Wenn Sie schon mal in Eutin sind - Eutiner Festspiele

www.eutiner-festspiele.de
62. Spielzeit
30. Juni bis 19. August 2012

Inhalt
Grußworte ……………………………………………………………………… 3
Förderer ………………………………………………………………………… 9
Nabucco ……………………………………………………………………… 10
Der Liebestrank ……………………………………………………………… 22
Die Blume von Hawaii ………………………………………………………… 34
Freischütz für Kinder …………………………………………………………… 46
Eröffnungskonzert ……………………………………………………………… 52
Gala-Abende …………………………………………………………………… 54
Eutiner Festspielnacht ………………………………………………………… 56
Biographien …………………………………………………………………… 59
Chöre ………………………………………………………………………… 84
Partnerstadt Kansas …………………………………………………………… 85
Team …………………………………………………………………………… 87
Sitzplan und Preise …………………………………………………………… 91
Anfahrtsplan …………………………………………………………………… 92
Nachweise und Impressum …………………………………………………… 96
1

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Verehrtes Publikum,
liebe Freunde der
Eutiner Festspiele,
„Natur und Idee lässt sich nicht trennen,
ohne dass die Kunst sowie das Leben
zerstört werden.“ (GOETHE)
Ganz bewusst habe ich dieses Goethe-Zitat als Überschrift für die 62. Spielzeit der
Eutiner Festspiele gewählt. „Natur und Idee lässt sich nicht trennen“ – sie bedingen
einander! Darin liegt das Geheimnis der Eutiner Seebühne.
Es gibt nur wenige Orte, die uns diesen Einklang auf so natürliche und doch zwingende
Weise vermitteln und uns dabei auch Respekt abverlangen. Das ist der
Grund, warum die Menschen sich hier derart für ihre Festspiele einsetzen, an sie
glauben und vor allem – sie lieben.
„Kunst und Leben“ brauchen diesen Glauben, den Respekt und vor allem diese
Liebe – das ist die Aussage, die Farbe der Eutiner Festspiele.
Lassen Sie uns gemeinsam unter diesem Aspekt die neue Spielzeit beginnen!
Für unser diesjähriges Programmheft haben wir die Spuren, die 62 Jahre Eutiner
Festspiele hinterlassen haben, fotografisch eingefangen – und haben dabei eine beeindruckende
Substanz vorgefunden. Ist es nicht beruhigend zu wissen, dass diese
Dinge Jahr für Jahr im Sommer zu neuem Leben erweckt werden?
Eigentlich wollte Giuseppe Verdi mit dem Komponieren aufhören. Seine Frau und
seine Kinder waren gestorben, und er erlebte in seiner Arbeit musikalische Misserfolge.
Allein der Intendant der Mailänder Scala glaubte an ihn und gab ihm den
Auftrag, Nabucco zu komponieren. Die Uraufführung geriet zu einem sensationellen
Erfolg.
Ist es nicht eine wunderbare Ironie des Schicksals, dass ausgerechnet Gaetano Donizetti,
der Komponist unserer zweiten Opernpremiere, Der Liebestrank, in der ersten Reihe saß
und begeisterter Zeitzeuge des triumphalen Erfolges von Nabucco wurde?!
„Der Meister bejubelt den Meister“, denn auch Der Liebestrank ist ein meisterliches
Werk der romantischen Belcanto-Komödie, mit Melodien von berauschender Schönheit
und großer Ausdruckskraft.
3

Ich freue mich ganz besonders, Ihnen die Operette von Paul Abraham Die Blume
von Hawaii in dieser Spielzeit vorstellen zu dürfen. 1931 in Leipzig uraufgeführt, war
sie DER Hit ihrer Zeit. Paul Abraham gehörte zu den ersten Komponisten, die die
charmante österreichische Operette mit Elementen des gerade in Europa aufkommenden
Jazz würzten.
Auch unsere Konzertfreunde möchte ich nicht vergessen. Im Namen unseres
Generalmusikdirektors, Urs-Michael Theus, darf ich Sie herzlichst zu unseren
Gala-Abenden Sommernachtszauber – natürlich unter Beteiligung des Festspiel- und
Extrachores – und zu der Eutiner Festspielnacht am 19. August einladen.
Diese Konzerte beenden die 62. Spielzeit, eröffnen aber zugleich die 63.! Lassen Sie
sich also überraschen und neugierig machen auf das Jahr 2013 der Eutiner Festspiele.
4
Herzlichst
Ihre
Dominique Caron
Intendantin
Neue Eutiner Festspiele

Grußwort
des
Ministerpräsidenten
Wenn Kunst und Natur aufeinander treffen, entsteht ein unverwechselbarer Zauber.
Wie kaum ein anderer Festspielort in Deutschland schaffen die Eutiner Festspiele
einen Einklang von Kultur und Landschaft, der seit 62 Jahren das Publikum in seinen
Bann zieht.
„Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne.“ So hat es einst Hermann Hesse formuliert.
In diesem Jahr stehen die Eutiner Festspiele unter einer neuen künstlerischen
Leitung. Ich freue mich auf Dominique Caron, die als Operndirektorin von Dortmund
nach Eutin gekommen ist, und auf Urs-Michael Theus, Chefdirigent und
Musikdirektor des Theaters Lüneburg und neuer Generalmusikdirektor der Eutiner
Festspiele. Ich bin gespannt, womit Sie uns in ihrer ersten Spielzeit verzaubern
werden. Eines ist gewiss: Große Oper und große Stimmen dürfen wir bei
Verdis Nabucco und Donizettis Der Liebestrank erwarten. Esprit und Witz zeichnet
Paul Abrahams Die Blume von Hawaii aus. Abwechslung versprechen ebenso die
Orchesterkonzerte.Auch die kleinen Opernfreunde können beim Freischütz für Kinder
erleben, wie spannend Musiktheater ist.
Die Eutiner Festspiele haben Tradition. In diesem Jahr beweisen sie erneut, dass Kunst
ein Zusammenspiel von Ideen und Institutionen von Menschen für Menschen ist.
Kunst, Politik und Wirtschaft arbeiten dabei eng zusammen. Aus allen Teilen Deutschlands
kommen namhafte Künstlerinnen und Künstler sowie vielversprechende junge
Talente nach Eutin. Über so viel Teamgeist freue ich mich sehr. Mein Dank gilt allen, die
dazu beitragen, dass die Eutiner Festspiele auch in diesem Sommer ein vielseitiges
Programm anbieten können, und so unter Beweis stellen, dass sie ein Höhepunkt des
schleswig-holsteinischen Festivalsommers sind. Den Organisatoren wünsche ich eine
erfolgreiche Spielzeit und uns allen bezaubernde musikalische Erlebnisse.
Peter Harry Carstensen
Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein
5

Liebe
Freunde der
Eutiner
Festspiele,
liebe Gäste,
liebe Eutiner,
mit dem Eröffnungskonzert am 30. Juni heißt es endlich wieder: Bühne frei für ein
herausragendes Kulturereignis in Schleswig-Holstein! Mit Opern, Operette, Konzerten
und Musiktheater für Kinder werden die 62. Eutiner Festspiele auch in diesem Jahr
wieder unterhalten, begeistern und verzaubern.
Was 1952 begann, entwickelte sich kontinuierlich zu einer kulturellen Bereicherung,
die aus dem Leben unserer Stadt und aus dem Profil unseres Landes nicht mehr wegzudenken
ist. Das große Engagement, das die Festspiele jedes Jahr aufs Neue möglich
macht, kann gar nicht genug hervorgehoben werden. Seit dem Beginn dieser Tradition
und über alle Schwierigkeiten hinweg sind Eutin und seine Festspiele zu einer untrennbaren
Einheit zusammengewachsen. Ohne das unermüdliche Zusammenspiel
zahlreicher Kräfte wäre das alles nicht möglich. Besonders hervorzuheben ist das
Engagement der Eutiner Wirtschaftsvereinigung, die sich von Anfang an mit bewundernswertem
Einsatz für das alljährliche Gelingen der Festspiele eingesetzt hat. An
dieser Stelle ein ganz herzliches Dankeschön dafür! Auch über den erneuten atlantischen
Brückenschlag zu unserer Partnerstadt Lawrence freuen wir uns sehr und hoffen,
dass diese horizonterweiternde Zusammenarbeit lange erhalten bleibt.
Unsere Eutiner Festspiele stehen in diesem Jahr unter neuer Leitung. Mit Dominique
Caron ist es uns gelungen, eine profilierte Leiterin zu gewinnen, von deren
Erfahrungen an renommierten Theatern die Festspiele profitieren werden. Ihr zur
Seite steht der neue Generalmusikdirektor Urs-Michael Theuss, kein Unbekannter
bei den Eutiner Festspielen, auf dessen mitreißende musikalische Interpretationen
wir uns erneut freuen dürfen. Ihnen und allen Mitwirkenden wünschen wir für diesen
Sommer das Allerbeste.
Nun bleibt uns nur noch auf zahlreiche schöne Sommerabende zu hoffen!
Auf ein Wiedersehen auf den Rängen unserer Freilichtbühne freuen sich
Ernst Joachim Meseck Klaus-Dieter Schulz
Bürgervorsteher der Stadt Eutin Bürgermeister der Stadt Eutin
6

Grußwort
des
Landrats
Die Eutiner Festspiele sind seit mehr als sechzig Jahren fester Bestandteil kultureller
Tradition in Ostholstein und stellen zugleich ein Glanzlicht in Deutschlands tourismusintensivster
Region dar. Ein ausgezeichnetes Opernprogramm, eine bemerkenswert
hohe Qualität der künstlerischen Darbietungen und eine einzigartige Naturkulisse
am Großen Eutiner See locken alljährlich viele Musikfreunde in die ostholsteinische
Kreisstadt. Die Eutiner Festspiele sind aus kleinsten Anfängen heraus zu einem festen,
unverwechselbaren Bestandteil der schleswig-holsteinischen Musikwelt gewachsen.
Das musikalische Niveau und auch die Inszenierungen selbst haben seit den
Anfängen stetig an Qualität gewonnen. Mutig hat man Opernaufführungen angegangen,
die vorher noch nie oder nur höchst selten in Eutin gespielt wurden.Verbunden
damit gab es auch äußerst ansprechende modernere Inszenierungen, mit denen man
auf dem „Grünen Hügel“ neue Zielgruppen erschlossen hat.
Den Verantwortlichen sowie den Künstlerinnen und Künstlern und den vielen
Helferinnen und Helfern sei hierfür ganz herzlich gedankt. Hierzu gehört besonders
auch die Eutiner Kaufmannschaft, die durch ihr großes Engagement für eine
Fortführung der Festspiele in Eutin gesorgt haben.
Der Festspielsaison 2012 wünsche ich von Herzen bestes Sommerwetter und volle
Besucherränge.
Reinhard Sager
Landrat
7

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Ein herzliches Dankeschön an die Förderer
der Eutiner Festspiele 2012!
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Blumencenter Ralph, Schürsdorf
Brauhaus Eutin
Bremer Baumarkt
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China Restaurant Chau Eutin
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Dehoga Ortsverband Eutin
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DZ Bank – Akzent Invest
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Eselpark Nessendorf
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Feuerwehr Eutin
Fissauer Fährhaus
Förderverein Eutiner Festspiele
Golfanlage Waldshagen
Gustav Tesnau GmbH & Co. KG
Hotel Redderkrug
Johanniter Unfallhilfe
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Kreis Ostholstein
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Kur- und Touristikverein Eutin
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Lübecker Nachrichten
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Ausbildungsstelle Eutin
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Oper in vier Akten
Musik von Giuseppe Verdi
Dichtung von Temistocle Solera
Musikalische Leitung: Urs-Michael Theus
Inszenierung: Dominique Caron
Bühne und Kostüme: Ursula Wandaress
Lichtdesign: Klaus Emil Zimmermann
Chorleitung: Gabriele Pott
Dramaturgie: Verena Harzer
Eutiner Festspielorchester
Eutiner Festspielchor und Extrachor
Nabucco: Carmelo Corrado Caruso
Ismael: Hugo Vera
Zacharias:Taras Konoshchenko
Abigail: Romelia Lichtenstein
Fenena: Svitlana Slyvia
Oberpriester des Baal:Titus Witt
Abdallo:Tomasz Mysliwiec
Anna: Hanna Zumsande
Premiere: 6. Juli 2012
Öffentliche Generalprobe: 4. Juli 2012
Vorstellungen: 12., 14., 21., 27. Juli und 11. August 2012
jeweils 20 h
In italienischer Sprache
NABUCCO
11

Handlung
1.Akt - Jerusalem
So spricht der Herr: Siehe, ich will diese Stadt in die Hände des Königs Babel geben, und
er soll sie mit Feuer verbrennen. (Jeremiah, 34)
Nabucco, der König von Babylon, steht mit seinen Truppen vor Jerusalem. Seine
Tochter Fenena ist das letzte Pfand, das die Hebräer gegen die Zerstörung ihres
Tempels in der Hand halten.
Fenena und Ismael, der Neffe des Königs von Jerusalem, haben sich während seiner
Gefangenschaft in Babylon ineinander verliebt und sind gemeinsam nach Israel geflohen.
Auch Abigail, Fenenas ältere Schwester, liebt Ismael. Sie stellt ihn vor die Wahl:Wenn
er sich für sie entscheidet, bewahrt sie ihn und sein Volk vor der Verschleppung. Doch
Ismael opfert lieber sein Leben als seine Gefühle.
Nabucco ist in den heiligen Tempel eingedrungen. Als Zacharias droht, Fenena zu
töten, stellt sich Ismael schützend vor die Geliebte. Nabucco erobert Jerusalem.
Ihrer Freiheit beraubt, verfluchen die Hebräer Ismael.
2.Akt - Der Frevler
Siehe, es wird ein Wetter des Herrn mit Grimm kommen, ein schrecklich Ungewitter wird
den Gottlosen auf den Kopf fallen. (Jeremiah, 30)
Nabucco kämpft an den Grenzen seines Reiches. Die Macht über Babylon hat er
Fenena anvertraut. Warum nicht der älteren Abigail? Ein Dokument offenbart, dass
sie nicht Tochter einer Königin, sondern einer Sklavin ist. Sie schwört Nabucco und
ihrer Schwester Rache.
Fenena nutzt ihre Macht, um die Hebräer zu befreien. Der Oberpriester des Baal
schmiedet einen Gegenplan: Eine falsche Botschaft verbreitet, dass Nabucco im Krieg
gefallen ist. Dann soll Abigail den Thron übernehmen.
Die Hebräer versammeln sich im Königspalast. Ismael bittet sie vergeblich um
Versöhnung. Erst als sie erfahren, dass Fenena sich zum Gott Israels bekannt hat, verzeihen
sie ihm.
Abigail fordert die Krone. Nabucco, überraschend zurückgekehrt, hat noch kühnere
Absichten: Die Krone allein reicht ihm nicht mehr. Er ruft sich selbst zum Gott aus!
Ein Blitz fährt nieder. Nabucco verfällt dem Wahnsinn.
12

