FH D - OPUS

druckerschwärze und maschinenhallen:
unterricht der
anderen art
Foto: Ulli Dackweiler
Am 24. Januar bekamen die Teilnehmer des
Kurses «Einführung in den Journalismus»
unter Leitung von Simone Fischer die besondere
Gelegenheit, die Entstehung der Rheinischen
Post live mitzuerleben. Fritz Müller,
Pressesprecher der Tageszeitung, führte die
rund 20 Studenten durch die Produktionsstätte.
Nach einer theoretischen Einführung
und einem Imagefilm, der in der Betriebskantine
mit Schnittchen gezeigt wurde ging es in
das Druckhaus. Riesige Hallen, in denen
18km lange Papierrollen mit 45km/h durch
deckenhohe Druckertürme gezogen wurden
brachten die Studenten zum Staunen. Die
konzentrierten Drucker an den Kontrollpulten
beantworteten geduldig jede einzelne
Frage der neugierigen Besucher. In der Versandhalle,
in der Maschinen binnen Minuten
tausende Exemplare sortierten bekam zum
Abschied jeder Student eine frisch gedruckte
Ausgabe der Rheinischen Post mit auf den
Heimweg. Die Kursteilnehmer waren sich
einig: «Eine gelungene Art des praxisbezogenen
Unterrichts.» Andrea Kleinsim
35 jahre theaterfotografie an
der fh d: dipl.-ing. carmen rahn
übergab ihre sammlung an das
düsseldorfer theatermuseum
von simone fischer
Die Sammlung des Theatermuseums Düsseldorf
hat seit 13. Februar 2007 beträchtlichen
Zuwachs erhalten: Dipl.-Ing. Carmen Rahn,
langjährige Lehrende am Fachbereich Design,
stiftete dem Museumsdirektor, Dr. Winrich
Meiszies, eine Sammlung von 130 ausge-
wählten Theaterphotographien, die zwischen
1972 und 2000 in Lehrveranstaltungen
entstanden sind.
«Die Exponate, darunter Fotografien aus dem
Düsseldorfer Schauspielhaus, Jungen Schauspielhaus,
FFT, Theater an der Luegallee, Theater
an der Berliner Allee, Zimmertheater
Lou Agosti und der Deutschen Oper am
Rhein decken damit die Gattungen Sprech-,
Musik- und Tanztheater ab und ergänzen die
Fotobestände der Sammlungen des Theatermuseums
auf vielfältige Weise», erklärte der
Leiter des Museums während der Übergabe
im Theatermuseum.
Anlass für die Schenkung der Dozentin war
das 35-jährige Jubiläum ihres Kurses «Theaterfotografie»
im Wintersemester 2006/07.
«Bereits die erste Lehrveranstaltung war auf
so großes Interesse gestoßen, dass ich mich
dazu entschloss, regelmäßig einer ausgewählten
Gruppe interessierter Studierender
die Möglichkeit zu bieten, ihre im Studium
erworbenen Kenntnisse im Bereich der Theaterfotografie
zu erproben», erinnert sie sich.
Das Gespür für Ausdruck, Gestik und Haltung
zu schärfen, sei das wichtigste, so Carmen
Rahn, wobei die Arbeit mit unterschiedlichen
Genres auch immer wieder verschiedene
Herangehensweisen erfordere. «Es war
von Anfang an das Ziel, den Studierenden die
gesamte Bandbreite künstlerischer Darstellungsformen
nahe zu bringen, von klassischem
und modernem Schauspiel über Oper
und Ballett bis hin zu Senioren-, Kinder- und
Experimentaltheater», erläutert sie ihr Konzept.
Darüber hinaus sei es für die Studierenden
unerlässlich, sich eingehend mit Inhalt
und Aufbau der Stücke vertraut zu machen,
damit sie wüssten, wann besondere Höhepunkte
und dementsprechend interessante
und ausdrucksstarke Motive eingefangen
werden können. Schließlich müssten sie aber
auch für die eigentliche Arbeit im Theater
sensibilisiert werden. Die erfolgt in Dreiergruppen
meist während der Generalproben.
«Da die Ensembles zu diesem Anlass unter
besonderer Anspannung stehen, darf ausschließlich
von einem festen Standort fotografiert
werden», erläutert Rahn.
Während zunehmend mit digitaler Technik
gearbeitet wird und mehr als zwei Drittel der
Aufnahmen farbig sind, arbeiten die Gruppen
nach wie vor auch mit klassischem
schwarz-weißen Barytpapier. Für die Studie-
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Museumsdirektor Dr. Winrich Meiszies nimmt
die von Dipl.-Ing. Carmen Rahn gestiftete Sammlung
mit Werken aus 35 Jahren Theaterfotografie
entgegen. Foto: Jörg Reich
renden ist ein Einblick in diese heute kaum
noch verwendete und gelehrte Methode
interessant: Obwohl sie teilweise aufwendiger
als digitale Fotografie ist, findet die Tätigkeit
im Labor stets regen Anklang.
Durch die Begeisterung der Studierenden
und das besondere Entgegenkommen der
verschiedenen Düsseldorfer Bühnen ist so im
Laufe der Jahre eine große Sammlung dramatischer
Momentaufnahmen entstanden, die
nicht nur die Entwicklung fotografischer Arbeitstechniken
und unterschiedlicher künstlerischer
Herangehensweisen dokumentiert,
sondern auch ein Stück Düsseldorfer Theatergeschichte
erzählt. Bereits im Sommer
1973 wurde eine Ausstellung in der Städtischen
Bibliothek organisiert. Es folgten in
unregelmäßigen Abständen weitere Ausstellungen.
Nun kann sich zum ersten Mal ein
breit gestreutes Publikum im Archiv des Theatermuseum
Düsseldorf ein Bild von den Ergebnissen
machen.
Theatermuseum Düsseldorf, Jägerhofstraße
1, 40479 Düsseldorf , Tel.: 0211 / 899 46 60,
Öffnungszeiten: Di-So 13 - 20.30 Uhr