Download pdf-Datei - Kunsthalle Mannheim
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Kunst<br />
halle<br />
für alle.<br />
Programm<br />
2012
© <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>/Foto: Cem Yücetas<br />
Liebe Kunstfreundinnen<br />
und Kunstfreunde<br />
Die <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> befindet sich im Aufbruch.<br />
In den nächsten vier Jahren entsteht ein zukunftsweisendes<br />
Museumsensemble im Herzen der Stadt. Erleben und gestalten<br />
Sie diesen kreativen Prozess aktiv mit! Wir begleiten den Neubau-<br />
Wettbewerb mit spannenden Diskussionsrunden unter dem<br />
Motto „<strong>Kunsthalle</strong> für alle. Alle bauen mit“ und stellen Ihnen die<br />
Entwürfe von etwa 30 weltweit tätigen Museumsarchitekten<br />
vor. Darüber hinaus erwartet Sie ein abwechslungsreiches Ausstel<br />
lungs- und Veranstaltungsprogramm im Spannungsfeld von<br />
Klassischer Moderne und zeitgenössischer Kunst. Unserer pinkfarbenen<br />
Gießkanne werden Sie auch im Stadtraum begegnen:<br />
Die <strong>Kunsthalle</strong> rückt Ihnen nahe. Wir freuen uns auf Sie!<br />
Ihre Ulrike Lorenz<br />
Dear Art Lovers, The <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> is on the cusp of<br />
a new tomorrow. Over the next four years, a groundbreaking museum<br />
ensemble will evolve in the heart of the city. Experience and actively<br />
take part in this creative process! We will be accompanying the building<br />
competition with exciting discussion forums under the motto<br />
“<strong>Kunsthalle</strong> für alle. Alle bauen mit”—A <strong>Kunsthalle</strong> for everyone. Everyone<br />
makes a contribution—presenting you with designs by around<br />
thirty globally active museum architects. You can furthermore expect<br />
a broad range of activities within the scope of an exhibition and event<br />
program between the poles of the classic modern era and contemporary<br />
art. You will also encounter our pink watering can all around<br />
town: the <strong>Kunsthalle</strong> is just around the corner. We are looking forward<br />
to you! Yours, Ulrike Lorenz<br />
Titelbild: Pipilotti Rist, I Couldn’t Agree With You More, 1999, Audio-Video-Installation (Videostill)<br />
© Courtesy Pipilotti Rist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine, New York
Kunst zu lieben und zu sammeln hat in der Neckarmetropole<br />
Tradition! Die Ausstellung präsentiert 160 Gemälde, Skulpturen,<br />
Objekte und Fotografien von Museumsqualität aus 17<br />
ano nymen <strong>Mannheim</strong>er Privatsammlungen. In Korrespondenz zur<br />
Sammlung der <strong>Kunsthalle</strong> entfaltet sich ein spannender Parcours<br />
durch die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart:<br />
von Jugendstil und Expressionismus über Informel und<br />
Nouveau Réalisme bis zu jungen zeitgenössischen Positionen. Dabei<br />
überraschen faszinierende Einblicke in die Privatsphäre sehr<br />
verschiedener Sammlerpersönlichkeiten, die eines eint: Leidenschaft<br />
für die Kunst.<br />
Thomas Ruff, 71/65 aus der Serie Andere Portraits, 1994/95<br />
und Wolfgang Laib, 7 Reismahlzeiten für einen Stein, 1983,<br />
Privatsammlung <strong>Mannheim</strong> © VG Bild-Kunst, Bonn 2011,<br />
Foto: <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>/Cem Yücetas<br />
Karl Schmidt-Rottluff, Landschaft mit früher<br />
