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LICHTJAHRE
Ein 25-minütiger Kurzspielfilm über die größte Reise eines Menschen.
Diplomfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg.
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Filmimpressionen
Filmimpressionen
1

Kontakt
Teymour Tehrani (Produktion)
Email: info@teymourtehrani.com
Martin Backhaus (VFX-Producer)
Email: contact@martinbackhaus.com
Florian Knittel (Regie)
Email: work.florianknittel@googlemail.com
Inhalt
Filmimpressionen 1
Produktionsdaten 3
Synopsis 4
Regiekommentar 5
Producer’s Note 6
Darsteller 7
Team
Florian Knittel, Regie 8
Christian Fehling, Drehbuch 9
Teymour Tehrani, Produktion 10
Damina J. Veg, Produktionsleitung 11
Martin Backhaus, VFX-Producer 12
Tobias Jall, Bildgestaltung 13
Dominik Kattwinkel, Schnitt 14
Inhalt
2

Produktionsdaten
Der Diplom-Kurzfilm LICHTJAHRE (AT) entstand im Rahmen des Studiums an der Filmakademie Baden-Württemberg.
Genre Mystery/Drama
Länge 25 min
Format HD, 1:1,85, Farbe
Team
Drehbuch Christian Fehling
Regie Florian Knittel
Produktion Teymour Tehrani
Bildgestaltung Tobias Jall
Szenenbild Natalie Van Nes
Schnitt Dominik Kattwinkel
Sounddesign Jürgen Gladitsch
Yannick Mai
Betreuende Dozenten
Lutz Konermann (Regie szenisch)
Produktionsdaten
3

Synopsis
Der Astronaut Finn verfolgt bereits sein Leben lang einen Traum: Ein Flug in den Weltraum zu einem fernen Planeten. Als sich ihm die Chance endlich bietet, steht er
jedoch vor einer schwierigen Entscheidung: Wie soll er damit umgehen, dass die Erfüllung seines Traumes bedeutet, dass er seine Frau Maja und seinen kleinen Sohn
Noah für mehrere Jahre zurücklassen muss?
Kurz vor seinem Abflug jedoch erwacht er aus einem irritierenden Alptraum, in dem er sich bereits auf dem Planeten sieht. Fortan kämpft Finn gegen die wieder-
kehrenden Bilder des ungewöhnlich realistischen Alptraumes an. Doch Finn hat auch mehrere Déjà-vus, als wären die Zeitebenen seltsam verschoben. In der zu-nehmend
zerfallenden Realität verliert Finn schließlich seine Frau Maja und seinen Sohn Noah aus den Augen. Die Suche nach ihnen treibt ihn an, seinen Alptraum weiter
zu entschlüsseln. Je mehr Finn sich an die Details seines Alptraumes erinnert, desto klarer wird ihm, dass Realität und Traum vertauscht sind. Dass er die größte Reise
seines Lebens schon längst angetreten ist. Und ihm in Wahrheit ein schrecklicher Unfall passiert ist.
Indem Finn Schlüsselszenen noch einmal durchlebt und die tragische Wahrheit erst nach und nach entschlüsselt, nimmt er auf sanfte Weise Abschied von seiner
Familie und kann am Ende ohne Angst gehen.
Synopsis
4

Regiekommentar
Regiekommentar
Der Tod ist für uns alle ein großes Mysterium. Ein tabuisiertes Thema sowieso. Was nach dieser letzten großen Grenze kommt, vermag kein Mensch zu sagen.
Der Tod meines eigenen Vaters vor wenigen Jahren gab mir viele Rätsel auf. Noch immer bin ich auf der Suche nach einer konkreten Vorstellung, was mit ihm nach
seinem Tod passiert ist, wo er jetzt ist, wie es dort aussieht. Dieser Film ist für mich sicher auch eine Annäherung an ein Thema, das ich lange verdrängt habe.
Ich bin mir sicher, dass jeder Tod ganz individuell aussieht. Sterben muss jeder schließlich allein.
Für Finn vermischen sich in der Sekunde seines Todes Erinnerungen, Ängste, Träume - und die Wahrheit. Das Sterben wird für Finn zu einem Rätsel, das wir Zuschauer
gemeinsam mit ihm entschlüsseln. Je mehr Finn in unserem Film die Wahrheit begreift - dass er nämlich gerade stirbt und sich bereits von seiner Familie verabschiedet
hat - desto mehr kann er sich mit dieser Wahrheit versöhnen und sie als gegeben annehmen.
