THEATERjournal - Theater Osnabrück

THEATERjournal 

7. Ausgabe | Spielzeit 2011/2012 | 15. Mai 2012 bis 9. Juli 2012 T H E AT E R O S N A B R Ü C K 

Szene aus dem Musical Anatevka 

mit Thomas Schneider 

und Angelika Bartsch. 

FRIEDENSGESPRÄCH 

Ulrich Khuon 

beim 1. Friedenslabor 

Osnabrück 

Seite 2 

LEONCE UND LENA 

Anna von Haebler 

als Lena in 

Büchners Lustspiel 

Seite 3 

DREI SCHWESTERN 

Patrick Berg spielt 

in Tschechows 

Drama den Andrej 

Seite 4

2 Dienstag, 15. Mai 2012 

DER KRIEG UND SEINE DARSTELLBARKEIT AUF DER BÜHNE 

Eingangsstatement von Ulrich Khuon beim Osnabrücker Friedensgespräch 2012 

Anlässlich des Friedensgespräches am 15. April im Rahmen des 

ersten Friedenslabors am Theater Osnabrück hat Ulrich Khuon, 

Intendant des Deutschen Theater Berlin, ein prägnantes Eingangsstatement 

formuliert, das als Grundlage für die weitere Diskussion 

mit der Journalistin Carolin Emcke und dem ehemaligen Wehrbeauftragten 

des Deutschen Bundestages Reinhold Robbe diente. 

Lässt sich mit den Mitteln der 

Kunst, insbesondere des Theaters, 

den Realitäten von Gewalt und 

Krieg noch nahe kommen? Eine 

Antwort auf diese Frage fällt nicht 

leicht. Einerseits rührt sie an das 

ureigene, der Aufklärung entstammende 

Selbstverständnis des Theaters, 

Kritik der Verhältnisse zu 

sein, sodass man reflexhaft antworten 

möchte: warum denn 

nicht? Andererseits weiß man als 

am Theater Tätiger, dass sich dieses 

Selbstverständnis ebenfalls seit 

Jahrzehnten in der Krise befindet. 

Öffentliche Debatten nehmen ihren 

Ausgang nicht mehr vom Theater, 

sondern vom Internet, der 

Bildenden Kunst oder der Literatur. 

Ich will deshalb beginnen mit dem, 

was Theater meiner Meinung nach 

in diesem Zusammenhang nicht 

leisten kann, um dann Möglichkeiten 

zu beschreiben, die der Bühne, 

und vielleicht nur ihr, offen stehen 

und mich dabei auf die Frage nach 

dem Krieg beschränken, der von 

der Frage nach der Gewalt zu unterscheiden 

ist. 

Was Theater nicht leisten kann, ist, 

dass es auf der Ebene des Gesagten 

etwas über den Krieg erzählen 

kann, was nicht auch woanders 

besser erzähl- oder lesbar ist. Eine 

gut recherchierte Geschichte über 

den Einsatz der Bundeswehr in Afghanistan, 

Porträts darüber, wie 

der Kriegseinsatz am Hindukusch 

die Soldaten verändert, eine Irakkriegs-Dokumentation, 

oder selbst 

eine Hollywood-Produktion wie 

„Black Hawk Down“, „Syriana“, 

„Full Metal Jacket“: Was hier erzählt 

wird, ist, so glaube ich, hinsichtlich 

der Nähe zu Gewalt und 

Krieg vom Theater nicht zu übertreffen. 

Einerseits. 

Andererseits stehen dem Theater 

selbst natürlich jede Menge Geschichten 

vom Krieg zur Verfügung. 

Ich erinnere stellvertretend 

an die „Perser“, Shakespeares „Rosenkriege“, 

Schillers „Jungfrau von 

Orleans“ oder auch an Borcherts 

„Draußen vor der Tür“. Diese 

Stücke handeln allesamt von Krieg 

und Gewalt. Vor allem aber handeln 

sie vom Denken, das dem 

Krieg vorausgeht, also von den 

Vorbereitungen zum Krieg und 

von seinen Folgen. Sie handeln von 

gesellschaftlichen Dispositionen, 

Interessenskollisionen, mentalen 

Zuständen und Versehrtheiten; sie 

sparen also den kriegerischen Akt 

als solchen häufig aus oder lassen 

lediglich von ihm erzählen. 

Was Theater also vermag, das ist 

zweierlei. Erstens kommt es Konstellationen 

auf die Spur, die Krieg 

befördern, zeigt Verletzungen, die 

von ihm herrühren und erzählt von 

Affekten und Interessen, die Gewalt 

auslösen, instrumentalisieren oder 

genießen. Zweitens kann es von den 

tatsächlichen Schrecken lediglich erzählen. 

Das theatral nicht Darstellbare 

der Kriegs-Gewalt mag nun 

einerseits beim Pu-blikum kathartisch 

funktionieren oder aber es verbirgt 

sich in ihm selbst die Überzeugung, 

dass es darum geht zu zeigen, 

wie die Gewalt bereits in den Köpfen 

ist. Und wer nun einwendet, 

dass Shakespeare, Schiller oder Borchert 

uns Heutigen in dieser Hinsicht 

nichts mehr zu sagen haben, 

der wird sich eventuell über die 

posttraumatischen 

Belastungsstörungen des 

Soldaten Rabe in Dea Lohers „Das 

letzte Feuer“ Gedanken machen, 

Ulrich Khuon, Intendant des Deutschen Theater Berlin 

über Dirk Lauckes Stück „Der kalte 

Kuss von warmem Bier“ zum gleichen 

Thema oder über den gewalttätigen 

Irak-Kriegsheimkehrer 

Danny in Simon Stephens‘ „Motortown“. 

Die Abstraktion des Krieges 

wird uns entzogen durch den Sog 

der Erzählung. Es entsteht eine Art 

kathartischer Schock und nicht theoretische 

Erkenntnis. 

Ist nun aber das Vertrauen in die 

repräsentative Kraft des Theaters 

verloren, nützt auch dessen Beschwörung 

nichts mehr. Aus diesem 

Grund haben Theaterkünstler und 

-kollektive wie Rimini Protokoll, 

Lunatiks Produktion oder Hans 

Werner Kroesinger in den letzten 

Jahren Formate entwickelt, um 

wirkliche Wirklichkeit auf die Bühne 

zu bringen. Diese Formate basie- 

ren alle auf intensiver Recherche 

und, zum Teil, auf dem Einsatz von 

Akteuren, die zwar theatrale Laien, 

dafür aber Spezialisten auf einem 

bestimmten Gebiet sind: „Experten 

des Alltags“. Mit diesen Formaten 

hat das Theater Möglichkeiten gefunden, 

anders als das stückbasierte 

Schauspielertheater, auf die Herausforderung 

Krieg zu reagieren. 

Ein Einwand darauf könnte lauten: 

Theater personalisiert. Und 

reduziert dadurch die Komplexität 

der historischen und sozialen Situationen 

oder, noch schlimmer, 

blendet sie aus. Doch anstatt dies 

als Mangel wahrzunehmen, würde 

ich es als Qualität beschreiben. Indem 

Theater Krieg personalisiert, 

ruft es durch alle Strukturen, Bedingtheiten 

und Virtualitäten hin- 

durch auf, dass es Menschen sind, 

die im Krieg zu Handelnden und 

Opfern werden; Menschen nicht in 

dem unscharfen Sinn, in dem ein 

naiver Humanismus davon 

spricht, sondern im Sinne einer absoluten 

Singularität des Individuums. 

Der Unterkomplexität der 

Personalisierung tritt nun gleichursprünglich 

eine Überkomplexität 

zur Seite: etwas, was sich nicht, wie 

ein Historiker sagen würde, in 

Struktur- oder Mentalitätsgeschichte 

auflöst: die Nicht-Austauschbarkeit 

des Einzelnen, seine 

Unverfügbarkeit. Durch die Nähe 

des Spielens und Zuschauens, der 

Einzigartigkeit des Austauschs, 

wird die Debatte in den Kopf des 

einzelnen Zuschauers verlegt, 

wenn wir Glück haben, ist es eher 

ein gedankliches Wüten und es 

zeigt sich, dass das Theater, gerade 

weil es kein Massenmedium ist, 

weil es mit den einzelnen spricht 

und sie verbindet, geeignet ist, 

Kontrapunkt zu den Massenmedien 

zu sein. 

Ein letzter Aspekt: Folgt man dem 

Kriminologen Christian Pfeiffer, 

dann sind die Video-War-Games 

in den Armeen der Welt Teil der 

Ausbildung, um die natürliche 

Hemmschwelle zu töten zu überwinden. 

Auch hier könnte Theater 

Teil ästhetischer Erziehung sein, 

indem es diese Hemmschwellen 

zurückzugewinnen hilft und den 

einzelnen zu Empathie und Mitleidenschaft 

befähigt. 

Ulrich Khuon 

Osnabrücker Friedensgespräch 2012 (von links): Carolin Emcke, Hans Dieter Heimendahl, Reinhold Robbe und Ulrich Khuon.

Dienstag, 15. Mai 2012 3 

EIN WEHEN AUS SÜDEN … 

Leonce und Lena – ein Lustspiel von Georg Büchner 

Georg Büchner erzählt in seinem 

Märchenspuk Leonce und Lena 

aus dem Jahr 1836 von melancholischen 

Königskindern auf 

der „Flucht ins Paradies“. König 

Peter vom Reiche Popo, sein 

Sohn Prinz Leonce, aber auch 

Prinzessin Lena vom Königreich 

Pipi und alle anderen Figuren 

wollen auf der Suche nach Glück 

dem vorgefertigten Leben und 

der Wiederholung entkommen. 

117 Jahre nach der Uraufführung 

ist das Lustspiel im Osnabrücker 

emma-theater zu sehen. Dramaturgin 

Anja Sackarendt befragte 

die Schauspieler zu ihren Figuren 

und deren Zeit. 

Leonce/Alexander Jaschik: 

Hat Leonce Zeit zu verlieren? 

Ich habe keine Zeit zu verlieren, 

aber wenn ich Zeit zu verlieren 

hätte, würde ich keine Zeit verlieren, 

Ihnen meinen Verlust von 

Zeit näher zu beschreiben. 

