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DAS AVID MAGAZIN 

Euro 1,– | SFr 2,–

EDITORIAL 

Die Revolution geht ihren Weg 

Verehrte Leserin, verehrter Leser, 

„Revolution“ ist ein großes Wort. Liest man es, denkt man an 

die blutige Französische Revolution, an die Montags-Demonstrationen 

in Leipzig oder die Orangene Revolution in der 

Ukraine. Wir denken an gesellschaftliche Umstürze, neue 

Weltbilder, Hoffnungen – erfüllte und enttäuschte. 

Gesellschaftliche Umstürze? Nun, so weit gehen wir bei Avid 

nicht. Trotzdem haben wir bereits in der Vergangenheit öfter 

von Revolution und revolutionären Neuheiten gesprochen, 

um eine neue Produktgeneration zu beschreiben. Zum einen, 

weil im Englischen und Amerikanischen der Begriff durch die 

häufigere Benutzung in der Werbung an Wortgewalt verloren 

hat, vor allem aber, weil laut Duden Revolution unter anderem 

die„Umwälzung (…) der bisher geübten Praxis“ beschreibt. 

In dieser Beziehung hat Avid in seiner vergleichsweise kurzen 

Geschichte einiges geleistet. 

Nehmen wir als Einstieg die Erfindung des nonlinear Editing 

(NLE) auf einem Computer, damals ein Macintosh-System, 

heute werden sowohl PC als auch Mac-Plattform bedient. 

Als 1989 Avid das erste System zum Videoschnitt am Computer 

zur Marktreife gebracht hatte, war das in der Tat eine Erfindung, 

die die Postproduktion für Film und Fernsehen völlig veränderte. 

Ein schlauer Kopf dachte sich ein paar Jahre später, was wäre, 

wenn man nicht nur an einem Computer nonlinear arbeitete, 

sondern an mehreren. Was würde es für die Projektabwicklung 

in der Postproduktion bedeuten, könnten unterschiedliche 

Arbeitsschritte zeitgleich an demselben Material durchgeführt 

werden? 

Die Vorteile liegen auf der Hand: Steigerung der Effizienz, 

Zeitersparnis, Kostensenkung. 

Der Name: Avid Unity. 

In diesem Jahr gehen wir einen erheblichen Schritt weiter – 

Avid Interplay. 

Wir nennen Avid Interplay eine Nonlinear Workflow Engine. 

Was bedeutet das? Avid Interplay verbindet die verschiede- 

Inhaltsangabe 

■ Seite 3 Titelstory „Fluch der Karibik“ 

■ Seite 8 Tipps & Tricks, „Animierte Spline-Masken in Avid” 

■ Seite 9 Userstory, „Beyond Boundaries II“ 

■ Seite 12 Intern: Stephan Kappel neu im Broadcast Team 

■ Seite 14 Produkte, „Avid DS Assist Station“ 

■ Seite 17 Trainings 

■ Seite 21 Support, „Der Avid Liquid Support“ 

■ Seite 22 Produkte, „Der Safe Color Effekt“ 

■ Seite 24 Produktionstelegramm 

Foto Titelseite: Simon Mein. © 2006 Columbia Pictures Industries, Inc. Alle Rechte vorbehalten. 

2 

nen Arbeitsbereiche in einer Produktionsstätte: 

Editoren, Grafiker, 

Journalisten, Produzenten, Manager 

und die unterschiedlichsten Verwaltungsbereiche, 

wie z.B. die Buchhaltung 

oder die juristische Abteilung. 

Nicht nur werden diese Bereiche in 

Zukunft enger zusammen arbeiten, 

sie werden das auch schnell und 

problemlos tun können. Mit dem 

intuitiven User Interface können 

auch Mitarbeiter ohne Kenntnisse im Medien- und Datenmanagement 

zügig eingearbeitet werden und können so effizient 

Arbeiten erfüllen, die zuvor an Kapital-bindenden Produktionssystemen 

geleistet werden mussten. 

Das heißt, was Avid Unity mit seinen Management Tools für 

die Postproduktion bietet, kann Avid Interplay für das gesamte 

Unternehmen leisten. 

Wir stellen Ihnen Avid Interplay in diesem Herbst vor, zunächst 

am 19. September in der Jahrhunderthalle in Frankfurt am 

Main, dann vom 23.-27. Oktober auf der Systems in München 

und bei weiteren Veranstaltungen in den europäischen Medien- 

Metropolen, zu denen wir Sie noch gesondert einladen werden. 

Lesen Sie in dieser Diva, mehr über die Produktion zu „Fluch 

der Karibik II“, eine Reality Show der BBC, Avid DS Assist 

Station, Tipps & Tricks, einen neuen Mitarbeiter in unserer 

Broadcast Abteilung und über einen neuen Service, den wir 

zunächst exklusiv für unsere Avid Liquid Kunden, zukünftig 

aber auch für Avid Xpress Pro und andere Produkte anbieten . 

Viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen 

Michael Dalock-Schmidt 

Marketing Manager 

Avid Central Europe

Fluch der Karibik 2 

3 

USERSTORY 

MIT RÜCKENWIND ZUM ZIEL 

Captain Jack Sparrow (Johnny Depp), Elizabeth Swann (Keira Knightley) und Will Turner 

(Orlando Bloom) präsentieren sich in diesem Sommer in der längst erwarteten Fortsetzung Fluch 

der Karibik 2 mit einem weiteren Abenteuer voller Piraten, Schätze und sonstiger Herzschmerzsituationen. 

Fluch der Karibik 2, der zweite Teil einer geplanten Trilogie, ist ein komplexes cineastisches 

Vergnügen. 1,5 Mio. Meter Film wurden während der 13-monatigen Dreharbeiten seit 

Februar 2005 aufgenommen, mit ungefähr 1.400 Visual Effects, von denen wiederum ungefähr 

die Hälfte computergenerierte Charaktere enthalten. 

Der immense Umfang des Filmmaterials erforderte für die 

Bearbeitung der einzelnen Projekte eine Vielzahl an Editoren. 

Craig Wood und Stephen Rivkin, die jeweils einen ACE Eddie 

Award für ihre gemeinsame Arbeit am Original Fluch der 

Karibik 1 (zusammen mit Arthur Schmidt) erhielten, sind nun 

auch für den Schnitt von Fluch der Karibik 2 verantwortlich. 

Wood, der bereits an allen Filmen des Regisseurs Gore Verbinski 

mitgewirkt hatte, begann seine Arbeit schon während der 

Vorbereitungsphase, indem er bereits vor dem Grobschnitt 

intensiv das Skript studierte und mit Verbinski die editorialen 

Möglichkeiten des Films besprach. Rivkin gesellte sich einige 

Monate später in einem Cutting Room in Los Angeles hinzu, 

wo er zusammen mit dem Rest des Editing Teams den Film 

fertig stellte. 

Gegen Ende der Postproduktion traten erhebliche Zeitprobleme 

auf. Eine große Herausforderung für die Editoren, denn 

in weniger als sechs Wochen musste die Arbeit am Schnitt 

zusammen mit dem Regisseur abgeschlossen sein. Dabei verkürzten 

mehrere Umstände den für das abschließende Editing 

vorgesehenen Zeitraum erheblich. Verzögerungen beim Dreh, 

die durch die immensen Verwüstungen der letztjährigen Hurrikans 

in der Karibik entstanden, die zeitintensive Vorbereitungen für 

eine termingenaue weltweit gleichzeitige Veröffentlichung in 

verschiedenen Sprachen und zudem die Tatsache, dass bereits 

Teile von Fluch der Karibik 3 während der Fertigstellung von 

Fluch der Karibik 2 gedreht und editiert wurden. Daraus ergab 

sich für das Editing Team die Notwendigkeit eines Postproduktions-Setups, 

mit dem man diese riesige Menge an Film-

USERSTORY 

material aufzeichnen und ordnen, komplexe Visual Effect 

Sequenzen bearbeiten und grundlegend ohne Ausfallzeiten 

und unter dem enormen Druck der Deadline arbeiten konnte. 

»Eine wirkliche Herausforderung bei solch effektlastigen 

Projekten ist die Vorstellungskraft, die man aufbringen 

muss, um Dinge zu editieren, die noch gar 

nicht da sind.« 

Stephen Rivkin, Editor, Fluch der Karibik 2 

Avid Unity: Die Schatztruhe der 

Medienverwaltung 

Das Editing Setup war bei allen drei Pirates Filmen das gleiche: 

mehrere Macintosh-basierte Avid Film Composer XL Systeme 

verbunden mit einer Avid Unity MediaNetwork Shared-Storage 

Lösung. In Falle von Fluch der Karibik 2 arbeitete das Editing 

Team, dem auch First Assistant Editor Simon Morgan, Visual 

Effects Editor Chris Capp (der die kompletten 1.400 Visual 

Effects Aufnahmen während deren Weiterverarbeitung verwaltete), 

Avid Assistant Alan McCurdy, Film Assistant Kindra Marra 

und Apprentice Editor Dylan Quirt angehörten, mit sechs Film 

Composer XL Systemen und ungefähr 3,5 TB gemeinsam 

nutzbaren Medien. 

4 

Das Avid Unity System wurde als Speicherort für die gesamten 

Fluch der Karibik 2 Medien und für das Filmmaterial von Fluch 

der Karibik 3 (ungefähr ein Drittel des Films) verwendet. 

Zusätzlich wurde dort eine riesige Bibliothek an Effekten und 

Hintergrundaufnahmen für Himmel-, Schiff- und Ozeanelemente 

gelagert, die für alle drei Filme herangezogen wurde. 

Einige nicht verwendete Außenaufnahmen des ersten Fluch 

der Karibik Films wurden wieder aufgegriffen und für die 

Verarbeitung in Fluch der Karibik 2 ebenfalls auf dem Avid 

Unity System gespeichert. 

Die enorme Speicherkapazität des Avid Unity Systems und die 

Möglichkeit „on-the-Fly“ die Speicherkapazität zu erweitern 

ohne dabei die laufenden Arbeitsprozesse zu unterbrechen, 

trugen wesentlich zu einem ruhigen und gleichmäßigen 

Editing Workflow bei. "Die Möglichkeit, Speicherplatz hinzuzufügen 

ohne den gesamten Cutting Room auseinander reißen 

zu müssen, war bei dieser Aufgabe eine unglaubliche Hilfe," 

erklärt Morgan und spielt dabei auf einen äußerst anspruchvollen 

Sieben-Tage-Wochenarbeitsplan an. "Die Medienverwaltung 

mit Avid Unity bleibt für jedermann unbemerkt außer 

für mich. Man kann zum Beispiel während einer einzigen 

Mittagspause ein Terabyte an Speicher hinzufügen, ohne dass 

die Editoren auch nur das Geringste davon mitbekommen."

Gleichzeitig lobt Morgan die störungsfreie Performance der 

Avid Unity und Film Composer Systeme sowie die problemlose 

Zusammenarbeit mit den Digidesign Pro Tools Audio Systemen 

bei einem nahtlosen End-to-End Workflow - vor allem, wenn 

man bedenkt, welche Menge von Filmmaterial hierbei beteiligt 

waren. "Bei großen Filmprojekten, wie diesem, hat man keine 

Zeit, um sich mit abgestürzten Systemen herumzuschlagen. 

Die Zuverlässigkeit und Stabilität der Systeme ist uns eine 

große Hilfe," meint er. 

