Download - Taylor Guitars

24 www.taylorguitars.comSoundingsDas Buch der BücherWenn Sie auf der Suche nacheinem guten Gitarrenlehrbuch sind,sich aber von der Fülle der erhältlichenWerke schier erdrückt fühlen (malabgesehen von den vielen Videos undDVDs, die online zugänglich sind),dann verspricht Shawn Persinger, derregelmäßig für Wood&Steel schreibt,Abhilfe. Denn sein neuer Band, The50 Greatest Guitar Books, stellt eineexzellente Einführung in die Materiedar und ist ausführlich recherchiertund geprüft. Dieses durchdachteHandbuch bedient ein umfassendesSpektrum an Genres, Spielvermögenund didaktischen Ansätzen. Persingerist ein musikalischer Tausendsassa.Sein eigener, vielseitiger Werdegangals Instrumentalist, Komponistund Lehrer findet in seinem BuchNiederschlag. Halb im Scherz erklärteer uns, dass er sich die vergangenen23 Jahre lang der Recherchearbeitgewidmet hat. Mit 18 Jahren kaufteer sein erstes Gitarrenbuch(Super Chops, ein Standardwerkfür Jazzgitarrentechniken). Seineeigene Sammlung musikalischerAnleitungsbücher umfasst über 1.000Werke. Für dieses Projekt sah erzusätzliche 1.000 Werke ein und konsultierteverschiedene Spieler, Lehrer,Songschreiber, Verleger und weiterePersonen. Aus diesem vielseitigenGrundlagenwissen wählte er nach eigenenPräferenzen aus.Das Buch gliedert sich in fünfAbschnitte: Bücher, die nicht fehlensollten, unterteilt nach unterschiedlichemSpielvermögen (Anfänger,Mittelstufe, Fortgeschrittene) sowieKünstlerportfolios, die das Werk dereinflussreichsten Gitarristen in 10unterschiedlichen Genres abdecken.Jedem Buch, das er vorstellt, widmeter ein eigenes Kapitel, das sich unterteiltin „The What“ (Was – Überblicküber Autor und Buch), „The How“(Wie – Lehrstil und -verfahrensweise)und „The Why“ (Warum – persönlicherKommentar über die Vorzüge desBuches für den Leser). Persinger pflegteinen klaren, informativen und erfrischendunprätentiösen Schreibstil undstellt klare Ansichten unter Beweis, diesowohl fachkundig als auch einfühlsamsind. Er weiß, welche Hindernisse denLernenden den Weg zu einem besserenGitarrenspiel versperren, und wiesich diese Blockaden mithilfe einesbestimmten Lehransatzes auflösenlassen, um ein rascheres Vorankommenund mehr Freude zu ermöglichen.Jedes Kapitel bietet kommentierteMusikbeispiele, die auf dem vorgestelltenBuch basieren. Persinger hat sie fürseine Leser zusätzlich als Audiobeispieleeingespielt. Auf der Webseite desBuches www.greatestguitarbooks.comstehen diese Audiobeispiele in Formvon über 100 MP3-Dateien zum kostenlosenDownload bereit. Der Autorweist jedoch darauf hin, dass diese„Im Stile von“-Kurzübungen keinenErsatz für die Übungen im Buch seinkönnen, sondern einzig dazu dienen,den Lesern ein besseres Verständnisdes Inhalts des jeweiligen Buches zuermöglichen. Für die Aufnahmen verwendetePersinger neben seiner 410eine 214ce-N, die er eigens für diesesProjekt anschaffte und von der er sich„begeistert“ zeigt.Vorgestellt werden unter anderemdie Genres Blues, Country, Jazz,Gypsy-Rhythm, Flamenco, Funk,brasilianische Musik, Metal, afrikanischeMusik, Slide oder Klassik.Weiterhin werden Bücher über spezielleTechniken präsentiert, darunterPlektrumspiel, Solo-Fingerstyle,Blues-Soli für Jazz-Gitarristen,Akkordmelodien oder Tonsätze fürdie Gitarre. Wichtige Künstler, derenArbeit Persinger in Portfolios vorstellt,sind bspw. Doc Watson, Leo Kottkeoder Jimi Hendrix.Persinger ist