Tanzorchester<br />
entwickelten sich Bigbands und erfreuten<br />
sich immer größerer Beliebtheit. So<br />
entstanden <strong>in</strong> den 30er Jahren zahlreiche<br />
Orchester von beachtlicher Größe mit<br />
teils namhaften Besetzungen. Er<strong>in</strong>nert<br />
sei an Count Basie, Fletcher Hen<strong>der</strong>son,<br />
Glenn Miller o<strong>der</strong> Benny Goodman<br />
sowie Lionel Hampton. Dabei gewannen<br />
herausragende Solisten zunehmend<br />
an Aufmerksamkeit, während die<br />
zahllosen Musiker <strong>in</strong> <strong>der</strong> zweiten Reihe<br />
erheblich <strong>in</strong> ihren Improvisationsmöglichkeiten<br />
beschnitten wurden. In<br />
merkantiler H<strong>in</strong>sicht wurden die großen<br />
Bands e<strong>in</strong> wichtiger Teil des <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>stils<br />
und man kann viele von ihnen noch<br />
heute <strong>in</strong> alten Filmen erleben.<br />
Dagegen begeisterten sich die meist puritanischen<br />
Jazzfreunde für die zahlreichen<br />
kle<strong>in</strong>en Combos und Studiogruppen, <strong>in</strong><br />
denen jedes Bandmitglied reichlich Ent-
faltungsmöglichkeiten zu solistischer<br />
Improvisation erhielt. Oft trafen sich<br />
auch Bigband-Solisten zu Schallplatten-<br />
Produktionen o<strong>der</strong> „After Hour Sessions“.<br />
Beson<strong>der</strong>s beliebt waren solche<br />
Jam Sessions <strong>in</strong> <strong>der</strong> New Yorker 52nd<br />
Street – weshalb sie im Fan-Jargon<br />
auch „<strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>-Street“ genannt wurde.<br />
Hier hatten sich <strong>in</strong> den 1930er Jahren<br />
e<strong>in</strong>e große Zahl unterschiedlichster<br />
Musikerlokale und Clubs nie<strong>der</strong>gelassen<br />
<strong>in</strong> denen spielfreudige „E<strong>in</strong>steiger“<br />
dem Publikum, aber auch den Kollegen<br />
Ich wollte es kaum glauben...<br />
Großer Erfolg des Spendenaufrufs beim<br />
16. <strong>Dixieland</strong> Jubilee Ludwigsburg<br />
14./15. Januar 2012<br />
Bei den drei <strong>Dixieland</strong> Konzerten 2012<br />
habe ich die Besucher um e<strong>in</strong>e Spende<br />
für die Deutsche Cleft K<strong>in</strong><strong>der</strong>hilfe e.V.<br />
gebeten. Diese Vere<strong>in</strong>igung selbstloser<br />
Kieferchirurgen behandelt K<strong>in</strong><strong>der</strong> mit<br />
Kiefermissbildungen <strong>in</strong> Entwicklungslän<strong>der</strong>n.<br />
Vor allem Gaumenspalten verursachen<br />
Atem- und Schluckstörungen,<br />
sowie meist auch Sprachbeh<strong>in</strong><strong>der</strong>ungen.<br />
E<strong>in</strong> schreckliches Stigma, das die<br />
Betroffenen nicht nur körperlich beh<strong>in</strong><strong>der</strong>t,<br />
son<strong>der</strong>n durch gesellschaftliche<br />
Ausgrenzung meist seelischen Qualen<br />
aussetzt.<br />
Die Operation e<strong>in</strong>es K<strong>in</strong>des kostet<br />
etwa 200 Euro. Me<strong>in</strong>e Wunschvorstellung<br />
war e<strong>in</strong>e „E<strong>in</strong>-Euro-Spende“<br />
pro Besucher (= etwa 1500 Euro). Ich<br />
versprach die e<strong>in</strong>gesammelte Summe<br />
zu verdoppeln, damit wenigstens 15<br />
K<strong>in</strong><strong>der</strong> operiert werden könnten.<br />
