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Hartmut Neumann
»Mit und neben der
Natur«
Neue Fotoarbeiten
Hartmut Neumanns abstrakte, skulpturale,
utopische und inszenierte Sicht
auf Natur bildet einen vorgegebenen
Bezugsrahmen zu den Arbeiten von Alfred
Ehrhardt, auf die sich der Künstler in dieser
für die Alfred Ehrhardt Stiftung konzipierten
Ausstellung bezieht. Neumann
nimmt den dialogischen Ansatz der
Ausstellungstätigkeit der Stiftung auf,
der in der Gegenüberstellung der historischen
Fotografie und Filmkunst von
Alfred Ehrhardt mit zeitgenössischen
Fotografen und Fotografinnen liegt,
die sich in ihrem Werk grundlegend
mit dem Begriff der »Natur« und den
»Konstruktionen des Natürlichen« auseinandersetzen.
Hartmut Neumann komponiert ausgestopfte
Tiere, pflanzliche Elemente,
natürliche Materialien und künstliche
Erzeugnisse assemblageartig
zu Bildwelten von erschreckender
Künstlichkeit. Er konstruiert Natur, die
sich zwar aus erkennbaren natürlichen
Formen zusammensetzt, die aber dennoch
irritierend fremdartig erscheint. Er
inszeniert absurde Bildwelten zwischen
Abstraktion und Gegenständlichkeit.
Präparierte Finken und Maisen verstecken
sich in aus Bauschaum aufgeworfenen
Eisgrotten, Sittiche brüten vor
einer Wand aus Plastikpflanzen und
Tierfell, Styroporkugeln, Kunststoffringe
und Isoliermaterialien mutieren zu einer
stellaren Konstellation im tiefschwarzen
Kosmos. Einen Schwerpunkt der
Ausstellung bilden Arbeiten, die sich
mit dem Thema des Kosmos befassen.
Sowohl in seinen Fotografien als auch in
der Malerei konstruiert er außerirdische
Welten aus Formen und Gegenständen,
deren kosmologischer Charakter sich
erst durch die Art und Weise erschließt,
wie er sie zueinander in Beziehung setzt.
Nachdem Hartmut Neumann seine
Arrangements fotografiert hat, werden
sie wieder zerstört. Sie überdauern einzig
im Medium der Fotografie.
Hartmut Neumann, Kosmonauten 1, 2011,
92x116 cm, Pigmentdruck auf Barytpapier
© Hartmut Neumann / VG BildKunst, Bonn
Die schier unerschöpfliche Fülle seines
Formenrepertoires ist getragen von der
Idee der »Kunst- und Wunderkammer«,
wo »artificialia« und „naturalia“ wie in
einem Mikrokosmos des Universums eng
verzahnt wurden. Aber auch naturkundliche
Dioramen und Naturdarstellungen
historischer Fachbücher haben die
Formensprache des Künstlers angeregt.
Als Motivquelle diente ihm seine über
Jahrzehnte hinweg zusammen getragene
eigene Sammlung ausgestopfter
Tiere, angereichert durch weitere
Naturversatzstücke, allerlei Objekte
verschiedensten Materials und etliche
Alltagsgegenstände. Neumanns
rätselhafte Bilderfindungen zeichnen
sich durch Opulenz und überbordenden
Detailreichtum aus. Seine theatralischen
Natur-Inszenierungen von selten
gesehenem Wahnwitz hinterlassen
einen intensiven Eindruck. Etwas
unheimlich kommen sie daher, die von
Präparatoren geformten Häute, Federn
und Felle verstorbener Lebewesen. Ihr
stierer Blick, ihre räudige Hülle, die
Unbeweglichkeit ihrer den natürlichen
Bewegungsabläufen angelehnten
verlebendigenden Pose, geeint mit
der Erstarrung des Moments im fotografischen
Bild, lässt uns erschauern. Die
künstlerisch überformten Naturstücke
halten das Tote wie eine Reliquie lebendig
und hauchen ihm ein zweites, künstlich-künstlerisches
Leben ein.
Die von heimischen und exotischen
Tieren bevölkerten utopischen Gärten
beschreiben eine Paradieswelt, in der
es keine Menschen gibt. Der Künstler
wird zum Welten-Neuschöpfer, der alte
Wettstreit des Künstlers mit der Natur
ist hier als mehrschichtiger Prozess präsent.
Aber Hartmut Neumanns unge-
21. Juli bis 7. Oktober 2012
Alfred Ehrhardt Stiftung
Auguststraße 75
10117 Berlin-Mitte
Di – So 11 – 18 Uhr
Do 11 – 21 Uhr
www.alfred-ehrhardt-stiftung.de
brennpunkt 3/2012
Galerien
mein faszinierenden wie beunruhigenden
Bilder sind alles andere als abbildhafte
Naturstücke oder Darstellungen
einer paradiesischen Urnatur. Es sind
Artefakte und Konstruktionen, deren mit
den Mitteln der Malerei, Grafik, Skulptur
und Fotografie erstellte Künstlichkeit
deutlich im Vordergrund steht. Hatte
Stefan Berg 1999 geschrieben, Neumann
sei »maßlos im Anspruch, alles, restlos
alles in Malerei zu verwandeln und dabei
Maßstäblichkeit, Verhältnismäßigkeit
und malerische Konventionen komplett
zu opfern«, so gilt Gleiches in
der Zurückführung der skulpturalen
Objekt-Assemblagen in die zweidimensionale
schwarz-weiße Fläche der
Fotografie. Die Fotografie erlaubt ihm
den Freiraum, sich mit scheinbar verdächtigen
Themen ohne Rücksicht auf
bildnerische Konventionen uneingeschränkt
auseinanderzusetzen.
Hartmut Neumann, 1954 in Delmenhorst
geboren, studierte an der Hochschule
für Kunst in Bremen bei Prof. Rolf
Thiele. 1983 »Kunstpreis Junger
Westen«, 1985/86 Stipendiat der
Villa Massimo, 1988 Kunstpreis des
Deutschen Künstlerbundes. Zahlreiche
Gruppen-und Einzelausstellungen
(u.v.a. Kunstmuseum Düsseldorf
1991, Kunsthalle Recklinghausen
1992, Ludwig Forum Aachen 1998,
Von der Heydt-Museum Wuppertal
2000, Herzog-Anton-Ulrich-Museum
Braunschweig 2003, Forum Kunst
Rottweil 2009). Seit 1992 Professur für
Malerei an der Hochschule für Bildende
Künste Braunschweig.
In Zusammenarbeit mit Sabine Schmidt
Galerie, Köln.
Vernissage:
Freitag, 20. Juli 2012, 19 Uhr
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