sich natürlich darüberim Klaren, das seine Auswahl von50 Werken zahlreiche hervorragendeGitarrenbücher ausschließt. Daraufreagiert er im Anhang mit einer Listevon weiteren 50 kommentiertenEmpfehlungen. Außerdem enthält derAnhang verschiedene Top-10-Listenmit besonders bemerkenswertenSongschreibern und Gitarristen.Jedem, der sein Gitarrenspielverbessern will oder der nur einenEinblick in andere Gitarrenstile erhaltenmöchte, sei Persingers Buch alsGrundlagenwerk ans Herz gelegt.Es wird Ihnen sicher dabei helfen,sich eine eigene Sammlung vonGitarrenlehrbüchern anzulegen oderdiese auszubauen, um hoffentlich daszu erreichen, was Persinger und dievon ihm vorgestellten Bücher als Zielausmachen: „Spaß haben, sich zumbesten Gitarristen entwickeln, derSie sein können, und ein methodischdurchdachter Musiker werden.”In Gedenken an RickyDie Söhne des verstorbenenMusikers Ricky Nelson, der in dieRock‘n’Roll Hall of Fame aufgenommenwurde, Matthew und Gunnar Nelson,gedenken mit ihrer „Ricky NelsonRemembered“-Tour dem Leben und derMusik ihres Vaters. Sie spielen selbstlive, erzählen Geschichten und zeigenFotos und kurze Filme. Die Zwillingehatten diese Show erstmals vor einigenJahren, anlässlich des 25. TodestagesIhres Vaters auf die Beine gestellt.Dieser war bei einem Flugzeugabsturzums Leben gekommen. (Ursprünglichhatten die Söhne ihren Vater auf dieserReise begleiten sollen.)Bei ihrem Auftritt im kalifornischenEscondido im Februar überraschte dasDuo das Publikum mit einigen Pop-Hits ihres Vater. „Lonesome Town”„Hello Mary Lou,” „She Belongs to Me,”„Travelin’ Man” und „Garden Party“sahen sich vom feinen Harmoniegesangder Brüder bestimmt. Auf der Bühnewaren nur Mathew und Gunnar, hinterihnen eine Leinwand, um Fotos undVideomitschnitte zu zeigen. Alles in allemeine kleine aber feine Präsentation, umdas Leben des Vaters nachzuzeichnen.Die Nelsons erzählten von ihrer Kindheitund berichteten, wie sie umgeben vonden bekannten Musikerfreunden ihresVaters aufwuchsen. Mama Cass Elliottwar ihre Babysitterin und Bob Dylankannten sie als den „Mann mit demverrückten Haar.” Außerdem erinnertensie sich daran, wie George Harrison,der einmal ihr Nachbar gewesenwar, zu ihnen herüberkam, um dieGitarrenphrasen von James Burtonzu klauen, dem langjährigen Lead-Gitarristen von Nelson.Die Nelsons traten mit ihren aufeinanderabgestimmten T5-Gitarrenmit Ahorndecke auf. Sie wissen dieVielseitigkeit dieser Gitarren zu schätzen,die ihnen eine kleine, aber fokussierteProduktion ermöglicht. Mathew sagt,dass der Akustikklang, der über die amHals befindlichen Tonabnehmer übertragenwird, genau seinen Vorstellungenentspricht, und dass die Klangkontrollehervorragend ist.„Es ist schön, für die Klangbildungauf eine externe Vorstufe verzichten zukönnen”, erklärt er. „Die Höhenregler derGitarre funktionieren sehr gut. Einfach aneine Box anschließen und schon kannes losgehen. Das minimiert die Gefahr,dass etwas auf der Bühne schiefgehenkönnte.“Seit langem spielen beide Brüderauf Akustikgitarren von Taylor. Derzeitnutzen sie für ihre Arbeit eine 612, eine12-Saiter Leo Kottke und eine für sieangefertigte 914 mit Cindy-Intarsien ausBrasilianischem Palisander. Auf ihnenspielen und schreiben sie und nehmenmit ihnen auf. Mathew sagt, dass ernach den Auftritten immer wieder Taylor-Spieler trifft.„Sie nehmen gerne meine Taylorunter die Lupe und erzählen von ihrenGitarren”, lässt er uns wissen. „Taylor-Besitzer und -Fans sind eine richtigeCommunity.