Lena/Anna von Haebler: 

Hat Lena ein Gefühl für die Endlichkeit? 

Nein. 

Wie sieht Lenas Utopia aus? 

Immer schönes Wetter. Immer leckeres 

Essen. Immer schöne Blumen, 

viele schöne Blumen. Zeit ist 

abgeschafft. 

Valerio/Oliver Meskendahl: 

Kennt Valerio Langeweile? Was ist 


Ein Lustspiel von Georg Büchner 

PREMIERE: Samstag, 18. Mai 2012, 19.30 Uhr, 

emma-theater 

INSZENIERUNG: Jan Jochymski 

BÜHNE/KOSTÜME: Sarah Bernardy 

DRAMATURGIE: Anja Sackarendt 

MIT: Emilie Assayag, Sabine Osthoff, Anna 

von Haebler; Johannes Bussler, 

Alexander Jaschik, Oliver Meskendahl, 

Martin Schwartengräber 

Langeweile? 

Es gibt keine Langeweile, es gibt 

Müßiggang. Langeweile ist nicht 

mehr als ein Begriff, den die Gesellschaft 

erfunden hat, um den 

Müßiggang zu diskreditieren. 

Was ist das Besondere an Männerfreundschaft? 

Schweigen können. Gemeinsam 

sein ohne Worte. Stille zu zweit 

auszuhalten. 

Gouvernante/Sabine Osthoff: 

Was verbindet Freundinnen? 

Seelenverwandtschaft. Bedingungslose 

Zuneigung. Vertrauen. 

Die gemeinsame Zeit mit Lena geht 

für die Gouvernante zu Ende, wie 

bemerkt sie das? 

Sie hat ständig das Gefühl, Lena ist 

mit anderen Dingen beschäftigt. 

König Peter/Johannes Bussler: 

König Peter hat die Krone dem 

Sohn vermacht – eine neue Zeit beginnt. 

Wie will er die nutzen? 

Zum Denken. 

Hofmeister/M. Schwartengräber: 

Die Ära König Peter geht zu Ende – 

freut sich der Hofmeister auf die 

neue Zeit? 

Wenn. Dann. 

Leonce und Lena 

Was macht er mit freier Zeit? 

Äm, freie Zeit ist Arbeitszeit. 

Rosetta/Emilie Assayag: 

Gibt es Liebe, die immer dauert? 

Ich glaube, Liebe kann immer 

dauern. Liebe zwischen Freunden, 

in der Familie, sogar in beiläufigen 

Begegnungen. Zärtlichkeit und 

Liebe bleiben, aber Routine, Stress 

und Materialismus, Geld und Besitz 

zerstören oft die Schönheit der 

Liebenden. 

Oder hat alles seine Zeit, hat alles 

einen Anfang und ein Ende? 

Nein. Das Leben ist eine Reise und 

etwas ohne Ende lebt durch uns 

hindurch. 

Hat die Zeit Anfang und Ende? 

Zeit endet. Zeit ist ein Begriff, er- 

„ICH KANN EIN STÜCK AUF AVOCADO ENTWICKELN“ 

Zum Abschied von Nanine Linning 

Nach drei Jahren voller Energie 

und voller Erfolg in Osnabrück 

wird Nanine Linning zur nächsten 

Saison ans Theater Heidelberg 

wechseln. Am 28. Juni 2012 wird 

noch einmal ihre erfolgreiche 

Tanzproduktion Requiem zu sehen 

sein. Neben ihrer spartenübergreifenden 

Arbeitsweise sind ihre Arbeiten 

auch durch Antagonismen 

gekennzeichnet. Caecilia Thunnissen 

legt ihr im Interview deshalb je 

zwei Gegensätze vor: 

Heidelberg oder Amsterdam? 

Nanine Linning: Heidelberg. Vor 

zwei Jahren hatte ich die Einsicht, 

dass mein Leben als Künstlerin 

und künstlerische Leiterin in den 

nächsten Jahren in Deutschland 

stattfinden wird. 

Lipgloss oder Lippenstift? 

Lipgloss ist eine Metapher für 

die Verschmelzung von Kunst 

und Glamour, also die Vereinigung 

des Inhalts mit dem Angenehmen. 

Das Leben soll Glanz 

haben. Und ich will mit meinen 

Stücken dem Leben Glanz geben, 

auch wenn es nur für eine 

Stunde ist. 

Idee oder Bild? 

Bild. Ich bin eine Bildermacherin 

und aus den Bildern entstehen 

Ideen. Mein allererster 

Impuls vom Nichts zum Etwas 

ist immer ein Bild. 

Was war das erste Bild, 

das Ihnen bei den vier Stücken, 

die Sie hier in Osnabrück 

kreiert haben, vorschwebte? 

Für Synthetic Twin war es das Bild 

der zwei Tänzerinnen mit aneinander 

geklebten Körpern. Für Madama 

Butterfly war es das vom 

Chor getragene Kind (getanzt von 

Tommaso Balbo). Bei Requiem 

war es die lebendige Ausstellung 

mit Tänzern auf der Bühne, durch 

die das Publikum laufen konnte. 

Und für Voice Over sah ich als Erstes 

die Tänzer über die Stühle im 

Zuschauerraum krabbeln. 

Tanz oder Oper? 

Oh, schwierige Auswahl! Egal 

ob ich Tanz oder Oper mache, 

ich kreiere immer ausgehend 

vom Körper. Wenn ich zwischen 

Tanz und Oper in ihrer 

eigentlichen Begriffsdefinition 

wählen soll, sind sie beide auf 

gleicher Ebene. Aber eigentlich 

kreiere ich Opern mit meinen 

Tanzstücken. Ich meine nicht, 

dass dann gesungen wird. Aber 

Oper stellt für mich das Multidisziplinäre, 

das Verschmelzen 

der verschiedenen Kunstformen 

in eine neue Welt, das Vergrößern, 

das Groteske, das Monumentale 

dar. 

Weiß oder Schwarz? 

Ich mag Schwarz sehr gerne. 

Und ich bewege mich ständig 

von Schwarz nach Weiß, nach 

Schwarz, nach Weiß und wieder 

nach Schwarz. Aber am Ende 

gibt es doch sehr viel weiß in 

mir. Ich sehe, egal wie schwarz 

etwas auch ist, immer Hoffnung. 

Rock oder Hose? 

Rock, da ich schöne, muskulöse 

Beine liebe. Von ihnen strahlt 

viel Lebenskraft aus und das 

zeige ich gerne. So tragen meine 

männlichen Tänzer eben auch 

Röcke auf der Bühne. 

Sneakers oder Absätze? 

Absätze. Aber Sneakers sind 

auch sehr wichtig, weil ich darauf 

meine täglichen Kilometer 

zurücklege. Ich kreiere auf 

Sneakers und präsentiere auf 

Absätzen. 

Gurken oder Avocado? 

Eine Avocado hat viele gesunde 

Fette und die brauche ich für 

den langen Atem. Eine Gurke 

brauche ich für den Sprint. Ich 

kann ein Stück auf Avocado 

entwickeln und eine Vorstellung 

auf Gurke durchziehen. 

Wasser oder Feuer? 

Feuer! Ich brenne förmlich 

wenn ich eine neue Idee habe. 

Mit viel Feuer überzeuge ich 

mein Publikum oder Team von 

meinen Ideen. Wasser hält mich 

geerdet. Wasser brauche ich. 

Tag und Nacht trage ich eine 

Wasserflasche bei mir. Und 

abends lege ich mich nach einem 

langen Arbeitstag gerne in 

funden von Menschen, um eine 

Energie zu definieren, die um uns 

ist und niemals endet. 

Jan Jochymski/Regisseur: 

Was ist stärker Liebe oder Freundschaft? 

Im Moment: Liebe. Als Dauergefühl: 

Freundschaft. 

Sarah Bernardy/Bühnen- und 

Kostümbildnerin: 

Dieses Wehen aus Süden… Wohin 

geht die Sehnsucht? 

Die Sehnsucht der Figuren geht 

weg von der Künstlichkeit der 

Welt, aus der sie kommen (die Königreiche 

Pipi und Popo aus Papier 

und Pappe) hin zur Echtheit, 

zum Lebendigen, zum sich und 

die Natur spüren wollen. (AS) 

Nanine Linning 

die Badewanne. Dann werde ich 

im wahrsten Sinne des Wortes 

gedämpft. 

Abschied oder Anfang? 

Ich kann mich sehr gut verabschieden, 

in dem ich etwas 

Neues anfange. (CT) 

ABSCHIED VON LINNING 

Die letzte Vorstellung von Requiem 

und damit der Abschied 

von Nanine Linning finden am 

Donnerstag, 28. Juni, 19.30 Uhr, 

im Theater am Domhof statt. 

Nach der Vorstellung wird es eine 

Party geben und natürlich 

wird ausgiebig getanzt werden.


ES BLEIBT IN DER FAMILIE 

Schauspieler Patrick Berg probt Drei Schwestern mit Annette Pullen 

Als Anton Tschechow im Herbst 

1900 beginnt, sein vorletztes 

Theaterstück zu schreiben, 

schwebt ihm bereits seit einem 

Jahr dessen Titel vor: Drei 

Schwestern. Dieser lässt sich nicht 

nur auf die Schwestern Olga, 

Mascha und Irina beziehen, der 

Titel verweist auch auf den Blickwinkel 

des Bruders, des vierten 

Kindes der Familie: Andrej Sergejewitsch 

Prosorow. Als einziger 

Sohn des Generals, der nach dem 

frühen Tod seiner Frau mit den 

vier Kindern Moskau verließ, um 

in der Provinz eine Brigade zu 

kommandieren, trägt der junge 

Mann eine große Verantwortung. 

Der erste Akt spielt am einjährigen 

Todestag des Generals, 

an dem die Geschwister auch den 

Namenstag von Irina, der jüngsten 

Tochter, feiern. Das Vakuum, 

das der Vater nach seinem Tod 

hinterließ, ist deutlich spürbar. 

