als PDF - Theater Im Pfalzbau

Spielzeit 

2012/2013

Spielzeit 2012/2013

disziplin liebt freude 

Musik erfordert Konzentration. Musik kann trösten, wenn’s mal nicht so gut 

läuft. Musik kann glücklich machen, wenn die eigenen Fähigkeiten entdeckt 

werden. Deshalb unterstützen wir in der Region Projekte wie 

die „School of Rock“ der Pop-Akademie und „Jugend 

musiziert“. Wenn Musik machen zum Erlebnis wird, 

dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF. 

www.basf.com/mit-uns-gewinnt-die-region

übersicht viii. festspiele ludwigshafen 4 

Übersicht Theaterprogramm 4 

Grußwort der Oberbürgermeisterin 

und der Kulturdezernentin 6 

Vorwort des Intendanten 7 

ring und ring plus 8 

Konzerte 2012 22 

viii. festspiele ludwigshafen 28 

Theaterprogramm von Dezember bis Juli 50 

Die Jugendaktivitäten des Theaters im Pfalzbau 102 

Abonnements 108 

Service 122 

Lageplan 123 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter / Impressum 124 

Sitzplan 125 

Gesellschaft der Freunde 127 

Kontakt und Preise 128 

Service kompakt 129 

3

viii. festspiele ludwigshafen 

Siegfried 8 

Götterdämmerung 10 

Siegfried! … ohne Worte 12 

Oper mal anders – Siegfried 12 

siegfrieden – Politik mit einem deutschen Mythos 13 

Siegfried – Heldenspiele 14 

Nackte Nibelungen 15 

Dass wissend würde ein Weib … 15 

Siegfried – Held, Erlöser, seltsamer Heiliger 16 

Oper mal anders – Götterdämmerung 17 

»Ich bin Verdi und du bist Wagner« 18 

flash! – FamilienBall zur Dämmerung 18 

Richards Ring 19 

ring-zyklus 20 

Rahmenprogramm des ring-zyklus 21 

Octopus 28 

Das steinerne Brautbett 30 

Der Diener zweier Herren 32 

no ballet 34 

+phat_skillz//dance 35 

Songook Yakaar 36 

Haze 38 

Die WildeWeiteWeltSchau 40 

Alonzo King Lines Ballet 42 

König Lear 44 

Ein Volksfeind 46 

Ein Chor irrt sich gewaltig 48 

Theaterprogramm 

Konzert Beethovenchor 22 

1. Sinfoniekonzert 23 

1. Philharmonisches:Konzert 24 



L’Avare 50 

Tintenherz 51 

Guten Tag, kleines Schweinchen 52 

A Christmas Carol 53 

Pünktchen und Anton 54 

Musicals in Concert 2012 55 

Gräfin Mariza 56 

Die Chronik der Unsterblichen – 

Blutnacht 57 

Der gestiefelte Kater 58 

Proximity 59 

Le Relazioni Pericolose 

(Gefährliche Liebschaften) 60 

Kalender Girls 61 


Wilhelm Tell (Guillaume Tell) 63 

Die Dreigroschenoper 64 

Die Königin der Farben 65 

Andorra 66

Brave New World 67 

Ballet de Lorraine Nancy 68 

Der kleine Horrorladen 69 

3. Philharmonisches Konzert 70 

Expedition Peter Pan 71 

Tschick 72 


Kish Kush 74 

Nabucco 75 

Pasta e Basta 76 

Goya 77 

Der Mann, der sich nicht traut 78 

Bundesjugendballett 79 

One Language – Many Voices 80 

Antéchrista 81 

ORIENTierung 82 

Der arme Ritter 83 


reading tosca 85 

Buddenbrooks 86 

Companhia de Dança de São Paulo 87 


Möwe und Mozart 89 

Festwoche Türkei 90 

Sigh Memory 91 

Cosi fan tutte 92 

Im weißen Rössl 93 

Immer noch Sturm 94 

(play) 95 

Corps de Walk 96 

Diavolo Dance Company Los Angeles 97 

Magifique 98 

Wozzeck 99 


Antigone 101 

5

Grußwort 

6 

Sehr verehrte Besucherinnen und Besucher des Theaters im Pfalzbau! 

Die kommende Spielzeit 2012/2013 des Theaters im Pfalzbau steht im Zeichen 

der großen Koproduktion zum Richard-Wagner-Jahr 2013, dem Ring des 

Nibelungen, in enger Zusammenarbeit mit der Oper Halle. Die Saison wird 

mit dem zweiten Abend der Tetralogie Richard Wagners, Siegfried, eröffnet, dessen 

Premiere wir im Frühjahr bereits in Halle erleben durften – erneut unter der bewährten 

musikalischen Leitung von Karl-Heinz Steffens, der das Projekt gemeinsam mit 

Intendant, Regisseur und Ausstatter Hansgünther Heyme angestoßen hat. Im Rahmen 

der Festspiele Ludwigshafen findet dann auch die Premiere der abschließenden 

Ring-Oper Götterdämmerung statt, und damit schließt sich der Ring-Kreis: das große 

Werk ist vollendet. Wir freuen uns sehr, dass diese außerordentliche künstlerische 

Arbeit im Frühjahr 2013 nochmals im gesamten Zyklus dem Ludwigshafener Publikum 

dargeboten werden kann – eine wunderbare Gelegenheit, dieses großartige 

Oeuvre des berühmten Komponisten in seiner ganzen Bedeutung auf sich wirken 

zu lassen. Meine Damen und Herren, wir laden Sie herzlich dazu ein, sich dieses 

einmalige Ereignis nicht entgehen zu lassen und vielleicht auch die ein oder andere 

Veranstaltung des umfangreichen Rahmenprogrammes ringplus »Siegfried gehört nun der Nibelungen Hort: 

o fänd’ in der Höhle den Hort er jetzt! 

Wollt’ er den Tarnhelm gewinnen, 

der taugt’ ihm zu wonniger Tat: 

doch möcht’ er den Ring sich erraten, 

der macht’ ihn zum Walter der Welt!« 

Richard Wagner, Siegfried 

zu besuchen. 

Die Festspiele Ludwigshafen warten auch in diesem Jahr, dank der großzügigen 

Unterstützung der basf se, mit besonderen Gastspielen des Tanztheaters auf, diesmal 

mit wichtigen Ensembles aus den usa, aus China und Frankreich, die allesamt 

erstmals hier zu sehen sind. Das Schauspielprogramm bringt durchweg Aufsehen 

erregende Aufführungen der großen deutschen Theater nach Ludwigshafen und ver- Dr. Eva Lohse 

spricht, mit Ihnen ein wahres Fest der Schauspielkunst hier zu feiern. Hinzu kommen 

Konzerte, Kindertheater und im weiteren Verlauf der Saison zahlreiche anregende, 

unterhaltsame und nachdenklich stimmende Gastspiele für jeden Geschmack. 

Wir legen Ihnen dieses Programm des Theaters im Pfalzbau als große Bereicherung 

des kulturellen Lebens unserer Stadt besonders ans Herz und wünschen Ihnen 

und uns im kommenden Jahr viele herausragende Theatererlebnisse! 

Herzlichst Ihre 

Dr. Eva Lohse Prof. Dr. Cornelia Reifenberg 

Oberbürgermeisterin Beigeordnete für Kultur, 

der Stadt Ludwigshafen Schulen, Jugend und Familie 

am Rhein der Stadt Ludwigshafen am Rhein 

Prof. Dr. Cornelia Reifenberg

Hansgünther Heyme 

Hochverehrte Freunde des Theaters im Pfalzbau 

zu Ludwigshafen am Rhein! 

Wieder liegt nun unser Theaterangebot für die kommende Spielzeit vor Ih- 

nen, mit den viii. festspielen ludwigshafen eröffnen wir im Herbst 

das fulminante Programm. Geprägt wird dieses schon seit Jahrzehnten 

traditionell von herausragenden nationalen und internationalen Glanzpunkten des 

Tanztheaters. Weltweit einmalig sind diese in Ludwigshafen – in enormer Dichte 

und Anzahl – zu sehen, zu bewundern. 

Wir eröffnen und beschließen die viii. festspiele ludwigshafen mit Richard 

Wagners Der Ring des Nibelungen: mit großen Schauspieler-Sängern, in Zusammen- 

arbeit mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Wiederum versuche 

ich – mit meinen beiden ring-komplettierenden Regie- und Ausstattungsarbeiten 

– Wagners Werk »herunter zu holen« – von falschen Denkmalen aus Gips, Stuck und 

Eitelkeiten – auf den Boden heutigen Nachdenkens über zu verändernde Gegenwart. 

Innerhalb der viii. festspiele ludwigshafen: brillante Texte und Regietaten 

(nun gewollt zum zweiten Male die Top-Regisseure René Pollesch und Herbert 

Fritsch) und Inszenierungen aus Bonn und Köln im Theater im Pfalzbau. Festspiele 

höchster Theaterqualität. In Schwerin kämpft das Theater der Landeshauptstadt um 

die von verantwortungsloser Politik bedrohte Existenz. Hier wiederum unsere Ein- 

ladung als Würdigung einer herausragenden Theaterarbeit. 

Die Menschen des Nahen Ostens haben die sie tödlich beengenden Mauern der 

Angst zu sprengen vermocht – mit »warmer Geduld« sollten wir nun schon man- 

ches Jahrzehnt Freiheitsverwöhnten diese Entwicklung nicht herbstlich, verängstigt 

verurteilen. Wieder sucht Ihr Theater im Frühling 2013 mit orientierung nach Be- 

standsaufnahme und Begründungen. 

Im Jahresspielplan: fulminante Jugendtheaterarbeit, die Festwoche Türkei, wie- 

deraufgenommen: die Antigone des Sophokles, die Brecht-Weill’sche Dreigroschen- 

oper (eingeladen zum Kurt-Weill-Festival unserer Partnerstadt Dessau) und – und 

– und … Ich bin sicher: Sie werden kommen, sehen, staunen, abwägen … 

Zu all dem: Herzlich Willkommen in Ihrem Theater! 

Mit ergebenen Grüßen, Ihr 


Intendant des Theaters im Pfalzbau 

Vorwort des Intendanten 

7

viii. festspiele 

Siegfried 

Die Entwürfe des Kostümwettbewerbs Create Siegfried!, den Hansgünther 

Heyme im Vorfeld seiner Inszenierung des dritten Teils des Rings ausge- 

schrieben hatte, bestätigten ihn in seiner Vision dieses »Helden«. Denn die 

140 Einsendungen spiegelten in ihren Heldenbildern nicht Äußerlichkeiten wie 

Muskeln oder zum Ideal erhobene Blondheit wider, sondern hoben in ihren Textbe- 

gründungen die Heldentat als herausragendes Merkmal hervor. 

Eng verbunden mit dem Bild des Helden ist die Hoffnung auf Besserung, Rettung, 

Erlösung. Nach der Walküre, die in einer Katastrophe endet, braucht es einen Erlöser 

und Hoffnungsträger. »Siegfried gehört noch der alten, der Wotan-Welt an. Er ist 

die große Hoffnung dieser alten Welt, der alten Vorstellungen von Macht und durch 

Generationsabfolgen gesicherten Herrschaft. Wotan ist der Inthronisator Siegfrieds, 

ja er ist gleichsam der Theatermacher in Siegfried. Wotan bringt Sieglinde, der Mut- 

ter des Helden, den Waldvogel – auf die Szene. Wotan zieht die Theater-Prospekte 

zu Siegfrieds Initiations-Riten, den Drachen« – so Heyme. Siegfried verkörpert ein 

neues Menschenbild voller Reinheit, das noch nicht vom Streben nach Macht, nach 

Geld, nach Gold verdorben ist. Ohne Kenntnis seiner Herkunft in die Welt geworfen, 

ist Siegfried auch auf der Suche nach sich selbst und soll doch vornehmlich als Retter 

tätig werden, soll die Welt von allem Schmutz brutaler Politik befreien. 

»Im ersten Akt ist Siegfried eine Eichendorff ’sche Figur, ein Taugenichts eben, 

der trotzdem, oder gerade deswegen auserkoren ist, die Welt zu verändern. Von 

solchen reinen, also unschuldig-naiven Versuchen, die Welt zu verändern, haben 

wir in der deutschen Literatur sehr viele. Konfrontiert mit realer Politik, werden sie 

missbraucht, korrumpiert. Solche großen törichten Hoffnungsträger sind nie dumm, 

nicht einmal einfältig. Sie sind offen, ohne Haut, ohne Wissen um die Intrigen der 

Welt. Siegfried wird bereits in der ersten Begegnung mit realpolitischer Brutalität, 

mit Hagen, mit Gunther – in Worms – getötet, missbraucht, geschlachtet. Aber das 

ist ja dann schon die Situation zu Beginn der Götter- 

dämmerung.« 

Hansgünther Heyme, Auszug aus einem Interview 

von Franz Pommer in der Rheinpfalz 

8 


T H E A T E R S A A L 

fr, 26.10.2012, 18.00 uhr 

so, 28.10.2012, 16.00 uhr 

musikalische leitung: 

Karl-Heinz Steffens 

inszenierung und ausstattung: 


mit: Andreas Schager, Ralph Ertel, 

Gérard Kim, Gerd Vogel, 

Christoph Stegemann, Deborah Humble, 

Lisa Livingston, Ines Lex 

Eine Koproduktion von 

Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

und Oper Halle in Kooperation 

mit der Deutschen Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz 

preise: 

65 euro 55 euro 40 euro 20 euro


Götterdämmerung 

In der Götterdämmerung spitzt sich zu, was symptomatisch für die Siegfried- 

Figur ist, seitdem diese mit Hoffnungen beladene Lichtgestalt in die Welt geworfen 

wurde: In seiner kraftstrotzenden Unschuld wird Siegfried nicht von 

seinem eigenen Willen gelenkt, er ist vielmehr das willige Werkzeug anderer, die 

ihn zu vermeintlichen Heldentaten anstiften. Der von Wotan zum Erlöser der Welt 

Ausersehene erweist sich jedoch in der Götterdämmerung als das letzte und ebenfalls T H E A T E R S A A L 

gescheiterte Projekt des Gottes. In bestem Wissen und Gewissen, mit einem Treue- fr, 30.11.2012, 18.00 uhr 

und Liebesschwur im Herzen, verirrt sich Siegfried geradewegs in die Zivilisation so, 2.12.2012, 16.00 uhr 

und gerät in die Falle dessen, der ihn sogleich verführt, den Schwur zu brechen: 


Der Gegenspieler Siegfrieds ist Hagen, eine durch und durch düstere und hasserfüll- 


te Figur. 


Um in den Besitz des Ringes zu gelangen und damit seinen Vater Alberich zu rä- 


chen, ersinnt Hagen eine heimtückische Intrige. Mithilfe eines Zaubertranks gelingt 

mit: Mit Andreas Schager, Gerd Vogel, 

Hagens List: Siegfrieds Liebe zu Brünnhilde ist damit wie ausgelöscht, stattdessen 

Christoph Stegemann, Lisa Livingston, 

entbrennt er in Leidenschaft zu Gutrune – und so bedeutet die Liebe, die Siegfried 

Anke Berndt, Gundula Hintz, 

das Fürchten gelehrt hat, letzten Endes seinen Tod. Von der Liebe enttäuscht, die ihr 

Romelia Lichtenstein, Ines Lex, 

alles war, verrät Brünnhilde, wie Siegfried zu verwunden ist. 

Melanie Hirsch, Sandra Maxheimer 

Zu spät durchschaut Brünnhilde Hagens List. Spät genug folgt sie dem Rat der 

Schwester und gibt den Ring der Natur zurück, auf dass er von seinem Fluch be- Chor und Extrachor der Oper Halle 

freit werde. Indem sie die alten Götter, deren Macht und Gesetze fehlschlugen, den 

Eine Koproduktion von 

Flammen preisgibt, erfüllt sie den Willen Wotans, der schließlich den Weg von der 

Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

Zerstörung zur Selbstzerstörung gehen musste. 

und Oper Halle in Kooperation 

mit der Deutschen Staatsphilharmonie 


10 


preise: 


Siegfried! … ohne Worte 

Eine Kurzfassung von Richard Wagners Oper für die ganze Familie 

Als Waise im Wald aufgewachsen, kennt kein anderer die Natur so gut wie 

Siegfried. Er beherrscht die Sprache der Tiere und ist in der Lage, Schwerter 

zu schmieden, die Lindwürmer töten. Vom zwergenhaften Schmied Mime 

großgezogen, reiht sich für Siegfried eine Herausforderung an die andere. Zwerg, 

Lindwurm und alle Abenteuer werden in einem fabelhaften Licht- und Schatten- 

spektakel von zehn Mitgliedern des Jungen Spiel Theaters auf die große Bühne des 

Theaters im Pfalzbau gezaubert. Einen Monat vor der Siegfried-Premiere wird dieses 

dritte Werk der Operntetralogie Der Ring des Nibelungen in einer Kurzfassung für 

Familien erzählt. Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und Schüler der 

Städtischen Musikschule Ludwigshafen sowie der Musikschule Rhein-Pfalz-Kreis 

verschmelzen in diesem einmaligen Projekt zu einem einzigen Orchester und führen 

mit kurzen Auszügen aus Wagners Siegfried durch die ganze Oper. 

Oper mal anders – Siegfried 

Eine musikalische Opernreise durch Richard Wagners »Siegfried« 

mit Richard Vardigans 

Ein ahnungsloser Held muss mit Hilfe seines neugeschmiedeten Schwertes 

Gold und Ring zurückgewinnen. Als Dank dafür darf er eine seiner vielen 

Tanten heiraten …« So ähnlich würde eine sehr kurze Zusammenfassung 

der Oper Siegfried aus dem Munde Richard Vardigans’ klingen. An diesem Abend 

erzählt und spielt der Dirigent und Pianist den kompletten dritten Tag von Wagners 

Ring-Tetralogie und entführt sein Publikum mit einer Mischung aus Vortrag, Kon- 

zert, Kammerspiel und Gesang in eine Welt von Liebe, Eifersucht, Rache und Mord! 

In nur anderthalb Stunden bekommt das Publikum hier die gesamte Opernhand- 

lung hieb- und stichfest erläutert! Bei Oper mal anders gibt es keinerlei Ablenkungen 

– etwa durch schöne Sängerinnen, imposante Bühnenbilder oder farbenprächtige 

Kostüme. Richard Vardigans begeistert seine Gäste allein am Klavier mit einer ein- 

zigartigen Mischung aus fachkundigem Wissen, pianistischer Virtuosität und sei- 

nem unverwechselbaren englischen Humor. 

12 



so, 23.9.2012, 16.00 uhr 

Koproduktion der Deutschen 

Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit 

dem Jungen Spiel Theater, der Städtischen 

Musikschule Ludwigshafen und der 

Musikschule Rhein-Pfalz-Kreis 

arrangements und 

musikalische leitung: Jesko Sirvend 


Éva Adorján 

einheitspreis 7 euro, erm. 4 euro, 

familienpaket 15 euro 

G L Ä S E R N E S F O Y E R 

do, 11.10.2012,19.30 uhr 

preis: 7 euro 

Richard Vardigans



mi, 24.10.2012, 19.30 uhr 

preis: 5 euro 

Prof. Dr. Herfried Münkler 

siegfrieden. 

Politik mit einem deutschen Mythos 

Vortrag mit Prof. Dr. Herfried Münkler 

Nicht selten werden politische Entscheidungen vor dem Hintergrund kol- 

lektiver Vorstellungen getroffen, in denen die Leitideen einer Gesellschaft 

zum Ausdruck kommen. Vom Ethos der Nibelungentreue über das in 

Siegfried verkörperte Ideal des strahlenden Helden bis zur Vorstellung des Dolchsto- 

ßes hat der Nibelungenmythos die deutsche Politik vom 19. bis ins 20. Jahrhundert 

hinein geprägt. Dabei hätte ein genauerer Blick auf das Nibelungenlied wie Wagners 

Ring des Nibelungen politisch durchaus aufklären können: In beiden Fällen ist die 

Identifikation mit Siegfried bzw. die Orientierung an seinem Agieren ein Weg ins 

Verderben. Im Verlauf des Vortrags soll die Ambivalenz des Mythos zwischen Fluch 

und Aufklärung ausgeleuchtet werden. 

Prof. Dr. Herfried Münkler studierte an der Goethe-Universität Frankfurt am 

Main Germanistik, Politikwissenschaft und Philosophie. Seit März 1992 lehrt er 

Politiktheorie an der Humboldt-Universität Berlin im Fachbereich der Sozialwis- 

senschaften. Seine Forschungsschwerpunkte liegen u.a. auf Politischer Theorie und 

Ideengeschichte, Politischer Kulturforschung, Theorie und Geschichte des Krieges 

sowie auf dem Themenfeld Risiko und Sicherheit. Münkler ist Herausgeber der Rei- 

he Politische Ideen beim Akademie-Verlag und Verfasser mehrerer Publikationen. 

Für sein Buch Die Deutschen und ihre Mythen wurde er 2009 mit dem Preis der 

Leipziger Buchmesse in der Kategorie »Sachbuch« ausgezeichnet. Prof. Dr. Herfried 

Münkler ist außerdem als Berater für Politiker und politische Institutionen tätig. 

13

Siegfried – Heldenspiele 

Ein Tag der Offenen Bühne für alle, 

die ihre Kunst vor Publikum präsentieren möchten 

Am Tag zwischen den beiden Vorstellungen der Oper Siegfried lädt das The- 

ater im Pfalzbau zu Helden-Stunden ein! Auf mehreren Bühnen treten 

Schauspiel-, Tanz- und Chorensembles, Orchester, Bands und Zirkustrup- 

pen sowie diverse andere Gruppen auf, die ein abwechslungsreiches Programm rund 

um das Thema »Helden« oder die Handlung des Ring des Nibelungen präsentieren. 

Der Begriff »Helden« ist in der Alltagssprache geläufig und jede Generation hat ei- 

nen anderen Bezug zu diesem Wort. Kriegsheld, Alltagsheld, Superheld, Antiheld,… 

In der dritten Oper von Richard Wagners Ring des Nibelungen steht der mythische 

Held Siegfried im Mittelpunkt des Bühnengeschehens. Aus diesem Anlass sind im 

Theater im Pfalzbau alle auftrittsfreudigen Laien-Gruppen der Region eingeladen, 

Heldengeschichten unserer Zeit zu erzählen und uns in Aufführungen zu vermitteln, 

was einen Helden heute ausmacht und wie man ihn historisch betrachten kann. 

Die Besucher haben dabei die freie Wahl, was sie wann und wo sehen möch- 

ten, denn die Präsentationen werden an verschiedenen Orten zu unterschiedlichen 

Zeiten im Pfalzbau zu erleben sein. Jede der auftretenden Gruppen hat bis zu 60 

Minuten Zeit, ihre eigene Interpretation der genannten Themen auf den Bühnen 

des Pfalzbaus vorzustellen. Genauere Informationen dazu entnehmen Sie bitte dem 

Monatsmagazin sowie der Homepage www.ring2013.de. 

Gruppen, die gerne auftreten möchten, können sich bis zum 15. Juni 2012 per 

Mail an info@ring2013.de oder telefonisch unter (0621) 504-2561 für die Teilnahme 

anmelden. 

14 


sa, 27.10.2012, ab 14.00 uhr 

eintritt frei 

Kostümentwurf für Siegfried


theAtersAAl 

sa, 27.10.2012, 20.00 uhr 

einheitspreis: 21 euro / erm. 11 euro 

Tom Gerhardt 

Apostelkirche hemshof 

Rohrlachstraße 70, Ludwigshafen 

di, 30.10.2012, 20.00 uhr 

eintritt frei, spenden erbeten 

Nackte Nibelungen 

Das große Drachen-Überraschungsei 

Präsentiert von Hausmeister Krause alias Tom Gerhardt 

An diesem Abend bietet Hausmeister Krause alias Tom Gerhardt dem anwe- 

senden Publikum ein großes Drachen-Überraschungsei rund um den Ring 

des Nibelungen. Ebenfalls mit von der Partie sind der pudelnackte Siegfried, 

hundsgemeine Mörder und echte Zwerge. Ob Wagner-Kenner oder Hausmeister 

Krause-Fan, diesen Abend mit einem ungewöhnlichen Nibelungen-Programm soll- 

ten Sie auf keinen Fall verpassen! 

Tom Gerhardt ist einer der populärsten deutschen Comedians, der vor allem 

durch die Verkörperung der Fernseh-Kult-Figur des Hausmeisters in der Comedy- 

Serie Hausmeister Krause – Ordnung muss sein, die von 1999 bis 2010 auf Sat1 ausge- 

strahlt wurde, bekannt ist. Desweiteren spielte er in verschiedenen deutschen Filmen, 

darunter Voll Normaaal (1994), Ballermann 6 (1995) und 7 Zwerge – Männer allein 

im Wald (2005). Mit Richard Wagners Oper Siegfried beschäftigte er sich im Rah- 

men der Vorbereitungen zu dem erfolgreichen Kinofilm Siegfried (2005), bei dem er 

als Hauptdarsteller und Drehbuch-Mitautor agierte. An diesem Abend wird er das 

Theater im Pfalzbau in ein komödiantisches Leuchtfeuerwerk rund um den Ring des 

Nibelungen tauchen. 

Dass wissend würde ein Weib … 

Wagners »Ring des Nibelungen« als Weltendrama 

mit Prof. Peter Steinacker und Hansgünther Heyme 

Große Kunstwerke fordern zu immer neuen Deutungen heraus und ihre 

Wirkungsgeschichte bewegt stets neue Generationen zu anderen Deutun- 

gen. Richard Wagners Ring des Nibelungen gehört zweifellos in die Reihe 

dieser großen Kunstwerke, sodass es eine nie endende Kette der Deutungen des 

grandiosen Spiels um Liebe und Macht gibt. Doch worum geht es bei diesem Spiel? 

An diesem Abend werden verschiedene Deutungsansätze zur Sprache kommen. 

Geht es im Ring um die ästhetische Kritik des die Welt ruinierenden Kapitalismus, 

dessen blinde Gier nach dem Gold alles in den Untergang reißt? Geht es um die 

– trotz Schuld, Verrat und Tod, trotz Götterdämmerung – eigentlich tröstende Bot- 

15

schaft, dass alles Neue nur durch den Untergang des Alten entstehen kann und die 

Menschen nur dann wirklich frei werden, wenn sie in das polar gespannte Gesetz 

des Lebendigen einwilligen? Erda klärt Wotan schon im Rheingold über das arche- 

typische Wissen vom Urgesetz des Lebens auf: »Alles, was ist, endet«. Doch: Ist die 

Götterdämmerung Erlösung oder Untergang? 

Hansgünther Heyme, Intendant des Theaters im Pfalzbau Ludwigshafen und Re- 

gisseur des ring-Projekts in Ludwigshafen, und Prof. Peter Steinacker, ehemaliger 

Kirchenpräsident der Evangelischen Kirche in Hessen/Nassau und Wagnerkenner, 

werden über die Parabel vom Ring des Nibelungen in Heymes Inszenierungen spre- 

chen und über damit verbundene Perspektiven diskutieren. 

Siegfried – 

Held, Erlöser, seltsamer Heiliger 

Vortrag von Jochen Hörisch 

Götter und Menschen sind in Wagners Ring-Tetralogie in Schwierigkei- 

ten, Paradoxien und Kalamitäten aller Art verstrickt. Das Verlangen nach 

Macht, Reichtum und Sex hält sie gefangen. Siegfried ist als Figur konzi- 

piert, die die Götter wie die Menschen aus all diesen Verstrickungen erlösen soll. 

Allein: es handelt sich um eine seltsame Erlöserfigur (nicht nur, weil er leichterhand 

seinen Ziehvater Mime erschlägt), eine Figur, die ihrerseits in Widersprüche, mora- 

lisch bedenkliche Konflikte und unlösbare Paradoxien verwickelt wird. So will der 

Vortrag die Frage zu klären versuchen, warum und woran Siegfried und mit ihm das 

Wagner’sche Erlösungsprojekt scheitert. 

Prof. Dr. Jochen Hörisch studierte von 1970 bis 1976 Germanistik, Philosophie 

und Geschichte an den Universitäten Düsseldorf, Paris und Heidelberg. Nach seiner 

Habilitation 1982 war er Privatdozent und Professor an der Heinrich-Heine-Univer- 

sität Düsseldorf. Seit 1988 ist er Ordinarius für Neuere Germanistik und Medienana- 

lyse an der Universität Mannheim. Gastprofessuren bekleidete er u. a. an Universitä- 

ten in Paris und Princeton. 

Schwerpunkte seiner wissenschaftlichen und publizistischen Tätigkeit betreffen 

die vielfältigen Dimensionen des »Verstehens« jeder Art von Medien, angefangen 

bei Texten in Büchern bis hin zu den neuen Medien. Fragen nach der Funktion von 

Medien stellt Hörisch in gleicher Weise an Gegenstände wie Brot und Wein (als Me- 

16 


Prof. Peter Steinacker 


mi, 7.11.2012, 19.30 uhr 

einheitspreis: 5 euro 

Jochen Hörisch



do, 22.11.2012, 19.30 uhr 

preis: 7 euro 

Richard Vardigans 

dien der Abendmahlszeremonie) oder das Geld (als ein Medium des Tauschhandels). 

Seine wissenschaftlichen Veröffentlichungen werden ergänzt durch regelmäßige öf- 

fentliche Auftritte, sei es in Vorträgen, Podiumsdiskussionen oder im Radio. Bei die- 

sen Gelegenheiten behandelt Jochen Hörisch oft weitere Bereiche aus seinem Inter- 

essenspektrum, so z. B. Fragen der Philosophiegeschichte und musikalische Themen. 

Sein Interesse gilt im Besonderen dem Werk Richard Wagners. 

Oper mal anders – 


Eine musikalische Opernreise durch Richard Wagners Götterdämmerung 

mit Richard Vardigans 

Obwohl Alberich, der Gold-Gierige, der Liebe abgeschworen hatte, ist es ihm 

gelungen, einen Sohn zu zeugen, der sich nun rächen will. Doch Brünnhil- 

de, die verstoßene Tochter des Obergottes Wotan, ist nicht einverstanden 

und so landet doch alles wieder im Wasser!« 

Richard Vardigans erzählt und spielt an diesem Abend den kompletten dritten 

Tag von Wagners Ring-Tetralogie und entführt sein Publikum mit einer Mischung 

aus Vortrag, Konzert, Kammerspiel und Gesang in eine Welt von Liebe, Eifersucht, 

Rache und Mord! Die gesamte Opernhandlung in nur anderthalb Stunden auf den 

Punkt zu bringen, ist eine Kunst – und Richard Vardigans beherrscht sie meisterhaft. 

Bei Oper mal anders wird die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf das Wesentliche 

gelenkt abseits visueller Reize. Richard Vardigans begeistert seine Gäste allein am 

Klavier mit einer einzigartigen Mischung aus fachkundigem Wissen, pianistischer 

Virtuosität und seinem unverwechselbaren englischen Humor. 

17

»Ich bin Verdi und du bist Wagner.« 

Lesung aus Franz Werfels Roman Verdi mit Hansgünther Heyme 

Das Geschehen in diesem figurenreichen Roman ist fiktiv. Werfel versetzt 

Giuseppe Verdi 1883 zur Karnevalszeit nach Venedig, wo sich auch gerade 

sein künstlerischer Gegenpol Richard Wagner aufhält. Eben jener war es, 

der ihn bereits zehn Jahre zuvor in eine tiefe Schaffenskrise gestürzt hat: Verdi emp- 

findet seine Musik im Gegensatz zu der Wagners als veraltet. Den Antipoden zur 

gleichen Zeit am gleichen Ort zu wissen, vertieft Verdis Krise noch. Als er sich dann 

endlich entschließt, Wagner aufzusuchen, ist dieser in der Nacht zuvor verstorben. 

Der Roman Verdi erschien 1924. 

Der in Prag geborene Franz Werfel zählt zu den wichtigsten deutschen Autoren 

seiner Zeit. Der Lyriker, Romanschriftsteller und Dramatiker wurde durch Roma- 

ne wie Der Abituriententag (1928), Das Lied von Bernadette (1941) und die Tragi- 

komödie Jacobowsky und der Oberst (1942) bekannt. 1933 werden seine Bücher in 

Deutschland verbrannt. 1940 wird Werfel in Paris an die Spitze der Auslieferungs- 

liste der Deutschen gesetzt. Mit seiner Frau Alma und einigen Freunden, darunter 

Golo Mann, flüchtet er zu Fuß über die Pyrenäen nach Spanien und weiter nach 

Lissabon. Von dort bringt sie ein Schiff nach New York. Am 26. August 1945 erliegt 

er in Los Angeles einem schweren Herzleiden. 

flash! 

Der FamilienBall zur Dämmerung 

Ein turbulenter Quiz- und Kostümball für Familien 

mit Kindern von 7 bis 14 Jahren 

Der Tag zwischen den beiden Vorstellungen von Richard Wagners Götter- 

dämmerung steht ganz im Zeichen des Rings – aufbereitet als spannender 

Quizabend und Kostümball für Familien. flash! soll ein unvergesslicher 

Abend werden, mit Spiel, Spaß und Unterhaltung – ob dies gelingt, hängt allerdings 

von den Teilnehmern ab! Alle Familien erwartet zunächst ein köstliches Götter- 

Menü, doch schon währenddessen und besonders danach geht es mit einer großen 

Quiz- und Spielshow weiter. Die Gäste werden in vier Teams eingeteilt, und ab jetzt 

gilt für alle: auf in den Ring – für den Ring! 

