Auktionskatalog - Round Table SchmetterlingsKIDS

KUNSTAUKTION
von ROUND TABLE 5 Berlin
am Freitag, den
18. November 2011
um 19.30 Uhr
www.rt5-kunst.de

Inhaltsverzeichnis
KUNSTAUKTION
von ROUND TABLE 5 Berlin
zu Gunsten benachteiligter Kinder und Jugendlicher
Die Auktion wird von Kristian Jarmuschek geleitet.
in den Räumen
der Deutschen Bank AG
Unter den Linden 13 – 15,
Eingang Charlottenstraße
am Freitag, den
18. November 2011
Auktionsbeginn um 19.30 Uhr
Einlass ab 17.45 Uhr
Eintritt: 10 € (incl. Getränke und Snacks)
www.rt5-kunst.de

Impressum
Herausgeber: Round Table 5 Berlin
Organisation / Texte: Round Table 5, Christian Rothmann,
René Moritz, Texte der Künstler
Grafik: René Moritz
Druck: www.laser-line.de, Berlin
Round Table 5
Unterstützte Projekte
Sponsoren
Unterstützende Galerien
Fliesenedition
Künstler
Künstler der Auktion in alphabetischer Reihenfolge
Christian Achenbach 30
Murshida Arzu Alpana 18
Tom Ackermann 4
Andreas Anzeneder 2, 50
Sabine Banovic 23
Frauke Bergemann 19
Ralf Bertram 56
Benedikt Braun 9
Birgit Brenner 20
Osvaldo Budet 27
Ulrike Buhl 12
Patrick Cierpka 21
Frank Coldeway 11, 55
Sabine Dehnel 46
Kristina Fiand 5, 40
Matthias Fitz 15
Deenesh Ghyczy 13
Oliver Gröne 16
Ralph Hinterkeuser 57
Till Julian Huss 24
Michael Jastram 8, 28
Stephanie Jünemann 10
Marc Jung 14
Gerhard Kassner 3
Chikako Kato 26
Klaus Killisch 36
Jens
Bodo
Gisela
Sandra
Carina
Knigge 6
Korsig 25
Krohn 34
Lange 33
Linge 38
McLovla 42
Menzen 32
Mercer 31, 45
Nikel 51
Onodera 41
Pellegrin 43
Pretzer 49
Roeder 35
Roepke 48
Karl
Vera
Volker
Aya
Fulvio de
Paul
Nina
Jakob
Christian Rothmann 1, 22
Constantin Schroeder 58
Luzia Simons 54
Gerd Stern 59
Maximilian Thiel 37
Shonah Trescott 7, 53
Brigitte Waldach 17
Markus Weis 44
Carsten Weitzmann 39
Johannes Wilms 29
Toni Wirthmüller 52
Jürgen
Wolf 47
Inhalt

Round Table N°5 - Berlin
Round Table ist eine parteipolitisch und konfessionell
neutrale Vereinigung junger Männer im Alter von 18 bis 40
Jahren. Die Idee und die Organisationsform von Round
Table haben ihren Ursprung in der Tradition des englischen
Clublebens: Örtlich selbstständige „Tische“ führen
jeweils etwa 20 bis 25 junge Männer unterschiedlicher
Berufe und Wirkungsbereiche zusammen.
Round Table erwartet von seinen Mitgliedern Aufgeschlossenheit
und Interesse gegenüber traditionellen wie
neuen Ideen und Entwicklungen entsprechend dem Motto
„adopt, adapt, improve“. Das Motto stammt aus einer Rede
des englischen Duke of Windsor, der im Jahr 1927 mit
diesen Worten junge Männer dazu ermunterte, bewährte
Lösungen zu übernehmen und sie auf die veränderten Verhältnisse
der Gegenwart und der Zukunft hin weiterzuentwickeln
und zu verbessern.
Round Table engagiert sich sowohl mit dem jeweiligen
Tisch als auch darüber hinaus im Rahmen von „Service-
Projekten“ für andere. Antrieb hierfür ist die Überzeugung,
dass der Einzelne auch Pflichten gegenüber der
Gemeinschaft hat. Bei dem Engagement in Service-Projekten
ist neben finanziellen Mitteln insbesondere auch
der persönliche Einsatz gefordert, der sich auf Offenheit
für die Probleme anderer und auf die Freude am gemeinsamen
Handeln gründet. Round Table ist ein Service-
Club, jedoch keine karitative Einrichtung.
Der Schwerpunkt der Service-Projekte von Round Table
N° 5 liegt in der Unterstützung und Förderung benachteiligter
Kinder und Jugendlicher.
www.rt5.de
Inhaltsverzeichnis
Round Table N°5 unterstützt
den HOLZKIRCHE e.V.
Die HOLZKIRCHE befindet sich an der Schnittstelle zwischen
dem gutbürgerlichen Teil von Lichterfelde Süd-Ost und dem
Hochhausviertel Thermometersiedlung. Hier treffen Kinder
sehr unterschiedlicher Herkunft aufeinander. Seit dem Bau
der HOLZKIRCHE im Jahre 1956 leistete die evangelische
Petrusgemeinde an diesem Standort Kinder- und Jugendarbeit
sowie Gemeinwesenarbeit.
Heute werden diese Tätigkeiten im Wesentlichen von dem
HOLZKIRCHE e.V. als freiem Träger ausgeführt. Dieser ist
bestrebt, die Einrichtung mit ihren Angeboten dem Bedarf
der Jugendlichen aus der Umgebung ständig anzupassen
und weiterzuentwickeln. Dabei geht es auch darum, durch
die Mitwirkung an regionalpolitischen Prozessen neue Wege
der sozialen Arbeit im Gemeinwesen zu erschließen.
Die Einrichtungen und Angebote sind nicht konfessionell gebunden
und richten sich in erster Linie an Kinder und Jugendliche.
Sie stehen jedoch auch Eltern, Anwohnern und
anderen Interessenten, unabhängig von Nationalität, Kultur,
Religion und sozialer Herkunft, offen.
RT 5 hat auch in diesem Jahr den Holzkirche e.V. mit Sachund
Geldspenden unterstützt. Von den Geldspenden konnten
unter anderem notwendige Reparaturen am Gebäude
des Vereins durchgeführt und ein Schulprojekt erweitert werden.
Besonders wichtig war uns in diesem Jahr der Kauf
eines neuen Containers für die Fahrradwerkstatt. Dieser war
notwendig geworden, weil das Interesse an den Fahrradreparaturen
steigt und sich die Werkstatt sowie der
Fahrradverkauf großer Beliebtheit über Lichterfelde hinaus
erfreuen.
www.holzkirche-online.de

Round Table N°5 unterstützt die
Wilhelm-Hauff-Grundschule
Berlin-Wedding
Die Wilhelm-Hauff-Grundschule befindet sich im Bezirk
Mitte, im Ortsteil Wedding an der Panke im Soldiner Kiez.
Sie liegt damit in einem sozialen Brennpunkt der Stadt.
In der Schule werden zurzeit ca. 620 Schülerinnen und
Schüler in 30 Klassen unterrichtet. Knapp 80 % der Schülerinnen
und Schüler sind nicht deutscher Herkunftssprache.
Die Schule verfolgt den Montessori-Ansatz und unterrichtet
im Ganztagsbetrieb. Es gibt spezielle Sprach- und Leseförderprogramme.
Außerdem hat die Schule einen
Schwerpunkt zur Förderung der Kunst, so dass die Schülerinnen
und Schüler sehr früh an das Thema Kunst herangeführt
werden.
RT 5 unterstützt die Wilhelm-Hauff-Grundschule nun im
zweiten Jahr. Mit einer zweckgebundenen Geldspende
wurden mehrere moderne internetfähige Computer
angeschafft, die dem hohen Anforderungsprofil der
Schule gerecht werden. Als Sachspende konnten weitere
Computer und Bildschirme zur Verfügung gestellt
werden. Die Erfahrung zeigt nämlich, dass den Kindern
privat häufig wesentlich bessere Computer zur Verfügung
stehen als im Schulunterricht. Der Unterricht an
den Computern der Schule ist für sie daher meist keine
Herausforderung und sie sind nicht aufnahmefähig. Das
führt dazu, dass die Kinder den richtigen Umgang mit
Computer und Internet an den unzureichenden Geräten
in der Schule nicht erlernen können.
www.wilhelm-hauff-grundschule.de
Inhaltsverzeichnis
Round Table N°5 leistet
Japanhilfe
Im März 2011 wurde Japan von einem Erdbeben heimgesucht,
das in seinem Ausmaß seinesgleichen sucht. Die
Folgen sind bis heute nicht vollständig abzuschätzen.
Wir haben uns deshalb entschieden, auch hier Kinder- und
Jugendeinrichtungen zu unterstützen. Unsere Spende für
Japan ging an ein von katholischen Ordensschwestern
betriebenes Kinderheim namens Fuji Sono in Ichinoseki,
Japan. Dort werden insbesondere durch das Erdbeben psychisch
belastete Kinder betreut.
Round Table N°5 unterstützt
SOS-Kinderdorf in Somalia
Nach der Hungersnot und den Unruhen in Somalia im Juli
und August 2011 hat RT 5 sich dazu entschlossen, eine
spontane Unterstützung für Kinder in Somalia auf den Weg
zu bringen.
Angesichts der unübersichtlichen Situation und der Schwierigkeit,
Geld an Einrichtungen in dem Land direkt zu spenden,
haben wir die Unterstützung ausnahmsweise über eine
größere Hilfseinrichtung, nämlich die SOS-Kinderdörfer,
vorgenommen.
www.sos-kinderdoerfer.de/Helfen/Hilfsprojekte/
Hungersnot-in-Ostafrika/