»Es war einfach genial, dass wir als Editoren gemeinsam 

unseren Ideen freien Lauf lassen konnten. Wir 

fühlten uns wie Regisseure.« 

Craig Wood, Editor, Fluch der Karibik 2 

Krakenangriff und Seeungeheuer: 

Ein Griff in die Trickkiste 

Dadurch, dass sich die Dreharbeiten in die Länge zogen, hatten 

Wood und Rivkin die Möglichkeit zur Feinabstimmung ihrer 

Schnitte, bevor sie sich mit Verbinski an die abschließenden 

Editingarbeiten machten. Die Editoren verwendeten einen 

Avid Film Composer zur Erstellung und Speicherung verschiedener 

Versionen für einen schnellen Review durch den Regisseur. 

"Wir hatten die Zeit, viele Szenen, Aufnahmeideen und Strukturänderungen 

zusammenzustellen, die wir Gore als Vorschläge 

unterbreiten konnten, sodass wir nicht ganz von vorne anfangen 

mussten, als er zu uns stieß. Da wir lediglich fünf oder sechs 

Wochen Zeit für den Director's Cut hatten, war uns das von 

großem Nutzen. Nun begannen wir mit dem Pre-Mixing des 

Films, dann mit dem endgültigen Mixing und dann war es nur 

noch ein Wettlauf bis zur Fertigstellung," erklärt Wood. 

5 

USERSTORY 

Um die riesige Menge an Filmmaterial zu organisieren, wurden 

multiple Videolayer innerhalb der Avid Timeline verwendete, 

mit Produktionsmaterial auf dem untersten Layer, gefolgt von 

verschiedenen Layern an Visual Effects in der Reihenfolge ihrer 

Entstehung während der gesamten Entwicklung des Filmes. 

"Es ist einfach perfekt, verschiedene Versionen zur Verfügung 

zu haben, um so arbeiten zu können," sagt Wood. "Ab und zu 

benötigt man eine ältere Version eines Visual Effects und so 

hat man diese sofort als Vergleichsmöglichkeit verfügbar. 

Manchmal ist es auch enorm hilfreich, sich erneut die Originalproduktionsaufnahme 

einer Szene anzusehen, um weiterarbeiten 

zu können." 

Wood und Rivkin entschieden zusammen, welche neue Szene 

welcher Editor weiter bearbeiten sollte. Als dann ein kompletter 

Schnitt des Films vorlag, nutzten sie ein Avid Unity System für 

den bequemen Zugriff auf Szenen, um diese nach Belieben 

für die weitere Feinabstimmung verschieben zu können. "Wir 

experimentierten mit vielen verschiedenen Ideen, um diverse 

Szenen zu verkürzen und um den Handlungsablauf anzupassen. 

Wir spielten uns immer wieder bereits geschnittene Szene vor 

und diskutierten diese. Es war einfach großartig mit einem 

zweiten Editor zu arbeiten, mit dem man zusammen neue 

Ideen entwickeln konnte. Es kam uns vor, als ob wir den Platz 

des Regisseurs einnehmen konnten, während dieser sich bei 

den Dreharbeiten aufhielt," meint Wood. 

Die Editoren machten intensiven Gebrauch von den Effekt 

Tools des Film Composer Systems, inklusive der AniMatte und 

Splitscreen Features, zur exemplarischen Darstellung oftmals 

komplexer Visual Effects Sequenzen. So zum Beispiel, um ein 

im Hintergrund befindliches, computeranimiertes Schiff oder

USERSTORY 

Seeungeheuer darzustellen. "Lange Zeit wurden Komplettsequenzen 

mit Vorabvisualisierungen ersetzt, weshalb wir eine 

Vielzahl an temporären Computersequenzen mit dem Avid 

System erstellten," erläutert Morgan. "Wir setzten dieses 

Previs-Material zu größeren Szenen zusammen. Oft zog sich 

die Verwendung dieser Previs-Sequenzen bis in die abschließende 

Mixing-Phase hinein." 

Rivkin fügt hinzu: "Eine der ganz großen Herausforderungen 

bei einem so effekt-orientierten Projekt, wie diesem, ist der 

Einfallsreichtum, der erforderlich ist, um Dinge zu editieren, 

die nicht vorhanden sind. Man muss mit den zur Verfügung 

stehenden Tools arbeiten, um ein Gespür für das Timing und 

den Rhythmus zu entwickeln." Die Sequenz des Krakenangriffes 

war zum Beispiel besonders schwierig. "Für jede Aufnahme 

erstellten wir Vorabvisualisierungen der Tentakel der 

Kreatur, die wir anschließend behutsam mit den Realszenen 

mit den Schauspielern zusammenführten, um so eine Vorstellung 

von der finalen Darstellung zu bekommen. Und dafür 

benutzten wir AniMatte." Um den Editing-Ablauf weiter voranzutreiben, 

wurden solche Zusammensetzungen auch von 

den Computeranimateuren als Ausgangsdarstellungen für die 

schlussendliche Animation verwendet. 

Aufgrund des engen Postproduktions-Zeitplans sahen die 

Editoren erst zu einem vergleichsweise späten Projektzeitpunkt 

den kompletten Film. "Es war besonders aufregend, als 

während der letzten Wochen die endgültigen Versionen der 

Visual Effects eingefügt wurden. Nun waren wir in der Lage zu 

sehen, wie anders der Film nun war und wie sich einige unserer 

Vermutungen in Bezug auf das Editing bestätigten," sagt 

Wood. 

»Bei großen Filmen mit eng gesteckten Zeitrahmen 

kann man sich Ausfallzeiten der Systeme nicht leisten. 

Die Zuverläsigkeit und die Stabilität der Systeme war 

einzigartig.« 

Simon Morgan, First Assistant Editor, Fluch der Karibik 2 

Karibische Klänge mit Digidesign 

Für das Sound und Musik Editing, das Compositing und auch 

während der Mixing-Phase wurden Digidesign Pro Tools 

Systeme verwendet. Das Sound Team sorgte ständig für temporäre 

Soundelemente, wie beispielsweise einfach in den 

Editingprozess zu integrierende WAV-Dateien, während die 

Bildeditoren dem Sound Team wiederum OMF-Dateien als 

Orientierungshilfen zur Verfügung stellten. Diese problemlose 

Interoperabilität zwischen Bild- und Soundediting-Systemen 

ermöglichte den Editoren eine Sondierung der Soundelemente, 

sodass während der Mixing-Phase keine bösen Überraschungen 

auftauchen konnten. "Während der finalen Mixing-Phase stand 

uns eine OMF-Version der Avid Tracks zur Verfügung. Wenn 

wir uns nun an etwas aus unserer groben Offline-Version des 

Films erinnerten, konnten wir dies unmittelbar in den Abschluss- 

Mix einfügen. Und wir machten einige Male davon Gebrauch," 

erklärt Wood. 

6 

Wood und Rivkin schufen anspruchsvolle Temporärsoundtracks 

für die Fluch der Karibik Filme mit Hilfe der umfangreichen 

Audiofeatures des Avid Film Composers, inklusive 

Volume Graphing und Equalizer. Diese Features gleichen Dialoge, 

temporäre Musiklevel und Soundeffekte während des 

gesamten Editingvorgangs an, um sich so weit als möglich an 

den endgültigen Mix anzunähern. 

"Wir fügten drei Spuren ein, damit die Dialoge und Vordergrundeffekte 

aus dem Centerkanal kommen. Die Hintergrundeffekte 

und die Musik in Stereo hingegen aus dem linken und 

rechten Kanal. Dies erleichtert das Screening, da so eine originalgetreuere 

Imitation dessen möglich ist, was der Zuschauer 

letztendlich im Kino hören wird," erklärt Rivkin. Mehrere kleinere 

Test-Screenings wurden abgehalten, bei denen die Bilder 

direkt von einem Avid System kamen und vom temporären 

Soundtrack begleitet wurden. 

Eine Schatzsuche ohne Ende 

Sobald Fluch der Karibik 2 in den Kinos anläuft, wird Fluch 

der Karibik 3 bereits die Editing Rooms heimsuchen. "Wir 

schlossen den endgültigen Mix von Fluch der Karibik 2 vor 

einigen Wochen an einem Mittwoch ab. Am Donnerstag derselben 

Woche nahm ich bereits die erste Szenenvorauswahl 

für Fluch der Karibik 3 vor," sagt Wood über den nächsten 

Film der Trilogie, für den die Dreharbeiten schon im August 

wieder aufgenommen werden und der Kinostart für Mai 2007 

geplant ist. 

*CREDITS: ©Disney Enterprises, Inc. - Alle Rechte vorbehalten. 

Herausforderung 

■ Erstellen Sie eine weitere erfolgversprechende Fortsetzung 

zu einem Hollywood Blockbuster mit einem 

engen Postproduktions-Zeitplan. 

■ Arbeiten Sie mit einem zuverlässigen und umfassenden 

End-to-End Film und Audio Workflow, um Postproduktionsarbeiten 

an zwei Filmen gleichzeitig zu handhaben. 

Lösung 

■ Verwenden Sie sechs Avid Media Composer Systeme 

zum Editing mit umfangreichen Visual Sound Effects 

und stellen Sie framegenaues Editing und Filmout 

auch unter extremem Zeitdruck sicher. 

■ Verwenden Sie Avid Unity MediaNetwork, um sechs 

Editingmitarbeitern 3,5 TB gemeinsam nutzbares 

Medienmaterial von zwei kompletten Kinofilmen 

gleichzeitig zur Verfügung zu stellen.

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TIPPS & TRICKS 

Animierte Spline-Masken in Avid 

MIT BORIS CONTINUUM COMPLETE AVX 4 

Schon lange bietet Boris mit seiner PixelChooser Technologie eine elegante Möglichkeit, um 

Bildbereiche und Effektfilter zu maskieren. In der aktuellen Version des Avid Plugins Continuum 

Complete AVX 4 wurden diese Features noch verfeinert. Verschiedene Anwendungsmöglichkeiten 

und praktische Hinweise dazu sollen in diesem Beitrag vermittelt werden. 

Im Filter integriert 

Alle Effektfilter der BCC AVX 4 Sammlung integrieren bereits 

die PixelChooser-Option. In drei Karteien aufgeteilt (Abbildung 1) 

finden sich hier die Parameter, um die Wirkung des Filters auf 

geometrisch definierte Bildbereiche (PC Region) oder einen 

speziellen Farbkanal (PC Matte) zu beschränken. Auch eine 

Kombination aus beiden Vorgaben ist möglich. In der Kartei 

PixelChooser lassen sich Presets abrufen und der Wirkungsgrad 

des PixelChoosers einstellen. 

Abbildung 2 zeigt die Wirkung des Filters BCC Rays im Vergleich 

mit und ohne PixelChooser. Um die Wirkung des Filters 

auf das gelb leuchtende Symbol der Ampel zu reduzieren, wurde 

hier in der PC Region Kartei die Option Distance To Point gewählt, 

die eine kreisförmige Maske um einen frei positionierbaren 

Punkt herum definiert. Mit dem Regler Region Blend 

wurde ein weicher Übergang am Rand der Maske eingestellt. 

