Peter Bauer, Peter Schlapp - Frankfurt / Main, TheaterGrueneSosse

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Vogelweidstr.3, Philantropin Hebelstr 15, Schlossstr.125 HH, Zeißelstr. 11a, Löwengasse 27k 

Wir danken allen Mitarbeitern der vergangenen 25 Jahre für Ihren Einsatz ! 

Regie: Peter Bauer, Peter Schlapp, 

Hubert Habig, Michael Deckner, 

Bernd Bosse, Joachim Stargard, Michi 

Kloss, Till Schauen, Bas Zuyderland, 

Inéz Derksen, Silvia Andringa, 

Heiner Fahrenholz, Marcel Cremer, 

Taki Papaconstantinou, Heiner 

Kondschak 

Spiel: Susanne Cahn, Michael 

Kratzsch, Peter Bauer, Uta Steinbach, 

Günther März, Karin Leidenbach 

, Ingrid Scheerer, Michael 

Kaiser, Peter Rittner, Dietmar 

Harte, Halil Gülbeyaz, Bettina Wrobel, 

Volkmar Hahn, Stefan Holm, 

Ilona Strauß, Petra Fehrmann, Doro 

Rinck, Hanna Linde, Raija Siikavirta, 

Günther Henne, Horst Kiss, 

Sabinja Welber �, Anja Lenßen, 

Susanne Schyns, Claus Overkamp, 

Uta Nawrath, Patrick Hellenbrand, 

Beate Metz, Nadja Soukup, Friederike 

Schreiber, Kathrin Marder, 

Daniel Maier, Sandra Vieth, Andrea 

Zanaboni, Malu Schrader 

Bühne und Ausstattung: Motz Tietze, 

Ilona Lenk, Susanne Dallwein, 

Miriam Hilpert 

Fotos: Harald van der Loh �, Franz 

Krämer �, Katrin Schander, Jörg 

Steinmetz, Helmut Fricke, Willi 

Filz, Norbert Spitzer, Kathleen 

Mantzsch 

Technik: Dietmar Harte, Susanne 

Freiling, Eckhard Mittelstädt, 

Sebastian Schackert, Lukas Wegner, 

David Schecker 

Grafi k: Björn Pertoft, Gudrun Kiender, 

Ach die Zwei – Anke Schäfer 

und Thorsten Sauer, Volker Goll, 

Motz Tietze, Isabell Nägele, Sabine 

Stegmeyer, Doro Kaltenhäuser 

Ton: Martin Hoffmann 

Druck: Wolfgang Biermann, Imprenta, 

Knack 

Musik: Wilfried Weber, Günther 

Lehr, Mike Schweizer, Peter Atrott, 

Matthias Raue, Christina Fuchs, 

Arni Arnold, Thomas Marey, Claus 

Dillmann, The bad and the ugly 

– Marcel Dämgen und Oliver Augst, 

Till Nicklas 

Licht: Albrecht Villinger, Chris 

Willy Combecher, Sigi Herold, Detlef Köhler 

Wiedemann, Herbert Cybulska, 

Sebastian Schackert, Jörg Poppe 

Assistenz: Eva Holling, Santo Pedilarco, 

Mart-Jan Zegers, Sandra Vieth, 

Nadja Blickle, Noemi Barawasser 

Kostüme: Ulla Birkelbach, Claudia 

Kohn, Arien de Vries, Corinna Mergner, 

Kerstin Laackmann 

Junges Ensemble und Jugendclub: 

Sabine Meissner, Eva Eisenberg, 

Daniel Höfner, Paco Schwab, Karl 

Kiesel, Bastian Kaiser, Gina Fischer-Wasels, 

Paul Hentze, Aleksey 

Trubnikow, Nadja Duesterberg, 

Anna Gerhards, Hicham Bousseta, 

Antonella Miceli, Jonas Dienst, 

Katharina Mildner, Volkan Aknan, 

Christina Härtel, Steven Katit, 

Matthias Kowalski, Stefanie Kreyer, 

Fabian Wagner, Bettina Karch, Lale 

Topgüloglu, Julia Niebuhr 

Übersetzung: John Kitching, Chris 

Cafi ero 

Supervision: Matthias Schubert 

Spezial: Ralph Förg 

Management: Michael Burbach

Dass die „Grüne Soße“ tatsächlich eins der 7 Leibgerichte des Geheimen 

Rates Johann- Pimpernelle von Goethe war ist in Fachkreisen umstritten! 

Dass die „Grüne Soße“ tatsächlich nicht eins, sondern das Leibgericht der 

Frankfurter, was sag’ ich, Hessischen Kinder, oder sind es doch Jugendliche 

(am Ende Sponti-Greise) ist, wird von Fachleuten bestätigt. 

Dass ich vor 125 Jahren an der Entstehung der Gruppe mitgewirkt habe 

(und mich nun in der „Fanmeile“ aufhalten darf) macht mich stolz – und 

ich will doch auch mal stolz sein... 

Wo’s doch jetzt erlaubt ist... 

Aber vor allem bin ich es auf euch! 

Dass ihr aus diesem Soz-Päd-Anfängerhaufen diese Gruppe gemacht habt 

(ich weiß, ich weiß, ich soll nicht lobhudeln) ist schon bemerkenswert. 

Danke und: weiter so! 

Peter Bauer 

Στο καλό 

13. April 1983 

Der göttliche Bauer 

Wir sind auf dem Weg, aber für 

Kinder- und Jugendtheater gibt es 

in Frankfurt am Main noch viel zu 

tun! 

Für die fi nanzielle und ideelle Unterstützung 

durch die Frankfurter Kulturdezernenten 

Hilmar Hoffmann, 

Linda Reisch, Dr. Hans-Bernhard 

Nordhoff und Prof. Dr. Felix Semmelroth 

danken wir. 

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Vorwort und Einleitung 

Dieser Auftritt vor 25 Jahren auf die Bretter, die die 

Welt bedeuten, war ein Paukenschlag: Peter Bauer 

(ExTAT) hatte eine Gruppe junger Leute um sich 

versammelt und brachte „Mensch ich lieb’ dich 

doch“ auf die Bühne der Hausener Brotfabrik. 

Die Frankfurter Rundschau jubelt: „Besser als die 

Rote Grütze spielen diese jungen Leute!“ Abgeleitet 

vom Namen des berühmten Berliner Ensembles fi nden 

sie den fi nalen Namen für ein Frankfurter Ensemble: 

„Theater Grüne Sosse“ ist zu einem berühmten 

Markenzeichen geworden und prägt seitdem das 

Jugendtheater in Frankfurt und Hessen. 

Sogleich aktives Mitglied bei den „Freien Theatern 

Frankfurt“ betreiben sie ihre eigene Probebühne im 

ehemaligen Kino „Die Kurbel“ und arbeiten aktiv 

an der „ArenA“ und am „Theater im Zelt“ mit. Als 

Seiteneinsteiger von den „Profi s“ aus den Stadttheatern 

beargwöhnt, behaupten sie selbstbewußt, 

respektlos und rotzfrech ihr künstlerisches Credo: 

Theater für Jugendliche muß deren aktuellen Themen 

aufgreifen, muß die Grenze von der Bühne zum 

Zuschauer aufl ösen und in einer lustvollen Spielweise 

die Sinne und Gefühle des Publikums erreichen. 

Die Themen ihrer Stücke sind bestimmt durch die 

Wirklichkeit, mit der viele Jugendliche leben und 

die auch heute noch aktuell sind: Drogenmißbrauch, 

Gewalt in der Schule, Rechtsradikalismus oder 

Spielsucht. 

Aber wie so vielen Freien Theatergruppen bringt die 

Professionalisierung ein Problem: Die Einnahmen 

aus den Eintrittsgeldern und Gastspielen reichen 

nicht aus, um das Ensemble am Leben zu halten. 

Das Ensemble braucht neben der künstlerischen 

auch eine soziale Zukunft. Viele Gruppen, wie 

zum Beispiel „schlicksupp teatertrupp“, überleben 

diese Krise nicht. 

Zwei haben den Mut weiterzumachen: Willy Combecher 

und Sigi Herold, und zu ihnen gesellt sich 

Detlef Köhler. Sie bleiben weiterhin kulturpolitisch 

aktiv, kämpfen für bessere Bedingungen für die 

Freien Theater. Bei einer öffentlichen Diskussion 

versucht sich ein Politiker anzubiedern, indem er 

die hohen Taxi-Kosten des Stadttheaters für eine 

Fahrt nach Brüssel anprangert. Frech unterbricht 

Sigi den Redner: „Also, ich fi nd’ das Klasse. Ich 

bin nämlich Taxifahrer, weil ich beim Freien Theater 

zuwenig Geld verdiene!“ Es bedarf also nicht 

viel Phantasie, daß das Theater Grüne Sosse – neben 

dem „Klappmaul Theater“ und dem „Theater 

Die Traumtänzer“ – zu den Gründern des Freien 

Theaterhauses und für mich zu den wichtigsten 

Unterstützern gehört, die das Projekt wesentlich 

vorantreiben. 

Das Theater Grüne Sosse schafft es in die Festförderung 

der Stadt Frankfurt und beginnt damit 

eine beispielhafte künstlerische Entwicklung. 

Offen für neue Ideen und Inhalte, mutig bei der 

Formulierung eigener Ziele, holen sie sich Regisseure 

und Bühnenbildner von außen dazu, wagen 

sich an Stoffe, Themen und Formen, die man 

ihnen nicht zugetraut hätte. 

Der beabsichtigte künstlerische Qualitätssprung 

gelingt, und mit Stücken wie „Robinson & Crusoe“ 

und „Fräulein Julie“ und den Bühnenbildern 

von Motz Tietze schaffen sie es, sich auch überregional 

Beachtung zu verschaffen. 

Mit „Robinson & Crusoe“ geben sie ihre Premiere 

im neu eröffneten Theaterhaus und durch die

Vermittlung des Weltverbandes der Kindertheater 

(ASSITEJ) fahren die drei Familienväter 1995 mit 

dem ersten UN-Konvoi nach Sarajewo in das kriegszerstörte 

Bosnien. Sie bringen den jungen Menschen 

dort, was sie neben Sicherheit, Medikamenten usw. 

auch dringend brauchen: eine Theatervorstellung, die 

ihnen Hoffnung gibt und auch die Gewißheit, zum 

kulturellen Europa dazu zugehören. 

Mit der Bearbeitung des Romans „Herr der Fliegen“ 

gelingt unter der Regie des Holländers Bas Zuyderland 

einem grandiosen Meisterwerk, das die „holländische 

Spielweise“ ins Theaterhaus einführt. Für 

„Fliegenspiel“ werden sie mit dem Münchener „Wolfgang-Anraths-Gedächtnispreis“ 

als bestes Jugendtheater 

ausgezeichnet. 

Inéz Derksen aus Amsterdam führt diese Spielweise 

in „Heinrich der Fünfte“ fort, mit dem sie dann in 

englischer Sprache den internationalen Durchbruch 

schaffen und in Kanada und in Wales spielen. 

Einen weiteren Schritt wagen sie mit dem belgischen 

Regisseur Marcel Cremer. Sie entwickeln ein eigenes 

Stück mit autobiographischen Bezügen über Väter 

und Jungen und in einer poetischen, musikalischen 

und choreographierten Bühnenästhetik: „Strandläufer“. 

Ein Stück, was mich immer wieder berührt und im 

Innersten bewegt, weil es mich an meine eigene Kindheit 

und meinen Vater erinnert. Sie haben das große 

Glück, mit diesem wunderbaren Stück vom Goethe- 

Institut nach Japan eingeladen zu werden, eine grandiose 

Erfahrung. 

Nach einer Phase der Selbstrefl exion und der Erweiterung 

eigener künstlerischer Kompetenzen wenden sie 

sich einem Thema zu, von denen ich ihnen nur abraten 

konnte: Wer will schon im Kindertheater auf der 

Bühne eine durchgedrehte Mutter sehen, die ihre 

Kinder vernachlässigt? Programmieren sie damit 

nicht ihren eigenen Niedergang? 

Doch in der Inszenierung „Plumpsack“ von Taki 

Papaconstantinou gelingt eine formale Arbeit, die 

das schwierige Thema in einer abstrakten Form 

behandelt, die in ihrer Ruhe und in ihrem Witz an 

Samuel Beckett erinnert. 

So wird auch dieses Stück zu einem meiner Lieblingsstücke 

vom „TheaterGrueneSosse“ – wie sie 

sich jetzt schreiben. 

Mit ihrer konsequenten Arbeit verändert das TheaterGrueneSosse 

auch das Theaterhaus nachhaltig. 

Durch die Maßstäbe, die sie setzen, steigen die 

Qualitätsansprüche an unsere eigene Arbeit. Sie 

sind damit die Wegbereiter und Vorbild für das 

Theaterhaus-Ensemble. Auf ihre erfolgreiche Arbeit 

ist es zurückzuführen, daß sich das Theaterhaus 

heute ganz dem Kinder- und Jugendtheater widmet. 

Und weiterhin sind sie Wegbereiter für neue Entwicklungen, 

sei es im Bereich „Theater und Schule“, 

beim Festival „Starke Stücke“ oder der Arbeit 

mit jungen Menschen in ihrem „Jugendclub“. 

Ich wünsche Euch, liebe Kollegen, weiterhin viel 

Erfolg und zahlreiche Glückssterne. 

Frankfurt am Main, 21. Dezember 2006 

Gordon Vajen 

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Frankfurt Walhalla in der Brotfabrik, Erlensee, Frankenberg, Schwalm- Eder Kreis, Emmerich, 

Gründung 

Unsere Gründung fand in einer 

Kneipe statt: An einem Sonntag- 

Abend in der Gaststätte „Nr.16“ in 

der Rohrbachstrasse in Frankfurt am 

Main. Peter Bauer, Micha Kratzsch, 

Susanne Cahn, Uta Steinbach 

und ich einigten uns auf den Namen 

„Grüne Soße“. Proben waren 

festgelegt, hatten aber noch nicht 

begonnen, denn zuerst musste ein 

Name her und nach einigen Bieren 

und noch mehr Vorschlägen (bin ich 

froh, daß ich mich mit „Endziffer 

9“ nicht durchgesetzt habe) einigten 

wir uns auf den Namen dieser 

Frankfurter Spezialität. Überfl üssig 

Peter Bauer- der Gründungsvater 

Grüne Soße Premierenfoto für „Mensch ich lieb dich doch“ 

zu erwähnen, daß wir uns an diesem 

Ort noch oft trafen, die Probepläne 

am Biertisch gemacht und so mancher 

Arbeitszusammenhang dort 

hergestellt wurde. Dietmar Harte, 

unser langjähriger Techniker, der für 

alles eine Lösung fand und schließlich 

sogar in drei Stücken mitspielte, 

war uns dort über seine Liebe zum 

Cannonau, dem sardischen Rotwein, 

aufgefallen. 

Ursprünglich hatte Peter Bauer für 

seine Projektidee Jugendtheater Profi 

s gesucht, aber keine gefunden. So 

fanden wir zusammen: Eine kannte 

den Anderen, vom Studium, aus dem 

Theater-Workshop oder der WG. 

Und schließlich kannten wir uns 

nahezu alle aus der damaligen Bewegung 

gegen die Startbahn West. 

Bei der Kommunalwahl 1977 erringt 

die CDU die absolute Mehrheit und 

Walter Wallmann, neuer Oberbür- 

germeister der Stadt, belässt Hilmar 

Hoffmann (SPD) als Kulturdezernent 

im Amt. Dieser kann einige 

seiner Ideen umsetzen, das Kommunale 

Kino, das Museumsufer und das 

Museum für Moderne Kunst. 

Die Entwicklung einer „anderen“ 

Kultur, insbesondere die der „Freien 

Theater“, stand der „bürgerlichen 

Repräsentationskultur“ gegenüber. 

Kommunales Kino schätzte ich 

schon damals, für das Museum für 

Moderne Kunst brauchte ich ein bisschen 

Zeit! 

Wir waren auf einer Suche nach Inhalt, 

Form und Bedingung von Arbeit 

zur gesellschaftlichen Veränderung 

und persönlicher Entwicklung; 

da kam das Theater gerade recht! 

Die Rolle des neuen Magistrats als 

Polarisierer der Kultur durch Beendigung 

von Mitbestimmung in den 

Kulturbetrieben und als Höhepunkt,

Weinheim, Mühlheim, Frankfurt JVA, Mainz, Siegen, Fulda, Biedenkopf, Oberursel, Erlensee 

Schließung vom TAT (sprich: Tatt) 

in seiner bisherigen Form, Abwicklung 

des Ensembles und einer 

Weiterführung als TAT (sprich: Te 

Ah Teh) lässt dies im Nachhinein 

fast kongenial erscheinen. Dieses 

(entlassene) Ensemble befruchtete 

die Stadt künstlerisch enorm und 

„Schlicksupp Theatertrupp“ war mit 

seinen Stücken einfach der Hammer! 

Und als eine weitere Folge entstand 

durch die Initiative des ehemaligen 

TAT-Schauspielers Peter Bauer das 

„Jugendtheater Grüne Soße“ 

1982 

Inzwischen waren Günther März 

und Karin Leidenbach dazugekommen: 

Speedy, Einstein, Grübchen, 

Matze, Dany, Ratte und Rocky waren 

beisammen und „Mensch ich lieb 

dich doch“ wurde fl eißig geprobt. 

Schließlich sollte nach neunmonatiger 

Probenzeit am Sonntag den 10. 

Mai im „Roten Gickel“, einem Raum 

der Evangelischen Studentengemeinde 

in der Adlerfl ychtstrasse eine einmalige 

Aufführung stattfi nden. 

Einmalig deswegen, weil wir uns 

aufl ösen wollten! Ein anstrengender 

Probenprozeß mit dem entstandenen 

Beziehungsgefl echt und dauernde 

Diskussionen im Kollektiv um jegliche 

Entscheidung, die Arbeitsbelastung 

als „Nebenerwerbs-Theater“, 

ständige Konfl ikte mit Partnern, Familie 

und WG wg. Abwesenheit und 

letztlich der Wunsch nach „Einfachmal-Zeit-für-sich-haben“, 

- dies alles 

bewog uns aufhören zu wollen! 

Aber einmal sollte Wasser ins Becken 

und wir wollten unseren Freunden 

und Partnern zeigen, was wir die 

ganze Zeit gemacht hatten und warum 

wir so oft weg, nicht ansprechbar 

oder jauchzend glücklich waren. 

Wir mussten zweimal spielen und 

jeweils rund 100 Menschen saßen in 

dem kleinen Raum dichtgedrängt, 

die Luft war zum Schneiden, die 

Bühne auf ein Minimum reduziert. 

Unsere Beleuchtung bestand aus 4 

Baustellen-Flutern und zwei farbigen 

100-Watt-Strahlern für die „Disco- 

Szene“; dies wurde von Dietmar 

über Kippschalter gesteuert, welche 

er im Baumarkt gekauft und in eine 

Zigarrenkiste eingebaut hatte. 

Es war ein überwältigendes Erlebnis 

und nachdem uns nicht wenige der 

geladenen Premieren-Dernieren- 

Gäste eindringlich beschworen, 

nicht aufzuhören, gingen wir auseinander. 

Wir machten Sommerferien, 

Szenenfoto: „Mensch ich lieb dich doch“ – Discoszene 

ich kann mich beim besten Willen 

an diese Ferien nicht mehr erinnern, 

denn: 

Am 18. Oktober 1982 hatte „Mensch 

ich lieb dich doch“ in der „Walhalla“ 

in der Brotfabrik in Frankfurt-Hausen 

Premiere. Für mich ging ein Lebenstraum 

in Erfüllung. 

Zunächst als „Projekt“ und Anti- 

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Lampertheim, Schwarmstedt, Dieburg, Darmstadt, Marburg, Stadtallendorf, Schöneck, Nidderau, 

Drogen-Stück vom Hessischen Sozialministerium 

gefördert, zog unser 

Kollektiv, mittlerweile aus 3 Frauen 

und 6 Männern bestehend durch nahezu 

jedes hessische Jugendhaus. 

Die meisten Vorstellungen waren 

eingebunden in Aktionstage, Projekte, 

meist waren ganze Schulen 

beteiligt. Wir waren bei einem Sozialarbeiter 

oder Lehrer, oder einfach 

bei Birgit oder Jens untergebracht, 

es wurde für uns gekocht und bis in 

die Nacht diskutiert, - mit entsprechenden 

Nebenwirkungen. Und am 

nächsten Tag war meist um acht, 

halb neun die erste Vorstellung. 

Auch wenn unser Dietmar so manchen 

Witz über unser Aussehen 

und unsere „Fahnen“ auf der Bühne 

machte, es ging gut. Ja, sehr gut. 

Unser formales Dach war der Verein 

„Gesellschaft für Jugendarbeit und 

Bildungsplanung“, der als Träger der 

verschiedenen, überall entstehenden 

pädagogischen, meist Eltern-Initiativen 

von Krabbelstuben und 

Kinder- und Schülerläden fungierte. 

Als Inge als Geschäftsführerin von 

Michael abgelöst wurde, änderte sich 

dies nach und nach, indem Michael 

immer mehr beratende und auch 

entscheidende Funktion übernahm. 