3.Akt - Die Prophezeiung
Darum sollen Wüstentiere und wilde Hunde drinnen wohnen; und es soll nimmermehr
bewohnet werden. (Jeremiah, 50)
Durch eine List bringt Abigail Nabucco dazu, das Todesurteil für die Hebräer zu unterschreiben.
Trotz seines Wahnsinns dämmert ihm, dass damit auch Fenenas
Schicksal besiegelt ist. Hilflos bezeichnet er seine älteste Tochter als Sklavin. Abigail
vernichtet das Dokument ihrer Schande vor seinen Augen und lässt den einst mächtigen
Herrscher in seinem eigenen Palast einsperren.
Am Ufer des Euphrat besingen die Hebräer die Freiheit. Zacharias spricht ihnen Mut
zu: Babylon wird untergehen, und sie werden nach Jerusalem zurückkehren.
4.Akt - Das zerbrochene Götzenbild
Babel ist gewonnen. Die Götzenbilder sind zerschmettert. (Jeremiah, 50)
Rufe nach der Königstochter Fenena reißen Nabucco aus seiner Umnachtung. Die
Vision eines Lebens in Freiheit gibt ihm die Kraft, seine Kerkertür zu öffnen.
Gemeinsam mit seinen Soldaten rettet er Fenena und entlässt die Hebräer aus ihrer
Gefangenschaft. Entmachtet bleibt Abigail nur der Tod. Sterbend bittet sie Fenena um
Verzeihung.
13

Nabucco – Weltruhm einer Jugendsünde
Verena Harzer
„Nabucco ist die Oper, mit der in Wahrheit meine künstlerische Laufbahn begann.“
In einem späteren Brief schlägt Verdi andere Töne an: „Heute würde ich es ablehnen,
Opernstoffe wie etwa Nabucco zu behandeln.“ Verdis dritte, am 9. März 1842
am Mailänder Teatro alla Scala uraufgeführte Oper hat die Physiognomie eines
Zwitterwesens: Jugendsünde des Komponisten und gleichzeitig Schrittmacher seines
weltweiten Ruhms. Obwohl italienische Opernkonventionen Form, Inhalt und
Klang der Oper überschatten, ist das melodische und dramatische Talent Verdis
unüberhörbar. Die Überblendungen von normativem und individuellem Ausdruck
stellen für heutige Wahrnehmungsgewohnheiten eine besondere Herausforderung
dar.
Spitzenstimmen und improvisierte Aufführungen
Wer zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Italien Opern komponieren will, muss sich an
die Spielregeln halten: Die Musiktheater sind privatwirtschaftlich geführte Unternehmen.
Flops können sich ihre Manager nicht leisten. Der Publikumsgeschmack ist
das Maß aller Dinge, dem sich der Komponist bedingungslos unterzuordnen hat.
Gespielt wird während mehrerer „Stagione“ im Jahr. Sie dauern jeweils nur einige
Wochen, die Sänger werden exklusiv verpflichtet. Ein anderes System hätte im
gesangsverliebten Italien auch gar nicht funktioniert: „Unser Publikum würde sich
niemals mit einer ersten Sängerin zufrieden geben, die, wie in Deutschland, 18.000
bis 20.000 Gulden im Jahr verlangt. Hier will man erste Sängerinnen, die nach Kairo,
St. Petersburg, Lissabon, London gehen, und das für 25.000 bis 30.000 Francs monatlich,
und wie soll man das längerfristig bezahlen?“, fasst der Realist Verdi die Situation
zusammen. Die Schattenseite des Systems ist der erbarmungslose Zeitdruck, den
diese Opernindustrie mit sich bringt: Dem Komponisten bleiben für die Vertonung
eines Librettos oft nicht mal vier Monate Zeit, und die „Proben“ für das neue Werk
nehmen häufig nicht mehr als ein paar Tage ein. Wenn ein Opernkomponist von
seiner Musik leben will, muss er sich dieser Geschwindigkeit anpassen. Verdis
Nabucco ist nicht nur der Beginn seiner künstlerischen Laufbahn, sondern auch von
seinen „Galeerenjahren“: 16 Jahre, in denen der aus armen Verhältnissen stammende
und nach finanzieller Unabhängigkeit strebende Verdi jedes Jahr eine, manchmal
sogar zwei neue Opern komponiert. „Seit Nabucco habe ich nicht eine Stunde Ruhe
gehabt. Sechzehn Galeerenjahre!“
15

Erst in seiner späteren Schaffensphase, als sich sein Ruhm als Komponist gefestigt hat,
gelingt es ihm, sich dem Druck dieses Systems zu entziehen. Doch selbst dann muss
der Workaholic immer wieder vor der Gefahr eines Burnouts gewarnt werden, wie
ein Brief seiner Ehefrau, der Opernsängerin Giuseppina Strepponi, beweist:
„Manchmal bekomme ich Angst, dass die Liebe zum Geld in Dir wieder erwacht und
Dich zu weiteren Jahren der Fronarbeit zwingt. Wenn ich an Deiner Stelle wäre,
würde ich mich in keiner Weise mehr binden. Ich würde ein Textbuch suchen, das mir
gefällt, würde es komponieren ohne irgendeine Verpflichtung und mir damit Zeit
lassen, wie es mir passt!“
Belcanto
Eine weitere Besonderheit prägt die Arbeit italienischer Komponisten zu dieser Zeit:
Es gibt für sie kaum eine andere Möglichkeit, Geld zu verdienen, als Opern zu komponieren.
Keine andere musikalische Kunstform steht in Italien gleich hoch im Kurs.
Die Freude am „Belcanto“, dem Klang einer schönen Stimme und der gesungenen
Melodie, ist Grundlage der musikalischen Leidenschaft in Italien. Unbestrittener
Fixstern am dortigen Opernhimmel ist der Komponist Gioacchino Rossini. Dessen
musikalischer Einfallsreichtum gibt der italienischen Belcanto-Oper eine neue
Richtung und neue Formbegriffe, die für die folgenden Epochen entscheidend bleiben.

Rossini ist für Verdi wie wohl für alle italienischen Operkomponisten dieser Zeit der
Horizont an dem sich seine Arbeit misst. Dennoch lassen sich in Verdis Musik kaum
Spuren der für Rossini typischen Leichtigkeit und seines ausgeprägten musikalischen
Formbewussteins finden. Rossini und ihn trennt ein ungewöhnlich rascher
Geschmackswechsel, der seinen Ausdruck in dem von Gaetano Donizetti und
Vincenzo Bellini – zwei weitere Größen der damaligen Belcanto-Oper – begründeten
italienischen Melodram findet. Stilistisch orientiert es sich an den schaurigen
Stoffen der französischen Melodramatiker wie Victor Hugo oder Alexandre Dumas
und der sich durch groß angelegte Ensemble- und Chorszenen und hochdramatische
Stoffwahl auszeichnenden französischen „Grand Opéra“. Damit trifft es den
Nerv der Zeit: Ein neues, von aristokratischen Geschmackshemmungen unberührtes
Publikum in Italien zeigt sich für romantische Effektdramatik mehr als aufgeschlossen.
Bibel, Schauspiel und Ballett
Die Idee, einen biblischen Stoff zu verdichten und mit individuellen Leidenschaften
dramatisch aufzuladen, weist den Librettisten Temistocle Solera als einen verständigen
Zeugen dieser Entwicklungen aus, neu ist sie nicht. Solera bezieht sich auf drei
Quellen: Grundlage ist die zweite Invasion des babylonischen Königs Nebukadnezar
(587–586 v. Chr.), die im biblischen Buch der Könige, den Büchern Daniel und
Jeremiah sowie den Psalmen festgehalten sind. Dort tauchen allerdings nirgendwo
eine Königstochter namens Fenena, die ehemalige Sklavin Abigail oder der Königsneffe
Ismael auf. Der Figur des Oberpriester Zacharias legt Solera zwar die Worte
des Propheten Jeremiah in den Mund, in der Bibel findet sich allerdings kein Hinweis
darauf, dass der sich jemals in Babylon aufgehalten hat. Auch wenn Solera den
direkten Bibelbezug durch Zitate aus dem Buch Jeremiah betont, die eigentlichen
Quellen für den Plot der Oper waren andere. Zum einem bezieht sich das Libretto
teilweise wortwörtlich auf ein 1863 zum ersten Mal aufgeführtes französisches
Theaterstück von Auguste Aniçet-Bourgeois und Françis Cornu, in dem alle Figuren
der späteren Oper und die Hauptelemente der Handlung zu finden sind. Eine
zweite wichtige Quelle war das 1838 an der Mailänder Scala uraufgeführte
Handlungsballett Nabuccodonosor von Antonio Cortesi. Solera bekommt dadurch
ein bereits operntaugliches Handlungsgerüst an die Hand, das er größtenteils direkt
übernimmt. Die Aussagen eines Schülers Verdis zu Rechtsstreitigkeiten bezüglich
einer späteren Aufführung von Nabucco in Paris geben Hinweise, dass Solera sogar
einfach ein bereits existierendes Opernlibretto als sein eigenes ausgegeben hat.
Bewiesen wurden diese Vorwürfe allerdings nie.
17

Die Uraufführung
Soleras Libretto zeigt sich als gelehriges Kind seiner Zeit. Eine sich überschlagende
und mit ständigen Wendungen aufwartende Handlung lässt Individuen und
Menschenmassen von einer dramatischen Emotion in die andere fallen und bietet
Verdi die Möglichkeit, dem italienischen Publikum musikalisch genau das zu geben,
was es am meisten liebt: Große Stimmen, Massenszenen und eine Chormelodie, die
sich in das kollektive Gedächtnis einschreiben wird: „Va pensiero...“
Die Uraufführung von Nabucco ist ein Triumph. Das Stück wird zur Herbststagione
in Mailand wieder aufgenommen und allein zwischen dem 13. August und
4. Dezember 57 Mal gegeben. Der amerikanische Verdiforscher Roger Parker konnte
bis zum Ende des Jahres 1844 insgesamt 58 Neuinszenierungen nachweisen!
Nabucco ist die erste Oper Verdis, die Hannibals Elefanten folgt und die Alpen überquert:
Im März 1843 wird sie in Wien und im September 1844 in Berlin und
Stuttgart gegeben. Diesem Publikumserfolg stehen die größtenteils schlechten
Kritiken gegenüber. Der Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick spricht, auch wenn er
der Oper durchaus Energie und Leidenschaft zuschreibt, von „hässlicher Rohheit“,
und der Komponist Otto Nicolai, der Soleras Textbuch aufgrund des ewigen
„Wüten, Blutvergießen, Schimpfen, Schlagen und Morden“ abgelehnt hatte, notiert
in sein Tagebuch: „Wer jetzt in Italien Opern schreibt, ist Verdi. Seine Opern sind
aber wahrhaft scheußlich und bringen Italien völlig herunter. Er instrumentiert wie
ein Narr, muss ein Herz wie ein Esel haben und ist wirklich in meinen Augen ein
erbärmlicher, verachtenswerter Komponist.“ Einerseits Hauptgrund für die Ablehnung
durch das Fachpublikum, andererseits prägnantestes Zugpferd des Erfolges:
Es ist die rohe Kraft von Verdis Musik und die unmittelbare szenische Wirkung
der Aufzüge und Märsche, Kriegs- und Klagechöre, Gebets- und Wahnsinnsszenen
in Nabucco, die den Publikumsgeschmack der Zeit treffen – und bis heute ihre
Wirkung nicht verloren haben.
Psychologie zwischen den Noten
Ganz im Sinne der damaligen Publikumsvorlieben hält sich Nabucco vordergründig
nicht mit differenzierten Charakterzeichnungen auf, doch weggefallen sind sie keineswegs.
Im Unterschied zu vielen, psychologisch schlüssigeren Werken, spielt Nabucco
den Ball der Erwartungen einfach ans Publikum zurück:Auf den ersten Blick mag sein
18

Personal eindimensional und den Anforderungen der italienischen Opernkonvention
geschuldet wirken, gibt man ihm genug Raum zur Entfaltung, zeigen sich schimmernde
Persönlichkeiten. Verdis frühen Opern setzen stets ein Mitdenken voraus: Die
Psychologie steckt zwischen den Noten.
Das den Effekten geschuldete Niemandsland um die archetypischen Figuren muss
durchleuchtet werden, um zu ihrer Persönlichkeit vorzudringen.Verdis Musik und das
Libretto geben Andeutungen, die eigentlichen Psychologen sitzen im Publikum: Jeder
kann für sich selbst entscheiden, ob er zwischen den grellen Rachegesängen von
Abigail oder Nabucco auch die zarten und verletzlichen Töne hören möchte.
Gerade das macht Verdis frühe Opern – auch jenseits ihrer effektvollen Hör- und
Schauwerte – für ein heutiges Publikum so spannend.

Kleine Tröstungen
Djuna Barnes
Folge du nicht denen Schwärmern, die hinausblicken über dich und die Deinen und
über Kommen und Gehen von dir und den Deinen und gar über das Ende hievon –
dein Leben und die Leben, so du zeugest, und die Leben, so daraus entspringen werden,
eine Welt ohne Ende –, denn solche bedürfen nicht deiner, noch sehen sie dich,
noch kennen sie dein Klagen, derart verderbt sind sie mit deiner Verdammung und
der Verdammung deiner Nachkommen und der mannigfachen Verdammung der
Massen, so aus deinem Geschlecht hinfort gezeugt werden, bis an die Zahl der Fische
in dünnen Wassern und bis an die Zahl der Fische in großen Wassern. Gleicherweise
sind sie zerstreut mit deiner Erlösung und der Erlösung deines Geschlechts. Folge du
also jenen geringeren Menschen mit dem großen Geschick für alle unvollkommenen
und ungewissen Dinge, denn solche werden dich nicht verweisen, nicht deinen leiblichen
Körper und nicht deine zeitliche Pein, dein Weinen nicht und nicht dein Lachen
und Klagen, kein Umgang mit der letzten Station des Leidens, vielmehr mit kleinen
Tröstungen, wie Äpfeln in der Hand und kleinen Durst stillenden Bechern, und mit
Wörtern, so nicht hierhin noch dorthin gehen, sondern verkehr haben mit dem
äußeren Ohr, und Geschwätz an den Toren deiner unzulänglichen Pein.
Denn dein Leben ist ein Gehen und ein Kommen und ein Kommen und ein Gehen,
als welches deine Ernte besser weiß als dein Geschlecht. Diese Dinge sind gleich
dem Rücken deines Hauptes für dich. Du hast sie nicht gesehen.