Für mich liegt der Reiz unseres Stoffes in dem Ansatz, das Sterben als eine Reise von Angst und Verwirrung hin zu “loslassen können” zu erzählen. Dem Sterben also
die Traurigkeit zu nehmen und das Leben stattdessen dankbar als Geschenk zu deuten.
Dabei gibt es in unserer Geschichte zwei schöne Metaphern: Der Tod wird als eine Auflösung alles Bekannten dargestellt - und ist im Grunde ja nichts anderes. Zu
erkennen, dass die bekannte Realität immer mehr zerfällt wie die splitternden Stücke eines Spiegels, ist schmerzhaft - und ein Bild für den Abschied vom Leben. Durch
unseren Ansatz wird diese Auflösung visuell sehr reizvoll und sehr filmisch in Szene gesetzt.
Zum anderen geht es für unseren Protagonisten Finn und seine Frau Maja immer auch um die Frage: Wie soll ich ohne dich leben, wenn du so weit weg bist?
Es geht also um einen Abschied auf längere Zeit und eine große Entfernung. Ist der Tod denn nichts anderes? Die große Reise zu einem fernen Planeten, die Finn in
unserer Geschichte antritt, wird so zu einer universellen Metapher für jene großen Reise, die jeden Menschen am Ende seines Lebens erwartet.
Auf welche Weise Liebende auch getrennt werden - die Trennung stellt die Liebe immer auch auf die Probe. LICHTJAHRE erzählt auch von dieser Prüfung und der
Zerrissenheit zwischen dableiben und gehen müssen. Diese Momente berühren, weil sie eine tiefere Einsicht geben, was Liebe sein kann - und wie stark sie auch sein
kann.
Gerade das Medium Film eignet sich großartig, um in traumartigen Bildern und Metaphern zu erzählen und eine Atmosphäre zu kreieren, wie wir sie mit dem Übergang
ins Jenseits in Verbindung bringen. Mit dezenten und realistisch wirkenden visuellen Effekten will ich eine filmische Realität kreieren, die spannend und rätselhaft ist.
Ein besonderes Augenmerk lege ich auch auf eine energievolle Schauspielbesetzung, die eine echte und große Liebe verkörpern kann. Die Erzählung, die ich mir mir
vorstelle, stößt am Ende vielleicht den einen oder anderen Gedanken an und bringt uns so einem Thema nahe, das wir im Alltag gern ausblenden.
Florian Knittel, Regie
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Producer’s Note
Producer’s Note
LICHTJAHRE behandelt auf wunderbare filmische Art das grundlegende Genre “Drama”. Neben dem packenden Konflikt „Selbstverwirklichung vs. familiärer Verantwortung“
des Astronauten FINN, bietet der Film, in seiner Kurzform, auch eine interessante Erzählstruktur. Hierbei wird die Wahrnehmung der Realität in Frage gestellt
und die sonst so zuverlässige Konstante “Zeit” bietet keinen Halt mehr für unseren Protagonisten. Die Geschichte lässt den Zuschauer auf spannende ermittelnde
Weise Finns Zustand miterleben.
Der zweite Faktor, der die Erzählung zu einer filmischen Besonderheit macht, ist die dramaturgische Klammer des Sience Fiction. Dieses Element trägt durch seine
metaphorische Kraft die Erzählung auf poetische Art weiter. Durch die legitime Überhöhung erreicht LICHTJAHRE, eine Visualität, die das Thema Unterstützt und den
Zuschauer bildlich stimuliert.
Für mich ist LICHTJAHRE die Erinnerung, dass Film eine eigenständige Kunstform ist, welche Kraft ihrer Ausdrucksformen Menschen auf sehr bildhafte und konzentrierte
Weise an bestimmte Themen heranführen kann. Wir gestatten dem Zuschauer, die Geschichte mit Finn zu durchleben, so dass er sich mit Finns Gefühlswelt
verbindet. Dies stellt einen wichtigen Punkt beim Drama dar, das idealer Weise nicht formal objektiv dargestellt werden sollte, um ein intuitives Verständnis für die
Situation und die Handlung der Charaktere entstehen zu lassen. Damit wird die menschliche Gefühlswelt in einer tiefen Form angesprochen. Für mich ist LICHTJAHRE
deshalb ein Beispiel, wie Filme mit Anspruch und einem Bewusstsein für die Filmkunst funktionieren können. Deshalb stehe ich voll und ganz hinter dieser Form der
Erzählung und dieser Geschichte.
