HERBSTVORSCHAU KUNST UND KULTURGESCHICHTE
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www.wienand-verlag.de<br />
HerbstvorscHau<br />
02.2012<br />
kunst und<br />
kulturgescHicHte<br />
www.wienand-verlag.de
„GAUGUIN – UNBEDEUTEND … MINDERWERTIG … GESCHMACKLOS“ KöLNER STADTANzEIGER vOM 25. MAI 1912
4 Spitzentitel<br />
zUM 100. JUBILäUM DER SONDERB<strong>UND</strong>AUSSTELLUNG<br />
IN KöLN<br />
vAN GOGH, CézANNE, GAUGUIN, PICASSO <strong>UND</strong> ANDERE<br />
WEGBEREITER DER MODERNE<br />
REKONSTRUKTION DER<br />
LEGENDäREN SCHAU<br />
vON 1912<br />
BESONDERER SERvICE füR DEN BUCHHANDEL:<br />
BEI EINER BESTELLUNG vON füNf ExEMPLAREN ERHALTEN SIE zUSäTzLICH EIN<br />
ANSICHTSExEMPLAR. AUSSERDEM BIETEN WIR IHNEN EIN KOSTENfREIES POSTER<br />
zUR DEKORATION AN. fRAGEN SIE IHREN vERTRETER.<br />
1912 MiSSion Moderne<br />
Hg. Barbara Schaefer,<br />
Wallraf-richartz-Museum &<br />
Fondation Corboud<br />
ca. 560 Seiten mit<br />
ca. 500 farbigen<br />
und 200 s/w Abb.<br />
24 x 31,5 cm, gebunden<br />
ca. € 49,90 SFr 66,90<br />
iSBn 978-3-86832-111-1<br />
erscheint im August 2012<br />
AuSStellung:<br />
Wallraf-richartz-Museum &<br />
Fondation Corboud, Köln<br />
31. August bis<br />
30. dezember 2012<br />
MEISTERWERKE<br />
DER MODERNE<br />
Spitzentitel 5<br />
EIN BAHNBRECHENDES HISTORISCHES EREIGNIS:<br />
DIE SONDERB<strong>UND</strong>AUSSTELLUNG vON 1912<br />
Die Gedächtnisausstellung 1912 Mission Moderne würdigt die Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes<br />
westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 als epochemachende Ausstellung zur Kunstentwicklung<br />
des frühen 20. Jahrhunderts. Von ihr gingen entscheidende Impulse auf die damalige Kunst- und Kulturszene<br />
aus. Zu den teilnehmenden Künstlern gehörten die Meister der Moderne, darunter van Gogh, Gauguin, Cézanne,<br />
Picasso, Munch, Segantini, Denis und viele andere.<br />
Der begleitende Katalog zur aktuellen Ausstellung vereint nicht nur die 100 bedeutendsten Exponate von damals,<br />
sondern präsentiert eine nahezu vollständige Rekonstruktion der bahnbrechenden historischen Ausstellung<br />
in einer ebenso umfangreichen wie detaillierten wissenschaftlichen Aufarbeitung.<br />
The memorial exhibition 1912 – Mission Moderne pays tribute to the Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes<br />
westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912, a truly historic exhibition of its time, which<br />
gave a decisive impetus to the artistic and cultural developments of its era. Participating artists included van<br />
Gogh, Gauguin, Cézanne, Picasso, Munch, Segantini, Denis and many others. The accompanying catalogue<br />
reconstructs this ground-breaking exhibition with an extensive and detailed scientific analysis.
MatiSSe: Der auSgeSchnittene<br />
hiMMel<br />
Die Späten Scheren<br />
Schnitte<br />
hg. Sylvie Forestier, Mariethérèse<br />
pulvenis de Seligny<br />
240 Seiten mit 12 Klapptafeln<br />
und 150 farbigen und<br />
23 s/w abb.<br />
24 x 32,5 cm, gebunden mit<br />
Schutzumschlag<br />
€ 68,– SFr 91,–<br />
iSBn 9783868321029<br />
erscheint im September 2012<br />
daS heitere Spätwerk deS weltbekannten<br />
künStlerS<br />
UMfaSSende darStellUng der<br />
berühMten ScherenSchnitte<br />
Mit vielen groSSforMatigen<br />
klapptafeln<br />
Mit der Schere zeichnen: daS Spätwerk<br />
von henri MatiSSe<br />
Spitzentitel 7<br />
„Der Scherenschnitt ist bisher die einfachste und unmittelbarste Ausdrucksform für mich“, resümiert Henri<br />
Matisse (1869–1954) gegen Ende seines Lebens. Über Malerei, Skulptur und die zunehmend grafisch anmutenden<br />
Zeichnungen findet der Künstler ab den 1930er-Jahren zu seinen bedeutenden Gouacheschnitten, die<br />
in der Publikation ausführlich erläutert werden. Mit ihnen löst er ein Hauptanliegen seiner Kunst ein: die<br />
Unmittelbarkeit der Zeichnung mit den leuchtenden Farben der Malerei zu verbinden. Das Resultat ist ein<br />
grandioses und heiteres Spätwerk, das formal sehr reduziert, aber dennoch unvergleichlich lebhaft und abwechslungsreich<br />
ist. Ergänzt wird die umfassende Dokumentation unter anderem durch eine fast vollständige<br />
Darstellung seiner Entwürfe für die Rosenkranzkapelle von Vence.<br />
“So far, paper cutting is the simplest and most direct form of expression for me,” said Henri Matisse<br />
(1869–1954) at the end of his life. Having worked with painting, sculpture and drawing, Matisse arrived at his<br />
famous gouaches découpés in the 1930s. With this form of expression he finally resolved one of his major issues<br />
about his own art – to combine the immediacy of drawing with the bright colours of painting. The result: a<br />
magnificent and serene late work, which this volume explains in detail.
anSelM KieFer<br />
aM anFang<br />
hg. Kunst und ausstellungshalle<br />
der Bundesrepublik<br />
Deutschland<br />
eine Kooperation mit der<br />
Stiftung für Kunst und Kultur<br />
e. V. Bonn<br />
Mit Beiträgen von thomas<br />
ebers, robert Fleck, Susanne<br />
Kleine, norman rosenthal<br />
und Walter Smerling<br />
ca. 176 Seiten mit 6 Klapptafeln<br />
und ca. 50 farbigen abb.<br />
24,5 x 28 cm, gebunden<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
iSBn 9783868321043<br />
erscheint im Juni 2012<br />
auSStellung:<br />
Kunst und ausstellungshalle<br />
der Bundesrepublik<br />
Deutschland, Bonn<br />
20. Juni bis<br />
16. September 2012<br />
Malerei/inStallation 9<br />
einer der wichtigSten deUt<br />
Schen gegenwartSkünStler<br />
werkkonvolUt aUS privatbeSitz<br />
Mit neUeSten arbeiten<br />
träger deS friedenSpreiSeS deS<br />
deUtSchen bUchhandelS<br />
anSelM kiefer: werke aUS deM privatbeSitz<br />
grothe<br />
Unter den zeitgenössischen Künstlern zählt Anselm Kiefer (geb. 1945) zu den Analytikern und Archäologen.<br />
Seinen Werken geht stets eine intensive Auseinandersetzung mit Geschichte, Religion oder Mythologie voraus.<br />
Kiefers Vorliebe für ungewöhnliche Materialien wie Erde, Blei und Stoff verleiht den oftmals monumentalen<br />
Arbeiten eine Form von Authentizität, die nachhaltig beeindruckt. Die umfangreiche Publikation präsentiert<br />
ein großes Werkkonvolut des Künstlers aus dem Privatbesitz Hans Grothe. Ausgewählte Arbeiten mit dem<br />
Schwerpunkt auf den 2000er-Jahren, darunter bislang selten präsentierte Werke, belegen eindrucksvoll die<br />
Einzigartigkeit von Anselm Kiefers Werk.<br />
Anselm Kiefer (born 1945) can be described as one of the analysts and archaeologists in contemporary art. His<br />
often monumental works are always based on a process of extensive analysis of the history, religion and mythology<br />
of his subject, which lends his works its particular, substantial content. This comprehensive publication<br />
presents a large part of Kiefer’s works from the private collection Grothe, including rarely exhibited works,<br />
which impressively demonstrate the uniqueness of the artist.
anSelM KieFer<br />
Die BuchStaBen<br />
Mit<br />
künStlertext<br />
hg. Walter Smerling<br />
64 Seiten mit 43 farbigen abb.<br />
27 x 37 cm, gebunden<br />
€ 44,– SFr 58,90<br />
iSBn 9783868321067<br />
noch nicht angekündigt<br />
auSStellung:<br />
MartingropiusBau, Berlin<br />
23. März bis 24. Juni 2012<br />
inStallation 11<br />
groSSforMatigeS künStlerbUch<br />
Mit eineM text von anSelM kiefer<br />
intenSive annäherUng an daS jüngSte<br />
werk deS künStlerS<br />
eine bibliophile rarität für<br />
liebhaber Und kenner<br />
anSelM kiefer ex libriS: die Macht<br />
deS gedrUckten worteS<br />
Unsere Zivilisation wäre ohne Buchstaben nicht vorstellbar. Sinnvoll aneinandergereiht zu Wörtern, Sätzen<br />
und Schriften prägt vor allem das gedruckte Wort unser Dasein. Mit dieser Macht des Wortes befasst sich Anselm<br />
Kiefer (geb. 1945) in seiner Arbeit Die Buchstaben, der diese Publikation gewidmet ist. Sonnenblumen, die<br />
aus einer Druckmaschine wachsen, Filmrollen, die sich auf dem Boden erstrecken und verstreute Buchstaben<br />
vereinen sich zu einer raumfüllenden Installation. Aus der überraschenden Kombination von technischem Objekt<br />
und natürlichem Organismus entwickelt der Künstler eine vieldeutige Symbiose. Zahlreiche großformatige<br />
Detailabbildungen ermöglichen ein intensives Eintauchen in diese komplexe poetische Rauminszenierung.<br />
Modern civilization would be inconceivable without letters. The printed word, made out of letters strung to-<br />
gether to form sentences and scripture, has very much shaped our existence. Anselm Kiefer’s (born 1945) work<br />
Die Buchstaben, which is being portrayed in this volume, is all about the power of the word. Impressive images<br />
such as sunflowers growing out of a printing machine and rolls of film and letters scattered across the floor<br />
come together to form a complex and poetic installation.
12 zeichnung/gouache/KünStlerBuch<br />
JoSeph BeuyS. anSelM<br />
KieFer<br />
zeichnungen, gouachen,<br />
Bücher<br />
hg. Walter Smerling und<br />
götz adriani<br />
ca. 272 Seiten mit ca. 200<br />
farbigen abb.<br />
27 x 37 cm, gebunden mit<br />
Schutzumschlag<br />
ca. € 49,80 SFr 66,50<br />
iSBn 9783868321098<br />
erscheint im Juni 2012<br />
auSStellung:<br />
Museum Küppersmühle für<br />
Moderne Kunst, Duisburg<br />
29. Juni bis<br />
30. September 2012<br />
erStMalS in dieSer konStellation:<br />
joSeph beUyS Und anSelM kiefer<br />
zwei gröSSen der deUtSchen kUnSt<br />
zeichnUng Und künStlerbUch alS<br />
SchlüSSel zUM verStändniS der werke<br />
anSelM kiefer iM künStleriSchen dialog Mit<br />
SeineM Mentor joSeph beUyS<br />
Mit Joseph Beuys (1921–1986) und Anselm Kiefer (geb. 1945) treffen zwei der bedeutendsten Vertreter der<br />
zeitgenössischen deutschen Kunst aufeinander, die erstmalig in dieser Konstellation präsentiert werden. Am<br />
Anfang ihrer Beziehung steht ein ungewöhnliches Lehrer-Schüler-Verhältnis: Kiefer war eingetragener Student<br />
an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Beuys. Obwohl Kiefer den Unterricht nicht regelmäßig<br />
besuchte, ist ein intensiver Dialog entstanden, der das Werk des Schülers nachhaltig geprägt hat. Beide Künstler<br />
haben herausragende, prägnante Arbeiten auf Papier geschaffen, die eine wichtige Rolle in ihrem Gesamtwerk<br />
einnehmen und im Blickpunkt dieser einzigartigen Publikation stehen. Hinter vielen Arbeiten steht die Frage<br />
nach der menschlichen Bestimmung, nach Geschichte und Zukunft aus den Perspektiven der beiden Künstler.<br />
Eine bibliophile Entdeckung!<br />
Two of the most important representatives of German contemporary art, Joseph Beuys (1921–1986) and Anselm<br />
Kiefer (born 1945), are being presented together here for the very first time. Both have created outstanding<br />
works on paper, which play an important role within their œuvre. This publication focuses on these works,<br />
many of which revolve around concepts of human destiny, of history and the future, and both artists show most<br />
unique approaches. A truly bibliophile revelation!<br />
Spitzentitel<br />
per KirKeBy<br />
Maler, ForScher, BilDhauer,<br />
poet<br />
hg. Walter Smerling<br />
144 Seiten mit 179 farbigen<br />
und 15 s/w abb.<br />
24 x 29 cm, Klappenbroschur<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
iSBn 9783868321012<br />
noch nicht angekündigt<br />
die vielfalt deS werkS: per kirkeby<br />
neU betrachtet<br />
MonograFie 13<br />
ein blick aUf den facettenreichtUM<br />
eineS MUltitalentS<br />
neUe bilder direkt aUS deM<br />
atelier<br />
der künStler iM interview<br />
Der dänische Künstler Per Kirkeby (geb. 1938) ist einer der großen Meister seines Metiers. Dem internationalen<br />
Publikum vor allem als Maler bekannt, überrascht er darüber hinaus mit Collagen, Filmen, Monotypien,<br />
Plakaten, Wandgemälden, Skulpturen, Erzähl- und Lyrikbänden. Dieser selten beleuchteten, aber höchst produktiven<br />
Seite des Künstlers widmet sich der vorliegende Band Per Kirkeby. Maler, Forscher, Bildhauer, Poet,<br />
der den gesamten Facettenreichtum des Künstlers umfassend präsentiert. Dabei kommt aber auch das malerische<br />
Werk nicht zu kurz: Neben einem großen Tafelteil seiner Gemälde werden auch die jüngst geschaffenen<br />
Arbeiten gezeigt – großartige Malerei direkt aus dem Atelier!<br />
The Danish artist Per Kirkeby (born 1938) is one of the great masters of his profession. International audiences<br />
mostly know him as a painter, but he also published collages, films, monotypes, posters, murals, novels and<br />
collections of poetry. This volume is dedicated to this seldom displayed, yet highly productive side of the artist<br />
presenting all of his various skills in a comprehensive way. In addition, his most recent works are being shown –<br />
marvellous paintings coming directly from the artist’s studio!