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DER LIEBESTRANK
Komische Oper in zwei Akten
Musik von Gaetano Donizetti
Dichtung von Felice Romani
Musikalische Leitung: Carlos Spierer
Inszenierung:Wolfgang Dosch
Bühne: Ursula Wandaress
Kostüme: Martina Feldmann
Lichtdesign: Klaus Emil Zimmermann
Chorleitung: Gabriele Pott
Dramaturgie:Verena Harzer
Eutiner Festspielorchester
Eutiner Festspielchor
Adina: Ulrike Maria Maier
Nemorino: Jacques Le Roux
Belcore: Johan Hyunbong Choi
Dulcamara: Stefan Sevenich
Giannetta: Ruth Fiedler
Premiere: 20. Juli 2012, 20 h
Öffentliche Generalprobe: 18. Juli 2012, 20 h
Vorstellungen: 28. Juli, 4. und 8. August 2012, jeweils 20 h
sowie am 26. Juli 2012, 18 h
In deutscher Sprache
23

Handlung
1.Akt
Nemorino ist unglücklich in die reiche Adina verliebt. Die Legende von einem
Liebestrank lässt ihn hoffen. Auch Hauptmann Belcore buhlt um Adinas Liebe.
Da taucht Doktor Dulcamara im Dorf auf. Er preist ein geheimnisvolles Allheilmittel
an. Nemorino hat seinen Liebestrank gefunden! Die Wirkung des Trankes setzt aber
erst nach vierundzwanzig Stunden ein, erklärt der „Doktor“, um rechtzeitig verschwinden
zu können.
Ihrer baldigen Liebe gewiss, zeigt Nemorino Adina die kalte Schulter. Erbost verspricht
sie Belcore, ihn in sechs Tagen zu heiraten.
Eine Order ruft den Hauptmann unverzüglich zum Aufbruch. Adina stimmt zu, ihn
noch am selben Abend zu heiraten. Nemorinos Selbstsicherheit ist dahin.Verzweifelt
ruft er nach dem Doktor.
2.Akt
Die Hochzeitsfeier beginnt.Adina zögert. Irgendwie vermisst sie ihren alten Verehrer.
Nemorino fleht den Doktor um einen Zaubertrank an, der Adinas Liebe sofort
entflammt. Kein Problem, solange der Liebeskranke bezahlen kann – und zwar genau
zwanzig Scudi...
Das ist der Sold eines Soldaten!
Nemorino eilt unter die Fahnen, um sich das Geld zu verdienen.
Man munkelt, Nemorino habe reich geerbt. Plötzlich interessieren sich alle Frauen
für ihn. Ein klarer Beweis der Wirkung des Trankes! Nemorinos Gelassenheit kehrt
zurück.
Adina sieht den Umschwärmten mit anderen Augen. Nemorinos Gefühle für sie
aber scheinen erloschen. Da erfährt sie, dass er sich nur ihretwegen als Soldat
verpflichtet hat.
Adina kauft Nemorino frei. In einem Anflug von Großmut verzichtet Hauptmann
Belcore auf die versprochene Ehe. Die Liebenden fallen einander in die Arme.
Das ist die Wirkung von Doktor Dulcamaras Liebestrank! Plötzlich will ihn jeder
haben. So gut hat sich das Gebräu noch nie verkauft!
25

Lachen als Auszeichnung – Donizettis Liebestrank
Verena Harzer
Viel zu viel Gutes schreibt ihm die „Gazetta privilegiata“, das führende Journal
von Mailand, 1832 über den Liebestrank. „Glauben Sie mir... zu viel!“, beklagt sich
Donizetti bei seinem Lehrer Simone Mayr anlässlich der Uraufführung seiner Oper
am Teatro dell Canobbiana. Die Blätter überschlagen sich förmlich über den
lebhaften und „einfach glänzenden“ Stil der Partitur, die Ausgewogenheit von
Elementen der komischen und der ernsten Oper, die musikalische Leidenschaft und
die mitreißende Orchestrierung. Solches Lob ist Donizetti nicht gewöhnt. 34 Jahre ist
er alt, 40 Opern hat er bislang geschrieben, über die manch wohlwollendes Wort
veröffentlicht und noch mehr Häme ausgeschüttet wurde. Viel Dutzendware war
darunter, in den meisten der heute fast vergessenen Werke ringt ein Komponist
nach einem eigenen, unverwechselbaren Stil. In Anna Bolena – zwei Jahre zuvor
uraufgeführt – hat er ihn erstmals gefunden, in Ugo, Conte di Parigi (das Machwerk
wankt und schwankt im selben Jahr wie der Liebestrank über die Bretter, die
angeblich die Welt bedeuten) schon wieder verloren. Zu groß ist der Druck, der auf
den „Operschreiberlingen“ der Zeit lastet. Sie stehen unter Dauerstress, müssen in
einem Jahr oft drei, vier Bühnenwerke komponieren. Da bleibt die Originalität leicht
auf der Strecke.
Stotternder Tenor und Ziegen-Buffo
Die Entstehungszeit des Liebestranks ist von Donizettis zunehmender Verzweiflung
geprägt. Den Opernauftrag, den ihm Impresario Alessandro Lanari zuschanzt, sieht
er zwar als Chance, sich beim Publikum zu rehabilitieren – die Umstände, die ihn
begleiten, sind alles andere als rosig: Das heitere Sujet ist nicht Donizettis Metier.
Er mag es lieber tragischer, dramatischer, auswegloser. Ein Happy End ist bei ihm
schon, wenn am Schluss einer Oper nicht alle tot zu Boden sinken. Auch die
Besetzung, die ihm Lanari anzubieten hat, ist nicht gerade erfolgsversprechend.
„Leider muss ich hier mit einer ‚deutschen’ Primadonna (eine Anspielung auf die
schwerere Disponierung der Stimme, nicht auf die Nationalität, Anm. d.Verf.), einem
stotternden Tenor, einem Buffo mit der Stimme einer Ziege und einem französischen
Bass arbeiten, an dem nicht viel dran ist.“ Zudem bedient sich das Libretto von
Felice Romani einer Vorlage von Eugene Scribe, das knapp ein Jahr zuvor von
François Auber, dem französischen Erfolgskomponisten der Zeit, zugkräftig vertont
wurde. Dementsprechend uninspiriert macht sich Donizetti an die Arbeit...
26

Zwerchfell und Herz
Umso mehr verwundert – ihn selbst am allermeisten –, mit welchem Enthusiasmus
die Premiere am 12. Mai vom Publikum aufgenommen wurde. Dem Librettisten war
es gelungen, das richtige Mischungsverhältnis zu finden: Witz und Esprit würzen die
perfekte Balance der komischen, dramatischen und lyrischen Passagen, kitzeln dem
Publikum das Zwerchfell und rühren gleichzeitig das Herz. Donizetti wiederum hat
sich bei Rossini abgesichert. Nicht, dass er sich dessen Einfällen bedient, wohl aber
hat er sich die Mechanismen seiner nahezu überirdischen Leichtigkeit abgeschaut.
Doch im Unterschied zu Rossinis Figuren, die entweder geistreich oder einfältig,
gewandt oder tölpelhaft angelegt sind, gestaltet Donizetti das Personeninventar
seines Liebestranks facettenreich – und nahe am realen Menschen: Was bei der
Uraufführung vor allen Dingen begeisterte und heute, 180 Jahre später, immer noch
entzückt, ist Donizettis dramaturgischer Sprung über den Orchestergraben
direkt ins Publikum.
Menschenoper
„Menschenoper“, nennt Regisseur Wolfgang Dosch den Liebestrank berechtigt. „Die
Bühne ist gespiegeltes Leben. Manchmal ist sie karikierendes Abbild, manchmal
Zerrspiegel, manchmal steht sie Kopf. Sie ist zu groß oder zu klein, wie ein Dorf, eine
Wohnung, eine Stadt, ein Leben einem Menschen zu groß oder zu klein sein kann.
Das alles hängt vom Standpunkt ab. Und von den Erwartungen jedes einzelnen.“
Der eine Tag, an dem sich Nemorinos Lebensglück entscheidet, dieser eine Tag
mit allen Verwicklungen und Verwechslungen, die die komische Oper für ihre
Protagonisten bereit hält, wird bei Donizetti zur gefühlten Lebenszeit. „Alles reine
Ansichtssache!“, bemerkt Dosch. „Nemorino hält Wasser zwar nicht für Wein, aber
Wein für ein Elixier. Kaum trinkt er ihn, glaubt er ein anderer Mensch zu sein. Und ist
es auch. Für die Frauen des Ortes.Täuschung, Selbsttäuschung. Alles im Liebestrank
hat Schulterschluss mit dem Leben, dem Leben des Premierenpublikums von 1832,
mit unserem, heute, hier, jetzt, 2012. Bei diesem Stück lässt die Oper ihr Publikum
nicht allein und außen vor, sondern nimmt es mit in seine Leichtigkeit, lässt es teilhaben
an all den Möglich- und Unmöglichkeiten, von denen der Liebestrank nur so
strotzt.
27

Es ist bewundernswert, mit welcher Leichtigkeit der Tragöde Donizetti hier humorund
liebevoll mit dem Leben umgeht. Mit Nemorinos Lebensglück steht auch
das unsere auf dem Spiel. Und wir fiebern mit. Für Donizetti war diese komische
Oper vielleicht nur ein kleines Werk, aber uns führt es all unsere kleineren und
größeren Schwächen, unsere kleinen und großen Gefühle vor und bietet größere,
humanere Lösungen als so manches ‚große’Theater. Wir sollten uns davor hüten,
das Wort ‚komisch’ mit intellektualistisch-geschürzter Oberlippe auszusprechen.
Lebenskunst ist die Kunst, das Leben auch komisch zu sehen. Lachen ist eine
Auszeichnung!“

Philtron (griech., lat. philtrum), Liebestrank, dessen sich der Aberglaube bediente,
um in Individuen des andern Geschlechts Liebe zu erwecken. In Bereitung solcher
Tränke galten besonders die thessalischen Frauen für sehr erfahren. Die Bestandteile
derselben waren verschieden. Man nahm dazu namentlich das so genannte
Hippomanes, Teile (besonders die Zunge) des Vogels Jynx, verschiedene Kräuter,
auch Insekten, einen gewissen Fisch (Remora), Eidechsen, Kalbsgehirn, Taubenblut
und andere, meist ekelhafte Ingredienzien.
Übrigens gab es auch Zaubermittel, welche das Gegenteil bewirken, d. h. die Leidenschaft
der Liebe unterdrücken, und besonders dann wirksam sein sollten, wenn die
Liebe durch Zauberei erregt worden war, wie z. B. das so genannte Keuschlamm
(Mönchspfeffer, Vitex agnus castus), die weiße Seerose etc.
Als das Unwesen mit solchen Zaubermitteln infolge der überhandnehmenden
Sittenverderbnis zu arg wurde, erschien unter den ersten Kaisern ein Senatskonsult,
wonach die Anwendung von Philtren der Vergiftung gleich geachtet und bestraft
werden sollte.
(Meyers Konversations-Lexikon, 4.Auflage von 1888–1890)
29

Tristan und Isolde
Gottfried von Straßburg
Sobald den Trank die Magd, der Mann,
Isot gekostet und Tristan,
Hatte Minne schon sich eingestellt.
Sie, die zu schaffen macht der Welt,
Die nach allen Herzen pflegt zu stellen,
In die Herzen schlich sie den Gesellen
Und ließ, von Beiden ungesehn,
Schon ihre Siegesfahne wehn:
Sie zog sie ohne Widerstreit
Unter ihre Macht und Herrlichkeit.
Da wurden eins und einerlei
Die zwiefalt waren erst und zwei:
Nicht mehr entzweit war jetzt ihr Sinn,
Isoldens Haß war ganz dahin.
Die Sühnerin, Frau Minne,
Hatte Beider Sinne
Von Haß so ganz gereinigt,
In Liebe so vereinigt,
Daß Eins so lauter und so klar
Dem Andern wie ein Spiegel war.
Sie hatten Beide nur ein Herz:
Sein Verdruß schuf Ihr den größten Schmerz,
Ihr Schmerz verdroß ihn mächtig.
Sie waren Beid einträchtig
In der Freude wie im Leide,
Und hehlten sichs doch Beide.
Das kam von Scham und Zweifel her:
Sie schämte sich, so that auch er;
Sie zweifelt' an ihm, Er an ihr.
Wie Beide blind auch vor Begier
Sich einem Wunsche möchten nahn,
Zu schwer doch kam es ihnen an
Zu beginnen, anzufangen:
Das barg ihr Wünschen und Verlangen.
Die Geliebten deuchten Beide
Einander schöner als zuvor.
Das bringt der Minne Macht hervor:
So ist es heur, wars vorig Jahr,
So ists so lang die Minne war
Bei den Geliebten allen,
Daß sie sich mehr gefallen,
Wenn wachsend Liebe sie bezwingt,
Die Blumen und den Wucher bringt
Lieblicher Süßigkeiten,
Als in den ersten Zeiten.
Die wucherbringende Minne
Verschönt sich nach dem Anbeginne.
Das ist der Same, den sie sät,
Durch den sie nimmer vergeht.
31