Round Table N°5 spendet
für Schmetterlingskinder
Das diesjährige nationale Serviceprojekt von Round
Table Deutschland heißt RT SchmetterlingsKIDS. In
Deutschland gibt es ungefähr 2.000 Kinder, die unter dieser
Krankheit leiden. Ihre Familien sind oft überfordert.
Die Schmetterlingskinder haben die seltene Erkrankung
Epidermolysis bullosa (EB). Das ist ein unheilbarer
Gendefekt, der ihre Haut so verletzlich macht wie
Schmetterlingsflügel. Sie haben ständig Wunden und
führen mit ihren Familien bis zu ihrem oft viel zu zeitigen
Tod ein schmerzvolles Dasein in Unverständnis und Desinteresse
ihrer Umgebung.
Denn sie sind zu wenige, um einen Markt für die Pharmaund
Medizinbranche darzustellen. Obwohl Deutschland
eines der besten Gesundheitssysteme hat, gibt es nicht die
notwendige Versorgungsstruktur für Schmetterlingskinder.
www.rt-schmetterlingskids.de
Inhaltsverzeichnis
Sponsoren
Deutsche Bank AG
www.deutsche-bank.de
Klostermühle Odernheim KG
www.weingut-klostermuehle.de
LASERLINE Druckzentrum Berlin
www.laser-line.de
Letrari Weine
www.letrari.com
Hobbyshop Rüther, Goltzstr. 37
www.hobbyshop.de
1 x 2 Siebdruck
www.samuelsiebdruck.de

Unterstützende Galerien
Sabine Banovic, Patrick Cierpka, Oliver Gröne, Carina Linge,
Jakob Roepke, Markus Weis, Carsten Weitzmann, Jürgen Wolf
GALERIE JARMUSCHEK + PARTNER
Invalidenstraße 50 / 51 T +49 (0)30 285 99 070
D-10557 Berlin F +49 (0)30 285 99 071
mail@jarmuschek.de www.jarmuschek.de
Brigitte Waldach
GALERIE BO BJERGGAARD
Flæsketorvet 85 A T +45 33 93 42 21
DK-1711 Copenhagen V F +45 33 93 42 29
bjerggaard@bjerggaard.com www.bjerggaard.com
Stephanie Jünemann
MyVisit
Ralf Schmitt
Alte Schönhauser Straße 36 / 37 T +49 (0)30 283 893 19
D-10119 Berlin F +49 (0)30 288 791 42
Look@MyVisit.to www.MyVisit.to
Tom Ackermann, Benedikt Braun, Marc Jung, Nina Röder
Kunsthaus Erfurt
Galerie | Projektraum
Michaelisstraße 34 M +49 (0) 176 61 69 11 26
D-99084 Erfurt T +49 (0)361 54 02 437
F +49 (0)361 64 38 357
info@kunsthaus-erfurt.de www.kunsthaus-erfurt.de
Gisela Krohn
GALERIE WITTENBRINK
Jahnstraße 18 T +49 (0)89 - 260 55 80
D-80469 München F +49 (0)89 - 260 58 68
info@galeriewittenbrink.de www.galeriewittenbrink.de
Inhaltsverzeichnis
Birgit Brenner, Shonah Trescott
GALERIE EIGEN + ART
Auguststraße 26 T +49 (0)30 280 66 05
D-10117 Berlin F +49 (0)30 280 66 16
berlin@eigen-art.com www.eigen-art.com
Frank Coldewey
loop - raum für aktuelle kunst
Jägerstraße 5 T +49 (0) 30 283 900 28
D-10117 Berlin-Mitte
loop@loop-raum.de www.loop-raum.de
Matthias Fitz
ART CLAIMS IMPULSE
Lübbener Straße 5 T +49 (0) 30 611 01 952
D-10997 Berlin
info@art-claims-impulse.com art-claims-impulse.com
Kristina Fiand, Julian Till Huss, Sandra Lange
Galerie PopArtPirat
Springeltwiete 2 T +49 (0) 0151 11 53 62 22
D-20095 Hamburg
info@popartpirat.de www.popartpirat.de
Christian Achenbach
WENDT+ FRIEDMANN
Heidestraße 54 T/F+49 (0) 30 440 39 122
D-10557 Berlin +49 (0) 172 80 98 284
info@wendt-friedmann.com www.wendt-friedmann.com
Paul Pretzer
Hamish Morrison Galerie
Heidestaße 46 – 52 T +49 30 280 40577
D-10557 Berlin F +49 30 280 41898
www.hamishmorrison.com
Unterstützende Galerien

Fliesenedition
Die Fliesenedition 2011 wurde von Karl Menzen gestaltet.
www.karl-menzen.de
Inhaltsverzeichnis
Berlin Pop Mix, 2011, 70 x105 cm, Inkjet print auf Lwd., offene Edition
Geboren in Polen, Umzug nach Deutschland 1965
Studium und Lehrtätigkeit an der HdK Berlin
seit 1992 zahlreiche Ausstellungen, Gastvorträge, Symposien
und Residencies weltweit
Christian Rothmanns Pop Art entstand durch die intensive
Auseinandersetzung mit der Siebdrucktechnik, Andy
Warhol sowie einer Mischung aus Malerei, Zeichnung
und Computergrafik. Die ersten Motive erschienen zur
Eröffnung des Deutschen Guggenheim Art Shops in
Berlin 1997. C.R.
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 22.
1 Christian Rothmann www.rothmann.info

2 Andreas Anzeneder www.andreas-anzeneder.de
Rose ‘Oranges and Lemons’ (Züchtung Neuseeland 1992 Sam McGredy),
2011, 35 x 35 cm, Öl auf Lwd.
1957 in Parsberg geboren,
Studium in Würzburg und Berlin
seit 1997 Maler, Ausstellungen in Würzburg, München,
Erlangen, Berlin und Peking
Die Blüten besitzen gelbe und orangefarbene Punkte
und Streifen. Sie sind mit 25 bis 40 Petalen gefüllt und
sitzen in wunderschönen Büscheln auf kräftigen, geraden
Stilen. Ihr glänzend dunkelgrünes, mahagonifarben überhauchtes
Laub ist recht robust.
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 50.
Inhaltsverzeichnis
Katharina Thalbach, Berlin, 1990, 66 x 159 cm, Pigmentdruck matt
kaschiert auf Aludibond
1959 in Augsburg geboren
Meisterschüler an der Hochschule
der Künste in Berlin
Fotoassistenz in New York
Fotograf an der Freien Volksbühne in Berlin
Lehraufträge an der HdK in Berlin
seit 2003 Porträts der Wettbewerbsteilnehmer
für die Berlinale
3 Gerhard Kassner www.kassnerfoto.de

4 Tom Ackermann www.kunsthaus-erfurt.de
Evolution X, 2009, 50 x 60 cm, Öl auf Lwd., Schattenfuge Eichenholz
1984 in Gera geboren
seit 2005 Studium der Freien Kunst,
Bauhaus-Universität Weimar
Ausstellungen (Auswahl):
2011 Ein ganz normaler Tag, Galerie Eigenheim, Weimar
Kunststudenten stellen aus, Kunst- und Ausstellungshalle
der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
2010 das neue bauhaus 2.010, Kunsthaus Erfurt, Erfurt
Chroma, Bauhaus-Universität Weimar
Aktuelle Malerei, (mit Adam Noack)
Galerie Kunsthof Jena
Malerei & Zeichnungen, Galerie Eigenheim,
Weimar
Malerei, geWERK, Erfurt
2009 Vom Projekt zum Labor, Neues Museum Weimar
Inhaltsverzeichnis
Edekafrau Nr. 663,
2011,
Linde bemalt,
Höhe 45 cm
1964 geboren in Hamburg
1984 – 1989 Studium an der GhKassel für Lehramt Kunst und
Polytechnik, Produktdesign und Freie Kunst
seit 2006 Vertretung durch die Galerie wagner+marks,
Frankfurt/Main
seit 2009 Galerie Popartpirat, Hamburg und galerie am
dom, Wetzlar mit Messebeteiligungen auf der art
Karlsruhe, Art.Fair Köln und Berliner Liste
Mit wenigen, dann wieder vielen Schnitten in die weiche
Linde haucht Fiand ihren Damen Authentizität ein, so, als
sollten sie - pinocchiogleich - zum Leben erwachen und
losstapfen, wären sie nicht mit diesem vermaledeiten
Holzblock verwachsen. Die Protagonistinnen des dörflichen
Einkaufseldorados schmollen, lächeln, verführen,
platzen vor Wut, sind in sich gekehrt, kaufsüchtig, realistisch,
sehr realistisch, lebensfroh hier und -müde dort, sie
sind voller Energie und erschöpft am Ende der Gruppe.
Nix, was es nicht gäbe. Fast stadtgleich. Michael Marks
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 40.
5 Kristina Fiand www.kunstwerkhof.de