Proben ihres Könnens bieten konnten.<br />
Nach dem zweiten Weltkrieg erlebten<br />
sowohl <strong>Dixieland</strong> Jazz, wie auch <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong><br />
weltweit e<strong>in</strong> Revival. Bei uns begeisterte<br />
sich beson<strong>der</strong>s die <strong>in</strong> den 30er<br />
und frühen 40er Jahren geborene Nachkriegsgeneration<br />
für diese lebendige<br />
und – trotz ihrer zahlreichen Facetten<br />
– e<strong>in</strong>malige Musik. „Alte Liebe rostet<br />
nicht“ betont e<strong>in</strong> altes Sprichwort und<br />
ich muss gestehen, dass es bei mir auch<br />
<strong>in</strong> Bezug auf den Jazz gilt, den ich<br />
immer noch liebe.<br />
Außer den Konzertbesuchern haben<br />
auch die Reutl<strong>in</strong>ger Hardt Stompers<br />
zum Erfolg beigetragen und 140 Euro<br />
ihrer CD-Verkäufe gespendet. Nach<br />
dem „Schlachtfest“ <strong>der</strong> aufgestellten<br />
Sparschwe<strong>in</strong>e war die Überraschung<br />
groß:3438,68 Euro – e<strong>in</strong> unerwartet<br />
freudiges Ergebnis.<br />
Gemäß me<strong>in</strong>em „leichtfertigen“<br />
Versprechen, fügte ich den nach oben<br />
abgerundeten Betrag von 3.461,32 Euro<br />
h<strong>in</strong>zu, so dass e<strong>in</strong>e „runde“ Gesamtsumme<br />
von 6.900 Euro zusammen kam.<br />
Dazu noch 100 Euro, die e<strong>in</strong> Besucher<br />
gegen e<strong>in</strong>e Spendenbesche<strong>in</strong>igung<br />
direkt an die Cleft K<strong>in</strong><strong>der</strong>hilfe überwiesen<br />
hat.<br />
Mit dieser Aktion – propagiert mit dem<br />
Motto „K<strong>in</strong><strong>der</strong>lachen ist das Kle<strong>in</strong>geld<br />
des Glücks“ – kann 34 K<strong>in</strong><strong>der</strong>n geholfen<br />
werden. Dafür e<strong>in</strong> großes Dankeschön<br />
an me<strong>in</strong>e spendenfreudigen<br />
Besucher.
Die Lumberjack Bigband aus Göpp<strong>in</strong>gen<br />
wurde 1989 gegründet. Zwischen<br />
1996 und 2005 war sie mehrmals Sieger<br />
beim Landeswettbewerb „Jugend<br />
jazzt“. 2002 erhielt sie den Son<strong>der</strong>preis<br />
<strong>der</strong> „jeunesses musicals“ 2004 wurde<br />
sie für „hervorragende Leistungen“<br />
beim 6. Deutschen Orchesterwettbewerb<br />
<strong>in</strong> Osnabrück ausgezeichnet.<br />
2006 haben die Göpp<strong>in</strong>ger beim<br />
Skoda-Jazzwettbewerb den 1. Preis<br />
errungen.<br />
Noch bee<strong>in</strong>drucken<strong>der</strong> ist die Liste<br />
renommierter Gäste, mit denen die<br />
Lumberjack Bigband schon aufgetreten<br />
ist. Aus <strong>der</strong> Vielzahl seien nur erwähnt:<br />
Bibi Johns, Wencke Myhre, Joy Flem<strong>in</strong>g,<br />
Greetje Kauffeld, The New York<br />
Voices, Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer,<br />
Tom Gaebel, Peter Kraus, Bill<br />
Ramsey o<strong>der</strong> Roberto Blanco<br />
Zu erwähnen ist, dass die Band sich<br />
aus e<strong>in</strong>em Reservoir von 50 jungen<br />
begabten Musikern rekrutiert und im<br />
Jahr über 20 Konzerte gibt, vorwiegend<br />
im Südwesten, aber auch schon<br />
Bigband mit den drei Sänger<strong>in</strong>nen beim DJ 2011 (Foto: Werner Wagner)<br />
Sonntag, 20. Januar 2013, 15 Uhr<br />
LumberjackBigband mit Asita Djavadi,<br />