Die Mittel, die der Verein für uns 

aufwendete, speisten sich allein 

durch das, was wir an Gagen und 

Zuschüssen erwirtschafteten. 

In der Zwischenzeit war Wilfried als 

Musiker dazugekommen und gab 

uns mit Anleitung und seinem Pianospiel 

den nötigen (musikalischen) 

Halt. Parallel dazu spielten wir 1983 

in der Frankfurter „Brotfabrik“ im 

Abendprogramm, über Monate hin 

ausverkauft und es war Vorhaben 

uns künstlerisch zu professionalisieren 

und diese Theatergruppe als 

Kinder- und Jugendtheater zu etablieren. 

Allerdings lernte Wilfried 

dann eine gruppenfremde Susanne 

kennen und der Mann hatte nur 

noch dieses Thema; professioneller 

Musiker war er ja eh schon! Wir 

machten ohne ihn weiter. 

1985 

produzierten wir „Der König in der 

Pfütze“, ein Stück für Kinder ab 5 

Jahren. Peter hatte sich aus der täglichen 

„Grüne-Soße“-Arbeit zurückgezogen 

und widmete sich eigenen 

König in der Pfütze 

Produktionen und Gastrollen, Günther 

und Karin waren ebenfalls ausgestiegen. 

Ein anderer, Peter Rittner, 

übernahm „Rocky“ und den „König“ 

in „Der König in der Pfütze“, Ingrid 

Scheerer, die die „Dany“ von Karin 

übernommen hatte, machte etwas 

völlig Abgefahrenes und ging als 

Zimmermädchen nach Österreich. 

Wir strichen die Rolle und Dietmar, 

unser Techniker übernahm „Matze“;

Offenbach, Dreieich, Dietzenbach, Höchst, Kilianstädten, Roßdorf, Kelsterbach, Borken 

die Technik fuhren wir gemeinsam. 

Allerdings fuhr Dietmar noch Taxi 

und als er in Claudia seinen Engel 

fand, eine Familie gründete und so 

mehr verdienen musste, hängte er 

seinen „Matze“ an den Nagel und 

Willy kam zu uns und übernahm 

ihn; Uta hatte Willy im TAT-Cafè 

„entdeckt“! 

Bei den knapp 300 Aufführungen 

mit „Mensch ich lieb dich doch“ 

hatten wir Spielerfahrung gewonnen, 

waren routiniert in der ganzen Tour- 

Abwicklung, selbst im Umgang mit 

den allgegenwärtigen Hausmeistern 

der vielen Spielörtlichkeiten waren 

wir mittlerweile souverän und zu 

den Jugendlichen aller gesellschaftlichen 

Schichten fanden wir schnell 

Zugang, speziell in den sich anschließenden 

Gesprächen. 

Die Arbeit mit Kindern aber gestaltete 

sich schwierig. Ich hatte als mein 

Ziel Theater für Kinder formuliert, 

Kindertheater sah ich immer als 

hohe Kunst an. Erwachsene mucken 

selten auf, wenn ihnen etwas nicht 

gefällt, schlimmstenfalls „verstehen“ 

sie das Stück nicht und bezeichnen 

es als „Kunst“! 

Kinder, auch wenn sie still halten, 

lassen sich nur sehr schwer etwas 

vormachen; zumindest die Art der 

Unruhe im Saal spricht für sich. 

Mein Schlüsselerlebnis war „Darüber 

spricht man nicht“ vom Theater Rote 

Grütze für Kinder ab 4, das ich 1974 

als Erzieher in der Jugendfesthalte 

Rödelheim gesehen hatte. Hier wur- 

de auf der Bühne etwas verhandelt, 

was unser tägliches Leben betraf und 

es war Theater, das verzauberte und 

unterhielt. So etwas wollte ich auch 

machen. 

Bis zur Premiere vom „König“ hatten 

wir fast keine Erfahrung im Spielen 

für und mit Kindern und so war die 

Arbeit mit dem Mitspielstück anstrengend 

und mühsam, ja letztendlich 

ängstigten uns die Kinder und 

in so manche Aufführung gingen 

wir mit einem mulmigen Gefühl. Ich 

glaube, viele Schauspieler kenne das 

und ich möchte so etwas nie wieder 

tun. Das heißt, ich muss grundsolide 

gearbeitet haben und genau wissen, 

was ich da tue. „Woher wisst ihr, wie 

es mir geht“, dieses Kinder-Zitat von 

einem genialen Kindertheater-Regisseur 

ist Maßstab für ein Theater, 

dass einen ehrlichen Zugang zum 

Zuschauer gefunden hat. Mit unserem 

„König“ war das nicht gelungen 

und Kindertheater wurde erst mal 

wieder zur Seite gelegt. 

Die Geiselnahme – Du musst es ja wissen Bonny 

Die Geiselnahme 

Wir produzierten „Geiselnahme“, ein 

sozialkritisches Jugendstück und der 

dritte Peter, Peter Schlapp, machte 

die Regie. Es war Willys erstes, neues 

Stück mit uns und ich glaube, es war 

insgesamt eine richtig gute Arbeit. 

Leider war das Stück wohl etwas zu 

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Gießen, Frankfurt Bonames, Frankfurt Griesheim, Bad Vilbel, Braunschweig, Bremen, Rodenbach, 

sozialkritisch, jedenfalls wurde es 

kaum gebucht; ich glaube die Lehrer 

hatten Angst vor dem Stoff: Die Geiselnahme 

eines Underdogs in einer 

Schule und nicht Schüler wurden als 

Geiseln genommen. 

1986 

Wie auch immer, ein Jahr später 

wurde ein weiteres Jugendstück realisiert, 

„Burning Love“ und Hubert 

Habig, der später den „zwinger3“ in 

Heidelberg übernahm, machte die 

Regie. Wir waren auf einem guten 

Weg. Wir probierten andere Arbeitsweisen 

aus, nicht jeder sollte alles 

machen, sondern in der jeweiligen 

Produktion den übernommenen Ar- 

Susanne Cahn und Michael Kratzsch in „Burning Love“ 

beitsbereich. Bei den Aufführungen 

von „Burning Love“ sah das so aus: 

Micha und Susanne spielten, Willy 

machte die Umbauten, ich die Technik 

und Uta übernahm administra- 

Mein Jubiläum als Regisseur mit Euch liegt zwar erst 20 Jahre zurück, ich 

erinnere mich aber noch „wie gestern“. Die Geiselnahme unsere erste gemeinsame 

Arbeit. Proben im ehemaligen Kino im Philanthropin, Wochen später dann dort 

die Kinosessel entsorgt, eine völlig unsinnige Arbeit, einer davon stand noch 

jahrelang ungenutzt im Keller, Essen beim Griechen an der Ecke, Sigi zündelt 

über dem offenen Benzintank, um ihn herum das Lehrerkollegium Uta, Michael 

und Willy. Willy war gerade brandneu dazu gekommen, heute würde man 

sagen, er musste noch integriert werden, Uta im Spiel brillant und sehr attraktiv, 

Michael, ein bisschen der Star, konnte man aber gut in die Rolle übersetzen, 

spannende Probenwochen und eine gelungene Produktion. 

Dann zwei Jahre später Kein Feuer ohne Kohle. Wieder Sigi und Willy. 

Beide mittlerweile auf einander eingespielt wie zwei alte Hasen. Dazu der 

requisitenmäßig unerschöpfl iche Motz. Was er alles angeschleppt hat, noch heute 

chapeau, aber auch größte Bewunderung für Sigi und Willy, die den ganzen 

Schrott in wie viel hundert Vorstellungen (?) unermüdlich auf- und abgebaut 

haben. Bilder: Willy über seinen verwelkten Haschpfl anzen, Willy im Chaos, soll 

aufräumen, bleibt aber am „Tatort“ hängen, Sigi im Faltboot auf dem Weg nach 

Kanada. Inzwischen wart Ihr ja dort. Wer hätte das damals gedacht. So schließen 

sich die Kreise. Würde ich weiter erzählen, ich käme ins Schwärmen. Mit 

einem Wort: Ich hab Euch in mein Herz geschlossen. Für die nächsten 25 Jahre 

weiterhin so gute Arbeit und viel Erfolg wünscht Euch Peter (Schlapp) 

tive Aufgaben. Mit der Technik war 

ich voll ausgelastet, Licht und Ton 

mussten teilweise parallel bedient 

und gefühlvoll gefahren werden – es 

war aufregender als zu spielen. Nach 

einem Auftritt im Gallus Theater 

lobte mich Herbert Cybulska für 

meine Leistung. Darauf bin ich heute 

noch stolz, denn dieser Kollege, 

den ich als einen begnadeten Licht- 

Designer schätze, schmiß nicht gerade 

mit Lob um sich. 

Für Willy und Uta sah es allerdings 

etwas anders aus; im Hintergrund 

und mit nicht gerade sehr ausfüllenden 

Tätigkeiten beschäftigt, war da 

mehr und mehr Unlust zu spüren. 

Vielleicht waren wir doch nicht auf 

so einem guten Weg! 

Nach vielen Diskussionen inszenierte 

Peter der „Erste“ „Voll auf der Rolle“ 

mit uns. Eigentlich wollte er nicht 

mehr mit uns arbeiten, seine Kritik, 

einfach formuliert: „Ihr seid nicht 

besessen vom Theater“ - heute weiß 

ich, was er meinte.

Wölfersheim, Altenstadt, Babenhausen, Hann. Münden, Dillenburg, Kassel, Frankfurt Arena 

Es wurde trotzdem eine gute Arbeit, 

obwohl wir mittlerweile für die Rollen 

der Jugendlichen etwas zu alt 

waren. 

Trotzdem funktionierte es und durch 

die Identifi kationsmöglichkeiten, die 

dieses Rollenspiel bot, kamen immer 

wieder engagierte Diskussionen zustande. 

Bei einer Vorstellung im Philantropin 

waren mehrere türkische Jugendliche 

über meine Rolle, einen rassistischen 

deutschen Jugendlichen, 

so erregt und provoziert, daß ich in 

der Pause in der Garderobe bleiben 

mußte. Unsere Gewohnheit, schon 

in der Pause mit den Schülern zu 

diskutieren, wurde von meinen Kollegen, 

insbesondere von meinem türkischen 

Mitspieler Halil genutzt, um 

deeskalierend zu wirken. Ich hatte 

ein bisschen Angst um den Fortgang 

der Aufführung, aber wir spielten 

unbehelligt bis zum Ende! Obwohl 

wir das Stück erfolgreich und häufi - 

Lehrer Röpke 

ger als die beiden Vorläufer spielten, 

orderten uns die Schulen weniger 

als erwartet. Jahre später, das Stück 

war abgesetzt und rechtsradikale 

Aktionen hatten sehr zugenommen, 

kamen viele Anfragen. 

1987 

Unsere Ressourcen an Kreativität, 

Engagement und Spielfreude, der 

Vorrat an Gemeinsamkeit, Zunei- 

gung und gegenseitiger Stütze waren 

aufgebraucht. Bevor wir uns auch 

noch gegenseitig angreifen und bekämpfen 

würden, musste etwas geschehen. 

Ich konnte nicht erkennen, 

was bei den Anderen vorging und so 

entschloss ich mich schweren Herzen 

aufzuhören und die Gruppe zu verlassen. 

Niemals hatte ich vorgehabt, 

den einmal begonnenen Theaterweg 

zu verlassen und so zögerte ich sehr, 

diesen Entschluss bekannt zu geben. 

So kamen mir Andere zuvor und 

Uta, Susanne und Micha stiegen aus, 

Willy und ich wurden zu Erben. Wir 

Voll auf der Rolle 

waren sprachlos! 

Neuanfang 1987 

Unser formaler Chef, Michael Burbach 

von der „Gesellschaft für Jugendarbeit“, 

sagte uns, was zu tun 

war: Stück suchen, Regisseur fi nden, 

produzieren, spielen! Wir gingen los. 

Das mit dem Stück klappte in 3 Tagen: 

Silke Rothe, die im Verlag der 

Autoren arbeitete, meinte auf unsere 

Nachfrage nach einem Stück , daß 

ihr Lieblingsstück für uns genau das 

Richtige wäre! 

So produzierten wir „Kein Feuer 

ohne Kohle“ unter der Regie von 

Peter (dem 3., den von „Die Geiselnahme“). 

Die FTF, der Zusammenschluss 

der „Freien Theater 

Frankfurts“, hatte ein altes Zirkuszelt 

erstanden und unter dem Namen 

ARENA auf dem Gelände der 

ASH-Krebsmühle aufgestellt. Und 

dort machten wir am 31. März 88 

Premiere und tourten, unseren Ruf 

als Jugendtheater weiter ausbauend, 

über Friedberg und Alsfeld nach 

Bremen, über Büdingen und Mü- 

11

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Köln, Bielefeld, Cuxhaven, Arolsen, Minden, Offenbach, Schwerte, Lüneburg, Pulheim, Marburg, 

cke nach Hannover, von Köln über 

Mainz bis Schweinfurt, spielten in 

Aalen, in Borken, in Cuxhaven, Ober 

und Nieder, in Rechts und Links, im 

Arbeiterheim und Zollhaus. 

Ich weiß nicht wie oft und immer 

mit Erdbeersekt und Schaumkuss 

und Dietmar und Ecki! Die ersten 

Beiden waren Requisiten, die beiden 

Anderen fuhren abwechselnd 

die Technik und spielten die Off- 

Rolle des „Herrn Koslowski“, dem 

Vermieter der beiden Protagonisten. 

Die ersten Beiden hingen Willy und 

mir echt zum Hals raus und ohne 

die anderen Beiden wären wir ziemlich 

oft ziemlich verlassen gewesen. 

Eckis Ruhe, „ja, ja, wir machen das 

schon!“ hat mich so manches Mal 

vor dem Nervenzusammenbruch 

gerettet. Und Dietmar, deine Genauigkeit 

und Fehlerlosigkeit ist 

unerreicht und mit Dir am Pult habe 

ich mich auf der Bühne immer wie 

in Abrahams Schoß gefühlt. Danke 

ihr Beiden. 

Nicht unerheblich kommt nun Michael 

Burbach von der Gesellschaft 

für Jugendarbeit ins Spiel. „Was sich 

auswirkt ist stets ein Doppeltes!“ 

– so, oder so ähnlich sah es öfter um 

Willy und mich aus, wenn uns alles 

über den Kopf wuchs, wir nicht wußten 

wo das Geld herkommen sollte, 

oder wir uns schlicht und einfach 

in den Haaren lagen, dann suchten 

und fanden wir bei Michael eine Gesprächsmöglichkeit. 

Berichteten von 

den Zuständen „da draussen“ und 

Michael machte uns einen Plan! Einen 

Plan für die nächste Zeit, für die 

nächste Produktion, für die nächste 

Finanzierung und alles ging (fast) 

wie von selbst! 

Wenn dann, was immer öfter vorkam, 

auch noch ein gewisser Ralph 

Förg, damals in der LAG-Freie-Kinderarbeit 

tätig, sich in seiner spontanen 

und zu wenig Ernsthaftigkeit bereiten 

Art einmischte, stand uns am 

Ende nicht nur die Welt offen, nein, 

die Welt wartete geradezu auf uns, 

oder besser formuliert: Sie gehörte 

uns! Im Ernst Ralph, was ist Psycho- 

Therapie gegen eine solche Freude 

am Leben und Spaß am Disput!? 

Und Michael, Du weißt es, ohne 

Deine Einmischung hätten wir uns 

mehr als einmal hilfl os verheddert! 

1990 

Aber zurück zum Theater! 

„Kein Feuer ohne Kohle“ lief prima, 

trotzdem mußte etwas Neues her 

und, dem emanzipatorischen, auf- 

Stech!, Stech !- auf nach Kanada

Bad Pyrmont, Mutterstadt, Fulda, Lampertheim, Bad Dürkheim, Wolfsburg, Gelnhausen, Nauheim 

klärerischen Jugendtheater verpfl ichtet, 

entschieden wir uns, ein Stück 

zum Thema „Spielsucht“ zu machen. 

Alles lief vielversprechend. Mit Ilona 

Strauß fanden wir eine in jeder Hinsicht 

tolle Kollegin, Michael Deckner 

übernahm die Regie dieser Entwicklungsarbeit, 

mit Matthias Herbert 

wurde ein versierter Autor gefunden. 

Klappmaul-Theater und Theaterhaus 

Das Cover des Soundtrack auf MC 

unterstützten uns und Ralph schrieb 

eine tolle Musik und diese wurde mit 

Hilfe von Matthias Raue im Tanit- 

Studio aufgenommen. 

Als eine Woche vor der Premiere 

unser geplanter Auftrittsort, das 

„Sound-Depot“, feuerpolizeilich geschlossen 

wurde, kam uns dies wie 

ein böses Omen vor. Wir mußten die 

Premiere nach Offenbach verlegen, 

ins Ledermuseum! Aber es kam noch 

dicker: Mit Premierenstart, genauer 

gesagt dem Druck auf die Starttaste 

unserer Revox-Bandmaschine, gab 

dieselbe den Geist auf. 

Wir nicht, aber wir hätten auf die 

Zeichen hören sollen. Das Stück 

wurde ein Flop und mit Recht, es 

war in vielerlei Hinsicht nicht gut. 

Jeder hatte ein bißchen gemerkt und 

zusammen hätten wir es wissen können, 

aber keiner sprach es aus – außer 

den jugendlichen Zuschauern dann, 

in Saarlouis im anschließenden Gespräch 

oder in Biedenkopf gar während 

der Vorstellung! 

Schade, liebe Kollegen, daß wir die 

Erfahrung dann auf solche Weise 

machen mußten; der Stücktitel war 

Peter und Angie in der Spielhölle 

Programm: „Game over“! 

Aber der Titel hatte einen zweiten 

Teil: „Insert Coin“, und mit diesem 

Stichwort übergebe ich an meinen 

Kollegen Detlef. 

Das Game Over Spielerteam, v.l.n.r. Willy, Ilona Strauss und Sigi 

13

14 

Alsfeld, Bad Berleburg, Trebur, Bischofsheim, Homberg/ Efze, Arolsen, Alfeld, Groß Gerau, 

Erlaubte Spiele oder: Kleiner Leitfaden zur Herstellung einer erfolgreichen Kinder- und Jugendtheatervorstellung 

1. Die Bühne soll sauber sein 

2. Es sollen während der Vorstellung keine Flüssigkeiten vergossen werden 

3. Plastikgegenstände und Markenartikel sind nicht erlaubt 

4. Es soll eine Handlung stattfi nden 

5. Die Bühnensprache ist gutes Deutsch 

6. Alle Handlungen müssen klar nachvollziehbar, kindgerecht und pädagogisch wertvoll sein 

7. Körpersprache muss eindeutig, erkennbar und nachvollziehbar sein. 

8. Verrenkungen sind nicht gestattet 

9. Alles Unerklärliche ist zu unterlassen 

10. Das Bühnenbild und die Kostüme sollen erkennbar geschmackvoll sein 

11. selbstgefertigt und nicht gekauft 

12. Musik soll sein aber leise 

13. Sie soll tonal sein, rhythmisch identifi zierbar und dem anerkannten Kanon klassischer Werke, verständlicher 

Volksmusik oder authentischer Jugendkultur entstammen 

14. Es soll lustig zugehen aber nicht so doll 

15. Kinder sollen frech und neugierig sein aber nicht so doll 

16. Die Leute sollen sich nicht anschreien 

17. Keine Händis 

18. Zorn, Wut und Ekel sind keine guten Gefühle und müssen angemessen geäußert werden 

19. Nase bohren, Rülpsen und Furzen zum ausdrücklichen Zwecke der Erheiterung sind ausdrücklich erlaubt 

20. Die Menschen sind gut. Wenn sie nicht gut sind sind sie aber trotzdem gut. 

21. Eltern lieben ihre Kinder 

22. Papi ist nicht da. Wenn Papa doch da ist, ist er ein Trottel 

23. Die Armen sind arm aber glücklich, 

24. alle Reichen äußerst hilfsbereit 

25. Kinder sind rein 

26. Sex ist schmutzig 

27. Autos sind bähbäh 

28. Fernsehen ist bähbäh 

29. Werbung ist bähbäh 

30. Politik ist bähbäh 

31. Es wird nicht getobt 

32. Alles kann und muss repariert werden 

33. Wenn jemand gestorben ist, ist das nicht soo traurig 

34. Alle Missverständnisse sollen aufgeklärt werden 

35. Alle sollen einen Freund fi nden 

36. Mutter ist die Beste 

37. Die Bühne soll sauber sein 

Herzlichen Glückwunsch zum 

Geburtstag! 

Ralph Förg

Jena, Laubach, Gladenbach, Mainz, Giessen, Darmstadt, Eisenach, Schwalbach, Böblingen, Weyhe 

1991 

ist das Jugendtheater Grüne Soße in 

die institutionelle Förderung durch 

das Amt für Wissenschaft und 

Kunst der Stadt Frankfurt aufgenommen 

worden. Diese Förderung 

ist im Wesentlichen der Initiative 

von Gordon Vajen, der Frankfurter 

Freien Kulturinitiativen und der 

SPD zu verdanken. 