6 Jens Knigge www.platindruck.de
Tunnel Airport Berlin-Tegel, 2000, 32 x 100 cm, platinum/palladium print,
print 3/10 (im Rahmen mit Passpartout 140 x 100 cm)
2009 Tammen-Gallery, Berlin
2008 OMC - Gallery for Contemporary Art,
Huntington Beach, CA
2006 Gallery Fotosphere, New York City
16th Gmundner Symposion for Contemporary
Art, Österreich, Katalog
2005 General Consulate of Germany, New York City
Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan
2002 Josef-Sudek-Atelier, Prag
2002 Zikesch Art Consult, Karlsruhe
2001 Gallery Imago-Fotokunst, Berlin
Das Bild ist Bestandteil der Sammlung des Deutschen
Generalkonsulates in New York City.
Inhaltsverzeichnis
Tegel 2, 2011, 18 x 24 cm, Öl auf Holz
1982 geboren in Maitland, New South Wales, Australien
1999 – 2001 Studium der bildenden Kunst, Hunter Institute of
Technology, Sydney, Abschluss mit Diplom
2002 – 2004 Studium der Malerei, National Art School, Sydney
Abschluss Bachelor of Fine Arts
National Art School, Sydney
2007 – 2008 Arbeitsaufenthalt in Leipzig im Rahmen des
Leipzig International Art Programme (LIA)
Ausstellungen (Auswahl)
2010 Mankind, Nature, Myth, Ando Gallery, Tokyo, (E)
Labor, Galerie EIGEN + ART Berlin
New Positions, Förderkoje, Art Cologne, Köln (E)
On this Island Meeting and Painting, NZ,
Hazelhurst Regional Art Galllery, Sydney
2009 Hab und Gut, Kunsthalle Rostock
Labor, Galerie EIGEN + ART Berlin
2008 Fleurieu Biennale, South Australia, Port Adelaide
Australian Painting – Shonah Trescott and Euan
MacLeod, LIA, Leipzig
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 53.
7 Shonah Trescott www.eigen-art.com

8 Michael Jastram michael_jastram@web.de
Bison II, 2011,
42 x 30 cm,
Mischtechnik auf Pappe
1953 geboren in Berlin
1976 – 1978 Abendstudium an der Kunsthochschule Berlin,
Bereich Bildhauerei
1979 – 1984 Studium ebenda, Sektion Bildhauerei, Plastik
seit 1984 freischaffend
1991 Stipendium des Maison des Cultures Frontiers,
Frankreich
2003 Dozent für Plastik an der Artschool-International,
Berlin
2004 VISTA-Kunstpreis
Die Zeichnung Bison ist als Studie für eine Bisonplastik in
diesem Jahr entstanden. Ich arbeite seit Jahren an dem
Thema Stier zeichnerisch, wie plastisch. M.J.
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 28.
Inhaltsverzeichnis
Kopie 001, 2011, 35 x 47 cm, Holz, Papier
2001 – 2009 Studium Visuelle Kommunikation & Freie Kunst
an der Bauhaus-Universität Weimar
2010 Selbstständig als UFK (Ultra Freier Künstler)
Ausstellungen (Auswahl)
2011 Party Arty Voyagy, Kunsthaus Erfurt
Defensionskaserne, Erfurt (G)
Nicht Ohne – aus gegebenem Anlass,
LUXUS, Erfurt (E)
2010 benedikt braun brisesurprise, Loge,
Gängeviertel, Hamburg (E)
M120 - Moganshan re-used!,
Moganshan Lu 120, Shanghai
Benedikt Braun ist einer der umtriebigsten Künstler der
aktuellen Generation von Bauhaus-Absolventen. Sein ganzes
Wesen besticht durch Authentizität, Kraft und Willen.
Als Künstler intelligent, schräg und widerlich erarbeitete er
sich in den letzten 10 Jahren ein eigenes Oeuvre, in dem
er sich in verschiedensten Medien offen auslebt. Brauns
Arbeiten sind Medienhybride - Grenzen gibt es nicht, genauso
wenig wie ästhetische Regeln. Was für einen bekennenden
’Pataphysiker auch nicht weiter verwunderlich ist.
B.B.
9 Benedikt Braun www.kunsthaus-erfurt.de

10 Stephanie Jünemann www.sjuenemann.de
Dezember 2010 I, 60 x 60 cm, Acryl auf beschichteter Spanplatte
1963 geboren in Duderstadt
1989 – 1995 Studium der Freien Kunst in Kassel bei
Prof. Radermacher und Prof. Dr. Böhringer
seit 1996 lebt und arbeitet in Berlin
2000 – 2006 künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin
bei Prof. Radermacher, Kunsthochschule Kassel
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen,
Internationale Messepräsenz
2010/11 Vertretungsprofessur, Kunsthochschule Kassel
In meiner Malerei entwickelte ich eine konkrete, abstrakte
Position, bei der die Farbe als Material eine tragende
Rolle spielt. Durch das Schichten, Strukturieren und Gießen
von Acryl-Lackfarbe lasse ich Bildräume entstehen;
diese entwickeln durch die Transparenz der lasierenden
Farbschichten und den Glanz der Oberfläche eine räumliche
Qualität. Den zuweilen experimentellen Umgang mit
Farbe begreife ich als dialogisches Prinzip; dabei sind
Zufälle und Ereignisse im Arbeitsprozess eine Bereicherung
und tragen stets zur Weiterentwicklung der
Bildfindung bei. S. J.
Inhaltsverzeichnis
Nr. 148, 2011, 29 x 21 cm, Öl, Acryl, Foto
1956 in Bremerhaven geboren, lebt in Berlin
1973 – 1976 Lehre als Glasmaler
1977 – 1983 Studium der Malerei an der Hochschule
der Künste Berlin, Meisterschüler
2009/7 Fiebach & Minninger Galerie, Köln
2007 Scope Miami, loop – raum für aktuelle kunst, Berlin
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 55.
11 Frank Coldeway www.loop-raum.de

12 Ulrike Buhl www.ulrikebuhl.com
Aufnehmendes, 2006, 26 x 33 x 36 cm, Steinguss (Carrara-Marmor) Aufl.: 6
1967 geboren in Bad Boll, lebt und arbeitet in Berlin
2010 Allure of the Seas, Sculpture Garden-Location, RCCL,
Miami, USA
2011 Stadtmuseum Nabburg
Entwachsen (mit Rosmarie Schauer), Galerie Versen,
Bad Aibling; Tschechischer Rundfunk, Pilsen
Neuköllner Hängung, Galerie Michaela Helfrich, Berlin
Ulrike Buhl gelangte über die intensive Beschäftigung mit
Philosophie, Religion und anderen künstlerischen Ausbildungen
zu einem eigenständigen plastischen Formenvokabular…
Die Strenge und Beschränkung sind ihr Hilfen, um
sie zu der Freiheit zu führen, die sie mit den Jahren immer
mehr anzustreben zielt. Um diesen Weg zur künstlerischen
Freiheit konsequent zu verfolgen und sich damit fortlaufend
die vergangene Arbeit immer wieder zur Disposition
zu stellen, entstehen gleichzeitig auch Arbeiten in anderen
Techniken (Collage, Zeichnung). Hieraus resultiert
die Suche nach dem Kern, der Essenz des Dargestellten,
das für Ulrike Buhl die entscheidende Frage und Herangehensweise
an die gestellte Aufgabe bedeutet.
Michael Christmann
Inhaltsverzeichnis
Nadine, 2009, 60 x 80 cm, Acryl auf Lwd.
1970 geboren in Diepholz
1988 – 1990 Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam
1990 – 1991 Akademie der Bildenden Künste, Budapest
1991 – 1992 St. Luc Akademie, Brüssel
1992 – 2005 lebte in Budapest
seit 2005 lebt in Berlin
Galerievertretungen in Köln und Budapest
Die Erfahrung der Gleichzeitigkeit von Nähe und
Distanz ist für Deenesh Ghyczys Malerei wesentlich.
Diese entsteht durch den Eindruck von Glas, welches
die dargestellte Person fragmentiert, Wiederholungen
und Verzerrungen provoziert. Die gerasterte Bildoberfläche
entwickelt die Wirkung eines facettierten
Kristalls, der den Blick in sein Innerstes lenkt und trotzdem
eine glatte Fläche bleibt. Die Augen der dargestellten
Menschen können mehrfach auf uns gerichtet
sein und doch in Introspektive verharrt bleiben. So kommen
wir den Protagonisten nicht besonders nahe und
dringen trotzdem in sie ein. D.G.
13 Deenesh Ghyczy www.dghyczy.com

14 Marc Jung www.kunsthaus-erfurt.de
DAS SIND SIE
SO NICHT GEWOHNT,
2010, 50 x 40 cm,
Mischtechnik auf Lwd.
1985 geboren in Erfurt, lebt und arbeitet in Erfurt
1991 – 2004 Leistungssport Ringen
2006 – 2011 Bauhaus-Universität Weimar, Freie Kunst
2007 Küsse (mit Manuel Heischel als Nuttenkinder),
Galerie Cemara 6, Jakarta
2009 MACH EIN FENSTER DRAUS,
Kunsthaus Erfurt / Altes Innenministerium, Erfurt
2010 PIEFKE POWER BOMB, Kunsthaus Erfurt
PREVIEW BERLIN, Kunsthaus Erfurt, Berlin
Panda, Gorilla & Co, Schau Fenster, Berlin
Chroma, Bauhaus-Universität Weimar
Rundgang, Semperdepot, Akademie der
Bildenden Künste Wien
2011 PLATINYOUNGGOLDSUCKER WHAT´S WRONG
WITH YOU, Kunsthaus Erfurt
Hier treten das Ich und das Andere, Regel und Anarchie,
Harmonie und Störung in eine produktive Wechselwirkung,
die im gelungensten Fall die Leichtigkeit eines
Spiels hat - wie im Leben.
Prof. Kai Uwe Schierz, Direktor Kunsthalle Erfurt
Inhaltsverzeichnis
corner#02, 2009, 80 x 120 cm, Fotografie, digital, Lambda Print,
Alu-Dibond, Acrylglas 5+2 A.P.
Matthias Fitz studierte Experimentelle Mediengestaltung an
der Universität der Künste Berlin.
2003 erhielt er bei Prof. Maria Vedder den Meisterschülertitel.
Seit 1997 werden seine Arbeiten auf internationalen Festivals
und Ausstellungen gezeigt. Er erhielt diverse Kunstpreise und
Stipendien.
Matthias Fitz arbeitet mit den Medien Installation, Video
und Fotografie. Sein Schaffensgebiet ist ein Ort der Bewegung,
der Veränderung, der Unschärfe. Ihn interessiert
die Unbeständigkeit scheinbar stabiler Gleichgewichte
und Anordnungen, ihre mittelbaren, flüchtigen Grundlagen.
Er beobachtet die Dinge beim Wechsel von einer
Ordnung in eine andere während ihres Übergangs von
einem Zustand zum anderen. Diesen Prozess des Wandels
und der Neuorganisation erzeugen und erkunden
seine Arbeiten. M.F.
15 Matthias Fitz
www.matthiasfitz.de