Annette Frank & Re<strong>in</strong>ette van Zeijtveld-Lustig<br />
<strong>in</strong> München, <strong>in</strong> Baden-Baden (Kurhaus<br />
und Festspielhaus), sowie <strong>der</strong> Schweiz<br />
auf Sylt, <strong>in</strong> Lüneburg, Bad Pyrmont<br />
o<strong>der</strong> Fürth aufgetreten ist.<br />
Sophisticated Ladies<br />
Mit „sophisticated“ im S<strong>in</strong>ne von<br />
„kultiviert, <strong>in</strong>tellektuell, blasiert, kompliziert<br />
o<strong>der</strong> raff<strong>in</strong>iert“ wollte Duke<br />
Ell<strong>in</strong>gton se<strong>in</strong>e Schullehrer<strong>in</strong> musikalisch<br />
skizzieren. Dagegen erzählt <strong>der</strong><br />
spätere Text von Mitchel Parish die<br />
traurige Geschichte e<strong>in</strong>er exzessiven<br />
Frau, die ihrer verlorenen Liebe nachtrauert<br />
... und Ell<strong>in</strong>gton fand den Text<br />
wun<strong>der</strong>bar.<br />
Am 1. März 1981 wurde im Lunt-Fontanne<br />
Theatre am Brodway e<strong>in</strong>e Show<br />
mit Musik von Duke Ell<strong>in</strong>gton unter<br />
dem Titel „Sophisticated Ladies“ eröffnet<br />
und brachte es <strong>in</strong> zwei Jahren Laufzeit<br />
auf 767 Vorstellungen. Das Musical<br />
erhielt u.a. den Tony Award (wichtiger<br />
amerikanischer Theaterpreis).<br />
In dieser Brodway-Revue wurde das<br />
Leben von Duke Ell<strong>in</strong>gton erzählt
Alexan<strong>der</strong> Eissele mit <strong>der</strong> Lumberjack Bigband beim 10.<strong>Dixieland</strong> Jubilee 2006<br />
und mit se<strong>in</strong>er Musik zur Aufführung<br />
gebracht, darunter auch <strong>der</strong> Song<br />
Sophisticated Lady. Dieser 1932 von<br />
Duke Ell<strong>in</strong>gton komponierte Jazzstandard<br />
kam 1933 <strong>in</strong> die Charts. Mit dem<br />
Parish-Text, gesungen von Ella Fitzgerald<br />
blieb er dort sechzehn Wochen und<br />
erreichte Platz drei <strong>der</strong> Hitparade.<br />
Im gleichen Jahr kamen Versionen<br />
<strong>der</strong> Orchester von Glen Gray und<br />
Don Redman, sowie 1948 von Billy<br />
Eckst<strong>in</strong>e ebenfalls <strong>in</strong> die Charts. Der<br />
Titel war <strong>in</strong> zwei weiteren Brodway-<br />
Produktionen und fünf Filmen zu<br />
hören. Bei vielen Musikern und Sänger<strong>in</strong>nen<br />
gehörte er zum Repertoire;<br />
z.B. bei Billie Holiday, Sarah Vaughan,<br />
Rosemary Clooney, um nur e<strong>in</strong>ige zu<br />
nennen.<br />
Sentimental Journey<br />
Dieser Jazzstandard hatte e<strong>in</strong>en vergleichsweise<br />
sensationellen Erfolg.<br />
1944 mit <strong>der</strong> Musik von Les Brown<br />
und dem Text von Arthur Green entstanden,<br />
gelangte er – mit Doris Day<br />
als Sänger<strong>in</strong> – bereits 1945 an die Spitze<br />
<strong>der</strong> USA-Hitparade und konnte diesen<br />
Gipfelplatz 23 Wochen lang halten.<br />
Außerdem gehörte <strong>der</strong> Song zu den Nr.<br />
1 S<strong>in</strong>gles <strong>der</strong> USA und <strong>in</strong>s Repertoire<br />
vieler Orchester, darunter Glenn Miller,<br />
Woody Hermann mit Buck Clayton,<br />
Eddie Heywood mit Ella Fitzgerald<br />
o<strong>der</strong> Musikern wie R<strong>in</strong>go Starr und<br />
Rosemary Cooney (<strong>in</strong> ihrem Album).<br />