Über die Liebe
Stendhal
Es gibt viererlei verschiedene Lieben.
1. Die leidenschaftliche Liebe.
2. Die gepflegte oder galante Liebe (l´amour gout), die in Paris um 1760 überwog.
Sie gleicht einem Bild, auf dem bis in die Schatten hinein alles in rosigen Farben
gemalt sein muss, und auf dem unter keinen Umständen etwas unschön erscheinen
oder gegen die Sitte, den guten Ton, das Feingefühl usw. verstoßen darf. Weil
dabei keine Leidenschaft und Überraschungen zu erwarten sind, hat sie oft mehr
Feinheiten als die wirkliche Liebe, denn sie behält stets ihre geistige Überlegenheit.
So sehr die leidenschaftliche Liebe unseren Vorteil außer Acht lässt, so gut weiß
die gepflegte Liebe, ihn zu berechnen.Wahrhaftig, zieht man von dieser armseligen
Liebe die Eitelkeit ab, so bleibt herzlich wenig übrig; sobald ihre Hülle fällt, ist sie
nur noch ein mühsam sich hinschleppender Schwächling.
3. Die rein sinnliche Liebe. Jedermann kennt die Lust einer solchen Liebe; wie blöd
und ungeschickt ein Mensch auch sei, mit sechzehn Jahren fängt er damit an.
4. Die Liebe aus Eitelkeit. Die mehr oder weniger geschmeichelte, mehr oder weniger
herausgeforderte Eitelkeit stellt diesen Anspruch. Manchmal ist sinnliche Liebe
mitbeteiligt, nicht immer; oft gewährt diese Liebe nicht einmal körperlichen
Genuss. Der glücklichste Fall eines solchen oberflächlichen Verhältnisses tritt ein,
wenn der sinnliche Genuss sich durch die Gewöhnung steigert. Die Phantasie
gleicht es dann der Liebe ein wenig an. Man fühlt sich gekränkt und betrübt, wenn
man verlassen wird. Romanhafte Gedanken überfallen einen, und man glaubt,
verliebt und schwermütig zu sein, weil uns unsre Eitelkeit eine große Leidenschaft
vortäuscht.
Übrigens lassen sich an Stelle der vier unterschiedenen Arten von Liebe sehr wohl
acht oder zehn Abarten aufstellen. Wahrscheinlich bestehen unter den Menschen
ebensoviel Weisen zu fühlen, wie es Weisen zu sehen gibt. Jede Liebe, die man
hienieden entstehen, leben, sterben oder zur Unsterblichkeit sich erheben sieht,
folgt den gleichen Gesetzen.
32

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DIE BLUME VON HAWAII
Operette in 3 Akten
von Alfred Grünwald, Fritz Löhner-Beda und Emmerich Földes
Musik von Paul Abraham
Musikalische Leitung: Urs-Michael Theus
Inszenierung und Choreographie: Hardy Rudolz
Bühne: Ursula Wandaress
Kostüme: Martina Feldmann
Lichtdesign: Klaus Emil Zimmermann
Dramaturgie:Verena Harzer
Eutiner Festspielorchester
Chor der Universität Kansas
Prinzessin Laya: Peggy Steiner
Prinz Lilo Taro: Bernardo Kim
Kanako Hilo:Yong-Ho Choi
Kapitän Harald Stone: Norbert W. Conrads
Gouverneur Harrison: Claus J. Frankl
John Buffy:Thomas Burger
Bessie Worthington:Thérèse Wincent
Raka: Lisa Jackson
Jim Boy: Luis Lay
Premiere: 2. August 2012, 20h
Öffentliche Generalprobe: 1. August 2012, 20 h
Vorstellungen: 3., 9. und 10. August 2012 jeweils 20 h
sowie 5., und 12. August jeweils 16 h
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Handlung
1.Akt
Gefühlsalarm im Südseeparadies! Die Nichte des amerikanischen Gouverneurs soll
den hawaiianischen Prinzen Lilo Taro heiraten. Nichts liegt dem Machthaber mehr
am Herzen, als sie glücklich zu sehen – und die Vormachtstellung Amerikas auf der
Insel zu festigen! Dummerweise schlägt Lilo Taros Herz für Prinzessin Laya, die
Tochter der letzten Königin von Hawaii. Die führt allerdings schon seit Jahren ein
mondänes Exilantenleben in Paris. Welch ein Glück für ihn zu hören, dass sie, als
Jazzsängerin Suzanne Provence getarnt, auf die Insel zurückgekehrt ist: Als Königin
von Hawaii soll sie dem Inselreich die Unabhängigkeit zurückgeben.
Doch Lilo Taro ist nicht mehr der einzige, der Laya liebt. Die Überfahrt nach Hawaii
war lang – und hat beim schmucken Kapitän Harold Stone leidenschaftliche Gefühle
für die Prinzessin geweckt.Auch Laya ist Stone nicht gleichgültig: Sie ist bereit, formell
die Herrschaft über Hawaii wieder zu übernehmen – doch ihr Herz pocht für den
amerikanischen Kapitän...
2.Akt
Endlich ist es soweit: Laya soll zur Königin von Hawaii gekrönt werden – und Prinz
Lilo Taro heiraten. Lilo Taro, ganz hawaiianischer Gentleman, verspricht ihr, die
Hochzeit nur zum Schein vorzunehmen. Laya erzittert vor soviel Großmut. Ist der
Mann, den sie liebt, vielleicht doch nicht Harold Stone?
Besagter Kapitän hat unterdessen mit ganz anderen Widrigkeiten zu kämpfen: Er soll
Laya, sobald sie Königin ist, verhaften.
Gouverneur Harrison gibt der Prinzessin die Möglichkeit, den unangenehmen
Skandal zu verhindern – und ihm eine Menge Ärger zu ersparen: Mit einer Unterschrift
soll sie ihren Machtanspruch für immer abschwören. Doch Laya ignoriert
das Angebot.
Kapitän Stone verhält sich heldenhaft. Er setzt seine Karriere aufs Spiel und verweigert
die Festnahme. Laya ist erneut überwältigt von soviel männlichem Edelmut, und
unterschreibt den Vertrag des Gouverneurs. Entmutigt von diesen Liebesbeweisen
macht Lilo Taro seine Drohung wahr und segelt auf Nimmerwiedersehen in die
untergehende Sonne. Als Laya klar wird, dass dies ein Abschied für immer ist, weiß
sie, wen sie wirklich liebt…
36

3.Akt
Wiedersehen im Casinoparadies: Kapitän Stone hat Lilo Taro vor dem ewigen
Sonnenuntergang gerettet und nach Monte Carlo mitgenommen. Dort tritt in einer
mondänen Bar die echte Suzanne Provence auf, die Prinzessin Laya zum Verwechseln
ähnlich sieht. Kein Wunder, dass Kapitän Stone ihr sofort verfällt! Auch Prinzessin
Laya ist vor Ort und kann ihrem Lilo Taro endlich beweisen, dass er es ist, den sie
liebt. Glückliche Paare, wohin man schaut, und die Hochzeitsreise geht natürlich – in
die Südsee! Aloa-Oe!

Ein Leben wie ein dunkles Märchen
Hans-Juergen Fink
Flughafen Frankfurt am Main, 30. April 1956: Auf das Vorfeld rollt ein dunkler, geräumiger
Opel bis dicht an die Maschine aus New York, die eben gelandet ist. Drei
junge Männer steigen aus: zwei Assistenzärzte aus dem Eppendorfer Krankenhaus
und Andreas J. Meyer, seit kurzem Verleger des kleinen norddeutschen Merlin-
Verlags. Mit der Maschine sind etwa 50 kranke Menschen aus den USA zurückgekehrt,
die vor dem Hitler-Regime geflohen waren. Auf einen von ihnen warten
die drei: auf den „König der Operette“, auf Paul Abraham. Der Komponist wird die
Gangway heruntergebracht. Ein paar Fotografen machen Bilder, dann bringen ihn die
Ärzte ins Auto.
„Die ganze Fahrt zurück nach Hamburg saß er ausdruckslos im Fond, sagte nichts,
schaute abwesend“, erinnert sich der Verleger, heute 84 Jahre alt. Die Ankunft in der
Psychiatrie der Eppendorfer Universitätsklinik ist der Auftakt zum Ende einer langen
Lebensreise, die durch den Judenhass der Nationalsozialisten für einen der begabtesten
Komponisten der 30er-Jahre zur Odyssee wurde und ihn in die geistige
Umnachtung führte.
Der Weg zum Erfolg
Paul Abraham (Pál Ábrahám) wird am 2. November 1892 als Sohn eines Bankdirektors
im heute serbischen, damals ungarischen Apatin geboren. Er lernt Cello
und studiert Musik in Budapest. Bei Akademiekonzerten sind erste eigene Werke zu
hören. 1926 steht der Name „Paul Abraham“ bereits auf Programmen der
Salzburger Festspiele. Der Aufstieg hat begonnen.
Und setzt sich rasant fort. Paul Abraham, offen für Neues, überrascht seine Freunde
mit Stummfilmmusik und dann mit einer eigenen Operette: „Der Gatte des
Fräuleins“ (1928). Das Genre liegt ihm.
1930 – da ist er über Wien schon in Berlin angekommen, der quirligen, verrückten,
auf Neues versessenen Kulturhauptstadt – landet er seinen ersten Welterfolg:
Viktoria und ihr Husar. Eine kleine Revolution: Ins Orchester integriert spielt eine
komplette Jazzband, die Akzente gegen den süßlichen Operettenschmelz setzt.
Abraham steigert das klischeegefährdete Genre ins Absurde, schreibt avantgardistisch
inspirierte Musik, die Kritiker an Richard Strauss und Strawinsky erinnert. Sein
Stil zwischen Jazz und Czárdas, zwischen Kurfürstendamm und Broadway, fremden
Ländern und schmachtender Erotik ist wild, verrückt und verzaubert das Publikum:
38

„Ja, so ein Mädel, ungarisches Mädel, geht nicht aus dem Schädel“, „Du warst der
Stern meiner Nacht“, „Meine Mama war aus Yokohama“, „Mausi, süß warst du
heute Nacht“ und und und ...
Das Stück erobert Europa; Abraham wird zum Star; er komponiert Filmmusik,
Schlager, neue Operetten – „mein Kopf ist voll Musik“. Sie werden verfilmt; die
Tantiemen aus Aufführungen und Plattenverkäufen machen Abraham reich. Er dirigiert,
die Hände immer in weißen Glacé-Handschuhen, die Premieren seiner Stücke
überall in Europa.
In seinem großen Berliner Haus in der Fasanenstraße trifft sich, was Rang und
Namen hat. Mit seinen Freunden feiert Abraham legendäre Feste. Wenn er ihnen
etwas aus seinem neuen Stück Die Blume von Hawaii vorspielt, sitzt er nicht etwa am
Klavier; er holt sich dafür ein kleines Orchester ins Haus, das er selbst leitet.
Die Blume von Hawaii
Die Blume von Hawaii wird am 24. Juli 1931 auf der Bühne des Neuen Theaters
Leipzig uraufgeführt. Der Triumphzug ihrer unsterblichen Songs („Will dir die Welt zu
Füßen legen“, „Du traumschöne Perle der Südsee“, „Die Blume von Hawaii", „My
Golden Baby“, „Ich hab ein Diwanpüppchen“, „Bin nur ein Jonny, zieh durch die
Welt“ oder „My little Boy, ich bleib dir treu“) beginnt einen Monat später im Berliner
„Metropol“.
Paul Abraham perfektioniert sein Erfolgsrezept: Er mischt Operettenschmelz mit der
Diktion frecher Schlager, versteht sich auf ernste Töne in der Art von Kurt Weill oder
Erich Wolfgang Korngold und integriert sie mit lockerer Hand in die leichte Muse. Er
packt reichlich Südseeseligkeit dazu und würzt das Ganze mit dem aufregenden
Sound der Großstadt, dem Hot Jazz. Auf der Bühne tanzen Hula-Mädchen, tauchen
Jazz-Musiker und Soldaten auf. Die Handlung hat Tempo, Witz und Sentiment.
Abraham ist den Schritt von der Operette zum modernen Musical gegangen.
Seine Adaptionen exotischer Klänge mit Hawaii-Gitarren, chinesischen Trommeln,
Banjos und Vogelpfeifen sind absolute Ohrwürmer, sie lösen eine Südsee-Nostalgiewelle
aus – die perfekte Musik für alle, die die Folgen des Börsenkrachs und sich
zuspitzenden politischen Auseinandersetzungen am Ende der Weimarer Republik
für ein paar Stunden vergessen wollen.
Auch die Verbindung vom Musical zum Kino ist eng; der Tonfilm hat eben die
Startlöcher verlassen, 1932 beginnt die Rio-Film mit den Dreharbeiten zur Blume
von Hawaii, 1933 hat der Film Premiere. Und während sich über Deutschland die
Wolken der Gewaltherrschaft zusammenziehen, schreibt Abraham noch 1932
39

Ball im Savoy („Es ist so schön, am Abend bummeln zu gehen“) – mit grandioser
Premiere kurz vor Weihnachten 1932 im Berliner Großen Schauspielhaus, dem
heutigen Friedrichstadtpalast. Fünf Wochen später ist der gefeierte Komponist ein
Emigrant, geflohen vor dem Nazi-Terror.
Abstieg in New York
Dreizehn Jahre später, 5. Januar 1946, New York: Im dichten Verkehr der Madison
Avenue steht ein abgerissener Mann mit weißen Handschuhen auf einem
Steinsockel und dirigiert ein unsichtbares Orchester. Aus seinem Hotel wurde er
geworfen, nachdem er den Liftboy 42 Mal in den 17. Stock und zurück fahren ließ
und dabei verlangte: „Schneller, noch schneller!“
Die Polizei bringt ihn in Sicherheit.
Paul Abraham heißt er?
Nie gehört!
Der zweifellos Irre wird ins Bellevue Hospital gebracht, später ins Creedmore State
Hospital auf Long Island. Er lebt in einem Raum mit zehn Betten, fegt die Stufen und
kritzelt wirre Zeichen auf Notenpapier. Freunde erkennt er nicht, bekommt wohl
kaum mit, dass 1952 im New Yorker Imperial Theatre Viktoria und ihr Husar läuft –
keinen Abend mit weniger als 30 Vorhängen gefeiert! Der Komponist hat alles verloren,
ein Sturz ins Bodenlose.
Hinter ihm liegt eine Odyssee: 1933 Wien, 1938 Budapest, 1939 Paris, Spanien,
Portugal, Kuba, 1940 New York. Endstation. In Hitlers Europa ist seine Musik verfemt,
Tantiemen erreichen ihn nicht mehr; sein Vermögen kann er nicht retten, nirgendwo
an die Berliner Erfolge anknüpfen; entwurzelt und psychisch gebrochen schlägt er
sich zuletzt als Barpianist durch. Hinzu kommt, dass ab 1943 Anzeichen einer lange
verschleppten Syphilis bemerkbar werden, die sein Hirn angreift.
Als 1953, pünktlich zum Start des bundesdeutschen Wirtschaftswunders, Géza von
Cziffra eine neue Fassung der Blume von Hawaii in die Kinos bringt, hat der Charme
von Paul Abrahams Musik die Nazi-Jahre überlebt. Doch das betörend Innovative ist
längst auf Wunschkonzert-Format zurechtgestutzt. Und der Komponist weitgehend
vergessen. Der „Opern- und Operettenführer" von Otto Schumann (1952 im
Hera-Verlag, Wilhelmshaven) hat ihn sogar schon totgesagt, als er notiert: „Paul
Abraham, 1892 bis 1951.“ Doch auch wenn er noch lebt – die funkelnde Sternschnuppe
am Operettenhimmel ist längst verglüht.
40

Rückkehr nach Hamburg
„Der Spiegel“ und das „Hamburger Abendblatt“ greifen den Fall Abraham auf. In
Hamburg kämpft eine Initiative für seine Rückkehr nach Deutschland – er soll nach
Hamburg kommen. Doch zuerst muss der kranke Komponist seine einträglichen
Tantiemen-Rechte zurückbekommen, weil er als Staatenloser ohne Vermögen nicht
einreisen darf. Das gelingt 1956, unterstützt von Artikeln im „Abendblatt“.
In Hamburg erholt sich Paul Abraham langsam. Mitte Juni 1956 gibt er erste, anrührende
kleine Konzerte für die Schwestern und Ärzte in Eppendorf. Seine Ehefrau
Charlotte, die er 17 Jahre nicht sah, kommt ebenfalls nach Hamburg und pflegt ihren
kranken Mann. Im November 1956 wird ein Konzert zu Ehren des Heimgekehrten
in der Musikhalle organisiert – doch der Schöpfer der Melodien ist zu schwach, um
zu kommen.
Er lebt die letzten Jahre in Hamburg, Klosterallee/Ecke Isestraße. Schreibt Noten, die
nie veröffentlicht werden, glaubt, er sei noch in New York. Am 6. Mai 1960 stirbt
Paul Abraham an den Folgen einer Operation. Seine letzte Ruhe findet der „König
der Operette“ auf dem Ohlsdorfer Friedhof.
Der Autor ist Kulturkorrespondent des Hamburger Abendblatts.