Die iDee KonKret<br />
hg. tobias hoffmann,<br />
Museum für Konkrete Kunst,<br />
ingolstadt<br />
ca. 400 Seiten mit ca. 400<br />
farbigen abb.<br />
21 x 28 cm, gebunden<br />
ca. € 48,– SFr 63,90<br />
iSBn 9783868321210<br />
erscheint im Juni 2012<br />
Malerei/SKulptur/inStallation/ViDeo 15<br />
erSte UMfaSSende darStellUng von<br />
den anfängen biS zUr gegenwart<br />
Mehr alS 150 künStleriSche<br />
poSitionen<br />
überblick über entwicklUng,<br />
wandlUng Und wirkUng konkreter<br />
kUnSt<br />
von der idee zUr forM: konkrete kUnSt iM<br />
kontext der zeit<br />
Bislang schlossen die Veröffentlichungen zur Konkreten Kunst – ungeachtet der weiteren kunsthistorischen<br />
Entwicklung – mit den 1970er-Jahren ab. Anders als ihre Vorgänger befasst sich die vorliegende Publikation<br />
nun erstmals eingehend mit der Frage, ob es eine Weiterentwicklung der Konkreten Kunst bis in die Gegenwart<br />
gibt und welche Rolle diese im heutigen Kunstdiskurs spielt. Im Mittelpunkt der weitreichenden Untersuchung<br />
steht nicht nur der formgeschichtliche Hintergrund, sondern auch die ideengeschichtliche Entwicklung<br />
der Konkreten Kunst. 155 Künstler werden mit bis zu vier Werken vorgestellt und von Kurztexten<br />
begleitet. In 16 ausführlichen Textbeiträgen liefern zehn renommierte Autoren fachkundige Texte zu einer<br />
immer noch aktuellen Kunstrichtung.<br />
Earlier publications on concretism closed with the 1970s. Now, for the very first time, there is a book which<br />
thoroughly discusses the question whether there has been an ongoing development of concrete art until the<br />
present day and which role it might be playing within the current art discourse. 155 artists are portrayed with<br />
up to four works each, accompanied by short texts. Furthermore, sixteen detailed essays by ten renowned authors<br />
provide an expert analysis of an art movement which is still very much alive.
16 Malerei<br />
rainer groSS<br />
Kontact<br />
ny paintingS<br />
1972–2012<br />
beSondere<br />
eMpfehlUng<br />
hg. Museum ludwig<br />
Koblenz<br />
deutsch/englisch<br />
288 Seiten mit 300 farbigen<br />
und 3 s/w abb.<br />
22 x 29 cm, halbleinen<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
iSBn 9783868321005<br />
noch nicht angekündigt<br />
MeiSterhafte Malerei aUS 40 jahren<br />
erSter geSaMtüberblick über ein<br />
vielfältigeS werk: von den Baroque<br />
Pin-uPs biS zU den ContaCt Paintings<br />
iMaginäreS Spiel Mit der präSenz<br />
Und abSenz der bilder<br />
farbe fühlen, farbe leben: die Malerei von<br />
rainer groSS<br />
Rainer Gross (geb. 1951) lebt seit 1973 in New York und verbindet in seiner Malerei die europäischen Wurzeln<br />
mit der Lebendigkeit der amerikanischen Metropole. Zu Beginn seiner Laufbahn beschäftigt er sich mit der<br />
fotorealistischen Malerei, später paraphrasiert er Rubens’ Frauenakte als Baroque Pin-Ups oder experimentiert<br />
mit der Trivialität massenhaft produzierter Kaufhausbilder. Seine Bildsprache führt ihn immer mehr in Richtung<br />
Abstraktion, bis er 1993 schließlich gänzlich auf das Figürliche verzichtet und intensiv die bildnerischen<br />
Möglichkeiten von Farbe und Struktur auslotet. Besondere Bekanntheit erlangten die Contact paintings, die<br />
durch ein Pressverfahren zweier aufeinander liegender Leinwände entstehen. Das Resultat ist ein faszinierendes<br />
Spiel mit der Präsenz und Absenz der Bilder.<br />
In his paintings, Rainer Gross (born 1951) combines the traditions of European art history with the vibrancy<br />
of New York City. Early in his career, he immersed himself in photo-realistic painting. Later, he paraphrased<br />
Rubens’ Baroque female nudes as pin-ups and experimented with the trivialities of mass-produced department<br />
store pictures. Over the years, his imagery moved more and more towards abstraction, until in 1993 he entirely<br />
dispensed with figurative painting, exploring the visual possibilities of different colours and structures.<br />
herBert BranDl<br />
lanDSchaFten. Monotypien<br />
unD geMälDe<br />
hg. andrea Firmenich,<br />
Johannes Janssen,<br />
Frank Schmidt und<br />
Katharina henkel<br />
ca. 136 Seiten mit ca. 94<br />
farbigen abb.<br />
22 x 29 cm, gebunden<br />
ca. € 29,80 SFr 41,50<br />
iSBn 9783868321272<br />
erscheint im Juni 2012<br />
auSStellungen:<br />
Kunsthalle emden<br />
23. Juni bis 9. September 2012<br />
Sinclairhaus, Bad homburg<br />
vor der höhe<br />
21. September bis<br />
25. november 2012<br />
UMfaSSende pUblikation Mit<br />
100 arbeiten deS künStlerS<br />
Malerei/graFiK 17<br />
präSentation der neUSten werke<br />
bildSprache zwiSchen figUration<br />
Und abStraktion<br />
eine Monotypie edition<br />
von herbert brandl iSt<br />
in vorbereitUng.<br />
anfragen beim verlag<br />
herbert brandl: ein draMatUrg zwiSchen<br />
farbe Und forM, licht Und Schatten<br />
Der Österreicher Herbert Brandl (geb. 1959) zählt zu den markanten Protagonisten der zeitgenössischen Malerei.<br />
Seine Teilnahme an der documenta IX in Kassel 1992 und der Biennale di Venezia 2007 belegen seine<br />
internationale Präsenz. Dominantes Sujet in Brandls Werk ist die menschenleere Landschaft, die vielfältig<br />
interpretiert wird, zwischen malerischer Abstraktion und motivischer Figuration. Mit wiederkehrenden Motiven<br />
aus der Natur – vielfach präsentiert in monumentaler Größe und in Kombination mit reiner Farbfeldmalerei –<br />
kreiert Brandl dynamische oder kontemplative Arbeiten von hoher malerischer Qualität. Die umfangreiche<br />
Publikation präsentiert eine Auswahl von Monotypien dieses Jahres, begleitet von Gemälden der letzten Jahre.<br />
Austrian painter Herbert Brandl (born 1959) is one of the most prominent protagonists of contemporary art.<br />
The dominant motif in Brandl‘s work, which he interprets in many different ways, is a deserted landscape.<br />
With recurring motifs from nature – often presented in a monumental scale and combined with pure colour field<br />
paintings – Brandl creates dynamic and contemplative works of high artistic quality. This comprehensive publication<br />
presents a selection of works from recent years as well as a number of contemporary paintings.
18 Malerei<br />
BernarD Schultze<br />
gegenWelten<br />
hg. Walter Smerling und<br />
eva Müllerremmert<br />
ca. 104 Seiten mit ca. 80<br />
farbigen abb.<br />
24 x 29 cm, Klappenbroschur<br />
ca. 29,80 € SFr 41,50<br />
iSBn 9783868321258<br />
erscheint im oktober 2012<br />
auSStellung:<br />
Museum Küppersmühle für<br />
Moderne Kunst, Duisburg<br />
19. oktober 2012 bis<br />
20. Januar 2013<br />
iMpUlSgeber der deUtSchen<br />
nachkriegSMalerei<br />
retroSpektiver blick aUf die<br />
wichtigSten SchaffenSphaSen<br />
der lyriker Unter den abStrakten<br />
künStlern<br />
die fantaStiSche welt deS bernard SchUltze:<br />
bilder voM übergang in eine andere realität<br />
Bernard Schultze (1915–2005) zählt zu den Vätern des Informel. Neben K. O. Götz, Peter Brüning und Gerhard<br />
Hoehme hat er die deutsche Abstraktion der Nachkriegszeit maßgeblich geprägt. Anders als seine Kollegen<br />
entwickelt Schultze einen höchst individuellen, lyrisch anmutenden Stil. Seine farbintensiven und akribisch<br />
hergestellten Arbeiten thematisieren Wachstum und Verfall, Körperlichkeit und Naturprozesse. Zentraler Teil<br />
seiner vielschichtigen Bildwelt sind die berühmten „Migofs“, fantastische Wesen auf der Schwelle zwischen<br />
Tier, Pflanze und Mensch, mit denen der Künstler seine Malerei in die dritte Dimension überführt. Das Buch<br />
erlaubt Einblicke in ein gattungsübergreifendes Werk und vereint Gemälde, Reliefs, Zeichnungen, Objekte,<br />
Rauminstallationen sowie Bühnenbilder.<br />
Bernard Schultze (1915–2005) is one of the fathers of Art Informel. But unlike many of his colleagues, Schultze<br />
developed a highly individual and poetic style. His colourful works circle around the ideas of growth and decay,<br />
materiality and natural processes in general. A fundamental part of his complex imagery is embodied by his<br />
famous fantasy characters, the “Migofs”. This book provides insight into a genre-breaking œuvre consisting of<br />
paintings, reliefs, drawings, installations, object art and stage designs.<br />
iM Schein DeS unenDlichen<br />
roMantiK unD gegenWart<br />
hg. andrea Firmenich und<br />
Martina padberg<br />
ca. 180 Seiten mit ca. 90<br />
farbigen abb.<br />
20 x 29 cm, Klappenbroschur<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
iSBn 9783868321265<br />
erscheint im Dezember 2012<br />
auSStellung:<br />
Sinclairhaus, Bad homburg<br />
vor der höhe<br />
13. Dezember 2012 bis<br />
17. Februar 2013<br />
zeitgenöSSiSche KunSt 19<br />
roMantik in der gegenwartSkUnSt<br />
werke von Marina abraMoviÇ,<br />
darren alMond, elger eSSer, jaMeS<br />
tUrrell, bill viola Und anderen<br />
rückbeSinnUng aUf daS geheiMniSvolle<br />
Und tranSzendente<br />
daS prinzip roMantik: von einer UnStillbaren<br />
SehnSUcht in der zeitgenöSSiSchen kUnSt<br />
Die Sehnsucht nach der Natur, die Rückbesinnung auf Werte jenseits einer hektischen, konsumorientierten<br />
Welt, ist tief in uns verwurzelt. Der Wunsch, dem Alltäglichen etwas Geheimnisvolles und dem Banalen etwas<br />
Sinnhaftes entgegenzusetzen, flammt seit der Romantik immer wieder auf. Vor allem der Kunst fällt dabei die<br />
Rolle eines Motors zu. Sie vermag es, Sehnsüchte zu wecken, Alternativen zu visualisieren und Empfindungen<br />
zu schulen. Dass die „romantische“ Bewegung des 18. und frühen 19. Jahrhunderts nichts von ihrer Aktualität<br />
verloren hat, veranschaulicht der Katalog auf erhellende Weise. Anhand zeitgenössischer künstlerischer Positionen<br />
wird die noch immer andauernde Suche nach einer neuen Leichtigkeit belegt.<br />
A longing for nature and a return to values beyond the hectic, consumer-oriented world of today is deeply rooted<br />
in all of us. The need for something mysterious to counter functionality, for something profound to counter<br />
banality has been a constant companion of human existence at least since the Romantic era. On the basis of<br />
contemporary artistic positions, this catalogue illustrates in how far the romantic movement of the 18th and<br />
early 19th century is still as relevant as ever.
nilSuDo<br />
WanDerer in natur unD<br />
KunSt<br />
hg. uwe rüth<br />
Mit Beiträgen von gottfried<br />
Knapp und uwe rüth<br />
ca. 196 Seiten mit ca. 130<br />
farbigen abb.<br />
24 x 31 cm, gebunden mit<br />
Schutzumschlag<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
iSBn 9783868321166<br />
erscheint im oktober 2012<br />
inStallation/FotograFie/Malerei 21<br />
einblicke in leben Und werk<br />
deS renoMMierten künStlerS<br />
UMfaSSender überblick über alle<br />
gattUngen: inStallationen, fotografien<br />
Und geMälde<br />
bekannte haUptwerke Und biSlang<br />
Unveröffentlichte arbeiten<br />
ein viSUeller genUSS: Mit nilSUdo UnterwegS<br />
dUrch die natUr<br />
Nils-Udo (geb. 1937) gehört zu den profiliertesten Künstlern, die in und mit der Natur arbeiten. Er inszeniert<br />
seine temporären Werke, die sich der Natur-Kunst zuordnen lassen, ausschließlich mit natürlichen Materialien.<br />
Seit 40 Jahren arrangiert er Zweige, Blüten und Blätter zu einer eindrucksvollen Landschaftskunst von<br />
hoher poetischer Intensität. Die Fotografien, die er davon macht, dienen nicht der Dokumentation, sondern<br />
haben den Status eigenständiger Kunstwerke. Seit einigen Jahren erweitert der Künstler, der als Maler begann,<br />
diesen Bereich seines Schaffens durch Gemälde. Die umfangreiche Publikation betrachtet nicht nur das<br />
gesamte Œuvre des Künstlers, sondern beleuchtet darüber hinaus auch biografische Aspekte.<br />
Nils-Udo (born 1937) is one of the most prominent artists working with and within nature. For fourty years,<br />
he has arranged branches, flowers and leaves to form impressive and highly poetic pieces of landscape art.<br />
Furthermore, the photographs he takes of those pieces are works of art in their own right, and for several years<br />
now he has been expanding this side of his art by painting. This comprehensive publication presents the artist’s<br />
entire œuvre and sheds some light on his biography.