Es beginnt eine neue Phase der 

Professionalisierung. Politik und 

Ästhetik sind kein Widerspruch und 

in unserem Fall hat die Politik viel 

dafür getan, dass die Ästhetik auch 

einen besonderen Stellenwert und 

Ausdruck bei der Grünen Soße bekommen 

konnte. 

Bei der Produktion von „Robinson 

Der Nachtkampf 

& Crusoe“, einem Theaterstück, das 

die Italiener Giacomo Ravicchio und 

Nino d´Introna in Improvisationen 

nach dem amerikanischen Spielfi lm 

„Die Hölle sind wir“ selbst entwickelt 

und mit dem an eine andere 

Abenteuergeschichte erinnernden 

Namen versehen hatten, spielten 

Dinge eine Rolle, die zuvor eher 

nebensächlich behandelt wurden. 

Die Bühne (von Motz Tietze) war 

stilisiert und abstrakt, ein verzinkter 

Badezuber bekam Rollen und wurde 

zu einem Boot. Der tiefblaue, schräge 

Horizont konnte eine melancholische 

Stimmung und räumliche Tiefe 

in jedem noch so hässlichen Raum 

behaupten. 

Die Proben dauerten über 2 Monate, 

die Grüne Soße leistete sich Stimmtraining, 

einen Körpertrainer und die 

Improvisationen fanden gemeinsam 

mit einen Saxophonisten statt. Die 

Auftritte der beiden Männer wurden 

durch Christina Fuchs oder Peter Atrott 

begleitet, die Musik dafür wurde 

ausschließlich komponiert. Bei 

Robinson & Crusoe bin ich (Detlef 

Köhler) erst nach der Probenzeit zur 

Grünen Soße gestoßen. „Robinson 

& Crusoe“ war die Eröffnungs- 

Premiere des Theaterhauses am 15. 

März 1991. 

Zu diesem Zeitpunkt war ich Student 

der Kulturanthropologie, ich 

wusste genau, dass ich in Zukunft im 

Kulturbereich arbeiten wollte, aber 

ich schaute zu dieser Zeit einer eher 

theoretischen Zukunft ins Auge. Ich 

hatte zwar schon von der „Grünen 

Soße“ gehört, aber vorher noch nie 

So ein kleines Mäuschen 

15

16 

Verden, Bremerhaven, Greiz, Fulda, Braunschweig, Mainz, Köln, Neu-Isenburg, Nauheim, Köln, 

Abschied 

ein Stück gesehen. Die Premiere war 

ausverkauft, aber als Haustechniker 

gelang es mir, im Eingangsbereich 

einen Stehplatz zu bekommen. Dass 

Sigi beim Stockkampf zu Boden 

gegangen ist, habe ich recht schnell 

realisiert. 

Als Regisseur Bernd Bosse dann aber 

die Vorstellung unterbrochen hat, 

bin ich doch erschrocken. Trotzdem: 

diese Theatergruppe, dieses Theaterstück 

hatte mir gefallen. Hier wurde 

ganz echt Theater gemacht mit Einsatz 

und Ehrlichkeit. Es wurde eine 

Geschichte verhandelt über Kulturkonfl 

ikte, wie sie sich archetypisch 

in der Geschichte der Menschheit 

zugetragen haben. Hier war nicht 

mehr die theoretische oder auch empirische 

Wissenschaft gefragt, son- 

dern das war für mich angewandte 

Erkenntnis. Wenige Monate später 

verließ Eckhardt Mittelstädt die 

Grüne Soße als Techniker. 

Ich hatte mittlerweile als fester freier 

Techniker eine Menge Theatererfahrungen 

bei den zahlreichen Gastspielen 

in der furiosen Anfangsphase 

des Theaterhauses sammeln können. 

Sigi und Willy fragten mich, ob ich 

bereit wäre, bei Ihnen als Techniker 

einzuspringen. Ich sprang in das 

Becken mit kaltem Wasser während 

eines Gastspiels in Bremerhaven. 

Das Abenteuer war bestanden. Sie 

fragten mich, ob ich bereit wäre, 

für die Grüne Soße als Techniker zu 

arbeiten. Ich ergänzte das Ja aber mit 

der Bemerkung, dass ich mir vorstellen 

könnte, mich noch mehr in die 

Arbeit des Theaters einzumischen. 

Sigi bemerkte noch scherzhaft, dass 

die Techniker bei der Grünen Sosse 

immer mitspielen würden. 

Ich glaube, auch den anderen Beiden 

war in diesem Moment nicht 

ganz klar, welche Dimension dieses 

„mehr“ bekommen würde. 

Die Grüne Soße produzierte im 

Herbst wieder das nächste Stück. 

Am 10. November 1991 hatte „Fräulein 

Julie“ Premiere. Die Pannenserie 

bei Premieren wurde um ein weiteres 

Kapitel ergänzt. In der Aufregung 

meiner ersten echten Premiere hatte 

ich den Finger zu lange auf dem Taster: 

Helles Licht anstatt Kerzenlichtstimmung 

für den Monolog! Lichtstimmung 

zurück – Lichtstimmung 

vor und wieder zurück, Petra Fehrmann, 

als Fräulein Julie, begann den 

Monolog noch einmal. Trotzdem, 

„Fräulein Julie“ von August Strindberg 

wurde mit großem Erfolg für 

Jugendliche im Theaterhaus gezeigt. 

Wir hatten die alte Kontorfassade des 

Theaterhauses in das Bühnenbild integriert 

und im Zusammenspiel mit 

einer ausgeklügelten Beleuchtung 

von Herbert Cybulska entstand eine 

ganz besondere Stimmung bei den 

Vorstellungen. 

Bei Gastspielen kam leider nur noch 

ein Teil der Inszenierung über die 

Bühnenkante. 

Ich war nur bei den Endproben mit 

diesem aus dem Osten Berlins kommenden 

Regisseur Joachim Stargard 

zusammen, der für die nächsten 

Jahre starke Akzente setzte. In dieser 

Zeit ist der neue Schriftzug „Thea-

Lüneburg, Frankfurt, Hanau, Roßdorf, Rudolstadt, Berlin, Duisburg, Sindelfi ngen, Hofheim 

Köchin und Jean 

terGrueneSosse“ entstanden. Es sollte 

damit auch zum Ausdruck kommen, 

dass wir ein „richtiges“ Theater 

mit „richtigen“ Stücken sind. Das 

„TheaterGrueneSosse“ spielte Werke 

der klassischen modernen Theaterliteratur 

für Jugendliche. 

1992 

Das Stück „ Emigranten“ von Slawomir 

Mrozek beschreibt, wie zwei 

Migranten ganz unterschiedlich, 

aber doch sehr ähnlich, gemeinsam 

die Anforderungen der Fremde in 

einem Kellerverschlag zu bewältigen 

versuchen. Wieder hatte ich das Gefühl, 

die während meines Studiums 

erworbenen Kenntnisse auch im 

Marketing umsetzen zu können. Ich 

arbeitete jetzt auch nach und nach im 

Büro mit. Diese Hoffnung war etwas 

blauäugig. Theater ist eben zunächst 

mal das Spiel, die Stimmung und die 

Ästhetik. Das Spiel von Willy und 

Sigi war wunderschön aufeinander 

eingespielt, aber es konnte mit dem 

etwas düsteren Ausdruck des Stückes 

nie die Leichtigkeit von „Fräulein 

Julie“ erreichen. Die Stücke waren 

sozialkritisch und ästhetisch, das 

war nicht mehr das emanzipatorische, 

authentische Jugendtheater 

des „Jugendtheater Grüne Soße“. 

Wir suchten einen Platz in der freien 

Theaterszene der neuen Republik. 

Seit zwei Jahren führten uns mehrere 

Gastspiele in den für uns unbekannten 

Osten. 

1993 

Beim Autorenforum 93 wurde das 

neue Stück von Ad de Bont, einem 

niederländischen Autor, „Mirad, ein 

Junge aus Bosnien“ durch die „Spilkischte“ 

(Vorstadt-Theater - Basel) 

vorgestellt. 

Dieser Text, die Aufführung und 

die Inszenierung beeindruckten 

Emigranten im Kellerverlies 

uns so sehr, dass wir auf der Stelle 

beschlossen, in ähnlich reduzierter 

Weise die Geschichte des bosnischen 

Flüchtlingsjungen Mirad zu inszenieren. 

Sigi hatte im Sommer eine 

Taxifahrer 

„Comedy“ Produktion, zusammen 

mit Michael Kloss vom Klappmaul 

Theater, erarbeitet: „Der Taxifahrer“. 

Da dieses Stück irgendwie nicht 

in das sonstige Erscheinungsbild des 

TheaterGrueneSosse passte, ist dieses 

Solo nur selten aufgeführt worden. 

Nun sollte Sigi Herold das erste Mal 

im TheaterGrueneSosse als Regisseur 

wirken. Auch wenn „Mirad, ein Junge 

aus Bosnien“ eine szenische Lesung 

war, war es umso wichtiger, die 

Geschichte ohne falsches Pathos oder 

übertriebene Betroffenheit zu erzählen. 

Mit Ilona Strauß, die schon bei 

Game Over mitgewirkt hatte, hatten 

wir eine sehr gute Erzählpartnerin 

für Willy gefunden. „Mirad- ein 

Junge aus Bosnien“ hatte am 25. Mai 

1994 in Mainz auf dem OpenOhr 

Festival Premiere. Das Stück wurde 

im Mai 1995 nach Berlin eingeladen 

um dort im Rahmenprogramm 

17

18 

Frankfurt, Darmstadt, Lampertheim, Großen Buseck, Dortmund, Nieder Walgern, Eschborn, Mainz, 

„Kinder und Krieg“ des Deutschen 

Kinder- und Jugendtheaterfestivals 

„Augenblick Mal“, neben drei weiteren 

Inszenierungen, gezeigt zu werden. 

Mit fast 100 Aufführungen in 

knapp 3 Jahren, die fast nur in Schulen 

stattfanden, hatten wir eine sehr 

intensive Auseinandersetzung über 

einen Krieg, der bei uns in Europa 

statt fand. 

Die kriegerischen Konfl ikte verstörten, 

irritierten. Die Auseinandersetzung 

darüber ließ mich oft die 

Ohnmacht spüren, angesichts der 

Vorstellung, dass das von uns erzählte, 

fi ktive Schicksal von Mirad, 

nur eine Erzählung von Tausender 

anderer wirklicher Lebensgeschichten 

war. Dann war es wieder gut, 

bei einer Vorstellung dabei zu sein, 

die Diskussion mit zu moderieren 

und das Gefühl zu erleben, dass da 

so viele wache Jugendliche sind, die 

von der Geschichte betroffen und 

berührt waren. 

Im Frühjahr 1995 hatte die ASSITEJ 

den Hilferuf des „Theater Mladih“ 

aus Sarajevo aufgenommen und für 

dieses Kinder- und Jugendtheater aus 

Sarajevo eine Tournee in Deutschland 

organisiert. Wir beteiligten uns 

als Veranstalter in Frankfurt daran 

und organisierten 2 Gastspiele in 

Frankfurt. Die Kollegen aus Sarajevo 

blieben eine Woche als unsere Gäste 

in Frankfurt und wir sind in dieser 

Zeit Freunde geworden. Bei der 

Abfahrt des Busses der Sarajevoer 

Freunde in Frankfurt haben wir versprochen, 

dass wir kommen würden, 

sobald die Strassen in Bosnien wieder 

frei sein würden. 

1994 

Nach dem Sommer 94 zeigten wir 

im Theaterhaus die Premiere „Rasiermesser“. 

Dieses Stück stellte eine 

Bearbeitung des „Woyzeck“ von 

Büchner dar. Regisseur Till Schauen, 

der uns durch einige Arbeiten mit Jugendlichen 

am Theaterhaus bekannt 

war, hatte noch eine Rahmenhandlung 

gefunden. Einer (Sigi), der auf 

der Strecke geblieben ist, trifft im 

ICE auf eine Zugbegleiterin (Doro 

Rinck), die beiden sind auch Marie 

und Woyzeck und haben die Fragmente 

des Dramas als Spielszenen. 

Die Produktion war nicht zu Ende 

gedacht und nicht konsequent umgesetzt. 

Wir hatten einen veritablen 

Flop in die Welt gesetzt, nach 6 Vor- 

Das Titelbild von Rasiermesser 

stellungen verschwand dieses Stück 

vom Spielplan. Immerhin entstand 

daraus die langjährige Beziehung 

von Till Schauen und Doro Rinck, 

uns blieb eine lobende Kritik von 

Jutta Baier. 

Eines Abends schaute ich mir die 

Verfi lmung von „Herr der Fliegen“ 

an, den ich mir als s/w Video in 

der Stadtbücherei ausgeliehen hatte. 

Meine Lebenspartnerin Heike schaute 

mit und meinte nebenbei, dies sei 

doch mal eine Geschichte für die 

Grüne Sosse. Mit dieser Bemerkung 

legte sie die Basis für die längste 

Erfolgsgeschichte eines Stückes des 

TheaterGrueneSosse: Ich erzählte 

meinen Kollegen davon, sie fanden 

die Idee gut. 

Wir waren mit Inèz Derksen verabredet 

ein Stück zusammen zu 

proben. Diese junge Regisseurin war 

Willy von Liesbeth Coltof, bei der

Kirchhain, Stadtallendorf, Mücke, Arnshain, Göppingen, Heidesheim, Offenbach, Grebenhain 

Holländisch Locker 

Sechs Männer in einem Kreis, die Augen geschlossen 

und 100 % Konzentration. 

Minuten von Nichts, von Atem und ein geduldiges 

Warten. 

Und dann das Geräusch eines Regentropfens in einem 

verlassenen Raum, das An- und Ausschalten einer 

Lampe, eine Zigarette die angezündet wird, verwehtes 

russisches Radio, Frauenabsätzen die wegrennen, ein 

heulendes Baby, irgendwo weit weg, und quietschende 

Autobremsen. 

Ohne Verabredung, ohne Reiseziel, aber voller 

Hingabe und in völliger Freiheit. 

Diese Geräusche, Improvisationen bildeten während 

der Probezeit von „Fliegenspiel“ einen täglichen „Trip“’ 

an der existierenden und nicht-existierenden Welt 

entlang. 

Tatsächlich eine Erwärmung der Ohren, der Stimme 

und des Geistes, im Kern aber das Wesen des 

Kreierens, des Machens dieser Produktion. 

Völlig im hier und jetzt, in einen gemeinsamen, 

erhöhten Stand des Bewusstseins, horchend, und 

reagierend ohne Angst vor Fehlern oder falschen 

Entscheidungen: frei! 

Eine Nobelpreisgewürdigte Geschichte, fünf gute 

Schauspieler, ein Freejazz Musiker mit viel Liebe, aber 

wenig Achtung für das Theater, dazu ein holländischer 

Regisseur und sein Dramaturg. 

Eine große Männergruppe auf der Suche nach einer 

Geschichte. 

Ich bringe mein Ding. 

Wir werden die Geschichte einer Gruppe verlassener 

Kinder auf einer unbewohnten Insel erzählen. Wir 

werden die Kinder nicht spielen. Wir versetzen uns 

so gut wie möglich in ihre Situation und werden 

dieselben Entscheidungen treffen, dieselben Fehler 

machen wie die Figuren unserer Geschichte. 

Und ich bringe mein Ding. 

Ich will keine Schauspieler sehen, die Kinder spielen. 

Ich will erwachsene Männer, die im Hier und Jetzt 

stehen. Schauspieler die eine Geschichte erzählen und 

sich dabei vollkommen der aktuellen Zeit, des Ortes, 

sich selbst und füreinander bewusst sind. 

Und natürlich werden wir uns verlieren in der 

Geschichte und die lebensbedrohende Situation wird 

für die Schauspieler und das Publikum genau so 

greifbar wie für die Figuren. 

Öffentlich transformieren, aus Nichts - Etwas machen. 

Ich bringe mein Ding. 

Wir werden dieser Vorstellung nicht spielen, aber wir 

werden die Vorstellung machen, entstehen lassen, in 

Anwesenheit von einander und dem Publikum. 

Nicht alles festlegen, Raum schaffen um hier und 

jetzt reagieren zu können. Um einander immer wieder 

überraschen zu können. Kenne einfach die Geschichte 

die erzählt werden muss verdammt gut! 

Ich bringe mein Ding. Und es wird unser und euer 

Ding, sobald ich wieder zurückreise nach Holland. 

Ein großes Fest. 

Und jetzt, viele Jahre später, taucht manchmal die 

Frage einer Fortsetzungsarbeit auf. 

Ja, natürlich, gerne, denke ich dann, sofort begeistert. 

Aber wenn ich dann unsere älter gewordenen Köpfe, 

Körper und Leben sehe, frage ich mich ob es vielleicht 

eher kein Verlangen nach einer neuen Produktion ist, 

sondern viel mehr das Verlangen nach dieser Zeit als 

wir Jungen waren, frei, unbesonnen und ohne Angst. 

Bas Zuyderland 

19

20 

Kelkheim, Friedberg, Haiger, Wächtersbach, Rödermark, Homberg, Marburg, Duisburg, Hungen 

er einen Workshop gemacht hatte, 

empfohlen worden. Wir waren öfter 

nach Holland gereist und waren 

begeistert vom „holländischen Stil“. 

Wir wollten auch so etwas machen 

wie „Wederzeijds“ oder die anderen 

holländischen Gruppen. Wir trafen 

uns mit Inèz. Wir hatten schon 

über eine ganze Reihe von Stücken 

gesprochen, aber entweder gefi elen 

sie uns oder ihr nicht. Bei letzterem 

Vorschlag allerdings sagte sie, das 

sei ein sehr guter Stoff, nur glaube 

sie nicht, dass es richtig sei, das mit 

ihr zu machen: „Das müsst ihr mit 

meinem Freund Bas machen!“ Wir 

trafen uns kurz darauf mit Bas Zuyderland 

aus Amsterdam. Wir holten 

ihn vom Bahnhof ab, liefen durch die 

Stadt und es fi ng an zu schwingen, 

gemeinsam zu schwingen. Ja, das ist 

gut! Das ist eine gute Idee! Keine 

Palmen. Wir improvisieren, wir erzählen, 

wir spielen Erwachsene, die 

das als Kinder erlebt haben. Kisten 

als Bühnenbild. Kein Text, macht 

nix- den schreib ich! . Wir brauchen 

viele Leute! Wie viele? Mindestens 5! 

Das könnte gehen! Ralph Förg empfahl 

uns Günther Henne, mit dem 

er für die ersten Produktionen am 

Theaterhaus plante und Arni Arnold 

als spielenden Musiker, Stefan Holm 

war ja schon bei anderen Produktionen 

dabei gewesen. Motz ergänzte 

das Team, hatte diesmal aber nicht 

so viel auszustatten als bei vielen 

anderen Stücken. Die Männercrew 

war komplett und begab sich 6 Wochen 

auf die „Insel“ im damaligen 

Proberaum in der Schlosstrasse in 

Bockenheim. Der Außenposten zur 

übrigen Welt war ich, erstmals in 

eine Produktion eingebunden und 

hin und wieder bei den Proben dabei. 

Am Stückende stehe ich sogar 

seit der Premiere am 19. Oktober 

1995 von „Fliegenspiel“ als Retter 

und „Spielverderber“ auf der Büh- 

Ralph und Jack sehen das Untier 

ne. Dieses Stück begleitet uns nun 

schon über 12 Jahre in weit über 

200 Vorstellungen, aber immer noch 

lebendig ist die Idee, die Vorstellung 

jedesmal neu zu schaffen. Nach fast 

jeder Vorstellung gibt es neue Diskussionen 

über die Figuren, was sie 

wann und wie und warum machen. 

Die Zusammenarbeit mit Bas und 

dessen Dramaturgen Mart-Jan Zegers 

ist auch der Beginn einer langen 

Freundschaft und Zusammenarbeit 

mit dem holländischen Trio Bas 

Zuyderland, Inèz Derksen und Silvia 

Andringa, die dann Jahre später in 

der Gründung von „Het Laagland“ 

ihre Institution fi nden. 

1995 

Wir hatten im November 1995 genau 

10 Tage Zeit um uns für eine Fahrt

Sarajevo 

Tagebuch der Sarajevo Reise 

09.11.1995 

Die Entscheidung zur Fahrt nach Sarajewo wird getroffen. 

Das Goethe-Institut übernimmt die Fahrtkosten, die EU-Administration 

in Mostar sagt Hilfe zu. 

11.11. 

Abfahrt in Frankfurt am Main gegen 16 Uhr. Wir kommen 

problemlos voran und entscheiden uns von Österreich aus über 

Triest/Italien nach Slowenien einzureisen. Wir haben keinerlei 

Zoll-Papiere und befürchten Probleme. 

12.11. 

Morgenstund` hat Gold im Mund! Früh sind wir auf der Piste 

und nehmen in Italien einen Cappuchino, der eben hier schmeckt 

wie nirgendwo sonst. 

Der slowenische Zöllner will nicht einmal in unser Auto hineinschauen; 

lediglich die vergessene „Grüne Karte“ muß noch 

erworben werden. 