16 Oliver Gröne www.jarmuschek.de
o.T. (Barbizon-Serie), 2007, 24 x 30 cm, Ol auf Lwd.
1969 in Westfalen geboren, lebt und arbeitet in Berlin
1994 – 1999 HBK Braunschweig, freie Kunst (Prof. H. Albert)
2007 Fahrt und Nacht, Jarmuschek+Partner, Berlin
2009 private view, Jarmuschek+Partner, Berlin
2011 Bs-Visite 2011, Rebenpark, Braunschweig
Kosmos, Jarmuschek+Partner, Berlin
… Zum ersten Mal werden in der Ausstellung Fahrt und
Nacht auch ungewöhnlich kleinformatige Arbeiten des
Künstlers ausgestellt. Diese können als konsequentes Weitermalen
der präabstrakten Landschaftsimpressionen Camille
Corots gelten, denn Gröne ist kein Plein-air-Maler im
Sinne des 19. Jahrhunderts. Seine Bilder entstehen vielmehr
aus einem inneren Entwicklungsprozess heraus, für
den die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts Begründung
und Anreiz für einen neuen malerischen Ansatz ist.
Die ohnehin auf das wesentliche verdichteten Kompositionen
der Landschaftsnotate Corots hat Gröne daher in seinen
neuen Arbeiten noch einmal verdichtet und zeigt
damit eindrucksvoll, dass sich Landschaft als reine Malerei
keineswegs aus dem Kanon der Moderne verabschieden
muss. Denise Sumi
Inhaltsverzeichnis
Abstrakt, 2011,
76 x 56 cm, Gouache,
Pigmentstift auf Bütten
1966 in Berlin geboren, lebt und arbeitet in Berlin
Bildende Kunst bei Georg Baselitz, UdK Berlin
2000 Meisterschülerin
2001 DAAD Stipendium für New York City
2004 Projektstipendium des Berliner Senats
2010 Art-Basel, Miami Beach
Berlin zeichnet! Ludwig-Museum, Koblenz
Konstmuseum Kalmar, Schweden
Kunsthalle Emden; Dominik Mersch Gallery, Sydney
Senda Gallery, Barcelona
2011 Rogaland Museum, Stavanger, Norwegen
Öffentliche Sammlungen: Albertina (Wien), Berlinische
Galerie, Kunsthalle Kiel, Kupferstichkabinett (Staatliche
Museen zu Berlin), NBK – Neuer Berliner Kunstverein,
Rogaland Museum, Stavanger
Mich interessiert das Durchdeklinieren oder Neukombinieren
eines Gefühlskanons, der uns deswegen so erfolgreich
berührt, weil er in den so genannten Klassikern (in
Filmen, Romanen und philosophischen Texten) eine individuelle
Form gefunden hat. B.W.
17 Brigitte Waldach www.bjerggaard.com www.waldach.com

18 Murshida Arzu Alpana www.arzu-alpana.com
Last day of Autumn, 2009, 40 x 30 cm, Öl auf Lwd.
1961 geboren in Dhaka, Bangladesh
1983 Bachelor of Fine Arts, Inst. of Fine Arts, Dhaka
University, Bangladesh
1986 – 1988 Master of Fine Arts, Visva-Bharati University,
Santiniketan, India
1997 Meisterschülerin bei Prof. K.H. Hödicke,
UdK Berlin
seit 2005 Gastprofessorin an der U.O.D.A. Universität,
Dhaka, Bangladesh
35 Einzelausstellungen, über 80 Gruppenausstellungen im
In- und Ausland, über 16 nationale und internationale Auszeichnungen
für Malerei und Druck
Inhaltsverzeichnis
Industrielle Landschaften
Mohnfeld bei Germering,
1997, 182 x 80 cm,
C-Print, Kaschierung auf Aludibond
3 mm, UV Mattschutzfolie,
U-Profilrahmen, Auflage 6+ 2 AP
Geboren in Berlin, aufgewachsen in Niedersachen. Ausbildung
zur Photodesignerin an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel.
In München als freiberufliche Grafikerin und Fotografin tätig. Seit
2001 wieder in Berlin. Ausstellungen verschiedener Werkgruppen.
Mohnfelder sind in Bayern eine Rarität. Unter dieser
malerischen Pracht lagern alte Batterien aus den 50er
Jahren. Die Stadt München nutzte das Ackerland für
gefährlichen Giftmüll. Auch 60 Jahre später ist es den
Bauern nicht gestattet, hierauf etwas anzubauen, was
wieder in den Nahrungskreislauf kommen könnte. F.B.
19 Frauke Bergemann www.frauke-bergemann.de

20 Birgit Brenner www.eigen-art.com
Ich war ihm treu, 2010, 60 x 47,5 cm, Lithographie, Acryl, Papier auf
Pappe, 1/6 ea, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig / Berlin
1964 geboren, lebt und arbeitet in Berlin
1985 - 1990 Studium Kommunikationsdesign, Fachhochschule
für Gestaltung Darmstadt
1990 - 1995 Studium an der Hochschule der Künste Berlin
bei Prof. Rebecca Horn
1996 Meisterschülerabschluss bei Prof. Rebecca Horn
seit 2007 Professur für Fotografie/Zeichnung/Neue
Medien in der Fachgruppe Kunst an der
Staatlichen Akademie der Bildenden Künste
in Stuttgart
Inhaltsverzeichnis
Echo, 2010,
40 x 30 cm,
Akryl und Öl auf Lwd.
1967 geboren in Giengen
1991 – 1995 Visuelle Kommunikation, Pforzheim
1996 – 2001 Studium der Malerei an der HdK Berlin
Meisterschüler bei Professor Hödicke
2009 Volta NY - Solo Show, Jarmuschek+Partner, Berlin
2011 Swab, Barcelona
Patrick Cierpka geht es um nichts Geringeres als um die
vielschichtige Verbindung zwischen der reellen Welt und
ihrer medialen Wiedergabe und gleichzeitig um die Verschmelzung
beider Kosmen, die zwischen der Realität
und dem abstrakt Verfremdeten wie in einem Diorama
hin und her zu tanzen scheinen. Diorama (altgriechisch:
„ich sehe durchschimmern“) bezeichnet zueinander in
Beziehung gesetzte Szenerien, Ansichten von Darstellung
und Spiel, festgehaltene Schauplätze von Ereignissen.
Cierpka führt unser Auge in ganz prägnanter und
mutig leuchtender Farbigkeit durch die verschiedenen
Ebenen seiner Werke. J + P
21 Patrick Cierpka www.jarmuschek.de

22 Christian Rothmann www.rothmann.info
Flowers, 2010, 65 x 64 cm, Mischtechnik auf MDF
Das klassische Genre „Blumenstillleben“ wird aufgelöst
und mit einer Farbfläche kontrastiert – größte Ruhe
trifft auf bewegte Malerei. C.R.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 1.
Inhaltsverzeichnis
Schaum, 2010, 36 x 47,5 cm, Pigmentmarker und Tusche auf Papier
1973 geboren in Jena, lebt und arbeitet in Berlin
1998 – 2007 Studium der bildenden Kunst an der UdK Berlin
Central St. Martins College of Art and Design,
London
2007 Meisterschülerin von Leiko Ikemura, UdK Berlin
2010 Preview Berlin, Jarmuschek + Partner
Schwarm, Galerie Jarmuschek + Partner,
Projektraum Sophienstrasse
2011 VOLTA 7, Basel
Swab, Barcelona
Art Amsterdam, Amsterdam
Form & Fassung, Galerieanderkasten, Dresden
Nachtfalter, Galerie Jarmuschek + Partner, Berlin
Volta NY, New York
„Ich zeichne das, was einen Musizierenden dazu verleitet,
sein Gesicht zu verziehen. [...] der Affektgehalt der Linie,
die Beziehungen, die diese Anmutungen untereinander
entwickeln und wieder lösen, dies alles spiegelt eine
Form des Nachdenkens [...]" S.B.
23 Sabine Banovic www.jarmuschek.de