22 KulturgeSchichte<br />
iM reich Der tiere<br />
StreiFzüge Durch<br />
KunSt unD natur<br />
hg. thomas andratschke<br />
und alexandra eichler<br />
384 Seiten mit 380 farbigen<br />
und 12 s/w abb.<br />
21 x 26 cm, gebunden<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
iSBn 9783868321050<br />
noch nicht angekündigt<br />
auSStellung:<br />
niedersächsisches landesmuseum<br />
hannover<br />
23. März bis 12. august 2012<br />
eindrUckSvolle verbindUng von<br />
natUr Und kUnSt<br />
tierdarStellUngen zwiSchen<br />
dokUMentation Und artefakt<br />
rUnd 300 exponate, darUnter<br />
etwa 100 geMälde, grafiken Und<br />
SkUlptUren<br />
von MenSchen, tieren Und SenSationen:<br />
künStleriSche expeditionen in die natUr<br />
Als Nutztiere der Landwirtschaft, als Exoten der Wildnis oder als treue Gefährten im heimischen Umfeld sind<br />
uns Tiere sehr vertraut. Doch abseits dieser gängigen Kategorien treten sie seltener ins Bewusstsein. Im Reich<br />
der Tiere – Streifzüge durch Kunst und Natur eröffnet erstmals einen multiperspektivischen Zugang zu ihrer<br />
Welt. Der opulente Band vereint die Perspektiven eines Naturkundemuseums mit den kunsthistorischen Aspekten<br />
einer Gemäldegalerie. In dieser Präsentation zwischen wissenschaftlicher Erschließung und ästhetischer<br />
Interpretation, zwischen Realität und Fiktion entsteht ein höchst aufschlussreiches Doppelporträt.<br />
We all seem to be very familiar with animals, be it livestock, wild and exotic beasts or those faithful companions<br />
in our homes. But we rarely move beyond these conventional patterns of thinking. For the very first time, this<br />
book attempts a multi-perspective approach towards the animal kingdom – an opulent volume which combines<br />
the perspectives of a natural history museum with an art historian’s point of view.<br />
Die VerzauBerung Der<br />
lanDSchaFt zur zeit Von<br />
JeanJacqueS rouSSeau<br />
hg. christian rümelin<br />
deutsch/französisch<br />
ca. 304 Seiten mit ca. 230<br />
farbigen abb.<br />
24 x 31 cm, gebunden<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
iSBn 9783868321104<br />
erscheint im Juni 2012<br />
300 jahre<br />
roUSSeaU<br />
auSStellung:<br />
Musée d‘art et d‘histoire, genf<br />
28. Juni bis<br />
23. September 2012<br />
zUM 300. gebUrtStag von jean<br />
jacqUeS roUSSeaU<br />
eMpfindUng Und eMotion: ein Spaziergang<br />
Mit jeanjacqUeS roUSSeaU<br />
graFiK 23<br />
der einflUSS deS philoSophen<br />
aUf die landSchaftSdarStellUng<br />
grafiken aUS deM 18. jahrhUndert<br />
Rousseaus berühmte Schriften zur Natur haben nicht nur in der Literatur, sondern auch in den Bildenden<br />
Künsten ihre Spuren hinterlassen. In den hier gezeigten Werken finden die von dem Schriftsteller und Philosophen<br />
(1712–1778) geforderte Öffnung gegenüber naturgegebenen Empfindungen, die Großartigkeit der<br />
Natur sowie die unterschiedlichen Ausformungen der Landschaft ihren Niederschlag. Anhand ausgewählter<br />
Grafiken aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts lädt der umfangreiche Katalog den Leser auf einen Spaziergang<br />
durch zauberhafte Landschaften ein – vorbei an Hochgebirgen, Wasserfällen und pittoresken Szenen.<br />
Wertvolle Blätter der Sammlung Gugelmann und der grafischen Sammlung des Musée d’art et d’histoire in<br />
Genf werden ergänzt durch Werke aus Deutschland, Italien, Frankreich, England und der Schweiz.<br />
Rousseau’s famous writings on nature have not only left their mark on literature but also on the visual arts,<br />
especially on drawing and graphic printing. On the basis of selected images from the second half of the 18th<br />
century, this extensive catalogue invites you to a stroll through enchanting landscapes. It presents valuable<br />
graphics from the Gugelmann collection and the Musée d’art et d’histoire in Geneva as well as works from<br />
Germany, Italy, France, England and Switzerland.
24 SaMMlung<br />
lieBlingSFarBen Der<br />
nieDerSachSen<br />
Die KunStSaMMlung<br />
Der Vgh<br />
hg. Vgh Versicherungen,<br />
hannover<br />
ca. 240 Seiten mit ca. 100<br />
farbigen abb.<br />
22 x 26 cm, gebunden<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
iSBn 9783868321036<br />
erscheint im Juni 2012<br />
ein UnternehMen präSentiert<br />
Seine kUnStwerke<br />
zeitgenöSSiSche kUnSt Und künStler<br />
aUS niederSachSen<br />
Mit werken von tiMM UlrichS, chriStiane<br />
MöbUS, andreaS SloMinSki,<br />
jUlia SchMid Und vielen anderen<br />
hervorragendeS engageMent für Moderne<br />
kUnSt: die SaMMlUng der vgh verSicherUngen<br />
Aus der ursprünglichen Idee, den Neubau der VGH Versicherungen in Hannover mit Kunstankäufen zu be-<br />
reichern, hat sich im Laufe der letzten 20 Jahre eine quantitativ wie qualitativ beachtliche Sammlung entwickelt.<br />
Inhaltlich folgt ihre Ausrichtung einer konsequenten Herangehensweise: Angekauft werden nur Werke<br />
von Künstlern, die in Niedersachsen geboren wurden, dort leben oder aber dem Bundesland wichtige Impulse<br />
gegeben haben. In den Unternehmensgebäuden wurden In-situ-Arbeiten realisiert, die den Ausdruckswert von<br />
Kunst und Architektur gegenseitig steigern. Eine Firmenphilosophie, die sich sehen lassen kann: mehr als 80<br />
Künstler wurden seit Beginn gefördert. Anlass genug, ein begleitendes Kunstbuch zur Sammlung zu publizieren,<br />
das erstmals einen umfassenden Überblick über die Werke ermöglicht.<br />
The initial idea to embellish the new building of the VGH insurance company in Hannover with art acquisitions<br />
gave rise to a significant collection that has developed considerably over the past twenty years. It consists exclusively<br />
of works by artists with a strong regional connection to Lower Saxony – who were born there, live there<br />
or who have otherwise given a vital artistic impulse to the region. So far, more than eighty artists have been thus<br />
supported a welcome reason to compile a catalogue to flank the collection and offer the very first overview of<br />
the works shown at VGH.<br />
unSere Werte<br />
SaMMlungen unD<br />
StiFtungen<br />
leopolDhoeSchMuSeuM &<br />
papierMuSeuM Düren<br />
hg. renate goldmann<br />
ca. 224 Seiten mit ca. 300<br />
farbigen abb.<br />
21,5 x 27 cm, gebunden mit<br />
Schutzumschlag<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
iSBn 9783868321289<br />
erscheint im September 2012<br />
auSStellung:<br />
leopoldhoeschMuseum,<br />
papiermuseum Düren<br />
9. September bis<br />
18. november 2012<br />
SaMMlung 25<br />
ein traditionShaUS Mit globaler<br />
aUSrichtUng<br />
SaMMlUngSvielfalt aUf hoheM<br />
niveaU: Mit werken von nolde,<br />
beckMann, kokoSchka, dix, piene,<br />
rückrieM Und anderen<br />
papier – voM handwerk zUM<br />
kUnStwerk<br />
ein MUSeUM erStrahlt in neUeM glanz: SyMbioSe<br />
von neobarock, jUgendStil Und Moderne<br />
Nach seiner Wiedereröffnung und der Einweihung des Peill-Forums 2010 wurde das Leopold-Hoesch-Museum<br />
einer strukturellen wie inhaltlichen Revision unterzogen. Seine Entwicklung vom Universalmuseum zur<br />
Plattform zeitgenössischer Kunst lässt sich anhand seiner vielfältigen Sammlungen und Stiftungen nachzeichnen.<br />
Hohes Renommee genießt die Sammlung der Klassischen Moderne. Durch die Günther-Peill-Stiftung befinden<br />
sich bedeutende Werke der Nachkriegsmoderne sowie der zeitgenössischen Kunst am Haus, während<br />
die Sammlung der Hubertus Schoeller Stiftung die konkret-konstruktive Kunst bestens repräsentiert. Seine<br />
lokalhistorische Ergänzung findet das Leopold-Hoesch-Museum im Papiermuseum Düren.<br />
The entire original collection of the Leopold-Hoesch-Museum was lost during World War II, but a remarkable<br />
new basis was established in as early as the 1950s, when an extensive collection of graphic arts was purchased.<br />
This included works by Menzel, Spitzweg, Slevogt, Liebermann, Corinth, Kubin and Ensor. Shortly afterwards,<br />
the high-quality collection was completed with classical modern paintings by artists such as Beckmann or<br />
Schmidt-Rottluff. Following the recent restructuring, the volume at hand shows the collection in new splendour.
26 FotograFie<br />
clauS Bury<br />
BauernarchiteKtur<br />
FarMer’S architecture<br />
hg. ulrich Schneider<br />
deutsch/englisch<br />
ca. 120 Seiten mit<br />
ca. 110 s/w abb.<br />
34 x 27 cm, gebunden<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
iSBn 9783868321142<br />
erscheint im oktober 2012<br />
SkUlptUren ohne SkUlpteUr:<br />
claUS bUryS baUernarchitektUr<br />
Schon seit 1984, aber mit besonderer Intensität seit vier Jahren, widmet sich der Bildhauer Claus Bury<br />
(geb. 1946) einer durch praktischen Nutzen entstandenen landwirtschaftlichen Formenwelt, die er selbst unter<br />
ästhetischen Gesichtspunkten als „Bauernarchitektur“ interpretiert. Auf seinen weltweiten Reisen nähert er sich<br />
mit der Kamera den unterschiedlichen, je nach Kulturkreis variierenden Verwertungsmöglichkeiten des Strohs,<br />
das mal per Hand, mal industriell, mal zu lockeren Heuhaufen, mal zu Ballen, Bündeln oder Quadern geformt<br />
wird. Burys Schwarz-Weiß-Fotografien gewähren faszinierende Einblicke in eine ebenso außer gewöhnliche<br />
wie vielfältige architektonische Formenwelt, die Frühformen ebenso wie Architekturen, Strukturen, industrielle<br />
Verarbeitung und schließlich den Zerfall dokumentieren.<br />
reiSefotografie der<br />
beSonderen art<br />
erStMalige veröffentlichUng<br />
der fotoSerie<br />
landSchaft Mit den<br />
aUgen eineS bildhaUerS<br />
betrachtet<br />
Since 1984, but particularly during the past four years, sculptor Claus Bury (born 1946) has dedicated himself<br />
to a world of agricultural shapes developed from practical usage, referring to it as “farmer’s architecture”. On<br />
his travels all around the world, he uses his camera to document the various forms of utilization of straw within<br />
different cultures – sometimes shaped by hand or by industrial means, sometimes formed into loose haystacks,<br />
sometimes neatly organized into bales, bundles or blocks.<br />
BarBara caMilla<br />
tucholSKi<br />
WinDoW Shopping<br />
hg. Kunstverein loitz e. V.<br />
Fotografien Wolfgang Kampz<br />
deutsch/englisch<br />
ca. 180 Seiten mit ca. 160 abb.<br />
27 x 18 cm, gebunden<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
iSBn 9783868321234<br />
erscheint im oktober 2012<br />
inStallation 27<br />
eine Stadtübergreifende<br />
inStallation<br />
deUtSchdeUtSche<br />
erinnerUngSkUltUr<br />
zahlreiche eindrUckSvolle<br />
fotografien<br />
Und zeichnUngen<br />
entdeckUng: barbara caMilla tUcholSkiS<br />
farbintenSive Stadtintervention<br />
Seit 2007 arbeitet die Malerin und Zeichnerin Barbara Camilla Tucholski (geb. 1947) mit den Mitteln der<br />
Intervention in dem Ort ihrer Kindheit, dem vorpommerschen Loitz an der Peene. Nachdem sie zunächst ihr<br />
Geburtshaus in ein Gesamtkunstwerk mit dem Titel Im Schloss meiner Erinnerung verwandelte, erstreckt sich<br />
ihre jüngste Arbeit über den gesamten öffentlichen Stadtraum. Die Schaufenster von 56 leerstehenden Läden<br />
hat sie mit vorgeblendeten Leinwandtafeln in leuchtend bunten Farben verkleidet. In dem aufwendig gestalteten<br />
Künstlerbuch begleiten und verdichten zahlreiche Fotografien und Zeichnungen diese sehr persönliche<br />
Auseinandersetzung der Künstlerin mit ihrer Heimat.<br />
Since 2007, painter and illustrator Barbara Camilla Tucholski (born 1947) has been impressing the public with<br />
her “intervention” art. Her most recent work uses the entire public space of her hometown: she furnished<br />
fifty-six empty shop windows with canvas panels in bright and vivid colours. In this lavish artist’s book, photographs<br />
and drawings accompany and condense the artist’s very personal conflicts with her birthplace.