Nach kurzer Fahrt durch die slowenische Hügellandschaft erreichen 

wir die kroatische Grenze, wo pfl ichtbewußte Beamte eine 

Zoll-Erklärung verlangen. Als sie diese nicht erhalten, inspizieren 

sie zu zweit den Inhalt unseres Fahrzeuges, erfahren, daß dies 

Theater-Ausrüstung 

ist und werden sehr freundlich. Wir dürfen einreisen. 

Gegen Mittag erreichen wir Rijeka, und da die Fähre nach Split 

erst abends fährt, nehmen wir den Landweg. Wegen der schlechten 

Straßenverhältnisse, teilweise durch Kriegszerstörungen, 

benötigen wir für die 380 km etwa 7 h. 

Wir werden haüfi g kontrolliert, erleben aber immer bei Soldaten 

und Polizisten die Wandlung eines misstrauischen oder missmutigen 

Gesichtes in ein freundliches, wenn wir unser Zauberwort 

„Pozoriste“, Theater nennen und sagen, daß wir in Sarajewo spielen 

wollen. 

Wir übernachten in Split im Park-Hotel, Palmen vor den Fenstern 

und Promenade um die Ecke. 

Bei einer großen Fischplatte und einer Flasche guten dalmatinischen 

Rotweins beschließen wir den Abend mit gemischten 

Gefühlen. 

13.11. 

Das Frühstücks-Buffet mit dem Charme einer Kolchose erinnert 

uns an vergangene Zeiten. 

An der Grenze zur kroatisch-bosnischen Föderation ergeht es uns 

wie an allen anderen Kontrollstellen: Problemlose Durchfahrt. 

Der Krieg wird jetzt sichtbar; die Zerstörungen nehmen zu, die 

Armut auch und überall warten die Menschen auf Mitfahrgelegenheiten. 

Gegen 10 Uhr erreichen wir Mostar und der Grenzposten versi- 

chert uns, der Weg nach Sarajewo sei frei. 

So lassen wir die EU-Administration und den kroatischen Teil 

Mostars links liegen und fahren durch die UNO-Kontrolle nach 

Bosnien-Herzegowina ein, nicht ohne vorher noch eine „Grüne 

Karte“ erworben zu haben. 

Überall sind UNO-Trupps bei der Ausbesserung der, oft erheblich 

zerstörten Strassen und Brücken. 

Zahlreiche Kontrollen verlaufen in oben beschriebener Weise und 

um die Mittagszeit erreichen wir den Berg Igman; jenseits des 

Höhenzuges liegt Sarajewo. 

Vorerst scheint die Fahrt hier zu Ende: Die Straße wird ausgebessert, 

große Fahrzeuge können nicht passieren. 

Während einer Unterhaltung mit einem wartenden Soldaten wandern 

unsere Pässe, sowie die Einladung des Kulturministeriums in 

die Kommandantur und nach 10 Minuten fahren wir bergwärts. 

Der freundliche Soldat fährt mit uns und steigt an einem Kontrollposten 

im Wald, nahe der Olympia-Schanze aus. 

Der ehemalige Waldweg, während des Krieges die einzige „ sichere“ 

Verbindung nach Sarajevo, ist zu einer halbwegs befahrbaren 

Piste ausgebaut und noch vereist. 

Im Schrittempo und mit härtesten Erschütterungen kommen wir 

bis zu einer Stelle im Wald, wo bosnisches Militär eine Schafherde 

aus einem LKW auslädt; wir nutzen die unfreiwillige Pause, um 

uns in unserer Bordküche einen Espresso zu kochen. 

Nach 3 Stunden Fahrt, vorbei an zerschossenen Autowracks, liegt 

Sarajewo vor uns im Tal, in Nebelschwaden eingehüllt und so 

ruhig, als wäre nie Krieg gewesen. 

Am UN-Kontrollpunkt zur Überquerung des Flughafen-Korridors 

rauchen wir mit dem französischen Verbindungsoffi zier eine 

Gauloise und kurz danach fahren wir auf der, uns aus dem Fern- 

21

22 

Sarajevo 

sehen wohlbekannten Snajper-Allee nach Sarajewo hinein. 

Sarajewo ist nur noch schwarz-weiß. 

„Pozoriste Mladih“ ist wohlbekannt und schon nach wenigen 

Minuten haben wir das Theater erreicht. Zwei unserer Sarajewoer 

Kollegen, Safed und Marko, werden herbeigerufen, denn so früh 

hatte man uns nicht erwartet. 

Wir laden noch schnell unser Bühnenbild aus und am frühen 

Abend sitzen wir in Markos Wohnung mit weiteren „Mladihs“, 

wie wir sie nennen, bei einem gemütlichen Abendimbiß 

beisammen.Die tägliche Ausgangssperre um 22 Uhr setzt dem 

Abend ein Ende. 

14.11. 

Wir treffen uns im Theater mit den restlichen Kollegen bei türkischen 

Kaffee und großem Hallo. 

Anschliessend bauen wir unsere Bühne auf und wir proben einen 

Durchlauf mit Tomislav, unserem Saxophonisten aus Sarajevo für 

die beiden Sarajevoer Vorstellungen. 

Die Währung ist DM, die Preise sind mit den unseren vergleichbar, 

seit durch die Öffnung nun nahezu alles zu kaufen ist. 

15.11. 

Die Vorstellung zusammen mit unserem Saxophonisten klappt 

gut; leider sind durch einen Organisationsfehler nur etwa 60 Kinder 

da. Denen gefällt die Vorstellung jedoch ausgesprochen gut, 

was sie auch dem bosnischen TV mitteilen, welches noch eine 

Szene und ein kurzes Interview aufnimmt. 

Anschließend Pressekonferenz mit Rundfunk und mehreren Tageszeitungen, 

Vesna, unsere Dolmetscherin arbeitet hart. 

Bei einem kleinen Empfang im Kulturministerium betont der 

stellvertretende Minister die Unabhängigkeit und Bedeutung von 

Theater; wir betonen, daß gerade Kinder- und Jugend-theater in 

Sarajewo fi nanzielle Unterstützung benötigen. 

Nach einem, wie immer hervorragenden Kaffee, machen wir 

einen kleinen Bummel und besuchen Orte, an denen unsere 

bosnischen Kollegen seit Jahren nicht mehr waren. 

Die Ausgangssperre stört uns diesmal erheblich, und wir schaffen 

es erst mit 10 minütiger Verspätung nach Hause zu kommen. 

Dies kann 50 DM pro Person und eine Nacht auf der Wache 

kosten, aber die beiden Polizisten, die uns direkt vor unserem 

Haus begegnen, haben wichtigeres zu tun. 

16.11. 

Diesmal ist die Vorstellung voll: Etwa 350 Zuschauer auf 300 

Plätzen, dazu ein Team der ARD. Die ARD sendet einen Ausschnitt 

im „Morgenmagazin“. 

Unser Saxophonist eröffnet, der Strom fällt aus! 

Ein Anruf beim Elektrizitätswerk, 15 Minuten Wartezeit in totaler 

Finsternis und es kann weitergehen. 

Eine schöne Vorstellung, herzlicher Schlussapplaus und der 

Strom ist wieder weg. Kurzes Interview des deutschen TV`s und 

dann Abbau. 

Wir besorgen Mitbringsel für unsere Kinder und fi nden uns am 

Nachmittag im Theater zu einer Abschiedsfeier zusammen. 

Ein Dankeschön von unseren Sarajewoer Freunden, verbunden 

mit leckeren Spezialitäten, einigen Liedern und Abschiedsgeschenken, 

mit einer wunderbaren, offenen Herzlichkeit, machen 

dies zu einem Abend, den wir so schnell nicht vergessen werden! 

17.11. 

Auf Anraten unserer Freunde und aufgrund einer Information 

der französischen UNO-Kommandantur fahren wir nicht die 

„Blue-Route“, durch die serbischen Gebiete, sondern machen uns 

wieder auf in Richtung Berg Igman. 

Wir sehen bekannte Gesichter in und um den Konvoi, der auf 

die Begleitung durchs Niemandsland wartet. Mit etwas Verspätung 

geht es los, dafür bewältigen wir die Waldpiste, die wieder 

etwas ausgebauter daherkommt, in etwa 1 ½ h. 

Von der kroatischen Grenze abgesehen, werden wir nicht mehr 

angehalten, noch kontrolliert. 

Die meisten der, vor einigen Tagen noch zahlreichen Kontrollposten, 

sind abgebaut. 

Eine Bestätigung der Meinung unserer Kollegen und Freunde 

aus Sarajewo: Der Anfang vom Ende des Krieges!?? 

Nachmittags in Split telefonieren wir nach Hause, kaufen ein 

und entern die Fähre. 

Am Nachmittag sind wir im Duty-Fre-Shop an der slowenischösterreichischen 

Grenze, und um Mitternacht in Frankfurt. 

Willy

Nauheim, Braunschweig, Frankfurt Höchst, Büdingen, Viernheim, Seeheim, Bruchköbel, Gladenbach 

zu Lande nach Sarajevo vorzubereiten. 

So alt war der Waffenstillstand 

in Bosnien, als wir mit dem Ziel Sarajevo 

losfuhren, nachdem Pozoriste 

Mladih aus Sarajevo gemeldet hatte: 

„Wir haben überlebt“. Wir wollten 

ein Versprechen einlösen und machten 

uns auf die Reise. 

Nach der Rückkehr bekamen wir 

einen Text in die Hände, der vom 

Krieg erzählt. In diesem Text sind 

die Soldaten Luftballons, die am 

Ende, während des Schwertkampfes 

um die Sandburg, die dabei zerstört 

wird, abgestochen werden. Es 

ist der Text „Heinrich der Fünfte“, 

nach Shakespeare, der von Ignace 

Cornelissen als Erzähltheater, unter 

den Eindrücken der medialen 

Vermittlung des ersten Golfkrieges 

geschrieben wurde. Ich übernahm 

die Rolle des Skeptikers bei diesem 

Text, wurde aber fl ugs überstimmt 

und jetzt war auch Inéz Derksen 

begeistert, sie hatte eine Aufführung 

der Originalinszenierung in den 

Niederlanden gesehen. 

1996 

Wir machten am 13. April 1996 die 

deutsche Erstaufführung dieses Theaterstückes. 

Dass wir heute die Letzten 

sind, die dieses Stück, mit inzwischen 

fast 30 Inszenierungen, noch 

immer mit großem Erfolg spielen, 

hätten wir damals nicht gedacht. 

Das Festival Luaga´n Losna im österreichischen 

Vorarlberg hat uns schon 

oft eingeladen und wir fahren dort 

meist im Juni sehr, sehr gerne hin, 

weil wir die besondere Atmosphäre 

dieses Festivals lieben. 

Im Jahre 2000 waren wir mit „Heinrich 

der Fünfte“ eingeladen und Jeremy 

Turner aus Wales hat das Stück 

gesehen. Er war begeistert. Mehrere 

Jahre lag er uns in den Ohren, das 

Stück auf englisch zu spielen. Im 

Sommer 2004 haben wir dann die 

Umproben begonnen. Nachdem wir 

die englische Premiere mit Susanne 

Horst Kiss als Heinrich V. 

Schyns gezeigt hatten, wurde sie 

schwanger und damit war die ganze 

Reise in Frage gestellt. Uta Nawrath 

erklärte sich bereit, Prinzessin Catherine 

zu spielen, deshalb konnten wir 

dann doch nach Wales fahren. Zum 

Glück. Dort waren zu dem Festival 

„Open Doors“ Festivalveranstalter 

unter anderem aus Kanada eingeladen. 

So wurden wir für den Juni 

Die Überfahrt 

2006 zu 2 kanadischen Festivals 

eingeladen. Im Herbst 2007 wird 

wieder eine Reise nach Wales stattfi 

nden, diesmal eine Tournee über 2 

Wochen. Prinzessin Catherine ist die 

Rolle, die die meisten Umbesetzungen 

erlebt hat. Sabinja Welber, die die 

Premiere spielte, ist am 7. Juli 1998 

gestorben. Anja Lenssen, die die Rolle 

dann übernahm, wechselte nach 

weiter auf Seite 28 

23

24 

Bingen, Jena, Sarajevo, Sindelfi ngen, Altenstadt, Frankfurt, Schlitz, Darmstadt, Haiger, 

Erzähler Lass einfach die Dinge auf dich zukommen. 

Heinrich Du hast leicht reden. Ich habe so viele Fragen. 

Werde ich König bleiben. Werde ich jemals 

heiraten? Bekomme ich nicht irgend eine 

Krankheit, ein Krebsgeschwür oder einen Buckel 

-und er sagt: Lass einfach die Dinge auf 

dich zukommen. 

Heinrich V, 

von Ignace Cornelissen frei nach Shakespeare. 

10 Jahre her. 

3 Grüne Sosse-Männer, so unterschiedlich als nur sein 

kann. 

Mit Horst Kiss und Sabinja Welber als Schauspielgäste 

dazu. 

Der Proberaum liegt in Sachsenhausen und gehörte den 

Traumtänzern. Komplett mit einer imposanten, sehr beliebten 

Kaffeemachine und unten ein Getränkegeschäft. 

Fast jeden Mittagspause gibt es was schönes, warmes zum 

Essen. 

Und sehr oft feiern wir unsere Proben mit Sekt, Wein, Bier 

oder Schnaps. 

Wahrscheinlich weil es einer meine ersten Probeaufträge ist, 

passend zum Stück, darf jeder Schauspieler ein Tag lang 

König spielen, und sich ALLES wünschen, was ein König 

sich nur wünschen kann. 

Und fast jede Woche beenden wir eine Abendprobe tanzend, 

swingend im Sinkkasten. Wie gut kann das Theaterleben 

sein? 

Gab es schon ein Grüne Sosse Büro? 

Ich habe keine Ahnung. Meiner Meinung nach, geschah alles 

im Proberaum, zum Teil wahrscheinlich auch im Theaterhaus, 

oder an Schreibtischen bei den Männern zu Hause. 

Sigi, Willy, Detlef. 

Theatermänner. Familienmänner. 

Neugierig, Charmant, Direkt, Humorvoll, 

Ehrgeizig, Offen und sehr Sensibel. 

Alles wird gespürt. Alles wird gefragt. Alles wird gesagt. 

Selten so unterschiedliche Männer, Freunde und 

Kollegen, kennen gelernt die Alle drei so ein großes Talent 

teilen, um sich so leicht zu so viel verschiedenen Menschen 

und Gruppen zu verhalten und verbinden zu können. 

Ein großes Talent für Chemie. 

Eine wunderbare Nase für die richtige Welle oder Ebene. 

Ein Auge für Wachstum. 

Bei allen Regisseurinnen, Gästen und Publikumsgruppen 

gehen sie ein auf das was gefragt und angeboten wird. 

In Atmosphäre, Spielstil und Eigenartigkeiten. 

Immer auf der Suche nach einem aufrichtigen Kontakt. 

Immer austauschen und weiter entwickeln wollen.

Frankfurt, Gelnhausen, Suhl, Bad Soden, Wetzlar, Büdingen, Giessen, Lohne, Oberursel, Mücke 

Papel Sie essen so viel oder so wenig wie Sie wollen, 

und tun einfach, als ob Sie zu Hause sind. 

Sie würden mir einen Gefallen tun, wenn 

Sie sich zu mir an diese festliche Tafel setzten. 

Es wäre mir ein großes Vergnügen,wieder 

einmal mit jemandem gemeinsam zu essen.. 

Colchica Danach will ich aber weiter. 

Papel Natürlich, nach dem Essen will auch ich 

weiter. Aber der Mensch muss essen. Sie doch 

auch? 

Colchica Ich will nur nicht so viel Zeit verlieren. 

Papel Eine gesellige Mahlzeit ist nie ein Zeitverlust. 

Koffer auf Reisen von Geert Genbrugge 

10 Jahren später. 

Sigi und als Gastschauspielerin Andrea Zanaboni. 

Ein schöner, witziger Text.Deutsche Erstaufführung. 

Mit Liebe inszeniert und gespielt. Ohne einen besonders 

kommerziellen Titel, sehr geeignet für ein nicht besonders 

kommerzielles Publikumsalter. 

10 Jahren später. 

Einige internationale Erfolge weiter. 

Heinrich V heißt nun Henry V. 

Bei einigen Grüne Sosse- Männer spürbar weniger Haaren. 

Zum Teil auch weniger ‚wild‘. 

Ein eigenes Theaterstudio.Eigene Büros und Räume. 

Eigene Jugendclubs. 

Eigene Kinder gehören mittlerweile auch zur 

schauspielenden Jugend. 

Abwechselndes Repertoire: festliches, leichtes Theater, so 

wie auch schwere Themen-Stücken. 

Noch immer offen. Noch immer auf der Suche. 

Nach neuen Theatererfahrungen. Neuen Stücken, neuen 

Theatermachern, neuen Zusammenarbeiten. Nach neuen 

Theater‘Hits‘. 

Wenn man Frankfurt durch die Augen von Freunden 

kennenlernen kann, dann wird man dieser Stadt lieben. So 

wie ich. 

Wenn man die Chance bekommt mehrere Male diesen 

(Theater)Kulturellen Austausch so intensiv zu erfahren 

und viele Perspektiven geöffnet zu bekommen, dann wird 

das Interesse für das Deutsche Kinder- und Jugendtheater 

einfach geweckt. 

So wie bei mir, und bei meinen Holländischen Kollegen. 

Diese, damals blutjunge, holländische Regisseurin hat von 

Anfang an unglaublich viel Vertrauen bekommen. 

Alter war egal. Talent und Ideen wurden erkannt und 

eingeladen. 

Es gab sofort allen Raum, alle gewünschte Bedingungen. 

Was das für einen großen Eindruck gemacht hat, und für 

mich persönlich bedeutet hat, als Mensch und als (junge) 

‚FachFrau‘, ist kaum zu beschreiben. 

Viel war es, Viel ist es. 

Sigi, Willy, Detlef. 

Theatermänner. Familienmänner. Männertheater. 

Familientheater. Theaterfamilie. 

Freunde fürs Leben. 

Was machen wir denn in 10 Jahren zusammen? 

Colchica Liebe auf den ersten Blick. Für Sie war es Liebe 

auf den ersten Blick. 

Papel Genau. Für mich war es Liebe auf den ersten 

Blick. In dem Augenblick, in dem ich Sie 

zwischen all Ihren Koffern sah, wusste ich, das 

ist Liebe auf den ersten Blick. Für mich. Aber 

woher wissen Sie das? 

Colchica Eine Frau fühlt das. Außerdem haben Sie mich 

nicht vorbeigelassen. Sie haben mir die ganze 

Zeit den Weg versperrt. Das sagt doch alles. 

Papel Sie wussten also die ganze Zeit, dass es Liebe 

auf den ersten Blick war und haben nichts 

gesagt. 

Colchica Was sollte ich sagen? 

Papel Sie hätten irgendetwas sagen können. Mir fällt 

jetzt auch nicht gleich etwas ein. Ich meine. 

Für mich war es Liebe auf den ersten Blick. 

Und für Sie? Wie war es für Sie? 

Inèz Derksen 

Sittard, 29. November 2006 

25

26 

Statistik, Zahlen, Zeiten, Produktionen, Vorstellungen, Zuschauer 

1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 

Sarajevo BIH 

Gastspiele in 12 verschiedenen Ländern: 

St. Vith B 

Ungarn 

Luxemburg 

Niederlande 

Schweiz 

Jekatarinburg RUS 

184 Vorstellungen Kein Feuer ohne Kohle 30.000 Zuschauer 

92 Vorstellungen Voll auf der Rolle 17.000 Zuschauer 

Geiselnahme 38 Vorstellungen 4.000 Zuschauer 

Burning Love 46 Vorstellungen 6.000 Zuschauer 

Mensch ich Lieb dich doch 280 Vorstellungen 70.000 Zuschauer 

Herning DK 

5 Vorstellungen 150 Zuschauer 

400 Zuschauer 6 Vorstellungen Taxifahrer 

Emigranten 

5000 Zuschauer Fräulein Julie 66 Vorstellungen 

Robinson & Crusoe 

Rasierme 

Mirad– 

9.000 Zuschauer Game over – Insert coin 52 Vorstellungen 

König in der Pfütze 23 Vorstellungen 2.200 Zuschauer

1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 

400 Zuschauer 4 Vorstellungen SommerLieben 

Der Junge und die See 14 Vorstellungen 700 Zuschauer 

Wintermärchen 90 Vorstellungen 12.000 Zuschauer 

Heinrich der Fünfte 186 Vorstellungen 21.000 Zuschauer ab 2004 Henry the Fifth 

Fliegenspiel 224 Vorstellungen 40.000 Zuschauer 

sser 

ein Junge aus Bosnien 69 Vorstellungen 7000 Zuschauer 

56 Vorstellungen 4800 Zuschauer 

14.000 Zuschauer 103 Vorstellungen 

2000 Zuschauer 22 Vorstellungen Koffer auf Reisen 

10.500 Zuschauer 75 Vorstellungen Feuerfest 

48 Vorstellungen Plumpsack 6.000 Zuschauer 

40 Vorstellungen Schlagmann 5.500 Zuschauer 

11 Vorstellungen Salzige Zeiten 1.200 Zuschauer 

Hexenschuss 47 Vorstellungen 4.000 Zuschauer 

8 Vorstellungen Du bzw. Ich 700 Zuschauer 

Muffensausen 7 Vorstellungen 500 Zuschauer 

33 Vorstellungen Pinguine können keine Käsekuchen backen 3.000 Zuschauer 

Winterwasser 3 Vorstellungen 300 Zuschauer 

Strandläufer 122 Vorstellungen 15.000 Zuschauer 

Mit mir nicht 3 Vorstellungen 250 Zuschauer 

Nenzing A 

Osaka JAP 

Aberystwyth GB 

Toronto/ St. Albert CAN 

27

28 

Groß Gerau, Berlin, Groß Bieberau, Friedrichsdorf, Nidda, Neu Anspach, Friedberg, Frankfurt, 

Heinrich und ich 

Meine Kindheit war durchschnittlich, so wie die eines jeden Jungen. Doch 

dann kam Heinrich. Das Stück „Heinrich der Fünfte“ veränderte meine 

Kindheit. Ich sah es das erste Mal mit 4 Jahren und war sofort infi ziert. 