Sonne, 1919, Privatsammlung <strong>Mannheim</strong><br />
© VG Bild-Kunst, Bonn 2011, Foto: <strong>Kunsthalle</strong><br />
<strong>Mannheim</strong>/Cem Yücetas<br />
In the Neckar metropolis, loving and collecting art has a long<br />
tradition! The exhibition presents 160 paintings, sculptures, objects,<br />
and photographs of museum quality from 17 anonymous <strong>Mannheim</strong>based<br />
private collections. In conjunction with the <strong>Kunsthalle</strong>’s<br />
collection, an exciting journey unfolds through the art history of the<br />
20th century to the present: from Art Nouveau, Expressionism, Art<br />
Informel, and Neorealism to young contemporary stances. You will be<br />
surprised by fascinating insights into the private sphere of very different<br />
collector personalities who all share one thing: a passion for art.<br />
Private<br />
Passions<br />
sammeLn<br />
in mannheim<br />
bis 26.02.12<br />
CoLLeCting in mannheim<br />
untiL february 26, 2012<br />
Einblick in die Ausstellung<br />
© <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>/Foto: Cem Yücetas
Pre<br />
miere_2<br />
nasan<br />
tur<br />
bis 19.02.2012<br />
untiL february 19, 2012<br />
Nasan Tur, Breaking Records, 2011, © VG Bild-Kunst, Bonn 2011<br />
Nasan Turs (* 1974) Skulpturen und Videoarbeiten, Aktionen<br />
und Installationen gehen unmittelbar vom alltäglichen Leben<br />
aus. Der Künstler hinterfragt mit seinen Werken die Realität auf<br />
humorvolle Weise. Exklusiv für Premiere_2 entstand Breaking<br />
Records: In der 10-Kanal-Videoinstallation versucht der Künstler<br />
unter höchstem körperlichen Einsatz, Weltrekorde im Eier-Balancieren,<br />
Luft-Anhalten, Schreien oder Strohhalm-in-den-Mundstecken<br />
zu brechen. Natürlich muss er dabei scheitern − und wir<br />
halten den Atem an! Premiere ist eine flexible Plattform für aktuelle<br />
Entwicklungen der Gegenwartskunst, die jeweils neue Arbeiten<br />
zur Diskussion stellt.<br />
The sculptures and videos, actions and installations by Nasan<br />
Tur (*1974) start out directly from everyday life. The artist’s works<br />
scrutinize reality in a humorous way. Breaking Records was developed<br />
specifically for Premiere_2: in his tenchannel video installation,<br />
under a tremendous amount of physical effort the artist attempts to<br />
break world records in balancing eggs, holding his breath, screaming,<br />
or sticking straws into his mouth. Naturally, he has to fail in the process—and<br />
we all hold our breath! Premiere is a flexible platform for<br />
current developments in contemporary art, each of which opens up<br />
new works for discussion.
Foto: Linda Nyland<br />
oben links: Pipilotti Rist, Selbstlos im<br />
Lavabad, 1994, Audio-Video-Installation<br />
(Videostill), Courtesy Pipilotti Rist,<br />
Hauser & Wirth and Luhring Augustine,<br />
New York<br />
oben rechts: Pipilotti Rist, Lungenflügel,<br />
2009, Audio-Video-Installation<br />
(Videostill), Courtesy Pipilotti Rist,<br />
Hauser & Wirth and Luhring Augustine,<br />
New York<br />
links: Pipilotti Rist, Eyeball Massage,<br />
Installationsansicht in der Hayward<br />
Gallery. Lap Lamp, 2006, Courtesy<br />
Pipilotti Rist, Hauser & Wirth and<br />
Luhring Augustine, New York<br />
Die Schweizerin Pipilotti Rist zählt weltweit zu den bekann<br />
testen zeitgenössischen Videokünstlerinnen. Seit den<br />
1980er Jahren schafft sie Videoprojektionen, Skulpturen und Installationen,<br />
