Ausgabe 57-2

V/A: *The Spirit Lives On – The Music
Of Jimi Hendrix Revisited Vol 1*
Tribute-Compilations geistern zu fast
allen Bands und Künstler vergangener
Tage rum, doch selten war eine jener
Zusammenstellung derart klasse in
Auswahl von Songs und Künstler und
auch in der Umsetzung wie diese hier.
Musiker wie Cyril Achard, Andrea
Rivera, Marcel Coenen, Eric Sands,
Lars Eric Mattson, Regi Hendrix, Greg
Howe oder auch Ritchie Kotzen haben
sich für diese Unternehmung
zusammengefunden und sich wirklich
kein leichtes Erbe ausgesucht. War Jimi
Hendrix doch nicht nur ein göttlicher
Gitarrist in technischer Hinsicht,
sondern bot den Hörern auch stets
einnehmende und eigenwillige
Interpretationen. Den Spagat zwischen
der Huldigung an die Originalsongs
der Ikone und eigenständiger
Umsetzung haben auf diesem Silberling
ausnahmslos alle Künstler spielerisch
geschafft, die glasklare Produktion
verpaßt dem Geschehen einen
zeitgemäßen Kick, der manche
spielerischen Finessen deutlicher
herauskommen läßt als man es
vielleicht von den ursprünglichen
Aufnahmen gewohnt ist. Fans können
sich auch über die Songauswahl nicht
beklagen: *Freedom, *Highway
Chile*, *Little Wing*, *Foxy Lady*,
*Little Miss Lover* - klar, alle
Klassiker findet man hier sicher nicht
– aber darum heißt es bei diesem
Teilchen ja auch *Vol 1*. (Lion
Music/Al!ve) EV
Smeer: *Loud And Clear*
Die Jungs von Smeer haben sich
einerseits kein leichtes Pflaster
ausgesucht, haben aber ohne Frage die
Qualität, sowohl Fans moderner
Rockmucke zu begeistern als auch
Traditionalisten für sich zu gewinnen.
Die Produktion der straighten, wenn
auch ab und an ungewöhnlichen Songs,
ist druckvoll, detailbedacht und wieder
irgendwie dreckig. Mainstream kann
man Smeer beileibe nicht vorwerfen.
Die Gitarren sind ebenfalls sehr klar
und kraftvoll unterwegs, wechseln sich
aber mit unsauberen, sehr
hintergründigen Effekten ab,
elektronischer Schnickschnack bleibt
komplett außen vor. Würden
Nickelback nicht auf der Radiowelle
mitschwimmen, dürften sie in etwa so
klingen. Smeer verbinden nicht nur
eigenständige und doch mitreißende
Songs mit guter Handarbeit, sondern
finden auch emotional die richtige
Gewichtung. Besonders der zwar ein
wenig introvertiert abgemischte und
doch sehr eindringliche, powervolle
Gesang ist hier die halbe Miete und
macht die klasse Kombination aus Kraft
und Melancholie, den der Sound der
Band bietet, sehr deutlich. Eine tolle
Scheibe, die sowohl Fans von Creed
und Co gefallen dürfte als auch
Anhängern gitarrenlastiger Wave- &
Gothic-Klänge à la Substyle und
straighter Rockmucke mit klassischen
80er-Einflüssen in Songwriting und
Aufbau. (Lion Music/Al!ve) EV
Bob Katsionis: *Imaginary Force*
Dieser Mann hat wahrlich keine leichte
Kost im Gepäck, allerdings macht auch
in nicht jeder Künstler zwangsläufig
Musik zum Nebenbeihören. Der
Tastenmeister präsentiert auf diesem
Instrumentalscheibchen einen klasse
Song nach dem anderen, die noch dazu
derart dynamisch aufgebaut sind, daß
man den Gesang gar nicht vermißt.
Progressive Einflüsse gesellen sich
natürlich auch in das heavy-lastige
Geschehen, das Zusammentreffen satter
Klampfen und zarter, enorm
melodiestarker Keyboards strahlt einen
ganz besonderen Reiz aus. Ebenso
beeindruckend auch das zeitlose
Songwriting, in dem sich eine Menge
Epochen wiederspiegeln. Sei es die
Prog-Szene der End-80er/Anfang-90er
à la Dream Theater, ´70er-Einflüsse mit
Hammond-Klängen, klassischen
Einstreuungen und richtig satter,
knackiger Produktion. *Imaginary
Force* darf man als Anhänger
erstklassiker Musik auf keinen Fall an
sich vorbeigehen lassen, egal ob man
nun mehr auf klassische Musik, hohes
technisches Niveau oder Heavy-Sounds
steht. Ein in jeder Hinsicht
phantastisches Album, daß nicht nur
Klasse und Stil, sondern auch wirkliche
Ausstrahlung und Zauber an den Tag
legt. (Lion Music/Al!ve) EV
Under-Radio: *Bad Heir Ways*
Bands wie G.U.N. vermißt man ja schon
lange im Musikzirkus: Knackiger,
eingängiger Sound mit Groove, Biß
und Gefühl. Dazu noch so aufgebaut,
daß die Songs nicht nur eine Sparte von
Hörern begeistern. Under-Radio
gehören zu den wenigen Combos, die
exakt das zu bieten haben. Natürlich ist
nicht jeder Track Party-Mucke
schlechthin und haudrauf-mäßig
unterwegs. Doch selbst die leisen, zarten
und hintergründigen Klänge ziehen
einen in ihren Bann. Die Steigerung
von verhalteneren Momenten zu
mitreißenden Passagen sind
geheimnisvoll und nachvollziehbar
zugleich. Wiederum andere Stücke
gehen voll nach vorne los, sind nicht
zu heavy, nicht
08/15, sondern
finden vielmehr die
richtige Balance aus
einnehmender
Stimmung, Kraft
u n d
Vielschichtigkeit.