Zugegeben, in diesem Alter ist man als Junge sehr empfänglich für alles was 

mit Rittern und Burgen, mit Schwertern und Schilden, mit Pfeil und Bogen 

und Kämpfen zu tun hat. Zusammen mit meinem besten Freund Marvin 

(Willys Sohn) führten wir das Stück, aus unserer Erinnerung, in unserem 

Kinderladen ungefähr einmal die Woche auf. Dort hatten wir Kostüme. 

Die Schwerter bekamen wir von unseren Vätern. Die erste Vorführung 

wurde gut besucht, doch dann ging 

es abwärts. Wir hatten uns, wie 

jedes Theater, mit dem Thema der 

Zuschauerresonanz auseinander zu 

setzen. Die Lösung? Es gab keine! 

Wir führten das Stück weiterhin jede 

Woche auf, auch wenn nur noch die 

neuen Kinder und Kamo einer unserer 

Betreuer kamen. Die fehlenden 

Zuschauer störten uns nicht, ausser 

sie kamen erst, um nach einer Weile, unsere Vorführung zu stören. 

Unsere Interpretation „Heinrich des Fünften“ führten wir bei jeder Gelegenheit 

auf, sprich auf Sommerfesten und ähnlichem. Außerdem hatte 

unser Lieblingsbetreuer, gleichzeitig unser treuester Zuschauer, was wahrscheinlich 

in irgendeiner Art und Weise zusammen hing, eine Sendung 

auf Radio X. So führten wir zum Ende unserer von Heinrich bestimmten 

Kinderladenzeit das Stück im Radio auf. Es klappte genauso gut wie in 

unserem Kinderladen, außer dass das Stück von zehn Minuten nochmals 

auf ungefähr fünf geschmolzen war, was mit unserer Aufregung zusammen 

gehangen haben kann. 

Die letzte dieser glorreichen Aufführungen, zum Kinderladen- Abschlussfest, 

ging leider etwas in die Hose. Unsere Prinzessin Katherin hatte sehr 

starkes Lampenfi eber oder ähnliches. Fest steht, dass sie erst nicht auf die 

Bühne kommen wollte, sich dann doch traute, um schließlich die Bühne 

wieder zu verlassen. Trotzdem war dies die vollkommenste Vorstellung, da 

wir das erste Mal eine Prinzessin Katherin, eine Live-Ein-Junge-Band und 

einen Techniker in Form unseres Lieblingsbetreuers hatten, welcher gleichzeitig 

unser Motivator war. Max Farr ( Detlefs Sohn) 

Verhandlungen 

Fortsetzung von Seite 23 

einem Jahr in ein festes Engagement 

zum Stadttheater. Susanne und Uta 

teilen sich jetzt manchmal die Rolle. 

Aber auch König Heinrich wurde 

nicht immer von Günther Henne 

gespielt, die Premiere machte Horst 

Kiss, auch er wechselte nach kurzer 

Zeit in ein festes Engagement. 

1996 spielten wir so viele Vorstellungen 

wie schon lange nicht mehr, alleine 

62 „Fliegenspiel“ Vorstellungen. 

Bei einer denkwürdigen Preisverleihung 

erhielten wir den Jugendtheaterpreis 

1996 der Stadt München, 

den „Wolfgang-Anraths-Gedächtnis- 

Preis“ für unsere Produktion „Fliegenspiel“. 

Denkwürdig, weil, nach 

einigen Maß Bier, das Preisgeld von 

2.000,- auf 2.500,- DM und dann 

sogar, während der Verleihung, noch 

auf 3.000,- DM erhöht wurde. Es ist 

auch das erste Mal, dass wir nach 

St. Vith in Belgien zum Theaterfest 

der AGORA eingeladen wurden, wo 

wir Menschen wie Claus Overcamp, 

Marcel Cremer, Taki Papaconstatinou, 

die beim TheaterGrueneSosse 

noch eine wichtige Rolle spielen werden, 

kennen lernten.

Büttelborn, Kilianstädten, Bochum, Hanau, Hasselroth, Spangenberg, Laubach, Nauheim, Jena 

1997 

waren wir im April mit 

„Robinson&Crusoe“ zu einem internationalen 

Festival nach Budapest 

eingeladen. 

Wir widmeten uns Anfang des Jahres 

der Produktion eines weiteren 

Stückes von Ignace Cornellissen 

„Der Junge und die See“, ein modernes 

Märchen darüber, wie Vater 

und Sohn die verschwundene Mutter 

wieder fi nden. In der Regie von 

Heiner Fahrenholz spielten Patrick 

Hellenbrand und Willy. Zur Premiere 

kam an Pfi ngsten ein sehr klares 

und stilisiertes Kammerspiel, das den 

wenigen Zuschauern, die diese Stück 

erlebten, große Freude machte. Leider 

konnten wir das Stück nur kurz im 

Repertoire behalten, da auch Patrick 

zum Stadttheater wechselte. Der 15te 

Geburtstag wurde im Sommer mit 

einem kleinen internationalen Festi- 

val gefeiert. Wir hatten das AGORA 

Theater aus Belgien, das Pozoriste 

Mladih aus Sarajevo, die Mevrouw 

Smit aus den Niederlanden und das 

Theater Spilkischte aus der Schweiz 

zu Gast. Im Herbst waren wir wieder 

in Belgien eingeladen, diesmal mit 

„Heinrich der Fünfte“. 

Seit dem Sommer waren wir Mieter 

im Löwenhof mit dem Klappmaul 

Theater als Nachbarn und began- 

„Der Junge und die See“ 

nen dort, Ignace Cornellissen treu 

bleibend, die Produktion von „Wintermärchen“. 

Die Arbeit wurde von Silvia Andringa, 

die Dritte des holländischen 

Trios, geleitet. Es stießen neue Kolleginnen 

zu uns, Hanna Linde und 

Raija Siikarvirta, so dass wir wieder 

im größeren Ensemble auf der Bühne 

standen. Auch wenn wir dachten, mit 

dem holländischen Erzähltheaterstil 

schon vertraut zu sein, lernten wir in 

dieser Produktion wieder, dass es keinen 

Stillstand im Theater gibt und 

dass es ohne große Anstrengungen 

sowieso nicht geht. „Wintermärchen“ 

wurde eine erfolgreiche Produktion, 

die sehr lange brauchte, um sich frei 

zu spielen. In großen Hallen konnten 

wir uns mit den wenigen Requisiten 

und dem „armseligen“ Bühnenbild 

manchmal etwas verlieren. Silvia 

war zwar bis zum Ende unzufrieden, 

aber dann doch erstaunt darüber, 

wie lange wir „Wintermärchen“ im 

Repertoire hatten. Denn das Spiel 

um den Kuss und die blinde Eifersucht 

des böhmischen Königs, sowie 

29

30 

Köln, Budapest, Fellbach, Frankfurt, Marburg, Duisburg, Wolfsburg, Brackenheim, Schwaigern, 

Der Anfang eines Frühlings während des 

Wintermärchens 

Wir sitzen auf einer Holzbank in einer kleinen Küche 

und ich beuge mich über einen winzigen Papierstreifen, 

der eine wichtige Botschaft verbirgt. Es ist noch zu 

früh. Wir müssen ein paar Minuten warten. Wir 

trinken Wasser. Ich rauche – gegen besseres Wissen 

– eine Zigarette. 

Ich bin mit meinem Freund Paul in der Wohnung von 

Sigi. 

Der Wohnungsinhaber selber ist nicht da. Er hat vor 

ein paar Monaten sein Herz an eine gewisse Doro 

verloren – eine tolle Frau, von der ich hoffe, dass sie 

ihm viel Licht und frischen Wind bringen wird. Sigi 

kommt heute Abend wahrscheinlich nicht nach Hause. 

Gut! 

Eine Minute verstreicht. Es ist eine gemütliche 

Wohnung. Ich habe ein phantasieloses Zimmer, in 

dem ich mich richtig wohl fühle, und Sigi ist ein guter 

Mitbewohner. Ich erzähle Paul von dem Eurodeutsch, 

dass ich – trotz meiner leidenschaftlichen Versuche, 

gut Deutsch zu sprechen - jeden Tag aufs Neue erfi nde. 

Sigi schreibt meine Kapriolen und Versprecher in ein 

Büchlein. Es würde mich nicht wundern, wenn es 

anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Deutsch- 

Niederländischen Jugendtheater Freundschaft 

gedruckt erscheint! Das Buch sollte unbedingt 

„Rahmenbeschützung“ heißen. (Mein Versuch, das 

Wort Gardine zu beschreiben.) 

Wieder verstreicht eine Minute. Ich erzähle Paul über 

die Proben zu Wintermärchen. Wir proben seit drei 

Wochen. Die Arbeit macht Spaß und ich fange an, ein 

gutes Bild von Willy, Sigi und Detlef zu bekommen. 

Aber ich mache mir auch Sorgen. Ist der Text jetzt 

gut oder ist er immer noch zu oberfl ächlich? Bin ich 

zu nachlässig, was Bühnenbild und Musik betrifft? 

Gehe ich auf die richtige Art mit meinen beiden 

Schauspielerinnen um? Ich frage mich, ob ich nicht 

viel zu besessen Theater machen will und dadurch die 

Leichtigkeit aus dem Auge verliere. Später wird man 

sagen: „Ja, ja Silvia. Pass auf! Wir kennen das. Du bist 

immer auf der Suche nach dem großen Drama auf der 

Bühne.“ 

Wahrscheinlich stimmt das. An diesem Abend ganz 

sicher, obwohl es diesmal nicht um ein Schauspiel 

geht und jetzt allem Anschein nach ein großes Drama 

in meinem Privatleben seinen Lauf nehmen wird. 

Die Minuten sind nun verstrichen, es ist soweit. Wir 

schauen, erschrecken, lesen die Gebrauchsanweisung 

noch einmal. Oh mein Gott, wir sind schwanger. Wir 

sind glücklich. 

Da, in der kleinen Küche in Frankfurt, weit weg 

von Amsterdam, fängt etwas ganz Neues an für 

mich, für uns. Als der werdende Papa Paul ein paar 

Tage später wieder in die Niederlande zurückkehrt, 

tausche ich ihn für drei „Papas mit Erfahrung“ ein. 

Ich darf nichts mehr heben, muss mich vorsehen beim 

Treppenlaufen, gesunde Säfte werden für mich geholt, 

Vitamine, Folsäure. Ja, sie waren ach so lieb und ach 

so fürsorglich damals … und sie wären es wieder. 

Ich habe nicht die leiseste Ahnung, ob meine 

Schwangerschaft einen positiven oder negativen 

Einfl uss auf die Vorstellung oder unsere 

Zusammenarbeit hatte. Aber ganz gewiss werde ich 

immer mit viel Liebe an „die 3 Männer“ denken. 

Mike ist jetzt achteinhalb. Ich würde ihn gern mal 

mitnehmen zur Gruenen Sosse. Und dann werde 

ich sagen: „Schau mal Mike, das sind die Leute, 

wegen denen Mama so gern zu der Gruppe mit dem 

komischen Namen will. Es sind ganz besondere 

Leute, musst du wissen. Aber das wirst du schon selbst 

schnell genug merken.“ 

Dag dag lieve mannen, 

Silvia Andringa.

Aschaffenburg, Viersen, St. Vith, Löhne, Berlin, Rüsselsheim, Wuppertal, Künzelsau, Siegburg 

„Wintermärchen“ Der Sarg 

das neckische Spiel des sizilianischen 

Prinzen mit der ausgesetzten böhmischen 

Prinzessin hat viele Zuschauer 

begeistert. 

1998 

Wir spielten fast 100 Vorstellungen 

der „holländischen“ Inszenierungen, 

zeigten „Heinrich der Fünfte“ in der 

Reihe Kindertheater des Monats in 

Nordrhein Westfalen und in Luxemburg. 

„Wintermärchen“ wurde 

in Emden, beim deutsch- niederländischen 

Theaterfeastival, und auf der 

Spurensuche IV, dem Arbeitstreffen 

der Freien Kinder- und Jugendtheater, 

vorgestellt. Seit dieser Zeit 

arbeiten wir bei der Vorbereitung 

und Durchführung der Spurensuche 

mit. Im Herbst trafen wir uns mit 

Marcel Cremer. Mit dabei war Günther 

Henne, der, da er in fast allen 

Stücken mitspielte, so gut wie dazugehörte, 

um über eine gemeinsame 

Arbeit zu beraten. Es begann ein lan 

Es spricht Prinz Bobby 

Laut meinem Vater war es das Theater, 

welches ihn vor 25 Jahren gerettet 

hat. Mit dem er laut seinen Worten 

niemals aufhören wird. 

Als alles anfi ng, war ich gerade ein 

Jahr alt. 

Doch seit ich mich erinnere, war auch 

das Theater da, hat mich mein ganzes 

Leben lang begleitet. Aktiv bin ich 

nie gewesen, werde es wahrscheinlich 

auch nie sein, und doch gibt es viel zu 

erzählen.. 

Von einer Anfangs großen Gruppe, und deren hartgesottenem Kern heute. 

Von der harten Arbeit vor und hinter den Auftritten, die schon beim Zuschauen 

anstrengend war. 

Von lautem Textlernen, das vom Kinderzimmer aus wie ein Selbstgespräch 

klang. 

Von dem Schreck, den ich durch einen inszenierten Streit bekam, und der 

mich monatelang beschäftigte. 

Von einem Unfall während einer Premiere, weshalb mein Vater ins Krankenhaus 

musste. 

Von langen Tourneen, teils bis an das andere Ende der Welt. 

Von monatelangen Proben und schließlich auch 

von dem Stolz, im Publikum zu sitzen und zu sehen, dass das Ergebnis 

gefällt. 

„Das Theater darf nicht danach beurteilt werden, ob es die Gewohnheiten 

seines Publikums befriedigt, sondern danach, ob es sie zu ändern vermag“ 

(Brecht). 

Und das, denke ich, ist Euch gelungen - zumindest bei mir. 

Ich möchte Euch heute und hier gratulieren: Für ein Vierteljahrhundert 

Kinder- und Jugendtheater, abwechslungsreiche Stücke, spannende Geschichten 

und gute Unterhaltung. Und danke sagen - für die Rettung. 

Ich wünsche Euch für die nächsten 25 Jahre „toi toi toi“! 

Dennis Gutbell (Sigis Sohn) 

31

32 

Pleiten, Pech, Pannen 

Natürlich geht mal was schief, aber daß 

wir bei unserem Auftritt mit „Voll auf 

der Rolle“ in Dillenburg ausgerechnet 

die Kostüme vergessen hatten und dies 

erst 1 Stunde vor Aufführungsbeginn 

merkten.... Damals fuhren wir mit 

einem Mercedes 508 von der Autovermietung 

Schuldt und der fuhr nur 

80. Die Schüler warteten 2 Stunden 

und die Aufführung war ein Erfolg! 

Nur der Direktor der Schule war von 

unserer Professionalität nicht so ganz 

überzeugt. 

20 Jahre später passierte uns mit 

„Plumpsack“ das Gleiche, aber die 

Kollegen vom „Komma-Theater“ in 

Duisburg, wo wir spielten, hatten Ersatz 

da! 

Meistens bemerkt der Zuschauer einen 

Textfehler, ein vergessenes Requisit 

o.ä. gar nicht, wenn schön improvisiert 

wird, es gut überspielt wurde oder das 

Requisit einfach geholt wird; falls dies 

möglich ist. 

Bei „Robinson&Crusoe“, was auf einer 

Insel spielte, war dies schon schwieriger. 

Bei einem Gastspiel in Göppingen 

hatte ich die Trinkfl asche mit Wasser 

in der Garderobe, eine Etage tiefer vergessen. 

Sie war ein zentrales Requisit 

und unverzichtbar und das Stück hatte 

begonnen. Willy war bereits auf der 

Bühne, eine schräge Fläche, ich lag dahinter 

und schwitzte vor Stress. Hinter 

dem rückwärtigen Vorhang entdeckte 

ich in der Bühnenmitte eine Tür! Gott 

sei Dank war sie nicht abgeschlossen, 

runter, rauf und auf die Bühne 

gesprungen. Detlef, der die Technik 

bediente, erfuhr erst nach der Vorstellung 

von diesem Missgeschick. 

Witzig gings dann zu, als Stefan Holm 

in seiner Rolle als Lehrer Röpke in 

„Voll auf der Rolle“, mitsamt dem 

Tisch auf dem er saß, zusammenbrach; 

außer einer etwas verlachten Aufführung 

gab es keine Nachwirkungen. 

Anders in der Premiere von 

„Robinson&Crusoe“ im Theaterhaus. 

Wir hatten das Licht tagsüber gebaut 

und da die Vorhänge etwas Licht 

durchließen, war es zum Premierenzeitpunkt 

schlicht zu dunkel. In einer 

Kampfszene, in der ich Schläge meines 

Kollegen Willy zu parieren hatte, 

stand ich unpräzise und empfi ng einen 

Schlag, mit einer Metallstange ausgeführt, 

zentral auf die Stirn. Willy 

hatte wohl etwas gespürt und den 

Schlag abgebremst, aber die Haut war 

aufgeplatzt, und das Blut schoss in 

Strömen. 

Die Vorstellung musste abgebrochen 

werden und ein Arzt aus dem Publikum 

legte mir einen Druckverband an. 

Nachdem Motz, unser Bühnenbildner, 

sein schönes Werk geputzt hatte, das 

Publikum im Café ein Getränk gereicht 

bekommen hatte und mein völlig 

geschockter Sohn Dennis, damals 

10 Jahre alt, von Freunden beruhigt 

worden war, ging es weiter. Von da an 

spielte ich immer mit einem Stirnband 

mit rotem Punkt in der Mitte und die 

Narbe zeigte exakt mein drittes Auge 

an. Danke fürs Spüren Willy! 

Für Schauspieler gibt es nichts wichtigeres 

als eine Aufführung und so 

passiert es wirklich sehr, sehr selten, 

daß eine Vorstellung wegen Krankheit 

ausfallen muss. Aber manchmal geht 

auch so etwas vergessen, wie z.B. bei 

unserem Kollegen Halil, der, frisch 

verliebt, bei seiner Angebeteten den 

Schlaf der Gerechten schlief. Alles war 

so frisch, daß wir nicht einmal eine 

Das dritte Auge 

Telefonnummer von der Dame hatten 

und Handys gab es damals noch nicht: 

Die Vorstellung fi el aus, die Schüler 

waren frustriert, die Lehrer stinksauer 

und wir peinlich berührt. Eine Klasse 

machte sich ein halbes Jahr später 

wieder auf den Weg, um uns zu sehen 

und – musste wieder heimgehen. Eine 

Kollegin war im Krankenhaus. Ein 

drittes Mal haben sie sich wohl nicht 

mehr aufgemacht! 

Manchmal gehen eben auch Absprachen 

schief und etwas wird falsch 

verstanden, anders aufgeschrieben, 

wie auch immer. So neulich, als ein 

Kollege von einer Schulvorstellung 

mit „Fliegenspiel“ im Löwenhof nichts 

wusste und 40 Minuten vor Beginn 

zuhause in Köln beim Kaffee saß; das 

ist auch mit ICE nicht zu schaffen! 

Nein, ausfallen lassen wollten wir die 

Vorstellung nicht und so übernahm 

Detlef kurzerhand die Rolle und wir 

anderen teilten uns seinen Text. Es war 

eine richtig gute Aufführung, trotzdem! 

Und trotzdem: Beim nächsten 

Mal war Arni wieder dabei!

Es gibt die technischen Pannen die 

fast an höhere Mächte oder Gewalt 

erinnern. So ist ausgerechnet bei einer 

Jubiläumsaufführung bei „Strandläufer“ 

die Verbindung zwischen der 

Fussschalter- Fernbedienung und 

dem Lichtcomputer ausgefallen. Dies 

führte dazu, dass Detlef die dunkle 

Lichtstimmung, die zu Beginn der 

Vorstellung steht, nicht ändern konnte. 