die durch ihre kreative filmische Ausdruckskraft<br />
begeistern. In rauschhaften, farbintensiven Bilderfluten werden<br />
Themen wie Körperlichkeit und Identität umkreist. Die <strong>Kunsthalle</strong><br />
<strong>Mannheim</strong> präsentiert eine umfassende Retrospektive mit<br />
30 Videoarbeiten, Skulpturen und raumgreifenden Installationen<br />
aus 25 Jahren. Ein Highlight ist die neue Arbeit Administrating<br />
Eternity – eine überwältigende visuelle Landschaft.<br />
Eine Aus stellung organisiert von der Hayward Gallery, Southbank Centre, London<br />
in Zusammenarbeit mit der <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>.<br />
PiPiLotti<br />
rist<br />
augaPfeLmassage<br />
25.03.–24.06.2012<br />
eyebaLL massage<br />
marCh 25–June 24, 2012<br />
Pipilotti Rist, I Couldn’t Agree With You More, 1999, Audio-Video-<br />
Installation (Videostill), Courtesy Pipilotti Rist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine, New York<br />
Swiss Pipilotti Rist is one of the most wellknown contemporary<br />
video artists worldwide. She has been producing video projections,<br />
sculptures, and installations since the 1980s whose creative power of<br />
filmic expression delights viewers. Themes such as physicality and<br />
identity are revolved around in ecstatic, intensely colorful surges of<br />
images. The <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> is presenting an extensive retrospective<br />
comprising thirty videos, sculptures, and spaceconsuming<br />
installations from twentyfive years. One highlight is the new work<br />
Administrating Eternity—an overwhelming visual landscape.<br />
Exhibition organized by the Hayward Gallery, Southbank Centre London, in association<br />
with <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>.
The 2012 hecTor Prize<br />
for SculPTure<br />
July 20–ocTober 28, 2012<br />
Tobias Reh berger, Performance, 1997<br />
Alle drei Jahre vergeben die <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> und die<br />
H.W. & J. Hector Stiftung zwei bedeutende Preise für Bild hauerei,<br />
Objektkunst und Rauminstallation. Der Hector Förderpreis ist für<br />
junge KünstlerInnen im deutschsprachigen Raum bestimmt. Mit<br />
dem Hector Kunstpreis wird ein bereits inter na tio nal anerkannter<br />
Künstler geehrt. Neben den Parallelpräsenta tio nen der beiden<br />
Preisträger stellen sich ausgewählte Förderpreiskandidaten vor.<br />
Juroren waren unter anderem Biennale-Kura torin Susanne Gaensheimer,<br />
Yilmaz Dziewior, Direktor Kunst haus Bregenz, und der<br />
Hector Kunstpreisträger 2009: Tobias Reh berger.<br />
Every three years, the <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> and the H.W. &<br />
J. Hector Stiftung award two important prizes for sculpture, object art,<br />
and spatial installation. The Hector Förderpreis is an advancement<br />
award for young artists in the Germanspeaking world. The Hector<br />
Kunstpreis is an art prize that honors artists who have already gained<br />
international recognition. Selected achievement award candidates will<br />
introduce themselves alongside the presentation of the two prizewinners.<br />
The jury comprises, among others, Susanne Gaensheim, curator<br />
of the Biennale, Yilmaz Dziewior, director of the Kunsthaus Bregenz,<br />
and Tobias Rehberger, the 2009 recipient of the Hector Art Prize.