18 



so, 25.11.2012, 16.00 uhr 

Leserechte beim S. Fischer Verlag, 

Frankfurt am Main 



sa, 1.12.2012, 17.00 uhr 

einheitspreise: 

erwachsene 12 euro, 

kinder 7 euro, 

familienpaket 25 euro


Malte Arkona 


do, 18.4.2013, 19.00 uhr 

eintritt: 12 euro / erm. 7 euro 

Gefragt sind Talente wie Geschicklichkeit, Schnelligkeit, Improvisationsfreude 

und Präzision. Jeder kann und soll sich einbringen, denn nur gemeinsam haben 

Kinder und Erwachsene die Chance, die Besten zu werden. Die Aufgaben haben 

natürlich mit dem Ring des Nibelungen zu tun! Aber nicht verzagen, professionelle 

Unterstützung bekommt jedes Team von einem unserer vier prominenten Gäste! So 

freuen wir uns unter anderem auf Malte Arkona, bekannt aus dem Tigerenten-Club 

und dem ard-Quiz Die beste Klasse Deutschlands. Nur die beste Mannschaft kann 

den Ring und mit ihm den göttlichen Preis gewinnen! Beim Kostümwettbewerb 

wartet auf das kreativste Kostüm eine besondere Überraschung. Der Fantasie sind 

dabei keine Grenzen gesetzt und natürlich sollten die Kostüme mit dem Ring zu tun 

haben. Götter und Göttinnen, Drachen und Rheintöchter, Riesen und Zwerge – alle 

sind willkommen und herzlich eingeladen, den Abend nach Göttermenü und Spiele- 

Quiz schließlich mit ausgiebigem Tanzen zu beenden. 

Mitmachen dürfen bei flash! Familien, die aus mindestens einem Kind und ma- 

ximal vier Erwachsenen bestehen. Herzlich willkommen sind also auch Großeltern 

mit Enkeln, Pateneltern mit allen Patenkindern, Nichten, Neffen, Großtanten und 

Schwägerinnen! Vorkenntnisse über den Ring sind nicht erforderlich! 

Anmeldung bis zum 31. Oktober 2012 per Mail an info@ring2013.de oder telefo- 

nisch unter (0621) 504-2561. 

Richards Ring 

Der gesamte Ring des Nibelungen in drei Stunden 

von und mit Richard Vardigans 

Bevor die einzelnen Opern des ring-Zyklus innerhalb einer Woche in Lud- 

wigshafen zu sehen sein werden, bietet der Pianist und Komponist Richard 

Vardigans eine fundierte und zugleich sehr unterhaltsame Vorbereitung auf 

die Operntetralogie Richard Wagners. In nur drei Stunden erzählt und spielt er den 

gesamten Ring des Nibelungen: die komplette Handlung – leicht gekürzt – inklusive 

musikwissenschaftlicher Betrachtung und historisch-gesellschaftlicher Hintergrün- 

de. Geeignet für Einsteiger wie für Eingeweihte. 

19

ing-zyklus 

so, 21.4.2013 – sa, 27.4.2013 

Der Ring des Nibelungen 

Von Richard Wagner 

Im April 2013 wird zum 200. Geburtstag und 130. Todestag von Richard 

Wagner nochmals der gesamte Opernzyklus des Ring des Nibelungen innerhalb 

einer Woche im Theater im Pfalzbau aufgeführt. Im November 2010 fiel mit Das 

Rheingold der Startschuss zu dem städteübergreifenden Projekt ring Halle Ludwigs- 

hafen, das 2011 mit der Oper Walküre fortgesetzt wurde. Nach den Aufführungen 

von Siegfried und Götterdämmerung während der viii. festspiele ludwigshafen 

2012 sowie einem komplexen Rahmenprogramm rund um die Wagner’schen Werke 

und die darin behandelten Themenfelder kommt der gesamte Opernzyklus auf die 

Ludwigshafener Bühne. 

die vorstellungen des ring-zyklus: 

so, 21.4.2013, 19.30 uhr 

Das Rheingold 

di, 23.4.2013, 18.00 uhr 

Die Walküre 

do, 25.4.2013, 18.00 uhr 

Siegfried 

sa, 27.4.2013, 16.00 uhr 


20 




regie und ausstattung: 


Deutsche Staatsphilharmonie 


preise für alle 4 vorstellungen 

pro person: (inkl. ticketgebühr): 

kategorie i: 204,00 euro 

reihe 1–11 

1. rang loge 1+2; 1. rang reihe 1+2 

kategorie ii: 174,00 / erm. 89,00 euro 

reihe 12–14 

1. rang reihe 3+4 

2. rang loge; 2. rang reihe 1 

kategorie iii: 124,00 / erm. 64,00 euro 

reihe 15–18 

1. rang reihe 5; 2. rang reihe 2–4 

kategorie iv: 64,00 / erm. 34,00 euro 

reihe 19–22 

2. rang reihe 5+6 

ermässigung für schüler und 

studenten (nur in kategorien 

ii, iii und iv)


B Ü H N E 

so, 10.3.2013, 18.00 uhr 

einheitspreis: 30 euro 

(Kartenpreis inklusive mehrgängigem 

Menü und alkoholfreien Getränken) 

Das Rahmenprogramm 

des ring-zyklus 

Rund um die Vorstellungen des ring-Zyklus bieten wir Ihnen ein Aus- 

flugsprogramm in die Metropolregion und die Pfalz an – geeignet für Weit- 

gereiste wie für Ortskundige! Detaillierte Beschreibungen, Preise und Bu- 

chungsformalitäten entnehmen Sie bitte den ausliegenden Handzetteln oder der 

Homepage www.ring2013.de/zusatzangebot. 

Wagner-Dinner on Stage 

Ein Abend auf der Bühne des Theaters im Pfalzbau 

mit Essen und Musik à la Richard Wagner 

Wussten Sie, dass Richard Wagner seine Gäste in der Villa Wahnfried ger- 

ne auch mit verschiedenen kulinarischen Kompositionen verwöhnte? 

An diesem Abend bietet sich Ihnen die Gelegenheit, ungewöhnliche 

Einblicke in die lukullischen Vorlieben Richard Wagners und gleichzeitig in die Tie- 

fen der Bühne des Theaters im Pfalzbau zu erhalten. Denn das Dinner mit einem 

Menü, wie man es im Hause Wagner kochte und mochte, wird auf der Theaterbühne 

des Theaters im Pfalzbau stattfinden. 

Sie speisen an dem Ort, zu dem sonst nur Schauspieler, Sänger, Tänzer und Tech- 

niker Zutritt haben, und erhalten so ganz andere Einblicke in Ihr Theater im Pfalz- 

bau. Hier können Sie Bühnenluft schnuppern und in die Welt der Künste eintauchen 

– verbunden mit einem köstlichen Dinner und musikalischem Begleitprogramm à la 

Wagner mit der Pianistin Britta Elschner. 

Genießen Sie ein unvergessliches und außergewöhnliches Theater-Erlebnis – dies- 

mal nicht mit Blick vom Zuschauerraum auf die Bühne, sondern umgekehrt! 

21

Konzert Beethovenchor 

Sie gehört weltweit zu den populärsten Werken der klassischen Musik: Ludwig 

van Beethovens 9. Sinfonie in d-Moll op. 125. Die letzte vollendete Sinfonie 

des Komponisten verdankt ihre Popularität ihrem finalen Satz, für deren Text 

Beethoven die Ode an die Freude von Friedrich Schiller wählte. Hier kommen zusätzlich 

zum Orchester ein gemischter Chor sowie Gesangssolisten zum Einsatz. Als 

K O N Z E R T S A A L 

so, 7.10.2012, 18.00 uhr 

Paul Hindemith: 

Nobilissima Visione 

erstes Werk in Form einer Sinfoniekantate stellt sie eine Zäsur in der Musikgeschich- Ludwig van Beethoven: 

te dar und beeinflusste folgende Generationen von Musikern. 

Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

Beim Konzert im Theater im Pfalzbau kooperiert der Beethovenchor unter der mit Schlusschor über Schillers 

Leitung von Klaus Arp mit der Baden-Badener Philharmonie und dem Dietrich- Ode an die Freude 

Bonhoeffer-Gymnasium Eppelheim. Bereits zwei Abende zuvor wird das Werk in 

gleicher Konstellation im Baden-Badener Benazetsaal unter der Leitung von Pavel 

Baleff zu hören sein. 

Eröffnet wird das Konzert mit dem Werk Nobilissima Visione des Komponisten 

Paul Hindemith. Bei der Konzertsuite in drei Sätzen wurde die gleichnamige Ballettmusik 

von 1983 neu arrangiert, um mehr als die Hälfte gekürzt und in eine andere 

Reihenfolge gebracht. Nobilissima Visione lässt musikalisch Ausschnitte aus dem Le- 

musikalische leitung: Klaus Arp 

solisten: 

Adriane Queiroz (Sopran), 

Ksenia Vjaznikova (Mezzosopran), 

Milen Bozhkov (Tenor), 

Jens Hamann (Bass) 

ben des Heiligen Franz von Assisi vorüberziehen. 

Baden-Badener Philharmonie 

Der 1924 gegründete Beethovenchor, ein traditionsreicher Amateurchor mit Beethovenchor Ludwigshafen 

professionellem Auftreten und hohem künstlerischem Anspruch, wird seit 2002 Chor des Dietrich-Bonhoeffervon 

Klaus Arp geleitet. Neben bekannten Messen und Oratorien führt der Chor Gymnasiums Eppelheim 

anspruchsvolle Werke wie die Glagolitische Messe 

von Leos Janacek oder A Sacred Concert von Duke 

Ellington mit großem Erfolg auf. Der 70-80-köpfige 

Chor wird von namhaften Orchestern wie z. B. der 


Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, 

der Baden-Badener Philharmonie, den Heidelberger 

Philharmonikern u. a. begleitet. 

22 

Jens Hamann

Massimo Mercelli 

B A S F - F E I E R A B E N D H A U S 

mo, 8.10.2012, 20.00 uhr [sinf a] 

di, 9.10.2012, 20.00 uhr [sinf b] 

jeweils 19.00 uhr: einführung 

Antonin Dvořák: 

Die Waldtaube op. 110 

Ennio Morricone: 

Concertino für Flöte (UA) 

Josef Suk: 

Asrael-Symphonie c-Moll op. 27 

dirigent: Jiri Malat 

solist: Massimo Mercelli, Flöte 

Prager Sinfoniker 

preise: 

42 euro 37 euro 30 euro 22 euro 

zzgl. 2 euro an der abendkasse 

1. Sinfoniekonzert 

1948 als staatliches Film-Symphonie-Orchester gegründet, ist das Prager Sinfo- 

nieorchester mithin das älteste seiner Art in Europa. Bis zu seiner Auflösung 

1989, bedingt durch leere Kassen und mit dem Fall des Eisernen Vorhangs, be- 

stand seine Aufgabe darin, die Musik für das jährliche Dutzend heimischer Film- 

produktionen einzuspielen. Dass es trotzdem weiterhin existiert, ist den Musikern 

selbst zu verdanken. Heute sind die Prager Sinfoniker ein rein marktwirtschaftlich 

organisiertes Orchester – eine echte Ausnahme im europäischen Musikleben! 

Oscar-Preisträger, Komponist und Dirigent Ennio Morricone komponierte die 

Musik zu über 500 Filmen (u. a. Spiel mir das Lied vom Tod). Sein Concertino für 

Flöte erfährt an diesem Abend seine Uraufführung. 

Josef Suk, Schwiegersohn Antonin Dvořáks, zählt zu den wichtigsten tschechi- 

schen Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts. Seine fünfsätzige Symphonie Asra- 

el op. 27, benannt nach dem Todesengel, war zunächst nur als Requiem an Antonín 

Dvořák gedacht, wurde aber durch den Tod seiner Frau in den letzten beiden Sätzen 

erweitert. Durch das Werk zieht sich ein knappes Motiv, das zunächst kalt und un- 

barmherzig wirkt, am versöhnlichen Schluss aber im Stil eines feierlichen Chorals 

in der Ferne verklingt. Die Symphonie Asrael enthält Zitate aus dem Werk Dvořáks, 

im zweiten Satz das Grundmotiv des Requiems, später das Lied des Jägersmanns aus 

Rusalka. Asrael ist ein bemerkenswertes Werk, das in Dimensionen und Heftigkeit 

des Ausdrucks an Gustav Mahler erinnert. 

Antonin Dvořáks 1896 entstandenes Werk Die Waldtaube gehört zu einem Zyklus 

sinfonischer Dichtungen, in dem der Komponist Stoffe aus der Balladensammlung 

»Kytice« (Blumenstrauß) des tschechischen Dichters Karel Jaromír Erben vertonte. 

Alle Werke werden im Theater im Pfalzbau von den Prager Sinfonikern unter dem 

Stab von Jiri Malat zur Aufführung gebracht. Der aus Tschechien stammende Jiri 

Malat studierte in Prag, lebt seit 1992 in Deutschland und war bis 2002 Chefdirigent 

des Kurpfälzischen Kammerorchesters in Mannheim. Derzeit leitet er die Vogtland 

Philharmonie. Den Solopart übernimmt Flötist Massimo Mercelli. Er war bereits im 

Alter von 19 Jahren Solo-Flötist am Teatro La Fenice in Venedig, trat mit bekannten 

Größen wie Krzysztof Penderecki und dem Komponisten Morricone höchstpersön- 

lich auf. 

23

24 

1. Philharmonisches:Konzert 

Gleich zwei Werke des Begründers der Zwölftontechnik Arnold Schönberg prä- 

sentiert die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung 

von Karl-Heinz Steffens beim 1. Philharmonischen Konzert. Das Quartett für 

Streicher, Ode an Napoleon Bonaparte op. 41, das auf einem Gedicht des englischen 

Lord George Gordon Byron beruht, gehört zu den tonalen Auftragswerken, die der 

Komponist nebenbei weiterhin schuf. Schönberg verfolgt darin ein durchaus didak- 

tisches Anliegen: »Ohne die Schüler vorläufig einer Schädigung durch das ›Gift der 

Atonalität‹ auszusetzen, sollte hier in einer Harmonik, die zu modernen Empfindun- 

gen leitet, auf moderne Spieltechnik vorbereitet werden.« (Arnold Schönberg) Das 

Konzert für Violine und Orchester op. 36 verbindet virtuose Technik, die dem Violi- 

nisten das Äußerste an Können abverlangt, mit unerbittlicher thematischer Gedan- 

kenarbeit. Es stellt die erste Auseinandersetzung Schönbergs mit der zwölftönigen 

Konzert- und sogleich Sonatenform im Bereich der Orchestermusik dar. 

Ein Bewunderer Napoleons und der Ideale der Französischen Revolution war 

auch Ludwig van Beethoven. Seine 3. Sinfonie wollte der Komponist Napoleon 

Bonaparte widmen, flocht im Gedanken seines erzieherischen Charakters »für die 

stumpfsinnige Menschheit« viele Details der Ballettmusik Die Geschöpfe des Promet- 

heus ein und nannte sie Sinfonia grande, intitolata Bonaparte. Aus Enttäuschung über 

dessen Selbstkrönung im Jahre 1804 nahm er die Widmung aus dem Titel, die Musik 

beließ er jedoch unverändert. 

Der Sänger Andreas Schmidt feierte 1984 sein Operndebüt als Malatesta in Don 

Pasquale an der Deutschen Oper Berlin und wurde bald ein festes Ensemblemitglied 

des Hauses. Als Gast trat er an vielen großen Opernhäusern auf, u. a. an der Wie- 

ner Staatsoper, dem Royal Opera House Covent Garden, der Scala Mailand und der 

Metropolitan Opera. Andreas Schmidt konzertierte mit fast allen führenden europä- 

ischen Orchestern. Als Oratoriensänger sang er der unter Leitung von Peter Schreier, 

John Eliot Gardiner und anderen bekannten Dirigenten. 


di, 9.10.2012, 19.30 uhr [tg 2, tg 6] 

Arnold Schönberg: 

Ode an Napoleon Bonaparte op. 41 

Arnold Schönberg: 

Konzert für Violine und Orchester op. 36 

Ludwig van Beethoven: 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« 

dirigent: Karl-Heinz Steffens 

solisten: 

Michael Barenboim (Violine), 

Andreas Schmidt (Bariton) 



preise: 

26 euro 20 euro 15 euro 

Andreas Schmidt


mo, 5.11.2012, 20.00 uhr [sinf a] 

di, 6.11.2012, 20.00 uhr [sinf b] 


Wolfgang Rihm: 

Nähe – fern 3 

Joseph Haydn: 

Sinfonie Nr. 99 Es-Dur 

Johannes Brahms: 

Violinkonzert D-Dur op. 77 


solist: Guy Braunstein, Violine 



preise: 




Den Pianisten und Komponisten Johannes Brahms kostete es 1878 einige Mühe, 

ein Konzert für Violine zu komponieren. Bei der Schaffung seines Violinkonzerts 

D-Dur op. 77 bat er daher den befreundeten Geiger Joseph Joachim um 

Hilfe und Verbesserungsvorschläge. Dieser kam der Bitte gerne nach, schrieb einige 

Stellen um und ist heute für die bekanntesten Kadenzen des Konzertes verantwortlich. 

Ihm widmete Brahms das Violinkonzert. 

Beim Konzertabend mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

übernimmt der 1971 in Tel-Aviv geborene Guy Braunstein den Solopart. Er ist seit 

1999 Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, konzertierte mit Größen wie 

Isaac Stern und Daniel Barenboim und ist derzeit auch künstlerischer Leiter des 

Rolandseck-Festivals. 

Neben Nähe – fern 3 von Wolfgang Rihm präsentiert die Staatsphilharmonie unter 

der Leitung von Dirigent Karl-Heinz Steffens die von Joseph Haydn 1793 komponierte 

Sinfonie Nr. 99 in Es-Dur. Sie gehört zu den berühmten Londoner Sinfonien, 

die Haydn während seiner beiden Aufenthalte in London (Januar 1791 – Mai 1792 

und Januar 1794 – August 1795) für die Konzertreihe des Geigers und Konzertunternehmers 

Johann Peter Salomon komponierte. 

Karl-Heinz Steffens, seit August 2009 Chefdirigent der Deutschen Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz, beendete 2007 seine Tätigkeit als Solo-Klarinettist 

der Berliner Philharmoniker und wurde Generalmusikdirektor der Staatskapelle 

und künstlerischer Direktor des 

Opernhauses Halle. Seit 2001 

lehrt er zudem als Professor 

an der Hochschule für Musik 

»Hanns Eisler« Berlin. 

Guy Braunstein 

25


Auf musikalische Kleinode von Künstlern, die bereits in sehr jungen Jahren 

erfolgreich waren, dürfen sich die Besucher des 3. Sinfoniekonzertes freuen. 

So gab Opern-und Konzertdirigent Oleg Caetani bereits mit 17 Jahren sein 

Theaterdebüt mit Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda. Seine erste 

Oper dirigierte Caetani 1981 im Alter von 24 Jahren, heute steht er regelmäßig am 

Pult der Staatskapelle Dresden, der Münchner Philharmoniker und des Sinfonie- 

orchesters des Bayerischen Rundfunks u.a. 

Marie-Pierre Langlamet wurde im Alter von 17 Jahren vom Opera Orchestra 

Nizza als Solo-Harfinistin engagiert. 1992 gewann sie den 1. Preis des Internatio- 

nalen Harfenwettbewerbs in Israel – einer der bedeutendsten Wettbewerbe für ihr 

Instrument. Seit 1993 ist sie Solo-Harfinistin der Berliner Philharmoniker und un- 

terrichtet seit 1995 an der Karajan-Orchesterakademie, seit 2010 an der Universität 

der Künste in Berlin. 

Außer mit dem Harfenkonzert op. 74 des russischen Komponisten Reinhold Mo- 

ritzewitsch Glière wartet die Deutsche Staatsphilharmonie mit Max Regers Ballett- 

suite sowie mit der Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78, der sogenannten Orgelsinfonie für 

Orchester, Orgel und Klavier zu vier Händen von Camille Saint-Saëns auf. Diese 

Sinfonie bildete 1886 sowohl Höhepunkt als auch Abschluss von Saint-Saëns’ sinfo- 

nischem Schaffen. Er selbst schrieb zur Sinfonie: »Hier habe ich alles gegeben, was 

ich geben konnte … so etwas wie dieses Werk werde ich nie wieder schreiben«. 

Saint-Saëns widmete seine dritte Sinfonie mit Orgel (nach zwei unveröffentlichten 

Sinfonien eigentlich seine fünfte) 

dem Freund und Förderer Franz 

Liszt, der im selben Jahr verstorben 

war. 

Marie Pierre Langlamet 


mo, 10.12.2012, 20.00 uhr [sinf a] 

di, 11.12.2012, 20.00 uhr [sinf b] 


Max Reger: 

Ballettsuite op. 130 

Reinhold Moritzewitsch Glière: 

Harfenkonzert Es-Dur op. 74 

Camille Saint-Saëns: 

Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 (Orgelsinfonie) 

dirigent: Oleg Caetani 

solistin: Marie Pierre Langlamet, Harfe 



preise: 


zzgl. 2 euro an der abendkasse

Ein anderes als das Heute, 

viii 

ein besseres Heute schwebt jedenfalls vor. 

Der Mensch erlebt das Seine immer mehr in der Zukunft 

als in der Gegenwart. 

ernst bloch: philosophische aufsätze


Octopus 

Der Tänzer, Choreograph und Filmemacher Philippe Decouflé wird von der 

Idee der Schönheit bewegt. Er schuf eine neue Form des Körpertheaters, 

intim und poetisch zugleich, in dem Bild und Realität, Schein und Illusion, 

Reflexion und Projektionswand eine ästhetische Verbindung eingehen. Seine Cho- 

reographien zelebrieren den menschlichen Körper in seiner natürlichen Anmut. Da- 

bei täuscht ein raffiniertes Zusammenspiel von Tanz und Videoeffekten die Sinne 

und füllt den Bühnenraum mit Illusionen. 

Sein neuestes Bühnenwerk Octopus gleicht einer betörenden Entdeckungsreise 

durch Farb- und Formkontraste und zeigt Gefühle von großer Intensität und Sinn- 

lichkeit. Der Künstler agiert hier als Zauberer, spielt mit seinen Lieblingsmotiven 

und öffnet sich für andere Kunstformen. Von der Einzel- zur Gruppenchoreographie 

ebnet die Szenenvariation den Weg zum Jubel des Publikums, aber die Aussage des 

virtuosen Tanzabends ist zweifellos auch durch einen ungewöhnlichen Ernst geprägt. 

Philippe Decouflé erhielt, nach ausgedehnten Reisen durch den Libanon und Ma- 

rokko, seine Ausbildung an der Ecole du Cirque de Paris und bei Marcel Marceau. 

Seine überragende Inszenierung der Eröffnungs- und Schlussfeier der Olympischen 

Winterspiele 1992 in Albertville hat seinen Ruf bestätigt, einer der originellsten 

Choreographen Frankreichs zu sein. Für seine Bühnenproduktionen, Musikvideos, 

Kurzfilme und Werbespots (Dior) wurde er mehrfach ausgezeichnet. Er schrieb und 

inszenierte die Show Iris für den Cirque du Soleil. 

Die Compagnie dca – Philippe Decoulflé wurde 1983 als Kollektiv gegründet, 

d.h. alle Inszenierungen werden von den Mitgliedern der Compagnie gemeinsam 

entwickelt. 

28 



do, 1.11.2012, 19.30 uhr [br 1] 

fr, 2.11.2012, 19.30 uhr [br 3, tg 4, wa] 

inszenierung und choreographie: 

Philippe Decouflé 

musik: Labyala Nosfell und 

Pierre Le Bourgeois 

Compagnie dca 

preise: 



Das steinerne Brautbett 

Nach dem Roman von Harry Mulisch 

Für die Bühne eingerichtet von Stefan Bachmann und Felicitas Zürcher 

Dresden 1956. In der jungen, aufstrebenden ddr findet ein internationaler 

Zahnarztkongress statt, zu dem Teilnehmer aus Ost und West eingeladen 

sind. Auch Norman Corinth aus den usa ist zu Gast in Dresden. Doch 

obwohl sich der Amerikaner zum ersten Mal auf deutschem Boden aufhält, ist er 

nicht das erste Mal in Deutschland: Als Bomberpilot war er am 13. Februar 1945 an 

der Zerstörung Dresdens beteiligt und wurde dabei abgeschossen. Am Rande des 

Kongresses macht er sich an die Erkundung der Vergangenheit und trifft dabei auf 

lauter andere Versehrte. Mit der Eroberung Hellas, Dolmetscherin des Kongresses, 

wiederholt er dabei Angriff und Zerstörung Dresdens auf privater Ebene. 

Mit unbestechlichem Blick führt Harry Mulisch die Verwundung der Menschen 

durch den Krieg auf beiden Seiten vor Augen und stellt so die Frage nach Opfern 

und Tätern neu – eine Problematik, die Dresden bis heute beschäftigt. 

Der Schweizer Stefan Bachmann inszenierte in den vergangenen Jahren u. a. am 

Deutschen Theater Berlin, am Thalia Theater Hamburg, am Schauspielhaus Zürich, 

an der Berliner Staatsoper und war zuletzt fester Regisseur am Wiener Burgtheater. 

Stefan Bachmann wird ab dem 1. September 2013 Intendant des Schauspiels Köln. 

»Stefan Bachmann, der mit der Dramaturgin Felicitas Zürcher auch die Textfassung 

des ›Steinernen Brautbetts‹ einrichtete, nimmt die komplexe Materie auf spielerisch- 

leichthändige und phantasievoll-amüsante Weise ernst – ganz im Sinne von Harry 

Mulisch. Ohne Betulichkeit und Larmoyanz schickt er sein achtköpfiges Ensemble auf 

einen revuehaft beschwingten Horrortrip in die deutsche Vergangenheit. Übergangslos 

wechseln die zeitlichen und räumlichen Ebenen aus der subjektiven Perspektive Co- 

rinths, und Wolfgang Michalek in der Rolle dieses verwirrten amerikanischen Odysseus 

und arrogant verstörten Siegers stimmt gleich wieder mit ein, als wäre inzwischen nicht 

einiges Wasser die Elbe hinabgeflossen. Seine Eindrücke 

sind komisch, grotesk, erschütternd, und in Bachmanns 

Regie kommen sie allesamt unangestrengt beredt auf 

die Bühne. Mit ganz einfachen Theatermitteln und dem 

bravourösen Ensemble trifft Stefan Bachmann Mulischs 

Roman ins heißkalte Herz und ins poetische Hirn: ein 

Glücksfall, fern jeglicher Gedenkroutine.« 

(FAZ, 6.10.2011, Irene Bazinger) 

30 



so, 4.11.2012, 19.30 uhr [s, tg 2] 

Publikumsgespräch im Anschluss 

an die Vorstellung 

regie: Stefan Bachmann 

bühne: Simeon Meier 

kostüme: Barbara Drosihn 

mit: Wolfgang Michalek, 

Karina Plachetka, Ahmad Mesgarha u. a. 

Staatsschauspiel Dresden 

preise: 



Der Diener zweier Herren 

Von Carlo Goldoni 

Die Werke Carlo Goldonis gelten als Höhepunkt der Commedia dell’arte, T H E A T E R S A A L 

leiteten aber zugleich auch ihr Ende ein. Die frühen Werke des Autors di, 6.11.2012, 19.30 uhr [sg a, tg 1, tg 5] 

und Regisseurs standen in der lebendigen Tradition dieses Volkstheaters: 

inszenierung und bühne: Herbert Fritsch 

es waren Stegreifspiele mit festen Typen, komischen Zwischenspielen und Musik, die 

kostüme: Bettina Lauer 

einen Handlungsablauf nur als Szenarium skizzierten. Es wurde fröhlich improvi- 

musik: John R. Carlson 

siert und es gab einen sehr direkten Kontakt zum Publikum. 

mit: Jakob Kraze, Sonja Isemer, 

Der Diener zweier Herren, in dem Truffaldino versucht, zugleich den Wünschen 

Florian Anderer, Andreas Lembcke, 

zweier Herren zu genügen, dabei doppelt zu kassieren und vierfach zu essen, ohne 

Jana Kühn, Katrin Heller, Özgür Platte, 

dass diese es merken, gilt als das bekanntestes Stück von Carlo Goldoni. Erst meh- 

Amadeus Köhli, Brigitte Peters, 

rere Jahre nach der Premiere schrieb er das Stück als kompletten Text nieder und 

Klaus Biegligk, Stéphane Maeder 

machte es damit für andere Darsteller und Theater verfügbar. Goldoni bemühte sich 

zunehmend um eine Reformation der italienischen Komödie nach französischem Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin 

Vorbild. Er setzte in Venedig sogar eine »Gesetzgebung zum Schutze der Theatermo- 

preise: 

ral« mit durch, die gerade die frei improvisierten komischen Zwischenspiele unter- 


binden sollte. 

Für die Schweriner Inszenierung erarbeitet das Ensemble – unter Verwendung 

der frühesten Übersetzung von 1776 – eine Fassung, die Raum für Intermezzi, für 

extremes Körperspiel und für anarchistische Komik bietet. Ziel ist es, den Geist der 

Commedia aus der Tradition der Festkultur, des Karnevals wieder auferstehen zu 

lassen. Als Regisseur konnte dafür Herbert Fritsch gewonnen werden, der sich in 

der Spielzeit 2010/11 als die aufregendste Regiepersönlichkeit im deutschsprachigen 

Theater erwies und gleich mit zwei Inszenierungen zum Berliner Theatertreffen 

eingeladen wurde. Der Schweriner Biberpelz war in der körperlich-grotesken Theaterästhetik 

von Herbert Fritsch im Rahmen der vii. festspiele ludwigshafen im 

Theater im Pfalzbau zu sehen. 

32 

viii. festspiele

34 


do, 8.11.2012, 19.30 uhr 

Öffentliches Halbfinale Gruppe A 

fr, 9.11.2012, 19.30 uhr 

Öffentliches Halbfinale Gruppe B 

sa, 10.11.2012, 19.30 uhr [wa] 

Öffentliches Finale mit anschließender 

Preisverleihung 

sa, 10.11.2012, ca. 22.30 uhr 

Abschlussparty für Künstler und Publikum 

idee und künstlerisches konzept: 

Juliane Rößler 

preise: halbfinale a und b 

jeweils 12 euro, erm. 7 euro 

finale 21 euro, erm. 11 euro 

paketpreis 36 euro, erm. 21 euro 


No BAllet 

7. Internationaler 

Choreographiewettbewerb 

Ludwigshafen 2012 

Aus einer Vielzahl internationaler Bewerbungen aus insgesamt über 50 

Nationen wird die Jury für den Choreographie-Wettbewerb 18 Choreo- 

graphen einladen, die Sie mit ungewöhnlichen und gegen den Strich ge- 

bürsteten Werken überraschen und begeistern werden. »Tanz pur« auf höchstem 

künstlerischen und technischen Niveau! Freuen Sie sich auf mutige, ungewöhn- 

liche, schräge, experimentelle, verstörende, komische, politische, spannende, 

frische, aufrüttelnde, seltsame, erotische, phantasievolle, berührende, lebendige 

und aktuelle Choreographien. Tanz am Puls und im Rhythmus unserer Zeit. 

Vom 8. bis 10. November 2012 kommt es im Theater im Pfalzbau erneut 

zu dem jährlichen bundesweit einmaligen Festival-Ereignis, welches 

sich auch international längst einen Namen gemacht hat: Dem Pub- 

likum werden an drei Tagen Choreographien sowohl von »Tänzern von den 

Bühnen der Welt« als auch von »Tänzern von den Straßen der Welt« geboten: 

no ballet, der europaweit größte Choreographie-Wettbewerb für zeitgenössi- 

schen Tanz, geht in die siebte Runde und der Internationale Streetdance&HipHop 

Contest +phat_skillz//dance in die sechste! Kommen Sie also und lassen sich


6. Internationaler Streetdance & HipHopContest 2012 

November 2011, Theater im Pfalzbau – die Luft steht, die Menge im 

Saal tobt, ohrenbetäubender Beifall – in Ludwigshafen findet das fünfjährige 

Jubiläum des Internationalen Streetdance&HipHop Contest 

+phat_skillz//dance statt – ein Jubiläum voller Power, Energie, ausgelassener 

Tanzfreude und großartiger Tanztechnik! 

2012 geht dieser ungewöhnliche Wettbewerb in die sechste Runde! Kommen T H E A T E R S A A L 

Sie, erleben und spüren Sie hautnah diese unglaublich energiegeladene Atmo- sa, 10.11.2012, 14.00 uhr [ja] 

sphäre – Virtuosität, Tanzakrobatik und Spaß garantiert! 

Öffentlicher Wettbewerb mit anschließender 

16 Tanzgruppen geben einen Einblick in die beeindruckende Bandbreite Preisverleihung 

kreativer junger Kräfte im nationalen und internationalen Streetdance&HipHop- sa, 10.11.2012, ca. 22.30 uhr 

Bereich. HipHop, mehr als nur ein Tanz, ein Lebensgefühl – begeistert weltweit Gemeinsame Abschlussparty mit den 

Millionen von (nicht nur!) jungen Menschen. Lassen Sie sich anstecken und Teilnehmern von no ballet für Künstler 

mitreißen! Genießen Sie Streetdance und HipHop – aufregend, kraftvoll, ehrlich und Publikum 

und intelligent. 

Streetdance und HipHop, die Theater machen! 

idee und künstlerisches konzept: 

Juliane Rößler 

von Tanz ganz unterschiedlicher Stile verzaubern und begeistern. Übrigens: Neben 

der jeweils hochkarätig besetzten Jury darf auch das Publikum wieder für 

jeden Wettbewerb einen eigenen Preis vergeben. Und nach der Preisverleihung: 

Feiern Sie mit uns! Denn unvergessen aus den Vorjahren für Künstler und Zuschauer: 

Nicht nur die Wettbewerbe, sondern auch die gemeinsame Abschlussparty, 

bei der alle Grenzen zwischen Tanzstilen, Kulturen, Alter, Herkunft oder 

Nationalitäten durch die gemeinsame »Welt-Sprache« Tanz wie weggewischt waren: 

eine Ost-West-Nord-Süd-Welt-Tanz-Fete der besonderen Art! Juliane Rößler 

preise: 12 euro, erm. 7 euro 

35


Songook Yakaar 

Tanzsolo 

Die 1944 in Benin im Senegal geborene Tänzerin, Choreographin und Pä- 

dagogin Germaine Acogny, auch bekannt als die »Mutter afrikanischen 

Tanzes«, verbindet in ihrem einzigartigen Stil zeitgenössischen mit tradi- 

tionellem afrikanischem Tanz. Sie arbeitete in Europa u.a. mit Maurice Béjart und 

leitete die Tanzschule »Mudra Afrique«. 1998 eröffnete sie im Senegal ihre Schule 

»Ecole des Sables«, einen Produktions- und Ausbildungsort für afrikanischen und 

zeitgenössischen Tanz. Darüber hinaus ist sie Gründerin der Jant-Bi-Company, die 

2010 bereits mit dem Stück Scales of Memory im Theater im Pfalzbau zu Gast war. 