Patrick Berg spielt den Andrej 

und erzählt aus der Probenarbeit: 

„Familie kann man sich nicht 

aussuchen und Familie kann 

man nicht abstreifen. Ob Du 

willst oder nicht, sie ist immer 

ein Teil von Dir. Und in der Familie 

ist man einfach in Strukturen 

und Mustern gefangen. Man 

kann diese Muster zwar durchschauen 

oder findet manchmal 

neue Wege, damit umzugehen, 

aber gewisse Grundstrukturen 

bleiben – und Ausbrechen kann 

man eigentlich nicht. Das formt 

und bricht den Menschen gleichzeitig. 

Im ersten Akt von Drei 

Schwestern sind die alten Familienstrukturen 

in der Auflösung 

begriffen – der Vater ist tot und 

es stellt sich keine entsprechende 

neue Struktur ein. Er war derjenige, 

an dem das Familienbild 

hing und nun ist das ganze Konstrukt 

ausgehöhlt.“ 

Regisseurin Annette Pullen, die 

nach Eine Stille für Frau Schirakesch 

und Das letzte Feuer bereits 

ihre dritte Inszenierung am Theater 

Osnabrück erarbeitet, legt 

Andrej als jüngeren Bruder an, 

dessen Schwestern Olga und 

Mascha älter sind als er. Entsprechend 

sieht sich Andrej einem 

mächtigen Schwestern-Triumvirat 

gegenüber, das jede seiner 

Entscheidungen kommentiert, 

bewertet – und für gewöhnlich 

verspottet. Andrej, ein Mann, 

der sich in den Augen seiner Familie 

nur falsch entscheiden 

„Wie seltsam sich das Leben ändert, wie es einen betrügt!“ Patrick Berg spielt Andrej Prosorow. 

AUFFÜHRUNG MIT RUSSISCHEN ÜBERTITELN 

Drei Schwestern, am 6. Juli 2012: 

Die Aufführung in deutscher 

kann, beginnt, sich brennend für 

die Macht des Zufalls zu interessieren 

und spielt bald jede Nacht 

um Geld, während seine Frau 

Natascha sich vor aller Augen in 

einer bequemen Affäre einrichtet. 

Als im dritten Akt nachts ein 

Feuer die Stadt verwüstet, sucht 

Andrej die große Aussprache 

und gesteht seinen Schwestern, 

längst den gemeinsamen Besitz 

verspielt und horrende Schulden 

aufgenommen zu haben. Doch 

kann die Situation geändert werden? 

Auf den Proben findet das Ensemble 

in sechswöchiger Arbeit 

nach und nach heraus, wie sich 

Sprache wird mit russischen 

Übertiteln dargeboten. 

die Verhältnisse der Familie Prosorow 

erzählen lassen. Patrick 

Berg: „Im Text ist da zwischen 

uns eine große Liebe, eine große 

Unterdrückung und das Gefühl 

vonseiten des Bruders, nicht geliebt 

zu werden. Es wird öfters 

gesagt, dass ich auf Vaters 

Wunsch nicht zum Militär gegangen 

bin, nun aber eine Enttäuschung 

sei, weil ich es nicht in 

die höhere wissenschaftliche Riege 

geschafft habe und die Frau, 

die ich geheiratet habe, sei die 


Drama in vier Akten von Anton Tschechow 

Deutsch von Andrea Clemen 

PREMIERE: Sonntag, 20. Mai 2012, 19.30 Uhr, 

Theater am Domhof 

INSZENIERUNG: Annette Pullen 

BÜHNE: Martin Fischer 

KOSTÜME: Barbara Aigner 

DRAMATURGIE: Maria Schneider 

MIT: Franziska Arndt, Andrea Casabianchi, 

Ellen Céline Günther, Stephanie 

Schadeweg; Patrick Berg, Marcus 

Hering, Thomas Kienast, Anton Koelbl, 

Tilman Meyn, Jakob Plutte 

größte Katastrophe – das ist unerträglich. 

Als Schauspieler habe 

ich auf dem derzeitigen Probenstand 

eine theoretische Ahnung 

von unseren Familienverhältnissen 

und sehe, wohin das Stück 

geht und wie sich die Rolle entwickelt. 

Aber noch kann ich gar 

nicht sagen, wie unser Verhältnis 

tatsächlich ist, weil es sich nach 

jeder Probe verändert.“ So birgt 

die Familie gleichzeitig das Versprechen 

immerwährender Liebe 

und ewig unlösbarer Konflikte. 

Tschechows große Kunst in Drei 

Schwestern besteht darin, keiner 

Figur letztgültig Recht zu geben, 

denn alle Perspektiven können 

ihr Recht beglaubigen – auch die 

des Bruders, der vielleicht unter 

dem Erfüllungsdruck seiner Familie 

und seiner eigenen Wahrnehmung 

dieses Drucks zerbricht. 

(MS)


SIEG DER SCHÖNHEIT 

Georg Philipp Telemanns Oper zum ersten Mal seit 287 Jahren wieder auf der Bühne zu erleben 

Seit 1735, als es zuletzt auf dem Spielplan der Hamburger Oper 

am Gänsemarkt stand, wurde Georg Philipp Telemanns Singspiel 

Sieg der Schönheit nicht mehr in seiner ursprünglichen Fassung 

aufgeführt. Das Theater Osnabrück hat es sich zur Aufgabe 

gemacht, die deutsche Barockoper neu zu entdecken und das 

großartige musikalische und dramatische Potenzial dieser Epoche 

wieder erlebbar zu machen. 

Markus Bothe macht mit seiner Inszenierung den Anfang. Sieg 

der Schönheit erzählt von der Eroberung Roms im Jahr 455 

durch Vandalenfürst Gensericus. Schnell entsteht ein zweiter 

Kriegsschauplatz: Römerinnen und Vandalen fechten auf dem 

Feld der Liebe aus, was sich militärisch nicht lösen lässt … 

Musikalisch wird die Produktion von Michael Schneider geleitet, 

einem international renommierten Telemann-Spezialisten, 

der bereits Werke von Händel, Hasse, Monteverdi und Telemann 

an mehreren Bühnen zur Aufführung brachte. Für seine 

Verdienste um das Werk Georg Philipp Telemanns wurde ihm 

im Jahr 2000 der „Telemann-Preis“ der Stadt Magdeburg verliehen. 

Sie sind Dirigent des Orchesters 

„La Stagione 

Frankfurt“, einem Orchester 

mit historischen Instrumenten, 

und Spezialist nicht nur 

für Barockopern allgemein, 

sondern auch für Telemann. 

Sie werden nun Telemanns 

Oper Sieg der Schönheit 

zum ersten Mal dirigieren. 

Was ist für Sie das Besondere 

an dieser Oper? 

Michael Schneider: Ich sehe Sieg 

der Schönheit durchaus im Kontext 

der anderen Opern Telemanns, 

die ja leider nur zu einem 

Teil erhalten sind. Sieg der 

Schönheit war für Telemann persönlich 

sehr wichtig, weil er sich 

1722 mit diesem Werk in Hamburg 

nach seinem Weggang aus 

Frankfurt auch als Opernkomponist 

vorstellen wollte. Er war 

in der Elbstadt als Kantor der 

Hauptkirchen angestellt, wollte 

dort natürlich auch seine Fähigkeiten 

als Musikdramatiker unter 

Beweis stellen – eben, weil es 

dort ein bedeutendes Opernhaus 

gab. Vorher hatte er hauptsächlich 

von Frankfurt aus für die 

Michael Schneider 

Leipziger Oper komponiert. Die 

Rechnung ging bekanntlich auf: 

Das Werk war extrem erfolgreich 

und wurde noch viele Spielzeiten 

lang wiederholt. Das lag an seiner 

ungemein abwechslungsreichen, 

farbigen und mitreißenden 

Musik, für die ja auch der Name 

Telemann in der damaligen europäischen 

Musikwelt stand. 

Bei Sieg der Schönheit 

werden Sie das Osnabrücker 

Symphonieorchester 

dirigieren. Worin wird sich 

die Arbeit mit diesem Orchester 

im Gegensatz zu 

„La Stagione Frankfurt“, 

das auf Barockmusik spezialisiert 

ist, unterscheiden? 

Mit den Osnabrückern wird es 

für mich das erste Mal sein. Deshalb 

weiß ich noch nicht genau, 

was mich erwartet. In der Regel 

arbeitet es sich mit modernen 

Sinfonieorchestern in der Tat anders 

als mit einem Barockorchester. 

Es wird wahrscheinlich zunächst 

darum gehen, grundsätzliche 

stilistische und spieltechnische 

Unterschiede zum „normalen“ 

Repertoire herauszuarbei- 

Markus Bothe 

Bei der Probe: Michael Schneider, Andreas Nachtsheim (Laute), Benjamin Schneider (Cembalo). 

ÖFFENTLICHE PROBE 

Am Samstag, 2. Juni 2012, 

wird es um 11.45 Uhr eine öffentliche 

Probe von Telemanns 

Oper Sieg der Schönheit 

geben. Der Eintritt ist frei. 

ten, was bei einem Barockorchester 

in der Regel ausfällt. Auf 

der anderen Seite bieten moderne 

Opernorchester ein hohes 

Maß an Professionalität, die ich 

sehr schätze. 

Nach einer Vivaldi- und 

Händel-Renaissance in 

Deutschland werden in 

den letzten Jahren auch 

Telemann-Opern an 

Deutschen Bühnen wieder 

gespielt. Was unterscheidet, 

Ihrer Meinung nach, 

die Opern Telemanns beispielsweise 

von den italienischen 

Barockopern eines 

Antonio Vivaldi oder auch 

eines Georg Friedrich 

Händel? 

Vor allem erst einmal die Sprache: 

Eine Telemann-Oper bietet 

die Möglichkeit für das deutsche 

MATINEE 

Am Sonntag, 3. Juni 2012, findet 

um 11.30 Uhr eine Matinee zu 

Georg Philipp Telemanns Oper 

Sieg der Schönheit im Oberen Foyer/Theater 

am Domhof statt. 

Publikum, dem Text und dem 

Geschehen unmittelbar zu folgen. 

Man mag bedenken, dass ja 

auch Telemann, als er dann 

selbst Operndirektor in Hamburg 

war, die Opern seines 

Freundes Händel aufgeführt hat, 

wobei er alle Rezitative in deutscher 

Sprache neu komponierte, 

die Arien aber auf Italienisch beließ. 