Foto: Dominik Lott<br />
Aktuelle Kunst im Rhein-Neckar-Delta sowie im Radius<br />
von Karlsruhe und Heidelberg bis Kaiserslautern und Mainz steht<br />
im Fokus eines neuen Formats der Metropolregion. Dafür schließen<br />
sich erstmals <strong>Kunsthalle</strong>, Kunstverein und Stadtgalerie <strong>Mannheim</strong><br />
zusammen. Im Zweijahresrhythmus, alternierend mit dem<br />
Wilhelm-Hack-Museum und Kunstverein Ludwigshafen, bietet<br />
die jurierte Ausstellung eine Entdeckungsreise in die regionale<br />
Kunst- und Künstlerszene. Bewerben können sich Künstlerinnen<br />
und Künstler aller Altersgruppen mit Bezug zur Metropolregion<br />
Rhein-Neckar. Infos und Voraussetzungen unter www.kunsthallemannheim.de,<br />
Einsendeschluss 29.02.2012<br />
Current art in the RheinNeckar Delta as well as within the<br />
radius of Karlsruhe and Heidelberg to Kaiserslautern and Mainz is the<br />
focus of a new format in the metropolis region, with <strong>Mannheim</strong>’s<br />
<strong>Kunsthalle</strong>, Kunstverein, and Stadtgalerie joining forces for the first<br />
time. Every two years, alternating with the WilhelmHackMuseum<br />
and the Kunstverein Ludwigshafen, the juried exhibition provides an<br />
opportunity for setting out on a journey of discovery into the regional<br />
art and artists’ scene. Artists of all ages with a connection to the<br />
RheinNeckar metropolis region can apply. For information and terms<br />
of participation, go to www.kunsthallemannheim.de. The entry<br />
deadline is February 29, 2012<br />
Foto: Petra Stamm<br />
regionaLe 2012<br />
beben<br />
22.07.2012–<br />
02.09.2012<br />
deLta QuaKe<br />
JuLy 22–sePtember 2, 2012<br />
Gonzalo Maldonado Morales, o.T., 2011,<br />
Quartiersplatz <strong>Mannheim</strong>-Jungbusch, Courtesy: STOFFWECHSEL Galerie, <strong>Mannheim</strong>
feLix hartLaub<br />
gezeiChnete<br />
WeLten<br />
09.11.2012–27.01.2013<br />
draWn WorLds. feLix hartLaub<br />
november 9, 2012–January 27, 2013<br />
links: Felix Hartlaub<br />
unten: Gustav F. Hartlaub<br />
Wimmelnde Menschenmassen, wirbelnde Bildräume, märchenhafte<br />
und alptraumartige Szenerien in Tuschfeder und Aquarellfarben<br />
− bis zum 18. Lebensjahr hat Felix Hartlaub (1913–1945)<br />
ein phantasievolles Zeichnungsoeuvre geschaffen; danach wendet<br />
er sich der Literatur zu. Die Ausstellung würdigt das kurze, aber<br />
intensive Lebenswerk des begabten Sohns von Gustav F. Hart laub,<br />
dem zweiten <strong>Kunsthalle</strong>ndirektor. Zugleich wird an den Vater<br />
er innert, der als ein Protagonist der Moderne 1933 − vor genau 80<br />
Jahren − von den Nationalsozialisten aus dem Amt entlassen wurde.<br />
oben: Felix Hartlaub, Fausts Tod, 1927, Nr. 85<br />
rechts: Ausstellungsplakat, 1925<br />
Editorial<br />
Teeming crowds of people, swirling pictorial spaces, fabulous<br />
and nightmarelike scenarios in pen and ink and watercolors—by the<br />
time he was eighteen, Felix Hartlaub (1913–1945) had created a fanciful<br />
oeuvre of drawings. After that, he turned to literature. The exhibition<br />
pays tribute to the short, intense life’s work of the gifted son of<br />
Gustav F. Hartlaub, the second director of the <strong>Kunsthalle</strong>. At the same<br />
time, his father is remembered, a protagonist of modernism who was<br />
dismissed from his office by the National Socialists in 1933—exactly<br />
eighty years ago.