28 zeichnung<br />
DetleF Beer<br />
Mit JeDeM Strich<br />
hg. gisela und rolf clement<br />
ca. 120 Seiten mit<br />
ca. 100 farbigen abb.<br />
24 x 21 cm, gebunden<br />
ca. € 28,– SFr 39,90<br />
iSBn 9783868321135<br />
erscheint im Juni 2012<br />
erhältlich in der kunstgaleriebonn:<br />
edition von 18 Kassetten mit<br />
Buch und originalzeichnung<br />
preis: € 280,–<br />
faSzination von Strich Und<br />
linie, SchraffUr Und fläche<br />
daS Schaffen der letzten<br />
20 jahre<br />
preiSträger deS kUnStpreiSeS<br />
der Stadt bonn<br />
detlef beer: zeichneriSche experiMente Mit<br />
räUMlicher wirkUng<br />
Die Werke von Detlef Beer (geb. 1963) zeigen flächige und räumliche Phänomene mit den Mitteln zeichnerischer<br />
Strukturen. Aus dem Zentrum des Blattes heraus entwickelt der Künstler Linien und Striche zu geometrischen<br />
Körpern oder wellenförmigen Gebilden. Als Werkzeug dienen ihm dabei Kugelschreiber, Faserstifte oder<br />
Pigmentliner in unterschiedlichen Stärken, also ganz alltägliche Schreibutensilien mit hohem Wiedererkennungswert.<br />
Die subtilen Blätter bilden neben Malerei und Plastik eine autonome Werkgruppe.<br />
Der sorgfältig gestaltete Band dokumentiert die Zeichnungen der letzten 20 Jahre, zeigt Rückgriffe und Neuansätze<br />
ebenso wie Kontinuität – eine Abfolge von locker bewegten, aber auch verdichtet ruhenden Arbeiten,<br />
deren Aspekte sich gegenseitig durchdringen und jeweils eine andere zeichnerische Idee betonen.<br />
The works of Detlef Beer (born 1963) use the structural means of drawing to refer to three-dimensional percep-<br />
tion. Starting at the centre of a sheet, Beer lets simple lines take on geometric shapes and wave-like structures.<br />
He uses familiar everyday writing materials like pens, fibre-tip pens and pigment liners of various sizes.<br />
This carefully designed volume documents Beer’s drawings of the past twenty years. They show recourses as<br />
well as new approaches, sometimes in a lofty, loose motion, sometimes in a resting, compressed state, the aspects<br />
of which interpenetrate each other while at the same time emphasizing different ideas that come to life<br />
in drawing.<br />
gitta Van heuMenlucaS<br />
zeitzonen<br />
hg. hanspeter riese<br />
deutsch/englisch<br />
ca. 200 Seiten mit ca. 130<br />
farbigen und ca. 20 s/w abb.<br />
24 x 30 cm, gebunden<br />
ca. € 29,80 SFr 41,50<br />
iSBn 9783868321241<br />
erscheint im herbst 2012<br />
Malerei/SKulptur 29<br />
kUnSt iM grenzbereich zwiSchen<br />
Malerei Und SkUlptUr<br />
SUbtil, SenSibel, Schön: voM Spiel<br />
Mit licht Und Schatten<br />
repräSentative werkaUSwahl<br />
gitta van heUMenlUcaS: beStechende<br />
klarheit Und perfektion<br />
Gitta van Heumen-Lucas (geb. 1936) siedelt ihr Werk in einem Grenzbereich zwischen Malerei und Skulptur<br />
an. Experimentell hinsichtlich ihrer Materialien und Methoden, ist sie stets auf der Suche nach neuen Formen,<br />
um der Zeit und der räumlichen Ausdehnung eine künstlerische Gestalt zu geben. Dabei spielen Licht<br />
und Schatten eine elementare Rolle. Zusammen mit zeichnerischen Elementen und Farbflächen ergeben sich<br />
innerhalb ihrer „Lichtschattenkästen“ reizvolle Gegensätze, die in der Komposition zu einer harmonischen<br />
Einheit verschmelzen. Die Publikation vereint die ebenso eigenwilligen wie außergewöhnlichen Farb- und<br />
Raummalereien der Künstlerin, präsentiert eine repräsentative Auswahl der Gemälde sowie einige frühere<br />
Objekte und Zeichnungen, die sich dem Neo-Konstruktivismus zuordnen lassen.<br />
Gitta van Heumen-Lucas (born 1936) works at the threshold between painting and sculpture. An experimental<br />
artist in terms of materials and methods, she is always looking for new forms to express time and spatial<br />
exten sion in an artistic way. This publication combines the artist’s exceptional idiosyncratic colour and space<br />
paintings with a representative selection of paintings and drawings as well as her earlier object art, associated<br />
with neo-constructivism.
30 zeichnung/aquarell<br />
Von Köln nach europa<br />
architeKtur unD lanD<br />
SchaFt in Den aquarellen<br />
Von hanSJoachiM<br />
helBig<br />
hg. ursula helbig<br />
ca. 112 Seiten mit ca. 100<br />
farbigen abb.<br />
31,5 x 24 cm, gebunden<br />
ca. € 24,80 SFr 35,90<br />
iSBn 9783868321159<br />
erscheint im august 2012<br />
die SchönSten anSichten<br />
eUropaS<br />
Unbekannte Schätze<br />
aUS den Skizzenbüchern<br />
von der zeichnUng zUM<br />
aqUarell<br />
erleben Und erinnern: die reiSeanSichten<br />
deS architekten hanSjoachiM helbig<br />
Es waren die Impressionisten, die mit Stift und Zeichenblock ihre Umwelt erkundeten, die den einzigartigen<br />
Moment des Anblicks, die Stimmung des jeweiligen Ortes auf wunderbare Weise im Bild festzuhalten vermochten.<br />
Dieses besondere Gefühl vermitteln auch die zarten, detailreichen Zeichnungen und Aquarelle von Hans-<br />
Joachim Helbig (1923–1998). Den Stift stets griffbereit, hielt er auf zahlreichen Reisen ausgewählte Stationen,<br />
Sehenswürdigkeiten und landschaftliche Stimmungen im Skizzenblock fest, in seinen farbigen Aquarellen ließ<br />
er sie später noch einmal aufleben. Eine vergleichende Gegenüberstellung beider Bildgattungen zeigt die vielen<br />
Facetten zwischen Sehen und Erinnern, die Unbestechlichkeit und Genauigkeit eines an der Architektur geschulten<br />
Auges.<br />
The impressionists explored their environment with pencil and sketch block, and managed to capture the unique<br />
moment of looking in awe at their surroundings. It is this special feeling that Hans-Joachim Helbig (1923–1998)<br />
conveyed with his delicate, detailed drawings and watercolours. Pen at hand, he portrayed numerous trips to<br />
selected places and scenic attractions as well as deeply emotional moods in his sketchbook, only to later bring<br />
them back to life in his watercolours.<br />
Der hochaltar in Der<br />
pFarrKirche St. MartinuS<br />
in linnich<br />
hg. Jülicher geschichtsverein<br />
1923 e. V.<br />
Mit einem text von Maria<br />
Krämer<br />
ca. 208 Seiten mit ca. 235<br />
farbigen abb.<br />
17 x 24 cm, gebunden<br />
ca. € 49,80 SFr 66,50<br />
iSBn 9783868321197<br />
erscheint im november 2012<br />
SaKralKunSt 31<br />
antwerpener altarretabel der<br />
pfarrkirche St. MartinUS in linnich<br />
einer der fünf MonUMentalen<br />
Schnitzretabel iM rheinland<br />
erSte UMfaSSende einzelStUdie<br />
MonUMentale pracht: der hochaltar von<br />
St. MartinUS in linnich<br />
Das Rheinland beherbergt eine bedeutende Anzahl von Altaraufsätzen im Stil des Antwerpener Manierismus<br />
aus dem frühen 16. Jahrhundert. Der Hochaltar von St. Martinus in Linnich nimmt eine herausragende Stellung<br />
unter ihnen ein. Außergewöhnlich ist nicht nur seine Größe, sondern auch die ebenso üppige wie wertvolle<br />
Ausstattung: Zwölf geschnitzte Szenen und 24 bemalte Flügeltafeln von hoher Qualität vereinen sich in<br />
dem Retabel, das bis heute als einer der letzten Zeugen die spätmittelalterliche Frömmigkeit widerspiegelt.<br />
Auffallend ist das Bildprogramm, das durch eine theologisch konsequente Darstellung der Heilsgeschichte<br />
eine Sonderstellung unter den vorhandenen Altären aus Antwerpen behauptet. Das vorliegende Buch bietet<br />
eine umfassende inhaltliche und historische Aufarbeitung.<br />
The Rhineland is home to a significant number of altarpieces in the style of early 16th century Antwerp mannerism.<br />
One of the most significant examples is the high altar of St. Martin at Linnich, most extraordinary not<br />
only for its size, but for its exuberant and very valuable decorations: twelve carved scenes and twenty-four high<br />
quality painted wing panels form the altarpiece, which today is one of the last witnesses of late medieval piety.
peter gayMann<br />
reiF FürS MuSeuM<br />
ca. 64 Seiten mit<br />
ca. 60 farbigen abb.<br />
20,5 x 24 cm, gebunden<br />
ca. € 14,80 SFr 21,90<br />
iSBn 9783868321128<br />
erscheint im September 2012<br />
auSStellung:<br />
arp Museum Bahnhof<br />
rolandseck, remagen<br />
2. September 2012 bis<br />
15. März 2013<br />
kUnSt von ihrer koMiSchen Seite:<br />
grandioSe cartoonS von peter gayMann<br />
geSchenKBuch 33<br />
kUnSt Und cartoon vereint<br />
ein aMüSanteS geSchenkbUch<br />
für alle kUnStliebhaber<br />
pointiert, prägnant Und voller<br />
geiStreicher ironie<br />
Wer kennt sie nicht, die Anekdoten aus dem Leben, einfallsreich aufbereitet von Peter Gaymann (geb. 1950). Die<br />
Zeitschrift Brigitte verbreitet regelmäßig bissige Statements aus der Feder des genialen Cartoonisten, der vor<br />
allem durch seine „Paarprobleme“ und „Hühner“ einem breiten Publikum bekannt ist.<br />
In dem kurzweiligen Band Reif fürs Museum widmet er sich erstmals der Bildenden Kunst und rückt mit unbestechlichem<br />
Blick die Krisen der Kunstschaffenden sowie die kleinen Katastrophen des Kunstbetriebs in den<br />
Mittelpunkt seiner Betrachtung. Kurz und knapp, witzig und pointiert, nachhaltig in der Wirkung hält er der<br />
nicht selten eitlen Kunstszene einen kritischen Spiegel vor. Ein Buch voller Humor und Ironie: wunderbar!<br />
Peter Gaymann (born 1950) is well known for his imaginative illustrations that pick up real-life anecdotes.<br />
Frequently published in magazines such as Brigitte it is especially his acrid and ironical comments on “relation-<br />
ship issues” and his “chicken” series that have made him popular throughout Germany. Now, for the first time,<br />
he has devoted a whole volume to the field of visual arts – entitled Reif fürs Museum (ready for the museum) –<br />
showing the funny sides of artists’ crises and other small disasters of the art world. A wonderful book full of<br />
wit and irony.<br />
als weiteres geschenkbuch lieferbar:<br />
Schneeweißchen und rosenrot<br />
mit illustrationen von emil Schumacher aus<br />
dem Jahr 1948<br />
iSBn 9783868321203<br />
€ 14,80 SFr 21,90
34 KeraMiK<br />
arnolD SchlaDer<br />
hg. Frank günter zehnder<br />
ca. 160 Seiten mit<br />
ca. 460 farbigen abb.<br />
21 x 27 cm, gebunden<br />
ca. € 29,80 SFr 41,50<br />
iSBn 9783868321074<br />
erscheint im Juni 2012<br />
auSStellung:<br />
internationale Kunstakademie,<br />
heimbach<br />
17. Juni bis 15. Juli 2012<br />
exqUiSiteS keraMiScheS ŒUvre<br />
der hUMoriSt Unter den keraMikern<br />
figUren, SäUlen Und reliefS: geSaMtüberblick<br />
über SchladerS Schaffen<br />
Mit UnbeSchwerter leichtigkeit: die fröhlich<br />
bUnte welt von arnold Schlader<br />
Religiöse Zitate, Motive aus der antiken Mythologie, der Literatur oder der Welt der Märchen: Der thematische<br />
Fundus, aus dem Arnold Schlader (1944–2010) sich bediente, wirkt schier unerschöpflich. Trotz der Vielfalt<br />
aber zieht sich eine große Gemeinsamkeit wie ein roter Faden durch das gesamte Werk des Künstlers: eine gute<br />
Portion Humor. Der studierte Pädagoge, den eine enge Künstlerfreundschaft mit Otmar Alt verband, schlüpfte<br />
in die Rolle des Kreativen und verkehrte auf eine für ihn typische und wunderbare Weise den vermeintlichen<br />
Ernst der Lage. Dass er es vermochte, dem Material Keramik ein fröhliches, beschwingtes und positives Eigenleben<br />
zu verleihen, belegt das Buch eindrucksvoll.<br />
Religious quotations, themes from classical mythology, literature and fairy tales: Arnold Schlader (1944–2010)<br />
draws his inspiration from a seemingly endless thematic universe. But despite this diversity there is something<br />
of a leitmotif within the artist’s œuvre: a marvellous sense of humour. This book shows in detail how the fullyqualified<br />
educator Schlader was able to give his favourite working material, ceramics, a happy, lively and positive<br />
life of its own.<br />
KunStDialoge 35<br />
kUnStdialoge iM wienand haUS<br />
Wir machen Bücher und Kataloge mit Liebe zur Kunst und Leidenschaft für Qualität. Dabei arbeiten wir eng<br />
mit Künstlern, Autoren, Museen und Sammlern zusammen, um dem Leser etwas von den Geheimnissen zu<br />
vermitteln, die gute Kunst auszeichnen. Unser Anspruch ist es, unseren Büchern ein unverwechselbares Erscheinungsbild<br />
zu geben, bei dem Inhalt, Gestaltung und Ausstattung eine Einheit bilden. Häufig gelingt das<br />
und macht uns froh.<br />
Was uns bisher fehlte, war der unmittelbare Kontakt zum Leser. Jetzt haben wir hierfür ein eigenes Format<br />
entwickelt und im Wienand Haus einen Raum für Kunstgespräche eingerichtet. Mehrfach im Jahr sind hier<br />
Künstler, Autoren, Museumsleute, Buchhändler und Kunstfreunde zu Gast, um miteinander ins Gespräch zu<br />
kommen.