Teymour Tehrani, Producer
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Darsteller
FINN Benjamin Grüter
Darsteller
Benjamin Grüter absolvierte ein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” in
Leipzig. Von 1997 bis 1999 war er am Studio des Staatsschauspiels Dresden tätig, von 1999 bis 2001 folgte ein Engagement am
Staatsschauspiel Dresden. Seit 2001 ist er fest am Schauspiel Staatstheater Stuttgart engagiert. 2003 wurde der Newcomer als bester
Nachwuchsschauspieler der Armin-Ziegler-Stiftung (Schweiz) ausgezeichnet.
Film/Fernsehen
2010 “Lichtjahre” Filmakademie Baden-Württemberg
2009 “180° - Wenn deine Welt plötzlich Kopf steht” Debutfilm
2007 “Diesmal für immer” Filmakademie Baden-Württemberg
2006 “Ein Fall für B.A.R.Z.” SWR/ZDF
MAJA Bettina Kurth
Film/Fernsehen
2007 “Pastewka” 1 Folge
2007 “SOKO Köln” 1 Folge
2006 Valerie
2006 “Großstadtrevier” 1 Folge
2006 “Hallo Robbie!” 1 Folge
2004 “SOKO Wismar” 1 Folge
2003 “Stubbe - Von Fall zu Fall” 1 Folge
2003 “Dr. Sommerfeld - Neues vom Bülowbogen” 1 Folge
2003 “Der Bulle von Tölz” 1 Folge
2001-2002 “Polizeiruf 110” 3 Folgen
2001 Wilde Ehe
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Regie
Florian Knittel
Florian Knittel wurde 1981 in Füssen geboren und dreht seit 2000 eigene
Kurzfilme. Nach dem Besuch des Gymnasiums in Schongau zog er 2001 nach
München, um in den beiden Folgejahren in verschiedenen Positionen am Set
und in der Produktion zu arbeiten. Als persönlicher Assistent des britischen
Regisseurs Paul Hills begleitete er unter anderem die Dreharbeiten zu „The Poet“
(mit Laura Harring, Dougray Scott, Jürgen Prochnow) und als Video-Operator
Michael ‚Bully‘ Herbigs „(T)Raumschiff Surprise Periode 1“.
Im Frühjahr 2004 erhielt er den Tassilopreis der Süddeutschen Zeitung zur
Förderung junger Künstler aus dem süddeutschen Raum. Sein Film „Die geöffnete
Order“ erhielt 2006 das Prädikat „Wertvoll“ der Filmbewertungsstelle Wiesbaden.
Seine Kurzfilme liefen auf zahlreichen Festivals weltweit und wurden
mit über zwanzig Preisen ausgezeichnet. Mit seinem Diplomfilm “Lichtjahre”
schloss er 2011 erfolgreich sein Studium der szenischen Regie an der Filmakademie
Baden-Württemberg ab.
FILMOGRAPHIE ALS REGISSEUR (AUSWAHL)
2011 “Gesicht im Spiegel”, 45 Sek., Socialspot, ausgezeichnet mit dem Publikumspreis
des Spotlight Festivals
2011 “Lichtjahre”, HD, 25 Minuten, Filmakademie Baden-Württemberg, Diplomfilm
2007 „Nachtblind“, HDCam, 30 Minuten, Filmakademie Baden-Württemberg
2006 „Breakdance“, MiniDV, 15 Minuten
2005 „Die geöffnete Order“, 16mm, 15 Minuten, Filmakademie Baden-Württemberg.
Ausgezeichnet u.a. mit dem Prädikat „Wertvoll“ der Filmbewertungsstelle
Wiesbaden und mit dem Preis für die beste Regiearbeit auf dem Landshuter
„Jugend filmt“-Festival.
2004 „Wechselgeld“, MiniDV, 5 Minuten, Filmakademie Baden-Württemberg.
Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen und Publikumspreisen („Kufife“,
Kurzfilmfestival Lörrach, Kurzfilmfest “Jugend Filmt” Landshut)
2003 „Der Graben“, MiniDV, 13 Minuten, ausgezeichnet u.a. mit dem „Förderpreis
des Kultusministeriums Thüringen“
2002 „Das dicke Kind“, DigitalBetacam, 12 Minuten, ausgezeichnet u.a. mit
dem Hauptpreis der Jufinale 2004 und nominiert für den „Sonderpreis für Medienproduktionen
von jungen Menschen“ auf dem Filmfest München 2003.