© <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>/Foto: Cem Yücetas<br />
Kunst<br />
beWegt<br />
sammLung 2012<br />
art in motion<br />
CoLLeCtion 2012<br />
Ausgewählte Spitzenwerke der <strong>Mannheim</strong>er Sammlung<br />
locken während der Generalsanierung des Jugendstil-Baus in die<br />
<strong>Kunsthalle</strong>. Auf starken Farben treffen Meisterwerke von Wilhelm<br />
Lehmbruck, Fernand Léger oder Paul Klee auf Francis Bacons<br />
Schreiender Papst oder Capricorne von Max Ernst. Aus Platzmangel<br />
befinden sich jedoch viele Gemälde und Skulpturen der Klassischen<br />
Moderne derzeit im Depot − darunter auch das <strong>Mannheim</strong>er<br />
Schlüsselbild von Edouard Manet Die Erschießung Kaiser Maximilians<br />
von Mexiko. Dafür begrüßt Sie unser Wahr zeichen −<br />
Constantin Brancusis Großer Fisch − direkt am Eingang Friedrichsplatz.<br />
Edouard Manet, Die Erschießung<br />
Kaiser Maximilians von Mexiko, 1868/69<br />
During the overall refurbishment of the Art Nouveau building,<br />
selected major works from the <strong>Mannheim</strong> collection will lure visitors<br />
to the <strong>Kunsthalle</strong>. Masterpieces by Wilhelm Lehmbruck, Fernand Léger,<br />
or Paul Klee encounter Francis Bacon’s The Screaming Pope or<br />
Capricorne by Max Ernst. Due to a shortage of space, however, nume rous<br />
paintings and sculptures from the classic modern era are currently<br />
in storage—including Edouard Manet’s key painting Execu tion<br />
of Emperor Maximilian of Mexico. In exchange, our hallmark work<br />
of art, Constantin Brancusi’s Big Fish, greets you directly at the<br />
Friedrichsplatz entrance.
vorsChau 2013<br />
nur<br />
sKuLPtur!<br />
das mannheimer<br />
sKuLPturen-ProJeKt<br />
22.02.–24.11.2013<br />
onLy sCuLPture!<br />
the mannheim sCuLPture ProJeCt<br />
february 22–november 24, 2013<br />
Die qualitativ und quantitativ herausragende <strong>Mannheim</strong>er<br />
Spezialsammlung moderner Skulptur ist Ausgangspunkt für ein<br />
einzigartiges Ausstellungs- und Wissenschaftsprojekt. Künstlerkurator<br />
Bogomir Ecker und drei internationale Partner − Kiki<br />
Smith, Roman Signer und John Bock − interpretieren und inszenieren<br />
alle dreidimensionalen Werke der <strong>Kunsthalle</strong> aus der Sicht<br />
zeitgenössischer Bildhauer. Angestrebt sind frische bis freche<br />
Alternativen zu traditionellen Präsentationsformen. Statt Sockel<br />
und Vitrine wird der gesamte Mitzlaff-Bau − kurz vor seinem<br />
Abriss − zum künstlerischen Experimentierfeld für das Thema<br />
Skulptur im Museum.<br />
Bogomir Ecker, Skizzen zum Skulpturenprojekt, 2011<br />
The <strong>Mannheim</strong> special collection of modern sculpture, outstanding<br />
both in terms of quality as well as quantity, is the point of<br />
departure for a unique exhibition and scholarly project. Artistcurator<br />
Bogomir Ecker and three international partners—Kiki Smith, Roman<br />
Signer, and John Bock—interpret and stage all of the <strong>Kunsthalle</strong>’s<br />
threedimensional works from the point of view of contemporary<br />
sculptors. They strive toward fresh to bold alternatives to traditional<br />
forms of presentation. Instead of plinths and display cases, the entire<br />
Mitzlaff building—shortly before its demolition—becomes an experimental<br />
field for the theme sculpture at the museum.