36 AuS uNSereM ProgrAMM THeMeNBäNDe zu KuNST uND KulTur 37<br />
thEmEnBändE zu Kunst und Kultur<br />
60 Jahre 60 Werke<br />
Kunst aus der Bundes republik<br />
Deutschland 1949–2009<br />
Hg. Walter Smerling<br />
384 S., 21 x 27 cm<br />
275 farbige und 307 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-000-8<br />
Im Schein des Unendlichen<br />
Romantik und Gegenwart<br />
Hg. Andrea Firmenich,<br />
Martina Padberg<br />
ca. 180 S., 20 x 29 cm<br />
ca. 90 farbige Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-126-5<br />
erscheint im Dezember 2012<br />
20 Jahre 20 Jahre MKK MKK Ingolstadt<br />
Die Idee Konkret<br />
Hg. Tobias Hoffmann<br />
Museum für Konkrete Kunst,<br />
Ingolstadt<br />
ca. 400 S., 21 x 28 cm<br />
ca. 400 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 48,– SFr 63,90<br />
ISBN 978-3-86832-121-0<br />
erscheint im Juni 2012<br />
Chinesische Reise<br />
Menschenbilder von Gustav Seitz und Eva Siao von 1949 bis 1959<br />
Wienand<br />
Chinesische Reise<br />
Menschenbilder von Gustav<br />
Seitz und eva Siao von 1949<br />
bis 1959<br />
Hg. Thomas gädeke<br />
ca. 200 S., 24 x 31 cm<br />
ca. 150 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 34,80 SFr 47,50<br />
ISBN 978-3-86832-069-5<br />
erscheint im Juli 2012<br />
ARtandPReSS<br />
Kunst. Wahrheit. Wirklichkeit.<br />
Hg. Walter Smerling<br />
288 S., 24 x 29 cm<br />
242 farbige und 46 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-094-7<br />
„Es liEst sich wiE das who is who<br />
dEr modErnEn Kunst: wEiwEi, BEuys,<br />
hirst, lüpErtz, polKE, warhol,<br />
schnaBEl, richtEr – mEhr als 50<br />
rEnommiErtE KünstlEr präsEntiErEn<br />
BEi dEr ausstEllung<br />
‚artandprEss‘ in BErlin ihrE rEflExionEn<br />
zum mEdium zEitung.<br />
wohl sEltEn ist so hochrangig<br />
üBEr diE fragE nach wahrhEit und<br />
wirKlichKEit in dEn mEdiEn nachgEdacht<br />
wordEn – diE gEschichtE<br />
EinEr hassliEBE.“<br />
rhEinischE post<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE monografiEn KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
intimacy!<br />
Baden in der Kunst<br />
Hg. Burkhard leismann,<br />
Martina Padberg<br />
deutsch/englisch<br />
352 S., 23 x 30,5 cm<br />
324 farbige und 51 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
€ 49,80 SFr 66,50<br />
ISBN 978-3-86832-020-6<br />
Anmut und Disziplin<br />
tanz in der bildenden Kunst<br />
von Helga Thalhofer<br />
286 S., 24,5 x 31,5 cm<br />
163 farbige und 36 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-011-4<br />
1912 Mission Moderne<br />
Die Jahrhundertschau<br />
des Sonderbundes<br />
Hg. Wallraf-richartz-Museum &<br />
Fondation Corboud, Köln<br />
ca. 560 S., 24 x 31,5 cm<br />
ca. 500 farbige und 200 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-111-1<br />
erscheint im August 2012<br />
Asche und Gold<br />
eine Weltenreise<br />
Hg. MArTa Herford<br />
deutsch/englisch<br />
240 S., 21 x 28 cm<br />
117 farbige und 28 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-092-3<br />
Hamburger Ansichten<br />
Maler sehen die Stadt<br />
Hg. ulrich luckhardt,<br />
Hubertus gaßner<br />
208 S., 22 x 28 cm<br />
167 überwiegend farbige Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-018-3<br />
Neue Alchemie<br />
Kunst der Gegenwart<br />
nach Beuys<br />
Hg. lWl-landesmuseum für<br />
Kunst und Kulturgeschichte,<br />
Münster, Melanie Bono<br />
deutsch/englisch<br />
160 S., 21 x 28 cm<br />
86 farbige und 33 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 24,– SFr 34,90<br />
ISBN 978-3-86832-038-1<br />
the Golden Age Reloaded<br />
Die Faszination niederländischer<br />
Malerei des<br />
17. Jahrhunderts<br />
Hg. Martina Sitt<br />
216 S., 23,5 x 28 cm<br />
155 farbige und 22 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 38,– SFr 51,50<br />
ISBN 978-3-86832-024-4<br />
BEsondErE<br />
EmpfEhlung<br />
Marco Polo<br />
Von Venedig nach China<br />
Hg. Katja lembke, eugenio<br />
Martera, Patrizia Pietrogrande<br />
deutsch/englisch<br />
112 S., 21 x 26 cm<br />
114 farbige und 4 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 19,80 SFr 28,90<br />
ISBN 978-3-86832-084-8<br />
Helden der Bühne und<br />
Schönheiten der Nacht<br />
Meisterwerke des japanischen<br />
Holzschnitts<br />
Hg. Stephan von der<br />
Schulenburg<br />
336 S., 27 x 31,5 cm<br />
477 farbige und 17 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 49,90 SFr 66,90<br />
ISBN 978-3-87909-977-1<br />
Villa Massimo<br />
Deutsche Akademie Rom<br />
1910–2010<br />
Hg. Joachim Blüher<br />
340 S., 26 x 29,5 cm<br />
261 farbige und 82 s/w Abb.<br />
leinen im Schuber<br />
€ 48,– SFr 63,90<br />
Deutsch:<br />
ISBN 978-3-86832-047-3<br />
Italienisch:<br />
ISBN 978-3-86832-048-0<br />
Bauhausstil oder<br />
Konstruktivismus?<br />
Hg. Tobias Hoffmann<br />
288 S., 21 x 29,7 cm<br />
226 farbige Abb.<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-87909-969-6
38 AuS uNSereM ProgrAMM THeMeNBäNDe zu KuNST uND KulTur 39<br />
triebkräfte der erde<br />
Bilder zu Pflanzen und<br />
Wachstum<br />
Winter, Klee, Marc, Beuys,<br />
Kirkeby<br />
Hg. Fritz-Winter-Stiftung<br />
München<br />
200 S., 24 x 24 cm<br />
91 farbige und 33 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
früher € 38,– SFr 51,50<br />
jetzt nur noch € 14,95 SFr 21,90<br />
ISBN 978-3-87909-878-1<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE monografiEn KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
Rasterfahndung<br />
Das Raster in der Kunst<br />
nach 1945<br />
Hg. ulrike groos, Simone Schimpf<br />
deutsch/englisch<br />
ca. 320 S., 20,5 x 27 cm<br />
ca. 350 überwiegend farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-089-3<br />
An die Natur.<br />
Die ALtANA Kunstsammlung<br />
Hg. AlTANA Kulturstiftung,<br />
Andrea Firmenich<br />
204 S., 27 x 29 cm<br />
239 farbige und 29 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
über arbeitete Auflage<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-028-2<br />
Im Reich der tiere<br />
Streifzüge durch Kunst<br />
und Natur<br />
Hg. Thomas Andratschke,<br />
Alexandra eichler<br />
384 S., 21 x 26 cm<br />
380 farbige und 12 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-105-0<br />
Nah und Fern<br />
Landschaftsmalerei von<br />
Brueghel bis Corinth<br />
Hg. Bastian eclercy<br />
368 S., 21 x 26 cm<br />
271 farbige und 12 s/w Abb.<br />
gebunden mit DVD<br />
€ 34,80 SFr 47,50<br />
ISBN 978-3-86832-060-2<br />
„das rastEr ist für mich Ein systEm,<br />
Ein prinzip, EinE mEthodE, EinE<br />
struKtur. Es zErlEgt, zErstrEut,<br />
ordnEt und macht allEs glEich.“<br />
sigmar polKE<br />
„farBEn passEn gEnauso zusammEn<br />
wiE diE richtigEn lottozahlEn.“<br />
gErhard richtEr<br />
„diE punKtE sind ganz wichtig.“<br />
roy lichtEnstEin<br />
Die Verzauberung der Landschaft<br />
zur Zeit von JeanJacques<br />
Rousseau<br />
Hg. Christian rümelin<br />
deutsch/französisch<br />
ca. 304 Seiten mit ca. 230<br />
farbigen Abb.<br />
24 x 31 cm, gebunden<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-110-4<br />
erscheint im Juni 2012<br />
Von der Avantgarde<br />
in den Untergrund<br />
texte zur russischen Kunst<br />
von Hans-Peter riese<br />
240 S., 12,5 x 20,5 cm<br />
12 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 14,80 SFr 21,90<br />
ISBN 978-3-86832-017-6<br />
Romantische Maschinen<br />
Kinetische Kunst in der<br />
Gegenwart<br />
Hg. Marc Wellmann<br />
96 S., 25 x 23 cm<br />
42 farbige und 12 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-005-3<br />
Alle für Kultur<br />
Die Ära Kurt Hackenberg in Köln<br />
1955–1979<br />
von Birgit Kilp<br />
200 S., 17 x 24 cm<br />
58 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 16,80 SFr 24,50<br />
ISBN 978-3-87909-978-8<br />
Neue Realitäten<br />
FotoGrafik von Warhol<br />
bis Havekost<br />
Hg. Andreas Schalhorn<br />
96 S., 22,5 x 29,7 cm<br />
99 farbige und 9 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 25,– SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-061-9<br />
Die eroberung der Wand<br />
Nazarenerfresken im Blick<br />
der Gegenwart<br />
Hg. oliver Kornhoff<br />
deutsch/englisch<br />
152 S., 19 x 18 cm<br />
76 farbige und 3 s/w Abb.<br />
Broschur mit Schutzumschlag<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-090-9<br />
Momentum<br />
Dichter in Szenen<br />
Hg. Jutta Kaußen<br />
Fotos von Alexander Paul englert<br />
120 S., 32,5 x 25 cm<br />
86 farbige Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-077-0<br />
Wienand<br />
Maria Krämer<br />
Der Hochaltar in<br />
der Pfarrkirche<br />
St. Martinus in Linnich<br />
Ein Meisterwerk des<br />
Antwerpener Manierismus<br />
Der Hochaltar in der Pfarrkirche<br />
St. Martinus in Linnich<br />
Hg. Jülicher geschichtsverein<br />
1923 e. V. mit einem Text von<br />
Maria Krämer<br />
ca. 208 S., 17 x 24 cm<br />
ca. 235 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 49,80 SFr 66,50<br />
ISBN 978-3-86832-119-7<br />
erscheint im November 2012<br />
Sagalassos<br />
eine römische Stadt<br />
in der Südwesttürkei<br />
Hg. Marc Waelkens, Jeroen<br />
Poblome, Patrick De rynck<br />
176 S., 25 x 29 cm<br />
211 farbige und 9 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 34,80 SFr 47,50<br />
ISBN 978-3-86832-072-5
40 AuS uNSereM ProgrAMM KüNSTler VoN A – z 41<br />
KünstlEr von a – z<br />
Gerhard Altenbourg<br />
Monographie und<br />
Werkverzeichnis Band I<br />
von Annegret Janda<br />
412 S., 24,5 x 31,5 cm<br />
80 farbige und 1273 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
€ 78,– SFr 105,–<br />
ISBN 978-3-87909-822-0<br />
Boris Becker<br />
Wüstenbilder/Desert Images<br />
Mapping Lawrence of Arabia<br />
Hg. Klaus Schneider<br />
deutsch/englisch<br />
96 S., 32,5 x 24,5 cm<br />
65 farbige und 6 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
€ 32,– SFr 43,90<br />
ISBN 978-3-86832-053-4<br />
Gerhard Altenbourg<br />
Monographie und<br />
Werkverzeichnis Band II<br />
von Annegret Janda<br />
520 S., 24,5 x 31,5 cm<br />
76 farbige und 1534 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
€ 88,– SFr 117,–<br />
ISBN 978-3-87909-831-6<br />
Gerhard Altenbourg<br />
Monographie und<br />
Werkverzeichnis Band III<br />
von Annegret Janda,<br />
gudrun Schmidt<br />
568 S., 24,5 x 31,5 cm<br />
79 farbige und 2000 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
€ 98,– SFr 129,–<br />
ISBN 978-3-87909-832-3<br />
Hermann Bartels<br />
Malerei zwischen Fläche<br />
und Raum<br />
Hg. Tobias Hoffmann,<br />
Stiftung für Konkrete Kunst<br />
und Design Ingolstadt<br />
128 S., 17 x 24 cm<br />
68 farbige und 18 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-043-5<br />
Georg Baselitz<br />
Das Naturmotiv<br />
Hg. Andrea Firmenich,<br />
Johannes Janssen<br />
176 S. 22 x 29 cm<br />
112 farbige und 2 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-095-4<br />
Christoph Brech<br />
Passagen<br />
Hg. Andrea Firmenich,<br />
Michael Buhrs<br />
112 S., 26 x 29 cm<br />
95 farbige und 7 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag,<br />
mit DVD<br />
€ 28,– SFr 39,90<br />
ISBN 978-3-87909-976-4<br />
Christoph Brech<br />
Rom<br />
Hg. Arnold Nesselrath<br />
deutsch/englisch/italienisch<br />
360 S., 26,5 x 29,5 cm<br />
334 farbige Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
€ 49,80 SFr 66,50<br />
ISBN 978-3-87909-956-6<br />
Peter Brüning<br />
Retrospektive<br />
Hg. Marie-luise otten,<br />
Walter Smerling<br />
128 S., 24 x 29 cm<br />
84 farbige und 18 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-87909-913-9<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE monografiEn KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
Detlef Beer<br />
Mit jedem Strich<br />
Hg. gisela, rolf Clement<br />
ca. 120 S., 24 x 21 cm<br />
ca. 100 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 28,– SFr 39,90<br />
ISBN 978-3-86832-113-5<br />
erscheint im Juni 2012<br />
Herbert Brandl<br />
Landschaften. Monotypien und<br />
Gemälde<br />
Hg. AlTANA Kulturstiftung,<br />
Kunstsammlung emden<br />
ca. 136 S., 22 x 29 cm<br />
ca. 94 farbigen Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-127-2<br />
erscheint im Juni 2012<br />
erik Bulatov<br />
Paintings 1952–2011<br />
Catalogue raisonné, Vol. 1<br />
Hg. Matthias Arndt<br />
englisch/russisch<br />
304 S., 23 x 28 cm<br />
232 farbige und 11 s/w Abb.<br />
leinen<br />
€ 48,– SFr 63,90<br />
ISBN 978-3-86832-073-2<br />
Lovis Corinth<br />
Seelenlandschaften<br />
Hg. Cathrin Klingsöhr-leroy<br />
120 S., 23 x 27,5 cm<br />
142 farbige Abb.<br />
Halbleinen<br />
€ 29,80 SFr 41,90<br />
ISBN 978-3-87909-979-5<br />
Anthony Cragg<br />
Dinge im Kopf<br />
things on the Mind<br />
Hg. Walter Smerling<br />
deutsch/englisch<br />
136 S., 24 x 29 cm<br />
105 farbige und 47 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-052-7<br />
Claus Bury<br />
Bauernarchitektur<br />
Hg. ulrich Schneider<br />
deutsch/englisch<br />
ca. 120 S., 34 x 27 cm<br />
ca. 110 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-114-2<br />
erscheint im oktober 2012<br />
hackstücke #3<br />
theo van Doesburg<br />
Komposition<br />
Hg. Nina gülicher,<br />
reinhard Spieler<br />
64 S., 19,5 x 25 cm<br />
54 farbige und 16 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 22,50 SFr 32,50<br />
ISBN 978-3-86832-098-5<br />
Picasso bei der Arbeit<br />
Durch die Linse von David<br />
Douglas Duncan<br />
Hg. Kunstmuseum Pablo Picasso<br />
Münster<br />
272 S., 22,5 x 29,5 cm<br />
185 farbige und 149 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-080-0
42 AuS uNSereM ProgrAMM<br />
JuBiläum<br />
Camille Graeser<br />
Design<br />
Hg. Camille graeser-Stiftung<br />
164 S., 21 x 26,5 cm<br />
190 farbige und 89 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-87909-789-0<br />
Camille Graeser<br />
Vom entwurf zum Bild<br />
Hg. Camille graeser-Stiftung<br />
128 S., 24,5 x 30,5 cm<br />
275 farbige und 3 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 29,80 SFr 41,90<br />
ISBN 978-3-87909-975-7<br />
KüNSTler VoN A – z 43<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE monografiEn KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
Martin engelman<br />
Das malerische Werk<br />
1958–1992<br />
Hg. Andreas Haus, Heike Catherina<br />
Mertens<br />
deutsch/englisch<br />
160 S., 23 x 29 cm<br />
119 farbige und 16 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-87909-920-7<br />
Chagall<br />
Pierre Provoyeur<br />
Chagall<br />
Wort und tat<br />
Die Pastelle der<br />
Biblischen Botschaft<br />
von Pierre Provoyeur<br />
240 S., 24 x 32,5 cm<br />
229 farbige Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
€ 68,– SFr 91,–<br />
ISBN 978-3-86832-063-3<br />
Ulrich erben<br />
Lust und Kalkül<br />
Hg. Walter Smerling<br />
104 S., 24 x 29 cm<br />
81 farbige und 1 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-083-1<br />
Wort und tat<br />
die Pastelle der<br />
BiBlisChen BotsChaft<br />
Wienand<br />
Andreas Felger<br />
Malerei<br />
von Frank günter zehnder<br />
288 S., 25,5 x 30,5 cm<br />
147 farbige und 2 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-87909-917-7<br />
125. gEBurtstag von marc chagall<br />
„was Kaum JEmand wEiss: das musEum<br />
BEsitzt auch diE gut 100 vorstudiEn<br />
und pastEllE chagalls zu<br />
diEsEm proJEKt. dEr BildBand macht<br />
siE JEtzt JEdErmann zugänglich –<br />
Ein wundEr dEr farBE.“<br />
allgEmEinE zEitung mainz<br />
Peter Gaymann<br />
Reif fürs Museum<br />
ca. 64 S., 20,5 x 24 cm<br />
ca. 60 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 14,80 SFr 21,90<br />
ISBN 978-3-86832-112-8<br />
erscheint im oktober 2012<br />
WernerGillesU1_11_u gilles 26.04.11 13:14 Seite 1<br />
TRÄUMENDER<br />
<strong>UND</strong><br />
SEHENDER<br />
WERNER GILLES<br />
1894 –1961<br />
WIENAND <strong>KUNST</strong>MUSEUM MÜLHEIM AN DER RUHR<br />
IN DER ALTEN POST<br />
träumender und Sehender<br />
Werner Gilles. 1894–1961<br />
Hg. Kunstmuseum Mülheim<br />
an der ruhr<br />
208 S., 21 x 28,5 cm<br />
185 farbige und 21 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 34,90 SFr 47,90<br />
ISBN 978-3-86832-071-8<br />
DAS BAUHAUS <strong>UND</strong> DANACH WERNER GRAEFF <strong>UND</strong> DIE NACHKRIEGSMODERNE<br />
WIENAND<br />
Das Bauhaus<br />
und danach<br />
WERNER GRAEFF<br />
und die<br />
Nachkriegsmoderne<br />
Das Bauhaus und danach<br />
Werner Graeff und die<br />
Nachkriegsmoderne<br />
Hg. Kunstmuseum Mülheim<br />
an der ruhr<br />
160 S., 21 x 27 cm<br />
126 farbige und 37 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-070-1<br />
Von Köln nach europa<br />
Architektur und Landschaft<br />
in den Aquarellen von<br />
HansJoachim Helbig<br />
Hg. ursula Helbig<br />
ca. 112 S., 31,5 x 24 cm<br />
ca. 100 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-115-9<br />
erscheint im August 2012<br />
Gitta van HeumenLucas<br />
Zeitzonen<br />
Hg. Kunstsammlung emden<br />
ca. 200 S., 24 x 30 cm<br />
ca. 130 farbige und ca. 20 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 29,80 SFr 41,90<br />
ISBN 978-3-86832-124-1<br />
erscheint im Herbst 2012<br />
Rainer Gross<br />
KONtACt<br />
NY Paintings 1972–2012<br />
Hg. Museum ludwig Koblenz<br />
deutsch/englisch<br />
288 S., 22 x 29 cm<br />
300 farbige und 3 s/w Abb.<br />
Halbleinen<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-100-5<br />
Karl Hofer<br />
Von Lebensspuk und<br />
stiller Schönheit<br />
Hg. Katharina Henkel<br />
184 S., 23 x 31 cm<br />
122 farbige und 26 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-093-0<br />
Der Haken der Bildhauerei<br />
Alfred Haberpointner<br />
the snag with sculpture<br />
Hg. gerhard-Marcks-Stiftung,<br />
Bremen, landesgalerie linz am<br />
Österreichischen landesmuseum<br />
deutsch/englisch<br />
112 S., 24 x 29,5 cm<br />
127 farbige und 8 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-088-6<br />
Magdalena Jetelová<br />
Landscape of<br />
transformation<br />
Hg. ulrike lorenz<br />
deutsch/englisch<br />
146 S., 24 x 30,5 cm<br />
51 farbige und 34 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 35,– SFr 47,90<br />
ISBN 978-3-86832-030-5
44 AuS uNSereM ProgrAMM<br />
Benjamin Katz<br />
Photographien<br />
Hg. Dr.-Hanns-Simon-<br />
Stiftung Bitburg,<br />
ute Bopp-Schumacher<br />
160 S., 17,5 x 24,5 cm<br />
155 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 19,80 SFr 28,90<br />
ISBN 978-3-86832-041-1<br />
ewald Mataré<br />
Im einklang mit der Natur<br />
Hg. Andrea Firmenich,<br />
Johannes Janssen<br />
80 S., 20 x 26,5 cm<br />
42 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-097-8<br />
Wolfgang Mattheuer<br />
Das druckgrafische Werk<br />
Hg. Ingrid Mössinger,<br />
Kerstin Drechsel<br />
256 S., 24,5 x 30,5 cm<br />
554 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
€ 44,– SFr 58,90<br />
Deutsch:<br />
ISBN 978-3-86832-031-2<br />
englisch:<br />
ISBN 978-3-86832-034-3<br />
Walter Moroder<br />
Skulpturen<br />
Hg. Hans-Joachim Müller<br />
deutsch/englisch/italienisch<br />
160 S., 21 x 31 cm<br />
90 farbige und 11 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 38,– SFr 51,50<br />
ISBN 978-3-87909-896-5<br />
KüNSTler VoN A – z 45<br />
hackstücke #2<br />
Otto Nemitz<br />
Konkrete Variationen<br />
Hg. Nina gülicher,<br />
reinhard Spieler<br />
64 S., 19,5 x 20 cm<br />
29 farbige und 8 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 19,80 SFr 28,90<br />
ISBN 978-3-86832-058-9<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE monografiEn KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
YoungJae Lee<br />
Formen aus der erde<br />
Hg. AlTANA Kulturstiftung,<br />
Andrea Firmenich,<br />
Johannes Janssen<br />
deutsch/englisch<br />
120 S., 22 x 29 cm<br />
45 farbige Abb.<br />
Klappenbroschur mit<br />
japanischer Bindung<br />
€ 36,– SFr 48,90<br />
ISBN 978-3-86832-029-9<br />
Anselm Kiefer<br />
Am Anfang<br />
Hg. Kunst- und Ausstellungshalle<br />
der Bundesrepublik Deutschland<br />
eine Kooperation mit der Stiftung<br />
für Kunst und Kultur e. V. Bonn<br />
ca. 180 S. mit 6 Klapptafeln,<br />
24,5 x 28 cm<br />
ca. 120 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-104-3<br />
erscheint im Juni 2012<br />
ALBReCHt LöSeNeR<br />
Albrecht Lösener<br />
Hg. roswitha Hirner<br />
2 Bände<br />
je 480 S., 21 x 28 cm<br />
insg. 451 farbige und<br />
6 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutz umschlag im<br />
Schuber<br />
€ 64,– SFr 85,90<br />
ISBN 978-3-87909-947-4<br />
Anselm Kiefer<br />
Die Buchstaben<br />
Hg. Walter Smerling<br />
64 S., 27 x 37,5 cm<br />
43 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
€ 44,– SFr 58, 90<br />
ISBN 978-3-86832-106-7<br />
elfriede LohseWächtler<br />
Im Malstrom des Lebens<br />
versunken …<br />
Hg. georg reinhardt<br />
312 S., 24 x 31 cm<br />
78 farbige und 156 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
im Schuber<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-87909-471-4<br />
Joseph Beuys.<br />
Anselm Kiefer<br />
Zeichnungen, Gouachen, Bücher<br />
Hg. MKM Museum Küppersmühle<br />
für Moderne Kunst, Duisburg<br />
ca. 272 S., 27 x 37 cm<br />
ca. 200 farbige Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 49,80 SFr 66,50<br />
ISBN 978-3-87909-109-8<br />
erscheint im Juni 2012<br />
Paul Magar<br />
Werkübersicht eines<br />
rheinischen Künstlers<br />