Songook Yakaar bezeichnet in Wolof – der Sprache, die die Mehrheit der Senega- 

lesen spricht – die Redewendung »sich der Hoffnung stellen«. Ausgehend von Texten 

afrikanischer Gegenwartsautoren, widmet sich Germaine Acogny ihrem Heimat- 

kontinent, seiner Wut, seinem Reichtum, seinem Schrecken, seiner Enttäuschung 

und seinen Hoffnungen. Mit der Präsenz ihrer charismatischen Persönlichkeit und 

der Autorität eines zwischen unterschiedlichen Kulturen gelebten Lebens spricht 

und tanzt sie ihr politisches Resümee. 

»Ich frage mich schon seit Langem, was ich denen erwidern kann, die über Afrika 

sprechen, ohne zu wissen, worüber sie reden. Heute entgegne ich ihnen mit Tanz und 

mit Worten. Ich tanze zwischen den Worten und den Übeln dieser Welt, hoffend für 

›meine Afrikas‹ und zur Verteidigung meiner eigenen fröhlichen Belange. Mögest Du 

meine Hoffnung und meine Freude teilen.« Germaine Acogny über Songook Yakaar 

36 



mo, 12.11.2012, 19.30 uhr [wa, ja] 

choreographie, inszenierung 

und tanz: Germaine Acogny 

einheitspreis: 21 euro / erm. 11 euro


Haze 

Mit dem Beijing Dance Theatre entstand im Jahre 2008 das erste zeitgenös- 

sische Ballettensemble in China. Die Gründerin, Choreographin Wang 

Yuanyuan, machte durch ihre spektakulären Choreographien für die Er- 

öffnungsfeier der Olympischen Spiele 2008 in Beijing international auf sich aufmerk- 

sam und zählt innerhalb des modernen Tanzes zu den führenden Persönlichkeiten 

des Landes. Ihr ist es maßgeblich zu verdanken, dass sich diese Kunstform in China 

weiterentwickeln konnte. 

Haze – Dunst, Trübung und Nebel – ist in der Choreographie Wang Yuanyuans 

sowohl Darstellungsmittel als auch -objekt. Der Nebel steht im Stück für Krisen, für 

Bedrohungen, für den Überlebenskampf eines jeden Einzelnen und für die Fehlent- 

wicklung und Zerstörung der industriellen Zivilisation. Er symbolisiert aber ebenso 

die Folgen der Umweltverschmutzung durch die Industrialisierung. Auf einer me- 

taphorischen Ebene handelt Haze schließlich auch vom Nebel, der das menschliche 

Herz umschließt, von der Sehnsucht, die innere Dunkelheit zu überwinden, von der 

Hoffnung, ans Licht zu finden und von der Anstrengung, diesem Nebel des Chaos’ 

und der Zwiespältigkeit zu entkommen. 

Die Grundstimmung des Werkes ist geprägt von der Wahrnehmung einer Krise – 

verhüllt durch einen Nebelschleier – vom Wunsch des Menschen, den Kampf gegen 

die Krise zu begreifen und darin einen tieferen Sinn zu finden. Sie zieht sich durch 

die drei Kapitel Licht, Stadt und Küste. Durch neonartige Lichtstrahlen, irreführende 

Labyrinthe und gefrorenes Wasser am Meeresufer drückt sie sowohl Verzweiflung 

als auch den Traum von Wärme aus. Der federnde Bühnenboden verstärkt den Eindruck 

einer unwirklichen, wattierten Welt. Die Choreographie Haze schildert den 

spirituellen Kampf um einen Weg aus der Dunkelheit des menschlichen Daseins. 

Der Einzelne will die Macht über sein Schicksal erringen, die Gemeinschaft kämpft 

um ihre Befreiung. 

Haze entstand als kreative Reaktion auf die aktuellen 

wirtschaftlichen und ökologischen Krisen und analysiert 

die Beziehung von Individuen und Gesellschaft. 

Die 19 Tänzer beschreiben die Entwicklung der Zivilisation 

auf metaphorische Art und Weise zur Musik von 

Henryk Goreckis Sinfonie Nr. 3, Symphony of Sorrowful 

Songs, und zu Elektro-Musik von Biosphere. 

38 



di, 13.11.2012, 19.30 uhr [tt, wa] 

choreographie: Wang Yuanyuan 

musik: Henrik Gorecki 

(Sinfonie Nr. 3 und Auszüge aus Biosphere) 

Beijing Dance Theater 

preise: 



Die WildeWeiteWeltSchau 

Eine Revue rund ums Reisen von und mit Rainald Grebe 

Den Lonely Planet in der Tasche, ist Rainald Grebe für sein neues Projekt 

am Leipziger Centraltheater auf Reisen gegangen. Afrika, Asien, Grönland, 

Paraguay – und immer wieder Deutschland, immer auf der Suche nach … 

ja, wonach eigentlich? Wem begegnet man auf Reisen? Und wie erzählt man davon? 

Vielleicht war Grebe gar nicht weg. Vielleicht hat er sich alles nur ergoogelt, hat in 

Phnom Penh nur per Street View rückwärts eingeparkt! Kopfreisen, Zeitreisen, reale 

Reisen vermischen sich … Man bereist das ehemalige Deutsch-Ostafrika und fällt 

mit seiner Mastercard vollautomatisch in koloniale Muster zurück. Stromausfall und 

Dauerhitze lassen jedes Nachdenken über Kunst und Wellness im Alten Europa ver- 

blassen. Was bleibt von Nietzsche, Faust und unseren schönen Fahrradwegen, wenn 

die Klamotten am Körper kleben, das Essen noch lebt und die Fähre zu sinken droht? 

Die Leipziger Tourismusmesse wird zur Völkerschau, zur wildeweiteweltschau. 

Auf dem Schreibtisch explodiert der Leuchtglobus. Aus seinen Reisenotizen hat Rai- 

nald Grebe einen Abend gesampelt – mit Liedern, Tänzen, Dias und wilden Tieren. 

Johannes Kirsten 

»Eine buntgescheckte Revue um den Tourismus-Komplex, in der man dem Urlauber- 

Voyeurismus den Mittelfinger zeigt, immer wieder Sorben und andere Exoten heran 

zitiert und auch Nietzsche verwurstet wird. Die Lacher hat der Regisseur, Schauspieler 

und Sänger während seines unterhaltsamen Parcours aus Singsang und Schabernack 

gekonnt wie routiniert auf seiner Seite.« (nachtkritik, 28.1.11) 

40 



mi, 5.12.2012, 19.30 uhr [s, tg 4, wa] 

regie: Rainald Grebe 

musikalische leitung: Jens-Karsten Stoll 

bühne: Jürgen Lier 

kostüme: Kristin Hassel 

mit: Anna Blomeier, Martin Brauer, 

Rainald Grebe, Manuel Harder, 

Andreas Keller, Youngjune Lee, 

Melanie Schmidli, Jens-Karsten Stoll, 

Jeanny Gloria Tjakaurua, 

Klaus-Dieter Werner u.a. 

Schauspiel Leipzig 

preise: 


Ich hab Heu gemacht in Kasachstan 

Ich war in Mexico City 

Ich war Schneeschippen 

auf dem Kilimandscharo 

Ich hab Zebras zugeritten 

Und jetzt was soll ich sagen 

Was soll ich sagen? 

Ich hab mich gut erholt 

Lonely Planet …


Alonzo King Lines Ballet 

San Francisco 

Nach seiner Tänzerkarriere bei Alvin Ailey und dem American Ballet 

Theatre ließ sich Alonzo King in San Francisco nieder und gründete dort 

1982 seine eigene Compagnie Lines Ballet, die mittlerweile zu den bedeu- 

tendsten und dynamischsten Tanzensembles jenseits des Atlantiks zählt. Dement- 

sprechend stolz ist die Stadt auf dieses Kleinod, das sie beherbergt: 2008 überreichte 

der Bürgermeister San Franciscos Alonzo King den Kunstpreis der Stadt mit den 

Worten, er verkörpere das Beste, das die Stadt zu bieten hätte. Namhafte Compag- 

nien, darunter das Frankfurt Ballett, das Swedish Royal Ballet, das Dance Theater of 

Harlem, das Hong Kong Ballet oder Les Ballets de Monte-Carlo wissen die zukunfts- 

weisende Auffassung von Tanz, die in Alonzo Kings Choreographien zu spüren ist, 

zu schätzen und suchen die Zusammenarbeit mit ihm. Als Bewunderer Balanchines 

vernachlässigt Alonzo King bei aller Innovationsfreude nicht die klassische Technik, 

die seine Tänzer perfekt beherrschen. King versteht Ballett zunächst einmal als Wis- 

senschaft, die auf geometrischen Prinzipien aufbaut. Daher auch der Name seiner 

Compagnie: »Lines« spielt darauf an, dass in unserer zunehmend visuell bestimmten 

Welt alle Figuren und Formen aus Linien bestehen. Selbst unsere Fingerabdrücke 

und unsere Körpersilhouette weisen Linien auf, wir verfolgen Gedankenfäden, sto- 

ßen auf Grenzlinien oder lassen uns von Melodielinien leiten – die Assoziationskette 

ist unendlich. Aus dieser zunächst sehr formalistischen und strengen Betrachtung 

des Tanzes entwickelt Alonzo King eine neue, dynamische und ausdrucksstarke 

Tanzsprache und sucht sich dabei Partner, die ihn durch ihre Kunst inspirieren. So 

entstand die Zusammenarbeit mit dem legendären Jazz-Saxophonisten Pharoah 

Sanders, dem Tabla-Virtuosen Zakir Hussain, dem japanischen Komponisten Somei 

Satoh oder dem nubischen Oud- und Tar-Spieler und Sänger Hamza El Din. 

In Ludwigshafen zeigt das Alonzo King Lines Ballet 

die Choreographien Resin und New Work with Jim 

Campbell, das noch im Entstehen ist. Mit Resin präsentiert 

die Compagnie ein Stück, das einer Musik gewidmet 

ist, die von der sephardischen Tradition geprägt ist. 

Noch heute spiegelt die sephardische Musik ein Nebenund 

Miteinander arabisch-andalusischer Rhythmen, 

von jüdisch-spanischen Spracheinflüssen wider. 

42 



fr, 7.12.2012, 19.30 uhr [br 1] 

sa, 8.12.2012, 19.30 uhr 

[br 2, tg 6, pas, wa] 

Resin 

choreographie: Alonzo King 

musik: Traditionelle sephardische Musik 

New Work with Jim Campbell 

choreographie: Alonzo King 

preise: 



König Lear 

Tragödie von William Shakespeare – Deutsch von Rainer Iwersen 

Im Anfang steckt schon das Ende, die ganze Katastrophe: Der alte König Lear will T H E A T E R S A A L 

vor der Zeit abdanken, Macht, Besitz und die Sorge um den Staat ablegen und di, 11.12.2012, 19.30 uhr [sg b, tg 5, ja] 

sein Reich unter seinen drei Töchtern zu gleichen Teilen aufteilen. Er stellt die 


Liebe seiner Töchter auf die Probe und fragt, welche ihn am meisten liebe. Goneril 


und Regan beteuern pflichtgemäß ihre Liebe und bekommen ihre Teile, Cordelia, 

die jüngste, von ihm am meisten geliebte Tochter, verweigert sich dem rhetorischen stückfassung und regie: Karin Beier 

Wettbewerb und antwortet auf die Frage, was sie sage: »Nichts.« Mit diesem »Nichts« bühne: Johannes Schütz 

nimmt die Tragödie als ein groteskes philosophisches Narrenspiel ihren Lauf: Lear mit: Barbara Nüsse als Lear 

enterbt und verstößt Cordelia, er selbst wird von Goneril und Regan in die Wüste 

Schauspiel Köln 

geschickt und zum Outcast degradiert. Dieses »Nichts« ist das Fanal zum Crash einer 

Weltordnung, Gesetz und Moral, Logik und Vernunft implodieren, Gewalt, Cha- preise: 

os, Wahnsinn und Zerfall treten an ihre Stelle. Und keine rettende Utopie erhellt 33 euro 28 euro 23 euro 18 euro 

die apokalyptische Dunkelheit. Am Ende sind alle tot. Bei Shakespeare wurden die 

weiblichen Figuren von männlichen Schauspielern dargestellt. Karin Beier bleibt in 

ihrer Inszenierung in der Tradition dieses Rollenspiels – mit umgekehrten Vorzeichen: 

Frauen spielen Männer und Frauen und eröffnen neue Perspektiven auf König 

Lear, dieses vierhundert Jahre junge Stück, in dem auch immer die Frage nach Wahrheit 

oder Täuschung, nach dem Kern der eigenen Identität gestellt wird. 

»Das Eröffnungsbild kreiert die Stille des Anfangs. Paradiesischen Zustand. Eine Unschuldsvermutung. 

Dann wird es Licht. Das Drama beginnt – und der Zerfall setzt ein 

[…] Was mit großer Geste beginnt, kann nicht klein enden. Karin Beiers König Lear 

zur Eröffnung der Spielzeit am Kölner Schauspielhaus hat den Mut, die Konsequenz 

und den Willen zum Weltdeutungsdrama, das hier ein Weltendedrama meint, in dem 

das, was ist, nur eine Silbe, eine Sekunde, einen Licht-, Kleider und Stimmwechsel getrennt 

ist vom Nichts. Den Zwischenraum – mit der Ver- 

Nichtung von Ordnung – füllen 140 pausenlose Minuten 

schmerzhaft intensiv, unfeierlich, unerbittlich, radikal. 

Bis auf die Knochen frei gelegt, lässt die Inszenierung keine 

Gefallsucht, strapazierte Aktualitätsfloskeln und entleerte 

Dekonstruktionsformeln zu. Nach diesem Abend 

weiß man wieder, warum überhaupt man ins Theater 

geht.« (Andreas Wilink, Nachtkritik, 26.9.2009) 

44 

viii. festspiele


Ein Volksfeind 

Von Henrik Ibsen 

Ibsens Volksfeind zeigt, wie im politischen Diskurs Überzeugung und Eigenin- 

teresse aufs Engste miteinander verflochten sind und wie leicht die öffentliche 

Stimmung durch die Medien zu manipulieren ist. Das Stück setzt sich kritisch 

mit dem Mehrheitsprinzip der Demokratie auseinander und erzählt davon, dass der 

Kampf für die Wahrheit genauso pervertieren kann wie eine Politik, die sich nur 

pragmatisch an Sachzwängen und Machtinteressen orientiert. 

Langhoffs Debüt in Bonn ist eine Parabel in Zeiten leerer kommunaler Kassen 

und zugleich eine Hommage an seine Ziehväter Kresnik, Castorf und Schlingen- 

sief. Scheinbar unbeschwert schüttet er diese gewitzte Inszenierung aus dem Ärmel, 

schafft es, das Publikum zu begeistern und erntet tosenden Beifall. Wie heißt es im 

Stück: »Das kann ich brauchen in ’nem Nest wie hier, wo selten was Spannendes passiert!« 

(Anina Valle Theile, schnüss, 10/2011) 


fr, 14.12.2012,19.30 uhr [s, tg 3, wa] 



Deutsch von Angela Gundlach 

inszenierung: Lukas Langhoff 

mit: Falilou Seck, Jele Brückner, 

Marleen Lohse, Stefan Preiss, 

Konstantin Lindhorst, Nico Link, 

Simon Brusis 

Theater Bonn 

»Kaum hat Falilou Seck im glitzernden Entertainer-Frack ein paar müde An- preise: 

biederungen ins Publikum geschlenzt, da vergeht ihm die Lust. Der dunkelhäutige 33 euro 28 euro 23 euro 18 euro 

Schauspieler mit der Afro-Krause leiht sich ein paar knappe Verse aus Heiner Müllers 

Landschaft mit Argonauten, die Ibsen ins Heute kippen. Sein Volksfeind hat Migrationshintergrund, 

scheint bestens assimiliert und bleibt trotzdem ein unberechenbarer 

Fremdkörper im biederen Städtchen. Lukas Langhoff setzt knappe, scharfe Schlaglichter. 

Der beflissene Stockmann, wie er die Stadthonoratioren daheim devot zum Rotwein 

empfängt, während seine anspruchsvolle Gattin hinterrücks den Bürgermeister 

knutscht. Die berufsfröhliche Tochter Petra, eine Lehrerin, deren pädagogischer Eros 

aus eisern durchgedrücktem Kreuz und ins Gesicht gefrorenem Optimismus besteht. 

Die Herren der Stadt, schmierige 70er-Jahre-Gespenster, eiserne Interessenvertreter ihrer 

selbst und Sachwalter einer stehengebliebenen Zeit. Dazwischen Stockmann, der es 

jedem recht machen will und von allen wie ein gutmütiges 

Haustier behandelt wird. Dabei ist dieser Volksfeind 

moralisch auch nicht respektabler als die anderen. Der 

biedere Badearzt sonnt sich in peinlichen Träumereien 

von allgemeiner Anerkennung und glüht vor süßlicher 

Bescheidenheit. Diesem Wahrheitssucher geht es auch 

nur um sich selbst.« 

(Franz Wille, theater heute, Januar 2012) 

46 

viii. festspiele


Ein Chor irrt sich gewaltig 

An Literatur glaube ich nicht.«, stellt René Pollesch klar, der in diesem Jahr T H E A T E R S A A L 

mit dem Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis des Pfalztheaters Kaisers- so, 16.12.2012, 19.30 uhr [sg a] 

lautern ausgezeichnet wurde. Deshalb schreibt er seine eigenen Stücke, die 


er mit den jeweiligen Schauspielern gemeinsam erarbeitet. Seine Darsteller sollen 


an das glauben, was sie sagen. Doch worum geht es im Theater des René Pollesch? 

Es geht womöglich immer wieder um Polleschs zentralen Verdacht, dass uns allen, text und regie: René Pollesch 

gerade auch im Theater, das Bewusstsein dafür fehlt, dass wir den ausbeuterischen bühne und kostüme: Bert Neumann 

Produktions- und Herrschaftsverhältnissen anheimfallen und uns vor deren Karren mit: Sophie Rois u. a. 

spannen lassen. 

Volksbühne Berlin 

Zur Untermauerung seines Argwohns lässt Pollesch in Ein Chor irrt sich gewaltig 

die Quintessenzen dreier Quellen zusammenfließen: Dietmar Daths den Kom- preise: 

munismus bedenkendes Manifest »Maschinenwinter«, Boris Groys’ quasiphiloso- 33 euro 28 euro 23 euro 18 euro 

phisches »Kommunistisches Postskriptum« und Giorgio Agambens utopistische 

Betrachtungen aus »Kindheit und Geschichte«. Lockerer, boulevardesker Rahmen 

des sozial-politischen Diskurses ohne eigentliche Handlung bildet die Anspielung 

auf einen französischen Filmklassiker aus den 70er Jahren mit dem Non-Sense-Titel 

»Ein Elefant irrt sich gewaltig«. In eben jener Komödie Yves Roberts ging es um 

die lustvollen Abgründe, in die sich ein unbescholtener Beamter auf Grund seines 

Mangels an Abgebrühtheit in Sachen Seitensprünge reichlich rettungslos verliert. 

Die Ausgangssituation in Ein Chor irrt sich gewaltig lehnt sich daran an: Polleschs 

Protagonistin steht vor den Trümmern einer Beziehung, deren Ausdruck die leeren 

Zimmer der ehemals gemeinsamen Wohnung sind, denn der Ex hat alles ausgeräumt 

und weggeschafft. Hoch geschnürt in strengem Witwenschwarz versucht Polleschs 

Muße Sophie Rois, ausgezeichnet mit dem diesjährigen Berliner Theaterpreis, dieser 

außergewöhnlichen Situation Herr zu werden und laviert dabei souverän zwischen 

diversen Spiel- und Zitatebenen hin- und her. Im Übrigen hat sie offenbar bereits »Theaterabend wie ein Croissant: 

einen neuen Verehrer, oder besser gesagt mindestens schmeckt süß und knusprig und ist doch am 

einen, denn er spricht beharrlich und folgerichtig im Ende bloß dünner Teig und gebackene Luft. 

Chor. Dazu klingen Klassiker des französischen Schla- Sehr zu empfehlen.« 

gers von Joe Dassin bis Gilbert Bécaud, während das Rüdiger Schaper, Tagesspiegel, 4.4.2009 

Ensemble unbeirrt durch die Kapitalismuskritik surft 

und dabei schon mal ein Croissant zertreten wird, bis 

am Ende Gilbert Bécauds »Nathalie« ertönt, um diesem 

durchgeknallten Spaß die Krone aufzusetzen. 

48 

viii. festspiele

50 

L‘Avare 

Komödie von Molière – In französischer Sprache 

Um seinen Reichtum zu vermehren, will der reiche Harpagon seine Kinder 

gewinnbringend verheiraten: seine Tochter Elise soll mit dem älteren Witwer 

Anselm vermählt werden, während sein Sohn Cléanthe die Ehe mit einer 

hässlichen Witwe eingehen soll. Dass Elise jedoch den in Harpagons Diensten stehenden 

Valère liebt und Cléanthe sein Herz an die junge Mariane vergeben hat, die 

er sich hingegen selbst als künftige Ehefrau ausersehen hat, interessiert Harpagon 

nicht im Geringsten. 

Ein Ausweg aus dieser verfahrenen Situation scheint nicht in Sicht, immerhin 

jedoch schreitet Cléanthes Diener La Flèche zur Tat, indem er Harpagons im Garten 

vergrabene Schatztruhe verschwinden lässt, um seinem Herrn ein Druckmittel 

gegen seinen geizigen Vater Harpagon in die Hände zu spielen. Im Zuge der Diebstahlsuntersuchungen 

steigern sich die Verwirrungen, Verwechslungen und Missverständnisse 

ins Unermessliche und eine Lösung ist erst mit der Ankunft Anselms, 

eigentlich Heiratskandidat in spe, in Sicht, der als guter Geist nicht nur die richtigen 

Paare zusammenführt, sondern auch seine verloren geglaubten Kinder in Valère und 

Mariane wiedererkennt. Harpagon immerhin ist – wen wundert’s –mit Geld zu beruhigen, 

sodass er sich schließlich drein findet, die zu seiner Braut Erkorene zu verlieren, 

und obendrein die eigenmächtige Liebeswahl von Sohn und Tochter hinnimmt, 

wodurch er immerhin um die Mitgift und die Ausrichtung von zwei Hochzeiten 

herumkommt. 

Gäbe es in diesem Spiel nicht den großzügigen Geldgeber Anselm, der die von 

Harpagon Abhängigen erlöst, hätte Molière eine Tragödie und keine Komödie geschrieben. 

Immerhin wird Harpagon in der Unheilbarkeit seines Geizes entlarvt und 

die Erkenntnis offenbart, dass der Geldgier alleine das Geld gewachsen ist. Wie stark 

die Macht des Geldes das Leben beherrscht, zeigt sich in heutiger Zeit ebenso deutlich 

wie zur Entstehungszeit des Stückes. Dennoch bietet Molières Stück der Regie T H E A T E R S A A L 

die Freiheit, es als reine Komödie im Sinne der Commedia dell’arte auf die Bühne zu mo, 17.12.2012, 19.00 uhr 

bringen oder auch ein Augenmerk auf die tragische Beimischung dieses Klassikers 

inszenierung: Peter Joucla 

zu legen. 

Tour de Force Theatre 



di, 18.12.2012, 11.00 und 18.00 uhr 

regie: Kristine Stahl 

bühne/kostüme/puppen: Kathrin Sellin 

und Udo Schneeweiß 

es spielen: Anna Fülle, Paul Günther, 

Tomas Mielentz, Martin Vogel 

Theater Waidspeicher Erfurt 

in Koproduktion mit dem Thüringer 

Landestheater Rudolstadt 

einheitspreis: 12 euro / erm. 7 euro, 


Tintenherz 

von Cornelia Funke für die Bühne bearbeitet von Robert Koall 

Puppentheater ab 8 Jahre 

In einer regenreichen Nacht steht ein seltsamer Gast bei Meggie und ihrem Vater 

Mo, einem Bücherliebhaber und Lesesüchtigen, vor der Tür. Er warnt Mo vor 

einem Mann namens Capricorn. Danach überstürzen sich die Ereignisse: Vater 

und Tochter reisen plötzlich ab zu Tante Elinor, die eine kostbare Bibliothek besitzt. 

Hier versteckt Mo das Buch, das er vor vielen Jahren zum letzten Mal gelesen hat und 

das nun zum Mittelpunkt eines unglaublichen Abenteuers wird. Dabei löst Meggie 

nicht nur das Geheimnis um Capricorn und Zauberzunge, sondern gerät selbst in 

große Gefahr. 

In der Geschichte von Cornelia Funke geht es nicht nur um den Kampf zwischen 

Gut und Böse, sondern auch um das Spiel zwischen Fiktion und Realität, Fantasie 

und Wirklichkeit. 

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Guten Tag, 

kleines Schweinchen 

Eine Janosch-Geschichte für die Kleinsten 

Puppentheater ab 3 Jahre 

Eines Tages kam der kleine Tiger nicht mehr nach Hause. Er hatte das kleine 

Schweinchen getroffen, sie hatten zusammen Kuchenteig geschlabbert, und 

der kleine Tiger zog zu dem kleinen Schweinchen in den Schweinestall. Ge- 

meinsam verbrachten sie herrliche Tage: mit riesigen Kissenschlachten und Früh- 

stück im Bett, Verstecken im Wald und Baden kopfunter im Fluß, Faulenzen den 

ganzen Tag. Was für ein Spaß! Vergessen war der kleine Bär. Doch dann fängt das 

Schweinchen an, den kleinen Tiger zu schikanieren: Er muss Holz holen, den Ofen 

heizen und das Essen kochen. Kurzum: Das Schweinchen lässt sich nach Strich und 

Faden bedienen. Bald schon ist Schluss mit lustig. Der kleine Tiger rennt nach Hause 

zum kleinen Bären – aber der Freund ist nicht mehr da. Der kleine Bär hat sich näm- 

lich auf den Weg gemacht, den kleinen Tiger zu suchen. In dieser Geschichte von 

Janosch lernt der kleine Tiger viel 

über falsche und wahre Freund- 

schaft – und die kleinen Zuschauer 

fiebern bestimmt eifrig mit ihm 

mit. 

S T U D I O 

mi, 19.12.2012, 11.00 und 16.00 uhr 

Übernahme einer Inszenierung 

des Theaters Naumburg 

regie: Christian Georg Fuchs 

bühne, kostüm, puppen: Kristine Stahl 

es spielt: Anna Fülle 

Theater Waidspeicher Erfurt 




mi, 19.12.2012, 10.00 uhr 

do, 20.12.2012, 19.00 uhr 

inszenierung: Phil Smith, Paul Stebbings 

tnt Theatre London 


A Christmas Carol 

Stück nach dem gleichnamigen Roman von Charles Dickens 

Wieder ist ein Jahr vergangen, wieder ist der verhasste 

Weihnachtsabend gekommen. Doch diesmal nehmen 

die Dinge nicht einfach so ihren gewohnten Lauf. Dies- 

mal geschieht etwas, das dem alten Ebenezer Scrooge Anstoß für 

eine Veränderung in seinem Leben gibt. 

Dieser griesgrämige Geizhals hatte einen einzigen Freund und 

Geschäftspartner, der aber bereits sieben Jahre zuvor verstarb. Was 

nun an diesem speziellen Weihnachtsabend im Jahre 1843 ge- 

schieht, fordert einen jeden Regisseur heraus. Die Kunst besteht 

nämlich darin, die ernsten Themen Dickens’, Solidarität, heilsame 

Veränderungen im Leben und die eigentliche Botschaft der Weih- 

nacht mit einer ordentlichen Prise Humor zu würzen, sodass die 

Unterhaltungslust des Publikums gestillt wird. 

Regisseur Paul Stebbings gelingt genau das. Wenn also der von 

der schweren Kette der eigenen schlechten Lebensgewohnheit bedrückte Geist sei- 

nes Geschäftspartners Jacob Marley und drei weitere Geister erscheinen und mit 

Scrooge eine Reise in die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft unterneh- 

men, ihm einerseits dessen maßlose Geldgier, die Ablehnung seiner Mitmenschen 

vor Augen führen und andererseits seine ehemals große Liebe im Kreis ihrer eigenen 

Familie glücklich unterm Weihnachtsbaum sitzend zeigen, so erkennt der erschüt- 

terte Scrooge, dass Reichtum eben nicht alles im Leben ist und er, wenn er so weiter- 

lebt wie bisher, sehr einsam sterben wird. 

Bestürzt wacht er am Weihnachtsmorgen auf und stellt gleichzeitig erleichtert fest, 

dass es noch nicht zu spät ist. Noch nicht zu spät, die Weihnachtseinladung seines 

Neffen anzunehmen, das Gehalt seines Angestellten zu erhöhen und dessen Familie 

einen großen Weihnachts-Truthahn zu spendieren. 

Eine nachdenklich stimmende und doch herzerwärmende Weihnachtsgeschichte 

in englischer Sprache; die meistgelesene und beliebteste, die je geschrieben wurde. 

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54 

Pünktchen und Anton 

Familienstück nach Erich Kästner 

Pünktchen heißt eigentlich Luise Pogge, aber weil sie in den ersten Jahren nicht 

wachsen wollte, wurde sie Pünktchen genannt und so ist es geblieben, obwohl 

sie bereits zur Schule geht. Ihr Vater ist Direktor Pogge. Er hat viel Geld, wohnt 

mit seiner Familie und Dackel Piefke in einem großen Haus, hat eine Frau und eine 

Köchin, die dicke Berta, und ein Kindermädchen für Pünktchen: Fräulein Andacht. 

Aber ist Fräulein Andacht so harmlos, wie sie tut? Die dicke Berta jedenfalls hat da 

so ihre Zweifel. Und wir auch. Doch wenn alles mit rechten Dingen zugegangen wäre, 

wäre Pünktchen vielleicht Anton nie begegnet. Er wohnt in einem anderen Viertel 

der Stadt, seine Mutter ist krank, hat keine Arbeit und natürlich keine Köchin, ja 

manchmal noch nicht einmal genug Geld zum Essen. Anton wird Pünktchens bester 

Freund (natürlich ohne Wissen von Herrn und Frau Direktor Pogge) und ist gerade 

im richtigen Moment zur Stelle, als die Lage verdammt brenzlig wird … 

»Wunderbares Theater, feinsinnig und klug – Es dauert weniger als eine Minute, bis der 

heimliche Star des Abends im Großen Haus des hannoverschen Schauspiels zum ersten 

Mal zu besichtigen ist: einen felligen Bauch hat er, kohlschwarz umrandete Augen und 

Schlappohren. Sprechen kann er nicht – aber das ist in der gut zwei Stunden langen 

Premiere des neuen Familienstücks im Schauspiel Hannover ausnahmsweise einmal 

kein Nachteil. Denn der Dackel Piefke (grandios gespielt von Katja Gaudard) hat ein 

großartiges darstellerisches und komödiantisches Talent und eine Ausdruckskraft, die 

ihresgleichen sucht: Er ist ein Hund und zugleich der Held des Abends. 

Piefkes neue Rolle ist nur einer von vielen wunderbaren Einfällen. 

Immer wieder nimmt Christina Rast mit ihrer Schwester, der Bühnenbildnerin 

Franziska Rast, den Schriftsteller Erich Kästner beim Wort – und heraus kommt keine 

Literatur, sondern wunderbares Theater, das feinsinnig und klug mit seinen Möglichkei- 

ten spielt.« (Jutta Rinas, Hannoversche Allgemeine, 21.11.2011) 

»Ausgelassener Bühnenzauber – Quietschbunt und abgedreht hat Christina Rast den 

zeitlosen Kinderbuch-Klassiker von Erich Kästner als Weihnachtsmärchen auf die 

Bühne gebracht. Hier sausen die Kulissen nur so herum, schlüpfen die Schauspieler in 

Mehrfachrollen, wird viel und gute Musik gespielt und werden etliche optische Gags 

gezündet.« (Stefan Gohlisch, Neue Presse, 21.11.2011) 


sa, 22.12.2012, 16.00 uhr 

regie: Christina Rast 

bühne und kostüme: Franziska Rast 

musik: Anton Bermann 

video: Katja Moll 

mit: Jakob Benkhofer, Eva Brunner, 

Katja Gaudard, Dominik Maringer, 

Christoph Müller, Friederike Pöschel, 

Julia Schmalbrock, Katja Uffelmann 

Schauspiel Hannover 




do, 27.12.2012, 19.30 uhr [tg 1, tg 2, wa] 

fr, 28.12.2012, 14.30 uhr [sen 1] 

einheitspreis: 28 / erm. 18 euro 

sen 1: einheitspreis: 21 / erm. 11 euro 

Musicals in Concert 2012 

Musical Show 

Die Show Musicals in Concert präsentiert viele aktuelle Hits der internationalen 

Musical-Szene, dargestellt von versierten Stars, die seit Jahren mit großem 

Erfolg in aufwendig und spektakulär konzipierten Shows wie Cats, Les Misé- 

rables oder Starlight Express auftreten. Erleben Sie die Jersey Boys, die im Augenblick 

am Broadway große Erfolge feiern. Genießen Sie den Titelsong aus dem neuen Mu- 

sical Rebecca, das im Dezember 2011 Premiere in Stuttgart hatte. Hits aus weiteren 

Neuheiten wie Ghost – das Musical oder Pricilla – Queen of the desert werden in 

dieser rasanten Aufführung ebenfalls vorgestellt. Die Welterfolge von Andrew Lloyd 

Webber sowie Hits aus Mamma Mia, Saturday Night Fever, Cabaret und anderen 

internationalen Produktionen machen aus 

jeder Vorstellung ein fesselndes Erlebnis. 