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012<br />
Der Epochenbegriff Neue Sachlichkeit wurde 1925 in der<br />
<strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> geprägt. Zur Wiedereröffnung des Jugendstilbaus<br />
treten hier erstmals die beiden großen deutschen Künstler<br />
Max Beckmann (1884–1950) und Otto Dix (1891–1969) in den<br />
Dia log. Ein neuartiges Verhältnis zur Wirklichkeit zeichnet sie aus.<br />
Dix führt mit seinem kritischen Superrealismus den linken Flügel<br />
der Neuen Sachlichkeit an. Beck mann ent wickelt mit sub jektiver<br />
Symbolik eine transzendentale Sachlichkeit. Persönlich sind sie<br />
sich nie begegnet. Als Künstler treffen sie den magischen<br />
Moment – wenn das Gewohnte plötzlich fremd und Welt zum<br />
Mythos wird.<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012<br />
links: Max Beckmann, Pierette und Clown<br />
(Fastnacht), 1925<br />
rechts: Otto Dix, Die Irrsinnige, 1925<br />
vorsChau 2013<br />
mythos WeLt<br />
otto dix und<br />
max beCKmann<br />
22.11.2013–23.03.2014<br />
myth/reaLity<br />
otto dix and max beCKmann<br />
november 22, 2013–marCh 23, 2014<br />
The epochal term New Objectivity was coined in 1925 at the<br />
<strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>. On the occasion of the reopening of the Art<br />
Nouveau building, the two great German artists Max Beckmann<br />
(1884–1950) and Otto Dix (1891–1969) enter into a dialogue for the first<br />
time. They are characterized by a new type of relationship to reality.<br />
With his Super Realism, Dix spearheads the left wing of New Objectivity,<br />
and Beckmann develops a transcendental objectivity with<br />
subjective symbolism. They never met personally. As artists, they<br />
encounter the magic moment—when that which is familiar suddenly<br />
becomes alien, and the world becomes a myth.
© <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>/Foto: Cem Yücetas<br />
Die <strong>Kunsthalle</strong> steht vor dem entscheidenden Entwicklungsschritt<br />
in ihrer über 100-jährigen Geschichte. Der marode<br />
Erweiterungsbau von 1983 soll einem Neubau weichen, der einen<br />
souveränen Dialog mit dem Friedrichsplatz aufnimmt. Angestrebt<br />
wird ein signifikant urbanistisches Museumsgebäude, das in der<br />
architektonischen und funktionalen Qualität – verbunden mit<br />
einem zukunftsweisenden Energiekonzept – Maßstäbe setzt.<br />
2012 steht im Zeichen des internationalen Architektenwettbewerbs.<br />
Zum Abschluss werden etwa 30 weltweit renommierte Museumsplaner<br />
ihre Entwürfe für die neue <strong>Kunsthalle</strong> dem <strong>Mannheim</strong>er<br />
Publikum präsentieren.<br />
internationaLer<br />
arChiteKtenWettbeWerb<br />
neue<br />
KunsthaLLe<br />
the neW KunsthaLLe<br />
internationaL arChiteCt ComPetition<br />
The <strong>Kunsthalle</strong> is at the threshold of a decisive developmental<br />
step in its onehundredyear history. The ramshackle addition from<br />
1983 will give way to a new building that takes up a sovereign dialogue<br />
with Friedrichsplatz. What is being aimed at is a significantly urbanist<br />
museum building that, together with a forwardlooking energy concept,<br />
sets standards in its architectural and functional quality. The<br />
year 2012 stands under the banner of the international architect com <br />
petition. At the close of the competition, around thirty internationally<br />
renowned museum planners will present their designs for the new<br />
<strong>Kunsthalle</strong> to <strong>Mannheim</strong>’s public.