Königin Lili´uokalani - die echte Blume von Hawaii
Verena Harzer
Es gab sie wirklich, die Blume von Hawaii: Lili´uokalani, die letzte Königin des Insel-
Archipels. Leidenschaftlich kämpfte sie für dessen Unabhängigkeit und den Fortbestand
der konstitutionellen Monarchie. Ihr Leben und Wirken war die unverbindliche
Inspirationsquelle für Paul Abrahams Operette Die Blume von Hawaii – und seine
exotischen Gassenhauer. Dabei zeichnete Lili´uokalani selbst für ein Lied verantwortlich,
das neben Hawaii-Hemd und Hawaii-Toast (dem deutschen Beitrag zur
Sandwich-Kulinarik) – als DER Ausdruck fürs Südseelebensgefühl ins globalisierte
Musikbewusstsein eingegangen ist. Sie schrieb das berühmte „Aloa-Oe“. Nicht
nur Elvis Presley verstand es, damit seinen Abschiedsschmerz weltgewandt auszudrücken...
42

Spagat zwischen zwei Traditionen
Von Anfang an ist das Leben von Lydia Lili´u Loloku Walania Wewehi Kamaka´eha
ein Spagat zwischen hawaiianischer Tradition und amerikanischer Kultur. Nach dem
Brauch des „Hanai“, der die Freundschaftsbande zwischen den mächtigen hawaiianischen
Adelsfamilien stärken soll, wird sie sofort nach ihrer Geburt 1838 von einem
befreundeten Ehepaar adoptiert. Eine westlich geprägte Ausbildung erhält sie an der
von amerikanischen Missionaren geführten „Royal School“. Dort lernt sie Englisch
und konvertiert zum Christentum. Die Offerten des hawaiianischen Kronprinzen
Lunalilo schlägt sie aus: 1862 heiratet sie den Sohn eines Kapitäns aus Boston, John
Owen Dominis. Seinen während ihrer Ehe mit einer Bediensteten gezeugten Sohn
adoptiert sie wiederum nach „Hanai“-Art. 1877 wird sie offiziell zur Kronprinzessin
ernannt und folgt 1891 ihrem Bruder, David Kalakaua, auf den hawaiianischen Thron.
Der wackelt bereits gewaltig, bevor sie auf ihm zu sitzen kommt...
Die „Bajonett-Konstitution“
Inspiriert von seinen Besuchen anderer Königshäuser, hatte König Kalakaua begonnen,
die repräsentative Kraft der hawaiianischen Monarchie zu stärken. Er feierte
pompöse Feste und ließ für die damals unerhört hohe Summe von 300.000 Dollar
den „`Iolani-Palace“ errichten, der einzige Königspalast, der sich heute auf amerikanischem
Boden befindet. Alte hawaiianische Bräuche wie das Surfen und der Hula-
Tanz, der mit seinen fließenden Bewegungen Naturgewalten und Mythen der Insel
darstellt, wurden unter seiner Herrschaft wieder aufgewertet.
Die mächtigen nicht hawaiianisch-stämmigen Einwohner beobachten diese Verschwendung
und Rückbesinnung mehr als misstrauisch. Ein Zusammenschluss von
Geschäftsleuten und Plantagenbesitzern zwingt Kalakaua schließlich mit Waffengewalt,
eine neu aufgesetzte Verfassung zu unterzeichnen. Diese sogenannte „Bajonett-
Konstitution“ nimmt dem amtierenden König große Teile seiner Macht und knüpft das
Wahlrecht der hawaiianischen Bevölkerung an kaum zu überwindende Hürden.
Die Macht wechselt endgültig die Fronten
Noch ein anderes Anliegen treibt die reichen ausländischen Plantagenbesitzer um:
Der Zollvertrag mit den USA, der ihnen Vorteile bei der Einfuhr von Zuckerrohr
garantiert, ist 1890 abgelaufen. Die einzige Möglichkeit, ihren Einfluss und Wohlstand
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aufrecht zu erhalten, sehen sie in einem Anschluss an die Vereinigten Staaten. Als
Lili´uokalani 1893 versucht, mit einer neuen Verfassung die „Bajonett-Konstitution“
rückgängig zu machen, gründen sie ein „Komitee für öffentliche Sicherheit“, das die
Monarchie ganz abschaffen möchte. Mit Hilfe der Matrosen eines amerikanischen
Kriegsschiffes kommt es kurz darauf zum unblutigen Umsturz. Königin Lili´uokalani
wird unter Hausarrest gestellt. Die erhoffte Annexion durch die USA lässt jedoch auf
sich warten: US-Präsident Grover Cleveland, ein Freund Lili´uokalanis, distanziert sich
vom Umsturz. Die provisorische Regierung ruft die Republik Hawaii aus. Anfang
1895 versuchte ein Gruppe von Royalisten mit einem Coup d´Etat, die Unabhängigkeit
Hawaiis zu retten und der Königin erneut zur Macht zu verhelfen. Doch
auch diese letzte hawaiianische Revolution scheitert. Lili´uokalani wird festgenommen,
wegen Hochverrats verurteilt und – Ironie der Geschichte – im „´Iolanie-Palace“
ihres Bruders inhaftiert. Als Preis für die Freilassung ihrer Unterstützer aus den
Gefängnissen dankt sie 1895 formell ab. 1898 wird Hawaii endgültig wegen seiner
strategisch bedeutsamen Lage im spanisch-amerikanischen Krieg von den USA annektiert.
Lili´uokalani erhält eine Rente und muss den Rest ihres Lebens im Haus
ihres Schwiegervaters in Honolulu verbringen. 1917 stirbt sie an einem Schlaganfall.
Jenseits der Macht
Einen besonderen Platz in der hawaiianischen Geschichte nimmt Lili´uokalani
nicht nur als letzte Königin der Insel ein. Während ihrer Gefangenschaft im „´Iolani-
Palace“ begann sie, ihre Sicht der Ereignisse niederzuschreiben. Ihr Buch „Hawaiis
Geschichte aus der Sicht der Königin von Hawaii“, 1898 veröffentlicht, macht sie zur
ersten weiblichen Autorin hawaiianischen Ursprungs. Sie hinterlässt über 165 selbst
komponierte Lieder, in denen sie die traditionelle Dichtung ihres Heimatlandes mit
westlichen Harmonien verbindet und ihrem interkulturell geprägten Leben ein
musikalisches Denkmal setzt. Ihr berühmtestes Lied „Aloa Oe“, ursprünglich die
Beschreibung der Abschiedszene eines Liebespaares, wird rückblickend zum
Lebewohl an ihr Heimatland, dessen Verlust der Unabhängigkeit sie machtlos mitansehen
musste.
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Folgetages, am Wochenende und an gesetzlichen
Feiertagen schon ab 0 Uhr
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Die Bahn macht mobil.

Musik nach Carl Maria von Weber
Fassung von Gabriele Pott
Musikalische Leitung: Gabriele Pott
Szenische Wiederaufnahme: Dominique Caron
Bühne und Kostüme: Ursula Wandaress
Lichtdesign: Klaus Emil Zimmermann
Dramaturgie: Verena Harzer
Eutiner Festspielorchester
Eutiner Festspielchor
Kinder- und Jugendchor der Eutiner Festspiele
Max: Norbert W. Conrads
Kaspar:Titus Witt
Agathe: Anna Preuß
Samiel/Eremit: Claus J. Frankl
Vorstellungen: 7., 8., 22., 29. Juli 2012, jeweils 16 h,
13. Juli 2012, 18 h sowie 14. August 2012, 11 h
FREISCHÜTZ
FÜR KINDER
47

Agathe ist furchtbar in Max verliebt. Am liebsten würde sie ihn sofort heiraten.
Aber ihr Vater besteht darauf, dass ihr Zukünftiger ein Jäger ist...
Kuno ist der Fürst des Landes und Agathes Vater. Für die Zukunft seiner Tochter
will er nur das Beste – das heißt: einen echten Jäger! Doch Jäger ist erst, wer sich
beim Probeschuss bewiesen hat! So will es das Gesetz, das Kuno sich für solche Fälle
extra ausgedacht hat...
Max kann es kaum noch erwarten, endlich seine geliebte Agathe zu heiraten.
Doch es ist wie verhext: Eigentlich ist er der beste Schütze im Land, aber in letzter
Zeit will ihm kein Schuss mehr gelingen. Und das gerade jetzt, so kurz vor dem alles
entscheidenden Probeschuss...
Kaspar ist eigentlich schon lange tot. Ein Pakt mit dem Teufel lässt ihn trotzdem
weiterleben. Dafür muss er seinem dunklen Meister regelmäßig neue Opfer bringen.
Diesmal hat er es auf Max abgesehen...
Samiel haust in der Wolfsschlucht und ist kein geringerer als der Teufel persönlich.
Wie es sich gehört, ist er ständig auf der Suche nach neuen Seelen, die er
quälen kann. Dafür hat er sich eine teuflische Wunderwaffe ausgedacht...
Der Eremit lebt allein im Wald und kümmert sich nicht um die Gesetzte
des Fürsten. Seine Weisheit ist im ganzen Land anerkannt. Sein Urteil gilt mehr, als
fürstliche Willkür...
48

Willst du wissen, wie daraus eine spannende Geschichte für die
ganze Familie wird?
Wolltest du schon immer mal eine zerschossene Ouvertüre oder einen
Kettenhund-Rap hören?
Dann bist du beim Freischütz für Kinder genau richtig!
Spannung, Spaß und Unterhaltung sind garantiert. Und obendrauf gibt’s noch
mitreißende Musik zum mitmachen!
Gabriele Pott hat die berühmten Weber-Melodien dieser Oper aus dem 19. Jahrhundert
mit Klängen aus Jazz, Pop und Filmmusik angereichert. Ungewöhnlich
Instrumente wie Saxophon oder Schlagzeug sorgen im Orchestergraben für
einen frischen Sound.
Kein Wunder, dass es da niemanden lange auf den Sitzen hält!

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KONZERTE
51

Eröffnungskonzert
Klangperlen und Klassikträume
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Symphonie No. 4, Die Italienische, Op.90
1. Satz, Allegro vivace
Carl Maria von Weber (1786–1826)
Aufforderung zum Tanze,Op.65
(Instrumentation: Hector Berlioz)
Edvard Grieg (1843–1907)
In der Halle des Bergkönigs,
aus Peer Gynt Suite Nr. 1, Op. 46
Gioacchino Rossini (1792–1868)
Ouvertüre zu La gazza laddra (Die diebische Elster)
Johann Strauß (1825–1899)
Sphärenklänge
Unter Donner und Blitz
Pause
Pjotr I.Tschaikowskskij (1840–1893)
Polonaise
aus Eugen Onegin
Bedrˇich Smetana (1824–1884)
Die Moldau
Sinfonische Dichtung Nr. 2 aus Mein Vaterland
Pietro Mascagni (1863–1945)
Intermezzo
aus Cavalleria rusticana
52

Johannes Brahms (1833–1897)
Ungarischer Tanz Nr. 1,WoO 1
Paul Lincke (1866–1946)
Ouvertüre zu Frau Luna
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Hochzeitsmarsch aus Ein Sommernachtstraum
Eutiner Festspielorchester
Musikalische Leitung: Urs-Michael Theus
Moderation: Dominique Caron
30. Juni 2012, 20 h
Markplatz von Eutin
Änderungen des Programmablaufs vorbehalten!