Er verlies die Bühne unverrichteter 

Dinge, dafür bekam er Applaus, das 

beruhigte seine Nerven, löste aber 

nicht das Problem; wir spielten dann 

die Vorstellung ohne Lichtwechsel. 

Bei „Strandläufer“ erlebten wir eine 

Geschichte, von der das Foto Zeugnis 

abgibt: Aufgrund einer bitterkalten 

Nacht im Januar war der Sand unseres 

Bühnenbildes in den Transporteimern 

zu großen Plastiken in Form von Eimern 

erstarrt. Im Veranstaltungssaal 

war auch noch die Heizung ausgefallen 

und mit den Scheinwerfern haben 

wir die Temperatur des Sandes dann 

doch noch über den Gefrierpunkt 

bringen können. 

Strandläufer in Remscheid 2006 

Bad Rappenau, Wüstenrot, Hardthausen, Maintal, Viernheim 

„Wintermärchen“ Die Geburt 

ger und fruchtbarer Prozess. Marcel 

Cremer gab uns die Erzählung von 

Tschingis Aitmatov „Der Junge und 

das Meer“ in die Hand, eine existenzielle 

Geschichte, die erzählt, wie einer 

nach dem anderen das Boot verläßt, 

um das Überleben, des Enkels, 

Neffens, Sohnes zu ermöglichen. Die 

Erzählung beeindruckte uns. Wir 

beratschlagten untereinander. Was 

ist unser Gemeinsames, außer dass 

wir gerne zusammen Theater spielen 

und arbeiten wollen. Eine Antwort 

davon war, dass wir alle Kinder haben. 

Dies wurde zu einem neuen und 

jetzt auch fi xen Ansatzpunkt, Marcel 

fühlte, dass es uns Ernst war und wir 

trafen die ersten Vereinbarungen. 

1999 

Das TheaterGrueneSosse entwickelte 

nach der langen Serie von 

Inszenierungen niederländischer 

und fl ämischer Autoren erstmals 

seit „ Game Over“ wieder selbst ein 

Stück. Wir hatten gehörigen Respekt 

davor, fühlten uns aber bei Marcel 

Cremer in guten Händen. Die Arbeit 

mit Marcel hatte wieder einen völlig 

neuen Charakter. War es überhaupt 

Arbeit? Wir gingen ins Strandbad. 

Wir buddelten uns gegenseitig im 

Sand ein. Wir spielten mit dem 

Spielzeug unserer Kindheit. Wir 

erinnerten uns an die anekdotischen 

Geschichten aus unserer Kindheit. 

Wir trauerten über die verlorenen, 

und freuten uns über die lebenden 

Väter. Wir kochten Spätzle. Wir 

übten ein ferngesteuertes Auto zu 

fahren und hörten fast immer „ Buena 

Vista Sozial Club“. Im September 

ergab sich die Gelegenheit eine Delegation 

der deutschen ASSITEJ zum 

Real Theatre Festival nach Jekaterinburg 

in Russland zu begleiten. Die 

33

34 

Iserlohn, Ratingen, Düsseldorf, Bonn, Köln, Bochum, Fulda, Wiesbaden, Filderstadt, Hannover, 

Becherbach 

Es ist Februar 1999. Ich bin mit Sigi, Willi, Detlef und 

Günther in Becherbach in der Pfalz. Wir haben dort ein 

Haus gemietet. Wir sind dort, um zu arbeiten an einem 

Theaterstück. Es ist unser erstes Arbeitstreffen. Man 

fährt dann weit weg, um allein zu sein mit der Arbeit. 

Kein Radio. Kein Fernsehgerät. Kein Telefon. Fünf 

Väter treffen sich in Becherbach, um nachzudenken 

über das Vater-Sein, Sohn-Sein und Vater-Werden. Zu 

diesem Zeitpunkt haben wir fünf insgesamt sieben 

Kinder. Sigi und Günther werden erneut Vater. 

Becherbach in der Pfalz liegt in einem Tal. In diesem 

Tal haben Handys kein Netz. Das ist passend, weil 

wir fünf uns für eine Woche von unseren fünf Frauen 

verabschiedet haben, um ganz unter uns und mit dem 

Theater und dem Vaterthema zu sein. Das ist eine 

Vereinbarung. Eine Verabredung. Eine Regel. Zwischen 

Jungs nennt man es einen Schwur. Schon nach einem 

Tag stelle ich fest, dass in Arbeitspausen der eine oder 

andere aus dem Haus verschwindet über den Weg aus 

dem Dorf auf den nahen Berg. Es war eher ein Hügel 

als ein Berg. Aber ausreichend. 

Wenn die Grüne Soße kocht, kocht nie einer für alle. 

Immer kochen alle für alle. Das hatte ich schnell 

erkannt. So beschloss ich, wenn die vier Chefköche 

kochten, mich als Küchenjunge zurückzuziehen auf 

so banale Dinge wie das Schälen der Kartoffeln oder 

Zerstückeln der Zwiebeln. Die Debatte über die 

Zusammensetzung der Mahlzeit, über zu benutzende 

Quantitäten und den logischen Aufbau der Soßen 

und die Gewürzwahl überließ ich voller Vertrauen 

auf das Gelingen demokratischer Prozesse den Vieren. 

Die Resultate bestätigten dieses Vertrauen. Und mein 

schweigsamer Dialog mit den Kartoffeln und den 

Zwiebeln erholte mich von der Regiearbeit. 

Auch an diesem Tag im Februar in Becherbach in der 

Pfalz war Kochzeit. Die übliche Debatte über Kartoffeln 

oder Reis, das équilibre von Süß und Sauer, Herbes 

de Provence oder Koriander, al dente oder bien cuit 

oder mit Sahne oder ohne oder ganz oder gar nicht 

oder gar überbacken füllten die Küche. Ich schwieg. 

Wie immer. Sigi fehlte. Da ging die Tür auf, und er 

betrat den Raum. Gleich brach er in Tränen aus. Er 

habe vom Hügel nach Frankfurt telefoniert, und eine 

Blutuntersuchung habe ergeben, dass eine Missbildung 

des Kindes nicht gänzlich auszuschließen sei. Und 

schon saßen wir alle um den Tisch, und das Interesse, 

das vorher noch dem Hunger galt, konzentrierte sich 

nun auf das mitfühlende Mitteilen aller Erfahrungen 

aus allen sieben Schwangerschaften und den 

Ängsten darum, die sieben Kinder könnten eine 

Behinderung haben. Das beruhigte. Sigi sollte in dieser 

Rundtischdebatte das Schlusswort haben. 

„Die Sonderschule hat Ausfl ugstag. Es geht mit dem 

Bus zum Naturpark Eifel. Alle sind gut gelaunt. Da 

hat der Bus eine Panne. Der Dicke aus der letzten 

Reihe, es muss der Klassensprecher sein, ruft laut: 

Ich weiß, was kaputt ist. Ich weiß, was kaputt ist. 

Der Fahrer des Busses bittet um Ruhe. Er versucht 

mehrmals, den Motor zu starten. Ich weiß, was kaputt 

ist, tönt es aus der letzten Reihe. Der Fahrer steigt aus, 

öffnet die Motorhaube und überprüft dies und das. 

Aus einem offenen Fenster tönt es nach draußen, ich 

weiß, was kaputt ist. Der Fahrer steigt wieder ein und 

dreht den Zündschlüssel. Der Motor macht einige 

schwerfällige Umdrehungen. Nichts. Ich weiß, was 

kaputt ist. Der Fahrer nimmt sein Handy, um den 

Pannendienst anzurufen. Ich weiß, was kaputt ist. Der 

Fahrer gibt die Position des Busses durch. Ich weiß, 

was kaputt ist. Ich weiß, was kaputt ist. Da platzt dem 

Fahrer der Kragen. Verfl ixt und zugenäht, dann sag 

schon, was kaputt ist. Alle blicken den Dicken in der 

letzten Reihe an. Der Bus ist kaputt.“ 

Danach war das Essen fertig. Dann war die Woche 

um. Und 20. Juli 1999 kam sie zur Welt, Sigis Tochter 

Anna, kerngesund. Und am ersten Oktober war auch 

unser Theaterstück fertig. Marcel Cremer

Frankenberg, Alsfeld, Biedenkopf, Krems a. d. Donau, Frankfurt, St. Vith, Salzgitter, Lich 

Strandläufer im Theaterhaus 

Erinnerungen daran sind intensiv. 

Wolfgang Schneider, der Präsident 

der ASSITEJ, des Wartens in einer 

noch aus der Stalinzeit stammenden 

Wartehalle überdrüssig, überzeugte 

das Grenzpolizeipersonal von seinem 

Staatsgaststatus und zog uns binnen 

Sekunden durch den gesamten 

russischen Zoll. Im Hotel gab es 

Stockwerke, um die wir einen Bogen 

machten, da sie von der „Russischen 

Mafi a“ bewohnt wurden. Aber wir 

wurden empfangen und betreut 

durch einige Deutschstudentinnen, 

die wir in unsere Herzen schloßen 

und die uns keine Frage unbeantwortet 

ließen und uns ihr Land 

erklärten. Die Vorstellung von „Fliegenspiel“ 

konnte mit Simultanübersetzung 

nicht die gewohnte Kraft 

entfalten, was auch an der Übersetzung 

der freundlichen, netten, 

älteren Dame gelegen haben könnte. 

Mit unseren Dolmetscherinnen wäre 

das jedenfalls nicht passiert, noch 

viele Monate haben wir mindestens 

einmal täglich Kontakt per Email, 

dem neuen Kommunikationswerkzeug 

für weite Distanzen.Nach der 

Rückkehr aus Russland benötigten 

wir einen kompletten Probenblock 

um wieder in „Strandläufer“ hinein- 

zufi nden. Mit dem Stück hatten wir 

dann am 1. Oktober 1999 Premiere. 

Strandläufer war für mich eine neue 

Dimension. Ich war bei der Idee und 

den ersten Proben dabei. Als ich bei 

den ersten Improvisationen auch 

dabei war, kam die Frage auf, ob 

ich denn auch spiele. Da ich mich 

nicht wehrte, war ich jetzt Teil des 

spielenden Ensembles. Das Spielen, 

in den Proben mit Marcel, wirklich 

eher Spielen als irgendetwas anderes, 

fi el mir nicht schwer. Als ich dann 

aber kurz vor der Premiere realisierte, 

dass ich ja auch der Erste auf der 

Bühne sein würde, hatte ich mal 

eine Phase, in der mich ein Freund 

„porös“ nannte. Dass uns „Strandläufer“ 

bis nach Japan tragen würde, 

konnten wir noch nicht ahnen, dass 

wir „Männer“ aber ein schönes Stück 

über uns gemacht hatten, spürten 

wir ganz gut. Fortsetzung Sigi. 

Strandläufer in Belgien 

35

36 

Mörfelden- Walldorf, Bergkamen, Schorndorf, München, Dinslaken, Bad Marienberg, Nentershausen, 

2001 

Ja, wir wussten wir hatten eine gute 

Produktion und mein Wunsch war 

es nun eine eigene Regiearbeit zu 

machen. „Pinguine können keinen 

Käsekuchen backen“ begeisterte 

mich durch seinen Humor und Witz 

und wir wagten es. 

Der Text war durch den Autorenwettbewerb 

„Kaas und Kappes“ ausgezeichnet 

worden. Die Inszenierung 

war in Ordnung, richtig gut war sie 

nicht. Das lag an mir. Aus dem Ärmel 

schütteln konnte ich solch eine 

Arbeit nicht und ich war in mancherlei 

Hinsicht überfordert. 

Nun hatten wir mit Friederike 

Schreiber eine grandiose Darstellerin 

vom „Huhn“ gefunden und Beate 

Metz war ein neugieriger „Pinguin“. 

Ich vermute durch meine Unsicher- 

heit an vielen Punkten, die ich nicht 

zu verbergen suchte, fi el nun Nadja 

Soukup, eine kraftvolle Spielerin und 

prima Kollegin vom Theaterlabor 

Darmstadt, die Rolle der Fragerin zu. 

So stand ich mehr als einmal ohne 

Antwort da. Ich sah die Produktion 

eher als Gruppenarbeit aus der Perspektive 

eines (Mit)Spielers; ich füllte 

die Rolle des Regisseurs nicht aus. Es 

war eine schöne Ensemblearbeit für 

kleine Kinder. Drei Frauen in eine 

alte drei Männer Crew zu integrieren 

kann in einem 6 wöchigen Probenprozess 

kaum gelingen. 

Das Huhn, die Pnguine und der 

Staubsauger 

2002 

Ich hatte aber schon einen Vorschlag 

für die nächste Produktion: „Hänsel 

und Gretel“, mein Lieblingsmärchen! 

Wir versuchten uns nun in einer Art 

Gruppenarbeit, improvisierten nach 

Vorgaben, werteten gemeinsam aus 

und kamen so Stück für Stück voran. 

Beate hatte ein Engagement in 

Bruchsal angenommen, Nadja war 

wieder in Darmstadt und Friederike 

ließ sich auf diese Arbeit ein. Detlef 

war mit in der Inszenierung, denn 

ich hatte die Idee von einem Techni- 

Hexenschuss - Verirrt!

Herxheim, Rüdesheim, Bad Schwalbach, Kelkheim, Kaufbeuren, Frankfurt Goldstein, Wetzlar 

Die Kinder, die Kinder - les enfants 

ker auf der Bühne. 

Allerdings mutierte meine Idee etwas 

und am Ende bediente er das Licht, 

blies auf der Tuba, buk Apfelpfannkuchen 

und servierte den Spielern 

am Ende einen Espresso, frisch zubereitet. 

Die Arbeit war umstritten, 

aber ein kleiner Kreis liebte „Hexenschuss“. 

Kathrin Marder, die Willy in einer 

Jugendclub-Arbeit gesehen hatte, 

war für diese Produktion zu uns gekommen 

und da sie und Friederike 

ein nahezu perfektes Bühnen-Paar 

abgaben, war es naheliegend für dieses 

Paar etwas suchen. 

2003 

So kamen wir zum „Schlagmann“. 

Die beiden Frauen und wir suchten 

nach einer thematischen Verbindung, 

die den Stoff für ein Stück 

liefern sollte. 

So landeten wir bei dem Thema 

„Essstörung“, die jeder von uns in 

seinem näheren Familienkreis fand. 

Zufälligerweise hatten die beiden 

Frauen eine ZDF-Sendung über den 

Weltklasse-Ruderer Bahne Rabe gesehen, 

der an so einer Störung elendiglich 

zugrunde gegangen war. 

Der hervorragend gemachte 37Grad- 

Film ließ uns Feuer fangen. Detlef 

hat ein sehr passendes Bühnenbild 

entwickelt. 

Leider bin ich meiner Meinung nach 

auch diesmal dem gestellten Anspruch 

nicht gerecht geworden. 

Eine gute Produktion, aber Jugendtheater 

ist schwierig, da die Jugendlichen 

schwierig sind, sich im Theater 

oft zurückhaltend bis abwehrend 

Schlagmann - Spanien 

geben. Und die Inszenierung war 

empfi ndlich, die beiden Darstellerinnen 

mussten ganze Arbeit leisten 

und manchmal reichte eben auch 

das nicht. 

Ich denke, eine besseres Textgerüst, 

vielleicht die Zusammenarbeit mit 

einem Autor hätte dem Stück gut 

gedient, es gehalten und damit gehoben. 

Trotzdem, die Arbeit mit den beiden 

Frauen war prima und wir wollten 

mit ihnen weitermachen. So suchten 

wir nach Theatertexten, lasen und 

lasen und fanden „Plumpsack“ von 

Katharina Schlender. 

Diese Sprache hatte uns gefangen, 

aber halt, davon erzählt jetzt Willy 

weiter. 

37

38 

Gauting, Puchheim, Dreieich, Düsseldorf, Velbert, Eschborn, Bad Vilbel, Nenzing, Hürth, 

Im Herbst 2003 lasen wir in der Zeitschrift 

„Theater der Zeit“ ein Stück 

von Katharina Schlender mit dem 

Titel „Plumpsack“. Es war begleitet 

von einem kurzen Interview mit ihr, 

in dem sie sich je eine Version des 

Textes für Kinder, für Jugendliche 

und für Erwachsene vorstellt, sich 

aber „Plumpsack“ nur als ein Stück 

wünscht! 

Das wollten wir machen. Alle drei 

waren wir begeistert von diesem Text 

und das war sehr ungewöhnlich! 

Normalerweise haben wir drei 3 Meinungen 

zu allen Dingen, dann bildet 

sich u.U. ein Paar und der Dritte 

muss mit Mühe überzeugt werden, 

oder beugt sich der Mehrheit. 

Unsere Kollegen vom Theaterhaus 

hatten Bedenken und schätzten 

den Text als zu „erwachsen“ und zu 

„schwer“ ein. Einwände, die übrigens 

auch heute noch nach Vorstellungen 

kommen, in denen keine Kinder 

waren. 

Wir beschäftigten uns mit der passenden 

Regie und kamen auf Taki 

Papaconstantinou vom Theater Katerland, 

den wir in St. Vith/ Belgien 

kennen und schätzen gelernt hatten. 

Er arbeitet viel mit choreographischen 

Elementen und wir dachten, 

daß er diesen Text mit uns umsetzen 

könnte. Nachdem Taki das Stück 

gelesen hatte, wollte er es unbedingt 

mit uns machen. Von diesem 

Moment an waren alle Bedenken 

verfl ogen und auch Kathrin und 

Friederike gaben ihre Widerstände 

auf; es ging wieder zur Sache. 

2004 

Die Arbeit mit ihm war intensiv 

und sie machte großen Spass. Taki 

disziplinierte uns sehr und von allen 

Regisseuren und Regisseurinnen, die 

mit uns arbeiteten, war er derjenige, 

Plumpsack - Wir müssen es ihr sagen! 

Plumpsack - Schlussbild 

der den gemachten Zeitplänen am 

Nächsten kam. Je näher wir der Premiere 

kamen, desto sicherer fühlten 

wir uns. Er schaffte es mit uns, den 

begnadeten Musikern Oliver Augst 

und Marcel Daemgen, sowie der 

„bezaubernden Assistentin“ Sandra 

Vieth, die Zeitvorgaben einzuhalten. 

Schweizer Präzisionsarbeit. Präzisionsarbeit 

lieferten auch Oliver und 

Marcel, die, trotz eines offenen Arbeitsprozess 

schnell wussten, was sie 

wollten! 

Nach der Premiere am 29. April 04

Werne, Recklinghausen, Leverkusen, Mülheim/Ruhr, Siegburg, Kempen, Telgte, Münster, Eltville 

Für Grüne Sosse vom klassischen Griechen 

Taki Papaconstantinou 

... ich hatte gerade eine Produktion hinter mir, wo ich 

mich mit einem katalanischen Intendanten heillos 

zerstritten… lag also kränklich und meine Wunden 

leckend im Bett und hatte mir geschworen niemals 

mehr etwas ausserhalb meiner kuscheligen vier Wände 

zu inszenieren. Just gedacht, klingelte das Telefon, am 

anderen Ende Detlef, der Grünste der Sosse, er hätte 

da ein Stück, „Plumpsack“, was is’n das für ein Titel, 

dacht’ ich und ne, mach ich nicht und anderseits, die 

sind ja ganz lieb die Sossenjungs, die werden mich 

vielleicht nicht quälen. Na gut, sagte ich mürrisch, 

kannst mir ja mal den Text und so und versprechen tu 

ich gar nichts und den Hörer hingeknallt und weiter 

an meinem Kamillentee genippelt. 

Ein paar Tage später das Stück im Briefkasten. 

Plumpsack von Katharina Schlender. Hab mich gleich 

verliebt, schon in die ersten Zeilen, war überhaupt 

nicht plump der Sack, im Gegenteil, ostdeutscher 

Sprödcharme erster Güte. 

Ich gleich zum Hörer und angerufen. Toll. Machen 

wir. 

Die Sosse unterdessen nicht mehr so sicher. Von wegen 

anspruchsvoll, schwierige Sätze und so. Papperlapapp. 

Guter Text – einfach zu spielen. Schlechter Text 

– schwierig zu spielen. Kann man ja mal eine Woche 

was ausprobieren. Dann sieht man weiter. Schon überredet 

die Jungs. 

Keine Chance gegen die griechisch-schweizerische 

Überzeugungskraft. 

Nach Frankfurt getuckert. 

Im Proberaum angekommen. Mist. 

Alles wieder mal falsch gedacht im Kopf. Bühne 20 x 

50 und darin die Figuren ganz verloren, ganz verletzlich 

in Kinderbetten. 

Die Wirklichkeit, 6 x 8 und Matratzen und man trampelt 

sich auf den Füssen rum. 

Der Text ganz leicht und spielerisch gedacht, entwickelt 

eine zärtlich melancholische Poesie. 

Am Tisch gelesen, schwarz und düster, zieht einem das 

Herz in den dunkelsten Teil der Hose. 

Das klappt nicht. Das geht nicht. Ich muss es der Sosse 

sagen. Das wird nix. 

Lieber ein Ende mit Schrecken, als ihr wisst schon. 

Dann plötzlich morgens um 3, der kreative Funke. 