“Ausflug in der Stadt der MusikAnfang März verbrachte TimGodwin, Taylors Direktor für Artist undEntertainment Relations, eine äußerstproduktive Woche in Nashville. Erbesuchte die Stadt mit einer Reihe vonverschiedenen Modellen unserer neuenGrand Orchestra und traf Künstler undandere Freunde aus der Musikindustrie.Unter anderem führte ihn sein Weg zuSoundcheck und SIR (Studio InstrumentRentals), beides Verleiher von StudioundBühnen-Equipment für zahlreichemusikalische Top-Acts. Den Mitarbeiternvon SIR gefiel besonders der laute, klareKlang der GO.Weiterhin kam Godwin mit demGitarristen Keifer Thompson zusammen,der einen Hälfte des Ehepaar-DuosThompson Square. Sie hatten im vergangenenJahr immer wieder über akustischeTonabnehmer gesprochen undGodwin brachte ihm eine 918e mit, diemit einem neuen Pickup-Prototyp, derfrisch aus unserer Produktentwicklungkam, ausgestattet war. In einemTelefongespräch brachte Thompsonspäter zum Ausdruck, wie gut ihm diesergefiel, und dass er beabsichtige,die Gitarre auf seine Sommertour alsVorband von Blake Shelton mitzunehmen.Einen weiteren Stopp legte Godwinbeim einflussreichen Meister derReparatur Joe Glaser ein, der fürdie Spieler eine 518e und eine 618ezum Testen bereithält. Glaser gab zuProtokoll, dass die GO die Musikszenein Nashville kräftig aufwirbeln könnte.Zuspruch erhielt die Gitarre auch vomProduzenten und Tonmischer DavidHuff. Er arbeitet regelmäßig mit seinemBruder, dem profilierten Musiker undProduzenten Dann Huff, zusammen.David gefiel der Klang der 518e, insbesonderedie Tiefen und Mitten, under erklärte, dass die Gitarre ein tollesInstrument für das Studio sei.Auch Taylor Swifts GitarrentechnikerAndrew Jones und deren beidenBegleitgitarristen Paul Sidoti undMike Meadows traf Godwin währendihrer Vorbereitungen auf SwiftsRed-Tour. Es stellte sich heraus, dassSwift und ihre Band auf verschiedenenTaylors mit unterschiedlichenTonabnehmersystemen spielen. Godwinschlug vor, die Band bei einem zukünftigenSound-Check zu begleiten, umden Klang der Tonabnehmer in ihrenOhrstecker-Monitoren studieren zu könnenund um verschiedene Möglichkeitender Sound-Optimierung zu erörtern.Zudem gab es Treffen mit DavePomeroy, einem Session-Bassistenund Vorsitzenden der NashvilleMusicians Association, mit NickHoffman, dem Gitarristen und Geigerder Band The Farm, sowie DannyRowe, dem Ausstatter der ABC-Fernsehsendung Nashville, die vor Ortproduziert wird. (Godwin ließ eine 518ebei ihm.) Godwin möchte bald mit AndyPowers nach Nashville zurückkehren,um mehr Zeit mit den Gitarristen zuverbringen.Taylor auf dem SXSWDas Festival South By Southwest imtexanischen Austin ist international alskreative Brutstätte für Interaktives, Filmund Musik bekannt. Nachdem einigeVertreter unserer Marketingabteilung dasinteraktive Festival Mitte März auf sichwirken lassen hatten, wurden sie für denMusikteil der Veranstaltung von weiterenKollegen unterstützt. Sie präsentiertenunsere jüngsten Gitarrendesigns, darunternatürlich die Grand Orchestra.Außerdem suchten sie den Kontaktzu Bands aus der ganzen Welt. DieKünstler hatten die Möglichkeit, eineGitarre ihrer Wahl „auszuleihen“, damitaufzutreten und sie anschließend anunseren Stand zurückzubringen.Nur wenige Straßen von unseremKongresszentrum entfernt, ebenfalls inSoCo (South Congress), pflegte Taylorüberdies noch einen