Gala-Abende
Sommernachtszauber
Johann Strauß (1825–1899)
Ouvertüre zu Die Fledermaus
Georges Bizet (1838–1875)
Au fond du Temple Saint, Duett von Zurga und Nadir
aus Les pêcheurs des perles (Die Perlenfischer)
Otto Nicolai (1810–1849)
Szene im Wald
aus Die lustigen Weiber von Windsor
Giacomo Puccini (1858–1924)
Coro a bocca chiusa (Summchor)
aus Madama Butterfly
Alexander P. Borodin (1833–1887)
Kavatine der Kontschakowna
Polowetzer Tänze
aus Fürst Igor
Pause
54

Carl Maria von Weber (1786–1826)
Ouvertüre zu Turandot
Musik zum gleichnamigen Schauspiel von Friedrich Schiller
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Welche Wonne, welche Lust, Arie der Blonde
Singt dem großen Bassa Lieder, Janitscharen Chor
Martern aller Martern, Arie der Constanze
aus Die Entführung aus dem Serail
Edward Elgar (1857–1934)
Chanson de nuit,op.15
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Cortigiani, vil razza dannata, Arie des Rigoletto
aus Rigoletto
Franz Lehár (1870–1948)
Lippen Schweigen, Duett von Hanna und Danilo
aus Die lustige Witwe
Giuseppe Verdi
Libiamo Ne Lieti Calici (Trinklied)
aus La Traviata
Sopran: Ulrike Maria Maier, Ruth Fiedler
Mezzosopran: Svitlana Slyvia
Tenor: Hyo Jong Kim
Bariton: Carmelo Corrado Caruso, Johan Hyunbong Choi
Eutiner Festspielchor
Eutiner Festspielorchester
Musikalische Leitung: Urs-Michael Theus
Moderation: Dominique Caron
17. und 18. August 2012, 20 h
Änderungen des Programmablaufs vorbehalten!
55

Eutiner Festspielnacht
Zum Ausklang der Eutiner Festspiele 2012 laden wir Sie zu einer schwungvollen
musikalischen Nacht ein.
Mit den schönsten Melodien aus Klassik, Musical und Pop entzünden wir für Sie ein
musikalisches Feuerwerk, bevor echte Pyrotechnik den Himmel über Eutin festlich
erstrahlen lässt!
Freuen Sie sich zum Beispiel auf Evergreens wie Music was my first love von
John Miles oder die packenden Klänge aus den Star-Wars-Filmen und lassen Sie sich
von Kasper Holmboes Interpretation bekannter Lieder von Tom Jones mitreissen.
Den gesamten Programmablauf der Eutiner Festspielnacht 2012 finden Sie bald im
Internet unter www.eutiner-festspiele.de
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Eutiner Festspielorchester
Musikalische Leitung: David Neely, Urs-Michael Theus
19. August 2012, 20 h
57

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BIOGRAPHIEN
59

Thomas Burger
John Buffy (Die Blume von Hawaii)
Nach seinem Studium der Schulmusik, Musikwissenschaft
und Geschichte belegte Thomas Burger den Studiengang
Sologesang an der Hochschule des Saarlandes für Musik und
Theater. Bereits während seines Studiums gastierte er u.a. bei
den Händel-Festspielen Halle und den Wernigeröder Schlossfestspielen. Weitere
Engagements führten ihn u.a. an das Theater Lübeck und Kiel.
Im September 2004 trat er sein erstes Festengagement am Stadttheater Pforzheim
an und war dort u.a. als Jakob Schmitt in Kurt Weills Aufstieg und Fall der Stadt
Mahagonny und als Graf Boni Káncsiánu in Kálmáns Csárdásfürstin zu erleben. Von
2007 bis 2010 war Thomas Burger festes Ensemblemitglied am Oldenburgischen
Staatstheater.
Dominique Caron
Intendantin Neue Eutiner Festspiele 2012
Inszenierungen: Nabucco, Freischütz für Kinder
Dominique Caron, geboren in Paris, studierte Musik,
Linguistik und Theaterwissenschaften in San Francisco. In
Deutschland debutierte sie am Theater des Westens, Berlin,
später arbeitete sie als Regie-Assistentin der Deutschen
Oper Berlin. Nach Arbeiten als freie Regisseurin in den USA
und als Kulturexpertin des ARD-Büros in Los Angeles kehrte sie in den 90er Jahren
als Erste Spielleiterin am Stadttheater Bern nach Europa zurück. Es folgten Engagements
als Erste Spielleiterin der Deutschen Oper am Rhein/Düsseldorf, als Künstlerische
Betriebsdirektorin am Nationaltheater Mannheim und als Operndirektorin
am Theater Gießen. Im März 2008 folgte die Berufung an das Theater Dortmund als
Opernreferentin, von Dezember 2010 bis Juli 2011 war sie kommissarische Leiterin
der Oper Dortmund.
60

Carmelo Corrado Caruso
Nabucco (Nabucco)
Gala-Abende
Carmelo Corrado Carusos internationale Karriere als
Bassbariton führte ihn bereits an Opernhäuser in Turin,
Bologna, Florenz, Palermo, Catanien, Napoli,Venedig, Brüssel,
Amsterdam,Valencia, Seoul,Tokio, Montecarlo, Kiev, Kairo und
Zürich, die Scala in Mailand, das Royal Opera House Covent Garden und die
Semperoper in Dresden. Sein Repertoire umfasst u.a. Fachpartien wie Germont in La
Traviata, Titelrollen in Rigoletto, Nabucco, Simon Boccanegra, Falstaff und Don Giovanni,
Sharpless in Madama Butterfly sowie Figaro und Graf in Le Nozze di Figaro. Caruso
arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Daniele Gatti, Paolo Carignani und Mark
Elder zusammen. Die CD-Aufnahme von Donizettis Dom Sébastian, auf der er die
Partie des Camoens interpretiert, wurde 2007 für einen Grammy nominiert.
Jong-Ho Choi
Kanako Hilo (Die Blume von Hawaii)
Yong-Ho Choi wurde in Seoul geboren. 1995 begann er sein
Studium an der Presbyterian University of Music.Von 1998
bis 2002 studierte er Gesang an der Korean National
University of Art. 1998 gewann er den Wettbewerb „Neue
Musiker“ in Kwa-chun (Korea) und setzte Oktober 2002 sein
Studium an der Musikhochschule Lübeck fort. Er sammelte unter anderem
Bühnenerfahrungen bei Auftritten in den Opern Madama Butterfly, Zauberflöte,
La Bohème und La Traviata im Art Centre (Seoul). Ferner sang er im National
Theater of Korea den Masetto in Don Giovanni sowie die Rolle des Antonio in
Le nozze di Figaro. Im November 2003 gewann er den Kiwanis-Förderpreis, seit der
Spielzeit 2005/2006 singt er am Theater Lübeck.
61

62
Johan Hyunbong Choi
Belcore (Der Liebestrank)
Gala-Abende
Der gebürtige Koreaner Johan Hyunbong Choi studierte an
der Kyung-Hee Universität in Seoul und setzte seine musikalische
Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz in
Köln fort. Neben zahlreichen Preisen bei Wettbewerben in
seinem Heimatland erhielt er den Maritim Musikpreis 2011, den 3. Platz beim „Maria
Callas Grandprix 2010“ in Athen, den „Umberto Giordano Preis“ beim „Concorso
lirico internazionale U. Giordano“ in Foggia und war Preisträger beim „Cantilena
Gesangswettbewerb“ in Bayreuth. Zu seinem Repertoire gehörten Rodrigo in
Don Carlos, die Titelrolle in Rigoletto, Tonio in Pagliacci, Jochanaan in Salome und
der Conte in Le nozze di Figaro. Seit 2011 ist er Mitglied im Opernelitestudio des
Theater Lübeck.
Norbert W. Conrads
Kapitän Harald Stone (Die Blume von Hawaii),
Max (Freischütz für Kinder)
Norbert W. Conrads studierte klassischen Gesang an der
Musikhochschule Köln. Engagements führten ihn als Inspektor
Javert in Les Misérables nach Duisburg und zu den
Thuner Seespielen sowie als Don Parker in dem Musical
Gaudi nach Köln und Alsdorf. Am Thalia Theater in Hamburg, Capitol Theater
Düsseldorf, Staatstheater Kassel, Theater Bremen und am Opernhaus Dortmund
spielte er den Cliff Bradshaw in Cabaret, am Theater Görlitz sang er den Captain
Stone in die Blume von Hawaii. In den Jahren 2008 und 2009 war er als Konrad von
Marburg in dem Musical Elisabeth - Legende einer Heiligen zu sehen. Im Januar 2009
gab er im Opernhaus Wuppertal sein Operndebüt, es folgten Engagements an das
Staatstheater Mainz, die Oper Kiel sowie ans Theater Hagen.

Wir wünschen
allen Besuchern der Festspiele
eine schöne Zeit in Eutin.
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64
Wolfgang Dosch
Inszenierung: Der Liebestrank
Der Wiener Wolfgang Dosch kann nicht nur als Sänger/
Darsteller eine spannende Repertoirebreite von über 60
Partien aller Genres vorweisen, er arbeitet auch als erfolgreicher
Regisseur. Inzwischen hat er über 30 Inszenierungen
auf Bühnen in Deutschland und Österreich gebracht: Die verkaufte Braut, Die
Fledermaus, Wiener Blut, Rigoletto und viele mehr. Wolfgang Dosch arbeitete unter
anderem am Nationaltheater Mannheim, den Opernhäusern in Leipzig und Chemnitz,
in seiner Heimat Österreich am Theater an der Wien, am Landestheater Linz
und bei den Seefestspielen Mörbisch. Außerdem ist er aktuell an kulturwissenschaftlichen
Projekten beteiligt und unterrichtet am Konservatorium Wien.
Martina Feldmann
Kostüme: Der Liebestrank, Die Blume von Hawaii
Martina Feldmann erhielt ihre Ausbildung zur Damenschneidermeisterin
an der Fachhochschule für Kunst und
Design in Köln, Fachrichtung Bühnenkostüm. Es folgten
Engagements am E.T.A. Hoffmann-Theater in Bamberg als
Kostümbildnerin. Seit 1988 ist sie freiberuflich an diversen Theatern tätig, u.a. in
Hildesheim, Detmold, Schwerin, Bauhaus Dessau, am Aalto-Theater Essen (u.a.
Hänsel und Gretel, Feuerwerk), in Weimar (u.a. Die unendliche Geschichte, Das
schlaue Füchslein), Osnabrück, Hagen (Fairy Queen, Im weißen Rössl), Gelsenkirchen
(u.a. Die Liebe zu den drei Orangen, La Traviata) und bei der Kammeroper Schloss
Rheinsberg (u.a. Zauberflöte, Falstaff).

Ruth Fiedler
Gianetta (Der Liebestrank)
Gala-Abende
An der Hochschule für Künste Bremen studierte Ruth Fiedler
Opern- und Konzertgesang und betrieb zusätzlich ein
Studium der alten Musik bei Harry van der Kamp. Sie war
beim Internationalen Gesangswettbewerb „Alexander Girardi“ in Coburg, beim
„2eConcours International d´art lyrique de Strasbourg“ sowie beim „Schubert-Lied-
Duo Wettbewerb“ in Dortmund Semifinalistin. Seit 2008 ist sie Ensemblemitglied
der Opernwerkstatt am Rhein in Köln und seit der Spielzeit 2010/11 regelmäßig am
Theater Lüneburg engagiert.
Claus J. Frankl
Gouverneur Harrison (Die Blume von Hawaii),
Samiel/Eremit (Freischütz für Kinder)
Der Wahlberliner Claus J. Frankl singt und spielt seit fast 30
Jahren als Charakterkomiker und Tenor-Buffo in Operette
und Musical. Gastspiele führten ihn u.a. an die Komische
Oper Berlin und die Oper Nizza, Engagements hatte er u.a.
bei den Bayreuther Festspielen, am Metropol Theater Berlin oder dem Staatstheater
Karlsruhe. Zudem inszeniert er, schreibt Stücke, moderiert Konzerte und unterrichtete
an verschiedenen Universitäten in Osaka/Japan. Seit einigen Jahren ist Frankl
gefragter Heinz-Erhardt-Interpret und gastiert mit diesem Programm im deutschsprachigen
Raum.
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Der Redderkrug
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Marcus Gutzeit
Geschäftsführer Neue Eutiner Festspiele 2012
Der gelernte Kaufmann Marcus Gutzeit war, bevor er 1999 gemeinsam mit seiner
Ehefrau das Eutiner Brauhaus übernahm, in leitender Stellung in Lübeck tätig. Er ist
im Vorstand der Eutiner Wirtschaftsvereinigung, die sich maßgeblich für die
Gründung der Neuen Eutiner Festspiele eingesetzt hat und sie seitdem mit
großem Engagement unterstützt und begleitet. Seit 2011 ist Marcus Gutzeit der
Geschäftsführer der Neuen Eutiner Festspiele.
Verena Harzer
Dramaturgie: Nabucco, Der Liebestrank,
Die Blume von Hawaii, Freischütz für Kinder
Verena Harzer studierte Theater-, Literatur- und Kunstwissenschaften
in Berlin und Paris. 2005–06 übernahm sie
die dramaturgische Betreuung und Produktionsleitung für das Theaterfestival
„Rohkunstbau“. 2006–08 war sie als Dramaturgin an der Oper Dortmund engagiert.
Seit Herbst 2008 arbeitete sie als freie Dramaturgin in Berlin und Wien u.a. für die
Staatsoper Berlin, die Deutsche Oper Berlin, das Theater Dortmund, die Musikerplattform
written-not-written, das Ensemble XX. Jahrhundert Wien, Spreeagenten
Berlin sowie German Theater Abroad (GTA).
67

68
Kasper Holmboe
Eutiner Festspielnacht
Der dänische Schauspieler und Sänger Kasper Holmboe
begann seine Karriere in Dänemark, wo er zum Original Cast
von Miss Saigon gehörte. Es folgten Soloauftritte, außerdem
wirkte der Musicalsänger bei der Tourneeproduktion des dänischen Musicals Atlantis
mit. In Deutschland hatte er als Bischof von Digne und Cover Javer in Les Misérables
seinen ersten Auftritt und war als Leopold im Musical Mozart in Hamburg sowie im
Musical Elisabeth in Essen zu sehen.Außerdem spielt er als Axel Staudach im Musical
Ich war noch niemals in New York und als Harry und Bill bei Mamma Mia in Hamburg
mit. Er brachte eine CD Kasper Holmboe singt Tom Jones – Ein Mann wie ich heraus
und gründete die Firma Kasper Holmboe Theatre Consulting.
Lisa Jackson
Raka (Die Blume von Hawaii)
Die amerikanische Sopranistin Lisa Jackson schloss an der
Longwood University mit dem Bachelor of Music Education
ab und machte daraufhin ihren Master of Music an der University of Cincinnati
College-Conservatory of Music. Dort war sie in The Voyage of Edgar Allen Poe sowie
als Miss Wordsworth in Albert Herring und Adina in L’Elisir d’amore zu sehen. Sie
war Semi-Finalistin im „Maryland Opera Society Marie E. Crump Vocal Arts-
Wettbewerb“ und Finalistin im „Classical Singer”-Wettbewerb. Sie sang Suor
Infermiera in Suor Angelica beim Operafestival di Roma und war Mitglied beim
„I Solisti Programm“ des Operntheaters und Musikfestivals in Lucca.