Groovige Momente
gehören ebenso wie
progressive
Elemente zum guten
Ton, die Vocals
zeigen sich
emotional sehr
variabel und auch
d i e
Instrumentierung
bringt Niveau und
C h a r i s m a
zusammen. Wer sich
eine Mischung aus
G.U.N., Threshold
und Ten vorstellen
kann, ist bestens
beraten. (Lion
Music(Al!ve) EV
Michael Schenker/
Davey Pattison
Summit: *The
Endlesse Jam*
Sänger Davey
Pattison und
Gitarrist Michael
Schenker dürften
nun wirklich jedem
Musikfan ein
Begriff sein. Die
beiden haben sich
n u n
zusammengetan, um
sich einiger Songs
von Gamma,
Traffic, Free,
Montrose und
Trower anzunehmen
und diese in neuen
Versionen auf den
Tisch zu bringen.
Pattison selbst
zeichnete sich bei
einigen dieser Bands
im Laufe seiner
Karriere als
Frontmann
verantwortlich und
jeder, der auf satten, gefühl- und vor
allem niveauvoll arrangierten Bluesrock
steht, wird hier vollends auf seine
Kosten kommen. Zudem Stücke wie
*A Whiter Shade Of Pale*, *Hey Joe*,
*I Got The Fire* oder auch *Pearly
Queen* sowieso einen großen
Kultfaktor in sich bergen. Die
Produktion unterstützt den erdigen
Sound durch wenig Schnickschnack
aber klare Aufmachung. Rundherum
eine zeitlose Scheibe, gut umgesetzt,
technisch superb und kurzweilig.
(Mascot/ Rough Trade) EV
Feinstein: *Third Wish*
Diese Jungs hat kein geringerer als
Manowar-Basser Joye De Maio unter
der Fuchtel, er produzierte auch die
aktuelle Scheibe. Und die knallt, daß
es besser nicht mehr geht. Dynamisch,
kraftvoll, mitreißende Hooks, klasse
Timing und trotz straighter
Arrangements auch genug Feinheiten,
um die Technikfreaks zufrieden zu
stellen. Die Mischung aus klassischem
´80er-Hardrock und Heavy geht direkt
in die Ohren und ins Blut. Einige
psychedelische Kurztrips bei den
Vocallines, die ein wenig an Black
Sabbath und Dio erinnern, fehlen
natürlich auch nicht. Die Refrains sind
treffsicher und ebenso gut in Szene
gesetzt. Während viele Bands dieses
Genres mittlerweile auf pompöse
Produktion und Unmengen an Effekten
setzen, stehen bei Feinstein definitiv
die Songs im Vordergrund. Und die
sind beileibe an sich mit den rauhen
Vocals, dem satten Rhythmusteppich
und der richtigen Mischung aus
bluesigen, klassischen und typischen
Heavy-Einflüssen bei den Klampfen
schon klasse genug, um jeden Fan zu
begeistern. (Steamhammer/SPV) EV
Diesel: *Hear*
Genau den richtigen Sound für die
Jahreszeit bekommt man hier. Der
Singer/Songwriter kombiniert so
ziemlich alles, was am Ende in
handgemachter Form angenehme,
eingängige Songs ergibt. Ob dabei nun
Pop-Einflüsse – besonders bei den
Hauptmelodien, ein paar dezente Rock-
Einstreuungen durch etwas mehr Gitarre
oder auch eigenwillige Arrangements
der Dreh- und Angelpunkt des
Geschehens sind, ist relativ egal. Die
Vocals stehen ganz klar im Mittelpunkt,
auch wenn der gute Mann nicht die
markante Stimme schlechthin hat.
Singen kann er, Emotionen
transportieren ebenso und besonders in
Kombination mit akustischen Gitarren
kommt ein sehr unbeschwertes und
dennoch tief- und feinsinniges Feeling
auf. Radiotauglich ist diese Platte nur
bedingt, dafür ist sie manchmal zu
introvertiert und auch ein wenig zu
melancholisch. Für Musikanhänger
unterschiedlichster Coleur ist dieses
Album allerdings bestens geeignet.
(Kick/Al!ive) EV