Ich erinnere mich, dass René Jacobs, 

ein ausgesprochener Telemann-Fan, 

sich in einem Interview 

sehr wunderte, dass wir 

Deutschen, im Gegensatz z. B. 

zu den Franzosen, uns nur so 

zögerlich unserem deutschsprachigen 

musikdramatischen Erbe 

widmen, das ja nicht erst mit 

der ‚Entführung aus dem Serail‘ 

oder dem ‚Freischütz‘ anfängt. 

Wie ich aus mittlerweile mehre- 


Oper von Georg Philipp Telemann 

PREMIERE: Samstag, 9. Juni 2012, 19.30 Uhr, 

Theater am Domhof 

MUSIKALISCHE LEITUNG: Michael Schneider 

INSZENIERUNG: Markus Bothe 

BÜHNE/KOSTÜME: Alexandre Corazzola 

CHOREINSTUDIERUNG: Markus Lafleur 

DRAMATURGIE: Kathrin Liebhäuser, 

Alexander Wunderlich 

MIT: Kathrin Brauer, Marie-Christine Haase, 

Astrid Kessler, Lina Liu, Eva 

Schneidereit; Genadijus Bergorulko, 

Jan Friedrich Eggers, Daniel Moon, 

Mark Sampson, Daniel Wagner 

EINFÜHRUNG 

30 Minuten vor jeder Vorstellung 

von Telemanns Oper Sieg 

der Schönheit findet eine Einführung 

im Oberen Foyer/Theater 

am Domhof statt. 

ren Inszenierungen der Opern 

Telemanns und Reinhard Keisers 

in den vergangenen Jahren 

weiß, kann man mit dieser Musik 

sein Publikum in der gleichen 

Weise fesseln und faszinieren 

wie mit Händel und Vivaldi. 

Ich finde es großartig, dass Osnabrück 

sich hier in der deutschen 

Musiktheater-Landschaft 

unter den Pionieren befindet! 

(AW) 

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SPIELPLAN 

Mai / Juni / Juli 

Di | 15.05.‘12 | 9.30-10.40+11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 

von W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V.,PK eE 

19.30-20.30 Uhr | emma-theater 

DER CHRONIST DER WINDE 

von H. Mankell, für alle ab 10 Jahren, f. V., PK eE 

19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof 

AIDA 

Oper von Guiseppe Verdi, Di 1 u. f. V., PK A 

Mi | 16.05.2012 | 9.30-10.30 + 11.30-12.30 Uhr | Theater 

am Domhof 

CHRONIST DER WINDE 


Fr | 18.05.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater 

PREMIERE LEONCE UND LENA 

von Georg Büchner, f. V., PK eM 

22.30 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer 

NACHTFOYER EXTRA 

Abschied von Hermann Bäumer, Eintritt frei 

Sa | 19.05.2012 | 19.30-21.30 Uhr | emma-theater 

DER GEIZIGE 

Familiengemälde v. PeterLicht nach Molière, TuM 

1+2 und f. V., PK eA 

19.30-20.45 Uhr | Theater am Domhof| Zum letzten Mal 

VOICE OVER (UA) 

Tanzproduktion v. N. Linning, Wo 1/Schnupper 1 u. f. 

V., PK C; im Anschluss Theatertalk 

So | 20.05.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof 

PREMIERE DREI SCHWESTERN 

Drama von Anton Tschechow, Pr 1/Pr 3 und f. V., 

PK D 

20 Uhr | Osnabrückhalle 

AMERICAN DREAMS 

Karten in den Filialen der Sparkasse Osnabrück 

Mo | 21.05.2012 | 11-12.20 Uhr | Berufsschulzentrum 

Westerberg 

DER KICK 

v. A. Veiel u. G. Schmidt, für alle ab 14 Jahren, f. V. PK eE 

19.30 Uhr | emma-theater 


von Georg Büchner, f. V., PK eA 

Di | 22.05.‘12 | 9.30-10.40+11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 

von W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE 



von Georg Büchner, Ssp Di 1 und f. V., PK eA 

20 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer 

DER SOUNDTRACK MEINES LEBENS 

m. Selale Gonca Cerit u. Mark Hamman, Eintritt frei 

Mi | 23.05.‘12 | 9.30-10.40+11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 



YOU, NOT WHAT YOU DO . . . (UA) 

Tanzstück v. S. Moreno und F. Johansson, f. V., PK eC 

19.30-22.10 Uhr | Theater am Domhof | Zum letzten Mal 

LEBEN DES GALILEI 

von Bertolt Brecht, Ssp Mi 3 und f. V., PK E 

Do | 24.05.2012 | 11-12.20 Uhr | BSZ Westerberg 

DER KICK 

v. A. Veiel u. G. Schmidt, für alle ab 14 Jahren, f. V. PK eE 

11.30-12.30 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer 

ALCINA 

Oper von G. F. Händel, für alle ab 8 Jahren, Kooperationsprojekt 

mit der Hochschule für Musik, Theater 

und Medien Hannover, f. V., PK eE 





ANATEVKA 

Musical von Jerry Bock, f. V., PK A 

Fr | 25.05.2012 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr | Berufsschulzentrum 

Westerberg 

DER GESTIEFELTE KATER 

von Thomas Freyer, für alle ab 6 Jahren, f. V., PK eE 


DER GEIZIGE 

Familiengemälde v. PeterLicht nach Molière, TuM 

1+2 und f. V., PK eA 


AIDA 

Oper von G. Verdi, Fr Musik/VB blau u. f. V., PK M 

Sa | 26.05.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof 


Drama von Anton Tschechow, TuK/VB gelb/VB 

gelb plus und f. V., PK D 

So | 27.05.2012 | 11.30-12.30 Uhr | Theater am Domhof 

ALCINA 




15-18.20 Uhr | Theater am Domhof 

ANATEVKA 

Musical von Jerry Bock, SoNa 1 und f. v., PK M 

20 Uhr | Theater am Domhof 

EMIL STEINBERGER – DREI ENGEL 

Gastspiel, f. V., 21 bis 26 ¤ 

Mo | 28.05.2012 | 15-16.10 Uhr | emma-theater 



Di | 29.05.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater 


Stück von Georg Büchner, f. V., PK eA 

Mi | 30.05.‘12 | 9.30-10.40+11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 




Stück von Georg Büchner, Ssp Mi 2 und f. V., PK eA 

Do | 31.05.2012 | 11.30-12.30 Uhr | Theater am Domhof 

ALCINA 






Tanzstück von Shannon Moreno und Farley Johansson, 

VB Alt. 2 und f. V., PK eC 

Juni 


Fr | 01.06.2012 | 11-12.20 Uhr | BSZ Westerberg 

DER KICK 

v. A. Veiel u. G. Schmidt, f. alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE 

17 Uhr | Berufsschulzentrum Westerberg 

PREMIERE ZEIT LOS! 

Eigenproduktion der Theatermäuse, f. V., 5 ¤ 


DER GEIZIGE 

Familiengemälde v. PeterLicht n. Molière, f. V, PK eA 

19.30 Uhr | Theater am Domhof 

ANATEVKA 

Musical von Jerry Bock, Fr 2 und f. V., PK M 


LOTTER-PARTY 

Eintritt frei 


ÖFFENTLICHE PROBE zu Premiere SIEG DER SCHÖNHEIT 

Oper von Georg Philipp Telemann, Eintritt frei 


ZEIT LOS! 

Eigenproduktion der Theatermäuse, f. V., 5 ¤ 

19.30-20.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 




Drama von Anton Tschechow, VB EAN 1/ VB EAN 

2/ VB SPD/ VB Ssp und f. V., PK D 

So | 03.06.2012 | 11.30-12.30 Uhr | emma-theater 


v. Th. Freyer, für alle ab 6 Jahren, fr. V., PK eE 

11.30 Uhr | Theater am Domhof/Orchesterstudio 

5. KAMMERKONZERT 

KaKo und f. V., 11 ¤ 


EINFÜHRUNGSMATINEE zur Premiere SIEG DER SCHÖNHEIT 

Singspiel von Georg Philipp Telemann 



Tanzstück von Shannon Moreno und Farley Johansson, 

Tanz-Abo und f. V., PK eB 


AIDA 

Oper v. G. Verdi, Schnupper-Abo 2 und f. V., PK M 

Mo | 04.06.2012 | 11.30-12.30 Uhr | Theater am Domhof/Oberes 

Foyer | Zum letzten Mal 

ALCINA 


mit HS für MTM Hannover, f. V., PK eE 

18 Uhr | emma-theater 

THEATERFORUM Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen 

Eintritt frei 



von Georg Büchner, Restkarten 

Di | 05.06.2012 | 9.30-10.30 + 11.30-12.30 Uhr | Berufsschulzentrum 

Westerberg 





Tanzst. v. Moreno u. Johansson, Tanz-Abo u. f. V., PK eC 


DAS LETZTE FEUER 

von Dea Loher, Di 1 A/ VB orange und f. V., PK F, 

19 Uhr Einführung, Oberes Foyer 

Mi | 06.06.2012 | 9.30-10.40+11.30-12.40 U. | Filmpassage 

TSCHICK 





Do | 07.06.2012 | 9.30-10.40+11.30-12.40 U. | Filmpassage 

TSCHICK 



ZEIT LOS! 

Eigenproduktion der Theatermäuse, fr. V., 5 ¤ 




Fr | 08.06.2012 | 19.30-20.45 Uhr | Theater am Domhof 

EIN BISSCHEN FRIEDEN (UA) 

Songdrama v. D. Stosik, Fr 1/ GEW und f. V., PK E 


EMPÖR MICH! 

Live-Hörspiel von C. Golbeck, f. V., 12 ¤ 


PREMIERE SIEG DER SCHÖNHEIT 

Oper v. G. P. Telemann, Pr 1/ Pr 3 u. f. V., PK A 

So | 10.06.2012 | 15 Uhr | Theater am Domhof 

PREMIERE SEVEN FOR ONE 

Atelier junger Choreografen, f. V., 10 ¤ 


PREMIERE P GLEICH F DURCH A 

Eigenproduktion d. Jugendclubs MANIA, f. V., PK eF 



Songdrama v. D. Stosik, Wo 1/ Wo 3 und f. V., PK E 


EMPÖR MICH! 