ganz besonderenAustausch mit den Künstlern. Zweieinander unbekannte Künstler wurdenzusammengebracht, um innerhalb vondrei Stunden in einer gemeinsamenSession ein Lied zu schreiben. DieseAufgabe basiert auf der beliebtenWebserie SongCraft Presents, dievon den Dubway Studios in New Yorkproduziert wird. Präsentiert wurde dieVeranstaltungsreihe gemeinsam mitAcoustic Café, einem Programm einesunabhängigen Radio-Netzwerks.Erheblicher Druck, etwas Gutes produzierenzu wollen, prägte den Prozessvon der Entwicklung des Songkonzeptsund des Texts bis hin zur eigentlichenKomposition, dem Arrangement unddem Einspielen. Doch bei solch talentiertenKünstlern wie der Folk-LegendeSteve Poltz, der mehrere Gitarren vonTaylor besitzt, der Singer-SongwriterinErin McKeown, dem Akustikrocker mitder heiseren Stimme Sean Rowe, demMeister des Cello Ben Sollee und derProg-Rock-Band Bend Sinister konntenur Großes entstehen.Ein Kamerateam begleitete alleSchritte der Musiker von den erstenVersuchen und Rückschlägen bis hinzu ihren Erfolgen und dem letztlichenErgebnis. Produzent und Tontechnikerder Dubway Studios Mike Crehoreund der Künstler Ben Arthur standenbei der Entwicklung des Songs tatkräftigzur Seite, während Rob Reinhart vonAcoustic Café die Künstler immer wiederinterviewte. Den Künstlern stelltenwir für das Songwriting mehrere Taylor-Modelle bereit, darunter eine 618e undeine 918e. Während wir diesen Textverfassten, waren die Sessions nochin vollem Gange, doch Videos der verschiedenenBeiträge sollten bald überdie Webseite von Taylor zugänglich sein.www.songcraft.usHawk und TaylorIn den vergangenen Jahren habenwir uns den Spaß gemacht, mit verschiedenenGraphik-Drucktechniken fürunsere Gitarrendecken herum zu experimentieren.Für uns war das ein kreativerProzess, der den Resonanzboden zueiner Leinwand des künstlerischenAusdrucks werden ließ. Gleichzeitighaben wir so die Möglichkeit, fürunterschiedliche Veranstaltungen undWerbeaktionen anspruchsvoll gestaltete,individuelle Gitarren bereitzustellen.Mitunter zieren Elemente der künstlerischenGestaltung einer Sonderausgabeeines bekannten Taylor-Künstlers dieGitarre. Vielleicht handelt es sich aberauch um einen Auktionsgegenstand,mit dem Geld für einen guten Zweckgesammelt werden soll.Im vorliegenden Fall arbeitetenwir mit der Tony Hawk Stiftungzusammen. Wir kreierten eine Reihevon Sonderanfertigungen. Es handeltesich um besonders auffallendgestaltete Gitarren. Dazu nutztenwir graphische Vorlagen, die auf denwohlbekannten Skateboarddesignsder langen und erlebnisreichenKarriere von Hawk basierten. Sie wurdenbei einer jährlich stattfindendenWohltätigkeitsveranstaltung der Stiftungals Auktionsartikel ausgestellt. Die neunte„Stand Up for Skateparks“-Auktionfand vergangenen Oktober im kalifornischenBeverly Hills statt. Die Stiftungunterstützt Freizeitprogramme fürFortsetzung auf der nächsten Seite„McSqueeb”„Emblem”Im Uhrzeigersinn von oben links: vierSonderanfertigungen des Modells 214ce, alsInspiration für die Deckengestaltung dientenSkateboard-Designs von Tony Hawk; GS Mini und daspassende Board; Siegerinnen des US Grand Prix imSnowboard Slopestyle der Frauen mit ihren Taylor-Trophäen (L-R): Isabel Derungs (CH), Jamie Anderson(USA), Kjersti Buaas (NOR) (Foto von Tripp Fay);Matthew Nelson mit seiner T5-S1 Tobacco Sunburst(Foto von Joëlle Doye); Shawn Persingers neues Buch„Crowned”„Full Skull”„Hawk Skull”