Eigenständiges Masken-Tool 

Für Situationen, bei denen kein Verfremden, sondern ein Ausschneiden 

des Bildmaterials gefragt ist, gibt es den Pixel- 

Chooser auch als eigenständigen Filter. Dieser befindet sich 

in der Filtergruppe „BCC Keys and Mattes“ und lässt sich wie 

jeder andere Filter per Drag & Drop auf Clips in der Avid-Timeline 

anwenden. Zunächst empfiehlt es sich, vor dem Einzeichnen 

des Maskenbereichs ein paar Einstellungen zu ändern: 

Stellen Sie das Output Menü auf Screen Alpha (so bleibt beim 

Setzen der Splinepunkte immer das ganze Bild sichtbar) und in 

der Matte Kartei das Auswahlmenü auf None. Wenn Sie nun 

in der Region Kartei die Shape Auswahl auf Custom stellen, 

können Sie durch Klicken direkt im Composerfenster Splinepunkte 

für die Maske setzten (Abbildung 3). Dazu ein paar 

Hinweise: 

• durch gleichzeitiges Klicken und Ziehen werden Splinepunkte 

gleich mit Beziergriffen erstellt 

• nachträgliches Hinzufügen bzw. Entfernen von Punkten geschieht 

durch Strg. + Klick auf die Linie bzw. auf einen Punkt 

• nachträgliches Hinzufügen von Beziergriffen geschieht durch 

Shift + Klick auf einen Splinepunkt 

Um die Wirkung der Maske zu betrachten, stellen Sie das Output 

Menü nun auf Alpha Channel um. Falls die Maskenwirkung 

genau umgekehrt sein soll, wählen Sie hier Stencil Alpha. 

Weitere Anpassungen der Form sind mit den Reglern der 

Region Kartei möglich. Region Blend ist standardmäßig aktiviert 

und schafft die oft erwünschten, weichen Kanten. 

8 

Zusätzlicher räumlicher Eindruck kann über die Optionen der 

Kartei Drop Shadow erzeugt werden (Abbildung 4). 

Masken animieren 

Eine Neuheit von BCC AVX 4 ist die Möglichkeit, selbst gezeichnete 

Masken zu animieren. Setzen Sie einen Keyframe an 

den Anfang des Clips, markieren Sie ihn und setzen bzw. verschieben 

Sie die Splinepunkte der Maske nach Bedarf. 

Wiederholen Sie diesen Vorgang für einen weiteren Zeitpunkt 

der Timeline. Sowohl die Position der Splinepunkte als auch 

die Bezierkurven werden nun zwischen den beiden Keyframes 

animiert. Die genaue Verlaufskurve können Sie im Effect 

Editor unter Custom Spline Points für jeden Punkt einzeln 

bearbeiten (Abbildung 5). 

Gerhard Buchner, Jocomp _ tools pro motion 

Abbildung 1: PixelChooser 

Optionen im Effect Editor 

Abbildung 2: BCC Rays Filter 

ohne (links) und mit (rechts) 

PixelChooser Maske 

Abbildung 3: Anpassen der 

Splineform mit Beziergriffen im 

Composer-Fenster 

Abbildung 4: Das freigestellte 

Ergebnis inklusive weicher 

Kante und Schlagschatten 

Abbildung 5: Für jeden animierten 

Punkt der Splinemaske: 

Anpassung der 

Verlaufskurve im Effect Editor

Beyond Boundaries II 

WÜSTE BEDINGUNGEN FÜR MENSCH UND NEWSCUTTER XP 

Elf junge Menschen durchqueren auf ganz eigene Art die zwei ältesten Wüsten der Welt. Ohne 

Expeditionserfahrung, aber mit einer gesunden Portion Optimismus und einem Avid Newscutter XP 

im Gepäck stellen sie Mensch und Technik auf die Probe. 

Wir befinden uns im Osten Namibias, im Caprivi National Park. 

Die Sonne sticht, die heiße Luft flimmert über dem Boden und 

der feinpulverige rote Sand zieht sich wie eine endlose Spur 

durch die Landschaft. Für die Serie ’Beyond Boundaries II’ der 

BBC (British Broadcasting Corporation) nehmen elf junge 

Menschen das Abenteuer auf sich und kämpfen auf dem Weg 

von Ost nach West bis hin zur Namib Wüste nicht nur gegen 

sengende Hitze an, sondern auch gegen eigene Handicaps. 

Sophie muss trotz Kleinwüchsigkeit mit der Gruppe Schritt 

halten, Choleton Sanddünen mit speziellen Gehhilfen besteigen 

und Kate musste ihren Rollstuhl für den Sandboden mit 

Ballonrädern ausstatten lassen. Während das Team also täglich 

an die zehn Kilometer zurücklegt, folgen ihm vier Kameramänner, 

drei Tonleute und ein Tropenmediziner auf Schritt und 

Tritt. Zusätzlich begleitet die Gruppe ein circa 10-köpfiges 

Logistik- und Produktionsteam, das nicht nur für das Errichten 

des täglichen Nachtlagers zuständig war, sondern auch die 

Aufgabe hatte, Christof Halasz, Project Supervisor von Beyond 

Boundaries II, zu unterstützen. Christof Halasz verbrachte vier 

9 

USERSTORY 

Wochen lang Tage und oft auch Nächte in seinem persönlichen 

Wüstenschiff: ein Zwei-Mann-Zelt mitten in der Wüste, ausgestattet 

mit einem Panasonic Toughbook CF51 und einem 

Avid NewsCutter XP - eine mobile Editing-Station der ganz 

anderen Art. 

Keiner der gesamten Gruppe war die harten Bedingungen gewöhnt. 

Hitzig wurde es dabei nicht nur, wenn zum Beispiel das 

Befahren der Dünen mit dem Rollstuhl nicht auf Anhieb klappte, 

Hitze kam auch buchstäblich von oben. Ein guter Schutz gegen 

Sonne und Wüste war nicht nur für die Gruppe, sondern auch 

für die Technik unerlässlich. Das Produktionsteam benötigte 

stabile und hitzetaugliche Geräte und traf die richtige Wahl. 

„Wir haben auf Sony XDCAM in Standard Definition gedreht 

und am Ende der Drehtage habe ich dann mit dem klassischen 

Offline Editing auf einem Avid NewsCutter XP in meinem 

Wüstenzelt angefangen.“, erzählt Christof Halasz. „Leider 

kam ich anfangs etwas in Zeitnot, denn ich hatte Probleme 

mit meinem Laptop und musste erst einen neuen einfliegen 

lassen. Aber der funktionierte dann einwandfrei.“ Halasz ver-

USERSTORY 

brachte die Zeit vor seinem NewsCutter XP hauptsächlich mit 

Sichten, Synchronisieren und der Avid-Projektorganisation. Um 

das Postproduktionsteam, das anschließend das komplette 

Material bearbeitete, möglichst gut zu unterstützen, stellte er 

ein extra dafür ausgelegtes Echtzeit-Logging System zusammen. 

Die Regisseure tippten insgesamt rund 4000 Log-Einträge in ihre 

PDAs, die dann in Form von Loglisten an den NewsCutter XP 

weitergegeben wurden. Die Einträge flossen so direkt in die 

Avid Projektorganisation mit ein. Die Log-Einträge mussten im 

NewsCutter XP nur noch richtig verknüpft werden, um das 

dazugehörige Material zu erhalten. Man konnte also im Avid 

System nach einem Stück suchen und bekam automatisch alle 

dazugehörigen Videoclips mit dem dazugehörigen Ton angezeigt. 

Zudem wurde der NewsCutter XP auch später in der 

Postproduktion zum Sichten des Materials eingesetzt. 

Das Produktionsteam arbeitete ausschließlich mit Proxydateien. 

Dadurch konnte die Menge an Speicherplatz deutlich minimiert 

werden. Lediglich drei TB Standard FireWire Platten sicherten 

die 600 GB Video und 700 GB Tonmaterial samt Log-Einträge, 

sowie deren Mirror, die Sicherungskopie. Halasz sagt: „Wir 

konnten es uns nicht leisten, Material zu verlieren, also gingen 

wir auf Nummer sicher. Jeden Tag nach dem Schnitt wurde 

ein Update gemacht und ein Mirror auf einer anderen Platte 

angelegt. Ich habe dann den Mirror in meinem Auto transportiert 

und die Tonleute die andere Platte in ihrem Auto. Wenn 

bei einem Unfall zum Beispiel eine Platte kaputtgeht und man 

keinen Mirror hat, kann das das gesamte Projekt beenden.“ 

Das Knifflige und mitunter Wichtigste an der gesamten Produktion 

war jedoch der Ton. Reale Töne einzufangen, wie das 

Knirschen im Sand, das von der Hitze angestrengte schwere 

Atmen der Teilnehmer oder die Geräuschkulisse der Wüste, 

ist die absolute Herausforderung einer jeden Reality Show. 

Sobald ein Dialog geführt wird, muss der Regisseur daneben 

stehen, um alles aufzufangen. Der komplette Inhalt, auch die 

Emotion innerhalb eines Dialogs muss erfasst werden. Und 

das kann man eigentlich nur, indem man sich ein möglichst 

effektives Tonsystem zusammenstellt. 

Das Set war insgesamt auf 20 Funkstrecken ausgelegt, von 

denen 16 effektiv mitgeschnitten wurden. Jeder der elf Kandidaten 

hatte sein eigenes Mikrophon am Körper, das die Regisseure 

in Gruppen abhören konnten. „Die sind jedoch alle 

zu Fuß in der Wüste unterwegs, das muss man sich mal vorstellen.“ 

Das bedarf nicht nur einer sorgfältigen Planung und 

einer umfangreichen Funktionalität der Funkstrecken, sondern 

erfordert auch ein effizientes Management der Tonspuren. Bei 

10 

täglich 16 Tonspuren einen Monat lang möchte sich so manch 

ein Tonmann die Verwaltung gar nicht erst vorstellen. Die Audiospuren 

wurden mit einem AatonCantar-X aufgezeichnet und 

die Tonfiles wurden nach dem Dreh mit einer Homemade- 

Software für die Synchronisation modifiziert. 

Die Postproduktion 

Nach vier Wochen kehrte das Team gesund und um einige 

Erfahrungen reicher nach England zurück. Dort überreichte 

Halasz das gesamte Material an den technischen Leiter des in 

Bristol ansässigen Postproduktionshaus films@59. Als Project 

Supervisor von Beyond Boundaries II verbrachte Halasz noch 

eine weitere Woche in Bristol, um die Cutter zu briefen und 

um das Postproduktionsteam auf das Tonsystem m.a.r.s zu 

trainieren, einem eigens kombinierten Tonsystem, damit die 

Cutter schnell und einfach den passenden Ton zum passenden 

Bild finden. Halasz erzählt, „Ich setze mich die erste Woche 

immer gerne dazu, um die Cutter zu briefen und damit sie die 

Möglichkeit haben mich bei Fragen und Problemen anzusprechen. 

Danach müssen sie jedoch selber zurecht kommen.“ 

Das Team stand vor der großen Aufgabe, 313 Kamera Discs 

mit 5.504 Video-Files und 19.276 Ton-Files (davon 2.761 Ton, 

der Rest Funk) zu bearbeiten. Das komplette Material wurde 

an ein Avid LANshare System übertragen, das die gemeinsame 

Nutzung von Medien in Echtzeit erlaubt, damit von zwei 

Avid Media Composer Adrenaline Systemen gleichzeitig für 

den Schnitt auf das gesamte Material zugegriffen werden 

konnte. Der NewsCutter XP, der die vier Wochen vor Ort zum 

Loggen diente, wurde hingegen über einen Ethernet Client 

mit der Regie verbunden und stand somit zum Sichten von 

Material bereit. Bei der Menge an Material war jedoch nicht 

ausreichend Zeit, alles zu sichten. Hier bewährte sich nun das 

Loggen vor Ort. Die Cutter konnten auf die Log-Einträge des 

Produktionsteams zurückgreifen und so möglichst effektiv 

Szene um Szene zusammenfügen und viele Arbeitsstunden 

einsparen. Durch das Lesen der Logs konnte man schon vor 

Schnittbeginn den 'Roten Faden' festlegen und sich dann 

beim Schnitt auf die wichtigen Inhalte konzentrieren. 

„Wir kalkulieren pro Sendung circa sechs Wochen Zeit für den 

Schnitt ein. Geplant sind vier Sendungen á 55 min und das 

ganze wird dann auf BBC ausgestrahlt. Wir sind im Moment 

etwas in Verzug, aber wer kennt diese Problematik nicht.“, 

schmunzelt Halasz. Im Herbst dieses Jahres geht Beyond 

Boundaries II on air. 

Veronika Lode

Christof Halasz im Interview 

Diva: Für all das, was Du bereits gemacht hast, bist Du noch ziemlich jung. Wie kam es dazu? 

11 

USERSTORY 

Cristof Halasz: Im Prinzip war ich erst 15 Jahre alt, als ich die Entscheidung traf. Mein Vater ist Journalist und hatte einen 

Praktikanten, Peter Baustetter. Peter hatte bei großen Produktionen mitgearbeitet und so kam ich letztendlich mit der 

Filmbranche in Kontakt. Also entschied ich, die HTL (Höhere Technische Lehranstalt) in Graz zu besuchen. Der Vorteil ist, 

dass diese Filmschule bereits in der 9. Schulstufe beginnt. Man hat im Gegensatz zu den normalen Filmschulen, die alle auf 

Universitätsniveau starten, bereits sehr früh seinen Abschluss in der Tasche. Außerdem hatte ich somit auch gleichzeitig eine 

Fotografenausbildung bekommen, das ist in der Branche sehr hilfreich. Danach hatte ich vier weitere Jahre „Learning by 

Doing“ bei der Filmproduktion Zeggl in Wien und konnte mich so in verschiedenen Bereichen spezialisieren. 

Diva: Danach bist Du zwei Jahre mit einer DV Kamera quer durch die Welt gereist. Was hast Du da gemacht? 

Cristof Halasz: Ich hatte mir einen mobilen Schnittplatz mit Avid Xpress DV und Final Cut zugelegt und eine DV Kamera, um 

Filme zu drehen. Die Filme wurden dann als Webblogs im Internet veröffentlicht. Einmal bin ich zum Beispiel für Völkl mit einem 

Freund und einem Wohnmobil von Los Angeles quer durch die Staaten gefahren. Während der Fahrt haben wir laufend Web- 

Upates gemacht. Das heißt also Videofilme gedreht und geschnitten und ins Web gestellt, ganz gleich, wo wir waren. In Utah 

kamen wir dann auf 2000 m in einen fürchterlichen Schneesturm und haben währenddessen einfach im Wohnmobil weiter geschnitten. 

Nach unserem Trip haben wir das Filmmaterial dann an andere Firmen für Reisedokumentationen weitergegeben. 

Diva: War den Produktionsfirmen egal, auf welchen Systemen Du schneidest? 

Cristof Halasz: Wenn dort mit Avid gearbeitet wurde, habe ich auf auch auf Avid geschnitten, und wenn dort ein Final Cut 

stand, dann auf Final Cut. So konnte ich sicherstellen, dass die Projektkompatibilität zusammenpasst. Ich habe auf Avid gelernt, 

kann aber auch viele andere Systeme bedienen. Die Entscheidung liegt nicht bei Avid oder Final Cut, vielmehr geht es darum, 

was man machen will und welche Anforderungen das Projekt stellt. Danach muss man sich das Schnittsystem raussuchen. Ein 

Tischler, der nur hobeln möchte, nimmt schließlich auch nur einen Hobel und keinen Hammer. 

Diva: Wann entscheidest Du Dich zum Beispiel für ein System von Avid? 

Cristof Halasz: Wenn man zum Beispiel einen Film über die nächsten fünf Jahre schneiden möchte, dann liegt es Nahe, auf 

einem Avid zu schneiden, denn der bleibt in den nächsten fünf Jahren bestehen und ich profitiere von der Bin Conform. Ich 

kann ein Projekt auf einem Avid Media Composer v6 im Jahre 1994 angefangen haben und selbiges Projekt heute mit einem 

einfachen Doppleklick öffnen. Die Entscheidung für oder gegen beeinflussen wirklich Feinheiten! Zum Beispiel “Read Audio 

Timecode“ wird für Projekte benötigt, die mit mehreren Kameras gedreht werden, die im Anschluss synchronisiert werden 

müssen. Das ist ein Muss-Feature, vor allem, wenn man auf kleinen günstigen Kameras produziert. Das wäre zum Beispiel ein 

Kriterium für Avid. 

Diva: Was interessiert Dich heute an der Produktion am meisten? 

Cristof Halasz: Ich beschäftige mich eigentlich ausschließlich mit der „Pre-Postproduktion“. Ich plane und teste gerne im 

Vorfeld und lasse während der Produktion lieber das Team seinen Job machen und agiere im Hintergrund. Ich versuche weiter 

zu denken, was entwicklungstechnisch alles möglich ist. Und das ist schwierig bei der Vielzahl an Herstellern. Man muss 

wissen, welche Formate was können, was man mit welchen Schnittsystemen kombinieren kann und vor allem was die Sender 

eigentlich haben wollen. Es gibt momentan um die 30 HD-Formate, aber wir haben von den Sendern keinerlei technischen 

Anforderungen in Hinblick auf HD. Einzig der Discovery Channel & die BBC haben technische Richtlinien herausgegeben. 

Diva: Wie sieht Dein Arbeitstag also heute aus? 

Cristof Halasz: Die Hauptarbeit meiner eigenen Produktionsfirma Whatever Films liegt auch hauptsächlich in der Projektplanung, 

nicht im Schnitt. Wir machen momentan zwei Drittel unseres Geschäfts ausschließlich mit der Planung von Projekten. 

Ich überwache, dass die Produktionen technisch reibungslos ablaufen und sehe mich als Schnittstelle, damit jeder weiß, wie 

er was angreifen muss. 

www.whateverfilms.at 

m.a.r.s. Tonsystem: www.location-sounds.com

Ein neues Gesicht bei Avid 

Stephan Kappel verstärkt seit dem 15.05.2006 unser Broadcast- 

Team. Als Manager Broadcast Presales & Professional Services 

für die Region Avid Central Europe ist Stephan Kappel mit 

seinem Team im Bereich Presales für die vertriebstechnische 

Abwicklung aller Broadcast-Projekte von Ausschreibungen, 

über das Projektmanagement bis hin zu Design und Realisierung 

von Broadcast Komplettlösungen verantwortlich. Zudem 

steht Stephan Kappel mit seinem Team unseren Kunden tatkräftig 

mit Dienstleistungen wie Workflowanalysen und -beratung, 

Inbetriebnahme, kundenspezifischen Trainings und 

Projekt-Support zur Seite. 

Nach Abschluss seiner akademischen Ausbildung als Dipl.- 

Ingenieur Elektrotechnik arbeitete Stephan Kappel als IT- 

Manager bei Siemens Anfang der 90er Jahre und kümmerte 

sich um das strategische Marketing des Software und Systemhauses. 

Von dort wechselte er vorerst als Professional Services 

Manager Media & Storage Solutions (DACH) zur Silicon Graphics 

GmbH (SGI). In den darauf folgenden Jahren betreute er als 

Professional Services Manager Broadcast (EMEA) den Bereich 

’Silicon Graphics Broadcast Europe’ bei SGI. Mit seinem europäischen 

Team war Stephan Kappel verantwortlich für Presales/ 

12 

Stephan Kappel, 

Manager Broadcast Presales 

& Professional Services 

Solution Sales, System Design und Implementierung von Komplett-Lösungen 

im Bereich News-/Sport-Produktion, Workgroup-Lösungen 

für vernetzten Video-Schnitt, Digitale Archive 

und Playout. 

Wir freuen uns auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit und 

dass wir mit Stephan Kappel einen neuen Mitarbeiter für 

unser Team gewinnen konnten! Herzlich willkommen! 

Stephan Kappel erreichen Sie unter 

stephan_kappel@avid.com oder telefonisch 0811-5520-815.

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Das online Audio-Nachschlagewerk für Cutter, 

Filmproduzenten und Music Supervisor 

Schneller und intuitiver Zugriff auf das gesamte Programm von Ring Musik 

durch praktische Stichwortsuche 

Bequemes Arbeiten mit dem Warenkorbsystem, schnelles und einfaches Erstellen 

und Ausgeben von Bestellformularen und Lizenzanträgen 

Immer auf dem neusten Stand 

Auch auf CD-ROM mit Online-Update für Windows und MacOS 

MacOS ist eingetragenes Markenzeichen der Apple Computer, Inc.; Windows ist eingetragenes Markenzeichen der MicroSoft, Inc. 

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Oeder Weg 26 

60318 Frankfurt 

Telefon +49-69-95 52 88 30 

Fax +49-69-95 52 88 44 

Internet www.ringmusik.com 

Email mail@ringmusik.com

Produkte 

Avid DS Assist Station 

DIE PERFEKTE ERGÄNZUNG IM AVID FINISHING-WORKFLOW 

Mit der Avid DS Assist Station erweitert Avid sein Postproduction-Portfolio um eine rein Software-basierende 

Version des High-End Finishingtools Avid DS Nitris v8.0. Avid DS Assist Station, 

der „kleine Bruder“ des bewährten DS Nitris-Systems, ermöglicht so eine noch flexiblere 

Gestaltung des Postproduction-Workflows. 

Abb. 1: Avid Projekte ohne erneutes 

Eindigitalisieren in die Avid DS Assist 

Station übertragen. 

Abb. 2: Hinzufügen des neu generierten Ordners zum DS 

Verwaltungssytem. 

Abb. 3: Mediafiles stehen sofort zur Verfügung. 

Abb. 4: Arbeiten mit Referenz-Files. 

14 

Denn administrativ können viele Aufgaben an das kostengünstigere 

System ausgelagert werden. Die DS Assist Station bietet 

dabei die gewohnte und professionelle Funktionalität wie 

Avid DS Nitris v8.0. Aufgrund der identischen Projektstruktur 

lassen sich die bearbeiteten Daten im Anschluss wieder nahtlos 

von der DS Assist Station in ein DS Nitris System integrieren. 

Arbeitsprozesse können also ausgelagert und noch effektiver 

und schneller an Kundenwünsche angepasst werden. 

Features 

Die neue Version 8.0 des Avid DS Nitris Systems wurde auf 

64-bit erweitert. Diese Option steht nun auch bei der Assist 

Station zur Auswahl. Avid DS Assist Station setzt dafür jedoch 

ein installiertes 64-bit Windows XP Betriebssystem voraus, wie 

zum Beispiel ein HP XW8200, der auch bei diesem Test zum 

Einsatz kam. Gerade im Umgang mit rechenintensiven Projekten 

in HD-RGB 4:4:4 und HD-Resolutions mit 4:2:2 Auflösungen ermöglicht 

die auf 64-bit basierende Software eine noch flexiblere 

Arbeit. Zu beachten ist aber, dass bestimmte Applikationen 

derzeit noch nicht 64-bit-fähig sind (wie z.B. Apple Quick Time). 