Team
8

Drehbuch
Christian Fehling
Geboren am 30.12.1978.
Nach dem Abitur Studium an der Eberhard Karls Universität Tübingen:
Allgemeine Rhetorik, Neuere Deutsche Literatur und Empirische Kulturwissenschaften
Schreibseminare am Studio Literatur und Theater Tübingen
Ab 2003 Studium an der Filmakademie Baden Württemberg
Studiengang Film und Medien / Fachrichtung Drehbuch
2008 Diplom
Seit 2008 Selbständige Tätigkeit als Drehbuchautor und Dramaturg
ARBEITEN (AUSWAHL)
2004 Malin Bay (Kurzfilm, Buch und Kamera; Regie: Kilian Schmid)
2005 Brüder (Kurzfilm, Buch, Regie, Produktion)
Europäische Kurzfilmbiennale 2005
Die Notwendigkeit Anders zu sein (Bildertreatment)
Hilda und Karl (Kurzfilm, Buch, Regie: Toke C. Hebbeln)
Finderlohn (Kurzfilm, Buch; Regie: Daniel Karl Krause; ARTE/SWR)
Kurzgeschichtenband „Mein Herz in fremden Land“ (Lektorat und
Kurzgeschichte: „Böse Absichten“; erschienen im Primero Verlag)
2007 Konstantin (Treatment)
Menschenskinder (Drehbuch, Diplom)
2008 Schattwand (Exposé und Treatment, Literaturadaption für die Bavaria
Filmproduktion)
Rattenfänger (Dramaturgische Beratung und Lektorat; Drehbuch und
Regie: Carsten Unger)
Neuland (Treatment, Option vergeben an die Deutsche Exotik Film
produktion)
2009 Am Anderen Ende (Kurzfilm, Dramaturgische Beratung; Regie: Philipp
Döring)
First Steps Award Kurzfilme bis 25 Minuten und Drehbuchpreis
2010 Der Junge mit dem HD-Camcorder (Treatment)
Der Prinz von Arenal (Exposé, in Entwicklung)
2011 Lovelab (Szenischer Wissenschaftsfilm, Drehbuch; Regie: Mirjam Dol
derer, in Produktionsvorbereitung)
Lichtjahre (Kurzfilm, Drehbuch; Regie: Florian Knittel)
Team
9

Produktion
Teymour Tehrani
Geboren 1978 in Stuttgart. Nach dem Abitur 1998 sammelt
Teymour erste praktische Erfahrungen bei deutschen Produktionen
und an der NYFA (NYC), bevor er seine Ausbildung an
der Interspherial Drehbuchschule in Stuttgart absolviert. Ab
2002 studiert er in Großbritannien an der University of Derby
„Film and Television Studies & Business Management”, gefolgt
von einem Regiestudium an der Northern Film School
in Leeds.
Im Rahmen des Studiums absolviert er ein Semester an der nationalen tschechischen Filmhochschule
F.A.M.U. in Prag. Sein Regiestudium schloss er 2007 erfolgreich mit dem „Master
with Distinction” ab. Danach koproduzierte er für ITV Yorkshire die Musikshow POWERCUT,
bei der er auch Regie führt. Wieder in Deutschland stellt er zunächst als externer Producer
für die Filmakademie Baden-Württemberg den Diplomfilm AM ANDEREN ENDE (Prädikat
besonders wertvoll) her. Der Film gewinnt neben anderen nationalen und internationalen
Auszeichnungen auch den First Steps Award 2009 und den „Deutschen Kamerapreis“, jeweils
in zwei Kategorien. Es folgt der Diplomfilm SCHWARZ, der ebenfalls zum First Steps 2010
nominiert wird und beim Max Ophüls Preis 2011 seine Festivalpremiere feiert. Auch sein aktueller
Kurzspielfilm LICHTJAHRE wird wieder beim Max Ophüls Preis 2012 der Öffentlichkeit
präsentiert.
Teymours weitere Produktionen liefen unter anderem auf den Hofer Filmtagen, beim
Max Ophüls Preis, Tel Aviv International Student Film Festival und auf dem International
Film Festival Rotterdam. Für seine Produktionen konnte er große Schauspieler
wie Ursula Werner und Tim Bergmann begeistern. Außerdem hat er für seine Koproduktionen
teilweise mehrfach TV-Sendeanstalten, wie SWR, arte und BR gewinnen können.
