Kulturnotizen - Druckservice HP Nacke KG

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Matthew Barney as The Loughton Candidate,
2008, Öl auf Leinwand, 115 x 95 cm
teils im An- und Ausschnitt und über die
Jahre mit immer den gleichen Modellen
im Atelier gemalt hat, also im direkten
Gegenüber: schnell und voller Risiko, infolgedessen
wieder verwerfend und sofort
wieder beginnend. Die so entstandenen
Bildnisse sind Momentaufnahme und
Verdichtung zugleich, von großer Intensität
und enormer Präsenz. Der Malvorgang
ist als pastose Bewegung festgehalten,
in der sich Lichtrefl exe manifestieren.
Und, könnte eine Gesichtshälfte oder
ein Arm einen Menschen repräsentieren?
Schmersals Bildnisse stellen in Frage und
sind machtvolle Behauptungen, Existenz
ist hier sinnliche Erfahrung. Ihn interessiere
das physische Gegenüber, bei allen
seinen Motiven, sagt Peter Schmersal,
sachlich und gelassen im Gespräch, ohne
allzu viel Worte sich seiner Sache sicher,
aber sich immer wieder neuen Herausforderungen
stellend. Als er ganz in Wuppertal
gelebt hat, ist er mitunter in die
Landschaft hinausgefahren und hat dort
unter freiem Himmel gemalt. In Berlin
hingegen entfällt erst mal der Gedanke an
Bilder mit Landschaft, tritt anderes in den
Vordergrund.
Aber nach wie vor entstehen Malereien
von Blumen und Interieurs, welche etwas
Karges, Knappes kennzeichnet. So hat
Schmersal noch in Wuppertal immer
und immer wieder einen Stuhl, seitlich
dahinter eine Sense gemalt, damit zur
Metaphorik hin und dann wieder von
ihr weggearbeitet, bis er bei der Malerei
als lapidares Konstatieren von sichtlicher
Wirklichkeit angekommen war... Und im
Berliner Atelier stehen an der Schauwand
und auf der Staffelei mittelformatige
Bilder, die nichts als den leergeräumten
Tisch zeigen: als Linienkonstruktion und
wie im Gegenlicht, umfasst von einem
pastellfarben monochromen Ton. Im
Umschlag von Fläche und Raum handelt
es sich um Zeichnung und Malerei, Andeutung
und Ausformulierung zugleich.
Schon darin, wie der Gegenstand selbst
isoliert bleibt und der Umraum angelegt
ist, schließen diese neuen Bilder an die anderen
Sujets und deren Darstellungsweisen
an, auch wenn Schmersal den bildnerischen
Vortrag, weiterhin die plastischen
Aufwerfungen des Sujets da geradezu umkehrt.
Eine gewisse Zeitlosigkeit – welche
ja schon die ausschließliche Hinwendung
zum „klassischen „ Metier“ der Malerei,
allen neuen Medien zum Trotz, kennzeichnet
– ist noch den Motiven eigen. Die
Dinge auf seinen Bildern gibt es jedenfalls
seit Jahrhunderten: Sie sind grundsätzliche
Phänomene unseres Daseins, genommen
Herbst oder Die Traubenernte (Goya), 2009, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm