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Galeriebericht
So siehst du aus!
….müssen wir uns sagen lassen, wenn
wir mal wieder voll daneben liegen.
Fürs fotografische Porträt ist der Slogan
ein herbes Urteil. Kaum mal gelingt
gestandenen Fotografen ein ehrliches
Selbstbildnis. Am liebsten verstecken sie
sich hinter ihrer Kamera, wie Doisneau
auf unserem Titel Heft 1/2012. Deshalb
liefern sie sich gern einem kompetenten
Kollegen aus. Ein solcher war für den
deutschen Sprachraum von 56 bis 84
des vorigen Jahrhunderts Fritz Kempe,
vorgestellt von Norbert Bunge bei argus
fotokunst. Die 50 schlichten, handwerklich
versierten Fotografenporträts lockten
hauptsächlich ihresgleichen an.
Vor allem die »Gehängten« waren auf
der Vernissage anzutreffen, u.a. Robert
Lebeck, Will McBride und Stefan Moses.
Kempe war mehr Archivar als Künstler,
auch Anreger und Lehrer. Seinen soliden
Porträts fehlt ein wenig Pep, eine
Prise Humor vielleicht.
Ein bedeutendes Lebenswerk haben alle
seine Kollegen aufzuweisen. Das von
Stefan Moses besteht vor allem in seiner
Darstellung der »Deutschen«, einst in
West und dann in Ost nach 89. Begonnen
hat er damit schon in der Nachkriegszeit.
Er arbeitet so systematisch
wie einst August Sander, aber seine
Menschen sind heiter und locker arrangiert,
man kommt aus dem Schmunzeln
nicht heraus. So auch seine bezaubernden
»großen Alten im Wald«, von denen
wir einen, Willy Brandt, auf unserem
letzten Titel hatten. Zur Eröffnung der
»Emigranten« bei Johanna Breede hielt
Christoph Stölzl die Laudatio.
Der Berliner Jim Rakete arbeitet ebenfalls
konzeptuell und hat sich vor allem
dem Film und der Musik verschrieben.
Neben seinen großen Filmporträts »Der
Stand der Dinge« hat er kürzlich mit
»Rockpoeten« entsprechend poetische
Schwarzweißbilder gemacht, auch von
weniger bekannten Musikern. Seine
kraftvolle Fotografie adelt sie alle. In der
hellen neuen Galerie Münzing-Claasen
am Hohenzollernplatz kamen sie gut
zur Geltung.
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© Fritz Kempe, »Robert Lebeck«, 1979
Mit Arnold Newman stellte uns c/o
Berlin etwas marktschreierisch den
»kreativsten und erfolgreichsten Porträtfotografen
der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts«
vor. Er hat damit 1938 in einem
Kaufhaus in Philadelphia angefangen
und sich später an die Prominenz herangemacht,
hat Dalí, Warhol und die
Monroe vor die Kamera geholt, nebst
Max Ernst, Ansel Adams, Cecil Beaton
und schließlich Alfried Krupp, dämonisch
in seiner Werkhalle, mit unschuldigem
Blick und gefalteten Händen.
Newman gestaltete vor seiner Großformatkamera
jedes Bildnis sorgfältig im
Umfeld und sagte: »5 % sind Eingebung,
95 % das Verrücken der Möbel«.
Ganz anders der Niederländer Anton
Corbijn bei Camera Work. Er fotografiert
nicht Menschen sondern Namen.
Seine – zugegeben imposanten – harten
schwarzweißen Quadrate im breiten
dunklen Rahmen sind aggressiv. Mick
Jagger und Tom Waits werden zu Monstern,
Damien Hirst zum Untoten mit
schwarzen Augenhöhlen. Der Clou sind
die Preise: 17.900.- Euro für den armen
nackten Iggy Pop am Waldbach. Bei
Gerhard Richters Hinterkopf hat Corbijn
noch dessen aktuellen Marktwert
draufgeschlagen: 23.800.- Euro.
Mir sind die Fotografen lieber, denen
es um den Menschen geht. Um für
ein soziales Anliegen Aufmerksamkeit
zu wecken, sind schon mal drasti-
© Stefan Moses, »Thomas und Katja Mann«,
Weimar, 1949
© Jim Rakete, »Moritz Bleibtreu«
sche Mittel angebracht. Die Fotografie
hat trotz aller Manipulierbarkeit eine
Überzeugungskraft, die sich direkt überträgt.
Das bewies schon Diane Arbus,
die uns der Gropiusbau bis 23. September
präsentiert. Allerdings: Vieles,
was vor 50 Jahren Provokation war, ist
heute jugendfrei. Arbus ging es auch
nicht um den Schock, sondern um die
Verwundbarkeit des Individuums, vor
allem des von der Gesellschaft ausgegrenzten.
Das mag auch für Larry Clark
die Motivation gewesen sein, als er um