Live-Hörspiel von Carsten Golbeck über (deutsche) 

Empörungsblockaden, freier Verkauf, 12 ¤ 

Mo | 11.06.2012 | 9.30-10.40+11.30-12.40 U. | Filmpassage 

TSCHICK 


Di | 12.06.2012 | 9.30-10.40+11.30-12.40 U. | Filmpassage 

TSCHICK 



P GLEICH F DURCH A 

Eigenproduktion d. Jugendclubs MANIA, f. V, PK eF 



Drama von Anton Tschechow, Di 1 und f. V., PK E 

Mi | 13.06.2012 | 11-12.20 Uhr | BSZ Westerberg | 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

DER KICK 

v. A. Veiel u. G. Schmidt, f. alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE 






Oper von G. Philipp Telemann, Mi 2 und f. V., PK B 

Do | 14.06.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater 





Drama von Anton Tschechow, geschl. Vorstellung 

BrillenundHörgeräteMondorflädtSieeinzum 

VerstehenimTheater– 

Theaterverstehen 

Besserverstehen– 

nichtnurimTheater 

HÖRGERÄTE- 

TESTWOCHEN 

15.05.12–30.06.12 

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Tel.0541-22034 

www.mondorf-osnabrueck.de


Fr | 15.06.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater | Zum letzten Mal 

P GLEICH F DURCH A 

Eigenproduktion des Jugendclubs MANIA, f. V., PK eF 


ANATEVKA 

Musical v. J. Bock, Fr Musik/ VB blau und f. V., PK M 

Sa | 16.06. | 17 Uhr | Theater am Domhof | Afrika Festival 

Eröffnung: Fotoausstellung Apartheid–Widerstand–Freiheit 

Südafrikanische Fotografie 1950 bis 2010 



Tanzstück v. S. Moreno und F. Johansson, f. V., PK eB 



Drama von Anton Tschechow, CDU Spezial/ VB 

weiß/ Wo 2 und f. V., PK D 

So | 17.06.2012 | 15 bis 16 Uhr | emma-theater 


von Th. Freyer, für alle ab 6 Jahren, f. V., PK eE 

15 bis 18 Uhr | Theater am Domhof 

AIDA 

Oper von Giuseppe Verdi, Familien-Abo/ SoNa 1/ VB 

silber und f. V., PK M 

20 Uhr | Theater am Domhof | Afrika Festival 

MEIN KÖRPER IST IM ABENDLAND, MEINE SEELE IM MORGENLAND 

f. V., 10 ¤/8 ¤ 

Mo | 18.06.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater 



Di | 19.06.2012 | 9.30-10.40+11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 




Stück von Georg Büchner, VB Ssp, f. V., PK eA 



Drama von A. Tschechow, Di 2/ Di 2 Ssp u. f. V., PK E 

Mi | 20.06.2012 | 11.30-12.50 Uhr | Berufsschulzentrum 

Westerberg 

DER KICK 

von A. Veiel und G. Schmidt, für alle ab 14 Jahren, 

geschl. Vorstellung 


DAS LETZTE FEUER 

von Dea Loher, Mi 1 und f. V., PK F 

19 Uhr Einführung, Oberes Foyer 

Do | 21.06.2012 | 10 + 11.30 Uhr | Theater am Domhof 

LE SACRE DU PRINTEMPS 

Musik von Igor Strawinskij, Schulkonzert 6.-8. Klasse, 

fr. V., 4 ¤ 

18.45 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer 

WIE KLINGT OSNABRÜCK? 

Kooperationsprojekt mit Musikland Niedersachsen, 

Eintritt frei 



Songdrama v. D. Stosik, CDU Classic/ Do 1 u. f. V., PK F 

Fr | 22.06.2012 | 10 Uhr | Theater am Domhof 

LE SACRE DU PRINTEMPS 

Musik von Igor Strawinskij, Schulkonzert 6.-8. Klasse, 

f. V., 4 ¤ 



Oper von G. P. Telemann, Fr 2/ VB grün + DGB und 

f. V., PK A 

Sa | 23.06.2012 | 15 Uhr | Theater am Domhof 

SEVEN FOR ONE 



PREMIERE DIE WEIBERVOLKSVERSAMMLUNG 

Theater der Generationen n. Aristophanes, f. V., PK eF 


ANATEVKA 

Musical von Jerry Bock, Ju 1/ Ju 3 und f. V., PK M 

So | 24.06.2012 | 15 Uhr | Theater am Domhof | Zum 

letzten Mal 

SEVEN FOR ONE 



DER GEIZIGE 

Familiengemälde v. PeterLicht n. Molière, f. V., PK eA 


ANATEVKA 

Musical v. J. Bock, Schnupper-Abo 1 und f. V., PK M 

Di | 26.06.2012 | 19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof | 

Zum letzten Mal 

AIDA 

Oper von Guiseppe Verdi, fr. V., PK M 

Mi | 27.06.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof 


Drama von A. Tschechow, Mi 3 Ssp und f. V., PK E 

Do | 28.06.2012 | 9.30-10.40+11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 






ABSCHIEDSGALA NANINE LINNING: REQUIEM (UA) 

Tanzproduktion von Nanine Linning, f. V., PK C 

Fr | 29.06.2012 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

TSCHICK 

v. W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE 


DIE WEIBERVOLKSVERSAMMLUNG 

Theater der Generationen nach Aristophanes, f. V., PK eF 



Oper von G. Philipp Telemann, Fr 1 und f. V., PK A 


PREMIERE VERNETZT EUCH! 

Vorlage Lina Ben Mhenni, Eigenproduktion des Jugendclubs 

Amigos Bandidos, f. V., PK eF 

Sa | 30.06.2012 | 17-18 + 19-20 Uhr | emma-theater | 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

CHRONIST DER WINDE 



ANATEVKA 

Musical von Jerry Bock, f. V., PK M 


VERNETZT EUCH! 



Juli 

So | 01.07.2012 | 11-12 Uhr | emma-theater | Zum letzten 

Mal in dieser Spielzeit 





Oper von G. P. Telemann, SoNa 1 und f. V., PK A 


VERNETZT EUCH! 





von Georg Büchner, VB EAN 1 und f. V., PK eM 

Di | 03.07.‘12 | 19.30 Uhr | emma-theater | Zum letzten Mal 

DIE WEIBERVOLKSVERSAMMLUNG 

Theater d. Generationen n. Aristophanes, f. V., PK eF 



Songdrama von D. Stosik, VB orange und f. V., PK F 

21 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer 

DER SOUNDTRACK MEINES LEBENS 

mit Franziska Arndt und Daniel Inbal, Eintritt frei 

Mi | 04.07.2012 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr | Filmpassage 

| Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

TSCHICK 


19.30-20.30 Uhr | emma-theater | Zum letzten Mal 


Tanzstück v. S. Moreno u. F. Johansson, VB Alt. 1 und 

f. V., PK eC 


ANATEVKA 

Musical von Jerry Bock, Mi 2 und f. V., PK A 

Do | 05.07.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater 


von Georg Büchner, VB Alt. 2 und f. V., PK eA 

19.30 Uhr | Theater am Domhof | Zum letzten Mal in 

dieser Spielzeit 


Oper von G. P. Telemann, VB rot und f. V., PK B 

Fr | 06.07.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater | Zum letzten 

Mal in der Spielzeit 


von Georg Büchner, VB EAN 2 und f. V., PK eM 

19.30 Uhr | Theater am Domhof | Zum letzten Mal in dieser 

Spielzeit 


Drama von A. Tschechow, VB blau und f. V., PK D 

Sa | 07.07.2012 | 19.30-21.30 Uhr | emma-theater | 

Zum letzten Mal 

DER GEIZIGE 

Familiengemälde von PeterLicht nach Molière, VB 

SPD und f. V., PK eA 

19.30-22.20 Uhr | Theater am Domhof | Zum letzten 

Mal in der Spielzeit 

ANATEVKA 

Musical von Jerry Bock, Wo 1/ Wo 3 und f. V., PK M 

So | 08.07.2012 | 11 Uhr | Theater am Domhof 

UNSTERBLICHE STUNDEN 

Bläserphilharmonie Osnabrück, f. V., 10 ¤/5 ¤ 


OPERNGALA 

f. V., PK A 

(Alle Angaben ohne Gewähr. Änderungen vorbehalten.) 

Die Theaterkasse ist während der Spielzeitpause vom 

Montag, 09.07.2012, bis zum Montag, 20.08.2012, geschlossen.


WIE ENTSTEHT EIN SPIELPLAN? 

Gespräch mit der Dramaturgin Maria Schneider 

Gerade erschien das neue 

Spielzeitheft: ein mit viel 

Vorfreude und Spannung 

erwarteter Tag . 

Maria Schneider: Endlich können 

wir in gedruckter Form 

das sehen und anfassen, woran 

wir ein Jahr gearbeitet haben! 

Wie sieht der Entscheidungsprozess 

aus, bis endgültig 

feststeht, dass ein 

Stück auf den Spielplan 

kommt? 

Zunächst einmal ist es ein sehr 

kommunikativer Prozess, in 

den zum einen die Leiter der 

verschiedenen Sparten ihre Vorstellungen 

von Schwerpunkten 

und Stoffen einbringen, in dem 

zum anderen aber auch die ganze 

Dramaturgie für die jeweilige 

Sparte mitsprechen kann. Letzt- 

lich künstlerisch verantwortlich 

ist Ralf Waldschmidt als Intendant. 

Lässt sich wieder ein roter 

Faden erkennen, der sich 

durch eine Vielzahl der 

Stücke zieht? 