Die Rainbow Band, bestehend aus deut- 

schen Spitzenmusikern, begleitet die Musi- 

caldarsteller live. Die erfahrenen Musiker, 

die mit den Sängerinnen und Sängern auf 

der Bühne agieren, bereichern die Show 

durch solistische Parts und tragen mit dazu 

bei, dass die musikalische Darbeitung zu einem 

Kulterlebnis wird. 


Peter Wölke 

Mit Ausschnitten aus 

Sister Act, Hinterm Horizont, 

Ich war noch niemals in New York, 

Grease, Cabaret, Phantom der Oper, 

Chess, We Will Rock You u. a. 

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Gräfin Mariza 

Operette von Emmerich Kálmán 

Eine der schönsten Operetten Emmerich Kálmáns präsentiert das Operetten- 

theater Salzburg bei seinem Gastspiel in Ludwigshafen, ein Ensemble, das 

sich durch erstklassige Stimmen, Spielfreude und Humor sowie schwungvolle 

Balletteinlagen bereits einen Namen machte. Opulente Bühnenbilder und Kostüme 

begeistern ebenso wie die witzigen und temporeichen Inszenierungen – gezeigt wird 

preise: 

hier Operette in höchster Qualität. 


Die ebenso reiche wie schöne Gräfin Mariza kann sich ihrer Verehrer – und di- 


verser Mitgiftjäger – kaum erwehren. So erfindet die temperamentvolle Frau einen 

Verlobten. Was sie allerdings nicht weiß, ist die Tatsache, dass es tatsächlich einen 

Baron dieses Namens gibt, der die Verlo- 

bungsanzeige gelesen hat. Zu Marizas Ent- 

setzen ist er nicht abgeneigt, sie wirklich zu 

heiraten – und das just in dem Moment, als 

sie auf ihrem Landgut den neuen Verwalter 

Tassilo kennen gelernt hat, der ihr – Stan- 

desunterschiede hin oder her – viel besser 

gefällt als alle Verehrer zuvor. Doch auch 

Tassilo hat ein Geheimnis zu wahren, was 

zu einigen Missverständnissen führt. Aber 

dank einer wohlhabenden Tante siegt am 

Ende die Liebe für gleich zwei Paare, denn 

der Baron findet in Tassilos Schwester Lisa 

die Frau fürs Leben. 

inszenierung: Lucia Meschwitz 

musikalische leitung: Katalin Doman 

choreographie: Monika Fotescu-Uta 

bühnenbild: Christine Sadjina-Höfer 

Operettentheater Salzburg 


sa, 5.1.2013, 19.30 uhr [lm 2, tg 3] 

so, 6.1.2013, 14.30 uhr [sen 2] 

so, 6.1.2013, 19.30 uhr [lm 1]


mi, 9.1.2013, 19.30 uhr [tg 4, tg 5, tg 6] 

fr, 11.1.2013, 19.30 uhr [wa] 

so, 13.1.2013, 17.00 uhr [ja] 

musikalische umsetzung: Vanden Plas 

arrangement: Günter Werno 

musikalische leitung: Günter Werno 

inszenierung: Urs Häberli 

choreographie: Stefano Giannetti 

bühne und kostüme: 

Michael D. Zimmermann 

videodesign: Karl-Heinz Christmann 

chor: Ulrich Nolte 

Pfalztheater Kaiserslautern in Kooperation 

mit dem Theater im Pfalzbau 

schirmherrin: Doris Ahnen, 

Staatsministerin für Bildung, Wissenschaft, 

Weiterbildung und Kultur Rheinland-Pfalz 


Die Chronik der Unsterblichen– 

Blutnacht 

Rockoper nach dem gleichnamigen Roman von Wolfgang Hohlbein 

Text von Wolfgang Hohlbein, Dieter Winkler und Andy Kuntz 

Komposition von Stephan Lill, Andy Kuntz, Günter Werno 

Das Pfalztheater Kaiserslautern hat sich einem gewaltigen, außergewöhnlichen 

Projekt gewidmet, in dem sowohl Sänger, unterstützt vom Kinderchor, als 

auch Tänzer des Ballettensembles vollkommen aufgingen: Basierend auf dem 

Romanzyklus eines der meistgefeierten deutschen Fantasy-Autoren Wolfgang Hohl- 

bein hatte die Rock-Oper Die Chronik der Unsterblichen – Blutnacht in Kaiserslau- 

tern ihre Uraufführung. 

Der Unsterbliche Andrej Delãny wird von der Göttin Meruhe vor eine schwe- 

re Entscheidung gestellt: Wenn er seine Geliebte Maria verrät, kann er zum Gott 

aufsteigen und an Meruhes Seite herrschen, tut er dies nicht, so muss er eine Reihe 

schwerer Prüfungen bestehen, um zu Maria zurückzukommen. Andrejs abenteuer- 

liche Reise, gemeinsam mit seinem treuen Weggefährten Abu Dun, führt ihn nach 

Venedig, London und nach Transsylvanien. Er begegnet dabei dunklen Mächten: 

Graf Dracul, der Blutgräfin Barthory und dem göttlichen Widersacher Meruhes 

Loki. Loki hat ganz andere Pläne mit dem Helden, so kommt es immer wieder zu 

unterhaltsamen Streitigkeiten zwischen ihm und der Göttin, die von der wunderba- 

ren Astrid Vosberg verkörpert wird, die in der letzten Spielzeit in der Hauptrolle in 

Hello, Dolly! glänzte. Ein aufwendiges Bühnenbild und großartige Kostüme tragen 

zusätzlich zum Gelingen der Produktion bei. 

Musikalisch untermalt wird das Epos auf Wunsch des Autors von der Progressive- 

Metal-Band »Vanden Plas«, die ein ungewöhnlich abwechslungsreiches Spektrum 

beweist: »Von der Ballade bis zur Sakralmusik, vom Duett bis zum Ensemble, Kin- 

derchorpartien, die jedem Webber-Musical zur Ehre gereichen würden. Die Instrumen- 

talisierung ist absolut rockig, dann wieder zarte Stimmungsmalerei, von hart bis lyrisch. 

(…) « (Opernnetz) 

Nach dem großen Erfolg der umjubelten Uraufführung und durchweg restlos 

ausverkauften Vorstellungen in der Saison 2011/2012 ist Die Chronik der Unsterbli- 

chen – Blutnacht nun auch im Theater im Pfalzbau Ludwigshafen zu erleben. 

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Der gestiefelte Kater 

Kinderstück von Thomas Freyer 

Für Kinder ab 6 Jahren und die ganze Familie 

Der König hatte einen schlimmen Traum: All seinem Gold sind Flügel gewachsen 

und es ist davon geflogen. Aus Angst, nun auch in der Wirklichkeit seinen 

Reichtum zu verlieren, kündigt er allen Dienern, Köchen, Wachen, Zimmer- 

mädchen und sogar dem Narren. Nur seinen treuen Diener Gustav entlässt er nicht. 

Dieser muss von nun an alle Aufgaben bei Hofe übernehmen. Als der König nun von 

seinem Jäger – also Gustav – Rebhühner verlangt, weiß dieser nicht, was er tun soll. 

Davon hört der kluge Kater durch den armen Müllerssohn Hans und er schmiedet 

daraufhin einen Plan. Daher bittet er Hans, er möge ihm die alten Stiefel aus der 

Scheune neu herrichten lassen. Hans versteht die Welt nicht mehr: Erst beginnt sein 

Kater mit ihm zu sprechen, und nun will er auch noch Stiefel. Dennoch gibt Hans 

sein letztes Geld beim Schuster aus, um die Wünsche des Katers zu erfüllen. Und der 

gestiefelte Kater verspricht, er werde Hans reich wie einen König machen. 

Im Jahr 1812 erschien zu Weihnachten die erste Auflage der Kinder- und Haus- 

märchen. Gesammelt durch die Brü- 

der Grimm. Zum 200. Jubiläum der 

Erstauflage zeigt das Pfalztheater 

Kaiserslautern bei seinem Gast- 

spiel in Ludwigshafen eines der be- 

rühmtesten Märchen auf der Thea- 

terbühne für die ganze Familie. 


so, 20.1.2013, 17.00 uhr 

mo, 21.1.2013, 11.00 uhr 

inszenierung: Natascha Kalmbach 

bühne und kostüme: Annette Wolf 

Pfalztheater Kaiserslautern 

einheitspreis: 12 / erm. 7 euro 

familienpaket: 25 euro


mi, 23.1.2013, 19.30 uhr [tt, ja] 

inszenierung und choreographie: 

Garry Stewart 

musik: Huey Benjamin 

Australian Dance Theater 

preise: 


Proximity 

Das Australian Dance Theater, gegründet 1965 von Elizabeth 

Cameron Dalman, ist Australiens älteste professionelle 

Tanzcompagnie für zeitgenössischen Tanz und hat auf- 

grund ihres modernen Repertoires große Popularität erlangt. 

Seit 1999 steht das Ensemble unter der Künstlerischen Leitung 

von Garry Stewart, der dem Publikum durch die Zusammenar- 

beit mit Fotografen und Robot- sowie Licht-Künstlern ein neues 

Tanzverständnis vermittelt. 

In Proximity, einer Kooperation zwischen dem preisgekrön- 

ten Choreographen Garry Stewart und Videoingenieur Thomas 

Pachoud, fotografieren sich neun bunt gekleidete Tänzer des Aus- 

tralian Dance Theaters gegenseitig während des Tanzes. Stewart 

und Pachoud bearbeiten die Fotos sofort live, setzen sie zu einem 

Video zusammen und projizieren das Resultat auf gigantische 

Bildschirme rund um die Bühne. Der aus Sydney stammende 

Huey Benjamin ist für die elektronische Musik der Inszenierung 

verantwortlich. Proximity befreit den Körper vom gängigen Verständnis der Physik. 

Die Aufführung lässt den Zuschauer an einer visuellen Erfahrung teilhaben, bei der 

das Kleine groß wird und das Einzelne vielzählig. Das atemberaubende und farben- 

reiche Video bricht mit unseren Wahrnehmungsgewohnheiten und der Vorstellung, 

die wir von unser selbst haben. Dadurch wird die eigene Identität in Frage gestellt. 

Die Übergänge zwischen Realität und Fiktion, Bewegung und Stillstand scheinen zu 

verschwimmen und bieten vor allem der eigenen Empfindung Raum für Kreativität. 

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(Gefährliche Liebschaften) 

Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos’ Les Liaisons dangereuses – Ge- 

fährliche Liebschaften – zählt zu den Hauptwerken der französischen Litera- 

tur des 18. Jahrhunderts: eine Geschichte aus der französischen Oberschicht, 

voller Intrigen, Affären und Verrat. Zu fließend-ruhiger Musik entfalten die dunkel 

gekleideten Tänzerinnen und Tänzer der Spellbound Dance Company energiereiche 

Bewegungen und übersetzen den französischen Briefroman in Körperbewegungen. 

Die Spellbound Dance Company aus Rom gehört zu den wenigen international be- 

kannten Ballettensembles in Italien. 1994 von Mauro Astolfi gegründet, hat sie sich 

mit ihrer Verbindung aus Athletik, Eleganz, Poesie und klassischer Technik, aber 

auch durch ihre Offenheit für stilistische Experimente einen Namen gemacht. Im 

März 2012 fand unter Choreograph Astolfi in Pisa die Uraufführung von Le Rela- 

zioni Pericolose statt. Die Spellbound-Bühne ist Ausdruck eines freien Tanzes, der 

in einer ständigen Stil- und Bewegungsexperimentierfreude neue Bewegungsmuster 

kreiert und dadurch auch international begeistert. 

Obwohl der Titel, den Maruo Astolfi für seine Choreographie gewählt hat, sofort 

an den berühmten Briefroman Choderlos de Laclos’ denken lässt, hat die Auffüh- 

rung mit dem französischen Klassiker nicht viel mehr gemein als den Titel. Was 

Mauro Astolfi gemeinsam mit seiner Compagnie auf die Bühne gebracht hat, bewegt 

sich in vollkommener interpretatorischer Autonomie und folgt auch keinem Erzähl- 

faden. Allerdings liefert die Spellbound Dance Company auf suggestive Weise eine 

Reihe visueller Reize, die emotionale Momente aus dem Roman aufgreifen, ohne sie 

jedoch durchgängig weiter zu verfolgen. Mauro Astolfi setzt sich über die Geschichte 

aus Freizügigkeit, Intrigen, Sittenlosigkeit, Bedingungslosigkeit und Tugend hinweg, 

in die die leidenschaftlichen und zum Teil geradezu gewaltsamen und kühlen Prot- 

agonisten de Laclos’ verstrickt sind, und zeigt die Gefahren und die Risiken auf, die 

generell im Zusammenleben bei zwischenmenschlichen Beziehungen nicht ausblei- 

ben. Sein Interesse gilt dabei dem Geheimen und Verborgenen der menschlichen 

Psyche, die von dem verzweifelten Wunsch erfüllt ist, sich mit einem anderen Wesen 

zu verbinden und ihm Vertrauen zu schenken. 


fr, 25.1.2013, 19.30 uhr [br 2] 

sa, 26.1.2013, 19.30 uhr [br 3, tg 2] 

choreographie: Mauro Astolfi 

musik: Notfromearth 

Spellbound Dance Company 

preise: 


Kalender Girls 

Komödie von Tim Firth / Wolf Christian Schröder 

Basteln und Kalender verkaufen für einen guten Zweck – 

für Annie und Chris, zwei Frauen in den besten Jahren, 

ist dies eine Herzenssache. Doch als Annies Mann an 

Leukämie stirbt, beschließen sie, auf Tier- und Landschaftsfotos 

zu verzichten und treten stattdessen selbst vor die Kamera. Und 

zwar – nackt. Der Pin-Up-Kalender stößt auf ungeahntes Interesse, 

aber die Freundschaft von Annie und Chris wird auf eine 

Bewährungsprobe gestellt. 

Die Geschichte der Kalender Girls von Autor Tim Firth beruht 

auf einer wahren Begebenheit. Aufgrund der Krebserkrankung 

ihres Mannes beschloss Angela Baker, die Leukämieforschung in 

Großbritannien zu unterstützen. 1999 erschien die erste Kalenderauflage 

mit diskret präsentierten Nacktaufnahmen englischer 

Landfrauen, 2003 wurde die Erfolgsstory mit Helen Mirren und 

Julie Walters in den Hauptrollen für das Kino verfilmt und vom Publikum gefeiert. 

Seither ist die Geschichte auch für die Bühne bearbeitet worden. 

Seit 2004 und bereits in dritter Generation hat Regisseur Martin Wölffer am Theater 

am Kurfürstendamm in Berlin den Posten des Direktors inne. Im November 2010 

fand hier die Uraufführung der Komödie Kalender Girls statt. 

»Desperate Housewives« für Fortgeschrittene.« (Bild, 29.11.2010) 

T H E A T E R S A A L »Der Regisseur hat ein hinreißendes Star-Ensemble zusammengetrommelt. Eine Schau- 

so, 27.1.2013, 19.30 uhr [lm 2] spielerinnen-Riege zum Niederknien. Jede einzelne von ihnen vermag es, mit nur einem 

Augenaufschlag mehr Gefühle zum Schwingen zu bringen als ein Pubertierender sie in 

inszenierung: Martin Woelffer 

seinen heftigsten Momenten durchlebt.« 

Mit Manon Straché, Brigitte Grothum, 

(Ulrike Borowczyk, Berliner Morgenpost, 29.11.2010) 

Marijam Agischewa u. a. 

Theater am Kurfürstendamm Berlin 

preise: 


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Der Schwerpunkt des Konzertabends der Deutschen Staatsphilharmonie Rhein- 

land-Pfalz unter der Leitung von Dirigent Karl-Heinz Steffens liegt auf zwei 

Werken Ludwig van Beethovens. Den Auftakt bildet die Egmont-Ouvertüre 

in f-Moll (op. 84). Bei seiner Ouvertüre und der folgenden Theatermusik zu Goethes 

Trauerspiel Egmont ließ sich der Komponist nach eigener Aussage von seiner »Liebe 

zum Dichter« leiten. Der Grundgedanke des Dramas über den Sieg der Freiheitsidee 

entsprach ganz Beethovens Vorstellungen. Im Werk steht das Bild gegensätzlicher 

Charaktere und die daraus erwachsenden Spannungen im Mittelpunkt. Die Musik 

sprengt in ihren Anforderungen an Musiker und Hörer den Rahmen gewöhnlicher 

Schauspielmusik und wurde deshalb bald eher im Konzertsaal gespielt. 

Den Solopart bei György Ligetis eigens für die Solistin komponiertem Konzert 

für Horn und Orchester übernimmt die Hornistin Marie-Luise Neunecker, die das 

Konzert seit 2001 bereits in mehreren Ländern gab. Den Abschluss des Konzertes 

bildet Beethovens 8. Sinfonie in F-Dur (op. 93), die von einem hintersinnigen Humor 

geprägt ist. Der Komponist setzt sich darin mit einem Augenzwinkern über gängige 

Formvorstellungen hinweg, insbesondere im breit angelegten Schlussteil. 

Marie-Luise Neunecker 


so, 27.1.2013, 19.30 uhr [tg 4] 


Egmont-Ouvertüre f-Moll op. 84 

György Ligeti: 

Konzert für Horn und Orchester 


Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 


solistin: Marie-Luise Neunecker, Horn 



preise: 

26 euro 20 euro 15 euro


mi, 30.1.2013, 19.30 uhr 

[mt, tg 1, tg 3, tg 5] 

fr, 1.2.2013, 19.30 uhr [sg b, ja] 

musikalische leitung: Uwe Sandner 


bühne und kostüme: Marcel Zaba 



preise: 


Wilhelm Tell (Guillaume Tell) 

Spielzeit 2012 

Oper von Gioacchino Rossini 

Text von Étienne de Jouy und Hippolyte Louis Florent Bis 

In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Die Sage um den Meisterschüt- 

zen Wilhelm Tell ist nicht aus 

der Geschichte der Schweiz 

wegzudenken. Die Gestalt Tells hat 

alles, was einen Helden ausmacht: 

Tapferkeit, Aufrichtigkeit und den 

Mut, Taten zu vollbringen, die kein 

anderer vermag: Er ermordete einen 

Tyrannen, entkam der Gefangen- 

schaft durch eine waghalsige Flucht 

und er bestand eine Prüfung, die sein 

eigen Fleisch und Blut in große Ge- 

fahr stürzte: Den Apfelschuss. 

In freier Anlehnung an Friedrich 

Schillers Schauspiel steht in Gioac- 

chino Rossinis letztem Bühnenwerk 

der Freiheitskampf eines Volkes gegen Fremdherrschaft im Zentrum der Handlung. 

Gioacchino Rossini schrieb Wilhelm Tell für die Grand Opéra in Paris, wo am 

3. August 1829 die Uraufführung stattfand. Es war die letzte von 39 Opern, die er 

innerhalb von zwei Jahrzehnten schrieb. Während die Kritiker die Oper mit einhel- 

liger Begeisterung aufnahmen, war das breite Publikum zunächst eher enttäuscht, da 

es auf üppige Koloraturen verzichten musste. Bis zum endgültigen Durchbruch des 

Werkes dauerte es noch einige Zeit. 

Die Partitur bewegt sich zwischen der Darstellung des Naturgefühls in den 

Schweizer Bergen und der Proklamation der patriotischen Idee. Nicht zuletzt ist der 

Chor als Stimme des Volkes ein wichtiger Protagonist der Oper. In den Gesangspar- 

tien verzichtet Rossini auf allzu äußerliche Verzierungskunst zugunsten einer bei 

ihm zuvor ungeahnten verinnerlichten Charakterzeichnung der Figuren – bei unge- 

brochener Kraft der Melodien und vitaler Rhythmik. 

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Die Dreigroschenoper 

Theaterstück von Bertolt Brecht 

In der letzten Spielzeit feierte Die Dreigroschenoper einen großen Erfolg bei 

Publikum und Presse und wurde zum Kurt-Weill-Fest in Dessau-Roßlau ein- 

geladen. In dieser Produktion stehen Kinder, Jugendliche und Erwachsene ge- 

meinsam auf der Bühne und werfen damit nicht nur Fragen zu Gesellschaft und 

Wirtschaft auf, sondern machen auch das Verhältnis zwischen Kindern und Er- 

wachsenen zum Thema. »Als Aufstand der Kinder gegen eine von Geldgier beherrschte 

Erwachsenenwelt findet Die Dreigroschenoper […] zu ihrem revolutionären Ursprung 

zurück.« (Die Rheinpfalz) 

Kinder werden einerseits zur Ware und von Erwachsenen benutzt; andere wie- 

derum lassen sich vom Nachwuchs alles gefallen. Mackie Messer und seine Bande 

erkennen keine Grenzen und keine Moral an – es zählen nur die eigenen Regeln. Die 

Platte aus Jugendlichen hält eine ganze Stadt in ihren Fängen. Andere Kinder werden 

von Familie Peachum zum Betteln auf die Straße geschickt – eine Wirklichkeit in 

vielen deutschen Großstädten. Die Dreigroschenoper, ein überraschend aktueller 

Klassiker, wird hier Jugendlichen verständlich und heutig gezeigt. »Eine furiose 

Inszenierung, die so schillernd und humorvoll wie berührend die Geschichte vom Ban- 

den-Chef Macheath […] erzählt.« (Mannheimer Morgen) 

Neben den jungen Schauspielern haben sich unzählige weitere Jugendliche an der 

Produktion beteiligt, Kostüme und Maske mit entworfen und gestaltet. Es ist eine 

Gemeinschaftsproduktion der gro- 

ßen Kunstinstitutionen der Stadt – 

mit Livemusik, schrill und heutig, 

wie dieses Theaterstück nur selten 

zu sehen ist. 

»… schlichtweg großes Musikthea- 

ter, ein Spektakel für die Sinne und 

den Geist.« 

(Mannheimer Morgen) 


do, 7.2.2013, 11.00 uhr 

fr, 8.2.2013, 11.00 uhr 

sa, 9.2.2013, 19.30 uhr 

musik: Kurt Weill 

inszenierung: Éva Adorján, Jürgen Esser 


Paul Leonard Schäffer 

Es spielen die Mitglieder des just, 

Éva Adorján, Jürgen Esser, Stephan Wriecz 

Eine Koproduktion des 

Jungen Spiel Theaters des 

Theaters im Pfalzbau Ludwigshafen 

und der Deutschen Staatsphilharmonie 


preise: 7 euro / erm. 4 euro 


schulklassen 3,50 euro

S T U D I O 

do, 14.2.2013, 11.00 uhr und 16.00 uhr 

text, regie, spiel und ausstattung: 

Paul Olbrich, Eva Noell 

livemusik: Alexander Voynov 

Compagnie Les Voisins 



Die Königin der Farben 

nach dem Kinderbuch von Jutta Bauer 

für Kinder ab 4 Jahren 

Die kleine Königin schläft noch. Aber wenn sie erwacht ist, gibt es kein Sekünd- 

chen Pause mehr für den Hofmusiker und die Hofmalerin. Denn die beiden 

sind dafür verantwortlich, dass es ein schöner Tag wird … 

Soviel sei verraten: In dieser Aufführung sind jede Menge Farben und Gefühle im 

Spiel, und ganz zum Schluss wird die kleine Königin dem Publikum die Wahl ihrer 

Lieblingsfarbe verraten. 

Die beiden deutschen Puppenspieler Eva Noell und Paul Olbrich, die inzwischen 

Frankreich zu ihrer Wahlheimat auserkoren haben, waren viele Jahre am Theater 

Waidspeicher Erfurt, bis sie 2004 die Theatergruppe Erfreuliches Theater Erfurt ge- 

gründet haben. Durch ihren Um- 

zug in die Bretagne haben sie sich 

in die Compagnie Les Voisins (Die 

Nachbarn) umbenannt. Die Köni- 

gin der Farben spielen sie seit 2001. 

Sie waren mit ihr in vielen Ländern 

zu Gast, konnten Farben und Ho- 

rizonte entdecken und erhielten 

für ihre Inszenierung verschiedene 

Preise. 

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Andorra 

Schauspiel von Max Frisch 

Im fiktiven Ländchen Andorra täuscht 

der Lehrer Can seinen Mitbürgern 

vor, sein Sohn Andri sei ein jüdisches 

Pflegekind. Nach seiner Darstellung hat 

er ihn aus dem Nachbarland gerettet, 

dem Land der »Schwarzen«, wo er der 

lebensbedrohlichen Verfolgung durch 

dieses Volk ausgesetzt gewesen wäre. 

Andri ist aber in Wirklichkeit der 

leibliche Sohn Cans und der Señora, 

einer Schwarzen von »drüben«, was 

aber niemand weiß, auch Andri nicht. 

So sehen die Andorraner in ihm den 

typischen Juden und behandeln ihn 

nach diesem vorgefassten Bild. Je mehr 

Andri mit den Vorurteilen konfrontiert wird, desto intensiver beobachtet er sich 

und nimmt die ihm nachgesagten Eigenschaften an sich selbst wahr. Endgültig sieht 

er sich in seinem Anderssein bestätigt, als ihm Can die Heirat mit seiner Tochter 

Barblin verweigert. Nun ist Andri nicht mehr bereit und in der Lage, von der ihm 

aufgezwungenen Identität abzurücken, selbst als ihm nach einem Besuch der Señora 

seine wahre Herkunft mitgeteilt wird. 

Die Señora wird vor ihrer Abreise von einem Steinwurf getötet und die Schwar- 

zen fallen in Andorra ein, was die Andorraner dazu veranlasst, Andri den Mord an 

der Señora in die Schuhe zu schieben. 

In einer spektakulären »Show« wird Andri schließlich von den Schwarzen als 

Jude »identifiziert« und ermordet. Der Lehrer bezeugt zwar öffentlich die Wahrheit, 

aber niemand glaubt ihm. 

Max Frisch verbindet in Andorra die moralische Anklage gegen die Diskriminie- 

rung mit seinem Zentralthema: der Suche nach Identität und nach ihrer Veränder- 

barkeit durch das Urteil und Vorurteil der Umwelt. Ein aufrüttelndes Stück gegen 

Rassenwahn, Hexenjagd auf Außenseiter und gegen Diskriminierung, die zur Mas- 

senpsychose eines ganzen Volkes anwächst. 


do, 14.2.2013, 19.30 uhr [s, tg 6, ja] 

fr, 15.2.2013, 19.30 uhr [sg b, tg 4, wa] 

inszenierung: Dominik von Gunten 

bühne und kostüme: Marion Hauer 


preise: 



mo, 18.2.2013, 11.00 und 19.00 uhr 

inszenierung: Paul Stebbings 

American Drama Group Europe / 

tnt Theatre Britain 


Brave New World 

Stück in englischer Sprache nach dem Roman von Aldous Huxley 

Der berühmte Roman Brave New World beschwört eine erschreckende Zu- 

kunftsvision jenseits individueller Entwicklungsmöglichkeiten der Menschen 

herauf. Das Werk spielt im Jahre 2540 traditioneller Zeitrechnung, der über- 

wiegende Teil der Menschheit ist in einem einzigen Weltstaat unter einer Weltregie- 

rung zusammengefasst. In diesem Weltstaat werden die Menschen nicht mehr auf 

natürliche Art und Weise geboren, sondern in Brutkästen künstlich und ohne Emo- 

tionen hergestellt. Manche Föten werden mit einer höheren Intelligenz ausgestattet 

als andere. Dabei entstehen Klassen in der Gesellschaft, wobei die sogenannten Al- 

phas, die Intelligentesten, die Oberschicht bilden. Nur in wenigen kleinen Reservaten 

leben noch normale Menschen. 

Lenina und Bernard, zwei Bürger der Zivilisation, beschließen eine Reise in ein 

solches Reservat zu unternehmen. Nachdem sie vom Direktor die Erlaubnis erhalten 

haben, machen sie sich auf nach New Mexico. Dort lernen die beiden John kennen 

und finden heraus, dass dessen Mutter die verschwundene Geliebte des Direktors 

ist. Lenina und Bernard nehmen John und seine Mutter mit. Als die Öffentlichkeit 

erfährt, dass der Direktor Vater ist, muss er sofort all seine Ämter niederlegen. Denn 

in dieser Gesellschaft ist es absolut verpönt, sich natürlich fortzupflanzen. Die »Neue 

Welt« kennt keine Liebe und kein Scheitern, denn alles dreht sich nur darum, Bedürfnisse 

möglichst schnell zu befriedigen. John versucht, seine Freunde zum freien 

Denken zu animieren und dazu zu bewegen, Widerstand zu leisten. 

Aldous Huxleys Roman beschreibt eine negative Utopie, in der die Idee der Massenproduktion 

und des Konsums die Stelle von Gott und Religion eingenommen 

haben. Jegliche Individualität wird unterdrückt, der Staat kontrolliert seine Bürger 

in jeder Beziehung. Das tnt London zeigt die Dramatisierung des Klassikers in englischer 

Sprache. 

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Ballet de Lorraine Nancy 

Ursprünglich aus dem 1978 gegründeten Ballet de Nancy hervorgegangen, 

versteht sich das Ballet de Lorraine als zeitgenössisches Ballett und gilt als 

eine der führenden Compagnien in Frankreich mit einem ständig sich erweiternden 

Repertoire. Unter der Theaterleitung Jean-Albert Cartiers ist es dem Ballett 

gelungen, im Zuge der choreographischen Dezentralisierung in Frankreich zu seiner 

eigenen Identität zu finden. Seit dem Jahr 2000 lenkt Didier Deschamps die Geschicke 

des nunmehr als Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine bezeichneten 

Ensembles, das sich durch das hohe technische und darstellerische Niveau 

seiner Tänzerpersönlichkeiten und die choreographische Vielseitigkeit auszeichnet. 

Das Programm, mit dem das Ballet de Lorraine Nancy nach Ludwigshafen 

kommt, legt von dieser Vielseitigkeit Zeugnis ab. Das Stück White Feeling des portugiesischen 

Choreographen Paulo Ribeiro stammt aus dem Jahr 2003 und wurde mit 

dem Ballet Gulbenkian erarbeitet, das Paulo Ribeiro von 2003 bis 2005 leitete. Begleitet 

von den vier Akkordeonisten Danças Ocultas beginnt die Choreographie mit 

großen, langsamen, ausholenden Bewegungen, bevor sich das Tempo mit einem Mal 

enorm steigert und sich Energie in schnell aufeinanderfolgenden Sequenzen entlädt. 

Dennoch bleibt das Ballett harmonisch und ausgeglichen, was nicht zuletzt der fesselnden 

und fast hypnotischen Musik zuzuschreiben ist, mit der die Bewegungen der 

Tänzer verschmelzen. 

Le Sacre du Printemps wurde ursprünglich von Vaslav Nijinski für Serge Diaghilevs 

Ballets Russes choreographiert. Keine Geringeren als Maurice Béjart oder Pina 

Bausch haben ihre eigenen Interpretationen dieses Ballettklassikers erarbeitet. Ihnen T H E A T E R S A A L 

setzt die Französisch-Kanadierin Ginette Laurin selbstbewusst ihre eigene Sichtwei- do, 21.2.2013, 19.30 uhr [br 3, wa, ja] 

se entgegen. Fasziniert von den kraftvollen Rhythmen des Sacre, treibt sie die Tän- 

White Feeling 

zer an die Grenzen ihrer physischen Möglichkeiten. Im Gegensatz zur klassischen 

choreographie: Paulo Ribeiro 

Tradition, spielt sie mit dem reellen Gewicht der Körper, macht die Erdanziehung 

musik: Danças Ocultas 

spürbar, aber auch die Verlockungen, sich darüber hinwegzusetzen. Inspiriert von 

Strawinskijs Musik, die der Explosivkraft eines Vulkanausbruchs gleicht, macht Le Sacre du Printemps 

Ginette Laurin das feurige Glühen in der Bewegung ihrer Tänzer sichtbar. 

choreographie: Ginette Laurin 

musik: Igor Strawinskij 

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preise: 



sa, 23.2.2013, 19.30 uhr [lm 2] 

so, 24.2.2013, 14.30 uhr [sen 2] 

mo, 25.2.2013, 19.30 uhr [lm 1, ja] 

inszenierung: Reinhard Simon 


Uli Hermann-Schroedter 

Uckermärkische Bühnen Schwedt 

preise: 



Der kleine Horrorladen 

Musical von Howard Ashman / Alan Menken 

Mr. Mushnik betreibt in der heruntergekommenen Vorstadt ein ausge- 

sprochen erfolgloses Blumengeschäft. Als er mangels Einnahmen sei- 

ne einzigen Angestellten, die hübsche Audrey und den ungeschickten 

Seymour, entlassen will, machen sie ihm einen Vorschlag: Sie wollen eine von 

Seymours merkwürdigen Züchtungen im Laden ausstellen, um Kunden anzulocken. 

Mushnik hält das für eine alberne Idee, bis das Eintreten eines Herrn, der 

mal eben für 100 Dollar Rosen kauft, ihn eines Besseren belehrt. Von nun an 

bestimmt das Befinden von Audrey Zwo, wie Seymour das merkwürdige Gewächs 

genannt hat, Ruhm und Wohlergehen von Mushniks Geschäft. Und das 

stellt Seymour vor einige Probleme, denn Audrey Zwo ernährt sich – bei rasch 

wachsendem Appetit – bedauerlicherweise von Menschenblut … 

Die mit zahlreichen Auszeichnungen überhäuften Komponisten Alan Menken 

und Howard Ashman schrieben zahlreiche Hits, u.a. die Songs für Arielle, 

die Meerjungfrau und Die Schöne und das Biest. Ihr Kultmusical Der Kleine 

Horrorladen trat seinen Siegeszug durch die ganze Welt an. Es enthält wunderbare, 

ironische Popballaden (Somewhere that’s green), fetzige Rocksongs (Mean green 

mother from outer space oder Dentist) und Songs im Stil der 1960er Jahre, wie Skid 

Row oder dem Titelsong 

Little Shop of Horrors. 

Mit seiner Inszenierung 

für die Uckermärkischen 

Bühnen Schwedt garantiert 

Reinhard Simon einen unterhaltsamen 

und kurzweiligen 

Theaterabend. 

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Im Gedenken an Lotte Lenya, 

eine außergewöhnliche Sänge- 

rin, Schauspielerin und eine der 

führenden Interpretinnen der Musik 

ihres Mannes Kurt Weill, etablierte 

die Kurt Weill Foundation for Music 

1998 zu ihrem 100. Geburtstag den 

jährlich stattfindenden Lotte-Lenya- 

Wettbewerb. 

Der renommierte Wettbewerb 

zeichnet talentierte junge Sänge- 

rinnen und Schauspieler aus, die 

sowohl musikalisch als auch dar- 

stellerisch mit einem Repertoire 

von Oper/Operette über Musical 

bis zu Kurt-Weill-Songs überzeugen 

können, wobei der Schwerpunkt auf den Werken von Kurt Weill liegt. Somit ist der 

Lotte-Lenya-Wettbewerb nicht nur ein Gesangswettbewerb, sondern er betont ein 

breit gefächertes Repertoire in Verbindung mit darstellerischem Können. Preisträger 

vergangener Jahre sind u. a. David Arnsperger, Alen Hodzovic, Rebecca Jo Loeb und 

Annette Postel. 

Unter der Leitung von James Holmes werden im Rahmen des 3. Philharmoni- 

schen Konzertes Preisträger des Lotte-Lenya-Wettbewerbes auf der Bühne stehen. 

Das bunte Konzertprogramm entführt die Zuhörer musikalisch in die amerikani- 

sche Metropole New York. 

Weill gab ihrer Stimme Musik, 

Lenya gab seiner Musik eine Stimme. 


mo, 25.2.2013, 19.30 uhr [tg 1, tg 5] 

New York – New York 

dirigent: James Holmes 

solisten: Preisträger des 

Lotte-Lenya-Wettbewerbes 



preise: 



mi, 27.2.2013, 11.00 uhr und 17.00 uhr 

regie: Inèz Derksen 

bühne: Bas Zuyderland 

kostüme: Jorine van Beek 

es spielen: Elisabeth Jakob, Prisca Maier, 

Alexander Redwitz, Gerd Ritter, 

Florian Stiehler 

jes Stuttgart in Kooperation mit 

Het Laagland, Sittard / Niederlande 



Expedition Peter Pan 

Stückentwicklung nach Motiven von James Matthew Barrie 

von Inèz Derksen und dem jes-Ensemble 

Für Kinder ab 8 Jahren 

Verunsichert betreten fünf Erwachsene mit Anzug und Kostüm die Bühne. Seit 

Wochen werden sie heimgesucht von seltsamen, fremden Träumen und Ge- 

danken. Was aber noch viel ungewöhnlicher ist: Diese Träume hinterlassen 

wunderliche Gegenstände wie Murmeln oder Spielzeugdolche. Sie tauchen meist 

dann auf, wenn es die Empfänger am wenigsten gebrauchen können: unter Stress, 

bei der Arbeit, vor den Augen von Kollegen und Vorgesetzten. Und die Gegenstände 

wecken vage Erinnerungen an längst vergangene Zeiten, an die Kindheit und wilde 

Abenteuer. 

Um das Geheimnis zu ergründen, müssen sich die fünf Menschen auf eine eben- 

so unheimliche wie zunehmend faszinierende Reise begeben, eine Reise auf den Spu- 

ren der eigenen Kindheit, zu ihren Sehnsüchten und Erinnerungen. 

Die niederländische Regisseurin Inèz Derksen hat sich mit dem jes-Ensemble 

auf die Suche begeben: nach Peter Pan, dem Jungen, der nie erwachsen werden will, 

nach den verlorenen Jungs, die mit ihm gemeinsam wilde Abenteuer erleben, nach 

dem Nimmerland als einem Ort, an dem alles möglich scheint, und nach dem Wert 

der Kindheit. Gefunden hat sie eine Abenteuer-Geschichte über das Erwachsenwerden 

– und über die Sehnsucht 

danach abzuheben getreu 

dem Motto: Peter Pan 

beflügelt die Phantasie. 

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Tschick 

von Wolfgang Herrndorf – Bühnenfassung von Robert Koall 

für Jugendliche ab 12 Jahren und Erwachsene 

Der Roman Tschick von Wolfgang Herrndorf, der nach In Plüschgewittern und 

Diesseits des Van-Allen-Gürtels 2010 veröffentlicht wurde, rangierte im Nu, 

kaum war er auf den Büchertischen des Buchhandels gelandet, unter den 

Bestsellern. G. Seibt liefert in seiner Rezension für die Süddeutsche Zeitung eine 

treffende Begründung dafür, warum das so ist: »Tschick ist ein Buch, das einen Er- 

wachsenen rundum glücklich macht und das man den Altersgenossen seiner Helden 

jederzeit schenken kann.« 


sa, 2.3.2013, 19.00 uhr (premiere) [ja] 

mo, 4.3.2013, 11.00 uhr 

inszenierung: Matthias Folz 

Koproduktion des Theaters im Pfalzbau mit 

dem Kinder- und Jugendtheater Speyer 

Glück ist ein Wort, das Maik, einer der beiden Hauptfiguren des Romans, zu- 


nächst völlig fremd ist. Denn seine Ausgangssituation zu Beginn der Geschichte ist 

nicht gerade dazu ausersehen, einen Achtklässler mit Freude zu erfüllen: Er fühlt 

sich als totaler Langweiler und ist als solcher meilenweit davon entfernt, das Interesse 

des schönsten Mädchens der Klasse zu wecken, die ihn auch prompt nicht auf 

ihre Geburtstagsparty einlädt. Sonst sind eigentlich alle eingeladen bis auf Tschick, 

wie er Außenseiter in der Klasse, der sich aber anscheinend nichts draus macht, mit 

schnoddrigem Selbstbewusstsein auch gerne mal mit Alkoholfahne in die Schule 

kommt und dem Lehrer Wagenbach, einem der größten Piesacker unter den Lehrern, 

mit demonstrativer Arroganz entgegentritt. Maik ist der hochbegabte, aber 

auch reichlich asoziale Russe Andrej Tschichatschow, der mitten im Schuljahr in die 

Klasse kommt, absolut suspekt. Der allerdings scheint an Maik einen Narren gefressen 

zu haben und erlöst ihn aus seiner Lethargie, in die er zu Beginn der Ferien 

zu verfallen droht, als er allein zu Hause zurückbleibt, nachdem sein Vater seine 

Mutter zum Alkoholentzug verfrachtet hat, um sich derweil mit seiner Geliebten zu 

vergnügen. 

Trotz großer Bedenken steigt Maik in den schrottreifen Lada, den Tschick irgendwo 

»geliehen« hat, und auf geht’s »in die Walachei« – also Richtung »Jottwehdeh«, 

meint Maik, aber nein, zu einem Onkel, meint Tschick. Es beginnt eine Traumreise 

in ein verrücktes Ostdeutschland, auf der die beiden den skurrilsten, liebenswertesten 

Figuren begegnen, die Herrndorf so lebendig zeichnet, dass man sie förmlich vor 

sich sehen kann.


mo, 4.3.2013, 20.00 uhr [sinf a] 

di, 5.3.2013, 20.00 uhr [sinf b] 


Lera Auerbach: 

Eterniday – Hommage á W. A. Morzart 

Wolfgang Amadeus Mozart: 

Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466 

Johannes Brahms: 

Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 

(»Lichtenthaler«) 

dirigent: Gilbert Varga 

solistin: Lera Auerbach, Klavier 



preise: 




Neben Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert d-Moll – dem ersten der 

beiden Klavierkonzerte, die Mozart in einer Molltonart schrieb – spielt die 

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz an diesem Abend Brahms’ 

2. Sinfonie D-Dur. Dieses vom Komponisten selbst als »neues liebliches Ungeheuer« 

bezeichnete Werk, in kurzer Zeit entstanden, wurde bei der Wiener Uraufführung 

begeistert aufgenommen. Dieses Orchesteridyll der gelösten Heiterkeit legt ein glänzendes 

Zeugnis für die Naturverbundenheit Brahms‘ ab. Darin treibt er die von ihm 

entwickelte Dialektik von schweifender Melodik und strengster formaler Gestaltung 

auf die Spitze. 

Die Eigenkomposition Eterniday – Hommage á W. A. Mozart für Orchester der 

Pianistin Lera Auerbach erklingt ebenfalls an diesem Abend. Die russische Komponistin 

und Pianistin Lera Auerbach 

komponierte mit zwölf Jahren ihre 

erste Oper. Sie studierte Klavier 

und Komposition an der Juilliard 

School in New York sowie Literaturwissenschaft 

an der Columbia 

University. Ihre Werke wurden 

unter anderem von dem Königlich 

Dänischen Ballett und der Kremerata 

Baltica gespielt. 

Lera Auerbach 

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Kish Kush 

Ensembleproduktion für Kinder ab 3 

Sprachkenntnisse nicht erforderlich 

Wie viele Sprachen gibt es? Ist derjenige, der eine andere Sprache spricht, 

anders? Wie fremd ist der Fremde? Was mag er? Was denkt er? Was kann 

ich mit ihm unternehmen? 

Zwei Männer, ein weißes Quadrat, eine weiße Trennwand – erst können sie sich 

nicht sehen, dann können sie sich nicht verstehen. Doch der Duft von Orangen, das 

Geräusch von rieselndem Sand und die Neugier auf den anderen machen aus Frem- 

den Freunde. 

Kish Kush ist der imaginäre Ort, an dem sich die zwei Fremden treffen. Jeder 

spricht in einer Sprache, die der andere nicht versteht. Also verstehen sie einander 

nicht und dies im doppelten Sinne des Wortes. Das führt zuerst zu Verwirrung und 

Ablehnung, dann aber ganz schnell zu Neugierde und damit zu einer Annäherung, 

aus der eine Freundschaft ent- 

steht. 

Ein ebenso poetisches wie 

komisches Stück für absolute 

Theateranfänger. 

S T U D I O 

di, 5.3.2013, 11.00 uhr und 16.00 uhr 

regie: Laura Marchegiani 

mit: Daniel Gol, Alessandro Nosotti 

Teatro Distinto 




do, 7.3.2013, 19.30 uhr 

[mt, tg 2, tg 6, wa] 

sa, 9.3.2013, 19.30 uhr [sg a, tg 4] 

musikalische leitung: N.N. 

inszenierung: Kerstin Maria Pöhler 

bühne: Herbert Murauer 

kostüme: Dietlind Konold 



preise: 


Nabucco 

Oper von Giuseppe Verdi 

Text von Temistocle Solera 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Verdis Oper Nabucco (ursprünglich 

Nabucodonosor) handelt von der 

Verschleppung der Juden nach Ba- 

bylon und ihrer Hoffnung auf Freiheit. Sie 

erzählt aber auch von der Anmaßung des 

babylonischen Königs Nabucco – im Alten 

Testament Nebukadnezar –, der alle Götter 

Babylons und den Gott der Juden verhöhnt 

und nur sich selbst als einzigen Gott ange- 

betet sehen möchte, dafür aber unter Blitz 

und Donner mit Wahnsinn bestraft wird. 

Daneben konkurrieren die beiden Töchter 

Nabuccos, Fenena und Abigaille, um den 

Anspruch auf den Thron Babylons wie um 

die Liebe des Juden Ismael. Am Ende wird 

der treue Glaube der Juden belohnt und sie können nach Israel zurückkehren. 

»Dies ist die Oper, mit der in Wahrheit meine künstlerische Laufbahn beginnt«, 

schrieb der Komponist Giuseppe Verdi viele Jahre nach der Entstehung über seinen 

1842 in Mailand uraufgeführten Nabucco, die dritte Oper in seiner noch jungen 

Komponistenlaufbahn. Nabucco machte ihn nicht nur über Nacht berühmt, sondern 

wurde zu einem Symbol im Streben nach Befreiung von der habsburgisch-österreichischen 

Fremdherrschaft und nach nationaler Einheit Italiens. Der berühmte Chor 

der nach Babylon verschleppten Hebräer »Va, pensiero, sull‘ali dorate« (»Flieg, Gedanke«) 

gilt bis heute als die eigentliche italienische Nationalhymne. Musikalisch 

ist der junge Verdi in Nabucco noch erkennbar dem Belcantostil Bellinis, Donizettis 

und Rossinis verpflichtet, doch gelingt ihm durch ausdrucksstarke Rezitative eine 

Verknüpfung der virtuosen Arien, Ensembles und Chöre zu größeren dramatischen 

Szenenkomplexen. Verdis leidenschaftliche und mitreißende Musik bildet äußert lebendig 

den – leider – zeitlos aktuellen Kampf um politische Macht ab, der sich mit 

dem Anspruch auf religiöse Glaubenswahrheit verknüpft. 

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Pasta e Basta 

Ein italienischer Liederabend von Dietmar Loeffler 

Wir befinden uns in der Küche eines italienischen Restaurants mit drei 

Köchen, einem Kellner und einer Tellerwäscherin. Einer aus der Küchencrew 

ist Koch aus wahrer Leidenschaft. Sein ganzes Leben besteht 

darin, köstliche Pasta-Gerichte zu kreieren, weiter nichts – Pasta e basta eben! Für 

die anderen ist die Küche ein Platz der Träume, der Leidenschaften und der musikalischen 

Sehnsucht nach Italien. Kochlöffel 

ade, die Küche ist jetzt die große Bühne! 

Küchenutensilien wie Rührlöffel werden 

zu Schlagzeugstöcken umfunktioniert, 

der Küchenbesen dient als Bass und sogar 

ein Flügel hat heimlich einen Platz in 

der Küche gefunden. Eingehende Bestellungen 

werden nur beiläufig berücksichtigt, 

Nudeln im Übermaß gekocht und 

das dreckige Geschirr wird durch den 

Müllschlucker entsorgt. 

Die Kehlen der musikalischen Truppe 

verstummen erst dann, als unerwartet 

eine Dame vom Amt in der Tür steht und 

dem Treiben ein Ende zu setzen droht. 

Kann das Küchenquartett durch die Kraft ihrer Musik und durch seine köstlichen 

Pasta-Kreationen die Dame betören und die drohende Schließung des Restaurants T H E A T E R S A A L 

abwenden? 

mo, 11.3.2013, 19.30 uhr [lm 2, tg 5] 

Das Ensemble der Hamburger Kammerspiele unter der Leitung von Dietmar 

musikalische leitung und 

Loeffler nimmt seine Zuschauer mit auf eine musikalische Reise nach Italien. Mit 

inszenierung: Dietmar Loeffler 

Liedern von Adriano Celentano, Gianna Nannini, Paolo Conte u.a. wird Pasta e Basta 

ein Abend voller Musik, Witz und großer Emotionen. Und das Beste: Auf der Hamburger Kammerspiele 

Bühne wird live gekocht! 

preise: 



di, 12.3.2013, 19.00 uhr 



Goya 

In Zeiten von Liebe, Krieg und Ruhe? 

Theaterstück in spanischer Sprache 

Die Theatertruppe tnt Theatre erforscht die fantastische Lebensgeschichte und 

die fabelhafte Vorstellungskraft Francisco Goyas, der oftmals als der erste moderne 

Künstler und der letzte klassische Maler bezeichnet wird. 

Der erste Teil des Stückes handelt von Goyas frühem Erfolg am spanischen Hofe, 

seiner plötzlich eintretenden Taubheit und seinem außergewöhnlichen Verhältnis 

zur Herzogin von Alba. Die Ereignisse spitzen sich zu, als Napoleon in Spanien einfällt, 

Goya eine Beziehung mit einer jungen Dame eingeht und von der Inquisition 

gejagt wird - während er mit der Ruhe seines Geistes die westliche Kunst revolutioniert. 

Das Ensemble präsentiert eine eindringliche Inszenierung voller Gelächter, Tränen, 

Liebe, Krieg und wilder Fantasie und vereint dabei Theater und Musik mit einer 

ausdrucksstarken Bildersprache. 

Das Stück wird in leicht verständlichem Hochspanisch 

aufgeführt, das die Schönheit und Kraft der Sprache 

unterstreicht. Die Inszenierung eignet sich sowohl 

für Studenten mit geringen Spanischkenntnissen, die 

Interesse an der Landeskultur haben, als auch für Muttersprachler. 

Sie wird vom gleichen Ensemble präsentiert, 

das in den letzten Jahren mit den spanischen Aufführungen 

von Don Quixote und La Casa de Bernarda 

Alba erfolgreich in Europa und Lateinamerika gastierte. 

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Der Mann, der sich nicht traut 

Komödie von Curt Flatow 

Wolfgang Jäger – von Beruf Standesbeamter – führt seit seiner Scheidung ein 

gut organisiertes Junggesellenleben gemeinsam mit seinem erwachsenen 

Sohn Ulrich. Privat ist Jäger ein glühender Gegner der Institution Ehe. 

Nach seiner Überzeugung gehen höchstens zehn Prozent aller Ehen gut aus, und 

zwar die, die wieder geschieden werden. Eines Tages erfährt er mit Entsetzen, dass 

sein Sohn beabsichtigt zu heiraten. Zu allem Unglück begegnet ihm am selben Tag 

auch noch eine attraktive Dame, die sein streng geregeltes Gefühls- und Liebesleben 

gehörig durcheinander bringt. 

Traut sich der eiserne Junggeselle am Ende etwa doch in den Hafen der Ehe? Wel- 

che Rolle spielen der temperamentvolle italienische Pizzabäcker und der charman- 

te amerikanische Flugkapitän in den turbulenten Ereignissen? Beantwortet werden 

diese Fragen in Curth Flatows wunderbar pointenreichen Komödie mit amüsantem 

Augenzwinkern. 

»Im Contra-Kreis-Theater hat Regisseur Jürgen Wölffer das Stück frisch aufpoliert und 

entfacht ein flottes Pointengewitter, in dem die frechen Bonmots prasseln wie der sint- 

flutartige Regen, der an einem Abend den zerknittertem Wolfgang mit der hübschen 

Boutiquen-Besitzerin Julia Goertz auf einer feuchtfröhlichen Hochzeitsgesellschaft in 

Robertinos Lokal landen lässt.« (Bonner General-Anzeiger, 5.11.2010) 

»Film- und Fernsehstar Jacques 

Breuer als Wolfgang Jäger hat als 

begnadeter Komödiant sein Publi- 

kum schon nach wenigen Minuten 

im Griff. Er ist ein echter Männer- 

versteher und ein grotesker Trottel 

mit Midlife-Crisis-Frauenphobie.« 

(Kultur-Magazin, 25.11.2010) 


do, 14.3.2013, 19.30 uhr [lm 1, tg 3] 

fr, 15.3.2013, 14.30 uhr [sen 1] 

inszenierung: Jürgen Wölffer 

Mit Jacques Breuer, Viola Wedekind, 

Simone Pfennig u.a. 

Münchner Tournee / 

Contra Kreis Theater Bonn 

preise: 


sen 1: 14 euro


so, 17.3.2013, 17.00 uhr [tg 1, ja] 

künstlerische leitung: Kevin Haigen 


Bundesjugendballett 

Gemischtes Programm 

Seit Beginn der Spielzeit 2011/12 gibt es erstmals in Deutschland 

ein »Bundesjugendballett«: Die Compagnie aus acht jungen 

professionellen Tänzerinnen und Tänzern zwischen 18 und 23 

Jahren hat am Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier ihre Arbeit 

aufgenommen. Mit einem eigenen Repertoire, das vorwiegend aus den 

Arbeiten junger Choreografen besteht, bespielen die Tänzer neue Räume. 

Nicht Theater, sondern Schulen, Museen, Altenheime oder sogar 

Gefängnisse sind als Aufführungsorte geplant – Orte, an denen die 

Welt des Tanzes normalerweise wenig Beachtung findet. Doch Tanz hat 

auch eine gesellschaftliche Relevanz – das will das Bundesjugendballett 

zeigen. Das Ensemble möchte durch Tanz Gemeinschaft stiften und 

ein Wir-Gefühl schaffen – gerade bei jungen Zuschauern. Tourneen 

in Deutschland und im Ausland sind vorgesehen. Auch hier geht es 

darum, Menschen unterschiedlicher Herkunft und Prägung durch Bewegung und 

Kreativität zusammenzubringen. 

Bundesjugendballett-Intendant John Neumeier, langjähriger Leiter des renommierten 

Hamburg Ballett, fasst die Ausrichtung der Compagnie folgendermaßen 

zusammen: »Mit einem eigenen Repertoire, das Gefühl, Bewusstsein und Ideen der 

jungen Generation kreativ spiegelt, scheint mir das Jugendballett ideal für die Vermittlung 

zwischen Jugendkultur, Hochkultur und Bevölkerung. Und es hat einen 

wichtigen sozialen Aspekt, der eine positive Wirkung nach außen bringen wird. Wir 

wollen an die Erfolge anderer Juniorcompagnien anknüpfen und den Tanz als Kunstform 

in der Gesellschaft weiter festigen.« 

Das Bundesjugendballett versteht sich als Brückenbauer zwischen Ausbildung 

und Beruf. Um im Berufsleben bestehen zu können, brauchen Tänzerinnen und 

Tänzer heute eine schnelle Auffassungsgabe, hohe Belastbarkeit, fundiertes Hintergrundwissen 

und eine ausgeformte künstlerische Persönlichkeit. Diese Elemente 

vermittelt das Bundesjugendballett. Es ermöglicht den Tänzern, ihr künstlerisches 

Potenzial durch praktische Erfahrung weiter zu entwickeln. Die Tänzer des Bundesjugendballetts 

haben ihre Tanzausbildung gerade erst absolviert – in Deutschland 

oder anderswo auf der Welt. Ihre Mitwirkung im Ensemble ist auf zwei Jahre beschränkt. 

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One Language – 

Many Voices 

Vier Erzählungen von Joseph Conrad, 

Somerset Maugham, Chinua Achebe und Salman Rushdie 

In englischer Sprache 

Vielen Schülern dürften die vier Kurzgeschichten von Joseph 

Conrad, Somerset Maugham, Chinua Achebe und Salman 

Rushdie aus dem Englischunterricht bekannt sein. 

Ob in Afrika, Großbritannien oder Indien: eines haben alle Erzählungen 

gemeinsam: An der Schnittstelle der Konflikte zwischen Ost 

und West, zwischen Zentrum und Peripherie, zwischen Kolonialherren 

und Einheimischen werfen sie Fragen nach Freiheit und Selbstbestimmung, 

nach Tradition und Berechtigung des westlichen Selbstverständnisses 

auf. 

Ist mit dem Tod zweier Soldaten in An Outpost of Progress von Joseph Conrad 

nicht vielmehr das Scheitern des British Empire als Folge der Unfähigkeit zur Anpassung 

gemeint? Und warum scheitert die Hochzeit des britischen Paares, das in 

The Force of Circumstance von Somerset Maugham nach Borneo auswandert? Wie 

ist es möglich, dass wie in Dead Man’s Path von Chinua Achebe ein junger britischer, 

enthusiastischer Lehrer in einem nigerianischen Dorf eine Katastrophe auslöst, als 

er versucht, der Schule zum Fortschritt zu verhelfen? Und was geht schief beim Plan 

der Frau aus Bombay, von der Salman Rushdie in Good Advice is Rarer Than Rubies 

erzählt und die sich bereit erklärt, für ein Visum einen fremden Mann in England 

zu heiraten? 


Die Dramatisierung der vier Autoren in englischer Sprache lädt nicht nur Eng- mo, 18.3.2013, 11.00 und 19.00 uhr 

lisch-Schüler zum Nachdenken über Selbstverständliches, über Toleranz und vor 

inszenierung: Paul Stebbings 

allem über die Freiheit ein. 


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di, 19.3.2013, 19.00 uhr 

bühnenfassung: Nathalie Cellier 

kostüme: Nathalie Cellier 


Peter Steiner 

es spielt: Nathalie Cellier 

Xenia-Theater 


Antéchrista 

Von Amélie Nothomb 

In französischer Sprache 

Für Teenager ist Beliebtheit von ungemein erstrebenswerter Bedeutung. Wer 

nicht selbstbewusst und »laut« ist, der ist verloren in der Welt, in der die Angesagten 

regieren. 

Die zurückhaltende Blanche geht zur Uni und steht ganz alleine da. Sie ist erst 

17 und kommt mit den anderen Studenten nicht so richtig klar. Auch zu Hause 

ist sie meist allein, da sie Einzelkind ist und sich die Familie nicht einmal zum gemeinsamen 

Essen trifft. Blanche lebt zurückgezogen und vertieft sich in ihre Bücher. 

Doch als die attraktive Christa an die Uni kommt, wird ihre Welt auf den Kopf gestellt. 

Unerklärlicherweise zeigt das selbstbewusste Mädchen Interesse an Blanche 

und besucht sie zu Hause. Die schüchterne Blanche kann ihr Glück zunächst kaum 

fassen, doch dann wird der Traum 

zum Albtraum: Christa zieht bei 

Blanche ein und raubt ihr jegliche 

Privatsphäre, sogar die Eltern ihrer 

Freundin zieht sie in ihren Bann. 

Für Blanche wird es Zeit, über ihren 

Schatten zu springen und sich 

gegen Antéchrista zu wehren … 

In dem Ein-Personenstück führt 

Nathalie Cellier die Gegensätze der 

beiden Mädchen mit erstaunlicher 

Wandlungsfähigkeit deutlich vor 

Augen und verkörpert außerdem 

sämtliche weiteren Rollen. 

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ORIENTierung 

Zum ersten Mal fanden in der vergangenen Spielzeit Theatertage zum Arabi- 

schen Frühling mit dem Titel orientierung statt. Das lebhafte Interesse, auf 

die die einzelnen Veranstaltungen stießen, machten ein großes Informati- 

onsbedürfnis hinsichtlich der explosiven Ereignisse in diesen uns doch sehr fernen 

Ländern deutlich. Jörg Armbruster, ard-Korrespondent für den Nahen Osten, hat 

die Veranstaltungsreihe im Februar 2012 nicht nur eröffnet, sondern sprach auch 

ein Lob dafür aus, dass dieser aus dem Volke gewachsenen Bewegung auch im The- 

ater die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Engagiert, sehr persönlich 

und verständlicherweise emotional brachten insbesondere die ägyptischen Künstler 

zum Ausdruck, dass der Arabische Frühling in ihrem Heimatland noch weit davon 

entfernt ist, tatsächlich zu blühen, denn das Militär zeigt keine Bereitschaft, seine 

Privilegien aufzugeben, folgt seinen eigenen fragwürdigen Gesetzen und handelt ei- 

genmächtig bis gewalttätig. Ist es unter solchen Umständen überhaupt noch möglich, 

sich auch nur einen Gedanken über Kunst zu erlauben? 

Auch unter den schwierigsten Bedingungen geht das Le- 

ben jedoch weiter und auch das Bedürfnis sich auszu- 

drücken, lässt sich nicht unterdrücken. Deshalb sind wir 

zuversichtlich, dass es auch im sogenannten Arabischen 

Frühling Time for Art geben wird, deshalb werden wir 

uns weiter im Hinblick auf den Raum orientieren, der 

der Kunst in revolutionären Zeiten bleiben wird. 

22.3. bis 24.3.2013


do, 4.4.2013, 19.30 uhr [lm 1] 

fr, 5.4.2013, 14.30 uhr [sen 2] 

inszenierung: Adelheid Müther 

mit: Wilfried Dziallas, 

Birte Kretschmer u.a. 

Ohnsorg Theater Hamburg 

preise: 


sen 2: 14 euro 

Der arme Ritter 

Komödie von Stefan Vögel 

Jeden Sonntag treffen sich Elisabeth, Norbert und Franz im Zimmer von Ritter 

Ludwig Bernhard Freiherr von Schwitters-Elblingen, dem einstigen Schloss- 

besitzer und Vorsteher einer Eliteschule, um mit einer launigen Partie Trivial 

Pursuit dem Einerlei in der Altersresidenz »Freudenau« zu entgehen. Trotz kleine- 

rer Nörgeleien und Streitigkeiten verbindet die vier älteren Herrschaften eine innige 

Freundschaft. 

Immer sonntags gönnt sich der überaus gebildete Ludwig einen besonderen 

Luxus: Er lässt sich sein Mittagessen aus dem Gasthaus liefern. Im Laufe der Zeit hat 

er mit dem Lieferjungen, einem Medizinstudenten, der für ihn auch private Boten- 

gänge erledigt, eine Art Freundschaft geschlossen. Umso enttäuschter ist er, als an 

diesem Sonntag eine etwas verwahrlost wirkende junge Frau sein Essen bringt. Die 

jedoch ist nicht auf den Mund gefallen und lässt sich von seiner unfreundlichen Art 

nicht abschrecken. Und auch Ludwig findet nach und nach Gefallen an der äußerst 

wissbegierigen und lernfreudigen Paula … 

Das Ohnsorg Theater Hamburg präsentiert Stefan Vögels amüsante Komödie 

über die Begegnung zwischen älteren Menschen und der jungen Generation, bei der 

in einer mitreißenden Aufführung unterschiedliche Welten aufeinanderprallen. 

»Es gibt ihn tatsächlich! Den jungen, deutschsprachigen Komödienschreiber, der 

alle dramaturgischen, psychologischen und komödiantischen Regeln beherrscht. Am 

Ohnsorg-Theater haben wir ihn jetzt kennen gelernt: Stefan Vögel … ist ein Ass in der 

pointierten Dialogführung ohne billigen Jokus.« (Die Welt) 

»Viel zu lachen gibt es in Stefan Vögels Komödie. Die Charaktere begeistern in der 

stimmungsvollen Inszenierung von Adelheid Müther. Wunderbare Unterhaltung mit 

Tiefgang! Fünf Kultursterne – höchste Bewertung.« (Hamburger Morgenpost) 

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D 

er Komponist Carl Nielsen blieb zeitlebens der Stadt Kopenhagen verhaftet. 

Jahrzehntelang war er dort als Lehrer des Konservatoriums und Dirigent 

tätig. Abgesehen von seinen Opern, ist Nielsen für seine sechs Sinfonien, seine 

Lieder sowie die einfallsreiche Kammermusik bekannt. Maskerade, die einzige 

komische Oper Nielsens, entstand nach der Rokoko-Komödie Ludvig Holbergs, 

die 1724 uraufgeführt wurde. Das heute harmlos anmutende Theaterstück drückte 

damals scharfen Protest aus: Holberg demonstrierte damit gegen eine behördliche 

Einschränkung der Kopenhagener Maskenfeste. Obwohl hierzulande völlig unbekannt, 

gilt Maskerade in Dänemark als heimliche Nationaloper. Um 1905 entstanden, 

kommt das Werk musikalisch auf eher leichten Füßen daher: Man fühlt sich 

an Mozart und Rossini erinnert, hinzu kommen Anklänge an dänische Folklore mit 

Lisa Maria Cooper 

romantischen Harmonien. 

Benjamin Britten schrieb die Serenade für Tenor, Horn und Streichorchester für B A S F - F E I E R A B E N D H A U S 

seinen Lebenspartner, den Tenor Peter Pears, und den phänomenalen Hornisten mo, 8.4.2013, 20.00 uhr [sinf a] 

Dennis Brain. Sie wirkten zusammen mit Walter Goehr und seinem Orchester am 15. di, 9.4.2013, 20.00 uhr [sinf b] 

Oktober 1943 bei der Uraufführung in der Wigmore Hall in London mit. Ein Prolog jeweils 19.00 uhr: einführung 

und ein Epilog des Solohorns in Naturtönen umrahmen eine englische Miniaturan- 

Carl Nielsen: 

thologie, in der der Lake Wake Dirge und lyrische Gedichte von Cotton, Tennyson, 

Maskerade (Ouvertüre, Vorspiel 2. Akt, 

Blake und Jonson sowie ein Sonnett von Keats enthalten sind. 

Tanz der Gockel) 

Mit der Sinfonia eroica komponiert Beethoven im Jahre 1803 eines der wichtigsten 

und folgenreichsten Schlüsselwerke der Musikgeschichte: Ein völlig neuartiger, Benjamin Britten: 

vehement emotionaler, pathetisch beschwörender Ausdruck prägt diese Sinfonie, die Serenade op. 31 für Tenor, Horn und 

mit der alten Ästhetik bricht, ohne allerdings die Prinzipien der Sonatenform und Streichorchester 

der sinfonischen Satztechnik aufzugeben. Mit ihrem emphatischen und geradezu 


hitzigen Tonfall nimmt die Sinfonie Partei und mischt sich ins politische Geschehen 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 (»Eroica«) 

ein. Beethoven wollte sie zunächst Napoleon Bonaparte widmen, nahm jedoch davon 

Abstand, als sich dieser 1804 die Kaiserkrone aufsetzte. 

dirigent: Eugene Tzigane 

solistin: Lisa Maria Cooper, Horn 

tenor: N.N. 

Aarhus Symfonieorkestra 

preise: 


zzgl. 2 euro an der abendkasse


di, 9.4.2013, 19.30 uhr [tt, pas] 

konzept/choreographie: 

Toula Limnaios 

musik: Ralf R. Ollertz 

lichtdesign: Jan Langenbartels 

Cie. Toula Limnaios 

preise: 


reading tosca 

Opernkenner werden bei reading tosca Giacomo Puccinis Oper Tosca durch- 

blitzen sehen. Doch das Tanzstück erzählt Tosca nicht einfach nach, sondern 

stellt vielmehr eine zeitgenössische Neukomposition in Bewegung und Klang 

dar, die auch ohne die Kennerschaft der Oper die zentralen Motive der Geschichte 

vermittelt. 

»Sie werden transportiert durch Toula Limnaios’ kraftvolle und poetische Bilder: Die 

Choreographie vereint grausame Poesie und Zwietracht, Bilder des Schreckens, sensible 

Portraits und zunehmend ironische und kritische Gesellschaftsbilder. Choreographin 

Toula Limnaios hat nicht die Handlung der Tosca als Tanz interpretiert, sondern Puc- 

cinis Oper den Bedingungen des zeitgenössischen Tanzes anverwandelt. Das grandiose 

Schlusstableau reißt das Tanzpublikum zu Begeisterungsstürmen hin.« (FAZ) 

Komponist Ralf R. Ollertz hat einen Tosca-Mitschnitt der Bregenzer Festspiele 

bearbeitet und mit neu Komponiertem aufgebrochen. Puccinis Komposition wird 

dekonstruiert und kleinste Partikel erscheinen aus dem Verborgenen. Einzelne Me- 

lodielinien blieben erhalten und führen durch das Tanzgeschehen. 

