Kulturbericht 2011 - Bundesministerium für Unterricht, Kunst und ...

72 Kulturbericht 2011
Bundesmuseen
Die Vertiefung interdisziplinärer Ansätze als museumspolitische Zielsetzung erfolgte
in den Präsentationen der Klassischen Moderne durch Florian Pumhösl, in dessen
Einzelausstellung und in jener von Tacita Dean. Auf unterschiedliche Weise reflektierten
diese Ausstellungen einen kritisch analytischen Dialog mit der Kunstgeschichte
in interdisziplinären Präsentationsweisen.
Pumhösl (geb. 1971) schenkte in seiner Sicht auf die Klassische Moderne neben der
speziellen Fokussierung auf abstrakte und konstruktive Bild- und Formerfindungen
auch jenen Entwicklungen der ersten Jahrhunderthälfte besonderes Augenmerk, die
sich nicht in den Ländern ereignet haben, die später als der „Westen“ zusammengefasst
wurden. In seiner Personale thematisierte der Künstler im Rahmen von drei
neuen Arbeiten Methoden der Aufzeichnung und der Übertragung, die sich sowohl
auf die Geschichte der Malerei wie auch auf jene des Films der Moderne bezogen.
Die in Berlin lebende Tacita Dean (geb. 1965) zeigte eine neue Werkgruppe, die thematisch
um die Prozesshaftigkeit von Aufzeichnungssystemen kreist. Dabei spielte
der Begriff der Linie, der sich sowohl auf das Zeichnen wie auch auf den Verlauf des
Lebens und die Linearität der filmischen Erzählung und Bilderfolge bezog, eine zentrale
Rolle.
Dass die Ursprünge der grenzüberschreitenden und geschichtsreflexiven Kunstformen
weitgehend in den 1960er-Jahren liegen, verdeutlichte die Ausstellung des Aktionsraums
1, dessen Geschichte anhand des Archivs aus der Sammlung Egidio Marzona
rekonstruiert wurde. In diesem, 1969 in München gegründeten Vorläufer der
off-spaces, wurden alternative, gesellschafts- und institutionskritische Kunstformen
erprobt, die wesentlich zur revolutionären Aufbruchsstimmung der späten 1960er-
Jahre beitrugen.
Den Stadtraum nutzte auch Isa Genzken für ihre Plakataktion Wer hilft Wem?, die
damit während der drei monatigen Umbau- und Schließzeit des mumok dessen Präsenz
im Außenraum garantierte und auf die öffentlich gesellschaftliche Funktion der
Kunst anspielte.
Sein Engagement für junge Kunst setzte das mumok mit Ausstellungen von Maks
Cieślak (geb. 1983) und Claire Hooper (geb. 1978) sowie mit seiner Filmreihe im
neuen mumok kino fort. Der in Polen lebende Henkel Preisträger Cieslak zeigte filmische
Arbeiten, die mit den Mitteln des Stummfilms, mit der Ästhetik von Amateurmovies
auf Youtube ebenso wie mit Elementen des Found Footage medienanalytische
und satirische Betrachtungen der Kunstgeschichte ermöglichten. Die Britin
Claire Hooper setzte das Lebensgefühl einer jungen Generation mit ihren sozialen
Konflikten in Beziehung zu antiken Mythen.
Im Museum der Wünsche wurde der analytisch kreative Umgang mit der Sammlung
an zukunftsweisende sammlungspolitische Strategien geknüpft. Der mit der Ausstellung
verbundene Wunsch an Sponsoren und Förderer, durch Schenkungen das Museum
zu unterstützen, war als angemessene Reaktion wie auch als innovativ-offensives
Engagement des mumok im Hinblick auf die angespannte Situation
schwindender Sammlungsbudgets zu verstehen und wurde sehr erfolgreich eingelöst.
Gleichzeitig wies diese Ausstellung mit ihrer Verbindung von zentralen externen
Positionen und Hauptwerken der Sammlung auf die zukünftige Strategie hin, groß
angelegte monografische Einzelausstellungen oder thematische Gruppenausstellungen
in einen Dialog mit der Sammlung treten zu lassen.