von Frank günter zehnder<br />
deutsch/englisch<br />
256 S., 24,5 x 30 cm<br />
127 farbige und 68 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 38,– SFr 51,50<br />
ISBN 978-3-86832-019-0<br />
Per Kirkeby<br />
Maler, Forscher, Bildhauer, Poet<br />
Hg. Walter Smerling<br />
144 S., 24 x 29 cm<br />
179 farbige und 15 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-101-2<br />
Inge Mahn<br />
Baustellen / Construction Sites<br />
Hg. Stephan von Wiese<br />
deutsch/englisch<br />
208 S., 21 x 27 cm<br />
3 farbige und 230 s/w Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
€ 36,– SFr 48,90<br />
ISBN 978-3-86832-044-2<br />
August Macke<br />
ganz privat<br />
Hg. Hansestadt Stade u. a.<br />
144 S., 20 x 28 cm<br />
164 farbige und 53 s/w Abb.<br />
Halbleinen<br />
€ 29,80 SFr 41,90<br />
ISBN 978-3-86832-023-7<br />
JuBiläum<br />
Matisse:<br />
Der ausgeschnittene Himmel<br />
Die späten Scherenschnitte<br />
Hg. Sylvie Forestier, Marie-<br />
Thérèse Pulvenis de Seligny<br />
ca. 240 S., 24 x 32,5 cm<br />
ca. 150 farbige Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
€ 68,– SFr 91,–<br />
ISBN 978-3-86832-102-9<br />
erscheint im September 2012<br />
125. gEBurtstag von august macKE<br />
„für diE ausstEllung stElltEn diE<br />
EnKEl dEs KünstlErs ausschliEss�<br />
lich wErKE aus familiEn BEsitz<br />
zur vErfügung. BEi dEn sKizzEn,<br />
gEmäldEn, pastEllEn und aquarEllEn<br />
handElt Es sich dEnn oft<br />
auch um sEhr pErsönlichE motivE,<br />
diE häufig EinEn intimEn BlicK in<br />
diE familiE gEwährEn.“<br />
focus onlinE
46 AuS uNSereM ProgrAMM<br />
NilsUdo<br />
Wanderer in Natur und Kunst<br />
Hg. uwe rüth<br />
ca. 196 S., 24 x 31 cm<br />
ca. 130 farbige Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-116-6<br />
erscheint im oktober 2012<br />
Bjørn Nørgaard<br />
Mythos und Morphologie<br />
Hg. Ingrid Mössinger<br />
deutsch/englisch<br />
200 S., 24 x 30 cm<br />
76 farbige und 10 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 36,– SFr 48,90<br />
ISBN 978-3-86832-001-5<br />
Heribert C. Ottersbach<br />
Hälfte des Lebens<br />
Hg. Andrea Firmenich,<br />
Michael Buhrs<br />
162 S., 23 x 29 cm<br />
90 farbige und 3 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 36,– SFr 48,90<br />
ISBN 978-3-87909-949-8<br />
SAMMler uND SAMMluNgeN 47<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE monografiEn KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
Public<br />
tobias Rehberger<br />
Hg. ulrike lorenz<br />
deutsch/englisch<br />
104 S., 24 x 27,5 cm<br />
114 farbige und 3 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 25,– SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-016-9<br />
Ulrike Rosenbach<br />
Wege zur Medienkunst<br />
1969 bis 2004<br />
Hg. gerhard glüher<br />
240 S., 23 x 30 cm<br />
174 farbige und 146 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 44,– SFr 58,90<br />
ISBN 978-3-87909-860-6<br />
Who is Who<br />
eddy Novarro und die Avantgarde<br />
der 50er bis 70er Jahre<br />
Hg. Kunstmuseum Pablo Picasso<br />
Münster<br />
264 S., 22 x 29 cm<br />
244 farbige und 96 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
Deutsch:<br />
ISBN 978-3-86832-076-3<br />
englisch:<br />
ISBN 978-3-86832-078-7<br />
Christian Schad<br />
Werkverzeichnis Band 1: Malerei<br />
von Thomas ratzka<br />
368 S., 24 x 31,5 cm<br />
289 farbige und 106 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
€ 78,– SFr 105,–<br />
Subskriptionspreis (bei Abnahme<br />
der 5 Bände):<br />
€ 64,– SFr 85,90<br />
ISBN 978-3-87909-919-1<br />
Christian Schad<br />
Werkverzeichnis Band 2:<br />
Fotografien<br />
von enno Kaufhold<br />
ca. 192 S., 24 x 31,5 cm<br />
leinen mit Schutzumschlag<br />
ca. € 48,– SFr 63,–<br />
Subskriptionspreis (bei Abnahme<br />
der 5 Bände): ca. € 42,– SFr 56,90<br />
Deutsch:<br />
ISBN 978-3-87909-930-6<br />
englisch:<br />
ISBN 978-3-87909-933-7<br />
HeinzGünter Prager<br />
tiefoben<br />
Hg. Burkhard leismann<br />
deutsch/englisch/französisch<br />
176 S., 19 x 25 cm<br />
116 farbige und 32 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-87909-924-5<br />
Arno Schlader<br />
Hg. Frank günter zehnder<br />
ca. 160 S., 21 x 27 cm<br />
ca. 460 farbigen Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-107-4<br />
erscheint im Juni 2012<br />
spitzEntitEl<br />
Karl SchmidtRottluff<br />
Zeichnungen auf Postkarten<br />
von gerhard Wietek<br />
684 S., 21 x 26 cm<br />
263 farbige und 327 s/w Abb.<br />
leinen mit Schutz umschlag<br />
€ 88,– SFr 117,–<br />
ISBN 978-3-86832-010-7<br />
egon Schiele<br />
„Das unrettbare Ich“<br />
Werke aus der Albertina<br />
Hg. Helmut Friedel, Helena Pereña<br />
deutsch/englisch<br />
264 S., 22 x 28 cm<br />
165 farbige und 15 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-082-4<br />
Bernard Schultze<br />
Gegenwelten<br />
Hg. eva Müller-remmert,<br />
Walter Smerling<br />
ca. 104 S., 24 x 29 cm<br />
ca. 80 farbige Abb.<br />
Klappenbroschur<br />
ca. € 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-125-8<br />
erscheint im oktober 2012<br />
ettore Sottsass<br />
Auch der turm von Babel war<br />
aus gebrannter erde<br />
And the tower of Babel was<br />
also made of terracotta<br />
Hg. Sally Schöne<br />
deutsch/englisch<br />
148 S., 21 x 28 cm<br />
111 farbige und 16 s/w Abb.<br />
Broschur mit Schutzumschlag<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-081-7<br />
„IM BegleITKATAlog MIT exzelleNTeN<br />
ABBIlDuNgeN lIeFerN AuToreN WIe<br />
DIe KurATorIN HeleNA PereñA oDer<br />
Der leITer Der AlBerTINA, KlAuS<br />
AlBreCHT SCHrÖDer, eINeN NeueN<br />
BlICK AuF DeN KüNSTlerMyTHoS<br />
egoN SCHIele.“<br />
ArT DAS KuNSTMAgAzIN<br />
In Bewegung<br />
Klaus Staudt<br />
Arbeiten 1990–2010<br />
deutsch/englisch<br />
144 S., 23 x 28 cm<br />
102 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-042-8<br />
Antoni tàpies<br />
Zeichen und Materie<br />
Hg. Stiftung Museum Schloss<br />
Moyland<br />
88 S., 22 x 29 cm<br />
39 farbige und 9 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 25,– SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-87909-937-5
48 AuS uNSereM ProgrAMM<br />
Barbara Camilla tucholski<br />
Window Shopping<br />
Hg. Kunstverein loitz e. V.<br />
Fotografien von Wolfgang Kampz<br />
deutsch/englisch<br />
ca. 180 S., 27 x 18 cm<br />
ca. 160 farbige od. s/w Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-123-4<br />
erscheint im oktober 2012<br />
Hugo Vallazza<br />
Farbe. Form. Natur<br />
Monografie und Werkübersicht<br />
Hg. Markus Klammer<br />
i. A. Istitut ladin Micurà de rü,<br />
Wolkenstein/gröden<br />
deutsch/italienisch/ladinisch<br />
240 S., 23,5 x 28,5 cm<br />
419 farbige und 14 s/w Abb.<br />
Halbleinen<br />
€ 45,– SFr 59,90<br />
ISBN 978-3-86832-057-2<br />
Franz erhard Walther<br />
Die Bilder sind im Kopf<br />
Hg. Städtische Museen Heilbronn<br />
deutsch/eng lisch<br />
128 S., 17,5 x 23 cm<br />
37 farbige und 9 s/w Abb.<br />
leinen<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-085-5<br />
William Wauer und<br />
der Berliner Kubismus<br />
Die plastischen Künste um 1920<br />
Hg. Marc Wellmann<br />
i. A. des georg-Kolbe-Museums<br />
192 S., 16,5 x 24 cm<br />
125 Duplex-Abbildungen<br />
gebunden<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-056-5<br />
AuS uNSereM ProgrAMM 49<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE monografiEn KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
doppEltEs<br />
JuBiläum<br />
Schneeweißchen und Rosenrot<br />
mit Illustrationen von emil<br />
Schumacher aus dem Jahr 1948<br />
Hg. ulrich Schumacher,<br />
rouven lotz für die emil<br />
Schumacher Stiftung Hagen<br />
28 S., 18 x 24,5 cm<br />
18 farbige und 1 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 14,80 SFr 21,90<br />
ISBN 978-3-86832-120-3<br />
100. geBurTSTAg VoN eMIl SCHuMACHer<br />
200 JAHre grIMMS MärCHeN<br />
JeTzT IN zWeITer AuFlAge WIeDer<br />
lIeFerBAr: eIN KleINoD Für lIeBHABer<br />
VoN KINDer- uND KüNSTlerBüCHerN<br />
sammlEr und sammlungEn<br />
Vom Sammeln und<br />
von Freundschaften<br />
Hg. Hans-Peter riese<br />
96 S., 17 x 24 cm<br />
45 farbige und 20 s/w Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 19,80 SFr 28,90<br />
ISBN 978-3-87909-950-4<br />
Von der Kunst Wissen zu vermitteln<br />
175 Jahre Landesmuseum Natur und Mensch<br />
Geschichte und Gegenwart<br />
Hg. Mamoun Fansa<br />
136 S., 29,7 x 21 cm<br />
158 farbige und 21 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 24,80 SFr 35,90<br />
ISBN 978-3-86832-079-4<br />
Der Kubofuturismus und der<br />
Aufbruch der Moderne in<br />
Russland<br />
Band 1 der Projektreihe<br />
„russische Avantgarde“<br />
Hg. Katia Baudin unter Mitarbeit<br />
von elina Knorpp<br />
96 S., 17 x 24,5 cm<br />
83 farbige und 21 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 19,80 SFr 28,90<br />
ISBN 978-3-86832-039-8<br />
Kasimir Malewitsch und der<br />
Suprematismus in der Sammlung<br />
Ludwig<br />
Band 2 der Projektreihe<br />
„russische Avantgarde“<br />
Hg. Katia Baudin, elina Knorpp<br />
100 S., 17 x 24,5 cm<br />
94 farbige und 16 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 19,80 SFr 28,90<br />
ISBN 978-3-86832-040-4<br />
Die Pracht der Gebote<br />
Die JudaicaSammlung des<br />
Jüdischen Museums Frankfurt<br />
am Main<br />
Hg. georg Heuberger<br />
536 S., 23,6 x 33,3 cm<br />
532 Abb.<br />
gebunden mit Schutz umschlag<br />
€ 64,– SFr 85,90<br />
ISBN 978-3-87909-882-8<br />
Franz Marc Museum<br />
Kunst im 20. Jh<br />
Hg. Cathrin Klingsöhr-leroy<br />
296 S., 21 x 27 cm<br />
177 farbige und 67 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-87909-948-1<br />
Der Mensch in seinen Welten<br />
Das neue RautenstrauchJoest<br />
Museum – Kulturen der Welt<br />
Hg. J. engelhard, K. Schneider<br />
288 S., 21 x 27 cm<br />
319 farbige und 49 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
Deutsch:<br />
€ 29,80 SFr 41,50<br />
ISBN 978-3-86832-035-0<br />
englisch:<br />
€ 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-036-7<br />
Der Museumsführer des<br />
Museums für Angewandte<br />
Kunst Frankfurt<br />
Hg. Museum für Angewandte<br />
Kunst Frankfurt<br />
176 S., 10 x 16 cm<br />
136 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
€ 9,80 SFr 14,90<br />
Deutsch:<br />
ISBN 978-3-86832-064-0<br />
englisch:<br />
ISBN 978-3-86832-065-7<br />
Kunst nach 1945<br />
im museum der stadt ratingen<br />
eine Bestandsaufnahme<br />
Wienand<br />
Kunst nach 1945<br />
im Museum der Stadt Ratingen<br />
eine Bestandsaufnahme<br />
Hg. Marie-luise otten<br />
208 S., 21 x 27 cm<br />
413 farbige und 95 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 32,80 SFr 44,90<br />