24 Julian Till Huss www.popartpirat.de
Golden Age, 2009, 50 x 60 cm, Öl auf Lwd.
1983 geboren in Dachau
2007 Meisterschüler bei Prof. Michael van Ofen,
Kunstakademie Münster
2009 cut, Galerie PopArtPirat, Hamburg
2010 Hit me - kill me - kiss me, Galerie Hans Tepe,
Damme
Es sind diese kurzen Augenblicke und dramatischen
Momentaufnahmen, die den Filmstill als Vorlage und Inspirationsquelle
für unzählige zeitgenössische Künstler
attraktiv machen… Die Flüchtigkeit dieses Mediums verweist
symbolisch mit Dramatik und Nachdruck auf die
Schnelllebigkeit unserer Zeit. Auch der junge Maler Till
Julian Huss sucht immer wieder die Begegnung mit den
bewegten Bildern… Die schwarz-weißen Gemälde des
Künstlers entführen den Betrachter in ihrer ganz eigenen
Ästhetik in die Welt des Stummfilms der 1920er- und
1930er-Jahre. Posen und Momentaufnahmen der dargestellten
Paare lassen eine dramatische Handlung erahnen,
erschließen sich aber nie vollkommen… Karsten
Löckemann
Inhaltsverzeichnis
HIDDEN MIND,
2010,
20 x 24 x 2 cm,
Cortainstahl pulverbeschichtet,
Öl
1962 in Zwickau geboren, lebt in Trier und New York
1986 – 1990 Studium an der FWG Berlin
seit 1992 Dozent an der Europäischen Akademie für
Bildende Kunst Trier
2010 LIMITS Greenfield Sacks Gallerie, Los Angeles
2009 CLASH Makii Masaru Fine Arts, Tokyo
NO MORE EXCUSES Gallery Peter Borchardt
Bodo Korsigs Bildwelt ist spröde und dekorativ zugleich.
Wenn er mit Verdopplung und Vervielfachung von Bildelementen,
deren Reihung, Verknüpfung und Anhäufung arbeitet,
wenn er Symmetrien und Spiegelachsen anlegt, bezieht
er sich sowohl auf die Gestaltungsprinzipien der Natur
als auch auf die frühesten ästhetischen Äußerungen
der Menschheit, das Ornament – “beauty under construction”.
Symmetrie ist bekanntlich ein konstitutives Moment
von Schönheit, mathematisch-exakt wäre sie jedoch spannungslos
und langweilig. Der besondere Reiz von Bodo
Korsigs Bildwelt liegt denn auch darin, dass er die stark reduzierten
und klar konzipierten Formen mit großer Sensibilität
und Lebendigkeit umsetzt. B.K.
25 Bodo Korsig www.korsig.com

26 Chikako Kato www.chikako-kato.com
Aspect of Life, 2010,
30 x 20 cm,
Acryl auf Aluminium
1973 geboren in Hokkaido, Japan
seit 2003 lebt und arbeitet in Trier und Tokio
2010 100 Bilder für Trier, Kunsthalle der Europäischen
Kunstakademie, Trier
Experimentelle, Marburger Kunstverein
Rambouxpries, Stadtmuseum Simeonstift Trier
2011 Reganeration cycle, Mediart, Luxembourg
…Als Widerstände, Halbleiterdioden und Transistoren in
einer pnp-Schaltung lassen sich die eigenartigen 'Wesen'
schnell identifizieren, die CK auf und vor stets wechselnden
Farbgründen silhouettierend, reliefierend oder
schlagschattenwerfend in Bewegung gesetzt hat. Der Effekt
ist zunächst der eines eigenwilligen Neo-Surrealismus
und ein durchaus fröhlicher, der an Miró erinnern
mag, gelegentlich aber auch der eines Post-Minimalismus…
Dr. D.W. Dörrbecker
Inhaltsverzeichnis
KIROW worker, 2011, 30 x 40 cm, Oil on Dibond
Osvaldo Budet was born in Puerto Rico in 1979. He studied
a Masters of Fine Arts in Maryland Institute College of
Arts graduating in 2008. He was a fellow at the Leipzig
International Art program in 2008. He now lives and works
in Berlin. Osvaldo Budet's painting is from a new series of
paintings based on a series of videos in different factories
in germany including the bmw factory in Leipzig and
Kirow crane factory in Leipzig. It explores the factory environment
and the transformation of the individual to a collective
working force. To understand that transformation
the artist worked in the factory to create this work. The oil
on aluminum panel recalls factory materials and the
reflective materials are reference to the silver nitrate in
film. O.B.
27 Osvaldo Budet www.osvaldobudet.com

28 Michael Jastram michael_jastram@web.de
Treppenhaus, 2008, Höhe 19 cm, Bronze
Die Bronze Treppenhaus ist nach der Holzskulptur von
2001 (Höhe 2,30 m) mit gleichem Titel 2008 entstanden.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 8.
Inhaltsverzeichnis
interieur-(staatsbank), 2002, 40 x 40 cm, Unikat,
Rahmung mit Museumspassepartout
geboren 1965, klassisch philologische Ausbildung, Studium der
Soziologie, Niederlandistik, Philosophie, Kunstgeschichte und
Religionswissenschaft. Arbeitet seit den 90er Jahren als bildender
Künstler und Kurator, zudem ist er publizistisch tätig und
unterrichtet in Teilzeit an einer Sekundarschule in Berlin.
Nachtaufnahme, Belichtungszeit ca. 1h 15 Minuten. Mag
die Photographie auch lange Zeit als das Medium der
kleinen Bürger gegolten haben – für mich ist sie die
Fortsetzung von Malerei mit maschinellen Mitteln – technisch
interessiert mich hierbei, wie Zeit durch Raum und
Raum durch Zeit abgebildet werden. Kompositorisch
ziele ich auf eine nachgerade malerische Verdichtung des
Sujets. Das Motiv dieser Aufnahme entstammt jedenfalls
der ehemaligen Staatsbank der DDR in der Französischen
Straße. Das Bild entstand ca. 2002, also vor
Renovierung und neuer Nutzung. J.W.
29 Johannes Wilms www.iconalysis.com

30 Christian Achenbach www.wendt-friedmann.com
butterfly, 2010,
50 x 40 cm,
Öl auf Lwd.
1978 in Siegen geboren, lebt und arbeitet in Berlin
2001 Universität der Künste Berlin bei Burkhard Held,
Daniel Richter und Anselm Reyle
2007 Meisterschüler bei Anselm Ryle
2010 Le Peintre et son modéle, mit Stefan Hirsig,
Wendt + Friedmann Galerie, Berlin
2011 Christian Achenbach / Jonas Burgert, Galeria Emilio
Mazzoli, Modena
2012 Kastrupgard Samlingen, Museum Copenhagen, (solo)
Der Mann hat Rhythmus – das ist das Erste, was man denkt,
wenn man in Christian Achenbachs Kreuzberger Atelier
kommt. Nicht nur, weil ein Schlagzeug in der Ecke steht.
Achenbach hat mal in einer trashigen Elektropunkband
gespielt, und die Bilder, mit denen er vor zwei, drei Jahren
auf sich aufmerksam machte, waren vor allem musikalisch
inspiriert: Er malte Bandszenen mit headbangenden Sängern
und Slacker-Gitarristen, ließ Farbkaskaden aus Keyboards
aufsteigen und Plattenspieler psychedelische
Spiralen ausspucken… Elke Buhr, Monopol, Nr. 9/2009
Inhaltsverzeichnis
Duchamp cut 2, 1969, 45,6 x 60,8 cm (Bildmaß), Inkjet print auf Baryt fine
Art Hahnemühle
Vera Mercer wurde 1936 in Berlin geboren, sie war mit
Daniel Spoerri verheiratet und arbeitete als Photographin
für Künstler in Paris. Danach machte sie mehrere Jahre große
photographische Wandbilder in Honkong und Tokyo.
Im letzten Jahr hatte sie in der Kommunalen Galerie
Wilmersdorf ihre erste Einzelausstellung in Deutschland, zu
der ein Katalog von Matthias Harder herausgegeben wurde.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 45.
31 Vera Mercer

32 Karl Menzen www.karl-menzen.de
ruhend-fließend II, 2011, Edelstahl; 14,5 x 30 x 15 cm, Auflage 10,
Schnitte in eine Stahlplatte und anschließende Verformung von
Teilbereichen sowie Auf- bzw. Abkantungen
1950 geboren in Heppingen, Rheinland-Pfalz
Studium der Werkstoffwissenschaften an der
TU Berlin (Dipl. Ing.), Mitarbeit bei Volkmar Haase
seit 1986 freischaffend, lebt und arbeitet in Berlin
seit 1987 Ausstellungen u.a. in: Berlin, Frankfurt / M.,
Dresden, Potsdam, Zwickau, Chemnitz,
Amstelveen (NL), Mailand, Mantua, San Sepolcro (I)
Die Eigenschaften des Stahls und der Prozess der Herstellung
bestimmen die Findung und die Entwicklung
der einfachen und klaren Formen, in denen der leere
Raum als gleichwertiges skulpturales Mittel einbezogen
ist. K.M.
Inhaltsverzeichnis
o.T. 2011-k10, 60 x 80 cm, Öl / Acryl auf Baumwolle
1982 in Berlin geboren
Studienaufenthalte in London, Bukarest,
New York, Warschau
2008 Meisterschülerin der Universität der Künste Berlin
bei Prof. Frank Badur
2010/11 Elsa-Neumann-Stipendien des Landes Berlin (NaFöG)
Meine Arbeit ist in erster Linie selbstreferenziell, es geht
um die Möglichkeiten des Mediums Malerei.
In einem vielschichtigen Arbeitsprozess werden Spannungsverhältnisse
zwischen Farbe und Form, Linie und
Fläche, organischer Malspur und geometrisch-konstruierten
Elementen, spielerisch wie konzentriert, immer
wieder neu ausgelotet. S.L.
33 Sandra Lange www.sandralange.com