Weiterhin bietet die DS Nitris v8.0 und die DS Assist Station die 

Möglichkeit, die derzeitig bekannten digitalen Produktionsformate 

sowohl in 8bit als auch in 10bit zu verarbeiten. Zusätzlich können 

RGB 4:4:4-Projekte in 10bit, 16bit und 32bit verarbeitet werden. 

Neu dazu gekommen ist die Option in 720p/50 zu arbeiten. 

Das Toolset der DS Assist Station entspricht dem Toolset eines 

Avid DS Nitris Systems. Dazu zählen Morphing, Motiontracking, 

Keying, eine umfangreiche primäre und selektive Farbkorrektur, 

Bearbeitung mit 2D und 3D DVEs, Timeeffects mit Fluid Motion 

und vieles mehr. Zusätzlich können Plug-In-Effekte über die 

AVX-Schnittstelle genutzt werden. 

Bei Verwendung einer Dual-Screen Applikation ist das User- 

Interface und die Menüführung der DS Assist Station identisch 

mit dem bekannten DS Nitris Systemen, so dass hier kein 

erneutes Einarbeiteten oder Umdenken notwendig ist. 

Daten-Import 

Aufgrund der fehlenden Nitris-Hardware bei der DS Assist Station 

erfolgt das Hinzufügen von Video- und Audiodaten zu 

einem Projekt nicht wie üblich über das herkömmliche Capture 

bzw. Batchcapture von Daten. Bei der Arbeit mit der DS Assist 

Station müssen die notwendigen Daten filebasierend importiert 

werden oder nativ verarbeitbare Mediafiles von einem anderen 

DS Nitris System importiert bzw. angeliefert werden. Hierzu 

existieren, je nach Art des Projektes, mehrere Möglichkeiten:

• Für Projekte, die auf diesem System erstellt, bearbeitet und 

gefinished werden, können Video-, Audio- und Graphikfiles 

(MOV, AVI, WAV, AIFF, TIFF, JPEG, DPX usw.) wie bisher über 

die bekannte Importfunktion gecaptured werden. Müssen 

zusätzlich Daten von Bändern eingelesen werden, gibt es 

die Möglichkeit, diese auf einem herkömmlichen DS Nitris 

System zu capturen. Danach werden die Daten auf dem 

Storage der DS Assist Station abgelegt und können dort 

nativ gelesen werden. Die Mediafiles eines Projektes werden 

immer in einem eindeutig dem Projekt zugeordneten 

Unterorder abgelegt. Die „Archiv und Restore“ Funktion 

ermöglicht dabei den problemlosen Datentransfer zwischen 

den verschiedenen DS Applikationen. 

• Eine weitere Möglichkeit besteht darin, im Vorfeld Projekte 

im OMF- oder im MXF-Format anzulegen. Die Projekte, die 

auf einem Avid Schnittsystem erstellt wurden, können dann 

ohne erneutes Eindigitalisieren an einer Avid DS Assist 

Station nativ gelesen und weiter bearbeitet werden. Es 

empfiehlt sich jedoch zunächst am Avid Schnittsystem ein 

Consolidate der Sequenz durchzuführen. Diese wird zunächst 

in ein AAF-File gewandelt, um die Metadaten, d.h. Schnittdaten 

samt Effektinformationen, dem Avid DS Nitirs oder 

der Avid DS Assist Station zur Verfügung zu stellen. Dies ist 

über die Funktion „File >> AvidLinks >> AvidIDS (Composition)“ 

einfach und schnell zu bewerkstelligen (Vergleich 

Abb. 1). Anschließend werden alle neu generierten Files in 

einen Ordner, der sich auf dem Videostorage der DS Assist 

Station befindet, transferiert. Dieser wird dann über die 

Funktion „Configure Storages“, dem Avid DS-Verwaltungssystem, 

entsprechend seiner enthaltenen Mediafiles hinzugefügt 

(Vergleich Abb. 2). Wird nun der entsprechende AAF- 

File in das Avid DS System importiert, stehen die dazugehörigen 

Mediafiles ohne weitere Importvorgänge zur Verfügung 

(Vergleich Abb. 3). Der Vorteil dieser Arbeitsweise liegt 

nicht nur in der Möglichkeit, in einer geschnittenen Sequenz 

mit allen zuvor generierten Effekten weiterarbeiten zu können. 

Vielmehr erlaubt dieses Vorgehen, einfach und schnell 

’Handle length’ zu erhalten, die zum Finishen eines Projektes 

eventuell notwendig ist. (Weitere Informationen zu 

diesem Thema finden Sie im Kapitel 13 des „Getting 

Started“-Guide bzw. in Kapitel 2 und 3 des „Capture and 

Output“-Guide der Avid DS Assist Station Handbücher.) 

• Die einfachste Möglichkeit, Daten in eine DS Assist Station 

zu importieren, ist jedoch das Arbeiten mit Referenz-Files 

(Quick Time Rev. oder AVI Rev., Vergleich Abb. 4). Dies bietet 

sich vor allem dann an, wenn bei der Arbeit an einem Avid 

Schnittsystem nur einzelne Clips extra bearbeitet werden sollen. 

Vorrausgesetzt wird, dass beide Systeme über ein Netzwerk 

verbunden sind. So kann die DS Assist Station über die Referenzierung 

direkt auf die Mediafiles eines zweiten Schnittsystems 

zugreifen, ohne dass diese exportiert werden müssen. 

Production-Tools 

Wie bereits gesagt wurde, bietet die Avid DS Assist Station 

die gleiche Funktionalität, über die auch ein DS Nitris System 

15 

Abb. 5: Timecode View 

Abb. 6: Ein nützliches Werkzeug - das Media Tool 

Abb. 7: Archive und Restore von Projekten 

Produkte 

verfügt. Daher möchte ich hier nur auf einige Features hinweisen, 

die das Arbeiten insgesamt erleichtern und beschleunigen 

können. 

Sehr positiv sind die unterschiedlichen Möglichkeiten, sich 

Informationen zu einem Projekt darstellen zu lassen bzw. zu 

selektieren. So erlaubt das „Reconnect Viewer“-Tool, welches 

sich standardmäßig oberhalb der Monitoranzeigen befindet, 

sich jederzeit den Bearbeitungszustand von einer bestimmten 

Position auf der Timeline anzeigen zu lassen. Dazu muss nur 

der jeweilige Effekt oder Clip angewählt werden, um den 

Bearbeitungszustand an dieser Position betrachten zu können. 

Besonders hilfreich ist diese Funktion, wenn ein Clip mit mehreren 

Clipeffekten bearbeitet wurde.

Produkte 

Sehr angenehm gestaltet sich auch das Animieren von Effekten. 

Hier besteht jederzeit die Möglichkeit, zwischen der 

Arbeit mit Autokeyframing und dem manuellen Erstellen von 

Keyframes zu wechseln, ohne dass die bisher gesetzten Keys 

verloren gehen. Gleichzeitig gewährleisten die Filter im Animation 

Editor eine exakte Kontrolle bei der Bearbeitung von 

Animationskurven. So können bei Bedarf nur bestimmte Parameter 

eines oder mehrerer Effekte angezeigt werden. Die 

Wahl der Parameteranzeige ist dabei frei konfigurierbar. Über 

den Effekteditor kann man sich zudem eine einzelne Funktionskurve 

direkt anzeigen lassen. 

Ein kleines nützliches Tool verbirgt sich hinter dem „Timcode 

View“, das sich über das „View“-Menü öffnen läst (Vergleich 

Abb. 5). Hier erhält man nicht nur die Möglichkeit sich zusätzliche 

Timecodedaten, wie die Sequencetime oder den Timecode, 

in einer anderen Framerate anzeigen zu lassen. Ebenso können 

bei Bedarf Timecodeangaben in Frames dargestellt werden. 

Für einige Aufgaben ist es notwendig auf Plug-Ins zurückzugreifen. 

Das bietet mehr Flexibilität bei der Installation von 

Third-Party-Produkten über die AVX-Schnittstelle. Die Firma Gen 

Arts hat die neue Version 2.0 ihrer bekannten Sapphire Effects 

nicht nur 64 bit-fähig gemacht, sondern im Zuge der Produktentwicklung 

bei Avid eine eigene, preislich angepasste Version 

des Effect-Bundels für die DS Assist Station veröffentlicht. 

Daten-Export 

Die Avid DS Assist Station verfügt als reine Software-Version 

natürlich nicht über die entsprechenden Hardware-Anschlüsse, 

um eine fertige Sequenz direkt auf Band auszuspielen. Wie 

exportiert man also die fertigen Daten? 

Eine Möglichkeit ist, mit einem fertigen Projekt wieder zurück 

an ein DS Nitris System zu gehen. Es wird ein Archiv des fertig 

gestellten Projektes erzeugt und alle benötigten Mediadaten, 

die noch nicht auf dem DS Nitris System vorliegen, werden 

mit Hilfe des DS Media Tools (Vergleich Abb. 6) gesichert und 

in den entsprechenden Mediafileordner kopiert (z.B. Videocaches). 

Anschließend wird das erstellte Archiv an dem DS 

Nitris System restored. Zu beachten ist jedoch folgendes: 

Existiert das Projekt bereits auf dem Nitris System (da z.B. nur 

FX-Arbeiten ausgelagert wurden), sollte das neue Projekt als 

eine Kopie erstellt werden. Wird dies nicht beachtet, kann es 

unter Umständen dazu führen, dass das bereits bestehende 

Projekt überschrieben wird (Vergleich Abb. 7). Nun stehen die 

auf der DS Assist Station bearbeiteten Daten online auf dem 

DS Nitris System zur Verfügung. 

Seit der neuen DS Nitris Version 8.0 bzw. Avid DS Assist Station 

existiert auch die Möglichkeit, eine fertige Sequenz direkt an 

ein anderes Avid Schnittsystem zu exportieren. Grundlage dafür 

ist das Sharing von MXF-Mediafiles (Weitere Informationen 

finden Sie unter „Configuring your Storage Location“ des 

„Installation and Administration“-Guide bzw. unter „Sharing 

Media“ in Kapitel 3 des „Capture and Output“-Guide der Avid 

DS Assist Station Handbücher). Hierzu gibt es im „Generate“- 

Menü die neue Option „Send Timeline to MediaComposer“. 

16 

Diese wandelt die Timeline intern in einen Clip und anschließend 

alle zugehörigen Daten in MXF-Files um. Danach wird ein AAF- 

File dieses Clips erstellt, der bereit auf das neu generierte Material 

referenziert ist. Nach dem Re-Import in ein Avid Schnittsystem 

und anschließendem Relink der Mediafiles steht die 

gefertigte Sequenz dort wieder Online zur Verfügung. 

Ist die DS Assist Station über ein Netzwerk mit anderen 

Systemen verbunden, lassen sich Sequenzen als Quick Timeoder 

AVI-Referenzfiles exportieren, müssen dann allerdings 

beim Import wieder neu gerendert werden. Natürlich besteht 

auch die Möglichkeit, die Daten in den bekannten Fileformaten 

(MOV, AVI, WMV, TIFF, JPEG, DPX, SGI, TGA, …) zu exportieren. 

Performing 

Wer es von einem Avid DS Nitris Systems gewohnt ist, mit 

zwei Strömen HD bzw. acht Strömen SD in Echtzeit zu arbeiten, 

muss bei der reinen Software-Version DS Assist Station in 

Sachen Performing natürlich Abstriche machen. 