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Taras Konoshchenko
Zacharias (Nabucco)
Die internationale Karriere des gebürtigen Ukrainers führte
ihn u.a. an die Ukrainische Nationaloper Kiew, die Oper
Bonn, die Deutsche Oper Berlin, die Volksoper Wien, das Theatre Royal de la
Monnaie (Brüssel), das Festspielhaus Baden-Baden, das Gran Teatre del Liceu
(Barcelona), das Staatstheater Stuttgart und die Oper Dortmund. Konzerte sang er
u.a. mit den Münchner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic Orchestra in Tel-
Aviv und Haifa sowie dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin. Er arbeitete mit
namhaften Dirigenten wie Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, James Levine, Kent
Nagano und Fabio Luisi zusammen.
70
Bernardo Kim
Prinz Lilo Taro (Die Blume von Hawaii)
Bernardo Kim erhielt seine erste Gesangsausbildung an der
Seoul National Universität in seinem Heimatland Korea. Es
folgten Studien an der Giovacchino Forzano Academia in
Orvieto und an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Der Tenor wurde bei
Gesangswettbewerben im In- und Ausland bereits mit mehreren Preisen geehrt.Von
2006 bis 2008 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Staatstheater
Nürnberg. Gastspiele führten ihn an die Bühnen in Gera und St. Gallen. Seit der
Spielzeit 2009/10 ist Bernardo Kim Ensemblemitglied am Theater Osnabrück.

Luis Lay
Jim Boy (Die Blume von Hawaii)
Luis Lay erhielt seine tänzerische Ausbildung u.a. an der
Palucca Schule Dresden sowie seine musikalische Ausbildung
an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn
Bartholdy in Leipzig. Nach drei Spielzeiten am Landestheater Coburg folgt 2007/08
ein Engagement an den Vereinigten Bühnen Krefeld-Mönchengladbach als Solist im
Musiktheater. Zu seinen Lieblingsrollen im Musical gehören u.a. Alex in Aspects of
Love, Bernardo in West Side Story, Don Lockwood in Singin in the Rain und im
Opernbereich Peter Iwanow in Zar und Zimmermann, die Knusperhexe in Hänsel
und Gretel sowie der Tanzmeister in Ariadne auf Naxos.
Jacques Le Roux
Nemorino (Der Liebestrank)
Der gebürtige Südafrikaner Jacques le Roux studierte Gesang
am Conservatoire des North West University’s Potchefstroom
Campus. Nach Europa führten ihn 2007 Engagements u.a. an die Kammeroper
München und die Junge Oper Schloss Weikersheim sowie 2008/09 an das Südthüringische
Staatstheater Meiningen. Dort wurde er 2010 mit dem „Ulrich-
Burkhardt-Förderpreis“ als „Künstler des Jahres 2010“ ausgezeichnet. Seit der
Opernsaison 2010/11 gehört er zum Ensemble des Landestheaters Linz. Jacques
le Roux arbeitet regelmäßig mit dem bekannten südafrikanischen Komponisten
Martin Christopher Watt zusammen, der ihm viele seiner Gesangsstücke widmete.
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Romelia Lichtenstein
Abigail (Nabucco)
Romelia Lichtenstein studierte Gesang an der Musikhochschule
Leipzig. Ein erstes Festengagement führte sie an
die Oper Chemnitz. Beim Wettbewerb Junger Opernsänger
in Gera gewann sie den 1. Preis und beim Internationalen
Gesangswettbewerb „Francisco Vinas“ in Barcelona den Mozart-Preis. Weitere
Festengagements führten sie an die Oper Leipzig und an das Opernhaus Halle. Für
ihr dortiges Debüt als Madama Butterfly wurde sie von der Zeitschrift Opernwelt
als beste Opernsängerin des Jahres nominiert. Gastspiele führten sie u.a. an die
Semperoper Dresden, an die Opernhäuser von Graz, Wiesbaden, Göteborg,
Bremen und Weimar. Im Juni 2012 wird Romelia Lichtenstein am Theater Halle zur
Kammersängerin ernannt.
Ulrike Maria Maier
Adina (Der Liebestrank)
Gala-Abende
Ulrike Maria Maier erhielt ihre Gesangsausbildung an der
Hochschule für Musik in Mannheim und der Musikhochschule
Köln. Nach ihrem Diplom führten sie Engagements
an die Theater Regensburg und Münster sowie in die Niederlande.Von
2006 bis 2009 war Ulrike Maria Maier festes Ensemblemitglied am Mecklenburgischen
Staatstheater Schwerin, wo sie unter anderem als Königin der Nacht
(Die Zauberflöte) und Donna Anna (Don Giovanni) zu erleben war. Anschließend
war sie an der Oper Dortmund als Cleopatra (Julius Caesar) sowie bei den
Schweriner Schlossfestspielen als Micaela (Carmen) und Pamina (Zauberflöte) zu
hören. Ihr Debüt als Violetta Valery (La Traviata) und Rosalinde (Die Fledermaus) gab
sie in der Spielzeit 10/11 am Theater Vorpommern Stralsund, im Winter 2011/12
war sie in der Rolle der Hannah Glawari (Lustige Witwe) am Theater Dortmund
und auf einer Tournee durch die Niederlande zu erleben.
73

74
David Neely
Musikalischer Leitung: Eutiner Festspielnacht
Nach dem Klavier- und Dirigierstudium an der Indiana Universität
(Bloomington) sowie am Cincinatti Konservatorium
arbeitete der amerikanische Dirigent David Neely vor allem
in Deutschland mit zahlreichen Orchestern zusammen.
Zahlreiche Operproduktionen führten ihn in die Schweiz, nach Österreich und
Malaysia. 2010 dirigiert er beim „Des Moines Metro Opera Festival“, wo er seit 2003
Opernproduktionen sowie das Sängerinstitut leitet. Er tritt regelmäßig als Dirigent
der Sarasota Opera (Florida) auf. 2001-2007 war er als Musikdirektor der
Opernabteilung an der Universität Texas in Austin tätig. Als Professor an der
Universität Kansas ist er seit 2007 Direktor des gesamten Orchesterbereichs.
Gabriele Pott
Chorleitung: Nabucco, Der Liebestrank
Musikalische Leitung: Freischütz für Kinder
Nach ihrem Klavier- und Dirigierstudium an den Hochschulen
Detmold, Köln und am Mozarteum Salzburg begann
Gabriele Pott ihre musikalische Laufbahn am Staatstheater
am Gärtnerplatz. Als Chorleiterin und Kapellmeisterin
wechselte sie 1999 nach Lübeck und 2001 nach Wuppertal.
Sie ist seit 2006 bei den Eutiner Festspielen engagiert und seit letztem Jahr Dozentin
an der Musikhochschule Lübeck. Neben der Leitung der Lübecker Singakademie und
zeitweilig des Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chores Hamburg entwickelt sie außergewöhnliche
musikalische Projekte und konzertiert als Pianistin im norddeutschen
Raum. 2010 ist ihre erste Solo-CD My favourite things erschienen. 2009 wurde bei
den Eutiner Festspielen die von ihr bearbeitete Kinderoper Freischütz für Kinder und
2011 Die kleine Zauberflöte uraufgeführt.

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Hardy Rudolz
Inszenierung und Choreographie: Die Blume von Hawaii
Hardy Rudolz war DAS Phantom der Oper in der Hamburger
Neuen Flora und gilt als einer der wenigen international
anerkannten deutschen Musical-Stars. Schon früh wurde
er als Solist ins Pariser Lido eingeladen, spielte als erster
Deutscher eine Hauptrolle in Les Misèrables in London und trat in Hamburg in
Cats auf. Zehn Jahre lang gehörte er zum festen Ensemble des Berliner Theater
des Westen. Seit drei Jahren kann man Hardy Rudolz u.a. am Staatstheater am
Gärtnerplatz in München erleben, wo er Hauptrollen in Grand Hotel und Ein Käfig
voller Narren übernahm. Als Zirkusdirektor tritt er in das Feuerwerk am Mecklenburgischen
Staatstheater in Schwerin auf. In letzter Zeit widmet sich Rudolz immer
mehr der Regie und schreibt eigene Stücke.
Stefan Sevenich
Dulcamara (Der Liebestrank)
Stefan Sevenich studierte an der Hochschule für Musik in
Köln Gesang. Von 2003 bis 2007 war er Ensemblemitglied
am Theater Augsburg. Als Gast sang er u.a. am Theater Basel,
am Landestheater Linz, an den Nationaltheatern Mannheim
und Weimar, an den Staatstheatern Bremen, Kassel, Braunschweig und Oldenburg, an
den Opernhäusern Essen und Gelsenkirchen, bei den internationalen Maifestspielen
Wiesbaden sowie bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen. Im Dezember 2004 erhielt
Sevenich den bayerischen Kunstförderpreis des bayerischen Staatsministeriums
für Wissenschaft, Forschung und Kunst. Seit der Spielzeit 2007/08 ist Stefan Sevenich
fest am Staatstheater am Gärtnerplatz engagiert. Mit der Spielzeit 2012/13 wird er
an die Komische Oper Berlin wechseln.
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Svitlana Slyvia
Fenena (Nabucco)
Gala-Abende
Die ukrainische Mezzosopranistin studierte in Lviv und an
der Hamburger Musikhochschule. Erste Bühnenerfahrungen
konnte sie als Marcellina in Le Nozze di Figaro in Wetzlar, als
Popova in William Waltons Kammeroper Der Bär am Kieler
Theater und als Carmen am Landestheater Mecklenburg-
Neustrelitz sammeln. Sie gewann den 3. Preis im „25. Internationalen Robert Stolz
Gesangswettbewerb Wiener Operette 2010“ in Hamburg. Seit 2010 ist sie am
Schleswig-Holsteinischen Landestheater fest engagiert. Nach ihrem Debüt als
Fenena in Giuseppe Verdis Nabucco trat sie dort u.a. als Frau Marmeladoff in
Sutermeisters Raskolnikoff und Agricola in der Operette Eine Nacht in Venedig auf.
Carlos Spierer
Musikalische Leitung: Der Liebestrank
Carlos Spierer besuchte die Dirigierklasse an der Hochschule
für Musik in Hamburg. Beim Dirigierfestival des
Schleswig-Holstein-Musikfestivals wurde er mit dem ersten
Preis ausgezeichnet. 1990 wurde er als Kapellmeister, Solorepetitor
und Assistent des GMD am Opernhaus Kiel engagiert.
Es folgten Positionen als künstlerischer und musikalischer Leiter des Gävle
Symphonieorchesters in Schweden, als Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des
Orquesta Sinfónica de Minería in Mexico City sowie als musikalischer Leiter des
Landesjugendsinfonieorchesters Hessen. Von 2003 bis 2011 war er Generalmusikdirektor
des Stadttheaters Gießen. Seitdem arbeitet Carlos Spierer als gefragter
Gastdirigent u.a. beim NHK Symphony Orchestra Tokio, an der Komischen Oper
Berlin, beim Estnischen Nationalorchester und beim Königlichen Philharmonischen
Orchester in Stockholm.

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Peggy Steiner
Prinzessin Laya (Die Blume von Hawaii)
Die Sopranistin absolvierte ihr Gesangsstudium an der
Hochschule für Musik Hanns Eisler. Peggy Steiner war
Stipendiatin der Bayreuther Festspiele und wurde 1997 mit
dem Stipendium der „Hans und Eugenia Jütting-Stiftung“
ausgezeichnet. Sie war Ensemblemitglied des Saarländischen Staatstheater Saarbrücken
und gastierte u.a. beim Rheingau Musikfestival sowie am Theater Lübeck, am
Schleswig-Holsteinischen Landestheater Flensburg als Figaro-Gräfin und Michaela,
und an der Komischen Oper Berlin, wo sie in einer Inszenierung von Harry Kupfer
die Susanna in Figaros Hochzeit sang. 2007 gastierte sie als Marie in Smetanas
Verkaufte Braut (Inszenierung: Christine Mielitz) am Theater Dortmund. 2011 sang sie
die Julia in Der Vetter aus Dingsda an der Staatsoperette Dresden.
Urs-Michael Theus
Generalmusikdirektor Neue Eutiner Festspiele 2012
Musikalische Leitung: Nabucco, Die Blume von Hawaii,
Eröffnungskonzert, Gala-Abende, Eutiner Festspielnacht
Urs-Michael Theus studierte an der Hochschule für Musik
Dresden Orchesterdirigieren und Klavier. Er war Mitglied des
„Studios für Neue Musik“ Dresden. Berufliche Stationen
waren das Erfurter Opernhaus, das Thüringische Sinfonieorchester
Gotha und das Theater Magdeburg. Urs-Michael Theus arbeitete mit vielen
Orchestern zusammen, so z.B. den Hamburger Symphonikern, dem Staatsorchester
Braunschweig und der Halleschen Philharmonie. Tourneen und Gastspiele führten
ihn nach Russland, Polen, Japan, Süd-Korea und in die Türkei. Zurzeit ist Urs-Michael
Theus Chefdirigent der Lüneburger Sinfoniker und Musikdirektor des Theaters
Lüneburg. In Eutin hat er bereits mehrfach Produktionen geleitet, etwa Die Großherzogin
von Gerolstein und der Barbier von Sevilla 2009.