War da nicht dieser schöne Moment in der letzten Improvisation, 

und wenn man am Anfang, ganz schlicht, 

wie schlafende Kinder, das Bett nur ein heller Fleck am 

Boden und eine Mutter mit verwirrten Haaren und 

eine Ohrfeige über 7 Meilen hinweg und einen Löffel 

Erbsen für Mama und ein Lied für den Papa – schön. 

Den Rest kennt man ja. Eine Erfolgsgeschichte. Broadway. 

Das Stück in 150 Sprachen übersetzt. Millionenschwere 

Topgagen für die genialen Schauspieler und 

Schauspielerinnen, für die Regie und die Autorin… 

Aber dann die Rückbesinnung, die ganze Knete in 

einen Container geschmissen, alles nach Afrika, noch 

eine letzte Vorstellung in Suaheli für die Kinder am 

Rand der Wüste. 

Ein müdes Abwinken von Willy für Mission Impossible 

7, eine Absage von Sigi an Peter Brook, auch Kathrin 

und Friederike verzichten auf die Verfi lmung der 

berühmten Erbsenszene zwischen Mama und Arx für 

Arte. 

Die brauchen das nicht. 

Lieber wieder mal was gemütlich an der Löwenstrasse. 

Eine kleine aber feine Produktion, mit lieben Leuten 

und ohne Pi Pa Po. 

Und wenn mich der Detlef oder der Willy oder der 

Sigi wieder mal anrufen sollten, werde ich meinen 

Golfschläger und das Kaviarcanapé ohne zu zögern 

stehen lassen und nach Frankfurt tuckern. 

for shure… 

absolument… 

und mit der richtigen Mischung aus Glück, Chemie 

und Können gelingt einem dann der nächste Wurf… 

39

40 

Backnang, Remscheid, Viersen, Wuppertal, Aschaffenburg, Schwäbisch Gmünd, Göppingen, Worms, 

war das Publikum begeistert. Das 

passiert einem nicht sehr oft. 

In den Vorstellungen danach erfuhren 

wir sehr bald einen eklatanten 

Unterschied in der Wahrnehmung 

dieses Stückes zwischen Erwachsenen 

und Kindern! Wir brauchten eine 

ganze Weile, bis wir einen Umgang 

mit dieser Diskrepanz fanden: Nach 

der 45 minütigen Vorstellung gehen 

wir nicht ab, ziehen unsere Jacken 

aus und beginnen vom Bühnenrand 

ein Gespräch mit den Kindern. Sie 

sprudeln fast immer vor Bemerkungen 

und Fragen, geben sich die meisten 

Antworten gegenseitig und nicht 

zuletzt rauben sie den Erwachsenen 

die Angst, die diese in der Vorstellung 

spürten und nun glauben, die 

zuschauenden Kinder hätten gelitten. 

Die Kinder auf der Bühne, im 

Stück haben ein hartes Stück Leben 

zu bewältigen und schaffen es. Und 

die Kinder gegenüber leben in der 

mehr oder weniger harten Realität 

und bewältigen es auch! 

Trotz dieses positiven Umgangs 

bleibt „Plumpsack“ ein schwieriger 

Stoff und uns stand nun der Sinn 

nach komischer Unterhaltung. 

2005 

Jetzt war die Zeit reif für die Umsetzung 

der lange gehegten „Feuerwehr“ 

– Idee. Entstanden war 

sie bei einer unserer „Fliegenspiel“ 

- Tourneefahrten durch deutsche 

Lande. Da gab es, wie immer „on the 

road“, viel Zeit für neue Pläne. Unser 

6-Männer-Stück hatte uns in zehn 

Jahren sehr viel Freude bereitet. 

Wir wollten in dieser Konstellation 

ein Nachfolgeprojekt dieser Größenordnung 

machen. 

Völlig unabhängig vom 11.September 

hatten wir schon des Öfteren 

über ein Stück mit Feuerwehrmän- 

Feuerfest - du mußt es ihm sagen! So etwas ist wichtig! 

nern gesprochen. Das könnte etwas 

sein: Uniformen, Helden, das Feuer 

und unsere Begeisterung dafür, als 

kleine Jungen und als erwachsene 

Männer! Wir suchten nach einem 

Plot. Mir kam der Gedanke, die 

Geschichte auf Basis der „7 Samurai“, 

bzw. der „Glorreichen 7“ zu 

entwickeln. Bas Zuyderland wurde 

gefragt. Er war auch Feuer und 

Flamme, kam nach Frankfurt und 

wir spannen bei einem feurigen Mexikaner 

unsere feurigen Ideen, doch 

die Zeit war weitergegangen: Bas 

bekam keine Ausgeherlaubnis vom 

Het Laagland-Theater, Claus Overkamp 

keine vom Theater Marabu 

und Günther Henne keine vom Theaterhaus! 

Alles gestaltete sich anders 

als erwartet. 

Zur gleichen Zeit war der Jugendclub 

aus seiner ersten Phase herausgewachsen, 

aus Jugendlichen waren 

junge Erwachsene geworden. 

weiter auf Seite 46

Tuttlingen, Frankenberg, Büttelborn, Filderstadt, Dillenburg, Bad Kreuznach, Leverkusen 

Drei Theaterstücke geschrieben. Drei Theaterstücke 

komponiert. Drei Inszenierungen knapp nacheinander. 

Drei Welten. 

Anfang Oktober 2004: Premiere im Badischen Staatstheater 

Karlsruhe. 

KASPARS KURZER TRAUM VOM GLÜCK. 

6 Schauspieler, 6 Musiker, 11 Bühnentechniker, 6 Beleuchter, 

4 Tontechniker, 3 Requisiteure, dazu Inspizient, 

Putzdienst, Orchesterwart, Regieassistentin, Souffl 

eur, Abenddienst und noch viele Menschen mehr. 

Und ich mit auf der Bühne. 

Jeder Satz, jede Note war 3 Wochen vor Probenbeginn 

abgegeben und in 25facher Ausfertigung im Haus verteilt 

worden. 

Der Probenplan, der am ersten Probentag festgelegt 

worden war, wurde bis zur Premiere eingehalten. 

Gute Arbeit. Und eine schöne Premiere. 

Und die Tantiemen am Staatstheater liegen in mir bisher 

ungeahnten Höhen. Auch schön. 

Mitte November 2004: Premiere im Landestheater 

Tübingen. 

KÖNIG VON DEUTSCHLAND. 

9 Schauspieler, die alle auch Musik machen, 4 Bühnentechniker, 

3 Beleuchter, 2 Tontechniker, 1 Requisiteur, 

dazu Inspizient, Souffl eur, Regieassistent und noch ein 

paar Menschen. 

Und ich mit auf der Bühne. 

Der Text steht fest und wird auf den Proben nur leicht 

verändert. 

Die Arrangements stehen fest und werden mit der jungen 

und spielfreudigen Truppe ein ums andere Mal auf 

den Kopf gestellt. Wunderbar. 

Der Probenplan wird von Woche zu Woche gemacht 

und größtenteils eingehalten. 

Gute Arbeit. Und eine schöne Premiere. 

Und dann gibt es auch noch Tantiemen vom Landestheater. 

Nicht allzu viel, aber auch schön. 

Anfang März 2005: Premiere im Theaterhaus Frankfurt 

mit der Grünen Soße. 

FEUERFEST. 

5 Schauspieler, einer davon macht Musik. Kein 

Abenddienst. 

Kein Souffl eur. Keine Regieassistenz. 

Das Stück ist vielleicht zu einem Drittel fertig und 

wird während der Proben zu Ende geschrieben. 

Alle Akteure erfi nden ihren Bühnennamen, ihre 

Geschichte. 

Die Musik entsteht währenddessen. 

1 Bühnentechniker, der unter anderem auch Beleuchter, 

Tontechniker, Bühnenbildbauer und Requisiteur 

ist, kocht mitunter in der Mittagspause. 

Probenplan? Also abends wird ja eigentlich nicht 

geprobt… 

Aha. 

Und dann eine längere Mittagspause. Man muss ja 

auch mal was essen. 

Klar. 

Und der Sigi muss ab und an mal ein bisschen früher 

weg. Der Nachwuchs. 

Natürlich. 

Ob er dafür auch mal mein Auto haben könnte? 

Es gäbe da ab und an einen kleinen Engpass… 

Sicher. 

Der Willy erklärt jetzt erst einmal die Kaffeemaschine… 

Ja prima… 

An manchen Tagen, so scheint es mir, sind wir länger 

im thailändischen Restaurant als auf der Probe. 

Wie? Stimmt nicht? 

Nein, stimmt auch nicht. Wir haben ganz schön 

gearbeitet. 

Aber in einer Atmosphäre, die ihresgleichen sucht. 

Ich verzichte auf Tantiemen, verleihe noch ein Instrument, 

das ich eigentlich brauche (was weiß ich, vielleicht 

für Jahre) und lasse einen Teil meines Herzens 

in Frankfurt. 

Danke, Grüne Soße. Ofterdingen, im Dezember 

2006. Heiner Kondschak 

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42 

THEATERGRUENESOSSE „Jugendclub“, „Junges Ensemble“ 1998-2005 

„Das ist doch ein Knutschfl eck! 

– Nein, das ist ein blauer Fleck! 

– Nein, ein roter Fleck! – Das ist 

doch ein Knutschfl eck!“ 

So oder so ähnlich begann eine 

Szene unserer ersten Produktion 

„Mit mir nicht“ - einer Szenencollage 

nach einer Vorlage von Gustav 

Ernst. Das liegt inzwischen mehr 

als acht Jahre zurück und trotzdem 

bleiben uns gewisse Szenen bis heute 

im Gedächtnis. 

Das Junge Ensemble des Theater- 

GrueneSosse, das sich zum damaligen 

Zeitpunkt noch Jugendclub 

TGS nennt, beginnt 1998 mit seiner 

Arbeit: Zehn Jugendliche melden 

sich auf eine Anzeige in der Frankfurter 

Rundschau: „Frankfurter 

Kinder und Jugendtheater Theater- 

GrueneSosse sucht theaterinteressierte 

Jugendliche zur Gründung eines 

Jugendclubs. Gespielt werden soll 

Woyzeck von Büchner.“ 

Wegen dieser Annonce machten wir 

Der erste Jugendclub 

uns damals als 15-Jährige zum ersten 

Mal auf den Weg in den Bornheimer 

Löwenhof. 

Es fand sich schnell eine Gruppe 

von Jugendlichen aus den verschiedensten 

Frankfurter Stadtteilen, die 

starkes Interesse zeigten, selbst zusammen 

auf die Bühne zu gehen. Die 

Idee, Büchners Woyzeck zu spielen, 

wurde über Bord geworfen. Unter 

der Leitung von Willy Combecher 

und Sigi Herold widmeten wir uns 

der Erarbeitung von „Mit mir nicht“, 

einer Szenencollage von Gustav 

Ernst. Nach einem Dreivierteljahr 

gemeinsamer Arbeit feierten wir im 

Oktober 1998 im Freien Theaterhaus 

Frankfurt unsere erste Premiere. 

Im nun wöchentlich stattfi ndenden 

Jugendclub standen sehr bald, neben 

dem Erlernen grundlegender Schauspieltechniken, 

Improvisationen 

im Zentrum unserer Arbeit. Diese 

konnten wir in intensiven Arbeitswochenenden 

vertiefen, denn unser 

Ziel war es, aus ihnen heraus dichte, 

theatralische Momente zu schaffen. 

Die meisten Spieler hatten nach der 

eher komödiantischen Szenencollage 

„Mit mir nicht“ Lust, ein „richtiges 

Stück“ zu spielen. Außerdem wollten 

wir ein ernstes Thema behandeln. 

„Winterwasser und nicht Hühnerhof“ 

hätte der Titel dieser Produktion 

eigentlich lauten müssen! Wir 

entschieden uns für „Winterwasser“ 

von Nikolas Hauser, das sich mit 

dem Thema Selbstmord auseinandersetzt. 

Premiere war im Oktober 

2000. 

Im Laufe der „Winterwasser- Hühnerhof“- 

Diskussion verließen einige 

den Jugendclub, neue kamen hinzu 

und nachdem sich die Gruppe während 

der ersten beiden Produktionen 

des Jugendclubs immer mal wieder 

neu formiert hatte, bildete sich 

schließlich im dritten Jahr ein fester 

Kern spielfreudiger und engagierter 

Jugendlicher, der es sich zur Aufgabe 

gemacht hatte, eigene Stückvorlagen 

zu entwickeln und auf die Bühne zu 

bringen. 

Mit „Muffensausen“ nahmen wir 

eine Stückentwicklung in Angriff, 

die einen näheren Bezug zu uns 

Spieler/innen herstellen konnte. 

Ausgehend von unseren eigenen Assoziationen 

erarbeiteten wir unter der 

Leitung von Willy Combecher einen 

theatralischen Bilderbogen zum 

Thema Angst. 

Bewegung, Musik und Sprachfragmente 

haben wir so ineinander ver-

E 

THEATERGRUNESOSSE 

JUNGES ENSEMBLE 

Muffensausen - Schlussszene 

woben, dass sie zu einem großen Teil 

unserem Lebensgefühl Ausdruck 

verleihen konnten. 

Jedes Neue der rasch wechselnden 

Bilder spielte auf eine der zahllosen 

Angstquellen an: Angst vor dem 

Leben, Angst vor der Clique, Angst 

vorm Versagen, Angst vor Konkurrenz 

und Angst vorm Alleinsein . 

Mit einer Gruppe von 10 Spielern 

kam „Muffensausen“ am 9. Juni 

2001 im Theaterhaus zur Premiere. 

Winterwasser 

Mit diesem Stück besuchten wir erstmals 

das Hessische Kinder- und Jugendtheaterfestival 

in Marburg und 

das Theatertreffen der Jungen Bühne 

Bonn in der Bonner Brotfabrik. 

Wichtig für das Ensemble, das 

inzwischen aus der Gruppe Jugendlicher 

entstanden war, waren 

neben den wöchentlichen Treffen die 

Probenwochenenden, die wir meist 

irgendwo außerhalb Frankfurts auf 

dem Land verbrachten. Improvisieren, 

singen, wandern, kochen, um 

dabei unsere Stückideen zu entwickeln 

und weiterzuspinnen... 

Die Produktion “Du bzw. Ich” griff 

das Thema Beziehung auf. Ausgehend 

von den Erinnerungen an 

erlebte Beziehungen knüpften wir 

mit Improvisationen daran an und 

entwickeln daraus ein Bühnenstück. 

Lieben, Streiten, Ignorieren, Fühlen, 

Schweigen, Leiden sind Zustände, 

die eine Beziehung erst wirklich ausmachen. 

Wieder unter der Leitung von Willy 

entstand dieses collagenartige Stück, 

in dem wir die alltäglichen Missverständnisse 

zwischen dem „Du bzw. 

Ich“ herausspielten. Im Oktober 

2002 ging es zu ersten Mal damit auf 

die Bühne. 

Die Kontinuität in der Arbeit bewirkte 

eine Qualitätsentwicklung 

in unserer Spielweise und Bühnenpräsenz, 

die besonders durch den 

Austausch mit ähnlichen Gruppen 

aus ganz Deutschland befördert 

wurde. Dabei wurden nicht nur die 

Produktionen der anderen Gruppen 

angeschaut, sondern im Gespräch 

der jungen Ensembles untereinander 

auch die Stärken und Schwächen der 

gezeigten Stücke beleuchtet. 

Aus einer Gruppe Jugendlicher 

war im Laufe der Zeit eine Gruppe 

junger Erwachsener geworden, die 

inzwischen im wahrsten Sinne des 

Wortes als „Ensemble“ funktionierte. 

Aus ersten Selbstversuchen auf 

der Bühne, begleitet von theaterpädagogischen 

Übungen, hatte sich eine 

Gruppe entwickelt, die miteinander 

spielte, gemeinsame Impulse spürte, 

und wenn mal etwas schief ging, sich 

darauf verlassen konnte, dass die An- 

Du bzw. Ich 

43

44 

E 



Salzige Zeiten - Traum 

deren schon irgendwie improvisieren 

würden. 

Mit Beginn der Arbeit an „SALZI- 

GE ZEITEN“ gab es noch einmal 

einen Schritt nach vorn: Aus der 

mehrjährigen Arbeit der Beteiligten 

kam der Wunsch, den Jugendclub 

nun in TheaterGrueneSosse – Junges 

Ensemble umzubenennen. 

Diese dritte Eigenentwicklung ist 

sowohl durch Improvisation als auch 

in unserer eigenen Schreibwerkstatt 

entstanden. In diesem Stück gingen 

wir dem Thema Verdrängung nach: 

Schritt für Schritt wird im Verlauf 

des Stücks enthüllt, dass Verdrängung 

meist nicht funktioniert und 

Liebe sich als trügerisch erweisen 

kann. Unter der Regie von Willy 

entwickelten wir starke symbolische 

Bilder. Das Schreiben war für uns 

ungelernte Autoren sehr aufwendig, 

aber das Ergebnis konnte sich sehen 

lassen. Die Reaktion auf die Premiere 

am 17.10.03 zeigte uns das deutlich. 

„Salzige Zeiten“, gespielt bis 2004, 

bildete die Abschlussproduktion 

unseres Jungen Ensembles. Doch 

dem Theater tatsächlich den Rücken 

zugekehrt hat bisher keiner von 

uns. Ob auf der Bühne oder hinter 

den Kulissen – alle scheinen wir in 

irgendeiner Form weiterhin am Theater 

zu hängen. Die Jahre im Jungen 

Ensemble waren für uns eine prägende 

Zeit, aus der einige Freundschaften 

entstanden sind. 

Wir danken an dieser Stelle der 

gesamten Gruenen Sosse für die 

gemeinsame Arbeit im Jungen Ensemble. 

Vor allem möchte wir uns 

aber bei Willy bedanken, der mit sei- 

ner Kreativität und unermüdlichen 

Geduld das Junge Ensemble seit über 

sechs Jahren leitet, die Jugendlichen 

in ihrer Spielfreude bestärkt und ihnen 

Raum lässt, sich auszuprobieren 

und sich weiterzuentwickeln. 

Wir wünschen viel Erfolg und Freude 

bei Deinen hoffentlich noch zahlreichen 

Produktionen mit Jugendlichen. 

Nicht zuletzt: Dem „alten 

Jungen Ensemble“ ist inzwischen ein 

neues „Junges Ensemble“ gefolgt, 

dessen erste Produktion „Sommer 

Lieben“ bereits Premiere hatte. 

Es geht also weiter mit dem TheaterGruene 

Sosse - Junges Ensemble! 

Anna Gerhards und Sandra Vieth 

(Gründungsmitglieder des Jugendclubs 

und des Jungen Ensembles) 

Salzige Zeiten - Bootsfahrt

E 



Im Herbst 2005 wird das „neue“ 

Junge Ensemble ins Leben gerufen. 

Mit in der Kreativabteilung sind als 

Regieassistent und bei der Bühnengestaltung 

Santo Pedilarco, und Till 

Nicklas, zuständig für die Musik, 

beide vom „alten“ Jungen Ensemble. 

Diesmal haben wir ein 7-Personen 

Stück: „Sommer Lieben“ v. Katharina 

Schlender ausgesucht und zum 

ersten Mal auch zwei erwachsene 

Spieler in die Gruppe integriert. 

„Sommer Lieben“ beginnt für mich 

im Winter 2005: 

Draußen ist es schweinekalt und die 

Gruppe wärmt sich auf. Ich wärme 

mich an mit dem Jungen Ensemble 

und stelle mir die Frage: Ist das hier 

Kunst oder Pädagogik? 

Es wird viel Pädagogik betrieben, 

damit aus dem Haufen eine Gruppe 

wird. 

Sieben Spieler braucht das Stück und 

das bedeutet, dass nicht alle auf der 

Bühne stehen werden. Jetzt geht es 

auch um Kunst. 

Es wird Frühling und wir nähern 

SommerLieben - Musst nicht, Mama 

uns dem Stück an. 

Ich habe den Verdacht, dass auch 

zwanzigmaliges Lesen des Stücks zu 

wenig ist. 

In Improvisationen, szenischen Lesungen 

und Gesprächen greifen wir 

nach einem roten Faden. Frühjahrsputz 

im Stück…wahrscheinlich muss 

noch viel rausgeschmissen werden… 

Und immer wieder Gespräche nach 

den Proben mit einem Döner in der 

Hand. 

Der Sommer kommt… 

SommerLieben - Brüderschaft 

…viel zu früh, denn nach den Ferien 

sind es nur noch acht Wochen bis 

zur Premiere. Wir vergessen die Idee, 

mit allen noch mal wegzufahren um 

Sommerfeeling auf dem Campingplatz 

zu erleben. Wichtiger ist die 

Frage: Wie bekommen wir Sommerfeeling 

auf die Bühne? 

Zwischen (Ein Bett im) Kornfeld, 

Kunstrasen und Kitschwolken kommen 

wir der Sache immer näher. 

Weiter weg rutschen die letzten Seiten 

im Text. In der Dönerbude wird 

beschlossen: Wir streichen radikal. 

Premiere und die Korken knallen 

SommerLieben - Ist gut, was hörst 

Kurz vor Ende der Proben gibt es 

dann doch noch einen Kuss auf der 

Bühne, - haben wir sie jetzt? Den 

Sommer und die Liebe? 