85

86 

Buddenbrooks 

von John von Düffel nach dem Roman von Thomas Mann 

Die Buddenbrooks sind ganz oben: Die Familienfirma floriert und sie zählen 

zu den meist geachteten Menschen der Stadt. Dafür arbeitet Konsul Johann 

Buddenbrook tagtäglich und die Anliegen der Firma und die der Familie 

verschmelzen untrennbar miteinander. So bringt er seine Tochter Tony dazu, den 

Schaumschläger Kaufmann Grünlich, angeblich eine gute Partie und dem Ansehen 

der Firma Buddenbrook förderlich, zu heiraten. Als Grünlich aber vor dem Bankrott 

steht und dem Namen der Firma damit schadet, kehrt Tony ihm den Rücken und 

zur Familie zurück. 

Nach dem Tod des Konsuls übernimmt Thomas die Geschäfte der Firma und hält 

damit auch die Fäden des Glücks der Familie in der Hand. 

»Verfall einer Familie« untertitelte Thomas Mann seinen im Jahr 1901 erschie- 

nenen Roman. Buddenbrooks gilt als einer der größten Familienromane, und John 

von Düffels Bearbeitung erlaubt es, diesen auf der Bühne lebendig werden zu lassen. 

Auf die Frage an den Autor der Dramatisierung der Buddenbrooks nach der grund- 

sätzlichen Möglichkeit der Dramatisierung eines solchen Romans antwortete dieser 

in einem Interview: »Man kann ihn (den Roman) nicht auf die Bühne übertragen. 

Man kann aber die Figuren lebendig werden lassen, und dadurch hat man den Puls 

des Romans. Mir war schon beim ersten Lesen klar, dass eine Bearbeitung bei den 

drei Geschwistern Tony, Thomas und Christian ansetzen muss. Sie sind die komplexesten 

Figuren, die charakterlich das größte Spektrum ausmachen und emotional 

am stärksten aufgeladen sind. Natürlich sind die Eltern und auch Hanno relevant. 

Aber bei uns geht es um die drei Geschwister. In deren Schicksal verdichtet sich der 

ganze Roman. (…) im Unterschied zur episch breiten Erzählung kann das Theater 

alles auf den Augenblick komprimieren. Die Physis, Gestik und Mimik der Schauspieler 

sowie eine Reihe anderer Elemente erzählen in dem Moment ja auch etwas. 

So bleiben von einem 20seitigen Gespräch manchmal nur noch zwei Sätze übrig, 

und trotzdem wird das gleiche ausgedrückt. Ich habe an Thomas Manns Sprache 

nichts geändert, ich habe nur komprimiert.« 


do, 11.4.2013, 19.30 uhr [s, tg 1, ja] 

fr, 12.4.2013, 19.30 uhr [sg a, tg 2] 

so, 14.4.2013, 19.30 uhr [sg b, tg 3, wa] 

inszenierung: Harald Demmer 

bühne und kostüme: Oliver Kostecka 

Koproduktion Pfalztheater Kaiserslautern 

und Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

preise: 



mi, 1.5.2013, 19.30 uhr [br 1] 

do, 2.5.2013, 19.30 uhr [br 2] 

Bacchiana Nr. 1 

choreographie: Rodrigo Pederneiras 

musik: Heitor Villa-Lobos 

Gnawa 

choreographie: Nacho Duato 

musik: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, 

Juan Alberto Arteche, Javier Paxarino, 

Rabih Abou-Khalil, Velez, 

Kusur and Sarkissian 

Supernova 

choreographie: Marco Goecke 

musik: Pierre Louis Garcia-Leccia, 

Antony and the Johnsons 

preise: 


Companhia de Dança São Paulo 

Aktuell von Iracity Cardoso und Inês Bogéa geleitet, wurde die Companhia 

de Dança São Paulo im Januar 2008 gegründet. Internationale klassische so- 

wie moderne Choreographien gehören ebenso zum Repertoire der jungen 

Company wie eigens für sie Geschaffene. Die Compagnie versammelt eine Vielzahl 

von Künstlern, darunter Fotografen, Gastlehrer, Choreographen, Autoren, bildende 

Künstler, Cartoonisten, Musiker und Kostümdesigner. Sie alle verbindet, das zu er- 

schaffen, was als ein brasilianisches Tanzprojekt betrachtet werden kann. 

Die Gesänge der Gnawa, einer mystischen islamischen Gemeinschaft aus dem 

Norden Afrikas, nutzte Choreograph Nacho Duato als Grundlage für seine Choreo- 

graphie gleichnamigen Titels, die 2005 von der Hubbard Street Dance Chicago ur- 

aufgeführt wurde. Als Symbiose zwischen spanischen und nordafrikanischen Klän- 

gen ist sie zu Beginn nüchtern, feierlich und sehr sinnlich, schwillt im Stückverlauf 

zu einem Crescendo an und findet einen ekstatischen Abschluss. Die tranceartigen 

Zustände der Tänzer und ihre Körperbewegungen lösen sich wechselseitig immer 

wieder neu aus. Der 1957 in Valencia geborene Nacho Duato zählt zu den wichtigs- 

ten Choreographen weltweit. Der Solotanz ist eines seiner Schlüsselelemente, fun- 

damental im Aufbau seines Tanzes sind die Schwerkraft und der Boden sowie das 

Gleichgewicht zwischen Kunst und Leben. 

Inspiriert von der Musik von Antony and the Johnsons und von dem astrono- 

mischen Phänomen der Supernova – explodierende Sterne, die im All leuchten –, 

schuf Choreograph Marco Goecke im Jahre 2009 sein Werk Supernova für das Scapi- 

no Ballet Rotterdam. Supernova verknüpft die Kontraste Leben und Tod, Licht und 

Dunkelheit durch die Energie eines jeden Körpers. Die Tänzer tauchen auf mysteriö- 

se Art und Weise auf und verschwinden ebenso plötzlich wieder von der Bühne. Die 

Sequenzen zeigen sehr schnelle, präzise und kontrollierte Bewegungen, die die Körper 

zum Vibrieren bringen. Für Goecke kann jede Bewegung nur ein einziges Mal 

geschehen. »Man kann sie beschleunigen und noch schneller und immer schneller 

ausführen, aber am Ende wird sie dann kaum noch existieren«. 

87


Im Sinfonischen Konzert findet Prokofieff durch eine differenzierte Instrumenta- B A S F - F E I E R A B E N D H A U S 

tion zu einem originellen Orchestertimbre zurück. Nicht zuletzt durch die Zu- mo, 6.5.2013, 20.00 uhr [sinf a] 

sammenarbeit mit Rostropowitsch ist das Sinfonische Konzert zu einem musi- di, 7.5.2013, 20.00 uhr [sinf b] 

kantischen und hochanspruchsvollen Werk der Konzertliteratur für Violoncello jeweils 19.00 uhr: einführung 

geworden. 

Sergej Prokofieff: 

Im Zusammenhang mit der 4. Sinfonie unternahm Tschaikowsky zum ersten Mal 

Sinfonisches Konzert für Violoncello 

den Versuch, den Inhalt eines Instrumentalwerkes begrifflich zu umschreiben, in- 

e-Moll op. 125 

dem er den Themen und Gedanken der Symphonie Begriffe wie »Schicksalsgewalt«, 

»Hoffnungslosigkeit«, »Freude«, »Glück« und »Schwermut« zuordnete. Allerdings Peter Tschaikowsky: 

lag es ihm dabei fern, Programmmusik im engeren Sinne zu komponieren, eine Ge- Sinfonie Nr. 4 es-Moll op. 36 

schichte zu erzählen oder eine Szenerie zu beschreiben, sondern es ging ihm viel- 

dirigent: Dimitri Kitajenko 

mehr darum, den inneren psychisch-emotionalen Reflex auf konkrete Ereignisse 

solist: Daniel Müller-Schott, Violoncello 

oder Erfahrungen und somit die Gefühle und Empfindungen, die durch das wirkliche 

Leben ausgelöst werden, in Töne zu setzen. 


Dimitri Kitajenko gehört zu den großen Dirigentenpersönlichkeiten unserer Zeit. Rheinland-Pfalz 

Gleichermaßen in Ost- wie in Westeuropa hoch geschätzt, dirigiert er regelmäßig 

preise: 

renommierte Orchester wie die Berliner und Wiener Philharmoniker, das Philhar- 


monic Orchestra London oder das Orchestre Philharmonique de Radio France. 


Seine Einspielung der Prokofieff-Sinfonien wurde von verschiedenen Kritikern als 

beispielhaft bewertet. 1969 gewann der in Leningrad geborene Dimitri Kitajenko 

den ersten Internationalen Herbert von Karajan-Dirigierwettbewerb in Berlin 

und wurde – mit nur 29 Jahren – zum Chefdirigenten des bedeutenden Moskauer 

Stanislawskij-Theaters ernannt. 

Daniel Müller-Schott zählt heute zu den weltbesten Cellisten und ist auf allen 

wichtigen internationalen Konzertpodien zu hören. Seit Jahren begeistert er sein 

Publikum mit kraftvollen Interpretationen und vereint technische Brillanz mit großem 

intellektuellem und emotionalem Esprit. Er wurde in München im November 

1976 geboren und studierte bei Walter Nothas, Heinrich Schiff und Steven Isserlis 

und erhielt schon früh persönliche Unterstützung von Anne-Sophie Mutter innerhalb 

ihrer Stiftung. Bereits im Alter von fünfzehn Jahren machte Daniel Müller- 

Schott erstmals international Furore indem er den Ersten Preis beim Internationalen 

Tschaikowsky-Wettbewerb für junge Musiker 1992 in Moskau gewann. 

88


mi, 8.5.2013, 19.30 uhr [lm 2, tg 6, wa] 

inszenierung: Matthias Freihof 

mit: Doris Kunstmann, Peter Fricke, 

René Oltmanns 

Euro-Studio Landgraf 

preise: 


Die Aufgabe, der sich Sofia in 

Möwe und Mozart 

Komödie von Peter Limburg 

diesem mit viel zärtlichem 

Humor erzählten Großstadtmärchen 

von Peter Limburg täglich 

stellt, heißt Lebensverzauberung. 

Immer optimistisch begegnet sie, 

die schon als Kind »Möwe« genannt 

wurde, allen Widerwärtigkeiten des 

Lebens dadurch, dass sie das schnöde 

Sein in schönen Schein verwandelt. 

»Mozart« Herbert, Komponist 

einer unvollendeten Nebelsinfonie, 

deren Fertigstellung er Werbemusiken 

für Tomatensuppe geopfert hat, 

verkörpert ihr genaues Gegenteil. 

Festgefahren in seinem eigenbrötlerischen 

Pessimismus tut er alles, 

um die Annäherungsversuche der Möwe zu ignorieren, die eines Tages auf seiner 

Stammparkbank sitzt und ihm furchtbar auf die Nerven geht. Dass Sofia in Herberts 

Leben hineingeflattert ist und beginnt, seinen Alltag komplett auf den Kopf zu stellen, 

war die Idee seines Neffen Carl, der seinen Onkel aus der Vereinsamung befreien 

will. Zunächst wehrt dieser sich noch heftig, doch nachdem sich jeder Widerstand 

als zwecklos erweist, lässt er sich notgedrungen auf Sofia ein. Und muss plötzlich 

sogar um das Zusammensein mit der Möwe, die ihre Verletzlichkeit immer verborgen 

hat, bangen, als sie ihm beinahe davon schwebt … 

Bei allem Humor hat die kurzweilige Komödie über die Liebe im Spätsommer 

des Lebens eine berührende Intensität. Warum in diesem Verwirrspiel der Gefühle 

zwischen zwei Charakteren, die unterschiedlicher nicht sein könnten, vieles ganz 

anders ist, als es scheint, soll hier nicht verraten werden. 

89

90 

Festwoche Türkei 

Die Festwoche Türkei, die in diesem Jahr zum achten Mal stattfindet, gehört 

mittlerweile zum festen Bestandteil des Theaterprogramms. Vom Kinderthe- 

ater über Kabarett, türkisches und deutsches Schauspiel, Konzerte und Vor- 

träge ist alles geboten. Das Publikum ist zum intensiven Austausch eingeladen und 

kann sich zudem an unserem Büchertisch über die neueste deutsch-türkische Lite- 

ratur informieren. Schirmherrin Staatsministerin Dr. Maria Böhmer, die die Fest- 

woche Türkei von Beginn an wohlwollend unterstützt, schrieb in ihrem Grußwort 

zur letzten Veranstaltungsreihe: 

»… ein türkisches Sprichwort lautet: ›Berge kommen nicht zusammen, aber 

Menschen.‹ Damit Menschen zusammen kommen können, muss man ihnen Raum 

geben, ihnen Möglichkeit zum Kontakt und zum Kennenlernen bieten. Genau das 

haben Sie, lieber Herr Heyme, vor sieben Jahren zum ersten Mal getan. Gemeinsam 

mit ihrem Team haben Sie die Festwoche Türkei ins Leben gerufen. Eine Festwoche, 

die Brücken schlägt zwischen Menschen mit unterschiedlichem kulturellen Hinter- 

grund und sie zusammenkommen lässt – genau wie es in dem türkischen Sprichwort 

beschrieben ist. 

Seit Beginn der Festwoche Türkei übernehme ich die Schirmherrschaft für dieses 

außergewöhnliche Festival, und ich freue mich, auch in diesem Jahr wieder Schirm- 

frau zu sein. Die Kulturtage sind längst weit über die Grenzen unserer Stadt hinaus 

bekannt. Mit großer Hingabe suchen Hansgünter Heyme und seine Mitarbeiterin- 

nen und Mitarbeiter besondere Theaterstücke, Lesungen, Filme oder Konzerte aus 

und stellen ein Programm zusammen, das Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen 

auf eine unbeschwerte Art zusammenführt. Die Festwoche Türkei regt den 

Dialog zwischen den Kulturen an. Und das meine ich sogar wörtlich: Mit zweisprachigen 

Vorführungen werden das Türkische und das Deutsche miteinander verwoben 

und die türkischstämmige Gruppe in die heimische Theaterkultur eingebunden. 

Kinder lernen in eigens für sie inszenierten Theaterstücken spielerisch die Unterschiede 

und Gemeinsamkeiten unserer Kulturen kennen. Gesellschaftskritisch geht 

es in vielen Produktionen für Erwachsene zu. (…).« 

Auch in dieser Saison wird wieder ein abwechslungsreiches und anspruchsvolles 

Programm angeboten. Die Termine werden rechtzeitig in einem Flyer und im Theatermagazin 

bekannt gegeben. 

do, 9.5. bis mi, 15.5.2013 

Can


fr, 17.5.2013, 19.30 uhr [sg a, wa] 

choreographie: Le Vu Long 

Together Higher Dance Company, Vietnam 

preise: 


Sigh Memory 

Die Geschichte beginnt mit verlorenen Erinnerungen. 

Er stand da, betrachtete seine Vergangenheit und 

versuchte, sich mit ihr vertraut zu machen. Sie – die 

Erinnerung – steht neben ihm, gehört aber nicht zu ihm 

und er fühlt, dass ihn etwas befremdet … Und er begreift, 

dass sie – die Erinnerung – unabhängig von ihm lebt. Sie 

fesselt auch ohne sein Zutun. 

Er musste sie zurückgewinnen, um sicherzugehen, dass 

er noch existierte. Es gab keine Form, die er berühren konn- 

te, und er beschloss, die Erinnerung wieder aufleben zu las- 

sen, in ihr beschleunigten sich Raum und Zeit wie auch sein 

Atem. In ihr war es purer Zufall, dass er seine Form traf. Sie 

begegneten einander, weil sie keinen gemeinsamen Bewe- 

gungsrhythmus hatten … 

In Anlehnung an den Titel ihrer ersten Choreographie 

Together Higher gründete der klassisch ausgebildete Tänzer 

und Choreograph Le Vu Long im Jahr 2002 zusammen mit seiner Frau Luu Thi Thu 

die Together Higher Dance Company. In der Choreographie Sigh Memory tanzen 

ausnahmslos gehörlose Tänzer. Die Compagnie ist damit das erste zeitgenössische 

Tanzensemble Vietnams, dem hauptsächlich gehörlose Tänzer angehören. Dass der 

Fokus der Arbeit nicht allein auf dem tänzerischen Können liegt, sondern auch auf 

sozialen Aspekten, ist naheliegend. Dementsprechend führt die Compagnie regel- 

mäßig Workshops durch – nicht nur an Schulen, sondern auch in Waisenhäusern, 

Gefängnissen und Einrichtungen für Kinder mit Behinderungen. 

91

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Così fan tutte 

Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart 

Text von Lorenzo da Ponte 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Zwei junge Männer gehen mit einem »Philosophen« eine Wette ein über die 

Treue ihrer Bräute. Verkleidet machen Ferrando und Guglielmo den Schwes- 

tern Fiordiligi und Dorabella den Hof. Zunächst erweisen sich die beiden 

Frauen als standhaft, doch angestachelt von Don Alfonso und mit Hilfe der Kam- 

merzofe Despina ziehen Ferrando und Guglielmo 

alle Register der Täuschung und Verführungs- 

kunst, um den Beweis der Treulosigkeit der Frau- 

en zu erbringen. Das erotische Doppelspiel über 

Kreuz stürzt letztendlich alle vier Liebenden in ei- 

nen Strudel ungeahnter Gefühle, der alle am Ende 

verwirrt zurücklässt. 

Dem Libretto von Lorenzo da Ponte soll eine 

Liebesaffäre zugrunde liegen, über die sich zur Zeit 

Kaisers Josephs II. ganz Wien amüsierte. Wolfgang 

Amadeus Mozart komponierte Così fan tutte für 

die Wiener Karnevalssaison 1790. Wie immer in 

seinen Opern geht es auch hier um die Liebe, doch 

mit so viel Skepsis hat Mozart sie nie zuvor abgebildet. Insbesondere im 19. Jahrhun- 

dert hielt man die Geschichte für zu frivol, so dass man der wunderbaren Musik ganz 

andere, harmlosere Handlungszusammenhänge unterlegte. Dabei stehen sich in die- 

ser Opera buffa Heiterkeit und Ernst, echtes und gespieltes Gefühl, authentischer 

Ausdruck und parodierende Übertreibung in einer einzigartigen Balance gegenüber. 

Così fan tutte – So machen’s alle ist von der brillanten Ouvertüre an das Leitthema 

der Oper. Im Wortsinn des Librettos sind die Frauen angesprochen, doch Mozarts 

Musik lässt keinen Zweifel daran, dass auch die Männer gemeint sind, denn sie sind 

im gleichen Maße wie die Frauen Betrogene und Betrüger. 


mi, 22.5.2013, 19.30 uhr 

[mt, tg 1, tg 3, tg 5] 

fr, 24.5.2013, 19.30 uhr [sg b] 

musikalische leitung: N.N. 

inszenierung: Andreas Bronkalla 

bühne und kostüme: Ursula Beutler 



preise: 



do, 30.5.2013, 19.30 uhr 

[lm 1, tg 2, tg 4] 

fr, 31.5.2013, 19.30 uhr [lm 2, tg 6] 

so, 2.6.2013, 14.30 uhr [sen 1] 

Buch von Hans Müller und Erik Charell 

Gesangstexte von Robert Gilbert 

Vier musikalische Einlagen von 

Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert 

und Robert Stolz 

musikalische leitung: Rodrigo Tomillo 

inszenierung: Holger Potocki 

bühne: Thomas Dörfler 

kostüme: Lena Brexendorff 



preise: 



Im weißen Rössl 

Singspiel von Ralph Benatzky 

Im Hotel »Zum weißen Rössl« am Wolfgangsee bemüht sich der Kellner Leopold 

unverdrossen um die Gunst seiner Chefin, der Wirtin Josepha Vogelhuber. Die 

hat aber ein Auge auf ihren Stammgast, Rechtsanwalt Dr. Siedler, geworfen, der 

sich wiederum nur für Ottilie interessiert, die mit ihrem Vater, dem Berliner Tri- 

kotagenfabrikanten Giesecke, im »Weißen Rössl« abgestiegen ist. Auch Sigismund 

Sülzheimer, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten, ist angekommen. Er soll Ottilie 

heiraten, um den Konkurrenzkampf zwischen den beiden Firmen zu beenden. Der 

schöne Sigismund bemüht sich aber lieber um das reizende Klärchen, die Tochter 

des armen Professors Hinzelmann. In diesem ganzen Liebeschaos muss Leopold 

schließlich alle Hoffnung auf Josepha fallen lassen und bekommt zu allem Übel von 

ihr auch noch die Kündigung. Da kann nur noch der Kaiser helfen … 

Der 1884 in Mährisch-Budwitz geborene Ralph Benatzky gehörte im Berlin der 

1920er Jahre zu den gefeiertesten Komponisten für Operette, Revue, Chanson und 

Film. Das Singspiel Im weißen Rössl, uraufgeführt 1930, ist bis heute unbestritten sein 

größter Bühnenerfolg, der auch mehrfach verfilmt wurde. Bei aller witzig-brillanten 

Typenzeichnung und Situationskomik 

des Librettos ist die dauerhafte Popu- 

larität nicht zuletzt der Vielzahl von 

Schlagern, die diese Operette hervor- 

brachte, geschuldet: Die ganze Welt ist 

himmelblau, Was kann der Sigismund 

dafür, Im Salzkammergut, Mein Lie- 

beslied muss ein Walzer sein und na- 

türlich das Titellied Im weißen Rössl 

am Wolfgangsee. 

93

Immer noch Sturm 

von Peter Handke 

Im Süden Österreichs an der Grenze zu Slowenien trifft der Ich-Erzähler, dessen 

Nähe zu Peter Handke nicht zu übersehen ist, zwischen 1936 und 1942 seine 

Familie, die Großeltern, seine Mutter und deren Geschwister, die allesamt nun 

jünger sind als der 1942 geborene Autor. 

Es verweben sich die Geschichten – die der Familie mit der politischen: der Annexion 

Österreichs 1938 durch das dritte Reich folgt die einzige Partisanenbewegung 

gegen die Nationalsozialisten durch die slowenische Minderheit in Kärnten. 

Es verweben sich aber auch die Genres: Prosa und Drama verschwistern sich zu 

einem sprachmächtigen Text, den die größte Kunst des Schreibens auszeichnet, die 

Einfachheit. 

»Immer noch Sturm«, dieser Satz zitiert Shakespeares König Lear auf der Heide, T H E A T E R S A A L 

hier das Jaunfeld mit seinen Apfelbäumen, von deren Ernte die Vorfahren des Autors mi, 5.6.2013, 19.30 uhr [s, wa] 

unter anderem lebten. Die Erinnerungen des Erzählers durchmischen sich mit Ge- 

inszenierung: Roberto Ciulli 

träumtem, mit Vorstellungen und beschwören kraft der Poesie des Textes Gestalten 

bühnenbild: Gralf Edzard Habben 

hervor, die wirklich unwirklich die Szene bevölkern. 

kostümbild: Elizabeth Strauß 

Und die politische Geschichte dieser europäischen Region, das zeigt der Blick 

dramaturgie: Helmut Schäfer 

zurück auf die letzten Jahrhunderte, hat ihre Konflikte nicht zu Ende gebracht. 

Theater an der Ruhr Mülheim 

»Man merkt an jeder Bewegung, an jeder Geste, wie sorgsam und wie liebevoll ihr 

preise: 

Meister Roberto Ciulli dem unvergleichlichen Erzählton Handkes folgt und wie schein- 


bar unangestrengt er ihn zum Leben bringt. Viele wunderbare Details wären zu nennen. 

Wie Simone Thoma als Großmutter die großen Reden anderer mit einem koboldhaften 

Mienen- und Gestenspiel begleitet. Wie Rupert J. Seidl als Großvater donnert und wettert, 

dass es eine Freude ist, wie er im Brustton der Entrüstung seine Leute zurechtweist 

und sich bestimmte Wörter wie ›Tragödie‹ und ›Liebe‹ in seinem Haus verbittet, ganz 

zu schweigen von deutschen Eindringlingen und Sprachbesatzern wie ›Schnürsenkel‹ 

oder ›Kartoffeln‹. Es sind die Kräfte des starken Textes und der nicht minder starken 

Schauspieler, die hier wirken. Die Mittel, derer sich das Theater an der Ruhr bedient, 

sind einfach, aber nicht schlicht; ins Flache oder Beliebige driften sie nie ab. Jedes Detail 

ist hier genau durchdacht, aber dieser klare Stilwille wirkt an keiner Stelle prononciert. 

Von diesem Theater geht ein stiller Sturm aus: ›Jetzt erst recht Sturm‹« 

(Martin Krumbholz, Nachtkritik, 29. März 2012) 

94


sa, 8.6.2013, 19.30 uhr [br 2] 

choreographie: Kenneth Kvarnström 

musik: J. S. Bach, F. Chopin, Ph. Glass, 

D. Schostakovich u. a. 

Helsinki Dance Company 

preise: 


(play) 

Kenneth Kvarnströms (play), eine Koproduktion seiner eigenen Company mit 

der Helsinki Dance Company und der schwedischen Norrlands Operan, ist 

in neun Szenen unterteilt, von denen jede einzelne jeweils einem anderen 

Komponisten gewidmet ist, darunter Bach, Chopin, Vivaldi und Schostakowitsch. 

Aber auch weniger bekannte Barock-Musik ist zu hören, die von einem Streichquar- 

tett des Sinfonieorchesters der Norrlands Operan und den beiden Solisten Asuka 

Nakamura (Klavier) und Jonas Nordberg (Theorbe) live auf der Bühne gespielt wird. 

Drei Fashion-Designer haben den einzelnen Szenen ihr unverwechselbares opti- 

sches Gesicht verliehen: Martin Bergström, der gerne als die Renaissance-Figur der 

Fashion-Welt bezeichnet wird, die mit mehreren Preisen ausgezeichnete und welt- 

weit geschätzte Helena Hörstedt, die ihr eigenes Label in Schweden hat, und Erika 

Turunen, keine Unbekannte in der Theaterwelt, die bereits Kostüme für Modern- 

Dance-, Ballett- und Opernproduktionen entworfen hat. Verbindende Klammer der 

Szenenfolge stellt das Bühnenbild sowie das ausgefeilte Lichtdesign des Schweden 

Jens Sethzman dar. 

In diesem visuellen Fest der Sinne lässt Kenneth Kvarnström die sieben groß- 

artigen Tänzer der Helsinki Dance Company das Motto »play« der Choreographie 

im wahrsten Sinne des Wortes spielerisch-assoziativ entwickeln. Und nicht nur das, 

er selbst macht es sich im kreativen Prozess zunutze, indem er mit der klassischen 

Musik aus fünf Jahrhunder- 

ten spielt, sie durcheinan- 

derwürfelt und im Bewe- 

gungsrepertoire des Modern 

Dance auffängt. So entstehen 

umwerfende, mitunter aber 

auch Bilder mit eher intro- 

spektivem Charakter. 

95

96 

Corps de Walk 

Die norwegische Company Carte Blanche besteht seit 1989 und gilt als das 

führende Ensemble des Zeitgenössischen Tanzes in Norwegen. Ihre kreative 

Heimat befindet sich in Bergen, der zweitgrößten Stadt Norwegens, wo zwei 

bis drei neue Choreographien pro Jahr entwickelt werden. Das Selbstverständnis der 

Company beruht auf den Werken einer neuen Choreographen-Generation, die für 

spannende Produktionsprozesse, Vielseitigkeit und nicht zuletzt für eine hohe Qua- 

lität des Repertoires sorgen. Zu dieser neuen Generation gehört auch die israelische 

Choreographin Sharon Eyal, die über zehn Jahre in der Batsheva Dance Company 

getanzt hat. 2003 feierte sie mit dem poetischen Stück Love ihren Durchbruch als 

Choreographin. Dem großen Anklang, den die Produktion sowohl beim Publikum 

als auch bei der Presse fand, hat sie es zu verdanken, dass sie seitdem in der Tanzsze- 

ne enorm gefragt ist. Sharon Eyal ist für ihr kraftvolles, einmaliges Bewegunsvoka- 

bular bekannt, das oft überflutet ist mit sinnlichen Bezügen. Der Tanzkritiker Gabi 

Aldor beschreibt ihren sehr eigenen Stil folgendermaßen: »Eyal lässt das Feminine 

im Tanz so prachtvoll erscheinen, dass es in herrlicherem Glanz erstrahlt als im Le- 

ben, ja dem Göttlichen gleichkommt. Sie nähert sich dem Weiblichen in einem erfri- 

schend alternativen Feminismus, vielleicht mit dem von Madonna vergleichbar, die 

sich jeden Tag neu erfindet.« 

In ihrer ausgeklügelten Choreographie Corps de Walk hat Sharon 

Eyal eine geradezu mathematisch angelegte Schritt-Folge bis zur perfekten 

Synchronisation getrieben, sodass die Tänzerinnen und Tänzer 

wie Roboter erscheinen. Dadurch wird eine mechanische Energie 

freigesetzt, die fast beänstigend, aber zugleich auch betörend schön 

ist. Man wagt als Zuschauer kaum zu blinzeln, damit einem keine 

einzige Bewegung der marschierenden Beine und fliegenden Arme 

entgeht. Mit Corps de Walk zelebriert Sharon Eyal eine hypnotisierende 

Techno-Party, die einen ungeheuren Sog entfaltet. 


mi, 12.6.2013, 19.30 uhr [tt, wa] 

choreographie: Sharon Eyal, Gai Bachar 

musik: Ori Lichtik 

Carte Blanche 

preise: 



sa, 15.6.2013, 19.30 uhr [sg b, tg 3, ja] 

so, 16.6.2013, 19.30 uhr [lm 1] 

programm: D2R, Knockturne, Bench, 

Humachina, Trajectoire 

preise: 


Diavolo Dance Company 

Los Angeles 

Das Diavolo Dance Theater aus 

Los Angeles, 1992 von dem in 

Paris geborenen Jacques Heim 

gegründet, ist ein Ensemble, das die 

Gesetze der Schwerkraft herausfordert. 

Die Tänzerinnen und Tänzer bewegen 

sich eigentlich auf allen erdenklichen 

Gegenständen, die nicht selten aus 

dem täglichen Leben stammen, wie Tü- 

ren, Stühle oder Treppen, verwenden 

mit Vorliebe aber auch überdimensio- 

nal große Räder, Würfel oder Quader, 

die obendrein auch noch eine eigene 

Dynamik entwickeln und als Kulisse 

für spannungsreiche Bewegungsabläufe 

dienen. 

In der Choreographie Trajectoire beispielsweise wird die Bühne von einer enormen 

Wippe aus Holz eingenommen, die für die in Weiß gekleideten Tänzer zur Galeone 

des 21. Jahrhunderts wird. Risikofreudig schlittern sie über dieses wankende 

Segelboot, vollführen die abenteuerlichsten Drehungen und Sprünge und scheinen 

in ihrem offenbar grenzenlosen Athletizismus vor Superlativen der Bewegung nicht 

zurückzuschrecken. Wen wundert es, dass Jacques Heim seine Tänzer mitunter als 

tanzende Gladiatoren bezeichnet, die er zu Höhenflügen anspornt, auf dass sie den 

Zuschauern den Atem rauben. Bei aller Gigantomanie und filmischen Bildhaftigkeit 

sind die eindrücklichen Metaphern jedoch auch dazu ausersehen, die Absurditäten 

des Lebens zum Ausdruck zu bringen und sich für die Bewahrung des Menschlichen 

stark zu machen in Anbetracht einer zunehmend technisierten Welt. 

»Jacques Heim hat eine Art Cirque du Soleil des Tanzes erfunden. (…) Es ist eine 

halsbrecherische Harmonie, während der das Publikum immer wieder erschrocken aufspringen 

will und dann doch erleichtert auf die Plätze zurücksinkt.« (die zeit) 

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Magifique 

Das Malandain Ballett Biarritz wurde im Herbst 1998 

unter der Leitung von Thierry Malandain gegründet 

und verbindet klassisches Ballett mit zeitgenössischem 

Tanz. Im Repertoire des Ensembles befinden sich sowohl Choreographien 

des Leiters Thierry Malandain als auch solche 

weiterer bekannter Choreographen. 

Aus Handlungsballetten wie dem Nussknacker, Dornröschen 

und Schwanensee, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts 

den Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowsky mit den beiden 

Choreographen Marius Petipa und Lev Ivanov verbanden, 

entstanden drei Orchester-Suiten, die heute zum musikalischen 

Standard-Repertoire gehören. Für Konzertprogramme 

gedacht, bieten sie eine Auswahl der einzelnen Ballettmusiken, 

indem sie ohne Berücksichtigung einer Handlungschronologie 

die »typischen Tänze« mit einigen auf Figuren und Handlung 

konzentrierten Stücken kombinieren. 

