Ausgabe 57-2

Nightwish: *Once*
Die Finnen haben im Laufe der letzten Jahre eine
echte Traumkarriere an den Tag gelegt und auch mit
ihrem neuen Silberlign *Once* und neuem Plattenfirma
im Rücken wird sich – wie man bereits an der
ausgekoppelten Single *Nemo* hört – nichts ändern.
Der Gesang wurde bei einigen Stücken nun noch mehr
zwischen Sängerin Tarja und dem, zur Vorgängerplatte
neu dazugestoßenen, Bassisten Marco Hietala
aufgeteilt. Und die Kombination aus klassischem
Sopran und den furztrockenen, dreckigen,
extrovertierten Vocals von Marco gibt dem Sound der
Melodic Symphonic Metaller genau den richtigen
Kick und zusätzliche Facetten. Klar, die elegante
Aufmachung des Ganzen, die extrem starken Melodien,
satten Soundteppiche und vielen Details sind an sich
schon ein Erlebnis und Keyboarder/ Bandkopf Tuomas
Holopainen hat hier mal wieder ganze Arbeit geleistet.
Einer der Höhepunkte des Albums ist ohne Frage der
enorm kraftvolle Midtempo-Stampfer *Wish I Had
An Angel*, bei dem die satten, druckvollen Metal-
Elemente, dominante Gitarren absolut im Vordergrund
stehen und die weichen Parts mehr der Untermalung
dienen. Die Mixtur aus Verträumtheit, Zartheit und
powervollen Metal steht für Nightwish, ganz klar.
Doch haben sich die Finnen noch einmal satt gesteigert.
(Nuclear Blast) EV
Voodoo Hill: *Wild Seed Of Mother Earth*
Liest man den Namen Dario Mollo, kann man
eigentlich gewiß sein, daß auch leicht ´70er und mehr
´80er-orientierter Hardrock-Sound durch die
Lautsprecher schallt. Auch auf seinem neuen Album
mit Voodoo Hill ist dem nicht anders und mit Glenn
Hughes hat der Gitarrero einen Ausnahmesänger erster
Güte an seiner Seite, der an sich allein schon reicht,
um Stücken richtigen Zauber zu verleihen. Die Stücke
verfügen über Pep, keine aufgesetzte Theatralik oder
Effekthascherei – ganz oben steht gerader Hardrock
mit songdienlichen Arrangements, selbst die Soli
ordnen sich bei allem technischen Können in diese
Reihe ein. Baß und Drums sind eher nebensächlich,
sorgen aber für guten Drive und den nötigen warmen
und druckvollen Kick. *Wild Seed Of Mother Earth*
ist eingängig. Aber daneben auch eigenständig und
wirkt ein wenig trotzig, was sicher auch an Glenn
Hughes enorm wandlungsfähigen und extrovertierten
Vocals liegt. Ein sattes Album, daß man absolut gehört
haben sollte. (Frontiers/Point) EV
Stan Bush: *Shine*
Diese Stimme kennt man, sei es von Jefferson Starship,
Alice Cooper oder auch als Songwriter u.a. für House
Of Lords oder Quiet Riot. Der neueste Streich des
Sängers bietet sicher keine Neuerfindung guter Musik,
doch wer auf die guten, alten Zeiten mit
radiotauglichem Melodic Rock steht, bei dem einen
die Refrains schon richtig ins Gesicht springen und
Songs mag, die super logisch aufgebaut sind, ist hier
genau an der richtigen Adresse. Melancholische,
balladeske und sehnsuchtsvolle Klänge und knackigere
Midtempo-Tracks in bester Foreigner-, Ten- und
Journey-Manier geben sich ein gelungenes Stell-Dichein,
und weder in songwritersicher noch in technischer
Hinsicht wird man hier Schwächen finden. Ab und
an erinnern mich die Tracks auch ein wenig an Bryan
Adam´s *Waking Up The Neighbours*, besonders im
Balladen- und Hookline-Bereich. Eine gute Platte,
der man sicher ein wenig mehr Innovation verpassen
hätte können, die aber eigentlich genau so paßt, wie
sie ist. (Frontiers/Point) EV
Ayreon: *The Human Equination*
Arjen Lucassen haut mal wieder so richtig auf die
Kacke und bringt, nachdem er mit seinen beiden
anderen Projekten Ambeon und Star One beschäftigt
war, wieder ein neues Konzeptalbum unter dem Banner
Ayreon heraus. Diesmal hat sich der Gitarrist
thematisch der sieben Todsünden angenommen, die
alle als Charaktere von einer phantastischen
Sängerriege interpretiert werden. Natürlich dürfen
hier dazu weder die Hauptperson, noch die Frau des
Hauptprotagonisten und sein bester Freund fehlen und
auch an den Anlaß, sich zu der einen oder anderen
Sünde hinreißen zu lassen, steht in Form von Saviour
