Programmfolder Pfingstfestspiele 2013 - Salzburger Festspiele

Eine szenische Aufführung des Sacre zu dessen 100. Geburtstag! –
Heute noch stockt uns der Atem, wenn uns die urtümliche Frische
und Schönheit der Ballets Russes entgegenschlagen, insbesondere
beim Mariinski-Ballett, einem Hort der klassischen Ballettkultur und
weltweit erfolgreichen Sachwalter für jene Gesamtkunstwerke aus
wegweisender Musik, Tanz und Malerei.
Ganz besonders berührt eine seltene Begegnung mit der originalen
Choreografie des Sacre du printemps von Vaslav Nijinsky in der
archaischen, von fauvistischen Farbkombinationen beherrschten
Ausstattung von Nicholas Roerich, welche die Balletthistoriker Millicent
Hodson und Kenneth Archer in detektivischer Arbeit rekonstruierten.
Mag es uns heute auch nicht mehr schockieren, wenn
Tänzerinnen anstatt auf Spitzen zu schweben, die Füße nachziehen,
so hinterlassen doch der Sog der stilisierten Reigen, die beklemmende
Schönheit der Einzelszenen und das Staunen über Nijinskys
heute noch hochaktuelle Tanzsprache unvergessliche Eindrücke.
Wird in Le Sacre du printemps dem Frühlingsgott ein Mädchen zugeführt,
so stellt Les Noces eine traditionelle russische Bauernhochzeit
dar. Die rhythmische, repetitive Musik, die alten Klagegesänge
und die Strenge der Choreografie – übrigens von Nijinskys Schwester
Bronislava – lassen einen hier aber nicht weniger an eine rituelle
Opferung denken.
Musikalische Leitung Valery Gergiev
Rekonstruktion von
Le Sacre du printemps und Les Noces
Millicent Hodson und Kenneth Archer
Rekonstruktion von L’Oiseau de feu
Isabelle Fokine und Andris Liepa
Ballett des Mariinski-Theaters, St. Petersburg
Chor und Orchester
des Mariinski-Theaters, St. Petersburg
A scenic performance of Sacre on its 100 th birthday! – Even today,
a confrontation with the folk-like freshness and beauty of the Ballets
Russes is breathtaking, especially when performed by the Mariinsky
Ballet, one of the cradles of classic ballet culture and successful all
over the world for its championship of these Gesamtkunstwerke,
encompassing trailblazing music, dance and painting.
One of the rare encounters with Vaslav Nijinsky’s original choreography
for Le Sacre du printemps is especially touching in the archaic
sets and costumes by Nicholas Roerich dominated by Fauvist
colour combinations, which have been reconstructed by ballet
historians Millicent Hodson and Kenneth Archer in painstaking detective
work. We may no longer find it shocking when ballerinas
drag their feet instead of balancing weightlessly on pointe, but the
pull of the stylised round dances, the haunting beauty of individual
scenes and the amazement at Nijinsky’s choreographic idiom,
which has not lost any of its contemporary feel, continue to make
unforgettable impressions.
While the gods of spring receive the sacrifice of a young girl in
Le Sacre du printemps, a traditional Russian peasant wedding is the
subject of Les Noces. However, the rhythmical, repetitive music, the
formal lamenting chants and the strictness of the choreography are
no less suggestive of a ritual sacrifice.
Valery Gergiev
Szene aus Le Sacre du printemps
One of the great
surprises of the restored
Sacre has been the
brightness of the colors
in the costumes.
The result fully justifies
a contemporary description
of the ballet
as ‘a violent feast
for the eyes’.
Chicago Tribune
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