Hugo Vera
Ismael (Nabucco)
Der gebürtige Texaner Hugo Vera singt bereits in der dritten
Saison an der New Yorker Metropolitan Opera und hat mit
zahlreichen renommierten Orchestern und Companies in
den USA gearbeitet. Er gastierte u.a. an der Lyric Opera of
Kansas City, The Minnesota Opera, Chautauqua Opera, New York City Opera,
Glimmerglass Opera, Sarasota Opera, Opera North,Aspen Opera Theatre, Nashville
Opera, Shreveport Opera sowie beim Spoleto Music Festival USA und dem
Tanglewood Music Festival. Sein Gesangsstudium schloss er mit Auszeichnung an der
University of Kansas ab. Er lebt in Lawrence in den USA, wo er Gesangsunterricht gibt
und die Company Lawrence Opera Works mitleitet. Dem Eutiner Publikum stellt er
sich bereits beim Neujahrskonzert 2011 mit einer Arie aus Puccinis Tosca vor.
Ursula Wandaress
Bühne und Kostüme: Nabucco
Bühne: Der Liebestrank, Die Blume von Hawaii,
Freischütz für Kinder
Ursula Wandaress, geboren und aufgewachsen in Polen,
erhielt ihre Ausbildung am Salzburger Mozarteum. Seit 1983
ist sie als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin tätig.
Erste Erfahrungen sammelte sie in Wien, u.a. beim ORF,
an der Volksoper, am Raimund Theater, am Theater in der Josefstadt und am Volkstheater.
Sie schuf Bühnen und Kostümbilder für die Landestheater in Salzburg
und Linz, sowie für zahlreiche Theater in Deutschland, u.a. in München, Hannover,
Meiningen, Kiel und Erfurt. Bei den Eutiner Festspielen gestaltete sie 2009 die
Kostüme für die Großherzogin von Gerolstein und Othello sowie 2011 Bühne und
Kostüme für Don Giovanni, Hänsel und Gretel und Die kleine Zauberflöte.
81

In Eutin auf 89,9
Weitere Frequenzen
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Eutiner Festspiele
Hören und genießen
Foto: Stefano Stefani | gettyimages

Thérèse Wincent
Bessie Worthington (Die Blume von Hawaii)
Die gebürtige Schwedin Thérèse Wincent erhielt ihre gesangliche
Ausbildung am Royal College of Music in London
sowie an der Universität für Musik und Darstellende Kunst
in Wien. In England war die Sopranistin u.a. als Despina in
Così fan tutte sowie als Galatea in Acis und Galatea zu hören. Mit dem Ensemble
Opera Da Camera in Linz war sie in Rameaus Platée und 2001 an der Wiener
Kammeroper in den Menotti-Opern The old Maid and the thief und The Medium zu
sehen. Sie ist Trägerin des schwedisch-japanischen Cultural Exchange Preises Youth
and Music sowie des Barock and Duo und des Performance-Preises des Royal
College of Music, London. Seit 2003 ist sie festes Ensemblemitglied des Staatstheaters
am Gärtnerplatz.
Hanna Zumsande
Anna (Nabucco)
Hanna Zumsande nahm 2007 ihr Gesangsstudium an der
HfMT Hamburg auf. Im Jahr 2009 sang sie als Preisträgerin
des dazugehörigen Wettbewerbs bei den Händel-Festspielen
in Göttingen und Halle und trat außerdem beim Bachfest in
Leipzig, beim Bachfest in Mühlhausen, im Konzerthaus Berlin, in der Hamburger
Laeiszhalle und in der Hamburger St. Michaelis-Kirche auf. Im Januar 2010 gewann sie
den ersten Preis beim Mozart-Wettbewerb der Absalom-Stiftung Hamburg. Neben
ihrer Konzerttätigkeit wirkte Hanna Zumsande in verschiedenen Opernproduktionen
an der Hamburger Musikhochschule mit.
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Eutiner Festspielchor
Der Eutiner Festspielchor wird jedes Jahr neu zusammengestellt
und damit individuell auf die Bedürfnisse der neuen
Festspielsaison abgestimmt. Für Nabucco wird er dieses
Jahr eine Größe von ca. 64 Mitgliedern haben! Professionelle
ChorsängerInnen aus Lübeck, Hamburg, Bremen, Rostock,
aber auch Gelsenkirchen, Berlin und Chemnitz treffen auf
Studenten aus den führenden Hochschulen und Opernstudios der Umgebung, die
Erfahrungen im Chorgesang und mit kleinen Rollen auf der großen Bühne sammeln
wollen.
Für den Extra-Chor werden musikalisch interessierte Laien aus Eutin und Umgebung
ausgewählt, von der Chorleiterin Gabriele Pott musikalisch geschult und auf die
spezifischen Aufgaben vorbereitet. Der handverlesene Chor zeichnet sich nicht nur
durch seine hohe Klangqualität und künstlerische Präzision, sondern auch durch
enorme Spielfreudigkeit und Motivation aus.
Kinder- und Jugendchor der Eutiner Festspiele
Der Kinder- und Jugendchor der Eutiner Festspiele entstand 2007, als Kinder zum
ersten Mal als Statisten in der Eutiner Festspielproduktion Aida mitwirkten. Seitdem
wird der Chor jedes Jahr in ein bis zwei Opernproduktionen eingesetzt und ist
bereits zu einer Größe von über 40 Kindern angewachsen! In den eigens für die
Eutiner Festspiele bearbeiteten Fassungen der Kinderopern Freischütz für Kinder und
Die kleine Zauberflöte werden den Kindern und Jugendlichen die Partien auf den Leib
geschrieben. Neben szenischen und choristischen Aufgaben gibt es auch instrumentale
und tänzerische Herausforderungen.
Bei ausgeschriebenen Castings und Vorsingen qualifizieren sich begabte Schüler und
Schülerinnen im Alter von acht bis achtzehn Jahren. In intensiven Arbeitsphasen
während den Sommerferien werden sie von der musikalischen Leiterin Gabriele
Pott für die Auftritte vorbereitet. Aufgrund des ersten Erfolges des Freischütz für
Kinder im Jahr 2009 wird diese Bearbeitung 2012 ein zweites Mal auf den Spielplan
gesetzt. Nachwachsende Talente bekommen so erneut die Möglichkeit, ihre ersten
Erfahrungen auf einer großen Freilichtbühne zu sammeln.
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Zusammenarbeit mit Partnerstadt Lawrence, Kansas
Seit 2011 verbindet die amerikanische Universitätsstadt Lawrence in Kansas und die
Neuen Eutiner Festspiele eine intensive Zusammenarbeit.
Unter der Leitung von David Neely – Direktor des Orchesterbereichs der Universität
Kansas – begleitete das Kansas University Symphony Orchestra 2011 die Opernaufführungen
von Don Giovanni und Hänsel und Gretel und spielte außerdem für
das Eröffnungskonzert und die Eutiner Classic Night. Solistische Gastauftritte von
Musikern aus Lawrence bereicherten die Konzertabende der Festspiele: Beim
Neujahrskonzert 2011 und 2012 trat zum Beispiel der amerikanische Tenor Hugo
Vera auf, der sonst u.a. an der New Yorker Metropolitan Opera singt, und dieses Jahr
den Ismael in Verdis Nabucco geben wird. Auch der amerikanische Klarinettist
Robert Walzel – ebenfalls Professor an der Universität Kansas – ist in Eutin kein
Unbekannter mehr: Er gab bei den Neujahrskonzerten 2011 und 2012 eine
Kostprobe seiner Kunst.
Dieses Jahr wird David Neely gemeinsam mit Generalmusikdirektor Urs-Michael
Theus die Eutiner Festspielnacht musikalisch leiten. Außerdem werden ausgewählte
Musiker aus Lawrence das Eutiner Festspielorchester erneut musikalisch unterstützen
und der Chor der Kansas University wird die Aufführung der Paul Abraham
Operette Die Blume von Hawaii stimmkräftig und tanzfreudig begleiten!
Ein internationaler Brückenschlag, der das kulturelle Leben auf beiden Seiten des
Atlantiks bereichert geht diese Spielzeit in die spannende zweite Runde!

TEAM DER FESTSPIELE
Geschäftsführung
Marcus Gutzeit
Intendantin
Dominique Caron
Generalmusikdirektor
Urs-Michael Theus
Dramaturgie
Verena Harzer
Pressearbeit
Kerstin Ahrens
Musikalische Leitung
David Neely
Gabriele Pott
Carlos Spierer
Chorleitung
Gabriele Pott
Regie
Dominique Caron
Wolfgang Dosch
Hardy Rudolz
Choreographie
Hardy Rudolz
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Bühne und Kostüme
Martina Feldmann
Ursula Wandaress
Lichtdesign
Klaus Emil Zimmermann
Regieassistenz und Abendspielleitung
Ameli Klein
Musikalische Assistenz
Wolfram Petzner
(Nabucco, Die Blume von Hawaii)
Wei-Zhi Weng
(Der Liebestrank, Freischütz für Kinder)
Orchesterbüro
Jana Scheele
Inspizienz
Jutta Kuchar-Petzner
Technische Abteilungen
Bühnenbau und Bühnentechnik
Heinrich Bollow (Leitung)
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Schneiderei
Tatjana Kleimann, Sönke Müller,
Kira Neller, Helena Belz,
Eveline Flessau, Rita Nübold-Zierz
Maske
Marlene Girolla-Krause
(Chefmaskenbildnerin),
Dieter Brenner (2. Maskenbildner),
Gabriele Rollin-Jurczyk,
Juliane Wex, Gabriele Kunte
Garderobe
Rita Nübold-Zierz,
Edgar Girolla,
Eveline Flessau
Verwaltung
Kartenzentrale
Marion Baur
Buchhaltung und Personalbüro
Angelika Bargholz
Sekretariat
Rita Struck
Ordnerpersonal
Christiane Tesnau

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Sitzplan und Eintrittspreise
•PK Nabucco 52,- 47,- 42,- 31,- 14,-
Der Liebestrank 52,- 47,- 42,- 31,- 14,-
Die Blume von Hawaii 52,- 47,- 42,- 31,- 14,-
1 • PK 2 • PK 3 • PK 4 • PK 5
Generalprobe
Nabucco, Der Liebestrank,
Die Blume von Hawaii 42,- 37,- 32,- 22,- 12,-
Gala-Abend
und Eutiner Festspielnacht 57,- 52,- 47,- 36,- 25,-
Eröffnungskonzert Karten ab 10,-
Freischütz für Kinder 8,- für Kinder,
16,- für Erwachsene
Kartenbestellung unter: Telefon 0 45 21 / 8 00 10
Telefax 0 45 21 / 8 00 111
E-Mail: info@eutiner-festspiele.de
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Anfahrtsplan zu den Eutiner Festspielen
Anfahrt
mit dem Auto aus Richtung Lübeck:
A1 Richtung Puttgarden, B 76 Richtung Kiel/Eutin, auf der Stadtumgehung.
Beschilderung Richtung Zentrum/Schloss/Festspiele folgen.
...mit dem Auto aus Richtung Kiel:
B76 Richtung Lübeck, auf der Stadtumgehung Beschilderung Richtung
Zentrum/Schloss/Festspiele folgen.
...mit der Bahn: Bahnhof Eutin,
von dort mit dem Taxi (3 km) oder zu Fuß durch die Innenstadt (ca. 15 Minuten).
92

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Wenn Sie schon mal in Eutin sind …
… sollten Sie sich ein
wenig mehr Zeit nehmen:
Die historische
Altstadt, eine vierflügelige
Schlossanlage,
Blütezeit im ausgehenden
18. Jh. – auch
die seen- und waldreiche
Landschaft
machen dem augenzwinkerndenBeinamen
„Weimar des
Nordens“ alle Ehre.
© P. Köster
In Eutin schlägt das
kulturelle Herz der Holsteinischen Schweiz. Auf Filzpantoffeln durch
das einst fürstbischöfliche Schloss tappen, beim Rundgang mit einem
Nachtwächter in der historischen Altstadt klönen, bei einer Seenfahrt
Eisvogel und Fischotter nachforschen oder in den Gässchen in kleinen
Läden stöbern … das alles ist Eutin. Natürlich kann man hier hervorragend
wandern, radeln, paddeln …, der Naturpark fängt ja gleich an
der Stadtbucht an.
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Ausflugs-Tipps
• Schloss – Backsteinbau mit südländisch-anmutendem Innenhof
• Altstadt – Vom Fachwerk bis zur klassizistischen Fassade
• Ostholstein-Museum – Kunst-Ausstellungen &
Stadtgeschichte
• Wasserturm – Aussicht & Foto-Ausstellung zum
Thema Wassertürme
• Rundgänge – Kurzweilige Touren, zum Teil mit kostümiertem
Führer

Von Nachtwächtern und Dichtern
Warum badete der Dichter Klopstock
einst nackt im Eutiner See? Warum war
das Ausleeren der Eutiner Nachttöpfe
ein Privileg? Antwort auf solche Fragen
geben kurzweilige Rundgänge, manche
werden in standesgemäßem Ornat
abgehalten. Sie finden vom 15. Mai–
14. September regelmäßig statt, für
Gruppen sind sie ganzjährig und jederzeit
zu buchen.
Mo. 19.00 h Nachtwächter-Rundgang
© A. Suikat
Mi. 14.30 h Schlossgarten-Führung
Do. 14.30 h Kirchen-Führung
Fr. 21.00 h Nachtwächter-Rundgang (nur Juli/August)
Sa. 14.30 h Anekdoten-Rundgang (nur Juli/August)
So. 11.30 h Altstadt-Rundgang
Veranstaltungs-Tipps zur Festspielzeit
Mai-Sept. Konzertsommer Ukleisee – Musik im Jagdschlösschen
24.5.-19.8. Papiertheater-Ausstellung – Kleines Theater im Museum
Juni-Aug. Wochenmarkt-Jazz – (immer Sa.) – Oldtime-Jazz & mehr
5.6.-18.11. Weber-Tage – zu Ehren von Eutins berühmtestem Sohne
14.-22.7. Kunst trifft Handwerk – Feines & Originelles am Schloss
27.-29.7. Antik-Markt – Schönes Altes zu kaufen am Schloss
12.8.-23.9. Contra.Punkte – Intern. Orgelwochen in St. Michaelis
Info –
Zimmervermittlung –
Kartenvorverkauf –
Paketangebote
Tourist-Info Eutin
Markt 19, 23701 Eutin
Tel. 04521–70970
www.holsteinischeschweiz.de/eutin
© M. Pasdzior
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Impressum
Textnachweise:
Die Texte von Verena Harzer
und Hans-Jürgen Fink
sowie die Inhaltsangaben
von Verena Harzer
sind Originalbeiträge für
diese Publikation.
- Djuna Barnes, Ryder,
Frankfurt a. M. 1989
- Stendhal, Über die Liebe,
Leipzig 1950
- Gottfried von Straßburg,
Tristan und Isold,
Berlin 1959
- Meyers Konversations-Lexikon,
4. Auflage von 1888–1890.
Blume von Hawaii:
Originalverlag: JOSEF WEINBERGER
Bühnenvetrieb: MUSIK UND BÜHNE
Verlagsgesellschaft mbH,Wiesbaden
Bildnachweise:
Außer den Porträtfotos wurden
alle Fotos von Thomas Jauk
exklusiv für diese Publikation
in der Opernscheune Eutin
aufgenommen.
© Thomas Jauk, Stage Picture
Die Porträtfotos wurden von den
Rechteinhabern zur Veröffentlichung in
dieser Publikation freigegeben.
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Konzept und Redaktion:
Verena Harzer
Herausgeber:
Neue Eutiner Festspiele gGmbh
Geschäftsführung: Marcus Gutzeit
Intendanz: Dominique Caron
Opernscheune
Am Schlossgarten 7
23701 Eutin
Tel. 04521 80010
info@eutiner-festspiele.de
www.eutiner-festspiele.de
Layout, Grafik,Anzeigen:
Mathias Kordts (verantwortlich)
Andreas Jänke,Thorolf Paasch,
Thorsten Scheel
sh:z Schleswig-Holsteinischer
Zeitungsverlag GmbH & Co. KG
Ostholsteiner Anzeiger
Schloßstraße 5-7
23701 Eutin
Druck:
Druckerei Bogs
Schloßstraße 5-7
23701 Eutin
Redaktionsschluss: 15. März 2012
Alle Änderungen vorbehalten
Schutzgebühr 3,00 EUR