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zengraben“ (1923) und in der Radiermappe
„Der Krieg“ (1924).
Nach den Erfahrungen der Kriegshölle
war Dix desillusioniert und nicht bereit,
sich ideologisch einspannen zu lassen: „Ich
schloss mich keinem politischen Programm
an, ertrug wahrscheinlich diese Phrasen
nicht. Wenn die nur kamen und uns was
erzählen wollten, war es schon aus bei mir.“
Er hatte die „Untiefen des Lebens“ gesehen,
das dämonische Wesen des Menschen
durchschaut und war zugleich überzeugt
von der Kraft der menschlichen Instinkte.
Mit seiner drastischen, expressiven Schilderung
der Realität setzte er den bürgerlichen
Wertvorstellungen das Vitalitätsprinzip des
Hässlichen entgegen.
In der Konfrontation mit dem Hässlichen
offenbarte Dix die Zwiespältigkeit und
existenzielle Spannung des Daseins. Im
Hinterhofmilieu und im Nachtleben der
Großstadt fand er eine Fülle von Anregungen
für gesellschaftskritische Themen, u.
a. für seine Bordellbilder. Auch begegnete
er im Großstadtmilieu proletarischen
Typen und Vertretern der Bohème, die
ihn als Modelle für Porträts interessierten.
Mit seziererischem Blick durchleuchtete
Dix die von gesellschaftlichen Gegensätzen
geprägten Verhältnisse der „goldenen
Zwanziger“ und entwickelte hierbei eine
besondere Vorliebe für die Darstellung
des Dekadenten und Morbiden. Für seine
sorgfältige und detaillierte, sogar überdeutliche
Wiedergabe der stoffl ichen Erscheinung
orientierte er sich an den alten
Meistern Baldung Grien, Cranach, Dürer
und Grünewald. Von ihnen übernahm er
um 1925 auch die bis etwa 1945 beibehaltene
Kombination aus Temperamalerei
und Lasurtechnik.
Nach Stationen in Düsseldorf und Berlin
trat Dix 1927 eine Professur an der Akademie
in Dresden an. So kam er in die Stadt
zurück, wo er seine künstlerische Laufbahn
1910-14 zunächst als Schüler an der
Kunstgewerbeschule begonnen und dann
1919-22 als Student an der Kunstakademie
fortgesetzt hatte. 1933 wurde Dix von der
nationalsozialistischen Regierung seines
Lehramtes mit der Begründung enthoben,
„dass sich unter seinen Bildern solche befi nden,
die das sittliche Gefühl des deutschen
Volkes aufs schwerste verletzen und andere,
die geeignet sind, den Wehrwillen des deutschen
Volkes zu beeinträchtigen.“ 1934
erhielt er Ausstellungsverbot. Ende 1933
zog Dix sich zunächst auf Schloss Randegg
bei Singen im Hegau zurück, bevor er sich
1936 in Hemmenhofen bei Radolfzell am
Bodensee niederließ. Er behielt jedoch
weiterhin ein privates Atelier in Dresden,
das mit den dort befi ndlichen Bildern die
Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs überstand.
Bei den Aktionen der „entarteten
Kunst“ 1937 und 1938 wurden zahlreiche
Werke von Dix beschlagnahmt, ein Teil
davon wurde 1939 im Hof der Feuerwache
in Berlin verbrannt. Der „Schützengraben“,
1937 als „gemalte Wehrsabotage“ in der
Ausstellung der „Entarteten Kunst“ in
München gezeigt, war 1939 vermutlich
nicht von dem Autodafé betroffen, gilt
jedoch seitdem als verschollen.
Als Reaktion auf den Druck der politischen
Ereignisse und die Verfolgung seiner
Kunst vollzog Dix einen Wandel in der
Wahl seiner Themen. Neben einzelnen
religiös-allegorischen Kompositionen, wie
dem im Dresdner Atelier zurückgelassenen
Gemälde „Die sieben Todsünden“ (1933)
mit Hitler als symbolischer Figur des
Neides, schuf er, angeregt durch die malerischen
Stimmungen am Bodensee, auf der
Höri und im Hegau, zahlreiche Landschaftsbilder.