34 Gisela Krohn www.giselakrohn.de
kleines Waldstück, 2010, 60 x 50 cm, Öl auf Lwd.
2001 Diplom der Malerei, Kunsthochschule Berlin-Weißensee
bei H. Schimansky
2009 hinter dem Liebnitzsee, Kunstamt Kreuzberg, Berlin
rasende Stille, Galerie Wittenbrink, München
Die Motive der Malerin kommen aus der Landschaft, ihre
Malweise betont das Flächenhafte und die Zusammenziehung
des Raumes. Vor allem aber die flackernden
Farbkontraste und das scharfkantige Ineinandergreifen
von Hell und Dunkel sorgen für die Empfindung, dass
sich auch hier über das Motiv der Landschaft ein zweites
schiebt, das vom Moment der Überwältigung erzählt. Es
ist sozusagen ein gesteigertes Sehen, das sich in diesen
Bildern feiert und an seinen Effekten berauscht.
Katrin Bettina Müller
Inhaltsverzeichnis
Theresia V, 2009,
50 x 50 cm,
Lambda Print auf
Aludibond, Papier
unter UV-Schutzfolie,
Auflage: 6+2 (2/6)
35 Nina Röder www.kunsthaus-erfurt.de

36 Klaus Killisch www.magnetberg.de
Crash, 2008, 80 x 100 cm, Serigrafie auf Papier, Auflage 8
1959 geboren in Sachsen, lebt in Berlin
1981 – 1986 Studium Malerei an der Kunsthochschule Berlin
2009 A LONG STRANGE TRIP, Museum Junge Kunst,
Frankfurt / O.
2011 Halleluwah! Hommage à CAN, Abtart, Stuttgart
2011 Passion, Tokyo Art Museum
2011 POESIE DES UNTERGRUND, Stadtmuseum, Jena
...Killisch offeriert uns eine umfangreiche Datenmenge, die
Reproduktion des eigenen Künstlerstudios als Schaffensund
Traum-Raum in Montagen, Collagen, Samplings.
Denn von Anfang an flicht Killisch, Plattencover, Postermotive,
Songtexte und Sounds in eigener, manchmal ziemlich
eigenwilliger Zusammenstellung in den Lauftext eines
Bildes bzw. eines Raumes ein, was seine eigene Perspektive
illustriert, verdichtet und erklärt, zugleich auch all
den zitierten Elementen eine Einordnung gibt, die man als
Hörer, Betrachter und Pop-Kenner sonst nicht ohne weiteres
nachvollziehen könnte. Solch ein Konzept ist sowohl
fröhliche Kulturwissenschaft wie auch offensiv durchdrungene
Malerei... Christoph Tannert, Katalog: Von Narrenschiffern
und anderen Utopisten, 2010
Inhaltsverzeichnis
System 1, 2011,
65 x 45 cm,
Farbradierung,
Auflage 5
1984 in Berlin geboren
2005 – 2010 Studium der Bildenden Kunst an der UdK
Berlin und an der ENSBA – Paris
2011 Meisterschüler bei Prof. Valerie Favre an der UdK
Lebt und arbeitet in Berlin
Verstehen ist ein Erfolgsverb und in dem Zusammenhang
gekoppelt an Erwartungen und deren Erfüllung. Das
heißt, keine zu dechiffrierende Botschaft zu entschlüsseln,
sondern schlichte Akzeptanz die durch die Zuweisung
eines Platzes angegeben wird. Will man sich nicht
zuweisen lassen, hat man es schwer, denn man muss sich
immer wieder vorstellen und erklären, wer man ist. Es
wird bei der Betrachtung der äußeren Umstände in
diesem Fall nicht ersichtlich, beziehungsweise missdeutbar.
M.L.T.
37 Maximilian L. Thiel max@empty-pictures.de

38 Carina Linge www.jarmuschek.de
ohne Titel
(Mädchen mit Decke)
2008, 38 x 27,5 cm
C-Print kaschiert
auf Aludibond
2/5 (Einzeledition)
1976 geboren in Cuxhaven, lebt und arbeitet in Leipzig
2000 – 06 Diplomstudium Freie Kunst, Bauhaus-Universität
Weimar bei Prof. Norbert W. Hinterberger
2010 Face to Face, German Contemporary Photography,
Dong-Gang Museum of Photography, Südkorea
Einsamer Eros, 4. Europäischer Monat der Fotografie,
Jarmuschek + Partner (Projektraum Sophienstrasse)
2011 Art Amsterdam, Unter Helden. Vor-Bilder in der
Gegenwartskunst, Kunsthalle Nürnberg
Einsamer Eros, Kunsthalle Harry Graf Kessler, Weimar
…Vor dem tätlichen Einsatz der Kamera, gehen oft Monate
ins Land. Linge nähert sich ihren Modellen auf ganz
unterschiedliche Weise, beäugt die zu Portraitierenden
und bezieht deren Umfeld und Wohnung durch Spurenund
Indiziensuche mit ein. Letztendlich entstehen fotografische
Psychogramme… Mira Mahn
Inhaltsverzeichnis
#185 Erreichbarkeit, 2011,
24 x 18 cm, Öl auf Lwd.
Carsten Weitzmann wurde 1961 in Erfurt geboren.
Seit 1989 arbeitet er als freier Künstler.
Er war zuletzt mit seinen Arbeiten im Fridericianum Kassel, im
Kunstverein Potsdam und im Kunsthaus Erfurt zu sehen.
Carsten Weitzmann lebt und arbeitet in Erfurt.
Carsten Weitzmann hat sich einen eigenen Kosmos erschaffen,
um die Welt zu interpretieren. Er schuf zwanzig
Protagonisten, sein „Personal", mit jeweils verschiedenen
Wesenszügen. Jede der Personen symbolisiert ein eigenes
charakteristisches Prinzip. Die meisten Figuren dieses
Kosmos sind ambivalent – jeder Charakter umfasst sowohl
negative als auch positive Eigenschaften. So steht beispielsweise
der junge Philosoph für das weltoffene, hinterfragende
Prinzip. „Die Beschränkung auf zwanzig Figuren
bietet unendliche Möglichkeiten die Welt zu beschreiben.
Mein Personal hat mir eine große künstlerische Freiheit
gebracht", so der Künstler. Jarmuschek + Partner
39 Carsten Weitzmann www.jarmuschek.de

40 Kristina Fiand www.kunstwerkhof.de
Edekafrau Nr. 618,
2011, Höhe 45 cm,
Linde bemalt
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 5.
Inhaltsverzeichnis
puddle of memory 8, 2009,
85 x 55 cm, Öl auf Lwd.
1984 in Miyagi, Japan geboren
2005 Bachelor in Malerei, Joshibi Junior College of Art
and Design, Tokyo
seit 2005 lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig, Deutschland
2008 LIA - Leipzig International Art Programme,
Deutschland (Kunst Residenz)
2009 Was am Flussufer des Tagesanbruchs gesehen
wurde, war vielmehr ein Gebet als Wörter,
kunstverein greven e.V., Greven
2011 Studiumabschluss Malerei bei Prof. Frank Badur,
Universität der Künste Berlin
2011 Vein, G11 Galerie Berlin
Wenn ich male, befinde ich mich
voll und ganz in der Welt meiner Bilder…
…Diese Welt lässt mich die Bilder malen.
Meine Kunst ist nicht rational,
sondern irrational wie eine Liebe.
Aya Onodera aus einem Text Der Mythos
41 Aya Onodera www.ayaonodera.com

42 McLovla www.mclovla.de
Still No.3, 2010, 45 x 55 cm, Pigmentdruck und Malerei auf Leinwand
lebt und arbeitet in Berlin
Internationale Ausstellungen mit Bildern, Objekten und
Installationen (Visual Arts Festival 08 in Thessaloniki, Greece;
Kavanserei des Nationalmuseums von Georgien in Tbilissi;
Novart Bordeaux, France u.a.)
McLovla führt das Spiel mit dem Genre der niederländischen
Stilllebenmalerei weiter, indem sie ihre Memento
Mori-Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien auf der
Leinwand entwickelt. Die ursprünglichen Fotoarbeiten
wirken malerisch und lassen sich schwer einem bestimmten
Medium zuordnen. Die klassische Vanitas-
Symbolik ist herauszulesen. In Still No. 3 sind Fruchtbarkeit
und Fülle der Früchte - im übertragenen Sinn
Reichtum und Wohlstand der Vergänglichkeit, versinnbildlicht
in Schädel und Kerze, gegenüber gestellt. McL.
Inhaltsverzeichnis
The magic Red carpet, 2011, 70 x 90 cm, Fotografie, Acrylglas
1967 in Italien geboren, lebt in Deutschland
1990 - 1992 Künstlerische Arbeit mit dem Photographen
Federico Vender, Arco di Trento
1996 als bester Photograph in künstlerischer Photogra-
phie von der Vereinigung der italienischen Berufsphotographen
in Mailand ausgezeichnet, AFI
2010 Time, Death, Beauty, Gallery of the Zodiac,
Omaha, USA
Galleria ARGO, Trento, Italien
Biennal de Fotografia de Cuba, La Havanna, Kuba
Gallery Beaver, Flagstaff Arizona, USA
2011 Trieste Fotografia Festival of Photography
FIAC Art Fair Paris
In seinen Fotografien inszeniert Fulvio de Pellegrin natürliche
und menschliche Situationen, die sich zwischen Geschichte,
Religion, Fantasie, Politik, Literatur, Ironie und
dem Alltäglichen abspielen und entwickeln lassen. Er
arbeitet viel mit Tieren, ab 1989 mit Zirkusfamilien, 1993
in den Aquarien der Welt. 1998 Zusammenarbeit mit den
naturhistorischen Museen in Europa und in den USA.
F.d.P.
43 Fulvio de Pellegrin www.fulviodepellegrin.com

