Die Beste Zeit Nr 4.indd - Druckservice HP Nacke KG

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Neue Kunstbücher
vorgestellt von Thomas Hirsch
Von innen nach außen
Tadao Ando, Hg. Y. Nussaume, 192 S.
mit ca. 180 Farbabb., geb., 24 x 21,5 cm,
Birkhäuser, 39,90 Euro
Die Stillsten zuerst. Längst ist der Ruf des
1941 in Osaka geborenen Architekten
Tadao Ando in Mitteleuropa angekommen.
Von ihm stammt beispielsweise
das Museum der Langen Foundation bei
Neuss. Unter ausschließlicher Verwendung
von Beton und Glas vermitteln seine
Bauten Weite und Größe bei gleichzeitiger
Nüchternheit. Geradlinige Passagen ermöglichen
den Blick vom einen Ende des
Gebäudes zum anderen, wobei mehrere
Ebenen verschränkt sind. Es muss also
nicht verwundern, dass für Ando Piranesi
wie auch Josef Albers wichtig waren. Aber
Ando handelt stets auch mit dem Außenraum
– im Sinne einer Korrespondenz
mit Landschaft, Natur, Himmel, Wasser
und natürlich Licht, ja, er entwirft mit der
Umgebung und klärt diese dadurch. Erst
recht vor dem fernöstlichen Hintergrund
geht dies mit meditativer Erfahrung einher.
– Es ist also nicht einfach, das Werk
von Tadao Ando in einem Buch angemessen
zu beleuchten. Als Hardcover im eher
moderaten Format ist nun bei Birkhäuser
eine Gesamtübersicht erschienen, die etwas
Handfestes, Praktisches hat und dabei
eine Ahnung von der Wirkung der Bauten
aufkommen lässt. Und das, obwohl der
ausführliche, an der Biographie orientierte
Text leider nur in Englisch vorliegt.
Vieles von dem, was auf Tadao Ando
zutrifft, wäre auch für den Schweizer Peter
Zumthor zu konstatieren. Auch er arbeitet
mit Passagen und Lichtschächten. Er nutzt
die volle Höhe aus und wendet sich damit
gegen baulichen Funktionalismus. Auch bei
ihm geht es um Erfahrungen wie Stille, Größe
und Bescheidenheit. Mithin baue er von
innen, so schreibt Philip Ursprung im nun
vorliegenden Buch des Verlags Scheidegger
& Spiess; die Fassade zeichnet sich durch
große Schmucklosigkeit und Betonung
der (genau gewählten) Materialität aus.
1943 geboren, gehört Zumthor seit seiner
Realisation der Therme Vals zu den großen
europäischen Baumeistern. Und auch von
ihm gibt es in der weiteren Region Bauten:
in Köln das „Kolumba“ als Museum der
Erzdiözese Köln, und in der Eifel die Feldkapelle
in Wachendorf. Man kommt dem
Denken und Handeln von Peter Zumthor
sehr nahe in dem nun erschienenen Buch
bei Scheidegger & Spiess, welches sich von
den üblichen monographischen Darstellungen
abhebt. Es ist mehr eine Kladde, in
Schwarz-weiß und mit vielen leeren Seiten,
auf dickem Papier. Vorgestellt werden nicht
die Gebäude als solche, sondern vielmehr eigenständige
Fotografi en, die sich, schon vor
Jahren aufgenommen, den Details von drei
Architekturprojekten Zumthors zuwenden.
Der Fotograf ist Hans Danuser, der von
Zumthor ohne Vorgaben dazu eingeladen
wurde. Danuser wirft implizit die Frage
nach der Vermittlung von Architektur durch
die Fotografi e auf – weswegen er direkt
nach dem Wesen der Architektur strebt und,
wie er sagt, deren Körperhaftigkeit zum
Ausdruck bringen will. Wie ein zufälliges
Schweifen ereignet sich seine Fotografi e,
dabei ist sie ausgesprochen aussagekräftig
und für sich: große Kunst. Dieser grandiose
Spezialfall bestätigt die Rolle der (meist
anonymen) Architekturfotografi e bei der
Etablierung der Architektur als Kunstform.
Auch auf diesem Feld also übernimmt die
Fotografi e Funktionen, die einstens der
Malerei zukamen. Wobei die Malerei selbst
ihr Verhältnis zur Architektur immer wieder
neu ausgelotet hat und sich dieser doch
mehr von Innen als von Außen zugewendet
Zumthor sehen. Bilder von Hans Danuser,
88 S. mit 24 Triplex-Abb., Hardcover mit
Schutzumschlag, 31,5 x 24 cm, Edition
Hochparterre bei Scheidegger & Spiess,
35,- Euro
hat. In der Geschichte der Malerei gibt
es hinreichend Beispiele für die unterschiedlichen
Konnotationen des Interieurs
zwischen Autonomie, eigener Aussage und
unterschwelliger Unterstützung des Gehalts.
Die Architektur wurde Staffage oder besaß
doch immerhin repräsentativen Charakter
oder referentielle Bezüge. Auf der einen
Seite sind da die riesigen Kathedralen mit
den winzigen Menschlein, die bei Saenredam
die Größe der Bauten sinnbildlich vor
Augen führen, auf der anderen Seite gibt
es die Prachtinterieurs bei Velasquez, die
sich mit den Bewohnern zu umfassenden
gesellschaftlichen Porträts verdichten. Oder
die Fensterblicke der deutschen Romantik,
die zwischen metaphysischem Außen und
Innen vermitteln ... Eine Auswahl aus den
unterschiedlichen Bereichen innerhalb der
Kunstgeschichte versammelt nun das kluge
und vorbildliche Buch Das Interieur in der
Malerei des Hirmer-Verlages. Konzentrieren
wir uns nur auf die (gut kommentierten)
Bilder – dann erfahren wir genug, übrigens
auch zum Verlauf der Kunstgeschichte mit
ihren Stilen. Und darüber, wie Räume in
ihrer Zeit aussehen.