Weitere Anregungen fand er
bei Reisen ins böhmische Mittelgebirge
und ins Riesengebirge. Die Komposition
und die Malweise seiner Landschaftsbilder
zeigen wiederum enge Anlehnungen an
die altdeutschen Meister, an Albrecht Altdorfer
und die Donauschule, sowie auch
Anspielungen auf Caspar David Friedrich
und die Malerei der deutschen Romantik.
Die Hinwendung zur Landschaftsmalerei
war für Dix keine freiwillige Entscheidung,
sondern – mangels der Gelegenheit
zu „Deutungen von Menschen“, die ihn
mehr interessiert hätten – der Weg in die
innere Emigration. Er sei in die Landschaft
„verbannt“ worden, sagte er später:
„Ein schönes Paradies. Zum Kotzen schön
… Die Schönheit der Natur, in die ich
verbannt bin; ich gehöre doch gar nicht
dahin … ich müsste in der Großstadt sein.
Ich stehe vor der Landschaft wie eine Kuh.“
Mit Streifzügen durch die Natur und über
zeichnerische Erkundungen mit Feder und
Silberstift näherte er sich der Landschaft innerlich
an. In seinen Gemälden verband er
reale Landschaftsmotive mit Erfi ndungen
der Phantasie. Dix wollte die Landschaft
nicht abbilden, sondern strebte nach Steigerung
und Überhöhung der Wirklichkeit.
Darüber berichtet er 1939: „Ich scheue
mich heute nicht, die Ufer des Bodensees
mit Felsen und Gebirgen zu versehen, die
es hier gar nicht geben kann. Aber schließlich
ist der künstlerische Ausdruck das
wesentliche, nicht die ‚Naturwahrheit‘.“
Zu unserem Bild wurde Dix wohl im Wald
von Hemmenhofen inspiriert. Neben dem
„Wald am Morgen“ entstand im selben
Jahr auch ein Bild „Wald am Abend“. Die
Reihe der Waldlandschaften hat Dix noch
bis 1942 fortgesetzt. Bewusst hat er hierfür
„starke dunkle Farben“ gewählt und dabei
„das Grün aus dem Blau (Himmel) entwickelt“.
Wie durch die Lupe betrachtet, sind
Wurzeln, Äste, Blätter, Gräser und Farne in
ihren Einzelheiten erfasst. Mit dem „Wald
am Morgen“ malte Dix eine geheimnisvolle
Landschaft, die zugleich verschlossen
wirkt und Unheimliches zu bergen scheint.
Tatsächlich schimmern durch die Linien
und Konturen von Gräben und Felsen,
von Astwerk, Laub und Wurzeln entfernt
Erinnerungen an die bizarren Formationen
der zerfetzten Leiber von toten Soldaten
und der aufgewühlten Erde auf den
Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs. Mit
den Landschaftsbildern wollte Dix wohl
nicht nur sein inneres Refugium gestalten,
sondern durch die trügerische Idylle
gleichzeitig auf die aktuelle Bedrohung der
Welt hinweisen. Möglicherweise sah er in
die Landschaft innere Bilder hinein: die
paradiesische Natur als Schauplatz einer
neuen Apokalypse – ein alptraumhaftes
Szenarium.
Neben den Phantasielandschaften hat
Dix häufi ger Ansichten der Ortschaften
Randegg, Hemmenhofen, Allensbach
und Reichenau sowie den Blick über
den Untersee auf das gegenüberliegende
Schweizer Ufer mit den Dörfern Mammern,
Steckborn und Berlingen gemalt.
Kennzeichnend für seine Auffassung
dieser Landschaftsansichten ist ebenfalls
die geradezu unwirklich-romantische
Stimmungshaftigkeit der Natur.
„Wald am Morgen“ wurde dem Museum
Anfang 2010 geschenkt. Es befand sich
seit 1940 in Privatbesitz, zunächst in Köln,
dann in Wülfrath, und war in dieser Zeit
nie öffentlich ausgestellt.
Antje Birthälmer