Einer Auswahl aus diesen Tänzen bediente sich auch 

Thierry Malandain für seine Choreographie Magifique. In dieser zärtlich-ironischen 

Hommage an die drei großen klassischen Handlungsballette Dornröschen, Schwanensee 

und Nussknacker von Peter Tschaikowsky kann sich jeder Betrachter seiner 

eigenen Geschichte, seinen Träumen und Phantasien hingeben. Hier wird die Kunst 

zum Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Wirklichkeit T H E A T E R S A A L 

und Phantasie. Das erfundene Wort »magifique« vermischt die französischen Wör- fr, 21.6.2013, 19.30 uhr [br 1] 

ter »magique« und »magnifique«. Dieser sprachliche Kurzschluss drückt Thierry sa, 22.6.2013, 19.30 uhr 

Malandains Absicht aus, Magie zu erzeugen und das Rohmaterial des Lebens in ex- [br 3, pas, tg 1, tg 5, ja] 

pressiven, poetischen Formen neu zu erschaffen. 

choreographie: Thierry Malandain 

Magifique feiert den Zauber des Tanzes. 

musik: Peter Tschaikowsky 

98 



Compagnie Malandain Biarritz 

preise: 



di, 25.6.2013, 19.30 uhr 

[mt, tg 2, tg 4, tg 6] 

do, 27.6.2013, 19.30 uhr [sg a, wa] 

musikalische leitung: Uwe Sandner 


bühne: Thomas Dörfler 

kostüme: Gérard Ziegler 



preise: 


Wozzeck 

Oper von Alban Berg 

Text vom Komponisten 

nach Georg Büchners Dramenfragment Woyzeck 

Der einfache Soldat Wozzeck hat mit Marie ein uneheliches Kind. Obwohl er 

alles tut, um Frau und Kind zu versorgen, wird Wozzeck wegen seiner angeb- 

lichen Unmoral angefeindet. Um seinen Sold aufzubessern, rasiert er seinen 

Hauptmann und stellt sich dem Doktor für zweifelhafte medizinische Experimente 

zur Verfügung. Von den Umständen wird Wozzeck in immer stärkere Wahnvorstel- 

lungen getrieben. Marie fürchtet sich zunehmend vor ihm und flüchtet sich in die 

Arme des attraktiven Tambourmajors. Als Wozzeck die beiden miteinander tanzen 

sieht, besiegelt sich Maries Schicksal, aber auch sein Untergang ist vorgezeichnet. 

Alban Berg, der Georg Büchners Dramenfragment selbst für seine Vertonung ein- 

richtete und dramaturgisch verdichtete, führt mit Wozzeck in eine Welt, in der Ar- 

mut das Handeln bestimmt und Moral nur einen Abwehrreflex der »besseren Leute« 

darstellt. Ohne jeden Zweifel ist Wozzeck – 1925 in Berlin uraufgeführt – ein Schlüs- 

selwerk des 20. Jahrhunderts, das in seinem Appell an die Menschlichkeit eine zeit- 

lose Eindringlichkeit besitzt. Der Komponist erhob in seiner dreiaktigen Oper die 

Formen der absoluten Instrumentalmusik zum Gestaltungsprinzip und überschritt 

die Grenzen der tradierten Tonalität, jedoch ohne dass das klangliche Ergebnis kühl 

konstruiert erschiene. Im Gegenteil, Berg ist bei seiner ersten Opernkomposition ein 

packendes Musikdrama (durchaus auch im Wagner’schen Sinne) gelungen. 

Mit Alban Bergs Wozzeck – vielfach als erste wirklich moderne Oper der Musik- 

geschichte angesehen – startet das Pfalztheater eine neue Reihe mit zentralen Wer- 

ken des 20. und 21. Jahrhunderts. 

99


Ludwig van Beethoven arbeitete lange an einem instrumentalen Schlusssatz für 

seine Neunte Sinfonie, ehe er sich plötzlich entschloss, die lange geplante Vertonung 

von Schillers Ode an die Freude als Chorfinale auszuformen. Aus insgesamt 

vier Sätzen bestehend, ist die Sinfonie vor allem wegen dieses letzten Satzes bekannt, 

in dem zusätzlich zum Orchester ein gemischter Chor und Gesangs-Soli zum 

Einsatz kommen. Das Soloquartett und der gemischte Chor treten als steigernde 

Elemente erst hinzu, als das Geschehen nach musikalischen Regeln längst im Gange 

ist, also die von den Streichern intonierte Freudenmelodie bereits mehrfach variiert 

wurde und nun vom Chor zusätzlich aufgegriffen wird. Schillers Gedicht formuliert 

die Hoffnung auf die Brüderlichkeit aller Menschen als Ziel und spiegelt die in die 

Französische Revolution gesetzten Erwartungen. 

Bei diesem letzten Abend der Philharmonischen Konzerte kommt es erneut zu ei- K O N Z E R T S A A L 

ner Zusammenarbeit des Bachchors Mainz unter der Leitung von Ralf Otto und der sa, 29.6.2013, 19.30 uhr [tg 3] 

Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Karl-Heinz 


Steffens. Beide Ensembles gastierten bereits in Argentinien, Brasilien und Uruguay, 

Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

wo sie in ausverkauften Häusern (u. a. mehrfach im Teatro Colón – Buenos Aires) 

Mozarts gewaltige c-Moll-Messe und Händels Messias in der Mozartfassung aufführten. dirigent: Karl-Heinz Steffens 

solisten: 

Sophie Klussmann (Sopran), 

Julia Faylenbogen (Alt), 

Christian Elsner 

Christian Elsner (Tenor), 

Michael Dries (Bass) 

100 



Bachchor Mainz 

preise: 



mi, 3.7.2013, 11.00 uhr 

mi, 3.7.2013, 19.30 uhr [ja] 

do, 4.7.2013, 11.00 uhr 



mit: Shadi Hedayati, Jana Zöll, 

Peter Kaghanovitch, Wolfgang Robert, 

Mathias Wendel, Stephan Wriecz 

Koproduktion Theater im Pfalzbau und 



Antigone 

Schauspiel von Sophokles 

Deutsch von Wolfgang Schadewaldt 

Am Hof in Theben herrscht Krieg, beide Brüder Antigones sind im Kampf gefallen 

und ihr Onkel Kreon hat die Macht übernommen. Es regiert gegenseitiges 

Misstrauen, das Militärische dominiert und Kreon trifft die Anordnung, 

dass Polyneikes, Antigones Bruder, nicht begraben werden darf: seine Seele soll nicht 

zur Ruhe kommen, als Strafe für seinen Verrat am eigenen Volk. 

Doch Antigone begehrt energisch gegen diesen Befehl auf: vor irdisches Recht 

stellt sie den Willen der Götter, Menschlichkeit zählt für sie mehr als verbissene 

Rechthaberei und Machtdemonstration. Hansgünther Heyme hat seine radikal moderne 

Aufführung des klassischen Stückes in einem Überwachungsstaat nach dem 

Vorbild von George Orwell angesiedelt: Überall lauert der Staat, jeder Fleck wird 

abgehört, es gibt keinen Rückzug ins Private mehr. Mutig und voller Leidenschaft 

drückt die junge und schöne Antigone ihren Protest gegen Kreon aus. Doch dieser 

erkennt seine eigene Selbstüberschätzung erst, als es bereits zu spät ist und seine 

ganze Familie im Strudel der Ereignisse untergeht. 

»Die Vorstellung wird nach dem großen Erfolg im Programm der vi. und vii. festspiele 

ludwigshafen wieder aufgenommen. Nach ausverkauften Vorstellungen kam 

es stets zu langen, spontanen Diskussionen und Gesprächen. Unzählige Schulklassen 

haben die Aufführung gesehen. Im Frühjahr 2011 kam eine TV-Fassung der Aufführung 

im Offenen Kanal Ludwigshafen heraus. Wir haben die Antigone des Sophokles 

2010 quasi als Handlungsnachfolge des König Ödipus von Sophokles erarbeitet – zugleich 

als Beiprogramm zu Richard Wagners Der Ring des Nibelungen. Wagner leitet 

Wesentliches der Brünnhilde von Antigone – und viele Motive seiner Wotan-Figur – 

von Kreon in der Antigone ab.« Hansgünther Heyme 

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Gespenstermädchen 

Gewinnerstück des 3. dm-Autorenwettbewerbs 

Uraufführung am 6.3.2012 an der Badischen Landesbühne Bruchsal 

Von Ulrike Spindeldreher/Christine Köck – Ab 10 Jahren 

Zusammen mit der Theaterpädagogin Christine Köck hat die erst 17-jährige 

Ulrike Spindeldreher ein Klassenzimmerstück für Kinder ab 10 Jahren entwi- 

ckelt, das sich spielend mit Themen wie dem Krieg im Nahen Osten auseinan- 

dersetzt und schwierige Ereignisse in eine sinnliche Erfahrung verwandelt. 

Im Mittelpunkt stehen Paula und Anton, die zwei Dinge gemeinsam haben: Zum 

einen erzählen sie gerne Witze, zum Beispiel den mit dem Indianer und dem Cow- 

boy, die beide die Handbewegungen des anderen falsch interpretieren. Zum anderen 

haben beide manchmal einen Gedanken im Kopf, einen großen Gedanken, der aus- 

gesprochen werden will. Im Gespräch tauschen sie sich aus und helfen sich gegensei- 

tig, ihre Gedanken zur Sprache zu bringen. Dabei werden außergewöhnliche Fragen 

aufgeworfen wie diejenige, ob die tote Biene, die Anton in den Kuchen von seinem 

Opa steckte, schuld an dessen Tod ist. Oder noch schlimmer: muss sich Anton am 

Ende selbst schuldig fühlen, weil er die Biene in den Kuchen geschmuggelt hat? 

Die Geschichte vom Bienenopa hat Anton auch dem tunesischen Mädchen Ha- 

mide erzählt, das eines Tages einfach in seiner Klasse auftauchte. Hamide musste 

wegen des Krieges aus ihrem Land flüchten. Da sie kein Deutsch versteht, versucht 

sich Anton durch Handbewegungen auszudrücken, und Hamide tut es ihm gleich. 

Auf diese Weise erzählt sie ihm von ihrem Bruder, der in Tunesien von Soldaten 

erschossen wurde. Letztendlich reden sie wie der Indianer und Cowboy aneinander 

vorbei – oder etwa doch nicht? 

Der Versuch, sich verständlich zu machen, steht auch im Zentrum der Inszenie- 

rung von Rainer Escher und Mathias Wendel, die in ihrer Regie auch die Kommuni- 

kation zwischen Schauspieler und Zuschauer aufgreifen und so die jungen Besucher 

spielerisch an das Theater heranführen. 

Die Inszenierung ist als Klassenzimmerstück konzipiert und kann somit in den 

Schulen als geschlossene Veranstaltung gezeigt werden. Terminabsprachen sind 

direkt mit der Badischen Landesbühne Bruchsal möglich: Telefon (07251) 7 27 22, 

kbb@dieblb.de 

Sichtungsangebot 

für Lehrerinnen und Lehrer! 

di, 18.9.2012, 11.00 uhr 

mi, 19.9.2012, 11.00 uhr 


Mathias Wendel/Rainer Escher 

mit: Charlotte Saphire Alten, 

Philip Badi Blom 

Kooperation der Badischen Landesbühne 

Bruchsal mit dem Theater im Pfalzbau 

Ludwigshafen

k 

J t 

JugeNdcluB 

kritisches theAter 

theAter im pfAlZBAu 

anmeldung und information: 

Rainer Escher, 

E-Mail: rainer.escher@web.de 

Jugendclub Kritisches Theater 

Den Jugendclub Kritisches Theater jkt gibt es seit sieben Jahren. Es gibt im 

Moment zwei Gruppen, Anfänger und Fortgeschrittene. In der ersten Grup- 

pe beschäftigen sich zurzeit rund zehn Jugendliche mit den Grundlagen des 

Theaterspielens wie Körpertraining, Stimme und Ausdruck. Es geht aber auch um 

dramaturgische Fragen: Aufbau und Message eines Stückes sowie um künstlerische 

Fragen allgemeiner Natur: Wie drückt der Künstler mit den Mitteln der Kunst, des 

Theaters, seine Sicht auf die Welt aus? 

Konkret behandeln wir diese Themen im Augenblick anhand von Rollenstudien. 

Alle Spieler/Spielerinnen konnten sich eine Vorsprechrolle aus Stücken aussuchen 

und führen nun an ihr die verschiedenen »Arbeiten des Schauspielers an der Rolle« 

durch. Dabei werden Dinge wie Improvisationstechniken und Szenenaufbau inten- 

siv erörtert und praktisch ausprobiert. 

Ab Herbst 2012 wird der jkt ein neues großes Aufführungsprojekt beginnen. Ge- 

plant ist Federico Garcia Lorcas Stück Bernarda Albas Haus, in dem es um die Rolle 

der Frau und ihre Unterdrückung in der Gesellschaft geht. 

Zusätzlich werden in unregelmäßigen Abständen für alle Clubmitglieder Work- 

shops angeboten (Butoh, eine japanische Form modernen Bewegungsausdrucks, 

moderner Tanz oder Sprechen), die von externen Dozenten geleitet werden. Ergeb- 

nisse dieser Workshops werden bei verschiedenen Anlässen wie zum Beispiel den 

ring-Zwischenspielen o. ä. präsentiert. 

Im Juni wird Hasan Özdemir, in Ludwigshafen lebender Dichter, seine Schreib- 

werkstatt fortsetzen, in der eigene Texte erarbeitet und erörtert werden. Darüber hi- 

naus geht es um Fragen der schriftstellerischen Kreativität, also wie Texte entstehen 

und gemacht werden. Die Ergebnisse dieser Schreibwerkstatt sollen ebenfalls ihren 

Weg in die Öffentlichkeit finden. 

Häufige Theaterbesuche mit daran anschließenden Gesprächen sind das dritte 

Standbein des jkt. Hier wie auch in den Workshops sind ehemalige Mitglieder sowie 

Freunde und Bekannte der Clubmitglieder dabei. 

Es gibt keine Aufnahmebeschränkung für den jkt außer der des Alters, alle Mitglieder 

sind zwischen 14 und 21 Jahre alt. Für 20 Euro kann man eine Mitgliedskarte 

erwerben, die ein Jahr lang gilt und zusätzlich freien Eintritt für fünf Vorstellungen 

nach Wahl beinhaltet. Leiter des Jugendclubs sind Rainer Escher (freier Regisseur) 

und Mathias Wendel (freier Künstler). Rainer Escher, Mathias Wendel 

103

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Junges Spiel Theater 

Das ehemalige »Kinder Spiel Theater« hat einen neuen Namen und meldet sich 

mit noch mehr Spiellaune und neuen Angeboten zurück! 

just theater! – Theater ist schrill, trotzig, frech und spannend! Theater 

macht Spaß, wühlt auf und stiftet Freundschaften! just bietet Einblick in die vielfäl- 

tige Welt des Theaters für alle interessierten, jungen Menschen schon ab sechs Jahren. 

Die Angebote reichen von einmaligen Schnupperkursen über Ferienworkshops bis 

hin zu Jahresgruppen. Für 40 Euro im Jahr kann jedes Mitglied nach Lust und Laune 

in den Angeboten unseres Klubs stöbern und bekommt gleichzeitig fünf freie Ein- 

tritte ins Theater! 

Die JUST-Angebote im Einzelnen: 

gemeinsame theaterbesuche: Vor dem gemeinsamen Theaterbesuch be- 

schäftigen wir uns mit dem Thema des Stückes, hinterher arbeiten wir das Gesehene 

gemeinsam auf. Ab und zu besteht auch die Möglichkeit, einen Blick hinter die Ku- 

lissen zu erhaschen. 

workshops: Künstler, die sich mit besonderen Formen des Theaters beschäfti- 

gen, entführen die Teilnehmer in unbekannte Sphären des Lichtes, der Masken, des 

schwarzen Theaters usw. Die Workshops finden in der 

Regel in den Ferien statt. 

spielgruppen: Die Spielgruppen treffen sich wö- 

chentlich. Die Kinder und Jugendlichen erhalten Impul- 

se für erste Spielversuche, lernen mit ihrem Körper und 

ihrer Stimme umzugehen und erhalten die Gelegenheit, 

das Erarbeitete vor Publikum zu zeigen. Jede Gruppe hat 

einen anderen Themenschwerpunkt, damit hoffentlich 

jeder je nach Alter, Erfahrung und Interesse etwas Span- 

nendes findet! 

produktionen, aktionen: just produziert jähr- 

lich eine Aufführung für Kinder von Kindern. Spielfreudige Akteure erhalten so die 

Möglichkeit, mit Profis gemeinsam den schwierigen Probenprozess einer Vorstel- 

lung durchzukämpfen, um am Ende mit dem Applaus der Zuschauer belohnt zu wer- 

den. Auch die Mitgestaltung einiger besonderer Aktionen, wie zum Beispiel flash! 

Ein Familienball zur Dämmerung warten auf kreative Mitglieder! 

anmeldung zu allen just angeboten 

sowie ausführliche informationen: 

Constanze Wohninsland 

Telefon (0621) 96 35 75 65 

oder (0176) 52 45 30 46 

E-Mail: junges-spiel-theater@live.de 

www.kst-lu.de 

leitung: Éva Adorján

Die neue Produktion von just 

studio 

fr, 7.12.2012, 19.00 uhr 

mo, 10.12.2012, 11.00 uhr 

di, 11.12.2012, 11.00 uhr 

regie: András Almási-Tóth 

Es spielen Mitglieder des 

Jungen Spiel Theaters sowie 

Éva Adorján und Stephan Wriecz 

einheitspreis: 5 euro, 

für schulklassen 3,50 euro 


Telefon (0176) 52 45 30 46 

oder (0621) 96 35 75 65 


HOFFMANN.COM 

Eine Irreality-Show ab 12 Jahren 

von András Almási-Tóth nach E.T.A. Hoffmanns Erzählungen 

Das Internet ist unsere alltägliche Realität. Wir 

posten in Gemeinschaftsforen, halten den 

Kontakt zu unseren Bekannten, schließen 

Freundschaften, wir lieben und werden geliebt, wir 

enttäuschen andere und werden enttäuscht – ohne 

uns je begegnet zu sein. 

Die einen kennen wir nur vom Chatten, von an- 

deren haben wir auch Fotos gesehen: es sind unsere 

»Freunde« … Wer sind sie? Wollen wir es wirklich 

wissen? Wer sind wir selbst? Sollen es die anderen 

wirklich erfahren? In dem alles verdeckenden Rauch 

der Virtualität kann jeder zu dem werden, der er sein möchte. 

Ist er das auf dem Bild? Ist sie wirklich so alt, wie sie sagt? Wer ist er? Wer ist sie? 

Wer sind wir? Wer bist du? Spielt es eine Rolle? 

Das Netz – ein verlockender Schein. Die Wirklichkeit – manchmal bitter. Persönlichkeiten 

werden multipliziert, aufgelöst, ausgelöscht. Was bleibt, wenn die berauschende 

Virtualität zusammenbricht? 

E.T.A. Hoffmann hat sein ganzes Leben lang die hinter der Scheinwelt lauernde, 

enttäuschende, geheimnisvolle und beängstigende Wirklichkeit gesucht. Die Motive 

seiner Werke werden in hoffmann.com in moderner Form zum Leben erweckt: 

Jugendliche, im Web surfend, begegnen Geheimnissen, merkwürdigen Kreaturen 

und schaffen Identitäten. Entstehen soll ein wildromantisches, aufwühlendes Hightech-Abenteuer: 

hoffmann.com 

hoffmann.com kommt auch in die Schule! 

Die Vorstellung ist so konzipiert, dass sie problemlos in die Schulen eingeladen 

und vor Ort gespielt werden kann. Das Thema aus dem Alltag der Jugendlichen regt 

zu Diskussionen an, ohne belehrend zu sein. Für Vorstellungen in der Schule sowie 

eine Nachbereitung vor Ort setzten Sie sich bitte mit uns in Verbindung. 

Die Vorstellung entsteht mit der freundlichen Unterstützung des Staatlichen Ungarischen 

Eötvös Stipendiums, des Wintergartenzentrums Südwest und der basf se. 

105

106 

Leinen los! 

8. Festival des Jungen Theaters im Delta in Ludwigshafen 

Alle Kinder- und Jugendspielgruppen des Theaters im Pfalzbau sind Teil des 

Jungen Theaters im Delta – ein theaterpädagogisches Kooperationsprojekt 

zwischen den drei Theatern der Region sowie der Nibelungenhorde Worms. 

Beim jährlichen gemeinsamen Festival Leinen los! entdecken Gruppen aus Heidel- 

berg, Mannheim, Ludwigshafen und Worms das szenische Spiel und tauschen ihre 

Erfahrungen über Theater aus. Ludwigshafen ist 2013 zum dritten Mal Gastgeber des 

Festivals, bei dem über 400 Kinder und Jugendliche in unserem Theater zu Gast sind. 

Das Festival erwartet mit drei Spiel- 

stätten und zahlreichen Präsentationen 

alle interessierten Besucher. 

Ein spannendes Rahmenprogramm 

mit Workshops, Diskussionen und Über- 

raschungsaktionen begleitet die viertä- 

gige Festzeit des Theaterspiels! 

28.6. – 1.7.2013

medieNschule 

i m theAter für 

vier Bis AchtJährige 

anmeldungen und weitere 

informationen: 


Telefon (0176) 52 45 30 46 

oder (0621) 96 35 75 65 


Medienschule im Theater 

Ein Angebot für Kindergarten- und Schulgruppen 

Bilder, Töne, Musik ohne Ende – die Welt, in der wir leben, gleicht einem schil- 

lernden Bilderbuch. Die unendliche Vielfalt und Menge der Reize überfordert 

manchmal selbst Erwachsene und ist eine große Herausforderung für Kin- 

der. Die Medienschule versucht, Fähigkeiten schon bei den Kleinsten zu schulen, die 

ihnen helfen können, sich in dem Dschungel unserer Medienwelt zurechtzufinden. 

Das Programm der Medienschule im Theater beruht auf einzeln buchbaren Themen- 

modulen. Der zeitliche Rahmen sowie die Themen können individuell abgestimmt 

werden. Die Module eigenen sich ideal für Projektwochen oder auch für ein wö- 

chentliches Angebot. Alle Proben finden in dem dafür eingerichteten Proberaum des 

Theaters im Pfalzbau statt. 

Themenmodule (buchbar nur von Gruppen) 

Meine Bilder gehören mir! 

Bei den Themenmodulen für 4- bis 5-Jährige liegt 

der Schwerpunkt auf der Schulung der Vorstellungs- 

kraft der Kinder. Im Nachspielen und freien Phantasie- 

ren fällt es den Kindern leichter, den Unterschied zwi- 

schen Realität und Fiktion zu erkennen. 

Sind deine Ideen auch meine Ideen? 

Die Themenmodule für 5- bis 6-Jährige konzentrie- 

ren sich auf die Medienerlebnisse der Kinder und grei- 

fen die Klischees von Medienhelden auf. Im Zentrum 

steht der psychologische Umgang mit Medienerlebnissen, z. B. der Abbau von Ängs- 

ten und Aggressionen. 

Supergeil! So will ich sein! 

Themenmodule für Grundschulkinder thematisieren unter anderem den oft 

entstehenden Gruppendruck und die Fanclubbildung und eignen sich sehr gut zur 

Stärkung der Klassengemeinschaft. Bestimmte Genres wie Werbung oder Compu- 

terspiele können auch schon in diesem Alter behandelt und auf ihre Eigenart hin 

untersucht werden. 

107

Abonnements 

Abonnementbestellungen 

Vormerkungen für neue Abonnements nimmt das Theater im 

Pfalzbau jederzeit entgegen. 

Abonnementbüro 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen. Das Abonnement- 

büro ist von Montag bis Donnerstag von 9.00 bis 12.00 Uhr und 

14.00 bis 16.00 Uhr sowie am Freitag von 9.00 bis 12.00 Uhr 

108 

geöffnet. 

Abonnements 

Allgemeine Vertragsbedingungen 

Ingrid Frey, Telefon: (0621) 504-2553 

E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de 

musiktheater, ballettringe 1–3, pas de deux, 

sinfoniekonzert a und b, senioren 1 und 2 

Jürgen Seidel, Telefon (0621) 504-2542 

E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de 

wahlabonnement »6 aus 18«, 

jugendabonnement »6 aus 15« 

Tanja Webel, Telefon (0621) 504-2555 

E-Mail: Tanja.Webel@Ludwigshafen.de 

schauspiel, leichte muse 1 und 2, 

theatergemeinde 1–6, sondergruppe a und b, 

tanztheater, gruppenbestellungen 

Bezahlung 

Das Jahresabonnement ist in einem Betrag bis zum 15. Oktober 

zu entrichten. Ausnahmsweise kann auf schriftlichen Antrag 

vor dem ersten Zahlungstermin in zwei Raten, am 15. Oktober 

und 15. März, bezahlt werden. Wir nehmen Ihnen den Weg zu 

Ihrem Geldinstitut gerne ab, wenn Sie uns ermächtigen, den Be- 

trag von Ihrem Konto abzubuchen. 

Abonnementermäßigung 

Bei den Abonnementreihen Schauspiel, Musiktheater und 

Tanztheater erhalten Schüler, Studenten und Auszubildende ge- 

gen Vorlage eines gültigen Ausweises einen bis zu 50%-Rabatt 

in allen Kategorien; bei den Sinfoniekonzerte (der basf se) zah- 

len die zuvor erwähnten Personenkreise in Kategorie iii = 66,00 

Euro und Kategorie iv = 48,00 Euro. 

Preisnachlass an anderen Häusern 

Folgende Theater gewähren Abonnenten unseres Hauses gegen 

Vorlage einer Abonnementkarte einen Preisnachlass von 15% 

an der Abendkasse: Oper Frankfurt / Schauspiel Frankfurt / 

Stadttheater Gießen / Staatstheater Kassel / Hessisches Staats- 

theater Wiesbaden / Staatstheater Darmstadt / Theater Heidel- 

berg / Nationaltheater Mannheim / Staatstheater Mainz. 

Das Theater im Pfalzbau erteilt diese Ermäßigung ab drei 

Tage vor der jeweiligen Vorstellung. Die reservierten Karten lie- 

gen an der Abendkasse bereit. 

Ersatzkarten 

Bei Verlust Ihrer Abonnement-Eintrittskarte bzw. der regist- 

rierten Kaufkarte erhalten Sie gegen einen Unkostenbeitrag von 

3,00 Euro einen Ersatz. 

Geltungsdauer 

Das Abonnement kann nur für die ganze Spielzeit abgeschlos- 

sen werden. Es gilt auch für die folgende Spielzeit, sofern es 

nicht bis zum jährlich festgelegten Kündigungstermin schrift- 

lich gekündigt wird. Es gelten folgende Termine: Letzter Kündi- 

gungstermin: 30.6.2013, Abonnement-Änderungsfrist bis zum 

15.7.2013.

Das Theater im Pfalzbau behält sich vor, die Abonnement-Be- 

dingungen für die jeweils kommende Spielzeit zu ändern. Kann 

der Abonnent das Abonnement in der nächsten Spielzeit nicht 

selbst fortführen, muss er das Abonnement rechtzeitig kündigen. 

Die Abonnenten werden gebeten, dem Theater im Pfalzbau Änderungen 

ihrer Anschrift bzw. Änderungen der Bankverbindung 

mitzuteilen. Nur so können wir Ihnen unsere Informationen 

regelmäßig zuschicken und eine ordnungsgemäße Abbuchung 

garantieren. Neben diesen »Allgemeinen Vertragsbedingungen« 

gelten die »Benutzungsbedingungen« des Theaters im Pfalzbau. 

Ersatz für versäumte Aufführungen kann nicht gewährt werden, 

ebensowenig für Vorstellungsausfälle bei Streik und höherer 

Gewalt. Änderungen des Spielplanes bleiben vorbehalten. 

Gutschrift, Umtausch 

Gutschriften werden bis 3 Tage vor der gewünschten Abo-Vorstellung 

gewährt. Die Einzelkarten müssen der Theaterkasse 

vorgelegt werden. Die Gutschrift erfolgt in Höhe des Abo-Einzelkartenwertes, 

wobei die Gutschrift beim Kauf einer Eintrittskarte 

zu Preisen des freien Verkaufs (gilt nicht für Fremdveranstaltungen) 

an der Theaterkasse eingelöst werden kann. Für die 

Ausstellung der Gutschrift wird eine Bearbeitungsgebühr von 

1,– Euro erhoben. Eine Barerstattung bzw. Absetzung vom Abo- 

Preis ist nicht möglich. Gerne schicken wir Ihnen die Gutschrift 

zu, sofern Sie uns einen ausreichend frankierten Briefumschlag 

beilegen. Abonnenten, die am Tag ihrer Vorstellung verhindert 

sind, die gleiche Aufführung aber an einem anderen Tag besuchen 

möchten, können ihre Karte gegen ein Entgelt von 1,– Euro 

an der Theaterkasse umtauschen. 

Abonnementcoupons 

Alle Abonnenten der nebenstehenden Abonnementgruppen erhalten 

pro Abonnement jeweils zwei Gutscheine zum zusätzlichen 

Erwerb von Eintrittskarten mit bis zu 50%-iger Ermäßigung 

im freien Verkauf. Von dieser Regelung generell ausgenommen 

sind die mit * gekennzeichneten Abonnementgruppen. 

Abonnements 

Preise Abonnement 

In jeder Vorstellung ist jeweils 1,– Euro Ticketgebühr enthalten. 

abonnement i ii iii iv 

Schauspiel 

6 Vorstellungen 

111,– 99,– 78,– 54,– 

Sondergruppe a und b 111,– 


99,– 78,– 54,– 

Leichte Muse 1 und 2 


102,– 90,– 75,– 54,– 

Musiktheater 


102,– 90,– 68,– 46,– 

Ballettring 1–3 


124,– 106,– 78,– 46,– 

Pas de deux * 184,80 158,40 138,60 115,20 


Tanztheater 


92,– 76,– 62,– 44,– 

Sinfonie-Konzerte * 

6 Konzerte 

141,– 129,– 102,– 84,– 

Theatergemeinde 1–6 99,20 Einheitspreis 

incl. Mitgliedsbeitrag tg, 8 Vorstellungen (wechselnde Plätze) 

Wahlabonnement 114,– Einheitspreis 

(wechselnde Plätze) 6 Vorstellungen 

Seniorenabonnement * 36,– 

3 Veranstaltungen 

Jugendabonnement * 39,– Einheitspreis 

(wechselnde Plätze) 6 Vorstellungen 

TheaterCard * 69,– 

Abkürzungen der 

109

Abonnements 

110 

Abonnementgruppen 

br Ballettring 

tt Tanztheater 

pas Pas de deux 

mt Musiktheater 

s Schauspiel 

sg Sondergruppe 

lm Leichte Muse 

tg Theatergemeinde 

sen Senioren 

wa Wahlabonnement »6 aus 18« 

ja Jugendabonnement »6 aus 15« 

sinf Sinfoniekonzert 

Platzeinteilung 

preiskategorie plätze platzaufteilung 

i 479 Parkett, Reihe 1 bis 11 

1. Rang, Loge 1 und 2 

1. Rang, Reihe 1 und 2 

ii 121 Parkett, Reihe 12 bis 14 

iii 405 Parkett, Reihe 15 bis 20 

1. Rang, Reihe 3 bis 5 

2. Rang, Loge 

2. Rang, Reihe 1 und 2 

iv 138 Parkett, Reihe 21 und 22 

2. Rang, Reihe 3 bis 6 

TheaterCard 

Die Theatercard ermöglicht Ihnen eine Abonnementzusammenstellung 

in eigener Regie. Mit ihr können acht Eintrittskarten 

erworben werden, wobei es Ihnen überlassen bleibt, ob 

Sie acht Eintrittskarten für eine Vorstellung einlösen oder die 

Wahlmöglichkeit beispielsweise zum Erwerb von zwei Eintrittskarten 

für vier verschiedene Aufführungen nutzen. Die Karten 

erhalten Sie mit bis zu 50% Ermäßigung (Ausnahme: der Ring 

mit nur 25% Ermäßigung) an der Theaterkasse.