Dem Lumberjack Bigband Programm<br />
liegt dieselbe Idee wie dem Musical<br />
von Duke Ell<strong>in</strong>gton zugrunde. So sollen<br />
durch „les grandes Dames du Jazz“<br />
unvergesslich gemachte Evergreens aus<br />
dem amerikanischen Songbook von<br />
den drei talentierten Sänger<strong>in</strong>nen <strong>in</strong>terpretiert<br />
werden. Wer miterlebt hat, wie<br />
die drei Diven – so nennt sie Alexan<strong>der</strong><br />
Eissele immer – begeisternd <strong>in</strong> die<br />
Rolle <strong>der</strong> Andrew Sisters geschlüpft<br />
s<strong>in</strong>d und wie perfekt die Lumberjack
Bigband den Sound von Glenn Miller<br />
wi<strong>der</strong>gegeben hat, wird wie<strong>der</strong> e<strong>in</strong><br />
grandioses Konzert erleben.<br />
Das brillante Gesangstrio wird berühmte<br />
Sänger<strong>in</strong>nen und ihre bekannten<br />
Songs wie<strong>der</strong> lebendig werden lassen.<br />
Er<strong>in</strong>nert sei z.B. an Ella Fitzgeralds<br />
unvergessene Standards wie „Our<br />
Love Is Here To Stay” o<strong>der</strong> “Let´s Do<br />
It, Let´s Fall In Love” o<strong>der</strong> Shirley<br />
Basseys Erfolg mit “Big Spen<strong>der</strong>”.<br />
Gerne er<strong>in</strong>nern wir uns aber auch<br />
an “Sophiticated Ladies“ wie Billy<br />
Holiday, Sarah Vaughan, Betty Carter<br />
o<strong>der</strong> Peggy Lee. Zu hören wird aber<br />
auch Marilyn Monroes „I Wanna Be<br />
Loved By You“ o<strong>der</strong> Catar<strong>in</strong>a Valentes<br />
“Istanbul” se<strong>in</strong>.<br />
Dabei werden die drei Sänger<strong>in</strong>nen<br />
nicht nur mit impressiven Soli, son<strong>der</strong>n<br />
als harmonisches Trio glänzen.<br />
Asita Djavadi hat mit <strong>der</strong> Klarheit<br />
ihrer Stimme vor allem <strong>in</strong> „Cabaret“<br />
o<strong>der</strong> als „Piaf“ (und das <strong>in</strong> zwei unterschiedlichen<br />
Produktionen) überzeugt.<br />
Außer <strong>in</strong> Musicals kann sie auch<br />
Erfolge als Schauspieler<strong>in</strong> vorweisen.<br />
(CD Volume 32 & 52)<br />
Annette Frank ist u.a. bereits mit<br />
Paul Kuhn und Peter Herbolzheimer<br />
aufgetreten. Bei den <strong>Dixieland</strong>-Jubilee-<br />
Konzerten 2002 und 2006 hat sie<br />
die Besucher durch Bühnenpräsenz,<br />
Temperament und exzellentem Gesang<br />
begeistert. (CD Volume 17, 32 & 52)<br />
Re<strong>in</strong>ette van Zeijtveld-Lustig studierte<br />
am Konservatorium <strong>in</strong> Hilversum.<br />
Seit 1993 lebt sie <strong>in</strong> Deutschland und<br />
musizierte u.a. mit A. van Royen, Andy<br />
Ha<strong>der</strong>er, Karl Dold<strong>in</strong>ger und Albert<br />
Mangelsdorff.<br />
Schon beim 10. <strong>Dixieland</strong> Jubilee<br />
war sie mit ihren Kolleg<strong>in</strong>nen und <strong>der</strong><br />
Luberjack Bigband zu hören. Ausserdem<br />
hat sie Lehraufträge <strong>in</strong> Mannheim,<br />
Nürnberg und Würzburg. (CD Volume<br />
32 & 52)<br />
Asita Djavadi Anette Frank Re<strong>in</strong>ette van Zeijtveld-Lustig
Schnappschüsse<br />
von Auftritten <strong>der</strong> Lumberjack Big Band ...<br />
… mit Bill Ramsey<br />
... mit Paul Kuhn<br />
... mit Peter Kraus<br />
... mit Roberto Blanco
Jedes Jahr dreimal volles Haus...<br />