Gerade bei effektlastigen Projekten spürt man, dass das Handling 

zäher wird. Renderjobs können bei vorhandener Renderlicense 

und DMS Broker Software jedoch über Remote 

Processing ausgelagert werden. 

Resümee 

Insgesamt macht die Avid DS Assist Station einen reifen und 

stabilen Eindruck. Während der gesamten Testphase, kam es 

nicht zu Systemabstürzen. Wer mit der Hardware-Reglementierung 

leben kann, erhält mit der Avid DS Assist Station ein 

System, das aufgrund seiner professionellen Softwareeigenschaften 

durchaus auch im Standalone-Betrieb viel Spaß macht. 

Avid DS Nitris v8.0 

Kai Dombrowski 

Avid DS Nitris verbindet einzigartige kreative Tools und 

Finishing Software mit der leistungsstarken Avid Nitris 

DNA (Digital Nonlinear Accelerator) Hardware für garantiertes 

Real-Time Editing und -Effekte. Avid DS Nitris v8.0 

bietet Multi-Stream, 10-Bit unkomprimiertes HD, Avid 

DNxHD sowie SD Finishing/Mastering und unkomprimiertes 

10-bit HD-RGB und 2K/4K File-basiertes 

Editing mit Real-Time Playback bis zu 2K. 

Avid DS Assist Station 

Avid DS Assist Station ist eine Software-only Applikation. 

Sie umfasst das komplette DS Toolset und erweitert kostengünstig 

den Avid DS Nitris Workflow, indem Aufgaben 

wie Conform Checks, Rotoscopy, Graphiken und Composites 

an einen Assistant Editor oder Effects Specialist 

abgegeben werden können. Avid DS Assist Station ist 

die perfekte Ergänzung für das Hardware-beschleunigte 

Avid DS Nitris System.

Sollten Sie an einem der nachfolgend aufgeführten Trainings 

interessiert sein, melden Sie sich bitte immer direkt bei dem 

in Klammern angegebenen Anbieter an, dessen Adresse Sie 

im Anschluss an die Termine finden. Die jeweiligen Trainingsinhalte 

sowie Teilnahmevoraussetzungen können Sie unserer 

Webseite entnehmen unter: www.avid.de/training 

TERMINE: 

BASIC EDITING [101] 

Berlin (Ilka Risse) auf Anfrage 

Frankfurt/M. (Media Online) 18.10. – 20.10. 

29.11. – 01.12. 

Hallbergmoos (Avid) 09.10. – 11.10. 

04.12. – 06.12. 

Hamburg (Kerstin Sprenger) auf Anfrage 

Hamburg (Udo Feill) auf Anfrage 

Hamburg (Video Data) 10.10. - 12.10. 

28.11. – 30.11. 

04.12. – 06.12. 

Hannover (Udo Feill) auf Anfrage 

Kloten, CH (avision) 04.10. – 06.10. 

Köln (Karen Großmann) auf Anfrage 

München (Christian Aust) auf Anfrage 

München (B.O.A.) auf Anfrage 

München (interBasicS) auf Anfrage 

München (Macromedia) auf Anfrage 

Wien, A (AMT) 

ADVANCED EDITING [201] 

06.11. – 08.11. 


07.12. – 08.12. 



Hamburg (Video Data) 27.09. – 28.09. 

26.10. – 27.10. 

20.11. – 21.11. 

07.12. – 08.12. 

17 

TRAINING 





München (B.O.A.) auf Anfrage 


München (Macromedia) auf Anfrage 

Wien, A (AMT) 

FILMSCHNITT [105] 

09.10. – 10.10. 

04.12. – 05.12. 

Hallbergmoos (Avid) auf Anfrage 

München (B.O.A.) 

XPRESS EDITING [117] 

auf Anfrage 




München (B.O.A.) 

BASIC EFFECTS [110] 

auf Anfrage 


11.12. – 12.12. 





München (interBasicS) 

ADVANCED EFFECTS [305] 

auf Anfrage 

Hallbergmoos (Avid) 18.10. – 20.10.

TRAINING 

13.12. – 15.12. 





BASIC & ADVANCED EFFECTS [110/305] 


06.11. – 10.11. 

18.12. – 22.12. 

GRAFIK & PAINT [210] 




15.11. – 16.11. 


ONLINE FINISHING [320] 


FINISHING EFFECTS [324] 


NEWSCUTTER EDITING 

Nürnberg (SRT) auf Anfrage 

AVID|DS Editing und Basic Effects [DS-101] 


AVID|DS Graphics und Effects [DS-201] 


AVID|DS Compositing und Effects [DS-301] 


AVID|DS 

Hamburg (Video Data) auf Anfrage 

München (Videocation) auf Anfrage 

TECHN. UND ACSR TRAINING AVID|DS [400ds] 


TECHN. UND ACSR TRAINING MAC [400mac] 


TECHN. UND ACSR TRAINING WINDWOS [400win] 


18 

TECHN. UND ACSR TRAINING UNITY [402] 


TECHN. UND ACSR TRAINING UNITY [403] 


Avid Liquid 


Avid MediaStream 


Avid On-Air Graphics 


SOFTIMAGE|XSI 

Hamburg (André Adam) auf Anfrage 

Hennef (Slash) auf Anfrage 

Wien, A (Christoph Schinko) auf Anfrage 

Weitere zertifizierte Trainer finden Sie unter: 

www.softimage.com/education 

DIGIDESIGN 

Bei Interesse an Schulungen für Digidesign-Produkte senden 

Sie bitte Ihre Anfrage an folgende E-Mail Adresse: 

E-Mail: euro_presales_ger@digidesign.com 

Web: www.digidesign.de 

iNEWS 

Bei Interesse an einem Training für die Produkte Avid iNEWS, 

Avid iNews ControlAir, Avid iNews Instinct sowie Avid 

MediaBrowse wenden Sie sich bitte an: 

iNEWS / Avid Technology GmbH 

Herrn Stephan Schwarze 

Breitenbachstraße 10 

13509 Berlin 

Tel.: 0049 (0)30 / 5900993 – 12 

Fax: 0049 (0)30 / 5900993 – 24 

E-Mail: stephan.schwarze@inewsroom.com 

Impressum 

DIVA ist eine kostenlose Informationszeitschrift für alle Avid-Anwender. 

Die Verwendung des Inhalts ist nur nach Absprache mit der Redaktion erlaubt. 

Herausgeber: Avid Technology GmbH, Zeppelinstr. 1, 85399 Hallbergmoos, Tel. +49 (0)8 11 55 20-0 

Verantwortlich im Sinne des Pressegesetzes: Mathias Eckert 

Redaktion: Veronika Lode, Tel. +49 (0)8 11 55 20-373, Schlussredaktion: Michael Dalock-Schmidt, Tel. +49 (0)8 11 55 20-371 

Anzeigenannahme: Veronika Lode, Tel. +49 (0)8 11 55 20-373 

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Um die DIVA automatisch zu erhalten, mailen Sie bitte Ihre Adressdaten an diva@avid.de

ANSCHRIFTEN 

Anbieter offizieller 

Avid-Trainings: 

Avid Technology GmbH (AAEC) 

Zeppelinstr. 1 

85399 Hallbergmoos 

Tel.: 0049 (0)811 / 5520 - 718 

Fax: 0049 (0)811 / 5520 - 717 

E-Mail: training@avid.de 

Web: www.avid.de 

Ansprechpartnerin: 

Regina Stimmelmayer 

Berlin 

Ilka Risse 

Mobil: 0049 (0) 177 / 6254325 

E-Mail: post@ilkarisse.de 

Web: www.ilkarisse.de 

Trainerin: Ilka Risse (ACI) 

Frankfurt 

Media Online GmbH 

Löwengasse 27 c 

60385 Frankfurt / M. 

Tel.: 0049 (0)69 / 469965 - 0 

Fax: 0049 (0)69 / 469965 - 33 

E-Mail: info@mediaonline-ffm.de 

Web: www.mediaonline-ffm.de 


Michèle Lehmann 

Trainerin: Michèle Lehmann (ACI) 

Hamburg 

Kerstin Sprenger 

Barmbeker Straße 173 

22299 Hamburg 

Tel: 0049 (0)40 / 475250 

Fax: 0049 (0)40 / 475250 

Mobil: 0049 (0)172 / 4331206 

E-Mail: kerstin_sprenger@yahoo.de 

Trainerin: Kerstin Sprenger (ACI) 

Udo Feill 

Mobil: 0049 (0)171 / 7593212 

E-Mail: udo.feill@t-online.de 

Trainer: Udo Feill (ACI) 

Video Data Handels GmbH 

Haferweg 26, 22769 Hamburg 

Tel.: 0049 (0)40 / 851745 - 44 

Fax: 0049 (0)40 / 851745 - 19 

E-Mail: 

Maren_Boehme@videodata.de 


Maren Böhme 

Trainer/-in: Matthias Röhl (ACI), 

Kerstin Sprenger (ACI) 

Hannover 

(siehe Hamburg) 

Köln 

Karen Großmann 

Tel.: 0049 (0)211 / 6911636 

Mobil: 0049 (0)172 / 2010634 

E-Mail: 

karen_grossmann@hotmail.com 

Trainerin: Karen Großmann (ACI) 

München 

Christian Aust 

Zugspitzstr. 21 

82223 Eichenau 

Tel.: 0049 (0)8141 / 818118 

Fax: 0049 (0)8141 / 818115 

Mobil: 0049 (0)171 / 8041923 

E-Mail : cutter_chris@t-online.de 

Web : http://cutter.dyndns.tv 

Trainer: Christian Aust (ACI) 

B.O.A. Videofilmkunst 

Schwanthaler Straße 76 

80336 München 

Tel.: 0049 (0)89 / 54343-812 

Fax: 0049 (0)89 / 54343-777 

Mobil: 0049 (0)172 / 8552338 

Web: www.BOAVIDEO.de 

Ansprechpartnerin: Eva Linke 

Trainerin: Gabriele Kröber (ACI) 

interBasicS 

Bergerbreite 7 


Tel.: 0049 (0)721 – 151 450 450 

Fax: 0049 (0)721 – 151 450 450 

Mobil: 0049 (0)179 / 2953852 

E-Mail: interBasicS@online.de 

Web: www.bodo-klemz.de 

Trainer: Bodo B. Klemz (ACI) 

Macromedia GmbH – 

Akademie für Neue Medien 

Schwanthaler Str. 69 


Tel.: 0049 (0)89 / 54 41 51-74 

Fax: 0049 (0)89 / 54 41 51-17 

E-Mail: m.weber@macromedia.de 

Web: 

www.macromedia.de/seminare 

Ansprechpartner: Markus Weber 

Trainer: Peter Gardner (ACI) 

SCHWEIZ 

Kloten 

avision AG 

Oberfeldstrasse 12c 

CH - 8302 Kloten 

Tel.: 0041 (0)1 / 80016 - 16 

Fax: 0041 (0)1 / 80016 - 17 

E-Mail: avision@avision.ch 

Web: www.avision.ch 


Franka Lamorea 

Trainer: Roland Ruckstuhl (ACI) 

19 

ÖSTERREICH 

Wien 

AMT Advanced 

Media Training GmbH 

Gartengasse 21/1 

A - 1050 Wien 

Tel.: 0043 (0)1 / 5481682-0 

Fax: 0043 (0)1 / 5481682- 44 

Mobil: 0043 (0) / 664-4659145 

E-Mail: office@das.amt.at 

Web: www.dasamt.at 

Ansprechpartner: 