Abonnementangebot 

do, 1.11.2012 

fr, 7.12.2012 

mi, 1.5.2013 

fr, 21.6.2013 

sa, 8.12.2012 

Ballettring 1 

(in Zusammenarbeit mit der basf) 

Octopus 

Choreographie und Inszenierung: 


Compagnie CDA – Philippe Decouflé 


San Franzisco 

Choreographien von Alonzo King 

Companhia de Danza 

São Paulo 

Choreographien von 

Rodrigo Pederneiras, Nacho Duato 

und Marco Goecke 

Magifique 

Choreographie: Thierry Malandain 


Ballettring 2 


San Franzisco 


fr, 25.1.2013 

do, 2.5.2013 

sa, 8.6.2013 

fr, 2.11.2012 

sa, 26.1.2013 

do, 21.2.2013 

sa, 22.6.2013 



Choreographie: Mauro Astolfi 


Companhia de Danza 

São Paulo 


Rodrigo Pederneiras, Nacho Duato 

und Marco Goecke 

(play) 

Choreographie: Kenneth Kvarnström 

Helsinki Dance Company 

Ballettring 3 

Octopus 



Compagnie CDA – Philippe Decouflé 





Ballet de Lorraine Nancy 

Choreographien von Paulo Ribeiro 

und Ginette Laurin 

Magifique 



Abonnements 

111

Abonnements 

112 

di, 13.11.2012 

mi, 23.1.2013 

di, 9.4.2013 

mi, 12.6.2013 

sa, 17.11.2012 

sa, 8.12.2012 

sa, 16.2.2013 

Tanztheater 

Haze 

Choreographie von Wang Yuanyuan 


Proximity 

Choreographie: Gary Steward 


reading tosca 

Choreographie: Toula Limnaios 

Compagnie Toula Limnaios Berlin 

Corps de Walk 

Choreographie: 

Sharon Eyal, Gai Bachar 

Carte Blanche, Bergen 

Pas de Deux 

Das rheinüberwindende Tanzabo 

R.A.W. 

von Dominique Dumais 

Kevin O’Day Ballett NTM 


San Franzisco 


Othello 

von Kevin O’Day 


di, 9.4.2013 

sa, 27.4.2013 

sa, 22.6.2013 

mi, 30.1.2013 

do, 7.3.2013 

mi, 22.5.2013 

di, 25.6.2013 

reading tosca 

Choreographie: Toula Limnaios 

Compagnie Toula Limnaios Berlin 

Der kleine Prinz 

von Dominique Dumais 


Magifique 



Musiktheater 




Nabucco 



Così fan Tutte 

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart 


Wozzeck 


Pfalztheater Kaiserslautern

so, 4.11.2012 

mi, 5.12.2012 

fr, 14.12.2012 

do, 14.2.2013 

do, 11.4.2013 

mi, 5.6.2013 

Schauspiel 


Nach dem Roman von 

Harry Mulisch 



von und mit Rainald Grebe 




Andorra 



Buddenbrooks 

Schauspiel nach dem gleichnamigen 

Roman von Thomas Mann 


Immer noch Sturm 



di, 6.11.2012 

so, 16.12.2012 

sa, 9.3.2013 

fr, 12.4.2013 

fr, 17.5.2013 

do, 27.6.2013 

Sondergruppe A 

Der Diener zweier Herrn 

Komödie von Carlo Goldoni 

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin 

Ein Chor irrt sich gewaltig 

Stück von René Pollesch 

Volksbühne Berlin 

Nabucco 



Buddenbrooks 




Sigh Memory 

Choreographie: Le Vu Long 

Company Together Higher, Hanoi 

Wozzeck 



Abonnements 

113

Abonnements 

114 

di, 11.12.2012 

fr, 1.2.2013 

fr, 15.2.2013 

so, 14.4.2013 

fr, 24.5.2013 

sa, 15.6.2013 

so, 6.1.2013 

Sondergruppe B 

König Lear 

Tragödie von William Shakespeare 


Wilhelm Tell 

(Guillaume Tell) 



Andorra 



Buddenbrooks 







Diavolo Dance Company, 

Los Angeles 

Choreographien von Jacques Heim 

Leichte Muse 1 




mo, 25.2.2013 

do, 14.3.2013 

do, 4.4.2013 

do, 30.5.2013 

so, 16.6.2013 

sa, 5.1.2013 

so, 27.1.2013 


Musical 

von Howard Ashman / Alan Menken 


Der Mann, 

der sich nicht traut 


Münchner Tournee 




Im Weißen Rössl 

Operette von Ralph Benatzky 


Diavolo Dance Theater 

Los Angeles 


Leichte Muse 2 




Kalender Girls 

Komödie von Tim Firth / 

Wolf Christian Schröder 

Theater am Kurfürstendamm Berlin

sa, 23.2.2013 

mo, 11.3.2013 

mi, 8.5.2013 

fr, 31.5.2013 

di, 6.11.2012 

do, 27.12.2012 

mi, 30.1.2013 


Musical 

von Howard Ashman / Alan Menken 


Pasta e Basta 

Ein italienischer Liederabend 

von Dietmar Loeffler 

Hamburger Kammerspiele 







Theatergemeinde 1 



Mecklenburgisches Staatstheater 

Schwerin 

Musicals in Concert 

Musicalshow mit neuem Programm 

Wilhelm Tell 




mo, 25.2.2013 

so, 17.3.2013 

17.00 uhr 

do, 11.4.2013 

mi, 22.5.2013 

sa, 22.6.2013 

di, 9.10.2012 

so, 4.11.2012 



Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

Bundesjugendballett 


Buddenbrooks 

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman 

von Thomas Mann 





Magifique 





Werke von Arnold Schönberg 

und Ludwig van Beethoven 




Nach dem Roman 

von Harry Mulisch 


Abonnements 

115

Abonnements 

116 

do, 27.12.2012 

sa, 26.1.2013 

do, 7.3.2013 

fr, 12.4.2013 

do, 30.5.2013 

di, 25.6.2013 

fr, 14.12.2012 

sa, 5.1.2013 







Nabucco 



Buddenbrooks 







Wozzeck 










mi, 30.1.2013 

do, 14.3.2013 

so, 14.4.2013 

mi, 22.5.2013 

sa, 15.6.2013 

sa, 29.6.2013 

fr, 2.11.2012 




Der Mann, 




Buddenbrooks 







Diavolo Dance Company, 

Los Angeles 



Beethovens Neunte Sinfonie 




Octopus 



Compagnie CDA – Philippe Decouflé

mi, 5.12.2012 

mi, 9.1.2013 

so, 27.1.2013 

fr, 15.2.2013 

sa, 9.3.2013 

do, 30.5.2013 

di, 25.6.2013 



Die Chronik der 

Unsterblichen – Blutnacht 

Rockoper nach dem gleichnamigen 

Roman von Wolfgang Hohlbein 

Pfalztheater Kaiserslautern in 

Kooperation mit dem Theater im 

Pfalzbau 

2. Philharmonisches: 

Konzert 

Werke von Ludwig van Beethoven 

und György Ligeti 



Andorra 



Nabucco 






Wozzeck 



di, 6.11.2012 

di, 11.12.2012 

mi, 9.1.2013 

mi, 30.1.2013 

mo, 25.2.2013 

mo, 11.3.2013 

mi, 22.5.2013 




Mecklenburgisches Staatstheater 

Schwerin 

König Lear 
















Pasta e Basta 

Ein italienischer Liederabend 

von Dietmar Loeffler 

Hamburger Kammerspiele 




Abonnements 

117

Abonnements 

118 

sa, 22.6.2013 

di, 9.10.2012 

sa, 8.12.2012 

mi, 9.1.2013 

do, 14.2.2013 

do, 7.3.2013 

mi, 8.5.2013 

Magifique 





San Franzisco 








Andorra 



Nabucco 






fr, 31.5.2013 

di, 25.6.2013 


Werke von Arnold Schönberg 

und Ludwig van Beethoven 



fr, 28.12.2012 

fr, 15.3.2013 

so, 2.6.2013 




Wozzeck 



Senioren 1 



Der Mann, 







so, 6.1.2013 

so, 24.2.2013 

fr, 5.4.2013 

fr, 2.11.2012 

mi, 5.12.2012 

sa, 8.12.2012 

Senioren 2 





Musical von 

Howard Ashman / Alan Menken 





Wahlabonnement 

Kategorie 1 

(Bestellcoupon auf 

beiliegender Postkarte) 

1 Octopus 

Choreographie und 

Inszenierung: Philippe Decouflé 

Compagnie CDA – 


2 Die 

WildeWeiteWeltSchau 


3 Alonzo King Lines 

Ballet San Franzisco 


Alonzo King 

fr, 11.1.2013 

do, 7.3.2013 

do, 27.6.2013 

sa, 10.11.2012 

mo, 12.11.2012 

di, 13.11.2012 

fr, 14.12.2012 

4 Die Chronik der 






5 Nabucco 



6 Wozzeck 



Wahlabonnement 

Kategorie 2 

7 No Ballet 


Choreographiewettbewerb – Finale 

8 Songook Yakaar 

Tanzsolo von und mit 

Germaine Accogny 

9 Haze 

Choreographie von Wang Yuanyuan 


10 Ein Volksfeind 



Abonnements 

119

Abonnements 

120 

do, 27.12.2012 

fr, 15.2.2013 

do, 21.2.2013 

so, 14.4.2013 

mi, 8.5.2013 

fr, 17.5.2013 

mi, 5.6.2013 

mi, 12.6.2013 

11 Musicals in Concert 

Musicalshow 

mit neuem Programm 

12 Andorra 



13 Ballet de Lorraine 

Nancy 


Paulo Ribeiro und Ginette Laurin 

14 Buddenbrooks 

Schauspiel nach dem 

gleichnamigen Roman von 

Thomas Mann 


15 Möwe und Mozart 



16 Sigh Memory 

Choreographie: Le Vu Long 

Company Together Higher, Hanoi 

17 Immer noch Sturm 



18 Corps de Walk 

Choreographie: 

Sharon Eyal, Gai Bachar 

Carte Blanche, Bergen 

sa, 10.11.2012 

mo, 12.11.2012 

di, 11.12.2012 

so, 13.1.2013 

17.00 uhr 

mi, 23.1.2013 

fr, 1.2.2013 

do, 14.2.2013 

Jugendabonnement 

(Bestellcoupon auf beiliegender Postkarte) 

1 +Phat_Skillz//Dance 


Streetdance&HipHopContest 2012 

2 Songook Yakaar 

Tanzsolo von und mit 

Germaine Accogny 

3 König Lear 



4 Die Chronik der 




Pfalztheater Kaiserslautern in 

Kooperation mit dem Theater im 

Pfalzbau 

5 Proximity 

Choreographie: Gary Steward 


6 Wilhelm Tell 




7 Andorra 



do, 21.2.2013 

mo, 25.2.2013 

sa, 2.3.2013 

19.00 uhr 

so, 17.3.2013 

17.00 uhr 

do, 11.4.2013 

sa, 15.6.2013 

sa, 22.6.2013 

mi, 3.7.2013 

8 Ballet de Lorraine Nancy 


Paulo Ribeiro und Ginette Laurin 

9 Der kleine Horrorladen 

Musical von Howard Ashman / 

Alan Menken 


10 Tschick 

Stück nach dem gleichnamigen 

Roman von Wolfgang Herrndorf 

Koproduktion Theater im 

Pfalzbau und Kinder- und Jugend- 

theater Speyer 

11 Bundesjugendballett 


12 Buddenbrooks 




13 Diavolo Dance Company, 

Los Angeles 


14 Magifique 



15 Antigone 

Schauspiel von Sophokles 

Koproduktion Pfalztheater 

Kaiserslautern 

8./9.10.2012 

5./6.11.2012 

10./11.12.2012 

4./5.3.2013 

15./16.4.2013 

6./7.5.2013 

Sinfoniekonzerte A und B 

(in Zusammenarbeit mit der basf se) 


Werke von Antonin Dvorak, 

Ennio Morricone und Josef Suk 


Werke von Wolfgang Rihm, 

Joseph Haydn und Johannes Brahms 


Werke von Max Reger, 

Reinhold Moritzewitsch Glière und 

Camille Saint-Saëns 


Werke von Lera Auerbach, 

Wolfgang Amadeus Mozart und 

Johannes Brahms 


Werke von Carl Nielsen, 

Benjamin Britten und 

Ludwig van Beethoven 


Werke von Sergeij Prokofieff, 

Peter Tschaikowsky 

Abonnements 

121

Service 

122 

Kartenvorverkauf 

Der Einzelkartenvorverkauf der Vorstellungen beginnt maximal 

sechs Wochen vor der jeweiligen Veranstaltung. Ausgenommen 

von dieser Regelung sind die Veranstaltungen der viii. fest- 

spiele ludwigshafen und den Philharmonischen:Konzerten 

der Deutschen Staatsphilharmonie, diese sind mit Kassen- 

öffnung nach der Sommerpause erhältlich. Telefonisch oder 

schriftlich vorbestellte Karten bleiben sieben Tage ab Buchung 

reserviert. Falls die Reservierung erst eine Woche vor der Vor- 

stellung oder später erfolgt, müssen die Karten spätestens einen 

Werktag vor der Aufführung abgeholt sein. Nicht abgeholte 

Karten gehen danach in den Verkauf, sofern der Besteller nicht 

den Gegenwert durch Übersendung eines Schecks oder Über- 

weisung beglichen hat. 

Die Zusendung bezahlter Karten kann nur garantiert werden, 

wenn Sie einen ausreichend frankierten Briefumschlag beilegen 

oder eine Verwaltungspauschale von 2,00 Euro bei Bezahlung 

mit einrechnen. 

Ermäßigung 

Schüler, Studenten, Auszubildende sowie Schwerbehinderte, 

die auf eine Begleitperson angewiesen sind, erhalten bei Vorlage 

eines gültigen Ausweises im Vorverkauf und an der Abendkasse 

für alle Plätze im großen Haus einen bis zu 50%-igen Rabatt. 

Davon ausgenommen sind besonders angekündigte Vorstellun- 

gen und Veranstaltungen der Reihen Ballettring 1, der Sinfoniekonzerte 

der Kategorien I und II und der Philharmonischen 

Konzerte. Bei den Preisgruppen F / G / H und I gelten die in der 

Preisliste ausgewiesenen Ermäßigungen. 

Gegen Vorlage eines aktuellen Bescheides einer Behörde 

(Sozialamt, Jobcenter etc.) und des Personalausweises kann drei 

Tage vor einer Veranstaltung und am Abend selbst eine Karte für 

5 Euro (Platzwahl durch das Theater) erworben werden, die 

nicht übertragbar ist. Am Abend der Vorstellung muss dann 

ebenfalls der Personalausweis oder ein ähnliches amtliches Dokument 

mitgeführt werden. 

Gruppen 

Gruppen ab 12 Personen (Schulklassen, Arbeitskreise, Vereine 

usw.) können das Angebot der Gruppenbestellung nutzen. Der 

besondere Vorteil: Die Gruppenbestellung kann jederzeit noch 

vor dem allgemeinen Verkaufsbeginn aufgegeben werden. Die 

Karten müssen bis spätestens vierzehn Tage vor der Vorstellung 

abgeholt und bezahlt werden. 

Bei Gruppenbestellungen wird ein zusätzlicher Rabatt von 

10% des Gesamtpreises gewährt. Gruppenbestellungen können 

Sie bei Frau Webel unter Tel.: (0621)504-2555, Fax (0621)504- 

2930 oder per E-Mail unter tanja.webel@ludwigshafen.de aufgeben. 

Mitteilungen 

Der aktuelle Spielplan wird durch Plakataushang, Theatermagazin 

und Tagespresse veröffentlicht. Änderungen sind ausdrücklich 

vorbehalten. 

Garderobe 

Das Garderobenentgelt ist im Eintrittspreis enthalten. Sonderregelungen 

sind auf den Eintrittskarten vermerkt. 

Kopfhörer 

Gegen eine Gebühr von 1,50 Euro und Vorlage eines Ausweises 

können sich Theaterbesucher einen Kopfhörer ausleihen und 

die Vorstellung über eine Funk-Höranlage mithören. 

Newsletter 

Das Theater im Pfalzbau verschickt einmal monatlich einen 

Newsletter. Wenn Sie diesen erhalten möchten, melden Sie sich 

auf unserer Homepage www.theater-im-pfalzbau.de unter der 

Rubrik »Service« für den Newsletter an. Sie werden dann künftig 

online über unser Programm und Sondertermine informiert.

Plätze für Rollatoren 

Rollatoren-Inhaber mit dem Merkkennzeichen »aG« dürfen 

ihren Rollator mit in den Saal nehmen und auf den speziell 

ausgewiesenen Plätzen Platz nehmen. Im Theater gibt es max. 

zwei solcher Plätze, im Konzertsaal max. elf. Rollatoren im Saal 

müssen an der Theaterkasse angemeldet werden. 

Plätze für Rollstuhlfahrer 

Für Rollstuhlfahrer stehen im Theater gesondert ausgewiesene 

Plätze zur Verfügung. Aus Sicherheitsgründen ist eine Begleitperson 

erforderlich. Wir bitten, beim Kauf der Eintrittskarten 

das Kassenpersonal darüber zu informieren, wenn ein Rollstuhlplatz 

benötigt wird, da insgesamt nur vier solcher Plätze 

pro Vorstellung zur Verfügung stehen. 

Magazine 

Unser Theatermagazin wird allen Abonnenten und interessierten 

Zuschauern kostenlos zugeschickt. Seit der Spielzeit 

2010/2011 gibt es auch ein Magazin für unsere jüngsten Besucher, 

das einmal jährlich erscheint. Falls Sie in den Verteiler 

aufgenommen werden möchten, wenden Sie sich bitte an die 

Dramaturgie, Tel.: (0621) 504-2540/41. 

Facebook 

Das Theater im Pfalzbau ist auch auf Facebook vertreten. 

Werden Sie unser Freund unter: 

www.facebook.com/theaterimpfalzbau.ludwigshafen 

Übertitelungsanlage 

Bei ausgewählten fremdsprachigen Produktionen wird der übersetzte 

Text auf eine über der Bühne angebrachten Leinwand 

projiziert. Vom 2. Rang aus besteht keine Sicht auf die Übertitel. 

Rathauscenter 

Bahnhofstraße 

Berliner Straße 

Heinigstraße 

Maxstraße 

Kaiser-Wilhelm-Str. 

Berliner Straße 

Ludwigstraße 

P 

Kasse 

Wredestraße 

Bismarckstraße 

B 37 

Rheinuferstraße 

R H E I N 

Anfahrt mit öffentlichen 

Verkehrsmitteln: 

strassenbahn linie 4 und 10 

aus allen Richtungen: Haltestelle Pfalzbau 

(Wilhelm-Hack-Museum) 

s-bahn 

Haltestelle Ludwigshafen-Mitte 

5 bis 10 Minuten Fußweg zum Theater im Pfalzbau 

s 

Berliner 

Platz 

Lageplan 

Richtung 

A 650 

Oggersheimer 

Kreuz 

Konrad-A denauer-Brücke 

P 

Yorckstraße 

An der Rheinschanze 

123

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

124 

Intendanz Hansgünther Heyme 

Mitarbeit Intendanz Barbara Esser 

Sekretariat Nadine Laufer 

Planung, Disposition, 

Künstlerisches Betriebsbüro Jörg Fischer 

Dramaturgie, 

Öffentlichkeitsarbeit Carolin Grein, 

Dr. Roswita Schwarz 

Kinder- und Jugendaktivitäten: 

Jugendclub Kritisches Theater Rainer Escher, 

Mathias Wendel 

Junges Spiel Theater, 

Medienschule Éva Adorján, 


Koordination 

ring Halle Ludwigshafen Janina Hannig 

Verwaltung Peter Engbarth, 

Ingrid Frey, 

Jürgen Seidel, 

Tanja Webel 

Theaterkasse Andrea Muth, 

Gisela Smieskol 

Technik Michael Bak, 

Michael Gehrlein, 

Karl Hartmann, 

Michael Lahr, 

Gerold Marbe, 

Frank Martin, 

Volker Müller, 

Mathias Schneider, 

Mario Thomann 

Pforte Frank Dunst, 

Turan Erciyas 

herausgeber: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen intendant: 

Hansgünther Heyme redaktion: Carolin Grein, Dr. Roswita 

Schwarz mitarbeit: Teresa Brunnmüller, Hannah Romeike 

konzept/gestaltung: Rottke/Fienbork Design titelfoto: 

Siegfried Gert Kiermeyer fotos: Marie Pierre Langlamet Kevin 

Lowery; Lera Auerbach F. Reinhold; Daniel Müller-Schott 

Christine Schneider; Malte Arkona Christian Staehle; Tinten- 

herz Lutz Edelhoff; Proximity Chris Herzfeld; Gefährliche Lieb- 

schaften Cristiano Castaldi; Der kleine Horrorladen Udo Krause; 

Alonzo King Lines Ballet RJ Muna, Victor Mateos Arellano; 

Die Königin der Farben Lutz Edelhoff; Pasta e basta Bo Lahola; 

Reading Tosca Anja Koehler, Dieter Hartwig, Alfredo Pastor; 

Bundesjugendballett Christiane Gundlach; Expedition Peter Pan 

Tom Pingel; S. 59, 63, 66, 72, 75, 86, 92, 93 Fotolia druck: 

Nino Druck anschrift der redaktion: Theater im Pfalzbau, 

Dramaturgie, Berliner Str. 30, 67059 Ludwigshafen, Tel.: (0621) 

504-25 40/41, Fax: (0621) 504-29 30, info@theater.im.pfalzbau.de 

www.theater-im-pfalzbau.de 

Impressum

PARKETT LINKS 

Parkett E 

Parkett D 

Parkett C 

Parkett B 

Parkett A 

8 

1. RANG C 

LOGE 1 LINKS 

1. RANG B 

LOGE 2 LINKS 

1. RANG A 

AUSSEN LINKS 

1. RANG A LINKS 

2. RANG B 

LOGE LINKS 


R 

7 

R 

Rollstuhlplatz 

Bitte reservieren! 

Schlechte Sicht 

R 

6 

5 

4 

3 

2 

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 

18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 

44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 

73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 

105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 

140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 

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11 327 328 329 330 331 332 333 334 335 336 337 338 339 340 341 342 343 344 345 346 347 348 349 350 351 352 353 354 355 356 357 358 359 360 361 362 363 364 365 11 

12 366 367 368 369 370 371 372 373 374 375 376 377 378 379 380 381 382 383 384 385 386 387 388 389 390 391 392 393 394 395 396 397 398 399 400 401 402 403 404 405 12 

13 406 407 408 409 410 411 412 413 414 415 416 417 418 419 420 421 422 423 424 425 426 427 428 429 430 431 432 433 434 435 436 437 438 439 440 441 442 443 444 445 446 13 

14 447 448 449 450 451 452 453 454 455 456 457 458 459 460 461 462 463 464 465 466 467 468 469 470 471 472 473 474 475 476 477 478 479 480 481 482 483 484 485 486 14 

15 487 488 489 490 491 492 493 494 495 496 497 498 499 500 501 502 503 504 505 506 507 508 509 510 511 512 513 514 515 516 517 518 519 520 521 522 523 524 525 15 

16 526 527 528 529 530 531 532 533 534 535 536 537 538 539 540 541 542 543 544 545 546 547 548 549 550 551 552 553 554 555 556 557 558 559 560 561 562 563 564 565 16 

17 566 567 568 569 570 571 572 573 574 575 576 577 578 579 580 581 582 583 584 585 586 587 588 589 590 591 592 593 594 595 596 597 598 599 600 601 602 603 604 605 606 17 

18 607 608 609 610 611 612 613 614 615 616 617 618 619 620 621 622 623 624 625 626 627 628 629 630 631 632 633 634 635 636 637 638 639 640 641 642 643 644 645 646 18 

19 647 648 649 650 651 652 653 654 655 656 657 658 659 660 661 662 663 664 665 666 667 668 669 670 671 672 673 674 675 676 677 678 679 680 681 682 683 19 

20 684 685 686 687 688 689 690 691 692 693 694 695 696 697 698 699 700 701 702 703 704 705 706 707 708 709 710 711 712 713 714 715 20 

22 

21 716 717 718 719 720 721 722 723 724 725 726 727 

749 750 751 752 753 754 755 756 757 758 759 760 

728 

TONPULT 

761 

741 742 743 744 745 746 748 748 

775 776 777 778 779 780 781 782 

21 

22 

R1 783 784 

R2 785 786 787 

R3 788 789 790 

R4 791 792 

R1 

793 794 795 796 

R2 797 798 799 800 801 

R3 802 803 804 805 806 807 

R4 808 809 810 811 812 813 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

845 846 847 848 

PARKETT LINKS 

BÜHNENBEREICH 

1. RANG 

849 850 851 852 853 854 855 856 857 858 859 860 861 862 863 864 865 866 867 868 869 870 871 872 

877 878 879 880 881 882 883 884 885 886 887 888 889 890 891 892 893 894 895 896 897 898 899 900 901 

902 903 904 905 906 907 908 909 910 911 912 913 914 915 916 917 918 919 920 921 922 923 924 925 926 927 

928 929 930 931 932 933 934 935 936 937 938 939 940 941 942 943 944 945 946 947 948 949 950 951 952 

953 954 955 956 957 958 959 960 961 962 963 964 965 966 967 968 969 970 971 972 973 974 975 976 977 978 

1. RANG A LINKS 1. RANG A RECHTS 

1027 1028 1029 1030 1031 1032 1033 1034 1035 1036 1037 1038 1039 1040 1041 1042 1043 1044 1045 1046 1047 1048 1049 1050 1051 

1052 1053 1054 1055 1056 1057 1058 1059 1060 1061 1062 1063 1064 1065 1066 1067 1068 1069 1070 1071 1072 1073 1074 1075 

1076 1077 1078 1079 1080 1081 1082 1083 1084 1085 1086 1087 1088 1089 1090 1091 1092 1093 1094 1095 1096 1097 1098 1099 1100 

1101 1102 1103 1104 1105 1106 1107 1108 1109 1110 1111 1112 1113 1114 1115 1116 1117 1118 1119 1120 1121 1122 1123 1124 

1125 1126 1127 1128 1129 1130 1131 1132 1133 1134 1135 1136 1137 1138 1139 1140 1141 1142 1143 1144 1145 1146 1147 1148 1149 

1150 1151 1152 1153 1154 1155 1156 1157 1158 1159 1160 1161 1162 1163 1164 1165 1166 1167 1168 1169 1170 1171 1172 1173 


2. RANG 

2. RANG A RECHTS 

1 

2 

3 

4 

873 874 875 876 

5 

6 

814 815 R1 

816 817 818 R2 

819 820 821 R3 

822 823 R4 

824 825 826 827 

R1 

828 829 830 831 832 R2 

833 834 835 836 837 838 R3 

839 840 841 842 843 844 R4 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

R1 

979 980 981 982 

1003 1004 1005 1006 

R1 

R2 983 984 985 986 987 

1007 1008 1009 1010 1011 R2 

R3 988 989 990 991 992 993 

1012 1013 1014 1015 1016 1017 R3 

R4 

994 995 996 997 

1018 1019 1020 1021 

R4 

R5 998 999 1000 1001 1002 

1022 1023 1024 1025 1026 R5 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

MITTE REIHE 6 

PARKETT RECHTS 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

MITTE REIHE 6 

R 

Sitzplan 

PARKETT RECHTS 

7 

R 

8 

Parkett E 

Parkett D 

Parkett C 

Parkett B 

Parkett A 

1. RANG C 

LOGE 1 RECHTS 

1. RANG B 

LOGE 2 RECHTS 

1. RANG A 

AUSSEN RECHTS 


2. RANG B 

LOGE RECHTS 


125

PHILHARMONISCHE:KONZERTE 

Saison 2012/2013 

Ludwigshafen, Konzertsaal im Pfalzbau 

1. PHILHARMONISCHES:KONZERT 

Dienstag, 9. Oktober 2012, 19.30 Uhr 

Andreas Schmidt, Bariton 

Michael Barenboim, Violine 

Karl-Heinz Steffens, Dirigent 

Arnold Schönberg, Ludwig van Beethoven 


Sonntag, 27. Januar 2013, 19.30 Uhr 

Marie-Luise Neunecker, Horn 


Ludwig van Beethoven, György Ligeti 


Montag, 25. Februar 2013, 19.30 Uhr 

NEW YORK – NEW YORK 

Preisträger des Lotte Lenya Wettbewerbes 

James Holmes, Dirigent 


Samstag, 29. Juni 2013, 19.30 Uhr 

Sophie Klussmann, Sopran 

Julia Faylenbogen, Alt 

Christian Elsner, Tenor 

Michael Dries, Bass 

Bachchor Mainz 


Ludwig van Beethoven 

Abonnements: Telefon 0621 599090 

Einzelkarten: Telefon 0621 5042558 

www.staatsphilharmonie.de 

Michael Barenboim

Sehr geehrte Damen und Herren! 

Die Gesellschaft der Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. 

versteht sich als kritischer Partner des Theaters im Pfalz- 

bau und unterstützt auf vielfältige Weise die zahlreichen 

Projekte der Intendanz, aktuell insbesondere den Ring des Nibe- 

lungen, die Tanzwettbewerbe no ballet und +phat_skillz// 

dance, das Kinder- und Jugendprojekt Leinen Los sowie den 

Internetauftritt des Theaters. Besonders am Herzen lag uns ge- 

rade in der letzten Zeit auch die Unterstützung des Jungen Spiel 

Theaters Ludwigshafen. Dieses bietet jungen Menschen ab 6 auf 

vielfältige Weise Einblick in die Welt des Theaters. So wurden 

unter der Leitung von Éva Adorján und Jürgen Esser die sehr 

erfolgreichen Inszenierungen Die Dreigroschenoper sowie Die 

drei Musketiere auf der Bühne des Pfalzbaus aufgeführt. 

Unsere vielfältige Unterstützung wäre ohne die aktiven Mit- 

glieder der Gesellschaft nicht möglich. Und trotzdem würden 

wir gerne noch mehr tun. Daher möchten wir auch die kom- 

mende Spielzeit zum Anlass nehmen, ganz besonders um neue 

Mitglieder zu werben. Kommen Sie zu uns und werden auch Sie 

eine »Theaterfreundin« oder ein »Theaterfreund«! 

Was können wir Ihnen bieten? Wir unterstützen gemeinsam 

die erfolgreiche Arbeit von Prof. Hansgünther Heyme für das 

Theater im Pfalzbau und die Stadt Ludwigshafen. Dabei beglei- 

ten wir »liebevoll«, aber auch kritisch die Programmgestaltung 

der Intendanz. Mit anderen Worten, wir reden mit. Gemeinsam 

mit der Intendanz informieren wir Sie exklusiv über das geplan- 

te Spielzeitprogramm und liefern Ihnen weiterführendes Begleit- 

material zu bestimmten 

Veranstaltungen. In unregelmäßigen 

Abständen 

stellen wir Ihnen die 

Aktiven des Theaters im 

Pfalzbau vor und werfen 

einen Blick hinter die 

Kulissen (zum Beispiel 

durch den Besuch von 

Proben). Zudem veranstalten wir Diskussionsabende über 

Aufführungen, Trends und Erscheinungen in der Theater- und 

Kulturlandschaft. Und nicht zuletzt sind wir Ansprechpartner 

für Ihre Wünsche, Anregungen, Vorschläge und Kritik. 

Vielleicht haben ja auch Sie Interesse an einer Mitgliedschaft 

bei den Theaterfreunden? Eine Beitrittserklärung finden Sie in 

diesem Spielzeitheft. Für die neue Saison wünschen wir Ihnen 

anregende und spannende Abende im Theater im Pfalzbau. 

Herzlichst, Ihr 

Torbjörn Jagodzinski 

1. Vorsitzender der Gesellschaft der 

Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. 

Gesellschaft der Freunde 

127

Kontakt und Preise 

128 

Theater im Pfalzbau 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen 

Telefon (0621) 504-2551 (Zentrale) 

intendanz: Hansgünther Heyme, Tel. (0621) 504-2046 

sekretariat: Nadine Laufer, Tel. (0621) 504-3046 

mitarbeit intendanz: Barbara Esser, Tel. (0621) 504-2554 

disposition: Jörg Fischer, Tel. (0621) 504-3028 

dramaturgie und öffentlichkeitsarbeit: 

Carolin Grein, Tel. (0621) 504-2541 

Dr. Roswita Schwarz, Tel. (0621) 504-2540 

Fax (0621) 504-2930 

www.theater-im-pfalzbau.de 

info@theater-im-pfalzbau.de 

Theaterkasse 

Theaterplatz, 67059 Ludwigshafen 

Telefonische Kartenreservierung: 

[++49] (0)621) 504-2558 

Montags bis freitags von 10.30 Uhr bis 13.00 Uhr 

und von 17.00 Uhr bis 18.30 Uhr 

samstags von 11.30 Uhr bis 13.00 Uhr 

oder per Fax: (0621) 504-2526 

E-Mail: pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de 

Öffnungszeiten: 

Montags bis freitags von 10.00 Uhr bis 13.00 Uhr 

und von 16.30 Uhr bis 19.00 Uhr 

samstags von 11.00 Uhr bis 13.00 Uhr 

Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

Preise Freier Verkauf 

In jeder Vorstellung ist jeweils 1,– Euro Ticketgebühr enthalten. 

preiskategorie i ii iii iv 

preisgruppe a 26,– 22,– 18,– 14,– 

preisgruppe b 33,– 28,– 23,– 18,– 

preisgruppe c 38,– 32,– 26,– 20,– 

preisgruppe d 44,– 37,– 30,– 23,– 

preisgruppe e 52,– 44,– 36,– 28,– 

preisgruppe f 12,– erm. 7,– 

preisgruppe g 18,– erm. 10,– 

preisgruppe h 7,– erm. 4,– 

preisgruppe i 21,– erm. 11,– 

preisgruppe k 26,– 20,– 15,– 

(incl. Vorverkaufsgebühr) 

preisgruppe l 42,– 37,– 30,– 22,– 

Seniorenvorstellung 14,– 

(incl. vvk-Gebühr zuzügl. 

Abendkasse 2,– Euro) 

Senioren-Musiktheater 21,– erm. 11,– 

Familienpaket: 

Das Familienpaket gilt maximal für vier Karten, entweder für 

zwei Erwachsene und zwei Kinder oder für einen Erwachsenen 

und drei Kinder. 

preisgruppe ring 

Einzelpreis je Vorstellung Siegfried und Götterdämmerung 

ab Reihe 19–22 65,– 55,– 40,– 20,– 

Paketpreis (der zwei Vorstellungen) 

pro Platz 104,40 88,40 64,40 32,40

Abonnementbestellungen 

Vormerkungen für neue Abonnements nimmt das Theater im Pfalzbau jederzeit entgegen. 

Abonnementbüro 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen. Das Abonnementbüro ist von Montag bis Donnerstag 

von 9.00 bis 12.00 Uhr und 14.00 bis 16.00 Uhr sowie am Freitag von 9.00 bis 12.00 Uhr geöffnet. 

Ingrid Frey, Telefon: (0621) 504-2553, E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de 

musiktheater, ballettringe 1–3, pas de deux, sinfoniekonzert a und b, senioren 1 und 2 

Jürgen Seidel, Telefon: (0621) 504-2542, E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de 

wahlabonnement »6 aus 18«, jugendabonnement »6 aus 15« 

Tanja Webel, Telefon: (0621) 504-2555, E-Mail: Tanja.Webel@Ludwigshafen.de 

schauspiel, leichte muse 1 und 2, theatergemeinde 1–6, sondergruppe a und b, 

tanztheater, gruppenbestellungen 

Abonnementermäßigung 

Service kompakt 

Bei den Abonnementreihen Schauspiel, Musiktheater, Tanztheater erhalten Schüler, Studenten und Auszubildende 

gegen Vorlage eines gültigen Ausweises einen bis zu 50%-Rabatt in allen Kategorien; bei den Sinfoniekonzerte (der basf se) 

zahlen die zuvor erwähnten Personenkreise in Kategorie iii = 66,00 Euro und Kategorie iv = 48,00 Euro. 

Preisnachlass an anderen Häusern 

Folgende Theater gewähren Abonnenten unseres Hauses gegen Vorlage einer Abonnementkarte 

einen Preisnachlass von 15% an der Abendkasse: Oper Frankfurt / Schauspiel Frankfurt / Stadttheater Gießen / 

Staatstheater Kassel / Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Staatstheater Darmstadt / Theater Heidelberg / 

Nationaltheater Mannheim / Staatstheater Mainz. Das Theater im Pfalzbau erteilt diese Ermäßigung ab drei Tage 

vor der jeweiligen Vorstellung. Die reservierten Karten liegen an der Abendkasse bereit. 

Ersatzkarten 

Bei Verlust Ihrer Abonnement-Eintrittskarte bzw. der registrierten Kaufkarte 

erhalten Sie gegen einen Unkostenbeitrag von 3,00 Euro einen Ersatz. 

129

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