44 Markus Weis www.jarmuschek.de
Malerin, 2009, 45 x 68 cm, Öl auf Lwd.
2011 Jarmuschek + Partner, Berlin
Winfield Gallery, Camel, CA/ USA
Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin.
Raum:selbst (curated by Frederike Hauffe),
House of Arts, Brno / Czech Republic
Der [46]jährige Maler, der in Arnheim, Rom und Gießen
studiert hat, gilt als großes Talent der Gegenwartskunst.
Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter ein
Arbeitsstipendium der Konrad-Adenauer-Stiftung, den
Europapreis für Malerei des Museums der Künste von
Oostende und das Auslandsstipendium des Deutschen
Akademischen Austauschdienstes. Weis gestaltet seine
Gemälde mit großer technischer Perfektion, kombiniert
und kontrastiert barocke Sinnlichkeit, beeinflusst durch
die altniederländische Malerei, und nüchternes Sujet. Die
Weis-Ausstellung in der fiftyfifty-Galerie, die aufgrund
des großen Interesses an dem Künstler verkürzt werden
musste, verspricht den Besuchern eine Besonderheit: Für
das Hauptbild der Schau hat der Künstler erstmals einen
Menschen gemalt, ein Mädchen von hinten. Rheinische
Post anlässlich der Eröffnung in der fiftyfifty-Galerie 2008
Inhaltsverzeichnis
Stillive Paris, 2011, 76,5 x 96,5 cm, Inkjet Print auf Hahnemühle Papier
auf Aludibond (90,5x 113,7 cm), AP
Parallel zu den Porträts der Pariser Künstleravantgarde
fotografierte Vera Mercer in Paris auch die alten Markthallen
kurz vor deren Abriss. Hier begegnete sie erstmals
einem Thema, das sie seitdem beschäftigt: Nahrung wie
Früchte und Gemüse, Fleisch und Fisch im ganzen Stück
oder in Teilen – und das spätere Arrangement im heimischen
Studio. Vera Mercer stellt sich mit ihren Blumen-,
Früchte- und Tierstillleben jenseits zeitgenössischer
Kunstmoden, eher lassen sich Bezüge zur Kunstgeschichte
herstellen. Klassische Vanitasmotive wie Schädel
oder halb heruntergebrannte Kerzen gemahnen – als
memento mori – symbolhaft an die eigene Sterblichkeit.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 31.
45 Vera Mercer

46 Sabine Dehnel www.sabinedehnel.de
Mona II (Romy Schneider), 2011, 26 x 32,5 cm, C-Print, Auflage 10 + 2 AP
1971 in Ludwigshafen geboren, studierte 1993 bis 1999 Bildende
Kunst an der Akademie für Bildende Künste in Mainz, danach
ein Jahr am Otis College of Fine Arts and Design in Los Angeles.
Die vielfach ausgezeichnete Malerin und Fotografin lebt in
Berlin und arbeitet an der Schnittstelle von Malerei und Fotografie.
Ihre Fotografien und Malereien befinden sich u.a. in den
Sammlungen der DZ Bank, Deutsche Bank AG, Statens Museum
for Kunst in Kopenhagen und Frieder Burda Baden Baden.
…Sabine Dehnel erstellt ihre persönliche Ahnengalerie der
Ikonen auf den Dekolletés von Frauen – eine neue Geschichtsschreibung
an ungewöhnlicher Verortung…
Das Amulett mit Romy Schneider wird erfrischender Weise
keinem Sissi-Kostüm zugeordnet. Ein durchscheinendes
blaues Plastikoberteil mit tiefen V-Ausschnitt und Häkelrand
referiert auf ihr Leben und ihre Karriere danach. Mit
dieser ungewöhnlichen Materialmischung sind die Widersprüche
dieser Zeit bestens eingefangen: Die propagierte
sexuelle Freizügigkeit der 60er / 70er Jahre, die ebenso ein
neues Rollenverständnis der Frauen formulierte, wird umhäkelt
von den noch vorherrschenden Konventionen und
Spießigkeiten aus der Nachkriegszeit…
Constanze Musterer
Inhaltsverzeichnis
o.T., 2007, 23,5 x 15,5 cm, Acryl auf Holz
Jürgen Wolf lebt und arbeitet in Köln. Nach dem Studium der
katholischen Theologie in Würzburg und Wien entschied er
sich Mitte der 80er Jahre zum Studium der freien Kunst und
der Kunstgeschichte. Heute sind seine Arbeiten, die mit viel
Augenzwinkern durchwegs eine grosse Liebe zum Menschsein,
und insbesondere zu den Frauen, zeigen, in zahlreichen, namhaften
Sammlungen vertreten. Ausstellungen in New York,
Osaka, Istanbul, Sidney, Reno, Paris und vielen anderen Orten
machten ihn international bekannt. Jarmuschek + Partner zeigten
Jürgen Wolf nun in seiner ersten Ausstellung in Berlin.
47 Jürgen Wolf www.jarmuschek.de

48 Jakob Roepke www.jarmuschek.de
Collage Nr. 992,
2010, 13 x 12 cm,
Gouache und Collage
auf kaschiertem Karton
2011 Trespassers No Admittance, Beaver Projects, Kopenhagen
2010/11 Mythenraub und Zufallsfund, Jarmuschek + Partner,
Berlin; Galerie Walderdorff, Köln
2009 Musterhaus und Tintenhudel, Jarmuschek + Partner,
Berlin; enigmatic chambers, Beaver Projects, Kopenhagen;
Collagen NY-London, Fred, London; Trained
Impulse, Braverman Gallery, Tel Aviv, Israel;
Summer exhibition, XVA Gallery, Dubai
Messen: Art Amsterdam; Artbrussels; Fresh Paint, Tel Aviv;
Preview Berlin; SWAB Art Fair, Barcelona
Seit 1996 arbeitet Jakob Roepke an kleinformatigen Collagen.
In den Bühnenräumen lässt Jakob Roepke seine Protagonisten
in immer neuen, unerwarteten Szenen agieren. Gleichzeitig
zeigen diese Zimmer wiederkehrend variierende Motive,
Situationen und Themen, als wären sie Objekte einer
ikonographischen Forschung. Somit bilden sie ein Geflecht,
ein Netzwerk von Bildern. Denn jede einzelne Collage kann in
einem Kontext von Bedeutungen und Deutungen gesehen
werden, ist verbunden mit den übrigen Collagen und mit
anderen Bildern in Kunstgeschichte oder populärer Bildwelt.
Die Bildtafeln stellen surreale Rätsel, fabulieren über die Abgründe
des Lebens und beantworten uns am Ende Fragen,
die wir nie gestellt haben. Galerie Jarmuschek + Partner
Inhaltsverzeichnis
Abhängen, 2009,
Bildmaß 26,5 x 22 cm,
Handcolorierte Lithografie
auf Bütten
1981 in Paide (Estland) geboren
2002 Kunststudium Muthesiushochschule in Kiel
2005 Wechsel an die HfBK Dresden
2007/9 Meisterschülerstudium bei Prof. Ralf Kerbach
Ausstellungen in Miami, New York, Genua, Basel,
Berlin, Düsseldorf
Meine Arbeit basiert in erster Linie auf formalen und farblichen
Stimmigkeiten. So enspringt z.B. der Wunsch etwa
eine Orange ins Bild zum malen, der farblichen Notwendigkeit
eines Orangetones an einer Stelle im Bild. Die
eventuelle Bedeutung (Orange= Vanitas, Blühen, Vergehen
etc.) oder Inhaltlichkeit baut sich so während des Arbeitsprozesses
hintenrum auf und ist letztendlich aber
doch sehr präsent. Denn unterm Strich geht es mir neben
der fomalen und farblichen Stimmigkeit auch darum, den
Betrachter in einen kreativen Betrachtungsprozess hineinzuholen
und ihm eine emotionale Stellungnahme
abzuringen. Meine Arbeiten sollten den Betrachter ermuntern,
sich emotional mit dem Dargebotenen auseinanderzusetzen.
P.P.
49 Paul Pretzer www.hamishmorrison.com

50 Andreas Anzeneder www.andreas-anzeneder.de
Marilyn Monroe, The complete last sitting, Bert Stern,
2011, 35 x 35 cm, Öl auf Lwd.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 2.
Inhaltsverzeichnis
Frau mit bewegten Armen,
2010, 37 x 12 x 9 cm,
Stahl brüniert
1959 geboren in Berlin, lebt und arbeitet in Berlin,
Italien, Schweiz
1981 – 1986 Hochschule der Künste Berlin, Meisterschüler bei
Klaus Fußmann
2009 Für mich die Liebe, Respekt für meine Arbeit,
Listros Galerie
2010 Galerie de Etienne de Causans, Paris
2011 Haffstein Helgason, Reykjavik, Island
Volker Nikel strebt nicht nach akademischer Genauigkeit
oder anatomischer Abbildhaftigkeit, sondern seine Gestalten
leben aus der skizzenhaften Geste, die mit geschwinder
Hand gesetzt, einen Moment festzuhalten suchen,
eine Bewegung, eine Regung. Der spontane stets
experimentelle Umgang mit dem Material stellt die plastische
Entsprechung zum gestischen Pinselhieb des
Malers dar, oder zum rasch gesetzten expressiven Bleistiftstrich
des Zeichners… Rainer Maria Werner
51 Volker Nikel www.volkernikel.de