Christian Kobierski 

Trainer: 

Hans Peter Anzinger (ACI) 

Anbieter von 

Avid NewsCutter-Trainings: 

Nürnberg 

Schule für Rundfunktechnik 

Wallensteinstr. 121 

90431 Nürnberg 

Tel.: 0049 (0)911 / 9619-0 

Fax: 0049 (0)911 / 9619 – 199 

Web: www.srt.de 

E-Mail: info@srt.de 

Anbieter von Avid|DS Trainings: 

Frankfurt 

Media Online GmbH 

(Adresse siehe oben) 

Hallbergmoos 

Avid Technology GmbH 


Hamburg 

Video Data Handels GmbH 


Trainer: Konrad Seidel 

München 

Videocation GmbH 

Münchner Str. 110 

85774 Unterföhring 

Tel.: 0049 (0)89 / 95823-214 

Fax: 0049 (0)89 / 95823-299 

E-Mail: 

c.nedeltschev@videocation.com 

Web: www.videocation.com 

Trainer: Michael Radeck 

TRAINING 

Konrad Seidel 

Josef-Retzer-Str. 31 


Mobil.: 0049 (0)174 / 94 79 149 

E-Mail: Konrad_Seidel@web.de 

Ansprechpartner: Konrad Seidel 

Trainer: Konrad Seidel 

Anbieter von Avid 

SOFTIMAGE|XSI-Trainings: 

Hamburg 

Andrè Adam 

Groothoffgasse 8 

22303 Hamburg 

Tel.: 0049 (0)163 / 27 58 517 

E-Mail: a_adam@gmx.de 

Trainer: Andrè Adam (ACI) 

Hennef 

Slash 

Im Schlosspark 20 

53773 Hennef 

Tel.: 0049 (0)2242-90 19 218 

Mobil: 0049 (0)160-96 95 19 03 

E-Mail: mario@slash.de 

Web: www.slash.de 

Ansprechpartner: Mario Prang 

Trainer: Andreas Schulz (ACI) 

Österreich 

Wien 

Christoph Schinko 

Dreyhausenstr. 9/40 

1140 Wien 

Tel.: 0043 (1)3 69 36 90 

E-Mail: 

stoph@christoph-schinko.com 

Web: www.christoph-schinko.com 

Trainer: Christoph Schinko (ACI) 

Weitere zertifizierte XSI Trainer 

finden sie unter: 

www.softimage.com/education

I N T E R P L A Y 

Alles, was Sie schon immer über Broadcast & IT wissen wollten 

Besuchen Sie Avid auf der Systems in München | 23.-27.10.2006 | Halle A1, Stand 127A 

© 2006 Avid Technology, Inc. All rights reserved. Product features, specifications, system requirements, and availability are subject to change without notice. Avid, do more, and 

Interplay are either registered trademarks or trademarks of Avid Technology, Inc. or its subsidiaries in the United States and/or other countries. All other trademarks contained herein 

are the property of their respective owners.

Houston, wir haben die Lösung! 

DER AVID LIQUID SUPPORT NUN NOCH EFFIZIENTER UND KOMFORTABLER. 

21 

Support 

Als führendes Unternehmen gewährleistet Avid mit seinem Team selbstverständlich einen fundierten 

Support für die gesamte Produktpalette. Jeder Support-Mitarbeiter wird am kompletten 

Produktportfolio geschult. Dieser Schulungsanspruch sichert das Wissen um die vielen Produkte 

und Betriebssysteme, das Media Asset Management und die File-Sharing Technologien. Der 

Informationsaustausch innerhalb des Avid Technical Service-Teams garantiert Avid-Kunden kompetente 

und schnelle Antwort auf ihre Fragen. 

Avid Liquid und Avid Liquid Pro Support 

Alle Avid Liquid und Avid Liquid Pro Anwender profitieren ab 

sofort von einem noch effizienteren und komfortableren Support 

seitens Avid. Generell finden Avid Liquid Anwender Zugang zu 

Support-Informationen wie folgt: 

• Avid Liquid Knowledge Base 

http://www.avid.com/onlinesupport 

Die Avid Liquid Knowledge Base enthält Informationen zum 

Troubleshooting, erklärt wie man kostenlose Upgrades erhält, 

beinhaltet Anleitungen und vieles mehr. 

• Avid Liquid Community Foren 

http://www.avid.com/exchange/forums 

In den Avid Liquid Community Foren geben User Tipps und 

Tricks an andere User weiter. 

• Europäisches Avid Liquid Support Portal 

http://avid.custhelp.com 

Das Liquid Support Portal enthält eine Liste häufig gestellter 

Fragen. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, dort selbst 

Fragen zu stellen. Hierbei ist an Werktagen mit einer 

Reaktionszeit von etwa 48 Stunden zu rechnen. 

• Telefonischer Avid Liquid Support 

Beim telefonischen Avid Liquid Support können Sie mit einem 

unserer Agenten oder Spezialisten direkt sprechen. Mit der im 

Telefon-Menü integrierten Sprachauswahl (Englisch, Französisch, 

Deutsch, Spanisch, Italienisch) bieten wir Ihnen optimalen 

Komfort. Den telefonischen Support erreichen Sie Montag bis 

Freitag von 09:00 bis 18:00 Uhr mitteleuropäischer Zeit, ausgenommen 

an nationalen Feiertagen. 

Bitte wählen Sie die Ihrem Standort entsprechende Tel.-Nr. an. 

• Deutschland ..... 069 - 9530 7171 

• International / für alle anderen Länder ..... + 31 411 617 259 

Der telefonische Support ist pro Anruf kostenpflichtig. Hierfür 

benötigen Sie einen sogenannten Service Access Code (SAC). 

Service Access Codes sind im Avid Online Store unter 

www.avidstore.com/de erhältlich und werden nach Kauf per E- 

Mail an Sie versendet. Ein Service Access Code (SAC) kostet in 

Deutschland € 18,56 (inkl. 16% MwSt.). Die Abfrage des Codes 

erfolgt bei Anruf der oben stehenden Support-Nummern. 

Jeder Neukunde einer Avid Liquid oder Avid Liquid Pro Software 

erhält bei Registrierung seines Produkts zudem einen SAC gratis. 

Sollten Sie Fragen zur Nutzung dieses Telefonservice haben, 

wenden Sie sich bitte per E-Mail an avid-digi.store@avid.com 

• Avid Liquid Supportvertrag 

Avid Liquid und Avid Liquid Pro Anwender können auch einen 

einjährigen Supportvertrag abschließen. Mit diesem Supportvertrag 

ist es nicht mehr erforderlich, zusätzliche SACs zu 

erwerben, so dass Sie den technischen Support bei Bedarf 

uneingeschränkt anrufen können. Darüber hinaus enthalten 

einige der Supportverträge kostenlose Software-Updates 

sowie eine erweiterte Hardware-Garantie (sofern es sich um 

ein Hardware-Produkt handelt). Bitte nehmen Sie für weitere 

Details Kontakt mit Ihrem örtlichen Avid Händler auf. 

Trainings 

Unsere Avid Education Service Group bereitet Sie auf Ihre digitale 

Zukunft vor. Egal wo Ihr Schwerpunkt liegt, ob Film, Video, 

Broadcast, Corporate Communications, Graphics, Effects oder 

Animation, Avids Expertenteam zeigt Ihnen, wie eine hochwertige 

Ausbildung Ihre Karrierechancen steigern kann. 

Eine Auflistung der zukünftigen Trainingstermine finden sie auf 

den Seiten 18-19 dieser DIVA-Ausgabe. 

Oder fordern Sie noch heute unsere Traningsbroschüre an. Dort 

finden Sie alle Trainings und Termine für 2006. Die neue 

Ausgabe 2007 wird Ihnen automatisch zugesendet. 

Avid Cutterguide 

Der Avid Cutterguide ist das elektronische Nachschlagewerk für 

Avid Cutter im Internet. Hier können sich Avid Cutter kostenlos 

mit Ihrem Dienstleistungsportfolio eintragen. Die Suche ist 

natürlich ebenfalls kostenlos. Der Avid Cutterguide ist stets 

aktuell und jederzeit abrufbar. Gehen Sie dazu im Internet auf 

www.cutterguide.de 

Avid Professional Services 

Mit Avid Professional Services lohnt sich Ihre Investition. Avid 

bietet viele verschiedene Services an. Avids Experten unterstützen 

Sie bei Beratung, Finanzierung, Outsourcing, Support oder 

Ausbildung. Bedienen Sie sich unserer Beratungspools, unserer 

Trainer und unserer Support-Experten. Wir stehen Ihnen jederzeit 

zur Verfügung. 

Kontaktieren Sie bitte Ihren Händler vor Ort oder Ihren direkten 

Vertriebs-Ansprechpartner bei Avid.

Produkte 

Farbe bekennen 

FARBE INNERHALB DER NORM: DER „SAFE COLOR LIMITER“ EFFEKT 

In unserem neusten Release der Avid Media Composer, Xpress Pro und 

NewsCutter Software wurde ein Effekt zur einfachen Erzeugung normgerechter 

Videolevel integriert. 

Abb. 1: Der Safe Color Effekt arbeitet mit zwei Monitoren zur Visualisierung der Problembereiche 

Der „Safe Color Limiter“ ist in der Effektpalette unter der 

Rubrik ’Image Effekt’ eingeordnet und bietet Effektbearbeitung 

im Advanced Keyframe Editor. 

Der Funktionsumfang ist nicht auf die Limitierung der Luminanzanteile 

beschränkt. Vielmehr können auch Composite- 

Werte und RGB-Gamut Level begrenzt werden. 

Der Effekt wird entweder auf den zu begrenzenden Clip gezogen 

oder wenn eine gesamte Timeline korrigiert werden soll 

auf die oberste freie Videospur abgelegt. Wird der Effekteditor 

im 2-Fensterbertrieb genutzt, so zeigt der rechte 

Monitor das resultierende (begrenzte) Bild. Der linke Monitor 

visualisiert die Problembereiche des Bildes, auf welche der 

Safe Color Limiter angewendet wird. 

Weiß bedeutet hier eine Begrenzung im Luminanz Bereich, 

Gelb eine Begrenzung des Composite Levels. Rot und Blau 

stellen die Limitierungen der RGB Werte dar (Abb. 1). 

Anforderungen an die Videowerte 

Welche Videowerte werden nun aber von den Sendeanstalten 

akzeptiert? Im Zweifelsfall sollten Sie mit Ihren Ansprechpartnern 

der jeweiligen Sendeanstalten reden. Die unten auf- 

22 

geführten Einstellungen sind Standardwerte der Videotechnik, 

die einen guten Anhaltspunkt geben sollten. 

Die Regler im Avid „Safe Color Limiter“ sind jeweils in einen L 

(low) und einen H (high) Wert aufgeteilt. So sind für den 

Luminanzbereich die Bit-Werte auf die Skala von 16 bis 235 

begrenzt. Werte unterhalb von 16 bit liegen im Superschwarz 

und Werte oberhalb der 235 bit im Superweißbereich und 

sind für den Sendeweg nicht erlaubt. Daher werden sie also 

vom Limiter begrenzt. Auch Encoding Programme, wie sie 

zum Beispiel zum Encodieren von DVDs verwendet werden, 

schneiden das Signal bei diesen Werten ab. Eine Korrektur 

des Videomaterials auf „gültige“ Videolevel ist somit auch für 

Multimediaproduktionen sinnvoll. 