Uns erwartet eine Spielzeit, in 

der Opern wie Die Macht des 

Schicksals und Das große Heft 

oder Stücke wie Lysistrata, Kein 

DIE PREMIEREN DER SPIELZEIT 2012/13 

SCHAUSPIEL 

7.9.2012, Theater am Domhof 

EIN SOMMERNACHTS- 

TRAUM 

William Shakespeare 

9.9.2012, emma-theater 

DAS DING 

Philipp Löhle 


DIE RATTEN 

Gerhart Hauptmann 


DORIAN GRAY 

Oscar Wilde 

November 2012, Dom Hotel 

WIR WAREN DE 

William Pellier 


ICH WÜNSCH MIR EINS UA 

Azar Mortazavi 

Zeitenwende steht als Motto über 

der ersten Konzertsaison des neuen 

Generalmusikdirektors Andreas 

Hotz: Mit dem Osnabrücker 

Symphonieorchester macht er sich 

auf den Weg, um Werke von 

Komponisten auszuloten, die in 

Zeiten des Umbruchs, Übergangs 

und Aufbruchs mit ihrem Schaffen 

Grenzen überschritten haben, 

der Musik eine neue Richtung gegeben 

haben, die aber auch im 

Rückblick „Standards“ für eine 

ganze Gattung in ihrer Zeit gesetzt 

haben, wie z.B. Joseph Haydn mit 

seinen Sinfonien, die im Rahmen 

der neuen Reihe Haydn aufgeklärt 

in Kooperation mit der Universität 

Osnabrück in den Fokus rücken. 

Eröffnet wird die Spielzeit mit der 

6. Sinfonie Gustav Mahlers, der 

wie auch Anton Webern (Passacaglia 

op. 1), Olivier Messiaen (Les 

offrandes oubliées) und Alexander 


DIE RÄUBER 

Friedrich Schiller 


LYSISTRATA UA 

R. Kricheldorf/Aristophanes 


WINTERREISE 

Elfriede Jelinek 


BEKENNTNISSE DES 

HOCHSTAPLERS FELIX 

KRULL 

Thomas Mann 


DIE MITTAGSFRAU EA 

Julia Franck 


KEIN SCHÖNER LAND UA 

Liedprojekt Rosenplatz 

Zemlinsky (Die Seejungfrau) stellvertretend 

für den Übergang aus 

dem Fin de siècle in die Moderne 

stehen. Der 200. Geburtstag Richard 

Wagners findet seinen Niederschlag 

mit dem Siegfried-Idyll 

ebenso wie der Verdis mit den 

Quattro pezzi sacri. Letztere finden 

ihre Aufführung im Dom im Rahmen 

eines interreligiösen Konzertes, 

in dem sie an der Seite von 

Schönbergs Kol nidre und einer 

Uraufführung des syrischen Klarinettisten 

Kinan Azmeh erklingen. 

Neben dem Flötisten Michael Kofler, 

der im Oktober Reineckes Flötenkonzert 

interpretiert, gibt es in 

der kommenden Spielzeit ein 

Wiedersehen mit dem jungen Pianisten 

Kit Armstrong, und im Januar 

wird Tabea Zimmermann, 

eine der bedeutendsten Bratschistinnen 

weltweit, mit Paul Hindemiths 

Schwanendreher und Trau- 

MUSIKTHEATER 


DIE MACHT DES SCHICKSALS 

Giuseppe Verdi 


ORPHEUS IN DER UNTER- 

WELT Jacques Offenbach 


DER LIEBESTRANK 

Gaetano Donizetti 


DAS GROSSE HEFT UA 

Sidney Corbett 

21.4.2013, Bergkirche 

DER AUS DER LÖWENGRUBE 

ERRETTETE DANIEL 

Georg Philipp Telemann 


EVITA Andrew Lloyd Webber 


MÖRDER, HOFFNUNG DER 

ermusik zu erleben sein. Ein besonderes 

Ereignis steht jedoch im 

Zentrum der Spielzeit: Anlässlich 

des 70. Jahrestages des Endes der 

Schlacht von Stalingrad reist das 

Osnabrücker Symphonieorchester 

im Februar 2013 als erstes deutsches 

Orchester nach dem Krieg 

nach Wolgograd (wie die Stadt 

heute heißt) und wird dort im 

Rahmen eines großen Gedenkkonzertes 

gemeinsam mit den 

Wolgograder Philharmonikern 

Beethovens Sinfonie Nr. 9 aufführen. 

Der Rückbesuch erfolgt im 

Juni mit einem großen gemeinsamen 

Open-Air-Konzert vor dem 

Dom. (DS) 

• 9./10.9.2012, Osnabrückhalle 

1. Sinfoniekonzert 

Messiaen Les offrandes oubliées 

Mahler Sinfonie Nr. 6 

• 15.10.2012, Osnabrückhalle 


schöner Land oder Die Mittagsfrau 

die Auseinandersetzung 

mit Krieg und Frieden weiterführen. 

Der Spielplan ist sehr 

abwechslungsreich: Ob Shakespeares 

Sommernachtstraum, 

Der Liebestrank von Donizetti, 

das Musical Evita – die ganz 

großen Fragen werden auch in 

Form sehr guter Unterhaltung 

gestellt. (PG) 

FRAUEN 

SANCTA SUSANNA 

DAS NUSCH-NUSCHI 

Paul Hindemith 

TANZ 


INCANTO 

Mauro de Candia 


CORPO D‘ ANIMA UA 

Mauro de Candia 


MY FIRST FULL EVENING UA 

Roy Assaf 

OSKAR 


DAS GESCHENK DES WEIS- 

SEN PFERDES (ab 8 Jahren) 

Rudolf Herfurtner 

ZEITENWENDE – Ausblick auf die neue KONZERTSAISON 

Schubert Sinfonie Nr. 7 

Reinecke Konzert für Flöte und 

Orchester 

Schubert/Berio Rendering 



Kraus Symphonie funèbre 

Chopin Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 1 

Karlowicz Auferstehungssinfonie 



Rameau Suite d‘ orchestre aus 

Les Boréades 

Mendelssohn Bartholdy Reformationssinfonie 


Konzert zum Neujahrstag 2013 

Ein Konzert für Osnabrück 



Webern Passacaglia 

Hindemith Der Schwanendre- 

Das neue Spielzeitheft ist da. 

Weitere Informationen auch unter 

www.theater-osnabrueck.de. 

Okt. 2012, emma-theater/ Foyer 

DIE ZWEITE PRINZESSIN 

(ab 4 Jahren) Gertrud Pigor 


DER KLEINE RITTER TRENK 

(ab 6 Jahren) Kirsten Boie 

9.3.2013, Theater am Domhof/ 

Oberes Foyer 

HEXE HILLARY GEHT IN DIE 

OPER 

(ab 6 Jahren) Peter Lund 


CLYDE UND BONNIE 

(ab 14 Jahren) Holger Schober 

Mai/Juni 2013 

DIE AQUANAUTEN UA 

(ab 10 Jahren) 

Gerhard Müller-Hornbach 

(UA Uraufführung 

EA Erstaufführung 

DE Deutsche Erstaufführung) 

Andreas Hotz 

her und Trauermusik 

Beethoven Sinfonie Nr. 4 



Wagner Siegfried-Idyll 

Henze Violinkonzert Nr. 3 

Zemlinsky Die Seejungfrau 

• 3./4.3.2013, Hoher Dom zu Osnabrück 


Schönberg Kol Nidre 

Azmeh Uraufführung 

Verdi Quattro pezzi sacri 

• 1.6.2013, Domvorplatz 


Beethoven Sinfonie Nr. 9


SINFONISCHE PSALMEN 

Eine Konzertkooperation zwischen Osnabrücker Symphonieorchester und Musik an St. Marien 

Auf dem Weg zum Luther-Jahr 

2017 stellt die evangelische Kirche 

in Deutschland jedes Jahr unter 

ein Motto, 2012 ist es das Jahr der 

Kirchenmusik. Dies ist der Anlass 

für ein Kooperationsprojekt zwischen 

Musik an St. Marien und 

dem Theater Osnabrück: Vier große 

sinfonische Psalmenvertonungen 

aus dem 19. und 20. Jahrhundert 

werden bei diesem Konzert in 

der Marienkirche zur Aufführung 

gelangen. Die künstlerische Leitung 

des Projektes liegt in den 

Händen von Kirchenmusikdirektor 

Carsten Zündorf. 

Herr Zündorf, Sie haben als 

Titel dieses Konzertes Sinfonische 

Psalmen gewählt. 

Der Begriff „Psalm“ trägt ja 

schon die Musik in sich, 

wenn man die ursprüngliche 

Bedeutung „Lied mit 

Saitenspiel“ betrachtet. 

Umso mehr Musik muss 

dann ja in sinfonischen 

Psalmen liegen. Kann man 

so weit gehen, das als eigene 

Gattung zu betrachten? 

Carsten Zündorf 

Carsten Zündorf: Nein, als eigene 

Gattung würde ich diese 

Kompositionen nicht bezeichnen. 

Sie ordnen sich vielmehr der 

Gattung des Oratoriums zu, also 

einer Gattung von sinfonischer 

konzertanter Chormusik, die vor 

allem im 19. Jahrhundert eine 

große Blütezeit erlebte und von 

der heute nur noch wenige Werke 

regelmäßig aufgeführt werden. 

Diese Oratorien entstanden für 

die großen Singvereine. Sie haben 


Musik für Streicher und Klavier 

Werke aus drei Jahrhunderten 

stehen auf dem Programm des 

fünften Kammerkonzertes dieser 

Spielzeit. Dabei liegt der 

Schwerpunkt auf Duetten für 

Violine und Violoncello: Auf 

der einen Seite ein Beispiel aus 

dem Barock mit der Ricercata 1 

von Giovanni Benedetto Platti, 

auf der anderen Seite ein Werk 

aus dem stilistischen Umfeld 

der „Groupe des six“ mit der 

Sonatine für Violine und Violoncello 

des französisch-schweizerischen 

Komponisten Arthur 

Honegger. Bindeglied und Abschluss 

des Konzertes bildet 

Ludwig van Beethovens Klaviertrio 

op. 1 Nr. 3. 

Giovanni Benedetto Platti wurde 

um 1697 in Padua geboren. 