ISBN 978-3-86832-059-6
50 AuS uNSereM ProgrAMM SAMMler uND SAMMluNgeN 51<br />
Die Sammlungen der<br />
Hamburger Kunsthalle<br />
Die Gemälde der Alten Meister<br />
Hg. uwe M. Schneede,<br />
Martina Sitt<br />
432 S., 17 x 23,5 cm<br />
16 farbige und 401 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 38,– SFr 51,50<br />
ISBN 978-3-87909-879-8<br />
www.wiEnandvErlag.dE<br />
BuchKultur mit tradition sEit 1949 KunstBüchEr ausstEllungsKatalogE fotoBändE wErKvErzEichnissE Telefon monografiEn 0049 (0) 89 95 44 67 41 KünstlEr und sammlungsEditionEn üBErBlicKswErKE<br />
LiebLingsfarben<br />
der niedersachsen<br />
Die Kunstsammlung der VGH<br />
Wienand<br />
Lieblingsfarben der<br />
Niedersachsen<br />
Hg. VgH Versicherungen, Hannover<br />
ca. 240 S., 21,8 x 26 cm<br />
ca. 100 farbige Abb.<br />
gebunden<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-103-6<br />
erscheint im Juni 2012<br />
Die Sammlungen der<br />
Hamburger Kunsthalle<br />
Die Gemälde der<br />
Klassischen Moderne<br />
Hg. uwe M. Schneede,<br />
ulrich luckhardt<br />
456 S., 17 x 23,5 cm<br />
18 farbige und 780 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 38,– SFr 51,50<br />
ISBN 978-3-86832-008-4<br />
Aus Passion<br />
Die Sammlung Hanck<br />
im Museum Kunstpalast,<br />
Düsseldorf<br />
Hg. Stefanie Ippendorf,<br />
gunda luyken, Beat Wismer<br />
360 S., 17 x 24 cm<br />
187 farbige und 28 s/w Abb.<br />
Broschur mit Schutzumschlag<br />
ca. € 39,80 SFr 53,90<br />
ISBN 978-3-86832-067-1<br />
Die Sammlungen der<br />
Hamburger Kunsthalle<br />
Die Galerie der Gegenwart<br />
Gemälde · Objekte ·<br />
Installationen<br />
Hg. uwe M. Schneede,<br />
Christoph Heinrich<br />
352 S., 17 x 23,5 cm<br />
224 farbige und 32 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-87909-941-2<br />
Wienand<br />
Die Kunstsammlung<br />
der Deutschen Bundesbank<br />
Zwischen<br />
bilanz<br />
Zwischenbilanz<br />
Die Kunstsammlung der<br />
Deutschen Bundesbank<br />
Hg. Deutsche Bundesbank<br />
Konzeption und Bearbeitung:<br />
Iris Cramer, Sabine Muschler<br />
deutsch/englisch<br />
304 S., 22 x 28 cm<br />
128 farbige Abb.<br />
Halbleinen<br />
€ 49,80 SFr 66,50<br />
ISBN 978-3-86832-062-6<br />
Die Sammlungen der<br />
Hamburger Kunsthalle<br />
Die Galerie der Gegenwart<br />
Photographie<br />
Hg. uwe M. Schneede,<br />
Christoph Heinrich<br />
160 S., 17 x 23,5 cm<br />
169 farbige und 181 s/w Abb.<br />
Broschur<br />
€ 24,– SFr 34,90<br />
ISBN 978-3-87909-942-9<br />
Zentrum für Interna tionale<br />
Lichtkunst Unna<br />
Hg. zentrum für Interna tionale<br />
lichtkunst unna e. V.<br />
deutsch/englisch<br />
152 S., 21 x 27 cm<br />
44 farbige und 7 s/w Abb.<br />
gebunden<br />
€ 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-87909-854-5<br />
Die Sammlungen der<br />
Hamburger Kunsthalle<br />
Die Galerie der Gegenwart<br />
Audio · Video<br />
Hg. uwe M. Schneede,<br />
Frank Barth<br />
32 S., 16,8 x 23,6 cm<br />
15 farbige und 1 s/w Abb.<br />
Broschur mit CD-roM<br />
€ 19,80 SFr 28,90<br />
ISBN 978-3-87909-953-5<br />
Unsere Werte<br />
Sammlungen und Stiftungen<br />
LeopoldHoeschMuseum &<br />
Papier museum Düren<br />
Hg. leopold-Hoesch-Museum &<br />
Papiermuseum Düren<br />
ca. 224 S., 21,5 x 27 cm<br />
ca. 300 farbige Abb.<br />
gebunden mit Schutzumschlag<br />
ca. € 34,– SFr 46,50<br />
ISBN 978-3-86832-128-9<br />
erscheint im September 2012<br />
Alle Schweizer Preise sind unverbindliche ladenpreise<br />
gestaltung: Designbüro lNT, ute lübbeke, www.lNT-design.de; Satz: Vollnhals Fotosatz, Martin Vollnhals<br />
BildnachwEis<br />
Cover: Pierre-Paul girieud, Lesbos (Le Grand<br />
Lesbos), 1910<br />
S. 2/S. 3 Paul gauguin, Frauen unter Mangobäumen,<br />
1897<br />
S. 4: Pablo Picasso, Harlekin, 1903<br />
S. 5: edvard Munch, Vier Mädchen auf der<br />
Brücke, 1905<br />
S. 6: Henri Matisse, Das Haar, 1952<br />
S. 7, links: Henri Matisse, glasmalerei Vitrail,<br />
Studie zum Baum des Lebens, 1960<br />
S. 7, rechts: Henri Matisse, Rosa Bursa, 1960<br />
S. 8: Anselm Kiefer, Merkaba Skulptur,<br />
S. 9, links: Anselm Kiefer, Mutatuli, 1991<br />
S. 10/11: Anselm Kiefer, Die Buchstaben, 2012<br />
(Details) (Foto: Stefan Korte)<br />
S. 12, links: Joseph Beuys, ohne Titel<br />
(Braunkreuz), 1961/1962<br />
S. 12, rechts: Anselm Kiefer, Morgenthau, 1995<br />
S. 13, links: Per Kirkeby, Ohne Titel, 1978<br />
S. 13, rechts: Per Kirkeby, Collage, 1962/63<br />
wiEnand vErlag gmBh<br />
Weyertal 59<br />
50937 Köln<br />
Postfach 410948<br />
50869 Köln<br />
Telefon 0049 (0) 221 47 22-0<br />
Telefax 0049 (0) 221 44 89 11<br />
www.wienand-verlag.de<br />
info@wienand-verlag.de<br />
Verleger<br />
Michael Wienand<br />
lektoratsleitung<br />
Dr. Doris Hansmann<br />
lektorat<br />
esther Klein<br />
lysann Praum<br />
Kerstin Schütte<br />
Vertrieb<br />
Sandra Sterk<br />
Presse- und<br />
Öffentlichkeitsarbeit<br />
Susanne Birner<br />
Büro münchen<br />
leitung: Stephanie Penck<br />
Schichtlerstr. 111<br />
81929 München<br />
ausliEfErung<br />
Sigloch Distribution gmbH &<br />
Co. Kg<br />
Am Buchberg 8<br />
74572 Blaufelden<br />
BEstEllannahmE /<br />
KundEnsErvicE<br />
Sigloch Verlagservice<br />
Wienand Verlag gmbH<br />
Am Buchberg 8<br />
74572 Blaufelden<br />
Telefon 0049 (0) 7953 883 757<br />
Telefax 0049 (0) 7953 883 700<br />
wienand@sigloch.de<br />
S. 14: Beat zoderer, Transparente Ordnung, 1991<br />
S. 15, links: Hartmut Böhm, Gegenüberstellung<br />
16, 1979/81<br />
S. 15, rechts: Josef Albers, Homage to the<br />
square: Nightshades B, 1956<br />
S. 16, links: rainer gross, Ford I, 2009<br />
S. 16, rechts: rainer gross, Cottone, 1999<br />
S. 17, links: Herbert Brandl, ohne Titel, 2012<br />
S. 17, rechts: Herbert Brandl, ohne Titel, 2011<br />
S. 18: Bernard Schultze, Tag der Ziegen und<br />
anderer Tiere, 1991<br />
S. 19, links: Susanna Majuri, Red, 2012<br />
S. 19, rechts: Hiroyuki Masuyama, The lost<br />
works of Caspar David Friedrich: Morgennebel<br />
im Gebirge 1808, 2006<br />
S. 20: Nils-udo, Loin du château II, 2010<br />
S. 21: Nils-udo, Weidenruten, Ahornblätter,<br />
2010<br />
S. 22, links: Pieter Sluyter, Große Wabenkröte,<br />
1719<br />
vErlagsvErtrEtEr<br />
dEutschland<br />
Berlin, Brandenburg,<br />
MecklenburgVorpommern,<br />
Sachsen, SachsenAnhalt,<br />
thüringen<br />
Jastrow + Seifert + reuter<br />
c/o buchArt<br />
Ahlbecker Straße 15<br />
10437 Berlin<br />
Telefon 0049 (0) 30 44732180<br />
Telefax 0049 (0) 30 44732181<br />
service@buchart.org<br />
NordrheinWestfalen,<br />
SchleswigHolstein, Hamburg,<br />
Bremen, Niedersachsen,<br />
Saarland und Luxemburg<br />
georg Kroemer<br />
luxemburger Straße 345<br />
50939 Köln<br />
Telefon 0049 (0) 221 448230<br />
Telefax 0049 (0) 221 443680<br />
gk@kroemer-online.de<br />
Hessen, RheinlandPfalz, Baden<br />
Württemberg, Bayern<br />
Stefan Schempp<br />
Wilhelmstraße 32<br />
80801 München<br />
Telefon 0049 (0) 89 2307 7737<br />
Telefax 0049 (0) 89 2307 7738<br />
verlagsvertretung.schempp@<br />
t-online.de<br />
S. 22, rechts: Helmkasuar, 1926<br />
S. 23, links: Abraham-louis-rodolphe Ducros,<br />
Tempel der Vesta, genannt der Sybille, um 1782<br />
S. 23, rechts: Carl ludwig Hackert, Ansicht<br />
der Quelle der kleinen Arve, um 1780<br />
S. 24, links: Julia Schmid, Biotop Versicherung,<br />
2010<br />
S. 24, rechts: Christiane Möbus, Rhombus,<br />
1994<br />
S. 25, links: Alexej von Jawlensky, Mädchen<br />
mit roter Schleife, 1910<br />
S. 25, rechts: Museumsansicht, Foto: Peter<br />
Hinschläger<br />
S. 26: Claus Bury, nahe Tuscania/ Italien,<br />
2008<br />
S. 27: Barbara Camilla Tucholski, T2 CMYK,<br />
2012<br />
S. 28: Detlef Beer, 21 x 29,7 cm, 2011<br />
S. 29, links: gitta van Heumen-lucas,<br />
informationsträger, 1981/82<br />
ausliEfErungEn/<br />
vErtrEtEr ausland<br />
öSteRReICH<br />
Seth MeyerBruhns<br />
Böcklinstraße 26/8<br />
A-1020 Wien<br />
Telefon und Telefax<br />
0043 (0) 1 2147340<br />
meyer_bruhns@yahoo.de<br />
SCHWeIZ<br />
ausliEfErung<br />
AVA Verlagsauslieferung AG<br />
Centralweg 16<br />
CH-8910 Affoltern am Albis<br />
Telefon 0041 (0) 44 762 42 50<br />
Telefax 0041 (0) 44 762 42 10<br />
l.signer@ava.ch<br />
vErtrEtung<br />
Scheidegger & Co. AG<br />
Angela Kindlimann, urs Wetli,<br />
ruth Schildknecht<br />
obere Bahnhofstraße 10A<br />
CH-8910 Affoltern am Albis<br />
Telefon 0041 (0) 44 762 42 41<br />
Telefax 0041 (0) 44 762 42 49<br />
a.kindlimann@scheideggerbuecher.ch<br />
u.wetli@scheidegger-buecher.ch<br />
r.schildknecht@scheideggerbuecher.ch<br />
NIeDeRLANDe<br />
Jan Smit Boeken<br />
eikbosserweg 258<br />
Nl-1213 Se Hilversum<br />
Telefon 0031 (0) 35 6219267<br />
Telefax 0031 (0) 35 6238905<br />
jansmitboeken@xmsnet.nl<br />
S. 29, rechts: gitta van Heumen-lucas,<br />
colour stics + points, 2011<br />
S. 30, links: Hans Joachim Helbig, Köln, 1978<br />
S. 30, rechts: Hans Joachim Helbig, Köln, 1972<br />
S. 31: Hochaltar in St. Martinus in linnich,<br />
frühes 16. Jhd.<br />
S. 32: Peter gaymann, Weitersagen, 2012<br />
S. 34: Arnold Schlader, Frau mit Hund<br />
rückseite: rainer gross, The Tale of Heidi<br />
and Hans, 1984<br />
© bei den Künstlern und deren rechtsnachfolgern<br />
für die Werke von Anselm Kiefer,<br />
Herbert Brandl, Claus Bury, Peter gaymann,<br />
Pierre-Paul girieud, rainer gross, ursula<br />
Helbig, gitta van Heumen-lucas, Anselm<br />
Kiefer, Hiroyuki Masuyama, Nils-udo, Arnold<br />
Schlader, Barbara Camilla Tucholski<br />
FRANKReICH<br />
Critiques Livres SAS<br />
BP 93-24 rue Malmaison<br />
F-93172 Bagnolet Cedex<br />
Telefon 0033 (0) 1 43 60 39 10<br />
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elisabeth HarderKreimann<br />
Joachim-Mähl-Straße 28<br />
22459 Hamburg<br />
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elisabeth@harder-kreimann.de<br />
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I-20094 Corsico (MI)<br />
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© The Josef and Anni Albers Foundation /<br />
Vg Bild-Kunst, Bonn 2012<br />
© Herbert Brandl Courtesy galerie Bärbel<br />
grässlin, Frankfurt am Main<br />
© Per Kirkeby und Courtesy galerie Werner,<br />
Märkisch Wilmersdorf<br />
© Susanna Majuri, Courtesy gallery TAIK<br />
© Hiroyuki Masuyama und Courtesy Sfeir-<br />
Semler gallery, Beirut/Hamburg<br />
© Sucession H. Matisse / Vg Bild-Kunst<br />
Bonn, 2012<br />
© The Munch Museum / The Munch ellingsen<br />
group / Vg Bild-Kunst, Bonn 2012<br />
© Succession Picasso / Vg Bild-Kunst,<br />
Bonn 2012<br />
© Vg Bild-Kunst, Bonn 2012 für die Werke<br />
von Josef Beuys, Detlef Beer, Hartmut<br />
Böhm, Maurice Denis, Christiane Möbus,<br />
Julia Schmid, Bernard Schultze, Beat<br />
zoderer