Composite Level-Einstellungen 

Etwas weniger griffig sind die Einstellungen für die Composite 

Level. Vorweg ein wenig Videotechnik: Der Nutzanteil des 

Schwarzweiß-Videosignals hat eine maximale Amplitude von 

0,7 Volt oder 700 mV. Austastung und Synchronimpulse befinden 

sich unterhalb dieses Bereichs (-300 mV) im Superschwarz. Die 

mVolt Angaben erfolgen relativ zum Videoschwarz. Der Bereich 

ist also aufgeteilt in +700 mVolt für die Graustufen und -300

mVolt für die Austastung. Auf die Spannung wird die Farbinformation 

in From von Schwingungen aufaddiert. Die 

Frequenz entscheidet hierbei über den Farbton (Farbort) die 

Höhe (Amplitude) über die Sättigung der Farbe. 

Der Farbbereich darf in der „PAL-Welt“ einen Maximalwert 

von 133% des Videolevels nicht überschreiten und nicht tiefer 

als -33% in den Superschwarzbereich hineinragen. 

Rechnet man dies auf mVolt um, ergibt sich ein maximaler 

Composite Wert von 700 mVolt * 1,33 = 931 mVolt. Der stärkste 

Ausschlag in den Negativ-Bereich darf 700 mVolt * (-0,33) = 

-231 mVolt betragen. 

Dies sind auch die entscheidenden Werte, um das Ausgangssignal 

im erlaubten Rahmen zu halten. Stellen Sie also 

den Composite L Wert auf -231 mVolt, den Composite H Wert 

auf +931 mVolt. Da die Voreinstellung des Limiter Effekts auf 

amerikanische IRE Werte justiert ist, müssen Sie die Skala 

zunächst auf mVolt umschalten und den Pfeil, der den Regler 

verbirgt einmal auf und zu klappen, damit die Skala im richtigen 

Wertebereich aktualisiert wird. 

Eine normgerechte Ausgabe für Farbdifferenz-Signale ist mit 

den Reglern für Luminanz und Composite bereits erreicht. 

RGB Level-Einstellungen 

Die RGB Level oder Gamut Werte bieten weitere Optionen, 

um das Signal zu begrenzen. Im Videobereich wird zwar im 

Allgemeinen mit Farbdifferenz Signalen gearbeitet, die 

Ausgabe auf einem Bildschirm erfolgt jedoch im RGB Raum. 

Da nicht alle legalen Farben des YUV-Signals im RGB Raum 

gültig sind, kann es zu visuellen Farbverschiebungen kommen. 

Daher ist eine Kontrolle dieser Werte sinnvoll. Die Firma 

Tektronix nutzt in Ihrem WMF700 Messgerät als Voreinstellung 

für eine Gamut Warnung Grenzen von -21 mVolt und 721 

mVolt. Im Tektronix WFMNLE Plug IN für Avid Editing System 

sind die Grenzen mit -35 mVolt bzw. 735 mVolt vorgegeben, 

was den Werten EBU Richtlinie R-103 entspricht. 

Sollten Sie tieferes Interesse an der Messung der Avid Videosignale 

haben, möchte ich Ihnen das Tektronix Plug In empfehlen. 

Sie können das Plug In unter www.tektronix.com/wfmnle 

downloaden und für 60 Tage kostenfrei benutzen. Für weitere 

technische Informationen ist der E-Learning Bereich der 

Tektronix Webseite ebenfalls sehr hilfreich. 

Viel Spaß bei Ihrem Einstieg in die Welt der Videotechnik. 

Michael Bleser 

23 

Abb. 2: Der Videopegel des 100% Farbbalkens 

Abb. 3: Die Limiter Einstellung muss für PAL angepasst werden 

Produkte

PRODUKTIONSTELEGRAMM 

…Auszug aus dem Produktionstelegramm 

„Quiz Taxi“, Quizshow Kabel 1, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Thomas Knipf, Daniel Kämpf, Produktion: 

IdtV Deutschland Film- und Fernsehproduktion GmbH, Postproduktion: undbitte entertainment | „Tatort – Liebe am Nachmittag“, 

Fernsehserie, Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Simone Hoffmann, Produktion: Colonia Media Filmproductions 

GmbH, Postproduktion: cine plus Media Service GmbH & Co.KG | „Prix Jeunesse International 2006“, Award Verleihung, 

Doku 3Sat, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Emmanuel Leratakis, Produktion: MET Film- u. Fernsehproduktion, 

Postproduktion: MET Film- u. Fernsehproduktion | „August“, Kinofilm, Schnitt: Avid Xpress Pro, Cutter: Mona Bräuer, 

Produktion: Pandora Filmproduktion GmbH, Postproduktion: cine plus Media Service GmbH & Co.KG | „Verliebt in Berlin“, 

Daily Soap SAT1, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Esther Hinze, Produktion: Grundy Light Entertainment, 

Postproduktion: PRO MEDIA TV-Postproduktion GmbH & Co.KG | „Nichts als Gespenster“, Kinofilm - Start 2/2007, Schnitt: 

Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Karin Jacobs, Produktion: Box! Film- und Fernsehproduktions GmbH, Postproduktion: 

cine plus Media Service GmbH & Co.KG | „Schwesterherz“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid Xpress Pro HD, Produktion: 

Egoli Tosell Film AG, Postproduktion: cine plus Media Service GmbH & Co.KG | „Oliver Geissen Show“, RTL, Schnitt: Avid 

Media Composer Adrenaline, Cutter: Andy Braun, Produktion: Norddeich TV, Postproduktion: PRO MEDIA TV-Postproduktion 

GmbH & Co.KG | „Irrwege zum Glück“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Melanie Werwie, 

Produktion: Ziegler Film GmbH & Co.KG, Postproduktion: cine plus Media Service GmbH & Co.KG | „Yella“, Spielfilm, 

Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Bettina Böhler, Produktion: Schramm Film Koerner & Weber, Postproduktion: cine 

plus Media Service GmbH & Co.KG | „Einsatz in 4 Wänden“, TV Serie RTL, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, 

Cutter: Denis Schnack, Daniel Kämpf, Mark Voit, Anke Bosse, Produktion: MME Entertainment GmbH, Postproduktion: undbitte 

Entertainment GmbH | „5 gegen 5“, Quizshow RTL2, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Andy Braun, 

Produktion: Grundy Light Entertainment, Postproduktion: PRO MEDIA TV-Postproduktion GmbH & Co.KG | „Leo – ein fast 

perfekter Typ“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Alfons Schröter, Regina Bärtschi, Produktion: Polyphon 

Leipzig Film und Fernseh GmbH, Postproduktion: cine plus Media Service GmbH & Co.KG | „Audi – S3“, Werbespot, 

Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Jörg Wienforth, Produktion: United Visions TV & Film Productions GmbH, 

Postproduktion: Digiparc | „Walk of ideas“, Imagefilm, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Jörg Wienforth, 

Produktion: United Visions TV & Film Productions GmbH, Postproduktion: Digiparc | „Piero Marini - Zeremonienmeister des 

Papstes (2006)“, Dokumentation, Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Gabriele Kröber, Produktion: Tellux Film GmbH, 

Postproduktion: Michael Sänger Film | „Unser neues Zuhause“, Show RTL, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Ton: 

Digidesign Pro Tools, Cutter: Andreas Nöcker, Marco Fabian, José Hildebrandt, Michael Hübecker, Produktion: Norddeich 

TV, Postproduktion: PRO MEDIA TV-Postproduktion GmbH & Co.KG | „Doppelter Einsatz“, Fernsehserie, Schnitt: Avid 

Media Composer, Cutter: Cosima Schnell, Produktion: Studio Hamburg, Postproduktion: BendixenMediaService | „Mein Garten“, 

Show RTL, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Anja Thelen, Michael Wieners, Produktion: CreaTV, Postproduktion: 

PRO MEDIA TV-Postproduktion GmbH & Co.KG | „Die Erntehelferin (AT)“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid Media Composer 

Adrenaline, Cutter: Christian Bolik, Produktion: Ziegler Film GmbH & Co.KG, Postproduktion: cine plus Media Service GmbH 

& Co.KG | „5 gegen 100“, Quizshow RTL, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Andreas Nöcker, Produktion: 

Schwartzkopff TV Productions, Postproduktion: PRO MEDIA TV-Postproduktion GmbH & Co.KG | „Die Cleversten“, ZDF, 

Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Joanna Thoma, Produktion: Grundy Light Entertainment, Postproduktion: 

PRO MEDIA TV-Postproduktion GmbH & Co.KG | „Polizeiruf 110 – Gefährliches Vertrauen (AT)“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid 

Media Composer, Ton: digidesign Pro Tools, Cutter: Matthias Behrens, Produktion: DOKfilm Fernsehproduktion GmbH, 

Postproduktion: wave-line GmbH | „Der Papst und Freising“, Dokumentation, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, 

Cutter: Gabriele Kröber, Produktion: Tellux Film GmbH, Postproduktion: Michael Sänger Film | „Wie ziehen um“, Dokusoap 

RTL2, Schnitt: auf 3 Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Vicki Spanier, Mathias Meyer, Tim Gohle, Constanze Bayer-Mohr, 

Produktion: SPIN TV, Postproduktion: undbitte Entertainment | „Die Tierretter von Aiderbichl“, Doku-Soap, ARD, Schnitt: 

Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Marc Bredtmann, Daniel Straten, Claude Thommen, Julia Geyer, Produktion: MET Filmu. 

Fernsehproduktion und DFF DeutscheFilmFernsehen, Postproduktion: MET Film- u. Fernsehproduktion | „Gipfelsturm“, 

Fernsehfilm, Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Uschi Erber, Produktion: Sonne Mond und Sterne, Postproduktion: 

BendixenMediaService | „Das fliehende Pferd“, Kinofilm, Schnitt: Avid Media Composer Adrenaline, Cutter: Christel Suckow, 

Produktion: Gate Film, Postproduktion: BendixenMediaService | „Die Verzauberung“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid Media Composer, 

Cutter: Susanne Hartmann, Produktion: OLGA FILM GmbH im Auftrag des Bayerischen Rundfunks, Postproduktion: 

BendixenMediaService | „Wacker“, Werbespot, Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Daniel Straaten, Produktion: 3 C 

Creative Communication Concepts, Postproduktion: BendixenMediaService | „PilotsEYE.tv“, Doku-Serie, Schnitt: Avid 

Media Composer, Cutter: Stefan Weiß, Produktion: CMP Creative Media Production GmbH und AME Aigner Media & 

Entertainment GmbH, Postproduktion: BendixenMediaService | „Die Wochenendbeziehung“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid 

Media Composer, Cutter: Gisela Castronari, Produktion: Network Movie, Postproduktion: BendixenMediaService 

| „Die Augen meiner Mutter“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Nikola Gercke, Produktion: d.i.e. film 

gmbh, Postproduktion: BendixenMediaService | „Gwendolyn“, Fernsehfilm, Schnitt: Avid Media Composer, Cutter: Vera van 

Appeldorn, Produktion: Bayerische Rundfunk, Postproduktion: BendixenMediaService 

Gerne veröffentlichen wir auch Ihre Produktionen. Fax genügt: 0811 / 55 20-999 

Ansprechpartnerin: Doreen Treppschuh

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