Er erhielt eine umfassende musikalische 

Ausbildung und hat 

sich bereits in jungen Jahren als 

Musiker bewährt. 1722 wurde 

er als „oboista“ in die Dienste 

des Fürstbischofs von Würzburg 

geholt, wo er bis zu seinem 

Tod im Jahr 1763 als Sänger, 

Gesangslehrer, Violinist und 

Oboenvirtuose tätig war. Arthur 

Honegger wurde in Le 

Havre als Sohn eines Schweizer 

Kaffeeimporteurs geboren. 1909 

begann er ein Musikstudium 

am Zürcher Konservatorium 

und wechselte später an das Pariser 

Conservatoire. Als Ludwig 


GIOVANNI BENEDETTO PLATTI: Ricercata 1 für Violine und Violoncello 

ARTHUR HONEGGER: Sonatine für Violine und Violoncello 

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Trio für Klavier, Violine und Violoncello 

op.1 Nr.3, c-Moll 

Sonntag, 3. Juni 2012, 11.30 Uhr, Theater am Domhof/Orchesterstudio 

VIOLINE: Criselle Fischer 

VIOLONCELLO: Susanne Lamke 

KLAVIER: Benjamin Schneider 

meist biblische Themen zur 

Grundlage, obwohl sie nicht für 

die Aufführung im kirchlichen 

Kontext gedacht sind. Meist sind 

es abendfüllende Werke, konzertante 

geistliche Opern, wenn man 

so will. Aber es gibt auch viele 

Werke – wie unsere Psalmen –, 

die von kürzerer Spieldauer sind, 

aber doch das gesamte Sinfonieorchester 

benötigen. 

Welche Werke haben Sie 

für dieses Konzert ausgewählt? 

Auf dem Programm stehen der 

137. Psalm An den Wassern zu 

Babel des heute fast vergessenen 

Brahms-Zeitgenossen Hermann 

Goetz, der die Klage der Israeliten 

im babylonischen Exil mit 

großem Ernst und tiefer Eindringlichkeit 

vertont und übrigens 

den Vergleich mit dem 

„Deutschen Requiem“ des viel 

berühmteren Zeitgenossen 

nicht zu scheuen braucht. 

Ferner die Vertonung des 23. 

Psalms von Alexander Zemlinsky 

(1871-1942), dem Wiener 

Lehrer Arnold Schönbergs. Ein 

Susanne Lamke, Benjamin 

Schneider, Criselle Fischer 

van Beethoven die drei Klaviertrios 

op. 1 im Jahre 1795 publizierte, 

warnte ihn sein Lehrer 

Joseph Haydn vor der Herausgabe 

insbesondere des dritten 

Trios: Die Wiener seien nicht in 

der Lage, derlei temperamentvolle 

und komplexe Stücke aufzunehmen. 

Das könne sich in 

schlechten Verkaufszahlen niederschlagen! 

Diese Befürchtung 

erwies sich jedoch als unbegründet. 

Die Trios wurden so 

gut verkauft, dass Beethoven 

sich damit den Lebensunterhalt 

für ein ganzes Jahr verdiente! 

unbändiger Ausdruckswille und 

die Ausreizung des romantisch-tonalen 

Systems bis an seine 

äußersten Grenzen sind charakteristisch 

für Zemlinsky und 

für die Wende vom 19. zum 20. 

Jahrhundert. 

Außerdem die Psalmensinfonie 

von Igor Strawinsky und die 

Chichester Psalms von Leonard 

Bernstein, die beide als Auftragswerke 

für große Musikfeste 

entstanden sind. Wer je Bernstein 

als Dirigent erlebt hat, 

wird von der ungeheuren Vitalität 

und der schieren Emotion 

seiner Komposition fasziniert 

sein. 

Wie würden Sie diese Werke 

charakterisieren? Was 

erwartet die Zuhörer? 

Alle vier Psalmen können sowohl 

im Hinblick auf die große Orchesterbesetzung 

wie auch auf 

die Tiefe ihres Ausdrucks als 

überwältigende Monumente 

geistlich-sinfonischer Chormusik 

gelten. Und die ausgewählten 

Werke bringen wie die biblischen 

Vorlagen die gesamte Bandbreite 

menschlichen Empfindens von 

Trauer und Klage, Zorn und Aufbegehren, 

Dankbarkeit und Lob 

in allen Orchesterfarben zum 

Ausdruck. Sicher ein hochemotionales 

Konzerterlebnis! (DS) 

SINFONISCHE PSALMEN 

In Kooperation mit Musik in St. Marien 

HERMANN GOETZ: Psalm 137 – An den Wassern von Babylon 

ALEXANDER ZEMLINSKY: Der 23. Psalm – Der Herr ist mein Hirte 

IGOR STRAWINSKIJ: Psalmensinfonie 

LEONARD BERNSTEIN: Chichester Psalms 

Sonntag, 16. Juni 2012, 20 Uhr, Marienkirche 

DIRIGENT: Carsten Zündorf 

SOLISTIN: Astrid Kessler, Sopran 

MIT: Marienkantorei Osnabrück, 

Osnabrücker Symphonieorchester 

UNGESCHMINKT! 

Drei Fragen an Sängerin Lina Liu 

Lina Liu wurde in Chengdu (China) 

geboren und begann ihr Gesangsstudium 

an der Musikhochschule 

Shanghai. 2003 kam sie im 

Zuge eines Auslandsstipendiums 

an das Hamburger Konservatorium, 

wo sie von Kammersängerin 

Jeanette Scovotti unterrichtet 

wurde. Im Anschluss studierte sie 

an der Hochschule für Musik und 

Theater Hamburg bei Prof. Ingrid 

Kremling. Die Sopranistin ist 

Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe 

im In- und Ausland. Am 

Theater Osnabrück war sie bereits 

in der Titelpartie in Giacomo 

Puccinis Madama Butterfly, als 

Donna Anna in Mozarts Don Giovanni 

sowie als Aida in Giuseppe 

Verdis gleichnamiger Oper zu erleben. 

In Telemanns Oper Sieg der 

Schönheit ist sie ab Juni als Eudoxia 

zu sehen. 

Verraten Sie uns Ihren 

Lieblingsort in Osnabrück? 

Mein Lieblingsort in Osnabrück 

ist unser Theater, weil ich auf 

der Bühne für das Publikum 

singen 

kann! Das 

Publikum 

kann 

durch die 

Musik das 

Leben genießen! 

Welche CD 

Lina Liu, Sängerin 

liegt gerade 

in Ihrem 

CD-Spieler? 

La forza del destino – Diese Aufnahme 

wurde vor 60 Jahre aufgenommen 

und von meiner 

Lieblingssängerin RenatA Tebaldi 

gesungen. 

Was würden Sie beruflich 

machen, wenn Sie nicht 

Sängerin geworden wären? 

Diese Frage ist sehr schwer zu 

beantworten! Wenn ich keine 

Sängerin wäre, wäre ich vielleicht 

Ärztin geworden. Beide 

Berufe sind meiner Meinung 

nach ziemlich ähnlich: Man 

kann die Leiden von Menschen 

lindern, über die Seele und über 

den Körper.


60 X SPIELFREUDE 

Premieren der vier Amateurtheatergruppen am Theater 

Mit großen Schritten nähert 

sich das Ende der Spielzeit und 

somit auch die Premieren der 

Amateurtheatergruppen des 

Theaters Osnabrück. Mit vier 

Gruppen kann man mit Recht 

von einem großen Amateurbereich 

sprechen, der sich durch 

eine große Leidenschaft, viel 

spielerisches Potenzial und eine 

große Identifikation mit dem 

Theater auszeichnet. Auch in 

dieser Spielzeit führt die Spielfreude 

der 60 Spielerinnen und 

Spieler zu einem sehr facettenreichen 

Gesamtergebnis, sowohl 

in der Herangehensweise (zwei 

Eigenproduktionen, eine zeitgenössische 

Vorlage und eine 

klassische Stückvorlage) als 

auch in der Zusammensetzung 

der Gruppen: Eine Kindergruppe, 

zwei Jugendgruppen und eine 

generationsübergreifende 

Gruppe freuen sich darauf, ihre 

Ergebnisse präsentieren zu können. 

Es beginnen die „Theatermäuse“ 

mit ihrer Eigenproduktion 

Zeit los! Die Zeit spielt verrückt. 

Oder sind es die Menschen, die 

die Zeit krankmachen? Diesem 

Problem geht der Uhrenkönig 

auf die Spur und macht sich auf 

die Reise zu den Menschen. 

1. und 7. Juni, jeweils 17 Uhr, 

und 2. Juni, 15 Uhr, Berufsschulzentrum 

Westerberg, Inszenierung: 

Nadine Grenzendörfer 

NACHRUF 

Am 24. April 2012 verstarb das 

langjährige ehemalige Ensemblemitglied 

Werner Schürmann im 

Alter von 82 Jahren. Der Bariton 

war von 1982 bis 1996 am Theater 

Osnabrück engagiert und sang 

hier alle großen Partien seines Faches, 

vom „Fliegenden Holländer“, 

„Telramund“, „Amfortas“ 

und „Wolfram“ über „Boris Godunow“, 

„Wozzeck“ und „Mandryka“ 

bis zu „Jochanaan“ und 

„Matthis, der Maler“. Aber auch 

der Tewje in „Anatevka“ stand 

Hinrichs 

L I C H T+ D R U C K G M B H 

Jugendclub MANIA auf Probenfahrt. 

Daraufhin folgt die Premiere 

des Jugendclubs MANIA: PgleichFdurchA. 

Schüler brauchen 

Bildung. Schüler haben das 

Recht auf Bildung. Schüler sollen 

sich bilden. Schüler haben 

Bildungsdruck. P=F/A ist die 

Formel, mit der sich Druck berechnen 

lässt. Doch keine Formel 

kann den Druck berechnen, 

der tagtäglich auf uns lastet, 

oder doch? 

10. und 12. sowie 15. Juni, jeweils 

19.30 Uhr, emma-theater, Inszenierung: 

Dietz-Ulrich von Czettritz 

Ende Juni präsentiert sich das 

Theater der Generationen mit 

Die Weibervolksversammlung 

nach Aristophanes in einer 

Übersetzung von Joachim 

Knauth. Eine Komödie, bei der 

die Frauen den Männern im 

ihm genauso zu Gebote wie der 

Dichter in Henzes „Elegie“ oder 

die Rolle des Kowaljow in Schostakowitschs 

„Die Nase“. Werner 

Schürmann studierte zunächst 

Bildhauerei und übte diesen Beruf 

einige Zeit in Irland aus, bevor er 

sich dem Gesangsstudium widmete. 

Über die Theater Coburg 

und Detmold kam er dann an die 

Städtischen Bühnen Osnabrück, 

an denen er auch nach seinem 

Ausscheiden weiterhin als Gast tätig 

war. 

wahrsten Sinne des Wortes die 

Hosen ausziehen und eines Morgens 

als Männer verkleidet die 

Macht in Athen übernehmen. 