Bereits e<strong>in</strong>e Woche nach dem Versand<br />
<strong>der</strong> E<strong>in</strong>ladungen am 7. September<br />
2012 waren zwei Drittel <strong>der</strong> Veranstaltung<br />
– das Samstag-Nachmittagkonzert<br />
total – ausverkauft! ...und das<br />
vier Monate vor dem DJ-Term<strong>in</strong>!<br />
Dabei ist das <strong>Dixieland</strong> Jubilee immer<br />
noch e<strong>in</strong> Geheimtipp. Im „Schneeballsystem“,<br />
nur durch Empfehlung<br />
begeisterter Besucher, vergrößert sich<br />
die Fan-Geme<strong>in</strong>de jedes Jahr und die<br />
Tickets s<strong>in</strong>d schnell vergriffen. Um-<br />
sichtige Jazzfreunde bestellen ihre<br />
Tickets bereits e<strong>in</strong> Jahr im Voraus.<br />
Me<strong>in</strong> E<strong>in</strong>ladungs-Flyer ist dann <strong>der</strong><br />
„letzte Aufruf“ an die über tausend<br />
registrierten DJ-Fans.<br />
Die Treue <strong>der</strong> vielen Stamm-Besucher<br />
hat diesen ungewöhnlichen Erfolg erst<br />
ermöglicht und dafür sage ich me<strong>in</strong>en<br />
herzlichsten Dank. Den sensationellen<br />
Erfolg, mit traditionellem Jazz drei<br />
Konzerte zu füllen, lobt Reimer von Essen<br />
im nachstehend abgedruckten Brief.<br />
Auszug <strong>der</strong> Hardt Stompers beim DJ 2012 (Foto: Werner Wagner)
CD-BESTELLSCHEIN <strong>der</strong> Mitschnitte des <strong>Dixieland</strong>-Jubilee<br />
Gewünschte CDs auf <strong>der</strong> Rückseite ankreuzen, dann unten Stückzahl angeben<br />
und Gesamtpreis nach folgenden Preisangaben ausrechnen.<br />
_____ CD´s Preis ______,- € + Versand 2,-/3,- € = Gesamt: ______,- €<br />
E<strong>in</strong>zelpreis: 15,- €<br />
2 CD´s: 28,- €<br />
3 CD´s: 30,- €<br />
4 CD´s: 40,- €<br />
Jede weitere CD + 10,- €<br />
Überweisung an: Gert Nagel • Konto: 128 28 27<br />
BW-Bank • BLZ: 600 501 01<br />
Versandkosten bis 3 CD´s: 2,- €<br />
Versandkosten ab 4 CD´s: 3,- €<br />
Bitte senden Sie den Bestellsche<strong>in</strong> an folgende Adresse:<br />
Ihre Anschrift:<br />
Gert Nagel<br />
Mörikestr. 17<br />
70178 Stuttgart<br />
Name<br />
Vorname<br />
Straße<br />
Tel: 0711 - 6 49 15 12 · Fax: 0711 - 60 86 52<br />
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Vol. 12 Rod Mason & Hot Five, 2001<br />
Vol. 13 Veter<strong>in</strong>ary Street Jazzband,01<br />
Vol. 14 Boogie Connection, 2001<br />
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Vol. 16 Pim Toscani´s All Stars, 2002<br />
Vol. 17 Lumberjack Bigband GP, 2002<br />
Vol. 18 Schnelsen Stompers HH, 2003<br />
Vol. 19 Blue Won<strong>der</strong> Jazzband, 2003<br />
Vol. 20 Rod Mason & Hot Five,2003<br />
Vol. 21 Savoy Dance Orchestra, 2004<br />
Vol. 22 Wrobel´s <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong> Society, 2004<br />
Vol. 23 OldMerryTaleJazzband, 2004<br />
Vol. 24 Gluzger, schwäb. Jazz, 2005<br />
Vol. 25 Louis Prima Revival Band, 05<br />
Vol. 26 Jo Wulf & his Gentlemen, 05<br />
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Vol. 28 BarrelhouseJazzband, 2006<br />
Vol. 29 Blue Won<strong>der</strong> Jazzband, 2006<br />
Vol. 30 Rod Mason & Hot Five, 2006<br />
Vol. 31 Ch.Höller<strong>in</strong>g <strong>Sw<strong>in</strong>g</strong>tett, 2006<br />
Vol. 32 Lumberjack Bigband, 2006<br />
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