Billing-Bau<br />
von 1907<br />
bundesLeuCht-<br />
turm für<br />
ener getisChes<br />
sanieren<br />
JugendstiL<br />
gebäude<br />
art nouveau buiLding nationaL Lighthouse<br />
for energy-effiCient redeveLoPment<br />
Vieles gerät bei der Generalsanierung des Jugendstilgebäudes<br />
an der Moltkestraße in Bewegung. Die historische Raum struktur<br />
und die schönen Fassadenskulpturen werden wieder hergestellt.<br />
Lichtdecken aus Glas sind schon jetzt freigelegt, um die<br />
Ursprungsidee vom Tageslichtmuseum zu neuem Leben zu erwecken.<br />
Modernste Anlagen kommen in der Haus-, Klima- und<br />
Sicherheitstechnik zum Einsatz. Das Bundeswirtschaftsministerium<br />
hat die <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> zum Leuchtturm für energetisches<br />
Sanieren gekürt. Bei allen Maßnahmen steht vor allem<br />
eines im Mittelpunkt: Die Bewahrung und hochwertige Präsentation<br />
der <strong>Mannheim</strong>er Kunstsammlung.<br />
Foto: Robert Häusser<br />
© <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>/Foto: Cem Yücetas<br />
Generalsanierung Billing-Bau, 2011<br />
Many things are being set in motion by the overall refurbishment<br />
of the Art Nouveau building in Moltkestrasse. The historical spatial<br />
structure and the beautiful sculptures adorning the façade will be<br />
restored. Luminous ceilings made of glass have already been laid<br />
open in order to revive the original idea of a daylight museum. Modern<br />
equipment will be employed in the area of building, airconditioning,<br />
and security technology. The Federal Ministry of Economy has selected<br />
the <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> as a lighthouse of energyefficient redevelopment.<br />
All of the measures being carried out focus above all on one<br />
thing: the preservation of the high quality of the <strong>Mannheim</strong> art collection.
© <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong>/Fotos: Cem Yücetas<br />
KunstvermittLung<br />
KunsthaLLe<br />
für aLLe!<br />
art CommuniCation<br />
a KunsthaLLe for everyone!<br />
Begleitend zum Ausstellungsprogramm 2012 offerieren wir<br />
Ihnen ein abwechslungsreiches und vielschichtiges museums pädagogisches<br />
Programm für Groß und Klein mit besonderen Events,<br />
Veranstaltungsreihen, Kunstkursen und Spezialangeboten, z.B.:<br />
Film und Kunst, art after work, Trickfilmworkshops, Guckloch<br />
Kunst, Kunstboxx, Lange Nacht der Museen, Fremdsprachen führungen,<br />
ARTgenossen, Kunstreisen, Podiumsgespräche, Kindergeburtstage,<br />
Teachers’ Night, Firmenworkshops…<br />
Informationen und Kontakt: www.kunsthalle-mannheim.de<br />
Dr. Dorothee Höfert: +49 621 293-6440, dorothee.hoefert@mannheim.de<br />
Marita Vogt: +49 621 293-6445, marita.vogt@mannheim.de<br />
In conjunction with our 2012 exhibition program, we have come<br />
up with a wide range of offers in the area of museum education for<br />
young and old alike, with special events, series of events, art courses,<br />
and special offers, e.g., film and art, art after work, the long night of<br />
the museums, animated film workshops, an art peephole, an art box,<br />
foreignlanguage guided tours, ARTfellows, art tours, panel discussions,<br />
children’s birthday parties, teachers’ night, corporate workshops…<br />
Information and contact:<br />
Dr. Dorothee Höfert: +49 621 2936440, Marita Vogt: +49 621 2936445
Die neue <strong>Kunsthalle</strong> am Friedrichsplatz wird Wirklichkeit!<br />
Im Zusammenspiel mit dem Jugendstilgebäude (derzeit in Gene ralsanierung)<br />
entsteht ein zukunftsweisendes Museumsensemble.<br />
Für die Finanzierung großer Ausstellungen und neuer Kunstwerke<br />
im Neubau wird jetzt mit bürgerschaftlichem Engagement die<br />
Stiftung <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> aufgebaut. Unterstützen auch Sie<br />
unsere Stiftung mit Ihrer Spende.<br />
Empfänger: Förderkreis für die <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> e.V.<br />
Kennwort Stiftung <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong><br />
Konto: 39 00 39 88<br />
BLZ: 670 505 05<br />
Sparkasse Rhein Neckar Nord<br />
Informationen und Kontakt: www.ich-bin-stifter.de<br />
Petra Lepka: +49 621 293 6411, petra.lepka@mannheim.de<br />
The new <strong>Kunsthalle</strong> at Friedrichsplatz is becoming reality! A<br />
groundbreaking museum ensemble is evolving in an interplay with the<br />
Art Nouveau building (currently undergoing overall refurbishment).<br />
The Stiftung <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> is now being set up in collaboration<br />
with committed citizens in order to finance large-scale exhibitions<br />
and new works of art in the new building. You, too, can support our<br />
foun dation with your donation.<br />
Remittee: Förderkreis für die <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong> e.V.<br />
Reference: Stiftung <strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong><br />
Account no.: 39 00 39 88<br />
BIC: 670 505 05<br />
Bank: Sparkasse Rhein Neckar Nord<br />
Information and contact: www.ich-bin-stifter.de<br />
Petra Lepka: +49 621 293 6411, petra.lepka@mannheim.de<br />
stiftung KunsthaLLe mannheim<br />
sei stifter!<br />
the KunsthaLLe mannheim foundation: be a donor!<br />
www.ich-bin-stifter.de<br />
JEtzt<br />
spEndEn!