52 Toni Wirthmüller toni.wirthmueller@web.de
Monkey 02, 2010, 40 x 60 cm, Acryl auf Lwd.
1960 geboren in München, lebt und arbeitet in Berlin
1982 – 1987 Studium an der HdK Berlin
1993 – 2000 Lehrauftrag für Malerei an der HdK Berlin
1996 Lehrauftrag an der Facultad de Bellas Artes,
Barcelona
1999 – 2007 Lehrauftrag an der Bauhaus-Universität Weimar
2007 / 08 Atelierstipendium / AIR Krems a.d. Donau (A)
2009 Atelierstipendium Stiftung Kunst:Raum Sylt Quelle
Zahlreiche Ausstellungen, u.a. Museum Moderner Kunst
Passau, Andy Warhol Museum / Pittsburgh,
Fotomuseum Burghausen, Novosibirsk State Art Museum,
Galerie Marianne Grob / Berlin, La Condition Publique / Roubaix
Toni Wirthmüllers Arbeiten basieren auf konzeptuell angelegten
Bilderserien und Bildinstallationen, in denen er sich mit
dem Thema Körper und dessen medialer Repräsentation und
Vermarktung beschäftigt, Werte und ihre Wandlungen hinterfragt.
Den Künstler interessieren die verbliebenen Surrogate
von Körperlichkeit sowie deren Sprache, Signale und Codes.
Mit dem Prinzip der Fragmentierung, der Montage und Überblendung
bringt er malerische Elemente wie Farbe, Ornament
und Zeichnung in vielschichtige Zusammenhänge. T.W.
Inhaltsverzeichnis
Tegel 1, 2011, 18 x 24 cm , Öl auf Holz
Ich habe die letzten fünf Jahre in Deutschland verbracht,
zunächst in Leipzig und jetzt in Berlin. Während dieser
Zeit habe ich mich intensiv mit der Landschaftsmalerei
und der Darstellung der menschlichen Figur beschäftigt,
und an dem Punkt experimentiert, an dem sich das Abstrakte
und das Wiedererkennbare in atmosphärisch aufgeladenen
Bildern treffen.
Ich befasse mich heute, wie auch in früheren Arbeiten,
mit der Idee und der bildlichen Darstellung der Australischen
Natur, doch entwickeln sich meine Motive beeinflusst
durch den Lauf der Dinge und die Kunst, die ich
täglich beobachte, in andere Richtungen, sei es symbolisch,
mythologisch, historisch, theoretisch und praktisch.
Ich sehe meine Malerei als Vermittler zwischen dem
Menschen und seiner Umwelt: als einen Prozess, der die
menschliche Natur und Kultur mit seiner Umgebung in
Beziehung setzt. Durch die Malerei versuche ich, mich
mit diesen bekannten oder unbekannten Orten vertraut
zu machen und sie zu begreifen. S.T.
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 7.
53 Shonah Trescott www.eigen-art.com

54 Luzia Simons www.luziasimons.de
Stockage 37, 2009 (8 / 15), 38 x 35 cm, Light jet print / Diasec
Luzia Simons wurde 1953 in Quixadá, Brasilien, geboren.
Sie lebt in Stuttgart und Berlin. Sie studierte zunächst bis
1978 Geschichte und von 1984 bis 1986 Bildende Kunst
an der Sorbonne in Paris. Anschließend verlegte sie ihren
Hauptwohnsitz nach Stuttgart. Ihre Werke befinden sich in
vielen privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit.
Ihre Blumenbilder sind keine klassischen Fotografien.
Luzia Simons hat sich für eine Bildkomposition mit echten
Blüten entschieden, die sie direkt auf dem Scanner
anordnet. Die Stellen, an denen die Blumen auf dem
Glas aufliegen, werden mikroskopisch genau abgebildet.
Dort, wo es keine Berührungspunkte und einen
größeren Abstand gibt, bleibt es bei einer abstrakten
Inhaltsverzeichnis
Nr. 120, 2011, 21 x 29 cm, Öl, Acryl
Coldewey reflektiert das Bild der Großstadt außerhalb
Europas. Gerade die Metropolen der Schwellenländer in
Asien und Südamerika, die er in seinen Bildern thematisiert,
stehen für die Zukunft des Stadtbildes. Megacities
wie Mexico City oder Hongkong folgen keinem real existierenden
Stadtkonzept mehr. Vielmehr erinnern die
Städte an Sim City, ein Computerspiel, in dem nach kausalen
Verknüpfungen eine virtuelle Stadt simuliert wird.
Tatsächlich könnte man dieses Bild auf die Arbeiten
Coldeweys übertragen: Ausgehend von fotografischen
Momentaufnahmen eines Häuserblocks oder eines Luftbildes
bearbeitet der Künstler die Bilder mit horizontalen
Farbstreifen…
Unschärfe. L.S. Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 11.
55 Frank Coldeway www.loop-raum.de

56 Ralf Bertram www.ralf-bertram-lichtbilder.de
open mind
(aus der Serie Essenzen),
2011, ca. 90 x 60 cm,
digitaler Druck auf
Alu-Dibond kaschiert,
inkl. Wanddistanzrahmen,
1/10
Freier Künstler seit 2002. Mitglied des Künstlervereins
Malkasten in Düsseldorf. Kontinuierliche Entwicklung
künstlerischer Fotoarbeiten seit 2000.
Vielfältige Einzel- und Gruppenausstellungen, z.B. Einzel-
ausstellung im internationalen Club des auswärtigen Amts
in Berlin sowie Projektarbeiten mit anderen Künstlern.
Licht und Dunkelheit sind die Transformationspole der
Wahrnehmung. Gleichzeitig sind sie aber auch Katalysationspunkte
der Lebensenergie, die sich in jedem Augenblick
des Lebens in scheinbar gegensätzlicher Form darstellt,
deren Potenzial sich aber erst im Zusammenspiel
beider Teile in ihrer Ganzheit erschließt.
Bertrams Fotografien laden ein, den Blick für Wesentliches
zu schärfen, Fragen zu stellen, Ausgleich zu schaffen,
zu verweilen, Neues zu sehen und zu zu lassen. R.B.
Inhaltsverzeichnis
Le Paradis, Le Pradet, Var, France, 2001, C-Print, matt, randlos,
96 x 126 cm, auf 3 mm Forex , Unikat von 20 x 25 cm Negativ
1959 in Bonn geboren
seit 1975 Fotografie
1980 – 1993 Assistenz, Studium, Diplom, Kuratorentätigkeit
seit 1993 fotografische Projekte zu urbanen
Situationen und Architektur
seit 1999 in Berlin
In der Ortschaft Paradis im Var fanden sich die Überreste
einer aufgegebenen Gärtnerei. Mich erinnerte
die Szenerie an die chinesische Tradition, Kerzenboote
aus Papier auf die Flüsse zu setzen, als Gruß an die
Verstorbenen. R.H.
57 Ralph Hinterkeuser www.hinterkeuser.de

58 Constantin Schroeder www.constantinschroeder.de
Vogue Title, 2010, 80 x 60 cm,
Öl auf Lwd.
Constantin Schroeder (Jahrgang 1982) stammt aus Hamburg.
Als Maler lebt und arbeitet er seit 2000 in seinem Atelier in
Berlin Mitte. In seinen aktuellen Arbeiten setzt er sich mit Ideen
der Appropriation-Art auseinander, er stellt unter anderem
strategische Überlegungen zu den Werken anderer Künstler an,
er beschäftigt sich mit vorgefundenem ästhetischen Material,
etwa Werbefotografie, Archivbildern, Filmen etc. und manipuliert
Größe, Farbe, Material und Medium des Originals.
Vogue Title ist Teil einer Serie aus Neubearbeitungen von
Modephotographien bedeutender Photographen der
1920er und 1930er Jahre. Dieses Arbeit zeigt den Ausschnitt
eines Vogue-Titelbildes von 1934. Miriam Hopkins
präsentiert die Mode Travis Bantons, der seinerzeit Chief
Designer bei Paramount Pictures war und der wohl wichtigste
Kostüm-Designer Hollywoods. Seine Kollektionen
entsprachen dem europäischen und amerikanischen Stil
dieser Zeit – stilvoll, dezent, dennoch elegant und luxuriös.
Unter seinen Kundinnen befanden sich Schauspielerinnen,
Sängerinnen und wohlhabende Damen der Gesellschaft.
Geometrische Formen und Strahlen strukturieren das Motiv
neu und transportieren die eigentümlich inszenierte 30er-
Jahre-Ästhetik in die Gegenwart. C.S.
Inhaltsverzeichnis
Wunderwelt, Clears
My Head, Power of
Green, Zum Fliegen,
2010, 25,4 x 20,3 cm,
Collage
Gerd Stern, poet and multi media artist was born in Saarbrücken
and emigrated with his family arriving in New
York City, April Fools Day 1936.
He has taught communications, media and video at
Harvard University and the University of California, Santa
Cruz. His Oral History is online from ROHO, Bancroft
Library. University of California. During the Sixties he was
a founder of the communal art group USCO exhibiting
and performing throughout the U.S. and in Europe. More
recently USCO's work was part of the Summer of Love
exhibition at the Tate Liverpool, in Vienna, Frankfurt and
the Whitney Museum, New York as well as Traces of the
Sacred at the Pompidou, Paris and Kunsthalle, Munich.
Kat Schuetz's New Yorker Kunst-Geschichten, Verlag Moderner
Kunst, Nürnberg, has a chapter on Gerd.
He and Berlin artist, Thea Herold have an exhibition
opening at Deutsches House, New York opening Dec. 6th
featuring poem handwritings and poem word collages.
59 Gerd Stern ww.intermediafoundation.org

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