23. und 29. Juni sowie 3. Juli, jeweils 

19.30 Uhr, emma-theater, 

Inszenierung: Tom Schneider 

Die „Amigos Bandidos“ präsentieren 

Vernetzt euch! nach einer 

Vorlage von Lina Ben Mhenni. 

In der Streitschrift Vernetzt 

euch! hat die tunesische Internetaktivistin 

Lina Ben Mhenni 

ihre Erlebnisse rund um die tunesische 

Revolution niedergeschrieben. 

Die „Amigos Bandidos“ 

haben es sich zur Aufgabe 

gemacht, dieses Thema auf die 

Bühne zu bringen. 

29. und 30. Juni, jeweils 20 Uhr, 

sowie 1. Juli, 18 Uhr, Berufsschulzentrum 

Westerberg, Inszenierung: 

Constanze Burger 

Werner Schürmann, 

17. November 1929 (Dresden) – 

24. April 2012 (Osnabrück) 

www.licht-druck.de 

Die Ansprechpartner für Grossbilddrucke 

THEATER OSNABRÜCK 

Domhof 10/11 | 49074 Osnabrück | Intendant: Dr. Ralf Waldschmidt 

ANFAHRT/BUS Theater am Domhof 

Domhof 10/11 (Haltestelle Theater): 

Erreichbar vom Hbf mit den Linien 81, 82 

und vom Altstadtbahnhof mit der Linie 41 

emma-theater 

Lotter Str. 6/Ecke Arndtstraße (Haltestelle Heger Tor): 

Erreichbar vom Hauptbahnhof mit den Linien 31, 32, 33 

und vom Altstadtbahnhof mit den Linien 51, 52, 53 – 

umsteigen am Neumarkt: Linien 11, R11 

Osnabrückhalle 

Schloßwall 1-9 (Haltestelle Osnabrückhalle): 

Erreichbar mit den Linien 51, 52, 91, 92, 491 

PARKHÄUSER Theater am Domhof: Nikolaizentrum oder L+T-Parkhaus 

emma-theater: Nikolaizentrum oder Stadthaus 

Osnabrückhalle: Ledenhof (www.parken-os.de) 

KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine veröffentlicht 

sind, und zwar am ersten möglichen Werktag, an dem die 

Theaterkasse geöffnet ist. Ab dem 13. Dezember 2011 sind 

alle Vorstellungen im Theater am Domhof bis zum 

Ende der Spielzeit 2011/12 im Vorverkauf erhältlich. 

THEATERKASSE/KASSENZEITEN 

Dienstag bis Freitag: 10.30 bis 18.30 Uhr 

Samstag: 10.30 bis 14 Uhr, Montag geschlossen 

(24 Stunden tägl. unter www.theater-osnabrueck.de) 

TELEFONISCHE RESERVIERUNG 

Dienstag bis Freitag: 11 bis 18 Uhr 

Samstag: 11 bis 14 Uhr 

Karten-Telefon: 05 41/7 60 00 76 

Abonnenten-Telefon: 05 41/7 60 00 66 

Fax: 05 41/7 60 00 77 

E-Mail: karten@theater.osnabrueck.de 

THEATERjournal 

Verlagsbeilage der Neuen Osnabrücker Zeitung 

in Zusammenarbeit mit den Städtischen Bühnen Osnabrück 

Herausgeber: Verlag Neue Osnabrücker Zeitung, Breiter Gang 10-16, 49074 Osnabrück, 

Telefon 05 41/310-0 

Redaktion: Jürgen Wallenhorst (verantwortlich) 

Redaktionelle Mitarbeit: Hilko Eilts, Penelope Günther, Kathrin Liebhäuser, 

Anja Sackarendt, Dorit Schleissing, Maria Schneider, Carolin Ströbel, 

Dr. Ralf Waldschmidt, Alexander Wunderlich 

Fotos: Jörg Landsberg, Ute Langkafel, Uwe Lewandowski, 

Antoinette Mooy, Erik Spruijt 

ANZEIGEN-/WERBEVERKAUF : 

MSO Medien-Service GmbH & Co. KG, Große Straße 17-19, 49074 Osnabrück 

Telefon: 05 41/310 500, Geschäftsführer: Sebastian Kmoch (V.i.S.d.P.); 

Verantwortlich für Anzeigen-/Werbeverkauf: 

Sven Balzer, Wilfried Tillmanns; E-Mail: anzeigen@mso-medien.de 

Technische Herstellung: Druckzentrum Osnabrück, Weiße Breite 4, 49084 Osnabrück 

Röwer Sicherheits- und 

Gebäudetechnik GmbH 

Im Felde 2 • 49076 Osnabrück www.roewer.de


SEVEN FOR ONE 

Atelier junge Choreografen 

Mit Seven for One erhalten die 

Tänzerinnen und Tänzer der 

Dance Company erstmals die 

Chance, selbst zu choreografieren. 

Sieben Tänzer/innen der 

Dance Company öffnen ihr 

Atelier und geben ihrem Publi- 

AKTUELLES 

€ OSKAR-Familienvorstellungen 

Normalerweise spielt das OS- 

KAR-Ensemble an Wochentagen 

vormittags für Schülerinnen und 

Schüler. Im Mai und Juni wird es 

außerdem einige Familienvorstellungen 

geben. Der Chronist der 

Winde (für alle ab 10 Jahren): 

Dienstag, 15.5.2012, 19.30 Uhr, 

emma-theater; Samstag, 

30.6.2012, 17 Uhr und 19 Uhr, 

emma-theater. Tschick (für alle ab 

14 Jahren): Samstag, 2.6.2012, 

19.30 Uhr, Filmpassage. Der gestiefelte 

Kater (für alle ab 6 Jahren): 

Sonntag, 3.6. 2012 11.30 

Uhr, emma-theater; Sonntag, 

17.6.2012, 15 Uhr, emma-theater; 

Sonntag, 1.7.2012, 11 Uhr, emma-theater. 

• Nachtfoyer Extra 

Der ultimative Abschied für 

Hermann Bäumer von Freunden 

und alten Weggefährten. 

kum einen Einblick in ihre Suche 

nach sich selbst und nach 

Identität. An drei Nachmittagen 

im Juni (10., 23. und 24. Juni 

2012) werden die Ergebnisse im 

Oberen Foyer/Theater am 

Domhof präsentiert. 

Wer genau erwartet wird? Überraschung! 

Zu diesem Anlass 

wird das gute alte Nachtfoyer 

einmalig reaktiviert. Am Freitag, 

18.5.2012, 22.30 Uhr, Theater 

am Domhof/Oberes Foyer. 

Eintritt frei. 

• Lotter-Party 

Nach der Vorstellung von Der 

Geizige am 1. Juni wird mit 

Partystimmung nicht gegeizt: 

Wo eben noch die Festtafel von 

Papa Harpagon stand, wird die 

letzte Lotter-Party der Saison 

gefeiert – mit DJ Peti und einem 

Vorprogramm des Ensembles. 

Am Freitag, 1.6.2012, ab 

22.30 Uhr, emma-theater. 

• Empör mich! 

Aufgrund des großen Erfolges 

während des 1. Friedenslabors 

Osnabrück wird Carsten Golbecks 

Live-Hörspiel im Juni wieder 

aufgenommen. Ein Live- 

Seven for One 

Hörspiel ist: drei Schauspieler, 

zehn Rollen, mal Hörspiel, mal 

Improtheater, mal Geräuschemacher 

und das Publikum immer 

mittendrin. Am 8.6. und 

10.6.2012, 20 Uhr, Theater am 

Domhof/Chorsaal. 

• Wie klingt Osnabrück? 

Schüler der Ursulaschule haben 

es sich zur Aufgabe gemacht, 

Osnabrück klanglich einzufangen 

und in unterschiedliche 

musikalische Formen zu bringen. 

Ein Kooperationsprojekt 

mit Musikland Niedersachsen. 

Präsentation vor Ein bisschen 

Frieden am Donnerstag, 



• Aida zum letzten Mal 

Für alle, die Yona Kims erfolgreiche 

Aida-Inszenierung noch 

nicht gesehen haben oder noch 

einmal erleben wollen, bietet 

sich Ende Juni die letzte Gelegenheit. 

Am Dienstag, 26.6.2012, 

19.30 Uhr, Theater am Domhof. 

• Der Soundtrack meines Lebens 

Der letzte Soundtrack meines Lebens 

in dieser Spielzeit findet im 

Anschluss an die Vorstellung Ein 

bisschen Frieden am 3. Juli statt 

und beginnt daher ausnahmsweise 

erst 21 Uhr. Zu Gast sind 

Schauspielerin Franziska Arndt 

und der 1. Kapellmeister Daniel 

Inbal, die dieses Mal ihre Plattenschränke 

öffnen. Am Dienstag, 

3.7.2012, 21 Uhr, Theater 


• Operngala 

Zum Abschluss der Saison präsentiert 

das Musiktheaterensemble 

Ausschnitte aus Meisterwerken 

des Musiktheaters unter 

dem Motto „Lassen Sie sich verzaubern 

von großer Oper voll 

Liebe und Leidenschaft und von 

d i e G e m e i n d e 

prickelnden Operettenmelodien.“ 

Mit Solisten, dem Opernchor 

und dem Osnabrücker 

Symphonieorchester. Am Sonntag, 


am Domhof. 

• Unsterbliche Stunden – Klassiker 

der Filmmusik von John 

Williams 

Er komponierte das magische 

Motiv der „Harry-Potter“-Saga, 

die heldenhaft-kühne Melodie 

aus der „Indiana Jones“-Reihe 

und die jubelnden Blechbläserfanfaren 

des „Star Wars“- 

Spektakels: John Williams. 2012 

feierte der Filmmusikkomponist 

seinen 80. Geburtstag. Unter der 

Leitung von Jens Schröer widmet 

sich die Bläserphilharmonie 

Osnabrück nun mit einem Filmmusikkonzert 

seinen Werken. 

Am Sonntag, 8.7.2012, 11 Uhr, 

Theater am Domhof. 

AUSBLICK: Das nächste THEATERjournal erscheint am 4. SEPTEMBER 

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