Öffnungszeiten Opening Hours<br />
Di – So und Feiertage<br />
Tue – Sun and holidays 11–18 Uhr<br />
Mi Wed 18 – 20 Uhr<br />
(Eintritt frei! free admission!)<br />
Mo geschlossen Mon closed<br />
Eintritt Admission<br />
Regulär Regular 7,– EUR<br />
Begünstigt Reduced 5,– EUR<br />
Jahreskarte Annual pass 35,– EUR<br />
Begünstigt Reduced 15,– EUR<br />
Kinder unter 6 Jahren und<br />
Mitglieder des Förderkreises frei<br />
Children under 6 and members<br />
of Friends of the <strong>Kunsthalle</strong> free<br />
admission<br />
27.02. – 23.03.2012<br />
und 25.06. – 20.07.2012 wegen<br />
Generalsanierung geschlossen<br />
Das Jugendstilgebäude der <strong>Kunsthalle</strong><br />
ist bis 2013 wegen Generalsanierung<br />
geschlossen. Unser Ausstellungs- und<br />
Kunstvermittlungsprogramm läuft<br />
im Haus am Friedrichsplatz weiter.<br />
lage Location<br />
Stadtmitte, unmittelbare Nähe<br />
Wasserturm, 7 Gehminuten vom<br />
Hauptbahnhof.<br />
Downtown, in close proximity<br />
to the Wasserturm (water tower),<br />
a sevenminute walk from the<br />
main train station.<br />
ÖpnV Public Transportation<br />
Straßenbahnlinien Tramlines<br />
3, 4, 5, 6<br />
Buslinien bus lines 60 and 63<br />
Haltestelle station <strong>Kunsthalle</strong><br />
Parken Parking<br />
Tiefgarage Underground Parking<br />
Wasserturm/CCM<br />
Einfahrt Entrance Friedrichsplatz<br />
Paradeplatz<br />
Bismarckstraße<br />
Schloss<br />
Hauptbahnhof<br />
Kaiserring<br />
<strong>Kunsthalle</strong><br />
Friedrichsplatz 4<br />
Reichskanzler-Müller-Str.<br />
Wasserturm<br />
Rosengarten<br />
Augustaanlage<br />
>A 656 Richtung HD, A6<br />
Richard-Wagner-Str.<br />
Seckenheimer Str.<br />
Gefördert von der<br />
Wilhelm Müller-Stiftung<br />
Ko
27.02. – 23.03.2012 und<br />
25.06. – 20.07.2012<br />
wegen Generalsanierung<br />
geschlossen<br />
Kunst<br />
halle<br />
für alle.<br />
<strong>Kunsthalle</strong> <strong>Mannheim</strong><br />
Friedrichsplatz 4<br />
68165 <strong>Mannheim</strong><br />
Kontakt Contact +49 621 293 6430/6452<br />
kunsthalle@mannheim.de<br />
Kunstvermittlung Art Communication<br />
+49 621 293 6445<br />
Presse Press +49 621 293 6433<br />
www.kunsthalle-mannheim.de<br />
www.eintag-einwerk.de<br />
www.ich-bin-stifter.de