Machine´s Götterstimme Eric Clayton bereit. Mit
James LaBrie (Dream Theater), Mike Baker, Irene
Jansen, Devon Graves (Dead Soul Tribe), Devin
Townsend (ex-Strapping Young Lad), Magnus
Eckwall, Heather Findlay, Marcela Bovio und Mikael
Akerfeldt hat sich hier eine illustre Mannschaft
zusammengefunden und auch wenn man noch keinen
Ton dieses neuen Meisterwerks gehört hat, weiß man
eigentlich, was die Zusammenstellung dieser Künstler
und dem genialen Hirn Lucassen´s bedeutet:
Pflichtkauf. Die Stücke verlieren sich immer wieder
in sich selbst, verbinden dezente progrssive Elemente
mit dynamisch-sphärischen Momenten zu einer ganz
eigenen Welt. Ambient, Rock, Heavy – im Grunde
bietet diese Scheibe, die auch als limitierte Doppel-
CD erscheinen wird – alles, was wirkliche Kunst in
akustischer Form ausmacht. Nicht nur gerades
Draufgebatsche, damit´s auch jeder kapiert, daß gerade
der Refrain angefangen hat, nicht nach der dritten
Hookline das obligatorische Soli und hintendrauf eine
pseudo-dramatische Bridge. *The Human Equilation*
ist ein einziger musikalischer Fluß, der die Gedanken
des Hörers automatisch in selbigen bringt, ebenso
auch das Gefühlsleben. Verglichen mit den
vorangegangenen Ayreon-Langrillen, ist diese
stilistisch wie eine Zusammenfassung, sowohl die
enorm zarten und atmosphärischen Eckpfeiler von
*The Electric Castle* kommen zu Tragen, als auch
die erhabeneren, orchestralen und symphonischen
Momente wie sie etwa auf dem Debut zu finden waren.
Tja, Arjen Lucassen zeigt mal wieder, daß man als
Gitarrist nicht zwangsläufig bloß durch die Gegend
riffen und alles andere in Grund und Boden spielen
muß. Ein absolutes Meisterwerk: (InsideOut/SPV)
EV
Leash Law: *Dogface*
Leash Law machen eigentlich genau das, was der
Schriftzug dem geübten Auge sagt: Metall. Also,
Metal. Und den hätten Marshall Law, alte Judas Priest
und Co nicht besser hinbekommen könne. Auf den
mittlerweile etwas ausgezehrten Power Metal-Bereich
der letzten Zeit springen die Jungs dabei nicht auf,
vielmehr wird hier allem gefrönt, was dem klassischen
Heavy Metal gut steht: Klare, helle Soli, ebensolche
Produktion, satter Baß, coole Temposteigerungen und
für gute Spannung sorgende Doublebaß-Parts, leicht
heroische, melodische Vocals mit den berühmten Vier-
Oktaven-Schreien. Also, jeder Metal-Fan muß da ran,
denn diese Jungs sind noch einen Zacken cooler und
charmant truer als Hammerfall. Ach ja, und den Sänger
kennt man: Wade Black, ex-Crimson Glory, Seven
Witches,….! Und der gute Mann wäre die richtige
Nachfolge für Rob Halford bei den Priestern damals
gewesen. Eine klasse, knackige Platte, die einem den
Spaß am Heavy Metal läßt, ohne dumme Fragen nach
true, power oder sonstigem Firlefanz zu stellen.
Wuchtige Songs mit Ausstrahlung und Könnern an
den Instrumenten. (Black Lotus) EV
Skinny Puppy: *The Greater Wrong Of The Right*
Das ist mal wieder ein CD-Titel, den man so richtig
haben will, wenn man sich in seinem lustigen Leben
eh nichts anderes zu merken hat. Draußen wird es
langsam aber sicher Sommer und Skinny Puppy rücken
mit düsteren Klängen auf ihrem neuen Scheibchen
an. Elektronisch, sphärisch – bestens geeignet für alle,
die auf unfröhliche, aber aussagekräftige und nicht
zu vollgestopfte Sounds stehen. Gut, der
durchschnittliche Techno- und Trance-Hörer wird sich
vielleicht mit diesem Silberling nicht hundertprozentig
anfreunden können, dafür haben die Stücke zuviel
Tiefgang, Hintergrund und vernünftige Vocals - für
Rock-Puristen sind Gitarren und ähnliche Trademarks
zu dünn gestreut. So werden also besonders die Wave-
Gemeinde, Freunde nicht gar so bissigen Industrials
und elektro-beeinflußten Crossovers ihre Freude haben.
Wobei *The Greater Wrong Of The Right* derart
abwechslungsreich und vielschichtig ausgefallen ist,
daß eigentlich für jeden etwas dabei sein dürfte, der
sich nicht nur an einer Musikrichtung festgebissen
hat. Da werden doch auch wieder ein paar
Erinnerungen an Frankie Goes To Hollywood wach.
(Synthetic Symphony/SPV) EV