Seit 2010 studiert er im Aufbaustudiengang der Filmakademie Baden-Württemberg
Werbefilmproduktion. Er drehte dieses Jahr bereits in Österreich und den USA.
2011 war Teymour Stipendiat der Baden-Württemberg Stiftung und nahm am Hollywood
Workshop an der UCLA in Los Angeles teil.
FILMOGRAPHIE (AUSWAHL)
2012: 100% SAFE!, Producer, Regie: Severin Kipfer, 2 X 01:50
min. Brand-Entertainemnt-Kampagne, Arri Alexa, Filmakademie
Baden-Württemberg.
2012: EM 2012, Producer, Regie: Severin Kipfer, 30 Sek. Werbefilm,
Filmakademie Baden-Württemberg.
2012: LICHTJAHRE, Producer (Extern), Regie: Florian Knittel, 25
min. Kurzspielfilm (Drama/SiFi), Filmakademie Baden-Württemberg.
2011: BW-BANK at your service, Producer, Regie: Hendryk
Witscherkowsky, 75 sek. Brand-Entertainement, Go Pro, Filmakademie
Baden-Württemberg.
2011: CHEVROLET HHR, it puts the fun back into driving,
Producer, Regie: Justus Becker, 30 sek. Werbefilm, Canon 5D,
Filmakademie Baden-Württemberg.
2010: EWIGER BUND, Produzent & Regie, Band: manumatei,
04.35 min. (Musikvideo), Canon 5D, Local Lingo cine arts.
2010 RADIO/STEREO, Produzent & Regie, Band: BxDxF, 03:53
min. (Musikvideo), Canon 5D, Local Lingo cine arts.
2010: SCHWARZ, Producer (Extern), Regie: Florian Kerber, 30
min. Kurzspielfilm (Mystery/Drama), Red One, Koproduktion:
Filmakademie Baden-Württemberg & BR.
2009: AM ANDEREN ENDE, Producer (Extern), Regie: Philipp
Döring, 23 min. Kurzspielfilm (Drama), 16mm, Koproduktion:
Filmakademie Baden-Württemberg & SWR/arte/BR.
2008: ITV POWERCUT, Konzept/Koproducer/Regie, 15 min.
Musikshow
Team
10

Produktionsleitung
Damina J. Veg
Geboren 1976 in Waiblingen. Nach der Ausbildung
zur Wirtschaftskorrespondentin arbeitet
Damina zunächst bei der Presseagentur
Zeitenspiegel. Anschließend ist sie für
die Stuttgarter Messe- und Kongressgesellschaft,
sowie für Stuttgart Marketing repräsentativ
für die Region Stuttgart tätig. In der
Redaktion des Senders City Direkt macht Damina ein weiterführendes multimediales
Praktikum im Bereich Print, Web-TV und Regionalfernsehen. Danach betreut
sie das deutsche Web 2.0 Pionierprojekt Arbeitsamt-TV durchgehend. Ihre
folgende Ausbildung zur Drehbuchautorin an der Interspherial Drehbuchschule
schließt sie erfolgreich ab und ist in der Folge hauptsächlich als Script Consultant
tätig. Sie betreut dramaturgisch unter anderem die Filme KIMBERLEY & CO.
und SCHWARZ. 2008 gewinnt Damina an der Seite von Teymour Tehrani beim
Tel Aviv International Students Film Festival mit WAITING FOR GODARD in der
48 Stunden-Competition „It Happened One Night“. 2009 produzierte sie den
Film AM ANDEREN ENDE mit. Dieser ist unter anderem beim First Steps und dem
Deutschen Kamerapreis jeweils in zwei Kategorien siegreich. Die Hauptdarstellerin
Ursula Werner wird für ihre Rolle mit dem Babelsberger Filmpreis und dem
GRAND OFF World Independent Film Award in Warschau ausgezeichnet. Auch
als Produktionsleiterin ist Damina anschließend für das erfolgreiche Gelingen
von SCHWARZ mitverantwortlich. Der Film wird zum First Steps Award 2010
und zum Max Ophüls Preis 2011 nominiert. LICHTJAHRE, den sie ebenfalls als
Produktionsleiterin betreute feiert seine Festivalpremiere auf dem Max Ophüls
Preis 2012. Bis Anfang 2012 werden die Werbeprojekte 100% SAFE! und die
FUSSBALL EM 2012 noch fertig gestellt, die Damina ebenfalls im Rahmen der
Produktion mitbetreut hat.