Ja, applaudieren Freunde, Fans und 

Anverwandte. Doch das ist die Premiere… 

Der Sommer ist vorbei: Herbst 

Der Sommer geht langsam vorbei 

diesmal: Ende Oktober lassen wir 

den „Sommer (noch mal) Lieben“ 

in der Kulturwerkstatt Kaufbeuren 

im Allgäu. 

Im Moment sieht mich der Dönermann 

nur selten, wenn ich in Bornheim 

Mitte aussteige. Aber er freut 

sich darauf, wie ich, wenn wir uns 

bald wieder treffen im Löwenhof, 

im Winter und alles beginnt von 

Neuem. 

Noemi Barawasser 

(ist im Winter 2005 zum Jungen 

Ensemble gestoßen und hat sich vor 

allem um die Dramaturgie gekümmert) 

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Tönisvorst, Trier, Neustadt/ Weinstrasse, Adenau, Landau, Herdorf, Brilon, Gelsenkirchen, 

Feuerfest- Das ist jetzt 20 Jahre her 

Fortsetzung von Seite 40 

Da warf Detlef so nebenbei ein, dass 

wir die Feuerwehr-Idee mit Teilen 

des „Jungen Ensembles“ umsetzen 

könnten. Klar, es würde sich nicht 

mehr die Ursprungsidee realisieren 

lassen, aber es erwies sich schon öfter 

als eine unserer Besonderheiten, dass 

wir in der Lage sind, blitzschnell umzuschalten 

und Gas zu geben. 

Wir gaben dem „Jungen Ensemble“ 

2 Monate Zeit darüber nachzudenken 

und am Ende entschieden sich 

2 für eine Teilnahme am neuen Projekt. 

Welcher Regisseur würde sich 

auf dieses Experiment einlassen ? 

Auf unserer Wunschliste stand Heiner 

Kondschak auf Platz 1; wir kannten 

seine herrlich komischen Inszenierungen 

am LTT und wussten, er 

ist ein hervorragender Musiker. Wir 

trafen uns mit ihm in einem Cafe für 

ältere Damen in Karlsruhe und wie 

so oft, war nach 2,3 Sekunden alles 

klar – nur das ganze Leben und der 

Rest mussten noch besprochen werden! 

Wir verabredeten ein musikalisches 

Try-Out mit den „Jungen“ und 

uns in Frankfurt. Für Heiner gab es 

keine Bedenken mehr. 

Die Probenzeit wurde knapp, Heiner 

war viel beschäftigt und einige von 

uns wurden auch noch krank. Doch 

Heiner gab uns immer wieder das 

Gefühl: „Das schaffen wir!“ Und so 

unkompliziert ging es bis zur Premiere 

weiter. Wir waren eher überrascht, 

wie schnell sich unsere beiden Jüngsten 

bei ihm gut aufgehoben fühlten. 

Nach kurzer Improvisationszeit fi ng 

er zu schreiben und zu komponieren 

an! 

Er hat einen treffsicheren Humor für 

Kinder, weil er weiß, wen er vor sich 

hat. Und das Schöne ist, daß auch 

Erwachsene voll auf ihre Kosten 

kommen. 

„Feuerfest“ hatte am 03. März 05 

seine Premiere und unterschiedlicher 

hätten 2 aufeinanderfolgende Stücke 

Machen sie die Augen zu 

kaum sein können. 

„Feuerfest“ entwickelte sich zu einem 

Renner bei den Veranstaltern und 

spätestens nach der Kulturbörse in 

München gab es eine Buchung nach 

der anderen. 

2006 

Das war für uns aber kein Grund 

zum Ausruhen. Nachdem das 

Klappmaul – Theater seine Arbeit 

leider eingestellt hatte, suchten wir 

dringend ein Stück für Kinder unter 

6 Jahren. Schon länger hatten wir 

den Wunsch, nochmals mit Inéz 

Derksen zu arbeiten. 

Direkt vor den Sommerferien gefragt 

sagte sie „erst mal“ zu, schlug „Koffer 

auf Reisen“ von Geert Genbrugge 

aus Belgien vor. 

Es war äußerst amüsant zu lesen, aber 

leider kein Stück für 4-6 jährige Kin-

Osaka war unser Ziel, das Bühnenbild bereits 

verschifft und in unseren Köpfen die Vorstellung 

von den undurchschaubaren Japanern, höfl ich, 

freundlich, diszipliniert und ernst. Ernst, das war die 

größte Sorge, doch zu unserer Erleichterung fi ng das 

Publikum während des Theaterstücks „Strandläufer“ 

schon bald an zu lachen. Da war das mit den Hunden. 

Erwachsene Männer bellen, schnüffeln, jaulen und 

springen herum wie ein Haufen Straßenköter. Ein 

Junge konnte gar nicht mehr aufhören mit Lachen 

und seine Freude war so spürbar und herzerweichend 

wunderbar, dass der ganze Saal 

bald mitlachte. 

Sonst lachen die Erwachsenen in 

Japan nicht so viel, sie arbeiten 

viel, eine Hauptarbeit und einen 

Nebenjob, mindestens. So sind 

sie meistens müde. Aber der 

Schlaf lässt sich in öffentlichen 

Verkehrsmitteln leicht wieder 

aufholen. Das Nahverkehrsystem 

ist nahezu perfekt, es ist sicher 

und vor allem ist es pünktlich, 

auf die Sekunde möchte ich 

sagen. Eben für müde Menschen 

gemacht, aber dazu später mehr. 

In unserer Vorstellung schläft 

keiner, dazu ist die Stimmung zu gut, bei John Lee 

Hooker und unserer Fingergymnastik kommt Freude 

auf und der Spaß endet auch nicht, als wir uns 

ausziehen, was uns sehr beruhigt. Weiß man‘s vorher?! 

Aber zurück zum Nahverkehr: Die Wege sind 

organisiert, man geht zügig, rennt aber nicht. 

Überall sind Blindenschrift und Bodenmarkierungen 

angebracht, jede Möglichkeit zum Stolpern ist farblich 

gekennzeichnet und vor der Einfahrt 

in eine Station weist eine freundliche Stimme auf die 

Gefahren des Ein- und Aussteigens hin. Manchmal 

spielt auch eine Melodie und ihr Crescendo kündigt 

in Japan Kishiwada, Osaka, Naruto, Suita, Himeji 

den herannahenden Zug an, um bei seinem 

Stillstand nach einem musikalischen Höhepunkt zu 

verstummen. Aber nur kurz, der nächste Zug kommt 

sofort, ist voll und pünktlich. Die Fahrgäste stellen 

sich in Doppelreihen an, drängeln nicht und wer 

kann setzt sich. Steigt an der nächsten Station ein 

altes Mütterlein ein, kann allerdings niemand für sie 

aufstehen, denn erstens ist das unüblich und zweitens 

sind bereits alle eingeschlafen. 

Ohne diesen Schlaf wäre die arbeitende Bevölkerung 

vermutlich erledigt, oder unpünktlich, was wohl 

eine nationale Katastrophe 

bedeuten würde. So, als der 

Hochgeschwindigkeitszug 

Shinkanzen einmal 43 Minuten 

Verspätung hatte! 43 echte 

Minuten! Während unseres 

gesamten Aufenthaltes in Japan 

ist es uns nicht einmal gelungen 

einen japanischen Busfahrer, 

unsere LKW-Fahrerin, einen der 

weißbehandschuhten Zugführer 

oder gar unsere wunderbare 

Programm-Assistentin, auch nur 

bei einer einzigen Minus-Minute 

zu erwischen. So wurde denn 

dieses blamable Ereignis auch 

anderntags medial verbreitet und stand landesweit 

auf der ersten Seite aller Zeitungen. 

Aber zurück zum Theater und dem Schlaf. Bei 

uns schläft immer noch keiner und nach dem, 

für japanische Verhältnisse überdurchschnittlich 

langen Applaus, bauen wir ab, laden auf und fahren 

mit dem Überlandbus 2 Stunden zurück nach 

Osaka. Inzwischen haben wir uns nicht nur beim 

Essen, Begrüßen und Biertrinken den Landessitten 

angepasst, sondern auch beim Busfahren: Anstellen, 

Einsteigen, Hinsetzen, Einschlafen! Sigi 

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Velbert, Kaufbeuren, Winterthur, Rüsselsheim, Hamm, Löhne, Remscheid, Frankfurt, Moers 

der. Da wir unbedingt mit Inez arbeiten 

wollten, war die Entscheidung 

dafür schon klar. Das Ganze hatte 

aber noch einen kleinen Haken: 

Besetzung: 1 D, 1 H. Damit war 

auch klar, dass entweder Sigi oder 

ich nicht auf der Bühne sein würden. 

Wir suchten die Entscheidung durch 

Improvisation mit fünf möglichen 

Partnerinnen und ich musste anerkennen, 

dass die Rolle des „Papel“ 

Sigi auf den Leib geschrieben war. 

Ich durfte die „Zweite Hand“ von 

Inéz sein und nutzte die Chance um 

von ihr zu lernen. Endlich konnten 

wir wieder Motz Tietze für die Ausstattung 

holen, einen Spezialisten 

für Geheimniskoffer, wunderschöne 

Blumen und ausklappbare Tische. 

126 Koffer kommen in diesem Stück 

zum Einsatz, die wir über Flohmärkte, 

Ebay und Freunde besorgten. 

Der Einsatz hat sich gelohnt. Besonderen 

Spaß, weil es in dieser Art für 

uns neu war, hat mir auch die Arbeit 

„Koffer auf Reisen“ - Wir können die an die Koffer binden! 

mit unseren Patenklasse der IGS 

Herder gemacht. Die Kinder kamen 

im Wechsel zu uns oder ich ging in 

die Schule und improvisierte mit ihnen 

Szenen aus unserem, noch nicht 

fertigen Stück. Die Kinder waren 

stolz Teil dieses Entstehungsprozesses 

zu sein. Sie spürten, dass sie Einfl 

uss nehmen konnten. Der Kontakt 

entstand über unsere langjährige Bekannte 

Christine Philip, die als sehr 

aktive Theaterlehrerin in der neuen 

Schule tätig ist. 

Nach der Premiere am 23.02.06 

hatten wir die Gewissheit, dass dieses 

Stück ein ausgesprochener Herzensöffner 

für die Erwachsenen ist. 

Den Kindern, dies erlebten wir in 

den Schulvorstellungen der Vorweihnachtszeit, 

bietet dieses Stück die 

Gelegenheit Mama und Papa beim 

Kennenlernen und Flirten, beim 

Necken und Provozieren und beim 

Lieben und Streiten zuzuschauen. 

Und dann war da noch... 

– Dieter Bassermann, kein Mensch, 

sondern ein Beamter! Aber, um 

ehrlich zu sein, sooft wir bei ihm 

die Tür aufrissen, weil wir mal 

wieder „ein Problem“ hatten, niemals 

erwischten wir ihn beim Schlafen 

hinter seine Bergen von Briefen, 

Anträgen und Akten. Nur wenn 

Eintracht Frankfurt spielt, dann ist 

er einfach nicht da! 

Mensch Dieter, Danke! 

— Und zum guten Schluss: 

Das Klappmaul-Theater! 

Richtig muss es ja jetzt heißen: Das 

ehemalige Klappmaul-Theater! Denn 

sie haben aufgehört, im Sommer 05. 

Ist das wirklich schon so lange her? 

Und dabei kommt es mir vor, als 

ob ich nie an einem anderen Platz 

gesessen hätte, als an diesem, dem 

alten Denk-, Bau- und Rauchplatz 

von Thomas. 

Diese „Klappmäuler“ haben uns 

oft geholfen und unterstützt, waren 

mit uns Gesellschafter des Theaterhauses, 

haben uns beim Umbau des 

Löwenhofes als Nachbarn geworben 

und uns zu guter Letzt zu den Erben 

ihres Raumes gemacht! 

Eure Arbeit, die wir und die Stadt 

ehrlich vermissen, können wir nicht 

machen, aber unsere noch besser! 

Dafür und für (fast) 25 Jahre kollegiale 

und freundschaftliche Unterstützung 

danken wir Michael Kloss, 

Alexander Krein, Thomas Korte und 

Oskar Mahler.

in Kanada 

Als wir „Kein Feuer ohne Kohle“ probten und spielten, 

hatten Willy und ich größten Spaß an unserem echten 

Gummi-Kanu. Mit „Stech, stech, stech!“ paddelten 

wir im Wildwasser fl ussaufwärts und hätten damals 

nicht im Traum daran gedacht, jemals nach Kanada 

zu kommen, schon gar nicht mit unserem Theater! 

Und dann fl ogen wir; mit Air Canada! 

Für uns Theatermenschen ist dies das Schönste: Ein- 

geladen zu werden seine Kunst zu zeigen, erwünscht 

zu sein, neugierig empfangen zu werden und Austausch 

mit Kolleginnen und Kollegen aus anderen 

Welten zu haben. 

Boomer, der Veranstalter, empfi ng uns freundlich, die 

Kinder neugierig und die vielen freiwilligen Helfer 

waren zur Stelle, wenn wir etwas brauchten. 

Es war auch harte Arbeit. Wir spielten täglich, manchmal 

zweimal. Aber dann standen wir an den Fällen, an 

den Niagara-Fällen und hatten das Bild vor uns, das 

wir alle schon seit unserer Kindheit kennen. 

Vier Stunden brauchte Air Canada, um uns von Toronto 

auf die andere Seite des Landes, nach Edmonton 

zu bringen. Und Brenda, die Veranstalterin, empfi ng 

uns freundlich, die Kinder neugierig und die vielen 

freiwilligen Helfer waren zur Stelle, wenn wir etwas 

brauchten. 

Und so traten wir dann wieder die Heimreise an. 

Nach getaner Arbeit, mit neuen Informationen und 

künstlerischen Bildern im Kopf. Voll von diesen 

Eindrücken betraten wir die leere Abfl ughalle des 

Flughafens Edmonton. Sie war wirklich leer, erschreckend 

leer! - Bis auf Nancy von Air Canada: „Hey You 

guys, what are You doing here?“ - „…?” – Es dauerte 

eine Weile, bis sie begriff, daß wir tatsächlich hier und 

jetzt die Heimreise antreten wollten und von ihr nun 

erfahren mussten, daß heute kein Flieger mehr ging. 

„Defi nitely“! 

Brenda empfi ng uns freundlich und die freiwilligen 

Helfer waren zur Stelle: Uns erneut abzuholen, 6 

Zimmer zu besorgen, Abendessen, Bier. Sie äußerten 

ihr Bedauern über dieses Missgeschick und Bob stand 

am nächsten Morgen um 4:30 Uhr auf, um uns zum 

Flughafen zu bringen! 

Nun, es war eigentlich wie immer, oder wie es Goran 

vom Theaterhaus einmal formulierte: „Beim Theater- 

GrueneSosse weiß man nie so genau, ob es Zufall oder 

Absicht ist!“ Jedenfalls benutzten wir einen Plan mit 

Abfl ug- und Ankunftszeiten, der schon seit Monaten 

überholt war und nur „zur Sicherheit“ dabei war, der 

aktuelle Plan lag in Lukas` Aktentasche bereit. 

So tauchten wir an diesem Abend überraschend und 

völlig unerwartet und unter großem Hallo auf dem 

Abschlussfest des Festivals auf. Danke Kanada! 

P.S.: Nancy organisierte in der Zwischenzeit alles für 

uns: Umbuchung, Plätze am Notausgang, kostenloses 

Essen auf dem Inlandsfl ug, Direktfl ug von Toronto 

nach Frankfurt. Mit nur einem halben Tag Verspätung 

waren wir daheim! Danke Air Canada! Sigi 

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Ausblick 

„Alles im Grünen Bereich“ 

Theater (ohne) Netz 

Einmal angenommen: 

Es ist gerade Deutschunterricht 

und alle schreiben an einem Diktat. 

Plötzlich geht die Tür auf, zwei 

Männer mit Werkzeugkoffer und 

Bohrmaschine kommen herein und 

beginnen ohne große Vorankündigung 

die Tafel zu demontieren. Sie 

lassen sich von der Beschwerde der 

Lehrerin nicht einschüchtern, erzählen 

aber den Schülern mit wachsender 

Begeisterung vom letzten Heimspiel 

der Kickers Offenbach, ihrer 

neuen Profi -Schlagbohrmaschine, 

lästern über ihren Chef und verwandeln 

den Klassenraum in kurzer Zeit 

in ein einziges Chaos! Nur mal so 

angenommen. 

„Alles im grünen Bereich“ ist ein 

neues Projekt vom „TheaterGrueneSosse“ 

und nach 20 Minuten ist 

der Spuk vorbei. Die Handwerker, 

oder auch Putzleute, Vater und 

Tochter geben sich als Schauspieler 

zu erkennen und nach der allgemeinen 

Verunsicherung folgt nun 

eine angeregte Diskussion: War das 

Theater? Was ist eigentlich Theater? 

Und was soll das? 

Sind diese Fragen geklärt, wird das 

Konzept verdeutlicht und es folgt ein 

Workshop, in dem die Schauspieler 

mit den Schülern Theater spielen. 

So etwas gibt es nicht? Jetzt doch! 

Bei uns zu buchen! 

„Die Kartoffelsuppe“ von Marcel 

Cremer und Helga Schaus, mit Sigi 

Herold 

Herr Klaus Schmidt ist im Auftrag 

des Stadtschulamtes unterwegs in 

den Schulen. Er erzählt über gesundes 

Essen und kocht dabei eine 

Kartoffelsuppe. 

Immer wieder fällt ihm die Geschichte 

seiner Mutter Lene ein: 

Lene wuchs auf dem Land bei den 

Eltern und der Großmutter auf. Als 

sie sieben Jahre alt war, schenkte ihr 

jemand ein kleines Schwein, das sie 

groß ziehen durfte. Lene und das 

Schwein Frieda wurden Freunde. 

Dann brach der Krieg in das Land 

ein und eine große Hungersnot war 

die Folge. 

Wenn die Suppe fertig ist, hört der 

Koch auf zu erzählen, obwohl die 

Geschichte noch nicht zu Ende ist, 

und isst sie gemeinsam mit den Zuschauern. 

„Die Kartoffelsuppe“ bietet 

rund 50 Kindern ab sechs Jahren in 

spielerischer Form lukullische Freuden 

und Grundwissen über gesunde 

Ernährung und - über Hunger. 

Regie: Detlef Köhler 

Premiere: September 2007 

„Ox und Esel“ von Norbert Ebel, 

mit Willy Combecher und Sigi 

Herold 

Die Herren Meister und Jung, der 

eine Projekt-Controller bei der ASS- 

Bank, der andere Marketing-Chef 

eines großen, europäischen Konzern 

und beide seit Jahren befreundet, 

fi nden ein Kind. Einfach so. Ein 

kleines, schreiendes Kind, ein Baby. 

Offensichtlich ist niemand da, um 

sich des Kindes anzunehmen. Das 

bringt die Herren doch etwas aus 

der Fassung und aus ihrer Planung: 

Nichts ist, wie es war! 

Sie kommen ganz schön ins Schwitzen 

und ihre Freundschaft wird einem 

echten Härtetest unterzogen. 

2 Männer, 1 Kind und eine Freundschaft. 

Nach vielen Jahren will es das TheaterGrueneSosse 

mal wieder wissen 

und wer uns kennt weiß, welche 

Herren mit einer langen Beziehung 

da auf der Bühne stehen werden. 

Willy Combecher und Sigi Herold 

spielen in dieser Komödie eine 

Geschichte über Freundschaft und 

Beziehung und über Verantwortung- 

Übernehmen; eine etwas andere 

Weihnachtsgeschichte. 

Premiere: November 2007

Unterstützer, Sponsoren, Förderer 

Amt für Wissenschaft und Kunst 

Jugend- und Sozialamt 

Hessisches Ministerium 

für Wissenschaft und 

Kunst 

Hessisches Sozialministerium 

Goethe Institut 

Fonds Darstellende 

Künste e.V. 

Gesellschaft für Jugendarbeit 

und Bildungsplanung 

e.V. 

MT Druck Neu Isenburg 

www.mt-druck.de 

Turtle Rent 

Autovermietung 

Berufsfeuerwehr Frankfurt am Main 

Albrecht und Christoph 

Reinhard 

Theaterhaus Kindertheater Jugendtheater 

Holz und Stahl - 

Werk I + Werk II 

Artefakt Offenbach 

Planungsbüro 

Menge & Menge Versicherungsagentur 

Fisch- & Feinkost Ohrmann, Oederweg 71 

Impressum: 

Texte, wenn nicht namentlich gekennzeichnet von: 

Willy Combecher, Sigi Herold, Detlef Köhler 

Satz und Gestaltung: Detlef Köhler 

Fotos: Harald van der Loh�, Franz Krämer�, Katrin 

Schander, Willi Filz, Helmut Fricke, Motz Tietze, Kathleen 

Mantzsch, Detlef Köhler und privat 

Aufl age: 1000 

Druck: MT Druck 

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Peter Bauer, Peter Schlapp - Frankfurt / Main, TheaterGrueneSosse

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