Die Beste Zeit Nr 4.indd - Druckservice HP Nacke KG

selber der Kontrolle unterliegt, durch den
Maler Titorelli (Daniel Breitfelder), der
sich anscheinend arrangiert hat oder wen
auch immer. Alle sind subaltern. Josef K.
muß sich, ohne inhaftiert zu werden, einer
ominösen Gewalt unterwerfen, einem
rätselhaften Gerichtsverfahren stellen, das
nichts anderes als seine Schuld festzustellen
hat. Denn dass er eine Schuld trägt,
die Schuld, scheint völlig außer Frage zu
stehen.
Gültige Bühnenbearbeitung von
Kafkas Roman
Franz Kafkas genialischer, die Schlünde
aller Abgründe der Angst vor willkürlicher
staatlicher Autorität aufreißender
Roman hat schon vor, besonders aber
seit der prominent besetzten Verfi lmung
durch Orson Welles aus dem Jahr 1962
diverse Film-, Opern- und Bühnenbearbeitungen
erlebt, schreit jedoch
immer noch nach einer über die Zeit
gültigen Fassung für die Bühne, denn
die Eindringlichkeit des beängstigenden
Sujets ist geradezu wie für das Theater
gemacht. Oder verlangt jede neue Zeit
nach einer neuen Interpretation? Herbert
Neubecker hat mit seiner Bearbeitung
einen Weg in das Unheimliche der
von Ängsten, Pressionen und heimlichen
Mächten beherrschten Welt des
Josef K. gefunden, der in Auslegung,
Personifi zierung und direktem Bezug
auf die Romanvorlage gültig und zeitlos
erscheint, zugleich jeden Zuschauer
mit dem eigenen Zwiespalt zwischen
Aufbegehren und Unterwerfung, Lust
und Schuld, Glauben und Atheismus
konfrontiert.
Eine (fast) schwarz-weiße Welt
Am 9. April hatte Sybille Fabians
Inszenierung für die Wuppertaler
Bühnen in Zusammenarbeit mit dem
Teo Otto Theater in Remscheid dort
ihre wenn auch nicht ausverkaufte,
jedoch sehr gut besuchte und mit allem
Recht gefeierte Premiere. Man kann
von einem grandiosen Gesamterfolg
sprechen, denn sowohl Neubeckers
Fassung als auch die von ihm gestaltete
schwarz-weiße schräge Bühne, Fabians
überwiegend schwarz-weiße Kostüme,
die dramatischen Klang-Einspielungen,
die Choreographie und jede Einzelleistung
der außer Gregor Henze mehrfach
besetzten Mitwirkenden muß als Perle
bezeichnet werden. Farbe kommt durch
die brillanten Akteure ins Spiel und
blitzt gezielt nur gelegentlich in Form
eines (zerquetschten) Apfels und der
kommentierten Ausgabe von Schönfelders
„Deutsche Gesetze“ auf. Wo
alles gepanzert, verborgen, verschlossen
ist, überraschen als Andeutung des
harmlos Schönen und Begehrenswerten
in dieser häßlichen Welt die kaum
verhüllten göttlichen Brüste von Josef
K.s Zimmernachbarin Frl. Bürstner
(Juliane Pempelfort), der er über seine
Verhaftung berichtet. Dialog: „Wie war
es denn?“ – „Schrecklich!“ – „Das ist zu
allgemein.“
Expressionismus und Silly Walks
Zug um Zug läßt sich K. bei abnehmendem
Aufbegehren in den Sog des
mysteriösen Verfahrens ziehen, das immer
deutlicher sein Leben bedroht. Der
Alptraum der Wehrlosigkeit lähmt ihn,
lähmt selbst den Zuschauer, der immer
wieder von der Bühne aus als Teilnehmer
an dem grausigen Tribunal, dann
wieder als Mitangeklagter identifi ziert
wird. Unbehaglich. Neubecker und Fabian
haben den literarischen Expressionismus
und bekannte expressionistische
Filmbilder aus z.B. „Metropolis“, „Das
Cabinet des Dr. Caligari“ hervorragend
umgesetzt, dabei aber auch nicht mit
listigen Anleihen bei Monty Python
gespart. Maschinengeräusche und
Choreographien erinnern an Fritz Lang,
Zeitlupen des Schreitens an „The Ministry
of Silly Walks“. Das Danton´sche
Tribunal unter dem brüllenden Untersuchungsrichter
(Andreas Möckel)
drückt auch den Zuschauer tiefer in den
Sitz. Man ahnt: hier gibt es kaum ein
Entkommen. Ein Geniestreich.
Erbarmungslos
Josef K. erlebt entsetzt die Erbarmungslosigkeit
des geheimnisvollen Systems
an der gnadelosen Exekution seiner
Wächter, an der Gewalt gegen die Frau
des Gerichtsdieners (Anne-Catherine
Studer). Sein Fragen nach dem Ende
der Qual wird ihm vom Auskunftgeber
(Lutz Wessel) zynisch beantwortet:
„Nur was nicht aufhört weh zu tun,
bleibt im Gedächtnis“. Nicht einmal
der Geistliche (Thomas Braus), der
durch den Glockenschlag der Kathedrale
auf den Plan gerufen wird, ist bereit,
ihm eine hoffnungsvolle Perspektive
zu eröffnen, macht ihm im Gegenteil
vor dem Hintergrund einer riesigen
Thora-Rolle mit der Türhüter-Parabel
das Unvermeidliche klar. Josef K. ringt
bis zum letzten dramatischen Moment,
auch mit der verzweifelten Suche nach
der eigenen Identität („Wer bin ich
denn? Wissen Sie, wer ich bin?“) –Das
Schlussbild zeigt als Symbol der alles
verschlingenden Macht eine riesige
Tresortür.
„Die Lüge wird zur Weltordnung gemacht“.
Schmerzhafte Lehre - aber allzu
wahr. Kafkas deprimierende Einsicht ist
bis auf den Tag gültig. Eine hervorragende,
unbedingt sehenswerte Inszenierung.
Am 16. April feierte das Stück
in Wuppertal seine zweite Premiere.
Im Juni und Juli gibt es noch Aufführungstermine
im Opernhaus. Nicht
versäumen!
Frank Becker
Fotos: Joachim Dette
Weitere Informationen unter:
www.wuppertaler-buehnen.de
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