FILMOGRAPHIE (AUSWAHL)
2012: FUSSBALL EM 2012, Produktionsleitung, Regie: Severin Kipfer, zwei
Werbefilme á 0:45 min., Mini-Kampagne, Red One, Filmakademie Baden-
Württemberg.
2012: 100% SAFE!, Produktionsleitung, Regie: Severin Kipfer, 1:50 min. zwei
Brand-Entertainment-Filme als Teil einer integrierten Kampagne, Arri Alexa,
Filmakademie Baden-Württemberg.
2011: LICHTJAHRE, Produktionsleitung, Regie: Florian Knittel, 25 min.
Kurzspielfilm (Drama/SiFi), Red One, Filmakademie Baden-Württemberg.
2010: EWIGER BUND, Producer, Band: manumatei, 04.35 min. (Musikvideo),
Canon 5D, Local Lingo cine arts.
2010 RADIO/STEREO, Producer, Band: BxDxF, 03:53 min. (Musikvideo), Canon
5D, Local Lingo cine arts.
2010: SCHWARZ, Produktionsleitung & Script Consultant, Regie: Florian
Kerber, 30 min. Kurzspielfilm (Mystery-Drama), Red One, Koproduktion:
Filmakademie Baden-Württemberg & BR.
2009: AM ANDEREN ENDE, Line Producer, Regie: Philipp Döring, 23 min.
Kurzspielfilm (Drama), Super 16mm, Koproduktion: Filmakademie Baden-
Württemberg & SWR/arte/BR.
2008: WAITING FOR GODARD, Co-Autorin, 5 min. Kurzspielfilm (Film Noir),
Mini-DV, Gewinner des 48-Std.-Wettbewerbs auf dem 12. International Student
Film Festival Tel Aviv, Israel
2008: DAMAD, Co-Autorin, 30 min. Drehbuch (Sozialdrama), Auswahl EAVE-
Producers Workshop Dubai International Film Festival.
2007: KIMBERLEY & Co., Script Consultant, 15 min. Kurzspielfilm (Familienkomödie),
Super 16mm, Northern Film School.
2006: THE AMULET, Script Consultant, 8 min. Kurzspielfilm (Drama.), Super
16mm, Northern Film School.
Team
11

VFX-Producer
Martin Backhaus
Geboren 1985 in Bonn widmete sich Martin Backhaus 2004 der Filmarbeit:
Zusammen mit mehreren Bonner Jugendlichen entstanden einige Kurzfilme und
szenische Projekte und schließlich der Spielfilm “Rolltreppe abwärts”, basierend
auf dem Jugendbuchklassiker von Hans-Georg Noack. Über 40 Bonner Jugendliche
brachten innerhalb eines dreiviertel Jahres in Eigenproduktion und -regie
einen 73-minütigen Film auf die Leinwand. Parallel zum Schnitt und der Postproduktion
zu „Rolltreppe abwärts“ machte Martin Backhaus 2005 sein Abitur.
2006 und 2008 entstanden in Zusammenarbeit mit Simon J. Paetau die Kurzfilme
“Paloma” (Jugendvideopreis Young Media 2007) und “Oury Jalloh” (Deutscher
Menschenrechts-Filmpreis 2008). Nach diesen Projekten und verschiedenen
Praktika und Film- und Theaterproduktionen begann Martin Backhaus im Herbst
2008 sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg, Ludwigsburg im
Studiengang Produktion.
FILMOGRAPHIE (AUSWAHL)
“Liebesfilm”
Dokumentarfilm über die Liebe zwischen zwei Menschen mit Behinderung.
27 Min. – 2009 – Regie: Maximilian Haslberger / Filmakademie Baden-Württemberg
“Rot Gold Schwarz”
Kurzspielfilm über drei Menschen am Rande unserer Gesellschaft, die um ihre
Existenz kämpfen.
15 Min. – 2010 – Regie: Verena Jahnke / Filmakademie Baden-Württemberg
“Oury Jalloh”
Semi-dokumentarischer Kurzspielfilm über das perspektivlose Leben eines
Asylsuchenden und seinen Feuertod in einer Dessauer Polizeizelle.
30 Min. – 2008 – Regie: Simon J. Paetau
“Paloma”
Kurzspielfilm über die Abschiebung einer chilenischen Einwanderin.
9 Min. – 2006 – Regie: Simon J. Paetau
“Rolltreppe abwärts”
Kinospielfilm über einen Jugendlichen, der durch häusliche und soziale Probleme
in einen “Strudel” abwärts gerät.
basierend auf dem gleichnamigen Roman von Hans-Georg Noack
Team
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Bildgestaltung
Tobias Jall
Geboren 1980 in Regensburg.
2001-2002 Praktikum und anschließend feste Anstellung bei Team 24 Berlin
TV. Seit 2002 EB-Kamera-Assistent und Beleuchter für verschiedene Studenten-
und Kurzfilme.
2003 Praktikum bei FGV Schmidle Rental. Freischaffender Beleuchter und Kameraassistent
bei verschiedenen Musikvideo- und Werbefilmproduktionen und
diversen nationalen und internationalen Spielfilmproduktionen (u.a. Flight Plan,
Aeon Flux, Leroy, Speed Racer).
Seit 2006 Kamerastudent an der Filmakademie Baden-Württemberg.
2008-2009 Austauschstudent an der PWSFTViT, Filmhochschule Lodz/Polen.
FILMOGRAPHIE (AUSWAHL)
2009 Kamera, Buch für den Kurzfilm „Staying“, ca. 8min, 35mm (in Post-
Produktion)
second Unit für Diplomfilm „St. Christopherus“, 35mm, DOP Phillip
Haberlandt
second Unit für Diplomfilm „Cindy liebt dich nicht“, 16mm, DOP
Thorge Horstmann (in Post-Production)
2008 Kamera für den Kurzfilm „Der sichere Tod“, 20 min,
mini35+DVCProHD
Kamera für den Kurzfilm „MACHMA“, 16mm, ca 20min
Kamera für Werbefilm „Apollo Optik – Mautstelle“ (Spec), 40sec.
mini35+DVCProHD
2. Kamera für den Werbefilm „internat. Red Cross“ (Spec), 100sec,
35mm, DOP Peter Matjasko (Bronze Award Spotlights Festival 09)
Kamera und Regie für den Kurzfilm „Who the hell are you?“, 16mm,
5min
Kamera für Internet div. Werbefilme „Marco Tozzi“, DVCProHD
2007 Kamera für den Dokumentarfilm „Kilometer 81“, 16mm, 30 min
(official selection Kurzfilmfestival Landshut 2009)
Kamera/Regie/Produktion Musikvideo „she vs.- “Glamour Dilemma““,
6min, miniDV und Super8, (offical selection Sehsüchte Studentfilm
festival 2008)
Kamera für den Kurzfilm „one day in the life of Daniel“, miniDV, 7min
Kamera für den Kurzfilm „1000 Stäbe“, miniDV, 10min
2006 Kamera/Buch/Produktion für den Kurzfilm „Für`s Gefühl“, miniDV,
5min
Kamera/Buch/Regie/Produktion, Kurzfilm „Cycle Sluts“, DV+mini35
Team
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Schnitt
Dominik Kattwinkel
Geboren 1982 und aufgewachsen in Wuppertal. Abitur 2002. Nach dem Zivildienst
folgte ein einjähriges Studium an der technischen Schule SAE in Köln im
Bereich Film. Nach dem Studium folgten diverse Praktika bei Film- und Studentenproduktionen.
Seit 2005 Studium im Bereich Montage/Schnitt an der Filmakademie
Baden-Württemberg.
FILMOGRAPHIE ALS CUTTER
2006 “Monitor”, Musikclip
TDK Time Warp Film Award, FilmPlus Nominierung Bester Schnitt,
FBW Prädikat Besonders wertvoll
“The Experiment”, Werbefilm
First Steps Nominierung
2007 “Kuppke”, Kurzfilm 15min
Publikumspreis Contravision Filmfestival 2007
“Malindi”, Kurzfilm 15min
2008 “Diesel”, Werbefilm
Bronze Spotlight-Festival 2009
“DeBeers”, Werbefilm
“Gib Aids keine Chance”, Werbefilm
2009 “Das Schuhwerk von Soldaten”, Kurzfilm 15min
Max-Ophüls Kurzfilmreihe, SanSebastian Filmfestival, Ausstrahlung
auf ARTE
Team
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